Weekly 069
Kazantip
Una realidad alternativa.
LOS LÓPEZ
Una pareja salvaje.
SPECIAL TECH Arturia y Cyclop.
ADEMÁS ¡Launchpad, Serato Itch, RedPhone de Numark, críticas y Moda!
PODCAST
PHIL WEEKS www.djmag.es
AIR. El Amstedam Dance Event se acerca peligrosamente y aparte de las conferencias y el ‘speed networking’ que caracteriza a esta conferencia, lo que también esperamos con ansia son todas las noticias referentes a las fiestas que se organizan alrededor de la conferencia. Una de las salas que ya ha anunciado casi todo su cartel es la impresionante AIR. El año pasado tuvimos la oportunidad de vivir una noche en AIR en nuestras propias carnes y la verdad es que es una de las salas más impresionantes que hemos visto en mucho tiempo. Con la sala principal escalonada y los neones piramidales del techo, la decoración en una parte es mínima, pero funciona a la maravilla. El sonido es de itro mundo y el ambiente, al menos en la fiesta que nosotros acudimos el pasado año, Defected In The House, era de lo me-
jor que habiamos visto. Este año Defected repite el viernes noche con Tensnake, Sandy Rivera, Noir, Flashmob o Hott Since 82, toda una alineación de talento ejemplar. Pero no solo hay Defected, el miércoles, The Magician trae su circo de magia musical junto a Perseus, Moon Boots o Maxxi Soundsystem y el jueves, Pete Tong traslada su fiesta It´s All Gone Pete Tong hasta Amsterdam junto a Damian Lazarus, Shaun Reeves, Ryan Crosson, Justin Martin, Eats Everything y Blod:Ish. El sábado todavía no se ha anunciado, pero nos han avisado que tiene preparada una fiesta muy especial… ¡nos mantenemos alerta y seguiremos informando!
Aktinium records saca compilación. El sello Aktimun Records, que nació el pasado 23 de mayo en Bruselas, Bélgica, y cuya vocación es centrarse el el techno de hoy y mañana, saca su primera compilación al mercado: AKTINIUM Vol.1. Este álbum recoge temas de trece artistas vinculados al sello y que sacarán
algunas de sus referencias bajo su firma. Ellos son: Rubén Montesco, Sergio Hervás, Miguel Mendoza, Timoty Fealz, Dave Tarrida, Xpansul, Jonathann Cast, Ascii Disko, Raul Parra, Adriano Canzian, Sweeter Beat y Conde Cero. Todos ellos son Djs y productores con una dilatada experiencia en la escena
Piknic electronik barcelona vuelve. Tras el éxito de su pasada convocatoria, con unos 10.000 asistentes, Piknik Electronik vuelve este mes de septiembre con su fórmula para todos los públicos para despedir el verano y recibir la nueva temporada que entra con 3 domingos de lo más entretenidos. El próximo domingo 9 de septiembre el evento girará en torno a la escena electrónica francesa con la colaboración del Institut Francès de Barcelona. Para esta ocasión contarán con 5 propuestas que prometen no dejar indiferentes a los allí presentes: Sapphire y Vincent Abbo, el dúo funky Masomenos, el directo de dOP o el set de Timid Boy, residente del prestigioso club parisino Rex. El domingo 16 contarán con Nerone, un genio del mash up que te llevará desde el drum‘n’bass al house sin que te des cuenta. Además estará presente el
sello Get Physical con el directo de Nôze y los alemanes Smash TV con su mezcla de electro francés y techno alemán. Para cerrar estas jornadas y como despedida, el domingo 23, y dentro de la programación de las fiestas de la Mercé, la electrónica canadiense será la protagonista y encargada de poner el broche de cierre. Tras el éxito en el Piknik Elektronic Montreal, Nathan Burns & Elio Krass vuelven a unir fuerzas. Además estarán Blond:ish y Misstress Barbara. Un programa excepcional que además contará con actividades familiares como taller de iniciación al skateboard, taller de pintura infantil , deportes y atracciones hinchables para los más pequeños. Planazos domingueros que no te debes perder.
de la electrónica española, por lo que auguramos será un material de calidad que bailará entre el minimal, el electro y el techno. Seguiremos de cerca este lanzamiento que verá la luz el próximo 3 de septiembre y que promete mucho.
Kazantip Republic
Por Diego Fernández. Uno no puede cambiar el mundo pero sí puede crear un mundo aparte que sea maravilloso. Y eso es precisamente lo que representa la República de Kazantip; una filosofía en forma de República imaginaria -fundada por un idealista harto de la mediocridad que le rodeaba- compuesta por una Constitución, leyes propias y ministros, donde los ciudadanos y su felicidad son lo realmente importante. Y es que su forma de entender la realidad no ofrece lugar a dudas: semanas de fiesta continua en un lugar paradisíaco, donde la ropa es opcional e impera el ambiente surrealista y un tanto extravagante. Siendo más pequeño que el propio Vaticano, Kazantip es un proyecto con tintes utópicos a la vez que totalitarios, que pronto entenderéis por qué consigue encandilar a todo aquel que lo visita. Apropiándose -todavía no tenemos claro cómo- de las tierras en las que yacen sus cimientos, el preZidente de la República fundó así la primera gran nación donde todo ciudadano es feliz en todo momento. Y sí, preZidente con Z de Kazantip, figura totalitaria pero que sin embargo todo ciudadano ama y respeta. Un sistema democrático tiránico pero libre, donde el preZidente goza de todo el poder, y que según su propia Constitución, es figura irrevocable sin que nadie tenga la potestad de poder reclamar su puesto. En pocas palabras, la auténtica dictadura de la libertad. Y os preguntaréis qué tiene de libertad semejante jerarquía política… Pues bien, el preZidente, Nikita Marshunok, más conocido como Nikita I, dedica cuerpo, alma, y bolsillo a que la felicidad y la forma de vida de la República continúe siendo lo más utópica posible. Y si eso significa el
tener que mover su localización, así se hará -tal y como indica el primer artículo de su Constitución- que dice que la República tiene fronteras pero no pertenece a ningún espacio concreto. Popovka, el pueblo más cercano -a tan solo 5 minutos a pie- es poco más que un mercadillo y cientos de casas, chabolas o cualquier semiedificación que goce de techo que sirva de alojamiento durante los casi 30 días que la República permanece abierta. Y es que Popovka parece funcionar y sobrevivir alquilando sus cuartos, casas, jardines o balcones -todo vale-. El resto de sus proximidades, pobreza a gran escala y llanuras secas e infructíferas hasta llegar al aeropuerto más próximo, Simferopol, a más de 80 km por desastrosas carreteras ucranianas. Kazantip no es lo que crees que es, sino que a veces, es lo que deseas que sea. Es mucho más que un festival. La República es un proyecto hecho realidad que mejor se podría describir como technoresort que como festival, evento o asentamiento. Un lugar alternativo a la realidad comercial en el que sus más de 12 escenarios o los artistas que actúan no son en absoluto, los verdaderos protagonistas. Kazantip se traduce a un proyecto erguido por una filosofía underground que huye de cualquier síntoma comercial o popular, y que aunque guarde varias similitudes a la Ibiza de los años 90, su forma de entender y vivir la realidad y de lograr lo imposible, la mantienen al margen de cualquier otro territorio corriente conocido. Aunque actualmente localizada al sur de la costa de Crimea, en pleno mar negro, la República ha cambiado de ubicación hasta 4 veces en
sus 20 años de existencia. Su origen se remonta a 1992, donde todo comenzó como una competición de windsurf en las proximidades de una antigua estación nuclear abandonada -tras la catástrofe de Chernobyl- y fue creciendo en importancia y tamaño hasta acabar convirtiéndose en la República que conocemos actualmente. Ya en 1997 más de 5.000 personas acudían en masa a lo que se llamó ‘La Noche del Reactor’, y tan sólo 2 años más tarde, la República alcanzaba la vertiginosa cifra de 12.000 asistentes repartidos como periodistas, clubbers, artistas y deportistas dispuestos a divertirse en lo que por entonces empezaba a postularse como el proyecto utópico perfecto. Y sí, hago alusión a la perfección por que la República de Kazantip ofrece todo tipo de servicios que garantizan la constante felicidad de sus ciudadanos; 2 km2 de terreno con más de 12 escenarios, cafeterías, bares, piscinas, cines al aire libre, pirotecnia, puestas de sol, piscinas para hacer wake, capilla para casarse al más puro estilo Las Vegas, alcohol y música 24 horas son sólo parte de su totalidad. Nada falta en la República, y por eso su ambiente es excepcional. Sus ciudadanos lo conforman personas de decenas de países aunque la mayoría provengan de Rusia, los países balcánicos y la propia Ucrania. Y esto es probablemente el único inconveniente de la República. La falta de comunicación debida a la barrera del lenguaje entre los países más occidentales. Sin embargo, ¿qué sería de Kazantip si se viera invadida por miles de ingleses, alemanes, italianos y españoles? Esto es precisamente lo que la República pretende evitar. Kazantip no quiere caer en el mismo saco popular y comercial que tanto impera actualmente e invita a
todo el mundo a convertirse en un ciudadano más, pero respetando sus filosofía y reglas del juego. El precio de la entrada, al igual que en toda la República y su país vecino Ucrania, es asequible a todos los bolsillos; 160 euros por el mes completo pero hay un forma de entrar de manera gratuita: diseñando unas maletas vintage amarillas y mandando varias fotos a la organización antes de la apertura de la República. Cualquier maleta que pase el corte -basado en la creatividad y la originalidad- podrá entrar gratis a Kazantip. Y he de decir, que al ver tantos ciudadanos portando sus maletas, el corte no parece ser extremadamente alto. En cuanto a los artistas que participaron durante nuestra estancia y aún pudiendo disfrutar de la compañía y sonido de Frivolous, Kenny Larkin, Ryan Crosson, Shawn Reeve, Jay Shepheard, Anja Shneider o Sebo K, no nos parece propio ni justo para la filosofía de la República el ensalzar a un primer plano la importancia de la música y sus artistas. Creemos más conveniente el resaltar la fiesta de clausura -ya que es en la que estuvimos presentes- y la cual nos parece complicado describir debido a su espectacularidad: fuego, visuales, coreografías, pirotecnia, bodypainting o suelta masiva de globos de helio en la puesta de sol son solo algunas de las experiencias enriquecedoras que tanto nos han enamorado y hecho asegurar que el año que viene volveremos. Y esto es la República de Kazantip, un pequeño mundo maravilloso, aislado de los problemas y la mediocridad social. Un lugar que os recomendamos gratamente visitar. Aunque, ¿qué mejor manera que conocer la República que con una charla de más de una hora con su preZidente? Nos atiende el ministro de asuntos exteriores, que a partir de ahora será nuestro traductor durante la entrevista. El lugar donde se realiza; el escenario Croissant; un dancefloor descomunal a la vez que espectacular, con forma del típico bollo francés, con zonas Vip, barras e incluso una piscina inffinity…Induda-
blemente, mejor que como en casa. Así pues, comienza nuestra ronda de preguntas con Nikita I, preZidente de la República, que muy amablemente resuelve nuestras dudas.
mea. Nos llevamos bien con todos e incluso hemos llegado a brindar asilo político a más de una persona. Kazantip tienes sus leyes, su constitución, sus ciudadanos y su presidente, y es precisamente este el que vela por que la República continúe siendo una gran nación. ¿Puedes explicarnos un poco más como funciona el tema de las fronteras de la República? Uno no se hace la idea de poder llegar a adueñarse de un trozo de país así como así…¿Para qué necesita un proyecto como Kazantip fronteras?
NIKITA I, PREZIDENTE DE LA REPUBLICA DE KAZANTIP Buenas tardes Nikita, en primer lugar gracias por concedernos unos minutos y enhorabuena por vuestro proyecto… Gracias a vosotros. Es un placer tener gente nueva en la República. Sois todos bienvenidos. Nuestra primera pregunta concierne directamente al presidente. ¿Qué eras tu antes de ser presidente de la República de Kazantip? ¿A qué te dedicabas? Vengo de Rusia, de la fría Siberia. Lo cierto es que nunca estudié. Ahí era soldado en las minas de oro de Siberia. Viendo toda la infraestructura, equipo y gasto con el que se desenvuelve la República, nos es inevitable preguntar ¿qué tipo de ayudas provienen de fuera de la República? ¿Recibís el apoyo de otros países? ¿Del gobierno de Ucrania? (Risas) No tenemos ni hemos tenido problemas con nadie. Somos una nación muy amigable. Todos nuestros países vecinos fronterizos también lo son con nosotros. Sólo hubo un pequeño problema con la O.T.A.N y les hicimos marchar de Cri-
(Risas) Las autoridades en la antigua localización del la estación nuclear no llegaban a entender el sentido de la República, y menos sus fronteras. El hecho de crear nuestras fronteras es en parte, para brindar una mayor seguridad en el interior de nuestra nación y para poder identificar a nuestros ciudadanos con mayor facilidad. Hace años, la costa de Crimea era tildado por algunos como la pequeña Sicilia. Afortunadamente, ahora ya no es así. ¿Qué ha cambiado en la República desde sus comienzos? ¿Imaginaste que podría llegar a convertirse en lo que es ahora? Kazantip se fundó gracias a una competición de windsurf. Los mejores de dicho deporte se congregaban en esa zona y decidí ponerle las gotas de color necesarios para convertirlo en una alternativa diferente. En el 93, un año después de la primera edición, ya congregábamos a más de 4.000 personas. A partir de ahí, nos hicimos con los edificios de una central nuclear abandonada a escasos 20 metros de la costa, en la Península de Kazantip. El escenario era un sitio idílico para festejar con la música electrónica más underground, así que la ambientamos y decoramos un poco para darle todavía un mejor aspecto. La primera fiesta en el interior congregó a más de 6.000 personas y únicamente costó 50 €, que fueron destinados para pagar los autobuses lanzadera hasta la central nuclear. A partir de ahí, el evento fue evolucionando hasta convertirse en República, y es lo que estáis viendo
actualmente. Aún así, todo este proyecto se puede llevar a cabo gracias a un gran equipo de personas. Sin el esfuerzo y sacrificio de todas y cada una de ellas, la realización de este sueño no sería posible. Tal y como nos cuentas, Kazantip comenzó en una estación nuclear abandonada en la península de Kazantip. ¿Porqué tuvisteis que cambiar la localización? El segundo artículo de nuestra Constitución dice que la República de Kazantip es un estado, que tiene sus fronteras, pero no pertenece a ningún territorio concreto. Por eso puede moverse y cambiar de localización sin ningún problema y continuar conformando la República de Kazantip. El hecho de cambiarnos de localización fue por el bien de la República y por diversos problemas con la administración que gobernaba por aquel entonces. Aún así, hemos cambiado de localización 4 veces, pero siempre buscando lo mejor para la República y sus ciudadanos. La República tiene mucho de aquella Ibiza de los años 90 que muchos tanto echan de menos en la Ibiza actual. ¿Sirvió la isla como inspiración para conformar la República? Nunca quise imitar a Ibiza. Siempre hemos querido algo menos comercial, con menos ataduras. Lo más similar a nuestra República es el Burning Man americano. Nuestra República busca ser underground, sin comercialismos, y asequible a todos sus ciudadanos. Si cambiáramos nuestra filosofía, la República no sería la gran nación que es actualmente. Ibiza es un muy buen proyecto comercial y lucrativo pero nosotros no queremos ser como Ibiza. Los ciudadanos de Kazantip vienen a la República precisamente por lo que es, por lo que significa. De hecho, aunque la música que se escucha en la República sea más underground y menos popular, no queremos que ésta se postule en un primer plano por que no consideramos que sea lo esencial ni lo prioritario. Kazantip no es un festival. Es mucho más que eso. Y prueba de ello es que todos los artistas/djs que vienen a actuar a la República lo hacen de forma gratuita, demostrando el respeto y
la implicación en el proyecto. A veces, ni aparecen en el lineup oficial y muchos se apuntan a venir el día anterior. Lo cierto es que el proyecto de Kazantip es increíble. Tan bueno que como casi siempre, algún atrevido ha intentado apoderarse de la idea y hacerla suya en algún otro sitio del mundo, como es el caso de Portugal en este 2012…¿Puedes explicarnos qué es exactamente lo que ha pasado con Kazantip Portugal? ¿Estás al corriente de la situación? En realidad esa persona -Roland Stach-, trabajó con nosotros durante algún tiempo. Más tarde, una vez que dejó de trabajar para nosotros, nos dijeron que se estaba haciendo pasar por Ministro cuando nunca lo fue. Era un touragent que tras ser despedido de aquí, intentó imitar la idea y la marca en Portugal. Una vez visto que nuestra nación se desmarcaba y desentendía por completo del proyecto portugués, la registró. Sinceramente creo que nuestra República es inimitable, y menos sin la gente adecuada para ello. Como te he dicho, Kazantip es mucho más que un mero espectáculo o festival. La música está en un segundo plano. Por eso, aunque prescindiéramos de ella, los ciudadanos continuarían viniendo. El proyecto está enfocado en la interactividad y la relación social de las culturas y países europeos. Cuando te refieres a esa conexión entre culturas europeas, para los que venimos de países un poco más occidentales, nos resulta extraño ver tanta seguridad, y más vestida con uniformes del ejército. ¿Por qué esa demostración de seguridad? ¿Es algo que necesitéis demostrar? Es bastante llamativo… No se trata de demostrar nada en absoluto. Se trata de una empresa de seguridad privada como otra cualquiera. El uniforme es simplemente para que se distinga más fácilmente. Estos tipos están para velar por la seguridad de los ciudadanos de la República. Ni siquiera el presidente tiene seguridad propia. ¿Entonces, puede la policía Ucrania-
na entrar en la República? (Risas) Sólo como invitados; como un ciudadano normal que venga a disfrutar de nuestra gran nación. ¿Qué pasa con la República en invierno? ¿Qué hace el presidente durante este tiempo? (Risas) No hay invierno en Kazantip. La localización de Kazantip gusta a mucha gente. Cada año vienen cientos de personas a celebrar el año nuevo y aprovechan parte de nuestra infraestructura, sin embargo la República solo existe en verano. En invierno nos vamos con todo el equipo y la familia a Filipinas… ¿Dónde vive el Presidente durante el tiempo que permanece abierta la República? (Risas) En habitaciones presidenciales fuera de la República. La verdad es que no me interesa construir una casa en las proximidades. Prefiero invertir ese dinero en nuevos escenarios o infraestructura para la República. Hablando de infraestructura, ¿durante cuanto tiempo se prepara todo Kazantip? ¿Cuánto tiempo llevan los preparativos? Durante los 5-6 meses anteriores. Como podéis comprobar, son muchos los escenarios y diferentes edificaciones que levantar cada año. Además, al ir constantemente renovándose, la República siempre requiere un esfuerzo titánico por parte de todo el equipo. Cada año son muchos los escenarios que se eliminan y son sustituidos por otros para la siguiente edición. ¿Quién los diseña? ¿Quién se ocupa de la infraestructura? Hay escenarios realmente increíbles… Kazantip empezó como una idea mía pero sin el grupo de colegas que me ayudaron a llevarlo a cabo, la República jamás hubiera existido. Tengo muchos amigos que confían ciegamente en el proyecto y me ayudan y apoyan para que siga adelante; por supuesto, de manera voluntaria y gratuita. Personalmente creo que si realmente tienes las ideas claras y
funcionas honestamente, siempre tendrás un grupo de gente dispuesta a colaborar contigo. Hoy en día y gracias a Internet, son cientos las ideas, sugerencias y proyectos que llegan a mis manos de ciudadanos de todo el mundo, ofreciéndose a colaborar con la República. Llama la atención que aunque intentéis evitar que el comercialismo invada vuestra República, hay varias marcas importantísimas de primer nivel esponsorizando escenarios, bares, etc…¿Sería posible la República sin estas ayudas? Hay marcas que nos apoyan y se lo agradecemos mediante métodos no convencionales. Nosotros les ofrecemos algo más que su mera aparición en escenarios etc. Les ofrecemos algo diferente. No queremos que las marcas y la publicidad inunden la República ni queremos que sean el principal punto de atención. Por otro lado, muchas de las marcas nos apoyan de forma gratuita por que realmente creen en nuestra filosofía.
Tenemos entendido que la República puede cambiar de ubicación el año que viene. ¿Es eso cierto? Todavía es pronto para decir nada, pero es posible que tengamos que cambiar de ubicación el año que viene. El gobierno ucraniano está “cambiando” y no sabemos si continuarán brindando a la República la libertad que ésta necesita. Muchísimas gracias por tu tiempo Nikita, ha sido un verdadero placer, y otra vez, enhorabuena por vuestro formidable proyecto… Gracias a vosotros. Sin vuestra labor todo esto tampoco sería posible. Espero veros el próximo año. Estáis invitados. Gracias.
Los López
Madrid esta dando al mundo de la electrónica hijos pródigos y como buen ejemplo de ello, señoras y señores: Los Lopez. Estos caballeros son una dupla formada por los madrileños Alvaro Cabana y Marcos In Dub. Su originalidad y canallismo les ha llevado en muy poco tiempo a estar en las filas de sellos como el Inglés Days Of Being Wild, capitaneado por Jerome Bazzanella . Loca como quede después de escuchar el remix que hicieron para Catalepsia, no me quedo mas opción que hacerles las siguientes preguntas. - ¿Como surgió la idea de comenzar este proyecto juntos? Después de un encuentro en el estudio para trabajar y tomar unas cervezas nos dimos cuenta que teníamos que seguir haciendo música juntos. Mandamos un par de tracks a algunos sellos y al ver que tenían buena acogida, decidimos que podíamos dar un paso más y llevarlo a un formato para el club y ofrecer otra cosa… algo diferente y creativo para la escena. En el live, tocamos elementos en directo, cantamos… y empezamos muchos temas con una guitarra, de ahí que sonemos tan orgánicos a veces. Simplemente hacemos la música que nos gusta lejos de etiquetas, nos dejamos llevar por nuestras influencias e intentamos no parecernos a nadie y pasar por completo del hype. - ¿Cual es el lema de “Los Lopez”? Mucho after hour!… Si te preguntas por qué, pues podemos decirte que somos muy trabajadores y a esas horas nos podemos permitir en lujo de divertirnos fuera del estudio. Es primordial!
- Me gustaría saber por qué eligieron ese nombre... La historia es un poco larga… Surgió este verano pasado tomando cañas en la playas del Sur de España y contando anécdotas de cuando éramos mas jóvenes… Viene de lo cañí, lo bizarro puede ser una de las palabras que más dijimos ese verano… Los Lóóóóópez…jejeje. - ¿Que máquinas prefieren a la hora de componer? En el estudio, utilizamos solo instrumentos hardware. Tenemos sintes o cajas de ritmo analógicas, también tocamos nuestras percusiones ‘a mano’ y grabamos con un previo de válvulas. Nos gusta samplear de vez en cuando con nuestro viejo Akai algunas cosas que nos gustan usando nuestro background musical de Funk, Disco, House o Rock. - ¿Próximas fechas? De momento nos gusta elegir bien los sitios donde poder hacer el directo, ya que no todos los clubes cuentan con la infraestructura necesaria para cubrir las necesidades de un directo como el nuestro con tantos aparatos. Alguna vez nos hemos llevado alguna sorpresa, hasta el punto de no tocar… y por esa razón preferimos medir por este lado para que al final, si lo hacemos, quede satisfecho todo el mundo, desde nosotros hasta el portero. Nuestra siguientes paradas la haremos el día 2 de agosto en Zoo (Sanxenxo) y el dia 4 en Aquasella. Tocaremos a finales de Agosto en la sala Siroco en Madrid, lo cual nos motiva bastante ya que es un sitio en el que se cuida mucho al artista, en estos tiempos de pitorreo en los que vivimos. ¿Próximos Lanzamientos? Por este lado estamos súper con-
tentos porque hemos dado con la horma de nuestro zapato. Un día conocimos a Jemomme Bazzanella (aka Catalepsia y A&R de Days Of Being Wild) que nos apadrinó como a unos techno-hijos y nos ha dado la oportunidad de remezclarle y de sacar un vinilo en DOBW (son remixes de Mugwump, DcSalas, o PSLKTR), sello con el que nos sentimos MUY identificados y con el que nos hemos hecho con un buen puñado de feedbacks y posiciones en los charts de los artistas que mas nos gustan y respetamos. Jerome se ha quedado con casi todo nuestro material hasta el momento y que vera la luz en breve. ¡¡Nosotros no podemos ser mas felices!!! Entrevista por Yasmin Gate.
Vcollection 3.0 ( Arturia ) Como su nombre indica, es la nueva actualización de la famosa Vcollection, producto insignia de la marca Arturia en el mundo del software musical. La Vcollection 3.0 reúne en un mismo pack, los sintetizadores analógicos y cajas de ritmos vintage mas famosos de la historia. Incluye : - Modular V, recreación del sinte modular de Moog, con el que podemos conseguir muy buenos pads y textures - Mini V, recreación de uno de los sintes mas famosos jamás creados, el MiniMoog de Moog, este sinte se relaciona rápidamente con bajos poderosos, leads contundentes y sonidos con un carácter muy especial. - ARP 2600, recreación del ARP 2600, sinte semi-modular con una gran calidad de sonido que fue el competidor directo en la época con los sintes de Robert Moog - Prophet V, recreación del clásico de los 80 Prophet 5uno de los primeros sintes polifónicos totalmente programable. - CS80 V, recreación del CS-80, sinte de culto utilizado para la banda sonora de Blade Runner, posee grandes sonidos para strings, pads y textures. - Jupiter-8 V, recreación del Jupiter 8, es el primer sinte profesional de la marca Roland, otro clásico que vuelve a estar de moda. - Oberheim SEM V, recreación del primer sinte de otra marca legendaria, Oberheim. El SEM nos ofrece otro carácter, otro color. - Wurlitzer V, no es un sinte, sino la recrea-
ción de uno de los pianos eléctricos por excelencia, creado en 1972 el Wurlitzer 200A, un sonido capaz de hacernos retroceder al sonido Disco de los 70 con una sola nota. También incluye Spark Vintage y Analog Laboratory, estos últimos no son recreaciones, y hablaremos mas tarde. Los sintetizadores analógicos originales han sido perfectamente recreados en su versión software, con una calidad de sonido óptima, prestando especial atención al detalle, los diseños originales del Hardware, replicando todas sus funciones e implementando todos los avances del mundo digital, los beneficios del soporte VST y la garantía de una marca como Arturia. Cualquier productor conoce estos nombres, y los relaciona con una buena parte del sonido de la música electrónica (y otros géneros como R&B o Disco). Las recreaciones de Arturia son un estándar en el mundo de la producción musical, y están presentes en los mejores estudios del mundo. Por su altísima calidad, y su fidelidad al sonido original,
resolverá nuestros problemas con los samples de percusión durante mucho tiempo. Y por ultimo incluye Analog Laboratory. Es un VST que combina los mejores sonidos de cada uno de los VST’s de esta colección, y los combina en 4,300 pre-sets y 200 escenas, que se dividen por categorías y así nos permite encontrar rápidamente los sonidos que buscamos, ademas de editar cada parámetro de los originales, y alguno mas que incluye Analog Laboratory, todo desde un solo VST. Este es uno de los VST’s mas inspiradores del mercado. La conclusión es que con la nueva actualización de Arturia, tenemos una grandiosa colección de sintetizadores de 3 eras distintas con los que podríamos estar programando una eternidad. Y no olvidemos que todos estos sintetizadores se siguen utilizando a día de hoy (de hecho el sonido vintage lleva tiempo de moda otra vez). Y por supuesto no podemos olvidar Spark Vintage y sus 30 cajas de ritmos. Con esto, tenemos sonidos de sobra para hacer innumerables temazos.
Ademas de las recreaciones de todos estos fantásticos sintetizadores clásicos, que nos amplia la paleta de “colores” musicales hasta el infinito. La Vcollection 3.0 incluye Spark Vintage, es el software (VST) de su caja de ritmos Hardware Spark. Esta versión añade 30 cajas de ritmos vintage como la LinnDrum, CR 78, TR 909, TR 808, Korg KPR-77, Mini Pops… esto
El precio es muy razonable si tenemos en cuenta la cantidad de VST’s de primera calidad, que nos llevamos a casa. P.V.P. recomendado : 399.00 € (version para descargar); 429.00 € (con caja)
Por : Felipe Fernandez a.k.a. CTZN ( CKRec. )
Cyclop ( SugarBytes). Os quiero hablar de un VST que esta revolucionando el mundo de la producción, en concreto el de los bajos. Cyclop es la nueva criatura de la marca Sugar Bytes. (famosa por Efectrix y Artyllery) Esto es síntesis en su forma más pura, ya sea analógica o digital. Ademas de clásicos osciladores para crear el sonido, Cyclop permite que utilices tus propios samples para crear nuevas formas de onda únicas. Con un secuenciador repleto de todo tipo de efectos… y los filtros, que merecen una mención especial por su cantidad, calidad, e inmensa flexibilidad. Cyclop reúne tantos nuevos conceptos en el campo de la modulación de audio, que se podría decir que ha creado un sonido nuevo. La incorporación mas importante en este VST es el Wobble Generator, una LFO universal que puede aplicarse sobre el resto de efectos y se puede sincronizar con el secuenciador, permitiendo crear ritmos aleatorios y formas de modulación que
no se habían escuchado antes. Cyclop es monofónico y hará volar tu mente. Contiene nuevos tipos de moduladores como el Wobble Generator y el Sound Knob El Secuenciador FX, que también puede ser controlado por el “FX-knob”: - 6 motores de síntesis: Saw Regiment, Analog Sync, FM, Phase Stressor, Spectromat y Transformer. - 10 filtros de ultima tecnología y más Vowel Mode, que nos permite efectos parecidos a un Vocoder. - Sistema de ruteo y patch bay virtual para el bajo, incluyendo la saturación. - Sub-Osciladores, Procesadores para el bajo con interface comun. Con más de 800 presets incluidos, la mayoría de ellos están diseñados por artistas que utilizan Cyclop. Cyclop funciona como Standalone y como pluggin VST / AU / RTAS / AAX. Utilizado y recomendado por artistas com Skrillex, Modeselektor, Boysnoize, Sirius-
mo, etc. ¿Wobble Bass? ¿Dubstep? ¡Crea algo completamente nuevo y revolucionario! P.V.P. recomendado : 119 € (download) www.sugar-bytes.de v Por : Felipe Fernandez a.k.a. CTZN (CK Rec. )
Launchpad - Novation. En este especial vamos a revisar el que posiblemente sea el controlador de Ableton Live para directo mas utilizado del mercado en este momento. Descubramos por qué. El Launchpad de Novation, ha sido diseñado en colaboración con la compañía Ableton para crear un controlador que permite interactuar de manera física y visual con Ableton Live. Se compone fundamentalmente de 64 botones, en una configuración de 8 x 8, que permiten activar distintos clips en la parte delantera (clip view) de Ableton Live. También incluye 16 botones multifunción más. Con esto se consigue una superficie con la que se puede controlar Live sin casi la necesidad del ratón. Además al ser de la compañía Novation incluye su famosa tecnología Automap, que permite al Launchpad controlar una gran mayoria los VST’s del mercado. Cambia al modo mixer y la cuadricula de 64 botones ofrece una manera única de
controlar el mezclador de Ableton Live. Volumen, paneo, scenes, envíos, solos y Mutes, todo puede ser manejado a través los botones multifuncion, que ademas se iluminan de verde, amarillo y rojo (o permanecen apagados, en gris) dependiendo de la función q realicen o el nivel en el que se encuentran dentro de Live. Con los botones Launchpad le permite saltar a través de distintos niveles al mismo tiempo Es perfecto para improvisar y crear ritmos de percusión. Si cambiamos al modo user 1 y el Launchpad” se conecta directamente con los drum tracks de Live y permite reproducir los sonidos (simples) desde los botones, teniendo así un secuenciador de 64 stops a nuestro alcance. El Launchpad tiene un otro modo user 2, ambos totalmente configurables por el usuario, lo que te permite configurar el controlador entero a tu gusto. No puede ser mas fácil y practico. v Ideal también para Max for Live. Los modos user 1,2 son lo suficientemente
flexibles para hacer frente a los mas pequeños detalles de Max for Live, y puede manejar los parámetros básicos y los controles con facilidad. Los programadores pueden utilizar la variable de brillo y de varios colores (11 en total) de los botones LED para su propio beneficio en el diseño de nuevas herramientas e innovadoras en Max for Live. Las posibilidades para el directo son ilimitadas. El Launchpad de Novation está diseñado para poder trabajar juntos, con un máximo de seis unidades mas a la vez. Eso son 432 botones asignables. ¿Necesitas faders, teclas de piano, pads de batería y demás? Launchpad funciona a la perfección con todos los controladores Novation, incluyendo el MkII SL. P.V.P. recomendado 155.00 € Por : Felipe Fernandez a.k.a. CTZN ( CKN Rec. )
Serato Itch: Mejor que nunca. Ha pasado 4 años desde la aparición de Itch. La intención era proporcionar al DJ una herramienta profesional con la que poder viajar reduciendo el equipaje a un ordenador portátil y una controladora MIDI. Numark y Vestax fueron los primeros en diseñar hardware para Itch y no tardaron en sumarse Pionner, Allen & Heat, Denon y Novation. Durante este tiempo ha ido creciendo y adquiriendo características heredadas de su hermano mayor Scratch Live hasta llegar a un punto en el que se ha vuelto no grande, sino monstruoso. Desde el minuto cero ya hay sorpresas. Conectamos la controladora, arrancamos el software y simplemente funciona. Plug and play total sin necesidad de importar mapas MIDI ó cambiar parámetros. De hecho, el panel de configuración apenas tiene opciones si lo comparamos con otros programas similares. En pantalla sólo hay información precisa y enfocada al DJing sin mostrar cientos de botones que no necesitamos. Su sistema de cambio de vista Noche/Día permite una visión perfecta en la cabina más oscura ó a pleno sol, y su potencial gráfico queda latente al ver que podemos cambiar el color de la forma de onda girando las perillas de ecualización. Si te gusta añadir detalles a tus sets, su sampler SP6 será tu aliado. 4 Bancos con 6 muestras en cada uno nos permite lanzar hasta 24 muestras, loops ó incluso canciones enteras en perfecta
sincronización con los decks y que podemos pasar por los efectos y ecualización. Incluso podemos mezclar sólo con el SP6 sin usar los decks. Dos sistemas de Sync se encargan mantener todo bajo control. El simple que iguala el BPM de un deck con el otro y el inteligente que alinea el beatgrid (rejilla de ritmo) de los temas de forma que aunque alteremos el tempo de un deck a un nivel extremo los otros decks y muestras del sampler se adaptarán para seguir en el beat correcto. Los amantes del controlerism pueden usar programas de terceros como Mitch para asignar cualquier función de Itch a un Korg NanoPad 2, Akai LPD8 ó Akai MPD 24. La gestión de la librería es otro de los puntos fuertes de Itch. Aparte del típico explorador de archivos, su sistema basado en crates (cajones) nos permite organizar nuestra música sin mover ni un archivo en el disco duro. ¿Queremos recopilar nuestra música del género Deep House, pero sólo la que compramos desde Marzo a Junio y que tenga un BPM de 122 a 125? Fácil, creamos un smart crate (cajón inteligente), le introducimos los parámetros y nos mostrará el resultado instantáneamente. Varios de estos avances le sitúan por encima de sus competidores, pero sin duda la novedad más importante ha sido la inclusión de Serato Video. Este nuevo
plugin permite al Video Jockey expresarse de una forma nunca vista antes sin necesidad de tener cuatros manos ó comprar hardware adicional. Dos efectos de vídeo por cada deck, transiciones, lanzar mensajes de texto al público ó poner tu propio logo en movimiento son sólo algunas de sus características. Los más agresivos pueden controlar cada frame manualmente y ejecutar técnicas de scratch y beatjuggling con un resultado espectacular. Hay que destacar que podemos añadir un vídeo (con ó sin audio) a cualquier canción e incluso vincularlos para siempre. Esto es muy útil para durante que durante un set podamos ir mostrando vídeos ambientales. En el momento de escribir estas líneas estamos probando una versión beta con muchas más mejoras que no podemos publicar hasta la salida oficial. Muy pronto aquí toda la info. Serato Itch es gratuito, aunque si no tienes una controladora compatible sólo podrás usarlo en modo off-line para organizar tu biblioteca. Puedes descargarlo en http://serato.com/itch Serato Video tiene un precio de 120€ y puedes comprarlo en http://serato.com/ video
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Deepchord
VVAA
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Sommer
A Compilation
Best Of Robsoul
Let´s Call It A Day
Soma Quality Recordings
International Feel El sello que nació de la futsración de Mark B por no poder encontrar hogar para un tema, lleva ya 36 releases y lo celebra con este ‘A Compilation’, un doble CD con joyas publicadas y por descubrir de los distintos artistas que han hecho de este sello, una fuerza a la que respetar en el ecléctico mundo que llamamos baleárica. Todo cabe aquí, desde el disco electrónico de Gatto Fritto, los experimentos sonoros de Maxxi & Zeus, Harvey en su faceta de Locussolus, la locura tropical de Tm Love Lee, remezclas de Andrew Weatherall de Locussolus en clave Green Velvet, o los ritmos vagos y soleados de IFEEL Studio. Si en la variedad está el gusto, International Feel desde luego logra 5 o 6 tenedores y unas cuantas estrellas Michelín.
Robsoul
Lazy Days Recordings
El sello de Phil Weeks cumple 13 añitos, que se dice pronto, y para celebrarlo está a punto de publicar una recopilación con los sonidos que han dado forma al sello. Hasta ahora todo normal, ¿no? Bueno, pues esta recopilación se compone nada más y nada menos de seis mini álbums, los cuales van a ser publicados cada semana desde el 10 de agosto hasta el 14 de septiembre, y cada uno de ellos está dedicado en su totalidad a un artista. Con una media de 10 temas por cada álbum, estamos probablemente ante una de las mejores colecciones de house underground jamás publicadas en el mercado. ¿Quiénes son los artistas? Os preguntaréis. Pues nada más y nada menos que auténticas figuras de la escena underground como Chris Carrier, DJ Sneak, Phil Weeks, Joss Moog, DJ W!LD y Fries & Bridges. Con un total de 56 bombas
El dúo afincado en Hamburgo se desplaza hasta el más que respetado sello de Fred Everything para crear un álbum de infinita belleza. Aquí demuestran que la musicalidad no va en ningún momento reñida con los buenos temas que puedan funcionar en la pista, y aquí, tirando de todo tipo de instrumentos nos encontramos con un álbum delicado, fino y que enamora. Con una perfecta combinación de cortes más downtempo, algunos muy jazzeros y funk y algunos más electrónicos como por ejemplo la colaboración con Vincenzo en ‘Music Does The Talking. Mención especial tanto a Stee Downes como a Nathalie Claude, las dos cantantes que aparecen en el álbum y que firman dos de los mejores momentos del álbum como ‘For My Life’ o ‘Float’. Una maravilla oigan…
Vaya por delante que todos adoramos a Deepchord. El proyecto que sustancian a pachas Rod Modell -aka Echospace y Waveform Transmissiony Mike Schommer es una debilidad para el que firma y para muchos de los que leéis estas líneas, que duda cabe. Bien, pues todos estamos de enhorabuena por que este ‘Sommer’ es más de lo mismo: léase technodub con apabullante influjo detroitniano y ese tremendo buen gusto sintético que atesora todo lo que manejan estos dos genios de nuestra música contemporánea. Brumas sintéticas y escapistas, atmósferas irreales confeccionadas a base de loops y ese vaporoso regusto por introducir guiños electro-acústicos en texturas naturalizadas a base de la diestra manipulación de códigos binarios. En fin, imprescindible y fascinante a partes iguales. PD: Si me lo permitís esta reseña está dedicada a Pablo Demonio, el último tipo que apostó por Deepchord en DNZ Madrid y así se lo agradecieron… ¡qué país!
Kruse & Nuernberg
mprescindible.
PODCAST - Phil Weeks
Disponible en www.djmag.es
Esta semana tenemos un podcast muy especial. Phil Weeks es el productor y DJ francés que desde el 2000 dirige con maestría y muy buen gusto el fantástico sello Robsoul Recordings, por el que han pasado un quien es quien de productores de house underground. Ahora, con 13 años de vida, que se dice pronto, Phil ha decidido publicar seis mini álbumes (los cuales ya os revisamos en la revista de agosto) con los mejores trabajos de los artistas que han dado forma a su sello. En sus propias palabras: “Estos artistas han dado los mejores momentos del sello y han ayudado a Robsoul tener tanto éxito y
ser consistente durante 13 años. Son el sonido verdadero del sello, parte de mi familia y siempre puedo contar con ellos para que me den auténticos temazos”. Los artistas a los que Phil se refiere son Chris Carrier, DJ Sneak, Joss Moog, DJ W!LD y Fries & Bridges (Phill Weeks junto a Hector Moralez). Obviamente, también tenemos un mini álbum del trabajo del propio Phil. Éstos trabajos serán publicados entre agosto y septiembre, así que que mejor manera de celebrar este epicentro de releases que con una sesión exclusiva del capo de Robsoul.