DOVP Magazine - Num 2 - RHYTHM & DOVP

ADRIAN MARCEL

BRUNA

1

www.dovpmagazine.com

E Q U I P O

Hardworkers Dirección y edición Angel Díaz

Fernando Trujillo (fotografía @ Eddine Saïd) Tokyo Dawn Records

Números y suscripciones: edición papel o digital Redacción

Opción 1: Suscripción PATILLERA - Gratuita. Edición digital descargable.

Gonzalo Oya

Opción 2: Suscripción anual PAPER - 18 €. Cuatro números trimestrales.

Santos Reyes

Opción 3: Suscripción anual FULLHD - 38 €. La PAPER + camiseta DOVP. Números sueltos - 5 €

Daniel Madjody

Suscripciones iwantdovp@dovpmagazine.com

Edición Gráfica & Arte

Impresión

Angel Díaz

Nova Copia SL - Barcelona

Fotografía Alicia Mess

Portada

Este número de D0VP Magazine se publica con una licencia digital SafeCreative (incluida la mixtape promocional que lo acompaña).

No se permite un uso comercial de la obra original ni la generación de obras derivadas.

Código de registro: 1402190201554 Fecha 19-feb-2014 22:27 UTC

Nico “Crudo” Montoya

Agradecimientos

Web www.dovpmagazine.com Contacto y publicidad info@dovpmagazine.com Suscripciones iwantdovp@dovpmagazine.com

Gerard y Arnau @ Dicos Paradiso Alejandro David Mengual (fotografía @ Blowin Up Treez)

EDITORIAL Lo prometido es deuda. Os dejamos 90 días para que bailarais a vuestras anchas mientras nosotros hacíamos los deberes... Y aquí nos tenéis de vuelta, cargados de energía y con la misma ilusión que cuando comenzamos. Dispuestos a teneros entretenidos otros 90 días, por lo menos.

Y es que enfrentarse a un nuevo número no deja de ser un reto fascinante. Más aún cuando la intención de esta redacción no es otra que la de posicionarse siempre. Dejar claro qué es DOVP fue nuestro punto de partida y continúa siendo nuestra meta.

Así que cuando decidimos enfrascarnos en la tarea de analizar un género tan amplio y diverso como el R&B para el Número 2 de nuestra revista, lo primero que se nos ocurrió fue el título: Rhythm & DOVP. R&D. Lo bautizamos así principalmente por

dos razones: porque en nuestra publicación tienen cabida propuestas de índole tan diferente que el término Rhythm & Blues se nos quedaba corto y... ¿por qué no decirlo? Por ego. Y es que si todos pueden inventarse etiquetas para definir la música, ¿por qué no nosotros? Algún día tendríamos que empezar.

Así que en estas páginas conviven en feliz armonía la electrónica elegante de Milosh, bRUNA y BeGun, el rap con alma de Tremendo y Ye Ali, el funkarreo de Reggie B y Doggmaster o el soul de Eddine Saïd y Adrian Marcel. Todo ello amenizado con un mix exclusivo de uno de los mayores embajadores del R&B en Europa en la actualidad: el británico Rob Pursey, del colectivo Southern Hospitality. Además, nos atrevemos a diseccionar el panorama mainstream y analizamos el fenómeno Drake. ¿Qué más se puede pedir?

Rob

Pursey de Southern Hospitality

Hospitalidad britรกnica

R o b P u r s e y Hospitalidad británica

“Hay un montón de Ratchet & B que está innovando y desarrollando un nuevo sonido”

Como una de las cabezas visibles de Southern Hospitality, el trabajo del DJ británico Rob Pursey se ha ido convirtiendo poco a poco en uno de esos filtros indispensables a la hora de seguir puntualmente los vertiginosos cambios que ha dado, y seguirá dando, la escena urbana norteamericana en los últimos tiempos. A través de la página web de su colectivo de DJs (www.southernhospitality.co.uk) y con un goteo constante de eventos en el área de Londres (que tienen como eje sus famosas sesiones de Players Ball), los muchachos de Southern Hospitality son ya una referencia indiscutible a la hora de representar el sonido del Sur y la Costa Oeste en el siempre hostil viejo continente.

El anuncio de su showcase en el SXSW de Austin (Texas) previsto para el próximo 14 de Marzo, y en el que reunirán a algunos de sus artistas favoritos como Dorrough, YG, Iamsu, Problem o Gangsta Boo, entre muchos otros, parece la confirmación de que la nave Southern Hospitality ha entrado ya en velocidad de crucero. Así que, siendo sinceros, para nosotros sólo había un candidato posible a la hora de poner música al número que tienes entre las manos. Y es que en una entrega centrada en el R&B en sus múltiples y más recientes mutaciones, quién mejor que el DJ que en estos momentos más DOVPness por minuto está lanzando desde sus mixtapes y sesiones en todo el continente europeo. Un tipo sincero y directo, con el que hemos conversado acerca de su colectivo, su labor como DJ, el fantasma del mainstream y por supuesto sobre música, mucha música.

DOVP: Southern Hospitality está formado por Davey Boy, DJ Superix y tú. ¿Por qué decidisteis juntaros para este proyecto?

ROB PURSEY: Al principio nos juntábamos como aficionados de un tipo de música que sentíamos muy poco representada en el Reino Unido. por lo que nuestros planes pasaban por dar salida a mucho Hiphop del Sur de Estados Unidos y de la Bay Area, que en realidad fue el principal motivo por el que Davey Boy y yo conectamos al principio. Montamos la página, y una vez estuvo asentada empezamos a hacer más eventos,

lanzamientos, showcases en el SXSW... Pero la motivación es siempre la misma: promocionar la música que amamos y que creemos necesita una mayor presencia.

D: Estáis especializados en música americana principalmente, pero lo cierto es que el año pasado hubo un buen número de artistas británicos que destacaron incluso en Estados Unidos. ¿Os interesa la música urbana británica y todo lo que está saliendo últimamente?

RP: Por supuesto, hay cosas increíbles saliendo del Reino Unido en estos momentos. Desde productores como Darq E Freaker, que ha trabajado con grandes artistas como Sampha, Sam Smith, MNEK etc., a toda esa gente trabajando en la escena House y Dance, y que están haciendo música extraordinaria; siendo Disclosure obviamente los que han tenido el mayor éxito. Por suerte hay webs como Fact, The Journey, Soul Culture, etc. cubriendo mucho de ese material así que nos damos por satisfechos. Siendo sinceros, somos unos amantes obsesivos de la música en general, pero sabemos cual es nuestra especialidad.

D: Muchos medios hablan de un supuesto renacimiento del R&B en los últimos tiempos. ¿Crees que en realidad ha cambiado tanto la música o su calidad en 2013 en relación a otros años?

RP: Creo que el R&B está en un gran momento hoy por hoy, con artistas frescos y muy auténticos como Ty Dolla $ign, Jhene Aiko, Tink, August Alsina, Rico Love, Partynextdoor, TeeFlii y muchísimos más. Creo que la prensa se está centrando en sólo un aspecto, en todo ese sonido post Frank Ocean/Miguel, buscando supongo el regreso de lo que ellos consideran R&B clásico. Eso está muy bien, pero debajo de toda esa música que se asienta sobre el pasado hay un montón de Ratchet & B, por buscar un término fácil, que está innovando y desarrollando un nuevo sonido... Eso es lo que de verdad interesa a los genuinos fans de la música.

D: Todo el odio que se ha generado alrededor de Drake nos recuerda la típica batalla underground vs mainstream

Rob Pursey, Davey Boy y Superix forman la trinidad de DJs detrás de esta web. Desde su plataforma cubren la más rabiosa actualidad musical, presentan sus showcases, sesiones, y diferentes eventos.

que tanto gusta en Europa. ¿Por qué crees que este tipo de mentalidad sigue vigente?

RP: Bueno, la gente suele definirse a sí misma por sus gustos, y se sienten incómodos si les gusta algo que una chica de 15 años puede que esté escuchando en el bus... cuando en realidad alguien como esa chica seguramente es la persona con el gusto más puro y honesto que podrás encontrar. Creo que es realmente irónica la polémica que hubo con lo de Drake sampleando y nombrando a Wu Tang, especialmente cuando es uno de los pocos artistas modernos que está trabajando casi con un único productor, definiendo un sonido y universo propios, con su propio estilo y frases.... Que es justo lo que hicieron Wu Tang hace 20 años. Desde que

D: Dj Mustard fue el productor de 2013 para Southern Hospitality. ¿Qué esperáis de él para este 2014? ¿Será capaz de llevar su fórmula más allá este año?

RP: Si, creo que Mustard está ahora en una etapa similar a la de Mike Will el año pasado. Así que el que esté colocando sus beats a grandes artistas, su trabajo con Rihanna y la inevitable lista de artistas pop que va a venir detrás... Todo eso va a darle seguro el empujón final hasta lo mas alto. Recordaré 2013 como el año en el que llegaba tarde a casa después de pinchar y aún resonaba en mi cabeza el “Mustard on the beat, hoe”, pero este 2014 creo que será realmente cuando podremos ver que su trabajo llega a la gente normal de la calle.

“Desde que Neptunes y Timbaland revolucionaron la música pop, buena parte del trabajo más creativo se está haciendo en el mainstream” Neptunes y Timbaland revolucionaron la música pop, buena parte del trabajo más creativo se está haciendo en el mainstream, así que puede ser por eso que la gente esté algo confusa al respecto.

D: Vuestra especialidad es lanzar mixtapes llenas de nueva música y muchos nuevos artistas, filtrando según vuestro criterio todo lo que está pasando ahí fuera. Parece que hay una gran falta de ese tipo de DJs en Europa, ¿no crees?

RP: En Europa tenemos una cultura mucho más basada en el pop, y el mercado es mucho más pequeño que en USA, por lo que las cosas necesitan llegar al punto de ser casi masivas antes de que el DJ apueste por ellas. Al margen de Davey Boy Smith y la gente de mi camp, intento estar al día de los gustos y los playlists de gente que se pasa por los eventos de Southern Hospitality o simplemente a través de gente normal que no tiene miedo de compartir sus gustos en Twitter y apoyar las cosa más frescas.

D: Hemos leído acerca de tu presencia en el Hip-hop Karaoke y tus sets en Players Ball. Suponemos que el público de un sitio y otro será muy diferente entre sí...

RP: Realmente el público no es tan diferente como podría esperarse, cada semana en el HHK tenemos a gente que viene a cantar canciones de Dr Dre o Kanye West, junto a gente que sale una noche de jueves porque sabe que voy a poner lo último de rap y R&B que ha salido esa semana... ¡o incluso esa misma mañana!

Players Ball abarca toda la música que más nos gusta y mucha de la gente que viene al HHK se pasa luego por el Players Ball, así que tienen diversión por 5 o 6 horas.

D: ¿Y 2014 qué? ¿Puedes adelantarnos algo de vuestros planes para este año?

RP: Tenemos muchos mixes y eventos a punto, incluyendo un showcase increíble en el SXSW. Players Ball se está expandiendo también, vamos a hacer un tour del Hip-hop Karaoke de nuevo por muchos festivales, y como DJs seguiremos girando por Europa y todo el Reino Unido.

RHYTHM & DOVP, LA MIXTAPE, SEGÚN ROB PURSEY “Como con todos mis mixes, quise representar el sonido que más estoy pinchando o escuchando en este momento, pero también cosas que creo están a punto de petarlo.

Hay mucho R&B de snaps y claps, ya que sigue habiendo gente haciendo grandes temas en ese estilo. Quise mostrar a artistas que creo que han tenido un gran año como Tinashe, John Hart, Timothy Bloom... junto a otros de sonido más clásico y que son geniales como el track de K. Michelle”.

DOVP: Estamos seguros de que mucha gente se sorprenderá de escuchar a Justin Bieber en la mixtape, ¿Crees que es uno de los artistas de R&B a seguir en este 2014?

ROB PURSEY: Bromeaba hace poco con un amigo acerca de que Bieber ha intentado con “Journals” básicamente hacer un remake del “Born to do it” de Craig David, ¡y creo que ese es el mayor cumplido que puedo hacerle! Mucho de lo que está sacando está en la linea del R&B que más me gusta, incluso me recuerda a Tony Rich y cosas así de los 90. Con un gran trabajo en las letras. De hecho hay una artista que me encanta, Tink, que ha sacado un sonido muy similar en su ultima mixtape... pero supongo que es más cool decir que te gusta Tink que Justin Bieber (Risas).

M i l o s h Come fly

with Milosh

por Santos Reyes

Si hubo una voz que lograra sorprendernos a la par que emocionarnos durante 2013 sin duda alguna esa fue la de Mike Milosh. Con “Woman”, el álbum de debut de Rhye, el artista canadiense consiguió seducirnos con una calidez y una sensibilidad que conjugaban perfectamente con las elegantes producciones de Robin Hannibal. Y más tarde, en su cuarto trabajo en solitario, “Jetlag”, jugó con su voz y experimentó con ella sobre beats de múltiples capas, saliendo con nota de ese divertimento.

El reto de entregar dos obras de tal envergadura en un espacio de tiempo relativamente corto habla a las claras del carácter workaholic de Milosh.

“Bueno, básicamente estaba trabajando en los dos discos al mismo tiempo, pero tuvimos que aparcar “Jetlag” en beneficio de “Woman”.

Habiendo firmado para una major, por contrato tenía que hacerlo. Pero en cuanto se lanzó “Woman”, mi mujer Alexa y yo nos pusimos manos a la obra para dar los últimos toques a “Jetlag””. La figura de Alexa juega un papel fundamental en la música de nuestro entrevistado.

Si la relación entre los dos significó, como él mismo reconoció, la principal inspiración a la hora de escribir “Woman”; en “Jetlag” la musa se pone el traje de faena y se convierte en coproductora. “La verdad es que es súper divertido trabajar con ella.

Probamos cosas, hablamos sobre ellas y si vemos que funcionan las dejamos en las canciones. En realidad no hay demasiado de ensayo y error en el proceso, puesto que ambos solemos coincidir sobre hacia dónde queremos que vayan las canciones. También rodamos los vídeos para este proyecto y es algo genial porque nos permite seguir trabajando juntos. Es la excusa perfecta para continuar siendo creativos. Alexa me aporta miles de ideas tanto en lo lírico como en lo musical”.

“Jetlag se convirtió también en una palabra para describir mi estado mental: la excitación, el vértigo, lo poco convencional de mi vida diaria…”

Milosh Cuando uno se enfrenta a un trabajo como “Jetlag”, lleno de matices y cargado de sensualidad, ya desde el título intenta descifrar cuáles son las intenciones del autor con el mismo. “En realidad sólo se trata de lo que estaba pasando en mi vida en esos momentos. Durante la grabación estaba literalmente en un constante estado de jetlag debido a los continuos viajes entre Berlin y Los Angeles, por lo que era prácticamente imposible entrar en una rutina normal. Pero puede que haya

algún significado más para el título, aparte del más obvio. Se convirtió también en una palabra para describir mi estado mental: la excitación, el vértigo, lo poco convencional de mi vida diaria…”.

De hecho, en este trabajo el artista originario de Toronto consigue transportarnos, musicalmente hablando, tanto en el tiempo como en el espacio.

Podemos encontrarnos desde reminiscencias a la explosión del chillout ibicenco hasta patrones más cercanos a la indietrónica que se promulgaba desde el sello berlinés Morr Music a finales de los 90, sin olvidar referentes más actuales como

“Ahora tenemos la posibilidad de crear la música que queremos sin demasiadas fuerzas exteriores que la controlen. Podemos librarnos de las etiquetas que quieren poner sobre cada uno de nosotros. Esa es una de las claves para la hibridación de géneros que vivimos en los últimos tiempos”.

Milosh podrían ser Lemonade, Apparat o sus compatriotas Junior Boys. “Siempre he sido un músico electrónico y mis principales intereses son juguetear con sintes, producir y luego cantar encima. Si tenemos que hablar de influencias diría que cualquier cosa que consiga inspirarme me influye, sea un libro, una película, un disco… Me suele gustar la música que resulta de un experimento honesto y que parte de un sonido electrónico, sin necesidad de excluir otros géneros. Por alguna razón, la música electrónica como género me permite la libertad que necesito para sentirme realizado con las canciones que hago”.

Esa cada vez más delgada línea que separa los estilos musicales y a la que siempre hacemos referencia desde DOVP hace que, a día de hoy, las conexiones entre géneros como el Pop, el R&B, el Soul o la electrónica sean más frecuentes y fructíferas. “Creo que ahora tenemos la posibilidad de crear la música que queremos sin

M I L O S H Come fly with Milosh

“La ampliación de conocimiento de los oyentes sirve como impulso para los artistas a la hora de tomar nuevas direcciones” Milosh

demasiadas fuerzas exteriores que la controlen. En otras palabras, sin la presión de la gente de los sellos tratando de controlar tu sonido, podemos librarnos de las etiquetas que quieren poner sobre cada uno de nosotros.

Uno hace lo que quiere y espera darle salida de la mejor manera posible. La gente ya no se identifica a sí misma con un solo género musical, como si se tratase de un equipo de fútbol. Creo que esa es una de las claves para la hibridación de géneros que vivimos en los últimos tiempos. Eso supone una evolución en la música tanto en lo que se graba como en el paladar del que la consume.

La ampliación de conocimiento de los oyentes sirve como impulso para los artistas a la hora de tomar nuevas direcciones”.

El hecho de haber grabado, promocionado y presentado en directo dos álbumes en menos de un año parece no haber hecho mella en Milosh y no quiere oír ni hablar de períodos sabáticos. “Además de seguir girando con Rhye y hacer mis propios shows con “Jetlag”, tengo más planes para este 2014. Para empezar, Alexa y yo estamos preparando una serie de exposiciones fotográficas del artwork de “Jetlag” a gran escala. Es una forma diferente de promoción ya que nos permite charlar con la gente y pasarlo bien, sin la presión y los nervios de las actuaciones en directo. También estamos grabando más videoclips y un cortometraje en el que llevamos tiempo trabajando. ¡Su capacidad de interpretación es tan inspiradora que no captarla me resulta imposible!”.

Es gratificante ver cómo una pasión desmesurada por lo que uno hace unida a una ética de trabajo encomiable acaba dando sus frutos. Demuestra que el trayecto puede ser, en ocasiones, tan emocionante como lo que nos espera en el lugar de destino. Pasajeros, abróchense los cinturones porque el vuelo de Aerolíneas DOVP pilotado por Milosh está a punto de despegar…

T r e m e n d o

L a p s o por Angel Díaz

d i r e c t o

Varios meses han pasado desde que Tremendo publicase su segundo álbum, “Lapsus” (21:42, 2013).

Desde DOVP, y debido a nuestro carácter atemporal, hemos estimado necesario otorgar al artista un LAPSO de tiempo antes de sentarnos a charlar con

en el disco, nos colamos en las pruebas de sonido de los conciertos de Terrassa y Madrid, y os mostramos todo aquello que ocurrió antes de que las luces estuvieran apagadas, DJ 2D2 calentase a la audiencia para la salida de Tremendo, y comenzase a sonar

él. Y no quisimos plantear el encuentro como una entrevista al uso: hablamos con diferentes implicados

el “Number on the boards” de Pusha T. Y sí, por supuesto que él mismo también dice la suya en estas páginas.

1 1: DJ 2D2 fue el responsable de los visuals. El más emotivo, el que acompañó al tema “Gratis”.

2: Tre y Sr. Chen, mano a mano.

2

3 TREMENDO Al habla

carpeta del ordenata. No hay ningún corte en “Lapsus” de estos trabajos anteriores, esos temas no saldrán”.

Sobre Lapsus “Creo que "Lapsus" es una evolución lógica de “Vidalogía” y a la misma vez no tienen nada que ver.

“Vidalogía” fue el resumen de una etapa y “Lapsus” el resumen de otra. Puede cambiar el sonido de un trabajo al otro, es algo normal. Pero el que no ha cambiado he sido yo, en la forma de expresarme y de trabajar. En ningún momento he querido hacer una segunda parte del “Vidalogía”, pero está claro que soy el mismo que lo hizo y alguna similitud tiene que haber. "Lapsus" está teniendo muy buena acogida de ese publico que quería una segunda parte, incluso me han dicho que es un disco más cercano y que les ha llegado igual que el “Vidalogía” o más”.

Cambio generacional y cambio de sonido “Siempre hay que trabajar en cosas nuevas, tanto en sonido como en letras, si te quedas estancado peligras. El público nunca es el mismo, se va reciclando, conociendo otros grupos, estilos, etc. Hay artistas que intentan hacer cosas nuevas y a otros que les funciona hacer lo mismo de siempre, y eso caduca”.

¿La paternidad condiciona su carrera?

“Ser padre ha sido algo muy grande y he querido y quiero disfrutar de mis hijas en todo momento, estos primeros años sobre todo. Ha sido algo más voluntario El disco que grabó con Del Palo y no llegó a ver la luz que obligado. Cuando empezaron a hacerse más grandes empecé a organizarme para trabajar en "Lapsus", y así ha “Hicimos unos 5,6 temas, sacamos el EP de “Tú y yo”, y sido”. se quedaron dos temas en algún rincón de alguna

Las colaboraciones “Son todos muy grandes por eso han formado parte del proyecto.

Todos tienen mucho en común pero cada uno en su movida. Ha sido un placer trabajar con todos ellos”.

Unison = Placidez Sr. Chen = Fuerza Ra = Talento Fatkut = Artista Timoti = Teletransportable Gara= Dulce

D. UNISON

Cambio generacional y cambio de sonido

Sobre el álbum “Que alguien como Tremendo quiera tu música en su álbum es un subidón, teniendo en cuenta que es uno de los pocos grandes que me gustan de la escena de este país. Él formará parte de la historia del Hip-hop nacional y yo de rebote estoy ahí, así que un orgullo.

Tremendo me llamó y quería mi sonido, así que simplemente hice lo que me salía en ese momento, sin presiones”.

“La gente ahora habla de “Vidalogía” como un álbum insuperable, pero me da la sensación que pasa siempre con los primeros discos de los artistas, siempre comparan y siempre gana el primero. Creo que es cuestión de tiempo que “Lapsus” ocupe el lugar que se merece”.

“Creo que hay artistas inquietos musicalmente y otros que tiran de formula para seguir teniendo éxito. Con la gente que escucha pasa lo mismo... Yo necesito que las cosas cambien porque si no me aburro. Lo que hagan los demás me da bastante igual”.

Próximamente “Estoy con varias cosas a la vez: en breve saldrán algunas producciones mías en el álbum de Black Caesar, que saldrá por Gamberros Pro. También este año saldrá el nuevo álbum de Romo, producido en su totalidad por mí. Estoy con Aqeel dando forma a un proyecto llamado Lingo que espero que en breve esté rulando”.

SR. CHEN

“Vidalogía”. Somos un poco Outkasts en la escena, y ya nos gusta”.

Sobre el álbum Nuevos caminos para los artistas consagrados “”Lapsus” ha sido una de esas experiencias que te cambian como persona, me ha hecho ver la música de otras maneras, trabajar con otros métodos y evolucionar como músico. Nunca olvidaré el día que Tre me llamó para proponerme hacer el disco juntos, paralicé todos mis proyectos y le di caña a “Lapsus”. Tre es uno de mis MCs favoritos y para mí lo principal es eso, hacer música con quien quiero hacerla”.

“No hay nada más jodido que haberte ganado a tu público por tener un estilo muy definido. Y en el Hip-hop patrio desgraciadamente casi todos los artistas top lo han petado por aportar esa sensación de “clan”, o continuidad y estabilidad. Segundas partes, reediciones, tirar de clásicos, etc. A mí no me representa eso porque siempre busco en un artista la evolución de su discurso y el cambio. No sé si “Lapsus” servirá de empujón para el “Intenté no meterme mucha presión comparando mi resto de referentes en la escena… No lo creo”. trabajo con el de “Vidalogía” pues probablemente sería una frustración constante. Escuché el disco de nuevo, lo Próximamente puse en contexto y tomé ciertas decisiones sobre el nuevo curro. En cuanto al sonido del disco no “Pues ahora mismo estoy haciendo beats a lo bestia, buscábamos continuidad ni cosas así, me gusta que ando trabajando con mucha gente que me mola como Tremendo haya querido hacer un disco sin vivir de su Elphomega, Toteking, Jotandjota y sobretodo mi grupo pasado. Comparándolo con el resto de grandes de la Matador Rockers. Estamos preparando pepinos durísimos escena, nadie o casi nadie apuesta por cosas tan para que nos insulten fuerte. Aparte ando haciendo mis arriesgadas, y me quito el sombrero. Parece que la gente temitas instrumentales y en breves espero poder sacar lo esta pillando guay aunque siempre en contexto. Aquí algo”. es complicado presentar propuestas como “Lapsus” o

3: DJ 2D2 y Tremendo, con una ambientación muy DOVP. 4: La Maschine de Sr. Chen, descansando durante las pruebas de sonido.

5: En dichas pruebas, 2D2 preparaba la sesión que brindaría unas horas después.

6: Cada miembro del directo haciendo lo que mejor sabe.

7 y 8: Dos miradas al mismo tema. 2D2 pone el corte en el segundo exacto, y Tremen clava la frase.

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C LAS S Mainstream R&B P a r a e l o c i o y e l n e g o c i o por Santos Reyes

Entre los temas recurrentes que surgieron a la hora de afrontar este número nos parecía justa y necesaria una revisión acerca del momento que vive el R&B contemporáneo, especialmente en el mainstream.

Sí, amigos. Esperamos que no os asustéis, pero en DOVP vamos a hablar de música comercial. Es curiosa la implicación que tiene este adjetivo para la mayoría de los oyentes, pero aún hoy, en 2014, sigue habiendo gente que asocia inmediatamente “comercial” con “falto de calidad”. Y nada más lejos de la realidad, sobre todo si nos referimos a un género como el R&B y hablamos de lo que importa al fin y al cabo: LA MÚSICA.

Pharrell, Mike Will, DJ M u s t a r d . . . M u c h o s son los responsables del

sonido

que

d e m a n d a n

hoy l a s

estrellas LET THE BEAT HIT ‘EM Es innegable que, a pesar de ciertos flirteos con la EDM de garrafón, en los últimos tiempos el nivel cualitativo del R&B con mayor exposición está siendo impresionante.

Y buena culpa de ello se la debemos al papel de los productores. Sería absurdo obviar la importancia de Pharrell Williams, mitad de The Neptunes, en todo esto. “Get Lucky” junto a Daft Punk, “Blurred Lines” con Robin Thicke o “Happy” llegaron a nuestros oídos (y a nuestras cabezas) para quedarse.

Paralelo al éxito masivo de Pharrell ha llegado la consagración de Mike Will Made It. Con una versatilidad fuera de toda duda ha conseguido adaptar su fórmula y pasar de beatmaker de cabecera de toda la plana Trap a creador de bandas sonoras para cabeceros inquietos. De ello se aprovecharon especialmente Ciara con “Body Party” y Kelly Rowland con “Kisses Down Low”. Dos slow jams de manual que puede que cogieran a contrapié a más de uno, pero que a buen seguro se podían intuir tras “Turn Off The Lights” de Future o “773 Love” de Jeremih. Su música consiste en un cóctel de influencias fácilmente reconocible pero no por ello menos efectivo.

En él podemos encontrar desde New Jack Swing o UK Garage hasta el trabajo de TheDream junto a Tricky Stewart, pasando por técnicas propias del Screwed and Chopped.

Y todo ello sin dejar de lado su interés por la música de club, como demuestran “Pour It Up” de Rihanna o “We Can’t Stop” de la ínclita Miley Cyrus, musa por excelencia del productor sureño.

Si hay alguien preparado para tomar el relevo en la escena ese es DJ Mustard. Uno de los máximos responsables del renacimiento del rap de la Costa Oeste gracias a sus trabajos con Problem, Tyga o YG ha conseguido trascender el género y expandir la marca Ratchet mas allá del HipHop, acercándola al R&B y por ende, a las listas de éxitos de todo el mundo. Con un

M A I N S TR E A M R

O

OF

2 014 estilo minimalista pero que no rehuye el componente melódico como clara herencia del G-Funk, Mustard ha puesto su sello en hits como “Nana” de Trey Songz o “Paranoid” de Ty Dolla $ign. Si a ello unimos que ha empezado este 2014 trabajando con Tinashe (“2 On”), Jennifer Lopez (“Same Girl”) y anunciando su participación en el próximo álbum de Rihanna, este año sus haters se cansarán de oír eso de “Mustard on da beat, hoe!”.

Y ellos son sólo la punta del iceberg del panorama de beatmakers. Nombres como RoccStar (“Fine China”) o Nic Nac (“Loyal”), que están llevando gran parte del peso de la producción en “X”, lo nuevo de Chris Brown; DJ White Shadow, que en “Artpop” de Lady Gaga giró hacia un sonido más eighties R&B (“Do What U Want”); o TeeFlii, el protegido de DJ Mustard, que no sólo canta, sino que también produce de maravilla (“Brand New”) aseguran un 2014 cargado de diversión.

Beyoncé

ha

convencer

logrado

a

público

y crítica con obra magna

una que

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s

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g

e

a p a b u l l a r n o s partiendo

desde

la

sutileza DE PLATINO Y ORO Los artistas del género casi siempre se han encontrado con el handicap de trasladar al formato largo el impacto de sus singles. Sea por una elección errónea de productores o colaboradores, o por simple repetición de fórmulas hasta el hastío, el resultado no suele ser el esperado. Por ello, no es de extrañar que el arma que esgriman últimamente las estrellas del R&B sea el riesgo. Y es que dicen por ahí que quién no arriesga, no gana…

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R o d n e y

Jerkins Beyoncé lanzó su último trabajo sin promoción alguna, sólo en versión digital y ya ha conseguido sobrepasar las 3 millones de copias en apenas un mes. La estrategia (o la falta de ella) le salió redonda y “BEYONCÉ”, el álbum, ha logrado convencer a público y crítica. ¿La clave? Reunir un AllStar de la música de los últimos tiempos tanto a nivel compositivo como de producción. Por aquí pasan The-Dream, Pharrell Williams, Timbaland, Miguel, Frank Ocean… Todos apor tan algo de su personalidad al proyecto, pero sin eclipsar en ningún momento a la protagonista. Su labor se limita a potenciar las capacidades de Mrs. Carter. Un trabajo que mientras en lo lírico apuesta por una madurez emocional que no está reñida con la sensualidad, en lo musical se atreve con el Soul digital, el Trap disfrazado de R&B o la Disco music. Una obra magna que consigue apabullarnos partiendo desde la sutileza.

Otro que pasó el curso de 2013 con nota fue Justin Bieber. Y es que negar que “Journals” fue, probablemente, una de las mejores colecciones de canciones del pasado año es, simplemente, juzgar el libro por la portada. Si nos ceñimos a lo que realmente importa, el proyecto “Music Mondays” iniciado por el canadiense en Octubre y que concluyó en “Journals” nos ha dado pequeñas joyas como “Hold Tight”, “Heartbreaker”, “Change Me” o “Confident”.

Pero sobre todo nos ha descubierto a un nuevo Bieber, musicalmente hablando. Aún

& B UN I VE RSI T Y

Mainstream R&B P a r a e l o c i o y e l n e g o c i o

C L A S S a riesgo de perder su fanbase primigenio, Justin ha dejado de lado la senda Eurobeat por la que le guiaban los Zedd, Will.i.am, etc. para adentrarse en el mundo del R&B/Soul “adulto” (lo que llaman por allá “grown & sexy”). Con Drake como principal influencia, la ayuda de veteranos en la sala de mandos como Andre Harris o Rodney “Darkchild” Jenkins y las colaboraciones de Chance The Rapper, R.Kelly o Future, quizás no haya entregado el álbum perfecto pero sí que ha dado un giro interesante a su carrera y esperamos que definitivo.

J u s t i n T i m b e r l a k e h a vuelto a acompañarse d e T i m b a l a n d p a r a e x p r i m i r l o s r e c u r s o s

ENAMORADOS DE LA MODA JUVENIL A todo esto es posible que alguno se pregunte si no son los mismos nombres de siempre los que ocupan lo más alto del escalafón. Y puede que no les falte razón.

Pero lo que también es cierto es que existe una generación joven y pujante dispuesta a recoger el testigo.

Por un lado, caracterizados por una actitud más callejera y una postura más explícita con respecto al sexo, las drogas o la violencia, Ty Dolla $ign, August Alsina o TeeFlii están enarbolando la bandera del Ratchet & B y llevándolo a las más altas cotas con tracks como “Or Nah”, “I Luv This Shit” o “This D”.

Quizás esas mismas características que los diferencian hagan que sus propuestas no sean del todo radio-friendly a nivel mundial y su éxito se limite a los Estados Unidos. Pero eso aún es pronto para decirlo.

2014 q u e

t a n

b u e n

resultado le dieron en

Apunten: Ty Dolla $ign,

Futuresex/Lovesounds

August Alsina, Teeflii,

De entre la terna de ejemplos que hemos elegido para ilustrar la buena salud del formato álbum en la actualidad seguramente Justin Timberlake haya sido el que menos ha arriesgado de los tres, si obviamos el hecho de haber lanzado al mercado dos discos en un solo año. Tras un largo hiato ha vuelto a acompañarse de Timbaland y parece que el tiempo no haya pasado desde “Futuresex/ Lovesounds”. Juntos han exprimido los recursos que tan buen resultado les dieron aquella vez: canciones de desarrollos largos en las que se dan la mano el soul clásico, el pop negro de los 80 y las últimas tendencias de la electrónica. Y aunque afianzan la fórmula en el primer volumen de “The 20/20 Experience”, en el segundo la cosa pierde fuelle y a algunos de los trucos acaban por vérseles las costuras. De cualquier manera, no podemos negar que Timberlake sigue siendo un valor seguro dentro de la música popular actual.

Tinashe, Tink, Adrian Marcel... La carrera de relevos ya empezó No obstante, ellos no son los únicos que representan la nueva cara del mainstream R&B. También hay un abanico de artistas que probablemente encajen mejor dentro del starsystem y vengan a reemplazar a las Beyoncés, Rihannas o Timberlakes… Tinashe, Tink o Adrian Marcel están llamando a las puertas del éxito gracias a propuestas de gran calidad, en las que denotan una admiración profunda por los 90 sin perder de vista el presente y el futuro del género.

En definitiva, el R&B comercial parece haber esquivado el fantasma de la EDM para presentarse ante nosotros como un género sólido, repleto de alternativas para todos los gustos y capaz de surtir de influencias a estilos tan dispares como la electrónica o el indie… ¡Permanezcan en sintonía!

AM R&B U N

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EDDINE SAID Tierra de por medio por Angel Díaz. Fotografía por Fernando Trujillo

Xxxxxxxxxx “Nadie está sano en Londres ni nadie puede estarlo”.

Jane Austen La novelista de New Hampshire definía de esta manera tan poco ortodoxa la capital del Reino Unido. Para Eddine Saïd, Londres ha supuesto un lapso en su carrera musical que le ha apartado definitivamente del sambenito que porta desde sus inicios. Con “Soul Harera” (9Suhüt Records, 2013), el artista presenta una sopa repleta de Pop con tintes de Soul reposado.

Londres. A mucha gente se le llena la boca al hablar de Londres, capital poderosa y adelantada a lo largo de la historia. Para presentar a Eddine Saïd, residente londinense, no vamos a echar mano del sempiterno y recurrente halago a la ciudad multicultural, a su extensa variedad musical o cualquier otro tópico que consideramos implícito al hablar de esta capital mundial. Si nos ceñimos al ámbito musical, nuestro protagonista sería el Brick Lane de la ciudad, ese barrio que recoge con naturalidad todo lo anteriormente citado y lo brinda sin pretensiones, sin ondear las banderas de lo obvio o de lo más tópico.

Por todo ello, Eddine se muestra como un almacén de vivencias e influencias, y en base a una evolución vital huye de clichés y etiquetas que le fueron asignadas en sus inicios: "Sin duda evolución, mi propia evolución natural. Artística pero también personal y espiritual. De huir no huyo de lo que jamás hice o me consideré: artista de Neo-Soul. Que alguna canción suene a un estilo determinado no me hace del mismo. Es la gran y nunca terminada batalla que tengo para definir mi propia música. Me cuesta hasta a mí, lo admito. [...] El R&B fue el estilo en el que me eduqué musicalmente a finales de los 80. Lo utilizo como una metáfora de mi adolescencia. Todo me sorprendía y todo me gustaba. Me empapaba de todo con una pasión enfermiza. […] El Jazz Vocal, la Bossa y el Flamenco son los únicos estilos atemporales que escucho, y los que me mantienen con ganas de seguir en esto".

Tanto ha aprehendido en Londres como lo que ya portaba desde su Barcelona natal. El estar a caballo de varias banderas, considerarse de todos y de ningún sitio, sin duda influye en su música. ¿Qué fue primero, el tópico de la pluralidad cultural o la música con multitud de influencias? "Pues no podría definirlo mejor. Soy una persona a la que todo y todos me influyen. Me aburre enormemente cantar una canción siempre igual. No podría hacer un disco con la misma temática, el mismo sonido y el mismo estilo, y menos aún una carrera artística. Admiro a aquellos artistas que después de 20 años suenan igual y no aburren o se aburren. No tengo esa capacidad. Necesito explicar cosas de acuerdo a mi manera de existir, que no es otra que la de estar presente y atento a todo lo que me importa".

“Futuro no sé, pero calidad hay. Lo que falta son cojones no sólo creando, sino siendo diferente y valiente” Eddine Saïd Por otra parte, hablar de innovación y R&B patrio es un oxímoron en el 2013. Eddine echa mano de referentes de hace una década, y no porque se plantase en aquel momento: desde que surgieran aquellos nombres, el prado es yermo y los brotes verdes surgen tanto como los avistados por el PP en otros ámbitos. "¿Futuro en España? No lo sé... Está claro que al colectivo Hip-hop le fue bien porque trabajó duro y de ahí que haya tanta oferta. Ya son parte de la historia de la música patria al nivel del Pop Español.

Y eso ocurrió porque siempre hubo muchos artistas con varias

propuestas y estilos. Esto jamás pasó con vocalistas de Soul R&B en España. Quizá hayan más ahora y con más calidad.

Bueno, quizás no: los hay y muy competentes: Ikah, Diargi, Flavio Rodriguez, Quiroga, DeLux... pero hasta a mí, que me dedico a esto, me cuesta saber realmente cuanta gente más se dedica a esto. Y de ellos, cuantos se toman en serio una carrera musical seria con dos cojones, y no sólo colaborando con el rapero que les ofrece una colaboración. Futuro no sé, pero calidad hay. Lo que falta son cojones no sólo creando, sino siendo diferente y valiente. Los artistas anteriormente citados sabrán de qué hablo. [...] La música negra no es de España pero sí podemos coger eso y hacer nuestra movida sin copiar. No obstante, uno de los problemas que encuentro a menudo es que hay varios artistas de la escena R&B patria que me suenan igual disco tras disco y para mí (hablando como consumidor musical) esas propuestas no son nada atractivas ni evolutivas.

Quisiera añadir que jamás hablo de productores: Giro er Nene, Quiroga, Griffi, René Creus, Cookin’ Soul, Arlan G-Soul, Busta, Zemo, Faktut, AstroOne Deep...".

“Uno de los problemas que encuentro a menudo es que hay varios artistas de la escena R&B patria que me suenan igual disco tras disco” Eddine Saïd Y ya desgranando su último álbum, “Soul Harera”, el artista admite haber creado un sonido "mucho más Pop. Las canciones son de melodía fácil y predecible e incluso hay muchísimo más guitarreo. Aun así, comparado con trabajos anteriores es el más electrónico (por ausencia de instrumentos reales). Utilizo los idiomas que hablo porque en todo momento respeté la canción en origen y en la lengua en la que me inspiré para crear el texto y melodía. Es una evolución a mis ojos acertada". Y, conociendo su criticismo ante la política, el deporte o las fuerzas de seguridad, imaginamos que fuentes de inspiración no le faltan: "de momento están las redes sociales y la Audiencia Nacional, que algún día me detendrá por agitador o vete tú a saber el qué, con alguna ley de esas que existen para reprimir la libertad de expresión. [...] Yo me declaro un ciudadano que no cree en mariconadas tipo 15M ni Ghandis. El Rey de España pertenece al Club Bilderberg, una banda que decide lo que vivimos y cómo. Los banqueros se dedican a financiarlo. Los PPSOE se encargan de organizar cómo se llevará a cabo, y sus sicarios de que nadie tenga cojones de levantar la voz. [...] Lo más jodido es la empanada mental de la gente y como defienden lo indefendible sin molestarse en saber. No creo en la violencia gratuita; creo en la justicia, pero si esta se ha de impartir a la fuerza, así sea.

O ellos o nosotros. Lamentablemente habrá una revolución social. Si no, al tiempo". Y es de esperar que el resultado sea un país cosmopolita, multicultural, puntero en sectores de importancia, y con peso en la historia que está por escribir. Un momento, parece que estemos hablando de Londres y el Reino Unido, y los tan manidos tópicos. Aw, shit!

A d rian

M a r c e l Adrian Adrian

Marcel C a l i f o r

n i a L o v e

La historia de Adrian Marcel empieza en Oakland (California). La tierra donde se gestaron “2Pacalypse Now” o “Life is... Too Short” y que contempló el nacimiento y caída del hyphy ha sido cuna también de grandes nombres del R&B como Tower Of Power, Sly & The Family Stone o Tony! Toni! Toné!. “Bay Area es definitivamente un lugar clave en lo que a música se refiere. Y no sólo hablo de música negra. Es verdad que hemos tenido a 2Pac, Too Short, Sly Stone o EnVogue… pero también están Green Day, Santana o Sheila E. Es una mezcla cultural y artística muy interesante. Respecto a lo que comentas del Hyphy, he de decir que yo hago R&B. Quizás un rapper podría contestarte mejor a esa pregunta. Lo que sí sé es que cuando el Hyphy estaba en pleno apogeo las compañías no estaban buscando cantantes de R&B. Así que cuando comenzó su declive tampoco nos afectó demasiado. Echando la vista atrás, creo que la Bahía dejó de brillar con la misma intensidad que antes aunque nosotros nunca dejamos de trabajar, por lo que sólo era cuestión de tiempo que una ciudad tan rica musicalmente como Oakland volviera a estar en el mapa.”

¿Y quién mejor que Raphael Saadiq, el líder de los míticos Tony! Toni! Toné!, para convertirse en mentor de nuestro protagonista? Así, Adrian Marcel recoge el testigo de la música negra en Oakland de la mano de una de sus figuras más representativas. “Aunque Raphael y yo provenimos de la misma zona nuestra introducción se produjo a través de mi manager. Ambos estaban trabajado juntos y él le puso algo de mi música. Raphael ya había escuchado hablar de mí y pensó que lo que yo hacía merecía una oportunidad.

Entonces nos conocimos, conectamos y empezamos a construir. Su apadrinamiento ha sido una bendición para mí. De eso no hay ninguna duda”.

“Cuando alguien como Raphael Saadiq dice “debéis prestar atención a este chico”, es una bendición... pero os aseguro que no os está mintiendo. Tenéis que hacerle caso” Adrian Marcel Desde la distancia podríamos pensar que el apoyo de un personaje de la trascendencia de Raphael Saadiq equivaldría a reconocimiento inmediato y exposición en los medios. Pero, y a pesar de que Marcel está consiguiendo abrirse un hueco poco a poco, la escena musical norteamericana sigue siendo una jungla con sus propias normas. “Lo curioso es que, a día de hoy, la industria está montada de manera

que todos los cantantes de R&B parecen necesitar el apadrinamiento de un rapper. Y para ser sinceros, yo soy un cantante, no un MC. No quiero decir que no me sintiera halagado si eso ocurriera. Pero un rapper sabe sobre rimas, barras, etc; mientras que un artista como Raphael puede hablarte de vibratos, octavas o entonación. Así que cuando alguien de su categoría dice “debéis prestar atención a este chico”, es una bendición... pero os aseguro que no os está mintiendo. Tenéis que hacerle caso (risas)”.

“Si tuviéramos que ponerle un nombre a mi sonido sería Ratchet & Soul” Adrian Marcel “7 Days Of Weak” supuso su debut en formato mixtape durante 2013, bajo el auspicio de El Seven Recordings y Republic Records y la atenta mirada de su mentor. Un trabajo que en lo lírico se centra principalmente en las vicisitudes amorosas de un chaval de veintitantos, y en lo musical ofrece una amplia paleta de sonidos que van desde los slow jams de claro aroma New Jack a hits más próximos al Ratchet & B, tan en boga en los últimos tiempos. Sin embargo, la participación de diferentes productores no hace que se resienta el carácter unitario del álbum. “Lo que hace que “7 Days Of Weak” tenga esa coherencia se debe al proceso de creación.

Principalmente somos Jane Handcock y yo los que les damos forma a las canciones, y con la ayuda de Beatroc, K-Parn, Primo y Fancy, que también forman parte de nuestra crew “Culture Comittee”, moldeamos nuestro sonido. Así que, a diferencia de otros artistas, nosotros no íbamos a por tal productor en busca de un sonido en particular, porque ya teníamos nuestra idea, nuestro propio sonido”. ¿Y cómo podríamos llamar a ese sonido? “Si tuviéramos que ponerle un nombre sería Ratchet & Soul. Pero estaríamos hablando de algo muy nuestro. Un híbrido entre Soul, sin el Neo (risas) por aquello de la pasión; Turf, por la crudeza; y Rhythm & Blues, por la vulnerabilidad. A eso le añades unas gotas de Hip-hop y un buen groove. Agitas bien y tienes nuestra receta.

De todas maneras tengo que decir que fue increíble trabajar con gente de la talla de Justice League, 1500 o Raphael Saadiq porque entendieron perfectamente lo que queríamos conseguir y trabajaron con nosotros codo con codo, construyendo a partir de lo que ya teníamos, por lo que el proceso fluyó de una manera mucho mas orgánica”.

Ad r i a n Marcel

C a l i f o n i a

L o v e

El amplio crisol de influencias de Marcel y su manera de ponerlas en práctica demuestra que es posible mirar al futuro del R&B con esperanza sin olvidar las raíces, pero tampoco es necesario aferrarse a ellas como si fuera la única opción posible. “Me gustan cosas de la vieja escuela, al igual que disfruto con lo que se está haciendo últimamente. Así que, a mi modo de ver, no sería sincero conmigo mismo si hiciera algo 100% futurístico. Crecí con R.Kelly, Luther Vandross, Marvin Gaye... Ellos han sido estandartes de nuestra música durante años.

“Intento ser lo más honesto posible.

Para un cantante de R&B lo más importante debería ser que el publico le sienta, no sólo que le escuche.

Sentir es algo mucho más profundo que escuchar” Adrian Marcel Con ellos aprendí a cantar y es un placer honrarlos con mi música. Pero tampoco puedo ignorar que tengo 23 años y también me encantan Drake, Kendrick Lamar, The Weeknd, Miguel... Todos ellos me influyen en cierta manera, por lo que intento absorber lo máximo del pasado y del presente y presentarlo como mi verdad”. Teniendo tantos referentes seguro que nuestro entrevistado ha soñado más de una vez con la posibilidad de colaborar con alguno

de ellos. “Me encantaría trabajar con gente top y que estén llenos de vitalidad. Artistas como el propio Kendrick, Jhene Aiko, Bruno Mars, Nas, Drake... Si tuviera que elegir un productor ese sería Noah “40” Shebib”.

El reto de desarrollar una personalidad propia en un terreno tan saturado como el del R&B sigue siendo una tarea harto complicada. La eterna cuestión es si existe la fórmula que permita forjar una carrera sólida y al mismo tiempo conectar con el público de una manera especial. “Intento ser lo más honesto posible. Para un cantante de R&B lo más importante debería ser que el publico le sienta, no sólo que le escuche. Creo que ahí radica la diferencia. Que puedan identificarse con él. Sentir es algo mucho más profundo que escuchar”.

Durante este 2014 tendremos la oportunidad de seguir “sintiendo” la música de Adrian Marcel, puesto que su nuevo trabajo, “Weak After Next”, está a punto de ver la luz. Y aunque ya hemos escuchado un par de adelantos como “Timeless” o el hit “2 A.M.” junto a Sage The Gemini, el angelino prefiere no darnos demasiadas pistas.

“Si escuchaste “7 Days Of Weak”, “Weak After Next” sería el siguiente nivel. Por ahora no tengo intención de cambiar radicalmente lo que hago. Sigue siendo buena música, con un poco de amor, dolor, diversión, sensualidad... Algo con lo que todos podamos sentirnos identificados en algún momento”.

“A p r e n d í a c a n t a r c o n R . K e l l y , L u t h e r V a n d r o s s y M a r v i n G a y e . P e r o t e n g o 2 3 a ñ o s y t a m b i é n m e e n c a n t a n D r a k e , K e n d r i c k L a m a r , T h e W e e k n d o M i g u e l”

YE ALI La veteranía del novato por Gonzalo Oya

Confeccionando un número centrado en las diversas encarnaciones del Rhythm and Blues contemporáneo y sus límites -si es que los hay- una mixtape como “Art x Drugs” llegó hasta nosotros como caída del cielo. Tras la primera escucha, el pedir cita con Ye Ali, su principal responsable, era poco menos que una obligación. Una vibrante propuesta entre el Trap y el R&B, que se ha colado ya de manera inesperada entre nuestros favoritos de principios de año.

Procedente de Marruecos pero criado entre Chicago e Indiana, Ye Ali y su mixtape son sin duda hijos de la compleja realidad de la música urbana americana actual. Un entramado de sonidos entre los que resulta cada vez más difícil delimitar diferencias genéricas, y con artistas cada vez más versátiles a la hora de saltar de código en código para confeccionar su propio discurso. ¿Cantante de R&B metido a rapper o rapper jugando con los códigos del R&B? Poco importa en realidad. Con la frescura de un rookie y los galones de un veterano, Ye Ali logra combinar ambos elementos en un registro que muchos podrán homologar con el de un Drake, pero al que ha dotado de una propia e inequívoca identidad. Un artista que da la sensación de haberse tomado su tiempo en moldear un discurso y una propuesta que, y he aquí la primera sorpresa, en realidad no lleva tanto tiempo desarrollando: “La verdad, empecé a rapear, básicamente haciendo freestyle, allá por el 2007, pero no comencé a componer música elaborada y con estructura hasta el 2010.

Siempre me ha gustado el R&B pero en aquel momento no era capaz de recrear ese sonido. Me puse a estudiarlo y comprenderlo a través de muchas canciones, con la idea de recrearlo... añadiendo mi propio estilo”.

códigos del dirty south rap en su trabajo: “Ya no residía en Chicago cuando se produjo la gran explosión del Drill como movimiento. Me interesa, pero lo disfruto con moderación. Me gustan Lil Durk, Katie Got Bandz y Z-Money especialmente. Pero bueno, Chicago es muy diverso.... Por cada Chief Keef tienes un Vic Mensa, y por cada Lil Durk tienes un Chance The Rapper. Música es música. Lo mejor es hacerla lo más diversa posible para que todo el mundo pueda escuchar algo que le guste”.

Una catarata creativa conformada por múltiples elementos, y de la que Tiara Thomas, muy conocida por sus celebradas apariciones junto a Wale, también ha formado parte. Tan cotillas como siempre, quisimos saber de dónde había surgido el contacto entre ambos: “Conocemos a la misma gente, fuimos juntos a la Universidad en Indiana así que tenemos relación desde hace años. De ahí surgió que grabáramos unos cuantos temas, aunque sólo hemos lanzado “Cliquot””. Un paso por la Universidad que según nos confirmó está a punto de concluir y que no ha afectado ni afectará a sus planes para asentarse como artista en la industria: “Sí, acabaré mis estudios en Mayo y es un poco aterrador. Siempre he querido tener mi título universitario, al igual que mi padre... Pero a la vez sé que seguiré Y así, tras varias mixtapes que se perdieron en el magma de la luchando por mi carrera en la música. Al menos hasta que mi alma escena under americana, llega con “Art X Drugs” y nos sorprende deje de necesitarlo”. con una propuesta en la que por fin logra encajar todas las piezas En un momento como éste, en el que la industria americana del con las que llevaba jugando desde que empezó a interesarse por la entretenimiento se muestra especialmente receptiva a propuestas composición musical. Un proceso creativo largo, que nos explicó en como la suya, no hay que ser muy listo para darse cuenta de que el detalle: “El álbum me llevó dos años. La mitad, la más R&B, fue llegar a interesar a una major es sin duda, uno de sus objetivos: compuesta en 2013 y el resto lo hice en 2012. Mentalmente estaba “Claro que estaría abierto a dar el salto a una major. Si hay dinero en espacios diferentes en cada una de las partes del disco, pero y puedo tener cierto control creativo, ¿por qué no?. Me gusta mi fui capaz realizar una transición natural entre ambas. [...] Fue un libertad pero a la vez podría aprovecharme del dinero”. Una proceso muy sencillo, simplemente mis dos ingenieros de sonido y mentalidad muy alejada de la angustia casi metafísica que suele yo. Nadie más. Yo escribí todo y me encargué de la producción, y provocar la palabra mainstream entre buena parte de los artistas cuando necesité algo más o una colaboración, simplemente llamé indies europeos, y que la mayor parte de su adocenado público a quien pensé que podía encajar. Lo difícil fue seleccionar qué asume sin rechistar: “Claro que me gusta la música mainstream. canciones eran las que quería usar... Se grabaron alrededor de Pero ya sabes, para algunos el pasado siempre será mejor que el 1.000 para el proyecto”. presente, hasta que éste se convierta también en pasado. Es la historia de siempre, todo va y viene cerrando el círculo. Las nunca mueren... y siempre van a resurgir de algún “Chicago es muy diverso.... Por cada Chief Keef tienes un tendencias modo. La música es para todo el mundo, y la creatividad puede Vic Mensa, y por cada Lil Durk tienes un Chance The surgir en cualquier parte. Desde hace tiempo Internet ha facilitado Rapper” a los fans y el público en general acceder fácilmente a música que no está dentro de ese circuito mainstream. Eso, para artistas como Ye Ali yo, es clave”.

Una colección de tracks que muchos han etiquetado dentro de ese cajón de sastre llamado Trillwave, término que Ali asume sin problemas y que quiso explicarnos: “Lo de Trillwave me gusta... Es una manera de definir mi sonido. Yo lo planteo como un combo de Chillwave y rap. Muchos dicen que también tengo una influencia del rap sureño, así que supongo que será cierto...”.

Una referencia, la sureña, que se evidencia en los múltiples guiños al Trap que nos encontraremos en “Art X Drugs”. Sabiendo que procede de Chicago, era inevitable preguntarle por una posible influencia directa o indirecta del Drill a la hora de introducir los

Tras anunciarse una futura mixtape junto a Don Cannon que nos ha asegurado no verá la luz por el momento, los planes de Ali para 2014 pasan por poner su talento al servicio de otros artistas: “La verdad, no creo que vaya a sacar ningún proyecto nuevo a lo largo de este año. Aunque a la vez te puedo asegurar que mi nombre comenzará a verse cada vez más en muchos sitios... A partir de ahora mi prioridad es escribir canciones y realizar hooks para otros artistas”. Así que, mientras acaba su carrera universitaria y prepara su asalto a la selva de los músicos y compositores a sueldo, ya sabemos lo que nos toca: saborear lentamente todo lo bueno que nos ha dejado su “Art x Drugs”. Enjoy it!

B e G u n

y

b R U N A

Rhythm &

Paradiso

por Angel Díaz. Fotografía por Alicia Mess

Dos de los nombres destacados de la escena electrónica barcelonesa se citan en uno de los referentes de la ciudad condal. BeGun y bRUNA, con “Shangai” (Subterfuge, 2013) y “Thence” (spa.RK, 2013) respectivamente, fueron dos propuestas plagadas de influencias que aportaron nuevos alicientes al trufado espectro electrónico. DOVP quiso ser testigo de su charla, en la que repasan el boom R&B, la escena española, sus futuros proyectos; y todo ello enmarcado por los sonidos de fondo que aporta la familia de Discos Paradiso.

BOOM R&B: “EL EFECTO ESPUMA” BeGun: El efecto boom es también muy relativo tal com está el mundo de la música. La frecuencia de booms es más acentuada que antes. Hay un artista que particularmente me gusta como es Cashmere Cat. A día de hoy es difícil innovar, y él ha encontrado una fórmula muy apetitosa. bRUNA: O lo que hacía Cristian (Alizzz) con Música Vermella, como Pisu, que tenía este componente oscuro. Todos estos productores: Judah, Mark Luva, Alizzz... son amantes de la música negra desde pequeños. Por ejemplo Alizzz me decía que le encantaba Bobby Brown, las bases del R&B. Tienen el marco adecuado para crear todo lo que llevan mamando desde hace mucho.

BG: Yo estoy mucho más influenciado por lo que venía de Inglaterra que por lo que venía de Estados Unidos. En el Hip-hop y su evolución, la presencia de la música electrónica en USA hasta hace poco era cero (hasta el 82, con las historias emo-punk), y parece que ahora han encontrado una salida electrónica más pistera al Hip-hop. Con voz rapeada, pero unas bases contundentes, más BPMs... bR: De hecho los componentes del Hip-hop y la música de baile ya existían a principios de los 90: el hip-house y cosas por el estilo. La música negra la tenían más interiorizada pero la música de baile les ha llegado en este momento.

BG: Hoy se etiqueta algo de manera fácil y rápida, y es el efecto espuma: cuanto más rápido sube, más rápido baja. Además el fenómeno local se ha convertido en global: no parece que una escena quede asociada con una ciudad porque las influencias no están en la calle, sino que están en todo el mundo. El mercado inglés, por ejemplo, tiene una influencia R&B pero es

más Bondax. Disclosure tienen un punto House, quizá influenciado por el R&B, no con bases tan hip-hoperas.

“FALTA DE TRADICIÓN” bR: No creo que haya habido una tradición R&B local más allá de Flavio, Eddine Saïd, etc. Hay una cantera muy potente de productores a día de hoy, pero no ha habido una tradición antes.

BG: El mundo del sampleo, la producción... todo ha evolucionado mucho. Por ejemplo, yo podría hacer un tema rock sin ser músico de rock y sin tener una banda. Con los samples correctos, escuchando las baterías, viendo un poco las frecuencias que tiene un tema, etc. Si se trata de subirse al barco de lo que está de moda, es muy fácil. bR: Sobre tener grandes estrellas en un panorama R&B, hay gente local que ya está llegando arriba. Alizzz, de nuevo, ha hecho un paso de gigante. Con un estilo musical que está a medio camino de muchas cosas, pero que se le ha igualado a grandísimos nombres. Eso sí, falta tradición para tener una escena más allá de Tony Santos (risas). Más allá de Flavio Rodriguez, BFlecha y la gente de Arkestra, etc., quizá Alizzz servirá como punta de lanza para todos los que están por venir.

BG: Hay escenas que están muy ligadas a una estética, un entorno, etc., como por ejemplo en su momento el minimal berlinés. Pero el Hip-hop o el R&B lo veo más asociado a algo más americano, de NY, de barrio, más del Bronx. Es la sensación de que lo puedes imitar muy bien desde afuera... bR: Pero no es natural, queda forzado... Funcionará en el momento que se encuentre esa naturalidad, cuando esté absolutamente asimilado, que quizá no sean los artistas que conocemos hoy.

“No creo que aquí haya habido una tradición R&B más allá de Flavio, Eddine Saïd, etc.” bRUNA

B e G u n y b R U N A Rhythm & Paradiso

BG: Exacto. Excepto casos puntuales no hay un background en esta escena R&B nacional. Se sigue generando la música desde cero y de manera artificial. La gente no ha mamado música R&B española, ha mamado música R&B y Hip-hop americana. Si quieres jugar a ser hiphopper, desde Sabadell no puedes hacerlo. Puedes crear un sonido local, de Barcelona, que podamos definir de alguna manera. De ese modo te colocas en el mapa. No como imitador sino como creador de sonidos.

“ESPAÑA NO ES LA CUNA DE LA ELECTRÓNICA” BG: Sobre la hibridación de sonidos... La electrónica nacional creo que va más en otra línea que no en la del R&B. Quizá bRuna pueda tocar algo, pero en general va por otro camino. Entre aquella escena Hip-hop nacional de los 90 y los artistas electrónicos no veo conexión, han tirado por otro camino. bR: El proyecto de C.Tangana. Agorazein son unos tíos muy abiertos, y están metiendo mucho soul, R&B, sonidos más electrónicos, de manera muy abierta. Es el reflejo de que no hay normas, no hay límites.

BG: O lo de Arufe con We Like Turtles. Si esto lo llevásemos a Inglaterra, siempre salimos trasquilados. Cuando nosotros decimos “ya tengo mi disco R&B”, Inglaterra te dice “esto ya suena oldie porque ya no estamos allí, nos hemos ido para allá”. Lo que escuchan allí no es Máxima FM. Aquí tenemos un programa como Lapsus, que es una perla, y en Londres encuentras 50.000 de ese tipo. O Radio 3... Son excepciones. Allí es lo normal. Cordless, por ejemplo, vino al Apolo y tuvo que irse en media hora porque la gente quería baile. Si viene alguien de fuera y te dice que le han echado de la sala más importante de Barcelona en media hora... Eso es un mal mensaje sobre la cultura. bR: No hay una cultura abierta. Echo de menos el respeto que habría que tener a ciertas músicas, o a comprar discos, etc.

BG: Es muy difícil de cambiar. Así como Alemania es el país de la evolución tecnológica, a España no la conocen como la cuna de la música electrónica.

WHAT’S NEXT BG: Estamos preparando un disco de R&B los dos (risas)... Era secreto y ahora estamos soltando la bomba. No, ahora en serio: estoy preparando un EP con colaboraciones locales, un punto diferente y tirando hacia algo más electrónico. Y también un proyecto que todavía no está acabado, con más contenido de vídeo, un proyecto ambicioso.

La familia de Discos Paradiso, Gerard y Arnau, abrieron sus puertas para que BeGun y bRUNA mantuviesen este cara a cara. El propio Arnau nos resume la historia de la tienda, y nos descubre algunos detalles sobre un espacio referente en el universo del vinilo.

“La idea surgió de la necesidad de tiendas de discos en esta ciudad (Barcelona). Hace cuatro años, cuando abrimos, cada vez quedaban menos tiendas especializadas en electrónica y, muy importante para nosotros, menos todavía especializadas en segunda mano. No nos creemos un centro neurálgico, sino más bien un punto de encuentro donde compartir inquietudes entre cuatro frikis”.

“Las novedades más bailongas son cosa de Gerard, que es el que se encarga de los pedidos a Europa, E.E. U.U. o donde sea. Intentamos estar al día con novedades también más experimentales, o menos de baile. Con la segunda mano es un trabajo más repartido entre los dos, y de más dificultad. No es fácil encontrar buenas colecciones para comprar, o en general llegar a acuerdos con los vendedores”.

“Sobre el R&B, traemos alguna novedad pero no es ni de lejos lo que más se lleva la gente. Vendemos sobretodo house, techno, y también reediciones de Hip-hop old school.

No estamos a la última, pero seguramente Kendrick Lamar fue el disco que más nos gustó últimamente, junto con el de Solange, la hermana de Beyoncé. De todos modos, se trata de un estilo que no se plancha demasiado en vinilo, y ese es uno de los principales problemas”.

Discos Paradiso C/ Ferlandina, 39 Barcelona 08001 www.discosparadiso.com

bR: Estoy acabando de cerrar un apéndice de mi álbum del año pasado, en forma de remezclas, y también estoy haciendo remezclas de música negra, precisamente. También empecé tareas de producción en el 2013, colaborando con una cantante australiana que vive en Madrid, Nimio, y me gustó mucho la experiencia por lo que este año seguiré trabajando con otra artista desde ese lado de la pecera. Últimamente he visto que mi música solía estar súpercargada, muy barroca, y ahora voy viendo que me apetece hacer cosas más limpias, con más espacio.

BG: La tendencia es valorar más los silencios, la ausencia de información, que la sobreinformación. Menos es más.

“La tendencia es valorar más los silencios, la ausencia de información” BeGun

J U K E B O X

SlowLee por Gonzalo Oya

Tema que no podría faltar en el cumpleaños de Nino Brown ¡Me lo ponéis fácil! "I'm Dreamin’" de Christopher Williams... Me quedo con ese tema de la banda sonora de la película donde es prota Nino Brown, New Jack City. ¡Clasicazo que no podría falta en un cumple como el de Nino! (risas).

Jersey Drive... ¡¡Peliculón en el que todos quisimos salir´robando coches!! (risas).

Tema q estabas deseando escuchar en La Ruta Vamos a tener que hacer segunda parte de esta sección... Hubo una época que Toni siempre empezaba el programa con "Every little thing I do", de Soul For Real, ¡¡perfecto para entrar en materia!!

Tema para que Theo Huxtable se desmadre en el club "Seventeen" del primer álbum en solitario de Bobby Brown, “King of Stage”, ¡¡sin duda!! Cuando salió ese disco, Theo Huxtable (La hora de Bill Cosby) cumplía justamente 17 años, así que ¡¡qué mejor tema para que desfase en el club celebrándolo!!

Tema del R&B español 90s que pincharías después de un hit yankee Pregunta difícil pero... "La noche", del grupo madrileño Master Plan. Quizás el mejor disco de R&B de los 90 en España. Una autentica joya el que lo tenga original.

Tema favorito de un one hit wonder del 90s R&B ¡Uf!, imposible quedarse con uno...

"Things We Do For Love", de Horace Brown, su único gran HIT (para mi). Iba para jugador de la NBA y se lesionó el pobre. No le salió nada bien al final... ¡¡¡Grande Horace!!!

Tema con el que te cargaste el boli con el que rebobinabas las cintas Hablando de La Ruta, tenía al final de una cara de una cinta grabado el tema de Case, "Touch me, tease me". Con boli y la muñeca dándole para delante y para atrás sin parar (risas), ¡cómo no!

Tema con el que cerrarías el baile de graduación del instituto "Pony" de Ginuwine. No hay más.

Tema para reventarlo en una Houseparty de Kid ‘n' Play ¡¡¡Por supuesto Keith Sweat!!! Me quedaría con "I Want her" de su primer disco "Make it last for ever". Quizás para mí el mejor disco de la era New Jack de Keith... También porque tengo la suerte de tenerlo firmado por él mismo. ¡¡Lo sé!!, pero tenía que decirlo (risas).

Tema por el que te pedirías un disco a Discos del Sur o Discoplay Tema que incluirías en la banda sonora de una 90s hood movie Ya está incluido y es mi tema favorito de bandas sonoras de las hood movies en los 90: "Jersey" de Queen Latifah.

Incluido en la banda sonora de New

¡¡¡Y lo pedí!!! El primer álbum de Total... El tema "Do U think about us" lo tenía rayado en una cinta. Grabado del programa de Carlos J.Rubio, el mejor show de radio dedicado al R&B que se ha hecho, ¡increíble esa época!

D O G G

M A S T E R

Mosquetero del funk por Gonzalo Oya

Desde su Grenoble natal, justo al pie de los Alpes, el francés Fabrice "Dogg Master" D'Aversa lleva unos cuantos años entregado de manera incansable en su labor de perpetuar el legado del G-Funk en el territorio europeo. En mitad de una escena inevitablemente minoritaria, tanto a un lado como otro del Atlántico, ha logrado lucir su trabajo al lado viejas luminarias del género G angelino como Mc Eiht, Kurupt, Soopafly o King Tee, al mismo tiempo que (y esto puede que sea lo más interesante) ha ido desarrollando, de manera lenta pero firme, una vía creativa que ha terminado por desembocar en este “Star Child” ( Doggy Phunk Records, 2013) que ahora tenemos entre manos.

Planteado como un disco de estricta música boogie y Funk, DoggMaster parece haberse liberado por fin de los corsés del G-Funk o el Hip-hop que había centrado su trabajo hasta la fecha, para manejar unas referencias en las que el rap no es desde luego un elemento necesario: “Realmente quería que “Star Child” sonara como un disco de los de antes, y sobre todo como un auténtico LP más que como una simple compilación de temas. Cuando hice “Injection” tenía una idea similar en mi cabeza, pero mezclando G-Funk y Funk. Trabajo de proyecto en proyecto, y en este caso no era necesario incluir rappers”. Un proyecto que por momentos, muchos podrían emparentar con el modern funk de Turquoise Summers, Dam Funk y compañía, pero con los que Doggg Master parece muy reacio a compararse: “No me veo en ningún estilo concreto y no me gustan demasiado las etiquetas.... Quizás sea algo relacionado con mi carácter. Para mí todo es Funk. Puede ser P, G o Electro... pero siempre será Funk”.

Pero, con etiquetas o sin ellas, la brecha abierta por “Star Child” ha despejado un camino que va mucho más allá de los fronteras de la escena G francesa, que como el mismo nos confirmó, se encuentra en sus horas más bajas: “Por el 97 y 99 algunos grupos franceses dejaron su sello en las listas y el público, supongo que debido a que el rap americano de la Costa Oeste aun era popular en Francia. Pero hoy en día el público interesado en el G-Funk por aquí es más bien pequeño”. Puede que por ello no se extienda demasiado cuando le pedimos que nos recomiende algo interesante de la escena GFunk europea que podamos llevar a nuestro oído: “El nuevo disco de Docc Free “Doccstalized”, es realmente bueno a nivel producción y tiene muy buenas colaboraciones. Pero siendo sinceros, no

escucho mucho G-Funk europeo, estoy más centrado en la música de antes de los años 90, así que no estoy muy al tanto de nuevos artistas que puedan haber salido”. Pero, por más que hoy por hoy el G-Funk parezca haber perdido peso en su trabajo como productor, no pudimos evitar preguntarle si, como para

“Realmente Roger siempre será el número 1 en cuanto al talkbox.

Intento no copiarle y dar mi propio toque y estilo al uso del instrumento... pero es imposible” Doggmaster muchos otros jóvenes europeos, fue ésta la llave con la que abrió la caja de pandora de la música negra de los años 80. “Al principio solía escuchar Funk pero básicamente lo más obvio, Shalamar, George Duke... Luego ya me adentré en la música de George Clinton y el P-Funk, y casi al mismo tiempo empecé a interesarme por el rap West Coast. Realmente en mi caso la mezcla de las dos cosas surgió de una manera bastante natural”. Una mezcla que explica la sonoridad de todo su trabajo hasta la fecha, al que este “Star Child” añade texturas y pasajes que recuerdan notablemente al postdisco y SynthFunk europeo de los primeros 80.

Una influencia que Dogg Master nos reconoció durante la entrevista, pero que quiso también matizarnos: “Indirectamente, claro. Cuando se escucha mucha música todo puede influirte. El Ítalo Disco o gente como Giorgio Moroder, desde luego tienen mucho que ver conmigo”.

Pero, si hay un elemento imprescindible entre los ingredientes que conforman este “Star Child”, ese es sin duda el talk box. De manera precisa e incorporándolo con respeto y naturalidad a cada track, su aproximación al

“Para mí todo es Funk. Puede ser P, G o Electro... pero siempre será Funk”

instrumento está muy lejos de la burda, y tan habitual, recreación de los clichés de Roger Troutman: “Realmente Roger siempre será el número 1 en cuanto al talkbox. Intento no copiarle y dar mi propio toque y estilo al uso del instrumento, pero eso es virtualmente imposible.

Fue alguien muy por delante del resto y que cubrió prácticamente todas las vías posibles”.

Curiosamente, B. Thompson, una de la voces R&B que podemos escuchar en “Star Child”, es por lo que parece un supuesto miembro de la familia Troutman, así que quisimos saber algo más acerca de él: “Si, creo que es un primo o algo por el estilo. Realmente le conocí a través de Oliv’, el manager de Enois Scroggins, y terminé remezclando uno de sus temas. El vibe fue tan bueno que decidí invitarlo a participar en “Star Child”. Ahora estoy trabajando en algunas canciones para su próximo proyecto”.

En plena resaca de los Grammy y con unos ilustres franceses como Daft Punk como principales protagonistas, era inevitable saber su opinión acerca de ese supuesto renacimiento del sonido Funk en la industria y la influencia francesa en todo ello: “Lo veo positivo porque atrae a un tipo de público que quizás se había olvidado ya de ese sonido. Además siempre da gusto escuchar algunos wah-wahs y sintetizadores en la radio... El toque del Funk francés también está influyendo en cosas como el Electro desde hace tiempo, fíjate en algo como Breakbot”.

Así que, en un momento de plena vigencia de este sonido y con los excelentes resultados creativos de “Star Child”, la lógica puede hacernos pensar que el funk será su prioridad musical de cara al futuro. Dogg Master sin embargo, no lo ve tan claro: “Depende de cada proyecto. Yo siempre me tomo cada trabajo de manera independiente.

No rechazo la idea de un nuevo álbum de sonido G por ejemplo, pero al mismo tiempo no quiero sentirme limitado. Mi próximo trabajo junto a Mr Ponx por ejemplo, que saldrá esta primavera, no tiene mucho de Funk o G-Funk... se mueve entre el Electro y el Soul. También produzco temas para rappers que me piden cosas muy diferentes, por ejemplo NX de Mafia Canine... que la verdad, no suelen pedirme mucho Funk (risas)”. Sea como fuere, este funkateer puede estar seguro de que estaremos muy pendientes del momento en que se decida a desenfundar de nuevo su talk box.

R E G G I E

B

Funkarreo presente, pasado y futuro por Daniel Madjody. Fotos por Tokyo Dawn Records

Algunos conocieron a Reggie B a través de las colaboraciones junto al tremendamente talentoso productor francés de origen asiático Onra, otros supieron de su existencia por aparecer junto a nombres tan respetados como Saadiq (de Platinum Pied Pipers), Dam Funk o Dj Spinna; también los hubo los que descubrieron al solista y productor de Kansas a través de sus trabajos en solitario de finales de los '00 a principios de los '10. El caso es que el “Funk Cat” del “mid” estadounidense, ha vuelto a la escena hace escasos meses con uno de los trabajos que se postula como una referencia más que destacable en este renacido género del Funk actual.

DOVP: Naciste y te criaste en una familia de músicos; ¿Fue ese entorno el responsable de tu actual estilo musical? ¿Había mucho Funk sonando en tu casa cuando eras un niño o simplemente ha sido una elección personal?

Reggie B: Sí, rotundamente mi entorno ha sido el responsable de mi estilo musical. No solo sonaba Funk en mi casa, había toda clase de estilos musicales sonando a todas horas. Funk, Jazz fusión, Gospel y un largo etcétera.

No me considero simplemente un artista de Funk, mis álbumes consisten en muchos estilos musicales pero sí, el Funk sin duda es mi mayor influencia. Soy un “Funk Cat” pero no es lo único que soy. De todos modos el Funk no es más que diversos estilos de música unidos para crear uno solo.

D: Has hecho discos junto a nombres tales como Saadiq, Dam Funk, Olopolo, Spinna y muchos más. ¿Qué artistas te han sorprendido más por sus hábitos, manías, sabiduría musical o cualquier otra razón?

R: Ninguno de ellos realmente me ha sorprendido ya que la mayor parte de los artistas con un estilo similar, compartimos influencias y formas de hacer. Está claro que todos tenemos diferentes enfoques pero la mayoría de los Music Cats de verdad, nos relacionamos hacia la creatividad o estilo de vida del otro, con un sentimiento natural de hermandad. Todas esas magníficas personas me han impresionado y me han inspirado creativamente; Spinna, entre ellos, de una forma especial ya que se ha comportado como un hermano conmigo y con mi familia.

D: Los medios siempre tienden a usar etiquetas para catalogar la música. Hemos visto que se ha incluido tu disco “DNA!” (Tokyo Dawn Records, 2013) en la categoría de “Future Funk”. ¿No crees que sería más acertado hablar de “Funk actual”? ¿Prestas atención a esas etiquetas?

R: No, la verdad es que no me importan una mierda las etiquetas, soy un tipo normal que también dice cosas como “Future Soul”, “Modern Funk”, etcétera, pero en cuanto a los sellos y las plataformas musicales, me sigue sin importar una mierda como me clasifiquen ya que será el propio oyente el que decidirá. Para mí, sólo hay muy buena música, buena música, y música jodidamente mala y todo esto basado en la perspectiva y subjetividad de cada uno.

“Soy un tipo normal que también dice cosas como “Future Soul”, “Modern Funk”, etcétera, pero en cuanto a los sellos y las plataformas musicales, me sigue sin importar una mierda como me clasifiquen” Reggie B D: “DNA” incluye colaboraciones con muchos artistas. ¿Fue tu sello el que te presentó/sugirió estas colaboraciones o las escogiste tú personalmente?

R: Fue totalmente de forma personal. Ellos no me sugirieron a nadie, estas relaciones las he ido cosechando a lo largo de mi carrera. Tokyo Dawn Records me dio libertad para crear el álbum y esa es una de las razones por las que grabé con ellos.

D: Hablando de Tokyo Dawn Records: ¿Por qué escoges un sello independiente alemán, siendo tu el CEO de INnateSounds?

R: No hay ningún CEO en Innatesounds. Es un colectivo que en ocasiones actúa como un sello con funciones administrativas, compartido por algunos de nosotros, principalmente Miles Bonny y yo. Tokyo Dawn y yo hemos tenido una relación de muchos años que se ha dado como fruto numerosos recopilatorios, me siento muy identificado con ellos ya desde antes de este álbum, así que hablamos y decidimos de mutuo acuerdo hacerlo. He hecho cosas anteriormente con otros sellos, y Miles Bonny también a pesar de tener nuestro propio colectivo Innatesounds.

Simplemente tenemos esa libertad, en ocasiones otros sellos nos brindan posibilidades con las que no contamos.

Se puede decir que lo nuestro con InnateSounds es un matrimonio abierto (risas).

“ Es t a m o s h a b l a n d o s o b r e u n a m ú s i c a atemporal. Si volvemos atrás, al Funk de antaño, podemos encontrar cosas más futuristas que las que se hicieron ayer mismo” Reggie B D: Reggie B, Dam Funk y algunos otros artistas del Funk, habéis sacado disco el pasado año. ¿Crees que es el momento de la vuelta del Funk, un nuevo boom, o el principio de una nueva época dorada del género?

R: No, no lo creo, simplemente creo que este año hay más gente que ha reconocido lo que ya hay y lo que ha estado pasando durante los años anteriores. Sin ir más lejos, en 2007 estuve sacando álbumes de Funk por todo el mundo y no tuvieron el reconocimiento que están teniendo ahora ni de lejos. Dam Funk sacó su primer álbum y algunos EP's ya hace unos años, entonces solíamos hablar por MySpace y ya estábamos haciendo funky por lo que no creo que se trate ahora de ningún tipo de “vuelta”, sólo creo que todos los demás han llegado tarde a la fiesta (risas).

D: “DNA” es como una Wiki del 2K para los productores Funk, debido a su perfecta combinación entre la producción electrónica y los teclados analógicos, respetando los clásicos y la actualización del género. ¿Crees que el Funk va hacia una evolución electrónica, un sonido más orgánico, o una mezcla de ambos?

R: Realmente no creo que el funk haya cambiado, estamos hablando sobre una música atemporal; ha sido, es y siempre será un adelantado a su tiempo así que podemos actuar como si fuéramos la nueva era; pero si volvemos atrás, al funk de antaño, podemos encontrar cosas más futuristas que las que se hicieron ayer mismo. El Funk es una música interdimensional, interplanetaria y cósmica que ya es lo que tiene que ser y está donde se supone que tiene que estar. Se trata simplemente de disfrutarla y no pensar tanto, ¡simplemente disfrutar del viaje!

A l g p a s c o D r a k por Redacci贸n

o a n e

Mulato, judío y de Canadá. Suele decirse que, sobre el papel, Drake tenía todo en su contra para triunfar. Un tipo de aspecto étnicamente impreciso, con una propuesta difícil de etiquetar y empeñado en contarnos sus fracasos sentimentales no parecía el candidato más adecuado para convertirse en el nuevo hombre franquicia del rap americano.

Sin embargo, desde sus primeras mixtapes como “Room for Improvement” (2006), “Comeback Season” (2007) o “So Far Gone” (2009), a su primera y titubeante referencia oficial “Thank Me Later” (Young Money/Cash Money, 2010) hasta la solidez de sus “Take Care” (ídem, 2011), “Nothing Was The Same” (ídem/OVO Sound, 2013) y sus múltiples apariciones como invitado en discos ajenos, Drake ha logrado convertirse en uno de los nombres más populares y reconocibles del rap americano. Si a esto le añadimos su reciente récord como artista de Hip-hop/R&B con más singles en el número 1 de la lista Billboard en toda la historia, tenemos ante nosotros a un personaje de éxito global y masivo, generador de tendencia y, sobre todo, de encendidos debates que trascienden los propios límites de un género que para desgracia del trasnochado sinapismo de turno, ha completado un viaje evolutivo sin retorno. Considerado por muchos cara y voz mainstream de todos estos cambios y mutaciones genéricas, sólo mentar su nombre provoca una polarización de opiniones digna de un Barça Vs Madrid. Así que, asumiendo como imposible ocultar de qué equipo somos hinchas en esta liga, hemos decidido preguntar a varios de los protagonistas de este número su opinión al respecto. ¿Qué pasa con Drake? ¿DOVPness real o sobrevalorada? Mike Milosh, Ye Ali y Adrian Marcel, entre otros, tienen la palabra.

A D R I A N M A R C E L “Drake es genial. Habla de cosas que ningún rapper se ha atrevido antes a hablar. La gente siente su música porque es un artista que no separa sus emociones del producto que ofrece, y eso es lo que le distingue de otros que simplemente se dedican a escupir rimas. Ahora mismo sólo hay unos cuantos en la cima y Drake es uno de ellos”.

“ L a g e n t e s i s u m ú s i c a p o e s u n a r t i s t a n o s e p a r a e m o c i o n e s p r o d u c t o o f r e c e ”

e n t r q u q u s u d e q u

A d r i a n M a r c e l

B R U N A “Hay momentos que me gusta, pero otros en que lo he de quitar. Hay momentos en que lo noto muy... artificial. Lo que valoro muchísimo es su capacidad de romper barreras e incorporar otras sonoridades diferentes al Hip-hop más tradicional. Y el hecho de recibir elogios y palos por igual por esa capacidad de arriesgarse. Le ha salido genial porque está en todas las listas, aunque personalmente a mí no me acaba de convencer al 100%”.

D . U N I S O N “Drake es uno de esos artistas de los que paso bastante en el momento que sacan su disco, y que meses después no paro de quemar.

“Nothing was the same” es un álbum muy inspirador, de los que tiene producciones que me hubiera gustado que se me ocurrieran a mí.

Damn!!!”.

e e e s l e

M I L O S H “No puedo decir que sea un gran conocedor de su música pero me gusta mucho su single “Hold On (We’re Going Home)”. Me parece increíble. También me gusta de él que se aleja un poco de esa imagen que proyectan muchos grupos de rap y R&B últimamente. Grupos que centran sus letras en el bitch this, hoe that... Desde un punto de vista sociológico hay algo bastante horrible en todo eso.

Así que está bien que triunfe alguien que no basa todo su discurso en ser grosero”.

“ M e g u s t a d e é l q u e s e a l e j a u n p o c o d e e s a i m a g e n q u e p r o y e c t a n m u c h o s g r u p o s d e r a p y R & B ú l t i m a m e n t e “

R O B P U R S E Y “Personalmente, aún considero a Drake un artista infravalorado. [....] Hace música que representa fielmente su personalidad, y hay mucha gente insegura a la que le cuesta decir que les gusta...

Puede que por aquello de que no es lo suficientemente hood, alternativo o raro como para ganarte unas palmaditas en la espalda al decirlo... Nadie va a dártelas porque te guste Drake, pero lo que conseguirás a cambio es poder escuchar música extraordinaria, y yo definitivamente prefiero esto último”.

M i l o s h

S R . C H E N “A mí me ha encantado. No es tan redondo como “Take care”, ni ha supuesto un cambio muy bestia, pero tiene “Furthest thing”, tema que para mí ha sido clave este 2013, con eso ya me vale”.

T R E M E N D O “Buen disco, muy cuidado en producciones, suena muy gordo y el mejor Drake en R&B y rapeando. Me ha molado la manera de narrar las historias, sus cambios de tonos, registros, estructuras, etc”.

Y E A L I “"Me gusta mucho lo que hace Drake, y su álbum era dope.

Me gustó el hecho de que rapeara mucho más, mostrando toda su versatilidad como artista"”.

BLOWIN’ UP TREEZ On fire por Santos Reyes. Fotografía por Alejandro David Mengual

Nadie duda de que los tiempos están cambiando y de que el rap, a día de hoy, es uno de los estilos musicales más permeables a la hora de recibir influencias de cualquier tipo. Sin embargo, siguen existiendo irreductibles dispuestos a ofrecernos propuestas elegantes y de calidad partiendo del Soul, el Funk o el Jazz más clásicos. Y el colectivo Blowin’ Up Treez es un ejemplo de ello.

Compuesto por cinco miembros, de los que cuatro de ellos viven en Madrid y uno en Bristol, el grupo está formado por dos MCs (Apruzzese & Sticky Sánchez), dos productores (Krym & FUNKY Geez) y un saxofonista (Zion Guio). Llamaron nuestra atención con “Ain’t Nothing Like”, un trabajo muy cuidado, cargado de groove y en el que su apuesta por ese sonido clásico al que hacíamos referencia se consolida plenamente. “Si apostamos por este sonido es porque consideramos que es en el que más cómodos nos sentimos. No consideramos ir a contracorriente el beber directamente de las fuentes clásicas de la música negra.

Aunque si os habéis escuchado la maqueta podréis reconocer sonidos electrónicos también. Sin embargo, nos gusta excavar en los cajones de las tiendas de discos y poder contar con la presencia de Zion que nos aporta un carácter orgánico y experimental en nuestra música”.

de Yako Muñoz o los inicios de AGZ a la hora de encontrar referencias con las que emparentar a Blowin’ Up Treez. “Hombre, sí que entendemos que podría existir una analogía con la música de Yako Muñoz, pero no por temática. Es evidente que todos hemos escuchado las maquetas de Yako del 2004, pero eso no significa que seamos una evolución de ese sonido ni más ni menos. Creemos que hemos bebido de las mismas fuentes tanto en rap como en otros estilos de la música negra, pero BUTZ no es ni AGZ ni Yako, es BUTZ.” Sin salirnos de la capital, aquel boom que se produjo a mediados del 2000 con Uglyworkz, Gamberros Pro, etc. consiguió volver los focos nuevamente hacia Madrid. Hoy, colectivos como Agorazein, Corredores de Bloque o los propios Blowin’ Up Treez parecen despertar el mismo interés. ¿Podríamos hablar de un resurgir?

“No creemos que haya que llamarlo resurgir, ya que pensamos que lo que realmente llamáis “resurgir”, no son más que las consecuencias de una lucha por parte de muchos grupos que precisamente no iban con la corriente, debido al alto porcentaje de pa’trasismo, y que ahora están empezando a ser más visibles”.

Dada la buena acogida de “Ain’t Nothing Like” las expectativas para el próximo trabajo de BUTZ están en todo lo alto. “Estamos todavía en el proceso de composición, construyendo los beats, Viniendo desde Madrid, con ese buen gusto por el sampleo, esas las melodías y las letras. No podemos hacer una previsión del atmósferas humeantes y la combinación de inglés y castellano en resultado final pero haremos todo lo posible para que nos la sus textos uno no puede evitar remontarse a las primeras tapes ponga dura”. Blowin’ Up Treez siguen on fire.

R.RODRIGUEZ New classic digger por Daniel Madjody

El joven MC y beatmaker nacido en Santo Domingo pero criado y afincado en Las Palmas, R.Rodríguez, tuvo un buen año 2013 donde su progresión y trabajos muy interesantes como el “Coconut Groove” le han colocado como uno de los nombres a tener muy en cuenta en la escena rap nacional. ¿Cómo se gestaron sus inicios en el rap? “Pues empecé yo solo, ya que mis colegas no escuchaban esas vainas. Me apalancaba en casa y me ponía horas y horas a escuchar discos de los 90, como Rakim, Mobb Deep, Capone N Noreaga, Nas, Biggie, Tupac, Cella Dwellas, etc.

Hasta que un día quise empezar a grabas mis vainas. Al principio grababa cosas sólo para mí, grababa a micro de palo, y me escuchaba rapeando. Me gustó bastante, empecé a sacar movidas a la red y aquí estoy ahora”.

Se podría deducir de su forma de fluir sobre el beat que se ha visto influenciado por el rap de grupos como Corredores del Bloque. “Pues puede ser que lo vean así, ya que lo hacen como me gusta: rap bueno, estricto y casi único en

España. No siempre hacen rap noventero, pero cuando lo hacen, saben hacerlo y a mí eso me flipa bastante, ya que me crié escuchando precisamente ese tipo de rap”. Defiende el estilo de los 90 pero en su “Coconut Groove” tiró mucho de samples de Soul de los 80, especialmente Jaki Graham. “Básicamente lo que influyó en el sonido de “Coconut Groove” fue el verano; ya que buscaba sonidos frescos que te transmitieran sensaciones veraniegas. Tiré de algo de West en esa época (90's) ya que con el calor venía perfecto un sonido así. Respecto a Jaki Graham, pillé varios samples suyos ya que eran unos de los mas frescos, como también los de Freddie Jackson”.

Es poco común hoy en día que alguien se acuerde del sonido del Oeste en los 90, ya que últimamente se ha vivido un verdadero hype del sonido noventero neoyorkino. “Caste e Itoitz suelen a veces tirar de ese rollo pero pocos más la verdad, los demás ya van del rollo Queens, que obviamente también me flipa”. ¿Cómo se presenta este 2014? “Pues este año entra un trabajo llamado “Recognize” con más de 10 cortes y algunas sorpresillas por ahí que ya iréis viendo, si os mola el rap 90’s, tanto el East como el West, este año es para ustedes”.