DOVP Magazine - Nº 0 - Spanish DOVP

1

EQuipO Hardworkers Dirección y edición

Agradecimientos Joan Abad (aparato legal & branding) * Eva Movellán (fotografía) * Javier Fernández (fotografía) * David Pérez y David Otero de LUNCH BOX RESTAURANT & TIKI ROOM (Madrid)

Angel Díaz

Impresión Redacción

Nova Copia SL - Barcelona

Gonzalo Oya Santos Reyes

Colaboradores El Chavo Kristeen Campo

Este número de D0VP Magazine se publica con una licencia digital SafeCreative (incluida la mixtape promocional que lo acompaña). No se permite un uso comercial de la obra original ni la generación de obras derivadas.

Web www.dovpmagazine.com Contacto info@dovpmagazine.com Suscripciones iwantdovp@dovpmagazine.com

Edición Gráfica Nico Crudo

EDITORIAL Si estás leyendo esto, lo más probable es que te estés preguntando si es necesaria una publicación más en este país centrada en el Hip-hop o en la música urbana. Con la que está cayendo ahí fuera y conociendo la idiosincrasia del género en España, a priori puede parecer un auténtico dislate adentrarse en un jardín semejante en estos momentos. Sin embargo, y precisamente por ese motivo, nos hemos decidido a iniciar un proyecto como éste; convencidos además de que una visión como la que proponemos resulta no sólo viable sino, hoy por hoy, necesaria.

Desde la más absoluta subjetividad acercaremos periódicamente nuestra lupa a todo aquello que nos interese y tenga que ver con este género y sus múltiples derivadas. Una mirada libre de prejuicios, abierta, y ajena a cualquier purismo o misticismo. Un punto de partida que consideramos totalmente imprescindible a la hora de analizar (de manera óptima) una realidad en la que las líneas divisorias entre géneros y escenas resultan de tan livianas, casi invisibles.

Para inaugurar esta nueva aventura hemos decidido detenernos en el rap español. Tomado muchas veces casi como una etiqueta peyorativa, pocas expresiones musicales como la urbana han acumulado a lo largo de los años tal cantidad de incomprensión, menosprecio e indiferencia en este país. Asociado tradicionalmente a un público joven y

con la presunta incapacidad de interesar a ningún adulto más allá de los márgenes del género, artistas de orígenes, generaciones y bagajes musicales tan diversos como los C.Tangana, Priteo o Negro Che demuestran que unir rap español y adulto en la misma frase está lejos de ser un oxímoron. Y es que tirando de la manida idea de que otro rap español es posible, en D0VP estamos convencidos de que ese "otro rap" ya ha sido y, hoy más que nunca, está siendo. Creemos firmemente que ahora mismo, ahí fuera, hay un buen puñado de artistas consolidados y emergentes, que aseguran no sólo un futuro sino un presente al género en este país, más allá de los complejos, clichés y actitudes victimistas a los que tradicionalmente se le han asociado.

De este modo, este número cero de D0VP se plantea como una pequeña y subjetiva ventana a través de la cual echaremos un vistazo a todo lo que aquí y ahora está pasando. Unas páginas a las que DJ Kigo y Mwëslee se han encargado de poner música con la mixtape que han realizado para la ocasión, y donde han completado uno de los, hasta la fecha, escasos mapas sonoros exclusivamente centrados en el género de este país.

Como ves, nosotros lo hemos analizado y escrito para que lo leas. Mwëslee y Kigo lo han seleccionado y mezclado para que lo escuches.

Bienvenidos al Hip-hop español 2013 según D0VP.

por Gonzalo Oya. Fotografía por Javier Fernández

Cuenta la historia que Mwëslee y Arkestra se convirtieron en un nombre habitual entre los heads del género allá por el 2006. En la lejana Galicia había un colectivo que estaba trayendo en concierto a artistas como Aloe Blacc, MED, J Davey o Georgia Ann Muldrow, que por aquel entonces comenzaban a despuntar. En un hecho sin precedentes, la ciudad de Vigo se convirtió en la única parada de buena parte de estos artistas en sus visitas a España, llamando la atención de cualquier aficionado al género mínimamente documentado. Una experiencia llena de luces y sombras, en la que desde luego, el público puede que no respondiera como hubiera sido deseable.

Mwëslee, sin embargo, no cree que Arkestra fuera vanguardia de nada: "Con Arkestra nosotros no íbamos por delante, nosotros estábamos en el presente, a pesar de estar en el lugar y momento equivocado por defecto. Estábamos haciendo lo que estaba pasando". La casualidad quiso además que todo esto coincidiera con el fichaje de Mwëslee por el sello holandés Kindred Spirits y su participación en la Red Bull Music Academy de 2005. Su posterior paso por el Sonar le convirtió definitivamente en una luminosa

Nunca a contracorriente La gran amplitud de miras de Mwëslee y Arkestra ha conseguido que, por fin, todas las miradas estén puestas en ellos.

“Desde fuera se ve que hay peña en Galicia haciendo cosas en común, haciendo piña. Es un poco la diferencia, todos se apoyan” Mwëslee

excepción de la siempre opaca escena gallega.

A nadie se le escapa que, de algún modo, él y su colectivo sentaron las bases del buen momento que hoy por hoy vive el Hip-hop del Norte de España: "No sé, creo que también son ciclos. Antes fue la época de revistas como Serie B o A Little Beat que ayudaron a difundir todo e hizo que nosotros como Arkestra tuviéramos un tirón esos años, aunque luego se estancó un poco. Ahora parece que sí vuelve a relanzarse todo. Hay más interacción entre las ciudades y eso ha ayudado. Desde fuera se ve que hay peña en Galicia haciendo cosas en común, haciendo piña. Es un poco la diferencia, todos se apoyan...hay muy buena camaradería entre todos".

Como músico, le fue adjudicada la etiqueta de ese supuesto Hip-hop "electrónico" tan en boga a mediados de la década pasada. Sin embargo, su evolución desde aquel debut con Megaplast EP (2006) hasta Eurocarne (2010)

D0VPMAGAZINE Verano 2013 ENTREVISTA

MWËSLEE El hombre tranquilo

D0VPMAGAZINE Verano 2013 ENTREVISTA

Electro funk" y yo pensaba "tío, esto se lo he copiado a “¿Qué haría Golpes Bajos, Mecano o Luz Gucci Mane" (risas). Cada Casal ahora si los 90 no uno lo entendió a su hubieran existido y manera. Viéndolo hoy distorsionado todo? resulta gracioso pues hice, Para nosotros estarían sin ni siquiera ser haciendo esto: música consciente, lo que hoy se Pop española del siglo entiende como Trap, pero XXI” en aquel momento casi Mwëslee nadie lo vio".

Esta falta de prejuicios es una máxima que Arkestra lleva por bandera. Sin titubeos, artistas como BFlecha exploran abiertamente referencias como el Pop, el RnB o el House noventero, tradicionalmente menospreciados en este país por su carácter supuestamente comercial. Un adjetivo que para Mwëslee no tiene nada de MWËSLEE El hombre tranquilo existe es la de su propio negativo: "Siempre me ha criterio: :"Para mí es todo molado el rollo Disco, RnB. ha sido tan natural como igual, busco sensaciones en la Mucha gente puede percibirlo asombrosa. Como si de un Keith música y las encuentro en como algo "comercial" Jarrett se tratara, desde el principio Vangelis, The Dream o Larry quizás... pero ahora mismo es ha hecho de la melodía un pilar Heard... para mí es lo mismo. mucho más comercial cosas innegociable a partir del cual ha No distingo géneros como tal. más cañeras como ese pseudo pulido un estilo indudablemente Dubstep que algo cantado o Me gusta la música, busco propio, pero trufado de influencias sensaciones y las puedo melódico. Comercial es y guiños hasta hace poco encontrar en cualquier sitio". aquello que vende discos, como aquí Juan Magán o Tote impensables en los márgenes de ese Así, le hemos visto capaz de King. Lo que hacemos no supuesto Hip-hop experimental e mezclar de manera brillante y sin funciona como tal. independiente: "Hay mucha despeinarse gaitas y Trap, bastante Pensándolo, nuestro pose. He visto críticas acerca antes de que éste se convirtiera en planteamiento es un poco de mi ultimo EP diciendo que divisa corriente en el mundo de las “¿qué haría Golpes Bajos, era muy meloso. No sé, a mí tendencias. Un gozoso malabarismo Mecano o Luz Casal ahora si me gusta la melodía (..) Para sonoro, que él mismo se encargó de los 90 no hubieran existido y mí, si no puedes silbar una distorsionado todo?”. Para aclararnos: "Cuando hice la producción, malo. Si no se nosotros estarían haciendo canción de Eurocarne estaba esto: música Pop española del puede tararear, malo. La peña muy metido con todo el rollo siglo XXI". De todas formas, a que más innova ahora mismo de Gucci Mane y demás. Me nadie se le escapa que este "Free your en el mundo es la que está dije, tengo que hacer algo mind and your ass will follow" que haciendo el rap más como esto, pero claro, no Arkestra y Mweslee llevan comercial. Y son los del tendría sentido hacerlo entonando desde hace algunos underground quienes están exactamente igual, metiendo años, es difícil de entender en un copiando eso. La gente que no todos los tópicos... Lo hice a país como éste y, más aún, en una lo ve, es que no sabe separar mi modo, metiéndole una escena tan compleja como la del lo que está debajo de la voz.

Hip-hop, de la que Mweslee sin gaita, por ejemplo. Intenté Esos negros están locos tío... embargo se siente totalmente parte: hacer a mi manera un tema (risas) Están haciendo cosas del rap sureño que me molaba "Yo siempre he dicho que hago Hip-hop, aunque no puedo increíbles". Un tipo en definitiva en ese momento. La gente negar que me he encontrado para quién la única limitación que empezó a decir "esto suena a raro algunas veces. Los más

abiertos siempre han sabido apreciar el rollo, y ahora veo que hay bastante gente nueva con esa misma mentalidad... y eso se agradece". Puede que animado por el aparente buen momento creativo del género, nuestro protagonista ya ve factible que MCs nacionales fluyan sobre sus ritmos, posibilidad que él mismo asumía complicada hace años: "Me apetece mucho currar en ese sentido, hacer cosas más estándar, menos barroco, para que la gente pueda rapear. Estoy trabajando en lo que habéis visto por ahí con C.Tangana y Chirie Vegas, que es alguien que siempre me ha molado mucho. También con Arufe y la gente de Banana Bahia. Cuatro o cinco MCs, todo gente que conozco. Recuerdo la entrevista que tú mismo me hiciste hace años, te comentaba que no encontraba a nadie que me molara para hacer cosas... Pues ahora mismo hay unos cuantos”.

Hoy, con los movimientos de Arkestra y su entorno seguidos de cerca por medios y público ajenos al Hip-hop, la importancia de su propuesta se antoja capital en un género al que buena parte de la prensa musical nacional ha maltratado sin compasión. Sin embargo, para Mwëslee queda aún mucho camino por recorrer : "Yo no le pido

MWËSLEE Y KIGO:DOS CABALGAN JUNTOS

Cual Richard Widmark y Jimmy Stewart en una de John Ford, Mweëlee y Kigo dan la sensación de ser una de esas parejas que necesariamente han de salir victoriosas más allá de su árido y hostil entorno. Como cabezas visibles de Arkestra y Desparrame, ambos llevan tiempo poniendo patas arriba al personal con sus fiestas C.A.L.O.R, por las que han pasado gente como Arufe, Alizzz o Araab Muzik.

El propio Mwëslee nos explicó su relación: "Nuestra mentalidad es la misma. Nosotros decimos "como mola Mecano" y a la vez "Como mola Wacka Flocka". Entiendo que esa mentalidad no es lo normal para alguna gente. Con ellos es una conexión total a todos los niveles, como colectivos era obvio que acabaríamos juntándonos". Nadie

el pasaporte a la gente cuando escucho su música, si algo me gusta me da igual de donde sea, ni lo voy a defender más o menos porque sea de aquí. Si es bueno, es bueno y punto. Sigue habiendo como dos ligas, con las listas nacionales y luego aparte las internacionales. Y el tratamiento en los festivales es parecido.

Ese tipo de cosas sólo se hacen en España.

Por ejemplo, hemos vendido más discos de BFlecha fuera que aquí y eso que canta en español. Quizá no entienden el idioma pero les llega el mensaje. Cada vez hay más nivel y gracias a Internet poco a poco está todo más igualado, pero aún queda mucho camino por recorrer y muchos prejuicios que sacudir".

Como ya habrán comprobado, no es casualidad que hayamos escogido a Mwëslee como portada de este número centrado en el rap español. Un tipo tranquilo pero vibrante, independiente, descarado y libre de prejuicios. ¿Quién mejor que él para para personificar la nueva cara del rap español en el enésimo viaje que el género emprende?. Y es que, aunque ya llevamos unas cuantas horas de vuelo, algo nos dice que esta vez la tripulación sabe lo que hace, y sobre todo, sabe hacia donde va. Abróchense los cinturones.

mejor que ellos, por tanto, para completar en forma de mixtape, la instantánea del género que D0VP ha querido realizar en este número. Kigo nos explicó cual ha sido el enfoque a la hora de confeccionarla: "La idea era sencillamente juntar algunos de nuestros tracks favoritos, en ningún momento hemos pretendido abarcarlo todo porque es imposible y porque además hay cosas muy interesantes que a nosotros no nos representan". Considerado uno de los Djs y escarbadores más lúcidos de este país, con su ya legendaria serie Espanish Boogie Kigo abrió los ojos a muchos sobre el funk y el boogie español de los 80, olvidado por casi todos.

Una miopía generalizada que él extiende al rap español: "Yo mismo he tardado años en valorar todos esos discos de Los Chunguitos o de Tino Casal que me encontraba en las cubetas. Buscaba discos yankees que además son casi imposibles de encontrar aquí. Con el rap pasa un poco lo mismo, ahora todo el mundo es fan de A$ap Rocky o Kendrick Lamar pero ni se plantean que pueda existir algo parecido en español. Luego se lo pones y flipan".

Mwëslee por su parte es categórico: "Aquí no es que no haya gente haciendo música guay, el problema es que la gente aquí cree que eso no es posible". Así que, para Kigo, la pelota está ahora en el tejado de la prensa musical : "Lo suyo sería que, como ocurre en el extranjero, los medios de fuera de la escena comenzaran a cubrir a todos estos nuevos artistas habitualmente(...). Lo que no es normal es que un grupo indie de tercera saque disco y aparezca hasta en la sopa, pero que El$$o Rodríguez publique nuevo trabajo y no te enteres si no entras en Erreapé".

D0VPMAGAZINE Verano 2013 ENTREVISTA

MWËSLEE El hombre tranquilo

[ORDEN ALFABÉTICO]

BUMP RADIO YAKO MUÑOZ 2OO7

ELÉCTRICO FLAVIO RODRIGUEZ 2OO9

HECHO, ES SIMPLE 7 NOTAS 7 COLORES 1997

LOVE’S C.TANGANA 2O12

OPIO CHINATOWN 2OO5

PLAN B LATEX DIAMOND & SHOLO TRUTH 2OO7

QUIMERA SOLO LOS SOLO 2OO1

TESTIMONIO LIBRA ELPHOMEGA 2OO7

VIDALOGÍA TREMENDO 2OO4

VINTAGE CHIRIE VEGAS 2OO4

por Santos Reyes

Desaparecidos en combate. Así podríamos decir que han estado los miembros del colectivo Herri Black en los últimos tiempos.

Sin embargo, su vuelta al escenario patrio en este 2013 con unos cuantos trabajos bajo el brazo, y todos ellos con una marcada personalidad, constituye toda una declaración de intenciones. “Han pasado muchas cosas. Mi gente y yo desde el primer álbum hemos tenido problemas de todo tipo. Mi gente ha hecho familias.

Y aún así no sé por qué es el momento ideal para volver. Solo sé que nos gusta mucho la música. He vuelto a despertar y gracias a mis camaradas he vuelto a sentir ganas de hacer lo que llevo dentro. Aunque no llevo dentro lo mismo que antes”.

“Eso sí, la Herri Black no soy yo solo y es inevitable que cada uno tenga una personalidad. Por eso estoy muy orgulloso de que salgan los nuevos productores de la Mulato Man Escuela (Principiante, Teis, Kenny, Axel Male…) y nuevos grupos como Nubian Hippies, que formamos Kenny Ken y yo, producido íntegramente por mí.

Nubian Hippies es una extensión de la

Incorregible siempre Se autodefine como macarra, pero su inconformismo y sus ganas de apostar muestran un Negro Che que va más allá de un simple adjetivo.

“Con Fill Black éramos unos niñatos: música fácil, propaganda barata… pero buscábamos una utópica unidad entre los negros del estado español” Negro Che

Herri Black que apuesta por un sonido no convencional y nuevo, sobre todo fuera del contexto de casi todo el Hiphop del estado español… o eso esperamos”.

Han pasado más de diez años desde aquel Fill Project que supuso una apuesta novedosa dentro del panorama por aquel entonces, con ritmos agresivos muy acordes con los textos de Negro Che y Tommy G. La aparición de Herri Black trajo consigo un giro sobre todo en lo musical, con una mayor influencia del sonido Soulquarians. “Con Fill Black éramos unos niñatos: música fácil, propaganda barata… pero buscábamos una utópica unidad entre los negros del estado español y tal.

Pero ahora mismo es imposible posicionarnos en un punto musical concreto porque escuchamos mucha música y esperamos que eso no cambie, porque es lo que mueve

D0VPMAGAZINE Verano 2013 ENTREVISTA

NEGRO CHE ¡Hip-hop Herri!

D0VPMAGAZINE Verano 2013 ENTREVISTA

NEGRO CHE ¡Hip-hop Herri! nuestras vidas.”

Si hay algo que caracteriza a Herri Black es que siempre se han movido en los márgenes de lo que la gran mayoría considera los estándares del rap en España. Sin embargo, esto no deja de ser un arma de doble filo a la hora de encauzar una carrera musical longeva y fructífera: “Por ejemplo, con el público de Sudamérica, nos ha venido bien que nos sitúen fuera de esos márgenes que dices, y estamos contentos con ello.

Pero no vamos a ser hipócritas. Si estamos en esos márgenes y ofrecemos algo diferente no sabemos por qué las compañías no apuestan por nosotros y estamos muriéndonos de hambre…

Llevamos diez discos de menos por culpa de las discográficas del estado español, pero nos da igual.”

romper mi estereotipo de rapero de mierda. El single no estará incluido en mi álbum, en el que haré todas las producciones, con un sonido clásico, soul, alejado del macarrismo. Aunque yo siga siendo un puto macarra.”

La formación de Herri Black se ha transformado en los últimos tiempos, pero ha sido un cambio lógico y natural: “Nunca hemos perdido el contacto. Principiante sacó su primer disco y yo estaba en las producciones, acompañando a DJ Teis, que ya había sido nuestro DJ en el paso de Fill Black a Herri Black. Los tres hemos seguido trabajando juntos pero sin la continuidad que hubiésemos querido. Con Kenny Ken hemos formado Nubian Hippies, un proyecto afro-atmosférico musical y revolucionario. También Axel Male sigue al pie del cañón con nosotros. Sacka de Invisibles Al Radar es nuestro mayor apoyo ahora mismo, el que nos está dando ganas de seguir haciendo música. Y por último, Principiante, uno de mis afrocamaradas más allegados y al que considero el mejor MC en castellano de España y América Latina, al que el Hip-hop del Estado español aún sigue sin reconocer su valía… ¡¡¿¿Qué coño os pasa con nosotros??!!”

Tras escuchar los adelantos tanto de Herri Black como de Nubian Hippies uno no puede dejar de pensar que ese hueco que dejaron hace años no ha sido cubierto y que su particular visión musical sigue estando vigente. Aunque sea un halago para lo que hacen, esto no deja de ser una crítica hacia la escena en general, anquilosada y falta de variedad en la repetición de fórmulas y modas.

“Lo que es curioso es que esta es nuestra primera entrevista en 10 años. Y por eso me parece muy gracioso que nos consideren un pilar en el Hip-hop del Herri Black is back. Desde D0VP lo celebramos y estado español, cuando ningún medio nos esperamos que esta vez sea para quedarse. apoya. Es más, no veo ningún interés en que los medios de Hip-hop en España quieran que ocupemos un hueco dentro del panorama. De todas maneras, creo que el Hip-hop aquí sí que ha avanzado en los últimos diez años, sobre todo a nivel de producciones gracias a gente como Quiroga. Sin embargo, los que siguen dando conciertos y copando las portadas de las revistas, aunque los respetemos, no nos representan para nada.”

Solo Yo, el video single adelanto, nos presenta a un Negro Che quizás más maduro, pero con el sentido del humor y la ironía intactos: “He querido

por Santos Reyes

EL DISCO QUE NOS HIZO DECIR “YO QUIERO DEDICARME A ESTO”

EL DISCO QUE NOS TRANSPORTA A MADRID CUANDO ESTAMOS FUERA

C.TANGANA: “Aunque ya llevara un tiempo grabando mis cosas, la demo de Cha’man con Tyago Goin’ Back me motivó bastante a hacer algo distinto”.

Una maqueta que destila esa vuelta al sonido clásico de los 90 que se viene reivindicando en los últimos tiempos desde Madrid.

C: “Bazokas Contra Pistolas, de Patric”.

Cabeza visible en los inicios de Uglyworkz, el estilo personal de Patric se hizo un hueco en el under madrileño de la época gracias a esta maqueta.

FABIANNI: “No creo que fuera solo un disco por lo que me decidiera a hacer esto, pero si tuviera que quedarme con uno diría Hecho Es Simple de 7 Notas 7 Colores”. Considerado por muchos la piedra angular del rap en castellano, Hecho Es Simple puso a Mucho Muchacho en el mapa y erigió a Dive Dibosso como uno de los productores más innovadores dentro de la escena.

EL ALBUM QUE ESCUCHAMOS CUANDO NOS ENFADAMOS CON EL MUNDO C: “Me quedaría con Algunos Cortes de Tone”. El álbum que lanzó este MC barcelonés en 2005, producido por DarkLaEme, está cargado de atmósferas oscuras y líricas crudas, ideal para esos días de furia.

F: “Últimamente escucho bastante el disco de Vitalic Rave Age”. El tercer trabajo de estudio del productor francés mezcla Electro, Rock y french Pop con la vista puesta en las pistas de baile.

EL DISCO CLÁSICO EN EL QUE NOS HUBIERA GUSTADO COLABORAR C: “Me hubiera encantado colaborar en el Southernplayalisticadillacmuzik de Outkast”. Big Boi & Andre 3000 consiguieron que el rap girara su vista hacia el Sur gracias a sus frenéticas y divertidas rimas y a las producciones de Organized Noize.

F: “Si me dieran esa oportunidad elegiría Lifestylez of Da Poor & Dangerous de Big L”. El malogrado Big L, figura clave en el rap de la Costa Este, presentó al mundo su inconfundible flow con los ritmos de clásicos como Buckwild o Lord Finesse.

F: “Para mí sería Interiorismo, de Hermanos Herméticos”. Aarón y Supra consiguieron con sólo tres tracks abrirnos de par en par las puertas de su particular universo, que siempre acaba en Madrid.

EL LP CON EL QUE NOS EVADIMOS CUANDO MADRID NOS MATA C: “Chega De Saudade de Joao Gilberto”. Considerado por muchos como el punto de partida de la Bossa nova, Gilberto, junto a otros como Jobim o De Morais, combinaron con éxito elementos del Jazz con la popular Samba brasilera.

F: “Do It (Til’ You’re Satisfied) de BT Express” Un incunable del Disco-funk de los 70 que logró copar las listas norteamericanas durante una temporada, un éxito que no fueron capaces de repetir en trabajos posteriores.

MY GUILTY PLEASURE C: “Parece que ahora a mucha gente le da vergüenza decir que le mola Daft Punk, pero a mí me ha gustado bastante Random Access Memories”. La esperadísima vuelta del dúo francés les ha supuesto la reconquista de las pistas de baile de todo el mundo, al mismo tiempo que un éxito comercial sin precedentes en su carrera, gracias sobre todo al ubicuo Get Lucky.

F: “Hay cosas mainstream que suelen estar mal vistas por el público rap de aquí pero que a mí me molan, como puede ser French Montana”. Excuse My French quizás no haya logrado el éxito esperado en lo que a venta de álbumes se refiere, pero lo que no podemos negar es la capacidad de French para colar una y otra vez singles en los playlist del club, véase Pop That, Ain’t Worried ‘Bout Nothin’ o Fuck What Happens Tonight..

D0VPMAGAZINE Verano 2013 JUKEBOX

JUKEBOx C.Tangana y Fabianni

D0VPMAGAZINE Verano 2013 ENTREVISTA

PRITEO La solidez del corredor de fondo por Gonzalo Oya. Fotografía por Eva Movellán

“A estas alturas es prácticamente Como si de un corredor de fondo se tratara, imposible inventar un sonido, pero Priteo ha trotado con paso firme por los sí creo que se puedan adaptar los tortuosos caminos del rap nacional. Lejos de sonidos a nuestra "realidad"” las urgencias creativas que parecen atenazar a buena parte de la escena, ha dosificado sus Priteo esfuerzos a lo largo de estos años sin forzar ni agotar su talento inútilmente. Y es que en ese extensión natural de todo lo que Priteo nos maratón llamado rap español, llegar a la meta dejó con su viejo grupo. Sin embargo, en es desde siempre lo realmente importante.

Gumbo sus intenciones son otras: "Aunque he escuchado mucho rap de Nueva Tras el cierre definitivo de Chinatown, York siempre he tirado más para el éramos muchos los que nos preguntábamos si Oeste, y en mi adolescencia tuve la algún día veríamos un disco en solitario de suerte de tener acceso a mucha Priteo. Gumbo supone su regreso, tras un música, siendo el Reggae y el P-Funk proceso creativo lento, en el que la disolución los estilos que más me engancharon. de su grupo por lo que parece, ha sido En el disco he querido que esas determinante: "Nunca he sido una influencias quedasen muy claras persona que escribiese mucho, todo lo porque estoy orgulloso de ellas. Le que hacía era mi aporte a Chinatown. comenté a Uve que era necesario un Cuando Chinatown se terminó, seguí poco de Reggae "macarra" y Funk con entreteniéndome con la música y bien de claps y bajos ácidos. Él, que escribiendo de vez en cuando. En un me conoce de toda la vida, hizo el momento determinado vi que tenía resto. Ha sido muy divertido poder material suficiente como para poder desarrollar esto con él, el trabajo de pensar en sacar algo mío. Fue entonces post-producción buscando cortes, cuando empecé a pulir detalles y detalles y referencias que reflejaran la cerrar lo que sería Gumbo. Si idea de Gumbo. La mezcla de estilos.

Chinatown no se hubiese disuelto Lo que siempre entendí como Hipposiblemente no estaríamos hablando hop". Una propuesta muy personal, en la de esto". Con Uve detrás de la mayor parte que sus virtudes permanecen intactas. Su de los ritmos, puede que muchos esperen una estilo, directo y sin florituras, fluye de manera

Puedes estar tranquilo El discurso de Priteo no te llevará a equívocos. Sus palabras son certeras y sus ideas se reflejan por igual en sus creaciones como en esta charla.

natural sobre unas instrumentales que también parecen remitirse a la esencia de todo esto. En definitiva, un viaje más allá de los clichés y lugares comunes a los que nos tiene acostumbrados el género en España: "Lo normal cuando unos chavales empiezan a reunirse en garajes con sus instrumentos, formando grupos, es que toquen canciones: de los Doors si hacen Rock, de Bob Marley si hacen Reggae, etc... así que tampoco es raro que los rappers quieran sonar como Pete Rock o Gangstarr. Lo que pasa es que cuando copias un sonido, unas ropas, unas rimas, unas temáticas, unos gestos, una actitud, unas localizaciones para los vídeos... El Hip-hop pierde todo el sentido; el Hip-hop y cualquier otro estilo musical. (...) La imitación del rap no es Hip-hop. A estas alturas es prácticamente imposible inventar un sonido, pero sí creo que se puedan adaptar los sonidos a nuestra "realidad". Hay cosas que suenan noventeras y me dicen algo. Otras se me quedan en algo meramente estético y de apariencia".

Pero que nadie se lleve a engaño. Lejos de jugar la baza del angry old man a lo KRS One, estamos ante un tipo capaz de reivindicar en sus rimas a artistas como C-Murder, Dru Down o Sugafree, dejando claro que lo suyo no es plegarse a ningún tipo de rancio establishment: "Hago referencia a esta gente porque me parecen genios en sus movidas y porque me han alegrado muchos días. También lo hago porque sé que no están bien vistos por los "puristas del rap" y como no entiendo la presencia de "puristas" en un género que se basa en la mezcla y la libertad de estilo... pues me posiciono y los mando a la mierda (risas)". En este juego de múltiples influencias, el Reggae es uno de los ejes fundamentales. Para los iniciados, la presencia de Robbie Simeon aka Dubby Ambassah no pasará desapercibida.

Convertido en una de las referencias del dub y el Dancehall en España gracias a su sello Crucial Ruler, su aportación musical en Cerditos supone uno de los mejores momentos del disco: "Conocí a Dubby Ambassah hace unos trece o catorce años. Él trabaja habitualmente con gente de Santander así que siempre que me acercaba a alguna sesión de Reggae lo encontraba metido en el ajo. Creo que es

una de las personas que más sabe de este estilo y siempre me ha parecido un máquina. Tiene mi aprecio y respeto absoluto. Lo de la colaboración es una cosa que me alegra que preguntes porque quiero dejarlo claro. Dubby hizo este ritmo para que Horace Martin cantase Dem Just A Push Me. Yo escuché el tema y me pareció brutal. Le dije: "ese ritmo es increíble, lo voy a utilizar para una cosuca.

Si te parece bien, perfecto; y si no.... No haber puesto la instrumental en la cara B". Y él como es buena gente sufrió un pequeño ataque de risa, me dio su permiso y bendición".

Pero, más allá de lo estrictamente musical, Gumbo ha servido también a Priteo para completar el peregrinaje realizado por el rap español desde los años 90 hasta la actualidad. Un camino de ida y vuelta a la autogestión, en el que resulta evidente que los sellos no han aportado lo más mínimo a la consolidación y profesionalización real de la escena. Su opinión al respecto es clara: "En estas diferentes etapas la autogestión no es que haya sido lo mejor para mí, es que ha sido lo único. La experiencia de Chinatown con un sello no difería mucho a cómo habíamos funcionado sin él, porque lo hacíamos todo nosotros. Desde que grabábamos maquetas en TDK’s hasta el día de hoy, siempre tuve claro que nunca conectaríamos con un público masivo, tampoco era el objetivo. A este nivel, no veo que un sello sea necesario. (...) Ahora gracias a Internet la música suele llegar a quien está interesado en conseguirla y los “independientes” pueden moverse por circuitos alternativos a los monopolios de siempre. Aún así ya te digo que es fácil por mi parte defender la autogestión porque nunca nadie me ha gestionado nada".

Para concluir cabe preguntarse que deparará el futuro a una de las voces más interesantes y coherentes del rap español. ¿Cierre definitivo de un libro o comienzo de un nuevo capítulo? El tiempo dirá. Mientras Priteo se lo piensa podemos seguir disfrutando de Gumbo, trabajo que se encuentra cómodamente colocado ya en nuestra lista de lo mejor que ha dejado el rap español este año.

D0VPMAGAZINE Verano 2013 ENTREVISTA

PRITEO La solidez del corredor de fondo

D0VPMAGAZINE Verano 2013 FACE TO FACE

DAVID UNISON Y SHOLO TRUTH Cara a cara por Geezy Oya. Fotografía por Kristeen Campo

Con Instrumentals Vol. 1 y el nuevo disco de su grupo Latragam, David Unison y Sholo Truth regresan, respectivamente, con nuevos proyectos bajo el brazo. Como somos muy poco originales, en DOVP no hemos encontrado mejor excusa que ésta para organizar un meeting entre dos de los mejores productores de la escena Hip-hop nacional.

Reunidos en un conocido local del centro de Madrid, charlamos largo y tendido con ellos acerca de su música, de la escena y de cómo sobrevivir a ella desde las trincheras del género. Esto fue lo que nos contaron...

"HACEMOS RAP CON LA CABEZA EN OTROS LENGUAJES" Sholo: Lo que creo que nos une son las raíces de todo esto, hacemos rap pero con la cabeza en otros lenguajes... En mi caso el funk, la música de los 80... pero bueno tendría que profundizar más en tu música. He escuchado cosas tuyas con Chirie y me han recordado en un momento dado, no sé, a Premier.. Pero vamos que te lo digo aquí y a lo mejor no tiene nada que ver (risas).

Unison: Claro, es que todo son referencias que hemos mamado de aquí y de allá...

S: Y que el propio Premier seguro ha mamado de más atrás...

U: En el caso de Romo sí te puedo decir que está totalmente inspirado en esa música de los 80, en el sonido de esa época, iniciando ese proceso que tú sabes bien seguro, de buscar esa caja concreta, esos teclados... y ya una vez tienes esos elementos te sale un poco solo. Con Chirie fue muy distinto, fue más un poco un "suéltate". Podía inspirarme en cosas que me gustaban a mí, pero claro sonando totalmente distinto porque estás haciendo rap y tiene que tener sus códigos. De repente yo me imaginaba cosas como My Bloody Valentine que son muy de guitarras y muy noise... y me decía "yo quiero que suene a esto, que tenga este ambiente". Pero claro, a la vez tiene que tener un bombo y una caja para que Chirie pueda rapear...

S: Es un poco eso, dentro del rap nos limita el propio rap... pero yo siempre quiero que la gente tenga claro que no está escuchando un sample todo el rato repitiéndose, quiero dejar claro de donde viene lo que hago, con sus influencias, sus guiños y demás.

U: Yo vengo de tocar en bandas, entonces a la hora de hacer rap necesito tocar. Si veo un sample súper claro lo usaré, pero creo que es algo que no he hecho hasta ahora. Al producir necesito engorilarme,

Tan lejos, tan cerca Los dos productores compartieron mesa en Madrid. La conversación fluyó tan fácilmente como era de esperar entre estos dos cabezas visibles de sus respectivos sonidos.

divertirme creando algo de la nada. En un sample está todo tan hecho que a veces todo se reduce a decorarlo.

S: Sí, esa ha sido mi evolución. No soy ningún virtuoso con ningún instrumento. Toco el talkbox, que es como un teclado, pero es algo que he ido aprendiendo sobre la marcha, probando. No es algo que yo coja un teclado y me ponga ahí a tocar...

U: Bueno tampoco seas tan modesto que algo sí que haces, y metes la mano guay ahí.

S: Sí, pero ya te digo es más con el talkbox, y lo he aprendido sobre la marcha a base de conciertos. Realmente con Plan B llevaba las líneas en MIDI , y luego de tanto tocarlas me las aprendí, descubriendo a la vez cuales son las negras, las blancas en una canción... Sí se me da muy bien tocar de oído, sacar las notas de una canción con la que quiera trabajar y manejarlas como quiera. Como dices, es más divertido no usar samples.

"A LA LARGA, ES UNA CUESTIÓN DE COHERENCIA" S: Mira, cuando sacamos Plan B , recuerdo que aquello en los foros era una lluvia de todo. Unos no sabían ni lo que era lo del talkbox y otros directamente decían que ese sonido no se podía hacer en España. A la larga, es una cuestión de coherencia. Nosotros no hablábamos de otra cosa más que de Madrid y de cosas cotidianas, creíbles. Pero si tú haces eso y te pones a decir West Coast hablando de cosas que no tienen nada que ver contigo en las letras, eso es un choque ¿Antes me venías haciendo un rollo hardcore y ahora me vienes con esto? Yo creo que no hay que ser esclavo de lo que hiciste o de como te ha visto la gente, pero siendo uno mismo siempre. Al mismo tiempo, sí que creo que es complicado estar pegado a las tendencias siempre, son para ahora y mañana se mueren.

U: Hombre, yo lo que más estoy escuchando en ese momento se ve reflejado en mi música, aunque también si quiero, son cosas que salen o que puedes provocar. Estás escuchando algo y dices "me apetece mucho acercarme a estos sonidos", me parece normal. A mí me pasa mucho desde luego.

S: En mi caso, este disco de Latragam quizá sea menos Funk por la incorporación de Kiba, que le va más un rap duro, más oscuro. El rollo Funk siempre lo mantendré, pero siempre querré llevar todo más allá. Realmente esto sale ahora pero está terminado hace más de un año, con lo que ya lo veo súper antiguo. Ahora estoy con nuevas instrumentales y otras cosas en las que quiero trabajar. En todo lo que haga el talkbox siempre estará ahí con el Funk y demás, aunque no voy a hacer algo como Plan B siempre. Ahora mismo

“Es complicado estar pegado a las tendencias siempre, son para ahora y mañana se mueren”

“Aquí la gente se ha acostumbrado a que si eres el productor haces la música y asumen que pueden ir a tu casa a grabar, mezclar, masterizar...

Es una mentalidad muy pobre” David Unison

Sholo

estoy más pendiente de lo que hace un Dam Funk por ejemplo, que Mira, yo he tocado en grupos sin tener un pavo pero hacíamos de un Daz por decirte, que ha sacado disco nuevo con WC y ni lo he conciertos y en lugar de gastarnos la pasta, la juntábamos para un escuchado. A veces cosas que te traen y las escuchas, pero vaya año después grabar un disco. En el rap se funciona diferente... incluso hay cosas de aquí que ni me entero que salen la verdad.

S: Sí, es lo que dices, parece que la gente se ha acostumbrado a que U: Lo mío es más por temporadas. Hay veces que estoy súper todo es gratis. Yo estoy ahora que puedo grabar a unos en mi casa, y pendiente y otras me pasa como a ti, que me dicen “has escuchado estoy cobrando, poco, porque también sé que los rappers como son, esto o lo otro” y es como que no. Por ejemplo el nuevo disco de pero realmente no voy a encerrarme porque sí a grabarte si no me Kanye que ha salido y está todo el mundo con eso, pues ni lo he interesa hacer un disco contigo. Tú en cambio si vienes es porque escuchado y estoy como “bueno, ya lo escucharé”, yo que sé, mi música sí te interesa, o para que te grabe o mezcle, así que... también es igual porque no me interesa mucho. No tengo esa necesidad de estar a la última que sale. Te puedo decir que en este U: Es como si la gente en esto tuviera algo de miedo por apostar por último mes no he escuchado nada nuevo. He estado sacando discos su movida. Se trata de invertir en tu historia y luego ya veremos qué antiguos de punky o hardcore, que me ha dado como un revival brutal pasa. Hay mucha gente que invierte y piensa que va a petar y luego (risas. Escuchando a Gorilla Biscuits o Minor Threat, pero porque se lleva decepciones, no sé. Yo no tengo por qué ser responsable de me apetece mucho y sé que a lo mejor hay cosas guapísimas que me como les vaya en el futuro. Sé que si yo les cobro lo más bajo que estoy perdiendo, pero bueno... puedan pagar, si luego les va bien y sacan pasta con conciertos, no van a llamarme para darme más dinero. A muchos, aunque les S: Sí, a mí me pasa un poco lo mismo. Además como he estado guste mucho tu trabajo prefieren buscarse a otro que lo haga por la produciendo, pues casi he estado más escuchando cosas antiguas o cara, y es que hay gente que se lo va a hacer por la cara... Al final, discos viejos que no conocía que estar a lo de ahora. De lo de Kanye pues bueno (risas), es como que no avanza nada. he visto una canción que habían puesto en Facebook y yo que sé, aquello era un sample y un pibe cantando encima. Algún día a lo S: Nuestra mentalidad es reinvertir en Latragam como grupo. Mi mejor lo escucho (risas). La verdad es que tampoco le he seguido idea era incluso en un momento dado hacer Latex y yo un Plan C, nunca ni nada. pero como hemos cogido carrerilla, nuestra idea es seguir con Latragam e ir más rápido. Puede que haya nuevo disco el año que viene. Aunque a la vez estoy trabajando con Miguel Ángel Sutil "LA GENTE SE HA ACOSTUMBRADO A QUE TODO ES también, que quiere que haga un par de temas para los vinilos de la GRATIS" revista Enlace Funk. Pero lo que más me gusta es el trabajo en grupo, parece que al tirar unos de otros nos motivamos más.

U: En el rap en España es todo una cuestión de falta de medios. Yo eso lo hablo con la gente con la que suelo mezclar que son gente con U: Yo ahora mismo, al margen de lo de Tremendo que te la que llevo trabajando muchos años y flipan, claro. Yo voy allí, con comentaba antes, estoy trabajando con Romo,, un álbum nuevo que poquísima pasta para poder hacer las mezclas... con unos medios está bastante avanzado. Ya sabes como va esto de los discos y las que son los más bajos y apoyados por Gamberros Pro en lo que fechas... Eso ya es cerrarlo con Gamberros Pro. Pero en fin, creo que pueden, con sus limitaciones... y claro esta gente flipa, me dicen este año 2013 sí que habrá un nuevo disco de Romo. “¡Pero os lo hacéis todo!”. Ellos están acostumbrados a que un grupo que les vaya con un presupuesto y les diga, mira tenemos quince mil para hacer el disco. Aquí la gente se ha acostumbrado a Este encuentro se llevó a cabo en LUNCH BOX RESTAURANT que si eres el productor haces la música y asumen que pueden ir a tu & TIKI ROOM, en Madrid. Agradecimientos infinitos a David casa a grabar, mezclar, masterizar... Es una mentalidad muy pobre.

Pérez y David Otero.

D0VPMAGAZINE Verano 2013 FACE TO FACE

DAVID UNISON Y SHOLO TRUTH Cara a cara

Latragam (2013)

Instrumentals Vol 1 (2013)

El nuevo disco de Latragam, grupo formado por Latex Diamond, Kiba y el propio Sholo Truth, supone el regreso de uno de los productores clave en la última década del género en España. El trabajo de Sholo en Plan B junto a Latex Diamond y en Bump Radio junto a Yako Muñoz, forma parte ya de la historia del Hip-hop español.

Es lo último de David Unison, conocido hasta ahora por su trabajo como músico en la escena Pop independiente española, y que ha desembarcado en el Hip-hop como responsable musical de lo último de artistas como Chirie Vegas o Romo. Saludado de manera unánime como una de las grandes revelaciones del género en España en los últimos tiempos, en este trabajo recopila parte de las instrumentales realizadas en el último año para artistas como Chirie, Romo o Guante Blanco.

D0VPMAGAZINE Verano 2013 ENTREVISTA

ALIZZZ À la ville de... ¡Barcelona! por Angel Díaz

La historia de Barcelona va más allá de 4.000 años, desde finales del neolítico hasta la actualidad.

Ha visto pasar por sus tierras a íberos, cartagineses, romanos, judíos, visigodos, musulmanes, cristianos y generación X. Siempre ha tenido una gran relevancia en el desarrollo político, social y económico de los dos estados que la integran, pero sin duda alguna ha habido un momento de la historia que ha marcado su modernización y su entrada en el listado de capitales mundiales: los Juegos Olímpicos de 1992.

Alizzz es un productor afincado en Barcelona que defiende un sonido propio para su ciudad, que ha realizado una transición desde la electrónica hasta el RnB de los 90, que ha encontrado en Arkestra Discos la plataforma perfecta para el EP que estrena, Whoa!. Y, por cierto, Alizzz es al sonido urbano de la ciudad lo que fueron los Juegos Olímpicos a la misma.

Encuentro con Arkestra “Pienso que fue como en 2009. Yo estaba por Berlín y hacía música como Pisu. Por aquel entonces ya andaba haciendo cosas relacionadas con el Funk pero con unas bases más Dubstep. Arkestra era referente, recuerdo que fueron designados el mejor sello nacional por ScannerFM. Escuché a full el Kosmic Lovers de BFlecha y el EP de Noaipre. No sabía bien bien quien había detrás del sello pero me molaba su música. Cuando saqué el Primavera EP como Pisu se lo envié y flipé cuando me contestó Mwëslee, no sabia que él era el jefe junto con BFlecha”. El sello inglés MofoHifi fue finalmente el que lanzaría el Loud EP, a pesar de que ya se habían sentado las bases para una prolífica relación con el colectivo gallego. Sin embargo, esta relación no extingue la anterior, según él mismo nos aclara: “Me sigo llevando muy bien con ellos y entendieron perfectamente que quisiera sacar el EP con otro sello por las cosas que me podía aportar y porque me apetecía. (...) Además ellos tienen otro tipo de lazos, como hacer de nexo con cantantes para producirles temas, hacer colaboraciones, remezclas... No hay nada 100% seguro sobre la mesa pero de momento seguimos haciendo cosas juntos y seguro que sale algo más o menos pronto”.

90‘s RnB La transición de sonidos puramente electrónicos hacia las armonías del RnB de hace veinte años ha sido un proceso natural en su evolución: “Cuando empecé a producir era porque me gustaba mucho la música que escuchaba cuando salía, (...) estaba poco influenciado por la música negra. Había una gran diferencia en mis experiencias con la música en casa y en la fiesta, y no había un nexo entre ellas. Llevo relativamente poco tiempo produciendo y creo que hacía un poco lo que buenamente sabía y podía con los medios de que disponía. Ha sido al mejorar los skills de producción y sentirme más suelto que he sido capaz de encontrar ese nexo que me faltaba”. Como productor se decanta por la energía de la música de club, la capacidad de hardware y software de llegar más lejos que los instrumentos tradicionales, y “el feeling de escucharlo a ese volumen y en esos estados mentales”. La música negra le aporta la emotividad, “las armonías y sonoridades”. Conjugando ambas vertientes es cuando ha descubierto su sitio: “He visto la luz cuando he encontrado un cauce para plasmar en conjunto esas dos vertientes. (...) Ahora mismo tengo ganas de seguir profundizando y darle otra vuelta de

Name droppin’ generacional Para Alizzz, la presencia de una nueva hornada de músicos con un background común es algo natural: forma parte de la generación Internet. Las referencias de los creadores no son artistas y sonidos locales, sino que son globales e instantáneas. “Me siento muy cercano ahora mismo con Lost Twin por ejemplo, aparte de música compartimos muchas charlas últimamente. Arkestra por supuesto: Mwëslee me ha ayudado mucho a pulir los temas que sacamos, cada vez que me daba un feedback era “joder, lleva razón...”. A nivel de producción puede que sea de la persona de la que más me fío actualmente. Con bRuna también me llevo muy bien y me encanta todo lo que toca, acaba de producirle un EP a NIMIO que es la bomba.

Clip, Headbirds, Astroboyz o Cauto, aunque con otra sonoridad, me encanta lo que hacen. Y lo de Judah no tiene nombre, como produce el

Pienso que esto sucede porque ya no sólo se experimenta con hasta dónde te pueden llevar las máquinas sino hasta dónde te pueden llevar los propios estilos”. Considera que hay cantantes que sí están arriesgando con registros más alejados de los beats clásicos, y que una parte del público del Hip-hop (“aquella que tiene background musical y que no solo escucha rap, rap y rap”, nos aclara) sí que ha sabido encontrar las bondades de esta nueva generación electrónica.

Además, mediante un mensaje Transición hacia la electrónica inclusivo e ingenioso arenga a todo Alizzz ha actuado en festivales como aquel artista old school a intentarlo en ArteNou o Sónar, donde ha este nuevo panorama: “El coincidido con diferentes artistas consumidor medio de música hip-hop como C.Tangana, quiere escuchar algo nuevo Hi.Moez, etc. ¿Está la electrónica pero que suene como algo que impregnándolo todo? Él lo tiene ya ha escuchado. Los refritos claro: “Los estilos se han creo que siempre pueden fusionado mucho. Se han triunfar, y si ya fuiste alguien cogido muchos registros y se lo seguirás siendo siempre que han empezado a pasar por la sigas con el mismo discurso de batidora. Hay gente que ha siempre. Creo que hasta para logrado hacer que algo suene alguno puede ser muy increíble y que además sea perjudicial reinventarse incatalogable. Aunque porque le puede llevar a los críticos se esfuerzan en perder al público borrego que etiquetarlo todo, están tiene detrás. Es aburrido pero empezando a ser necesarias creo que es así”. muchas etiquetas a la vez para definir una sola canción. A mí Como productor mismo me cuesta mucho Férreo defensor del talento humano etiquetar la música que hago. por delante de la capacidad Quizá hace 10 años esta tecnológica, Alizzz necesita que mezcla y experimentación era cualquier adquisición para su más propia de la electrónica estudio le aporte un plus: “Me lo experimental, IDM o como la pienso mucho antes de quieras llamar... Ahora mismo comprarme algo y siempre es hay cosas con mucha carga de segunda mano. Pienso lo experimental que están que realmente me va a aportar sonando en rollos mainstream. (continúa en la página siguiente)

Estuvimos viendo qué formato era el mejor: al final nos por Alizzz decantamos por el vinilo con Los temas de Whoa! los escribí en portadón de Nano4814. Yo tenía la segunda mitad de 2012 y mucha ganas de sacar algo en principios de 2013. A Arkestra el físico y Arkestra lo ha hecho con sonido les cuadró mucho y las mogollón de amor y creo que se fechas también así que por nota en el resultado final, más fin sacamos algo juntos. allá de la propia música.

Whoa!

Cómo nace su EP

D0VPMAGAZINE Verano 2013 ENTREVISTA

chaval con 23 años recién cumplidos, es hit tras hit.

Kongo está haciendo un RnB tuerca a rollos RnB, New Jack con mogollón de clase, y en Swing, Bmore... Me flipan nuestro track Champagne lo sobretodo las progresiones de bordó... Espero hacer más acordes de los discos de los 90 cosas con él, la verdad. Arufe de Brandy, Babyface, Janet también es puro talento y Jackson, TLC, 112, Usher, autenticidad. AGZ es next Aaliyah, Whitney... Soy fan de level... La verdad es que me esa época en cuanto al feeling y considero muy fan de todo lo lo armónico pero también me que se hace por aquí cerca, inspiro mucho en los temas puede que sea el 50% de todo actuales aunque en lo más lo que escucho a lo largo del enfocado al beat”. día”.

ALIZZZ À la ville de... ¡Barcelona!

D0VPMAGAZINE Verano 2013 ENTREVISTA

ALIZZZ À la ville de... ¡Barcelona! (viene de la página anterior) y si vale la pena, soy poco o nada caprichoso. Hace poco me compré un sinte Virus, el primero en hardware que tengo, y voy a tener para mucho tiempo con él”. No utiliza el sampleo del modo clásico del Hip-hop, y de hecho no necesita ni Maschine ni MPC: “El EP de Arkestra es súper sintético, he sampleado poquísimo.

Aunque parezca mentira casi todo lo hago a base de teclado y ratón. No utilizo pads para los beats, tengo ya mucha soltura escribiéndolos, igual que con los acordes y melodías. Las saco con la guitarra o directamente en la cabeza y las plasmo escribiéndolas. (...) El groove muchas veces se lo doy también así, es tarea de chinos pero es que ya me sale solo, voy muy rápido, hay gente que no se lo cree pero es así. (...) Me gusta sacar una progresión de acordes e ir probando sintes. Voy probando construyendo sonidos, modificando presets, meto un beat sencillo, cuando me mola le meto el bajo... No tengo un banco de sonidos como tal pero ya me conozco qué cosas de las que tengo me gustan y cómo encontrarlas rápido. Tiro mucho de librerías para los beats y de sintes para lo melódico, como digo antes sampleo poquitos temas, más bien acapellas de RnB o Pop”.

“Los refritos creo que siempre pueden triunfar, y si ya fuiste alguien lo seguirás siendo siempre que sigas con el mismo discurso de siempre.

Creo que hasta para alguno puede ser muy perjudicial reinventarse porque le puede llevar a perder al público borrego que tiene detrás” Alizzz

Sonido Barcelona Alizzz es un soplo de aire fresco en el panorama urbano. Un artista con referentes globales. El advenimiento de la modernidad. Ese acto que cambia la fisonomía de toda una ciudad, que la sitúa en el mapa internacional, que pone el listón a la altura de las grandes capitales. “Con Begun últimamente también hablo bastante sobre la escena en Barcelona, es de las personas más convencidas de que existe un sonido en la ciudad, de hecho es el precursor de la etiqueta #BASSCELONA”, nos comenta el artista. Una etiqueta a la que él mismo tiene mucho que aportar, y para ello damos por inaugurados sus Juegos Olímpicos. Ve a por el Oro.

#Basscelona to the world Electro, RnB, Pop, Bass music... Alizzz se mueve cómodamente entre estilos, para que todos aquellos que traten de etiquetarlo suden la gota gorda. Lo que está claro es que nos encontramos ante la irrupción más potente de la música urbana barcelonesa de la última década. Apunten la fecha en que dejamos escritas estas palabras.

Redacción

Por mucho que los Sex Pistols gritaran que no hay futuro, en la redacción de D0VP no somos nada pesimistas. Y aún tratándose de un terreno, a priori, tan estancado como es el Hip-hop nacional, hacemos nuestras apuestas (sin ningún orden preferencial) sobre quiénes están señalados para marcar el paso en los próximos tiempos. Probablemente, y tirando de tópicos, no están todos los que son, y el que no eche en falta a Corredores

Arufe

Hi.Moez

Viciou$

RCA Flacos

de Bloque, se preguntará dónde están Cecilio G., MDE Click o Kefta Boyz, por nombrar algunos más de los que están cambiando el juego en estos momentos. Pero eso no hace más que reforzar nuestra idea de que cualquier tiempo futuro puede ser mejor. Así que esperamos que estéis preparados para ello.

A change is gonna come…

Miembro del colectivo Norweside, su trabajo junto a Judah en Computer Rocks (2010) puso a muchos sobre aviso de todo lo bueno que escondía este coruñés más allá de su lustroso tupé. Un entertainer puro y duro, con un universo personal inclasificable plagado de referencias a la cultura trash de los 80 y 90. Puro hedonismo camp, nada habitual en estas tierras. La visión de Arufe es clara: "A mi modo de ver, siguen igual de obsesionados... Ya sea por gustar, por encajar o por “llegar a". Me mantengo al margen de lo que les preocupa a los raperos, a los sellos y a la industria. Para serte sincero, me la suda... Hago mi música por una sencilla razón, y son otras cosas las que me mueven. Creo que el Arte debe ser algo libre, y salir realmente del corazón".

El rap español no es, por tanto, una de sus preocupaciones: "Estoy bastante fuera de lo que sucede dentro de la escena, mi escena son mis amigos, mi bowl y mi playa". El curso 2013-2014 promete ser ajetreado. Así, nos confirmó por donde pasa su futuro más inmediato: "Por un lado llevar el C.A.L.O.R. y el despiporre a todos los clubs, hacer el sinvergüenza a tope con mi "DJ Set", hacerme el chulo y apología del hedonismo con We Like Turtles, traer la sabrosura con Estrada, y alguna cosilla más que saldrá por ahí con Elphomega, AGZ, Fidelity, Alizzz... Por otro lado, trabajar en mi nuevo álbum. El resto es parte de la historia".

Este productor y MC del colectivo HelloGoodVibes lo tiene claro: esta nueva generación viene marcada por “una apertura de mente a nivel musical, la posibilidad de acceder a internet, y la rápida democratización de la tecnología necesaria para hacer música”. Dice escuchar más a menudo grupos como Toro et Moi, Mount Kimbie, Flying Lotus o Teebs que a otros de sonido boom bap.

Se sitúa en la senda de artistas como “Madlib, Jay Dee (y toda la movida de The Hummah y luego los Soulquarians), Georgia Anne Muldrow, Sa-Ra… y a nivel nacional Griffi, o más recientemente a peña como Isolitics, Mwëslee, Chen, Niño, RCA Flacos, o Jayeem”, y reconoce el trabajo que están haciendo colectivos como “Zontifik, el curro que se pegaron el año pasado con el álbum y el video por mes… ¡mucha calidad!”. Sus proyectos más inmediatos “pasan por sacar el disco 4U♀ (HablandoConEllas), posiblemente el mas íntimo que haya hecho hasta la fecha. En Septiembre sacaremos disco con Wesphere con el sello Ensmble (Concepto Radio). ¡Un disco raro e increíblemente hermoso! Y luego vendrá lo nuevo de Monsieur le Franco, El Punto, Arziniega, Made in Med, un disco de instrumentales...”.

Con un estilo personal e intransferible que puede recordar por momentos a un Mac Dre o un Mc Eiht a la española, este madrileño es para DOVP uno de los últimos hallazgos de la saturada escena de la capital. En su mixtape Take Away une su frescura y descaro a colaboraciones de ilustres como Yako Muñoz, en un proyecto encuadrado dentro del colectivo $.O.$.: "Somos un colectivo compuesto por músicos, productores, fotógrafos y estilistas; gente joven de diferentes países que venimos a traer una visión del día a día, pero desde los ojos de la inmigración... La calle, la desconfianza, la envidia, el respeto, y sobre todo con mucha profesionalidad que es algo que hace cinco o diez años no abundaba". Una perspectiva para él imprescindible en la normalmente rutinaria escena española: "Hace cinco o diez años sólo había un camino: había cuatro gatos haciendo música con el mismo sonido y la misma temática en sus letras. Antes en un festival de música urbana sólo había cuatro funcionarios del rap y era así por la falta de información y originalidad tanto por parte de los artistas como del público". En breve sabremos de nuevo de él y el colectivo $.O.$.: "Planeamos el lanzamiento de una maqueta para este verano, producida por Dop€boy grabada en Bubble Workz, con letras mías y de Chokokan€ y también habrá una mixtape producida por Dj Dop€boy".

Los DJs y productores Jai el Flaco y RCA Victor arrancaron el proyecto Freakzión en el 2010, para después expandir su sonido con CACAO EP en compañía de El Punto. Tras una serie de trabajos con diferentes artistas, actualmente preparan la continuación de esa serie de EPs con otros artistas, en este caso “con la cantante Izah y otro con Feo1”. Tienen una clara marca del Vallés catalán en su concepción musical: “Hemos crecido escuchando Sólo los Solo, 7 Notas, El Gremio... así que lógicamente existe esa esencia en nuestra música, aún así hemos podido mamar mucha otra música durante nuestra vida (¡auténticos diggers!): funkarreo, Jazz, fusión, Detroit... Eso es lo que realmente marca nuestro sonido a la hora de producir”. Entre sus preferencias encontramos también nombres como “Nerko, Griffi, Dive, Niño, LostTwin… Sin duda los mejores”.

D0VPMAGAZINE Verano 2013 REPORTAJE

RISING Who’s next?

D0VPMAGAZINE Verano 2013 REPORTAJE

RISING Who’s next?

Efrén

Lowlight

Watios

Kongo

El MC se siente identificado con nombres clásicos como “Mucho Muchacho, Juan Sólo, Tremendo y Kase-O”, aunque cuenta sus conexiones con “la nueva generación: Malputo Dest , Marte, Nestakilla y N-Wise de MDEclick”. Vemos claro por donde va su recorrido: “música de calle, street rap. Hace 5-10 años lo que sonaba era pura competición, la idea española de lo que se creía era "el hardcore" (cuando en realidad no tiene nada que ver) [...] Yo no sueno 90s, yo soy 90s”. Respecto a sus planes de futuro, Efrén espera publicar este año “una mixtape en solitario que llevará por nombre Street Knowledge, de entre 15 y 16 cortes y con colaboraciones de lujo; y un EP a medias con mi hermanito Dani Capone, bajo el nombre de Old Young Kidz y que se titulará 23/32. ¡Ah! Y hay un proyecto en mente junto con Suko y Eddine Saïd, que está por definirse aún, pero la idea existe”. Está claro que estamos delante de uno de los nombres más activos en territorio catalán, y que espera dar un golpe en la mesa en este 2013.

P Smooth y Alex Volta forman Lowlight, un combo de productores y Djs gallegos que llevan tiempo abriéndose un hueco en la saturada escena madrileña. Conocidos por sus trabajos junto a Duddi Wallace, Xcese o más recientemente, Tote King, su proyecto P.O.P. fue una de las sorpresas del 2012. En este 2013 su EP Crossova ha sido la antesala de un ajetreado año lleno de trabajo, del que pronto veremos resultados: "Publicaremos un EP junto a Kaixo, en septiembre habrá nuevos singles y vídeos instrumentales. Por otra parte estamos trabajando en la producción de otros artistas, cinco LPs que verán la luz a lo largo de 2013: Xcese, Duddi, Nestakilla, Invandra e Ivan nieto". Aunque musicalmente los encuadremos dentro de esa nueva hornada de rap español, ellos huyen de cualquier tipo de etiqueta al respecto: "Si nos referimos a España y al rap, al margen de los artistas con los que solemos trabajar con la mayoría sentimos que solo tenemos en común el tiempo y el lugar, pero no veo que tengamos las mismas metas, los mismos caminos o la misma visión de la industria". Con la continuidad adecuada, su propuesta se presenta como una de las claras atracciones de la escena española de la temporada 2013-2014.

Judah y Sago forman Watios, una de las puntas de lanza del género en el Norte de España. Miembros del colectivo Norweside, han llamado nuestra atención con Peace Of Mind, editado a principios de 2013 y en el que Judah vuelve a confirmarnos que es uno de los productores más inspirados e interesantes de la escena.

Para ellos algo ha cambiado en el rap español: "Pertenecemos a la generación que se despojó de todos los clichés y prejuicios, que abrió las miras del Hip-hop mas allá, y no hablamos de meter unas guitarras rock en tu tema. La dinámica tiende a que los géneros musicales desaparezcan, que todo se reduzca a tags e influencias". Una generación que, sin embargo, ha de luchar contra la absoluta saturación de un medio como Internet, repleto de artistas y referencias: "Internet ya lleva un tiempo saturado, pero eso no significa nada malo. El público ha de filtrar toda la información que circula por ahí, encontrar canales de referencia donde sepan que va a estar lo que les guste". En solitario y como grupo, en breve sabremos de nuevo de ellos: "Seguiremos tocando en donde nos dejen y caerá algún vídeo más de Peace of Mind.

Sago está preparando algunos inéditos y Judah varios singles que irá colgando en su Soundcloud. En Norweside lo más inmediato será el LP de Charlie Tzara".

Este vigués, miembro del colectivo Banana Bahía, es otra de las cabezas visibles de esa nueva camada de artistas que despunta en el antaño olvidado noroeste peninsular. Un tipo con las ideas claras y muy crítico con ciertas actitudes de ese "nuevo rap" español: "En el campo musical muy poca gente en España me motiva. La gente que debería estar en mis gustos por el tipo de música que hacen suelen ser unos "flipaos" hablando rápido. (...) Pienso que mucha gente no sabe empezar desde abajo, ni quiere. Quieren pagarse un video y comérselo todo". MC y productor, la creación musical parece ser hoy su prioridad: "Lo que más estoy haciendo es producir, estudiar sobre eso y crecer, es lo que me llena ahora mismo. Mi faceta vocal va perdiendo peso, la verdad, aunque aun queda guerra para rato (risas)". Participante en la segunda edición de la RedBull BassCamp, ha sorprendido muy gratamente su aportación vocal en Whoa! la última referencia de Alizzz para Arkestra. No extraña, por tanto, su apretada agenda de cara al nuevo curso: "Lo próximo será el album de Elecesar, del que hago la música de la mayor parte. Mixtape rápida con Kid Sun cargada de feats bonitos, y planeando un EP y el primer disco de Lacosta. Estamos haciendo la música y pensando un poco la jugada, esperamos lanzar algo en poco tiempo...

Algo saldrá también de la Basscamp de RedBull Music Academy con KreSy, además de nuevos conciertos y vídeos".

Drisket

Desde Entik Records, el MC-beatmaker argelino afincado en Madrid Drisket ha conseguido con Supermassive Black Holes llamar nuestra atención gracias a una mixtape de productor trufada de colaboraciones de lujo como C.Tangana o D.Gómez. Sonido clásico, crudo y sin perder la esencia. “Al final, en el rap las influencias suelen ser las mismas, aunque la metodología y la forma de tratar el sonido no lo sean. Por ello, de los que despuntan hoy en día con los que más tenga en común quizás sean Dano y Big Jay”. Ese gusto por lo clásico y la reivindicación de “los otros 90s” son claves para entender el rumbo de esta nueva generación: “Siempre me han llamado la atención las líricas, la actitud de gente como 7 Notas, Chinatown, o, sin salir de Madrid, Hermanos Herméticos, Toscano, Guante Blanco o Perros Callejeros”. Sin embargo, Drisket tiene decidido ampliar sus horizontes musicales sin dejar de lado ese sonido canalla: “Aparte de Supermassive Black Holes Vol. 2 quiero sacar un EP un tanto freak de Electro-funk, rozando el Ítalo-disco, con mucho vocoder y slap bass”. Y todo ello desde su sello Entik Records, en una época harto difícil para la industria: “Nosotros estamos editando tanto en formato físico como digital y creo que lo hacemos con un toque revolucionario a la par que nostálgico. La historia es que quien es bueno es bueno, ya sea con un CD o con un disco en streaming en cualquier plataforma web”.

OPINION * EL CHAVO Del boom bap al clap clap El hip-hop ya no es lo que era (sigh). Atrás quedan las tardes entre cubetas polvorientas rebuscando discos llenos de mugre para encontrar ese tema que con sólo escuchar las cuatro primeras barras decías “¡Boom, este se va directo a la MPC!”. El arte del sampleo está en peligro de extinción porque una nueva generación de productores ha roto con el pasado y ha buscado su propio modo de entender este género. Gente joven que han acabado con el status quo del 4/4 y que han dado a la escena nacional un (muy necesario) aire nuevo, llenando el Hip-hop patrio de sintetizadores, ritmos abstractos y elementos más cercanos a la música electrónica que al Funk o el Soul. El rap español siempre ha tenido el lastre de querer parecerse al rap de Estado Unidos, primero al del Nueva York, luego al de la Costa Oeste y finalmente al de Detroit.

La verdad es que era bastante ridículo ver a blanquitos de clase media rapeando sobre el gueto, las armas y las drogas.

Musicalmente hablando, las bases eran simples fotocopias de lo que hacían Premier, Alchemist o Dilla en su estudio (con la pequeña diferencia que ellos lo hacían con gusto).

Pero gracias a gente como Mwëslee, Tremendo, Alizzz, BFlecha, Arufe, Timoti, RCA Flacos, Efrén, Hi.Moez, Unison, Niño.... el Hip-hop patrio ha evolucionado hacia unos sonidos y estilos impensables hasta hace unos años: beats abstractos, bases de Electro-pop,

pinceladas de Trap y Dubstep han hecho que el rap deje de ser un estilo para quinceañeros con las manos en el aire. El sonido boom bap ha envejecido de golpe: los breaks de batería se han convertido en ritmos rotos de 808, los raperos macarras de pantalones cagados y camisetas de talla XXL se han convertido en hipsters con gusto por el diseño y la ropa a la moda (y que hasta se atreven a cantar con melodías), los gritos de James Brown son ahora sintetizadores… y los scratches, ¿dónde están los scratches? No hace tanto, y como si de un solo de guitarra se tratara, no había corte sin que un Dj nos mostrara su habilidad a los platos…

Todo ha cambiado en muy poco tiempo y muchos de los dinosaurios de la vieja escuela se han quedado en fuera de juego, abrumados por el torrente de creatividad de esta nueva quinta de productores. Algunos aplauden la nueva tendencia, otros la critican diciendo que se ha perdido la esencia original del Hip-hop, que esta música es demasiado moderna y fría. Pero lo que está claro es que, gracias a esta explosión, el rap español ha dejado de dormir en formol para colarse como referencia en la mayoría de medios especializados de alrededor del mundo.

Esperemos que la cosa no se quede aquí y que dentro de unos años tengamos muchas más mutaciones musicales.

D0VPMAGAZINE Verano 2013 REPORTAJE

Click Clack Gang

Cocko y Nicco son las cabezas visibles de Click Clack Gang, grupo surgido en Valladolid que, con singles como Zaiet o Figueroa, han despuntado en el underground y nos tienen en vilo esperando su trabajo Club Bamboo. Una propuesta diferente dentro de esas nuevas generaciones que asoman la cabeza en el rap nacional. “No creo que tengamos mucho en común musicalmente con todo lo nuevo que está saliendo ahora. Diría que nos sentimos más identificados con aquellos grupos que representan una unión casi familiar, como pueden ser Corredores de Bloque. No sólo porque sean nuestros panas sino porque al igual que nosotros hacen algo diferente y se puede notar la familia que tienen detrás”. Sin embargo, el estancamiento de la escena nacional y la falta de referentes alternativos dentro de esa escena provoca cierto desencanto: “Claramente no te puedes tragar la película que te cuenten todos, pero sí que nos sentimos representados por gente real como GP Boyz, Costa, Chirie, Romo… y otros como Erik Urano o Miguel Grimaldo porque han salido de una mierda de ciudad y han logrado que su música llegue a muchos oídos”. De hecho, Miguel Grimaldo es pieza fundamental para la Click Clack Gang.: “Es nuestro pana personal. Él nos ha grabado y mezclado Club Bamboo y nos compenetramos muy bien en el estudio. Es un trabajo muy cuidado en cuanto a portadas, vídeos y colaboraciones, y esperamos que salga muy pronto”.

NUMEROS Y SUSCRIPCIONES Edición papel o digital

Desde que empezamos a darle vueltas a este proyecto tuvimos claro que sin tu presencia y tu respaldo no somos nada. Por eso, además de la posibilidad de pedir números por separado, hemos preparado diferentes tipos de suscripciones que te unirán a la familia D0VP en la medida que desees. Es tu momento, sólo tienes que elegir: Opción 1: Suscripción PATILLERA - Gratuita Sin registros ni esperas: desde nuestra web y página de Facebook, y cada tres meses, tendrás disponible para descarga gratuita la edición digital y la mixtape en MP3.

Opción 2: Suscripción anual PAPER - 18 € Cuatro números anuales en papel, junto a sus respectivas mixtapes en CD, directo a tu domicilio y sin gastos de envío. Todos los números en papel vienen numerados, ya que forman parte de la edición limitada. Cada tres meses tendrás en tus manos una publicación exclusiva y de coleccionista.

Opción 3: Suscripción anual FULLHD - 38 € Todo lo que te ofrece la Suscripción PAPER, y además recibirás la exclusiva camiseta DOVP, que te acredita como miembro oficial de la DOVP Family. Puedes verla en nuestro Facebook con todo detalle (www.facebook.com/ dovpmagazine).

Números sueltos - 5 € Por supuesto, también puedes pedir números sueltos, sin suscripción. Cada número por 5 €, gastos de envío incluidos. Escríbenos a la dirección de correo electrónico que mostramos a continuación.

Suscripciones iwantdovp@dovpmagazine.com