CÓMO PRODUZCO – BLANCA ROSS

Blanca Ross

Los sueños son una metáfora o una interpretación aleatoria de la vigilia; la moralidad o el juicio están desactivados, por eso aparecen los alter egos más abstractos. Las pesadillas que nos perturban y su inquietud por descubrir su signi cado la llevó a hacer este EP. Este mundo onírico es lo que muestro a través de la lírica, la composición, la producción y un tejido audiovisual que recrean una experiencia inmersiva hacia el subconsciente, mostrando mi faceta más artística y melódica dentro de la música electrónica.

Desde pequeña me acostumbré a escuchar todo tipo de géneros musicales, como música clásica, francesa, jazz, ópera o rock, hasta llegar a la música electrónica (new age, pop, dance o trance) en mi adolescencia. Estas in uencias han hecho que mis gustos musicales sean amplios, y que encuentre buena música en todos los géneros. Tal vez sea esta la razón por la que me ha sido difícil escoger una única línea musical durante estos nueve años de carrera. Sin embargo, desde que empecé a producir encontré el complemento perfecto que estabiliza mis polaridades musicales, y de aquí surge una dualidad: la música que produzco y la música que mezclo como Dj.

Para mí, este contraste se justi ca por un factor clave, que es el público. Una vez se proyecta la música desde el escenario, la energía que desprende se vuelve bidireccional y retorna con mucha intensidad. En este momento necesito proyectar algo con fuerza, que sea directo y seco como el Techno, pero que tenga a la vez un componente mental, profundo, emocional y melódico como el Psy Trance. Una mezcla poco común, pero que me ayuda a crear una narrativa muy personal y creativa, en la que siento que todas las frecuencias tienen presencia, sin desequilibrio espectral. El resultado es una sesión híbrida muy dinámica y progresiva que deja espacios para oxigenar el ambiente aunque vaya a 140 bpms.

En cambio, el momento de producir música es un viaje individual, una purgación del día a día, un instante de aislamiento en el que no siento que exista el tiempo ni el espacio. La energía en ese momento no se canaliza hacia el público, sino que se concentra en el estudio, en mi voz y la creación de los sonidos, y este entorno ge-

* Blanca Ross acaba de publicar “Immersion” en el sello de las productoras italianas Giolì & Assia (Diesis Records). Escanea el código QR para escucharlo.

neralmente me sugiere algo más introspectivo, más relajado, armónico, íntimo e hipnótico, como el Deep House o el Techno Melódico.

Por ejemplo, mi último EP Immersion ha sido un análisis sobre mi subconsciente y, en concreto, de mi mundo onírico. Un Ep conceptual en el que durante dos años recopilé material para generar cinco tracks en referencia a las 5 fases de los sueños:

• Phase I. Prelude • Phase II. Unfocused • Phase III. Enigma • Phase IV. Electrical Signals • Phase V. Rest Inside

La creación de la lírica, la composición, la producción y el tejido audiovusal hilan todas las canciones, y acaba convirtiéndose en un proceso terapéutico donde queda plasmada esa carga emocional como una forma de liberación. Cada canción ha sido compuesta con intenciones muy diferentes, pero mi proceso creativo con Ableton Live suele progresar casi siempre de la misma forma. El primer paso es encontrar un sonido de bajo y dibujar notas o ritmos que me inspiren para marcar el tono y groove de la canción. Normalmente utilizo pluggins como Legend o Diva para crear los sonidos graves con un piano midi Arturia. Posteriormente empiezo a cantar las primeras líneas melódicas con la voz, lo cual me ayuda a tener un punto de partida y a desbloquearme a lo largo del proceso. Según el estado creativo en que estoy, grabo muchas pistas, y a veces alguna de ellas acabo sustituyéndolas por algún pad o instrumento. En de nitiva, la voz acaba siendo al nal el elemento clave que hace de guía para que todos los demás empiecen a cobrar vida. Omnisphere, Diva, Kontakt, CLA, son los pluggins que más utilizo para las frecuencias medias-altas. Para crear la base percusiva suelo usar samples o one shots y prácticamente no utilizo loops, aunque a veces añado alguno al nal del proceso para terminar de dar cuerpo a la estructura original.

Una vez creada la canción, es momento de sustituir la parte vocal y encontrar la lírica adecuada que dé un sentido argumental a la canción. Normalmente la canción ya surge con una intencionalidad o una idea previa de lo que quiero decir, pero a veces el sentido nace durante el proceso.

Este proceso acaba siendo al nal una declaración artística de lo que está en mi interior, así que no puedo terminar sin agradecer a DJ Mag la cesión de este espacio y la oportunidad de compartir con los lectores esta a ción que tanto me ayuda a canalizar y sanar mis emociones.