DJ Mag ES #091 by DJ Mag España

C O N T E N I D O S DJ MAG 091 / agosto 2018

Secciones 006 008 010 0 12 0 14 016 018 020 022 024 026

BREVES 60 SEGS CON - DIAL OFF THE RECORD - KÖLSCH FOCUS ON – AMA RECORDINGS HOT SHOTS - 2GEN 5 TRACKS - LUIGI MADONNA COCINAMOS CON - JULIAN PÉREZ ELECTRÓNICA & ROLL TENDENCIAS - GTA ONLINE: AFTER HOURS LUCKY 7 – DARIUS SYROSSIAN OPINIÓN

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Artículos 028 038 044 050 056 062

DAVIDE SQUILLACE DJ KOZE KERRI CHANDLER ANNA TUR EL HOUSE CONTRA EL RACISMO EL TINNITUS: ENEMIGO SILENCIOSO

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AAA 068 070 072

WEEKENDBEACH AFTERLIFE BRUNCH IN BARCELONA

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Críticas 076 078 090 092

EN LA MALETA DE - MIQUI BRIGHTSIDE SINGLES ÁLBUMES RECOPILACIONES

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Te ch 092 094 098

EN EL ESTUDIO CON... IBIZA LIVE TV PREGUNTA A PEDRO PLASTIC

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E D I T O R I A L

Después de un julio muy movido en todos los sentidos, vuestra DJ Mag ES vuelve con nuevos aires y retos en este agosto en el que, como os podréis percatar, viene con cambios. En primer lugar, empezamos el mes diciendo hasta luego a parte de nuestro equipo. Han sido muchos años en los que nos han regalado algunos de los mejores artículos y entrevistas que se han podido leer en nuestro país sobre música electrónica. Ha sido un tiempo en el que, juntos, os hemos presen-

REDACTOR JEFE Eduardo Pérez Waasdorp | eduardo@djmag.es

tado con el mayor rigor, la mayor calidad y el máximo de los cariños nuestra particular visión de la escena. A todos ellos les deseamos la mejor de las

REDACCIÓN Fátima Fatene Patricia Pareja Casalí | patricia@djmag.es

suertes y esperamos que continúen repartiendo ese amor por la música en sus futuros proyectos…

DIRECTORA DE ARTE Sheila Enfedaque | sheila@djmag.esm

Metiéndonos de lleno en la electrónica estival, este mes viene cargadito. En nuestra portada, vuelve Davide Squillace siete años desde la última, convertido en uno de los artistas mejor posicionados del momento. Lejos de

DISEÑO Y MAQUETACIÓN Sheila Enfedaque | sheila@djmag.es

acomodarse a su status, Davide se ha convertido en un catalizador cultural que, con sus distintos proyectos en Barcelona, está buscando dar una vuelta de tuerca a la realidad musical de la Ciudad Condal.

DISEÑO DE PORTADA Sheila Enfedaque | sheila@djmag.es

Además de él y con la vorágine que provoca su exitazo ‘Pick Up’ en todas

WEB Iván Corrochano | ivan@djmag.es Manuel Rosel | info@djmag.es

partes, DJ Koze habla con nosotros desde su lado más personal. Tampoco podíamos dejar pasar la oportunidad de hablar con Kerri Chandler tras su paso por SoundEat de Noche en Barcelona, en un momento dulce para el

GENERAL Información General | info@djmag.es Coordinación: Alberto Taboada | alberto@djmag.es Administración: Carlos Peggo | c.peggo@djmag.es

titán del house norteamericano. En clave nacional, hablamos con una de las DJs más en forma de nuestra escena: Anna Tur se confiesa sobre el estado actual de su Ibiza y nos da su visión sobre lo que viene ocurriendo en la isla. Nuestros hermanos de DJ Mag Reino Unido se cuelan este mes con sen-

MARKETING Director Comercial: Alberto Taboada | alberto@djmag.es Responsable de Márketing: Sara González | sara@djmag.es Marketing Internacional: Jack Howell | jhowell@protonmail.com

dos reportajes: en uno, Ted Sheridan nos habla sobre el brote racista que se está viviendo en la electrónica; y en el otro, el laureado DJ y productor Simon Baker nos conciencia sobre uno de los enemigos silenciosos de cualquier músico: el tinnitus. Una enfermedad que afecta a cada vez más profesionales dentro de nuestro ámbito. Siguen al pie del cañón nuestras secciones de siempre – AAA, Críticas y Tech – para que descubráis las últi-

COLABORADORES

mas tendencias en cuanto a eventos, música y tecnología se refiere.

BigTopo, Bruno Garca, Cristina León, Eduardo Carbonell, Ekai, Gerardo Cartón, Guillermo Delmas, Gustavo Navedo, Helena Bricio, Jonathan Prada, Julia Lozano, Madrid Hardstyle, Manuel Rosel, Mugni, Rohan G. Finger, Sergio Bifeis, Sandra Vian & Sergio Parrado.

Finalmente, no queríamos dejar pasar la oportunidad de agradeceros vuestra fidelidad. Aunque sigamos nuestra línea actual, se avecinan cambios que iréis notando paulatinamente, con los que esperamos abrirnos más si cabe a lo nuevo que está ocurriendo en nuestra escena. Nuevas secciones, nuevas

EDICIÓN REVISTA DJ MAG SL Avenida 8 de agosto, 11 – 10 bajo 07800 – Ibiza (España) B 16523805

entrevistas y nuevos contenidos que estamos seguros nos acercarán más a vosotros, queridos lectores. Ya vamos por el número 91… quedan nueve hasta llegar al 100, un hito que esperamos poder celebrar juntos, con todos vosotros. Una vez más, gracias por leernos. ¡Hasta dentro de un mes, amigos!

EDUARDO PÉREZ WAASDORP Redactor jefe

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Dj Mag españa no se hace responsable de las opiniones expresadas por sus colaboradores, entrevistados o autores. Prohibida la reproduccion total o parcial de los contenidos publicados sin autorizacion expresa de Dj Mag España.

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B R E V E S AUTOR: Redacción

NUEVAS CONFIRMACIONES PARA EL FESTIVAL INTO THE VALLEY Into The Valley – el festival itinerante que en anteriores ediciones se ha celebrado en lugares como una antigua cárcel de Estonia o una mina de Suecia – este año recae en nuestro país y, como ya os contábamos, el espacio escogido por la organización ha sido el Castillo de Sohail en Fuengirola (Málaga). Tras la primera tanda de confirmaciones que os adelantamos, se

daba a conocer una nueva lista de actuaciones entre las que destacan el pionero del house de Chicago Larry Heard aka Mr Fingers, Hunee, Floating Points en formato live, DJ Seinfeld o el proyecto Svek de Jesper Dalhbäck y Stephan Grieder, entre otros.

www.intothevalley.com

FORT FESTIVAL COMPLETA EL CARTEL DE SU SEGUNDA EDICIÓN El recinto amurallado de Tossa de Mar (Girona) volverá a albergar el Fort Festival los días 5, 6 y 7 de octubre. A los ya confirmados Jeff Mills, Maceo Plex o Mano Le Tough, se acaba de unir una tanda final de artistas que incluye a Rødhåd, Giorgia Angiuli, Undo, BeGun, Paul Ritch, Anna, Audiofly o Nølah. El Fort Festival ya dio mucho que hablar el año pasado por el espec-

tacular entorno que se creó alrededor de las murallas de Tossa de Mar. Los escenarios Church Stage – en una antigua capilla medieval – y el Far Stage son ubicaciones de excepción para vivir una auténtica experiencia.

www.fortfestival.es

ELROW ANUNCIA EL LINE-UP DE SU PRÓXIMA CITA EN USHUAÏA Tras el debut en Ushuaïa el pasado 18 de julio con su ‘Sambodromo do Brasil’, elrow ha desvelado el line-up de la segunda fiesta que realizarán este verano en el complejo ibicenco. La ambientación elegida para su vuelta al escenario al aire libre de Ushuaïa el próximo 22 de agosto será ‘El Triángulo de las Rowmudas’, un espectáculo con naufragios, aviones accidentados y criaturas marinas.

En cuanto a la música, contará con cabezas de cartel como Paco Osuna y Dennis Ferrer, además de Detlef y Latmun, que mostrarán sus habilidades para poner pistas de baile del revés. Toni Varga y Bastian Bux serán los encargados de completar la programación. www.theushuaiaexperience.com/ en/club/events/elrow/

COMIENZA LA VOTACIÓN PARA EL TOP 100 DJ’S Nuestra hermana mayor, la edición británica de Dj Mag, arranca la votación para la encuesta de música electrónica más grande del mundo. Con la colaboración de UNICEF, en la edición 2018 del Top 100 DJs se celebra el 25º aniversario de su creación. Hay que recordar que la encuesta Top 100 DJs se lanzó por primera vez en 1993 como una lista editorial para celebrar la 100ª edición de DJ Mag. No fue hasta 1997 cuando la revis-

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ta decidió hacer que el Top 100 DJs fuera una encuesta pública. Como viene siendo tradición en los últimos años, los resultados se darán a conocer el 21 de octubre, durante una ceremonia especial de entrega de premios en el Amsterdam Music Festival durante el ADE.

https://top10 0djsvote.djmag. com/

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S E G U N D O S

Autor: Redacción

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Dial Para todos los que no os conocen, ¿Cómo os describiríais? Pues Dial se describe como un grupo de románticos amantes de la música al igual que del diggeo y del movimiento club. Militado por You_el, Psychodandy, El Carrington, Mou, VHS, Cseara, Lagoon (dúo de David CR y Tomás Milia), Gadus Morhua y Yishua. Una manera de revelarse haciendo una esfera de club contra el estereotipo nocturno básico afincado en la cuidad de Ourense.

tal y como está la escena y la cantidad de locales que se suman a hacer que suene algo diferente. Hay hueco (incluso con la sana competición interna) para todo el que disponga de esto. No hay protagonismos solo pasión dentro y fuera del booth. El hecho de ser uno de los promotores que más primeros nombres del underground y no tanto trae a España ¿Cómo se lleva? ¿Cómo reaccionan los invitados al conocer Ourense? La verdad que algunos artistas se asombran al ser una cuidad tan pequeña, que se les contrate y se forme esto. Aplauden la causa, se adaptan y se van todos (o eso creemos) encantados de la experiencia.

¿Cómo nace y surge la idea de crear un colectivo como Dial? Después del cierre de Monkey Club en Ourense, quedó un gran vacío y no queríamos parar por ello, queríamos seguir trayendo artistas de dónde fuera y a dónde fuera. Gracias al apoyo de El Pueblo hicimos piña e intentamos Hablando de Galicia, ¿Qué hacerlo un poco más serio con nuevos talentos deberíamos tener en cuenta últilos recursos que teníamos. mamente? ¿Cómo es Orense para dedi- Muchísimos. Hay mucho carse al mundillo del Djing? talento autóctono oculto. Si propones todo con amor Jóvenes que poco levantan y actitud es un buen sitio, de los 20 años como VHS,

Mou, Dr Varito, K4rlos, Gadus bríamos definir exactamente Morhua, Yishua, Southear. pero buena onda siempre. Con una actitud solemne. ¿Qué tenéis preparado para ¿Qué diríais os diferencia lo que resta de 2018? respecto a otros colecti- Pues seguir haciendo lo que vos/sellos gallegos o na- nos apasiona. Más nombres y artistas por conocer, cionales? Creemos que cada colectivo/ cuajar la asociación cultursello tiene su propia política al para que nos hagan más y capacidad al igual que no- caso y culturizar a la gente sotros. Lo respetamos y respe- electrónicamente hablando. taremos siempre. Nos ceñimos Ah… y seguir luchando contra el espíritu Mediaset en a nuestros gustos, sin más. todas sus vertientes y ramiHablando de sellos, ¿para ficaciones. cuándo dar el paso de conFinalmente, chicos, solevertirse en uno? Pues al igual que fundar una mos pedir al invitado de 60 asociación cultural y crear un Segundos que plantee una programa de radio, es uno de pregunta al siguiente. El los temas que se ha tocado último fue Ignacio Morales y que no descartamos para de Local 29, que preguntaba nada. Sería una exposición ¿Pondrías música que no te más pero representada de gusta ni te representa por otra manera, y motivación una gran suma de dinero? No rotundo. De hacerlo, conunca falta. braríamos por adelantado, Para todos los que no han haríamos lo que nos diera la podido estar en vuestras gana y maquinaríamos una fiestas, ¿Qué tienen estas? misión de logística escapaPues lo primero buen ambi- toria con el dinero cobrado ente hecho y cincelado por (risas). Y la pregunta para el los supporters (a los que siguiente sería: Si abrieras idolatramos), buen sonido y un club, ¿qué nombre le ponbuen marco de club. No sa- drías y por qué?

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OUT SEPT 21ST 2018 WHEN YOU PLAY IT, SAY IT

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O F F

T H E

R E C O R D

Hacemos 5 preguntas a Kölsch que poco nada tienen que ver con la electrónica…

“Kölsch y Tiga acaban de publicar ‘Hal’, en IPSO. Podéis ver a Kölsch el 8 y 22 de septiembre en ANTS, en Ushuaïa Ibiza.”.

Kölsch ( K O M P A K T )

Eso que siempre has querido que te preguntaran y nunca te han preguntado… Me gustaría tener una discusión sobre el tiempo, especialmente sobre la percepción humana del tiempo. Creo que gran parte de la magia de la música techno es

que cambia la forma en la que las mentes humanas perciben el tiempo. Es lo más cercano a los viajes en el tiempo que hemos estado.

¿Por qué los DJs siem- genial porque yo bailo pre van de negro? mucho.

Es una cuestión de conveniencia. Tenemos que llevar ropa para trabajar en cualquier ambiente, así que el ¿Qué es lo primero que negro es una elección haces cada mañana? natural. Además no Hago café y pongo mú- se ven las manchas sica. Todos los días. de sudor, lo que está

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gos, no quiero percibir el mundo de esa manera.

¿Cuál es la mejor ¿Cuándo fue tu úlforma de vengarte de tima mentira y por tus enemigos? qué? Yo siempre he sido de matar con mi amabilidad. De todas formas, creo que no tengo enemi-

Le dije a mi conductor de Uber que era un astronauta. La cosa no acabó bien…

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F O C U S

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Autor: SERGIO PARRADO

“Brise representa un sonido fresco e inspirador que se enfoca en la calidad y en la creatividad”

AMA RECORDINGS

Si te pregunto que tiene en común Nigeria y Alemania en el mundo de la música electrónica seguramente te quedes un rato pensando y finalmente no me digas nada. Pero si, lo tiene y se llama Amaefule Rainer Okpara más conocido en el mundo artístico como Ray Okpara . Y es que este tipo tan simpático es el fundador de AMA RECORDINGS . Corría el año 2010 y el sonido Manheim ya venia pegando fuerte desde hace un

tiempo, así que nuestro amigo se unió al carro de la buena música y decidió plasmar sus inquietudes musicales en forma de sello discográfico. Desde entonces y hasta la fecha artista como Dj W!ld ,Nick Curly , Ronan Portela ,Marko Nastic o Johnny D entre otros, han podido plasmar su arte musical en AMA . Hoy en día Ray mira al futuro con un sonido ecléctico, a veces más mínimal otras más Tech-House pero siempre

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con beats repetitivos, groveros e infecciosos teniendo como denominador común sacarte un buen baile. Después de muchas risas, varios emails y quedar pendiente una visita a tierras Pucelanas para beber un buen Ribera de Duero, este mes tenemos en FOCUS ON a un sello con toque exótico. ¿Quien dijo que Nigeria y Alemania no tuviesen nada en común?

F O C U S

¿Cuál es el concepto y como nace AMA? AMA Recording nace en 2010. En ese momento mis amigos (Federico Molinari & Nekes, Nick Curly, Sascha DIve) tenían ya sus sellos como Oslo Records, Deepvibes Recordings y Cecille Records en los cuales tuve la oportunidad de sacar música. Nuestro equipo era muy fuerte ya que todos vivíamos cerca en Manheim pero aun así teníamos opiniones diferentes acerca de cierta música o ciertos tracks, había momentos en que me llegaban muchos demos y yo pensaba que eran muy buenos pero a ellos no les interesaba; fue en ese momento cuando me di cuenta que tenía que hacer mi propia plataforma para artistas y música que a mi me agradaba, fue así que saqué todo lo que me gustaba y lo que se adaptaba a mi set pero siempre abierto a todo tipo de estilos o artistas. ¡Si la música es buena, está bien! ¿Por qué llamarlo AMA? Mi nombre completo es Amaefule Rainer Okpara, AMA es una abreviación de mi nombre, así de simple y sencillo. El segundo nombre de mi hijo en Amaefule, ya veremos si él mantiene la tradición y alguno de mis nietos se llama así. Mi padre fue nombrado así por nuestra lengua tradicional llamada “Igbo” (ibo hablado). Los igbos son una tribu que viven principalmente en el este de Nigeria, AMAEFULE quiere decir “Tu nombre/ El hogar nunca se perderá” y por cierto Okpara significa “El primer hijo de la familia”.

O N

¿Crees que es difícil tomar el riesgo de sacar en vinilo aun sabiendo que el formato digital es tan poderoso hoy en día? El riesgo realmente es el que tú haces, pero si sabes que la música es buena no tendrías entonces de que preocuparte. Yo tuve a AMA en digital y vinilo hasta el lanzamiento 018, pero era mucho trabajo y tiempo invertido y el formato vinilo no se vendía así que decidí solo sacar en digital. ¿Cuáles son tus planes con AMA en un futuro cercano? ¿Y los planes personales? Lo primero será mi lanzamiento en YET! Records y saldrá a finales de Agosto con dos grandiosos remixes, André Butano y Jee Bear. Violong EP es un viaje largo y maravilloso con violines que van y vienen. Agregamos una versión instrumental para aquellos a los que les gusta más los DJ TOOLS. Akbal Music, This and That, Half Seas Over, Ama Recordings, Embi Music, Studio76, Minimood y Agora son algunos de los sellos donde estaré sacando. Mi fiesta “it’s ours” se llevará a cabo en Stuttgart el 23 de Noviembre y en Munich el 20 de Octubre con Sascha Dive. Probablemente comience un proyecto nuevo con un sello encargado de sacar solamente vinilos, creo también que los cambios siempre son buenos y me gusta el hecho de traer de vuelta el amor al vinilo ya que cada vez lo extraño más y más, ya

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sé que casi siempre toco en digital pero la mayoría de mis canciones favoritas están en vinilo, así que cada vez que voy al club Der Visionäre en Berlín me llevo algunos discos para tocarlos ¡y me encanta! ¿Que destacarías de la escena actual, artistas o sellos que creas que tenemos que seguir de cerca? Yo destacaría a Marko Nastic con ese sonido tan asombroso, simplemente me encanta. La música de Archie Hamilton es buenísima, Alexis Cabrera tiene un sonido muy bueno y sacará para el lanzamiento 038 de AMA. Los recién llegados de Manheim Fabe & Ben Balance están haciendo grandes grooves. Finalmente mi hermano Luca Doobie tiene muy buena música que también sacará en AMA Recording, así que manténganse alerta. ¿Algo en particular que quisieras decirle a todos aquellos que te siguen? Muchas gracias por este tiempo tan grandioso y gracias a todos por seguirme en esta vida artística tan loca. El poder tener la oportunidad de pinchar mi música por todo el mundo y conocer a todo tipo de artistas me encanta. Estoy asombrado ya que he tocado en prácticamente todo el mundo y eso se agradece muchísimo. Me siento muy feliz por todos aquellos amigos que he hecho en el camino hasta el día de hoy. Si estamos un poco locos pero nos encanta. ¡Muchas gracias!

H O T

S H O T S

P r e g u n t a R e s p u e s t a

“Destacado, destacado, destacado, destacado, destacado, destacado, destacado, destacado, destacado, destacado-....”

2GEN

R A F A

X A V I

S YNC:

BA R C E LO N A :

Diver sidad / P adaw an

Evolución / Her r amient a

Hogar / Cultur a

MOTO S:

C ASPE :

T ECH NO :

Inf ancia / Pr imos

Des tino / Cuna

ESPA Ñ A :

Liber t ad / Diver sión

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R AV E :

IBIZA:

Locur a / Liber t ad

Magia / Es Vedr a

F UT URO :

FA M I L I A :

Música / Present e

Amor Incondicio nal / Pr imero

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T R A C K S

Preguntamos a Luigi Madonna por los 5 tracks que más le han influenciado e inspirado para convertirse en elartista que es hoy en día...

Luigi Madonna

“‘Podéis ver a Luigi Madonna todos los lunes en Pyramid, su residencia de Amnesia Ibiza”

( D R U M C O D E )

Aril Brikha

Mathew Jonson

Marco Carola

‘Marionette’

‘BogoPlain’

Adam Beyer & Ida Engberg

Luigi Madonna

‘Groove la Chord’ [Fragile Records]

[Wagon Repair]

[Domestic Minimal Noise]

‘Lovecraft’

[Drumcode]

Estuve pinchando mucho este disco, fue un año de muchas transiciones para mí, estaba cambiando de la escena house al techno… Y fueron los años en los que más me inspiró Marco Carola.

[Drumcode] Adam e Ida son dos artistas fantásticos y estoy orgulloso de poder llamarles amigos. Cuando oí este disco, me sorprendió la perfección de su melodía y arreglo. Todavía hoy, cuando escucho este disco, se me pone la piel de gallina.

Descubrí esta en 2000/2001 gracias a ‘Body & Soul vol.1’ de François Kevorkian y me enamoré de él. Sigo pinchando este disco a día de hoy, creo que es algo salido del corazón.

Mathew Jonson es uno de mis productores favoritos y, por supuesto, tiene que estar en mi Top5.

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‘Primo’

Arreglé este disco al menos tres o cuatro veces antes de mandárselo a Adam. Es uno de los discos que más significan para mí por las siguientes razones: 1) fue el primer disco que hice en mi estudio nuevo en Caserta, cuando lo estrené. 2) después de su publicación mi carrera como DJ cambió por completo.

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C O C I N A M O S

C O N

Julian Pérez ( G I R A D A

U N L I M I T E D ) ver a Julian * Podéis Pérez el próximo 26 de septiembre pinchando en Cocoon, en Pacha Ibiza.

ARROZ CON PATA INGREDIENTES 250-300 gr de arroz Balilla x Sollana. (2,5 aprox de caldo por 1 de arroz). 1/2 pata de ternera cocida y troceada. 750-800 ml de caldo. 1/2 chorizo de sarta. 1/2 morcilla. 1 cebolla dulce pequeña. 2 puñados de garbanzos cocidos. Tomate triturado (Un cuchara sopera por persona). Azafrán en hebra tostado y triturado. 2 cucharaditas de pimentón de la vera. Colorante alimenticio. Sal, azúcar, pimienta negra en grano, aceite de oliva suave y clavo. 1 diente de ajo (Sin grillo). Carcasa de pollo, puerro, zanahoria.. Para enriquecer el caldo.

El arroz es sin lugar a dudas el principal protagonista de la gastronomía de la ciudad de Alicante, de donde también es mi cuñado Marcos, de quien he aprendido la receta de este Arroz con Pata. En Alicante prácticamente podríamos comer cada día del año una especialidad distinta de arroz: seco, caldoso, con marisco, meloso, combinado con verduras, carne o pescado. El arroz con pata es único por su textura y sabor. Se cocina al dente y seco. En el paladar te deja una sensación de plenitud y sabor única. Acompañado de un buen vino, es un plato para repetir y echarse una buena siesta después a ser posible.

mos. A continuación, colamos sin removerlo y dejamos en el caldo, salamos y reserva- reposo de 5 a 10 minutos. mos. Es importante desengrasar el caldo (Mejor en frío). El paso siguiente es dar calor de nuevo, removeremos, Para el sofrito, confitamos añadimos el arroz, el azafrán, ligeramente el diente de el colorante y sofreímos un ajo picado. A continuación par de minutos. Calentamos rehogamos hasta que la ce- el caldo y lo añadimos al conbolla, cortada en brunoise, junto mezclándolo todo. Una quede traslúcida. Añadimos vez empiece a hervir meternos el tomate natural y sofreí- en el horno precalentando a mos bien (con azúcar y sal). 200ºC unos 12 minutos. Dejar Bien frito el tomate, añad- reposar 5 o 6 minutos, no más. imos el chorizo también en brunoise, rehogamos un Debe quedar meloso, ya que par de minutos y añadimos al tener tanto colágeno si lo la morcilla troceada. A con- hacemos seco podría pegarse tinuación, echaremos la pata y coger gusto a quemado. Redesmenuzada y los garban- moveremos antes de servir y Se deja templar, se seca la zos. Apagamos fuego y es- tened cuidado con la sal en pata, deshuesamos del todo, polvoreamos por encima del todo momento, para que no os troceamos la pata y reserva- sofrito el pimentón. Tapamos quede salado y ¡a disfrutar! Para empezar a prepararlo se hierve durante dos o tres horas aproximadamente la pata de ternera, para que una vez se realice la cocción, esta se ablande y tras quitarle el hueso se pueda desmenuzar fácilmente. Si la pata está previamente deshuesada mejor. Primero debemos blanquearlas al menos una vez. Una vez blanqueadas, se cuecen durante 5 o 6 horas (1,5 horas aprox. en olla exprés) con un poco de verdura y una carcasa de pollo. Sin sal, tan solo con un poco de clavo y/o pimienta en grano para aromatizar.

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E L E C T R O N I C A

R O L L

Autor: Sergio Bifeis Foto: Óscar Plaza

Replay Sunset Parties M Á S

Replay Sunset Parties cumplió el pasado 15 de julio seis años. Lo hizo con un evento especial que – precisamente – fue la primera fiesta celebrada en 2018, casi un año después de su último encuentro, y a pesar de unos rumores infundados sobre una vida ya marchita. Pero no. Lo que se demostró esa tarde-noche de domingo en el nuevo emplazamiento en la Caja Mágica fue que la propuesta no solo sigue más viva que nunca, sino que tiene ganas de evolucionar hacia algo más grande. Para quién no conozca esta fiestas dominicales – y en un principio mensuales – madrileñas hay que decir que nacieron en la Sala Groove de la localidad de Pinto, como un alternativa más humilde y pequeña a otras propuestas más asentadas y con mucha más solera en la capital. Si hay una primera fecha clave para Replay, además de su inauguración, esa fue el 1 de enero de 2013. Un día en el que el

V I V O

festival matinal Space Of Sound fue cancelado y la misma suerte corrió Goa Electronic Parties. Aquella tarde fue cuando Replay tomó fuerza de verdad y lo que era una alternativa pronto se convirtió en el relevo natural para el clubber dominical. La electrónica de baile focalizada en la combinación entre el techno y el house siempre ha sido su leitmotiv a la hora de programar artistas internacionales, nacionales y locales. La remodelación de la terraza de Groove, o la idea de la zona Brunch para las primeras horas (con barra libre de cerveza y comida) fueron elementos que – sobre todo en los meses más primaverales y veraniegos – hicieron que la marca se consolidara y ganara fieles y parroquianos, a los que les gustaba un buen chanchaneo de domingo. Por eso extrañó tanto que no hubiera noticias durante todo el año sobre una nueva celebración de Replay.

Q U E

N U N C A

Su regreso ha sido una apuesta diferente. Una evolución. Con su traslado a un lugar como es la Caja Mágica, en el barrio madrileño de San Fermín, se ha buscado un concepto a medio camino entre el club y el festival. Su escenario para este sexto aniversario se disponía a lo ancho de la parte baja exterior, cubierta y a la sombra, de uno de los pabellones. La cabina se situó cercana al público, que según iba accediendo debía colocarse a un lado de una zona central llena. La propia organización sondeó, a través de sus redes sociales, estos cambios – cosa a tener en cuenta – y aunque muchas opiniones no eran entusiastas con la novedad, la sensación in situ es que los allí presentes estaban disfrutando y creando un ambiente con aires raveros, donde lo que importaba era el baile y el goce para acabar por todo lo alto la semana. En cuanto a la música, en esta ocasión, la actualización de los sonidos más minimaleros y microhouse que triunfaron hace una década fueron

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los grandes protagonistas. El alemán Thomas Franzmann, conocido como ZIP, como auténtico maestro en estas lides realizó una sesión imperial vinilo a vinilo demostrando que quien tuvo, retuvo. Antes que él estuvieron Nicolas Lutz y Craig Richards en un b2b en el que salieron de esa línea tan minimalista con una dinámica más house, sobre todo cuando le tocaba a Richards. También hay que hablar del poderoso directo de Ion Ludwig, con robustas y dominantes líneas de bajo. La nueva ola del minimal estuvo representada por el rumano Barac, que supo dar a los bailongos más gasolina para quemar zapatilla. Por último Sonja Moonear repetía en esta fiesta un año después para cerrar el sexto aniversario con un poco más de garra melódica, propia de una artista cercana a Cocoon y con una pista que aguantó llena hasta el final, demostrando que Replay está más vivo que nunca.

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T E N D E N C I A S Autor: Redacción

GTA ONLINE: AFTER HOURS L A

E L E C T R Ó N I C A

Rockstar Games acaba de traer la actualización After Hours para GTA Online, que trae de vuelta la historia The Ballad Of Gay Tony, de hace ya casi 10 años, aumentada y mejorada con la posibilidad de controlar tu propio club nocturno con DJs reales de primer nivel, cuyos nombres nos quitaron el hipo al hacerse públicos: The Black Madonna, Dixon, Solomun y Tale Of Us. Ivan Pavlovich, director de música y audio de Rockstar Games, fue durante mucho tiempo DJ y productor de Chicaco house, llegando a trabajar con Green Velvet en sellos tan influyentes como Cajual Records y Relief, antes de formar su propio Guidance Recordings en 1996. Por eso quisimos hablar con él, para que nos contase un poco más sobre la introducción de la actualización

L L E G A

L O S

After Hours en el universo GTA Online y qué podemos esperar de la experiencia… ¡Hola, Ivan! ¡Gracias por tu tiempo! ¿Cómo surgió la idea de introducir música electrónica al GTA Online? La relación de Rockstar Games con la música electrónica se remonta a los juegos originales de Grand Theft Auto y a los orígenes de la propia Rockstar. Los primeros GTA contenían música de baile original, pero ya para el GTA III le dimos a Moving Shadow su propia emisora de radio de drum & bass, y desde entonces ha sido una gran parte de lo que hemos hecho desde entonces, desde la emisora SF-UR en San Andreas, con temas de Mr. Fingers, Robert Owens y Frankie Knuckles, hasta el GTA IV y la emisora de François K o Soulwax FM, y luego FlyLo FM en GTA V.

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S A N T O S

En términos del gameplay, para el episodio The Ballad Of Gay Tony en el GTA IV, empezamos a implementar algunas cosas básicas de clubes, pero queríamos ir más allá y hacer algo que fuese divertido pero que también reflejara la experiencia moderna club – desde elegir a un residente de entre los mejores DJs del mundo, a obtener el sistema de sonido, organizar la seguridad, elegir la iluminación y decoración y, por supuesto, empezar la fiesta. Una vez has hecho eso, puedes traer hasta a 30 de tus amigos al club y bailar la mejor música house y techno underground del mundo – o relajarte en la oficina y ver la diversión desde las cámaras de seguridad. Es un nuevo y divertido gameplay que encaja con naturalidad junto a la idea de tener un espacio de club completamente funcional en el mundo GTA.

T E N D E N C I A S

*Podéis ver el video del recién estrenado ‘Customer Is King’ de Solomun, ambientado completamente en el universo GTA, en todas las plataformas de video.

Elegisteis a algunos de los nombres más importantes en la música electrónica underground. ¿Por qué justamente The Black Madonna, Dixon, Solomun y Tale of Us? Es increíble ver el tipo de música que amamos ser más popular que nunca, pero quisimos reflejar el tipo de sonidos underground que han hecho la escena tan especial. Somos fans de esos DJs y cada uno refleja aspectos diferente de la música de baile moderna. ¿Cuál fue el criterio de la selección de la banda sonora? Imaginamos que cada DJ tiene su selección propia, ¿no? Exacto, cada DJ trabajó con nosotros para crear su propio mix especial para el club. Somos afortunados de poder estrenar algunos temas exclusivos. El mix de Tale Of Us es totalmente nuevo y contiene tracks inéditos de ellos. The Black

Madonna también presenta un track nuevo, junto a Jamie Principle, que se llama ‘We Still Believe’. Dixon nos dio un set realmente ecléctico, que cubría desde Romathony a Egyptian Lover y también el nuevo remix de Erol Alkan de Tuff City Kids, mientras que Solomun debuta su nuevo single, ‘Customer Is King’ en su mix. ¿Cómo va a ampliar la actualización After Hours el mundo de GTA Online y su experiencia? Es una gran combinación de nuevos gameplays del GTA con las partes más divertidas de llevar tu propio club nocturno. Para los fans de la música electrónica, no hay nada como ver a estos DJs no solo tocar sus sets en tu propio club, sino también convertirse en personajes del universo GTA con una experiencia totalmente única, ¡bien sea perseguir el

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avión de Solomun por todo Los Santos o ver a The Black Madonna pegarle a un policía que ha cerrado una rave! Además, una semana después de que cada DJ aparezca, su mix estará disponible en nuestra nueva emisora exclusiva de GTA Online, llamada LS-UR, para que puedas escuchar los sets. ¿Algo que quieras añadir? Nuestro objetivo principal era intentar hacer algo que nunca se hubiera hecho, centrándonos en crear la atmosfera de una auténtica noche de fiesta dentro del mundo de GTA. Nuestros equipos han hecho un tremendo trabajo para hacer algo realmente especial que combine dos cosas que nos apasionan mucho y ¡no podemos esperar a que todo el mundo se meta en sus clubs a bailar!

L U C K Y

Autor: Redacción

Dar ius Syrossian “Podéis ver

a Darius Syrossian los jueves de todo el verano en Do Not Sleep, su residencia en Amnesia.

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¿Qué canción te recuerda a tu infancia? ‘Love Will Tear Us Apart’ de Joy Division. ¿El primer disco que te compraste? El primer vinilo que me compré fue ‘Energy Flash’ de Joey Beltram en R&S. Sigo pinchando este tema, que muestra lo genial y atemporal que es como pieza musical, además de lo adelantada a su tiempo que fue en el momento que se publicó.

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¿El disco más cursi de tu colección? (Risas) Quizá el ‘Just Can’t Get Enough’ de Depeche Mode. ¿Qué canción garantiza hacerte llorar? ‘Smokebelch II (Beatless mix)’ de The Sabres Of Paradise. Es una pieza musical absolutamente hermosa, de manos de Andrew Weatherall & Keith Tenniswood. Recuerdo ver truenos y centellas una vez, en la cima

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de una colina en mi antigua casa en Ibiza, mientras escuchaba este tema sentado afuera, mientras llovía a las 5 de la mañana y fue increíble. ¿Algún disco que estés escuchando? ‘Nothing Is Still’ de Leon Vynehall en Ninja Tune. Me recuerda a álbumes antiguos de Ulrich Schnauss, pero con toques más jazzy a ratos. Es un gran disco si estás buscando música

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melódica, profunda y un poco chill. ¿A qué disco de tu colección le guardas más aprecio? Una copia original de edición limitada del ‘Flash’ de Green Velvet, en vinilo verde y que conseguí que me firmase el propio Green Velvet en 1998 cuando me lo compré. ¿Cuál es tu canción favorita de todos los tiempos? ‘Dark & Long’ de Underworld.

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Autor: PRINCESA CHICLE Foto: ANDRÉS IGLESIAS/MAD COOL

Mad Cool Festival M Á S

Del 12 al 14 de julio se celebró la tercera edición del Mad Cool Festival en Madrid. Tras dos ediciones cargadas de polémica, este año auguraba un futuro más prometedor. Además, haber conseguido el apoyo necesario de las autoridades de Madrid para facilitar un transporte público rápido y durante las 24h era otro de los extras que prometían unos días plácidos rodeados de la mejor música. Mad Cool propuso un cartel a la altura de festivales internacionales y con una tremenda variedad de nombres y estilos entre los que se encontraban Pearl Jam, Queens Of The Stone Age, Depeche Mode, Sampha, Tame Impala o Dua Lipa. Esta oferta pronto catapultó la venta, permitiendo un tempranero sold out de 240.000 entradas. Sin embargo, lejos de servir como aliciente, semejantes cifras se acabaron traduciendo en un primer día de caos y falta de previsión, que ni siquiera la calidad musical que presentaba pudo remediar (y sin mencionar la falta de más mujeres sobre los escenarios).

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El jueves 12 se abrieron las puertas del festival a las 17:00, permitiendo la entrada directa a aquellos que tuviesen la pulsera ya activada. Sin embargo, aquellos que todavía tenían que recoger su pulsera se vieron afectados por una cola de más de tres horas y una organización que no estuvo a la altura. Para muchos fue una auténtica decepción entrar al festival a las 21:00h, habiéndose perdido casi la mitad del cartel. El resto de accesos al festival tampoco estuvieron correctamente habilitados y provocaron situaciones desagradables y una sensación de malestar entre los asistentes, que incluso llegaron a tirar las verjas para entrar al no haber personal de seguridad. Dentro del festival la situación no mejoraba, y aunque el espacio era lo suficientemente amplio, los servicios no estaban preparados para el volumen de gente del primer día. Mientras, en el escenario Mad Cool, MGMT puso el broche final a la jornada de desesperación y caos, consiguiendo que la gente

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ba servida: el cantante de Queens Of The Stone Age dio una lección pidiendo abrir las zonas VIP (que estaban prácticamente vacías) para que todo el mundo pudiese disfrutar del concierto en primera línea. La música de Depeche Mode, Nine Inch Nails, Underworld o Kase O, entre otros, hicieron que el Otro de los puntos que parecían festival, pese a los inconvenientes, favorecer al festival fue la variedad mereciera la pena. de zonas musicales. Sin embargo, desde algunos escenarios se es- Es increíble que un festival que cuchaba la música de otras zonas, cuenta con un cartel tan potente algo inadmisible y la razón que como el Mad Cool se vea afectado provocó la cancelación de Massive por una previsión escasa, que proAttack al momento de salir a ac- vocó el descontento de sus asistuar, ya que se escuchaba el con- tentes tanto nacionales como incierto que daba Franz Ferdinand. ternacionales. Parece que en esta En esa misma carpa, Odesza reali- edición se olvidaron que el motor zó una actuación de gran calidad y que empuja un festival son los en otros escenarios, artistas como asistentes, los artistas y la música. Jain o Sampha hicieron vibrar y En mi experiencia, un cartel con emocionar al público con sus di- artistas de la calidad que propuso rectos, confirmando que la música el Mad Cool no puede fallar en la acudía al rescate del festival, una organización. Espero que para las próximas ediciones se tomen un vez más. tiempo para pensar en sus errores El último día se notó la mano de la y recapacitar, potenciar sus virtuorganización y su intención de me- des y mejorar la calidad de servijorar el resultado de las anteriores cios para que el festival llegue, por jornadas, pero otra polémica esta- fin, a estar a la altura. se fuese con la esperanza de que al menos la música iba a ser la salvadora del día – tras el aluvión de críticas y quejas la organización, todo sea dicho, mejoró los servicios y los accesos durante los días siguientes, consiguiendo salvar la papeleta por las justas.

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Autor: Eduardo Pérez Waasdorp Fotos: Arne Grugel

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Davide Squillace es un alma inquieta. Una persona que va tres pasos por delante de lo que dicta el presente. Con más de 20 años de carrera artística, el napolitano af incado en Barcelona es uno de los dinamizadores culturales más impor tantes de la escena. Aunque los focos siempre estén sobre sus sets o sus producciones, Davide no es solo DJ o productor: es un emprendedor nato, un promotor cultural y creativo que ha servido como catalizador de algunas de las iniciativas más interesantes que hemos visto en los últimos tiempos, consiguiendo juntar a la gente adecuada y creando puentes entre disciplinas con sus múltiples proyectos alejados de los focos de la n o c h e . Tr a s h a b e r f i r m a d o con la agencia Analog-A, que le ha permitido subir aún más su perf il, la motivación de Davide por crear y pasár-

selo bien en el proceso ha continuado creciendo, dando a luz a dos nuevos e interesantes proyectos – Blender y Bridge_48 – que prometen dar mucho que hablar en los siguientes años. Con un sinfín de fechas en nuestro país, tras haber publicado su álbum debut en Crosstown Rebels, el showcase mensual de su sello en uno de los locales más interesantes de Barcelona – Red58 –, multitud de fechas en Ibiza este verano repartidas entre Circoloco y ANTS, pillamos a Davide en su cuar tel general de This And That en la Ciudad Condal para que nos cuente, siete años después de haber protagonizado otra de nuestras portadas, en qué momento se encuentra a nivel creativo, cuáles son sus últimos proyectos y como sienta eso de ser padre en esta loca industria. ¡Música, maestro!

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¿Qué tal, Davide? ¿Cómo va el verano hasta el momento? ¡Muy bien! A nivel musical, en este momento, estoy un poco parado en cuanto a trabajar en el estudio, porque como ya sabes en verano hay muchas más actuaciones durante toda la semana. Ya dejé hecho el trabajo para que cada tanto salga un trabajo discográfico nuevo con mi nombre, así que ahora estoy centrado en las sesiones. En Ibiza toco seis sesiones para ANTS, en Ushuaïa… Ahora tengo mis sesiones en DC10 con un público, en Ushuaïa con otro, y luego fiestas sueltas, como el Opening de Amnesia…

Este está siendo un año muy especial para ti… después de tantos años en la escena, decides publicar tu álbum debut este año. Con el título ‘Once Upon A Time In Napoli’, ¿por qué ahora? ¿Qué te hizo decidirte? En el último periodo en el estudio había hecho unos cuantos temas separados y parecía que, al escucharlos juntos, tenían un común denominador: Nápoles. Contaban mi historia de la A a la Z. Ha sido un proceso espontáneo, que es lo que me ha gustado. En ese sentido representa muy bien mi historia en la electrónica estos 20 años. Dediqué mucho tiempo a hacer tours, luego tuve varios lanzamientos de éxito en Desolat u Ovum, pero al mismo tiempo mi sonido evolucionó y eso no se reflejó tanto en los EPs que iba publicando por separado. Por eso también pensamos luego en el formato álbum, porque tiene más fuerza comunicativa.

¿Por qué en Crosstown Rebels y no en tu propio sello? ¿Tuviste más pretendientes? Básicamente porque mi sello no tiene la estructura y el conocimiento para lanzar un álbum. Crosstown es un fenómeno muy particular, porque han

tocado todos los géneros, moviéndose en diferentes espacios y situaciones. Además, han hecho álbumes importantes y saben cómo manejarlos. Fue mi primera opción, llamé a Damian (Lazarus) y le dije que tenía algo que le podía interesar. Somos amigos desde hace mucho, le gustó y listo. No pensé en otra persona para publicarlo.

El álbum tiene 10 temas… una mezcla de canciones para la pista y tracks más introspectivos, profundos o experimentales en algún caso... Es una historia contada de tu relación con Nápoles, ¿qué es lo que más te inspira de tu lugar de origen?

cla final le da un plus increíble. Su oído y su estudio son simplemente impresionantes. En ‘The Sin’ introduces tu siguiente proyecto, Telemaco. ¿Nos puedes contar de qué se trata? ¿Cuándo sacarás el álbum con este proyecto? Esto tiene su historia. En realidad el primer álbum que hice en mi vida fue hace 22 años, tenía 12 temas y lo hice bajo el nombre de Telemaco. En esta época estaba más metido en texturas y sonidos más experimentales, y como no conocía a mucha gente quedó sin editar. Algún tema incluso llegué a publicarlo en Desolat, uno

Es algo que no se puede describir con palabras. Es todo lo que me ha pasado en los 20 años que viví allí. Son procesos inconscientes, de cómo entiendes la vida. Nápoles también es un lugar muy peculiar, a los pies de un volcán. Es una cuestión de sentimientos hacia la ciudad. Soy lo que soy por Nápoles y mis otras influencias.

¿Cómo fue el proceso creativo del disco? El disco fue realizado entre Nápoles, Los Ángeles, Barcelona y Roma. En L.A. estaba uno de los cantantes – Alex Nazar –, y mientras estaba de gira me quedé trabajando dos semanas. En Nápoles hicimos varias grabaciones de la parte acústica, junto a un percusionista napolitano llamado Paki Palmieri, un “máquina” con una cultura infinita. Es una persona con la que quiero volver a colaborar, sin duda. Y luego, Barcelona porque es donde vivo y tengo mi estudio. En cuanto a técnicas he usado una mezcla entre lo analógico y lo digital. El arreglo final lo hice con un amigo, Santos (Sante Pucello), y no quería mezclarlo yo porque no quería que fuera un mix subjetivo. Por eso se lo pedí a Martin (Buttrich), porque es el mejor y que él haya hecho la mez-

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que se llama ‘Illusive Reality’. Telemaco tiene un alma indie, también tiene cosas de géneros diferentes, pero sobre todo de técnicas de creación diferentes. El proceso en el que estoy ahora es fijarme en cómo otras personas hacen música, qué técnicas utilizan y que yo todavía no utilizo, para explorar lo que puede salir de ahí con Telemaco en mente. Con suerte saldrá el año que viene y es la trilogía que ya he mencionado en alguna ocasión.

¿Y qué hay de tu antiguo alias, Eriko Tanabe? ¿De dónde viene? Es parte de la trilogía. Surgió cuando empezó a salir el llamado glitch

house, pero en Nápoles no podía hacer eso porque no había público. El alias viene del libro Kitchen, de Banana Yoshimoto, donde había un personaje – Eriko Tanabe – que era hombre y se transformó en mujer, y a la vez tenía que hacer de padre y madre. Esa dualidad me encantó. La idea de este proyecto ahora es trabajar durante cierto tiempo con mi modular e incorporar todos los elementos que haga con un sampler moderno y usar esa técnica con las texturas del modular, hacer unos cuantos mixes y llamar a varios amigos que toquen elementos acústicos para ver qué tal y cómo funciona.

Pero no solo tienes trabajo en solitario… ¿Qué hay de tu proyecto conjunto, Better Lost Than Stupid? Nos presentasteis ‘Dynamite’ el año pasado… ¿Para cuándo nos presentáis el codiciado álbum?

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Pues acabamos de firmar con Skint/ BMG y estamos trabajando en el álbum, acabamos de hacer un remix para Gorillaz y cuando publiquemos el año que viene el disco, haremos una gira, que consistirá en varios live shows – como una boy band (risas). Pero de momento, hemos decidido parar de actuar para centrarnos en el disco y en el siguiente single, que saldrá en septiembre.

Vives en Barcelona desde hace muchos años… ¿Cómo percibes la escena de la ciudad en la actualidad? Yo veo que hay dos posibles respuestas a esta pregunta: por un lado está la escena de la gente que baila; por el otro, la escena de la gente que vive, produce y trabaja en la música – DJs y productores –. Creo que nunca como ahora ha habido tantos productores de talento viviendo en Barcelona, hay grupos de trabajo muy fuertes, al igual que clubes y promotores.

Justamente queríamos hablar de eso… Cantidad de grandes artistas han decidido vivir en Barcelona, una ciudad que muchas veces pasa desapercibida… Barcelona es una ciudad viva, que crece constantemente y que genera una serie de necesidades en el sector – porque todavía no es una ciudad como Londres, Berlín o Ámsterdam –, sobre todo en los servicios. Y también hacen falta espacios de mediano tamaño: tenemos el Red58 que es un local muy bonito; está el Macarena, que sigue ahí… Pero luego ya pasamos a grandes discotecas, como Input, Pacha Barcelona o Razzmatazz. Se abrió un espacio nuevo que se llama Laut, pero en el que aún no he estado…

¿Pero cuál es el principal problema de la escena en Barcelona, en tu opinión? Yo lo veo así: tenemos mucha gente joven, de calidad, que no tiene un espacio donde exprimir su potencial. Y sobre todo, no hay dinero. O la gente no quiere gastar. Y hay otro factor: Barcelona ha sufrido mucho el último año a nivel emocional y político, y es algo que no se puede negar. Para nosotros, que somos extranjeros, fue como un limbo porque no sabíamos qué iba a pasar. Como emprendedores, que buscan invertir, no fue fácil tomar decisiones, ya que no sabíamos si se podía invertir en la ciudad o iba a ser demasiado riesgo. Pero al final hemos tomado la determinación de apoyar la escena en Barcelona a fondo, porque pensamos que las dificultades se pueden superar y que hay un gran futuro.

Otro de tus principales proyectos, que tiene su sede en Barcelona, es This And That Lab, que parece estar bastante fuerte en la escena,

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¿de qué salud goza la plataforma? This And That Lab no es solo un sello. Es un espacio físico – que se encuentra en el Carrer de la Diputació, en Barcelona –, un nicho creativo que funciona como coworking, en el que tenemos como “huéspedes” a Grade Management, Bullit Agency, Lada Films y otros actores locales e internacionales, además de espacio para crear otros proyectos. En el mismo lugar tenemos nuestras oficinas y estudios de producción, y tenemos el espacio del sello, del proyecto Blender, en el que estoy muy metido, y toda la parte administrativa.

¿Y qué hay del sello? En cuanto al sello, hubo una temporada que fue más lento, pero ya está de nuevo funcionando a pleno rendimiento. Ahora firmamos a artistas como Haiku 575, Alfa Romero, Lorenzo Bartoletti, Tresmanos, Matteo Spedicati y Lancaster, que forman parte integral del sello y de nuestra residencia mensual en Red58. Me he vuelto a involucrar como antes y ahora estamos en medio del pro-

yecto SSFW (Spring, Summer, Fall, Winter), una serie de releases – 4 al año – cada uno con versiones A y B, entre artistas consagrados y gente nueva y desconocida.

¿En qué talentos deberíamos fijarnos? ¿Qué otros artistas aparecen en este SSFW?

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Esto funcionaba bien con el vinilo, porque tenias que comprártelo todo. Ahora con el digital muchos se compran solo el remix, y dejan de lado el original desconocido. Nuestra idea es crear una especie de Caballo de Troya, en el que el artista consagrado hace de puente para el artista desconocido y está funcionando muy bien.

Althoff es uno de los más interesantes que hemos encontrado. También se ha involucrado Anja Schneider, Niconé, Ray Okpara, Mathias Kaden, Markantonio, Basti Grub, Nandú y muchos otros.

¿Qué mas ofrecerá este espacio?

¿Y qué más hay programado? Hemos hecho un buen calendario de releases: mi EP junto a Butch acaba de salir; luego vendrá el de Matteo Spedicati, con remix de Althoff; luego un EP conjunto de Basti Grub con Cuartero; y después otra vez yo con Ray Okpara, con remix incluido. Estamos poniéndolo todo para que al menos haya un release al mes y con la máxima calidad que nos caracteriza.

Vemos que hay muchos nombres poco conocidos. ¿Te gusta cazar nuevos talentos? Sí, me encanta ver que hay cosas frescas, de calidad y con hambre artística. De ahí sale el proyecto SSFW, de mezclar a artistas conocidos y desconocidos, porque muchos sellos hacen el release del desconocido con remix de un artista consagrado para darle un push.

el artista tiene un lugar donde desarrollar su carrera artística rodeado de otros talentos. La idea es que sea un club al que te tengas que afiliar y que esa membresía te de acceso a una serie de horas de uso. Es un espacio con varios estudios, con estándares muy altos en cuanto a la calidad del sonido, intentando así que la gente que tenga sus estudios caseros también tenga un lugar con estándares profesionales. Y no solo eso, sino también va ligado a las ganas que tenemos de ser mentores y de nutrir a los artistas.

Antes me hablabas de dos proyectos de los que no hemos oído. ¿Qué me puedes contar de Bridge_48? Bridge_48 es un ambicioso proyecto que busca ser el primer club privado hecho por productores, para productores. Quiero que sea una nueva manera de crear, compartir y difundir la música del futuro, basado en un modelo de negocio 360 donde

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También habrá servicio profesional de mastering y mezcla – aspectos donde muchos artistas no llegan – siempre con el aprendizaje en mente, pudiendo usar los estudios para incentivar la creatividad y que cada uno lo use a su manera. Está abierto 24 horas, los 7 días de la semana y ahí estará con nosotros gente como Martin (Buttrich), Guti, Francesco Tristano (casi seguro de forma permanente), mientras que el resto de espacios serán rotativos. También habrá una aula, que puede transformarse en auditorio, donde cabe un piano de cola corto y se podrán hacer conciertos; y hay una terraza muy bonita y funcional. Es un lugar para conectar, ya que todos los estudios están conectados a nivel tecnológico.

¿En qué estado se encuentra Bridge_48? Ahora estamos en un periodo de pitch a productores, haremos dife-

rentes reuniones y pruebas a ver quién encaja mejor con la filosofía y los espacios, si pueden aportar ideas nuevas…

¿Hay algún requisito? Una de las reglas de la casa: no se admiten vagos. Puedes venir a pasar el rato a hablar de música, aportar ideas, proyectos, pero no puedes estar de brazos cruzados en un espacio como este. Este es el inicio de Bridge_48.

Vemos que hay un cierto espíritu didáctico en todo esto, ¿te gusta enseñar? Acabo de hacer una masterclass para Marc Marzenit y su plataforma, Aulart, que se ha centrado en los modulares. Ha sido un desafío para mí porque no soy muy bueno explicando las cosas. Marc dice que no es así y que ha salido muy bien, pero no me siento preparado para enseñar. Aunque estoy contento por haberlo hecho.

No sabíamos que te gustaban los modulares… Ahora son una moda, pero mi primer modulo lo compré hace 20 años. Entonces era algo que parecía prehistórico, pero en realidad era futurista. Aprendí a usarlos – porque para hacerlo bien hay que estudiar mucho – de forma muy básica. Luego dejé de usarlos y ahora lo he retomado, y me ha tocado volver a usarlos y, por ende, volver a aprender a usar cada modulo. Al final siempre cometes el error de comprar más de lo que puedes abarcar. Es peor que una droga.

Además de Barcelona, la relación más larga la has tenido con Ibiza. Circoloco y ahora ANTS son las sesiones a las que más se te asocia… ¿Cómo has visto la evolución de la isla en estos últimos años? ¿Se han asentado los estilos más underground?

Bueno depende qué consideres underground. En Ibiza nada es underground, no entendido como estilo, sino por su alcance. Ahí está discotecas como Amnesia o fiestas como Cream o Cocoon. Al final Ibiza nunca ha sido gran capital del underground, en el sentido que los números que se manejan son de mainstream. Uno no ve 12 mil personas bailando techno más que en festivales o en Ibiza. En una sola noche pueden llegar a ser 25 mil si sumas todos los clubes y fiestas que se hacen en la isla. Es un festival cada noche. Donde sí que ha cambiado Ibiza ha sido en el negocio del entertainment, con la apertura de las macrodiscotecas todos han tenido que seguir el ritmo.

Fuiste padre hace poco más de dos años. ¿Cómo ha cambiado la paternidad la forma en la que ves el mundo? ¿Y tu percepción de la industria? No mucho (risas). En realidad siempre he tenido una mentalidad inversora. Cuando uno está soltero tiende a gastar más y luego cuando te haces padre ya empiezas a ahorrar para los hijos. Yo siempre he sido ahorrativo. En cuanto a salir por la noche es algo que me encanta y lo seguiré haciendo. El problema es la mañana después (risas), cuando vienen a despertarte, pero uno lidia con eso de la mejor forma posible y listo. Además estoy muy metido en mis proyectos, hay partes duras, complicadas, sobre todo viajando tanto. Lo importante es tener claro que no importa cuánto tiempo pasas con tus hijos, sino que el tiempo que pases con ellos sea de calidad. Eso es lo más importante.

Este año el tema de la salud mental en la electrónica ha sido sensitivo y algo de lo que se ha hablado en muchos encuentros como el IMS… a ti, ¿te ha pasado factura trabajar en la música electrónica a nivel mental? Sí, claro. A nivel emocional sobre todo. Yo creo que el problema más grande es la falta de sueño y el hecho de cambiar

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tus biorritmos cada cuatro días. Eso es lo que más factura pasa y lo que cada vez se hace más difícil.

Está siendo un año completo para ti en todos los sentidos… Álbum debut, una agenda repleta, pinchar en los mejores festivales… pero ¿qué haces cuando no estás de gira? ¿Cómo administras tu tiempo libre? ¿Tienes algún hobby? En realidad mi único hobby ahora mismo es estudiarme los módulos para aprender a usarlos (risas). Eso me lleva mucho tiempo. También el motocross, me compré una moto, pero no la he usado… Mi hobby son mis hijas. ¿Tengo tiempo libre? Sí, y lo paso en el estudio. Es una burbuja de placer.

Después del verano, ¿qué más planes tienes este 2018? Me gusta estar en el estudio con otras personas porque aprendo cosas y viceversa. Por eso me gustaría retomar el formato de colaboraciones. Me gustaría hacer algo con Niconé, más cosas con Butch, estoy trabajando en remixes para Ezikiel, y también para Ray Okpara y Cuartero. Me gusta vivir la música de forma colectiva y creo que esta es la mejor forma de hacerlo.

¡Gracias por tu tiempo, Davide! ¡A vosotros!

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Blender es un concepto en desarrollo que busca revolucionar el concepto de clubbing como lo entendemos hasta ahora. En palabras de Davide: “Si te das

Foto: Henrik Blomqvist

cuenta, todo sigue siendo igual desde hace años: vas a un club, bailas, bebes, te diviertes y te vas a casa”. Debido a su interés

no solo por la música, sino también por el diseño, la moda o el arte contemporáneo, Davide se siente atraído por elementos que no necesariamente tienen que ver con la música en sí. Hace unos años surgió la idea de Blender. “Cuando voy a pinchar, tengo muchos sentimientos y emociones fantásticas. Tengo pensamientos muy especiales y el feedback que obtengo del público siempre es genial. Es

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una experiencia multisensorial”,

nos dice Davide. Sin embargo, de cada actuación nunca queda nada después. Solo recuerdos emocionales, pero nada palpable. Así que, junto a Massimiliano Abbatangelo – que también es su manager –, Ivan Maria Vele, Massimo Torrigiani y el propio Davide se les ocurrió desarrollar Blender: una forma de crear obras de arte basadas en la actuación que estuviera teniendo lugar en un evento especifico. “Elegimos colaborar con algunos artistas y elegimos un formato para crear capturas sonoras, a las que luego se les da forma, y además colectar datos de los eventos”,

profundiza. Con la ayuda del colectivo de creativos digitales Recipient y el artista Frederik de

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Wilde, desarrollaron un software que capta datos del comportamiento de la gente y que, a la vez, produjese algunas respuestas de distintas formas y que esto se convirtiese en una obra de arte, que luego sería trasladada a una impresora 3D y convertida en un objeto físico. “Esta idea la hemos llevado a algunos eventos: durante Art Basel, uno en Dubái y otro en Miami, y en cada ocasión se crearon obras fantásticas que se exhibieron durante un congreso de diseño en Dubái, además de estar exhibidas aquí en Barcelona”.

Esos fueron los primeros días de Blender. De un deseo natural de crear obras de arte a partir de la energía propia y del público, el proyecto está desarrollándose para llegar un paso más allá: una mezcla de red social y dispositivo que incluirá diferentes experiencias de clubbing a todos los niveles. “Aún estamos explorando el mercado, pero lo que vamos a hacer es dar un contenido muy interesante a la comunidad de clubbers, incluyendo inteligencia artificial dentro de la experiencia. Es un poco complicado a nivel técnico, pero muy apasionante”. La idea

es que la gente pueda entrar en contacto con otras personas a través de Blender. “Estamos en proceso de acotar lo que vamos a hacer, encontrar inversores… ¡Así que escribidme si os interesa!”.

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St ef an Kozalla es únic o e n s u e s p e c i e . E s t e a l e m á n – conocido por el gr an re s p e t a b l e c o m o D J Ko z e ( l e í d o como Kozi) – es un m a g o d e l o s p l a t o s . Un c h a m á n que co n s u s e le c c ió n mís t ica y s us h abilidades mági cas con los r itmos co n s i g u e p o n e r n o s a t o d o s e n u n tr a nce como pocos s el ect o res d e la act u ali d ad . Con un ba c kground qu e v ien e d e o t ro s es t il o s mu s i cales como el hip-hop, D J Ko z e s e h a c o nve r t i d o e n u n o de los ar tis t as más re s p e t a d o s d e l a e s c e n a gr a c i a s a su f i los of ía y t a le nt o a l a h o r a d e p u b l i car au t én t icos rompepis t as, sin a l e j a r s e d e l a p ro f u n d i d a d y l a hones tidad que t ant o s e v a l o r a y e c h a d e m e n o s e n l a e s cena mu s i cal act u al . Es t e a ño, Koze es t á en b o ca d e t o d o s t r as l a p u b l i cación de su t ercer larg o , ‘ K n o c k K n o c k ’, qu e l a n z ó e n su propio sello P ampa Re c o rd s – p l a t a f o r m a qu e g o z a del mismo es t atus de re s p e t a b i l i d a d y ve n e r a c i ó n qu e el propio Koze – cat ap u l t á n d o s e a l a s l i s t a s d e m e d i o mundo por su calidad. C a l i d a d , s i mp l e z a y s a b e r h a c e r que impr imió en el a u t é n t i c o b a n ge r d e l t r a b aj o , l a y a ic ón ica ‘P ic k Up’. Nos s e n t a m o s c o n St ef an jus t o an t es de su paso por el Mad Cool F es tiv al y a n t i c i p á n d o n o s a u n a d e l a s f ec has que se vislum b r a n c o m o m á s i n t e re s a n t e s y sor prendent es de la a ge n d a d e l a l e m á n e s t e a ñ o Dy s t opia, en Ushuaïa I b i z a , e l p ró x i m o v i e r n e s 24 d e agos t o – par a presen t a r l e n u e s t ro s re s p e t o s y p a r a preg unt ar le por s u af i ció n al ji u j i t s u b r as i l eñ o . Po rque e n e s t a v id a , n o t odo iba a s er mús ica, maes t ro…

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¡Hola Stefan! ¿Cómo va tu verano? ¿Dónde te pillamos ahora? Me pilláis en alguna parte de Cataluña, en un pequeño pueblo, donde vivo la mitad del año. Estoy alejado de todo, pero es muy bonito. Y este sábado me voy a Madrid, para el Mad Cool Festival, y luego me vuelvo a mi pueblo. Acabamos de escuchar el remix que hiciste de track ‘Humilty’ de Gorillaz. ¿Cómo surgió la colaboración? ¡Sí! Ellos me preguntaron si era posible hacer el remix de ese track y encajó todo rápidamente. Me mandaron el original hace unas tres o cuatro semanas y todo ha ido sobre ruedas. ¡Y me encanta! (Risas) ¿Qué tan diferente es tu proceso mental cuando haces un remix? Para mí es más fácil. Yo lo comparo con encontrar la solución a un acertijo. Porque tienes que romperte un poco la cabeza y encontrar la forma en que funciona, teniendo unos ingredientes predeterminados. A partir de eso, de alguna manera, tienes que sacar algo nuevo. Yo siempre pienso en el mundo en el que vive el artista que me lo propone. Además, en

este caso, me encanta la música de Damon Albarn y de alguna forma siempre intento meter mi mundo – mi pequeño planeta – en el del otro y que ambos encajen. Es como una pequeña historia de amor, especialmente si me gusta el original. Es todo un reto ya no hacerlo mejor, sino hacerlo diferente. Tiene una perspectiva e impacto propios. Has tocado recientemente en el Mad Cool Festival de Madrid, una propuesta de grandes proporciones en la capital. ¿Eres más de festivales? ¿O te gusta más la intimidad del un club? Umm… (risas). De alguna forma me gusta la atmosfera de superficialidad que hay en los festivales. Está bien porque no siento la misma presión: si a la gente no le gusta mi música, se puede ir a ver a otro artista, como a Depeche Mode el sábado. Pero también está claro que es una cuestión más superficial y no tan profunda como un bolo en un club, que siempre es más especial. Este año está siendo bastante grande para ti y Pampa. Tu álbum, ‘Knock Knock’ ha sido una de las mejores cosas que

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hemos escuchado este verano. Tenemos el álbum puesto en bucle en la oficina. Es muy diferente de tu anterior largo, ‘Amygdala’. ¿Dirías que es una vuelta a tus raíces o más bien una progresión de tus anteriores largos? ¡Muchísimas gracias por el apoyo! No sé, quizá ahora soy un poco más libre para no concentrarme demasiado en si la música funciona en el club. Tan solo he intentado hacer música que me gustase y he pensado muy poco en si el DJ podía ponerla en algún set. En cierto modo diría que es como dices, he vuelto a seguir mis raíces en el hip-hop, el soul, indie… Mientras más mayor te haces, más se interesa uno en hacer canciones como tal, no solo tracks o herramientas para un momento en la pista de baile. Para mí es un momento creativo interesante, y me gusta. Sobre todo me gusta la idea de que suene un poco a pop. Sabemos que igual te han preguntado esto más veces este verano. Cuando hacías ‘Pick Up’, ¿llegaste a prever lo grande que iba a ser? No nos referimos a si lo tenías en mente a la hora de componerlo, sino si cuando acabaste dijiste: “Tío, este tema va a ser tremendo”. (Risas) Lo gracioso de ‘Pick Up’ es que realmente es un tema que hice hace más de dos años, en una noche, durante unas cuatro horas. Toda la canción. Solo hice un arreglo y lo hice todo en una noche con una botella de vino tinto. La mañana siguiente ya no toqué nada más y ni siquiera sabía que Midland había usado el mismo sample pero de otra forma. Es la canción en la que trabajé menos de todas. Solo tres horas y luego nada. Ha sido una de las sesiones de estudio más directas que he hecho, y creo que es una buena señal, que solo necesite unas horas para ser perfecto. Es como es y es hermosa tal y como es. Especialmente porque no tiene casi ingredientes. Es música simple pero no aburrida.

Sin embargo, nuestro favorito es ‘Lord Knows’. ¿Tienes alguna canción en el álbum de la que te sientas especialmente orgulloso? Me gustan todas. Pero especialmente la intro. La primera y la última canción son especiales. ‘Pick Up’, evidentemente… ¡Me gustan todas! Creo que cuando obtuve esos sonidos me dije a mi mismo “entre estas dos se va a desarrollar el disco y hacer un viaje que fuese de A a B. Tus artworks – no solo el de Knock Knock – son muy diferentes a lo que solemos ver. ¿Cuál es el proceso detrás de cada uno? ¿Quién es el autor/a de las fotos? En esta ocasión la autora ha sido mi novia. Ella ha sido la responsable del artwork porque ella hizo la foto, descubrió el árbol que sale en la portada, ella tuvo la idea de hacerlo al contraluz, con esa sombra… Las fotos se tomaron en el pueblo en el que vivimos en España, lo hicimos juntos y salió así. ¿O sea que el árbol está en España? Sí, en Cataluña, en la Costa Brava. Cambiando de tema, tienes una gran relación con nuestro país, ya que vives gran parte del año aquí, ¿verdad? Sí, no sé. Me siento muy conectado con lo que me rodea. Desde mi infancia, cuando venía a España con mis padres a Mallorca. Desde las luces de neón en el bar de tapas al que íbamos, el olor del aceite, la gente, el idioma, el clima – por supuesto –. El país y la gente en general. Me siento muy conectado, de todo corazón. También, los españoles tiene un lado melancólico y oscuro que me gusta mucho… Y los catalanes son diferentes. Son gente especial. No son como el resto de españoles… y tampoco quieren serlo (risas). ¿Y cómo va tu español? ¡Muy mal! Estoy aprendiendo todavía, pero debería tomármelo

más en serio. Aunque, la verdad, no hablo demasiado. Y donde vivo con eso me basta para sobrevivir (risas). Lo publicaste en el propio Pampa, que se ha convertido en uno de los sellos más respetados de la escena. ¿Cómo va? ¿Cuáles son tus planes más inmediatos? No lo sé (risas). Tan solo publicar buena música. No nos ceñimos a una agenda apretada. Somos pacientes y si descubrimos buena música la publicamos. Y si no, llegará algún año en el que no publiquemos nada. Así se simple. No le puedes poner presión. Además somos unos consentidos (risas), un poco tiquismiquis con lo que firmamos y lo que pensamos que debería salir publicado. Creo que el mundo tiene suficiente música y solo tiene sentido publicar más música si es algo único y especial, y no solo una herramienta o un track que esté bien, sin más. Es como contaminar. Por ello tenemos unos filtros duros y altas expectativas con nosotros mismos. Ya estamos viejos y somos lentos – como una tortuga – así que todo lleva un poco más de tiempo. Es como cocinar a fuego lento. Este año también tocarás algunas fechas en Ibiza. Una ha llamado nuestra atención: la de Dystopia, en Ushuaïa. A ciegas, antes de pasar por ahí a finales de mes, ¿qué piensas de la propuesta?

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Parece que es algo diferente a lo que se viene haciendo en Ibiza. Lo he hecho porque creo que es una experiencia nueva e interesante para mí, probar algo que normalmente no hago. Me gusta probar las cosas al menos una vez para saber si estoy en lo correcto o no. Tengo una mezcla de miedo, emoción, y curiosidad, por supuesto. Este año el tema de la salud mental está encima de la mesa. ¿Tienes alguna estrategia para mantener tu bienestar mental? Realmente entiendo el porqué está teniendo lugar esta discusión. Especialmente después de la muerte de Avicii. Yo viví el estilo de vida que llevaba él, pero hace 20 años, y realmente llega un punto en el que uno tiene que cuidarse. Uno no quiere arruinar su salud. Es un trabajo hermoso, emocionante y maravilloso. Pero también es muy duro si uno se sobrepasa. Y si uno se sobrepasa, deja de ser divertido y realmente quiero que me siga gustando lo que hago, sin tener miedo de que me deteriore la salud. Lo principal, creo, es que uno tiene que seguir lo que dicta el cuerpo. A veces es difícil, porque hay tanto dinero de por medio… y he visto a muchos de mis colegas que piensan “si el dinero sigue lloviendo, yo seguiré usando el paraguas para recoger todo lo que pueda”. Y volvemos a lo mismo, si lo haces demasiado, pierdes la pasión por ello. Y por eso ya no toco tanto.

Tengo compañeros que pinchan tres o cuatro veces más que yo… En efecto, hay momentos en los que uno tiene que echar el freno… Exacto. Hay dos maneras de hacerlo: puedes hacerte un nombre por ir a todas las fiestas que puedas, por pequeñas que sean, durante todo el año. Puedes estar en Sónar, Mutek, en Primavera, en Fusion, Berghain y en todos lados y obviamente triunfarás si eres disciplinado y trabajas duro. Pero también puedes hacerlo al revés. Convertirte en un artista difícil de ver y no venderte cada semana a todas partes. Y este segundo es más de mi estilo. El hacerlo algo especial. Tanto para la gente, como para mí. Sabemos que practicas jiujitsu brasileño. ¿Cómo te ayuda a mantener el equilibrio? Diría que me ha salvado la vida. ¡Así de claro! Porque yo sigo bebiendo y me sigo yendo de fiesta, y no duermo lo que debería y sigo conectado cuando estoy de fiesta. Pero sigo con los pies en la tierra y, en gran parte, es por

practicar este deporte. Me llena la vida. No se trata de pelear solamente. Es algo muy grande para mí y es difícil de describir con palabras. Ahora mismo podría estar hablando dos horas sobre el jiujitsu brasileño… Es altamente adictivo y se acaba convirtiendo en una especie de secta para los que lo practicamos. Incluso sueñas con ello. Forma parte integral de mi rutina diaria y de mi vida. Incluso si ahora no puedo practicar tan a menudo, porque estoy aquí… Cuando estoy en Hamburgo lo hago cuatro o cinco veces a la semana. ¿Y como entró en tu vida? Fue una casualidad afortunada. Su pureza, lo directo que es… Un amigo que también lo practica dice que es lo único que hay en su vida que no viene con tonterías incluidas. Y es que es así, tal cual. Aunque lo hagas una vez, durante una hora, ya te transforma. No te puedes esconder, no hay mentiras, es súper puro y brutal a la vez. Si lo pruebas, ya no quieres volver atrás. También te enseña a tener paciencia, porque los pasos que das son pequeños, pero son pasos

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y te vas dando cuenta poco a poco de lo que significa cada uno. Y tienes que invertir mucho tiempo en aprenderlos, pero vas sintiendo la progresión de cada paso y te hace sentir bien. Te muestra cómo funciona la paciencia, la consistencia y lo que es echarle ganas. Viene todo de dentro. Es como la música, te cambia la vida de forma total. Y la llena. Realmente me ha ayudado a llenar mi vida en un momento en que sentía que estaba vacía, porque todo el rollo que hay en nuestra industria es demasiado superficial para mí. La gente se junta, la gente se va y no queda nada. Bueno, Stefan, no te queremos robar más tiempo, ¿qué otros planes tienes para 2018? Ya tengo preparada nueva música y sigo preparando más. Soy un animal de costumbres y siempre hago lo mismo (risas). Hacer música, vivir intentando cumplir mis sueños y trabajar. Pero, por encima de todo, ¡disfrutando de la vida! ¡Gracias por tu tiempo! ¡Muchísimas gracias a vosotros!

AUGUST & SEPTEMBER TOUR DATES 03. 04. 09. 10. 11. 14. 15. 17. 18. 19. 24. 24. 26. 29. 31.

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GRADISHTE BEACH, SKOPJE (MACEDONIA) ISLE OF SUMMER FESTIVAL, MUNICH (GERMANY) CACAO BEACH (BULGARIA) BOLIVAR BEACH, ATTIKI (GREECE) FRESH WAVE FESTIVAL, BANJA LUKA (BOSNIA) BARRAGE CLUB, ZAKYNTHOS (GREECE) LE DUNE, PALINURO (ITALY) PLAZS SIOFOK, SIOFOK ( HUNGARY) ECHELON FESTIVAL, BAD AIBLING (GERMANY) RITUAL CLUB, BAJA SARDINIA (ITALY) CAVO PARADISO, MYKONOS (GREECE) LOCO BEACH, CORFU (GREECE) UNO CLUB-GRINGOS, (MALTA) LE VELE, ALASSIO, ALASSIO (ITALY) HIGH CUB, NICE (FRANCE)

07. 08. 09. 14. 15. 22. 28. 29.

SEPT SEPT SEPT SEPT SEPT SEPT SEPT SEPT

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ADBACUM FESTIVAL, BACAU (ROMANIA) 102 CLUB, NEUSS (GERMANY) FABRIK, MADRID (SPAIN) WAREHOUSE, NANTES (FRANCE) MINISTRY OF SOUND (PRAGA) INPUT, BARCELONA (SPAIN) HORST,VIENNA (AUSTRIA) DIEKANTINE, SALZBURG (AUSTRIA)

www.deborahdeluca.it

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Autor: Redacciรณn

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¡Hola, Kerri! Antes que nada, gracias por tu tiempo. ¿Dónde te pillamos ahora? ¡Me pillas viajando! Resident Advisor es, normalmente, la mejor forma de saber dónde estoy. Y mis páginas de Facebook e Instragram. Acabas de estar en el SoundEat de Noche en Barcelona. ¿Qué piensas de la propuesta? La verdad es que fue una actuación hermosa en una ubicación increíble. El público tenía una muy buena energía y podía sentir todo su apoyo. ¿Cómo es tu relación con la ciudad de Barcelona? ¿Te acuerdas de tu primera vez? Si no recuerdo mal, fue a principios de los 90, pero desde entonces han pasado muchos años. Durante este tiempo he hecho muchísimos amigos en toda España. ¿Y del resto de nuestro país? ¿Qué opinas de Ibiza? Tocas allí de forma asidua para Circoloco, ¿es la fiesta que encaja mejor contigo allí? Para mí Circoloco es como mi familia y, sin duda, el mejor lugar para tocar en la isla. Adoro a la gente, el sistema de sonido, la energía… Me siento como en casa. Hace dos años recibimos la triste noticia del fallecimiento de tu padre (nuestras condolencia). ¿Qué tan influyente fue su figura, sa-

biendo que era músico y DJ? Te quedaste su colección de discos, ¿hay alguno al que le guardes especial cariño? Mi padre me dio gran parte de su colección hace años, cuando pensó que se estaba quedando sordo. Pero, sinceramente, creo que me los quería dar solo para tener un lugar donde guardar más, porque siempre venía a mi casa a revisar mi colección también. Después de un tiempo ya era como una colección conjunta. No podría nombrar solo un disco, pero uno de los que siempre destacó es ‘Let’s Start The Dance’. Recuerdo ponerlo en una fiesta con mi tío y mi padre y que el subwoofer echaba fuego. Has compartido o visto en el estudio a gente como Tom Moulton, Patrick Adams, John Morales, François Kevorkian, David Mancuso o Kool & The Gang ¿Quién, de todos los increíbles músicos con los que has compartido estudio y escenario, han tenido más influencia en ti? Sinceramente, me siento bendecido conociéndolos a todos en persona. Pero uno de los más influyentes fue Gary Henry. He me convirtió en un freak de los aparatos. Él y el amigo de mi padre, Meekaaeel Mohamed, uno de los compositores que trabajaba con Kool & The Gang. También David ‘Pic’ Conley, David Morales, Frankie Knuckles, Bobby Konders, Tony Humphries, Merlin Bobb… Hay

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tantas personas que me han ayudado y me siguen influyendo a día de hoy… es una lista tan larga que me ocuparía todo un libro entero. Hablando del estudio, ¿cómo describirías el tuyo? Un caos controlado. La mejor forma de describirlo es como un espacio de herramientas en constante evolución. Me gusta bromear y decir que debo tener al menos un aparato de cada, ¡y en algunos casos hasta dos! ¿Qué piensas de los últimos adelantos tecnológicos, tanto en cabina como en el estudio? Aparatos como el Toraiz, el AS-1 o el DJS-1000, que combinan muy bien en ambos mundos, ¿te dan cierta versatilidad? Creo que me ayudan a crear algo más allá del estudio y eso me encanta. Me encantan los nuevos aparatos, sobre todo los que ayudan a mejorar y no me retienen. Al final, la música es lo que importa. Como te digo, mientras pueda añadir cosas y no sentirme limitado, mejor. Mientras más cercano me sienta a estar en el estudio y pueda mejorar lo que hago en los directos, seré más feliz. ¿Qué piensas de la democratización del proceso de producción? Como con todo, hay cosas buenas y cosas malas. ¿Qué si es algo bueno para la música que

tanta gente pueda producir y publicar por su cuenta? La industria musical ha cambiado de tantas maneras que al final es cuestión de saber adaptarse y qué tan bien y cómodo puedas crear tus propias cosas. Y me encanta ver que toda una nueva generación esté dispuesta a eso, a crear. Es algo que me inspira y me empuja a dar un paso más allá. Cambiando de tema, ¿cómo va Madhouse a día de hoy? ¿Cuál es el mayor reto de llevar un sello de música independiente hoy en día? El mercado está sobre saturado. Pero estoy muy contento de tener una gran base de seguidores, sólida y estable. Lo único que intentamos es publicar música de calidad de gente con la que disfrutamos trabajando, tanto con nuevos artistas, como con gente ya establecida. Además, acabo de terminar de mezclar el álbum que vamos a sacar para el 25 aniversario de Madhouse, ¡así que estad atentos! Llevo buscando uno de sus últimos releases, el ‘Madhouse presents Kerri Chandler Remixed’ en todas partes y está agotadísimo… Cada uno de los artistas que salió en el release – Detroit Swindle, Josh Butler, Peggy Gou y Jimpster – son grandes amigos y los quiero a todos como si fueran de mi fami-

lia. Todos hacen una música increíble y pinchan de cine. Será por eso que el público ha respondido así. ¿Hay algún artista en el que te estés fijando ahora? (Risas) Demasiados para hacerte una lista ahora. Pero si te puedo decir que casi toda la música que me llega, lo hace de todas partes. Intento fijarme en todo, tanto artistas establecidos, como chavales que están en su habitación produciendo. Si me gusta, lo pincho. Muchos de tus videos se vuelven virales por tu pasión en la cabina. Nos viene a la cabeza aquel en el que tocas en un teclado el tema ‘Move Your Body’ de Marshall Jefferson, cuando acababa el set de Cosimo Colella. ¿Quién te enseño a tocar el teclado? Lo cierto es que me dieron varias clases de piano y tuve varios profesores. Pero, en verdad, es que improvisar me gusta más que nada.

que tienen públicos abiertos de mente. Sabemos que administras un canal de YouTube, en el que posteas lo mejor de la música house con asiduidad… ¿De dónde surgió la idea? Mis agentes me lo sugirieron. Intento, la mayor parte del tiempo, ocuparme y ser directo. Me encanta compartir la música y escuchar que a otras personas también les gusta lo que propongo. ¿Qué otros planes tienes este 2018? Me toca viajar mucho. Y el año que viene hay un proyecto en camino con una banda en directo. ¡Estad atentos! Terminas todos tus posts en redes sociales con el lema “Con amor, respeto y admiración, Kerri”. ¿De dónde surge esta firma?

¿Qué tan importantes son estos momentos de improvisación en tus sets?

Sale de mi corazón, con cómo me siento hacia la gente que me ha apoyado en mi carrera durante tanto tiempo. “Con amor, respeto y admiración” describe exactamente cómo me siento hacia ellos.

No es tanto improvisar por improvisar. Es más el hecho de que el público interactúe contigo. Eso es lo que realmente me pone contento, hacer que la música en directo se sienta bien. Especialmente en lugares

¡Gracias por tu tiempo, Kerri! ¡Esperamos verte pronto de nuevo en la península! ¡Gracias de nuevo y espero veros pronto! Con amor, respeto y admiración…

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ANNA TUR DESDE IBIZA, CON AMOR Autor: Redacciรณn

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Anna Tur es una de las artistas más sólidas de nuestro país. Ibicenca de pura cepa, Tur lleva toda su vida en la Isla Blanca, viendo como su delicado ecosistema va cambiando con el paso de los años. Hasta ahora siempre ha estado en equilibrio, pero los últimos años han traído consigo ciertos elementos que nadie previó, como el impacto del turismo de súper lujo y el constante incremento de los precios, que ha llevado a muchos plantearse si el modelo es sostenible… Anna Tur tiene los pies en la tierra y ha sabido crecer de forma sostenible como artista hasta alcanzar la posición de fuerza en la que se encuentra hoy. Productora, DJ, emprendedora, locutora de una de las radios más exitosas de la escena electrónica… Pocas son las actividades que han podido resistirse ante el talante de Anna. Hablamos con ella para que nos cuente como ve el presente y el futuro de su Ibiza, de sus más inmediatos proyectos y de su amor por los animales. ¡Música, maestra!

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¡Muy buenas, Anna! ¿Desde dónde nos atiendes ahora? Desde el sofá de mi casa, en un momento de relax y mucha paz.

por emisoras de radio, medios digitales, cadenas hoteleras… Siempre nos hemos sentido orgullosos de representar los valores de la isla.

Eres de Ibiza… ¿Cómo está siendo el verano en la isla? ¿Cómo valoras los diferentes cambios que se han vivido este año? Sinceramente debo decir y aprovecho esta gran plataforma para manifestarme. Hoy por hoy no siento esta isla como “mi Ibiza”. La isla se ha convertido en una de las mayores atracciones mundiales para disfrutar de turismo de lujo. Restauración, clubbing, playas, nautica… la gran problemática es que todo el mundo ha querido hacer “el agosto” y los precios se han descontrolado y han aparecido negocios paralelos a los oficiales, sin control ni previsión de que esto podía ocurrir…

Tu, como miembro de esa comunidad, ¿cómo lo ves? ¿Cuál es el futuro? Hoy por hoy, estos locales preparados para atraer a un público, ofrecerle el mejor servicio y mantenerlos en un lugar seguro, se ven limitados y atrapados. Y se irán, buscarán otros destinos donde implantar sus negocios. Las marcas, las empresas… buscarán destinos emergentes y seguirán vivas, la pena es que cuando no estén, nos quejaremos. ¿Por qué el restaurante X solo contrata a 15 camareros si antes contrataba a 50 + 3 chefs + cocteleros? Tampoco se pedirán tantos licores, ni refrescos, ni será necesario tanto pescado fresco, ni seguridades… todo es una cadena de producción y económica, de la que todos indirectamente formamos parte. Hace falta coherencia, pero no se ve por ningún sitio. En cambio siguen habiendo fiestas ilegales, taxis ilegales… una economía sumergida que nadie quiere ver. Y como para encontrarles hay que moverse fuera de horario laboral, entonces nada, ¡que vaya la policía y les sancionen! Ellos hacen la vista gorda. Es más fácil que paguen los localizables y solventes, no los piratas y fulanos de las horas imprudentes.

Entiendo que además hay ciertos problemas respecto a las nuevas leyes… Exacto. Hay una gran problemática que sufren las empresas de ocio y servicios de entretenimiento, a causa de diferentes Ayuntamientos que ahora no quieren “chunda chunda”, con nuevas ordenanzas que limitan mucho el poder realizar un buen trabajo y negocio, como poner limitadores a 65db y horarios mucho mas restrictivos. Todas estas nuevas ordenanzas se han hecho sin debate, ni consenso, ni intercambio de opiniones con los distintos sectores vinculados al ocio. Los negocios que toda la vida han representado los valores de la isla, que han dado a conocerla y exportado sus valores por todo el mundo, desde el local más pequeño al más grande templo, pasando

Y como ibicenca, ¿qué opinas del estado de la escena allí? Se habla mucho de la falta de espacio, de los precios de los alquileres,… ¿Cómo lo vive alguien que ha nacido y crecido en la isla? Pues la verdad que hoy por hoy alquilar o adquirir en Ibiza no esta al alcance de todos. Es

otra de las cosas sin regular. Hacienda si tiene a sus inspectores pero en cambio nadie consigue detectar ni frenar a las mafias de los realquileres y desastres inmobiliarios. También quiero decir que me da mucha pena ver como los ibicencos venden sus propiedades, sus tierras heredadas de abuelos, bisabuelos… porque hay ofertas muy golosas. Muchas veces no es por falta de dinero sino por mentalidad de querer más y más… todos estos terrenos y casas son compradas por extranjeros, que pasan a ser ibicencos, con los mismos derechos y obligaciones que nosotros. Ibiza se ha convertido en un lugar donde convivimos muchas culturas y nacionalidades distintas. Antes la isla era de los ibicencos y de los que llegaron para quedarse y formar familias. Ahora adquieren segundas residencias en un mercado supravalorado que hace que solo unos pocos, hoy por hoy, puedan comprar una buena casa en la isla. Otra cosa que hemos visto últimamente es la introducción de nuevos destinos de fiesta como Croacia o Malta… ¿Crees que tendrán un impacto en Ibiza? En el pasado mes he trabajado en Sicilia, Nápoles, Atenas, Constanza, Marbella, Roma... casi todo terrazas y sitios de playa. Y en ningún sitio he visto estas restricciones, ni se creen lo que esta pasando en Ibiza. He visto avance y predisposición a hacer de esos lugares, un destino turístico y sostenible. Recordad que TODOS quieren ser IBIZA. Algo hicimos bien. ¡No se lo carguen, Srs. Políticos! También tienes varias fechas en Rumanía este verano. Es una escena muy

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interesante y en plena ebullición… ¿Cómo han sido tus experiencias allí? Siempre buenísimas. Es un país al que quiero muchísimo, me acoge siempre con mucho entusiasmo. Es el primer país donde fui a pinchar y ellos lo sabían. Nunca me olvidaré de lo especial que me hicieron sentir y lo bien que lo pasamos. Me llevé a Paula, mi mejor amiga, como tour manager. Era una fiesta de piscina super selecta, ¡no se le ocurrió otra idea a mi “tour manager” que aparecer con un super blusón ibicenco y una pamela (risas)! Cambiando de tercio, tu implicación en Ibiza Global Radio es notoria y viene desde hace muchos años… ¿Qué destacarías del crecimiento que habéis vivido en los últimos años? Ibiza Global Radio, a veces, pienso que es un milagro. Haber nacido en el momento justo, engendrada con mucho amor y pasión como un capricho, criada con un maravilloso equipo humano que se ha convertido en una segunda familia, continuando y siendo respaldada por un grupo de medios consolidado y líder. Ibiza Global Radio cumple 14 años el 4 de agosto y estoy orgullosa de haber sido parte de ella desde sus inicios. Esta emisora es única e irrepetible. Ahora estamos en un momento de crecimiento y desarrollo de herramientas y plataformas digitales. Llevamos muchos meses trabajando en diferentes líneas que en muy poco tiempo, podréis ver, escuchar y disfrutar. Además eres una de las cabezas detrás del proyecto It’s All About The Music, asociado a Music On y a Ibiza Global…

¿Cómo empieza tu relación con Marco Carola y su marca? Realmente It´s All About The Music, es un proyecto nacido de la familia de Music On, es su bebé… Estoy muy orgullosa de formar parte de esta familia, de que me hayan dado la oportunidad de formar parte de sus eventos y como artista, me siento totalmente plena y encantada de crecer junto a ellos. En cuanto a Ibiza Global Radio, es su plataforma de difusión, cubriendo dos horas diarias en prime time, tanto invierno como en verano. También emisora oficial de todos sus eventos y festivales. Este 2018 llevamos mas de 25 emisiones por todo el mundo, la audiencia y feedbacks que recibimos ambas partes es fabuloso. Es un buen hermanamiento y el único secreto es la complicidad, respeto por nuestro trabajo y mutua admiración. Es el secreto del éxito. Pero no solo te dedicas a la radio y a ser DJ… también está tu faceta de productora… ¿De dónde sale tu inspiración? ¿Qué influencias resuenan en tú música? Soy una persona muy creativa, con ideas algo locas y muy tozuda. Los ibicencos somos muy “caparruts”, es uno de los atributos más frecuentes de nuestra personalidad. Tengo realmente muy poco tiempo para dedicarme a la producción, pero es mi objetivo más inmediato. Hacer de una idea/pensamiento, una bonita historia a través de sonidos. Actualmente comparto estudio con distintos productores que colaboran conmigo. ¿Cómo es tu estudio? Es un local situado en el centro de ibiza, compartido con la

agencia Ibiza Music Artists, que se encarga de manejar a artistas de la isla u otros que la representen claramente y showcases de marcas como Ibiza Global Radio y Blue Marlin Ibiza. Allí estoy deseando construir mi refugio, de hecho estoy en ello. Deseo que llegue el invierno para disponer de alguna hora mas al día y encerrarme a crear y desarrollar. ¿Qué dirección vas a tomar en tus próximos lanzamientos? ¿Cuáles son tus objetivos? Producir un álbum muy vinculado a la isla, con mucho carácter. No digo más… Cuéntanos un poco como anda tu proyecto y sello discográfico, Illusion Music Records… Habiendo cumplido justo un año, ¿cuáles son los objetivos que te planteas? Hacer de paraguas de artistas desconocidos, de jovenes talentos que necesitan arrancar de alguna manera. Es como un puente a la industria, tiendo mi mano a quién me la pide. Soy una persona bastante sensible y también generosa con los que me demuestran leatad y pureza, aunque tengo carácter. ¿Qué línea musical has querido seguir con el sello? Es decir, artistas establecidos, emergentes… Sonidos deep, tech, experimental… con tonos balearicos o que me inspiren y perciba como tal. Una fusión de artistas desconocidos con otros consolidados. La musica no tiene que tener status. Son sentimientos. ¿Cuáles son los principales retos a los que te has enfrentado a la hora de abrir un sello independiente?

Comenzar de 0 sin conocer toda la cadena de trabajo. Tengo a mi lado a dos personas clave para la gestión del mismo. Yo solo me ocupo de la música y la verdad estoy contentísima de la cantidad de solicitudes que tengo para lanzar con Illusion, que es un sello que acaba de nacer. Quería de ello un proyecto humilde y sin presión, pero siempre me acabo liando… ¡y me encanta! Me encantan los retos y nuevos proyectos, ¡no sé estar quieta! El próximo septiembre te volveremos a ver en el BPM Portugal… El año pasado tu implicación fue bastante notoria… ¿Qué tenéis preparado para este año? Con Ibiza Global Radio funcionamos como una de las emisoras oficiales. BPM Festival, que se estuvo realizando en Playa del Carmen durante 14 años, fue uno de los referentes mundiales y sigue siendolo en un nuevo enclave maravilloso, Portimão en Portugal. Luchamos e insistimos muchísimo en ser parte de este festival, pero desde hace 5 años somos uno de sus medios, a los que varios millones de personas se conectan durante esos 10 días. Como artista, participar en el line up de SIGHT, con quién colaboro estrechamente con 5 fechas anuales en Pacha Barcelona y otras ciudades como Londres y ahora Portimão. Eres muy activa en redes sociales… ¿Cómo encuentras un equilibrio entre tu vida personal y profesional en las redes? Hoy en día parece estar desdibujado en muchos casos… Mis redes sociales son el perfecto equilibrio entre una comunicación bien llevada y mi espontaneidad y valores

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personales. Me encanta postear momentos y sensaciones pero intento ni abusar ni ser hermética. Son una plataforma muy buena de comunicación con otros y fuente de información y feedbacks. No les ocupo mucho tiempo ni me distraigo demasiado con ellas. Las uso en el momento justo, conveniente y adecuado. También es conocida tu faceta más solidaria, especialmente con los animales y refugios… ¿Colaboras actualmente con algún proyecto al que quieras dar visibilidad? Amo los animales y la naturaleza. Si volviera a nacer, viviria en una mini granja, con todo tipo de animales, cultivando mi huertito para ser auto suficiente. Disfrutar de una vida tranquila y rejada… vamos, todo lo contrario a lo que es mi vida ahora (risas)… Colaboro con varias asociaciones de animales. Siempre me presto a ayudar en lo que haga falta, tanto personalmente como con Ibiza Global Radio. En nuestra web disponemos de un enlace con toda la información para la acogida y adopción de animales de Sa Coma. Tengo en mente hacer unas cuantas acciones durante el 2019 para fomentar la adopción. ¿Qué otros proyectos tienes este verano? ¿Y en el resto de 2018? A corto plazo, seguir impulsando Illusion Music Records con 3 o 4 EPs de colaboradores cercanos y acabar 2 EPs más para otros sellos. Para Ibiza Global Radio hay muchas novedades que pronto iremos lanzando… ¡Gracias por tu tiempo! ¡A vosotros!

N U E VA WEB 2017

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CONTRA

HOUSE EL

De forma increíble en nuestra escena, y en el mundo en general, el racismo ha estado sacando sus feas garras de nuevo. Unos pocos individuos sin guía han estado expresando su apoyo por la extrema derecha, mientras que hemos visto un auge de los diferentes incidentes de abusos raciales. ¿Qué hay detrás de esto? Y, ¿qué podemos hacer para paliarlo en la música electrónica? DJ Mag investiga… M A N U E K A N A Y A K E

B E E D L E

P H I R I

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M A Z

A S H L E Y

Autor: Ted Sheridan

ltimamente, en nuestra industria, muchas verdades incómodas han empezado ha hacer fruncir el ceño de la comunidad global electrónica, acostumbrada al lema “paz y amor”. Eso, sumado a los problemas que han surgido en torno al acoso sexual y la falta de igualdad, y que algunas veces llevamos a nuestros artistas de la cuna a la tumba. Hemos ignorado nuestro bienestar y salud. Pero, quizá, lo más sorprendente de todo, en una escena que le debe tanto a la comunidad LGTBQ+ y a la gente de color, es que también hemos tenido unos cuantos problemas internos con la extrema derecha y sus ideologías de odio. Sí, tan sorprendente como pueda parecer, hay ravers de derecha… Ha habido una gran cobertura sobre el auge de la extrema derecha en todo el mundo. Berlín, recientemente, dio ejemplo de forma admirable cuando su comunidad electrónica se movilizó con efectividad, enfrentándose a su propia marca de agitadores de extrema derecha, estableciendo una expectativa quizá demasiado alta para el resto de nosotros. La otra semana, en el Reino Unido, un neonazi se declaró culpable de planear el asesinato de otra diputada laborista, esta vez siendo Rosie Cooper la víctima. Poco faltó para que se convirtiera en otra Jo Cox. Ha habido marchas espontáneas de energúmenos que ondean banderas y cantan más alto que nadie – y que han terminado en incidentes violentos – en toda Europa. Nadie puede negar que estamos en medio de algo realmente impactante. En la escena drum & bass, artistas como Twisted Individual y James Pullen – alias Mistabisihi – han hablado abiertamente de superioridad racial y han promocionado sus opiniones de extrema derecha. Sí, la escena creada por Grooverider, Goldie, Fabio y A Guy Called Gerald

tiene racistas. ‘Lord’ Alan Sugar recientemente vinculó a deportistas de élite africanos a los manteros que llenan las playas que visitan los británicos en España. En Rusia, en la copa del mundo, los hooligans británicos fueron filmados haciendo saludos nazis y cantando canciones de alabanza a Hitler. En Italia, su recién elegida versión de Trump hace bromas sobre los inmigrantes. Y hay niños en cárceles en EEUU. Todo lo que originó la música de baile ha venido de minorías. Hombres y mujeres homosexuales. La comunidad negra. La comunidad latina. Después de todo, parece que “empezó en África”. ¿Cómo es posible entonces que haya una derecha en una escena que se supone promulgar la tolerancia y la unidad? ¿Cómo podemos excluir a gente en algo que, conceptualmente, es inclusivo? ¿Por cualquier motivo? Si sois demasiado jóvenes para recordar y solo veis nuestra escena como una oportunidad se ser famoso y hacer locuras… Todo empezó en 1980, en la comunidad gay negra y latina. Se expandió al resto del mundo gracias al Verano del AMOR. A-M-O-R. No se trata de hacerse famoso o rico. La intención siempre fue juntar a la gente bajo un mismo techo. Fue un antídoto directo a los gobiernos conservadores de los 80, que hacían exactamente lo que están haciendo los gobiernos actuales hoy. Empezó como una forma de combatir las facciones y los grupos de odio y de escapar de la recesión. Fue nuestra forma de protestar contra las mismas cosas que están ocurriendo ahora. El mismísimo propósito de la música electrónica es el de estar en contra de las cosas que están mal en el mundo. Podéis no estar de acuerdo con que haya un problema, pero las experiencias y visiones de mucha gente en nuestra industria sugieren lo contrario. “Me senté en el metro y la persona que estaba al lado se levantó

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y se alejó, para sentarse más lejos”, nos cuenta el profesional de la organización de eventos Maz Phiri. “No tengo aspecto amenazador – bueno, al menos creo que no. No soy ofensivo, así que tengo que reducirlo a mi color de piel. Desearía haberle dicho algo, pero siendo sinceros estaba en shock”. “Hace unos meses en una tienda de Tottenham, donde vivo, vi a un tío que tendría cuarenta y pocos, gritándole a una empleada del sitio que llevaba hijab y lamentándose sobre la cantidad de ‘inmigrantes’ que veía ante sí”, nos cuenta el periodista musical Manu Ekanayabe. “Ahora, en la mayor parte de Londres, ya no son casos aislados, es ridículo. Y especialmente en Tottenham, una zona que ha sido mayoritariamente habitada por negros británicos durante años, y ahora hospeda a una gran cantidad de europeos del este. Al intolerante en cuestión lo acabó echando con amabilidad un guardia de seguridad africano. Esto, para mí, fue un recordatorio visceral de que Londres es, bajo ningún concepto, inmune a las ideas de extrema derecha de los políticos británicos”. “Me recuerda hace 40 años – en el 78 y 79 – cuando hubo un auge de facciones de extrema derecha y bandas como Skrewdriver”, dice el DJ Ashley Beedle. “Pero ahora gente como Tommy Robinson tiene el pelo más largo y una plataforma más grande desde donde pronunciarse. Mi madre está siendo víctima de un racismo implícito, cuando va al médico y le preguntan de dónde es. Ella tiene pasaporte británico y lleva pagando sus impuestos durante 45 años. ¿No les parece suficiente?”. RACISMO CASUAL Hay poca duda de que internet ha permitido que los grupos de extrema

“Me recuerda hace 40 años – en el 78 y 79 – cuando hubo un auge de facciones de extrema derecha y bandas como Skrewdriver. Pero ahora gente como Tommy Robinson tiene el pelo más largo y una plataforma más grande desde donde pronunciarse.” - ASHLEY BEEDLE derecha se puedan organizar más – y ofender más fácilmente a la gente –. “Gente que no pensé que tuviera cierto tipo de puntos de vista se han desenmascarado online”, dice Maz. “Y he visto un incremento general. Pero, a veces me pregunto y pienso: ¿Es un incremento notable? ¿O es que ahora todos nos exponemos más? Ejemplo de ello son las redes sociales. Cada vez hay más videos online y son más accesibles. La gente contesta con más rapidez. También hay mucho racismo casual, es algo que pasa todos los días”.

“Lleva siendo un mal momento ser moreno en Reino Unido desde el 11 de septiembre y la barba que llevé durante dos años – porque a mi novia de aquella época le gustaba – fue, definitivamente, algo revelador para experimentar cómo es el trato hacia los musulmanes solo por ‘encajar en el perfil’”, dice Manu. “Con un buen afeitado he conseguido que me traten mejor en todas partes – en las puertas de los clubes, tiendas… la gente ahora tiende a sentarse más a mi lado en el metro y muchos otros ejemplos. Las cosas, sin duda, parecen estar más candentes en cuanto a la raza, que en ningún otro momento que recuerde. Un punto de vista que mi padre, médico de la seguridad social durante más de 30 años, está de acuerdo. Así que sí, siento que las cosas están más racistas que nunca en mi vida”.

La música electrónica siempre ha sido un micro-cosmos de la sociedad. Vemos con incredulidad como DJs, promotores y la industria se pelean entre sí como en un gallinero online. En un momento, se habla del Chicago house, y de pronto tienes a alguien hablando del Brexit, los partidos de derecha y demonizando a los pobres, sin venir a cuento. Especialmente, el Brexit parece haber venido asociado a la necesidad de liberar la lengua de muchos

que se guardaban su odio. Presuntos entendidos han estado intentando imitar a EEUU tanto como han podido y esto, desgraciadamente, ha devuelto la relevancia a ciertos grupos de presión de supremacistas blancos en toda Europa. La ironía de que la extrema derecha intente imitar y venere la figura de un mandatario extranjero y su poder es tremendo. El problema es negativo y se centra, totalmente, en lo que se conoce como ‘racismo suave y homofobia’. Políticos como Nigel Farage empezaron a legitimarlo y eso abrió la discusión más

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allá, para acabar con un discurso total de odio y extremismo. Pocos de estos políticos son lo suficientemente estúpidos como para airear su odio abiertamente. Así que su discurso está lleno de códigos y “debates razonables” sobre inmigración, “criar bandas” y “terroristas”. Sobre la “libertad de expresión”, “la voluntad de la gente” y “ser escuchados”, mientras que los periódicos más irresponsables y los memes más siniestros hacen de las suyas mintiendo sobre la prohibición de la navidad, la semana santa y arrestos por ondear banderas. Cosas que no solo son total ficción, sino que están especialmente diseñadas para inflar el odio. Con el racismo “suave” llega la negación. Siempre es así. Para ellos no existe. No es una cuestión de raza, sino sobre “proteger a los niños”, cuando – de hecho – muchos de los nazis que se manifiestan son acosadores sexuales convictos o han tenido algún problema con el género femenino en general. No puedes ser racista si te gusta Frankie Knuckles, Derrick May o Kerri Chandler. “Conocí a Honey Dijon una vez, ¿sabes?”, dicen algunos. Tachar a gente de tu lista y coleccionar famosos no te da carta blanca. Los “racistas suaves” no entienden que ver a negros, gais o transexuales como una novedad o un entretenimiento, o solo por “diversión”, también es parte del problema. No entienden que consumir entretenimiento “urbano” venido de EEUU no mitiga hablar del Islam o de Europa del Este de forma xenófoba. Lo uno no quita lo otro. Los hechos siempre son ignorados, dejando como único lenguaje la emoción. Si no

entendéis lo del “racismo suave”, haced la siguiente prueba: si os encontráis habitualmente teniendo que explicar a la gente que no sois racistas, entonces es que probablemente lo seáis. Ya lo siento. Más que nada, parecemos haber perdido el decoro. La misma locura que hace que la gente use los espacios públicos como si fueran su zona personal significa que parecemos haber perdido la habilidad para saber cuándo se trata de una situación privada, donde el humor negro y duro es perfectamente aceptable, y cuándo estamos en un espacio público con reglas públicas y diferentes. Hemos de entender que cualquier cosa, exceptuando la más privada de las conversaciones, será juzgada a partir de ahora. Grabada. Y posiblemente retransmitida. Tenemos que aprender a callarnos de nuevo. Necesitamos aprender que hay una diferencia entre estar en un círculo de amigos en un bar y en un foro público. El que escribe estas palabras ve discusiones de la gente que siempre piensa que está por encima de las cosas, esos partidarios de la “tercera vía” que postean memes de palomitas de maíz en lugar de tomar partido, diciendo que nadie debería decir nada, diciendo que es entretenido ver a dos discutir, y que no deberíais hacerlo. “No darles alas”. Atacar a los nazis con “amor”. No es un momento para hippies o indecisos. Si no podéis ayudar, callaos y dejadnos a nosotros. Esa positividad americanizada y falsa es perfecta para

los extremistas. El silencio y la tolerancia es carne para ellos. Es momento para la tolerancia-cero. En los 80 y 90 había una liga anti-nazi, había un Rock Contra El Racismo. ¿Dónde está nuestra versión? ¿Dónde está nuestro House Contra El Racismo? EDUCACIoN Así que, trágicamente – y es casi innegable – el racismo está en auge. ¿Qué podemos hacer al respecto? “Educación, siempre – siempre se trató de agitar, educar y organizar”, dice Ashley Beedle. “Este era y sigue siendo mi mantra. Sin importar la generación, tiene que haber un aumento en la concienciación sobre lo que ocurrió en el pasado y

respetar lo que se ha conseguido – y su impacto en la cultura global. Ya está bien de eliminar a los pioneros de los libros de historia”. Manu Ekanayake piensa que los abusos de la prensa deberían, de alguna forma, ser

puestos sobre la mesa también. “Están fomentando las llamas de cierto nacionalismo extremo que ya ha envenenado cualquier atisbo de un debate real. James Ball ha escrito un libro bastante bueno sobre esto, La Post-Verdad: Cómo Las Tonterías Conquistaron El Mundo (PostTruth: How Bullshit Conquered The World), en los que habla de, por ejemplo, los inaceptables excesos de las portadas del Daily Express. Aunque podemos ridiculizarlas en internet, cada vez que se comparten se vuelven parte del debate y alimentan a la extrema derecha”. Manu también piensa que las empresas de redes sociales, como Facebook y especialmente Twitter, deberían comparecer por su tolerancia ante esa promoción abierta del odio – en contraste con su política de tolerancia cero con los desnudos, por ejemplo –. “La excusa de la ‘libertad de expresión” no puede seguirse permitiendo, mientras los millonarios detrás de estas empresas eluden sus responsabilidad, mientras que sus plataformas son usadas para poner en peligro a la gente y envenenar nuestra sociedad”, dice. “El hecho de que Twitter acabase de banear a la gente que usaba esvásticas de forma abierta en sus perfiles lo dice todo. He perdido la cuenta de las veces que he reportado a alguien en esa red social, ver que la denuncia ha sido

“Bueno, yo pienso que es el mismo cambio, pero en una década diferente”, reconoce Maz. “Parece que hemos dado dos pasos adelante y tres atrás. El problema es doloroso y realmente me rompe el corazón. Necesita ser erradicado, ya que la gente no nace racista – es algo que la sociedad enseña” - MAZ PHIRI

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validada por Twitter y ver como todo sigue igual después”. La política debería enseñarse desde la secundaria, cree Manu. “Tal y como está establecido, a todos nos dan derecho a votar a los 18 y nunca nos enseñan lo más básico de la democracia – la diferencia entre los partidos y sus filosofías, como funcionan los debates parlamentarios o cualquiera de las otras cosas que podría influenciar cómo participamos en nuestra democracia. El conocimiento es poder”, como dijo Francis Bacon. Creo que haciendo eso, más gente se sentiría conectada con la política, por lo que más votarían y todo el mundo sería un lugar más feliz, ya que más personas sentirían que su opinión cuenta. “Además, esto haría a la gente menos vulnerable a los excesos

del populismo, con su búsqueda de chivos expiatorios e intentando simplificar posturas sobre cuestiones complicadas”, continúa Manu. Si estáis contrariados por algunas de las sutilezas que citamos, esto puede ayudaros. Hay una diferencia entre racistas y xenófobos, aquellos que temen y atacan a otros, y los “supremacistas”. Esos que no se ven activamente odiando a otros, pero creen con celo religioso que todo lo que hacen es mejor que lo del resto. Los supremacistas, de raíz, sufren la alucinación de que ellos – y por extensión, lo que defienden – es simplemente mejor, por fuerza de una lógica retorcida. Es simplista y falto de criterio real: Mi país es el mejor; Mi equipo es el mejor; Mi vinilo es mejor que tu portátil; Mi viaje por la música house es más auténtico que el tuyo; Mis necesidades son más importantes que las tuyas; Mi edad significa que sé más que tu. Es el tipo de mentalidad que lo ve todo como un competición. Charts, estadísticas, ganadores y perdedores. El arte no es competición. La música no es un deporte. Este pensamiento elitista lo vemos en todas partes. Es la mentira fundamental que subyace en el núcleo del extremismo blanco. La actitud que no admite discusión, el mito que no puede ser discutido. Porque, al final, su argumento es puramente emocional y totalmente alejado del pensamiento racional. Para ellos es una obsesión y una programación enmascarada por el “amor”. AMO estas cosas, por lo que no puedo estar equivocado. Como su nombre indica, los supremacistas siempre tiene que estar encima. Esta ilusión los define.

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UNIDAD Debemos empezar a plantarnos. Si la mayor parte de la prensa está en manos de la derecha, tenemos que encontrar nuestra propia voz. Tenemos que unirnos contra esta ola creciente de odio peligroso. No sirve de nada esperar que un algoritmo contrarreste estos problemas. Mientras que la moralidad humana se deje controlar por los robots de una red social, los problemas continuarán. Una persona baneada y denunciada no se va a preguntar qué ha hecho mal – tan solo se verán a sí mismos como víctimas y por lo tanto reafirmará su odio. “La cultura del victimismo” es, irónicamente, el arma más grande usada por los grupos de odio. De que son heroicamente oprimidos, rodeados por todas partes por enemigos tanto reales como imaginarios. Tenemos que hacerles saber que esto es cierto e inevitable. De que, en verdad, somos más que ellos. Que el odio no tiene recompensa. De que nunca van a ser nada más que una minoría, contenida a perpetuidad. Negada. “House contra el racismo” no es una cuestión de género. En los primeros días de la escena en Chicago, la palabra “house” era jerga gay para decir que algo era absolutamente correcto. Tus zapatos eran house. Tu vestimenta era house. Tu actitud era house. Usábamos la palabra en su sentido más puro y original. Por lo tanto, es absolutamente HOUSE ser anti-racista. En nuestro house, todos son bienvenidos. Quizá deberíamos empezar una sub cultura altamente inclusiva y anti-sistema. Un lugar donde podamos estar orgullosos de nuestras diferencias. Ponernos nuestras rarezas como medalla. Todas las razas, géneros. Amor. ¿Os suena? Quizá es porque ya lo hemos hecho. Es realmente increíble lo que puede llegar a olvidarse en tan solo 30 años… ¡No lo olvidemos!

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TINNITUS TINNITUS TINNITUS TINNITUS TINNITUS TINNITUS TINNITUS TINNITUS EL ENEMIGO SILENCIOSO

Autor: Simon Baker

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Simon Baker era un exitoso DJ/productor que consiguió publicar en sellos como Kompakt, Cocoon o Last Night On Earth. Pero en ese momento desarrolló tinnitus y su vida cambió. Sin embargo, en lugar de auto compadecerse, empezó a investigar cómo podía tratarse esta enfermedad antes de reconducir su carrera como terapeuta craneosacral, para poder ayudar a otros que sufren de tinnitus. Ahora, nos cuenta su historia…

Tenía lo que muchos podían considerar la carrera soñada. De ser DJ residente en el legendario Mint Club de Leeds a ser cabeza de cartel de fiestas por el mundo y publicar música en algunos de los sellos más respetados del house y del techno. Más de 20 años como DJ, productor e ingeniero de sonido, había conseguido más de lo que podía imaginar cuando me compré el primer par de giradiscos. Puedo señalar perfectamente el momento en que las cosas empezaron a acelerarse: fue el lanzamiento de uno de mis tracks, ‘Plastik’, que se publicó originalmente en 2007 en Playhouse Records (luego en Kompakt). Fue increíblemente bien recibido y votado como segundo mejor tema del año en Resident Advisor. Me catapultó a la primera línea de una forma increíble. Lo siguiente fue que estaba remezclando a gente como Simian Mobile Disco o Radioslave, tocando en clubes

como Berghain y Fabric, y publicando música en Kompakt, 17 Steps, Drumcode, Cocoon, Last Night On Earth y 2020 Vision, quienes habían publicado mi álbum debut en 2011. Estaba en el camino correcto y estaba disfrutando cada minuto. Pero luego desarrollé tinnitus severo y mi vida cambió… “Tienes que darte cuenta de que no hay nada que puedas hacer para paliar tu tinnitus o daño auditivo…”. Esas palabras no se olvidan con facilidad. Este fue lo que me dijo un audiólogo y desde entonces he aprendido que a la mayoría de los que sufren tinnitus se les dice algo parecido. En el momento en que mencionas el tinnitus en un entorno de DJs y clubs, la mayoría de médicos generales tan solo te dirán que no hay cura y que tienes que aprender a vivir con ello. Creedme, esto es lo peor que te pueden decir si tienes tinnitus severo, ya que lo único

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que hace es subir tus niveles de estrés y ansiedad por las nubes. El estrés y la ansiedad juegan un papel mucho más importante en la gravedad del tinnitus de lo que muchos puedan entender o apreciar. Investigar, estudiar y entender esto me ha llevado por un camino vital completamente diferente y me ha alentado a ayudar a otros compartiendo lo que he aprendido. No soy audiólogo u otorrinolaringólogo, pero he estudiado para ser terapeuta craneosacral. Mis descubrimientos han llegado a partir de mi propio viaje, además de la investigación y estudios que he hecho en estudios de postgrado, como el de tutor profesional de tinnitus, que otorga la Asociacion Británica del Tinnitus. A lo largo de este viaje mi vida ha cambiado a mejor y he querido compartir lo que he aprendido con la mayor cantidad de gente posible.

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ENTENDIENDO EL TINNITUS Primero, tenemos que entender qué causa física provoca el desarrollo del tinnitus. Una forma común de que ocurra es la sobre exposición al ruido. Tenemos dos juegos de células capilares en la cóclea (parte del oído interno): una actúa como amplificador y la otra como transmisora de información al cerebro. Si uno las molesta demasiado, acaban dando de sí, ya que tienen una vida limitada. Si ambas se dañan, entonces puede afectar a vuestra audición y cómo la información sensorial pasa al cerebro. Causa que el oído busque la información faltante – algo similar a lo que ocurre con miembros fantasma en los amputados – lo que provoca la transmisión de una especie de tintineo al cerebro. Esto es lo que ocurre físicamente cuando los que padecen tinnitus experimentan ese ruido, pero para poder entenderlo de verdad y cómo combartirlo, tenemos que entender su relación con el sistema nervioso central y cómo de importantes son nuestros oídos para nuestros reflejos naturales de supervivencia. El tinnitus aparece comúnmente después de un periodo largo de esfuerzo, excitación, estrés, desafío o cambio. Esto podría ser cualquier cosa, desde perder a un ser querido, trabajar lejos de casa, tomar drogas o una batalla legal muy larga. Retos como estos pueden causar que vuestro sistema

nervioso entre en un estado adrenal de alerta conocido como “lucha, huida o parálisis”, a medida que el sistema se vuelve hipersensible y crea un cambio dramático en vuestro cuerpo. La adrenalina nos ayuda a sobrevivir a situaciones de peligro, y un sentido del oído mejorado puede salvar nuestras vidas. Un buen ejemplo es una escena de tiroteo en una película: el malo está fuera de alcance, tiene una pistola y el héroe está reuniendo el valor para atacar. De pronto, toda la música alta se convierte en silencio y todos podemos oír su respiración. Te encuentras oyendo hasta el más leve de los sonidos: una pisada en arena, un jadeo fuera de lugar. El director de la película está imitando lo que le ocurre a nuestra percepción bajo el estrés. Nuestra concentración se intensifica y se fija hasta en la más pequeña de las informaciones. De pronto el malo toca algo. El héroe, en una fracción de segundo, gracias a esa pequeña información, sabrá si puede atacar o correr por su vida. Sus oídos, literalmente, determinarán si vive o muere. Esta es la clásica respuesta de lucha o huida del sistema nervioso que está fijada en cada uno de nosotros. Ha sobrevivido a millones de años de situaciones peligrosas para crear el cuerpo en el que vives ahora mismo. Es esta respuesta de supervivencia la que causa que empieces a tensarte con el suspense de ver la película. Estar en este estado, cargado de

adrenalina, hace que tus oídos estén híper vigilantes, ya que juegan un papel tremendo en la respuesta al estrés y el estrés juega un gran papel en la forma en la que uno escucha. La adrenalina causa que estés hipersensible a los impulsos nerviosos que, de normal, no captarías. Este es el hecho ineludible que todos los que sufren de tinnitus tienen que entender. La mayoría de afectados viven en este estado de alerta constantemente. Si tus niveles de adrenalina bajan y tu sistema nervioso se calma, tu percepción sensorial será menos aguda y el tinnitus se verá mitigado. En la mayoría de casos, el tinnitus no es más que escuchar ruidos provocados por tu propio sistema nervioso, porque este se ha sobre-activado y detecta hasta los impulsos nerviosos dentro de nuestra cabeza. Cuando el sistema nervioso se asienta, dejamos de sentirnos amenazados por el tinnitus, salimos del estado de alerta y nuestros oídos dejan de escuchar de forma tan aguda. A medida que nos calmamos, dejamos de oír de forma natural estos impulsos nerviosos y nuestra audición vuelve a la normalidad. En mi propia experiencia personal, sabía que mi tinnitus fue causada por la música demasiado alta. Pero lo que la mantenía en mi sistema eran los estreses a los que me veía sometido a diario. El tinnitus de cada quien es diferente, pero este es el mío y sabía que tenía que hacer algo.

FORMAS DE PREVENIR EL TINNITUS ¡Protege tus oídos! Los tapones son fáciles de encontrar y no tienes que pagar demasiado por los que se amoldan a tus oídos. No es fácil, especialmente si estás pinchando, pero te acabas acostumbrando y deberías usarlos con la mayor frecuencia posible. Se consciente del volumen de tus monitores, auriculares, altavoces, etc. Intenta no poner a tus oídos bajo un estrés innecesario. Tu estilo de vida y dieta pueden jugar un papel importante. Demasiada cafeína, alcohol y dro-

gas pueden subir tus niveles de adrenalina y, por lo tanto, hacerte más sensible al tinnitus. El tinnitus aparece, comúnmente, después de un periodo intenso o largo de ejercicio, excitación, estrés, reto o cambio. Consecuentemente, la mayoría empieza a notarlo después de ese periodo. Ten eso en cuenta si notas los síntomas y no entres en pánico. Lo mas importante, hazte tests de audición regularmente. Puede que tengas algo dañado el oído (en cuyo caso puede ayudarte un

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audiólogo) o puede que hayas desarrollado exceso de cerumen que haya que remover. Eso también puede causar que el tintineo sea peor. No metas nada o uses velas hopi, eso puede empeorar las cosas. Usa gotas de aceite de oliva (o productos de farmacia certificados) durante una semana o así y el cerumen saldrá de forma natural. Ten en cuenta que la cera es importante para tus oídos y normalmente hay que dejarla estar.

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FORMAS DE REDUCIR EL EFECTO DEL TINNITUS

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TERAPIA CRANEOSACRAL Mi forma de vida en la época tuvo mucho que ver con esto. Estaba viajando mucho, comía mal, bebía mucho, trasnochaba más y luego toda la fiesta. Todos estos elementos hacían que mi sistema nervioso estuviera hiperactivo e hipersensitivo, lo que tenía que cambiar radicalmente si quería seguir disfrutando de la música y la carreara en la que había trabajado. Luego, un amigo me recomendó la terapia craneosacral y cómo podía ayudarme a calmar mi sistema nervioso central, que está directamente relacionado con los nervios craneales de los oídos y es quien te saca del estado adrenal de pelea o huida del todo, y calma de forma estable el patrón general de la tinnitus. Me han dicho que el batería de M People, Andrew ‘Shovell’ Lovell hacía este tipo de terapia en Londres, así que pensé que él, al ser músico también, era el mejor para iniciarme. Esta terapia me introdujo en una experiencia de las que te cambia la vida. No solo redujo el tintineo en mis oídos, sino que además sentí que podía respirar otra vez. El tinnitus no desapareció del todo, pero disminuyó lo suficiente para poder sentirme más tranquilo, más equilibrado y con más control de mí mismo. El tratamiento en sí es una amable terapia que afina el ritmo craneosacral del cuerpo y busca cualquier desequilibrio, tensión, restricción o molestia. El terapeuta esperará que estos desequilibrios fluyan con más libertad y ayuden a establecer un estado más equilibrado y asentado. Esta técnica no solo ayuda con el tinnitus, pero también se ha probado su efecto aliviando síntomas de ansiedad, asma, depresión, síndrome de fatiga crónica, insomnio, problemas emocionales, dolores de cabeza, neuralgia, estrés y muchas otras enfermedades. Después de unos cuantos tratamientos, empecé a sentir el beneficio

gradual en mi audición y empecé a sentirme diferente de otras formas también. Me sentí más en paz, más afinado y relajado. No me había dado cuenta de lo estresado y ansioso que estaba mi sistema nervioso. No solo por el tinnitus, sino por todo lo que me rodeaba y que acumulaba. Estuvo claro que las emociones y las tensiones físicas estaban activando este tintineo en mi cabeza y mientras más siguiese este camino, más iba a prender sobre mi propio cuerpo y cómo escucharlo. Aprendí a meditar, empecé a practicar yoga y mindfulness y a ver la vida con más claridad. A través de esta nueva perspectiva encontré el nexo que faltaba y desarrollé una mentalidad positiva que me permitió dejar de lado ese tintineo. Se trata de aprender a cambiar el foco, lejos de tus oídos y pensamientos negativos y aprender cómo puedes asentar tu sistema nervioso con el apoyo de la terapia, pasando a estar más en consonancia con tu cuerpo y entendiendo cuanto tiempo y cuanto tienes que invertir en esto para que funcione. Esos primeros síntomas de tinnitus (como sea que surjan) – cuando ocurre después de un bolo, parece nunca desaparecer – son uno de los momentos más escalofriantes que vas a experimentar si empiezas a sufrirlos. Pero lo más importante que he aprendido es no dejar que esto te cause más estrés. Es fácil verse afectado por la cantidad de información negativa sobre lo incurable de la enfermedad, pero hay alternativas para ayudarte – y que pueden cambiar la forma que vives tu vida y cómo te sientes contigo mismo y las situaciones que te rodean. Quería compartir mi conocimiento y ayudar a otros a sentirse bien, así que empecé a estudiar para ser terapeuta craneosacral y puedo decir con seguridad que esta ha sido, de lejos, la experiencia más grata de mi vida. Ya casi nunca oigo el tinnitus. Y sigo teniendo lo que muchos considerarían una carrera de ensueño…

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Entender el tinnitus y lo que lo influencia te ayudará a descubrir lo que es y lo que significa. Esto ayuda a reducir la ansiedad y la preocupación. Mantente sano, ten cuidado con tu estilo de vida y entra en contacto con tu cuerpo. No puedes apagar lo que no sabes que está ahí. Tienes que aceptar el tinnitus antes de dejarlo ir. Intenta salir de la parte “pensante” de tu cerebro y conecta con la parte “sensorial”. Escucha la información que te da tu cuerpo. Los que sufrimos de tinnitus tendemos a no aceptarlo. La meditación, el yoga, el midnfulness, los masajes, el tai-chi o las técnicas de respiración pueden ayudarte a conectar cuerpo y mente, además de mantener tu sistema nervioso calmado y equilibrado. La terapia craneosacral y otras prácticas como los masajes y la reflexología pueden ayudarte a desconectar de los estados de alerta. Evita leer información negativa online. Incluyendo foros. Estos, a menudo, contienen información distorsionada y pueden causar más ansiedad y estrés. La gente que cura su tinnitus no está en estos foros. Usar el sonido para enmascarar el tinnitus se traduce en que vas a oírlo menos (de forma temporal). Los sonidos relajantes pueden ser útiles por la noche y ayudarte a dormir. Hay muchas apps y aparatos para esto. Mete toda la paz, comodidad y relajación física que puedas en tu vida. Pon tu sistema nervioso central por delante. Si tu tinnitus es severa, haz algo para relajarte y alejar el foco del problema. Haz cosas que distraigan la mente. Nadar, sauna, cocinar, leer, correr, ir al gimnasio, etc. Aprende a calmarte cuando lo necesites. Si tu tinnitus está fuera de control y estás luchando para romper el ciclo vicioso, puedes aprender técnicas de respiración simples o cómo automasajearte la cara y las orejas para mitigarlo. El tai-chi y el yoha también son de ayuda para relajarte. Entiende que esto puede ser un proceso gradual, ¡pero puede ayudar a que la tinnitus desaparezca casi por completo!

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AFTERLIFE @ HÏ IBIZA EL RENACER Autor: Cristina León C. Fotos: Hï Ibiza El concepto más oscuro y melódico del universo techno Afterlife comenzó un nuevo capítulo este año. Después de su viaje por Space y Privilege, la nave pilotada por los productores y DJs italianos Tale of Us aterrizaba en el vanguardista night club Hï Ibiza. El jueves 28 de junio fue cuando Afterlife comenzó esta nueva odisea a través de la conciencia de los exploradores del submundo del techno más melódico, progresivo y minimalista.

closing del año pasado. Siguió el directo de Recondite, con un trayecto minimalista: el justo camino a otras realidades, y la antesala perfecta para Tale Of Us. Los capitanes de la nave comenzaron la construcción de su set capa por capa, melodía sobre melodía, en desarrollo constante y recreando imágenes retrofuturistas. Nos llevaron a lugares sombríos y a la vez resplandecientes, gracias a sutiles chispas sonoras que aparecían, igual que los rayos rojos, blancos y verdes que brotaban del inteligente juego lumínico de la mística sala.

Desde su primer año de vida, Afterlife conquistó a los curiosos de la electrónica y, sobre todo, a los conocedores de la escuela techno. Mi capacidad de asombro quiso sumergirse en universos oscuros y misteriosos, protagonistas ya de las mejores fiestas londinenses y berlinesas donde reinan potentes bajos, melodías y paisajes sonoros.

Aquella noche necesitó un segundo episodio y tomé la oportunidad al conocer el cartel del jueves 19 de julio. En el Club, cinco live acts protagonizados por los más frescos productores enraizados en Berlín: Ovend, Amandra, Agents of Time, Monoloc y Ateq, todos parte de la familia Afterlife. Sin duda, promesa de paisajes sonoros inteligentes y hermosos dentro Tomé parte en el tercer viaje de After- de su universo. life, el pasado 12 de julio. En el Club, la menor pero no menos importante sala En el Teatro, los pilotos de la nave nodride Hï, me envolvieron los duros bajos za, Tale of Us, desenvolvieron un set del techno que predica la marca. Allí de cinco horas matizado e hipnótico. Al descubrí a la productora y DJ alemana inicio sobrevolaron universos vastos, Helena Hauff y su colección de vinilos, con melodías siempre oscuras, extravamezclados impecablemente. Después gantes ritmos y místicos respiros. La de ella comenzó el set del mítico Maceo zona minimalista y progresiva del viaje Plex, quien nos mostró su lado más un- fue llegando ya adentrada la velada. derground. Roman Flügel, por su parte, Por otra parte, el live act del gran arabrió la noche en este espacio repleto de tista alemán Alva Noto abrió la noche. gente dispuesta a entregarse a la fuerza Elegante pionero del deep y el minimal, de la reconstrucción y experimentación de los subgraves. sonora analógica, Noto fue uno de los Por momentos escapé al Teatro, donde destacados de la noche. me absorbió el viaje progresivo de la inglesa Vaal, miembro de la familia Af- Sin embargo, personalmente, toda la terlife y que tomó parte también del noche me enganché al Club. Siempre me

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han fascinado los juguetes analógicos o de última tecnología que cada productor usa como herramienta para desarrollar su propia exploración creativa, su cosmovisión de un directo. Ovend comenzó sutilmente a despertar nuestros sentidos con melodías sintetizadas para dar paso a líneas de sub graves en progresión. En la siguiente hora, Amandra aumentó la velocidad y explotó el sistema de sonido con un techno más duro como base. El tercer live act, el clímax de este relato de submundos, lo lideró el trio italiano Agents of Time, con una interesante colección de módulos, controladores, sintetizadores y demás juguetes sonoros. Ampliaron las bases rítmicas y los colores, brakes, bass y matices, tres cabezas detrás de un hipnótico camino que aumentó la percepción y los movimientos de todo aquel que cruzaba el Club, sin duda el momento clave de este espacio. Monoloc, de Frankfurt, nos llevó a las profundidades de esta historia, a las texturas duras pero energéticas, melodías con muchas sombras sobre kicks que retumbaban en el pecho e inteligentes respiros. Ateq cerró la intensa noche del Club con una profunda exploración encaminada a las bases del techno. Si el objetivo de Afterlife es llevar al público en un viaje a otras percepciones, otros universos y otros estados de conciencia, el objetivo está más que cumplido. Todo gracias a su perspectiva de dar más importancia a la música, complementándola con esa estética minimalista y enigmática tan características. Si continúa así, Afterlife en Hï se postula, sin duda alguna, como una de las revelaciones de la temporada.

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BRUNCH IN BARCELONA @ JARDINES DE JOAN BROSSA ¡VUELE PRONTO, CARL! Autor: Patricia Pareja Casalí Fotos: Astrid Bosch y Albert Presas

espacio de lo más variopinto en el que de entrada nos encontramos un “Petit Brunch”, con hinchables y futbolines destinado a los más pequeños de la familia. Seguidamente nos topamos con la zona de foodtrucks, en los que podías comprar desde maxi-hamburguesas hasta helados de todos los sabores y colores. Y unos pasos más allá por fin nos encontramos de frente con el stage principal donde se desenvolvería la fiesta, sin descuidar lo extraño que resultaba que toda Las previsiones meteorológicas, una hilera de funiculares repleto de por otra parte, no parecían ser extranjeros sobrevolara la pista. igual de prometedoras. Los días anteriores al evento se anunciaba Brunch no tardó en retransmitir en lluvia incesante a lo largo de toda directo en sus redes sociales el set la tarde del domingo, lo que pro- de Andre Buljat, que fue pionero metía ser un auténtico hándicap en calentar la pista. El alemán fue metódico con los ritmos y nos trajo para la organización de Brunch. un warm up con el que consiguió El día amaneció algo grisáceo, con animar el ambiente desde primera alguna que otra nube barrando el hora bajo un reluciente sol que, paso del sol. El ambiente era cá- contra todo pronóstico, asomó lido y hasta ese momento no se por encima del stage. Le siguió la cumplían las previsiones meteor- energía inagotable de la italiana ológicas. Todo apuntaba a que el Brina Knauss, que se puso manos día iría como la seda mientras las a la obra con el estilo musical que tanto la caracteriza; pinchando nubes así lo permitieran. desde el house más profundo hasta Una vez llegamos a Brunch, el lugar latigazos de techno melódico con no dejó de sorprendernos desde el remixes como ‘Renaissance’, de primer segundo: se trataba de un Tale of Us. Hacía ya varias semanas que Brunch-In Barcelona había colgado el cartel de “sold out” para el evento del pasado domingo 22, evento que presumía de tener a Carl Cox como cabeza de cartel y que prometía ser un éxito rotundo. Y es que si nos paramos a pensar en el aforo del recinto donde se celebra Brunch – que abarca hasta 4.000 personas –, no cabía duda de que aquello se trataba de un festival en toda regla.

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La pista se llenó de gente y energía, de bailes, de alegría y diversión. Llegó el turno del estadounidense Josh Wink, que se puso a los platos ante una pista de baile más que entregada y, tratándose de uno de los reyes del acid house y la música dance, no cabía duda de que iba a dejarle la escena bien preparada al cabeza de cartel. Perdimos la noción del tiempo. En un ambiente más que cargado de energía positiva y buena música las horas se hicieron minutos y los minutos se volvieron segundos. Y entre todo ese remolino de sensaciones un enérgico Carl Cox se asomó en el stage micrófono en mano. Wink paró la música para darle paso al británico, que no pudo empezar a hablar hasta pasados unos segundos, pues el público enloqueció al verle en la tarima y los aplausos retumbaban por toda la pista. Su tradicional “OH YES! OH YES!” fue el grito de guerra con el que Carl saludó al público. Tras chocarle los cinco a Wink, se puso a los platos con toda la energía que le caracteriza, haciendo saltar y bailar al público sin medida. Y es que cuando hablamos de Carl hablamos de uno de los DJs más encantado-

res de la industria, veterano entre los veteranos y pasional como él mismo cuando entra en escena. Y así lo demostró a lo largo de las 3 horas de set con temas como ‘Jungle Cry’ o ‘Losing Your Mind’ – solo por nombrar dos – momento que enloqueció al público. Divertido, carismático y terriblemente animado, el británico parecía estar en uno de los mejores festivales en los que había pinchado, celebrando la vida a cada seg-

undo que pasaba. De repente y sin previo aviso, cumpliendo las previsiones meteorológicas, empezó a llover con una fuerza desmesurada y, aún así, el público no abandonó la pista de baile. Repartieron chubasqueros, cubrieron contrarreloj los platos de Carl y nada pudo parar la fiesta. Desde la pista solo le aclamaban y cabe decir que incluso le lanzaron prendas de ropa interior, momento en el que Carl nos sorprendió colocándoselas en la cabeza y zarandeándolas ante el público. Artistas

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como Nic Fanciulli o Alex Kennon, que se acercaron al Brunch solo para verle actuar, no daban crédito. Con la lluvia aún acechando y una energía arrolladora, Carl cerró la sesión a la vez que un público más que agradecido le regalaba aplausos y vítores, pidiendo a gritos que no parara la fiesta. Y es que por más que quisiéramos continuar bailando toda la noche, los momentos son efímeros, pero las sensaciones son eternas.

A c c e s s

A l l

A r e a s

WEEKEND BEACH FESTIVAL 5 AÑOS EN LO MÁS ALTO Autor: Angel Manrique Fotos: Weekend Beach

Las 140.000 personas que asistieron al Weekend Beach Festival han confirmado al festival andaluz como uno de los más potenciales de España, en el que destaca la apuesta por la diversidad en los estilos programados. Un evento cómodo y accesible para el público por la cercanía de accesos, la playa y una infraestructura de producción general muy notable donde destacamos la calidad del sonido de escenarios con distancias prudenciales entre unos y otros teniendo en cuenta que no son alternos, que además ha ido mejorando edición tras edición.

y lo demostró una vez más con un y dejaron al respetable preparado para el techno mental de la belga. show sin tregua.

De los artistas no electrónicos que pudimos ver hay actuaciones que por proximidad de estilos nos atrajeron más como fue la del dúo sevillano SFDK cuyos fans más fieles, que a pesar de salir muy tarde al escenario, lo dieron todo con ellos y, como siempre, con una actuación de diez.

El de Asian Dub Foundation fue, en nuestra opion, el directo del festival. Genial su puesta en escena, como un equipo de fútbol al ataque: no bajaron el ritmo en su hora larga de actuación.

Nach volvió a demostrar su clase y sus años en esto del rap, Mala Rodríguez nos sorprendió de nuevo con su espectáculo dotado de fuerza y coreografía, mientras que Natos y Waor arrasaron con esa nueva expresión que les ha hecho crecer de forma vertiginosa. No nos olvidamos de El Langui, que sabe llegar al público nada más pisar las tablas

En el lado internacional y hablando de grandes, Jimmy Cliff recordó que hay mucha vida después de los setenta. Impresionante esta vaca sagrada del reggae, que puso en pie de baile a todo el festival. En el lado anverso y dentro del rock la actuación el jueves de los legendarios The Offspring fue sin duda de locura, con picos de altura apoteósicos donde recordaron sus grandes éxitos de los 90, que todo el mundo coreaba aunque no se supiesen los títulos de las canciones.

La electrónica en Weekend Beach es un mundo aparte, donde se dieron cita los más jóvenes y también los weekers que, tras ver varios conciertos, acababan en la pista del escenario Sunrise. La noche del jueves, el techno fue el imperante con una de las artistas mas en boga, Amelie Lens, que cerró el escenario desatando la locura con el techno más contundente. Una cosa no complicada tras el paso de Loco Dice y Paco Osuna, que triunfaron a lo grande

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La noche del viernes en el escenario Sunrise se vistió de gala para recibir al live de Vitalic, un show con una puesta en escena visual que siempre engancha. La evolución del sonido de Pascal Arbez nos sorprende, pues ha conseguido exportar su sonido a un formato completamente evolucionado y manteniendo aún así su estilo característico. Un diez para su actuación en Weekend Beach. Otro de los claros protagonistas de la jornada fue Adam Beyer, desarrollando un set a la altura de un artista de primer nivel. La sorpresa de la noche fue el set de Alan Fitzpatrick, con un paso arrollador con sabor a techno, también por el escenario Sunrise. Destacamos también las sesiones de Uner B2B Gonçalo, Hot Since 82 y Jackmaster en la noche del sábado. Weekend Beach clausuraba así cuatro intensas jornadas musicales a orillas del mar, con un ambiente diferente al que estamos acostumbrados, un público heterogéneo y totalmente entregado en vivir una auténtica experiencia y escuchar en directo a los 92 grupos y DJs de diferentes estilos, celebrando su quinto aniversario por todo lo alto.

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CRÍTICAS DE NUESTRO INVITADO *Miqui Brightside acaba de publicar su single, ‘Panorama’, parte del EP ‘Done’, que viene con videoclip dirigido por Yusuke Ishida. Disponible en todas las plataformas.

En la maleta de... MIQUI BRIGHTSIDE

(GROUND CONTROL MANAGEMENT)

Autor: MIQUI BRIGHTSIDE

TUNNELVISIONS ‘Guava’

HUDSON MOHAWKE ‘Chimes (Basenji Bootleg)’

[Atomnation]

[Auto Edited]

Muy, muy fresco y muy fácil para cualquier set. Descubrí el tema de rebote el año pasado y al momento me di cuenta de que mezclaba varios sonidos de los que siempre he sido muy fan en un solo track. Tiene una parte muy bailable a la par que casi psicodélica, engancha desde el primer momento.

Lo cierto es que en el fondo nunca me he cansado de escuchar ni Chimes ni ningún otro tema de Hudson Mohawke. Afortunadamente Basenji sacó hace ya unos meses este bootleg que le da al tema un aire distinto y más fresco y quizá más bailable y que por el momento no ha fallado cuando lo he puesto.

THE BLAZE 'Territory’

SINJIN HAWKE & MIKEQ ‘Thunderscan’

[Believe Recordinngs]

[Fractal Fantasy]

Puede no ser un tema que ponga siempre pero sin duda siempre lo llevo encima. Es algo complicado de mezclar a decir verdad, pero suele encajar en los cierres, para darles un toque más especial que otros temas que tengo de cierre.

Sinjin Hawke me parece uno de los productores más creativos hoy en día pero por eso mismo pinchar alguna canción suya se hace siempre algo complicado, ya que le encanta romper varias veces en un solo tema la linealidad de este mismo. Esta colaboración con MikeQ la suelo poner cuando ya ha avanzado un minuto en los momentos donde la pista está más caliente y descontrolada.

MURA MASA ‘unevercallmebutidontmindbecauseimintheclub (Jadu VIP)’ [ANCHOR POINT] Es uno de los temas que desde que salió no puedo dejar de mezclar. Son casi cinco minutos de un patrón que es prácticamente un loop con pequeñas variaciones según avanza pero que podría alargarse otros cinco minutos más y seguiría funcionando igual. Lo suelo usar para abrir los sets cuando voy después de otro DJ y la noche ya está bastante avanzada.

NINA LAS VEGAS ‘Contagious’ [NLV Records]

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Este tema salió realmente en 2016, en el primer EP que Nina publicó con su propio sello. Desde entonces he tenido el track siempre en la sombra de mis sets pero poco a poco me he dado cuenta de que soltarlo en el momento correcto de la sesión es casi infalible, sobretodo teniendo un bajo tan marcado y rápido como tiene esta canción.

CRÍTICAS HOUSE

BREVES

Jacques Renault Club Beats, Breaks & Versions

Alix Alvarez

VVAA

Memory Banks

Soldatenmesser

Phonogramme

NNY Records

Liderando está 'Formant', de pads hipnóticos, golpes bajos de onda cuadrada, acordes dorados y un ritmo oscilante. 'Glass Houses' es un territorio más profundo, con etéreos y ondulantes colchones, un groove errante y toms crujientes. 'Waves' abre la otra cara, esta vez empleando tropos de dub techno, con ecos de sinte oscuro, tonos grumosos de gama baja y dinámica 909. 'Anime' es un entrenamiento de batería centrado en la pista de baile..

NNY Records regresa con una compilación que incluye cuatro canciones cargadas con alta calidad, un EP que es como una navaja suiza y que servirá para animar cualquier tipo de fiesta. En la cara A podemos escuchar a Nicson (Flumo Recordings) que ofrece un excelente ‘Straight To Heaven’ en deep-house, energía y clase. F. Vinuesa se acerca al Lo-Fi. En la B ‘Natural Sense’, un ambiente balear y new age, fusionado con un toque leftfield y para cerrar la compilación 'Funny Cat Video', ambiental techno-dub.

7.5

7.0

PSYCHODANDY 01. CRATEBUG 'Clock Beats (Cratebug)' Chicago Edits 02. CRAY76 ‘The Holy Ghost’ Crowdspacer 03. PIERRE MORITZ ‘A Une Maine’ Shall Not Fade 04. EQD ‘Equalized #111 06’ Equalized Recordings 05. ART ALFIE ‘Flaunting’ Karlovak 06. DIY 1990 ‘La Nuit/Room 202’ Lobster Theremin 07.

STEPHEN ENCINAS ‘Lypso Illusion/Disco Illusion’ Kalinda

08. MICHAEL FERRAGOSTO 09. COSMO VITELLI Cliché

‘Tour The Vibe’ Place No Blame

‘The Cemetery Of Unsigned House Tracks’ I'm A

10. ARTHUR RUSSELL

‘In The Light Of The Miracle’ Soul Jazz Records

Let's Play House

9.7 Desde su último LP en 2015, Jacques no aparecía más que en algún varios o EP suelto del que es su sello. Para este retorno pone toda la carne en el asador. Como reza el titulo, está compuesto por ritmos para el club, descansos y versiones, todos mejores los unos que los otros. Durante la escucha el impacto es máximo, con joyas cluberas como 'Never Say Never', versiones de clásicos como 'One More Time' de Sister Sledge o breaks de oro como 'Don't Wanna Stop'. La propuesta es de un nivel destructor, dedicado a la pista de baile fina sin que se resienta la potencia en las producciones, los diez tracks que propone no tienen desperdicio, sencillamente nos deja maravillados. Samples vocales, shots sintéticos que te dejan sangrando y puentes llenos de vientos hacen de este long play algo que no hay que perderse por ningún motivo. Un jolgorio.

Lay-Far

War Is Over In-Beat-Ween music

8.8

Alexander Lay-Far, uno de los productores de música más prolíficos y demandados en Rusia, lanza ‘War is Over’ con las colaboraciones de Stee Downes, Jesse Futerman, Pete Simpson, Riddim Research Lab, Phil Gerus, Andy Compton y Recloose. El resultado es el reflejo del rico tapiz de culturas e influencias de Lay-Far; raíces chinas y mentalidad rusa, B-boy pasado y explorador del dub, fascinado por el post-punk y el UK hardcore, apasionado del house y el broken beat, el old school hip-hop y el soviet jazz funk. Creando un álbum multicapa en el que los bordes entre los géneros se difuminan conscientemente. Una gema de "fusión moderna", como lo describió Motor City Drum Ensemble.

Detroit's Filthiest

G Funk Motor City Electro Company

8.5

El productor más peligroso de Detroit, conocido por romper pantallas y causar estragos en las pistas de baile, ha regresado y esta vez está buscando la redención para una mayor convocatoria. Notable por no hacer dos veces la misma cosa, demuestra que no se le puede etiquetar en un género concreto, siempre creando música para el futuro en el presente. 'G Funk', también conocido como Gospel Funk, combina Hammond, teclas, sintes y samples vocales que harán que creas que el mismísimo espíritu santo se está apoderando de

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ti. El track viene en su versión instrumental y vocal y sinceramente, no sabría cual poner. Son dos joyas que aunque sean lo mismo son profundamente diferentes gracias a los rezos del predicador. Una blasfemia en toda regla que no puedes perderte.

Dj Maybe, Subjoi, James Pepper Clipp 018, 019, 020 Clipp.Art

8.3

Un EP de varios que sale directamente de la prensa en la que participan, el productor colombiano DJ Maybe destaca pintando una imagen de house como dictan los cánones. Acordes punzantes, muestras vocales que aparecen como si de una discusión se tratase, y una línea de bajo que se puede escuchar tres pisos abajo. Por su parte Subjoi, que arroja toms enérgicos y strings de alta calidad que reducirían las arrugas de la diva de la era dorada. Gancho vocal gospel y una línea de bajo que corre más que cualquiera. Ritmos pulsantes profundos, un chirrido vocal familiar y algunos acordes de pad que rebotan en la sala. Finalmente, el productor de Sydney, James Pepper, y su 'Global Warming' pueden ser la razón detrás de las temperaturas en aumento en clubes de todo el mundo.

Tony Allen

Black Voices Remixes Comet

8.5

Aprovechando el reissue de la joya del 99 de Tony Allen, ‘Black Voices’, Comet Records nos ofrece dos remixes de nivel.

De la mano de NIT, ‘The Same Blood’ se transforma en un track de pista suave, hipnótico con mucho groove y su clásico carácter afrobeatero, como no podía ser de otra manera sabiendo quien es el artista original, una joyita llena de amor. El segundo, 'Get Together', viene ofrecido por Folamour, del que ya no se tiene ninguna duda. Con el mismo fondo que el anterior aunque mucho más fiel al estilo inicial a pesar de la vuelta que le otorga. Una línea de bajo sintética con poder y flow, unas armonías compuestas por diversas capas, tanto de sintes como de elementos del original.

Alma Negra

Sedowa EP Lumberjacks In Hell

7.3

Ya familiarizados con el estilo de este dúo, debido a su enorme éxito estos últimos meses, sacando en este y aquel sello, no nos sorprende demasiado el nivel de este último trabajo para la plataforma de Marcel Vogel. Empezando por ‘Sedowa’, ya nos hacemos una idea clara: ritmos africanos, guitarras rítmicas típicas del afrobeat o highlife y unas vocales negras que rezan el título del track, en una progresión lenta y pausada pero no menos efectiva. El segundo, 'Sueño Latino' empieza más contundente rítmicamente, pero su progresión, su línea de bajo lenta y sus arreglos armoniosos y acolchados lo tornan más suave aunque igual de efectivo. Cierran con 'Oya', en el que sí se detecta más presión rítmica. Se pone y se baila.

TECHNO CRÍTICAS

MUGNI mugni@djmag.es

BREVES

Blawan

Wet will always Dry Ternesc

9.1 El nuevo trabajo de Jamie Roberts, más conocido por todos como Blawan, ya está aquí para nuestro deleite y disfrute. Y es verdad que este tiene muchas papeletas para convertirse en el álbum del año, teniendo en cuenta que ciertamente es un álbum y que dentro esconde un derroche de imaginación bien ventilado, sin caer en típicos tópicos, a la vez que mostrando y demostrando salidas poco vistas por estos lares. Todos estos son ingredientes que hacen de la música algo vivo y con sentido en esta época de consumo fácil y rápido, de hecho, tienes que tomarte un poco de tiempo para descubrir los mil secretos que esconde este trabajo. Ojalá todos los discos que saliesen al mercado fueran en esta línea, libre de prejuicios y bienvenidas las ideas.

Shiga Untlited Token

7.6

Token esta de vuelta, esta vez con el nuevo trabajo de James Shaw, alias Shiga. Parece ser que nuestro amigo cada vez se envuelve más de la idea del 4/4 y el enfoque puesto en la vista, pero no una muy agresiva ni tampoco demasiado funky, todo lo contrario. Su propuesta esta en un punto intermedio entre algunas ideas de Jeff Mills y otras del Plastikman de Consumed. Mucha atmósfera densa y ritmos pesados a la vez que pausados por momentos. Realmente se le veía más fresco con el enfoque que le dio a su anterior álbum – para esta misma casa – pero esa ausencia de frescura es el precio a pagar cuando cambia el enfoque. Buena herramienta para DJs de Berghain o algo por el estilo.

Donato Dozzy Filo loves the acid Tresor

7.1

Nosotros no tenemos el placer de conocer a Filo, ese amigo al que Donato ha dedicado este trabajo. Pero si conocemos a Donato y a Tresor, y de hecho este es uno de los mejores trabajos que el sello nos ha ofrecido en los últimos meses. Mucho sonido ácido, con mucha clase y elegancia (esto es difícil con este tipo de sonido). Todo bien, pero… sí, existe un pero: si no eres muy seguidor de este tipo de sonido, tanto minimalismo y simpleza puede llegar a resultar pesado. Ya no estamos en los noventa donde el sonido acid

arrasaba. Eso es bueno, porque puedes disfrutar algo diferente; pero malo, por que ahora hay mucho donde elegir.

Sciahri Metamorphosis Sublunar

8.2

Después de la trilogía ofrecida por el sello en 2017, Schiari, cofundador de este sello, vuelve al juego después de ofrecernos su anterior disco en Manhigh, el sello de Henning Baer. En esta ocasión nos ofrece un acercamiento a su búsqueda de sonidos inmersivos, complejas estructuras dinámicas y atmósferas espaciosas, o eso es lo que al menos el dice. Nosotros decimos que si, que es verdad, pero que también alguna experiencia interesante dentro de la música orientada a la pista de baile, con percusiones efectivas y directas que servirán y ofrecerán una muy buena herramienta para los DJs actuales. Disco muy equilibrado, no con muchas florituras, pero sí con ausencia de fallos o partes incómodas y eso siempre es de agradecer.

JK Flesh New Horizon Electric Deluxe

8.6

Cada vez que nos enfrentamos a un lanzamiento del sello Electric Deluxe, nos tememos lo peor (siempre hablando en el mejor sentido de la palabra). Y este disco no decepciona en este sentido, ya que nos esperamos cosas agresivas, directas y sin concesiones. Para esta ocasión se nos presenta

el trabajo en largo de JK Flesh, que reúne con inteligencia un montón de variantes diferentes dentro del espectro mas duro del techno. De hecho, es parte de un viaje que nos lleva desde lo más puramente crudo a lo más dub, y no es algo fácil, pero aquí se nos presenta de manera inteligente, cosa que se agradece. Al caso: es un disco que no te debes perder, pero tampoco es para todos los oídos, pruébalo y verás que pasa.

Julia Govor Jujuka 01 Jujuka

Enkelvoud The future is bright Mozaiku

Julia Govor es la DJ londinense que en este primer disco de Jujuka nos ofrece su mirada al mundo techno más listero, y como tal tampoco ofrece una propuesta demasiado arriesgada. No me entendáis mal: el disco está muy bien, es funcional y útil. Pero no esperes encontrar innovaciones. Un disco para bailar.

Ante nosotros la propuesta de este mes del artista japonés Enkelvoud. No es mala, pero tampoco buena. O al menos en occidente no se entiende muy bien. Ritmos lentos, pesados, agresivos y sutiles, todo a la vez. Estamos seguros que habrá a quien le guste y a quien no, aquí no estamos seguros ni de lo uno, ni de lo otro. Extraño.

7.5

6.1

Chevel In a Rush / Mercurial Enklav

9.0

Después de su reciente álbum, ‘Always for you’, para Mumdance, Dario Tronchin, más conocido como Chevel vuelve a la carga para entregarnos su segundo mayor release de este 2018: un doble EP, con doble titulo, cada uno para las diferentes partes que contiene. La primera parte, ‘In a Rush’, se desenvuelve dentro de una atmósfera muy experimental y algo de tinte destructivo, dentro de la cual nos cuesta reconocer al Chevel de siempre, quizá por que va más allá de lo normal, pero nos gusta. La segunda parte, ‘Mercurial’, se nos hace mas familiar y no pierde nada de peso, pero sigue una línea bastante homogénea, por lo que hace del disco un producto muy redondo. Grabado todo durante una residencia artística de cuatro días dentro la instalación Estudio Venecia, hace que todo este disco coja mas forma aún. Dale una oportunidad, que seguro te sorprenderá.

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DJ 3000

(Motech Records, Detroit, USA)

01. PUSHMANN ‘The Condition (DJ 3000 Remix)’ N & N Records 02. NU PRESSURE

‘Guiltless (Roberto Remix)’ Motech

03. ANDRE CROM ‘Resonance’ Off Recordings 04. MICHAEL KLEIN ‘Broken Keys’ Second State 05. MAN WITH NO SHADOW 06. DJ BONE

‘Alanis’ Misfit Music

‘Sweat’ Subject Detroit

07. BASTINOV

‘Paradox’ Etruria Beat Records

08. MARCO BAILEY ‘Viserion (Jasper Wolf & Maarten Mittendorff Remix)’ Materia

09. CLERIC

‘Plunge’ Involve

10. ROBERT HOOD ‘Low Life’ M-Plant

CRÍTICAS HOUSE

BREVES

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DRUM N BASS CRÍTICAS

ROHAN G. FINGER

BREVES

MSDOS RunDos Tempo

9.0 El prolífico productor griego MSDOS debuta en el sello holandés Tempo, que cuenta con casi una década editando cremón con un gusto exquisito. El trabajo es un EP que consta de cuatro enérgicos cortes de una altísima calidad, entre los que – dándole título – encontramos este 'RunDos'. Un temazo de aires atmosféricos que nos hace retroceder, a través de sus melodías, a la época dorada del intelligent jungle, pero con un enfoque rolling, y en el que ha utilizado las famosas voces de la película Predator, que dicen "She says the Jungle just came alive and took him". El release sale el 1 de este mes a la venta en formato vinilo junto vale de descarga mp3 y un poster exclusivo. Sin duda este disco será una joya de coleccionista en el futuro.

Atilect

Kings of the Rollers

Black Fire

Rave Alarm

Horizons

Hospital Records

8.8

9.2

La nueva referencia del prestigioso sello Horizons nos llega de manos de todo un espalda plateada como es el británico Alitect. Jungle. Sobrio, con una trabajada arquitectura sonora, a través de potentes baterías y densas atmósferas.

La santa trinidad compuesta por Serum, Bladerunner y Voltage AKA Kings of the Rollers, lanza su nuevo trabajo a través de Hospital. Drum & Bass crudo y áspero, del que no necesita pirotecnia barata para hacer que explotes.

Crystalline

Chopstick Dubplate

Calibre & Jet Li

Lockjaw

Martin Worf

Version Chopstick Dubplate

Push Through It Function Records

Human Research EP Locked Concept

Dream

8.8

9.3

“Desde las profundidades del océano Chopstick se eleva este leviatán titulado 'Version', una bestia anónima sin rostro engendrada al más puro estilo primigenio de la cultura dubplate”. Así nos presentan su nuevo trabajo la crew compuesta por Jacky Murdah, King Yoof, Aries y Tuffist. Un EP que reformula el concepto de riddim jamaicano adaptándolo a la actualidad, y donde a través de 5 temas, estos cuatro bucaneros del jungle se desvían de forma inusual de ese sonido vocal que tanto caracteriza al sello, pero sin perder esa esencia canábica heredada del reggae presente en todas sus producciones.

Desde el sello del todopoderoso Digital, nos llega uno de los releases que más nos han gustado en lo que llevamos de verano. Se trata del maxi single que el maestro Calibre ha producido junto al DJ, productor y promotor irlandés Brian O Sulivan, AKA Jet Li. Desde el 27 de julio está disponible tanto en vinilo como en formato digital conteniendo como tema principal este ‘Push Through It’, de cálidos bajos y cuidada instrumentación; y como cara B ‘Trees in the Wind’, de sonido más introspectivo y orgánico. Una auténtica maravilla sonora para cerrar los ojos y dejar que la mente vuele.

TR Tactics & The Clamps

The Rum Baba

Maggot (Zombie Cats Remix) Mainframe

Mad About 31 Recordings

8.5

El 2 de agosto ve la luz en exclusiva, a través de Beatport (el 16 en el resto de plataformas), un nuevo EP de remezclas de los maestros austriacos del neurofunk, TR Tactics. El trabajo, editado a través de Mainframe, consta de cuatro temas: ‘Vision’, remezclado por Disphonia; 'Unreal' por DubApe; el coproducido junto a DisasZt, ‘Fxck It’; y remezclado en clave de jump up por Subzero, y el que en nuestra opinión es el mas redondo, ‘Maggot’, coproducido junto a The Clamps y remezclado por Zombie Cats. Cuatro bombazos para deleite de los rudbwoys mas tecnológicos.

finger@djmag.es

9.0

A partir del 3 de agosto está disponible la nueva referencia del legendario sello 31 Recordings. En esta ocasión Doc Scott ha contado con el bristoleño The Rum Baba, un completo desconocido hasta la fecha para nosotros, y que nos ha sorprendido muy gratamente. Tras el nombre de 'Hollywood EP' se ocultan cinco temones a medio tiempo donde trabaja sobre distintas texturas sonoras, y de los cuales nos ha cautivado este ‘Mad About’, en el que sobre una potente base de aires tropicales y una hipnótica línea de bajo, The Rum Baba ha sampleado los vientos del famoso tema de la diva Dinnah Washington.

9.5

Lockjaw vuelve a dejarnos obnubilados con el adelanto de su inminente LP. Y es que el australiano es todo un experto en mostrarnos el alma de las máquinas. En este sampler a modo de EP, nos presenta cuatro de los tracks que compondrán el álbum ‘Human Research’. El principal, que da nombre al trabajo, es un temazo techy, de sintes granulados y atmósferas melancólicas. Pero su talento no se agota en los sonidos tecnológicos, ya que en el resto de temas que componen el EP encontramos también sonidos líquidos y orgánicos. Lockjaw, desde luego, es uno de los productores a tener en cuenta en la actualidad.

VVAA Summer Drum & Bass 2018 Mayan Audio

8.3

Need for Mirrors Spearhead

8.9

Defrostatica Records

9.0 La mención footwork de este mes se la lleva un completo desconocido para esta redacción, que nos trae a través del sello con base en Leipzig, Defrostatica. Un EP de cuatro tracks que abre con este delicioso tema de aires soul.

no aguantas el abrasador calor estival, la mejor forma de refrescarte es escuchar el nuevo EP del señor Need For Mirrors. Liquid cristalino como el agua de un arroyo, envuelto por un aura cósmica que acaricia tus tímpanos.

ARYA 01. BREAK & KYO 'Who Decides' Symmetry Recordings "En mis sets nunca falta un track de Break. En esta ocasión la influencia Soul de Kyo, hace que te envuelva de principio a fin".

02. IVY LAB 'Baby Grey' Critical Music

Mayan lanza su álbum colectivo veraniego, como siempre, haciendo una refrescante radiografía de la escena. En él, se cuenta tanto con nuevas caras, como con miembros de la vieja guardia del sello, entre los que encontramos, por citar algunos, a Kritix, NC-17, Dossa & Locuzzed, Manta o Mean Teeth. En líneas generales es un álbum se sonido potente pero con un enfoque hedonista y pistero. Estamos seguros de que va a sonar mucho en los próximos meses.

"A pesar de que ya tiene algún tiempo, yo le llamo mi tema comodín, de esos que puedes mezclarlo con cualquier otro y siempre queda bien".

03. EXODOUS 'Reckless' Tesseract Recordings "Como su nombre indica es temerario. Oscuro y profundo. Hace que me recuerde a los principios del d&b. ¡Una de las obras de este productor jerezano que más me inspira!".

04. CALYX & TEEBEE 'Intravenous' Ram Records "Al igual que con 'Elevate This Sound' en su día, estos dos productores han conseguido que sea uno de mis temas favoritos del año. Estilo único".

05. LSB 'Moonshine' Footnotes "Envolvente y melódico. LSB es sinónimo de Liquid".

06. ZED BIAS FT. BOUDAH 'Pick Up The Pieces' (Skeptical Remix) "Deep d&b en toda su esencia. Un remix perfecto."

07. CALIBRE & DRS 'City Life' Signature Recordings "No hay track de Calibre que no me guste. Máximo exponente del liquid y el d&b en general. Este con DRS es uno de mis favoritos en su último álbum 'Shelflife 5'".

08. ALIX PEREZ & SPECTRASOUL FT. PEVEN EVERETT 'Forsaken' Shogun Audio

"Forsaken es para mi (y seguro que para muchos) un himno del Liquid".

09. KURSIVA FT. ARYMA 'Spectre' Freebie "Este track está hecho para romper la pista de baile. La vocal de Aryma, le da muchísima fuerza a este tema frenético y rompedor".

10. LENZMAN 'Ever So Slightly' Integral Records "La perfecta combinación de Jazz y Dnb. Fresco, elegante y con una armonía que hará que te enamores de la clase de Lenzman".

080

mucho mรกs en

D J M A G . E S streamings masterclass entrevistas reportajes eventos

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TECH/DEEP HOUSE CRÍTICAS WOW! Recordings

Luca Donzelli & Mar-T

7.5

A principios del mes pasado vio la luz la centésima referencia de WOW! Recordings, el sello de techhouse afincado en Barcelona propiedad de Mar-T. El propio boss del sello es el encargado de firmar esta referencia a la que han decidido llamarle ‘It’s 100 EP’. Dos tracks que han contado con remixers de primera línea, de manos de Detlef y el veterano Stacey Pullen. Ambos conforman un solido EP conmemorativo para un sello que desde que se fundó, en 2006, lleva mezclando en sus lanzamientos a artistas consolidados con interesantes apuestas de artistas no tan conocidos. Un equilibrio que esperemos mantenga en futuros lanzamientos y que en estos 12 años le ha llevado a firmar a gente como Audiofly, Darius Syrossian, Doorly, Hector Couto, Eats Everything, Guti, Paco Osuna o Luca Donzelli, quien además se encarga de la gestión como A&R del sello.

Raw Too Many Rules

7.5

Si el mes pasado destacábamos su EP junto a IAAM en Decay, esta vez le toca el turno a Javi Bora en solitario presentar nuevo trabajo. Se trata de la primera referencia que da salida a su label, Too Many Rules. La primera referencia, que vio la luz a finales de julio, la firma el propio Javi Bora junto a sendos remixes de Huxley y Davina Moss. Dos originales que con sus nombres (‘Raw’ y ‘Chicago’) ya dan pistas por donde va a ir el sello. En él, podremos encontrar la esencia musical de Javi Bora, la que le ha llevado a firmar en grandes labels como Robsoul o Defected.

Hector Couto Tambora Roush

7.5

Si arriba destacábamos la centésima referencia de WOW!, no podemos pasar por alto otro centésimo aniversario y mas cuando se trata de uno de los sellos más en forma de nuestro panorama. No es otro que Roush, propiedad de Hector Couto. 100 lanzamientos donde hemos visto que el sello ha seguido una línea muy personal de marcado carácter tech-house, pero sin perder de vista el house. Muchas veces en Roush se ha apostado por la música antes que por los nombres y también me han hecho descubrir grandes artistas que, de un tiempo a aquí, se han consolidado. Tal es el caso de Luuk Van Djik o Jamie Trench.

BREVES

Mar-T It’s 100 EP

Javi Bora

EKAI Ekai@djmag.es

Ahora es el turno del propio Hector Couto, de marcarse un EP de tres cortes que va desde el tribal-house con ‘Tambora’, a su house más característico con ‘Jungle Ruff’ y ‘Bass Division’. Para redondear más este EP, han añadido un remix de German Brigante que se encarga de darle su toque personal a ‘Tambora’, con ritmos rotos y acid. Desde aquí, ¡felicidades a Hector, Antonio y a todo el equipo que conforma Roush!

Hurlee We’re Alive Exploited

8.5

El mallorquín Iñaki Díaz lleva ya varios años editando música bajo el seudónimo de Hurlee. Este viaje le ha llevado a sellos como Large o Apparel con el house siempre por bandera. Un house con un toque old school, que en mayo le llevó a editar por Exploited en su serie Black Jukebox. Un split junto a Freiboitar donde el mallorquín proponía dos tracks houseros, de bajas pulsaciones, con un gusto exquisito. Ahora siguiendo esa misma línea, Shir Khan apoya una vez mas el trabajo de Hurlee y le propone editar la que será la refencia 24 de Black Jukebox, siguiendo con el buen trabajo que llevan estas ediciones. Tres tracks con una frescura increíble y un gran aroma a disco, ¡que seguro amenizaran las sesiones de Hurlee!

Fernando Lagreca Try The Wheel Lost On You

7.5

El uruguayo afincado en Barcelona, Fernando Lagreca, lleva un gran 2018 con lanzamientos y remixes en sellos como Solar Distance, Sincopat o Dear Deer. Ahora es el turno de editar en el parisino Lost On You, con ‘Try The Wheel’, su nuevo EP. Para los que no conozcan Lost On You, nos encontramos ante un atípico sello que destina toda su recaudación a apoyar ONGs para niños de regiones pobres. Con la compra de ‘Try On Wheel’, que es un discazo de dos cortes, estarás ayudando a alguien menos afortunado: personas que necesitan ayuda para cultivar, niños que necesitan suplementos de vitamina A para sobrevivir, y personas que tienen acceso limitado o nulo a los suministros médicos básicos.

Stay Alert EP elrow Music

7.5

firmada por Kreature.

Sergio Parrado & Chinonegro My house YET

Dos originales y un remix de Hector Couto hacen de Stay Alert EP un gran trabajo para los amantes del tech-house.

7.0

Single a cargo del team formado entre Sergio Parrado & Chinonegro, que da el pistoletazo de salida a un nuevo sello nacional: YET. Incluye remix de Adapter.

Aert Prog C.I.T.Y. Sagmen

7.0

Sagmen alcanza su sexta referencia a cargo de su boss, el francés Aert Prog. Esta vez lanza un single oscuro y muy electrónico al que ha titulado C.I.T.Y. y al que acompañan 5 remezclas de diferentes productores entre las que podemos destacar la

Alex Kennon Blazer EP Moan

7.0

Moan es un sello que viene haciendo las cosas muy bien últimamente, siguiendo esa línea ascendente se une Alex Kennon con Blazer EP. Incluye remix de Re. You.

EKAI 01. RADIO SLAVE ‘The Revenge (Luca Lozano 'How Bow Dis' Remix)’ Rekids “Puro bakalao, despiporre”.

Waze & Oddyssey Shape Hottrax

02. BRUXAS ‘Maria's Holiday’ Dekmantel “Disco para abrir sesión con sonidos baleáricos y un sample de voz súper cachondo”.

03. SHAKEDOWN ‘At Night (Peggy Gou's Extended Acid Journey Remix)’

7.0

Defected

El dúo británico Waze & Oddyssey está en un gran momento a nivel producciones y lo demuestran de nuevo en este trabajo. Tras sus últimas referencias en Relief, Unknown To The Unknown y Edible, llega este ‘Shape’ en Hottrax, de Jamie Jones. El EP empieza con unos pads bastante interesantes (dándole un aire cósmico), además de su uso de bajos sintetizados y arpegios para crear esa estética cruda y visceral desde el principio al final. Por su parte, la reinterpretación de No Rules es más relajada, gracias a su uso del piano y las cuerdas.

082

“No soy muy fan de la reedición continua de clásicos, pero debo rendirme ante los pies de Peggy Gou”.

04. LEO POL ‘This Must Be Illegal’ Uniile “House de corte minimalero súper elegante, ideal para sesiones largas”.

05. CARLO ‘Mara’ Organic Downbeat “El malagueño es quizás uno de los mejores productores de deep house que tenemos. Clase y groove a raudales”.

06. VRIL ‘Riese’ Giegling “Techno paisajístico a una velocidad moderada. Delicioso”.

07. ROUTE 8 ‘Come Home’ Lobster Theremin “Quizás este sea el material más luminoso y cálido del magnífico productor húngaro. Se nota que es verano”.

08. LOIDIS ‘A Parade’ Anno “Huerco S es el artífice de este viaje profundo y ensoñador”.

09. KINK ‘Leko’ Session Victim Remix “HOUSE, así, con mayúsculas. De ese que te hace volar”.

10. JURA SOUNDSYSTEM ‘Udaberri Blues’ Temples Of Jura “Este disco facturado en Australia me llamó la atención por su título en euskera y después me ganó el corazón gracias a la música. Escucha obligada. Algo que hoy en día tenemos que preservar y valorar. ¡Un track para pocos pero grande momentos!”.

TECH/DEEP HOUSE CRÍTICAS

BREVES

083

TRANCE CRÍTICAS

BIGTOPO Y GUILLERMO DELMAS

Rush

Kearnage Recordings

9.0 ¡Cold Blue otra vez por aquí! La última vez que lo tuvimos en el chart, ya dije que su nuevo sello iba a dar muchísimo de que hablar y no ha tardado en colocar otra de sus referencias en nuestro top mensual. He escogido este impresionante track porque me parece un gran trabajo, con gran esencia trance en sus bajos y una melodía épica. Además, posee una fantástica ejecución de sonidos. Solo te hará falta escucharlo una vez para darte cuenta de la calidad que destila esta enorme producción. La progresión de este nuevo sello está siendo totalmente ascendente, todas sus referencias son crema. Todo un caballo ganador que hará disfrutar a todo aquel que ponga el oído en esta producción y al resto de las referencias del sello: ¡trance de autentica calidad!

Factor B Into the Light Subculture

8.0

Una puntuación de sobras merecida. ¿Saben ustedes que la perfección casi existe? Creía que nunca lo iba a dar, pero no voy a perder esta gran oportunidad de otorgarlo. Pues si amigos , este track es de sobresaliente alto, no puedo encontrar ni una solo diminuto minúsculo defecto en esta maravilla de la música electrónica. Desde que escuche por primera vez ‘Into The Light’ empezó mi romance con este gran músico. Deduzco por sus canciones que tienen que tener solera musical, quiero decir, estudios musicales, ya que las armonizaciones que hace son de una brillantez digna de compositores de música clásica. Creo que estamos ante unos de los mejores productores de trance autentico del planeta.

Dan Stone Mahon Fables

7.0

¡Qué derroche de nuestro genero preferido! Dan es un productor que nunca deja de sorprenderme. Por sus venas corre lo que es la esencia del trance sin dejar desentendidos los nuevos sonidos y tendencias de la escena. Esta vez eligió FSOE para editar su música y nada mas y nada menos que el sello Fables (ya os dije en el ultimo numero que este label esta que lo parte...) cuando siempre nos tiene acostumbrados a oír sus obras por las tierras de otros labels. Me encanta el bassline del tema, alegría en bpms que desembocan en un parón

BREVES

Cold Blue

fantástico, que rompe en puro sidechain trancero, y con esos magníficos toques egipcios. ¿Qué más os puedo contar de Stone que nos sepáis, verdad? Solo puedo animaros a haceros con este fantástico track.

Will Atkinson Seventh Heaven VII

7.0

¡Aquí viene uno de los magos del uplifting trance! Y no ha llegado solo para traernos esta delicia, sino que cada track que edita es una perfecta maravilla. Siendo uno de mis productores del género preferidos, este ‘Seventh Heaven’ es sonido trance total y nadie mejor que Will para hacer rezumar semejante calidad sonora. Un track de bellísima factura musical, no hay nadie como este artista para dotar de ese toque tan melódico. Le tiene tomada la medida a la perfección: orgía sonora para todos los públicos, sobresaliente en pista. Amigos, ¡compra totalmente recomendada! Me encanta que todo el mundo se recicle, pero sin perder la esencia de cada cual, este temazo es una gran muestra de ello por que podemos reconocer al gran productor, pero con sonidos súper actuales.

Omnia Cyberpunk Armada

8.0

Hay temas bonitos, los hay contundentes y los hay que te hacen bailar sin parar. Temas hechos por y para la hora clave en la pista de baile. Como este ‘Cyberpunk’: eufórico, trancero, que desprende energía pura y

mucho buen rollo al escucharlo que te puede quitar hasta la depresión mas profunda. Puro festival sonoro que nos aporta este gran y prodigioso productor, un sonido solido y que viene pisando muy fuerte. Aquí no hay ninguna duda al respecto, este tema se va a convertir en una necesidad en todos los festivales y grandes acontecimientos. Dale al play y no dejes de mezclar estos dos pepinazos en tus sesiones.

Activa Remember 2018 Degenerate Records

Avao Activate Reaching Altitude

Aquí llega el tío Activa, sacando como nadie esa esencia melódica que distingue a los temas de Degenerate por encima del resto. Una maravilla del genero que no te has de perder.

¡Wow! ¡Bombazo de nuevo! Es que Avao solo saca maravillas al mercado. Cuando veáis al publico paradito, meterle este bombazo y luego me contáis... Ya a la venta en Reaching, el sello de Marlo.

F.G Noise Delphi Uplift Recordings

Rafael Osmo Counter Strike GO MUSIC

¡Se me cae la baba con este nivelazo de producción! ¡Que os voy a contar de estos dos cracks! Por favor, ¡pillaros este pedazo de pista chicos! Rompepistas con todas las letras, casi rozando la perfección.

Aquí esta de vuelta este talento. ¡Cada track que saca nos deja sin aliento! Su música no tiene rival alguno en la pista. Pelotazo, esta vez en el label de Ottaviani.

7.0

8.0

7.5

8.0

Super 8 & Tab Venture Armind

8.0

¡Maravillosa pista! Ha sido uno de los primeros temas en seleccionar para este número de la revista. Este dúo es pionero en mantener la esencia de la escena trance, pero con toque muy sutil de sonidos actuales, tan sutil que a veces me cuesta encontrarlos. En este track vamos a encontrarnos kicks prominentes, bajos filtrados y una gran dosis de sidechain administrada con gran elegancia. Desde hace varios años estos artistas se han ganado a pulso el reconocimiento de mucha gente en el mundo trance y no nos extraña en absoluto, ya que todo lo que hacen, en nuestra opinión, mejora lo anterior. Melodía trance muy energética, apoyada por robustos acordes durante su desarrollo y una base simple pero efectiva, que no podrás dejar de tararear. De lo mejor que hemos escuchado últimamente.

084

DRIFTMOON 01. DRIFTMOON 'Invictus' Flashover 02. GIUSEPPE OTTAVIANI 'Till The Sunrise' Future Sound of Egypt 03. DRIFTMOON WITH ELLER 'When Heroes Fall' Future Sound of Egypt

04. ALLEN WATTS ' Inferno' Who’s Afraid of 138?! 05. DRIFTMOON WITH JULIE THOMPSON 'Only You' Black Hole 06. BETSIE LARKIN & FERRY TAYLE 'The Key' Magik Muzik 07. DRIFTMOON 'Revelations (Vihaan’s Theme)' Future Sound of Egypt Fables

08. ROBERT NICKSON 'Heliopause' Grotesque 09. COLD BLUE 'A New Spirit' Subculture 10. DARREN PORTER 'Whiplash' Future Sound of Egypt Clandestine

MUGNI

TECHNO CRÍTICAS

mugni@djmag.es

BREVES BREVES

STREETWEAR SNEAKERS & SKATEBOARDING C/ SAN ROMÁN Nº 10 PONTEVEDRA

Travesía de Tívoli, 3 - Bilbao www.baffledjs.com

085

HARDSTYLE CRÍTICAS

MADRID HARDSTYLE sandra@djmag.es

BREVES

Vicente One More Time Redada Remix 2018 MHM

9.0 Vicente One More Time está en plena forma y más activo que nunca, musicalmente hablando. Si el mes pasado nos presentaba el himno de su sesión 150 en Fabrik, este mes nos hace volver al pasado (más concretamente al año 2000) para recordar un track con el que revolucionó medio país: ‘Redada’. La remezcla (la cuarta oficial) de 2018 nos trae una versión rawstyle, con una base completamente renovada, sirenas nuevas y vocales reeditados que, sin duda, son una dosis de locura marca de la casa. Rompiendo con un bombo que es, de largo, uno de los más contundentes usados por el artista en estos más de 25 años que lleva de carrera, este ‘Redada Remix 2018’ hará estragos en las pistas de baile.

Da Tweekaz Jägermeister Dirty Workz

8.5

Lo han vuelto a hacer. Con un sonido muy peculiar, Da Tweekaz han conseguido que nos echemos las manos a la cabeza y saquemos la sonrisa al escuchar su última producción dedicada a la bebida de moda en todos los clubs, discotecas y festivales del mundo: Jägermeister. La melodía es muy pegadiza y tiene tintes de gaitas, así como una esencia a canción de fiesta patronal nacional. Estrenada durante su set en la pasada edición de QLIMAX, ‘Jägermeister’ es la canción que necesitas escuchar para salir de tu letargo y volver a la vida después de un período de descanso de hardstyle. Querrás más, mucho más. Su videoclip, igual de divertido que el track, muestra el viaje de las pequeñas botellas de Jäger de la nevera al escenario.

Brennan Heart Fuelled By Fanatics (Decibel Anthem 2018) b2s Records

8.0

Otro himno más que se cuelga a sus espaldas el señor Brennan Heart. Todo un lujo también para el aclamado festival contar con el artista y una producción de semejante nivel. Estamos ante un tema muy melódico y comercial, con vocales directos y rítmicos que te envuelven en la magia y esencia Decibel. El título, ‘Fuelled By Fanatics’ (“Impulsado por fanáticos”) describe perfectamente cómo tanto el festival, como la música, salen adelante con el impulso y apoyo de sus amantes, los hardstylers. Como el propio artista ha declarado, se trata de un himno “para todos”, con toques antiguos y sonido actual y melódico. Pinceladas perfectas

para calentar motores para el encuentro veraniego.

Armin Van Buuren (Brennan Heart & Toneshifterz Remix) Blah Blah Blah Armada Music

7.0

Remezclar a Armin no es novedoso, pero sí un reto. En este caso, un reto asumido por Brennan Heart (que repite en estas páginas) y Toneshifterz. ‘Blah Blah Blah’ fue presentado por Armin Van Buuren en la pasada edición del Ultra Music Festival de Miami y ahora vuelve a primera plana de la mano de dos de los más importantes artistas del hard mundial. Con tintes electrónicos y más potentes que el original, pero que siguen llevándonos al bucle trancero al que nos tiene acostumbrados Armin, a nuestro gusto, la remezcla podía haber dado más de sí.

Audiofreq & Dave Revan Infinite Dirty Workz

8.0

Directos al infinito. Así nos llevan Audiofreq y Dave Revan con su última producción. Tras una temporada de retiro, Audiofreq vuelve más desgarrador que nunca con un track muy potente y frenético. En ‘Infinite’ encontramos la técnica musical de Audiofreq y la contundencia y armonía de Dave Revan. Con toques que rozan el hardcore, este track hará las delicias del público más exigente.

D-Block & S-Te-Fan & Villain Ft. Evelyn We Don´t Stop (Lights Out) Scantraxx Records

8.0

El grupo formado por D-Block & S-Te-Fan & Villain, esta vez junto

a Evelyn, vuelve a la carga este verano y muy duros. No nos esperábamos que tras crear el himno del Intents Festival, junto a Frequencerz, y melodías y pelotazos como ‘Antidote’ o ‘Fired Up’, con este ‘We Don´t Stop’ nos vuelva a pasar lo mismo. Se trata de un tema con un toque raw en sus bombos, melodía fresca, fuerte y sencilla que, con la mezcla de los vocales – uno femenino a cargo de Evelyn, que le da un toque tranquilo y sensual; y uno masculino, a cargo del más grande de los MC de la escena hardstyle: Villain – da como resultado uno de los temas del verano.

Solstice Ft. Dani Omega Not Enough Scantraxx Recordz

7.5

Este mes descubrimos a Solstice, artista natural de Granada y residente en Murcia, que empezó su andadura en el hardstyle en el año 2010 tras descubrir el pelotazo de Headhunterz ‘Psychedelic’ y a Noisecontrollers. Siendo el primer español en tocar en el Heineken Music Hall de Ámsterdam, dentro del AFAS Live, se ha afianzado como una de las grandes promesas de la escena hardstyle española. Este verano nos sorprende con este track, la segunda parte de su tema ‘Wherever You Are’, en el que habla con un ser querido que ya no está. Tiene además una melodía muy sentimental, gracias a los vocales de Dani Omega, a la que conoció a través de las redes sociales y que sin duda aporta esa magia que el artista nos quiere transmitir. Sentimiento puro, con melodía buena y pegadiza, con olor a verano y ese bombo que nos da toda la fuerza y energía para vibrar. Un gran descubrimiento para nosotros que sin duda llegara muy lejos.

086

TOP 10

MADRID HARDSTYLE MOVEMENT

01. ADRENALIZE FT. AND 'Get Up' Scantraxx Recordz 02. DR. PHUNK 'El Día De Los Muertos' Dirty Workz 03. ATMOZFEARS & ADRENALIZE 'Feel Good' Q-Dance Records 04. DILLYTEK & DAVE REVAN FT. NATSKI 'It Never Ends' Dirty Workz 05. TONESHIFTERZ & ATMOZFEARS 'You & Me' WE R Music 06. RETROSPECT 'Another Day' Fusion Records 07. BRENNAN HEART & JONATHAN MENDELSHN 'Coming Back To You' WE R Music

08. REFUZION 'Crash And Burn' Dirty Workz 09. ATMOZFEARS & DEVIN WILD 'POPO' 10. MISS TEMPO 'Never Ever' Free Release

MUGNI

TECHNO CRÍTICAS

mugni@djmag.es

BREVES BREVES

087

ÁLBUMES CRÍTICAS Helena Hauff Qualm

Ninja Tune

9.0 Helena Hauff está de vuelta. Y en todo su esplendor. La alemana – portada de esta casa en febrero – está en el momento más prolífico de su carrera, tanto a nivel creativo como de popularidad… y eso que no tiene redes sociales. Hauff nos trae este ‘Qualm’ en el reverenciado Ninja Tune, un álbum que en sus 12 cortes no da tregua a un oyente que quedará a medio camino entre el éxtasis más puro y un hospital psiquiátrico. Cada uno de los temas es crudo, rudo y en un zas en toda la cara de la electrónica más convencional y facilona. El álbum – que se mueve entre el IDM, el acid, electro, los breaks y el techno más gutural y oscuro – se realizó entorno a una serie de jam sessions, de las cuales acabaron saliendo estas maravillas que – tiempo al tiempo – acabarán siendo temas de culto.

7.8

8.0

8.5

Gabe Gurnsey

Hana Sent

KYO w/ Jeuru

Larry de Kat

Physical

Eyes Cream

All The Same Dream

Round About Midnight

Phantasy

51 Beats

Posh Isolation

Katnip

Para los menos experimentados en esto de la electrónica, el nombre de Gabe Gurnsey les sonará al de cualquier otro productor que sale hoy en día. Nada más lejos de la realidad. Gurnsey fue una parte fundamental y co-fundador de la agrupación icónica Factory Floor. El cuarteto – formado además por Nik Void, Dominic Butler y Mark Harris – fue abanderado de la llamada tendencia ‘post-industrial’ en la electrónica, llegando a ser comparados en algún momento con Joy Division. Este ‘Physical’ es la primera aventura en solitario de Gabe, un experimento tremendamente alejado del sonido que un fan de Factory Floor pudiera esperar, con aires muy electro-pop, con gran carga de sintetizadores y – a ratos – cercano al EBM. Un trabajo interesante, cuanto menos.

Un álbum inclasificable donde los haya, la productora emergente Hana Sent nos trae este trabajo luminoso, alegre y desenfadado en el sello 51 Beats. El álbum es una muestra de la paleta sonora de la italiana: IDM freso, house arcaico y synth-wave. Siendo un proyecto envuelto en un halo de misterio colorido, el marcado sonido ochentero de Hana Sent y su forma tan particular de reinterpretarlo con una visión actual hace que este sea uno de los descubrimientos más interesantes de los últimos meses. De lo único que peca este trabajo es de no ser todo lo homogéneo que se espera de un trabajo en formato álbum al uso, sin un hilo conductor más allá de la alegría que provoca escuchar cada tema.

Soy de esos que sufren un muchito siempre que entramos de lleno en temporada estival. Más aún cuando aterrizamos en ese mes neutral que es agosto. El caso es que también soy de los que nunca pierden del todo la esperanza. KYO publica un tercer álbum de estudio cuyas atmósferas, texturas sonoras y los emocionantes vocales soul del norteamericano Jeuru me han dejado embobado. Como todo lo que suena es muy fino, destacaré temarrales como ‘Take Me Home’ donde el cerebro se me desmonta para llenarse luego de humo y un techno con alma que crece en tensión; el sobrecogedor ‘Savourless Strings’ o el punzante de graves ‘Forever Yours’, me han cambiado el rumbo del verano. Una metrópoli helada que vence al termómetro a pie de calle de más de 40 grados.

Larry de Kat es un tipo peculiar. Además de ser un polifacético melómano, dueño del sello Katnip, es un DJ y un productor bien considerado y respetado por la industria. Y uno se da cuenta de porqué a la hora de oír su música: una mezcla algo desconcertante pero adictiva de house fresco, con aires veraniegos y mucho groove bailongo. Este ‘Round About Midnight’ es una colección de ocho tracks preparados y listos para reventar cualquier pista de baile, con sonidos cercanos al disco y al house 4/4 más pistero por igual, pasando también por pinceladas hip-hop y ambient, con voces muy souleras. Auténticos bangers que nos harán recordar viejos hits y momentos en las pistas de baile más canallas que hayamos pisado.

BRUNO GARCA

VENE

ALBERTO ALONSO

EPW

088

ÁLBUMES CRÍTICAS

7.8

8.5

Prequel Tapes

Saytek

Everything Is Quite Now

Live Stories

Gaffa Tape Records

Detone

Desde la entrañas de Sheffield nos llega este productor de perfil sombreado que cultiva como le da la gana electrónica con referencias techno, ambient, post-punk e incluso EBM. Con todo esto, nos sumergiremos en casi una decena de temas donde se invita a la reflexión al mismo tiempo que resultan claustrofóbicos. Un romance con el dolor que se agradece con temas como ‘Everything Is Quite Now’ (mi corte favorito de todo el LP), ‘This Hidden Place’, o ‘Soon’. Sufriremos lo suyo cuando nos enfrentemos a otros, como ‘Night Noise Lullaby’ o ‘Core (Red)’. Lo curioso de este último, casualmente el que finiquita el disco, es que parece te dejará una herida abierta. Pues no. El tramo de flotación final es de lo más oportuno.

Desde su explosión en la escena con su aclamado álbum ‘Machine Jams’ en Cubism, Saytek y su perspectiva live ha crecido tremendamente, publicando gracias a ella varios EPs en sellos de mucho renombre. Ahora llega con este álbum, tremendo en todos los sentidos, en el que da rienda suelta a sus talentos y a su paleta sonora en el más riguroso de los directos. Sí, cada uno de los 12 cortes son tracks creados en directo y sobre la marcha, usando la mejor combinación de los mundos analógico y digital. Es un disco que se siente y se oye lleno, tanto a nivel de percusión, como de melodías, rompiendo barreras entre géneros. Joseph Kevill – el verdadero nombre de Saytek – ha conseguido un resultado redondo, creativo y sobre todo, honesto.

BRUNO GARCA

ALBERTO ALONSO

7.7

8.2

Spite Cathedral

The Allegorist

1st

Hybrid Dimension I

Bodies

Detroit Underground

Igual que la portada de este disco, lo que resuena dentro dentro de ‘1st’, de Spite Cathedral, es como un agujero negro de ruidismo, ambientes sonoros oscuros, percusiones leves y escasas melodías. En esta ocasión, a Spite se une su longevo colaborador Karsten Svendsen y no solo eso, sino que además del LP hay un 7’’ de extra para los amantes de este sonido tan experimental. Minimalismo a ultranza, amor frío, escenarios dramáticos, paranoia, fragilidad mental, el sexo y los hogares rotos son algunas de las inspiraciones del autor a la hora de componerlo. Eso y el claro acento industrial, hacen que este ‘1st’ sea una muestra en la que cualquier reminiscencia a humanidad queda desdibujada y diluida por esos paisajes sonoros tan particulares.

Detroit Underground, esa pequeña joya que poco a poco se va agrandando en el mundo de la música electrónica, nos trae otro LP de altura. En esta ocasión es el turno de la semi-desconocida artista The Allegorist, que publica en el sello de la ciudad del motor este ‘Hybrid Dimension I’, un trabajo a medio camino entre el downtempo, la electrónica más cinemática y el ambient. Son diez tracks inclasificables bajo una sola etiqueta, ya que cada uno mezcla de manera muy sutil varios géneros y con una historia propia detrás. Un trabajo de auténtica pasión y creatividad que viene acompañado de un libro que cuenta la fantástica historia (ficticia) detrás de cada canción. EPW

Vene

089

Jazzuelle Rebirth

Get Physical Music

8.8 El golpe ocurrente fácil sería decir que Jazzuelle ha renacido. Y no de sus cenizas, pues este segundo álbum del sudafricano Thando Tshoma sigue la misma estela que el anterior trabajo “Circles” publicado hace tan solo un año. Una estela deliciosa. En “Rebirth” nos vuelve a deslumbrar con un ejercicio muy minucioso de sintetizadores al servicio del deep house, el jazz electrónico e incluso sus propias raíces africanas. Unas veces más orgánico (“Supernova”, “Undercurrents”, “Flares” o “Glitch 3D”) otras recostado en lo cósmico (“The Jinn”, y sobre todo “Proxima”, pieza que me parece una auténtica delicatesen; oda al house de seda, a los acordes filtrados y a la hipnosis en plena pista de baile). Adivinaremos también soniquetes tradicionales de su tierra en cortes como “The Shadow People” donde además la melodía sintetizada se sale. No puede ser más refinada señores. Si encima nos ponemos sibaritas con los teclados y la sensibilidad que Jazzuelle desliza a través de estos, mucha atención con el tema que nos sumerge en imaginario del álbum “For Maneo”, y justo todo lo contrario, el que lo despide “Motionless”. Son dos gemas (sin beats, hay que decirlo) para escuchar sin prisas una y otra vez. Inteligente manera de abrir y abrochar un disco donde sin hacernos la más mínima pupa disfrutaremos de calidez, grooves, buen house y hermosas texturas.

BRUNO GARCA

RECOPILACIONES CRÍTICAS VVAA

DJ Seinfeld DJ Kicks !K7

9.0 Al igual que hay trabajos que llegan sin más impacto que la búsqueda de un rédito económico inmediato para equilibrar las cuentas veraniegas, hay otros que llegan para sentar cátedra y demostrar dónde está el talento en esta industria. Como siempre, nuestros amigos del sello !K7 nos traen un DJ Kicks sublime, esta vez capitaneado por el sueco DJ Seinfeld. Abanderado de esa tendencia lo-fi en el house que sale de la factoría noreuropea, DJ Seinfeld se ha marcado una entrega sublime, cargada de emoción, texturas y temas inéditos para este DJ Kicks, que sin duda se sitúa como uno de los mixes más interesantes del año, con joyas traídas desde los cuatro rincones del planeta. A destacar los tres temas del propio Seinfeld, el de Pépe (‘Victory Level’), Project Pablo (‘Who’s It For’) o el de S.O.N.S. (‘Dune’). Un disco que merece tener la pena en todos los formatos. EPW

7.0

7.2

8.1

7.8

VVAA

ANTS Hack The System Vol. 3

Bawrut 4x4 (Remixes)

Defected Presents Melé In The House

Ibiza Off 2018

Warner Music

Ransom Note Records

Defected

elrow Music

Reuniendo a la plana mayor del sonido marca de la casa en Ibiza, llega la tercera entrega del recopilatorio anual de la marca de clubbing más aclamada de Ushuaïa Ibiza. ANTS nos trae su ‘Hack The System Vol. 3’, una colección que reúne a los más selectos artistas que han pasado por la cabina de la colonia. DJs y productores como Tapesh, MK, Andrea Oliva, Davide Squillace, Francisco Allendes, Butch o UNER dejan su pequeña contribución a lo largo de 16 temas que pondrán a todos a bailar. Con una marcada tendencia festiva y techy, ‘ANTS: Hack The System Vol.3’ promete ser uno de los recopilatorios estrella de este verano, en lo que a Ibiza se refiere.

Bawrut, ese genio italiano que hemos adoptado en Madrid, sacaba a principios de curso su impresionante EP ‘4x4’, una lección de house como dios manda. Tal ha sido su alcance que ahora obtiene el tratamiento en forma de remixes que tanto se merece. Entre las reinterpretaciones tenemos ilustres como Jimpster o Lauer, además de Timothy Clerkin, Marlon Hoffstadt, Sano y Lossy, que en conjunto hacen de este ‘4x4 (Remixes)’ un trabajo de lo más variado e interesante que ha dado el verano hasta la fecha. Sin duda, la palma se la lleva el remix de Jimpster de ‘More Cowbell’ o el mistico ‘Ghettoscar’ de manos de Sano. Sin duda, un disco que merece tener en vuestra colección.

Melé está de dulce. No hay mas que ver la rápida ascensión del artista británico en charts, gigs, siendo nombrado embajador de elrow y ahora con varios lanzamientos de altura. El último será a finales de este mes de agosto en la todopoderosa Defected. Con esta entrega de su ‘Defected Presents Melé In The House’, el DJ británico hace una cornucopia de lo más selecto del sonido tech-house que suena, ha sonado y sonará este verano en las principales plazas, con un toque extra especial por haberse grabado en directo y usando múltiples técnicas, con temas que nos llevan a través de un viaje de más de 25 años por la mejor música house y las últimas tendencias, con interesantes mezclas con el lado más latino de la electrónica.

Siendo la segunda entrega que nos traerá elrow Music en agosto, el sello satélite de la fiesta más canalla de la escena nos trae una colección de temas con puro sabor a Ibiza. Abriendo el trabajo nos encontramos a la dupla estrella que está llevando la batuta de la plataforma, De La Swing y Baum con su ‘Eina’, uno de los temas más destacados del track. Collective Machine, Mirco Caruso, David Aurel, Proudly People, Roberto Surace, Craig & Grant Gordon y Mescal Kids completan la alineación elegida para esta referencia número 137 del sello, que viene con sonidos carnavalescos, directos y exóticos, mostrándonos claramente el estado de forma del que goza elrow Music y su ya característico sonido.

VENE

EPW

VENE EPW

090

RECOPILACIONES CRÍTICAS

6.5

8.2

VVAA

Words Don’t Come Easy Pt. 6

Human Interpretations Pt. 2

Get Physical

Midnight Themes

Estamos en pleno verano y, como suele ser costumbre, las discográficas nos inundan con títulos recopilatorios para pasar el calor estival rodeados de lo que más suena por aquí y por allá. Ya en su sexta entrega, Get Physical nos trae la edición 2018 de su ya tradicional ‘Words Don’t Come Easy’, una de esas recopilaciones de temas que seguramente pasen desapercibidas para las futuras generaciones. Es un batiburrillo de canciones, sin hilo conductor, demasiado diferentes entre sí, con grandes temas a título individual, pero ninguno que vaya a marcar época o sentar cátedra. Un recopilatorio más, que alguno meterá en su colección por la enjundia de la plataforma, pero que no llegará mucho más allá.

Aunque aquí no llegásemos a reseñar su primera parte, esta segunda entrega de ‘Human Interpretations’ en forma de remixes es simplemente sublime. En la primera vimos a artistas como Johanes Albert, Bawrut o Gramrcy dar su punto de vista sobre el primer release en forma de EP de Marlon Hoffstadt en Midnight Themes. Ahora es el turno de una segunda ola de productores dar su interpretación de los tracks que componen ‘Themes From My Future Self’, entre ellos nuestro querido y prolífico Pépe, Eric Maltz, Mr. Ruffing y Matteo Luis. Sin duda, para nosotros, el ‘Der Merowinger (Pépe’s Electro-Break-A-Rama)’ es el más destacado del trabajo, por la frescura que mete el productor valenciano en todo lo que toca.

ALBERTO ALONSO

VENE

7.7

7.5

VVAA

Bosconi Stallions Vol. 2 Bosconi

8.6 Bosconi Records es una de las plataformas italianas con más solera del panorama electrónico. Llevando 10 años entre nosotros, este curso celebran la hazaña trayéndonos la segunda entrega de su ‘Bosconi Stallions’, una serie que sale en vinilo 3x12” y que trae consigo a algunos de los nombres más prominentes del sello. La icónica imagen del semental de Bosconi vuelve a la portada, obra del artista Silvano ‘Nano’ Campeggi, uno de los artistas contemporáneos más prolíficos del paístransalpino. A nivel musical, Nas1, A Guy Called Gerald, Minimono o Ricio son solo algunos de los grandes destacados de este trabajo, que navega por diferentes ambientes de house con el toque único marca de Bosconi. ALBERTO ALONSO

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ODDyssey Vol. 2

SSFW #02 A & B

Odd Recordings

This And That

El sello capitaneado por Arjun Vagale y Ramiro López llega a los 20 lanzamientos y lo conmemora con este particular ‘ODDyssey Vol. 2’, una orgía de techno para los oídos de la rama más digerible del género. Siete temas pensados para la pista de baile, con ritmos 4/4 muy marcados y de manos de algunos interesantes artistas. Nuke ,dotdat, JNO, Frankyeffe, DJ Wank y Dave Sinner son los que ponen lo mejor de su repertorio sonoro al servicio de Odd, una de las plataformas que más ha crecido en los últimos tiempos de mano de sus dos capitanes, con grandes y exitosos releases, labrándose una gran reputación entre colegas de profesión y con el público. ¡Felicidades por los 20, chicos!

This And That está de vuelta con un doble release bajo la etiqueta SSFW (Spring, Summer, Fall, Winter), que sirve como escaparate perfecto para lo que está ocurriendo a nivel creativo en la plataforma de Davide Squillace. Por una parte, varios pesos pesados de la electrónica más bailable; por el otro, jóvenes promesas. En este ‘SSFW#2’ se mezclan Davide Squillace & Lancaster, Anja Schneider, Douglas Greed & Mathias Kaden o Alfa Romero con Nandu, SB-Unit & Francesco Mami, Alesio Mereu o Frank Storm & Nici para traernos lo mejor de cada uno, haciendo un disco de techno con muchos matices, texturas y contextos, cada uno contando una historia diferente. Un release de lo más interesante.

ALBERTO ALONSO

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TECH En El Estudio Con... IBIZA LIVE TV

Autor: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

EN EL ESTUDIO CON... IBIZA LIVE TV Este mes nos alejamos un poco de los estudios musicales para meternos en otro tipo de estudios. Hablamos con Brett Taylor, uno de los socios fundadores de la plataforma Ibiza Live TV, para que nos cuente qué hay detrás de este proyecto, en qué consiste y cómo se hace para trasladar la experiencia que brinda Ibiza al contexto de un canal de televisión…

¿Cómo surgió la idea de montar Ibiza Live TV? La idea surgió, originalmente, de mi socio Javi. Él nació y creció en Ibiza, y es una persona con una forma de pensar adelantada y que ha trabajado en marketing. Javi vio la oportunidad hace algunos años y ahora tenemos a Ibiza Live TV. Al principio nos limitábamos a transmitir mensajes del Consejo de Turismo y otros entes, pero luego creció hasta ser un canal de TV y la plataforma de publicidad que es hoy. Yo me subí al barco hace dos años e introduje mis conocimientos a la hora de filmar y producir contenido de video y programación, y los contactos en la industria musical para llevarlo al siguiente nivel. ¿Qué tan importante es la parte técnica en vuestra empresa? ¿Cuál es el principal foco si hablamos de tecnología? Como con todo hoy en día, la tecnología juega un papel grande en lo que hacemos. Siempre estamos

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uy buenas, Brett! ¡Gracias por atendernos! ¿Cómo va el verano para Ibiza Live TV? ¡Hola, gracias por convocarnos! Este verano ha sido una locura, como todos los veranos en Ibiza. Como uno podría esperar, en la isla no paran de florecer cosas. En términos de lo que estamos haciendo, Ibiza Live TV ha crecido de estar en un puñado de hoteles a más de 70, 9000 habitaciones y una audiencia de más de 32 mil turistas al día y 12 barcos turísticos que mueven una media de 120 mil turistas al mes durante todo el año. También nos hemos concentrado mucho en la creación y distribución de contenido. Hemos lanzado canales asociados con Ibiza Rocks (Ibiza Rocks TV) y Café Mambo (Mambo TV), además de algunas colaboraciones con marcas líderes en la industria como Native Instruments y Dance Television, por nombrar algunos.

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buscando desarrollar nuevas herramientas y métodos para que nuestro canal sea más atractivo y esto es lo que nos ha permitido expandirnos. También hemos creado una ingeniosa nueva tecnología que vamos a lanzar en el futuro nos va a permitir brindar información muy útil sobre la experiencia que ya brinda Ibiza Live TV. ¿Dónde se puede ver la emisión de Ibiza Live TV? Como te decía, estamos en más de 70 hoteles y 9000 habitaciones por toda Ibiza. Trabajamos de cerca con el Playa Sol Group, que tienen grandes hoteles en la isla y luego trabajamos con otros grupos y hoteles, más pequeños e independientes. Nuestra segunda red está asociada a los barcos turísticos Aquabus, que van ida y vuelta a Formentera. También tenemos varias pantallas LED repartidas por Ibiza. ¿Cómo es la programación de Ibiza Live TV? ¿Qué puede ver la gente en el canal?

TECH ¿Tenéis un estudio en la isla? ¿Dónde filmáis las piezas? Tenemos un pequeño estudio/oficina ubicada cerca del puerto en San Antonio. Tenemos una buena configuración allí y podemos hacer entrevistas desde nuestra “cueva”, como la llamamos. Tenemos todo una nueva configuración gracias a nuestros partners de Native Instruments, gracias al que podemos hacer streams en directo con DJs. También hacemos entrevistas y videos por toda la isla con locales asociados, restaurantes y lugares que son de nuestro interés. ¿Quiénes componen Ibiza Live TV? Ibiza Live TV lo formamos yo, Brett Taylor, y Javier Carreño. Tenemos un pequeño equipo que se ocupa de nuestras redes sociales, nuestro equipo de promoción diario y un par de equipos de filmación que nos ayudan en las operaciones. Todos trabajamos duro y estoy seguro de que el equipo crecerá. Si cualquiera que lea esto está interesado en contactarnos, puede hacerlo en: info@ibizalive.tv Sois parte del conglomerado Dance Television. ¿Cómo surgió esta sociedad? Eso surgió cuando nos presentó un amigo en común hace ya un tiempo. Hablamos y hablamos y encontramos que era una gran oportunidad para trabajar juntos para cubrir España. Ibiza Live TV y Dance Television formamos una sociedad y ahora estamos trabajando en varios proyectos interesantes por España, que van a materializarse pronto. Cubrimos de todo, desde temas de salud, bienestar, gastronomía y estilo de vida hasta clubes, entrevistas y fiestas por toda la isla. Tenemos socios que hacen talleres tecnológicos, tutoriales y Vlogs. También tenemos un programa de radio de mañanas que cubre una amplia gama de temas que tocan de cerca de Ibiza, como el turismo, la ecología, etc. Finalmente hacemos retransmisiones de mixes largos, de nuestros partners como Dance Television, con grandes DJs por todo el mundo. Nuestro contenido fluye con los días y refleja el momento en el que vivimos, sentimos que encaja con la energía de Ibiza a la perfección. ¿Qué otros formatos usa Ibiza Live TV? Por el momento, nuestra red de hoteles y barcos, además de los habituales medios online y redes sociales. Pero estad atentos, ya que pronto vendrán nuevos canales y formatos. ¿Qué tan difícil es el mercado en Ibiza? No creo que sea muy diferente al de cualquier otro lugar. Todos están haciendo sus propias cosas y compitiendo/vendiendo o promocionando un negocio/marca o producto. Tienes que seguir hacia delante y no rendirte. Es un negocio normal como cualquier otro. Personalmente, nos centramos en lo que hacemos para que el producto sea el mejor.

En tu opinión, ¿cómo ha cambiado la llegada de las plataformas de streaming la forma en la que el público consume música electrónica? Toda la experiencia de escuchar, encontrar y descubrir los medios ha cambiado ahora. Puedes encontrar que la inteligencia artificial es la que está detrás de muchos nuevos descubrimientos de contenido sin saberlo, ocurre en Spotify, Youtube, Netflix, etc. Todo es accesible e instantáneo, sin importar el momento en el que puedes ver, escuchar, interactuar, reproducir o conectar con alguien en cualquier parte del mundo. Esto es increíble y ha abierto nuevos ingresos por streams y mercados que antes no eran posibles. Ha cambiado la forma en la que digerimos la música y el video, tienes que adaptarte y moverte con los tiempos que corren para poder tomar ventaja de lo que está pasando. Hay puntos positivos y negativos para todo, se trata más de cómo se usan las herramientas para el beneficio del consumidor y que este obtenga la mejor experiencia posible.

¿Cómo habéis aprovechado en Ibiza Live TV los últimos adelantos en la tecnología de video? Hemos formado unos cimientos bastante sólidos con nuestra tecnología, pero siempre buscamos mirar al futuro, uno, dos o tres años por delante de cómo están las cosas. Yo vengo de la programación y de la tecnología, además de la filmación y los medios, así que siempre estoy mirando al futuro. También, mi rol en la música de baile se remonta a más de 20 años y ahora conectar con gente que piensa como yo, socios y gente que pueda traer nuevas experiencias relacionadas con el clubbing a Ibiza es increíble.

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¿Qué más tenéis preparado este año? En 2018-2019 seguiremos creciendo como Ibiza Live TV y construir nuestras sociedades globales y nuestros canales de distribución. Estamos en contacto con muchos proyectos tecnológicos, tanto online como offline. Es un momento muy interesante para nosotros. ¿Cuáles son los objetivos de la empresa? ¿Qué planes tenéis el año que viene? Nuestro objetivo es llevar lo mejor de Ibiza a todo el mundo. No solo los clubes, sino también la comida, el estilo de vida, la moda, música y todo lo relacionado. Los planes para el año que viene siguen estando en fase preliminar, pero todo será más grande y mejor. Esperamos estar en cada paso para llevar lo mejor de la experiencia de Ibiza al público. ¡Gracias por tu tiempo! ¡A vosotros!

TECH Pedro Viñuela, ingeniero de sonido con más de 20 años de experiencia, especializado en mastering y propietario del estudio de mastering Nexo 101, responde a las dudas de nuestros lectores...

PREGÚNTALE A PEDRO... Autor: PEDRO VIÑUELA

PREGÚNTALE A PEDRO...

MONITORES ¡LOS CHIVATOS DEL MUNDO DEL AUDIO! Todo cuanto haces en tu estudio, musicalmente hablando, pasa por tus altavoces. Desde lo que vas a pinchar el fin de semana hasta el ultimo tema que estás mezclando. Realmente son la pieza más importante de tu estudio y sin duda merecen un poco de atención. Ya tengas un estudio pequeño en casa o un local insonorizado grande, este artículo te ayudará a sacarle más rendimiento a tu inversión.

nosotros están situados los monitores. Teniendo en cuenta esto, hay que saber que existe un concepto llamado “distancia crítica” que define el ratio entre el sonido del altavoz y la interacción con la sala (tu acústica). Vamos ver un poco por encima estas categorías. En el primer caso, los monitores de campo cercano se suelen situar a una distancia de entre un metro y metro y medio. A esa distancia, la mayoría de los altavoces generan el máximo de presión sonora (SPL). Cuidado con el volumen, ya que podrías

TIPOS DE MONITORES En los estudios profesionales, habitualmente contamos con varios sistemas de altavoces que dividiremos en tres categorías: Campo cercano Campo medio Campo lejano Estos nombres hacen referencia a la posición de los altavoces en la sala, respecto a nuestra posición de trabajo. Es decir, como de lejos de

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dañarte el oído. Como estás muy cerca de ellos, a un volumen relativamente bajo, escucharás más el monitor que la sala, así que resulta ideal si tienes problemas de acústica. Para obtener un buen ratio, debes oír un sonido directo del altavoz, pero vibrante (con ambiente). Si lo pones muy alto de volumen, notarás un sonido seco y con mucha dinámica, no te engañes, son tus oídos que se “comprimen” para protegerse. Si están muy bajos de volumen, oirás mucha sala, y un sonido poco definido. Usa tus oídos para ajustar un buen volumen de trabajo.

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TECH COLOCACIÓN DE LOS MONITORES Uno de los peores sitios es en la propia mesa de trabajo. Esto solo causará un fenómeno llamado filtro en peine que es algo realmente molesto, muchas frecuencias se suman y otras se cancelan. ¡Así estás perdiendo €uros a tus monitores! El mejor sitio posible es un stand para altavoces. Para que no te den gato por liebre, la base del stand, donde reposan tus altavoces, debe medir lo mismo o ligeramente menos que tus monitores. Las patas deben ser lo más densas posibles a fin de evitar vibraciones (el sonido viaja por las patas hasta el suelo y de ahí a las paredes causando molestas resonancias). El lugar apropiado para montarlos, es detrás de tu mesa y a una altura de forma que el twitter quede por encima de tu oreja. Evita los múltiplos de las longitudes de tu sala… por ejemplo, si la altura de tu habitación es de 2 metros, no los pongas a uno, es preferible que queden un poco más altos y evitar coincidencias. Si no tienes mucho dinero para los stands, puedes buscar soluciones DIY bastante efectivas y económicas.

Los monitores de campo medio, se usan a una distancia mayor y lo habitual es que sean de al menos 3 vías, por lo que el tamaño es determinante. Si tienes un altavoz muy grande, deberías usarlo en campo medio, a unos 2 metros o poco más de distancia. Como ya habrás supuesto, la distancia crítica aquí hará que escuches más la sala al mismo volumen que con los de campo medio, pero como están más lejos, en realidad, están perdiendo energía según te alcanzan (si tienes curiosidad, mírate la ley de la inversa del cuadrado). Ahora, para tener la misma presión en tu punto de escucha, debes subir un poco el volumen. Este tipo de altavoces son muy recomendables, pero necesitan mucho espacio y una acústica bien trabajada. Campo lejano ya te imaginas que es ¿no? Son altavoces de gran formato que se colocan lejos del oyente. De esta manera lo que oímos es un sonido extremadamente natural, ya que percibimos una relación 50/50 entre sonido del altavoz y sala. Es evidente que a más lejos del altavoz, mejor acústica debemos tener. Bien, ahora que ya sabemos que en un estudio pequeño o mediano, es una gran idea usar monitores de campo cercano. Vamos a ver como sacarles el máximo partido: En primer lugar, vamos a ver donde te debes situar tú, pues esto determinará la posición de tus altavoces. Como norma general, si estás en una habitación rectangular, colócate en el 38% de la medida más larga, y en el centro del ancho. Así aprovecharás mejor el espacio para que los graves tengan más sitio para formarse sin distorsión (si no te queda muy claro el porqué, no te preocupes que otro día os hablaré de la acústica). Si ya estás en la posición que debes, ahora debes colocar tus altavoces formando un triangulo equilátero midiendo 1 metro o poco más desde detrás de tu cabeza (tu nuca) hasta el cono de graves. Si lo has hecho bien, la distancia entre ellos será la misma que hasta a ti.

Un ultimo apunte sobre la colocación, según el tamaño de tu sala, es posible que los tengas que pegar mucho a la pared de enfrente tuyo. Si no te queda más remedio, mejor muévete un poco y pasa de ese 38% de la sala. Es mejor que tenerlo muy pegados a la pared ya que tendrás un incremento en graves confuso y molesto (bola de graves).

CALIBRACIÓN DE VOLUMEN IDEAL Para el siguiente paso necesitas un sonómetro, como aun no somos ingenieros acústicos profesionales, bájate alguna App para el móvil que mida SPL en dBs. Si eres un poco más pro, usa algún software de medición y un micro para estas tareas (Room EQ Wizard es gratis y muy potente y como micro, el Behringer MIC8000 te salvará la cartera de agujeros indeseados). Bien, pon el volumen a cero en tu control de monitores. Desde tu DAW, usa un generador de ruido rosa y envía esa señal a -18 dBFS a tu salida de monitores. Ahora ve subiendo el volumen de los altavoces hasta que en tu APP leas entre 73 dBSPL y 85 dBSPL, entre esas medidas está tu sweet spot. Fíjate en el balance entre sala y señal. Ni muy seco ni mucha sala es lo ideal. Ten en cuenta que si está muy alto, tendrás fatiga auditiva muy rápido y tus decisiones no serán las apropiadas (ya hablaremos de ello en otro momento, es un tema muy interesante). Deja una marca en tu control de volumen, este nivel es tu referencia para decisiones críticas, como un final mix. Esto no quiere decir que estés todo el rato a ese nivel, pero si vas a escuchar música de forma analítica, este es el lugar del potenciómetro de volumen. Por cierto, un buen training de tu nuevo, flamante y “bien configurado” sistema de escucha, es escucharte los discos que tengas como referencia de buen sonido al nivel que has elegido. Así tu oído se “hará” a lo que es buen sonido y te será más fácil notar diferencias cuando se trate de tu música. En un próximo número os hablaré de acústica de guerrilla para el home estudio, pero como digo ¡será en otro momento! ¡Hasta entonces!

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CONSULTORIO El público pregunta a Pedro. Este mes, varios alumnos de la academia Xprésate, de Zaragoza, airean sus inquietudes… 1) Jesús Domingo Martín: ¿Cuándo determinas que una mezcla está finalizada? Pedro: Es una de las grandes preguntas. Cada ingeniero te dará una respuesta diferente y aun así, serán todas válidas. En mi caso, una mezcla está terminada cuando se cumplen dos aspectos fundamentales: Cumple con el objetivo emocional de mi cliente y técnicamente suena lo mejor posible. En el primer caso, siempre valoro el feeling que me produce el rough mix. Obviamente, es algo que también hablo con el productor o músico. ¿Qué sensación pretendes expresar? ¿Necesita que haya tensión? ¿Debe ser explosiva o groovy? Así me hago una idea del camino que debo llevar hasta conseguir que luego en el club, no sea un tema más y añada “algo”. El segundo caso es más simple, objetivamente debe sonar lo mejor posible y transcribir bien en varios sistemas, desde un laptop a un club con 40K watts! Esto se consigue con bagaje y experiencia. 2) Mario Ledesma: ¿A qué elemento le das más importancia a la hora de masterizar: las voces, la percusión, sintes? Pedro: En mastering el enfoque es muy diferente a la etapa de mix. Yo siempre digo que nosotros damos forma a un bosque desde fuera, podando los arboles como si fueran un seto enorme. En mezcla, el ingeniero poda cada árbol desde dentro del bosque. Nosotros trabajamos grupos de frecuencias no instrumentos, es una gran diferencia de enfoque. Así que realmente no es cuestión de la voz o el kick, si no de un todo. Piensa que por cada decisión que tomamos para mejorar algo, otra parte del track puede empeorar. Dicho esto, en mi caso, la voz, si es un Lead Vocal, siempre es el elemento más importante. ¡Estad atentos porque pronto abriremos una dirección de correo donde podéis enviar vuestras dudas a Pedro Viñuela!

TECH

Puedes encontrar la versión impresa de DJ Mag ES gratuitamente en:

MADRID •

PALMA 39 Calle de la Palma, 39. 28004 Madrid

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RIVERETTE C/PUEBLA 9, 28004, Madrid

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EL ALMACEN C/Minas 13, 28004

GRANADA •

IBIZA

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DISCOS PARADISO C/Ferlandina 39. 08001

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PLASTIC C/Calabria 95. 08015

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PACHA BARCELONA C/Ramón Trias Fargas. 08005

POWER RECORDS C/Villarías 5, Bajo. 48001

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ESCUELA BAFFLE DJS Travesia Tivoli 3, 48007

DONOSTI •

DABADABA Camino de Mundai, 8, 20012

CAFÉ MAMBO Carrer Vara de Rey, 40

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EUMES Carrer de Baix, 2, Espai Marfà, 17006

PLAYGROUND STORE C/San Roman 10, Bajo. 36002

TOTEMTANZ C/Amor de Dios 66. 41002 Sevilla

TA R R AG O N A •

PLASTIC Pau del Protectorat, 28. 43004

VALENC IA •

FOR THE LADIES C/ Gasco Oliag 6 , bajo izq 46010

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STRAP V. Blasco Ibañez, 33. 46010

ZARAGOZA •

GIRONA •

PLASTIC CTRA. Madrid km 385 30500 Molina del Segura

SEVILLA

THE BASS VALLEY Carretera de Pruvia de Abajo 215. 33192, Llanera.

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PONTEVEDRA

PLASTIC Av. Adeca, 2. 02007

BILBAO

USHUAÏA IBIZA BEACH HOTEL Playa d’En Bossa 10, 07817

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ASTURIAS •

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MURCIA

ALBACETE •

DISCOS BORA BORA Plaza de la universidad 11. 18001

XPRÉSATE/LAS ARMAS Plaza Mariano de Cavia, 2, zaragoza

Si quieres formar parte de nuestros puntos de distribución, escríbenos a: info@djmag.es, con el asunto distribución

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TECH PLASTIC Autor: KANEDO

OBJETIVO

NUEVAS GENERACIONES El 26 de junio de 2018, Pioneer DJ presentaba su actualización a la gama inicial de controladores para Rekordbox DJ con un nuevo modelo en el mercado, la DDJ-400. Con ella, prosigue la renovación de las gamas DDJ-R en favor de la denominación numérica, como ya hemos visto con la DDJ-1000. Cabe destacar que el mismo día se publicó también la versión 5.3 de Rekordbox DJ, la cual permite también múltiples funciones que destacaremos a continuación.

VEREDICTO 8.25/10 CARACTERÍSTICAS PRINCIPALES

• Diseño inspirado en la gama NXS2, tanto en la sección de los decks como en el mezclador. Los decks comparten la misma distribución de botonería, loops, pitch y jog dial que un CDJ-2000 mientras que el mezclador incluye control tanto para Sound Color FX como para Beat FX. • Beat FX, Colour FX y Pad FX, válidos tanto para realizar efectos ajustados al beat como para dar textura a las canciones. Escoge a través del software entre multitud de efectos asignables también a los Pad FX, para poder ejecutar tu efecto preferido en el valor adecuado con solo pulsar un pad.

• Sugerencia de Pista y Pistas Relacionadas, ambos son modos de Rekordbox para aprovechar al máximo tu biblioteca musical. Sugerencia de Pista de recomienda canciones en base a criterios como Año, Estado de Ánimo o Asociación de etiquetas, mientras que Pistas Relacionadas te permite guardar tus búsquedas preferidas para poder acceder a ellas en un solo click, sin tener que reescribir todos los criterios de búsqueda. • PC Master Out, permitiendo así sacar el sonido directamente por el ordenador o los altavoces que haya conectados a él. • Diseño portáil, ligero y conectividad Plug and Play.

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ACABADO:

9.0

USABILIDAD:

8.0

CALIDAD/PRECIO:

9.0

CALIDAD DE SONIDO: 7.0

VENTAJA Una actualización bienvenida y necesaria, mejorando sobre todo la respuesta de los jog wheels y la inclusión de Beat FX en “formato” NXS2.

DESVENTAJA Pese a la mejora en acabados y respuesta, echamos de menos algún avance en cuanto a calidad de sonido. También se ha eliminado la función de añadir Reverb al micrófono, algo muy interesante.