DOVP NUM 7 - THE LAST ISSUE

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DOVP MAGAZINE - NÚMERO 7 – SPANISH DOVP - THE LAST ISSUE – INVIERNO 2016 Dirección y edición / Angel Díaz Redacción / Aleix Mateu-Daniel Madjody-Gonzalo Oya-Santos Reyes Edición gráfica y maquetación / Aposta Studio @ www.facebook.com/apostastudio Arte: Angel Díaz / Aposta Studio Fotografía: Alberto Rodríguez / Alicia Mess / David Díaz / Victor Lago Agradecimientos: Ana González @ Emana / David Cardenal @ Little Red Corvette Records Faysal Chaba @ Showbizness Radio / Kigo @ Live in Dallas / Yago @ http://theartofjak.tumblr.com Créditos Reportaje Big Rap Data: Fotografía Mala Rodríguez por Caterina Barjau / Makeup: Ago Benda Unicorn Girl @MAC / Hair: Ago Benda Unicorn Girl / Fotografía Toteking por María Mancipe Tienda web: www.dovpmagazine.com/shop.html Impresión: Nova Copia S.L. – Barcelona Este número de DOVP Magazine se publica bajo una licencia digital SAFECREATIVE (incluida la mixtape promocional que lo acompaña). No se permite un uso comercial de la obra original ni la generación de obras derivadas. Para cualquier petición de uso, contactad con los autores en info@dovpmagazine.com Código de Registro: Fecha:

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DOVP MAGAZINE

4 14 22 32 YUNG BEEF

KAIXO

8 18 26 34 38

JUKEBOX TOTEKING

C.TANGANA

BSN POSSE AXEL MALE

TODO EL RATO

JUDAH

BIG RAP DATA

10 20 28 36 WAX DEE & D.L. BLANDO

FEARZ

DELLAFUENTE

EL MINI

EDITORIAL Iniesta al lado de Xavi Sin rodeos: el que tienes entre tus manos es el último número de DOVP Magazine. Del 2013 al 2016 hemos realizado la función de altavoz que la escena requería. Llegamos cuando nadie ponía voz a muchos que lo merecían. Nos vamos sabiendo que hemos cumplido nuestra labor, y esperamos que alguien la continúe por cuanto la consideramos imprescindible.

El periodismo musical, y más si cabe el especializado en Hip-hop, está falto de noticias. Nació falto de noticias. Salvo contadas excepciones, todo se resumía en copiar notas de prensa. Copy-paste y palante.

No existía la investigación, la exclusiva, el reportaje, la entrevista en profundidad, la huída de tópicos…

Ese era un hueco que DOVP cubrió, y lo hizo con la mejor materia prima posible: Alberto, Alicia, Daniel, Gonzalo, Nico, Santos... Todos y cada uno de ellos son el mejor material humano en su disciplina.

Sabemos la función que cubrimos, pero ¿cómo llegamos hasta ella? Conocí a Santos Reyes y Gonzalo Oya a través de Internet, cuando los cuatro elementos campaban a sus anchas, los tejanos skinny eran cosa de jevis, y el web 2.0 era una quimera. Qué tiempos aquellos de foros, Audiogalaxy, CDs Verbatim…

Estos tres abuelos cebolletas no fuimos los únicos contactos que sacamos de allí, pero sí había algo que nos unía, una visión común. Es revelador pensar hoy que, a excepción de ellos dos, no mantengo contacto apenas con nadie de los conocidos de manera telemática por aquel entonces. Catorce años después de aquel encuentro, el periplo por Beatburguer, Hipflow, o Serie B (entre otros) ha supuesto la demostración de aquella visión. Cada uno en su medio, o coincidiendo en el mismo, el punto de vista de los tres siempre fue convergente, matizado por los detalles y gustos personales. Y, cosa curiosa, en todos los medios en los que hemos estado siempre hemos llegado a la conclusión de que un día tendríamos algo propio.

El DOVPNESS es nuestra marca, y la compartimos con todos vosotros en el momento en que la vimos como necesaria: la falta de publicaciones en papel en un sector en crisis, ausencia de rigor profesional en Internet, la necesidad de una visión que recogiese todas las nuevas propuestas que pasaban desapercibidas, dar voz a todo lo alejado del establishment que hiciese méritos… Y estos tres años han servido para reforzarnos en la idea de la necesidad de algo así. Esta visión ha estado antes, desarrollada por otros equipos, y esperamos que esté después, desarrollada por quien quiera tomar ahora las riendas. Es el momento de dar paso a savia nueva, gente joven que represente

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esta generación y que nos siga ofreciendo la cuidada selección, los contenidos diferenciales, la forma y el poso que un buen día notamos ausente. Nosotros necesitamos relajarnos por un momento, anudar el batín y encender el puro, mientras los churumbeles corretean por la alfombra del salón jugando con su BB-8.

Además, es sólo un paso al lado, una ausencia temporal, puesto que nuestras redes sociales seguirán ahí, y sin duda el futuro portará nuevos proyectos y oportunidades. No sabemos gastar el culo del sillón.

Lo que tampoco haremos será caer en la trampa del tópico lacrimógeno sobre lo bien que lo pasamos; o escoger un momento como el más destacado de estos años; no hablaré de la mayúscula tarea de este equipo; de todo el trabajo que puede generarse partiendo de un grupo de Whatsapp; o de la sorpresa en la cara de la gente cuando le revelas que durante algunos números la revista ha sido cosa de tres o cuatro personas. No, no voy a explicar todo eso. Sí voy a exponer, en cambio, que este grupo ha sido amante de la tecnología desde el primer día: no sólo de la nueva (por ejemplo, el uso de códigos QR para el acceso a contenido Premium) sino también de la antigua (el CD que acompaña cada número), así como del valor añadido (presentación del número acompañada de exposición fotográfica, opción de suscripción con camiseta DOVP, regalo de fotografías 15x20 junto a la revista, etc.). Hemos funcionado como una empresa tecnológica casi sin darnos cuenta: sin horarios, basados en el teletrabajo, cumpliendo objetivos semanales, aprovechando al máximo los recursos en la nube…

Sin embargo, es difícil conciliar la vida laboral, la vida familiar, y la vida extra (entiéndase como DOVP). Por mucho que nos facilitemos el trabajo, ha llegado el punto en que no podemos exprimir más al día, las horas y los minutos. El zumo ya no gotea. Así que, o cambiamos las naranjas o ponemos otro vaso. He disfrutado muchísimo jugando en el mejor equipo del mundo. Lo digo como lo siento. Me he sentido Iniesta al lado de Xavi. Es hora de que llegue otro Del Bosque a seguir haciendo historia. Muchas gracias a todos los que habéis seguido nuestro viaje, que ha sido el vuestro, a los artistas que han derribado puertas (ellos son también el motivo de estar hoy aquí), y a todas aquellas personas que expanden el DOVPNESS cada día. Mil abrazos a todos y cada uno de los que habéis colaborado en cada número. Gonzalo, Santos, we the kings.

Angel Díaz

ANTICRISTO SUPERSTAR Por Gonzalo Oya

DOVP

España es Beefieber. Seas de los que lo amaron y ahora lo odian, o de los que lo odiaron y ahora le aman, es imposible que este tipo de Granada te haya dejado indiferente. Yung Beef es, sin discusión, lo más excitante que ha pasado en la música urbana española en los últimos 15 años. Sí, llevamos contándotelo durante los últimos tres años y, de hecho sin darnos cuenta, DOVP Magazine puede que haya sido uno de esos pocos lugares donde has podido seguir sus aventuras en la escena desde el primer día. El año pasado, con el disco debut de PXXR Gvng y, sobre todo, con el lanzamiento de la segunda entrega de A.D.R.O.M.I.C.F.M.S. se convirtió en uno de los grandes protagonistas nacionales de un 2015 más gris de lo que esperábamos; y al que ha dado brillo a golpe de 808s y autotune. Unos lo ven como el anticristo que ha llegado para destruir al género urbano en España, otros como el mesías que llega para redimirlo. Para nosotros, lo mejor de todo es que unos y otros tienen razón.

YUNG BEEF

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El rap español siempre ha sido muy dado a las pleitesías y los cortesanos. De entre todas ellas, no hay ninguna más llamativa que la de llamar a tu rapper favorito por su nombre de pila. Así es como para los fan fatales de Violadores del Verso, Kase-O ha pasado a llamarse Javier Ibarra, o como Yung Beef es para los más acérrimos beefiebers, simplemente Fernando. Alguien debería hacer un estudio psicoanalítico acerca del por qué de este proceso, y sobre todo, el por qué tan sólo Kase y Beef, que hayamos detectado hasta la fecha, se han ganado ese extraño privilegio. En realidad puede que no haya dos artistas tan opuestos en fondo y forma, pero que a la vez compartan tantos puntos en común. Ambos emergen como cabezas visibles de sus respectivos grupos, con un estilo tan personal como plagiado hasta la saciedad, y ambos representan a su manera dos momentos en la historia de este país. Lo cierto es que, guste o no, Violadores y su “Ballantine’s” decían tanto de este país y la post-adolescencia de aquellos años, como el “Como el Agua” de PXXR Gvng lo hace del aquí y ahora. La diferencia entre ambos fenómenos es tanta como la que hay entre los jóvenes de los 90 y los de la segunda década de este nuevo siglo, con Internet y el multiculturalismo como dos elementos clave para comprender fenómenos como PXXR Gvng y Yung Beef. Lo curioso es que desde que la memoria nos alcanza, puede que no haya habido peor insulto para el raperismo español que el decirle a alguien que su música era reggaetón o que no era más que un rapper de Internet. Nos negamos a creer que sea casual el que Yung Beef haya hecho bandera de estos elementos. Swagger, rapper de éxito en Internet y reggaetonero: sí, en sí mismo Beefie es el anticristo del rap español de toda la vida.

“En sí mismo Beefie es el anticristo del rap español de toda la vida”

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Él nunca ha negado que su terreno jamás ha sido el Hip-hop tal y como se entiende en este país. Nunca ha representado eso, ni lo pretende; el carácter transversal de su propuesta le hace capaz de atrapar la atención de la choni de tu rellano y despertar las pasiones del hipster wannabe de turno, a la vez que el odio de tu rapero educador. Hablaba Pasolini de la pulsión homo-erótica que generaban en muchos burgueses los chicos del arroyo de los suburbios romanos de los años 60, y no podemos dejar de pensar en su análisis cuando vemos el interés que genera en ciertos medios y público alguien como Yung Beef.

Como él mismo dice en su “Michael Juggson”, puede que a estas alturas a mucha gente ahí fuera le importe más “sacarse fotos” con él que escuchar realmente su música. Unos y otros parecen desear un pedazo de este James Franco meets El Pirri, al que en unos meses unos gafotas con flequillo observaran con más sorpresa que atención en tu festival pop favorito.

Beefie es para ellos ese lingotazo de mamajuana que de vez en cuando necesitan, tras beberse la vida a base de rancios chupitos con sabor a caramelo.

Y así, en apenas tres años, su figura se ha disparado hasta el infinito. Desde fuera, su planteamiento ha sido siempre el más inteligente posible. Para el artista tradicional de Hip-hop español, la vida siempre ha sido eso que pasa mientras prepara un proyecto que nunca va a editarse. Para Yung Beef, como para casi todos los millenials de su edad, parece no haber un plan de futuro. Su vida es el aquí y ahora, y con esta actitud lleva lanzando, sólo o junto a sus compañeros, temas via YouTube casi al mismo tiempo que los van grabando desde el primer día. Una perspectiva sin duda generacional, de factura y consumo rápido que no sólo ha ayudado a mantener la frescura de sus propuesta, sino que además ha terminado por convertirse en fiel reflejo de todo lo que vivimos ahí fuera. Es normal que ese establishment caduco y algo casposo haya reaccionado con vértigo y recelo ante su irrupción. Lo es más todavía, el que hayan intentado promocionar la ascensión de clones más amables con el pasado, tratando de captar la atención de los teenagers. Sin embargo, si es que hay una guerra en marcha, está perdida antes de empezar. Yung Beef al igual que otros muchos de su generación no ha tenido

“Beefie ha moldeado con naturalidad elementos en apariencia ajenos a nuestra realidad, hasta convertirlos en divisa corriente”

que leer los repentinos cambios de guión para ponerse en marcha, él mismo está escribiendo el suyo.

Hemos visto a muchos hacerse la eterna pregunta acerca de su figura ¿Prevalecerá o desaparecerá? La respuesta es irrelevante. El futuro está pasando ahora mismo, asegúrate de no perdértelo.

DOVP

¿Cuál ha sido su secreto? El principal, que Beef ha sabido adaptar códigos y elementos que hasta ahora parecían imposibles de asumir en estas tierras. Sí, no nos cansaremos de repetir que ahí han estado (y están) Madrid Pimps representando como nadie y desde el día uno al Dirty South y todos sus clichés en nuestras fronteras. Pero Beef no ha venido a representar nada, ni siquiera a reivindicar la influencia de todo lo que le ha conformado como músico. Él ha venido a presentarse a sí mismo a través de su ser y su estar como creador, en donde es fácil leer de manera implícita el mapa sonoro y vital que le ha llevado hasta nosotros. Así, hay en él tanto del flamenco de su Granada, como del Trap House de Gucci Mane o del Barrio Fino de Daddy Yankee que seguro escuchó en su adolescencia. Pero nada parece forzado o buscado, todo fluye de manera natural conformando un mismo manantial creativo único en su especie. Puede que sea este el principal motivo para explicar que, en realidad, poco importe que el oyente no tenga ni la más remota idea de quien es Gucci Mane o Future; como Los Amaya en la rumba más callejera, o Ray Heredia en aquel nuevo flamenco aburguesado, Beefie ha moldeado con naturalidad elementos en apariencia ajenos a nuestra realidad, hasta convertirlos en divisa corriente para el más despistado de los oyentes. Su propuesta funciona en sí misma, sin tener que remitirse de manera explícita a sus modelos, y eso a pesar de que no duda en acudir directamente a las fuentes; ahí está su trabajo junto a Metro Boomin’ y 808 Mafia para demostrarlo. A pesar de ello, resulta obvio que poco o nada tiene que ver la interpretación de estos beats bajo su prisma que bajo el de un Future o un Young Thug. El material de partida es el mismo; sin embargo, el resultado es tan diferente como estimulante.

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JUKEBOX Seguimos con la mirada retrospectiva de este número.

Toteking es, como como veremos en el reportaje Big Rap, uno de esos artistas que provienen de la vieja escuela y que han sabido adaptarse a los nuevos tiempos. Cuenta con inquietud por los nuevos sonidos, y con un poso clásico que le hace evolucionar con su estilo habitual salteado con detalles contemporáneos.

Su último disco, “78”, es una suerte de homenaje a sus compañeros de generación, pero también es una ratificación de los temas habituales en él: el rap, la sociedad española, el rock, las redes sociales o el flamenco. Quien más, quien menos ya habrá escuchado sus canciones y conoce su gusto por el basket, el cine de terror, o su posicionamiento político; pero fue DOVP Magazine quien le propuso que nos ofreciera una playlist siguiendo unas curiosas premisas.

Por Angel Díaz

Tema para hacerle entender al fan estancado en el pasado que ha de abrir la mente.

Toteking – “Malamadre”

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JUKEBOX

Corte tan chungo que pondrías en el Festival de Cine Fantástico y Terror de Sitges.

Aesop Rock – “Battery”

Track para que Rajoy o Sergio Ramos aprendan inglés.

Creedence Clarewater Revival – “Fortunate Son

El tema que le pondrías a Ricky Rubio para que empiece a meter canastas de una vez por todas.

Una canción para la campaña electoral de Podemos.

Watch the Throne – “No church in the wild”

Drake – “Lord Knows” El tema Trap que sería imposible que bailara un pureta repeinado.

Jadakiss feat. Young Buck & Sheek Louch – “Realest in the game”

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Un hit que te pondrías el día en que estrenas zapas.

Lil Wayne – “Oh No”

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WAX DEE & D.L. BLANDO LA TEORIA DEL TODO

Por: Santos Reyes Desde la base gallega de Norweside, los coruñeses Wax Dee & D.L. Blando se han tomado su tiempo para lanzar al espacio “Glitch”, un tratado sonoro en el que no han escatimado esfuerzos a la hora de experimentar con nuevas texturas y diferentes ritmos. Charlamos con ellos sobre el tiempo, el espacio y como llenarlos de música interesante y transgresora. Sube a su nave espacial…

10 WAX DEE & D.L. BLANDO

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DOVP

“O por fin se crea una industria y se empieza a ver la puta guita, o la gente dejará de consu mir producto nacional”

DOVP: Volvisteis con "Glitch" en 2015, cuando habían pasado ya 3 años desde "Crate Keepers". ¿En qué habéis estado metidos todo este tiempo?

WAX DEE & D.L. BLANDO: Básicamente, estos últimos tres años hemos estado trabajando en el sonido que queríamos conseguir. Dándole vueltas a conceptos, madurando ideas y dedicándole todo el tiempo posible al estudio para poder llegar a donde queríamos. Podríamos haber sacado algo antes, pero decidimos hacerlo de esta manera y no mostrar nada antes de estar completamente seguros.

D: Entre estos dos trabajos se observa una transición de un sonido llamémosle más clásico, más Boom-Bap, a tendencias más actuales como el cloud rap o sonoridades cercanas a la ASAP Mob, sin olvidar guiños al Detroit de Dilla... ¿Cómo ha sido ese proceso de transición? ¿Cómo definiríais este trabajo y cuáles han sido vuestras mayores influencias en el mismo?

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“No más rap español medieval, por favor” sí que es cierto que siguen existiendo ciertas barreras. Parece que nos cuesta más romper que al resto, quizás por pertenecer a ciudades pequeñas.

D: Centrándonos en el territorio nacional, en los últimos tiempos se han levantado algunas voces para señalar cómo el concepto de escena es cada vez menos palpable y su repercusión a nivel mediático o de directos con respecto a otras músicas parece que ha ido perdiendo fuerza, aun surgiendo cantidad de propuestas diferentes e interesantes. ¿Cuál es vuestra opinión al respecto?

W&D: Creemos que todo evoluciona tan rápido que pasa de moda igual de rápido. También es cierto que el rap ha evolucionado mucho. En España vamos un poco por detrás, pero el publico se habitúa cada vez más a que los artistas de aquí suenen como en Estados Unidos. Supongo que la gente se cansará de lo mismo de siempre.

No sabemos cómo va a acabar esto, pero algo está cambiando. O por fin se crea una industria y se empieza a ver la puta guita, o la gente dejará de consumir producto nacional como está pasando desde hace un tiempo en sitios como Alemania.

D: De los talentos surgidos en los últimos tiempos, ¿quienes creéis que están haciendo suficiente ruido para cambiar esa dinámica?

D: Desde DOVP venimos señalando la buena salud de la escena gallega desde hace tiempo. ¿Cómo lo veis vosotros desde dentro?

W&D: La verdad es que están saliendo cosas muy buenas y distintas desde hace ya un tiempo.

Es algo que no para de crecer, pero creo que especialmente en estos últimos dos años a nivel musical Galicia está muy arriba. Cada vez nos cuesta menos llegar al resto de España, pero

W&D: Pues la verdad es que es complicado escoger uno o dos… Te podríamos decir unos cuantos nombres que nos han llamado la atención. Pedro Ladroga, Indigo Jams, Dae Bryson, Soto Asa, One Path, Maka, Royce Rolo o Oceank serian algunos de ellos, y todos por la misma razón, aire fresco. No más rap español medieval, por favor.

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W&D: Cyberpunk, LO-FI, retro-futurista… pueden ser algunos de los conceptos que utilizaríamos para definir “Glitch”, pero la pregunta sería ¿como definiría el publico este trabajo? Durante todo el periodo de transición entre lo viejo y lo nuevo tuvimos muy claro en todo momento el concepto, y una de las ideas tanto musical como visualmente que quisimos imponer fue dejar todo un poco más abierto que anteriormente, no cerrarnos a nada. Si hablamos de influencias ahí estarían Toro & Moi, Shlomo, HADE & DWFL, Denzel Curry, MNDSGN...

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KAIXO

Fotografía por Víctor Lago

POR EL LADO MÁS BESTIA DE LA VIDA

Sobrado de personalidad desde sus inicios en el rollo, Kaixo ha ido esculpiendo un discurso directo capaz de noquear al más incrédulo. Lo que se intuía en “Drop Out” (2013) y amenazaba en “Days Before Sniffin’” (2014) golpea de lleno en el estómago del oyente en “Sniff Sniff”, 15 latigazos que no dejaran que te mantengas en pie demasiado tiempo y con el que consigue implementar su particular libro de estilo. “”Sniff Sniff” se gestó desde el principio como un disco para reinventarme o más bien consagrar mi forma de hacer música y mi contenido. Para ello reuní las ideas que tenia en ese periodo en mi cabeza: mucha presión social, mucha angustia vital, mucha tensión que percibo en todos lados.

Por como camina el mundo, me siento muy empático con todo y jodido, pero digo: a la mierda, tengo la música para transformar esa pena o frustración en algo. El carácter o el imaginario de Sniff Sniff es mucho más profundo y es lo que buscaba, pero con una forma de contar las cosas más sencilla, con mis códigos flotando en cada tema pero más fáciles de descifrar y quizás haciéndolo más accesible a todo el mundo, sin perder esencia. Luego surge como poder trasmitir esta idea de forma visual (en este caso con IAMTOMMY en el proceso) e incluirla en un concepto concreto y de ahí nace lo que llamé NEWPUNK. Es un poco el estado emocional y social en el que me encuentro yo, con 26 años, y muchas otras personas jóvenes que se sienten, no perdidas, pero si jodidos, con ganas de cambiar un montón de cosas y si no se pueden cambiar reventarlas, desde dentro y desde fuera. Y si aun así tampoco lo conseguimos, al menos gritaremos nuestro dolor, nuestra rabia y vomitaremos nuestra bilis”.

A pesar de partir de una concepción de lo que iba a ser este álbum tan determinada a priori, el proceso de selección de colaboradores surgió a partir de lo musical. “Sabia qué gente quería que colaborase solo una vez que tuve las instrumentales. Escuchaba cada instrumental que iba llegando y pensaba quien quedaría bien de la

gente de mi circulo. Me hubiera gustado contar con más gente, pero bueno puede que porque en ese momento estaban pegando el pelotazo o por falta de tiempo no pude contar con esas colaboraciones”. Cuando habla de su circulo Kaixo se refiere obviamente a sus camaradas de Banana Bahía: “Con Lacosta y Elecesar sabia que quería hacer algo… En el tema con Elecesar también incluí a Ezzem, un chaval de Vigo que para mí va a dar guerra. Me había sorprendido mucho una mixtape que sacó, lo conocí y no dudé en meterlo, igual que a Uriel. Con Young Noguera fue fácil también. Él coprodujo After Hour y produjo Subliminal, sabia que lo quería y tiene un potencial brutal y mucha clase”. Al margen de estas aportaciones o de la importancia capital del sonido creado para la ocasión por consagrados como Judah o Lowlight, o emergentes como Royce Rolo o NBeatz, la participación de gente como John Grvy, Mike El Nite y Dano era la que se nos antojaba menos previsible. “Con John Grvy la verdad es que nos conocemos desde hace unos cuantos años y controlo su trabajo desde antes de que saliera. De hecho lo escuché por primera vez en una fiesta de postureo con un montón de bebida gratis en La Latina. Pinchaba un colega suyo y nos consiguió unos pases a mi y a Pablo de Lowlight y allí fuimos. Me había flipado y después de un año de eso sacó todo

“Por como camina el mundo, me siento muy empático con todo y jodido, pero digo: a la mierda, tengo la música para transformar esa pena o frustración en algo”

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El gallego ha sido uno de los protagonistas del 2015 con su “Sniff Sniff”. Un trabajo en el que ha vomitado su estado emocional con un estilo autodenominado Newpunk. Rodeado de su gente y una larga lista de artistas, Kaixo ha buscado la inspiración en artistas trap, grime y, en especial, todo lo llegado del Reino Unido.

Descubre sus preferencias, sus demonios, y su futuro como siempre, en DOVP.

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Fotografía por Víctor Lago

el curro que estaba haciendo y me quede muy sorprendido de la capacidad y del sonido. Tenía claro que lo quería en mi próximo proyecto y haría un par de producciones con Royce Rolo y Judah. Con Dano y Mike El Nite fue nada más escuchar “Subliminal”. Era el tema más cloud del disco y quería a dos figuras dentro del rap fuera de mi sonido habitual. Dano se lo hizo por que le flipó la instrumental y Mike El Nite lo mismo. A los dos los conocí el año pasado y surgió desde el principio mucho feeling personal y musical, aunque no estemos exactamente en el mismo sonido”.

La atmosfera de “Sniff Sniff”, aunque bebe claramente del trap de Atlanta, se encuentra más próximo a las ultimas tendencias del genero, oscuras y de carácter más industrial. “Es evidente que señales la influencia del trap porque los capos de ese rollo han tenido que ver mucho en mi inspiración. El artista que más me influyó diría que es Travis Scott, por su concepto de trap más gótico. Me encantan los temas influenciados por la electrónica o que son más electrónica que otra cosa ya, y que a pesar de tener una estructura cercana al trap se desarrollan como un tema de rock, con muchos cambios, con espacios para estribillos más largos, con temas que no tienen dos estrofas… Como “After Hour”, que es una estrofa, estribillo y repito la estrofa y luego un puente… Me gusta que fluya de otra forma y sea mucho más dinámico. Evidentemente hay otros grandes artistas que me han influido, pero ya no de una forma tan directa, como podría ser ILOVEMAKONNEN por ejemplo”.

Si el continente alude a la banda sonora de la Atlanta más sórdida y abrasiva, el contenido consigue atrapar al mismo tiempo el desencanto y

la liberación, el hedonismo y la rabia. Conceptos directamente conectados con dos pilares de la cultura musical británica como son el punk y la rave, fundamentales para entender el discurso de Kaixo. “El Reino Unido para mí es la clave a todos los niveles para entender el pasado, el presente y quizás el futuro de la música. Es la pieza del rompecabezas más importante, por ser puente con EEUU y Europa y por su historia musical. Yo siempre estoy enfocado hacia allí, pero porque mi grupo favorito siempre ha sido The Prodigy y por ejemplo ahora mismo, a nivel de actitud, con lo que más me puedo identificar es con Sleaford Mods y no con Migos. Me encanta lo que se hace en Atlanta, y el trap, su forma de ver la vida, etc., están un poco relacionadas con el punk. Ese punto nihilista de la autodestrucción, el quemar la vida y el instante… pero desde otro prisma. El punk es una cuestión vital y emocional. Me siento jodido y rabioso pero tampoco me siento mal. Todo apesta bastante y parece que todo involuciona. Podría quitarme esa sensación yéndome a vivir a una aldea con playa pero no soy ningún hippy. Así que el asco y la necesidad de escupir y gritar muy alto hacen que siga aquí. En cuanto a la rave por supuesto que es lo puto mejor. La rave entendida como un concepto de ultra liberación musical. Imagínate poder ir cualquier fin de semana a varios lugares donde se estuviera poniendo la auténtica vanguardia musical y ver la avanzadilla estética del momento, y que no fuera ni la radio ni la TV ni Internet con sus magazines trendies de mierda, ni Instagram los que decidieran a dedo o con pasta de por medio qué debemos escuchar y cómo debemos vestirnos o comportarnos”.

Con todos estos antecedentes y vistos los resultados de “Sniff Sniff”, nos asaltan las dudas sobre cual podría ser el próximo giro de timón de Kaixo… aunque no nos cuesta imaginarlo cabalgando sobre grasientos ritmos Grime, ahora que vuelve a estar en boga y hay una corriente de productores nacionales destacando sobremanera como Snowy Beatz, Loyalty XIX, Noaipre o el propio Zar Uno. “Llevo abierto al Grime desde que saqué “Drop Out” y le dije a mil personas si podían producir algo de rap más electrónico por la época. Supongo que lo que había sacado con anterioridad era una mierda y pasaban del tema (risas) pero bueno. Es algo que sí lo veo con buenos ojos, tanto el Grime como el Techno pero también el Rock Progresivo, no me pongo limites en ese aspecto. Pero si, me encantaría sacar un pequeño EP de Grime”.

Avisados estáis. Puede que en este 2016 Kaixo se desmarque con un EP de Grime and it’s #SHUTDOWN. Por Santos Reyes.

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Fotografía por Víctor Lago

DOVP

“Todo apesta bastante y parece que todo involuciona. Podría quitarme esa sensación yéndome a vivir a una aldea con playa pero no soy ningún hippy”

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SIN DISIMULAR

Por Santos Reyes.

Tras el sobresaliente “LOVE’s” y su acercamiento a la electrónica con “Trouble+Presidente”, C.Tangana acabó el 2015 con un paseo por el sonido OVO con “10/15”. En nuestras páginas loa por igual la presentación mainstream de Drake y la participación de Banana Bahía en este trabajo.

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“Me parece entretenido pensar en qué hacer para que no te quedes igual que antes de haberme escuchado” Quizá lo que más llama la atención de este movimiento es que Tangana no se corta en reconocer que Drizzy no ha sido siempre santo de su devoción y que ese interés se despertó hace relativamente poco tiempo. “Cuando escuché “Energy” algo se me removió por dentro. Me obligó a escuchar el disco entero sin hacerme la selección previa. Normalmente los discos de la gente mainstream son revueltos de singles pero este es distinto. Me pasó algo parecido cuando Kendrick y el “Bitch don't kill my vibe”. El caso es que me devolvió un poco las ganas y me pareció una buena idea sacar estos temas con él de fondo.”

Sin embargo, si observamos detenidamente, no podemos obviar la existencia de lugares comunes en la trayectoria de ambos artistas, principalmente esa dualidad entre sentimentalismo y egotrip. Un egotrip que, en esta tape, deja entrever un carácter más competitivo de lo habitual en los textos. “La verdad es que el sentimentalismo mezclado con el ego también es algo que me viene acompañando a mí desde el principio. Creo que todos intentamos ser la versión actualizada de nosotros mismos. Cada año añades o quitas según crees oportuno, yo igual. Pero no creo que tenga más afán de trascender que cuando sacamos “LOVE's”. Ahí fue cuando dimos el gran paso a nivel medios y todo esto. Creo que soy un poco más directo, eso sí”. Los paralelismos con el de Toronto no se quedan ahí. Y es que Pucho es otro artista al que los oyentes han adulado o vilipendiado, según la ocasión, tras cada uno de sus pasos. Algo que para otros hubiera sido un lastre ha acabado convirtiéndose en un rasgo definitorio, y casi una herramienta para el desarrollo de su carrera. “Creo que eso me ha ayudado a tener una identidad dentro el mundillo. Un juego que ha surgido de forma espontánea pero que al final he convertido en parte de mi contenido, de lo que yo hago. Desde que me di cuenta de que existían, siempre he provocado un poco esas discusiones. Creo que está bien pinchar un poco al espectador/oyente, a ellos también parece gustarle.”

Volviendo a la música y a “10/15” debemos destacar la participación de algunos miembros del colectivo Banana Bahía en las labores de producción, insuflando nuevos aires a los originales. “Si escuchas los temas originales de Drake puedes ver que no son exactamente igual que los que han hecho KNGLCST, Elecesar y Royce Rolo. Han recreado todo, lo han mezclado y han modificado a su antojo. “Drama” es la que más se nota. Trabajaré con ellos en más cosas seguro y aconsejo a cualquiera que lea esto que intente engancharles antes de que den el estirón porque tarde o temprano van a pegar el pedo.”

C.Tangana empieza el 2016 con la gira de presentación de “10/15”, que le llevará por media España y en la que estará acompañado por pesos pesados como los propios Banana Bahía, Elio Toffana, Erik Urano o Pedro Ladroga. Una ocasión perfecta para disfrutar en directo de alguno de los mayores exponentes del SPANISH DOVPNESS. Don’t miss it!!!

“No creo que tenga más afán de trascender que cuando sacamos “LOVE's”. Ahí fue cuando dimos el gran paso a nivel medios”

DOVP

Aunque se lo pida a Carlota Cossials a las bravas parece que, por lo pronto, C.Tangana no se casa con nadie. Tras sus flirteos con la nueva escena electrónica nacional en el maxi “Trouble+Presidente”, con cameos de los DOVP favoritos Alizzz y Bruna, Pucho vira ahora hacia el OVO Sound, y más concretamente a la figura de Drake, en una tape que ha pillado desprevenido a más de uno. “Siempre intento hacer algo distinto a lo anterior, creo que es lo que más se mantiene de unos trabajos a otros. Sí que me gusta sorprender, me parece entretenido pensar en qué hacer para que no te quedes igual que antes de haberme escuchado”.

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FEARZ

HUSTLEO INTERNACIONAL

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“Solo es un banger trapichero para que la gente que está trapicheando en el club se lo baile y le represente”

D: Editáis vuestro reciente “Hustla Muzik” en un sello internacional. ¿Creéis que apuntando fuera de España tenéis más oportunidades que buscando dentro del país?

F: Pues al menos pensamos que moviéndolo por todo el mundo hay más oportunidades de que lo escuche más gente, incluido público del país que hace más caso a publicaciones extranjeras que a publicaciones locales. Vemos que es ampliar más el abanico.

DOVP: ¿Quiénes son FEARZ? Explicadnos como se creó este dúo.

FEARZ: Fearz somos Lyte Was Nyte y Estrada, somos amigos del barrio de toda la vida, y nos pusimos a hacer música juntos ya hace bastante tiempo. Empezamos haciendo otro tipo de música menos bailable, pero siempre tenía esa estética y esas influencias Hip-hop/R&B. Al final los dos estábamos haciendo temas más pisteros por separado y decidimos retomar el proyecto en ese punto donde estábamos ambos.

D:¿Cómo conseguís atraer la atención sobre vuestro producto?

F: Intentamos que el diseño gráfico de lo que hacemos nos represente, aunque a veces si trabajas con determinados sellos es más difícil porque ya llevan su propia estética. También intentamos estar activos en todas las redes sociales y solemos escribir a gente que creemos que le puede interesar nuestra música para que se la escuchen y nos den un poco de feedback.

D: House, Hip-hop, club, calle… Muchas veces en España se han visto como conceptos incasables que, sin embargo, son vuestros pilares principales. ¿Habéis notado rechazo por parte de alguno de estos sectores? ¿Cual es vuestra opinión al respecto?

F: Pues creemos que no encajamos directamente en la escena Hip-hop ni en la escena electrónica, aunque sinceramente sí que vemos que en España hay una especie de ‘escena’ de gente que le flipa el rap, que le flipa la música electrónica y que le flipa la variedad, y asistir a fiestas donde no se siga ninguna corriente concreta, o al menos eso pensamos nosotros.

D:¿Qué supone este “Hustla Muzik” para vuestra carrera, tanto a nivel musical como profesional?

F: Pues a nivel musical solo es un banger trapichero para que la gente que está trapicheando en el club se lo baile y le represente. Va para todos los dealers ahí afuera que hustlean con lo que sea, influencias, followers, venta ilegal en la deep web, lo que sea. A nivel profesional pues es nuestro segundo salto internacional y el comienzo de lo que esperamos que sea un 2016 muy fructífero.

D:¿Qué debemos esperar de FEARZ en el futuro cercano?

F: Pues tenemos 300.000 demos ya acabadas que esperamos que vayan saliendo poco a poco.

También hay un remix bien tocho que aún no se puede desvelar de quien es, ni por donde sale, ni cuando. Esperamos también crear un live set todo con hardware, pero esto llevará su tiempo.

De momento podréis degustar nuestro DJ set con casi el 100% de los trax producidos por nosotros. Y, bueno, para más updates o sorpresas ya sabéis que estamos en las redes sociales, siempre habrá alguna nueva foto o video que os podréis checkear (risas).

Por Aleix Mateu.

DOVP

D: Habéis creado una propuesta muy concreta, tanto a nivel sonoro como visual. ¿De dónde han salido todos estos referentes y, como creéis que encajan en el momento musical actual?

F: Pues todos esos referentes callejeros son básicamente lo que escuchábamos con 17-18 años y que nos flipan a día de hoy. Los referentes de club ya los cogimos un poco más mayorcitos pero son parte de nuestra movida también. De todos los referentes que tienes durante todas las etapas de tu vida te quedas con cuatro y si los combinas pues sale lo que nos ha salido. Además siempre salen nuevos referentes que te aportan otra visión distinta y te hacen matizar un poco más tu visión del proyecto.

Creemos que a día de hoy todo puede encajar, mezclando lo que sea y como sea, siempre que sea producto de calidad. El Hip-hop está en alza, los antros y los DJs también... así que lo vemos muy para ahora.

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BSN POSSE INTEMPORALIS SPANISH BASS

Por: Aleix Mateu.

En el Número 1 (Clubbers’ Delight) ya os hablamos de un oasis en mitad del inhóspito desierto malagueño. Dos años después, BSN Posse están asentados como principales representantes del Juke y el Footwork en nuestro país, y cuentan con un sonido característico que les ha servido para lanzar su álbum, “Forever” (2015, Slime Recordings), crear lazos con TEKLIFE, pasar por las principales salas nacionales y conseguir repercusión fuera de nuestras fronteras. Son atemporales, son para siempre.

Y DOVP siempre os lo contará.

DOVP: ¿Cómo fue el primer verano tras sacar vuestro disco debut?

BSN Posse: No fue tan bien como quisiéramos (risas), aunque la verdad que lo pasamos muy bien en todos los festivales, salas y clubes donde tuvimos la suerte de poder pinchar.

D: ¿Y cómo surge el editarlo a través de un sello inglés?

B: Lo de editarlo con este sello fue básicamente porque es con el que llevamos más tiempo trabajando y también porque la idea inicial fue del dueño del sello 'Andy'. Él nos propuso sacar un álbum en Slime Recordings y justo un año después de aquella conversación salió el álbum: el 17 de Julio de ese verano.

D: En este LP encontramos piezas más melódicas y emotivas que en anteriores propuestas. ¿Evolución, momento vital, nuevas influencias? ¿A qué creéis que es debido?

B: Un poco de todo, la verdad. Básicamente queríamos dejar constancia de todas nuestras influencias y etapas por las que hemos pasado y a la vez darle nuestro toque de personalidad y esencia BSN Posse a todos los tracks… Independientemente del estilo con el que se les quiera etiquetar.

Ambos nos pasamos el día escuchando, produciendo o pinchando música, no paramos de indagar acerca de nuevos sonidos, estilos y tendencias… y también rebuscando entre cosas antiguas, de las que también nos enriquecemos muchísimo.

"Aquí no sabemos valorar lo que tenemos " 22 BSN POSSE

"En España hay gente que debería vivir de la música y están 3 y 4 meses sin tener un solo bolo" D: El disco es bastante largo, cuenta con 17 cortes. ¿Qué os llevó a ello? ¿Fue premeditado o simplemente surgió?

B: Fue bastante natural. Fuimos haciendo temas y pasándoselos a Andy, y no hubo ningún descarte. Lo de 17 temas fue porque a Kike (Broken Lip) no le gustan los números pares (risas).

Además se suponía que saldría en CD físico y no queríamos pasarnos de la duración del CD, aunque al final se haya retrasado el asunto de sacar el álbum en formato físico…

D: ¿Nos podéis explicar porqué habéis elegido estas colaboraciones?

B: Elegimos todas estas colaboraciones porque ya habíamos currado de una u otra manera con casi todos ellos, son amigos y gente que valoramos y con la que queríamos contar en nuestro primer álbum.

D: ¿Os hubiera gustado colaborar con algún otro artista? ¿Hubo alguna que se cayera?

B: Nos hubiera encantado poder colaborar con muchos más pero deberíamos haber hecho un triple CD mínimo (risas). Aunque tenemos en mente hacer algo así como un 'BSN Posse & Friends' e ir recopilando colaboraciones para un posible 'algo’ … Unity Means Power!

Teníamos una colaboración con nuestro paisano Alex Chi 'Musemesis' pero no pudimos acabarla al final, así que se quedó fuera; pero seguro que algo haremos más pronto que tarde…

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DOVP

D: El título también tiene algo de melancólico. ¿Porqué ‘Forever’? Es curioso para un disco debut.

B: Pues básicamente queríamos dar a entender que algunas cosas son para siempre. Intentamos hacer música atemporal que se pueda escuchar ahora y dentro de 10 años o 20, independientemente de estilos y etiquetas.

D: ¿Tiene alguna relación con la muerte de Dj Rashad?

B: No especialmente y sí a la vez, ya que para nosotros fue una gran inspiración y su música quedará por siempre. Así que Rashad también es Forever! Sin duda.

D: ¿Qué relación guardáis con TEKLIFE? B: No conocemos personalmente a ninguno de los miembros pero sí que tenemos buena relación con todos los que hemos tenido el placer de hablar. Tanto Ashes57 para la que grabamos un mix, como DJ Spinn y otros de los miembros nos

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han dado bastante support y están al tanto de toda la movida 'Iberian Juke'. Son gente humilde y sencilla, gente que se lo curra muchísimo. Nos han regalado algunas camisetas y así da gusto, cuando ves artistas ya asentados que apoyan a otros artistas. También han compartido algún tema nuestro a través del Facebook de Teklife y aunque sean pequeños detalles, estas cosas te animan a seguir trabajando día a día.

D: ¿Os véis dentro del colectivo en un futuro?

B: La verdad es que no nos lo hemos planteado nunca, ni tampoco somos únicamente productores de Juke y Footwork, aunque sea lo que más le suene a la gente de nosotros. Pero como nunca se sabe y la vida da muchas vueltas, lo que tenga que venir que venga (risas). ¡Sería un placer formar parte del colectivo!

D: ¿Cuánto hay de herencia y cuanto de innovación en BSN Posse?

B: Creo que sería un 50/50 aunque a veces, dependiendo de la canción en particular, pueda

D: Como principales responsables del Footwork en España, ¿os sentís con la responsabilidad de divulgarlo y extenderlo por el país? ¿Consideráis el ‘Iberian Juke Vol. 1’ como parte de vuestra cruzada?

B: Sí, en cierto modo. Es lo que intentamos, vaya.

Con toda la movida de Iberian Juke es lo que estamos tratando de conseguir, aunque ya no sea solo con el Juke y el Footwork si no con otros muchos estilos dentro del Bass Music. Ahí queda en nuestro currículum, aunque el mérito sea de todos los que pusieron su granito de arena.

Esperemos que podamos sacar el segundo volumen pronto, que ya está en proceso. En España hay gente que debería vivir de la música y están 3 y 4 meses sin tener un solo bolo, porque aquí no sabemos valorar lo que tenemos.

"Intentamos hacer música atemporal que se pueda escuchar ahora y dentro de 10 años" D: ¿Qué opinión tenéis de la escena electrónica en España? ¿Y de la escena Rap? ¿Os sentís dentro de ellas?

B: Directamente aquí en España no tenemos una escena asentada en cuanto a Bass Music, menos aún si hablamos solo de Footwork. Por suerte hay unos pocos clubes y salas repartidos por el país donde hay una buena programación, y colectivos que llevan años trabajando por aportar cosas distintas, o simplemente potenciar estilos que aquí se suelen dejar de lado. Pero sigue siendo una gran minoría.

En cuanto a la escena de Hip-hop vemos que están saliendo cosas realmente interesantes, pero tampoco nos vemos dentro como tal. Más bien tomamos nuestra influencia de ahí pero no nos sentimos parte de ella.

D: ¿Cómo consiguen dos chavales de Málaga empezar un proyecto de electrónica y acabar sonando en todos los festivales nacionales y teniendo repercusión internacional?

B: Trabajando en tus ideas y creyendo firmemente en lo que haces. Si bien es cierto que es un camino largo y muchas veces bastante duro y sacrificado. Pero en la perseverancia está la clave, no hay que desanimarse.

D: ¿Cuál es vuestro proceso creativo?

B: Pues realmente puede ser de varias formas, hay veces que abrimos un sonido y vamos creando acordes sobre los que crear la canción, otras veces es un sample que nos dé un colchón armónico sobre el que ir creando la canción y a partir de ahí ir construyendo y añadiendo arreglos de todo tipo para llegar a tener un tema que nos guste.

D: ¿Qué consejos podéis dar a alguien que esté empezando?

B: Que si realmente se siente bien haciendo música, que no lo deje y luche por ello. Al principio es complicado y lento, ya que cuesta obtener frutos por mucho que se trabaje, pero como bien dicen… 'quien la sigue la consigue' y al final más tarde o más temprano, de una u otra forma, al que se lo curra le llega también su recompensa.

Solo hay que saber esperar, ser paciente y no parar de currar.

DOVP

variar. Creo que tiramos tanto de recursos old school, sampleo y demás, como de dejarnos llevar y hacer a nuestro antojo la mezcla loca de estilos que queramos fusionar para así crear sonidos frescos. Por poner un ejemplo, nosotros hemos usado ritmos de flamenco como el cajón, los palmeos y cosas así para hacer muchos de nuestros tracks de Footwork. El flamenco ya estaba inventado y el Footwork también, y te pones a ver que algunos ritmos tienen mucho que ver. Nos sale natural el experimentar con cosas así.

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AXEL MALE

“Muchos colegas nos decían que no se sentían representados por nuestra música porque decíamos demasiado la palabra negro. Somos la pesadilla del facha”

Cantábamos antes de hablar Por Daniel Madjody.

Es un viejo conocido de la escena que se mantiene en forma. Siempre atento a las nuevas tendencias, comprometido socialmente, su rap ha bebido por igual del Boom Bap como del soul, pasando por otras muestras contemporáneas.

Su plataforma Invisibles al Radar, su próximo trabajo #Ghetto Sapiens, su conexión con la Herri Black, su visión de la escena actual… Axel Male siempre ha sido clarividente y directo.

26 AXEL MALE

DOVP: Parece que se está dilatando la salida de Ghetto Sapiens...

AXEL MALE: Llegado a este estrato de la vida, el tiempo es otro. Tengo dos hijos, estoy estudiando educación social, trabajo de educador...

También estoy grabando con Kapi y él ha estado de gira con la Mala, con el Chojin, con Enés...

D: ¿Ha cambiado algo desde que empezaste con el trabajo hasta hoy?

A: Empezamos un poco Boom Bap, un rollo muy post Dilla. Yo tengo influencias de lo que escucho, como Dom Kennedy; cosas que antes

D: El ser un rapero que escucha de todo, ¿te crea alguna dificultad a la hora de crear?

A: Te influencias hasta un punto, tú nunca vas a ser Kendrick ni vas a rapear como él, estamos maduros ya para tener un estilo propio. La pretensión es sacar lo que llevas dentro. Hoy en día es todo muy plural, mi concepto es un poco batiburrillo, Jay Calabria, Kapi, Alterfix, Quiroga, Slash Major, Jim B, State Champs... hacen que sea algo muy ecléctico. También es verdad que mis letras a veces no son muy entendibles si no me conoces. No me gusta darlo todo masticado.

La música es una droga, cantábamos antes de hablar, tú le dices a un chino vete a la mierda y sólo por la entonación, la cantinela... entiende que no le estás diciendo nada agradable.

“Me da mucha pena como está la movida porque parece que la cosa nunca acaba de estallar”.

D: ¿Cómo ves la escena nacional actual?

A: En Barcelona veo que se están haciendo bien las cosas, chavales de veinticinco años... Creo que lo que necesitan es soporte de los que llevamos más tiempo, nosotros con Invisibles al Radar estamos intentando que tengan más visibilidad.

Me da mucha pena como está la movida porque parece que la cosa nunca acaba de estallar.

También una de las características de la escena española en general es la falta de originalidad, no lo critico porque todos bebemos de todos, pero esto va por épocas: ha habido la época de imitar a VKR, a Tote, ahora parece que es la época de imitar a Agorazein que a su vez ellos también han bebido de Mucho... Por ejemplo, Lil B mola por que es original.

D: ¿Cómo definirías el #MulatoStyle y a Herri Black, crees que ha influenciado a lo de hoy en día?

A: Posiblemente haremos algo juntos, también los he traído de vuelta en mi trabajo. Siempre hemos tenido el sentimiento de no estar representados, estaba Frank T y tal... pero no lo sentíamos como algo nuestro. Sí que veo algunos grupos que desprenden influencia nuestra y me alegro porque en aquella época nos dieron muchos palos, la peña nos hateó mucho. Fue una historia muy loca, yo llegué allí (Valencia), Negro Che detenido apareció a las siete horas...

Valencia era un nido de fachas en aquel entonces... Nos juntamos tres días en el estudio, y el último día en unas horas entre alcohol y risas lo grabamos todo: mucha conexión, yo aluciné porque vi una hermandad, con personas que no

conocía, desconocida para mí hasta entonces.

Es una movida que se ha entendido y que se entenderá más aún con los años. Nosotros nos topamos con la “Marca España”, muchos colegas nos decían que no se sentían representados por nuestra música porque decíamos demasiado la palabra negro. Somos la pesadilla del facha.

Nosotros decimos negro porque somos negros, y yo soy panafricanista pero antes que panafricanista soy panahumano. Yo represento a todo el mundo, a tu gente, a mi gente... Puede sonar muy a Jesucristo pero es humanismo.

Siempre te has caracterizado por un rap muy social y reivindicativo.

A: El nivel de mentiras que te dicen a diario, el nivel educativo al que accedes para poder identificar esas mentiras... Hay que hablar de esas cosas. El único grupo que ha tocado esas temáticas con sentido y flow es Herri Black. Es cierto que es mi color político, pero Negro Che es el único rapero que controlo que es capaz de hablar durante un disco entero de política, panafricanismo etc., con flow y sin que le pilles en ninguna incoherencia. También creo que uno de los defectos de la mayoría de los grupos que tocan estas temáticas, primero tienen una moral tan rígida que es imposible de mantener y segundo, carecen casi totalmente de un sentido musical y al fin y al cabo lo que hacemos es música.

“Ha habido la época de imitar a VKR, a Tote, ahora parece que es la época de imitar a Agorazein que a su vez ellos también han bebido de Mucho” D: ¿Hacia dónde va el proyecto de Invisibles al Radar?

A: IAR es nuestro hijo, es un proyecto en el que Kapi es el mentor, estamos ahí con la página pero vamos a hacer un pequeño cambio, tenemos en mente fichar gente nueva, hacer un videoblog...

De hecho mi disco saldrá por IAR, nuestra plataforma busca difundir la cultura y la música de gente que no tiene la visibilidad que creemos que merece y también nos gustaría ligar un poco la movida de Barna. De hecho lo que ya hacía Kapi, Ritmo Urbano, ya era IAR, era esa filosofía.

Ahora cuando salga el disco veremos como lo tiramos adelante. Nosotros amamos la cultura y esa es la base, sin pecar de súper happy pero ese es el concepto. Como decía Kapi, es muy complicado ser rapero, hacen falta invisibles.

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igual ni las aceptaba. Las etiquetas hoy en día no tienen mucho sentido, yo lo llamo rap y ya está.

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PACIENCIA Y DUENDE Por Sant os Reyes.

La sensación de final del 2015, y el que seguro que muchos otros descubrirán en este 2016, no es otro que Dellafuente. El granadino anda de gira, disfruta del éxito de su álbum de debut, y va descubriendo la gran respuesta del público nacional. Y, como siempre, DOVP ya estuvo allí. echar una ojeada a la lista de agradecimientos del disco para observar la importancia que tiene el flamenco en tu música. ¿Crees que la mentalidad del publico es cada vez más abierta con respecto a la fusión? ¿No consideras que, en ese sentido, la etiqueta flamenco-rap de principios de los dosmiles ha sido un lastre para las generaciones siguientes?

DELLA: No considero que el "flamenco-rap" que había sea un lastre. Es más, si por "flamenco-rap" entendemos lo que hacía Haze, eso es lo que yo escuchaba. Ese hombre ha hecho la banda sonora de mi adolescencia. Lo que sí es verdad es que antes el público que escuchaba rap era gente rapera. Era como una secta. Ahora escucha rap casi cualquiera. También es verdad que los "raperos" ya no sólo hacen rap y le meten a muchas más cosas. Ahora puedes escuchar en las fiestas a Dellafuente y no te suena raro, que no soy rapero, pero es donde me suelen meter.

El público que yo tengo… no sé… es una cosa muy rara. Prácticamente nunca veo que me digan "joder, Chino, deja ya de hacer reggaetón", o "no subas más temas de rap"… No sé si tengo un público con la mente abierta o quien me escucha sabe que voy hacer lo que me venga en gana y realmente eso es lo que busca, una persona que haga cosas diferentes.

DOVP: El uso del autotune es otra de las características esenciales para entender tu propuesta. ¿Como llegaste a él? Algunos lo han utilizado para enfatizar emociones, otros simplemente para llegar a tonos mas altos... ¿Qué te aporta a ti a nivel musical?

DOVP

A estas alturas del partido seria absurdo no reconocer la explosión de talento surgida en Andalucía recientemente. Si desde estas paginas ya pusimos en su día el punto de mira en activos como Pedro Ladroga o Space Surimi, ahora nos detenemos en Granada para charlar con Dellafuente, uno de los artistas mas en forma durante 2015 y que ha comenzado el año nuevo de manera espectacular con su gira “Quejíos y Autotune”. Hablamos con el Chino de flamenco, del doityourself, de reggaetón y de como todo llega con un poco de paciencia y mucho duende…

DOVP: Tras el recopilatorio que sacaste a principios de verano, en septiembre del año pasado lanzaste "Azulejos de Corales", el que podríamos considerar como tu álbum de debut. ¿Como ha sido el proceso de creación a la hora de seleccionar beats, colaboraciones, etc.? ¿Qué tal ha sido el recibimiento del disco?

DELLAFUENTE: El proceso de creación ha sido nulo. Me propuse grabar un disco y empecé a meter los temas que si no hubiera sacado en el disco los hubiera sacado sueltos. Me los grabé en un mes y los metí. No tiene una idea central ni nada, simplemente eso, es como un recopilatorio de inéditos. El recibimiento ha sido bueno, se vendieron 200 copias en un mes, que son pocas pero creo que está bien para empezar. Es un trabajo que he pagado yo 100% y no le debo nada a nadie. No está en El Corte Inglés pero por 9€ lo tienes en casa si escribes a dellafuente1@ gmail.com DOVP: Sólo hay que escuchar tus canciones o

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“No sé si tengo un público con la mente abierta o quien me escucha sabe que voy hacer lo que me venga en gana”

DELLA: Yo lo empecé a usar por muchos motivos. El primero porque me lo ofrecieron donde yo grababa, el segundo porque cuando lo probé me flipó el metal que le da a la voz. Yo creo que lo complicado del autotune es usarlo y sonar a ti mismo. De la gente que usa autotune el 80% suena igual, a puro autotune estándar y a mi eso no me gusta. Pero el motivo más importante es que casi todo lo que haces delante del micro con autotune queda bien. No sé si le pasará a todo el mundo o solo a mí, pero yo no sé cantar, canto fatal, y con el autotune queda bien, es lo que hay.

DOVP: Por otra parte, en tracks como "Jandones" o "Pasa Pagina", los ritmos de reggaetón se convierten en protagonistas. ¿Quiénes son tus mayores referentes del genero?

DELLA: Me han influenciado mucho De La Ghetto y Ñejo. También escucho mucho Ñengo Flow,

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“Antes el público que escuchaba rap era gente rapera. Era como una secta. Ahora escucha rap casi cualquiera”

DOVP: Has presentado el trabajo en Madrid, Barcelona, Granada... ¿Qué tal la respuesta del público en los directos?

DELLA: De lujo. En Barcelona 450 personas, Granada 600… son pocas pero son muchas, para llevar pocos conciertos yo lo veo de lujo. Esto acaba de empezar y tienen que venir muchas cosas importantes para este año. Estuvimos en las fiestas del Pilar en Zaragoza con Nicky Jam. Este 2016 hay un par de festivales también interesados. Además ya estamos trabajando con Vevo en YouTube, donde hemos lanzado “Entre tu y yo” con Haze.

DOVP: Por último, nos gustaría que nos destacaras un MC y un productor nacional que te

hayan sorprendido para bien en los últimos tiempos.

DELLA: Partiendo de la base de que apenas oigo nada de rap, internacional te puedo decir PNL que ahora mismo es prácticamente lo único que escucho. Un productor te voy a decir uno de mi tierra: Locks B. Es increíble como produce y es un chaveílla todavía. Tiene muchísimo futuro y de aquí a unos años se hablará de él… Y mira también te voy a decir mi Soto Asa, la historia del trapero que pudiendo nunca quiso ser famoso.

No sabemos si un tipo humilde como Dellafuente tenia las mismas aspiraciones de su amigo Soto de permanecer durante mucho tiempo alejado de todas las miradas, pero sí es seguro es difícil que propuestas tan interesantes como la suya escapen al radar de DOVP.

DOVP

Daddy Yankee, Cosculluela... pero sobre todo De La Geezy y Ñejo son con los que mas me identifico musicalmente.

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TODO EL RATO Esplendor en el Asfalto Por méritos propios, la ciudad de Madrid siempre ha sido considerada uno de los principales graneros de artistas y público para la música urbana española. Sin embargo, en los últimos años los movimientos, la creatividad y como consecuencia el interés parecían haberse mudado a la periferia de la península. Desde fuera, la capital del Estado parecía ensimismada en un constante período de transición, con distintas generaciones de público y artistas luchando desde hace años por una hegemonía que parecía imposible.

Hoy, desde distintos frentes y con perspectivas tan personales como a veces dispares, diferentes francotiradores tratan de recuperar los oropeles del pasado, para una ciudad multicultural, diversa y agresiva como pocas.

Fiel reflejo de estas características son los madrileños Todo El Rato, los penúltimos en subirse a esta azotea con los rifles cargados de música; un proyecto en el que han unido sus fuerzas los rappers Young Camu, & Ivan B, el productor D’shuffle, y Michael Lavoe, otra de esas nuevas voces dispuestas a refrescar el desolado paisaje del R&B patrio. La edición de su mixtape homónima durante el último tramo del año pasado, les ha convertido en otra de nuestras Spanish DOVPNESS favoritas de 2015.

32 TODO EL RATO

DOVP: Aunque relacionados de algún modo u otro, todos venís de distintos proyectos por vuestra parte ¿Por qué decidisteis uniros en Todo el Rato? ¿Fue algo premeditado o simplemente surgió de vuestros encuentros en el estudio?

Todo el Rato: Como dice el refrán, Dios los cría, y ellos se juntan, Michael tenía contacto con ellos, (Camu e Iván) debido a que se conocían del barrio, y siempre hablábamos de ellos y ellos de nosotros. Estando por separado veíamos que los cuatro teníamos una manera de enfocar este género de otra manera, ya sabes, las líricas, la actitud, el concepto, todo eso. De hecho Camu e Iván siempre contaron con Michael para todos sus trabajos individuales, “The Hood Tape 1&2”.

Para Lights N Darks, decidimos juntarnos los 4 y hacer “Can´t Stop Us” Ahí es donde surgió el feeling y desde entonces, ¡estamos todo el rato!

D: Dado el excelente resultado final, ¿lo consideráis un junte puntual o habrá nuevas entregas de Todo El Rato?

TR: ¡Claro! “Todo el rato” fue un primer contacto, una manera de enseñarle a la gente que ya estamos juntos los cuatro aquí. Seguimos trabajando, preparando temas, también Camu e Iván por un lado y Michael por otro, siempre bajo los ritmos de DShuffle. ¡Así que seguiréis recibiendo noticias!

D: A nivel de producción, D’Shuffle lleva todo el peso del proyecto. Dado lo diverso que resulta el discurso de cada uno de vosotros, ¿cómo fue

“Los cuatro teníamos una manera de enfocar este género de otra manera, ya sabes, las líricas, la actitud, el concepto, todo eso”

el proceso de producción de la mix a la hora de enfocar el sonido que queríais sacar?

TR: Para nada fue difícil. Como beatmaker no me cierro a ningún sonido en particular, me gusta ir de aquí y allí, tocando distintos palos y estilos, y tengo la suerte que ellos son iguales que yo, entonces ponernos de acuerdo a la hora de hacer temas es algo bastante sencillo y natural para nosotros. Básicamente hacemos brainstorming de ideas, trabajo los beats y los vemos aquí en el estudio o se los envío por mail.

Vamos dirigiendo el camino por donde más nos gusta, pero como ya he dicho, de una manera muy fluida y natural.

D: Formáis parte de esa generación de millenials que ha visto languidecer lentamente la supuesta industria musical asociada al rap español. Hoy, a pesar de ejemplos puntuales como PXXR Gvng parece claro que la independencia y la autoedición es casi la única opción. Como artistas, ¿cuál es vuestra perspectiva en este sentido?

TR: Pues tu mismo lo has dicho, la independencia y la autoedición es LA ÚNICA OPCIÓN. De hecho PXXR Gvng han sido los claros ejemplos de ello. La verdad es que no tenemos otra manera de afrontar esto, tío. Triunfar en la música requiere de una inversión de pasta muy grande: los beats hay que pagarlos, la calidad de sonido hay que pagarla, la publicidad y promoción hay que pagarla, los videoclips hay que pagarlos, etc. Y obviamente no tenemos un respaldo económico detrás. Entonces, todo eso lo tenemos que hacer nosotros, buscarnos las mañas y cargar con todos esos procesos entre los cuatro. Estamos deseando tener billetes y poder pagar a profesionales y así centrarnos en lo que realmente sabemos hacer nosotros, pero los billetes que entran en casa son para pagar comida, no eso. Si alguien que esté leyendo esto quiere invertir su pasta en nosotros, que nos contacte sin miedo, será su mejor inversión.

D: Habrá quien os pueda ver como herederos de aquella ristra de artistas que hace diez años despuntaron en Madrid, dispuestos a provocar un cambio de tercio en el rap estatal y que sin embargo, terminaron por irse diluyendo o perder relevancia con el paso del tiempo. Hablo de artistas como Manzini Bros y toda aquella “nueva cara de España”... ¿Qué creéis que tenéis en común y que creéis que os diferencia de aquella generación de artistas?

TR: Supongo que ellos hicieron su movida con la idea de cambiar el panorama, y debido a cómo estaba la cosa entonces, su cambio no fue tan notorio como ellos esperaban, pero pusieron su granito de arena, ¿sabes? Eso está bien, su movida ayuda a las nuevas generaciones. Nosotros nos centramos en nosotros mismos, pasamos totalmente de la gente que ha hecho música en este país, no tenemos nada que ver con ellos.

Tenemos muy claros nuestros objetivos y vamos a cuchillo a por lo nuestro.

D: Una de las quejas tradicionales del rap español es el escaso apoyo de los DJs de club a la música facturada en nuestro país. ¿Cuál es vuestra opinión al respecto? ¿Falta apoyo o simplemente es que a veces el rap o R&B español no ha estado o está a la altura?

TR: Mira, no queremos ir de historiadores del Hip-hop ni nada de eso, pero hay un punto básico en esta movida: El HIP-HOP nació en una fiesta cuando un DJ puso a bailar a todos esos negratas con un break de batería. ¿Entiendes por donde vamos? La esencia de esta música está en los clubs, en la fiesta, las mujeres, pasarlo bien, ¿sabes? En este país los DJs nunca han apoyado al género nacional, porque simplemente no ha habido género. Lo que se ha hecho aquí ha sido música para fumar canutos en el parque y beber litronas, y obviamente esa música te da ganas de llorar cuando estás activado en un club. Tampoco ha habido Djs que hayan investigado al 100%, ¿sabes? Pero básicamente es eso. Sin embargo ve ahora a clubs del centro y el sur de Madrid que pinchen música de U.S.A. probablemente te bailes algún tema nuestro, porque los DJs confían en lo que hacemos, porque nosotros sí hacemos música para el club, nosotros somos los que estamos trayendo esa movida a este país. “Los Sistemáticos”, “Todo el Rato”, you know.

D: Estamos seguros que ya tenéis planes para este próximo 2016. ¿Habrá nuevos trabajos por vuestra cuenta de cada uno de vosotros?

TR: Eso es, por un lado Camu e Iván están trabajando con DShuffle y por otro lado Michael junto a DShuffle también. Iremos sacando poco a poco los temas, ¡darán que hablar seguro!

Por Gonzalo Oya.

“Triunfar en la música requiere de una inversión de pasta muy grande: los beats hay que pagarlos, la calidad de sonido hay que pagarla, la publicidad y promoción hay que pagarla…”

DOVP

“Lo que se ha hecho aquí ha sido música para fumar canutos en el parque y beber litronas, y obviamente esa música te da ganas de llorar cuando estás activado en un club”

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Nuevas motivaciones - Por Gonzalo Oya

Si hay un productor que resume lo que fue la Spanish DOVPNESS el pasado 2015, ese es Judah.

Su participación en "Isla" o "Sniff Sniff", dos de nuestros discos favoritos del pasado año, han llamado la atención más todavía sobre este gallego que hace tiempo dejó atrás el cartel de promesa. Hace un par de años os lo presentamos en esta páginas como uno de los nombres a seguir de cerca en la música urbana española, y una vez más no nos equivocamos. Hoy es hora de cerrar el círculo. Os lo traemos de vuelta, y esta vez además para que ponga música al número que estas leyendo, con la última DOVP Mix de nuestra historia.

Resulta casi imposible comenzar un nuevo año y no analizar todo lo que hemos hecho en los doce meses anteriores. Si además eres músico, ahí están tus proyectos y el resultado obtenido de ellos para recordarte lo bien, mal o regular que te han ido las cosas. Si hablamos de Judah, desde fuera salta a la vista su crecimiento como músico en un año en el que, en apariencia, se ha prodigado menos que de costumbre.

Desde dentro, él dice haberlo vivido como un período sobre todo, de cambios: "2015 ha sido para mi un año de transición. Lo empecé con varios proyectos en marcha y algunos se estancaron mientras otros nuevos surgían. Ha sido un año principalmente de aprendizaje en el que he pasado horas trabajando con mucha gente diferente. También ha sido un año de reflexión, he estado viendo todo desde el otro lado, captando otros puntos de vista e intentando comprender la dinámica que está pillando todo. Aun así este pasado año he paseado la cara lo que he podido con gente como Arufe, Elecesar, BFlecha, Kaixo y mi peña de Norweside".

“Creo que no hemos sido suficientemente ambiciosos y no nos hemos creído que estuviéramos capacitados para dar ese salto” Su encuentro con Arufe dio como resultado esa mágica "Isla" que tanto nos hizo disfrutar el año pasado, así que resultaba obligatorio preguntarle por ella y la experiencia que supuso crearla: "Para mí “Isla” fue como un máster de dos años. Trabajar con Arkestra y especialmente con Mwëslee fue todo un lujo. Todo el proceso creativo del álbum desde que Arufe y yo le enseñamos un par de demos a Mwës hasta que finalmente salió ha sido lento pero muy gratificante.

Hemos trabajado y retrabajado cada idea de cada track y cada detalle está pensado y calculado. La manera en que han quedado plasmadas cada una de nuestras visiones y el concepto que transmite como pieza creo que lo hacen un gran LP. Aun viéndolo con la distancia de casi un año, no le cambiaría nada. “Isla” es para mí un trabajo atemporal que se revalorizara con los años."

Su trabajo, con un pie en Vigo y otro en A Coruña (hogar de Banana Bahia Music y Norweside respectivamente), ha completado la convergencia de dos colectivos que por pura lógica estaban condenados a entenderse. La reciente edición del EP “Presidents”

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con Elecesar y DL Blando nos confirma que la unión creativa del eje Vigo-A Coruña será otro de los puntos de interés de este 2016: “La gente de BBM son nuestros hermanos en esto y aunque no hemos ido siempre en paralelo, su trayectoria y la nuestra siempre se han tocado. Desde que dejamos de ser chavales y esto empezó a ser un poco creíble, allá por 2008-09, hemos ido aprendiendo unos de otros y creo que estamos en el momento que más puntos en común tenemos. Así que seguro que la colaboración cada vez se estrechará mas”. Entre todos han creado un espacio sonoro propio que ha convertido a Galicia en un punto de referencia nacional sin discusión, en lo que a música urbana se refiere. Si a esto le añadimos el determinante factor dinamizador de Arkestra, no nos podrán acusar de ingenuos a los que asegurábamos que el estatus y la popularidad de ambos colectivos se disparara era cuestión de tiempo. Sin embargo, la incontestable calidad de la gran mayoría de sus propuestas no se ha visto traducida, al menos por ahora, en los réditos esperados. El crecimiento de su fan base va tan seguro como lento, y Judah es plenamente consciente de ello: “Es un tema que nosotros nos hemos planteado muchas veces y sobre el que hemos hablado largo y tendido y ya no sé ni qué decir. Podríamos achacarlo a lo de siempre: estar en la última esquina, que los medios no te consideran, falta de industria, etc. Pero creo que el problema no tiene que ver tanto con la situación geográfica. Quizás ninguno de los tres colectivos que nombras hemos estado en el momento adecuado en el sitio adecuado. Creo también (y aquí hablo ya especialmente por Norweside) que no hemos sido suficientemente ambiciosos y no nos hemos creído que estuviéramos capacitados para dar ese salto y en ese momento nos hemos estancado. Personalmente veía la situación más cruda hace 1 o 2 años, ahora mismo estamos motivadísimos y a la mínima que tengamos chance vamos a ir a por todas”.

Con el viento de cola favorable, y con fenómenos como PXXR Gvng o artistas como John Grvy colocando sus primeros bártulos en el establishment, parece que una nueva ventana se le abre a los sonidos urba-

“He estado viendo todo desde el otro lado, captando otros puntos de vista e intentando comprender la dinámica que está pillando todo”

nos en este país. Sin embargo, los más viejos del lugar sabemos de sobra lo mucho que le gusta al artista urbano español medio mirarse la pelusa del ombligo, mientras da vueltas una y otra vez a la misma rueda de molino. Judah parece seguro de que su generación, y su mentalidad, poco o nada tiene que ver con la de sus mayores: “Creo que mientras la tendencia global se mantenga y la música urbana siga siendo la gran referencia de esta generación, esto irá a más y no lo veo como algo pasajero. Espero que no caigamos en errores que ya se cometieron en este país cuando hace 10 años parecía que íbamos en la senda y la movida se murió en su propio círculo por querer tener precisamente algo genuino y único. Vivimos en el mundo globalizado y creo que lo bueno sería tender a abrir fronteras para absorber e intentar exportar en vez de empeñarnos en que lo de aquí tiene que ser diferente. Fuck Escena Patria”.

“Espero que no caigamos en errores que ya se cometieron en este país cuando hace 10 años parecía que íbamos en la senda y la movida se murió en su propio círculo”

La Spanish Dovpness 2016, según Judah “He intentado seleccionar tracks que fueran representativos del momento que se esta viviendo ahora mismo en España, he tocado todas las aristas y puntos de vista que me interesan porque aunque no lo parezca hay vidas después del trap. Creo que cada uno de los que ahí aparecen aportan su visión de la movida y tienen una personalidad que los diferencia, al margen de que sean mas o menos mediáticos.

Desde que grabe el podcast con el material que he ido escuchando por ahí me daría para hacer otros dos por lo menos, hay mucha gente en forma por ahí fuera”.

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Con su tranquilidad habitual, Judah nos confirmó que si todo va bien, el año que hemos comenzado será, al menos para él, muy similar al que dejamos: “Sigo trabajando la mayor parte de mi tiempo con la gente de mi entorno que ya conoces y es donde más me podréis ver a principios de este año. Estoy trabajando en un par de cosas al margen de eso que espero que tiren para adelante pero que prefiero no desvelar hasta que se concreten. No soy especialmente prolífico... Además de eso muchas veces me cuesta encajar la música que hago en los proyectos que me proponen”. No obstante, si eres de los que tenías esperanzas de escuchar un álbum en solitario de uno de tus productores favoritos para este año, tenemos malas noticias para ti: “Un LP era uno es una de mis cuentas pendientes prácticamente desde que empecé y es uno de los proyectos que tenia en la cabeza para 2015 y terminé descartando a lo largo del año. No está en mis planes ahora mismo, requiere una dedicación exclusiva y tener las cosas muy claras. Quizás preparar algo más corto como un EP me motive más ahora mismo”.

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YO FUI RAPERO Por Daniel Madjody

EL MINI

Bollito Cream, Juan Direction, Juantanamo, Pesi, Minimaus… Los nombres cambian pero la persona se mantiene. El Mini nos desgrana sus planes de futuro inminente, nos relata su visión de la industria, y renueva el papel de la mujer en el rap. Pero, sobretodo, El Mini tiene claro que existe una ruptura generacional que no ha ocurrido de manera progresiva, sino con una renovación brusca.

36 EL MINI

“Se ha generado una ruptura, ellos venían haciendo siempre lo mismo y nosotros hemos saltado dos generaciones” D: ¿Y cómo definirías tu música?

EM: Soy muy malo para poner etiquetas, pero yo lo llamaría Trap Indie.

D: Casi sobra decir que Kefta Boyz ha influenciado de forma muy notable a la escena del rap en España.

EM: Corredores (que vinieron antes) y nosotros creo que hemos cambiado mucho la escena del rap aquí, tanto la jerga como la forma de rapear: hemos dado un vuelco de 180º al juego, para bien o para mal.

Creo que la escena estaba ya pidiendo un poco de aire fresco: si te fijas, el salto generacional entre los que han estado siendo las cabezas visibles y nosotros es muy grande. Ellos tienen ya cuarenta y pico y el más grande de nosotros soy yo con 28, en medio hay pocos, Yako Muñoz... Pero la cuestión es que no ha habido una renovación constante del panorama y eso ha generado una ruptura, ellos venían haciendo siempre lo mismo y nosotros hemos saltado dos generaciones.

D: ¿Cómo ha cambiado vuestro concepto de calle respecto al que había anteriormente?

EM: Antes el rap no era muy calle. Yo no escucho tanto rap en español pero no recuerdo mucha calle antes, quizá los principios de Hablando en Plata, Mucho Muchacho… Y en Madrid también había un poco más de tradición de rap de calle, Perros Callejeros y eso... Pero claro, la gente cuanto más mayor se hace quiere menos calle y más casita, estar tranquilito... Y, como te decía antes: como no ha habido esa renovación se ha notado un montón, y ahora con nosotros ha vuelto otra vez la calle.

D: ¿Ves factible vivir del rap en España?

EM: Está jodido, hay que ponerle mucho esfuerzo, enfocar toda tu energía en ello; con dos cojones, no puedes dudar, hay que levantarse cada mañana y estar enfocado en eso. Yo no vivo de la música pero confío en que lo haré, si no lo creyera estaría perdiendo mi tiempo, por eso creo que sí, aunque está jodido.

D: ¿Por qué? ¿Qué falta?

EM: España es un país pequeño en cuanto a población, si contamos que somos entre 40-50 millones, de ahí contamos al público de entre 15 y 35 años tirando por lo alto y de esos cogemos a los que les gusta el rap, el trap o el reggaetón... Nos quedamos con mucha gente y sobretodo con mucha oferta. No

obstante, poco a poco el rap está empezando a ser el Pop de la juventud, como en Francia o en USA. Cada vez se escucha más Drake, incluso Rihanna o Beyoncé, con los ritmos que utilizan que son típicos del trap, influyen en que el público cada vez esté más acostumbrado a esos ritmos que también utilizamos nosotros. Poco a poco pero va creciendo.

D: Parece que corren buenos tiempos para el rap de autor, el rap muy personal e introspectivo.

EM: Antes el oyente del rap era muy cerrado, tú le enseñabas una canción de reggaetón a un rapero y no le entraba en la cabeza, ahora se están abriendo las miras, el abanico y los tipos de rap que le pueden gustar a la gente es más amplio, la gente se puede identificar con muchas cosas diferentes ahora.

D: ¿Te atreverías a aventurar cuál será la próxima tendencia?

EM: La música es impredecible, un menda en USA hace algo diferente que a la gente le llama la atención y se pega, o yo en la próxima mixtape de Pesi hago algo diferente a todo lo demás... La gente se inspira, así ha ido cambiando el game, la música está viva.

D: Podemos considerarte un impulsor de la figura de la mujer en la música urbana. La mujer que no esconde su sexualidad, nombres como el de Somadamantina, Zowie, Tomasa, o incluso Miss Nina han colaborado contigo.

EM: Nunca había pensado eso de “ser un impulsor de la figura de la mujer en el rap”, pero me gusta. La figura de la mayoría de las raperas estaba relacionada con actitudes masculinizadas, cuando yo era rapero nunca me gustaron. Porque yo fui rapero... Siempre se habla del reggaetón como una música muy machista, para mí es todo lo contrario, el reggaetón ensalza la belleza y el poder de la mujer; sí, con un vocabulario quizá un poco fuerte, pero en la calle se habla así, ¿no? Socialmente siempre se considera que tiene que ser el hombre el que tenga la actitud de iniciativa y dominancia. En el siglo XXI, ya era hora que las mujeres cantasen sobre cómo lanzarse sobre un tío, sin que nadie les llame guarras ni putas...

Apoyo al 100% a todas mis ratchets.

D: ¿Las mujeres las consumirán?

EM: Habrá un tipo de mujeres que sí, y habrá otro que ellas no, pero sus hijas sí (risas) y se joderán. Igualdad en todos los sentidos, no sólo en el trabajo, también en decidir a quien se quieren tirar ellas o no, sin que nadie las juzgue.

“Ya era hora que las mujeres cantasen sobre cómo lanzarse sobre un tío, sin que nadie les llame guarras ni putas” D: ¿De qué manera crees que la inmigración ha afectado al rap en España?

EM: El rap vino a España a través de la inmigración y esta nueva generación de chavales fruto de la inmigración está ayudando a que el rap se consolide.

Además se supone que el rap es la música de las minorías.

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DOVP: ¿En qué te encuentras trabajando actualmente?

EL MINI: En menos de un mes quiero sacar la mixtape de Pesi, estoy trabajando también con Takers.

D: Entonces, ¿R.I.P. El Mini?

EM: Al final los nombres son nombres, te aburres un poco… al final todo es lo mismo: es una forma de enfocarla pero en realidad la esencia es la misma, hacer buena música.

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BIG RAP DATA ¿Eres más de Kase-O o de C.Tangana?

Por Angel Díaz

La clásica dicotomía entre vieja y nueva escuela nos ha servido para plantear la pregunta de qué generación ha tenido un mayor impacto. ¿Fueron los grupos de finales de los 80 más importantes para su público de lo que la actual generación significa para el suyo? Descubran, sin ánimo de enfrentarlas sino como ejercicio comparativo, qué artistas vendieron más discos, quién tiene más visionados en Internet, y de qué manera cada hornada ha influenciado al público.

“Hemos vivido la llegada de una expresión cultural nueva que ha calado en el imaginario colectivo, se ha asentado en la cultura popular, y que musicalmente ha supuesto un desarrollo que cristaliza en la generación poliédrica actual” 38

Déjenme que les confiese mi edad: nací en 1980.

Caminando hacia el puretismo he visto las diferentes generaciones del Hip-hop español al completo. Si bien no estuve en las bases aéreas de Torrejón, ese insignificante detalle no me impidió ver el nacimiento y desarrollo de los Poetas Violentos, los Kreyentes o los 7 Notas.

Era una época gris, plana, de neonazismo en los barrios obreros del extrarradio, nada que ver con la diversidad, la falta de complejo y la relación igualdad-diferencia que tenemos hoy día. En treinta años, hemos vivido la llegada de una expresión cultural nueva que ha calado en el imaginario colectivo, se ha asentado en la cultura popular, y que musicalmente ha supuesto un desarrollo que cristaliza en la generación poliédrica actual.

(o no ha querido) aprovechar su posición para entrar con fuerza en este canal. Preguntado a este respecto, David Cardenal (CEO de Little Red Corvette Records) atribuye esa desconexión a un asunto de edad: “la complejidad de las redes sociales, para los que estamos acostumbrados a movernos en ellas, no parece tal. Pero la gente mayor no lo lleva bien”. Cardenal considera que las necesidades del artista van cambiando con el paso de los años, y que quizás en muchos casos deseen “abandonar el ritmo frenético de giras, dedicarte a la familia, a tus hijos, e incluso desear que nuevos artistas y proyectos te releven de la cabeza del pelotón y poderlo seguir desde un poco más atrás, o incluso desde el sofá de casa. Es una opción vital y más que respetable.

Las prioridades de la vida te las marca la propia vida”.

“¿Ha existido realmente un páramo desde CPV hasta Agorazein?”

En cambio, la opinión de Faysal Chaba (de Showbizness Radio) apunta más hacia la falta de una industria que permita desarrollar una carrera laboral, cosa que se traduce en tres caminos: los que lo dejaron por falta de valía o por buscar otra salida laboral; los (pocos) que han encontrado una carrera en medios de comunicación; y los que han mantenido su carrera gracias al público joven. “Sobre los que no quisieron seguir –comenta Faysal-, opino que buena parte de ellos lo vieron claro y sabían que de esto no se podía vivir en este país. Muchos porque eran unos ineptos y simplemente no valían para ello, imagino que lo veían como una moda y se intentaron subir al carro de un movimiento para sacar tajada. Otros fueron más sinceros con ellos mismos y se echaron a un lado y decidieron llenar la nevera a cambio de un trabajo y un salario como todo hijo de vecino. Otros jugaron bien sus cartas y se mantuvieron en la movida interpretando otros papeles, siendo directores de revista (Dobleache), locutores de radio (Frank T y Jota Mayúscula), actores, productores musicales para artes escénicas (Dive Dibosso), etc.”. Respecto a los artistas que aún se mantienen, apunta que “el grueso de su público es más bien infantil y/o adolescente. Como los discos y los conciertos los pagan los padres, han podido aguantar el tipo durante estos años. De estos últimos, la mayoría se han profesionalizado y han fichado o creado su propio sello y de ahí a Latinoamérica a hacer caja. Con esto no quiero decir que sea ni bueno ni malo, simplemente opino que es una realidad”.

Y esa ausencia de industria, de falta de oportunidades y de remuneración ha sido la escena que

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En todos estos años, grupos como Sólo Los Solo, 7 Notas 7 Colores o Tremendo iban a ser capitales en mi concepción del rap español. Iban a pasar a formar parte, de una u otra manera, de mi persona. Acompañaron mis noches en las que bebíamos cerveza de litro, se colaban en los walkmans durante las escapadas en busca de algún cigarrillo clandestino, e incluso iban a servir como declaraciones de amor juvenil vomitivo. Por todo ello, justo al cumplir los 35 una pregunta empezó a rondarme la mente: ¿impactarán hoy a la gente los Seco, Tangana o Elecesar de la misma manera que lo hicieron en mi generación los Kase, Mucho, etc.?

Manos a la obra. El camino hacia la respuesta lo hemos realizado en una investigación con tecnología Big Data. Sin mover las cantidades de datos que usa esta área de aplicaciones informáticas (Terabytes o Petabytes), sí es la primera vez que se utiliza tal cantidad de familias de datos relacionadas en el Hip-hop nacional: áreas de actuación, edades, porcentajes de desempleo por edad y ciudad, número de discos vendidos, número de visualizaciones de YouTube, etc.

Muchos de los datos utilizados los hemos infografiado para acompañar el presente reportaje.

Así pues, vamos a dar sentido a todos estos números, a descubrir la relación que guardan las borracheras de Kase-O con el cocodrilo de Agorazein. O ron, o sake.

Lo primero que llama la atención al recopilar los datos es la ingente cantidad de visionados en YouTube de un artista como Nach, que hoy día tiene una penetración bastante más baja de lo que esos números indican. Sus lanzamientos periódicos y su pertenencia a discográficas en las que invertían en su promoción pueden ser las causas, si bien el impacto actual en el público no es el que tuvo en sus inicios. Además contrasta con la posición de un grupo como 7 Notas 7 Colores, primeros en vender más de 20.000 copias de un álbum (Hecho, es simple), pero que apenas tienen presencia en YouTube (9.489 visionados, y ninguno desde un perfil oficial). La explicación seguramente sea el poco interés que Mucho Muchacho tuvo en mantener la marca visible en Internet –ni siquiera su perfil de Cream Barber Shop, que cuenta con sólo 266.160 visionados), aunque no deja de sorprender que uno de los mayores grupos de siempre no tenga un legado a su altura. Mucho tiene una manera de mantener ese legado bastante alejado de las nuevas generaciones. Es inquieto y le interesa Internet, pero no para captar nuevos adeptos entre la gente joven.

Y ese es uno de los dos caminos que observamos entre los artistas o grupos de la vieja escuela: el que tiene muchísimos seguidores en redes sociales, se ha adaptado y ha sabido sacar partido a Internet; y el que no ha sabido

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se han encontrado la hornada de artistas de la actualidad. Agorazein, PXXR GVNG, BBM, Dellafuente, John Grvy… Muchos nombres aparecidos en los últimos años y que cuentan con una fuerza y penetración que nos hace plantearnos si no ha habido una generación en medio que haya hecho una transición con verdadero impacto.

No se lo tomen al pie de la letra, se trata de una exageración, pero ¿ha existido realmente un páramo desde CPV hasta Agorazein? De nuevo, encontramos opiniones para todos los gustos. Faysal Chaba, por ejemplo, nos descubre que “no era precisamente el fan número uno del rap español de los 90 hasta mediados del 2000 “. No fue hasta finales de la década pasada cuando llegó “una nueva ola generacional o de grupos que me atraen más y, le pese a quien le pese, ¡hoy el rap español es mucho más rico y variado a nivel de liricas, ritmos, etc. que hace 10 años!”. Y entre esta nueva generación destaca a MCs como “Mr.O de West Barna, Cecilio G, Erik Urano, Foyone o grupos como Kefta Boyz (ahora PXXR GVNG), Ziontifik, la Agorazein o MDE Click”. Para los amantes del sonido más clásico, Faysal también reseña que “de manera igual o más positiva también se mantiene un rap “estricto” y con un nivel mayor como podría ser Rndy Akozta o Hadem a nivel de letras, o Manu Beats y M.Padrón a nivel instrumental”.

“PXXR GVNG han supuesto una novedad reseñable en los últimos tiempos, y están en disposición de calar en el imaginario colectivo” Su mirada difiere de la de Cardenal, que considera que aún es pronto para hablar de transición.

Además de anunciar el declive de las propuestas clásicas, añade un argumento interesante cuando denuncia que no se ha producido el relevo por una falta de propuestas de nivel, sino porque muchas veces la propia escena se ha encargado de taparles las salidas: “comparar CPV o 7N7C con proyectos como el de Agorazein es como comparar a Wu Tang Clan con A$AP Rocky, Ferg y compañía. Desafortunadamente no tienen ni van a tener nunca el mismo peso en la escena rap nacional (ojalá me equivoque). […] El relevo en España ha existido pero creo que más porque ciertos proyectos originales han ido envejeciendo y desvaneciéndose que porque los nuevos hayan ocupado su espacio por méritos propios.

Y en algunos casos no es porque no haya habido propuestas increíbles (que las ha habido), sino porque la misma escena se ha encargado en ta-

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parlas. De hecho, nombres como Nach o Tote sí que serían un reflejo de la evolución del género, pero ellos son la clara evidencia de una evolución sin cambio”. Para Cardenal, las propuestas que han de liderar el cambio están luchando contra ese establishment y “parece que hay intención de, esta vez sí, dejarles que saquen la cabeza, como es el caso de Agorazein, aunque todavía no son lo suficiente relevantes como para hablar de cambio. Todo sigue igual, a pesar de PXXR GVNG. Porque el trap de T.I. poco tiene que ver con el de Young Thug, y con el de PXXR GVNG… en fin”.

Ay, PXXR GVNG... Si son ustedes DOVPERS ya sabrán de ellos desde nuestro Número O, mucho antes que en ninguna otra parte. Sin duda han supuesto una novedad reseñable en los últimos tiempos, y están en disposición de calar en el imaginario colectivo. Si no en toda la población, sí entre los más jóvenes (desbancando a los Nach, SFDK, Chojin, etc.) y repartiendo loving and hating entre los más granados. A tenor de los números, son sin duda los reyes del viral de YouTube y las redes sociales. Sus más de 25M de visionados como grupo, más los más de 5M de Yung Beef, 2,2M de Khaled, y 960m de D.Gómez los hacen pasar de 30M y situarse cómodamente en el podio. Sus compañeros en el mismo, Nach y la Mala, cuentan con muchos años más de exposición y su ascenso no ha sido tan meteórico. Tan sólo nos falta comprobar si, ahora que han llegado a la cima, hacen cierto el tópico y no se bajan del carro.

Una vez más, Chaba ve un mayor impacto en su generación de los grupos actuales, como PXXR GVNG: “la razón es obvia, Internet y el nacimiento de YouTube, las redes sociales y los blogs especializados. Creo que estos medios han tenido un impacto mucho mayor al de MySpace, los servicios de chats o sistemas P2P como Emule, y ya no hablemos si lo comparamos con los fanzines o las maquetas de la época”. Además, añade otro factor que ayuda a la penetración de estos artistas: “el gran número de personas migradas sobre todo de Latinoamérica (peruanos, ecuatorianos, colombianos, argentinos, etc.) y de África (marroquíes, ecuatoguineanos, argelinos, senegaleses, malienses, etc.) de principios de los 90 hasta nuestros días”. También pone acento en el trabajo pionero de los grupos old school cuando reconoce que “los que empezaron la movida en este país tuvieron que picar piedra, ¡y mucho! […] Debate a parte es si lo hicieron mejor o peor, pero no olvidemos que hablamos de un género musical y cultural que no es nuestro, de un idioma, un lenguaje y unos códigos que no controlábamos y que provienen además de un país el cual solamente unos pocos (“afortunados y con pasta”) podían visitar, siempre partiendo

“Aquellos que vendieron más copias en el pasado sí que crearon una fanbase que les ha reportado un gran número de visitas en Internet”

años, cuando alguien iba a casa de un amigo con un cassette con una maqueta grabada de alguien y con el boca a boca y poco a poco se iba haciendo la bola gigante. Ese arrancar poco a poco creó no solo seguidores, sino fieles, y eso es algo con lo que los nuevos artistas de la escena no van a contar tanto; y sin querer pueden entrar en una ola de una moda que hoy les ponga arriba y a los pocos meses les ponga abajo. Creo que su “estar arriba” puede ser mucho más volátil”.

Una vez en este punto, cabe preguntarse qué ha supuesto la transición a la industria musical de Internet de grupos que sí arrancaron con cassettes, el boca a boca y las viejas jams. Hay casos para todos los gustos: • La Mala Rodriguez, de carácter transrapcional, en su momento triunfó en la escena y su figura trascendió de la misma hacia públicos que veneraban el perroflautismo, el pop y otros estilos. Hoy es una artista global, con las miras puestas a la par en Latinoamérica o en el nuevo trap nacional.

• Gamberros Pro ocupa un lugar destacado en la lista, sin duda respaldados por las enormes figuras de Chirie Vegas y Costa, pero no deja de sorprender que los que una vez fueron los más odiados sean hoy unos de los más seguidos. Muchos cambiacapas se avistan…

• En cambio Del Palo, autores de diversos álbumes que crítica y público recogieron en sus listados de mejores de la historia, tienen un papel residual en las redes, lejos de la viralidad.

La separación de Sólo Los Solo y la posterior renovación de Del Palo no han completado una adaptación a los nuevos tiempos tan potente como se les esperaba.

• Toteking ya se movía en números de ventas importante, y también se ha adaptado bien a la era de Internet. Pese a su visión apocalíptica de las redes sociales, éstas sí le han servido de plataforma para situarse en el top 10 de visualizaciones. Estamos ante un claro caso de dominio del medio, seguramente por parte de las diferentes discográficas con las que ha trabajado.

• El Club de los Poetas Violentos vivió su mejor época cuando aún no existía internet y quizá por ello, y por el diferente momento de tensión social, no mantenga demasiada sintonía con las nuevas generaciones.

• Aquellos que vendieron más copias en el pasado sí que crearon una fanbase que les ha reportado un gran número de visitas en Internet: Mala Rodríguez, SFDK, Violadores…. Tan sólo falta 7 Notas, aparentemente por los motivos que ya hemos comentado con anterioridad.

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del 2000 hacía atrás”.

Esta visión se enfrenta a la de Cardenal, para el que el impacto mayor fue el de “la primera generación”. Y lo justifica añadiendo que ”más de 20 años después de su aparición, nombres como La Mala o Violadores siguen siendo los artistas del género que más repercusión tienen todavía. No ha habido un relevo real, si bien es verdad que durante todos estos años han aparecido nuevos nombres que se han ido haciendo su espacio, pero ninguno a fecha de hoy ha llegado a desbancar a los clásicos del rap nacional. Además hay que decir que los que llegaron primero tuvieron que crear una escena entonces inexistente, abriendo ellos solos prácticamente todos las puertas que siguen hoy abiertas, y otras que ya se cerraron y quedaron atrás, y sin la ayuda de las redes sociales ni de Internet, que en aquel momento no existía”. Cardenal no cierra los ojos ante las nuevas generaciones (de hecho, el plantel de LRC Records está trufado de jóvenes como Izah, Javier Simón, Suko o Big Menu), pero añade valor al carácter de pioneros que tuvieron los artistas de la vieja escuela, y a las dificultades para fidelizar al público: “en muchos casos los resultados de ese primer periodo de darse a conocer llegan muchísimo antes que hace 25

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Lo sé, como en el baloncesto, es muy difícil comparar ballers de diferentes épocas. Puedes ser un amante de los nuevos talentos como Chaba, “desde mi punto de vista, de la “Old School” sólo rescato a cuatro: Mucho Muchacho, Juan Solo, Kase-O y a la Mala. El resto más bien poquito, desde aquellos que se las dan de educadores y van dando lecciones, hasta el que rima con aves, peces y tostadoras”. O valorar a los nuevos pero escogiendo sólo a los grandes de verdad: “Si un tipo como Wilt Chamberlain mete 100 puntos en un partido en una temporada que terminó promediando más de 50 puntos por partido, creo que es incontestable. Si viste jugar a Michael Jordan, también era incontestable. Y lo mismo con Stephen Curry desde que comenzó la presente temporada. Lo que no se pueden comparar son jugadores que marcan épocas con otros que no las marcan”. Lo que está claro es que, como ya dijo Jeff Chang, lo que sí ha cambiado es la estructura de la industria cultural en la que el Hip-hop está incrustado. Lo que en un principio eran cuatro elementos, la expresión primigenia de diferentes disciplinas cubiertas bajo un mismo paraguas, hoy son individuos que se saludan por la calle como viejos conocidos, sin cubrirse de la lluvia, y cada uno ha permeabilizado de una manera.

“Lo que sí ha cambiado es la estructura de la industria cultural en la que el Hip-hop está incrustado”

El rap, como el skate, lo vintage, o la ciencia-ficción, ha pasado a formar parte de la cultura popular de 1985 a esta parte. Las generaciones actuales aprovechan la infraestructura creada por los pioneros, los cuales cuidan en mayor o menor medida su legado. Los hay que realizan acercamientos a las nuevas generaciones, y los hay que mantienen un estilo inquebrantable desde los 90. La nueva escuela mira con recelo a gran parte de la vieja, salvando contados casos. La llegada del trap actual a España y su interpretación ha supuesto un nuevo paradigma que ha servido para multiplicar el número de seguidores del género que, en precario, ha de establecer una escena de clubes y conciertos alternativa a los canales clásicos. Ya saben ustedes mi edad; lo que no saben es que, como adolescente de barrio obrero de Barcelona, habría pagado millones por tener a los Tangana, Elecesar, Kaixo, Yung Beef o John Grvy hace veinte años, además de a Juan Sólo, Mucho Muchacho y Tremendo.

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“La llegada del trap actual a España y su interpretación ha supuesto un nuevo paradigma que ha servido para multiplicar el número de seguidores del género”

ARTISTA

NACH MALA RODRIGUEZ PXXR GVNG GAMBERROS PRO

EL CHOJIN

TOTEKING

SFDK VDV DELLAFUENTE

YUNG BEEF

AGORAZEIN

KASE O

KHALED

FRANK T

BANANA BAHIA MUSIC D.GOMEZ

FLAVIO RODRIGUEZ

NORWESIDE

DUDDI WALLACE

LOWLIGHT

MUCHO MUCHACHO (CBS)

CHINATOWN (DJ UVE)

JOTAMAYUSCULA

DEL PALO TREMENDO CPV CATARATA (Navaja Suiza) BLASTTO

7NOTAS 7COLORES

SOLO LOS SOLO

CHACHO BRODAS DOBLEACHE

YOUTUBE 85.659.340 37.378.695 25.514.395 13.059.291 12.450.955 9.081.466 8.226.270 6.759.910 6.535.621 5.371.555 4.562.050 3.673.926 2.223.459 1.743.552 989.377 960.133 658.935 435.047 397.619 314.093 266.160 248.477 248.410 66.803 50.615 48.992 42.786 21.248 9.489 7.815 5.929 448

ARTISTA/ÁLBUM DISCOS VENDIDOS MALA RODRIGUEZ/LUJO IBÉRICO 70000 VDV/VIVIR PARA CONTARLO 60000 SFDK/2005 40000 NACH/UN DÍA EN SUBURBIA 30000 TOTEKING/UN TIPO CUALQUIERA 30000 NOTAS 7COLORES/HECHO ES SIMPLE 20000 CPV/MADRID ZONA BRUTA 2000

DOVP

· Los datos de ventas de discos han sido recogidos mediante un trabajo de documentación que abarca discográficas, sitios web oficiales de artistas, notas de prensa enviadas en su momento, y consultas bibliográficas de publicaciones de la época. · Los datos de visionados de YouTube, mediante la web www.socialblade.com, que permite visualizar estadísticas de un determinado canal. · El resto de estadísticas (población, tasa de desempleo, franja de edad de los oyentes, etc.) han sido recogidos mediante labor de documentación y bibliografía ante diferentes organismos. · La comparativa entre discos vendidos y visionados de YouTube no tiene una relación de 1 a 1. Se ha escogido debido al significado que cada una de esas categorías ha tenido en su momento: en los 90 se hablaba de discos vendidos, y hoy día la manera de valorar la penetración es en función de seguidores en redes sociales, visitas en Facebook, escuchas de Soundcloud o visualizaciones en YouTube.

De todos estos métodos, hemos estimado YouTube como el más fiable ya que seguro encontramos representación de todos los artistas, mientras que todos ellos no estaban presentes en el resto de redes sociales.

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