DJ MAG ES 089 by DJ Mag España

TALE OF US present

ADRIATIQUE AETHER AGENTS OF TIME ALEX.DO ALVA NOTO AMANDRA ÂME ANSWER CODE REQUEST ANTIGONE ANTONIO RUSCITO ATEQ AURORA HALAL BAMBOUNOU BARNT BEN KLOCK BEN UFO BJARKI BODDIKA CARL CRAIG CHRIS LIEBING DENIS HORVAT DIXON DR. RUBINSTEIN ETAPP KYLE FIDELES FJAAK GERD JANSON HELENA HAUFF HUNTER/GAME HVL JAMIE JONES JON HESTER JON HOPKINS KEVIN DE VRIES KIASMOS KiNK KOBOSIL KONSTANTIN SIBOLD LOCKED GROOVE MACEO PLEX MANO LE TOUGH MARCEL DETTMANN MATHAME MATHEW JONSON MIND AGAINST MODESELEKTOR MONOLOC NINA KRAVIZ OVEND PATRICE BÄUMEL QUAYOLA RECONDITE ROBERT HOOD RØDHÅD ROLAND APPEL ROMAN FLÜGEL RYAN ELLIOTT RYAN JAMES FORD SCHWARZMANN SCUBA SEBASTIAN MULLAERT SOLOMUN SOMNE STEPHAN BODZIN TALE OF US THUGFUCKER TIJANA T TONE DEPTH TRIKK VAAL VRIL WOO YORK Every Thursday from June 28th till October 4th 2018

CONTENIDOS

Índice DJ MAG 089

Secciones

006 008 010 0 12 0 14 016 018 020 022 024 026 028

junio 2018

BREVES 60 SEGS CON - DARLYN VLYS RBMA - XX ANIVERSARIO: ASTROBOYZ OFF THE RECORD - DOS ATTACK FOCUS ON – WOW! RECORDINGS HOT SHOTS - PIEK 5 TRACKS - SOLARDO COCINAMOS CON -BRUNETTO ELECTRÓNICA & ROLL TENDENCIAS - NIC FANCIULLI X NUMERO 00 LUCKY 7 – OCTAVE ONE OPINIÓN

Artículos

030 038 046 052 060 066 074

“ vivido el

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082 084 086

éxito de la noche a la mañana,

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algo en lo que hemos tenido que poner mucha

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BLOND:ISH

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MALLORCA LIVE FESTIVAL LEV FESTIVAL DESALIA

Críticas

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BLOND:ISH AMP FIDDLER BLACK COFFEE HENRY SAIZ & BAND EMMA JEAN THACKRAY ESPECIAL EBM OFF WEEK

SCAN MODE EN LA MALETA DE - RAZEED SINGLES ÁLBUMES RECOPILACIONES

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EN EL ESTUDIO CON... NOLAH TICKETERAS, APPS Y BIG DATA EN LA ELECTRÓNICA PLASTIC

EDITORIAL

DIRECTOR GENERAL Y DE CONTENIDOS Diego Fernández | diego@djmag.es REDACTOR JEFE Eduardo Pérez Waasdorp | eduardo@djmag.es REDACCIÓN Fátima Fatene DIRECTOR DE ARTE Jorge López Conde | jorge@lopezconde.com DISEÑO Y MAQUETACIÓN Sheila Enfedaque | sheila@djmag.es Jorge López Conde | jorge@lopezconde.com DISEÑO DE PORTADA Jorge López Conde | jorge@lopezconde.com FOTOGRAFÍA Jorge López Conde | jorge@lopezconde.com WEB Iván Corrochano | ivan@djmag.es Sergio Bifeis | sergio@dmag.es GENERAL Información: Información General | info@djmag.es Coordinación: Alberto Taboada | alberto@djmag.es Administración: Carlos Peggo | c.peggo@djmag.es MARKETING Director Comercial: Alberto Taboada | alberto@djmag.es Responsable de Márketing: Sara González | sara@djmag.es Marketing Internacional: Jack Howell | jhowell@protonmail.com COLABORADORES Gustavo Navedo, BigTopo, Scan Mode, Mugni, Javimar, Rohan G. Finger, Sergio Bifeis, Eduardo Carbonell, Madrid Hardstyle, Bruno Garca, Ángel Giménez Montano, Sandra Vian, Julia Lozano, Jonatan Prada, Ekai, Katie Hayle Knight, Guillermo Delmas, Gerardo Cartón, Jorge López Conde y Sergio Parrado.

EDICIÓN REVISTA DJ MAG SL Avenida 8 de agosto, 11 – 10 bajo 07800 – Ibiza (España) B 16523805

ue un festival llegue a su XXV aniversario dice mucho de sus cimientos, y más en los tiempos que corren. 25 años al frente -y casi en solitario- de la más estricta vanguardia visual y sonora, capaz de hacer de una ciudad como Barcelona, el núcleo tecnológico, visual y musical más importante del mundo. 25 años al frente de una escena festivalera que una vez tocó techo y parece desinflarse por momentos, y a la que mira por debajo del hombro sin mayor competencia que la que tiene en casa. 25 años donde a buen seguro Sónar será más Sónar que nunca… Pero junio, ese mes soleado y brillante, viene encabezado por un dúo de rubias que a golpe de bombo y caja se han marcado una ascensión meteórica codeándose con los mejores en poco tiempo y publicando en imprentas como Kompakt o Get Physical. Si hay dos reinas en eso del tech house melódico y progresivo en la Isla, Blond:ish son las que ostentan el trono, cetro y corona. También Amp Fiddler o Black Coffee, leyenda viva del funk y el soul procedente de la Ciudad del Motor, uno; y talento puro capaz de hacerse con una de las aclamadas fiestas “underground” de HÏ, otro. Aprovechando su paso por el escenario de Red Bull Music Academy en Sónar y el festival Paraiso respectivamente, nos sentamos con Emma-Jean Thackray y su ‘Walrus EP’, una de las nuevas promesas del jazz contemporáneo británico; y con nuestro queridísimo Henry Saiz, que publica y presenta nuevo largo junto a su banda en el festival madrileño. Además, este mes ahondamos en un género que lleva tiempo sonando por todos los clubes del momento gracias a gente como Helena Hauff o Nina Kraviz, y que tras la re irrupción de un género casi olvidado como el electro hace un par de años, parece que ha vuelto para quedarse. Repasamos la vuelta al ruedo de la Electronic Body Music (EBM), un estilo casi escondido en el cajón desastre durante años y que promete revisitas y reinterpretaciones que harán esbozar las sonrisas de los más nostálgicos… Como siempre, os contamos cómo lo pasamos en nuestros viajes a Desalia -esta vez en Portugal- Mallorca Live Festival y la X edición del festival más vanguardista del país, LEV. Junio y Sónar; Sónar y junio; monta tanto, tanto monta. ¿Os imagináis un junio sin Sónar? Nosotros tampoco. ¡Nos bailamos y leemos, en julio!

Diego Fernández Director

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AUTOR: Redacción

PRIMEROS NOMBRES PARA MIRA 2018 El festival barcelonés de artes digitales que se celebrará los días 8-10 de noviembre en Fabra i Coats – Fàbrica de Creació, comienza a desvelar su primera tanda de novedades. Como platos fuertes, se anuncia la première en España del nuevo trabajo y show de la banda Tangerine Dream y los shows audiovisuales de Aïsha Devi con Emile Barret, Rival Consoles, El Sueño de Hyparco con Alba G. Corral, el debut en formato

live de Carla Dal Forno, el directo de Christoph De Babalon y el set de visuales de Marta Verde. Además, volveremos a ver la ya consolida 3D Sound Room by SON Estrella Galicia, el escenario dedicado al sonido multidimensional y a la tecnología auditiva inmersiva, con el directo de Belgrado Tapan y Wolf Müller con el batería Niklas Wandt. www.mirafestival.com/

¨ IBIZA ` A USHUAIA THE GARDEN OF MADNESS REGRESARA The Garden of Madness volverá con una segunda temporada en Ushuaïa Ibiza. Este regreso está pensado para todos los martes, desde el 19 de junio, durante catorce semanas consecutivas hasta el 18 de septiembre, con los residentes de Tomorrowland, Dimitri Vegas & Like Mike como cabezas visibles de una propuesta festiva y descaradamente comercial. Entre los invitados, nombres como Steve Ang-

ello, Steve Aoki, Marshmello, David Guetta, Carnage y Nervo. The Garden of Madness este año contará con un escenario personalizado por el equipo de producción detrás de Tomorrowland y Ushuaïa, con una impresionante variedad de efectos visuales que asegurarán que este sea uno de los espectáculos más impresionantes en la isla blanca. www.theushuaiaexperience.com/es

` TODO A PUNTO PARA EL BIME FESTIVAL LIVE! PARAISO Paraíso ha cerrado el cartel de su primera edición que se realizará los días 8 y 9 de junio en el Campus de la Universidad Complutense de Madrid, con dos nuevas incorporaciones como son los islandeses GusGus y el australiano Tornado Wallace. Dos nuevas confirmaciones que completan un line-up en el que encontramos grandes artistas que discurren en diferentes territorios de una electrónica que se sale de lo

convencional en cuanto a multitudinarios eventos que se producen en la capital. El resto de cartel lo conforman nombres como: Apparat DJ Set, Awwz, Black Coffee, GusGus, HVOB, Kelly Lee Owens, Kiasmos, Larry Herad aka Mr. Fingers, Floating Points Solo live, Gerd Janson, Henry Saiz & Band, Hunee, Ibeyi, Kalabrese o Lovebirds. www.paraisofestival.com

INICIAMOS TOUR EN DJ MAG ES!

DJ Mag Es da el salto de las páginas en papel de la revista a las pistas de baile. Anunciamos DJ Mag Es On Tour, una serie de eventos que se desarrollarán en diversos lugares para que todos los lectores y seguidores de nuestra publicación puedan juntarse en una experiencia de club con la mejor música electrónica como nexo de unión y saciar las ganas de disfrutar como objetivo final. La primera fecha de este tour será el

próximo 10 de junio en Pacha Barcelona con un line-up encabezado por Rowan Tyler Jones conocido como Route 94. Junto a él estará la popular Anna Tur, de Ibiza Global Radio y Andre Buljat al frente de Yakazi y residente de las fiestas SIGHT en la ciudad condal. ¡Os esperamos!

www.pachabarcelona.es

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S E G U N D O S

Darlyn Vlys (SINCOPAT) Autor: Redacción

¡Hola, Sylvain! Para todos los que no te conocen ¿cómo te describirías? Hola, soy una persona normal que divide su tiempo entre ser padre de familia y paralelamente producir música. Eres francés, pero te mudaste hace algún tiempo a España y ahora vives en Valencia ¿cómo ves la escena de la ciudad? Así es, soy francés, nací en Nîmes. Hace como unos diez años decidí mudarme a Valencia donde ahora vivo muy a gusto, me parece que es una ciudad encantadora… Creo que la escena en Valencia está cada vez mejor y nacen más productores locales haciendo música más que interesante. En Francia la escena no ha cambiado mucho, los clubes prefieren seguir programando artistas techno, aunque he notado que el género indie se ha ido abriendo más y más durante todo este último año. ¿Por qué decidiste cambiar Francia por España? Cuando estudiaba en la universidad, conocí a una española que vino a Montpellier de Erasmus. Después de graduarme en Comunicación Audiovisual decidí venirme a vivir a Valencia con ella. Así de bonito y sencillo. Musicalmente, ¿qué influencias resuenan en tu música? Desde mis inicios como productor hasta ahora, mi música ha evolucionado mucho. Pero concretamente, para ‘Prince in the Rain’ creo que volví a mis raíces y a ese sonido ochentero y cinematográfico que me gustaba tanto. M83, Aparat, Vitalic, Trentemoller... todos ellos han influido bastante en mi carrera, y creo que han dejado su huella en algunos de los temas del álbum. Ahora acabas de publicar tremendo disco en Sincopat, de AFFKT...

acústica pata conseguir un sonido mucho más orgánico.

Cuéntanos, ¿cómo empezó vuestra relación? ¡Muchas gracias! ¡Me alegra mucho saber que os ha gustado! Marc es una persona con la que me entiendo muy bien, somos amigos desde que llegué a Valencia. Siempre hemos compartido las mismas inquietudes en cuanto a gustos musicales. Para mí era fundamental sacar mi primer álbum en su sello. Sincopat, a cada día que pasa, se está haciendo cada vez más grande, sin embargo sigue siendo una plataforma abierta a todos, nos hemos convertido en una gran familia. El disco se llama ‘Prince In The Rain’, y ha obtenido tremenda crítica. En la redacción ha gustado mucho, sobre todo por ese sonido exuberante… ¿cómo describirías tu propio disco? Sí, estoy contentísimo de la críticas que estamos consiguiendo de ‘Prince in the Rain’. Al respecto, quería agradecer a Bruno y su agencia Freelastica el excelente trabajo de prensa y comunicación que están haciendo. Para mi primer formato largo he querido transmitir la diversidad de mis gustos musicales y, sobre todo, hacer un disco que apeteciera escucharse en muchos sitios. No quería componer 12 canciones pisteras sino un álbum versátil donde comparto emociones y momentos íntimos.

Hay a quien le suena a la mejor época de MGMT… ¿forman parte de tu inspiración? ¿O fue algo fortuito? ¡Qué bien que sea percibido así! Soy un fan incondicional de MGMT y de su tremendo ‘Oracular Spectacular’. ‘Time to Pretend’ y ‘Kids’ son canciones atemporales que sigo teniendo en mis playlists. De verdad lo digo, me alegra una barbaridad saber que mi álbum se relaciona con artistas a quienes tengo mucho respeto. Lo que si queda claro es tu influencia rockera y alejada de la electrónica… ¿cuánta instrumentación real usas en este disco? ¿Tocabas tú los instrumentos? Es verdad que una gran parte del público me conoce por la música de baile, pero mi primer álbum ha sido concebido principalmente para ser oído y disfrutado fuera del habitual hábitat de club. Soy músico de formación y toco el piano, la guitarra, el bajo y la batería. Cuando era estudiante tocaba en dos bandas de rock. Para ‘Prince in the Rain’ use sintes como el Ob6, el Juno 106 y el Prophet 08, que aportaron ese toque ochenteno en ‘Midnight’, ‘Map to the Stars’ o ‘They are Coming’. En otras canciones como ‘Sun in Hell’ o ‘Learned to Hide’ usé una Gibson Les Paul y también una batería

Sin embargo, vienes del mundo visual, ya que estudiaste cine en Francia. ¿Cómo combinas ambas pasiones? ¿Veremos un directo audiovisual pronto? El cine y la música son dos de mis pasiones. Las bandas sonoras son un género que siempre me ha cautivado y ha quedado reflejado en el álbum, como en ‘Paradoxal’, donde me inspiré en Thomas Newman. Por otra parte, me gusta trabajar en proyectos relacionados con el cine. Todavía no me he planteado hacer un directo audiovisual, pero el director francés Vincent Vandries nos hizo un video espectacular para el tema ‘Learned to Hide’, con vocales de los alemanes Northern Lite. Después de este álbum, ¿qué otros proyectos sonoros te esperan este 2018? Acabar mi primer álbum ha sido un gran reto y un paso adelante en mi sonido. Ahora mismo estoy trabajando en la forma de desarrollar el directo, pero no os puedo contar más de momento. Los próximos meses sacaré EPs en discográficas como Natura Sonoris, Upon You y Polymath. Finalmente, Darlyn, solemos pedir al invitado de 60 Segundos que plantee una pregunta al siguiente. El último fue Eduard Pérez de Eumes, que preguntaba ¿Cuál es tu “guilty pleasure” musical? Y, a cambio, tienes que dejarnos una pregunta para el siguiente… Últimamente, mi guilty pleasure musical es el nuevo álbum ‘Singularity’, de Jon Hopkins. Me encanta la forma que tiene de mezclar la música techno y esas melodías clásicas y épicas ¡El disco entero es un viaje hipnótico que no te dejara indiferente! La pregunta: ¿Qué productor sería tu modelo a seguir?

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2 0 A N O S

DE RED BULL MUSIC ACADEMY ASI FUE LA EDICION DE NUEVA YORK 2013 A S T R O B OY Z N O S C U E N TA LO S E N T R E S I J O S D E L A ACA D E M I A E N L A G R A N M A N Z A N A

Autor: Alex Silva

Todo comenzó meses antes de la Academy, en el momento en el que recibí el mail con la noticia de que había sido seleccionado. Recuerdo llegar a casa bastante quemado y de bajón de trabajar en una época intensa, en un rodaje en el desierto en Aragón y en una tienda de segunda mano de L’hospitalet para sobrevivir. Pero la sorpresa llegó cuando abrí el mail pensando que no había preparado bien la aplicación y que me iban a decir “inténtalo otra vez, neno”. Entre tanta letra, sobresalía en grande las palabras “YES, YOU!”. Después de poder procesar estas dos palabras y pedirle a mis amigos que me dijeran que estaban leyendo lo mismo que yo, fue como si me estuvieran leyendo el cerebro y supieran por lo que estaba pasando en ese momento. Ahora, años más tarde veo la confianza que personalmente me dio ese mail y esa selección, y desde entonces empecé a creer en mi carrera como artista mucho más y tomármelo más en

serio. Cuando digo tomármelo en serio no quiero decir que vaya a ir a la peluquería para mis fotos de promo o prensa, o que vaya a poner anuncios o banners pagados en redes sociales, si no que empecé a tomarme más en serio mi arte y a mí mismo como artista. Meses después, en cuanto llegue al hotel de NY, se me presentó mi ahora amigo Jimmy Nxir y estuvimos de tour por la ciudad. Nos acostamos porque al día siguiente por la mañana, teníamos la presentación oficial y la reunión con todos los participantes, profesores y producción de Red Bull donde ya pude conocer a todos mis compañeros. Fue inolvidable. Nos hicieron un tour por las diferentes plantas del edificio, enseñándonos los estudios y las instalaciones de los diferentes artistas que de hecho, son ahora los HeadQuarters de Red Bull Music en Manhattan. Uno de los mejores recuerdos de esos días fue la noche del festival de Noise en Queens. La fiesta se llamaba “Drone

Activity in Progress”. Creo que no he estado en ningún sitio con mayor potencia sonora. En el festival pude ver en directo a Kim Gordon (Sonic Youth, Body/Head), Stephen O’Malley, Vatican Shadow o (mi favorito de la noche) Pete Swanson. En cuanto a Lectures, mis favoritas fueron las de Brian Eno, Stephen O’Malley y Malcolm Cecil (al que luego secuestramos en la habitación donde se encontraba el System 55 de Moog para que nos enseñase a sacar el sonido del bajo de ‘Satisfaction’ de Stevie Wonder en el modular). Y recuerdo llorar cuando Bernie Worrell (DEP) tocó para nosotros en su Lecture. Después de mis 15 días de participante del 1er Term con Lectures, studio time, comida, lectures, studio time, cena, show… así, día tras día, no tenía suficiente y me quedé otros 15 días para el 2º Term donde estaba invitado a algunos de los eventos. En esta ocasión, mis amigos Miki y Niño -de Post Club- y yo alquilamos un apartamento en el

centro de Bushwick. Recuerdo ver a Dj Rashad (RIP) en Santos Club donde había más subgrave que bebida en la barra (muy loca esa pista de baile). Y a Oneohtrix Point Never tocando el disco ‘R Plus 7’ antes de editarlo. O la fiesta dubstep “No sleep ‘til Croydon” con toda la PA amontonada al otro lado de la habitación (no en el escenario, sentías la música por detrás) o incluso a Ryuichi Sakamoto y Alva Noto en el Metropolitan Art Museum, donde conocí la música de mi amigo Melmann (AR). Si hay algo que me ha aportado la Academy ha sido el poder conocer y contactar con personas como yo, o muy diferentes a mí, pero con las mismas ganas de crear cosas nuevas. Esa convivencia es algo que enriquece mucho, de forma natural,y sin darte cuenta. Siento que en 15 días aprendí lo que significan 20 años de experiencia con diferentes puntos de vista y siento que ahora tengo más amigos y colaboradores en todas partes del mundo.

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RE.YOU & FLORIAN BUSSE REMIXED BY DAVIDE SQUILLACE MATTHIAS TANZMANN & HAIKU 575

RE.YOU & FLORIAN BUSSE

PURPLE CLAIM REMIXES DAVIDE SQUILLACE MATTHIAS TANZMANN HAIKU 575

AVAILABLE AS DIGITAL DOWNLOAD FROM 8TH OF JUNE

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O F F R E C O R D

T H E

Hacemos 5 preguntas a Dos Attack que poco nada tienen que ver con la electrónica…

Dos Attack acaba de publicar su nuevo EP, ‘Can’t Remember What The Name Was’ en Turbo Capitalism. Disponible en Decks.de

Dos Attack (R I V ER ETTE)

Eso que siempre habéis querido que os preguntaran y nunca os han preguntado…

¿Qué es lo último que hacéis antes de iros a la cama?

¿Cuál es la intro que más Mirar el móvil… como os ha influenciado de la el resto de la población historia? Final Fantasy mundial, ¿no? VIII , Nobuo Uematsu, uno de los compositores más infravalorados de la historia (fuera del mundo de los videojuegos).

¿Qué no haríais ni por Eso que le diríais a al¿Cuándo fue vuestra últitodo el dinero del mundo? guien que os pide temas ma mentira y por qué? pinchando y, por decencia, nunca habéis dicho… Muchas cosas, somos bastante vagos…

Todos hemos tenido un momento en el que nos hemos venido arriba y le hemos pedido un tema al DJ. Por supuesto, todos pensamos que nuestra petición era increíble… Cuanto más demencial es, más risas. Si ya se ponen muy pesados le diría lo que le diría a cualquier persona que se pone pesado en cualquier situación: En esta vida se puede ser de todo, menos pesado.

Decir la verdad esta muy sobrevalorado. Es más, puede resultar arrogante... ¡Todos deberíamos mentir más! Esas pequeñas mentiras son las que hacen que el mundo funcione. Si alguien te pregunta: “¿Qué tal estoy?”, ¡miéntele! Exagera, dile que nunca has visto nada igual. ¡Hazlo por él/ella!

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F O C U S O N WOW! RECORDINGS Autor: Sergio Parrado

“¡En los tiempos que corren es difícil apostar por la música en general! ”

Corría el año 2006 en la ciudad de Barcelona cuando a Martin, más conocido en el mundo artístico como Mar-T, decide que es hora de dar un paso más en su carrera y fundar el sello discográfico Wow! Recordings. El concepto desde el principio era muy simple: editar música que luego él mismo pudiese utilizar en la pista. El sello ahora goza de un status muy bueno dentro de la jungla a la que llamamos “escena electrónica”. Sus planes de futuro son claros y tajantes: acabar de consolidar su marca y naturalmente, seguir editando buena música. Este mes me voy a Ibiza en mitad de los Openings para que Luca Donzelli, su A&R, nos explique lo que se en WOW!

¿Cuál es el concepto y por qué nace WOW! RECORDINGS ? Wow! nació en el 2006 (de hecho acabamos de celebrar nuestro 10 aniversario). Mar-T fue quien lo empezó todo. En principio la idea era tener su propia plataforma donde expresarse y además dejar que se expresaran los artistas que él creía que eran buenos. Ahora seguimos con este concepto de sacar música de calidad con el mismo mínimo común denominador: groove y emociones que te hagan bailar. ¿Es complicado estos días apostar por el sonido underground? ¡En los tiempos que corren es difícil apostar por la música en general! La tecnología y las redes sociales nos han ayudado mucho en estos años, pero nos han llevado a una situación de saturación del mercado donde es difícil encontrar música buena. Cuando hablo de música undeground no estoy hablando de las cosas que salen solo en vinilo ni tampoco del artista más cool del momento. Nosotros pinchamos de todo, desde minimal hasta house clásico. Tech house con pinceladas de buen de

techno, incluso cosas afro… Ser underground significa apoyar, apostar y pinchar música diferente, de calidad y que haga bailar. La única complicación es que este tipo de música que buscamos y hacemos nosotros vende menos, pero a largo plazo estamos seguros nos brindará muchas satisfacciones. ¿Cuáles son los planes a corto-medio plazo de WOW! RECORDINGS ? ¿Y a nivel personal? Tenemos una agenda llena hasta el año que viene, y estamos muy contento de lo que vamos a sacar. A nivel personal, tenemos varios EP que van a salir este verano a través de El Row, Roush y Wow!, y luego vendrán remixes. También hay que dedicar unas palabras al tiempo y trabajo que estamos dedicando para preparar la fiesta nueva de los lunes en Amnesia Ibiza: Pyramid ¿Qué destacarías de la escena actual? Artistas o sellos a los que creéis que deberíamos seguir de cerca… Nos gustaría destacar toda la escena en positivo, ¡pero lamentablemente no es así!

Nos gustaría que los nuevos productores de hoy hagan música para ellos, buscando emociones, y no poniendo 1 minuto de snares en el parón, porque “así vende mas”. Deben cambiar esto o si no la escena acabara siendo un asco. Pero existen muchísimos artistas con los cuales estamos muy en contacto, que están haciendo una música buenísima sin pensar tanto en las ventas. Os invito a seguir de cerca de nuestra gran familia con Cuartero, Hector Couto, German Brigante o CAAL, que presentarán a lo largo del verano grandes cosas. Carta blanca para que expreséis algo que queráis y no tengáis donde hacerlo… A los veteranos y nuevos productores, si de verdad amáis tanto este mundo en el que trabajamos muchos, hay que juntarse todos y sacar buena música por el simple hecho de disfrutar de ella. No olvidemos que este trabajo nació para compartir algo en común y que al mismo tiempo, la gente disfrutase. Hay que comer, está claro, pero, ¿por qué no hacerlo así?

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P r e Respuesta

H O T S H O T S

* “Piek actuará el próximo 23 de junio en Nicolette, Pamplona ”

Piek (SINCOPAT)

VINILO: ALMA

ELIZONDO: PAZ

SYNC: ÚTIL

E S PA Ñ A :

FAMILIA:

S I N C O PAT:

FUTURO:

MDMA:

DJ MAG ESPAÑA:

CASTIGADA FAMILIA VALENCIANA DESPIPORRE

CORAZÓN MADRID

PLURALIDAD

RAJOY:

IT S VER YDIFFICULTTODOES TO

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Preguntamos a Solardopor los 5 tracks que más le han influenciado e inspirado para convertirse en el artista que es hoy en día...

T R A C K S

* 1 2 3 4 5

Solardo (SÖLÄ)

‘Podéis ver a Solardo todos los martes en su residencia de Hï Ibiza. Durante la Off Week, el 12 de junio en Pacha Barcelona; el 13 en La Terrrazza x SIGHT; el 14 en Amnesia Ibiza; y el 15 en El Poble Espanyol de Barcelona’.

Ian Brown

Massive Attack

Lords Of The Underground

The Prodigy

Michael Jackson

‘F.E.A.R.’

‘Unfinished Sympathy’

‘Here Come The Lords’

‘No Good (Start The Dance)’

‘Beat It’

[Polydor]

[Wild Bunch]

[Pendulum Records]

‘No Good (Start The Dance)’

[Epic]

Ian Brown es una leyenda de Manchester, así que lo correcto es incluirle en esta selección. Sus discos en solitario, así como su música con The Stone Roses, han sido tremendas inspiraciones para nosotros cuando crecíamos, especialmente siendo artistas de nuestra ciudad con carreras tan exitosas. ‘F.E.A.R.’ tiene un lugar especial en nuestros corazones.

Este es un clásico atemporal. Nos lleva de vuelta al pasado y nos sigue poniendo la piel de gallina. Lo encontramos en nuestros antiguos sets y hemos cerrado grandes bolos con este tema recientemente. Sigue funcionando hoy igual de bien que cuando lo publicaron.

Este fue uno de los primeros tracks de hip-hop que escuchamos que realmente nos hizo fijarnos en la escena. Nos encantaba muchísimo el hip-hop cuando éramos más jóvenes y nos sigue flipando, pero este tema particularmente se ha quedado con nosotros y ha trascendido a muchos de los artistas que han ido y venido. Es muy oscuro, hip-hop de los 90 en estado puro.

Este fue uno de los primeros temas que nos metió en la electrónica y la escena rave. Realmente descubrimos un reino de géneros y artistas diferentes escuchando a The Prodigy, con su sonido tan estratificado y distintivo. Ellos rompieron las barreras de la música electrónica y desdibujaron las fronteras, algo tremendamente emocionante para cualquier artista.

Uno de los temas que realmente se quedó con nosotros cuando éramos jóvenes, realmente nos enganchó a la música y a la industria en su totalidad, porque estuvo en todas partes. El legado que dejó Michael Jackson es increíble, ya que su música perdurará durante muchas generaciones.

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THIS IS HARDCORE RAZZMATAZZ 14.15.16 JUNE’18 BARCELONA

THURSDAY 14 RAZZCLUB: VITALIC live • JENNIFER CARDINI • THYLACINE live • LA MVERTE • DJOHNSTON THE LOFT: BUGGEDOUT!: DANIEL AVERY b2b COURTESY ROMAN FLÜGEL • RANDOMER • LATZARO LOLITA: SOUNDS FAMILIAR: SADAR BAHAR • LEE COLLINS DEGO • VOLCOV • DJ DEEP • GE-OLOGY REX ROOM: ANALOGICAL FORCE x POLYBIUS TRAX: PERVERT • MANTRA live • GROOF FRIDAY 15 RAZZCLUB: FUEGO: YXNG BANE • LOTTO BOYZZ • J.I.D. EARTHGANG • FUEGO SQUAD THE LOFT: MACHINE: BEN SIMS & DAX J All night long LOLITA: DISCO HALAL x MALKA TUTI: MOSCOMAN b2b ASAF SAMUEL KHIDJA • SIMPLE SYMMETRY • KATZELE REX ROOM: MODERN OBSCURE MUSIC: PEDRO VIAN • DA SILVA • iii_NYEM SATURDAY 16 RAZZCLUB: JAUNT: SURGEON Hardware live • DAVE CLARKE • FJAAK live RADIO SLAVE • LADY STARLIGHT • BLACKHALL & BOOKLESS • CHAD THE LOFT: HYPERCOLOUR: ACTRESS dj set • POWELL OVERMONO • CEDRIC MAISON LOLITA: PINKMAN x MANNEQUIN: • ALESSANDRO ADRIANI b2b MARSMAN BLACK MERLIN • IDENTIFIED PATIENT REX ROOM: TRILL / SWEAT TASTE: NEV-LITURGY • MARK LUVA CNIDARIA • OAHT • SPECIAL GUESTS

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Tickets: SALARAZZMATAZZ.COM

acaba de * ‘Brunetto publicar ‘Humanity’,

C O C I N A M O S

C O N

BRUNETTO

junto a Bearoid, a través de Sincopat; este verano verá la luz – esta vez gracias a Set Theory – una remezcla suya homenaje a los míticos Orbital (‘In Orbitae’) y lo veremos pinchando al aire libre en enclaves como el Panoràmic (Montgat) o el club barcelonés LAUT’.

( Fre e l a s t i c a / S i n c o p a t / M i r a cl e )

M O U S S A K A

G R I E G A

V E G E T A L

INGREDIENTES 2 berenjenas hermosas 1 cebolla 2 tomates (también hermosos) 2 Patatas o boniatos 2 zanahorias 2 calabacines 2 dientes de ajo Aceite de oliva virgen extra ½ l. de bechamel Queso rallado (kefalotiri o parmesano) Hierbas aromáticas (Tomillo, provenzales, comino) Perejil picado Una pizca de sal y pimienta Una cucharada pequeña de canela

ara mí la cocina Mediterránea, y en particular la marroquí, libanesa y griega, me tienen ‘robao’ el paladar y el estómago. Para colmo todo lo que sea horneado… Ni os cuento. Visto lo visto no era para nada complicado decidirme por este plato -una Moussaka vegetal- a la hora de cocinaros. Lo primero que debemos tener siempre es tiempo, y música de fondo al gusto. Para mí lo más importante en este caso es (además de un producto fresco y de cercanía) dejarlo todo bien cortadito y organizado como cohortes romanas antes de una batalla. Laminamos bien las berenjenas (normalmente gruesas, pues servirán de base) que tuvimos casi

una hora soltando su agua, patatas a lo árabe, zanahorias (o boniatos si buscas más dulzor), cebollas, calabacines… En una sartén con no demasiado aceite le damos un golpecillo bueno de calor. Luego apartaremos todo hasta que llegue el momento de montar toda la historia. Entre medias toca preparar la bechamel (que es sinceramente donde más ‘acojonao’ estoy siempre; por cierto, os invito a experimentar con las bebidas de arroz) y preparar una salsa rica hecha con tomate natural. Antes de meter todo en el horno (pre-calentado a unos 180ºC, luego horneando no más de 40 minutos) me gusta guarrear con queso todos los pisos, luego por supuesto

por fuera para gratinar. Lo siento, para mí los quesos ¡son todo un festival! Para comerla, siempre calentita pero que no achicharre el cielo de la boca. Si es posible un par de horas después. Que reposen los sabores. Un toque por encima de perejil no muy picado le viene de miedo siempre. A veces también le pongo por encima algunas pasas sultanas si tengo mono de dulce, o aceitunas negras rebanadas si lo que ‘apetece’ es salado. Ah, a los que hayan echado de menos la carne que lleva la Moussaka más clásica, os invito a trastear con lentejas. Esta vez no nos hizo falta ni una cosa ni la otra, dejamos además al corderito y a la ternera correteando por el campo ¡Bien!

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Autor: Sergio Bifeis

La revolución clubber

El pasado 12 de mayo mientras el foco mediático musical de Europa estaba puesto en Lisboa contemplando un anacrónico festival de Eurovisión; en la otra punta del continente, en la zona limítrofe con Asia, se estaba desarrollando un movimiento de protesta con la música electrónica como eje vertebrador de algo mucho más importante como es la libertad y la democracia. Ningún medio generalista en España se hizo eco de lo ocurrido en Tbilisi pero todos supimos los pormenores del, esperado por otro lado, fracaso de la empalagosa canción de los triunfitos. Pongámonos en situación de forma resumida. Georgia es un país que formaba parte de la URSS hasta su desintegración. En 1991 se independiza y acto seguido se produce un golpe de estado tras sus primeras elecciones originando una guerra civil que duró hasta finales de 1994. En 2003 llegó la Revolución de las Rosas (que puso fin al régimen anterior, esta vez de modo pacífico) y hace 10 años se produjo un conflicto militar con Rusia que hizo despertar grupos de extrema derecha. Entre el influjo soviético, el auge de los nacionalismos extremistas y una sociedad tradicional fuertemente influenciada por la iglesia ortodoxa, la política del actual gobierno es bastante conservadora con durísimas leyes en asuntos de drogas. Tolerancia cero.

Sin embargo, todo ello no ha impedido que crezca toda una floreciente escena electrónica, de techno en particular, como válvula de escape a una juventud que mira más a occidente que a oriente. Clubes como Bassiani o Kidhi en su capital Tbilisi recuerdan al espíritu berlinés tras la caída del muro. Esa bendita adolescencia electrónica donde la libertad reside en la pista de baile. El gobierno georgiano bajo el pretexto de una supuesta lucha contra el narcotráfico debido a una serie de fatales intoxicaciones por mefedrona (con muertes y comas) comenzó a instigar a los clubs donde la electrónica es la ley, aunque en ellos no se produjeran las muertes. La noche del 11 de mayo una acción gubernamental se saldó con redadas, detenciones y cierres en clubs como Bassiani y Café Gallery. La versión oficial es que se buscaba arrestar a narcotraficantes pero la desproporcionada medida se tomó más como una acción puramente represiva por la estrecha vinculación de Bassiani con el grupo activista White Noise que lucha por los derechos humanos y por la legislación de drogas. La respuesta no se hizo esperar y tanto los asistentes como la gente que estaba fuera del club se fueron a las inmediaciones del parlamento para protestar. Una

concentración a la que también se unieron los asistentes de otros clubs de la ciudad. Clubs que cerraron en solidaridad. La manifestación fue reprimida con bastante brutalidad policial. Eso hizo que al día siguiente se convocara otra concentración en el mismo lugar, esta vez con un soundsystem montado en las escaleras del parlamento con los DJs que deberían actuar ese fin de semana (con la crew de Giegling a la cabeza) pinchando ante 10.000 personas en una improvisada rave al aire libre bajo el lema We Dance Together, We Fight Together. Bailando por la libertad de poder hacerlo con la música que quieran. Toda una llamada de atención tanto al Primer Ministro, Giorgi Kvirikashvili como la del Ministro de Interior, Giorgi Gakharia en una manifestación masiva, pacífica y a ritmo de techno. Un movimiento solidario y festivo que rápidamente fue apoyado por toda la escena internacional dando muestras de apoyo a Bassiani. El gobierno tuvo que actuar e incluso reconocer una conducta inapropiada pidiendo disculpas por los hechos que provocaron esta situación. Finalmente Bassiani se reabrió dos semanas después tras la promesa gubernamental de retomar la normalidad. Una revolución clubber que nos muestra que la música electrónica también puede cambiar el mundo si nos lo proponemos.

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JUE 19

TWO DOOR CINEMA CLUB · IZAL · J HUS

JESSIE WARE · EVERYTHING EVERYTHING · CASHMERE CAT TUNE-YARDS · NOTHING BUT THIEVES · PRINCESS NOKIA

SOFI TUKKER · THE MAGIC GANG · PALE WAVES · FRIEND WITHIN · MERIDIAN BROTHERS CAROLINE ROSE · CAROLINA DURANTE · TERRY VS TORI · ZULU ZULU · NADIA SHEIKH

VIE 20

ERIC PRYDZ · THE VACCINES RAG‘N’BONE MAN CATFISH AND THE BOTTLEMEN

THE CHARLATANS · SLEAFORD MODS · TOMMY CASH ANNA CALVI · PERRO · LA PLATA · JUANITA STEIN · DESERT · THE SNUTS JOANA SERRAT & THE GREAT CANYONERS · CUCHILLO DE FUEGO

SÁB 21

CHASE AND STATUS LIVE · THE KOOKS BELLE & SEBASTIAN · GIGGS

METRONOMY · THE HORRORS · ODDISEE & GOOD COMPNY TOUNDRA · RUSOS BLANCOS · MONARCHY OSCAR & THE WOLF · HAYDEN JAMES · MYD · BODEGA · MELENAS LEYYA · HOLY BOUNCER · ZAZO & GXURMET

DOM 22

JUSTICE · BASTILLE · MADNESS

DORIAN · WOLF ALICE · PARQUET COURTS · SHAME KING KHAN & THE SHRINES · THE PARROTS HUDSON TAYLOR · CEDRIC GERVAIS · DETROIT SWINDLE · LOS NASTYS NATHY PELUSO · ZOE · FAVX · ALMA · MAREM LADSON + MUCHOS MÁS

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NIC FANCIULLI SE ALÍA CON LA MARCA NUMERO OO E l DJ ha d i s e ñad o s u p ro p i a l í n e a , e n c o l a bo ra c i ó n con e l afam ad o d i s e ñ a d o r Va l e r i o Fa r i n a Autor: Redacción

Los mundos de la música electrónica y la moda parecen ir cada vez más de la mano. En esta ocasión el DJ y productor británico Nic Fanciulli se ha aliado con la marca italiana NUMERO 00, una de las más en boga en el mundo de la electrónica – especialmente en Ibiza – para una colección especial de exclusivo y elegante streetwear. Numero 00 es una marca de moda italiana, fundada en 2010 por Valerio Farina, y cuyo éxito ha llevado – además de fundar tiendas en Rímini e Ibiza – a vender sus piezas en Europa, América y alcanzado las más exclusivas tiendas del mundo, como

Luisa Via Roma, Harvey Nichols y Galerie – se caracteriza por los cortes limpios, Lafayette. exquisita atención al detalle, gusto por la innovación y, sobre todo, pasión. El resulEn estrecha colaboración con la promete- tado de esta colaboración es una línea de dora figura del diseño, el joven modisto elegante streetwear, que casa a la perfecValerio Farina, Nic Fanciulli presentó el 2 ción con las últimas tendencias vistas en de junio toda la colección en la tienda que el mundo de la moda masculina. La colectiene la marca en Ibiza (Carrer Bartomeu ción consta de cinco piezas, que podrán Vicente Ramon, 5) con una fiesta de lo más comprarse exclusivamente en las tiendas especial, ya que lleva el nombre de su LP de Ibiza y Rímini, así como en su web. debut, ‘My Heart’, publicado el año pasado. Numero 00 Ibiza: Carrer Bartomeu VicenNic ha pasado un tiempo en Rímini, la te Ramon, 5. 07800, Ibiza. base de la marca, diseñando esta colección, que – como el resto de Numero 00 www.numero00.com

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L U C K Y

OCTAVE ONE ( 4 3 0 WE S T )

“Octave One han publicado su último álbum, bajo el legendario alias Random Noise Generation, ‘Endustry’, en su discográfica 430 West, el pasado 27 de abril. Disponible en las diferentes plataformas. Podéis verles el próximo 14 de junio, jueves, en Detroit Love de OffSónar, en el Monasterio del Poble Espanyol de Barcelona, durante la Off Week”.

Autor: Redacción

¿Qué canción te recuerda a tu infancia?

¿El primer disco que te compraste?

¿El disco más cursi de tu colección?

¿Qué canción garantiza hacerte llorar?

¿Algún disco que estés escuchando?

¿A qué disco de tu colección le guardas más aprecio?

¿Cuál es tu canción favorita de todos los tiempos?

Sin duda, diríamos ‘Stairway To Heaven’, de O’Jay.

Creo que fue ‘Just For A Touch Of Love’, de Slave.

‘Whip It’, de Devo…

Estaría entre ‘Sadie’ de The Spinners y ‘Sometimes It Snows In April’ de Prince.

Estamos revisitando ‘Hotel California’, de The Eagles.

Difícil. Creemos que ‘I’m Ready’, de Kano.

Más difícil. Entre ‘Lovely Day’ de Bill Withers y ‘I Don’t Wanna Leave You’ de The Time.

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Music, Creativity & Technology www.sonar.es

Barcelona 14.15.16 Junio

2manydjs (dj set), agoria live, alicia carrera, alizzz, alva noto, alva noto & ryuichi sakamoto, amp fiddler x tony allen, angel molina, a-trak, ben klock & dj nobu, bicep live, big menu & friends, black coffee, bonobo, call super, charlotte de witte, chloé - slow mo live, clip & cora novoa live, cornelius, daedelus, demdike stare & michael england, despacio (james murphy + 2manydjs), die angel: ilpo väisänen + schneider tm, diplo, diplo presents (distruction boyz, kampire, mr eazi), dj earl x nick hook live av, dj2d2, dj harvey (6h set), dj stingray x mumdance, errorsmith, fatima al qadiri live, george fitzgerald live, goldlink, gorillaz, helena hauff, henry saiz & band, iamddb, jasss, jenny hval, john talabot (6h set), kode9 x kōji morimoto av, lanark artefax, laurel halo, laurent garnier, lcd soundsystem, little simz, lorenzo senni, lory money, maikel delacalle, maribou state, miss kittin & kim ann foxman, modeselektor dj set, motor city drum ensemble & jeremy underground, mow, mueveloreina, nathy peluso, nídia, niño de elche & israel galván, obc plays terry riley, objekt, octo octa, oddisee & good compny, ólafur arnalds, olde gods, oscar mulero - monochrome av, pedro ladroga, pina + gnomalab, putochinomaricón, refree, rels b, richie hawtin close, rosalía, sophie, steve lean, thom yorke, tokimonsta av live, tony humphries, undo, wiley, yaeji, young marco, yung lean i molts més. Compra tus entradas en SonarTickets by StubHub I www.sonar.es una iniciativa de

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Autor: Francisco Suárez

¿Cómo se programa el escenario de un aniversario?

En esta edición de Sónar, 14 años después de iniciar esta fructífera colaboración, se alinean las fechas y el 20 aniversario de la reputada institución musical itinerante, Red Bull Music Academy, coincide con la celebración de los 25 años del festival catalán. Una doble celebración que, sin duda, marca las pautas a la hora de diseñar la línea artística del escenario que RBMA comisaría dentro de este evento, un showcase que cada año se centra en mostrar al público una selección del mejor talento que ha pasado por la última edición de cada Academy y que, en 2018, focaliza todos sus esfuerzos en representar la herencia artística y multicultural que RBMA ha construido durante 20 años. Con muchos meses de antelación, prácticamente al finalizar la edición de 2017, comienza el proceso de conceptualización

artística. ¿Qué es RBMA? ¿Cuál ha sido su contribución a la escena durante éstos 20 años? ¿Cuáles son los valores que nos identifican y representan? Éstas y muchas más, son algunas de las preguntas encima de la mesa a la hora de dar forma a una programación que quiere escenificar la diversidad sonora y geográfica de la Academy y el espíritu de colaboración y transversalidad que ha marcado su evolución. Asia, África, Europa o América. Del ambient al Detroit techno pasando por las mil formas de la electrónica experimental, el Chicago house, las nuevas coordenadas del pop y el hip hop o el jazz. El espectro sonoro debe ser lo más amplio posible en una programación que representa a una institución que nunca ha entendido de etiquetas o fronteras. El formato es otro de los parámetros que sin duda debe ser tenido

en cuenta a la hora de programar. La representación de la performance ha evolucionado constantemente a lo largo de estos años y muchas de sus diferentes formas deben tener cabida en SonarDome, el live act (Rainforest Spiritual Ensalevement o Chloe SloMo live) y el formato banda (Alex Silva live band o Emma-Jean Thackray), la performance radical (SOPHIE) o el espectáculo audiovisual (Kode9 x Koji Morimto o Nick Hook x Dj Earl), la figura del MC (Dabrye x Mc Kadence o Big Menu & Friends) o el dj set puro (Tony Humphries pres. Revolutions On Air Dj set). Diferentes representaciones y formatos con los que cada artista o propuesta se autodefine. Y es dentro de todo este contexto, donde surgen las innumerables ideas y propuestas, donde se inician los contactos con artistas de cara a presentar en Sonar-

Dôme proyectos especialmente concebidos para representar ese espíritu de colaboración entre alumnos marca de la casa con propuestas como las colaboraciones entre Suzanne Kraft y Jonny Nash, Clip y Cora Novoa, Larry Gus y Mr Statik o Daredoorian y Kate NV. Formatos colaborativos que implican meses de desarrollo hasta su presentación y puesta en escena, y que contrastan con otra forma de colaboración, el back 2 back, y que en SonarDôme estará representado por duplas como Dj Stingray x Mumdance o Violet x Photonz. Un proceso largo y constante donde decenas de ideas se ponen sobre la mesa y se contraponen a los diferentes factores (tiempos, presupuestos, compatibilidades) que muchas veces surgen en los procesos de dirección artística y booking. 20 años comprimidos en 3 días.

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a industria musical electrónica está en medio de un año convulso y especial. Finalmente se está reconociendo el papel fundamental de la mujer dentro de una industria en la que, hasta hace bien poco, los primeros espada reconocidos eran todos hombres. Sin embargo, eso siempre ha importado poco a nuestras protagonistas. Anastascia D’Elene Corniere y Vivie-ann Bakos – alias Blond:ish – cumplen 10 años en la industria este 2018, en los que han desarrollado su proyecto personal hasta convertirlo en un referente dentro y fuera de la industria. Tras irrumpir con fuerza en 2008, desde entonces han ido labrándose el camino a la cima con esfuerzo y dedicación constantes y, como ellas dicen, buscando siempre el equilibrio en cada una de sus acciones para conseguir una sostenibilidad sin igual en la industria. Con una carrera marcada por sus publicaciones en sellos tan de culto como Kompakt o Get Physical, este año finalmente emprenden la aventura por su cuenta. Enamoradas de nuestro país, nos atienden cada una desde su casa en Barcelona e Ibiza para explicarnos cómo es que consiguen ponernos de acuerdo a todos. ¡Música, maestras!

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Autor Eduardo Pérez Waasdorp Foto de portada: Dylan Don

Estilismo de portada: Liana Hillison

Anastascia lleva: vestido for restless sleepers, sandalias ancient greek

Vivie-ann lleva: kimono for restless sleepers, shorts backstage, body wolford, zapatos capulette y choker de roxanne assouline

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¡H

ola, Vivie-ann! ¡Hola, Anastascia! ¡Gracias por atendernos! Sois las segundas artistas femeninas que aparecéis en nuestra portada en un año que está siendo especialmente importante para el reconocimiento de las mujeres en la industria. ¿Cómo habéis experimentado los diferentes movimientos que se han desarrollado? Vivie-ann: Realmente no vemos las noticias. Pero ha sido un proceso natural y creo que nos estamos moviendo en un paradigma muy dominado por energía femenina en estos momentos. Anastascia: Es increíble, pero es un cambio que está ocurriendo en todas las industrias, no solo en la música. ¡Está en todas partes!

Es increíble que tengáis una conexión tan fuerte con nuestro país. Vivie-ann, vives en Barcelona casi todo el año, y Anastascia vive en Ibiza. ¿Cómo os habéis adaptado a nuestro país? ¿Tenéis buenos vecinos? A: Personalmente, no tengo vecinos. Mis vecinos son los arboles (risas). También el bosque y el hermoso paisaje de Ibiza. Realmente me han recibido bien (risas). Ahora en serio, creo que nos hemos integrado muy bien en nuestro entorno. Pero estamos tanto tiempo fuera de casa que cuando estamos aquí salimos poco. V: Yo sí que me siento bienvenida. Mis vecinos son majos. Excepto por un tío italiano, ¡es tan ruidoso y desagradable! – espero que me oiga decirlo o que lea esta entrevista (risas) –. A veces tengo que sacar la escoba y darle a la pared y pedirle que se calle (risas). Se la devuelvo haciendo música hasta tarde. Aunque la verdad es que la mayoría de mis amigos son de fuera… Hay muchos extranjeros viviendo en Barcelona, especialmente DJs…

Este 2018 se cumplen 10 años de la formación de Blond:ish. ¿Cómo ha sido el viaje? A: ¡Ha sido largo! ¡Como una montaña rusa! Empezamos en Montreal hace 10 años, luego nos mudamos a Londres, que fue cuando hicimos mucha música en nuestro estudio, y definimos nuestro sonido. Lo cierto es que allí no teníamos muchos amigos, por lo que era más fácil concentrarse. Y luego, después de unos años, todo eso ha mejorado, conseguimos mejores managers, empezamos a publicar en Kompakt, y desde entonces viajamos – bastante (risas) – y ahora vivimos en España, que es mucho mejor. V: Estoy de acuerdo. Ha sido un viaje muy estable. No hemos vivido el éxito de la noche a la mañana, ha sido algo en lo que hemos tenido que poner mucha atención. Si le preguntas a la gente, muchas personas te dirán que somos chicas que trabajan duro. Y al ver que nos va tan bien la gente se alegra, porque saben el esfuerzo que nos ha costado llegar hasta aquí y que nos lo merecemos. Siempre nos ha gustado encontrar el equilibrio, bien sea en la música que tocamos, en nuestras vidas, estar sanas, lo que comemos… Todo ha girado en torno al equilibrio y creo que así ha sido nuestra trayectoria. Lo bueno es que ahora podemos, en lugar de vivir apresuradas, conectar con nuestra comunidad, crecer y hacer proyectos más creativos. ¡Tomar riesgos! ¿Sabes?

Ambas sois de Montreal. ¿Qué opinión tenéis de la escena de vuestro país? V: Bueno, tampoco te podríamos decir mucho, porque lo poco que nos llega es lo que nos dicen nuestros amigos, promotores que surgen en Montreal. Es cierto que hay algunos DJs que han surgido y que intentamos apoyar en nuestro sello o para Abracadabra. Nos gusta apoyar al tal-

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ento canadiense porque allí no hay muchos lugares donde tocar, están Vancouver, Montreal y Toronto.

Bueno, Canadá ha dado grandes artistas, gente como John Acquaviva, Richie Hawtin…

es la imagen que proyecta. A: Además apoya mucho al movimiento feminista. En su gobierno hay muchas mujeres y siempre ha abogado por la igualdad de género, los derechos de las mujeres y de las minorías y los gays… ¡Es genial!

V: Art Department…

Carlo Lio, Nathan Barato… A: ¡Celine Dion! (risas)

¡Ryan Reynolds! (Risas). O vuestro primer ministro, Justin Trudeau. ¡Somos grandes fans! V: ¡Es un tipo genial! ¡Y Anastascia tiene una historia con él!

¿En serio? A: ¡Sí, tengo una historia! Es un tío increíble. ¡Es probablemente el primer ministro más agradable de todas las naciones! Yo estudié mi secundaria en Vancouver, en la Sir Winston Churchill Secondary School, y él estaba de prácticas en mi colegio para ser profesor de matemáticas durante un par de años… ¡Y acabó dándome clases de mates! (Risas). Era el profe buenorro que volvía locos a todos. A ver si me entiendes, era el hijo del por entonces primer ministro, Pierre Trudeau, así que era todo bastante platónico, todas teníamos 14 años y todas estábamos pilladas por él. Era difícil aprender mates (risas)…

Bueno, ojalá en España hubiera alguien como él… V: Trudeau parece un tío agradable, la verdad. Parece respetar a todas las razas, es amable… Al menos, por su prensa, así lo parece… No sé en la vida real, pero esa

Volviendo al tema… publicasteis vuestro primer y único álbum hasta la fecha en Kompakt, en 2015. Pasado el tiempo, ¿tenéis en mente hacer otro en un futuro cercano? V: No sé, mucha gente nos pregunta esto últimamente… ¿no? A: Sí, nos preguntan: ¿Vais a hacer otro álbum? Honestamente no lo había pensado, creo que ninguna de las dos lo había pensado. Pero ahora que ha surgido el tema, creo que sería un gran reto. Tenemos muchas cosas que decir, de formas diferentes y que pueden ser buenas para un álbum. Así que ¡quién sabe! Quizá el año que viene sea buen momento…

El formato álbum parece estar recuperando gran parte de la importancia que tenía antes. Quizá por eso os lo preguntan más… A: Cuando hicimos nuestro primer álbum nos tomamos un tiempo libre y nos metimos en la jungla, en Tulum (México), y cogimos inspiración de nuestro entorno, de la naturaleza, hicimos grabaciones de campo, de la música, de la gente… Hicimos muchos experimentos y creo que fue algo positivo. Fue mucho trabajo, con todo lo demás que ello conlleva, pero fue una experiencia gratificante en muchos aspectos. Creo que es la máxima expresión de nuestro arte. V: Fue una forma mucho

más profunda de nuestra historia.

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contar

Vuestro sonido – centrándonos en la producción – es una mezcla de sonidos profundos, melódicos e hipnóticos, a medio camino entre el house y el techno, pero sin amarrarse a ninguno. Vimos un video en el que salís con un modular detrás… ¿Habéis caído en la fiebre de los modulares?

V: ¡Sí! A: ¡Sí! Pero no es nuestro estudio. Es el estudio de un amigo en Berlín y son varios socios que tienen el estudio. Nuestro amigo abrió el espacio con un tío-genio que se llama Steff, y todo lo que hace, todo el día, desde que se levanta, es mirar modulares nuevos, comprarlos – o ahorrar para comprárselos – etc. No es como una fiebre modular, más bien buscamos un equilibrio, pero es cierto que los sonidos que puedes conseguir encajan muy bien con nosotros y nuestro sonido, aunque este se encuentre en medio del house y del techno. No sé como lo describes, yo no sé hacerlo y mucha gente nos lo pregunta. V: Lo que hacemos es decir un montón de palabras sin más (risas). A: Es más bien un sentimiento. Hay veces que las cosas no se pueden decir con palabras, o es que mi vocabulario es muy limitado (risas). Lo mejor – y lo que siempre digo – es que vengan a escucharnos. Pero con el modular sentimos esa especie de ambiente de circo… Es difícil de describir… Lo conseguimos con el SMR, una parte del modular, con el que puedes conseguir esa especie de sonido desafinado, y que nos recuerda a estar en el circo, cuando eras un niño. V: También queremos volver un poco a crear canciones. ¿Sabes? Más con vocales, estructuras, melodías. Hace poco hablamos de conseguir

a un vocalista y que ya hemos hecho antes, como con ‘Wizard Of Love’ y ‘In My Head’ o ‘Till We Die’. V y A: ¡Volver a las raíces! (Risas) A: Creo que después del álbum, en el que todo era más como un paisaje sonoro, la gente pensó que era como nuestra visión de la música. A veces pienso que el álbum salió demasiado pronto, si saliese ahora sería recibido de una forma completamente diferente. V: Pero en ese punto la gente nos había encasillado en el rollo Tulum-hippies-lo que sea. Ahora alguno lo calificaría de mainstream. A: Y eso que lo sacamos en Kompakt (risas).

Vuestra última entrega en Get Physical, ‘Eeeyaaa’, es justamente eso, muy orientada a la pista de baile y es techno en estado puro, muy diferente a vuestro lado más experimental y psicodélico. ¿De dónde sacáis la inspiración en estos momentos?

A: Cuando viajamos, creo. Nos inspiran las diferentes culturas, músicas, personas. Y también oír diferentes sonidos y grabarlos sobre la marcha. Y también escuchando música antigua, de los 40, 50. Uno encuentra gran inspiración de esas épocas. V: Nos gusta reinventar lo viejo. A: Nos gusta mucho la música folk. Como cuando estuvimos en Turquía, le pedimos al promotor que nos llevase a tiendas de discos locales, que nos dijera músicos locales

de referencia, qué tipo de música se escucha en el bazar… Acabamos de ver este documental sobre la música picó de Barranquilla, Colombia. ¡Ese movimiento es increíble! Tengo que ir allí solo para ir a la tienda de discos.

Tenéis una plataforma, Abracadabra, que fundasteis en Tulum, México el año pasado. Parecéis tener una conexión especial con el lugar… ¿Cómo surgió todo esto?

A: Todo empezó con el BPM, hace 11 años ya. Estuvimos en el primero, con nuestros amigos, antes de que el festival de Playa del Carmen eclosionase y se convirtiese en lo que es hoy. Estuvimos tocando allí durante unos cuatro años y mucha gente buscaba ir a Tulum a relajarse, por la locura que se formaba. Lo llamaron Off BPM. Todo muy orgánico, sin promoción, todo de boca-a-oreja, al ser tan pequeño… Luego, en torno a 2014, decidimos no volver a Playa del Carmen, y siempre íbamos directo a Tulum. V: Creo que en un momento nos sentimos hasta arriba del BPM. Algo no encajaba para nosotras allí y Tulum nos ofrecía una perspectiva diferente a las cosas. A: Por lo orgánico del asunto, nos gusta formar parte de cosas nuevas y ¡no sé! Creo que ha sido parte del viaje, ¿sabes? Buscábamos algo diferente, algo más en la música… Cómo podemos traer a la gente una experiencia diferente que tenga más sustancia

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que simplemente ir a un club a pegártela. V: Y la música vino detrás. En Tulum también hubo una separación entre lo que pasaba allí y lo de Playa del Carmen, un ambiente más distendido, bailando descalzos… No sé, ¿podríamos llamarlo poncho-techno? (Risas).

Con Abracadabra estaréis curando el Leaf Stage de Tomorrowland este año y tendréis vuestro segundo año de residencia en Scorpios, en Mykonos. También oímos que vais a sacar sello discográfico, ¿no es así?

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V: ¡Sí! ¡Estamos montándolo todo ahora! Ya tenemos planeados los primeros tres releases: el primero será nuestro, el segundo será un álbum de Bloem – ella también forma parte de Abracadabra – y el tercero será Sobek, que es un artista húngaro. Él todavía no ha tocado para nosotros pero su música encaja muy bien con el sello, así que por eso vamos a contar con él. Nos encantaría apoyar a artistas emergentes que descubramos. Es genial devolver algo de ese apoyo que nosotras recibimos en su momento. A: Sí, sobre todo ahora que tenemos la capacidad de hacerlo, estamos en un momento en el que ejercemos cierta influencia y tenemos una comunidad que está abierta a escucharnos.

Ambas sois defensoras del movimiento de raves sostenible… ¿En qué consiste?

A: Hace unos tres años nos dimos cuenta de que había muchos festivales – como el Boom Festival – que abogaban por el impacto ambiental cero, pero creo que el tema nos dio de lleno cuando estábamos tocando en Warung, en Brasil, hace dos años y medio. Estábamos pinchando en la sala principal, al amanecer, en este entorno tan bonito y, cuando a las ocho de la mañana todos se fueron, dejaron tras de sí esta montaña de botellas de plástico. Esa visión nos devastó. Un bonito amanecer delante de miles de botellas de agua en el suelo. Por ello el movimiento rave sostenible es tan importante, tenemos que darnos cuenta de lo que está pasando en el mundo y que cada decisión que tomemos va a afectar a nuestro entorno. V: Hay tantos festivales, fiestas y clubes que usan toneladas de plásticos que nos rompe el corazón. Incluso cuando viajamos, en aviones o aeropuertos, tenemos que tirar las botellas en vez de reutilizarlas. Eso ya no tiene sentido en el mundo en el que vivimos.

En este contexto, entiendo que surge vuestra colaboración con Oceanic Global, ¿verdad?

V: Nos pidieron ser embajadoras y todo empezó de forma orgánica. Ellos estaban trabajando en cómo podían hacer para deshacerse de los plásticos de un solo uso en los hospitality riders de toda la industria, y así empezó todo. La relación comenzó el año pasado, con el evento que hicieron en Ibiza y todo se desarrolló desde ahí. Ellos tiene una guía para hacer esto, pero tiene más de 100 páginas y es muy difícil que nadie se lea eso. Así que propusimos hacer una más corta y visual, que se centrase en las botellas y las pajitas. ¡Hay tantos proyectos en los que se están trabajando y que finalmente están llegando al mercado!

Además, durante estos 10 años os habéis erigido como grandes mujeres de negocios, con una cartera diversificada dentro y

fuera de la música con iniciativas emprendedoras en moda, música y sostenibilidad. ¿Qué os ha motivado a dar el paso? A: Ahora mismo Abracadabra se ha convertido más en una marca de estilo de vida que de clubbing, como has dicho antes. Queremos meternos un poco en el terreno de los retiros, talleres, en cosas más holísticas, el sello discográfico… hay muchas avenidas que queremos explorar para convertir Abracadabra en mucho más que una fiesta. Tenemos muchos sueños, anhelos, visiones e ideas creativas. Aunque lo importante es no perder el norte de lo que realmente es Blond:ish. Somos DJs y eso nos ocupa gran parte de nuestro tiempo. Veremos que podemos hacer, paso a paso. V: ¡Y tenemos tantos amigos y hemos conocido a tantas personas interesantes! Trabajar con ellos ha sido increíble, en diferentes proyectos, colaboraciones que han surgido de forma muy natural. Creo que es el mejor momento para estar en esta tierra y cuidar lo que tenemos. Porque estamos en ese momento que, o bien cambiamos para mejor o nos hundimos con todo el equipo. Es un gran reto.

También sois defensoras de la práctica del mindfulness, del yoga, la meditación y otros métodos para mantener la salud mental durante los tours. También de la terapia con aceites. ¿Cómo os ayuda esto en vuestro día a día? V: Es algo muy importante ya que uno está todo el tiempo trabajando, yéndose de fiesta, y trabajando más. Uno se vuelve loco y más con los viajes constantes y el jet lag. Así que para equilibrar eso buscamos momentos para pasar en la naturaleza, respirar aire fresco, hacer un poco de mindfulness, y equilibrarnos comiendo sano y con el yoga. Y a veces rompemos un poco las reglas, pero se trata de equilibrarlo todo. Cualquier extremo es malo. A: Pierdes el norte. Hay que mantener los pies en la tierra y

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Ahora que la figura femenina por fin – y merecidamente – se está levantando como modelo a seguir consolidado en la industria, ¿qué consejos daríais a otras mujeres que piensen en entrar en la industria musical?

A: Yo diría – y creo que Viv dirá lo mismo – que aprendan a hacer música. Es lo más importante, trabajad en vuestro sonido, haceros oír, experimentad. A ver, podréis pinchar el resto de vuestras vidas, pero hacer música es la única forma de llegar al siguiente nivel. V: Vais a necesitar talento y esfuerzo. No hay más. No podéis ser tímidas.

Este año, después de debutar en Warung Recordings, publicar en Katermukke, Get Physical y vuestro siguientes releases en Abracadabra y Strategy (el sello de Exit), ¿qué más tenéis preparado para 2018? V: ¡Abracadabra Records! Nuestro primer tema se va a llamar ‘Chick On’ y luego suponemos que el cuarto release del sello también lo haremos nosotras. A: También haremos algunas canciones más al uso, que si todo sale bien sacaremos en forma de colaboraciones en un gran sello. ¡Estad atentos!

¡Muchísimas gracias por vuestro tiempo, chicas! V y A: ¡A vosotros!

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EL HILO QUE CONDUCE DETROIT

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‘Amp’ Fiddler Joseph ‘Amp’ Fiddler es uno de esos músicos atemporales y geniales que – para variar – ha salido de la nutridísima escena de Detroit. Estrecho colaborador del legendario George Clinton, participó en las icónicas bandas del pionero del funk Parliament y Funkadelic, además de ser estrecho colaborador de figuras como Prince, Was (Not Was), Corinne Bailey Rae o Jamiroquai, entre muchos otros. Cada una de las aventuras sonoras de Fiddler ha dado prolíficos frutos, como haber acogido bajo su ala al desaparecido J Dilla, codearse con la plana mayor de músicos electrónicos de Detroit – Juan Atkins, Theo Parrish, Eddy ‘Flashin’ Fowlkes y un largo etcétera – o ser amigo íntimo de la figura más enigmática, creativa y perseguida de la música en la Ciudad del Motor en los últimos años: el escurridizo Moodymann. La vida de Fiddler ha estado salpicada por la genialidad y la tragedia por igual – habiendo perdido en los últimos años a gran parte de su familia: su hijo, hermano y hermana – lo que le ha dado un carácter y una perspectiva única ante la vida. Hablamos con Amp Fiddler directamente desde Detroit para preguntarle por sus últimos proyectos, especialmente por su próximo paso por Sónar Festival junto a la también leyenda Tony Allen – músico que trabajó con Fela Kuti –, en el primer show que hacen los dos solos sobre el escenario estrenado el pasado mayo en Londres y por los últimos pianos que ha restaurado. ¡Música, maestro!

Autor Eduardo Pérez Waasdorp Diego Fernández

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ola, Joseph! Es un auténtico honor tenerle en nuestras páginas. Este fin de semana pasado estuvo pinchando en Chicago, en el Smart Bar. La relación entre ambas ciudades siempre ha sido especial, ¿no? ¿Cómo la ha vivido?

Sí, siempre ha habido una relación especial entre nosotros, un auténtico intercambio. Todo ha sido fruto de la cercanía entre ambas ciudades. Solo estamos a cuatro horas en coche… El fin de semana que viene es el festival Movement, uno de los iconos de la electrónica contemporánea en Detroit. ¿Qué tan importante ha sido el festival para un reconocimiento mayor de la electrónica en la ciudad?

Ha sido fundamental, sin duda alguna. Me encanta Movement, sobre todo porque junta a mucha gente, de todo el mundo, aquí en Detroit. Gente que de otra forma no vendría a la ciudad y que puede conocerla y disfrutarla. Hay muchos tipos de música que se dan cita en Movement, no solo house y techno, hay soul, funk, hip-hop… música electrónica de todo tipo. Eso es lo que me gusta, que muestra todo lo que se está haciendo en Detroit a nivel musical. Viniendo del lado más funky de la música, habiendo trabajado con leyendas como George Clinton y sus bandas Enchantment, Parliament y Funkadelic; Jamiroquai o Prince; ¿cómo percibe el techno viniendo de la ciudad en la que fue creado?

Cuando era joven y tocaba con George Clinton tuve la oportunidad de conocer a Juan Atkins y nos hicimos amigos. Aunque tengo que decir que siempre fui fan de Juan Atkins, porque el introdujo un compo-

nente muy funky en el techno de la época y la música que él hacia tenía grandes dosis de funk. Creo que, en ese sentido, el techno y el funk han ido de la mano. Por eso tengo un amor especial por la electrónica en todas sus vertientes, por mi historia con el funk. Lo cierto es que cuando hablamos con Juan en nuestra portada de diciembre citó a George Clinton y a Parliament como influencias. Así que imagino que hay un cariño compartido entre todos vosotros…

Totalmente. Creo que tanto George como Parliament fueron grandes influencias para todos nosotros en Detroit. Igual que Prince y todos los músicos que han dado forma al funk, del pasado al presente. Lo que nos lleva a preguntarle… ¿qué pasa en Detroit que han surgido tantos músicos y plataformas de leyenda? Motown, Iggy Pop, White Stripes, Eminem, vosotros no son coincidencia…

Es cierto. No sé si hay magia o qué. No sé cuál es la conexión. Quizá es que como el invierno es muy frio decidimos meternos en un estudio a crear música. ¡No sé que pasa realmente! Lo que hace que Detroit tenga músicos tan prolíficos. ¡Quizá sea la comida! ¡O el agua! (Risas). Será que el agua del río Detroit baja muy fresquita (risas). Hemos hablado a lo largo de los años con Juan Atkins, Kevin Saunderson, Derrick May, Jeff Mills, Carl Craig, UR y otros músicos de Detroit han citado todos a The Electrifiying Mojo como una referencia. ¿Le escuchaba?

¡Claro! Le escuchaba todo el tiempo. Igual que todos. Creo que debido a que la músi-

ca que Mojo ponía era tan diversa, eso nos influyó a nosotros para que nos gustase tantos tipos diferentes de música, al igual que él. Mojo nunca ponía solo un tipo de música, el mezclaba todo tipo de cosas, siempre diferente, siempre de formas increíbles. Su programa, que se llamaba Midnight Funk Association, era impresionante porque ponía todo tipo de música, rock & roll, funk, jazz, fusion, soul. Impresionante. ¿Le conoce en persona?

Una vez, cuando estaba con George Clinton, sí. Tampoco llegué a conocerle en profundidad, fue algo rápido. Tampoco pude hablar mucho con él, pero era un tío muy cercano. ¿Y qué piensa de la nueva generación de artistas de Detroit? Me refiero a gente como Recloose, Kyle Hall, Superdre, Jon Dixon, De Sean Jones y otros… ¿Están haciendo honor al legado musical de la ciudad?

Sí, creo que lo hacen. Creo que son conscientes de lo importante que es crear música y mantener el legado de Detroit de la forma adecuada. Hacerlo de una forma creativa y con el respeto que todos los pioneros nos merecemos. Tengo la suerte de conocer a todos esos jóvenes músicos que mencionas y son gente increíble. No hacen más que romper barreras, pero respetando la forma en la que se tiene que hacer la música. Les gusta lo analógico, el formato físico, les gusta tanto la música vieja como la nueva y eso es algo muy bonito. Otro de los artistas que más ha revolucionado la escena de Detroit es Kenny Dixon Jr. – al que el resto del mundo conoce como Moodymann. Tenéis una

relación muy cercana…

Tengo una larga relación con él. Nos conocemos desde hace años. Como a Eddy Fowlkes, Juan Atkins, Theo Parrish, Mike Banks. Todos estos tíos son mis amigos y nos llevamos conociendo muchos años, crecimos juntos e íbamos a los estudios de los demás a hacer música. Es increíble la conexión que tenemos entre todos y que sigue a día de hoy. También me llevo muy bien con Waajeed, porque J Dilla me lo presentó, lo trajo a mi casa y seguimos siendo grandes amigos. ¿Cómo es trabajar con él, con Moodymann?

Siempre es interesante, siempre divertido, innovador, creativo. Siempre es bueno. Le gusta probar cosas diferentes y nunca tiene miedo de probar algo nuevo y diferente. Ha podido ver su evolución y la de su plataforma, Mahogani, en primera persona. Hasta el punto de que su último disco, ‘Amp Dog Nights’, lo publicó en él. Mahogani se ha convertido en un sello de culto con el paso de los años… ¿Qué piensa de su progresión?

Es increíble todo lo que ha crecido y cómo ha mejorado con los años. Si no lo pensase, jamás hubiera sacado mi música con él. Pero lo creo firmemente, el sello crece, progresa y parece ir encaminado hacia un futuro brillante. Para mí es importante estar involucrado en él. Muchos de sus discos se agotan en segundos y valen una gran cantidad de dinero en mercados de segunda mano…

¡Así es! Me molaría que mis discos costasen lo mismo que los suyos (risas)…

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¿Ha pensado en montar su propio sello en algún momento?

¡Estoy en ello! Se va a llamar Ampliphonic Records y con un poco de suerte lo tendré todo listo este año. Tengo un grupo que se llama The Digitarians y quiero sacar nuestro primer disco en Ampliphonic este año. Internet ha multiplicado las oportunidades de todos para componer cualquier tipo de música y alcanzar a una audiencia mayor. ¿Cómo ha influido internet en su forma de producir hoy en día?

Internet es increíble porque ha creado algo

que nunca tuvimos en nuestra época. Cuando yo empecé a hacer música teníamos que anunciarnos en periódicos, revistas, en radio… Pero ahora la gente puede tener acceso inmediato a tu música, perfiles, fotos… Y eso hace más fácil poder conectar con tus fans y ellos pueden incluso comunicarse contigo y tu responderles. Creo que eso es realmente increíble. Detroit siempre ha sido una ciudad en constante cambio. Con subidas y bajadas. Y ahora parece ir mucho mejor. ¿Cómo percibe el estado actual de la ciudad?

Es muy bueno que la ciudad esté creciendo. Ya era hora que las cosas nos fueran mejor y la gente empezase a reconocer ese legado y a venir a Detroit. Hace unos 10 o 15 años, cuando conocí a Dilla, teníamos un grupo al que llamamos Ghost Town (pueblo fantasma, en español). ¿Sabes? Ya no es un pueblo fantasma, ha mejorado mucho y creo que es algo bueno. Siento que pertenezco a esta ciudad, nunca he pensado en mudarme. Creo que no sabría a dónde ir.

Cambiando de tema, y centrándonos en sus proyectos de este año, realizará una serie de actuaciones junto a la también leyenda Tony Allen. El pasado 10 de mayo fue el primero y este junio actuaréis juntos en Sónar Festival. ¿Cómo os conocisteis?

Así es. Ese show va a ser tremendo. Fui fan de Tony durante muchos años y mi amigo Michael de Parliament Funkadelic me lo presentó y nos hicimos buenos amigos. Cuando iba a tocar a París él venía a verme y luego hicimos algunos proyectos juntos, él tocaba mi música y yo tocaba

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con él. Hicimos un tour juntos, con una banda bajo el nombre Tony Allen featuring Amp Fiddler. ¡Eso fue increíble! Y para este año estuvimos hablando y decidimos hacer este directo, solo él y yo, y es lo que estamos haciendo y está siendo muy bien recibido. Es genial tocar juntos. Es su primera vez en Sónar… este año, el festival cumple 25 años y tiene una historia bastante fuerte con los músicos de Detroit… ¿Qué sabe del festival?

Lo cierto es que no mucho (risas). Sé que es uno de los festivales más importantes y grandes de Europa, y que es realmente increíble. ¡Y ya era hora de que me llevasen, joder! (Risas) Lo cierto es que no viene mucho a nuestro país a tocar… Hemos visto una fecha el año pasado en el Marula Café de Madrid y otra en 2014… ¿Qué piensa de nuestro país?

Me encanta España. Aunque suene a tópico, me encanta el clima – en Detroit todo es muy extremo –, también me encanta la comida, vuestra arquitectura, la gente es muy maja. ¡Vuestro país es tremendo! Lo malo es que solo lo he visitado para to-

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car y debería tomarme unos días para visitarlo con calma en el futuro. Sí recuerdo que el primer video que grabe lo hice en Barcelona, para una canción que grabé con mi hermano como Mr. Fiddler. Barcelona es increíble. En Europa, sin embargo, tiene una fuerte relación con Londres. ¿Cómo es su conexión con la capital británica?

Así es. Tengo grandes amigos. De hecho, hace poco vinieron dos amigos para mi fiesta de cumpleaños y se acaban de volver ahora. Tengo muchos amigos y siento que tengo una familia en Londres. ¿Qué opina del nuevo movimiento del UK Jazz, con artistas como Henry Wu, Tenderlonius, Mo Kolours, y demás?

He oído algunas cosas de ellos, no mucho, pero sobre todo lo que hace Henry Wu me llama mucho la atención. Hay un músico que se llama Kaydee Taylor, que es muy buen amigo mío, que está haciendo cosas muy interesantes. Adoro el jazz así que todo lo que se haga en ese entorno me gusta. Me contenta que haya toda una nueva generación, aquí y allí, que esté interesada en el jazz. Gente como Kamasi Washington, que lleve ese legado y nos represente en esta forma de arte tan increíble. Es increíble que los jóvenes tengan ese talento y ese espíritu innovador. No solo están creando la música como lo hacíamos antes, sino que están añadiendo su toque personal y dándole una nueva dimesión.

Leímos que dijo en una entrevista que podría arruinarse comprando ropa en Londres… ¿Ha pensado en montar su propia línea de ropa? ¡Nos encanta su estilo de vestir!

(Risas) ¡Muchas gracias! Si tuviera algo de ayuda lo haría. Me encantaría que una empresa se asociase conmigo para diseñar ropa inspirada en el funk. Es difícil, lleva su tiempo, ya sabes… Conozco grandes diseñadores en Londres. Lo cierto es que he dejado de gastarme tanto dinero en ropa porque sobre todo se la compro a mi gran amigo y diseñador Maurice Whittingham y a otro diseñador. Lo que mola es que un diseñador te haga tu ropa, porque eso te distingue. No queremos meternos mucho en política, pero ante los eventos recientes es casi obligatorio. La situación de la población afroamericana en EEUU, ¿ha cambiado a peor con la llegada de Trump? ¿O es una tendencia que ha ido a más simplemente con el paso del tiempo?

Creo que nada ha cambiado a peor. Lo cierto es que no nos iba mejor cuando Obama estaba de presidente ¡y el tío era negro! Lo que tiene que cambiar sí o sí es la ley de regulación de armas. Es uno de los mayores problemas que tenemos. Tiene que prohibir que la gente tenga acceso a ellas. Es un gran problema. Y mira que odio la palabra problema, pero en este caso gente inocente y niños están muriendo. En ningún otro país del mundo ocurre lo que ocurre aquí. Es ridículo. Parece que vivimos en el puto Salva-

je Oeste. Como si fuéramos putos vaqueros o algo. Leímos hace poco un articulo que decía que en Detroit, con la situación social actual, en 2040 el 40% de la población que gane la ciudad será blanca. Por ello se intuye que la segregación racial aumentará. ¿Cuál es su opinión? ¿Será así? ¿Afectará eso al legado musical de Detroit de alguna forma?

Por una parte, no creo que vaya a ocurrir algo así. No en Detroit. Por otra parte, hay sitio más que suficiente para blancos y negros por igual, todos son bienvenidos y la diversidad nos hace grandes. Todos nos deberíamos llevar más que bien y respetarnos los unos a los otros. Yo creo que así todos podremos convivir. Finalmente, Joseph, ¿qué otros planes tiene para el resto del año? ¿Quizá restaurar algún piano?

(Risas) Sí, tengo dos pianos esperándome en casa para restaurar. También tengo dos casas que reformar aquí en Detroit, y dos coches viejos. ¡Todo doble! ¡Dos coches, dos casas y dos pianos! Espero tener tiempo, (risas). En cuanto a música, el siguiente release que tengo es junto a una banda que se llama Will Sessions, se llama ‘The One’ y saldrá en junio. ¡Va a estar guapo, os va a gustar! Y hay tres singles con músicos de Detroit que he estado produciendo. ¡Muchísimas gracias por su tiempo, Joseph!

¡Gracias a vosotros! ¡Cuidaos!

N U E VA WEB 2017

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Travesía de Tívoli, 3 - Bilbao www.baffledjs.com

#undergroundvibes radio 24/7

www.mostradio.es

Autor

Eduardo Péres Waasdorp

Fotos Red Bull Content Pool

C O F F E ED C O F F E EP C O F F E ED C O F F E EP C O F F E ED C O F F E EP C O F F E ED C O F F E EP C O F F E ED C O F F E EP C O F F E ED C O F F E EP C O F F E ED C O F F E EP C O F F E ED C O F F E EP C O F F E ED Autor Diego Fernández

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SUDÁFRICA EL MUNDO SUDÁFRICA EL MUNDO SUDÁFRICA EL MUNDO SUDÁFRICA EL MUNDO SUDÁFRICA EL MUNDO SUDÁFRICA EL MUNDO SUDÁFRICA EL MUNDO SUDÁFRICA EL MUNDO SUDÁFRICA

Black Coffee ya es leyenda. Es un fenómeno como músico y para las masas, que ha sabido canalizar su saber hacer musical, creando una elegante personalidad artística que ha llegado a cotas realmente insospechadas para el joven que a principios de los 2000 fue convocado por Red Bull para cerrar su fiesta en Sónar. Tantos años después, y Nkosinathi Innocent Maphumulo es ahora un artista reconocido y demandando por todos. Siendo el primer residente africano de un club de Ibiza – HÏ –, una de las piezas fundamentales de este 25 aniversario del festival que le vio nacer como artista fuera de su Sudáfrica natal – Sónar – y uno de los principales valedores de los nuevos baluartes de la música de su país – un auténtico referente para ellos –, convocamos a Black Coffee justo después del Opening de su residencia en HÏ de los sábados, y antes de actuar en Paraiso Festival de Madrid y Sónar, una semana después, para hablar de música africana, qué los discos nos faltan para mejorar nuestra colección y, cómo no, de Black Panther. Porque las leyendas son para siempre. ¡Música, maestro!

Autor Eduardo Pérez Waasdorp

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ola Nkosinathi! ¡Es un placer tenerte con nosotros! ¿Cómo fue todo en el opening de tu temporada en HÏ Ibiza?

¡Buenas! ¡Fue realmente espectacular! No podemos pedir más a este inicio de temporada... Eres uno de los talentos sudafricanos que más rápido ha crecido y se ha asentado en la escena. Sudáfrica es un país que hasta hace poco era apenas visible para la industria. ¿Quiénes fueron tus referentes? ¿Te fijabas en músicos extranjeros?

Mis primeras referencias en la música electrónica, especialmente en Sudáfrica, serían Masters At Work – tanto Louie Vega como Kenny Dope –, todo lo que hacían, los remixes, sus temas para gente como George Benson fueron tremendos. También me fijé en Frank Rogers, Manú, todo el catalogo de Africanism All Stars de Francia. También sellos alemanes, que no eran tan populares en Europa, pero sí lo eran en Sudáfrica… Ellos fueron los que más influencia tuvieron en nuestra escena. Incluso antes de que la música electrónica se asentase en tu país o en el resto de África, hubo estilos que se fueron adaptando y que principalmente se tocaban en la calle, y que sellos como Pantsula! se encargaron de difundir. Fue al final de la época del estilo bubblegum…

¿Qué recuerdas de eso?

Siempre tuvimos nuestra propia música, nuestra propia escena. El primer artista que me viene a la cabeza es Chicco Twala, también hubo una banda que se llamaba Splash, Joe Nina, Brenda & The Big Dudes… Luego tuvimos muchos géneros diferentes propios, mucha fusión con grupos como Stimela, en el jazz tuvimos a el brillante Hugh Masekela… Tuvimos una gran escena hecha de música propia y autóctona. Sin ir más lejos, ayer estuve oyendo un disco de Stimela. Tuvimos música tan rica que incluso ha influido en nuestro house de hoy. Antes nos influenciaba más la escena de baile en general, que dio lugar a la escena Kwaito, que es propio y fue muy popular con gente como DJ Oskido liderando la escena. ¿Tuvieron las agrupaciones disco algún tipo de influencia en ti? Hablo de gente como The Equals, Jazino, Kapappa…

¡Totalmente! El disco jugó un rol importantísimo, ya que influyó en nuestras bandas locales también. Tuvimos un gran boom del sonido disco en Sudáfrica, hubo mucho seguimiento porque a los sudafricanos nos encanta la música de baile. No me acuerdo de esas bandas, pero si de Soul II Soul, Earth Wind & Fire… ese tipo de bandas jugaron un gran papel. Tengo un disco del influyente artista Senyaka, una reedición de su éxito ‘Bayanyonyoba’, de

principios de los 90, y en la cara B tiene el ‘Don’t Judge Me Bad’ de 1987. Entiendo que él fue muy importante para la música sudafricana… ¿Qué otros artistas fueron importantes? ¿Qué otros discos deberíamos buscar para hacer de nuestra colección de música sudafricana más grande y mejor?

Me acuerdo que cuando Senyaka estuvo en su cúspide hubo gran rivalidad con con Brenda Fassie. Hubo un poco de competencia e incluso llegaron a hacer canciones diciéndose cosas entre ellos. Brenda Fassie me viene a la cabeza. Otro que tuvo gran importancia fue Kamazu, que hizo algunos temas con Senyaka, pero Kamazu pegó fuerte en esa época. También recuerdo a Brothers Of Peace, que sacaron muy buena música en ese momento. Pero sobre todo, Brenda Fassie, fue la líder de esa manada. ¿Qué piensas de esta tendencia de desenterrar, reeditar y samplear clásicos de música africana que lleva a cabo sellos como Hot Casa, Rush Hour, Habibi Funk, Mukatsu, Ostinato y demás?

Sí que me gusta esa moda de samplear música africana, aunque realmente no es algo nuevo. Si miras atrás, incluso Michael Jackson sampleó lo de ‘Mama Say, Mama Sa, Mama Coosa’, del legendario cantante africano, Manu Dibango. Es algo que ha pasado, algunas veces se ha acreditado como se debía y otras muchas no. Es hermoso ver que se haga con tanta

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calidad hoy en día. Es genial ver que esta música se reproduzca en tantos sitios por muchos DJs. Antes era muy difícil encontrar una influencia africana en la música, y ahora está en todas partes y se hace con mucho respeto. Me encanta poder presenciarlo. También sabemos, por el documental ‘In Search For Sugar Man’ que el artista de Detroit, Rodriguez, tuvo un papel fundamental en tu país. ¿Llegaste a escucharle?

Me acuerdo de haber visto el documental, sin duda. Y recuerdo sentirme realmente orgulloso al verlo, porque siempre he sentido que Sudáfrica ha tenido una gran influencia en la música y hasta entonces estaba muy infravalorada. Cuando vi el documental se podía ver perfectamente el poder de nuestro país, más que nunca. Mostraba cómo nuestro país reconstruyó la carrera de alguien, además de ser un sitio en el que Rodriguez nunca llegó a pensar como un lugar donde su música podía llegar a tener éxito. Realmente me sentí conmovido al verlo y me sorprendió y me hizo darme cuenta lo tremendamente maravilloso que es mi país. Desafortunadamente, mientras crecía, Sudáfrica estuvo dividida en todos los sentidos, incluso en la radio. Había radio para blancos y radio para negros. Y ‘Sugarman’ se oía más en la radio de los blancos, por lo que no recuerdo realmente escucharle, aunque a veces había intercambios, pero no recuerdo que la música de

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Rodriguez se escuchase en nuestra radio. Tu música tiene un estilo sofisticado que va en contra del los clichés del llamado Afro-house…

Siempre he sido consciente de los clichés sobre la música africana y siempre he sentido que hay una África que la gente cree que existe… y luego está la África de verdad. Es por eso que mucha gente que viaja a Sudáfrica se queda tan sorprendida cuando ven cómo es nuestro país. Y a mí me gusta el mundo real, por lo que vivo en la Sudáfrica de verdad y ¡la Sudáfrica de verdad es como cualquier otro país! Cada productor musical, de cada país, siempre se asegura de reflejar lo que le rodea de la mejor forma posible. Puede ser que un lugar esté influenciado por la música rock, pero eso no significa que todos sus productores musicales sigan ese camino. Los productores crecen con el tiempo y África también ha crecido. Por eso soy tan cauteloso a la hora de usar sonidos africanos tradicionales… porque África ha crecido muchísimo. Es importante ser fiel a nuestras raíces africanas, es algo inherente a nuestro legado, pero también lo es mostrar la verdadera África. Naciste en Durban, un lugar muy especial para España, ya que allí se quedó la selección de futbol cuando ganó el Mundial. ¿Cómo es tu relación con España?

Aunque es cierto que nací en Durban, lo cierto es que

no crecí allí. Nos mudamos cuando tenía ocho años a un pueblo más pequeño llamado Mthatha. Pero Durban siempre ha sido mi casa, mis padres viven allí ahora y siempre voy a visitarles. Lo que no sabía es que había esa conexión con España… No sabía que se habían quedado allí para el mundial. Pero, en cualquier caso, ¡me encanta España! Mi primer bolo internacional fue aquí, toqué en Barcelona, y fue la primera vez que me tocaba viajar tan lejos a mí solo a un país extranjero. Eso siempre va a quedar en mi memoria, porque me expuso a un

mundo completamente diferente, y desde entonces nunca he mirado atrás. España tiene un lugar muy especial en mi corazón. Ahora vivo en Ibiza durante el verano, ya que tengo mi residencia aquí y España me lo ha dado todo, por lo que mis lazos personales son fuertes. Además de tu residencia en HÏ, este año tocas en Paraiso Festival, en Madrid. ¿Cómo es tu relación con la ciudad?

Lo cierto es que no he tocado mucho en la ciudad, en Barcelona sí. Realmente tengo ganas de volver a Madrid, esta será mi tercera vez, creo, y las dos anteriores fueron realmente geniales. Y también es la primera vez que toco en un festival en la ciudad. Recuerdo haber tocado en Portugal, ahora no me acuerdo de la ciudad, pero era al lado de la frontera con España, y hubo gente que vino por carretera desde Madrid solo para verme tocar, porque les gustaba mucho mi música. ¡Así que tengo muchas ganas de volver para el Paraiso Festival! Y luego irás a Sónar Festival, una vez más, para la celebración de su 25 aniversario. ¿Qué tan importante ha sido Sónar en tu carrera?

Sónar es muy importante porque, como te decía antes, fue el primer lugar que me invitó a tocar fuera de Sudáfrica. Me invitó Red Bull, para su escenario y me dieron el set de cierre, por lo que mi primer bolo inter-

nacional fue bastante importante. Red Bull ha hecho tanto por mi carrera, siempre han creído en mí, desde el principio. Esto fue como en 2005, si no me equivoco… Acabas de publicar una interesante y especial compilación para ellos. ¿Cómo confeccionas este tipo de trabajos? ¿Qué tenías en mente a la hora de componerla?

Estoy muy emocionado con esto… Sentí que era muy importante crear este mix con la idea de que fuese con motivo del aniversario, pero también que mostrase el estado actual de la música house sudafricana, para mostrar el gran nivel que tiene comparado con lo que se produce fuera. A pesar de que son chavales muy jóvenes con muy pocas herramientas en el estudio – poco más que un ordenador – sentí que sería muy positivo para ellos y sus carreras que sus nombres aparecieran acreditados en un mix tan prolífico y para que la gente pudiera ponerles nombres y caras. Estoy muy contento con el resultado y hemos estado recibiendo gran feedback sobre él. Y este año cumples dos con la residencia en HÏ Ibiza. Te queríamos preguntar, ¿cómo surgió esta colaboración? ¿Quién dio el primer paso?

La residencia en HÏ es, sin duda, una de las cosas más destacadas que me han pasado. Fue el club el que se nos acercó, incluso antes de que se terminara la remodelación,

ya que estaban planificando los line-ups para la temporada de apertura. Decidieron darnos la noche de los sábados, que es sumamente especial. La primera temporada ha sido una de las cosas más grandes que me han pasado y la segunda tiene pinta de ser todavía más grande. Eres el primer africano en ser titular de una residencia en las discotecas de la isla, y con ello has traído ya a varios artistas muy interesantes de tu país, como Culoe De Song, Da Capo, Enoo Napa, Themba, Black Motion. ¿A quién más deberíamos estar siguiendo de tu país?

¡Hay tanto talento de mi país! Uno de los chicos que vamos a traer se llama Jullian Gomes; luego hay un chico del que he puesto cuatro canciones en la compilación para Sónar, su nombre es Argento Dust. El hecho de que tenga cuatro temas en ese trabajo demuestra el talento que tiene y su versatilidad. Y no solo él, la mayoría de productores de ese álbum. Gente que eventualmente me gustaría traer, para que puedan demostrar su talento. Estoy intentando, por todos los medios, hacer un buen trabajo y no solo traer a gente sudafricana por el mero hecho de serlo, sino que tengan un talento indiscutible y que encajen con lo que estamos haciendo, que rompan barreras. Con los años me gustaría traer a cualquiera que se merezca un lugar, no solo a africanos. Seguiremos creando una plataforma visible para esos talentos.

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Hemos visto el artwork de esta temporada en HÏ y ¡nos dejó sin palabras! ¡Es tan bonito! Grita África por todos sus poros, en la forma más elegante y hermosa posible. ¿Quién lo hizo?

¡Sí, es genial! ¡Estamos encantados! Lo gracioso de esto es que el artista es estadounidense, su nombre es Manzel Bowman y su trabajo es impresionante. Encaja tan bien con nuestra fiesta y todo lo que hemos hecho. Empezamos a trabajar juntos para Apolo, también Coachella... Él realmente se merece este tipo de plataforma, por su talento. Y gracias a su visión la música y el artwork se convierten en una sola entidad. Nos recordó un poco a la estética de la película Black Panther, de Marvel. ¿La has visto? ¿Te gustó? ¿Qué piensas del fenómeno generado a su alrededor?

¡Sí! He visto la peli de Black Panther y me encanta la forma en la que rinde tributo a África y toda la narrativa es la misma que hemos querido comunicar con nuestra música. Como te decía antes, se tiene una idea de que la música africana es primitiva, y la idea de que África esté por delante me encanta. Me gusta todo de la película, excepto el hecho de que – SPOILERS – un primo mata al otro al final (risas). Aunque lo cierto es que refleja bastante bien el odio que tienen algunos negros por otros. Desearía que el final fuese diferente y más positivo. Pero la historia estaba muy

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bien contada, reflejaba a África de una manera completamente diferente, que yo personalmente siempre he pensado que la gente debería de haber visto en el pasado. ¿Qué se siente ser un auténtico referente y modelo a seguir para las generaciones más jóvenes de tu país?

Se siente bien ser una fuente de inspiración, siempre que la gente entienda que no puedes tomarlo todo solo de una persona. Todos somos humanos y algunas personas tienden a olvidar eso y lo quieren tomar todo de ti. No me importa ser la inspiración de los jóvenes, si ellos entienden eso. Fuera de la música soy humano, soy padre, soy marido, y sigo creciendo como persona. Crezco como músico, pero también como ser humano. Pero sí, me gusta decirle a la gente que no se rinda y persiga sus sueños y den la mejor versión de ellos mismos, y que intenten entender la dinámica de cómo funciona la industria.

¿Qué más tienes preparado este año, especialmente después del final de la temporada de Ibiza?

Estamos planeando hacer un gran show en Londres, en cuanto a la producción va a ser algo muy grande. Todavía no sé cómo lo vamos a hacer, pero seguro va a ser algo grande, con actuaciones en directo, vocalistas que canten, bandas… Ese es el plan, vamos a intentar hacer nosotros mismos los bookings pero al mismo tenemos una historia musical que contar. También estamos planeando uno en Sudáfrica, que pueda grabar en directo. ¡Muchísimas gracias por tu tiempo, Nathi!

¡A vosotros!

*Podéis ver a Black Coffee en

Paraíso Festival, en Madrid, el viernes 8 de junio. También en Barcelona, para los 25 años de Sónar, en Sónar de Día, el viernes 15 de junio. Y todos los sábados del verano, en su residencia de HÏ Ibiza.

HUMANo

Henry Saiz. Siendo uno de los artistas más respetados de nuestro país, tanto por su trayectoria artística como por su labor de difusión cultural en Laberinto, de Radio3, Henry Saiz se embarcó – con el auspicio de sus fans

SER

BAND

año copado para

más fieles – en un viaje sonoro por el mundo para la creación de su álbum y proyecto más ambicioso hasta la fecha. Después de habernos hecho un

DEL

poco de spoiler en su Essential Mix del año pasado, este abril finalmente llegaba ‘Human’, uno de los que está llamado a ser mejor disco nacional del año por su gran

Autor

SONIDO

Eduardo Péres Waasdorp

mezcla de influencias, su ejecución, pero por encima de todo el hermoso y ambicioso concepto que tiene detrás – de una complejidad solo al alcance de unos pocos. Hablamos con Henry desde su humilde morada para que nos cuente de qué

H E N RY S A I Z 053

El año pasado fue un

está hecho el ser humano… ¡Música, maestro!

¡M

uy buenas Henry! Un verdadero placer tenerte con nosotros. Acabas de volver de la India. ¿Ya te has recuperado del jet lag?

¡Más o menos! (Risas). Lo malo es que se me ha ido acumulando con el de Argentina, Australia y tal y ahora estoy hecho una mierda. India forma parte de esos nuevos destinos de clubbing que se han abierto para los artistas, al igual que Oriente Medio – Líbano, Israel – Turquía, Sudamérica o incluso EEUU para algunos artistas europeos, ¿no?

Sí, desde la explosión de lo que se llamó el EDM, la verdad es que mucha gente ha pasado de oír David Guetta a cosas un poco de otro rollo. Ha sido una puerta de entrada para cosas más serias. Ahora hay mucha más cultura de club, por lo que nos ha venido bien a todos…

El año pasado lo marcó el ansia por oír tu nuevo disco, pero aún con ese curro tuviste tiempo de presentar tu ‘Calor’ como Hal Incandeza, el Balance de Natura Sonoris, un Essential Mix que anticipaba un poco lo que iba a ser ‘Human’ y, por si fuera poco tu trabajo en Radio 3 al frente de Laberinto. ¿De dónde sacas el tiempo?

No duermo (risas). No hago más que trabajar. Pero cuando tienes un trabajo que te gusta no puedes dejar de hacerlo, ese es mi problema. Soy muy mal jefe, soy muy exigente – quizá demasiado – pero está bien, porque la vida es muy corta. Te puedes morir el día menos pensado, y dejar algo que a la gente le haga feliz es un placer increíble. Así que seguiré haciendo todo lo que puedo hasta que no pueda más.

Llevas en Laberinto unos cuantos años… ¿cómo calificarías el estado de la radio en cuanto a la

música electrónica en nuestro país? Porque realmente, Laberinto es un nicho…

Sí, la verdad es que Laberinto es una rareza. Tengo la suerte de que Radio3 me permite hacer lo que quiera y no creo que eso fuera posible en ninguna otra emisora. Creo que es la radio que en mejor forma está ahora mismo, a nivel de contenido, y libertad creativa. Para eso es la radio pública, que pagamos todos, y que tiene que tener unos estándares máximos de calidad. Creo que la radio y las televisiones tienen que favorecer cosas así o sino se los acabarán comiendo otras tecnologías. Radio3 está dando un gran ejemplo de cómo se pueden hacer las cosas.

Las comparaciones siempre son odiosas – a todos nos viene a la cabeza Radio1 de la BBC – pero es una cuestión casi más de cultura, ¿no?

Bueno, a todos nos gustaría tener algo como la BBC en España, con esa estructura, y no solo en radio, sino sobre todo en

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TV. Es un referente a nivel mundial. España es lo que tiene, que tenemos esa sensación de no merecerlo, de falta de confianza en nuestros productos, pero creo que eso ha ido cambiando poco a poco. En España se están haciendo cosas súper interesantes y que tienen influencia a nivel mundial, y algunos estamos trabajando mucho para que se nos reconozca igual en casa que fuera de nuestras fronteras.

Llegamos a este mes de abril cuando finalmente hemos podido oír ‘Human’… No te voy a mentir, cuando oí ‘Overture’ por primera vez, sentado delante de los altavoces, se me saltaron las lagrimas y todo… ¿Buscabas ese tipo de emociones en el oyente?

Mira, para que veas, esa primera canción tiene 10 años. La melodía la hice en Madrid cuando recién empezaba a hacer música. Como este tema es un intro, queríamos que la sensación a partir de ahí fuese “Aquí puede pasar cualquier cosa”. Es el principio de un disco que se parece más a una ópera rock de los 70. Quisimos

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empezar con una hostia cariñosa en la cara del oyente y una forma de decir que se prepare para lo que sea. Una mezcla total de influencias y estilos. Es un viaje tan denso que necesitaba una intro que marcase ese tono de sorpresa continua y plenitud. Es una introducción por todo lo alto.

¿De dónde viene la necesidad de hacer un proyecto de este calado? Entiendo que decidiste financiarlo por Kickstarter para evitar tener que pasar por una major y tener más libertad, ¿o fue por otro motivo?

Exacto. Uno de los motivos fue, sin duda, que es un proyecto que requiere mucha financiación y había varias formas: o tomar yo todo el riesgo – arruinándome si sale mal (risas) – o la opción capitalista – porque lo iba a hacer fuese como fuese –. Luego surgió la oportunidad de hacerlo con los fans, y no solo a nivel económico, sino dándonos la posibilidad de colaborar de una forma muy estrecha con la gente que nos sigue. Es algo que me fascina y que he intentado explotar, porque tengo la enorme suerte – si bien tengo

menos fans que Steve Aoki – de tener unos fans de una calidad excepcional. Me lo han demostrado en cada uno de mis discos. Y el hecho de que pudieran no solo financiarlo, sino sentirse parte del proyecto – porque lo son – me encantó desde el principio y fuimos a por ello. Y, como bien has apuntado, también está el no tener que depender de ningún socio capitalista que va a modificar tu hoja de ruta de cualquier manera.

Háblanos de la banda: Eloy Serrano y Luis Deltell… entiendo que os conocéis desde hace muchos años, ¿no?

¡Sí! Ellos son mis mejores amigos, somos hermanos inseparables desde que nos conocimos y hemos hecho un montón de discos inéditos. Hemos hecho tantas cosas juntos que para mi es natural trabajar con ellos. Cuando surgió la posibilidad de desarrollar mi lado más musical, alejado de la estética de club, la opción de trabajar con ellos fue lo primero que se me pasó por la cabeza.

‘Human’ hace un viaje por todo el mundo, por las influencias de cada territorio y cada entorno en la música de una forma más o menos sutil… ¿Cómo fue el proceso?

Pues mira, este ha sido un proyecto vasto y complejo, y con gente como nosotros, que somos bastante caóticos a nivel creativo, que hacemos caso a nuestro subconsciente y divagamos hasta que llegamos a algo y todo encaja, hemos dejado un gran espacio para la improvisación. Este proyecto está formado por ambas cosas: visiones que te llegan y que tenía súper claras; y luego ha habido un montón de cosas y lugares que hemos ido descubriendo durante el viaje y que en un momento dijimos “esto tiene que formar parte del disco”.

Luego la producción audiovisual corrió a cargo de tu hermano Alberto… ¿qué os daban de comer de pequeños?

(Risas) Esto te voy a pedir que lo puntualices, para ser justos con Eloy (Serrano). Si bien es cierto que mi hermano Alberto (Saiz) ha hecho mucho, con su socio Nacho, finalmente se juntó lo nuestro con otros proyectos suyos y al final el peso ha recaído casi todo en Eloy. Aparte de tocar y girar con nosotros, le ha tocado filmar y llevar el peso de la producción visual. Se ha repartido, pero la carga mayor le ha tocado a Eloy. Respondiendo a tu pregunta, mis padres también se lo preguntan (risas).

Sí, porque según tengo entendido,

tu hermano Alberto tiene una productora de videos de vida salvaje. Tú tienes Natura Sonoris, que juega con ese componente natural…

Eso si que nos lo inculcaron desde pequeños, el respeto por la naturaleza. Es lo único que vale…

¿Hay algo del maestro Félix Rodríguez de la Fuente detrás de esa inspiración? Con esa imagen del lobo tan predominante…

¡Sí, totalmente! De hecho lo he pensado mucho, porque en verdad son influencias que en un primer momento son inconscientes, han estado ahí desde pequeños y han aflorado. El símbolo del lobo siempre ha estado presente en mi vida y yo creo que viene de ahí, de Félix, del que era gran fan…

Habiendo pasado por medio mundo, a nosotros nos llama la atención que justamente ‘Human’, el track que da nombre al disco, lo grabaseis en Massai Mara, Kenia. ¿Es por eso de que el ser humano (homo sapiens) surgió en África? ¿O hay otro motivo?

Justamente. El título de este tema pensamos que era buena idea llamarlo como el álbum porque, precisamente, hace referencia a lo que en apariencia es nuestro origen. Y a nivel musical queríamos que fuese la canción que hablase a nivel más esencial de lo que es el ser humano, a nivel antropológico. Por eso la estructura tiene todo un significado, es como una línea evolutiva de

cómo es el hombre, tiene momentos de luminosidad y momentos de drama, violencia. Cada segundo del disco tiene un motivo, una razón de ser y un significado. Este tema es así de complejo para poder englobar todas las luces y las sombras que tiene nuestra especie.

Otro de los temas que me sorprendió es el que se grabó en Dubái, por su profundidad y lo que evoca este ‘The Golden Cage’. El título es una referencia brutal a lo que se ha convertido Dubái… ¿Cómo fue grabar allí?

Me alegra mucho que hayas podido ver ese significado en el tema. El título surgió por una conversación con una amiga nuestra que vive allí, que es de Rumanía, y nos decía: “es que esto es the golden cage” (la jaula dorada, en español). Inmediatamente supimos que era el título de la canción. Y para nada es un lugar que tengamos satanizado ni mucho menos. Tiene cosas muy buenas y cosas horribles. Te demuestra hasta que punto es capaz de llegar el hombre por la fachada y mantener una mentira. Grabar allí, la logística fue fácil gracias a nuestros amigos de Rumanía, que nos ayudaron con todo el tema del papeleo.

Mí favorito es ‘Me Llama Una Voz’, sin duda un track introspectivo e hipnótico, (Overture aparte, claro)… tu me imagino no tienes ningún favorito, porque es un viaje, pero ¿hay alguno del que estés especialmente orgulloso?

Todos han pasado por

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tantas etapas… algún día igual editamos un disco con caras B, para que se vean los estadios por los que han pasado cada uno de los temas. Estoy orgulloso de todas y todas están en el estado que yo quería. Pero si que tengo ciertas favoritas o que creo que están muy conseguidas a la hora de retratar la atmosfera de un lugar. Por ejemplo, ‘Cerulean’, grabada en Tokio, la atmosfera creo que es lo más parecido a estar perdido en una calle de la ciudad.

No te has cortado a la hora de meter estructuras más propias del rock que de la electrónica en temas como ‘Ghost’ o ‘The Answer’… ¿Es esta frescura lo que necesita la electrónica de hoy en día? ¿Una perspectiva nueva?

Sí, yo abogo siempre por romper barreras y por no juzgar la música según los estilos y sus cánones. Yo tengo un problema – o una virtud, no lo sé muy bien – que es que la manera que tengo de juzgar las cosas es un poco particular y eso hace que me gusten cosas que a mucha gente no le gusta simplemente por los prejuicios que tienen. A mi me puede hacer llorar una canción de Taylor Swift y no soy una preadolescente norteamericana de 16 años, que se supone que es el target de ese tema. Tengo esa capacidad. Seré un tarado, o no lo sé. Me da igual (risas). Si puedo disfrutar de una canción de Beyoncé, The Weeknd o gente muy pop, esos elementos que me gustan los voy a acabar introduciendo de alguna forma. He apostado por volcar todas mis influencias y crear algo nuevo con todos esos retazos de cosas y que tengan una unidad estética…

¿Cómo se ha traducido todo este macroproyecto en forma de directo? ¿Qué tan importante es el componente audiovisual?

Hemos creado dos tipos de directo. Uno más enfocado

a club, que es lo que hemos estado haciendo últimamente y que presentamos en EEUU y en varios festivales. Y el otro va a ser como banda, con más personas en el escenario, y que presentaremos este verano en algún festival. Vas a llevar a tu banda a los 25 años de Sónar, quienes estrenaron parte de los tracks… ¿es el festival que mejor casa con la idiosincrasia del disco en nuestro país?

Sin duda. Sónar es un referente creativo en todas las disciplinas desde hace 25 años. Sónar siempre ha abogado por el lado más artístico de esta música y nosotros también tenemos una perspectiva muy arty de lo que hacemos, por lo que ambos mundos casan súper bien.

También vas a presentarlo una semana antes en el Paraíso Festival de Madrid, una nueva iniciativa que está siendo muy aclamada por su pedazo de cartel, ¿qué opinas de su propuesta?

La verdad es que Madrid necesita festivales así, y creo que en ese sentido Barcelona lleva un poco la delantera en cosas de ese tipo. Propuestas que casen el mundo del club con el rollo más indie, más de bandas y más alternativo.

Mañana te vas a Corsica Studios, Londres, luego a Ámsterdam y vuelas a Argentina… ¿cómo ha sido la reacción de la gente al disco hasta ahora?

La verdad es que teníamos un montón de miedos y dudas debido a lo pop que es el álbum. Pero por otro lado, pensamos que la gente nos conoce. El público evoluciona contigo y les abres mundos que antes no habían visto, pierden prejuicios. Desde luego no nos esperábamos una acogida tan bue-

na, de temas como ‘Dragon Hills’, por ejemplo, que originalmente fue un tema que hicimos para Rihanna. ¡Con eso te lo digo todo! Pronto saldrá a la luz que estamos haciendo música para gente del pop bastante grande y realmente me da igual. La buena acogida ha sido, creo, porque toda la música está hecha con honestidad, con el corazón.

El disco lo publicas en Natura Sonoris, tu pequeña gran bestia. ¿Cómo es la salud del sello? ¿Qué proyectos tienes entre manos?

Pues, gracias a la labor de mi asistente y label manager, Anna, y todo el trabajo que se ha puesto en sacar esto adelante la verdad es que el sello está mejor que nunca. Veo que tiene una consistencia y una base de fans grande. Saben que nuestro sello aporta una serie de cosas y es lo que buscan. Tenemos singles muy potentes programados este año, también del álbum, con remixes muy grandes y luego tenemos un par de álbumes de gente española, que la gente va a flipar.

Después de haberte destripado y echado todo lo que tenías creativamente para este disco, ¿qué viene ahora? ¿no tienes un poco de vértigo?

La verdad es que más que vértigo es una sensación de alivio. Esto ha sido como construir una catedral con palillos (risas). Ha sido un trabajo sumamente agotador y enriquecedor al mismo tiempo. Ahora me apetece hacer un disco de techno en una semana, encerrado en un solo sitio. De hecho, ya tengo la idea para el siguiente álbum. No va a ser fácil de hacer, pero vamos a intentarlo. Por lo menos, ya sé de que va a tratar…

¡Gracias por tu tiempo, Henry!

¡¡Gracias a vosotros!

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Eduardo Péres Waasdorp

Autor

It’s

all

Fotos Red Bull Content Pool

Autor Diego Fernández

about

jazz

E T E T E T E T E T E T E T E T E

Emma - Jean T H A C K R AY Emma - Jean T H A C K R AY Emma -Jean T H A C K R AY Emma - Jean T H A C K R AY Emma - Jean T H A C K R AY Emma - Jean T H A C K R AY Emma - Jean T H A C K R AY Emma - Jean T H A C K R AY Emma - Jean Hablar de Emma-Jean Thackray es hablar de groove, de beats y de jazz a la enésima potencia. Londinense de nacimiento y sin llegar a la treintena, esta antigua participante de la Red Bull Music Academy de París, se ha atrincherado, a golpe de jazz libre y experimental y percusiones y ritmos propios, como una de las jóvenes y nuevas promesas en alza de la escena jazz contemporánea británica. Favorita de Gilles Peterson o Theo Parrish y asidua a la créme del jazz experimental a nivel mundial, la británica recae este mes de junio en el escenario SónarDôme –junto a otros 4 músicos de estudio- para presentar sus dos últimos trabajos en largo formato (‘Walrus Ep’ y ‘Ley Lines’). A continuación, una charla, a modo de aproximación idiosincrática al free jazz del nuevo siglo, con la ultra galardonada multiinstrumentista, beatmaker, compositora, Dj y remixer capaz de pegarle a todos los palos, o casi…

“En el mundi a c t u a l n o h ay envidias, ri ¡H

ola Emma, yendo al grano que tenemos poco tiempo; muchos te han etiquetado ya como una de las nuevas promesas en alza de la escena de jazz contemporáneo británico, “tutelada” además por gente como Gilles Peterson o Theo Parrish. Parece como si las cosas estuvieran yendo extremadamente rápido, ¿verdad? ¿Cuál es el truco para mantener la cabeza y los pies en el suelo?

En mi caso, llevo haciendo música desde hace mucho tiempo. Llevo componiendo desde hace aproximadamente 15 años y tocando la trompeta desde hace 20. No creo que las cosas vayan demasiado lentas o rápidas, no solo hago lo que me gusta si no lo que debo hacer. Componer música está en mi sangre y en mis genes y en eso es en lo que me centro actualmente. Tú primer contacto con la música, ¿fue con el jazz, o me vas a sorprender

con algún otro género?

Mi primer contacto con el jazz, por lo menos de manera consciente, fue como adolescente. Estuve aprendiéndome un famoso solo de fiscorno (instrumento) y al mirar en internet alguna versión diferente al original, de forma totalmente accidental acabé clickando en un link que me redirigía a un álbum de Miles Davis y Gil Evans, el ‘Sketches of Spain’. Desde que escuché ese disco, el jazz me conquistó por completo. Antes de eso, lo que escuchaba es lo que escuchaba en casa mi familia: casi todo rock y algo de soul, pero esas influencias me calaron hondo. Creo recordar que el primer álbum que me compré fue un casette del proyecto en solitario de Freddie Mercury. Me resulta curioso ver cómo una niña sabe desde pequeña que quiere ser trompetista, y te lo digo yo, que toqué el saxofón durante casi 11 años; en mi caso, tuve que tocar por lo menos 10 instrumentos para saber por cuál me decantaba… ¿Cuándo

te diste cuenta de que lo tuyo era la trompeta?

Desde pequeña ya sabía que quería ser una artista. Desde que tengo uso de razón, sabía qué es lo que quería exactamente. Lo cierto es que no sabía hasta qué punto pero la necesidad de crear y componer siempre ha estado ahí. No me empecé a tomar la cosa en serio hasta mi adolescencia, que es cuando empecé a componer en solitario y a tocar en diferentes bandas, abarcando géneros totalmente diferentes. Por entonces no sabía que acabaría en una escuela de música y mucho menos que haría una carrera de ello. Simplemente era algo que siempre he sabido y de lo que jamás he dudado, ni siquiera un segundo. Respecto a lo que me dices de tocar tantos instrumentos antes de especializarme, tienes toda la razón. Yo también toco algún que otro instrumento y aprender sus diferentes técnicas es brutal. Ser capaz de expresarte mediante diferentes sonidos y poseer aspectos totalmente dispares en tu lenguaje musical es

trabas, sol tocar música los

llo del jazz y t i e m p o pa r a va l i d a d e s o increíble. ¿Por qué hemos de limitarnos a una única manera de expresar nuestra creatividad? Siguiéndote desde hace más de 1 año y escuchando tus mixtapes, uno se da cuenta que no solo tocas y escuchas jazz, si no que le pegas a los ritmos africanos, al grime, haces tus propios beats o incluyes cortes de disco cósmico. ¿Qué paralelismos destacarías entre el jazz y la música electrónica?

Desde luego que existen y se dan paralelismos. Si el asunto en cuestión se centra en el groove y el ritmo, entonces procede del mismo origen. Las raíces son de África. La mayoría de música que escucho tiene sus raíces ahí, pero siendo honesta, creo que puedo escuchar cualquier cosa y encontrar algo interesante en ello… ¿Como por ejemplo? ¿Qué llevas en el teléfono? ¿Cuánta electrónica consumes en tu día a día?

Electrónica escucho mucha. Me encantan el house y el techno, e

incluso también produzco música de esos géneros, solo que no la he publicado nunca (risas). Mi propio gusto por el jazz que no es jazz es bastante electrónico. Cuando actúo en directo utilizo samplers, pedales y sintetizadores. Incluso incluyo kits de bombos y cajas puramente electrónicos, así como otros instrumentos analógicos. Lo cierto es que todo lo que suelo escuchar y lo que me gusta en mi día a día, es bastante palpable en mis trabajos. 22a collective, Yussef Kamaal, Rhythm Section, Nubya Garcia, Ill Considered, Toshio Matsura, Yazz Ahmed, Idris Ackamoor & The Pyramids, Standing on the Corner o Sons of Kemet son solo algunos nombres que están saliendo a patadas de la escena jazz contemporánea británica. Me da la sensación de que os apoyáis muchísimo entre vosotros, algo a lo que supongo no estamos tan acostumbrados en la escena electrónica como tal. ¿Cuál dirías que es el secreto de vuestro éxito, me refiero al por qué de tanto jazz

británico en primer plano internacional?

El jazz no está muy bien pagado, así que para que podamos sobrevivir todos, tenemos que estar ahí los unos para los otros. Apoyamos mucho los lugares donde creemos que podemos germinar y mostrar nuestro arte al mundo, como Total Refreshment en Londres. Además, hemos tocado en bandas de unos o de otros y nos apoyamos como buenamente podemos. En el mundillo del jazz actual no hay tiempo para envidias, rivalidades o trabas, solo queremos tocar música los unos con los otros, o incluso tocar la música de otros mientras actuamos como Djs… Que por cierto, he de confesarte que nunca he conocido a Idris Ackamoor pero llevo escuchando a los Pyramids desde hace mucho tiempo. ¡Si me leen, que sepan que me encantaría hacer algo con ellos! ¿Cuál dirías que ha sido el principal catalizador para que este nuevo jazz británico acabe tomando una aposición dominante en la escena electrónica a nivel mundial?

o queremos a los unos con otros”

“ E s a n at u r a l y emocionant lo que me Creo que cada uno está haciendo –o intentando- hacer la música que más le llena, más que preocuparse por lo que terceros puedan pensar lo que es jazz y lo que no, bien si usamos la instrumentación necesaria para ello o la forma en la que componemos los temas. Pero te diría que la gente de otras escenas nos está empezando a escuchar con atención porque se están dando cuenta que estamos haciendo un rollo totalmente diferente al resto, siempre inspirados por otro tipo de música. Londres es una ciudad increíble, repleta de ricas culturas musicales y gente de todas partes, y todo ello ayuda y alimenta la música que actualmente estamos haciendo. Hablando de producción, pareces haberle pillado el gustillo, lanzando hasta dos álbumes en menos de un año. Desde luego influencias no te faltan…

En mi caso, estoy componiendo siempre. Quizás no sean temas totalmente acabados ni muy largos, igual solo se trata de pequeños fragmentos, pero el trabajo en el estudio es constante. Mi inspiración es igual de constante; todo me influencia, desde un pájaro en mi ventana o un jam sin sentido con un instrumento de percusión, hasta sentarme a escuchar discos: todo me inspira. Siempre estoy buscando nuevas cosas y elementos y no paro de escuchar de todo, eso es lo que creo mantiene mi mente y creatividad al día. Que he de decir que ‘Walrus

EP’ en realidad lo compuse en 2015, solo que no tenía el dinero para poder sacarlo en vinilo. Así que acabé publicándolo en 2016, mientras que ‘Ley Lines’ lo compuse a lo largo de 2017, junto con tanto otro material que puede que nadie escuche jamás…. Salvo yo (risas). Que hablando de ‘Walrus’, fue nombrado como uno de los mejores lanzamientos de jazz del pasado año, según Bandcamp. Ahora regresas con ‘Ley Lines’, cuya principal diferencia es que ahora te embarcas en solitario. ¿Qué progresión sonora destacarías entre ambos álbumes?

Aunque esté tocando con una banda o en solitario, creo que todo procede del mismo lugar. Bien actuando como Dj, como líder de una banda de músicos, en el estudio o actuando en el escenario en solitario, mi sensación interna es que todo viene del mismo origen. En todo momento considero que estoy creciendo como músico, como productora y como oyente. Todo lo que hago me hace progresar y evolucionar como artista, no importa cuál sea el contexto en concreto. Una de las características que más me ha llamado la atención en ‘Walrus EP’ es la introducción de un instrumento como la tuba a un disco de jazz, algo bastante poco usual cuando hablamos de la composición de este género. ¿Es este el ejemplo

perfecto del nuevo free jazz contemporáneo, saliéndose de los parámetros propios de un género como el jazz?

Totalmente. ‘Walrus’ no es un típico álbum de jazz, y mucha gente a la que sigo tampoco está haciendo lo que otros llaman “típico” jazz. Pero mi uso de la tuba (o el de Sons of Kemet, por ejemplo) no es nuevo, al revés, hemos recapturado un antiguo elemento del jazz; es Dixie, es Nueva Orleans. En mi caso, el uso de la tuba se debe a diferentes casos. Entre ellos, reimaginar el papel de un instrumento tradicional haciendo también un guiño a mis raíces, cuando tocaba en bandas de vientos en Yorkshire; o entretenerme con su onda sinusoidal para jugar con ese timbre; o para poder hacer música con uno de mis mejores amigos y miembro de mi banda, que toca el sousafón (tipo de tuba parecido al helicón utilizado normalmente en las bandas populares, de marchas y militares). ¿Y cómo es tu proceso de creación? ¿Sueles tirar de jams en el estudio o partes de ideas ya preconcebidas o escritas?

Normalmente y aunque no lo parezca, suelo tener la piezas terminadas –o casi- en mi cabeza, bastante antes de que empiece a grabar la primera nota. El improvisar jams puede que sea la chispa en algún caso concreto, quizá con un riff o un groove, pero normalmente me alejo de ese proceso y

m a r c h a” Emma Jea Emma - Jean TH

leza efímera te del jazz es mantiene en compongo todo en un proceso separado. Trabajo en su estructura, intentando capturar la arquitectura de la pieza. Cuando les paso la obra al resto de la banda, ya tengo casi todas las partes escritas y una estructura totalmente cerrada y moldeada, y a partir de ahí es cuando improvisamos o jugamos con unos elementos u otros. Cuando se trata de grabación por mi cuenta, lo haga de la misma manera, es mi forma de trabajar. Normalmente, tengo el producto finalizado en mi cabeza y juego a poder llegar a recrearlo tal y como lo siento. Soy compositora así como productora y lo cierto es que he escrito temas para multitud de bandas, incluyendo orquestas, y precisamente es esa forma de escribir partituras la que me permite curar hasta el más mínimo detalle. Pero por supuesto, me encanta improvisar y dejo también bastante espacio para ello Y ahora con ambos trabajos acabados y presentados, ¿dónde y cómo lo pasas mejor, en solitario o acompañada por músicos?

Ambas formas han sido diferentes para lograr el mismo objetivo y ambos son igual de necesarios para mi; como el agua y el aire. El dedicar tiempo a expresar mi voz musical mediante diferentes formas, en mi estudio, en solitario o en mi propio tiempo, es como una especie de terapia para mi. Me encanta la paz y calma que me aporta. Pero no podría hacer eso el resto de mi vida sin poder

tocar junto a otros músicos. Improvisar y actuar junto a terceros es ahora mismo donde y cuando más cómoda me siento, es cuando sale la auténtica yo. Eres otra de las exalumnas de la Red Bull Music Academy. ¿Dirías que la Academia te ha abierto algún tipo de puerta? ¿Qué es lo que más te gustó de tu estancia en París?

RBMA fue una experiencia brutal e inolvidable. Lo cierto es que tampoco hice mucha música durante mi estancia pero la gente que conocí allí serán amigos para toda la vida. Fue brutal pasar dos semanas centrada únicamente en música; nada de facturas, ni compra en el mercado, ni coladas…. Pero con lo que más me quedo es con que me permitió centrarme en mi carrera como músico, lo que quería y lo que necesitaba. Que hablando de la RBMA, vuelves a colaborar con ellos en la próxima edición de Sónar, tocando en el escenario Dôme. ¿Qué debemos esperar, un poco de ambos álbumes o un rollo más improvisado?

Justo, probablemente tocaré un poco de ambos pero haciendo un guiño especial a este último ‘Ley Lines’. Cada actuación que hago es totalmente diferente e improvisada. Cada uno es diferente a su manera y cada experiencia creo que es única, algo que me parece precioso. Esa naturaleza efímera y emocionante del jazz es lo que me mantiene en marcha.

Y por último Emma, ¿actuar en directo en Worlwide FM o que te recomiende gratamente Gilles Peterson, es o no una de las metas de los artistas más jazzy del momento? ¿Qué sueño te queda por cumplir?

Mi sueño es poder seguir haciendo música, actuar, y dedicar mi vida a conseguirlo. Gilles me ha apoyado muchísimo, a mi y a muchísimos más aquí, en Londres. Lleva mucho tiempo haciendo bolos y actuando como Dj y pocos hay que escuchen más música que él, así que no solo tiene buen gusto si no que siendo una persona que ha escuchado semejante cantidad de música, que le guste lo que haces es todo un cumplido. La gente quiere actuar en WWFM porque el equipo humano es brutal, igual que su público. Es gente que escucha sin limitaciones, con mentes y oídos muy abiertos y siempre en búsqueda de algo nuevo, de géneros totalmente dispares. ¡Es la audiencia perfecta! Son la gente a la que quieres llegar con tu música porque serán ellos los que esperen con ansias tu próximo trabajo. Que por cierto, ¡tendré mi propio espacio en la emisora a partir de junio! ¡Os mantendré infirmados! ¡Que así sea, gracias y nos vemos en junio!

¡A ti! ¡Nos vemos en Sónar!

an T H A C K R AY H A C K R AY E m m a

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el ebm

–véase Electronic

Body Music, no EDM) lleva tiempo en el candelero underground durante estos últimos años, y ahora son Djs como Nina Kraviz o Helena Hauff quienes tiran de su sonido –junto a otros géneros como prólogos al techno, como el electro- en sus sets. Pero el sonido de los 80 que fue barrido por el acid house a comienzos de los 90 vuelve a la carga con más fuerza que nunca. Dj Mag investiga sobre el retumbe industrial de las pistas de baile…

Autor Rob McCallum Traducción Diego Fernández

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n los últimos tiempos y con el regreso a la palestra de un género como el electro, la música electrónica más antigua parece volver a estar de moda. Y aunque desde hace tiempo los defensores de esos sonidos (incluyendo a DJ Stingray, Dopplereffekt e I-F) hayan notado un aumento en sus contrataciones abanderando el clásico sonido de Detroit, muchos otros –como Nina Kraviz o Helena Hauff, están logrando un éxito cada vez mayor combinando techno y electro con el sonido industrial que brinda la Electronic Body Music (EBM). Con un nombre que le va como anillo al dedo, la EBM es un asalto físico de contundentes basslines, beats sincopados, sintes guturales, sonidos de guerra y vocales que se asientan en algún lugar inexplorado entre el grito, el rap o el canto; todo mezclado con pinceladas de post-punk, industrial y synthpop oscuro, en una olla de música distópica diseñada para hacerte sudar.

“Es simplemente música acojonante, y si estás en el club y el Dj la mezcla con otra cosa, vas a bailar sí o sí”, sonríe Helena Hauff. “El retorno de la EBM vino antes que el regreso del electro. Pero ninguno de los géneros acabó por marcharse completamente. Siempre ha habido nerds musicales en el underground manteniéndolo vivo. Actualmente parece que los Djs que actúan en mayores escenarios se sienten más confiados en mezclar una paleta de sonidos más arriesgada, incluyendo EBM, cold wave, synthpop más oscuro o electro, y sin perder el interés del público”.

Hauff suele tirar de EBM en sus sets de larga duración y también ha usado su propio sello, Return to Disorder, para publicar referencias de artistas produciendo ese sonido. “Siento que el propio término EBM es brutal porque cuando se trata de música, en mi opinión, todo se basa en la energía, y cuando se trata de música de club, en el cuerpo. Es algo muy físico”.

Nitzer Ebb

TEMPRANOS MANIFIESTOS

El término lo acuño por primera vez Ralf Hütter de Kraftwerk cuando hablaba de ‘Die Mensch-

Maschine’ en 1978, para describir el sonido del álbum, siendo éste mucho más físico. Sin embargo, el movimiento de la EBM realmente comenzó a principios de los 80, gracias a artistas como Front 242 y Nitzer Ebb y sus primeras grabaciones, formando con éstas los primeros manifiestos del género. Éste fue ganando un reconocimiento mayor con el paso de la década, especialmente en Bélgica –junto a la escena new beat- y Alemania, con bandas seminales como A Split-Second, Signal Aout 42, Klinik y DAF, aupando al género a cotas de popularidad insospechadas. A finales de la década, sus crudos sonidos industriales, sus ritmos abrasivos y sus contundentes basslines jugarían una inmensa importancia como precursores del techno, solidificado por el trabajo de Jeff Mills en su proyecto bajo el título de Final Cut –cuyo corte techno/industrial de 1990, ‘Deep Into the Cut’ se nutriría de esa sensibilidad propia de la EBM-, así como sus colaboraciones en solitario con los miembros de la banda americana, Ministry. Pero en los comienzos de los 90, la EBM como tal, su sonido original, había desaparecido por completo, eclipsada por la revolución del acid house y con la mayoría de sus abanderados desaparecidos o transformados en otros géneros musicales – muchos de ellos, como Lassigue Bendthaus o Bigod 20- pasándose a la producción de techno.

“Tanto la EBM, los principios del house como el techno tienen en común similitudes en su ADN”,

explica Bon Harris de la banda seminal Nitzer Ebb. “Cada género toma su propia

dirección, pero comparten muchos elementos en común. Los protagonistas originales de la EBM han acabado influenciando muchos géneros. En el caso de Nitzer Ebb, fueron la agresión, su energía y la facilidad de baile lo que capturó a tantos adeptos”.

Mientras que el impacto e influencia de la EBM se ve claramente en las producciones de artistas como Thomas P Heckmann, Terence Fixmer, Adam X, Surgeon o Regis entre otros, una nueva camada de artistas influenciados por dicho género llevan tiempo haciéndose su hueco y labrándose el camino. Últimamente ha habido un fuerte incremento de artistas dedicados a este sonido, fusionándolo a su vez con techno, entre los que destacan Schwefelgelb, Silent Servant o Black Merlin. Al mismo tiempo, Identified Patient ha trabajado con la vocalista Sophie du Palais en varios releases (introduciendo sus clásicas vocales en su techno fusionado con EBM), mientras que proyectos como TENSE, Sumerian Fleet, High-Functioning Flesh o Klack siguen sonando como si trabajos de los 80 se trataran. “Cuanto más dure un género en un primer plano, más respeto tiende a tener,” continúa Harris. “Especialmente si se mantiene fresco y relevante.

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para las nuevas generaciones”.

El de Nitzer Ebb también se emociona al hablar sobre esos nuevos artistas que han optado por coger elementos de ese sonido y confeccionarlos para sonar en los clubes actuales. “Creo

que es normal que la EBM ahora esté más orientada a la pista de baile,” explica Harris. “Ahí es donde empezó todo para nosotros. Por supuesto que nos interesábamos por el rollo industrial, pero el funk y el soul siempre han sido las raíces detrás de ese sonido más oscuro y potente. El funk es esencial, es lo que hace que la música se mantenga viva y lo que aporta ese sentimiento humano”.

Helena Hauff

herramientas y posibilidades y la ventaja de actualizar un estilo clásico a los tiempos que corren”, explica Harris. “Artistas como Rhys Fulber suman un nuevo nivel de sofisticación en la producción. Esa es la ventaja de coger un género clásico utilizando la tecnología de hoy en día, que puedes llevar todo a otro nivel”.

SONIDO TRANSFORMADO Mientras que Artoffact Records ha estado reeditando álbumes clásicos de EBM debido al resurgimiento del interés por su sonido, sellos como Mannequin, Pinkman, Cititrax, L.I.E.S, Minimal Wave o el ya cerrado, Jealous Gold, han sido claves en el boom de los artistas centrados en la EBM de estos últimos años. Y

Thomas P. Heckmann

La paciencia es una virtud. Es muy gratificante el sentir que las emociones e intenciones que para nosotros fueron importantes en nuestro momento, continúan siendo igual de importantes

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su sonido ha empezado a mutar recientemente, con temas como ‘IM KELLAR’ de IM KELLAR y ‘Cyanure Dance’ de I Hate Models, representando así los sonidos EBM más modernos.

“Los artistas tienen ahora más influencias, un mayor abanico de

Phase Fatale

Otra de las figuras clave en esta mutación ha sido Alessandro Adriani, tanto como capo del sello Mannequin Records (con el que ha lanzado trabajos de nombres como JASSS, Raw Ambassador o Silent Servant), como a través de sus producciones como ‘Fall Elsewhere And Shatter’, ‘Tapes’ y ‘Guerilla Warfare’. “El techno está originalmente influenciado por la EBM y entre 1999 y 2000, los productores eran conscientes de la música que había antes que ellos,” explica Adriani. “Pero sin motivo aparente y con el paso de los años, empezó a caer en el olvido. Actualmente la gente se ha dado cuenta de cuánta influencia ha aportado este género en los últimos 20 años. Yo estoy encantado porque durante un tiempo, ambas partes se mantenían alejadas. Era bastante raro. Hace 6 años, si ponías

Interstellar Funk

techno en una fiesta gótica en Berlín, te echarían de la cabina. Te lo juro,“ ríe. “¡A mi me ha pasado!”.

También explica que el cambio de dirección a gran escala en el sonido está conectado con el clima político del momento. “La música volvió a ser más agresiva en estos últimos años con la vuelta del noise e industrial”, continúa. “Es menos relajada que en los comienzos de los 2000, cuando mirábamos el futuro con más optimismo. Ahora nos rodean muchos elementos negativos, y eso se refleja en la música”.

UN ESTADO MENTAL Nacido en Nueva York y afincado en Berlín, Phase Fatal, o lo que es lo mismo, Hayden Payne, es otro artista clave en cuanto a la evolución del sonido. Viniendo de un entorno como la EBM, el industrial y el post-punk, actuando en bandas desde que era un adolescente, Payne fue uno de los fundadores del colectivo Fleisch y sus fiestas en Berlín hace ya unos cuantos años, donde se fusionaba el techno más contundente de la ciudad, con su vasto conocimiento de la EBM. “Volvimos a conectar los puntos entre el techno, la EBM, el post-punk e industrial, que siempre han sido las raíces del Job Sifre techno,”

explica Payne.

“Durante los últimos años, este sonido se ha empezado a colar en el

mainstream, hasta el punto que muchos Djs malentienden el término EBM, y simplemente acaban haciendo un trance de mierda o una especie de electroclash. Es lo mismo que ya ocurriera a principios de los 90”. “Aún con todas las modas que van sucediéndose en el mundo, siempre ha habido –y todavía hay- una EBM muy buena y mucha música underground influenciada por dicho género. Algunos se centran en fusionar el sonido con techno, sumando un valor añadido a la producción o incluso suman bombos más duros para que encaje mejor con la pista de baile. Otros, como S English o Alvar, tienden a tirar hacia una aproximación más industrial, centrándose en el ruido extremo o las atmosferas siniestras”. Así que sí, el género está en

constante innovación.

“Muchos productores actuales creen que con configurar aleatoriamente su secuenciador a un ocho cromático o secuencias de 16 pasos, y metiendo unos snares y unas voces gritando sobre nada, que es suficiente. Eso no es EBM”, añade Phase Fatal. “Para crear una bassline de EBM, que por cierto es de los elementos más distintivos del género, uno necesita bastante más que cacharrear con tu puto modular de forma aleatoria. Hay mucha precisión y musicalidad puesta en ello, con notas seleccionadas minuciosamente, síncopas y espacios. Además, EBM es mucho más que un género, es una cierta actitud y un estado mental que muchos pasan por alto. La EBM e industrial muestran el horror de la sociedad y la cultura, señalan sus absurdos y se ríen en su cara. Uno debe tener una comprensión y conexión extrema y profunda con este tipo de música para saber cómo se fusiona con el techno contemporáneo, y cómo se debería incorporar a un Dj set sin que acabe siendo una chapuza. El número de artistas que intentan reproducir este sonido está creciendo exponencialmente, pero lo cierto es que no tienen ni idea sobre el género, y eso es algo obvio; suena a EDM, no a EBM”.

Thomas P.Heckmann, que producía techno con influencia EBM durante los 90, parece volver a estar en el candelero con una escena que le reclama, por eso ha decidido recuperar por segunda vez su alias EBM, Welt In Scherben, para firmar su EP en 2017, ‘Eisen Im Feuer’. El productor germano lanzará próximamente una selección de varios de sus tracks influenciados por el género junto a varios remixes de artistas contemporáneos como D Carbone y Codex Empire. “Supongo que mis tracks no son temporales, y aunque algunos tengan más de 25 años, todavía conservan esa cruda energía que las ha hecho perdurar durante años,” dice Heckman sobre su música. “Aunque haya llevado tiempo para que varios de los temas se reconozcan, la mayoría de mi música, afortunadamente, resistió el envite de la temporalidad”.

En marzo, Heckmann volverá a la carga con un LP a través del sello de Dax J, Monnom Black. “Se titula ‘Body Music’ y está repleto de energía, beats rotos, electro y acid, muy parecido a como se hacía el techno en los 90”.

David Vunk

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EDUCACIÓN POSITIVA El resurgimiento de la EBM también es palpable en Ámsterdam. El Dj y productor, dueño de Artificial Dance, Interstellar Funk, -Olf van Elden- es parte del equipo de Rush Hour, sello experto en llevar el eclecticismo a la música electrónica. Éstos también distribuyen a varios sellos que tienen en el punto de mira en la EBM, incluyendo a Mannequin y L.I.E.S. “Actualmente, la gente en los clubes está más educada y esperan y quieren más”, alude van Elden. “Son más abiertos de mente que hace 10 años. Por entonces, si la gente quería escuchar techno y ponías otra cosa, no les gustaba. Hoy en día la gente acude a los clubes para escuchar diferentes géneros, músicas y mezclas”.

Interstellar Funk comenzó con su sello el año pasado publicando ‘Worries’ de Job Sifre, un tema con mucha influencia EBM. Y este año, el podcast firmado por el holandés para Dekmantel resultó una sublime selección de sonidos en torno al resurgimiento de la EBM, incluyendo música de Kris Baha e Identified Patient.

“No se trata solo de la EBM,” explica Sifre. “Hay un resurgimiento de muchos géneros: post-punk, wave e industrial también parecen estar de vuelta. Eso significa que puedo ser mucho más libre a la hora de confeccionar un set. Al principio me daba miedo que la gente se asustara con mi música, pero ahora, al ver el resurgimiento de estos géneros, me resulta mucho más fácil. La música experimental también puede facilitar el que te evadas de tú día a día, que es precisamente lo que busca la gente en los tiempos tan jodidos que corren”.

El holandés Davi Vunk es parte de otra escena que abraza la EBM. Como capo del sello Moustache Records, una imprenta relacionada y asociada a sonidos más oscuros y dark italo, sus Dj sets mezclan EBM con new wave, no wave, Hi-NRG, electro, disco, synthpop oscuro y mucho más. Procedente de Rotterdam, cuna de artistas influenciados por la EBM como Das Ding y Alden Tyrell, Vunk también es una de las partes del dúo IM KELLAS, junto a David Spaans.

Según él, el crecimiento en la popularidad de plataformas de streaming como Intergalactic FM, Red Light Radio u Operator Radio han ayudado mucho a los artistas a su promoción, así como hecho que el público apueste por un mayor eclecticismo en la pista de baile. “Ahora el gusto es el rey, tirar de más de un género hace que la gente no se aburra, así que actualmente, parece estar muy de moda mezclar varios géneros en tu set”, dice.

Discodromo también son conocidos por mezclar influencias de sonidos dispares en un mensaje cohesivo. En febrero se publicó su remix del ‘Track Deleted’ de Artist Deleted a través de Me Me Me, un corte que mezclaba la cruda energía de la EBM con un proto trance y new beat. Éstos dicen que entender las raíces de la música que pones puede ayudar a perfilar los sonidos que en un principio pensabas que no funcionaría en un mix.

“La EBM está muy relacionada con el new beat”, explica Giacomo Garavelloni, parte del dúo. “Y el italo podría considerarse el primer primo del new beat. Nuestros Dj sets varían entre estilos y décadas y eso es algo que nos sale de forma natural”. Añade además que el

surgimiento de la EBM está conectado a la saturación de un techno pulcro y sobreproducido en los últimos años.

Elena Colombi, de NTS Radio es una de las selectoras británicas con mayor proyección y en cada show, se inclina mayoritariamente por la EBM y sucedáneos. Y tiene muy claro por qué a la gente le ha acabado gustando de nuevo dicho género. “Es rápido, duro, agresivo, puro y crudo”, dice entusiasmada Elena. “Además, su energía es única y todo se basa en el movimiento y en el sudor. Y de hecho, también es muy sexual, un workout total para la pista de baile. Es más que un movimiento, es una declaración; una música que te hace moverte sí o sí,” concluye. “Si no puedes bailar EBM, estás muerto por dentro”.

Elena Colombi

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Discodromo

LAS ELECCIONES CLÁSICAS DE NUESTROS ENTREVISTADOS Helena Hauff:

Front 242 ‘Operating Tracks’ New Dance Bon Harris de Nitzer Ebb:

Nizter Ebb ‘Hearts & Minds’Geffen Records Phase Fatale:

The Klinik ‘Hours & Hours’ Antler Records Alessandro Adriani:

Front 242 ‘Commando Remix’ Red Rhino Europe Elena Colombi:

Xaõ Seffcheque ‘Eine Nacht In Deutschland’ Schallmauer Thomas P. Heckmann:

D.A.F. ‘Verschwende Deine Jugend’ Virgin Interstellar Funk:

Tuning Circuits ‘No Compassion’ Totally Freaked Out Power Electronics Job Sifre:

Nitzer Ebb ‘Join In The Chant’ Mute David Vunk:

Klangwerk ‘Und Weiter Geht’s’ ZYX Records Discodromo:

Clock DVA ‘Virtual Flesh’ Contempo Records

LAS ELECCIONES CONTEMPORÁNEAS DE NUESTROS ENTREVISTADOS Helena Hauff:

Zarkoff x Cyborgs On Crack ‘Penalty For Violation’ Return To Disorder Phase Fatale:

Sarin ‘Control’ Aufnahme + Wiedergabe Alessandro Adriani:

TENSE ‘Disconnect Myself’ Mannequin Records Elena Colombi:

Michael O’Neill ‘Cheetham Hill Speed Scene’ Tesla Tapes David Vunk:

Sumerian Fleet ‘On To You’ Interstellar Funk:

Charles Manier ‘Sift Through Art Collecting People’ Kode Job Sifre:

Florence Foster Fan Club ‘This Game (Sumerian Fleet remix)’ Wave Records Discodromo

An-i ‘Kino i (Dub)’ Cititrax

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Autor: Redacción DJ MAG

OFF WEEK Otro año que pasa, otra Off Week que se avecina. La Semana Grande de la electrónica en Barcelona ya está aquí y, con ella, las recomendaciones que, cada año, os hacemos desde DJ Mag ES para que os bailéis lo mejor de lo mejor. Unas ha ido, otras han venido, y hacemos mención especial a todo lo que va a ocurrir en locales como Pacha Barcelona, que ha echado el resto para darnos a los clubbers lo mejor y más selecto de la electrónica actual. ¡A bailar se ha dicho!

MIÉRCOLES, 13 DE JUNIO

SIGHT x La Terrrazza ¿DÓNDE?

La Terrrazza, Poble Espanyol (Av. Francesc Ferrer i Guardia)

Room FM x Erotika ¿DÓNDE?

Ubicación secreta ¿POR QUÉ?

¿POR QUÉ?

SIGHT y La Terrrazza unirán fuerzas en Off Week este año, creando un evento más que interesante. La marca de clubbing marca de la casa de Pacha Barcelona saldrá de su zona de confort los domingos y se trasladará a La Terrrazza para esta ocasión. En el evento se darán cita Fur Coat, Nick Curly, Solardo, Steve Bug y Andre Buljat b2b Alex Kennon.

Room FM se ha convertido en una plataforma de streamings realmente interesante. Durante la Off Week, el miércoles, Room FM se une a Erotika, una fiesta nacida en Sofía (Bulgaria). Los protagonistas: la leyenda John Acquaviva (portada del mes de abril de DJ Mag ES) y Daox, con otros tres artistas por confirmar. Aforo limitadísimo y por estricta invitación.

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10 years of No. 19 Music R33

¿DÓNDE?

¿POR QUÉ?

No. 19 Music es uno de los sellos canadienses más respetados y queridos de la escena. Como no podía ser de otra forma, en este año tan especial en el que celebra su 10mo aniversario, No. 19 llega a Barcelona a R33 con un showcase que, de momento, encabezará Art Department y una serie de invitados aún por confirmar.

Clone Label Night ¿DÓNDE?

Moog

¿POR QUÉ?

Uno de los baluartes de la música electrónica en la Ciudad Condal, Moog, albergará el miércoles de Off Week el showcase del sello holandés Clone Label. Siendo una de las propuestas más interesantes y diferentes de toda la semana, alejada de los line-ups habituales, tomarán la sala los tulipanes Legowelt, David Vunk y el jefazo del sello, Serge.

JUEVES, 14 DE JUNIO

OffSónar: It’s All About It’s The All Music About The Music ¿DÓNDE?

Plaza Mayor, Poble Espanyol (Av. Francesc Ferrer i Guardia) ¿POR QUÉ?

Metiéndonos ya de lleno en los días más ajetreados de Off Week, como no podía ser de otra manera el Poble Espanyol se llenará de música en todas sus esquinas. En este caso, hablamos del evento de la promotora OffSónar, en concreto It’s All About The Music. Entre los participantes: Marco Carola, Paco Osuna, Apollonia, Leon, Joey Daniel, Neverdogs y Anna Tur.

OffSónar: Knee Deep In Sound ¿DÓNDE?

Carpa & Picnic Area, Poble Espanyol (Av. Francesc Ferrer i Guardia) ¿POR QUÉ?

Y como la programación del Poble Espanyol durante esta Off Week, de la mano de OffSónar, no para ni para ir al baño, el mismo día, en el área Carpa & Picnic también tendremos Knee Deep In Sound. Los protagonistas: Hot Since 82, más Cassy b2b Heidi, Josh Wink b2b Butch, Kölsch b2b Tiga y La Fleur.

Nick Curly presents Trust ¿DÓNDE?

ZT Hotel Villa Olímpica ¿POR QUÉ?

Dimensions ¿DÓNDE?

Plaza de toros La Monumental ¿POR QUÉ?

La Monumental se vuelve a vestir de gala esta Off Week para vivir algunas de las actuaciones más selectas de la electrónica internacional. Quizá la que sea una de las propuestas más interesantes de la semana, la promotora de Dimensions Festival se une a Creaductions para traer a Kerri Chandler, Theo Parrish, Hunee, Palms Trax y Dimesions Soundsystem.

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Nick Curly organiza una de las fiestas más populares del día en el hotel ZT Villa Olímpica de Barcelona, rodeándose de artistas como Richy Ahmed, Butch, Mathias Kaden, Igor Vicente o nuestro querido colaborador de DJ Mag ES, Sergio Parrado. ¡Una cita imperdible!

This Is Hardcore ¿DÓNDE?

Razzmatazz

¿POR QUÉ?

Razzmatazz abre el grueso de su programación durante la Off Week con una edición más de su ciclo This Is Hardcore, en el que se podrán ver algunos de los artistas más potentes del panorama. El jueves 14 podremos ver, en las distintas salas de Razzmatazz, a Vitalic (live), Jennifer Cardini, Daniel Avery b2b Courtesy, Roman Flügel, Randomer, Sadar Bahar, Thylacine (live), La Mverte, Lee Collins, Dego, Volcov, Pervert, Mantra, Groof y más.

VIERNES, 15 DE JUNIO We Are Not Alone ¿DÓNDE?

City Hall

Sasha & John Digweed ¿DÓNDE?

Plaza de toros La Monumental ¿POR QUÉ?

Siempre es un auténtico lujo y privilegio escribir unas líneas sobre estas dos leyendas. Una vez más Sasha y John Digweed se unen en este show exclusivo, en el que debutan en España los dos juntos, tras varios años de haberse separado. Tres horas de set de la dupla en La Monumental y les acompañarán Nic Fanciulli, Art Department, Anja Schneider b2b UNER y Chelina Manuhutu.

¿POR QUÉ?

El viernes de Off Week es uno de los días que la mayoría de leyendas eligen para llevar a cabo sus eventos. En este caso, hablamos de Ellen Allien y BPitch Control, que organizan su We Are Not Alone en el City Hall de la ciudad. Con un line-up realmente interesante, Allien estará acompañada por Aurora Halal, Boston 168 (live) y Silvie Loto.

Versus 2018: Kompakt/ Hotflush ¿DÓNDE?

Nitsa/Astin

¿POR QUÉ?

Diynamic Outdoor ¿DÓNDE?

Parc del Forum ¿POR QUÉ?

El que sin duda se ha convertido en uno de las citas más tradicionales de la Off Week, Diynamic Outdoor vuelve al Parc del Forum para los amantes del sonido del sello. Como no puede ser de otra forma, Solomun será el principal reclamo, secundado por Adriatique, Kollektiv Turmstrasse, HOSH, DJ Hell, Magdalena y el resto del séquito.

Otra noche de leyenda es la que todos los años lleva a cabo el sello Kompakt en Nitsa. Este año compartirá su showcase con otro sello baluarte del techno, Hotflush, de Scuba. Además de Michael Mayer – jefazo de Kompakt – y el citado Scuba, podremos ver a Patrice Bäumel, Gui Boratto (live), Rex The Dog (live), Thomas Fehlmann (live), ANII, DJ Fra, Anthony Parasole, Or:la y DJ Boring.

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This Is Hardcore ¿DÓNDE?

Razzmatazz

¿POR QUÉ?

La segunda entrega de This Is Hardcore en Razzmatazz nos trae un all night long de Ben Sims b2b Dax J; showcase de Disco Halal x Malka Tuti con Moscoman b2b Asaf Samuel, Khidja, Simple Simmetry, Katzele; otro de Fuego con YXNG BANE, Lotto Boyzz, J.I.D, Earthgang, Fuego Squad; y otro de Modern Obscure Music con Pedro Vian, Da Silva, Nyem. ¡Casi nada!

SÁBADO, 16 DE JUNIO Woomoon ¿DÓNDE?

El Monasterio, Poble Espanyol (Av. Francesc Ferrer i Guardia) ¿POR QUÉ?

Llegamos al sábado y con la Off Week tocando a su fin, la promotora OffSónar trae a una de las marcas más interesantes del panorama. Woomoon aterriza en el Monasterio del Poble Espanyol encabezado por las flamantes protagonistas de nuestra portada, las canadienses Blond:ish, además de Audiofly, Damian Lazarus, Jan Blomqvist, Monolink, Rampue o Satori. Misticismo y lo más selecto de la electrónica en un solo lugar.

Patrick Topping All Night Long ¿DÓNDE?

City Hall

ANTS ¿DÓNDE?

Plaza de toros La Monumental ¿POR QUÉ?

Continuando con un line-up de fiestas de auténtico escándalo, Creaductions trae a La Monumental a una de las fiestas más potentes de Ibiza y del mundo: ANTS. La colonia pondrá patas arriba una localización tan icónica como esta con varias e interesantes actuaciones, algunas de ellas inéditas: Andrea Oliva b2b Davide Squillace, AndHim, Butch & Richy Ahmed & Skream en un especial b2b2b, Francisco Allendes y Steve Lawler.

The Life and Death Party

¿POR QUÉ?

Otro de los protagonistas de DJ Mag ES este año, Patrick Topping, se la juega en solitario el sábado y tomará el City Hall por cuenta propia, en un All Night Long de lo más esperado por todos sus fans, que se cuentan por miles en la Ciudad Condal. Un imperdible para poder disfrutar del conocimiento y selección musical del británico.

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¿DÓNDE?

Vila Habana

¿POR QUÉ?

Otra de las fiestas diferentes que tomarán esta Off Week, este line-up no se ve todos los días y menos en España. Vila Habana, el espacio al aire libre de Castellbisbal, será tomada por Autarkic (live), Discos Paradiso Crew, DJ Tennis, Gerd Janson, Job Jobse, Leon Vynehall, Marvin & Guy, Midland o Red Axes. Aún disponibles entradas de fin de semana.

This Is Hardcore ¿DÓNDE?

Razzmatazz

¿POR QUÉ?

El tercer día del ciclo de Razzmatazz tendrá como protagonistas varios showcases de lo más interesantes: Jaunt, con Surgeon (Hardware Live), Dave Clarke, Fjaak, Radio Slave, Lady Starlight, entre otros; Hypercolour, con Actress (DJ set), Power, Overmono (live) o Cedric Maison; Pinkman x Mannequin, con Alessandro Adriani b2b Marsman, Black Merlin e Identified Patient; y Thrill/Sweat Taste con Nev Liturgy, Mark Luva, Cnidaria, Oaht y varios invitados especiales.

DOMINGO, 17 DE JUNIO

Diynamic Outdoor ¿DÓNDE?

Parc del Forum

Innervisions

Together Barcelona

citas más tradicionales de la Ferrer Off Week, Diynamic Poble Espanyol (Av. Francesc i Guardia) Outdoor ¿PORvuelve QUÉ?al Parc del Forum para los amantes del sonido del sello. Como puede ser en de Cerrando una semana grande deno la electrónica otra forma, seráOffSónar el principal reclamo, Barcelona porSolomun todo lo alto, trae uno de los secundado más por Adriatique, Kollektiv Turmstrasse, showcases esperados de la semana: InnerHOSH, DJ Hell, Magdalena el restoEmerson, del séquito. visions. Âme (live & DJ set),yAvalon Ben UFO, Dixon, Floating Points (DJ set), Gerd Janson, Henrik Schwarz (live), Jamie XX, Job Jobse, Marcus Worgull, Mathew Jonson (live), Red Axes (live), Lena Willikens y más. Sobran las palabras.

Plaza de toros La Monumental

¿POR QUÉ? El que sin duda se ha convertido en uno de las ¿DÓNDE?

¿DÓNDE?

¿POR QUÉ?

La Monumental de Barcelona cierra su programación con una de las marcas más potentes del drum&bass británico. La icónica Together trae a Chase & Status (DJ set), Andy C con Tonn Piper, Sub Focus con MC I.D., Camo & Krooked, el genial Frank The Breakstorm, Ocho y Sekev, entre otros.

elrow ¿DÓNDE?

elrow, Viladecans ¿POR QUÉ?

No tenemos porqué dar razones. A elrow hay que ir. En la que ya es una tradición de la Off Week, cerrar la semana grande de la electrónica en la Ciudad Condal es sinónimo de elrow. Con un lineup de esos interminables, Andrea Oliva, Andres Campo, Art Department, Baum, De la Swing, Detlef, Dubfire, Eats Everything, Kölsch, Miguel Bastida, Nic Fanciulli, Pirate Copy, Richy Ahmed, Santé, Solardo o wAFF serán los protagonistas.

React Meets Timeshift Bologna ¿DÓNDE?

Café del Mar, Barcelona ¿POR QUÉ?

Para cerrar esta guía hacía falta una buena. Debutando este año en la Off Week, sin duda se trata de uno de los eventos destacados por line-up, propuesta y ubicación. Los ninjas del techno de Detroit, Scan 7, se unen a PERC y a Anastasia Kristensen, además de Mannella, Kobold y Goedel para poner patas arriba la sede de Café Del Mar en Barcelona. Además, habrá una performance artística de La Macchina (2501 + Martino coffa). ¡Imperdible!

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BARCELONA La casa de las cerezas se ha armado bien para esta Off Week, presentando line-ups realmente espectaculares para cada uno de los días de la semana, empezando el martes. El crecimiento del local ha sido estratosférico en los últimos años y muestra de ello es que marcas y sesiones como Cocoon o Moon Harbour elijan el local del Port Olímpic de la Ciudad Condal como su base de operaciones durante la semana más importante para la música electrónica del año. Este año la familia crece con otros interesantes amigos de la marca que se unen al line-up, como Spectrum, de Joris Voorn; Circus de Yousef o el gran esperado de este año: Vagabundos, de Luciano. No hay ni una sola fiesta que perderse en la Off Week de Pacha Barcelona. Pasen y vean…

MARTES

MIÉRCOLES

Umamii

Spectrum

Dando el pistoletazo de salida a la Semana Grande de la Electrónica en Barcelona, el martes 12 de junio, tenemos Umamii. El concepto multisensorial ideado por UNER vuelve a la que es su casa en la ciudad, Pacha Barcelona, para traer al público una experiencia única e irrepetible, en la que la música se une al arte, la gastronomía y los sentidos para brindar a sus asistentes un momento de auténtica catarsis. En esta ocasión, Andhim, Francisco Allendes, Gonçalo, Solardo y el propio UNER han sido los artistas elegidos para conducir este viaje increíble que abrirá la primera noche de la semana electrónica de Barcelona en Pacha.

El miércoles 13 de junio hará su debut en la programación de Pacha Barcelona esta Off Week SPECTRUM, un concepto de clubbing ideado por Joris Voorn y que comparte nombre y filosofía musical con la radio online del holandés. Para acompañarle y crear un line-up realmente único, Voorn ha convocado a Kölsch, Patrice Bäumel y B. Traits para que, junto a él, deleiten al público de Pacha Barcelona con una de las selecciones musicales mejor consideradas y más demandadas de la escena electrónica actual. Por su parte, en la Black Room, habrá un showcase especial organizado por el medio de comunicación FIESTA & BULLSHIT, protagonizado por Ben Hoo, Horacio Cruz, Juanito y Rhoowax.

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JUEVES

Circus

Moon Harbour Showcase

El jueves, 14 de junio la noche de Pacha Barcelona vivirá otro gran debut. En esta ocasión Pacha será tomada por CIRCUS, la plataforma del británico Yousef. Habiendo cumplido 15 años el año pasado, CIRCUS se ha convertido en una de las marcas de clubbing más potentes del panorama techno mundial, haciendo gala de una selección musical que combina talento fresco y auténticas leyendas. En esta ocasión los protagonistas serán Andrea Oliva, Nic Fanciulli, Skream y el propio Yousef, acompañados por el residente de Pacha Barcelona, Alex Kennon. Por su parte, en la Black Room, habrá una sesión especial del sello Barcelonés YAKAZI, propiedad de HITCH y Andre Buljat, en la que además de ellos estará el dúo venezolano Fur Coat, Shall Ocin y el egipcio Raxon.

El próximo 15 de junio Moon Harbour, el sello del alemán Matthias Tanzmann, tendrá su ya tradicional Showcase en Pacha Barcelona. Asentándose con fuerza en La Casa de las Cerezas durante los últimos años, hasta considerarla su auténtico hogar, lo mejor y más selecto del sello, combinado con buenos amigos de Tanzmann, se darán cita esta Off Week en Pacha para regalarle a su público una noche con lo más popular del sonido electrónico actual. En esta ocasión acompañarán a Matthias Tanzmann en esta celebración Steve Lawler, wAFF, Cuartero, Mathias Kaden, Timo Maas, Re.You, Ninetoes, Luna City Express, Sabb, Sven Tasnadi, Manu González y Zohki.

SÁBADO

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VIERNES

DOMINGO

Vagabundos

Cocoon

El 16 de junio, sábado, tocando casi el final de la semana, tendrá lugar el debut más grande que verá Pacha Barcelona en su programación. Nada más y nada menos que Vagabundos, la fiesta de Luciano, hará su parada de esta Off Week en La Casa de las Cerezas de la Ciudad Condal, en lo que sin duda es el estreno más esperado de la semana. Luciano, uno de los artistas más queridos y populares de la escena, tomará de esta forma la Main Room de Pacha junto a Guti (Live), Ryan Crosson, Shaun Reeves, Brina Knauss y Alex Kennon en un auténtico alarde de poderío dentro de la Semana Grande de la Electrónica en Barcelona. Por su parte, la Black Room tendrá un showcase exclusivo de Ibiza Global Radio, encabezado por Anna Tur, junto a Christian Burkhardt, Jordi Villalta y Marian Ariss.

Y para cerrar una Off Week de auténtica locura, será el turno del grande de grandes. El Kaiser, Sven Väth, será quien cierre la noche del domingo, 17 de junio, con un showcase especial de Cocoon que tomará ambas salas de Pacha Barcelona. Por una parte, el tiempo en la Main Room se lo repartirán Dana Ruh y Papa Sven, en la que seguro será una de las sesiones más multitudinarias del alemán en Pacha, que ya se ha convertido su casa en la ciudad. En la Black Room se podrá disfrutar de las sesiones de varios de los valores más interesantes de Cocoon, como Einzelkind, Fabe y Bodin & Jacob, poniendo banda sonora al final de una Semana Grande de la Electrónica de auténtica locura en la Pacha Barcelona.

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MALLORCA LIVE FESTIVAL Autor: Silvia Benito Fotos: Andrés Iglesias Y Javier Bragado

El Mallorca Live Festival partía como una de las citas más interesantes para dar el pistoletazo de salida al verano en las Islas Baleares, con su propuesta que mezcla electrónica e indie.

VIERNES

El viernes llegué algo tarde al festival, por lo que ya se podían ver coches aparcados desde mucho antes de la entrada. Tengo que decir que me sorprendió bastante el ambiente que reinaba. Me esperaba que la edad media del público fuese más entre los teenager y los veinteañeros, pero, aunque había gente joven, el publico era un poco más mayor y se notaba que de verdad iba por la música y a compartir un buen rato. Incluso en algún concierto, como el de The Prodigy, se podía ver a algún grupito de gente alrededor de los 60, dándolo todo, rememorando seguramente aquellos bailes que se pegaron cuando eran chavales. Ambiente de festival en toda regla. Me pareció genial la iniciativa de los puestos de comida y la zona con césped y espacios para relajarse, comer y charlar un rato. Una propuesta diferente para un festival diferente y que se agradece. Cuando llegamos, fuimos directo a la sesión de Henrik Schwartz, que empezó tan potente como terminó. Mucha fuerza y con el artista alemán entregado a su público, que enloqueció con el directo. Nadie paró de durante toda la sesión. Una vez más, no nos dejó indiferentes. Al terminar Henrik, que dejó el nivel de energía general bastante alto, la organización dio unos minutos de des-

canso mientras preparaban la cabina, lo que creó más expectación al momento que mucha gente estaba esperando: la sesión del monarca de la electrónica actual, Solomun. Tenerle en Mallorca era todo un espectáculo y un momento realmente ansiado por sus fans. Sin embargo, creo que como ocurre en muchas ocasiones, cuanto más expectación, más decepción. Solomun empezó bastante flojo, aunque teníamos esperanzas ya que nos esperaban tres horas de uno de los DJs estrella del festival y muchas ganas de bailar. Sin embargo, la sesión de Solomun fue muy lineal y tengo que decir que un poco aburrida. Tuvo momentos en los que parecía que iba a subir definitivamente, pero luego nos dejaba con la miel en los labios. He visto a Solomun varias veces y suele hacer bailar al público. Pero en esta ocasión no acababa de romper la sesión en ningún momento. No parecía encontrarse en su salsa y quizá se preocupó tanto de gustar al público mallorquín que olvidó relajarse y ser él mismo… Para los que veían a Solomun por primera vez hay que decir que no fue su mejor noche, pero se trata de un DJ con mucho groove y recomiendo que no os dejéis llevar por el mal día que tuvo.

Empecé mi noche con The Prodigy, grupo con el que muchos hemos quemado la zapatilla en la pista con su míticos temas ‘Smack My Bitch Up’, ‘Breath’ o ‘Firestarter’, auténticos himnos de la música de baile más revolucionada y ravera. Nunca había tenido la oportunidad de verles en vivo, disfrutar de su fuerza y su potente directo, bailando algunos de sus temas. Para estar ya mayorcitos, todavía están en plena forma para dar guerra y llenar al público con su inconfundible energía. Tras la actuación de The Prodigy, seguí mi noche con Kiko Melis, reconocido DJ de Mallorca con residencia habitual en clubs como R33, que nos deleitó con una sesión electrónica muy elegante, dando broche final a su paso por el Mallorca Live con el mítico tema de Maceo Plex & Gabriel Ananda, ‘Solitary Daze’.

Y con él llegó la lluvia y la multitud se apretó en un solo stage para no mojarse con el chaparrón que nos estaba cayendo. Justo en ese momento llegó lo mejor que nos podía pasar: Vitalic. Con una buena inyección de technazo, la sesión del francés hizo que nos uniéramos con unos buenos bailes que, aunque apretados, pudimos disfrutar todos los asistentes a su sesión. Para terminar la noche, pudimos escuchar a una Nina Kraviz con su habitual sesión, SÁBADO potente y alocada, que no defraudó El sábado, cuando llegué, ya me di a ninguno de sus fans en la isla y que cuenta que había mucha más gente cerró a la perfección una edición más que el viernes. Muchos mas coches y del Mallorca Live Festival. mucha más aglomeración en las barras. En definitiva, mucho más ambiente Gran propuesta, grandes artistas y mey público con ganas de pasárselo bien. jor ambiente para empezar esta temEsta edición del Mallorca ha sido un porada festivalera. ¡Hasta el año que verdadero éxito en ese aspecto. viene!

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AAA

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L.E.V 2018 DIRECTO A LOS SENTIDOS Autor: Julia Lozano

El Laboratorio de Electrónica Visual sigue, en su decimosegunda edición, consagrándose como uno de los festivales más punteros e innovadores del panorama europeo. Así, durante cuatro días, el edificio con mayor superficie de la península (270.000 km2), La Laboral de Gijón, se engalana de instalaciones, proyecciones y resonancias en sus majestuosas salas (La Caja Escénica, Nave, Centro de Arte, Paraninfo, Antigua Cocina, Nave de Pinturas) y completa con el Museu Pueblu D’Asturies, Jardín Botánico y Lanna Club. Fusionando música vanguardista y las instalaciones artísticas, mención destacada merecen Nebula -de Murcof y Jimmy Lakatos- y Diapositive -de Children of The Light- un ensayo de la luz y la oscuridad con LEDs ultrabrillantes superpuestas y dirigidas hacia el interior y el exterior de un marco negro de metal en rotación.

la responsabilidad de preceder a Atom TM y Claro Intelecto dejaba bien alto el listón. Su propuesta sonora, Tripods One, canalizada a través de una estructura de pequeños robots que se situaban delante de él en el escenario sonó fuerte, analógica y poderosa, y llevó al público a una inesperada pista de baile a golpe de bajo. Uwe Schmidt aka Atom TM, aka Señor Coconut -y tantos otros- nos embarcaba en un viaje vaporoso a través de su techno sintético y progresivo, carente de bombos, y a bordo de su trabajo ‘Deep State’, en el que analizaba, a nuestro entender, la amarga actualidad social a través de su electrónica e imágenes de cargas policiales en loop que no acaban de suceder del todo.

Aún nos quedaba ver a Claro Intelecto, presentando su largo ‘Exhilarator’, diverso en VIERNES sonidos, desde el paraíso ambient, hasta En cuanto a lo musical, arrancábamos el el túnel más ácido, y cuyo directo estuvo viernes con la actuación más sonada de cargado de melodías conmovedoras, IDM , la tarde, la de Hiroaki Umeda, coreógrafo bajos cortantes y bombos afilados. y artista multidisciplinar que abandera el Avant-garde japonés. Umeda enfoca la re- SÁBADO alidad desde el lado virtual, y así se traduce En la jornada diurna de sábado en el Muen las imágenes que cubrían la totalidad seu Pueblu d’Asturies, asistimos al verdel escenario, en todas sus dimensiones y mut electrónico encabezado por Murcof. en su manera de moverse entre las capas Además de su instalación Nebula, que de sonido copado de breaks y cuts. combinaba láser RGB con sonido -en coNos mudamos a La Nave para asistir a la laboración con Jimmy Lakatos- el mejicano actuación de Electric Indigo, que sería un nos traía Lost in Time, la banda sonora de precalentamiento sin muchos sobresal- la película homónima. Murcof ofrecía una tos para lo que se avecinaba. A ratos de- actuación en el Museu que fue la obertura masiado templada, la austriaca, aunque perfecta para los que aún andábamos descorrecta, no arriesgó lo suficiente. A su pertando del sueño de la noche anterior. vez, el dúo Schnitt, compuesto por Amelie Este veterano del Avant-garde, se movió, Duchow y Marco Monfardini, presentaban desafiando espacio y tiempo entre sonidos en directo su Memory Code, un proyecto que combinaban lo orgánico y lo sintético audiovisual que parte de la memoria visual en su justa medida. Vermuts en vasos de como herramienta principal. Una aproxi- pinta para desayunar y la presencia de la mación al sonido arriesgada y abstracta de Kyoto, MimiCof (o Midori Hirano) cuyo que al ser acompañada de los códigos visu- directo fue en gran medida, ambient, y que sonó perfecto para en el enclave y el moales, resultó tener mucha fuerza. mento. Mientras, el húngaro Norwell, que Le tocaba ya el turno a Moritz Simon Geist edita en Pinkman o Mechatronica, fumaba (aka Sonic Robots), que a pesar de tener un pitillo tras otro al tiempo que enlazaba

sonidos analógicos en patches y loops enormemente rítmicos que levantaron el Museu e hicieron rugir el cielo, haciendo que todos nos moviésemos como él quería. Por la noche, Zombie Zombie, a los que muchos no consideran una banda de electrónica experimental per se pero que se han ganado el respeto de los más exigentes, ejecutaban un directo estelar como de costumbre, regalándonos ojos, orejas y piel con su psicodelia ilustrada que culminaba con la joya de The Bank Robbery, tributo que hace la banda a John Carpenter. Los franceses demostraban una vez más que no importa cuánto tiempo pasen sin subirse a un escenario: su discurso es tan desgarradoramente potente que se torna atemporal. Del resto, Okkre empezó subida en tempo e intensidad y terminó con un rato largo de ambient, quizás hubiese convenido hacer lo contrario. Y Lusine, por otra parte, no consiguió proyectar el sonido que se le esperaba, quizás el producto final resultó un poco enlatado. Poco más tarde, Atom TM de nuevo en el escenario, aunque esta vez presentando una cara B con Ground Loop, que nos proveyó del bombo y el bajo que no había repartido el viernes. Su techno, de una seriedad y saber estar impresionante y una personalidad arrolladora, fue lo mejor del festival de largo. El broche final lo ponían los alemanes Schwefelgelb, que explosionaban en un directo que sonaba aún mucho mejor que sus producciones de estudio… palabras mayores. Clausuraban el domingo en el templo electrónico Gijonés por excelencia, Lanna Club las actuaciones de Eomac (ante la cancelación fortuita de Convextion) y Komatssu, alias tras el que se encuentra Héctor Sandoval, que nos sorprendió con un IDM bastante melódico y un sólido avanttechno. Acababan entonces unos días en Gijón que fueron, para todos, un verdadero manjar para los sentidos. Hasta el año que viene, L.E.V.

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DESALIA “VIVE AHORA” CON MÁS SIGNIFICADO QUE NUNCA Autor: Sara González Fotos: Desalia

En su XI Edición Ron Barceló se ha superado, y mira que era difícil. Durante nueve años se pudo disfrutar de Desalia en aguas caribeñas, el año pasado (décimo aniversario) en un gran crucero surcando el mediterráneo… ¿Qué les quedaba? Las expectativas que siempre han girado en torno a este evento de posicionamiento de marca han sido altísimas, y no es para menos… Hechos como que solo se puede acceder a través de concursos (nadie paga para poder ir); que sea una fiesta ”non-stop” continuada de entre 5 y 7 días; en ubicaciones paradisiacas; con artistas invitados de gran reconocimiento y actividades paralelas durante los días del evento; y el aliciente de poder formar círculos de amistad para los Desalieros de por vida… ¡es impagable! Este año era el propio público quien elegía el lugar, las actividades a realizar e incluso podían votar parte del line up… Estos votos sirvieron para que los usuarios entraran directamente en el sorteo de las entradas, de “EL GRAN VIAJE”… y ¿lo mejor de todo? No era solo una entrada doble… Muchos de los asistentes ganaron incluso 6 entradas para repartir entre sus amigos… ¿Cuántos amigos les saldrían de golpe a esas personas, verdad? Pues el lugar escogido fue Portugal, para ser más exactos Odemira, pegados al Algarve: en el Zmar Eco Experience. En un entorno rural, Zmar es un complejo compuesto de casitas de madera ¡divinas! y con un aire diferente para acoger el festival. Una zona eco-sostenible y alimentada por energía solar, marcando diferencia incluso en el espacio elegido. Los bungalows estaban totalmente equipados, con cocina, menaje, TV… y la

guinda del pastel, la puso Ron Barceló: manta bordada por la marca para cada huésped de la cabaña, zapatillas de andar por casa, cojín con el logotipo de la marca, galletas, una botella de Ron Barceló con sus respectivas bebidas, toallas de playa… no faltó detalle.

atrezzo en cada zona del recinto – cada ubicación era digna de ser fotografiada y digna de que perdure en la mente a largo plazo –. Objetivo cumplido. Este año han participado medios que en otras ediciones no formaron parte del viaje y hemos hecho amistades tan variopintas que si os contara las anécdotas, estaríamos horas y horas con una carcajada continuada. Y es que “Vive Ahora” es VIVE AHORA. Marcado. Señalizado. Grabado. No hay dos palabras que lo expresen mejor. La amistad y la risoterapia han sido los engranajes de este año, y es que a cada persona con la que te cruzabas tenía una sonrisa inmensa en la boca y, siempre, siempre estabas rodeado de gente. Siempre acompañado, y conociendo. La fiesta ha sido sinónimo de amistad y buenos momentos, sin duda. Los estereotipos se han roto y los Desalieros ya somos familia.

La zona de la piscina nos dejó boquiabiertos: 100 metros de piscina, con sus tumbonas, barras… ¡escenario para las pool party¡ Y no era la única piscina que este entorno aguardaba. Otra de olas nos esperaba en el interior de uno de los edificios, también con escenario y barra para esa fiesta non-stop que el público eligió. Y es que todo se cumplió… En las noches de Desalia, pudimos disfrutar tanto de la noche de los triunfitos con los de OT, como un Beret pletórico que hizo enloquecer al público, un Dellafuente épico, una B Jones apoteósica, los Tripletz entregadísimos al público, ElyElla DJs con su carisma único o unos Space Elephants que continúan dem- Siempre es difícil hacer un evento de ostrando su dinámica con el público. tal gran envergadura, con más de 1000 asistentes, en el mismo entorno y conViral se hizo, y como no iba a ser así viviendo – este año – durante cinco larinvitando a celebrities e influencers de gos días, con sus noches. la talla de Anna Castillo, Yon González, Lucía Rivera, Óscar Casas, Mery Turiel, Evento que se maduró durante más meMarina Yers o Rocío Osorno. Otro gran ses de los que podéis pensar y cuya proacierto como acción de marketing de ducción duró más de 9, ¿bestial verdad? influencers, ya que cada vez son más las Personal humano de primera categoría, empresas que se adecúan a los nuevos equipos de sonidos y audiovisuales imtiempos y formas de llegar a su público pactantes, una organización de absoobjetivo. luto y redondo 10. Desalia ha marcado un antes y un después en la concepción de evento. El branding ha sido brutal… No ha habido lugar por donde pasaras que no viéramos un símbolo de la marca, photocall que pedía a gritos “hazte una foto aquí”, reservados VIP acondicionados a la perfección con mobiliario personalizado,

Y es que la #depresalia es más real que cualquier año. Pase lo que pase, nadie podrá quitarnos está experiencia. El que va a Desalia siempre se sentirá parte de esa familia, y por mi parte ya van dos ediciones seguidas… ¿Qué nos aguardará el próximo año? Estoy deseando vivirlo.

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CRÍTICAS SCAN MODE VVAA

Fort Romeau

9.0

‘Pablo’ (FORT ROMEAU)

‘Experiments’ (BLACK CODES)

Hace ya quince años desde la publicación de los discos más enfocados al techno oscuro por parte de Cristian Varela y su sello Black Codes Experiments, sello que ha sido resucitado en modo de promotora y sello. Para esta novena referencia, rescata uno de los tracks de mayor éxito del pasado del sello, la remezcla que Regis realizó sobre el ‘Experiment 5’ de Varela y que vuelve a ser editado tanto en vinilo como digital para todos aquellos que no pudieran hacerse con él en su momento. El resto del disco viene con-

formado por otros dos cortes a cargo de Arnaud Le Texier, quien en ‘Koni’ sale de la tónica de su sonido actual y presenta un track mucho más contundente y cerrado por ‘Black Codes’ de Ian Axide.

Si nombramos el elenco de sellos en los que ha editado Fort Romeau el pasado 2017 podemos encontrarnos con Running Back, Ghostly International, Live At Robert Johnson, Cocoon o Rush Hour; no está nada mal, desde luego, y además de todo esto le da tiempo a editar varias lindezas de house melódico y underground por su propio sello, Fort Romeau. Aquí lo que nos presenta es su nuevo EP de nombre ‘Pablo’, compuesto por dos tracks, el 1º de ellos homónimo y el 2º de nombre ‘Terracotta’; ambos

PEARL

Redshape

‘Gate/Voyager’

‘Internal Pressure’ (POLE GROUP)

(PRESENT)

8.5 Más techno nacional en estas páginas, cómo no a cargo del sello por excelencia, Pole Group. Referencia número 51 para la casa de artistas como Tensal, Reeko o el jefe, Oscar Mulero, que prosigue su búsqueda de talentos en la escena nacional como ya hiciera con Refracted, Kwartz o ahora PEARL, en el disco que nos centramos. El productor cántabro con sede en Berlín nos muestra un disco con tres cortes originales, el primero de ellos ‘Internal Pressure’ consta de una pegada bien marcada y una atmósfera

compuestos por un soberbio manejo de sintes con la delicadeza que sólo él sabe aplicar a sus composiciones. Un genial productor demostrando por qué está donde está, circulando por los mejores clubes y festivales del mundo semana tras semana y en todos los top labels en su estilo.

8.0 que va increscendo, ideal para inicios de sesión; seguimos con ‘Dissolution’, aquí hay más madera, una línea de sinte que no decae durante todo el track, muy del estilo de ‘Exceed by Delicacy’ que cierra el capítulo de los originales. El disco lo completa un Remix de Tensal a ‘Dissolution’, convirtiéndolo en el que a nuestro juicio es el track del EP.

De Redshape ya conocemos su inmenso talento para construir piezas absolutamente atemporales, como aquel lejano y recordado ‘2084’ en Music Man o para su propio sello Present, donde ahora se encarga de la referencia número 16. El sonido que nos encontramos es un híbrido entre house y techno en el que se mueve como pez en el agua, mostrando una parte más cruda y otra con más carga de sintetizadores, la primera sería ‘The Gate’, donde luce una perfecta construcción rítmica y de sintes arpegiados sin caer en lo convencional; en

088

‘Voyager’ nos muestra un lado más techno, más cercano a sus producciones de hace diez años, sonando igual de efectivo que siempre y conservando ese toque que te haría reconocer un track hecho por él. Un disco perfecto para calentar la pista con mucha calidad.

088

CRÍTICAS SCAN MODE Kalter Ende

HD Substance

9.0

‘Builders’ (SUB TL)

‘Behavior EP’ (SUBSIST)

Desde Valencia recibimos la quinta referencia del sello Subsist, uno de los principales labels de techno nacionales que recibe ahora el excelente sonido de uno de nuestros talentos emergentes más interesantes, Kalter Ende. Óscar Alarcón es el propietario del sello Concerns y desde él promueve sus propias producciones así como las de los principales artistas underground patrios, pasando por sus filas gente de la talla de Christian Wunsch o Eric Fetcher. Este ‘Behavior EP’ se compone de seis pistas, tres por cada cara

del vinilo, con Intro y Outro como un álbum, contando con tracks claramente enfocados a la pista como ‘Artic Circle’ o ‘Lost System’ y culminado por un excelente remix de Pulse One. Disco a tener en cuenta para todos aquellos amantes del Techno Made In Spain.

Nuevo lanzamiento del sello madrileño Sub TL, la referencia número 33 que viene firmada a cargo de uno de sus dueños, Luis Rozalén quien tras su alias HD Substance lleva un largo recorrido siendo uno de los pioneros de lo que ahora conocemos por escena nacional. El disco tiene un denominador común, el techno con mayúsculas, renegando de ningún estereotipo y metiendo todas las claves de lo que el estilo ofrece a un DJ en un solo disco, este ‘Builder EP’. Nos encontramos con cuatro cortes, ‘Mutable Signs’ es el 1º de

Benny Rodrigues

Museum

9.5

8.5

‘Kisje’ (THE CORNER)

Desde Nueva York nos llega esta referencia número 17 del sello The Corner, propiedad del genial Dj Anthony Parasole que ahora nos acerca cuatro cortes del holandés Benny Rodrigues, la parte más cercana al house del productor también conocido como ROD. Un disco que viene cargado de sonido analógico y mucha Roland, incluso haciendo apología en alguno de los títulos como en ‘707 106’ donde se aprecia un fantástico uso de estas dos maravillosas máquinas en clave house. El resto del disco no dista mucho

089

ellos, fácil para pinchar y cargado de ritmo, un punto perfecto entre oscuridad y contundencia, al igual que en ‘Traditional Ethos’ que además añade snares, un sonido en desuso dentro del techno hoy en día. El disco lo completan ‘Exposed Rafters’ e ‘Incised Linear Shapes’ que podría ser el corte más contundente.

‘Silo’ (WILL & INK)

en cuanto a sonido se refiere, y nos muestra maravillas como ‘Lleon’ que mezcla perfectamente ritmo y atmósfera para convertirse en el mejor track del disco a nuestro juicio. Se completa con otros dos cortes, ‘Life Goes On’ y ‘Kisje’, ambos de genial construcción y efectividad en pista.

La vieja guardia siempre está presente, ya sea de una manera u otra, aquí una muestra en la que seguro muchos de los que estáis leyendo os frotaréis los ojos al saber que Museum, pareja de productores que ha editado anteriormente por MDR o Drumcode; la dupla formada por los geniales Anton Pieete y Jeroen Liebregts, de la formación Radial. En este ‘SILO’ nos encontramos con tres cortes originales, uno de ellos homónimo que pasa por ser una excelente obra de techno actual y analógico, conjuntando todos los factores que lo hacen

089

apetecible a manos de cualquier Dj. Los otros originales son ‘The List’ y ‘1500 Years’, el 1º de ellos a su vez viene con remix del propietario del sello: Yaleesa Hall, quien transforma un track que pasaría inadvertido en un perfecto track dub.

CRÍTICAS DE NUESTRO INVITADO

En la maleta de...

RAZEED (GEOMÉTRICA FM) Autor: Razeed

RAZEED FEAT. NATIRM ‘The Key’

R&R ‘Roots 2.2 (Svreca Remix)’

MARCO SHUTTLE ‘Flusso Dinámico’

[Tetrao Records]

[Red Point Alert Records]

[SPAZIO DISPONIBILE]

‘The Key’ es el primer tema en el que utilicé de forma clara la voz de mi pareja Natirm, esto hace que la emoción cada vez que lo pincho se multiplique. Es un tema simple, casi como una tool, que siempre me ha funcionado estupendamente en pista. Siento que ella está conmigo cuando lo pincho. ¡Me encanta!

El remix de Svreca al ‘Roots 2.2’ es un tema que, de inicio, puede pasar desapercibido pero que cuando lo mezclas con cualquier otro tema ambos mejoran infinitamente. Es una herramienta para construir momentos de tensión imprescindible en mis sets desde que salió en 2016.

Es un tema al que llegué tarde, 2-3 meses después de que se editase, pero que desde entonces se ha convertido en una de las opciones habituales para dar luz al hipnotismo que busco en mis sets. Además, fue mi puerta de acceso a Spazio Disponibile, sello que se ha convertido en un referente para mí desde entonces.

MODERAT 'Running ’

MASSA ‘Interference (Ness Remix)’

LUIGI TOZZI ‘Cohuätl’

[Monkeytown Records]

[Hidden Traffic]

[Hypnus]

Moderat es mi grupo de cabecera desde que los descubrí, es casi como si hiciesen la música para mí. Son auténticos dioses de la tensión. He tenido muchos temas fetiche de la banda a lo largo de los años pero este se mantiene en mi maleta desde el primer día que probé cómo funcionaba en pista. Es precioso. Como cierre es un espectáculo.

Me encanta bailar psytrance y me encanta la manera en la que se vive la fiesta en los eventos de este estilo musical. A nivel musical siempre me ha interesado ese punto en el que techno y el verdadero trance se rozan, ya sea musical o conceptualmente. Cuando escuché por primera este remix de Ness a Massa y descubrí en él esa visión psicodélica, me enamoré.

La ambientación y el groove trancero que dominan cada instante de este tema hacen de él un momento decisivo en mis sets. Me ayuda muchísimo a definir la evolución y el concepto que quiero de la sesión en momentos claves. Además, me recuerda mucho a Moshic, uno de mis primeros héroes. Ritual.

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TECHNO CRÍTICAS

MUGNI BROPHY mugni@djmag.es RICHARD (traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP)

BREVES BREVES

Hiroshi Watanabe Treshold Of Eternity

Pom Pom

Timenet

Ostgut Ton

Frame Of Mind

Untitled

Dishwasher

7.8

8.0

El proyecto Pom Pom ha dado más de 40 EPs desde el comienzo del milenio. Pero este es el primero en un sello fuera de su zona de confort. Se trata de una cuestión intensa y áspera, ya que los temas sin título están cubiertos de más roña que la pista de Berghain después de un fin de semana.

Originalmente publicado hace más de 25 años y en una tirada de edición limitada en la época, este alias del artista de techno bleep Ubik hace un gran trabajo uniendo los puntos entre los breakbeats, el hardcore y las líneas de bajo estilo Mayday.

Transmat

8.6 ¿Es esta publicación en el sello de uno de los padres del techno, Derrick May, es una prueba a mayores de que el techno va cuesta abajo hacia una edad media y que su destino último es música para anuncios de detergente de lavadoras? ¿O es una jugada realmente valiente por parte de Transmat? En temas como ‘The Leonids Strings’ oímos a Watanabe hacer un tema sinfónico, casi sin beat, que enfurecerá y encantará a partes iguales, y que sigue la tendencia sentada por Jeff Mills y Carl Craig. En el otro lado, en ‘Into The Nature’, vemos al productor japonés dar un groove techno precioso, acompañado de bonitas líneas de ácido. Juzgad vosotros.

Stu Crosbie

FBK

Posthuman

Dark Arts 009

The Damocles Syndicate

Dark Arts

Knobs & Switches EP R-Time

Para la novena entrega de Dark Arts, Crosbie se aleja del techno convencional. ‘Anterior’, con su ritmo esquelético y la percusión raquítica es la única excepción, pero principalmente tiene ritmos escalonados, líneas de bajo crecientes y bleeps subsónicos. ‘Transmission’ está poblada de vocales distorsionados y cortes ácidos e hipnóticos, pero es la percusión robótica y el bajo reverberante de ‘Cellular’ lo que prueba que el sonido del productor británico está desarrollándose y evolucionando. Seguidle en este fascinante viaje.

‘Knobs’ fue publicado en el sello de Anthony ‘Shake’ Shakir, Frictional, en los 90, pero ninguno de sus tracks parece haber envejecido. Similar al estilo de Shake, ‘Feedback’ y ‘Rolling On A 6/4’ resuenan con sonidos analógicos crudos, tonos cambiantes y frecuencias, así como subidas y bajadas impredecibles. Solo ‘Reservations & Misgivings’ hacen que FBK se mueva más hacia el techno de Detroit, pero como muestra ‘The Tet Offensive’ que es una publicación dura y lista que no ha perdido el lustre a pesar de haber pasado dos décadas.

Richard Bevan y Joshu Doherty – alias Posthuman – son mejor conocidos por saber conectar el sonido ácido como nadie, pero en esta publicación para el sello holandés Shipwreck, han elegido una perspectiva diferente. ‘Netflix And Kill’ si que presenta ese sonido amenazante y ácido en su fondo, pero es su intenso hardcore y el sentimiento general de amenaza lo que realmente impresiona. En el tema que da título al disco, Posthuman vuelven a lo que mejor saben: la utilización de 303 y la creación de grooves hipnóticos y pulsantes.

Privacy

Imre Kiss

Galaxian

New Product EP

Strangers

Paradise Engineering

Klasse Wrecks

Mork

Return To Disorder

El misterioso Privacy no publica mucha música – ‘Product’ es tan solo su séptimo EP en seis años – pero hace que cada uno sea inolvidable. Volviendo a Klasse Wrecks después de tres años, gira en su estilo desde ese techno apisonador y cuadriculado de ‘Make Yr Transition’ a las lentas pero más atmosféricas improvisaciones de ‘Manchmal’ y ‘Whole Car’, antes de tirar abajo la casa con ‘The Flo’: un track a altas revoluciones que está a medio camino entre el techno y el electro, con samples vocales que se prestan a crear ese sonido pegadizo y curioso.

Lobster Theremin es culpable de publicar demasiado material, pero este EP en uno de sus sub-sellos realmente reluce entre la multitud. El trabajo del artista húngaro Imre Kiss se puede describir con el uso de bajos temperamentales, percusiones raquíticas y arreglos imaginativos. Tanto ‘She Moves Through Fire’ como ‘Love’ son un tanto parados y con influencias electro, pero el que de verdad destaca es ‘You And Me Are The Same’, un track que hace referencia al techno soñador de Reino Unido en los 90 que sirve para enfatizar los considerables talentos de Imre Kiss.

La 11ava publicación en el sello de Helena Hauff empieza – adecuadamente – con un vocal un tanto espeluznante, pero también contiene algunas sorpresas. ‘Mutual Arising’ ve a Galaxian optar por un sonido más profundo y atmosférico que el habitual del sello, mientras que en ‘Life Force’, el productor escocés crea un ritmo angular y robótico, sazonado con toques ácidos y vocales paranoicos. Dando una prueba concluyente de que Hauff no se anda con chiquitas, ‘You Don’t Matter’ cierra esta publicación con un trabajo nihilista y ruidoso, cercano al electro.

7.6

BRYAN CHAPMAN MONOTONY, UK

01. MUTANT BEAT DANCE 'Midi' Rush Hour 02. OPPENHEIMER MKII ‘Another Nightmare’ Peripheral Minimal 03. MAENAD VEYL ‘Who You Could Not’ Death & Leisure 04. TIMOTHY J FAIRPLAY ‘Honecker Complex’ Nocta Numerica Records 05. DINT ‘Skewer (ANFS Remix)’ Horo Horo 06. PLANT43 ‘Edge Of The Wood’ Eudemonia 07. IAN HICKS ‘Character Collapse’ So Low 08. KNICKKNACK ‘Freudlos (M.W. Cuts)’ Aspecto Humano 09. KNICKKNACK ‘Freudlos (M.W. Cuts)’ Aspecto Humano 10. MOLCHAT DOMA ‘Technologiya’ Unknown

091

8.5

8.0

8.2

091

Shipwrec

8.0

7.8

DRUM N BASS CRÍTICAS

ROHAN G. FINGER

BREVES

Vromm

For the New Dawn Cosmic Bridge

9.5 El señor Álvaro Marinez, mejor conocido como Vromm, una vez más nos vuelve a sorprender muy gratamente con su música, explorando nuevos sonidos, como siempre con excelente resultado. Tras los últimos años en los que ha editado música a través de 31 Records y Critical, se adentra en sonidos más orgánicos y melódicos, lejanos de la oscuridad a la que nos tiene acostumbrados, pero conservando ese aura misteriosa de todas sus producciones. En 'For the New Dawn' encontramos sutiles voces soul de Agama y deliciosas frases jazzy de piano navegando sobre una base con importante presencia de kicks. Acompañando al tema también encontramos 'Restart' en clave de halftime, y el mágico 'Stargazing' en el que ha colaborado Om Unit.

VV.AA

Kusp ft. Edward Oberon

Rotation EP Part 3 Adictive Behaviour

Moments

9.0

Detail

Aquí llega la tercera entrega de la saga Rotation de Adictive Behaviour en la que han contado con Felix Raymon, Invadhertz, Incus, Release & Wagz, Sicknote & Sweetpea, y Sambinary. Deep drum & bass en estado puro.

Sl8r

BSN Posse

Seba and Jr Vallo

Monty

This Way up Delta9 Recordings

Take Me Back to the South Iberian Juke

Exit Secret Operations

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Desde que conociéramos a Sl8r en febrero del año pasado a través del sello menorquín Talayotik Sound, hemos seguido muy de cerca a este productor británico que no deja de enamorarnos cada vez más con su música. En esta ocasión el encargado de editar su nuevo EP ha sido el sello de origen italiano Delta9. Un EP titulado 'This Way Up' y que compila 4 potentes cortes de sonido científico y trabajada arquitectura sonora. A finales del mes pasado este prometedor artista también nos sorprendió con un temazo de jungle oscuro titulado 'M14' e incluido en el 'Sound Killerz vol 2' de Deep In The Jungle.

No cabe duda que Iberian Juke es uno de los sellos nacionales con más proyección internacional, y BSN Posse los artistas más representativos de la escudería y del sonido footwork/ juke de nuestras tierras. Este mes el sello estrena su primera referencia en vinilo en la que encontramos el también primer trabajo de larga duración del dúo malagueño, 'Take me Back to ths South'. El trabajo consta de 8 temas y un bonus track homenaje a Rashad, repartidos entre dos discos. Melodías repletas de calidez sureña y una superclase traída de otro planeta para deleite de los amantes de los 160 BMP.

El 8 de junio el maestro Seba lanza un nuevo release a través de su sello Secret Operations; un sencillo coproducido nuevamente junto a Jr Vallo y que incluye dos cortes de aires deep y melodías deliciosamente cósmicas, titulados 'Exit' y 'Simon'. Justo ese mismo día, esta leyenda de drum & bass atmosférico visita nuestro país por primera vez en su carrera gracias a la familia de M913, que lo trae a la madrileña Sala Republik, y en la que acompañando al artista sueco estarán Nightwalker junto Mc Samba, Ginko, D.Vandal y Mr. Sick. ¡Ya era hora de que Seba cayera por estas tierras!

El productor francés Monty nos trae este enorme temazo en su nuevo trabajo a través del sello australiano Plasma. Sonidos tecnológicos y quirúrgicos en el que confluencian el deep neuro, el techy y el minimal drum & bass.

9.0

SR Deep Thoughts Locked Up Music

8.5

El sello británico Locked Up Music, codirigido por Section, celebró el mes pasado su primer año de vida. Este mes lanza su sexta referencia en el mercado, en la cual han contado con un true junglist en toda regla como es, el también británico, SR. Un EP al que este 'Deep Thoughts' da título, y el cual viene acompañado de otros tres titulados 'Bad Manners', 'On the Level', y 'Silk Road'. Puro y duro jungle hipnótico e intimista de enfoque oldschool y que adentra a todo oyente en las profundidades más recónditas de la oscura jungla.

finger@djmag.es

9.3

9.0

8.5 La próxima referencia del sello de Lynx nos llega, a partir del 18 de este mes, de manos del productor originario de Portsmouth (UK), Kusp, junto al vocalista Esward Oberon. Cálido y suave liquid cargado de alma y sentimiento.

Venom

Plasma

Raw

9.2

Black Monsta

8.5

A mediados del mes pasado vio la luz la séptima referencia de la familia de Black Monsta. En esta ocasión es el sevillano Venom el artífice de un EP de dos cortes titulado 'Hybrid Dose' donde 'Raw', nos pone las pilas a ritmo de neuro.

LITMEN Dj Rusty

3RDKND

The Betrayer Promo Audio

Purge Forbiden Society

Desde tierras brasileiras nos llega este mes la nueva referencia de uno los artistas más consolidados de aquellas tierras, nuestro querido compadre Dj Rusty. Explorando sonidos más profundos a los que nos tiene acostumbrados, el release consta de 4 tracks de corte sobrio en el que encontramos dando título al EP este 'The Betrayer' que es posiblemente el tema más deep de todo el trabajo. Acompañándolo están 'Fresh Drink' de reminiscencias hardstep en sus sintes, y 'Mars Fear' y 'Protocol' de gruesas y elásticas líneas de bajo. Todos muy mezclables entre ellos y con temas de otros estilos dentro del drum & bass.

Los amantes del hard drum & bass están de suerte, y es que nace un nuevo proyecto tripartito que junta al checo Forbiden Society, al británico Donny y al dúo francés Katharsys, bajo el nombre de 3RDKND. Para su puesta de largo nos traen 'Purge EP', un relase compuesto por 4 pepinazos titulados 'Purge', 'Fire Blood', 'The Artifact' y 'Creator Distroyer'. En cuanto al sonido el EP, es una verdadera arma de destrucción masiva en la que encontramos ritmos explícitos próximos al breakcore y al crossbreed, rodeados de oscuridad en estado puro con una clara influencia metalera.

8.6

8.8

01. DISPHONIA ‘Energy’ Red Light Records "Un clásico en mis sesiones, un tema muy versátil".

02. EDDIE NESTA ‘Virtual Space’ Kripton Recordings "Melodía, psicodelia y potencia son plasmados en este tema magistralmente".

092

03. ICICLE & SAFIRE ‘Suction Cap’ Plasma Audio "Sonidos sintéticos, con una línea de graves asombrosa".

04. MINDMAPPER & SILVAHFONK ‘Absolution’ Blendits Audio "Personalmente opino que es una de las mejores intros de deep d&b".

05. NO HUMAN SOUND ‘100 Rooms’ Blackhill Production "Increible, melódico y muy deep, estos valencianos darán mucho que hablar".

06. SIMPLE TECHNIQUE ‘Cold Steppin’ (Ulterior Motive Rmx) Cyberfunk "Potencia y elegancia se unen en este temazo"

07. SYMPLEX ‘Desert’ Citrus Recordings "Un clásico, potente, fresco. Uno de mis preferidos".

08. MINDSCAPE FT. COPPPA ‘Shut Down’ Eatbrain "La sensación de velocidad y potencia que te da es difícil de encontrar en otros temas".

09. MEFJUS ‘Sinkhole’ Vision Recordings "Sonidazo del maestro Mefjus".

10. ABIS & SIGNAL ‘Give & Take’ DIVIDID Music "Potente, divertido, diferente. Me encanta mezclarlo y usarlo en mis drops".

092

TECH/DEEP HOUSE CRÍTICAS

EKAI Ekai@djmag.es

BREVES

Dennis Cruz Freaks

Jairo Delli

Matt Tolfrey

Badman Posse Roush

Between The lines EP Oblack

Debut de Jairo Delli en Roush con un espectacular EP de 3 cortes de techhouse al que les añaden dos remixes de Neverdogs y Luuk Van Djik conformando un EP ganador.

El artista inglés fundador del sello Leftroom, debuta en Oblack con dos cortes houseros y remixes de Mathias Kaden y Los Pastores. A destacar el track que da nombre al EP.

7.5

Various Artists Barça: 2018 OFF Week YAYA Records

7.00

Con motivo de la semana del Sónar, YAYA Records publica un interesante VA donde encontramos 7 tracks con el punto minimal groove característico del sello.

Underground Secret Do Not Sleep

7.0

Javi Bora vuelve a Do Not Sleep donde lanza un EP de dos cortes, uno de ellos junto a Iban Montoro & Jazzman Wax, y que incluye remix de Jansons quien está haciendo muy buena música últimamente.

01. ALEX KENNON 'Crazy Pee' SAVED “Mi primer track de mi EP en el sello Saved records , y lo llevo pinchando de hace meses y nunca te deja quieto :)l”.

02. YEAH BUT NO ' New again ( Karmon remix )' Sinnbus records “Remix de Karmon que te deja muchas buenas sensaciones”.

03. JIM’S PROPHECY ' UNRELEASED' “Este es un edit de mi amigo Paride Saraceni de un famoso tema de the Doors que llevo pinchando de hace tiempo , y encajado en el momento justo es como un trueno”.

04. ALEX KENNON ' Wild Child ' SAVED “Segundo track de mi Crazy Pee Ep on Saved , muy muy enérgico!”.

05. PIRUPA 'Piano Piano ( Crosstown Rebels)' “PIRUPA ( FT. MR V ) un track para momentos especiales que saldrá a breve en Crosstown rebels..”.

06. THE HERITAGE ORCHESTRA ' Pete Tong - promise Land ( Nic Fanciulli remix)'

“Re-interpretación de Nic Fanciulli muy fina y cool de un súper clásico.”.

'Deep Inside' SNATCH

“Desde la primera vez que escuché la promo me dije: “esto me lleva a algunos años atrás.” Un track que te deja algo”.

08. ALEX KENNON

'Misdeed ( Ninetoes Remix )' OBLACK

“Una re-interpretación hecha por Ninetoes de mi proximo track Misdeed que saldrá en junio con Oblack. Me encanta como encajan las percusiones”.

09. AUDIOJACK ' Warehouse' KNEE DEEP IN SOUND “Power-power from Audiojack!”.

10. DJ T 'the day it all started ' PLAY IT SAY IT “Este track de Dj T es como una mezcla de muchos estilos , algo que hoy en día tenemos que preservar y valorar. Un track para pocos pero grande momentos! ”.

093

7.0

El madrileño Dennis Cruz sigue imparable y muestra de ello es entrar en la casa de Jamie Jones con un EP de dos cortes y un remix de Joeski. Los tracks contienen esa esencia de Dennis Cruz un tanto minimalera debido a las percusiones y manera de construir los tracks que usa y que le ha llevado a estar en los mejores sellos del género. Ahora es el turno de Hot Creations donde el artista no cambia un ápice su sonido como demuestra con ‘Freaks’ y ‘Motherf-cker’ donde unas voces estilo rap marcan el ritmo del track. Todo ello adornado con sus chords también característicos. Incluye una peculiar remezcla de Joeski que puede ser efectiva en pista.

Javi Bora

ALEX KENNON

07. DATELESS

Hot Creations

Chris Main Helix EP New Violence Records

7.0

A finales del mes pasado el artista nacional Chris Main editó por New Violence Records. Para los que no lo conozcan es un sello que viene encadenando muy buenas referencias en sus cuatro años de vida y que cuenta con varios artistas españoles en sus referencias. Ahora es el turno de Chris Main que nos propone dos tracks ideados para las horas más altas de la noche debido a su intensidad. ‘Helix’ que es el track que titula el EP es una composición que converge entre el minimal y deep-techno debido al lead percusivo que le imprime todo el carácter de ese genero. Por otro lado ‘Reflexes’ tiene un punto más tech-house. Ambos tracks cuentan con la intensidad necesaria para poner la pista de vuelta y media.

VVAA Y-5, Mother Five Years Anniversary: Part 1 Mother Recordings

6.0

Mother celebra sus cinco años de vida con un recopilatorio que poco tiene que ver con la música con la que empezó la aventura de dirigir su propio label Nhan Solo. Ha dejado de lado la originalidad y frescura que tenían sus primeras referencias para meterse de lleno en el tech-house más mainstream. Con este cambio de rumbo ha conseguido elevar su sello a los primeros puesto de Beatport y lo ha hecho gracias a tracks de gente como Robosonic, Superlover o Mat.Joe, por nombrar unos artistas que aparecen en este recopilatorio

093

de 5 tracks donde los redobles son los protagonistas. Tiene cierto carácter house debido a los dos tracks que destaco y son: ‘Spanked’ y ‘TIme for Hous’”. Esta ha sido la parte 1, veremos que nos tienen en la parte dos.

Brame & Hamo Limewire EP Brame & Hamo

8.5

Tercera referencia del sello conexión Sligo-Berlin y casa de Brame & Hamo. Una vez más los chicos se marcan un EP increíble en todos los aspectos. Desde la producción y diseño sonoro a la composición de cada uno de los tres tracks que componen el EP vemos que no dejan nada al azar y que todo tiene sentido. Abre el EP ‘Parade Rain’ con sus melodías y baterías contundentes, le sigue Sport Complex dando el toque ácido al EP y cierran con ‘Limewire’, un emotivo track donde chords de piano y un break de batería conversan. Para darle un aliciente extra al EP, Tuff City Kids remezclan ‘Limewire’, dándole un enfoque diferente con cierto aire a italo. ¡Sin duda este EP ha sido en mi opinión el mejor trabajo que he recibido este mes!

Loco Dice We’re Alive Desolat

6.0

El single ‘We’re Alive’ de Loco Dice marca lo que será su próximo LP de nombre ‘Love Letters’ y que verá la luz el 2 de Julio a través de su sello Desolat. He podido escuchar el disco entero y creo que los responsables de

su producción nos tienen alguna que otra sorpresa preparada a lo largo de las 15 canciones que componen el álbum. Pero volviendo al single, nos encontramos con un track al que sería difícil catalogar ya que por una parte encontramos un hook vocal de hip-hop que se asienta sobre una base minimal y que en el breakdown añade una vocal tratada con vocoder que le da un punto marciano al track.

Butane Body Of Work EP Extrasketch

7.0

Extrasketch se está erigiendo como la vía de escape de Butane para dar salida a su lado más clubbing en contraposición a su proyecto más conocido hasta la fecha, que no es otro que Little Helpers. En esta cuarta entrega de Extrasketch Butane nos ofrece cuatro cortes a que siguen una mayor linealidad conformando hipnóticos grooves que ya están siendo apoyados por reconocidos nombres como Dubfire o Jamie Jones. De los cuatro tracks del EP yo he podido probar ‘Dark Forces’ y ‘People’ y me han funcionado muy bien. Cabe destacar que esta referencia será editada tanto en digital como en vinilo, algo habitual en las referencias de Extrasketch.

BREAKS CRÍTICAS

EDUARDO CARBONELL evilsound@djmag.es

Bingo Remastered Bandcamp

9.5 Poco a poco la plataforma Bandcamp se ha ido posicionando como una de las más interesantes de cara a los artistas y este mes vamos a profundizar un poco en algunas de las cuentas breaks más completas. Recientemente el célebre DJ y productor inglés Benjamin Pettit, más conocido como DJ Zinc, añadía toda su discografía publicada por el sello True Playaz de DJ Hype y ahora es el turno de la discografía publicada por su propio sello Bingo Beats. Una oportunidad única para hacerse con clásicos de este referente del sonido bassline, UK garage y drum and bass, como ‘Go DJ’, ‘Hold On’, ‘Kinda Funky’, ‘Hello’, ‘Treats’, ‘Out of Bounds’, ‘138 Trek’, ‘Distraction’, ‘As we do’, ‘Point 23’ y un largo etcétera en sus versiones remasterizadas.

Tipper Lattice Bandcamp

9.5

David Alexander ‘Tipper’ también se une a esta plataforma y nos ofrece un gran EP compuesto por tres producciones nuevas con un sonido impecable, creando como siempre un hermoso tejido musical crujiente y contundente, junto a una versión VIP de su track ‘Dreamsters’ de 2014, algo más relajada que la original. Tipper nunca defrauda. Por si fuera poco, disponemos de toda su anterior discografía, tanto sus álbumes como sus EPs atemporales.

Meat Katie All Discography Bandcamp

9.5

La del DJ y productor inglés Mark Pember, más conocido como Meat Katie, es otra de las más completas, donde el artista precursor del techfunk repasa toda su carrera. En ella nos encontramos con sus clásicos álbumes ‘Off The Bone’ de 1998, ‘Long To Belong’ de 1999 y ‘Vibrator’ de 2006, también ‘Meat Katie Remixed’ que es un amplio recopilatorio con nada más y nada menos que 25 remezclas de diferentes artistas, y con sus lanzamientos más recientes ‘Thinking of you!’ junto a Lee Coombs y ‘Three Tracker!’ junto a Dylan Rhymes, otros dos grandes exponentes del género techfunk.

Future Funk Squad All Discography Bandcamp

9.5

El gran productor inglés Glen Nicholls, más conocido como Future Funk Squad, también

BREVES

DJ Zinc

tiene una cuidada cuenta en Bandcamp, donde podemos encontrar sus álbumes ‘Disorders of Skill’ en versión extendida, ‘Darker Days’, ‘Darker Nights’, ‘4’ y ‘Audio Damage’ en versión extendida, con nada más y nada menos que 13 bonus tracks, 25 canciones en total, donde Glen captura la esencia de la escena en la que estaba envuelto entonces y el sonido que estaba produciendo entre 2003 y 2008.

Bill Bless All Discography Bandcamp

8.5

Otra interesante cuenta de Bandcamp es la del productor californiano Bill Kinman, más conocido como Bil Bless. En ella podemos encontrar toda su antigua discografía, algunas referencias que ya hemos comentado en números anteriores y varios nuevos lanzamientos como ‘Possession Expiry’, ‘Off ur Head’ o su más reciente ‘2 Goats and a Flute’ donde Bill da rienda suelta a sus locuras sonoras con breaks y mucho glitch.

Bassbin Twins Frames Bandcamp

8.5

Hablar de Pete Houser, alias Bassbin Twins, es hablar de vieja escuela. Pete nació en Los Ángeles, se mudó a Bélgica y ahora tiene su sede en San Francisco. Comenzó en 1992 según él ‘simplemente por amor a los ritmos’ y terminó firmando con sellos tan importantes como Skint, Marine Parade y Caffeine Records entre otros, así como también por su propio sello Bassbin Records. En abril estrenó una serie de EPs titulados ‘Frames’, distribuidos

exclusivamente por Bandcamp. Esperemos que se anime y comience a publicar también sus clásicos EPs untitled de los años 90 en versión remasterizada.

V.I.M. Records Tronica + Breaks Bandcamp

8.5

En cuanto a sellos de breaks, el griego Very Important Music es uno de los que tienen una cuenta más cuidada y actualizada, con nada más y nada menos que 111 referencias publicadas, entre sus series ‘V.I.M. Tronica’ enfocada al ambient y el downtempo y su serie ‘V.I.M. Breaks’ enfocada a los ritmos rotos, casi siempre de corte nu skool progresivo, techfunk y psybreaks. Un gran sello con 11 años de antigüedad que se mantiene muy en forma.

Calligraphy Recordings All Discography Bandcamp

8.5

En anteriores números hemos hablado del sello ruso Calligraphy Recordings y sus lanzamientos ‘Everything of Nothing’ de Parallax Breakz y ‘Timeless’ de Windom R + Affire. Se trata de un netlabel a la vieja usanza, y es que Calligraphy ofrece sus 22 referencias en descarga totalmente gratuita desde su cuenta de Bandcamp. Además de los albumes ya comentados recomendamos encarecidamente sus otros 20 lanzamientos cargados de downtempo y progressive breaks de calidad.

Morphosis Records All Discography Bandcamp

8.5

El sello húngaro Morphosis Records es otro habitual en nuestras páginas últimamente y es que todo lo que publican es digno de mención. Producciones de breaks progresivo con sonidos envolventes, perfectas para amenizar cualquier viaje o para escuchar relajadamente en casa. Totalmente recomendable darse un paseo por sus 203 referencias hasta la fecha en su cuenta de Bandcamp. BreaksMafia No More Wait Selecta Breaks Records

9.0

Y como no toda la música está en Bandcamp damos por finalizado nuestro repaso especial a esta plataforma y nos dirigimos a los portales habituales de venta musical para encontrarnos con la referencia digital número 62 del sello nacional Selecta Breaks Records. Esta referencia, titulada ‘No More Wait’, viene firmada por el capitán del sello, DJ Rasco, y su compañero Perfect Kombo, bajo la formación BreaksMafia. Después de sus actuaciones por Rusia y Polonia, y la infinidad de actuaciones nacionales, aún tienen tiempo para marcarse este single que entra directamente en las listas de Beatport. Buena introducción para empezar cualquier dj set con energía.

JOSÉ CALLADO Satisfaxion / JC Music

01. HYBRID ‘Finished Symphony’ Distinctive Records

“Como compositor de BSO y Dj andaluz, mis dos amores en un solo track, orquestación y break, por eso Hybrid siempre mis favoritos. ¡Disfruten!”.

02. PLUMP DJS ‘Scram’ Finger Lickin

“Si ha habido un álbum que ha funcionado en la historia del break, es sin duda "A Plump Night Out". Podías escoger un tema al azar, que sabias que ibas a reventar la pista.”.

03. JOSH WINK ‘Higher State of Consciousness’ Strictly Rythm

“Un clásico, que en su época ya fue marcando uno de los posibles caminos del break, el ácido.”.

04. ELITE FORCE ‘Bombin the Subway’ Fused & Bruised

“Gran tema que se apoya una línea de bajo que ella misma se pregunta y se responde, junto a una gran base con ingeniosos riffs”.

05. AQUASKY VS. MASTERBLASTER ‘777’ Botchit Breaks

“Solo escuchar la entrada con esas pequeñas llamadas, sabes que algo grande va a pasar. Y al romper con toda la contundencia y oscuridad su bajo rasgado, lo confirmas y solo puedes dejarte llevar”.

06. MOTION UNIT ‘My Mind’ Confused

“Toda una obra maestra de la época, con una gran línea de bajos, equilibrada con una línea de arpegios, donde la melodía principal te lleva justo donde ella quiere, ¡a la locura!”.

07. ORBITAL ‘Funny Break (Plump DJs Mix)’ London Records

“Como todo lo que pasa por las manos de Plump DJs, pura contundencia y elegancia, respetando al máximo la idea original”.

08. WESTBAM ‘BeatBoxRocker’ Mute

“Todo un clásico de su majestad Westbam, que no necesita presentación. Solo cierra los ojos y viaja en el tiempo...“.

09. PMT ‘Gyromancer’ Acetate

“Con una de las bases más simples, era capaz de levantar cualquier pista con esa línea acida”.

10. DARK GLOBE ‘Arnica’ W9Y

“Un tema que, a pesar de parecer lineal, te engancha desde el primer momento, siendo muy sabio dónde y cómo romper la línea para volver a empezar. Siempre creaba un gran ambiente en la pista”.

094

JOY LAVOE

CRÍTICAS HOUSE

Jonathan@djmag.es

BREVES

DJ Whipr Snipr; SHEE; SjR CLIPP013; CLIPP014; CLIPP015

Malandra Jr.

Dee Dee Brave

Take Off Your Shoes

My My Lover

D-Floor

Champion Records

Un original muy interesante con intensidad y buen gusto, sube y baja de forma elegante y potente. Y su remix ibicenco bien cutre, lineal, quitándole todo el interés y la dinámica al original. En fin.

Decente track pero decepcionante EP. Ni un original, solo remixes. Metiendo a calzador el mayor número a ver si alguno gusta. Destacan un par, que bien habrían podido ser los únicos editados ya que el resto es más bien relleno de poca calidad.

6.5

6.0

Clipp.Art

8.9 Clipp.Art continúan en un buen momento con una serie continua de cortes digitales semanales o quincenales, que, teniendo en cuenta su cantidad y asiduidad, sorprenden manteniendo este nivel. Posiblemente hayáis oído hablar del DJ Whipr Snipr de Brisbane, Australia, con lanzamientos anteriores en Thirty Year Records, Mood of the Era, Zone Focus y su propio sello, Nerang Recordings. Aquí, en su debut en Clipp.Art, aporta un potente corte repleto de líneas de ácido furtivo y una melodía incesantemente pulsante, 'I Tired' no cansa a pesar de su linealidad gracias al potente groove. En segundo lugar, SHEE, que ha estado desgarrando la escena irlandesa a cada minuto y ahora establece un balanceante single jazzy para deleitar nuestros oídos; 'Late Night Space Jam' se mueve a través de ritmos flotantes con muestras vocales distorsionadas tomadas de un canal de tv al azar. Cósmico. SjR aka St James Records, DJ francés y productor de buena música house parisina firma 'C Chantal', que sumerge una de las voces más infames del himno dance underground de todos los tiempos en un vigoroso territorio de entrenamiento de cuerpo completo. Música para abrazar. Déjalo entrar y sube el volumen.

Keita Sano

Totsu Let's Play House

8.4

MOU DÍAL

01. ROZA TERENZI & DJ ZOZI 'Strobe Fountain'

Planet Euphorique

02. EX TERRESTRIAL 'Portal Vision (Kali)' Naff Canada 03. DJ SCM

'Ritmo Logico (Flute Version)' WATAJ

04. TORNADO WALLACE 'Today (I:cube Naive Mix)' 05. EARTH BOYS 'Star Struck' 06. PÉPE 'Futurepresent' 07.

Running Back

Fruit Merchant

Renascence

DAS CARMA 'Hutson (Edit)' Esuoh

08. JURCHEN

'Space Adventures' Tomahawk

09. MÉZIGUE 'Tu Me Manques Mumu Change Pas Le Moteur (Kensous Mashup)' . D.KO RECORDS

10. GHOST VISION 'Shakuhachi' Love On The Rocks

Esta release viene en realidad en dos partes. La que nos la pone más gorda es esta misma. De buen saber es quien se detiene ante las publicaciones de Keita. Abriendo con 'Can't Wait The Party' ya nos hacemos una idea de lo que viene. Un track loco, con un lick rasgado de guitarra que calla solo en los momentos de breakdown, unos shots retardados y pitcheados; Todo suena analógicamente rico durante prácticamente diez minutos. 'Bitch' nos lleva a un lado más profundo pero igual de pistero. Su bassline cruda y sus ritmos saturados nos recuerdan al lo-fi pero con frescor. Pad atronador y glicheado que hace despegar hasta a un pez, al que se le añaden después de la bajada unos vientos secos que duran un pulso para volver y crear un desentonado feel. 'Psychedelic Ants' viene a ser el cuento de nunca acabar. Creciendo constantemente y enriqueciéndose por compases, es una historia que merece ser seleccionada. 'The Stripper' cierra en un tempo bajo, pero con un groove persuasivo. Espacios de solo percu, apoyados con elementos dub envolventes, es sublime, como la mayoría de sus tracks.

Jerk Boy (JB Edits), Magic Bird EP Number 1 Sosilly Edits

8.2

095

JB Edits, es el proyecto de edición del DJ y productor house, Jerk Boy, afincado en Sydney. Tres edits para la pista que rebozan talento y buen gusto. Partiendo de boogie, disco o soul -poco importa- el resultado es cojonudo. 'Alovera' recuerda místicamente a esas bandas sonoras de series clásicas noventeras, vientos en los breaks, voces rítmicas y potente feel en las líneas de bajo y percusivas. No desentonara en un selección decente. 'Boogie Stars' tiene el mismo groove pero es más pausado. Un perfecto track de pool party sacado de boogie brasileño. 'Junior Mint' cierra el EP de forma ultra funkera, slaps en toda la línea de bajo, rotos por una línea de cobres que arranca las suelas. Lento pero poderosamente groovero, haciéndonos olvidar su pausa. Atentos a los nuevos edits de este chaval, que viene pisando fuerte y serio, con mucho estilo.

Wurm

Saturated Afternoons EP Clipp.Art

8.7

Sí, van dos del sello en la pagina, pero cÓmo no mencionar esta joya aunque sea redundante. Wurm abarca fascinantes cortes de house lofi, breakbeats y progresiones de acordes jazz. Acompañado por un remix de Cassettes for Kids y Wurn's City Streets 'Ambient Mix, Saturated Afternoons es definitivamente un lanzamiento repleto de música. Super pistas de conducción. El título que da nombre al EP es de los frescos,

sutil, poderoso y levemente acido. Es housote en toda regla. Nueve minutos de jolgorio. 'Benihana', el segundo corte, es una arma de destrucción masiva. Housazo otra vez, pero más rudo y pistero. El bombo es subsónicamente arrollador, tracks largos y que cuentan historias, como a él le gusta. Algo que hay que escuchar sí o sí. Benditos los oídos. Siguen los remixes, que no desmejoran para nada los originales. Se puede seguir intuyendo ese estilo bien australiano lleno de saturaciones conseguidas con fineza, incluso en su versión ambiental; quién lo diría…

Chassé

In Your Stride EP Night Shift Records

7.0

El sello de Frías vuelve tras un periodo de pausa, con un cliente que merece la pena ser escuchado. Chassé, un dúo belga que solo han publicado un EP anterior en el sello Big Bait, y otro compartido en Rose Records. Esté será su debut en Night Shift. Edits de buen sabor algo planos, pero con feel. Destacando 'Dig Him', un edit fino y lineal con un groove suave y elegante. 'Oh Frank!' en la misma línea que el anterior, esta vez del clásico 'Let's Start The Dance' que tiene rollo pero se queda algo ligero para el apoteosis que revela el original, a pesar de funcionar perfectamente en momentos más templados de un set. En su conjunto un EP decente que merece su escucha y no desencanta.

HARDSTYLE CRÍTICAS

MADRID HARDSTYLE sandra@djmag.es

BREVES

DR. RUDE

“Hard Drop” Mini Album Dirty Workz

9.5 A pesar de que aún se desconoce la fecha de lanzamiento, ya es oficial que Dr. Rude va a lanzar un mini álbum con título ‘Hard Drop’, formado por 6 tracks: ‘The rave’, ‘Bring it’, ‘Valhalla’, ‘SNPR’, ‘Drop that low’ y una colaboración con Villain, ‘Break the floor (Crude Intentions Remix)’. De estos 6, ‘Drop that low’ ha visto la luz en todas las plataformas digitales el pasado mes de mayo, convirtiéndose en el primer sencillo del mini álbum y estrenando también videoclip. Escuchando ‘Hard Drop’ se nota que hablamos de uno de los artistas más versátiles del panorama hard, presentando melodías de freestyle, hardstyle e incluso early hardcore. ¿Te parece una locura? ¡Espera a escucharlo! ¡No darás crédito!

GUNZ FOR HIRE La Casa De Papel Bella Ciao (Remix)

8.5

La serie de Álex Pina, ‘La Casa de Papel’, se ha convertido en un fenómeno planetario gracias a su llegada a Netflix, donde ya es la producción de habla no inglesa más vista de su historia. Como no podía ser de otra manera, ‘Bella Ciao’, la canción italiana que se puso de moda por musicalizar momentos claves de la serie, y que tan bien interpretan El Profesor y Berlín en una conmovedora escena, ha llegado a ser versionada también en rawstyle de la mano del dúo, Gunz For Hire. La acogida del remix ha sido muy buena por parte del público hard, consiguiendo además que más artistas se animen a hacer sus propias versiones. Sin duda, para los fans de la serie será un imprescindible en las sesiones de Gunz For Hire a partir de ahora.

DA TWEEKAZ feat. HALIENE Bring me to life Q-dance

8.0

Da Tweekaz vuelven a sorprendernos con sus remites infinitos de temas de toda la vida. ‘Bring me to life’ es un proyecto apasionante que llevaba años esperando para que se le diese forma. Efectivamente, este track original de Evanescence (del año 2009) es uno de los favoritos de este dúo de Djs y productores de hardstyle, por eso, con mucho mimo y respeto, se han puesto manos a la obra para hacer una versión hard del single. De la mano de la cantante Haliene, y bajo el sello de Q-dance, el resultado no ha podido ser mejor. Además, ya está disponible también el videoclip oficial con imágenes de su actuación en QLIMAX 2017.

PSYKO PUNKZ & DJ ISAAC & SOUND RUSH Unbrekable

Dirty Works

9.5

Artistas con diferentes sonidos se unen unidos por el hardstyle y el resultado es un track muy potente, desgarrador y euphoric, a la vez que contundente y con unos vocales femeninos perfectos. Esta mezcla nos ha encantado y nos parece un muy buen tema de verano en el que la melodía de Isaac se mezclan con los bombos de Psyko Punkz y la caña de Sound Rush. Esta mezcla de generaciones también ha sorprendido bastante pero la cosa es que funciona, y muy bien. Esperamos más colaboraciones como esta y que la unión sea como el título del track “irrompible”.

RVAGE Rise Up Scantraxx Recordz

8.5

RVAGE vuelve a tener presencia en esta página gracias a su música, la cual denota gran habilidad, originalidad y rigor a través de sus melodías y sus tracks. Tras el éxito de sus últimos temas ‘Bounce’ y ‘Famous’ bajo el sello A2 Records, ahora vemos a un artista con un compromiso importante con el hardstyle y una mente especialmente creativa, que poco a poco se va haciendo su hueco y nos va gustando aun más. ‘Rise Up’ un track con muy buen rollo y frescura, con una melodía espectacular acompañada de un bombo raw que lo hace único e ideal para este verano. Destaca además la letra de la canción que nos quiere transmitir algo así como que nunca nos demos por vencidos y que vivamos la vida al máximo al ritmo de un buen bombo… Así que, ya sabes, sonríele a la vida y déjate llevar con este track.

ADRENALIZE feat. AND Get Up Scantraxx Recordz

9.5

Adrenalize acaba de estrenar una

nueva canción y video musical, bajo el sello Scantraxx, llamado ‘Get Up’. ‘Get U’" es bastante único para el género hardstyle: la melodía y el bombo son poco convencionales. Malthe decidió adoptar un enfoque diferente con una melodía más atmosférica a través de la cual la canción cuenta la historia detrás de ella. El video de ‘Get Up’ presenta momentos de la carrera de Malthe a lo largo de los años, así como imágenes de él actuando y viajando con sus colegas, que se han convertido en sus mejores amigos a lo largo de los años. Le da al espectador una visión personal de la vida de un DJ de gira en la escena de hardstyle. Lo que cautiva a la audiencia de Malthe es su enfoque para escribir melodías. Su visión pegadiza y creativa de la música llamó la atención de Scantraxx, que es su actual sello, y finalmente la atención de Willem Rebergen, también conocido como Headhunterz. Malthe rompió rápidamente la escena de hardstyle, y a día de hoy se ha convertido en un nombre familiar en el género.

TOP 10

MADRID HARDSTYLE MOVEMENT

01. BRENNAN HEART & JONATHAN MENDELSOHN 'Coming Back To You' WE R Music

02. TONESHIFTERZ & ATMOZFEARS 'You & Me' WE R Music

Deepack

03. RADICAL REDEMPTION & NOLZ

Dunia Indah Dirty Workz

04. D-BLOCK & S-TE-FAN 'Twilight Zone' Q-Dance Records

8.0

Vuelven Nuestros amigos holandeses Frank y Marcel a la carga con su última producción que como siempre no nos deja indiferentes ya que se atreven con todo y para todos los gustos. ‘Dunia Indah’ es otro de esos temas que nos meten de lleno en la canción y que nos hace volver a sus raíces. Nos presentan un track muy envolvente con un toque electrónico actual mezclado con el antiguo que los identifica, con una melodía muy sencilla que va acompañada de un pequeño vocal lírico que poco a poco va subiendo hasta llevarnos al punto más alto en el cual simplemente con un bombo sencillo y la melodía nos hace ya vibrar.

096

'Kingpin' Album Nocturnolz

05. BASS MODULATORS FT. VILLAIN 'You´ve Got The Power (Projeqt Anthem 2018)' Q-Dance Records

06. GUNZ FOR HIRE 'Real Warrior'

Roughstate

07. SUB ZERO PROJECT FT. LXCPR 'Unity' Dirty Workz 08. ZATOX 'Unstoppable' DIRTY WORK 09. BRENNAN HEART & TONESHIFTERZ 'Define Yourself (Official I Am Hardstyle 2018)' WE R Music

10. AUDIOTRICZ 'Discover The New' Spirit of Hairstyle

096

MUGNI

TECHNO CRÍTICAS

mugni@djmag.es

BREVES BREVES Rebekah

My Heart Bleeds Black EP Mord

6.9 Otras veces te encuentras con trabajos difíciles que calificar, donde se esconde una buena intención pero donde también reina el desorden. Un desorden que no sabes vocalizar bien, quizás demasiados sonidos aglutinados al mogollón, o quizás es que esos sonidos dicen todos lo mismo y hablan todos a la vez diferentes cosas, las cuales son difíciles de comprender. Cualquiera que sea el caso, este disco es un poco caótico y parece ser -o al menos nos da la impresión-, de que Mord utiliza el nombre de Rebekah para vender unas cuantas copias, sin riesgo, eso sí, que es digital. La muchacha está de moda y algunos pretenden

Tadeo Isthar EP aprovecharlo a toda costa ya que la música en sí, que digamos, no esta muy allá.

Kittin EACID Zone

6.0 A veces pasa, que ciertos artistas reconocidos de algunos géneros quieren saltar la finca donde habitaban porque se secó la tierra, y se cambian el nombre, cogen un pseudónimo o algo parecido. Este es el caso de Miss Kittin, o simplemente Kittin como reza el disco. Que presenta un solo tema llamado EACID donde explora un poco el terreno ácido e intenta que el señor Truncate cierre el círculo del disco con una remezcla, pero ya se sabe, de donde no hay… pues eso.

BRYAN CHAPMAN MONOTONY, UK

Another Intelligence

9.7 Nuestro artista más futurista está de vuelva, y lo hace reactivando su sello Another Intelligence. Hacía un par de años que se quedó parado por alguna razón que desconocemos, pero el caso es que vuelve a la carga con cuatro cortes puramente techno. Realmente no es el techno de corta y pega que normalmente se escucha últimamente, es mucho más. Estructuras muy pensadas, desarrollos centrados en la idea, sonidos complejos que suenan amables y enfocado a la pista de baile, con mucho funk y arreglos exquisitos. La verdad que últimamente este chico no se prodigado mucho, pero se nota un cambio y un enfoque totalmente distinto a un sonido anterior, todo suena muy bien. Esperamos que sello tenga continuidad y nos siga ofreciendo obras de calidad como esta. Chapeau!

VVAA Pleasure Instruments Concerns Music

7.6

Y seguimos jugando en casa, con el sello español Concerns Music, que para la ocasión reúne a Christian Wünsch, Datura Dilema, Developer, Dinamite, Kalter Ende, Stanislav Tolkachev, Unkle Fon y Vertical Spectrum en un varios autores que sube en algunos momentos y baja en otros, pero en general ofrece un compilado bastante equilibrado y homogéneo. Todo esto dentro de un techno dominado por ritmos rotos y agresivos pero sin llegar a resultar molesto, solo un par de temas destacan por ser más dirigidos a la pista convencional, con groove y un cuatro cuatro típico, pero eso no quiere decir que el resto no valga. Valen y mucho. De momento quedamos contentos con esta edición, pero esperamos más y cuanto antes mejor.

Hemka 707 Collision

01. BRYAN CHAPMAN 'Kalpa' Monotony 02. OSCAR MULERO 'Carousel' PoleGroup Recordings 03. VALENTINO MORA 'Raising' DEMENT3D 04. TESTE 'The Wipe (Rrose Version)' Edit Select Records 05. TERRENCE DIXON 'The Atlantic' Out Er 06. SLAM 'Static Form' Soma 07. BRYAN CHAPMAN 'Batara' Monotony 08. JASPER WOLF & MAARTEN MITTENDORF 'Stellar Cult (DVS1 Remix)' Indigo Aera

09. VARG ? Posh Isolation 10. GAJEK 'The Bunker' Monkeytown

Balans

6.8

A veces se hace difícil entender ciertos discos, porque es como si te dieran una de cal y otra de arena, cuando lo que mola es bien de una sola cosa. Con el tema que abre el disco ocurre eso, es como una parte del tema se percibe sólida y en conjunto, pero luego llega una melodía simplona y fastidia todo. Algo parecido ocurre con el segundo todo va bien, pero aparece un elemento y lo fastidia por unos segundos. Es solo cuestión de gustos, pero te puede tirar para atrás. Pero Tripeo llega al rescate y haciendo de una especie de DBX intenta

097

arreglar los desaguisados. La cosa no le sale mal del todo pero tampoco muy bien, parece el clásico ejemplo de trabajo donde no se focaliza bien del todo. Creemos que podía haber sido mucho más con un poquito de paciencia. El próximo será mejor, seguro.

VVAA Flowers From The Ashes: Contemporary Italian Electronic Music Stroboscopic Artefacts

8.9

Lucy parece estar obsesionado con impregnar todo de una especie de esencia de manantial zen o algo así, el caso es que en su sello el hace lo que le viene en gana y para la ocasión presenta un compilado lleno de ideas que se salen del techno común y se van de excursión por tierras y mares que pertenecen más a la música experimental… y también contemporánea. La verdad es que el enfoque es muy bueno y deberíamos de encontrarnos más cosas así a lo largo y ancho de ideas expuestas por los artistas. Salirse de lo habitual es necesario para hacer crecer la música y este disco es un ejemplo muy claro de ello. Escúchalo y dísfrutalo, que seguro lo agradecerás.

XOR Gate Conic Sections Tresor Records

9.5

Digamos, ¿qué se le puede ocurrir al bueno de Gerald Donald, esa mitad de Drexciya y Dopplereffekt? Pues fácil, XOR Gate. ¿Y qué sello apostaría por semejante idea? Pues más fácil todavía, Tresor. En fin, que con esta pequeña introducción

ya te puedes imaginar que lo que el disco contiene no es tontería ni juegos para niños, es un señor discazo con toda una estructura interna llena de madurez y sonidos correctos en el momento preciso. Fuera de modas, lejos de patrones pre-cortados y pre-cocinados, tenemos al artista que vuelve y viene con las pilas bien cargadas. Además son pilas atlantes del futuro. Delicadeza, fuerza, elegancia y saber estar. ¿Necesitas algo más? Ve ahora mismo y cómprate este disco.

Phase Fatale & Silent Servant Confess BITE

8.8

A veces, simplemente ver el nombre de los implicados en un disco hace que lo escuches de manera automática, porque sabes que dentro vas a encontrar algo bueno. No sabes por qué ramas se andará, pero ya conoces las habilidades de los susodichos y de alguna manera conoces de antemano el resultado del partido. Si se juntan Phase Fatale y Silent Servant en un nuevo sello llamado Bite, supones que las hostias van a ser de órdago, y acertamos, porque nos presentan tres temas con violencia de gente de mala leche a la vez que un gusto supino por la exquisitez. Ritmo, percusiones, algo de ruino y todo muy bien puesto en su sitio con un carácter agresivo, de ese que da regustillo. Le deseamos un buen futuro a Bite y esperamos más como esto en un futuro cercano.

ÁLBUMES CRÍTICAS Jon Hopkins Singularity Domino

9.5 Marcarse una crítica de un disco posterior de un artista, al que anteriormente le has colgado un 10 –único, por cierto para el que escribe en más de 7 años-, puede resultar engorroso. Pero es que lo de este tío no tiene parangón. Vale que lo que se saque de la manga en esta ocasión no sea mandanga desorbitadamente innovadora, ni lo más vanguardista del momento, pero este ‘Singularity’ demuestra que este señor es el mejor haciendo lo que mejor sabe hacer, punto. Con dos claras narrativas, una más enérgica y otra más ambiental, el LP en sí es mucho más cinemático que cualquiera de sus anteriores obras. Con pinceladas ambient en varios de los cortes, los 12 temas se desenvuelven entre una distorsión extrema –en varios de sus pasajes-, sonidos orgánicos, grabaciones de campo y una dicotomía similar entre melodías con tintes épicos y texturas y ritmos rotos… todo en la línea de ‘Inmunity’ pero con un particular tratamiento del silencio como instrumento. No destaco ni insisto en ningún corte en particular para que te lo calces de principio a fin, como debe ser, y luego valores. Hopkins haciendo de Hopkins a la enésima potencia, verás. Siempre tuyo Mr Hopkins… DIEGO FERNÁNDEZ

7.8

8.0 Clifford Brown & Jeen Bassa Ft. Ella Mae Sueref Samba Del Sol

8.8

8.2

Hailu Mergia

Mutant Beat Dance

Skee Mask

Lala Belu

Mutant Beat Dance

Compro

Awesome Tapes from Africa

Rush Hour

Illian Tape

He aquí otro de esos discos que jamás hubiesen visto la luz si no fuera por el empeño de Shimkovitz (Awesome Tapes from Africa), por reeditar y publicar trabajos olvidados, casi siempre africanos. Es el caso del que fuera teclista de Walias Band, que se calza un disco acorde a lo que publicaba hace ya más de veinte años. Porque Mergia no ha dejado nunca de componer. Así lo demuestra en este largo de 6 cortes que bebe y supura jazz etíope y afrobeat y donde predominan los sintes analógicos y la instrumentación real. A destacar los solos de órgano, acordeón y piano en ‘Tizita’, ‘Gum Gum’ y ‘Anchihoye Lene’. Un álbum a cargo de una leyenda que se calza las botas para marcarse un disco que actualiza un estilo que ya hace tiempo sonaba futurístico y que ahora reconvierte en algo contemporáneo.

Mutant Beat Dance – una de las agrupaciones más interesantes de Chicago – vuelve para darle un giro al sonido que caracterizó el legendario Music Box de la ciudad del viento, con un sonido más propio del siglo XXI. Traxx – alias Melvin Oliphant – Beau Wanzer y el debutante Steve Summers nos regalan esta locura de 25 tracks y más de 200 minutos repartidos en 12’’, 10’’ y 7’’, con un estilo que será difícil de entender por algunos, pero que supone una auténtica intersección de géneros que van del post-punk, al minimal wave, pasando por el disco, el dub, el EBM o el primer house, con toques industriales. Con vocales de varios miembros de LCD Soundsystem, se trata de un trabajo que todo coleccionista debe tener en su stack.

Uno de los que consiguen que Illian Tape no decaiga en ninguno de sus lanzamiento está de vuelta con otro largo formato al más puro estilo sello de los hermanos Zenker. Como siempre, se palpan pinceladas del más estricto estilo Skee Mask como de su aka SCNTST, pero la novedad en su discurso es alejarse un poco del breakbeat techno atmosférico propio de los 90 -que ojo, también lo hay-, para sustituirlo, con elegancia y acierto, por rítmicas y basslines de IDM (‘Session Add’), ambient (‘Cerroverb’ y ‘VLI’) o incluso jungle (‘Kozmic Flush’ o ‘Soundboy Ext.). Su típico breakbeat techno aparece y desaparece como el Guadiana y de hecho, son ‘Flyby VFR’ – más profundo y emocional- y ‘Calimance (Delay Mix), sus obras maestras. Una oda a la rítmica donde logra explorar ideas más allá del techno, pero donde el break beat sigue siendo su máxima bandera.

Banoffee Pies Beats En el que será el tercer lanzamiento de la sección Beats, se escuchan influencias latinas en todos los detalles. Ritmos hip hop y soul roots, asociados con las voces en español de Ella y la suavidad de Badhu. El proyecto fue grabado y enterrado en un disco duro durante más de 6 años para no volver a ser escuchado. Deslizándose en la oscuridad olvidada de las pistas perdidas y redescubierto en 2017, la producción, originalmente solo instrumental, fue renovada y se añadió tiempo más tarde la pista vocal de la maravillosa Ella Mae Sueref. El álbum de 10 pistas cortas muestra ráfagas de percusiones lentas y muestras inspiradas en el latín con voces hipnóticas de principio a fin, conformando un resultado cuanto menos inspirador y original. Cosas buenas para la música. JOY LAVOE

EPW DIEGO FERNÁNDEZ

DIEGO FERNÁNDEZ

098

ÁLBUMES CRÍTICAS

8.7

Thyladomid

Varg

Places

Nordic Flora Series Pt. 5: Crush

Traumscallplatten

Posh Isolation

El alemán Thyladomid, parte de la incansable familia de Diynamic, vuelve este mismo 1 de junio con su nuevo álbum, ‘Places’. Se trata de una muestra musical profunda, sesuda, alejada de la facilidad de la pista de baile de la que tanto se abusa hoy en día. Con catorce temas inspirados en los distintos lugares que ha visitado a lo largo de su vida y que guardan cierto valor sentimental. El resultado es un trabajo orgánico, soñador, brillante y luminoso, muy positivo, profundo y con una clara inclinación al house, con grabaciones de campo que le dan vida propia y palpabilidad. Le perdonamos que no sepa escribir parque en ‘Parcque Güell’…

Crush es el nombre con el que Varg cierra el ciclo de las series Nordic Flora, publicadas en Posh Isolation. En esta ocasión, nos sumerge de lleno en su mundo de ritmos rotos, melodías preciosas y ese toque decadente que impregna todos sus trabajos. Abre el disco ‘Music for Breakups’, una atmósfera penetrante con la voz de Morning Star. Como en las primeras partes de la serie, cuenta con colaboraciones de diferentes artistas, que repiten y a los que se suman nuevos. A lo largo de todo el LP se repiten una serie de prólogos con palabras y drones como ‘Vanity Ligths’ o ‘Stonewall Poem’, y temas de corte más experimental como ‘Final Crush’, y pisteros, ‘Rush/Tinder’. Como se aprecia, el uso bizarro que le da a los títulos de los temas es también parte de su estética personal.

EPW

FDO BLANCO

8.8

8.5

Vince Watson

X-Altera

Via

X-Altera

Everysoul

Ghostly International

El productor escocés Vince Watson vuelve a su sello, Everysoul, con nada menos que su noveno álbum. Siendo un trabajo de un techno progresivo, melódico y pulsante, con influencias housy – en el mejor de los sentidos, este LP de doce temas es un viaje introspectivo para conocer un poco mejor cómo funciona la mente de su creador, siendo una muestra perfecta de eso que muchos llaman “firma sonora”, pero que pocos tienen en realidad. No es el caso de Vince Watson, que con este ‘Via’ consigue mostrarnos su particular camino y es una lección del primer al último tema de lo que tiene que ser un álbum de artista.

El otrora productor de hip hop sintético y abstracto Dabrye, también conocido como Tadd Mullinix, SK-1 o JTC infundiendo techno, acaba de sacarse un nuevo desdoble artístico de la chistera. El de Michigan se presenta con un LP de once cortes donde vamos a catar su espectro más personal. Nos dejamos de adivinanzas y ya os chivo que en este abanico encontraremos sobretodo reminiscencias jungle y hardcore (‘Check Out The Bass’ o “Impossible”), beats un tanto cósmicos y tranceros (“Parallel Rites / Kepler-452b”) e incluso sonidos techno atmosféricos insertados desde diversas ópticas. Destacaría en este sentido la fabulosa ‘Passivity Fields’, uno de los mejores temas, y ‘Holotyd Neo-Optika’, esta vez con la síntesis más astral. Perro ‘viejo’ que sabe cómo mantener muy bien tonificadas sus mejores pulgas.

EPW

BRUNO GARCA

099

Venetian Snares x Daniel Lanois Venetian Snares x Daniel Lanois Timesig & Planet Mu

7.8 Retrocedemos en la máquina del tiempo para luego plantarnos de nuevo en este verano de 2018, y con ello, en un ‘nuevo capítulo’ de IDM como mandan los cánones. Uno donde dos enormes productores canadienses, el travieso Venetian Snares (Aaron Funk) y nada menos que el mítico Daniel Lanois (U2, Peter Gabriel o Brian Eno, con quien compuso a medias en 1984 el tema principal de la adaptación cinematográfica de “Dune”) unen veteranía, respeto mutuo y fuerzas para sacar adelante este álbum de estudio donde encontraremos piezas tan hermosas y espaciales como “Best P54” o “Ophelius 1stP118”. La trama de los 8 cortes que suponen este disco, y que por cierto, ha sido grabada en un templo budista de Toronto reconvertido en estudio, se mueve esencialmente por dos sendas: la de los ritmos granulares minuciosamente troceados, y la de las texturas atmosféricas sintéticas. Así nos encontraremos pistas más explosivas donde el beat es un puro frenesí (“Mothors Pressroll P131”), tempos intermedios (“Mag11 P82”) y como ya adelantaba, piezas dignas de la mejor ‘sesión ambient’. Me da a mí que este es solo el inicio de algo que se seguirá sucediendo con el tiempo… Punto positivo. BRUNO GARCA

RECOPILACIONES CRÍTICAS VVAA

Global Surveyor Phase 4 Dominance Electricity

9.4 El sello que fuera uno de los mayores incipientes del electro de finales de los 90, vuelve, tras años en silencio, con una recopilata a tener sí o sí; y más si eres fanático del electro añejo, el bass crudo, las basslines acidorracas o el resultado de la fusión entre ambient y downtempo cósmico. Una cuarta entrega de su emblemática serie Global Surveyor, con más de dos décadas dando guerra, y esta vez compuesta por 24 cortes de 7 países diferentes con protagonistas como Tyraell, Silicon Scally Hardfloor, Heliopause o Anthony Rother entre otros. Y lo cojonudo es que hay dos firmas de aquí, de casa, como las de Pi-xl y Amper Clap, con sus respectivos cortes; broken beat contundente y pistero, uno, y electroso, ambiental y cósmico, el otro. Un compendio robótico ideal para ver el presente, pasado y futuro que le espera a un género tan sumamente revivido y revisitado actualmente como el electro. Huelga decir que se trata de una de las recopilatas electroides más completas y futusrísticas de los últimos años, ¿verdad? DIEGO FERNÁNDEZ

8.0

7.0

8.4

8.0

VVAA

Forest Swords

Jimi Jules

Various Artist – AAJA 001

Mothers' Garden (The Funky Sounds Of Female Africa 1975 - 1984)

Dj Kicks

Watergate 24

!K7

Watergate Records

De aquí y de allá, hasta en 27 ocasiones, y recopilando un compendio que abarca canciones de ilustres nombres del pasado como nuevos chefs electrónicos. Sin un género en común pero con una línea sonora constante, el mix abarca cortes dub, post punk y electrónica clásica británica noventera, a cargo de nombres como Demdike Stare, Pantha, Du Prince, Orbital, Laurel Halo o Djrum. Cierto es que se incluye algún que otro estreno, como el del propio Forest Swords, ‘Crow’, pero cuidado, que también tiene sus altibajos. Bien porque esperábamos otra cosa o por su abuso de efectos y mezclas, este Dj Kicks supone un casi “si te he visto no me acuerdo”. Más que un mix, lo encajamos como mixtape; un mixtape personal en forma de amalgama de emociones y sentimientos edulcoradas con grabaciones de campo, eso sí…

¿Quién mejor que su residente para plasmar la línea sonora de un club? En esta ocasión es Jimi Jules el que toma las riendas sonoras para poner la BSO a la prestigiosa serie del garito berlinés. Sin una mezcla del todo mala y con la perspectiva de tocar casi todos lo palos, los 21 temas se suceden hilando diferente rítmicas y patrones llegan a su apogeo en varios cortes tech house melódico y progresivo. Se trata de un compendio variado, y como suelen funcionar estos mixes, de menos a más, no en calidad, si no de cantidad y contundencia. Lo que es la exquisitez, parece habérsela dejado en los primeros 30 minutos, todo quede dicho. También hay edits exclusivas y algún que otro remix pero a lo que chicha ser refiere, ésta corre a cargo de nombres como Aphex Twin, Upercent, ÂME, Ripperton, Kalabrese o el propio Jules.

DIEGO FERNÁNDEZ

ALBERTO ALONSO

Aaja Otro sello que debuta este junio, esta vez desde Reino Unido, Aaja es un proyecto cultural que busca acompasar espacios, el propio sello y las fiestas homónimas. Sin seguir modas, Aaja se embarca así en una búsqueda legitima de la mejor música de club, con el único requisito de la profundidad y calidad como hilos conductores. Limitado a 200 copias, numeradas y estampadas a mano, este primer release cuenta con tracks de In:State & Guili (‘Absent Mindz’), Ady Toledano (‘Rare Earth’), everson (‘Dirun’) y Alex Richards (‘Platform’). Un viaje mental, etérero, simple pero efectivo, cargado de atmosferas, ritmos techno a bajas revoluciones y saber hacer. EPW

Africa Seven Bonito homenaje al eterno femenino el que se marca uno de los sellos líderes en esto de las reissues de joyas africanas: un compendio con varias de las obras africanas de disco, funky, reggae, boogie y afrobeat más conocidas, compuestas o cantadas por mujeres. Desde Togo hasta Nigeria o Sudáfrica, el recopilatorio conjuga los elementos propios de reissues de este pelaje; mucho corte centrado en la pista, abundante importancia en los coros y basslines, y alguna que otra bomba en forma de versión exclusiva (‘Kilimanjiro, Take Us Higher’). Una nueva serie que esperemos se convierta en emblemática como ya ocurriera con su Africa Airways. Maravilloso homenaje a la infravalorada contribución musical de las mujeres africanas a los sonidos más funk del continente africano. ALBERTO ALONSO

100

RECOPILACIONES CRÍTICAS

6.8

9.0

VVAA

Modeselektion Vol. 04

Summer Sol III

Monkeytown records

Sol Selectas

Aquí llega la cuarta entrega confeccionada por el dúo germano con un buen puñado de premieres –todas, de hecho- a cargo de sus amigos y productores favoritos. Lo que atañe es un compendio de una de cal y una de arena. Hay joyas como las de Skee Mask (‘Lil DB Tool’) o Rodhad y su ‘Blacksmith’ al más estilo Byetone, pero también mucho relleno y o poca sorpresa. Lo que no falta es atención en la pista, con la mayoría de sus tracks centrados en el 4x4, la contundencia y una oscuridad nostálgica. Mucho techno, 90’s rave y algo de dub, firmados por gente como Actress, Sarah Farina, Lone, Vatican Shadow o FJAAK. Para los amantes de los físico, ahí va un 4x 12” estrictamente, y como dice el propio dúo, “funcional”.

Todos los veranos – desde hace tres – esperamos con ansias este momento. Se trata de la publicación del recopilatorio veraniego del sello Sol Selectas, la plataforma norteamericana comandada por Sabo, cuya ética y línea de música cargada de espiritualidad, bienestar y mezcla cultural siempre es un regalo para los oídos más selectos y amantes del house. Coincidiendo una vez más con el solsticio de verano (este año, el miércoles 21 de junio), este ‘Summer Sol III’ viene con más de treinta tracks del propio Sabo, Amentia, Birds of Mind, Mark Alow, Bloem, Los Suruba o Nico Stojan, entre muchos otros. Un verdadero regalo para los oídos. EPW

DIEGO FERNÁNDEZ

7.6

7.5

VVAA

The Tee Up

Purple Claim Remixes

Ecke Records

This & That Lab

Ecke Records nos trae cuatro cortes de ritmos rotos – muy rotos – para los amantes más acérrimos del género. Entregados por artistas más que interesantes, como Twelon, Nollern, TLK y Xantrax, este trabajo es el que abre el catálogo del sello que será presentado el 8 de junio en uno de los más nuevos e intimos espacios de Berlín, SOUNDS, en el que además de los protagonistas estarán Future Beat Alliance, Enchanted Rhythms y Jack D. Cada tema – ‘Quad’, ‘Sitar Pro’, ‘In Your Shadow’ y ‘XTK’, respectivamente – tiene toques industriales, percusiones intrincadas, directas y minimalistas, emoción, y melodías jazzy triposas y atmosféricas, que dan, además de crudeza, cierto balance a la compilación en conjunto.

El sello de Davide Squillace nos trae este trabajo de remixes de tres tracks, que contiene reinterpretaciones del clasíco de Re.You y Florian Busse, ‘Cuando’, publicado en 2016, además de ‘Intersection’. Los remixes son de dos pesos pesados y un interesante dúo de producción: el propio Squillace, Matthias Tanzmann y Haiku 575 (alias de M_Abbatangelo – co-dueño de This & That Lab – y Cipi), que han publicado en sellos como Katermukke, Kindisch o Hot Creations. Percusión marcada, sintes dramáticos y vocales atmosféricos pueden reconocerse en la reinterpretación de Squillace; mientras que la de Tanzmann es marcadamente cercana al tech-house más bailable; y la de Haiku 575 es una obra maestra de la profundidad y el techno más melódico y profundo a bajas revoluciones.

Black Panther The Album (Music From And Inspired By) Top Dawg/Aftermath/Interscope

10 Y lo ha vuelto a hacer. Todo lo que toca Kendrick Lamar se convierte en oro. Y en esta ocasión, cualquiera que haya visto la galardonada, icónica y rompedora película de Marvel, Black Panther, sabrá, entenderá y compartirá las razones por las que este soundtrack recopilatorio se lleva la máxima nota posible (y porque no podemos darle más). Bien sea por la oda al afrocentrismo de Kendrick en ‘All The Stars’, con los preciosos vocales de SZA; el gamberrismo gangster de ‘X’ (un guiño al saludo wakandiano), de Schoolboy Q, el maestro 2Chainz y Saudi; o el perfecto dueto de Kendrick – una vez más – con The Weeknd – sí, otra vez – todo en este disco es perfecto. EPW

VENE VENE

101

VVAA

101

TECH En El Estudio Con... NØLAH

Autor: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

EN EL ESTUDIO CON NØLAH Este mes seguimos nuestro tour por los mejores estudios de nuestro país en Barcelona, como no podría ser de otra forma en este mes tan especial para la electrónica en la Ciudad Condal. En esta ocasión invadimos el estudio de una de las jóvenes productoras más dinámicas de la escena: Nølah. ¡Bienvenidos a su mundo!

¡H

ola, Alba! ¡Gracias por tu tiempo! Empecemos por el principio, ¿qué te hizo meterte en esto de la producción de música electrónica? Encantada, ¡gracias a vosotros! Pues la verdad no soy muy consciente del motivo concreto. A lo largo del tiempo he hecho diversas cosas relacionadas con la música, y en distintos ámbitos y géneros. Cuando empecé la universidad fue cuando arranqué a hacer más cosas por mi cuenta, creo que ese fue el principio de lo que soy ahora. Comencé a descubrir más música y más posibilidades, loopers, efectos, DAW… Fue entonces cuando me decidí a producir algunas cositas por mi cuenta usando la guitarra sobre unas bases que yo mismo iba generando. Luego decidí hacer un curso online gratuito en Berkley, en introducción a la producción con Ableton. Eso me abrió un mundo. Fue en el último año de carrera que definí un poco el estilo y el camino que quería tomar con la música, y finalmente me apunté a un curso presencial de producción de música electrónica con Ableton. Aprendí mucho y desde el principio tenía muy muy claro que quería hacer un live, aunque mucha gente

me decía que era difícil y que no se apreciaba. Ya después de esto, y de muchísimos videos y tutoriales por internet sobre producción, saqué mi primer track ‘Fedra’, en Parquet Recordings. Entiendo que empezaste como vocalista y luego de estudios más clásicos, incluso formaste parte de bandas de rock ¿Quiénes fueron los artistas que inspiraron tu creatividad? He pasado por varios estilos y sigo escuchando muchos de ellos, puede que los que más destaque sean, Radiohead, los primeros álbumes de Muse, David Bowie, Nirvana, Metallica, Michel Jackson… Y a nivel de música electrónica me empezaron a llamar mucho la atención Caribou, Bonobo, Moderat, M87… todos ellos fueron de mis primeros. ¿Te acuerdas de cuál la primera máquina que te compraste? ¿Y la última? Sí, la primera fue un Volca Bass y la última un Roland

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SH101. Hablemos de tu estudio… ¿Puedes hacernos una pequeña guía? A nivel de hardware tengo: Arturia Minibrute, Korg Minilogue, Moog Sub37, Roland sh101, Moog Mother32 y Roland Tr8. Todo esto conectado a mi tarjeta de sonido UAD Apollo 8, esta a su vez conectada al iMac i7 junto con un acelerador UAD Satellite. Como monitores de escucha tengo unos Dynaudio BM5 MKIII y como material de absorción algunas bass trap en esquinas y marcos de lana de roca en las paredes. Los principales controladores que uso en estudio son Ableton push y Arturia Keystep. Tu perspectiva, entiendo, mezcla cacharrería analógica, MIDI e instrumentos con Ableton. ¿Qué ventajas te da esta combinación a hacerlo en un solo entorno? La verdad es que puede ser que para algunos

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TECH modificar el set incluyendo el Sub 37 y el Minilogue. Pero la base es la misma, todo se concentra en Ableton donde uso unas 6, 7 pistas con drumpads, secuencias, pads, bass, FX, percusión, más las pistas de los sintes analógicos que los paso por Ableton. En algunas ocasiones conecto sintes directo a la mesa de mezclas, por falta de conexiones en la tarjeta. Tus producciones giran en torno al techno progresivo y melódico. ¿Has pensado en añadir modulares a tu configuración? ¡Por supuesto! ¡Es una de las muchas cosas que quiero hacer! Me gustaría tener un pequeño modular junto con el Mother 32, creo que puede ser una muy buena configuración para los lives.

productores resulte más cómodo tener instrumentos virtuales pero en mi caso vengo de tocar distintos instrumentos como la guitarra, la batería o el piano… y me gusta palpar el instrumento en físico. A parte de la diferencia de sonido a nivel de calidez que pueda tener, también hay otros aspectos que tengo siempre en cuenta, como por ejemplo el Sub 37, que tiene un sub difícil de conseguir con VST’s. A parte de todo esto, me gusta llevarme los sintetizadores a las actuaciones en directo. Esto no quiere decir que no use plugins, uso varios. Entiendo que sientes predilección por el Moog Mother-32. ¿Qué te da este sinte que no has encontrado en otros? ¡Sí! Me encanta el sonido que saca, la verdad es un sinte súper portable ¡y con un gran sonido! Las ventajas que encuentro es que es muy pequeño y fácil de transportar cuando voy a hacer lives y tiene un bajo muy “gordo” que me recuerda bastante al Sub 37 y que encaja perfecto con el sonido que hago. Otro motivo es el hecho que sea semi-modular, una de mis intenciones para este año es montarme un pequeño modular que pueda enlazar con el Mother. Pero no solo usas aparatos analógicos, sino también plugins como el pack Komplete, el Sylenth… Hoy en día se ha desdibujado la diferencia entre los aparatos y plugins, ¿verdad? Si, por supuesto. Hoy en día hay muchos plugins que sacan un sonido buenísimo al igual que el propio sintetizador. Uso mucho el pack de Komplete, sobre todo para instrumentos como baterías, orquestación, instrumentos más exóticos de otros países, pianos… Para mi es unos de los mejores packs que hay en la actualidad. También saco mucho partido de Diva y SynthMaster. Además, el estudio lo sacas a pasear de vez en cuando en tus lives. ¿Cómo es tu configuración de directos? Si, en mi set básico llevo la Roland TR8, Moog Mother 32, Arturia Keystep, Novation Control y Launchpad y como tarjeta la UAD Apollo Twin. En otros gigs puedo

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El pasado diciembre protagonizaste una retransmisión especial de Cercle, la plataforma de streaming, desde Pont Du Gard. Técnicamente, ¿qué tan difícil fue esa retransmisión? Porque vemos que la plataforma retransmite desde ubicaciones realmente espectaculares y difíciles de acceder… Si, realmente el sitio es espectacular, pero Cercle lo tiene muy bien organizado todo. El acceso era en coche hasta el parking del recinto y luego con una furgoneta interna nos desplazamos con el equipo hasta cerca de la localización. Las condiciones no eran las idóneas, ya que hacia bastante frío, y el terreno era difícil… pero eso no fue ningún obstáculo. La verdad, cuando llegué ya estaba toda la parte técnica montada y preparada, solo faltaba montar mi set y empezar. Ha sido de las mejores experiencias de mi carrera artística hasta el momento. El año pasado publicaste varios releases interesantes – ‘Nobody’s Journey’, ‘Oddity’ remix de ‘Modulo Tierra’ o ‘Snowdrop’… ¿Cómo es tu proceso creativo? Si, realmente ha sido un buen año para ser el primero dentro de la industria. Respecto al proceso creativo,

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intento que sea lo más natural posible, a veces voy buscando sonidos y tocando y sale un hook o melodía interesante la cual aprovecho, otras tengo una idea muy fija que quiero plasmar, otras intento romper un poco con lo que hago habitualmente y buscar cosas nuevas… Hay un poco de todo, depende mucho del día y ahora al tener menos tiempo, ya que tengo que preparar el live y muchos fines de semana estoy fuera, tengo que ir más por faena. Después de publicar en Hopeless, Tulipa, Click, Parquet o Submarine Vibes, ¿cuál es tu siguiente objetivo? Estoy a la espera de publicar remix, en Chrome Recordings y Ritter Butzke Studio y un EP en Timeless Moment. Pero también tengo varios objetivos, y uno de ellos es sacar en algún sello que edite en vinilo. ¿Cuáles son tus planes para el resto de 2018? Muchos planes y a ver si alguno se consigue… Mi intención es sacar varios EPs y mejorar mi live set, con otros instrumentos y mucha música nueva. También me gustaría hacer colaboraciones, y contemplo la posibilidad de hacer una banda o dúo, eso creo que me gustaría mucho. Finalmente, Alba, ¿qué consejo le darías a los productores, tanto experimentados como principiantes que lean estas palabras? Bueno puede que yo no sea la más experimentada para dar consejos, pero sí que intento seguir una regla en todo mi trabajo, y es hacer lo que te apetezca hacer… Con esto me refiero tanto al estilo de música, como al tipo de live o set que quieras presentar, y dejar un poco de lado el intentar hacer algo que encaje en un sitio u otro. ¡Muchísimas gracias por la entrevista, es un placer que contéis conmigo!

TECH Autor: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

TICKETERAS, APPS Y BIG DATA EN LA ELECTRÓNICA Consultamos a Mattia Franco, de Xceed, sobre el nuevo paradigma de la privacidad... El big data y su gestión por parte de todas las empresas – dentro y fuera de la música – es un tema de rabiosa actualidad, ante la repercusión del filtrado masivo de datos recolectados por Facebook y que la empresa Cambridge Analytica usó de forma poco ética. Hasta el punto de llevar al todopoderoso Mark Zuckerberg a declarar ante el gobierno de su país y ante el propio Parlamento Europeo. A la luz de los acontecimientos, está claro que el manejo de información personal de los usuarios de todo tipo de aplicaciones y servicios ha de ser mejor y, sobre todo, controlada por ellos mismos. La privacidad lo es todo en un mundo como el de hoy, en el que las redes sociales han monopolizado la forma en la que comunicamos casi cualquier cosa.

El mundo de las ticketeras y apps de gestión de entradas no se queda atrás de esto, ya que los datos que manejan son fundamentales para el posicionamiento de marca y la gestión de los locales por los que muchos de nosotros salimos. Por este motivo quisimos adentrarnos en el mundo de las ticketeras, para averiguar en qué paradigma se mueven y cuáles son sus criterios a la hora de manejar la tan preciada información de sus usuarios. Por ello hemos contado con Mattia Franco, CEO de Xceed, para que nos de una perspectiva desde dentro de cómo funciona una ticketera por dentro, cómo se gestiona el big data y cuál es el futuro del gremio…

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¡Muy buenas Mattia! Lo primero que queremos preguntarte es ¿qué necesidades visteis en el mercado cuando creasteis Xceed? ¿Qué tiene Xceed que no tenga el resto? Cuando empezamos Xceed en 2013, encontrar lugares para salir cuando viajábamos era una pesadilla. Si adelantamos cinco años, descubrir y comprar entradas para clubes y fiestas sigue estando detrás de otras industrias del ocio. ¡Pensad en reservar un hotel, un restaurante y en lo fácil que se ha convertido en la última década! Bueno, nosotros estamos aquí para cubrir esa vacante en la vida noctura en todas las formas y maneras posibles, ya que la misión que

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TECH Por lo tanto, nuestro equipo de marketing trabaja duro para comunicar con antelación estos eventos imperdibles a nuestros usuarios todos los meses en España, a través de nuestro blog, redes sociales y newsletters. ¿Cómo va la app de gestión que estáis desarrollando? ¿Qué nos puedes contar? Nightgraph, nuestro software para clubes, es de hecho el núcleo de Xceed. Hoy, más de 600 de los mejores clubes del mundo (como Pacha en Barcelona) lo usan para manejar sus departamentos de marketing, operaciones y gestión de clientes, y son colaboradores activos en la mejora de nuestro software, que está en constante cambio. Muchas de las funciones que lanzaremos para finales de este año son un secreto, pero puedo deciros una cosa: la forma en la que las empresas hacen sus gestiones va a verse revolucionada por completo.

perseguimos es darle el poder a la gente para que pueda vivir la mejor noche de sus vidas. Tecnológicamente hablando, ¿cuál es el punto fuerte de Xceed? Desde el día uno, nuestro desarrollo tecnológico siempre ha ido guiado por nuestra obsesión por complacer tres grupos principales de clientes: el clubber, los clubes y las marcas. Nuestra solución de 360 grados es una de las pocas que combina el descubrimiento de una comunidad de amantes de la fiesta, un software de gestión de clubes innovador y de última tecnología, y una plataforma para la gestión del Big Data y el marketing, para terceras personas y marcas. Mucha gente está preocupada por el llamado Big Data y su gestión, sobre todo a la hora de dar su información. ¿Cómo afronta esto Xceed? ¿Qué garantías recibe el público con el tratamiento de su información? Desde el 25 de mayo ha entrado en vigor una nueva ley europea que busca proteger los datos de los consumidores y su privacidad. Desde nuestro nacimiento, Xceed se ha comprometido a brindar la máxima transparencia y ahora nos hemos adaptado y adoptado esta regulación, cuyas siglas son GDPR. Los usuarios de Xceed pueden ver de una forma simple y clara cuáles de sus datos son recolectados por Xceed y pueden editarlos, borrarlos y transferirlos ellos mismos en cualquier momento. Hemos vivido recientemente el escándalo de Cambridge Analytica y Facebook, con respecto a la gestión de datos. ¿Qué opinión te merece? Definitivamente, ha habido juego sucio en torno a los datos de los usuarios, de eso no hay duda. Pero estos escándalos también han ayudado a abrir los ojos de la opinión pública y ha empezado a hacer que la gente hable de un tema muy delicado. Mi opinión personal está dividida. Por un lado, nada en la vida es gratis: si estás consumiendo un servicio (como las redes sociales), dar tu información es el precio que estás pagando en realidad. Esto debería estar muy claro. Por otra parte, el uso que las empresas (y el gobierno) pueden hacer de estos datos puede ser extremadamente beneficioso – pensad en cómo la experiencia del usuario puede mejorar gracias a las recomendaciones

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y el aprendizaje automatizado – pero también puede ser tremendamente peligroso si se usa para fines poco éticos o políticos. Encontrar las reglas adecuadas para asegurarse de que no se hace un mal uso o no se roban datos no es fácil y tomará tiempo, pero es necesario y sin importar lo que pase, la innovación y la tecnología siempre seguirá adelante. ¿Cómo hace la app de Xceed que el consumidor tenga una experiencia más satisfactoria a la hora de comprar/reservar entradas? La simplicidad lo es todo para nosotros. El núcleo de la app de Xceed (que ganó el premio Top100 Apps Mundiales que otorga Apple en 2016) está creando una experiencia sin problemas para los amantes de la fiesta, que quieren descubrir los eventos que mejor se adapten a sus intereses, bien sea sugiriéndoles fiestas a las que van sus amigos, recomendándoles nuevos locales a los que ir – y que casen con sus intereses o, simplemente, se mantengan al tanto de cuándo su artista favorito está en su ciudad. En nuestra anterior entrevista decías que irse de fiesta debería ser algo espontáneo. Sin embargo hay muchos eventos que requieren una planificación por parte del usuario, ya que la demanda hace que se terminen las entradas. ¿Qué propone Xceed para hacer frente a este problema? La espontaneidad que nuestra marca reclama no tiene que ver con pillar entardas en el último minuto. Nuestros usuarios no se tienen que preocupar por encontrar el evento adecuado para ellos, no tienen que tener miedo de perderse a sus artistas favoritos cuando vienen a la ciudad o hacer colas de horas en la entrada del club. Nos aseguramos que nuestros usuarios solo se centren en lo único y más importante: disfrutar de la noche de la forma más facil y rápida. Los eventos con una alta demanda, con artistas top, a menudo venden todas sus entradas, en efecto. Y no hay nada que se pueda hacer. De hecho, es un buen indicador de que una necesidad de los fans por los artistas se satisface. Por esta razón, es todavía más importante comprar las entradas con antelación al evento, para evitar perdérsela o pagar los precios de la reventa.

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Finalmente, Mattia, ¿cuál crees que es el futuro de una app como Xceed en el mercado? 2018 ha sido un gran año para nosotros. El año pasado ganamos el premio Tech5 a la startup de crecimiento más rápido en España. Este es solo el comienzo de todo apra nosotros. Recientemente nos hemos lanzado a nuevos mercados, como Portugal y Francia, y nuestra misión es clara: crear LA comunidad global más importante de vida nocturna. Solo lo conseguiremos invirtiendo más en tecnologías que nos permitan ser un valor real a nuestros consumidores. Una arquitectura de aprendizaje automatizado fuerte, aunado a focalizarnos en proveer experiencias complementarias a los usuarios serán los ingredientes clave. Tenemos la suerte de trabajar en una de las industrias más divertidas del planeta, ¡así que nos aseguraremos de que sea un viaje más que gratificante! www.xceed.me

TECH

Texto: KANEDO

VEREDICTO

9.5/ 10 VENTAJA

HDJ-S7

LIGEREZA Y FUNCIONALIDAD

on la renovación por par te de Pioneer DJ de su gama pr incipal de aur iculares, dando nacimiento a los modelos X 5 , X 7 y X 10 , e r a e s p e rada la actualización de uno de sus modelos mejor aceptados en el mercado, los HDJ-C70. Un gran rediseño, sumado a una durabilidad y resistencia excepcional convier ten a estos nuevos HDJ-S7 en un f irme candidato a ocupar gran par te del mercado.

CARACTERÍSTICAS

de 40mm capaz de reproducir frecuencias entre los 5Hz y los 40.000Hz, exactamente las mismas que el HDJ-X10. Una clara diferenciación entre los graves, medios y agudos que consigue una calidad de sonido antes presente únicamente en modelos “over-ear”.

suave que sus predecesores los HDJ-C70. La diadema también ha sido mejorada, aportando mayor flexibilidad y durabilidad.

• Ante todo, durabilidad.

Los HDJ-S7 han superado los mismos test que la gama HDJ-X de Pioneer DJ,entre ellos el MIL-STD-810G del ejército americano, lo que otorga total tranquilidad a la hora de usarlos durante horas. En el precio viene también incluida una bolsa de transporte que garantiza una alta resistencia a golpes durante los viajes.

• Flexibilidad, adaptándose

a cualquier estilo de preescucha. La construcción del HDJ-S7 permite una gran adherencia y confort pese a las diferentes posiciones adoptadas por los DJ’s a la hora de trabajar. Una textura exterior más resistente permite un mejor agarre para realizar movimientos rápidos a la hora de preescuchar.

DESVENTAJA

Los materiales ligeros muchas veces son un hándicap respecto al confort. Es por ello que realmente añoramos un poco más de acolchado en la parte de la diadema del auricular.

ACABADO:

USABILIDAD:

CALIDAD/PRECIO: 9.5 CALIDAD DE SONIDO: 10

• Recambios, tanto de cablea-

• Sonido, siendo el primer auri- • Comodidad y confort, consicular “on-ear” con un driver

Los HDJ-S7 permiten a aquellos DJ’s que disfrutan de la comodidad de un auricular pequeño disponer también de la calidad superior de sonido que ofrece, por ejemplo, un HDJ-X10. Además, las mejoras de durabilidad respecto a los HDJ-C70 anteriores serán un punto muy importante a tener en cuenta.

guiendo un tacto mucho más

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do como de almohadillas, para renovar tus auriculares cuando el uso los deteriore en el futuro.

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