MARC C. GRISO

MÚSICA CON PROFUNDIDAD

Autor: ÁNGEL MANRIQUE

Foto portada entrevista: JESÚS UMBRÍA

Fotos espalda con '2083': PAU FORTUNY/WISCONSIN

Marc C. Griso es un artista muy completo. Este tarraconense lleva toda una vida dedicado a la música en sus diferentes variantes. Desde una tempranísima edad, bien sea por la influencia musical de sus padres o por sus estudios en el conservatorio, Marc se ha dedicado en cuerpo y alma a transmitir sentimientos con sus melodías.

Involucrado desde la década de los 2000 en la escena electrónica de la Costa Daurada, como residente de algunas de las principales salas de la región, Marc C. Griso hizo su debut en el mundo discográfico en 2005 con 'Sueños en Barcelona' y 'Chicago' y y, desde entonces, no ha parado de crear hits, que han girado en torno al house más melódico. Desde hace un tiempo, ha dejado que las influencias de diferentes géneros influyan en su música, creando una amalgama profunda y llena de fusiones que ha cautivado al público. No en vano sus reproducciones en las diferentes plataformas se cuentan por decenas de miles.

Ahora, este 2021, Marc nos trae ‘2083’, un disco de influencias muy interesantes y que sirve como una carta de presentación perfecta para la nueva etapa de su sonido. Un sonido profundo, orgánico y cargado de sentimiento, del que ya hemos podido oír el single homónimo y que esta primavera descubrirá otros tracks, con más influencia electrónica, y que nos ha cautivado por su potencia y sentimiento. Nos sentamos con él para conocerle mejor y que nos cuente cómo ha sido su viaje hasta llegar a este punto sonoro. ¡Música, maestro!

¡Hola, Marc! ¡Es un placer tenerte en DJ Mag ES! Cuéntanos, ¿cómo empezó tu 2021? Con muchas ganas que todo vuelva a la normalidad que conocíamos hace poco más de un año. Ganas de trabajar, de compartir sinergias y de sumar… en fin, volver a las pistas de baile aún entendiendo que la salud y el bienestar de todos es lo más importante.

Tu primer contacto con la música fue gracias a tus padres, ¿cuáles fueron esas primeras influencias? Solíamos ir a visitar a mis abuelos y recuerdo que mi padre en el coche siempre llevaba los Beatles, Phil Collins o música española como Mecano, Victor y Ana, Miguel Bosé, etc… Entiendo que allí empezó una conexión emocional hasta lo que ha ido pasando años después.

A muy temprana edad ingresaste en el conservatorio de Reus… ¿qué tan importante fueron esos años para ti en lo que haces ahora? Tenía 7 años. El conservatorio o las escuelas de música son la base para entender de verdad como funcionan las canciones internamente y como conseguir sensaciones de alegría, tristeza o miedo gracias a los acordes y sus progresiones. Estos últimos años la música, que poco tiene que ver con la industria musical, se ha simplificado mucho y oyes pocos juegos de melodías, segundas voces o solos instrumentales como si pasaba unos años atrás etc… para mi, esos años con profes, cuadernos y otros alumnos descubriendo el piano y el saxo fueron la base de todo.

¿Cuál fue tu primer contacto con la electrónica? ¿Qué fue primero, ser DJ o productor? Ninguna de las dos (risas). Entré como lightjockey en la discoteca Chrisalys, en Valls (Tarragona). De ahí salté a 2º dj y después gracias a Jesse García e Ivan Torrent empecé a entrar en el mundo de la producción, hasta el día de hoy.

A finales de los 2000, de hecho, fuiste residente de varias salas de la Costa Daurada. ¿Qué aspectos de ser residente te han servido más a lo largo de tu carrera? Mirar siempre la pista, pista, pista y más pista… es la clave para que todo funcione aunque, a veces, tengas que hacer giros en las sesiones que no te terminen de gustar. He tenido la gran suerte de tener enormes DJ como compañeros en cabina, por lo que la confianza en tu equipo y compartir las ideas y la gestión de la sesión han sido clave. Otra idea, para mi súper importante, es dejar el ego en casa y entender que el éxito es gracias a todo el equipo que trabaja para una sala.

La radio también ha formado parte intrínseca de tu vida. ¿Cómo ha sido tu trayectoria en ella? ¿qué tan importante crees que ha sido para la escena electrónica en España la presencia de las radios? La radio tiene una magia especial y se nota tan solo ponerla. También es cierto que ha dejado de tener esa presencia única que tenía hace unos años y que la aparición de todo el mundo podcast, influencers, redes sociales nos permite conocer muchísimos más artistas, estilos y canciones que años atrás pero para mi, siempre será ese espacio mágico para escuchar, compartir y conocer. Hice radio durante cuatro o cinco años y me encantaría repetir experiencia, la verdad.

Tu faceta como productor empieza en 2005 con 'Sueños en Barcelona' y 'Chicago' (nº1 en Flaix FM). En 2007 publicas 'Sweet Night' (nº1 en World Dance Music de los 40P, con Luís López) y en 2012 produces produces tu primer álbum ‘Mariska, The Electronic Album’. Pero no solamente has trabajado componiendo y produciendo… en 2015 escribiste una novela, Si De Verdad Pudiera, que iba acompañada de su propia banda sonora. ¿Cómo fue este proceso? ¿Cómo se produce una banda sonora para sonorizar una novela escrita? La conexión con lo que quieres hacer y sentir que hay un camino por descubrir, explorar y aportar creo que es súper importante en la vida de cualquier artista. Adoro la comunicación de todo tipo, por eso escribí una novela y después compuse su propia banda sonora de manera que puedes escuchar las canciones a medida que lees. Creo que es un proyecto de 360º súper interesante, aprendí mucho, mejoré mi técnica de comunicación, creación de personajes y relato pero, sobre todo, se abrieron muchas puertas alrededor del mundo de la cultura.

Al oír tracks como ‘Satori’ o el propio ‘2083’, con ese aire balearic y deep tan marcado, uno casi puede palpar los instrumentos. Suena realmente muy orgánico. ¿Cómo es tu estudio? ¿Qué instrumentos has grabado ad-hoc para este disco? La voz de Sara Devine se grabó en Nueva York, el saxo de Pep Poblet en mi casa (Tarragona) y el duduk en Jerusalén. Los pianos en Barcelona y el master final de todo el proyecto se ha hecho en Londres… Necesito tener ese abanico de registros y de texturas de instrumentos reales, sentir que estoy conectando con otras culturas y formas de hacer. Adoro ese baile por lo étnico que me da el duduk, pero sin perder la conexión con otros instrumentos que me conectan y suman al proyecto electrónico alrededor del deep y el lounge.

El año pasado publicaste ‘Un Camino Junto A Ti’, una interesante propuesta de fusión en clave deep, que salió en el sello inglés afincado en Ibiza, Seamless Recordings. La acogida de este track fue tremenda, con decenas de miles de reproducciones en Spotify y otras plataformas. ¿Cómo ha cambiado tu perspectiva como productor en estos años? ¿O ha sido un cambio más tecnológico que de forma de afrontar una producción? Está claro que la sensación de retorno – ya sea emocional o económica – es clave cuando llevas muchos años en el estudio, aprendiendo, mirando a los grandes como trabajan y buscando tu oportunidad. Todos soñamos con ver una canción en nuestra en una serie de Netflix o Prime y con ‘Un Camino Junto A Ti' hemos estado en 5 ocasiones en el número 1 de la Playlist de Spotify de ‘flamenco chill’, por lo que la sensación es súper bonita. Saber que gusta y que la gente pueda llegar a sentir la canción como suya , en su mundo, es perfecto. Ahora toca seguir trabajando con mucha humildad, seguir aprendiendo de los grandes de la escena y a volar alto con todo lo que vendrá

Y este año llega tu nuevo EP, del que ya has adelantado el single homónimo, ‘2083’, que reseñamos en esta casa como uno de los trabajos destacados de febrero. En este track contabas con la aportación de la reconocida vocalista Sara Devine y el saxofonista Pep Poblet. También se puede oír las melodías orgánicas de piano a la perfección… ¿qué tan importante es poder grabar

Luego, uno de los tracks más fuertes es ‘Summer Air’, con ese aire veraniego, casi melancólico, y que sigue la estela de los otros dos tracks con esos sonidos orgánicos, ¿Cómo ha sido tu proceso creativo en este caso? Trabajar con Pep Poblet tiene una magia especial, se nota y palpa en los videos de las grabaciones. Un placer enorme, una locura de groove y ese saxo que a todos nos evoca a Ibiza, Menorca o una playa en Mikonos. Hemos estado juntos de promoción y la verdad es que siempre estamos compartiendo ideas y sensaciones más allá de la música. Con el videoclip y la estrena que haremos de ‘Summer Air’ conjuntamente con vosotros, DJ Mag España, y espero que la gente se empape de esta sensación y la ponga en su playlist nada más publicarla (risas).

Sale en Contraseña Records, un sello habitual en el resto de tus publicaciones. ¿Cómo es tu historia con esta etiqueta? La verdad es que Arturo Herranz me trata siempre con mucho cariño y respeto y le estoy súper agradecido por abrirme las puertas de su casa, desde 2016 ya. Aún así, tenemos ganas de estirar las alas y volar alto….

¿Cómo ha sido para ti este periodo de pandemia? ¿Has podido aprovechar el confinamiento para explorar nuevas avenidas creativas? A pesar de la tristeza de lo sucedido y hacer todo aquello que estaba en nuestras manos para evitar contagios, he

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dedicado muchas horas a la formación, cambiar maneras de trabajar en el estudio para ser más ágil, profesional y conseguir mejores resultados en el mix y en el master, en menos tiempo. Hay grandes retos por conseguir aún a nivel de distribución y visibilidad de mi marca, pero ese es el camino a hacer este 2021 y generar alianzas nuevos con otros players de la escena, crecer…

¿Cómo ves el futuro de la escena? Personalmente echo mucho de menos ver a profesionales de verdad en cabina… ¡Debo de ser un nostálgico (risas)! Echo de menos ese deep house o ese funky house de algunos programas de radio y veo que una parte muy importante de la escena ha cogido un rumbo hacia lo latino y urban. En España tenemos mucho trabajo para hacer, abrir puertas a nuevos talentos, mirar más a Europa y abrir el abanico de opciones en la escena electrónica. Dejar el ego propio en casa, ser facilitador y sumar sería importante para todos.

dos proyectos más de los que ya estoy ultimando detalles de artwork y legal. Luego será necesario un parón de unos meses para analizar resultados, hacer reformas en Urban (mis estudios) y ver que caminos nuevos ponemos en nuestro día a día a la hora de producir y seguir creciendo en esta montaña rusa llamada música.

¿Qué otros proyectos tienes este 2021? Ahora mismo el foco y las energías están puestas en ‘2083’, que tenga mucha vida y dé mucha vida a las personas que lo escuchen, vean el videoclip o los DJs que lo pinchen este verano. La pandemia nos ha dado muchas horas que antes dedicábamos a desplazamientos por lo que he aprovechado al máximo para mejorar mi modelo de negocio, producción, etc.… después de ‘2083’ vendrán

¡Gracias por tu tiempo, Marc!

¡A vosotros! ¡Love!

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