CÓMO PRODUZCO – DAVE SINNER

Dave Sinner

Hola, DJ Mag España, ¡muchísimas gracias por invitarme!

Aunque mi manera de producir no siempre es la misma, voy a resumiros qué proceso utilizo cuando quiero hacer un tema de techno enfocado a la pista de baile y no tengo una idea en concreto.

Lo primero que hago es analizarme un poco, ver cómo me siento y sentir qué me pide el cuerpo para enfocar la producción en esa dirección. El primer objetivo es conseguir un buen “low-end” sobre el que construir el tema. Acostumbro a hacer sesiones de diseño de sonido separadas de la creación de temas, así que empiezo buscando un Kick que haya guardado en una de ellas -aunque si no encuentro nada que me motive, empiezo uno nuevo con capas de sonidos que ya he sampleado, o a través de síntesis. Para hacer el “rumble” característico de este género, no utilizo el método más común de enviar el bombo a una reverb o delay, sino que prefiero usar muestras de cualquier sonido (desde un bajo que haya sintetizado, hasta percusiones como congas, toms o incluso otro kick diferente al del tema). Sea cual sea la elección, me la llevo a frecuencias subgraves bajando el tono, filtrando sus frecuencias medias y agudas, para después aplicar bastante saturación. Llegados a este punto, es cuestión de secuenciar un ritmo que me dé la energía y el movimiento que me gusta. Si quiero darle un extra de groove o hacerlo más interesante, también añado capas de otros sonidos con ritmos diferentes por encima del sub.

Cuando tengo los elementos que van a formar los cimientos del tema en frecuencias graves, los agrupo y los proceso juntos. Una vez satisfecho con el “low-end”, empiezo a

*Dave Sinner acaba de publicar el EP ‘Never Enough’ en EI8TH Records, de Andres Campo y Eats Everything. ¡Descubre lo último de Dave escaneando el código QR!

crear elementos que me aporten textura, atmósfera y movimiento y que establezcan un poco el mood del tema. Para esto, me encanta usar sintes como Granulator II de Max For Live -con muestras de cualquier tipo- y experimentar. También acostumbro a aplicarle reverbs largas para crear profundidad y espacialidad.

Es entonces cuando empiezo a trastear con sintetizadores, samplers y demás hasta que encuentro algún riff, secuencia o combinación de sonidos que sea el “hook” alrededor del cual pueda construir la idea principal del tema. Esto acostumbra a ser lo más importante. Si tengo suerte y consigo hacer algo que me guste de verdad, intento añadir elementos rítmicos como platillos, percusiones y elementos secundarios que potencien la idea principal. Todo esto siempre lo hago en la vista Session de Ableton live.

Cuando ya creo que tengo suficientes elementos y una buena idea, empiezo a jugar con los diferentes clips, guardando combinaciones que me gusten en escenas para imaginarme las diferentes secciones del tema y las transiciones entre ellas. Llegados a este punto, me voy a la vista arrangement, empiezo a desarrollar la estructura general y, una vez creada, me centro en las diferentes secciones una por una, haciendo arreglos y añadiendo efectos que partan de sonidos del propio tema (normalmente a través de buses de envío y retorno).

En cuanto a la mezcla, acostumbro a trabajar bastante cada sonido durante el proceso de creación, sencillamente se trata de equilibrar los diferentes elementos y hacer pequeños ajustes. Esto no siempre es recomendable ya que, si te quedas atascado en un sonido, puedes perder el flow creativo, pero me cuesta mucho avanzar en la composición si las cosas no suenan mínimamente como tengo pensado, así que en mi caso… ¡así es como suelo trabajar!