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EQUIPO Hardworkers
Portada Fotógrafo: Alberto Rodríguez Asistente: Sera Zelva
Dirección y edición Angel Díaz
Modelo: Vanuza Valiby Maquillaje: Miriam Expósito Estilista: Mari Carmen Luna "Marikilla"
Redacción Gonzalo Oya
Números y suscripciones: edición papel o digital Opción 1: Suscripción PATILLERA - Gratuita. Edición digital descargable.
Santos Reyes Opción 2: Suscripción anual PAPER - 18 €. Cuatro números trimestrales.
Frankie Pizá
Opción 3: Suscripción anual FULLHD - 38 €. La PAPER + camiseta DOVP. Números sueltos - 5 € Suscripciones iwantdovp@dovpmagazine.com
Colaboradores Alberto Rodriguez Javier Casado - Jota6six
Impresión Nova Copia SL - Barcelona
Edición Gráfica Nico Crudo
Agradecimientos Irene León (Culture Communications Specialist, @ Red Bull España S. L.) Lara Albuixech (fotografía)
Este número de D0VP Magazine se publica con una licencia digital SafeCreative (incluida la mixtape promocional que lo acompaña). No se permite un uso comercial de la obra original ni la generación de obras derivadas. Código de registro: 1311179351251 Fecha 17-nov-2013 10:01 UTC
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EDITORIAL Sobra decir que lo que tenéis entre manos es fruto del esfuerzo de un equipo comprometido. Sobra decir que ese grupo ejerce aquello que hace ocho años decía un gran MC sobre "divertirse duro". Si nos conocisteis en el Número 0 hoy ya no hace falta aclarar que nuestra visión es diáfana, transversal e ilimitada. Pero para los que aún no lo supieran aquí está este Clubbers' Delight, un número centrado en todo aquello relevante que ocurre cuando cruzas la entrada, te adentras en la sala, y dejas que el Bass, el Trap, el House o cualquier otro sonido guíe tu cuerpo en la pista. Esa es la intención de un número que te presenta las caras nacionales del fenómeno
emergente del Trap; te desgrana el sello más demandado del momento, Soulection; recoge las impresiones de un productor que ha trabajado con Jeezy o Rick Ross; y reúne las palabras de artistas de la talla de Chelis, Def Sound, Flavio Rodriguez o la leyenda Derrick Carter. Todo ello redondeado con la entrevista a Blastto, DJ y diseñador patrio que además mezcla la mixtape que acompaña este número. Este es el aquí y ahora de la música de club para este equipo, un grupo que se mueve desde la innegociable independencia y que ya trabaja para seguir mejorando su producto dentro de tres meses. Avisados estáis: tenéis 90 días para bailar antes del próximo seísmo.
BLASTTO
Puro, sin cortar por Santos Reyes
A la hora de afrontar este nuevo número estábamos buscando quiénes podían representar de mejor manera esa amplitud de miras que consideramos seña de identidad de D0VP. Cuando hablamos con el DJ y productor Carlos “Blastto” Llorente ya sabíamos que era uno de ellos. Sin medias tintas y llamando a las cosas por su nombre. Puro, sin cortar.
BLASTTO Puro, sin cortar
Partiendo de la base de que el rap y la electrónica han sido dos géneros considerados prácticamente antagónicos en nuestro país casi de manera existencial, a día de hoy no podemos negar que esos prejuicios se van eliminando poco a poco. “Ha costado llegar a este punto porque la peña aquí siempre ha sido muy cerrada. De hecho aún no está muy bien visto que digas que te gusta el rap y el bakalao porque los mochileros son muy nazis. Por suerte ahora la cosa está bastante bien, quitando las chupipandis, tenemos a peña muy buena haciendo cosas serias. Gente que se olvida del qué dirán y se atreven a mirar más allá de su gorra”. Este acercamiento entre público y artistas de ambas escenas ha tenido probablemente su ejemplo más significativo en la irrupción del Trap. “Antes de que la etiqueta Trap como tal apareciese por aquí, ya había gente haciendo movidas con esa temática. Pero claro, era demasiado pronto. Ahora lo que se llama Trap es otra historia. Sí, se sacan muchas cosas y todo el rollo, algunas muy buenas, reales. Y ahora que es trendy es una manera de acercar a la gente al rap y al revés. El problema es que hay mucho moderneo”.
“Todo es puro petardeo y los DJs se cuentan con los dedos de una mano, al igual que los platos o reproductores en un garito” Blastto
Sin embargo, esa apertura de barreras en lo musical a la que hacíamos referencia ha traído consigo no sólo la aparición de estilos como el Trap o el Drill, sino también la explosión de un género como el EDM, acaparador absoluto de los charts de medio mundo. “El EDM es la típica paletada para las masas. Es normal que esté en las radios de todo el mundo porque todos sabemos cómo funciona la industria americana. Nada nuevo. Y sinceramente no lo veo mal, algunas veces es hasta gracioso. Puede
que sea una manera en que la gente acostumbre sus oídos a cosas distintas, pero no creo que aporte nada más”. En cierto modo, el éxito del EDM en las radiofórmulas nacionales no deja de ser un ejemplo más de cómo la electrónica ha logrado hacerse un hueco relativamente cómodo dentro de la industria musical en nuestro país, algo de lo que el Hip-hop patrio difícilmente ha podido presumir. “El rap en España siempre ha tenido su público, igual que la electrónica. Pero en el caso del rap ha sido un círculo mucho más cerrado. Todos sabemos quién es el típico rapeiro y su música. El problema está en las grandes discográficas, que son las que dominan el rollo.” Desde la distancia de Londres, Blastto ha podido comprobar de primera mano las diferencias con la escena de club de ciudades como Madrid o Barcelona. “Bueno, la verdad es que llevo poco tiempo viviendo aquí para hablar con conocimiento, pero las diferencias saltan a la vista. Siempre las ha habido y siempre las habrá. Para empezar aquí vas a una fiesta y bebes de la fuente principal. Esto es el puto ombligo. Y en cuanto a los clubs sólo te digo una cosa: sonido”. No obstante, nuestro entrevistado no duda en defender el producto nacional como protagonista principal del panorama clubbing. “En España tenemos muy buenos DJs y productores. El problema es que nosotros mismos no nos lo creemos. Vemos que viene “tal” de “tal país” y seguro que es bueno. Tenemos que valorar más lo que tenemos”. Precisamente la figura del DJ a nivel global no parece pasar por uno de sus mejores momentos, ya que a día de hoy algunos de ellos han pasado de idolatrados gurús musicales a meros entertainers sin más propósito que complacer al pueblo. “Esto ha cambiado mucho desde los 90. Antes la cabina del DJ estaba en un lateral de la sala y
“En España tenemos muy buenos DJs y productores. El problema es que nosotros mismos no nos lo creemos. Vemos que viene “tal” de “tal país” y seguro que es bueno. Tenemos que valorar más lo que tenemos” Blastto
ahora se pone en un escenario. Todo es puro petardeo y los DJs se cuentan con los dedos de una mano, al igual que los platos o reproductores en un garito. Si te fijas ni siquiera miran al público, sólo se dedican a poner su playlist como el iTunes y a molar. No me extraña que estrellas de la electrónica de los 90 se hayan subido a ese carro. Les están
quitando terreno por darle al ratón y lo entiendo. Eso sí, no estoy de acuerdo en llamarles DJs. Mucho mejor entertainer”. Tras la gratísima sorpresa que supuso Café, Copa y Fatush, Blastto ha sido el encargado de poner banda sonora a este número 1 de D0VP con un mix al que hemos bautizado como Trappin’ Spain. “La respuesta a Café, Copa y Fatush fue bastante buena, tanto de rapeiros como de gente de la electrónica. Fue una cosa que hice sin ayuda de nadie y después muchos me escribieron para hacer algo. Esta mixtape es casi una segunda parte de aquella: todo producto nacional, del que se conoce más bien poco, bien cortado con muchos edits y colaboraciones.”
Blastto tiene la nevera llena de sorpresas.
DERRICK CARTER Doctor House por Angel Díaz
No todos los días se entrevista a una leyenda. No todos los días se entrevista a una leyenda que sigue en activo. No todos los días se entrevista a una leyenda que sigue en activo y que no suele conceder entrevistas. No todos los días se entrevista a una leyenda que sigue en activo, que no suele conceder entrevistas y que está tan por encima de todo como para ser tajante, directo, desenfadado y despreocupado a partes iguales.
Derrick Carter puede responder entrevistas con monosílabos debido a su estatus de leyenda del House de Chicago, y el mundo le seguiría aplaudiendo. Seguramente ahora le encontréis un sentido al titular de esta entrevista, aunque se trate de una treta que he urdido y que seguro sabréis desenmascarar conforme avanza el texto. El chico que empezó mezclando dos temas a los 9 años en casa de sus padres recuerda las diferencias entre sus primeros sets pinchando en E.E.U.U. y en Europa: “Cuando lo hacía en Chicago tenía delante un público muy mezclado: multi-racial, multi-étnico, gays, heteros, y todo lo que haya de por medio. Rockers, bichos raros, Stoners, Jocks... Los clubes eran sin duda el punto de encuentro de muchos tipos de gente. El público europeo de entonces era más homogéneo, formaban parte de una escena. Un poco más directos”. Ese público europeo encumbró rápidamente al nativo de Compton (aunque criado en el estado de Illinois) porque, según él mismo, “todo lo importado o exótico convierte a las cosas en más atractivas”. Sin embargo, de cara al futuro, asegura no saber hacia dónde puede ir la figura del DJ y se presta a disfrutar del hoy, sin más ataduras: “Me encantaría tener una bola de cristal y podértelo explicar. Tan sólo soy un tipo que pone música para que la gente baile, no sé nada del futuro”. Carter es un tipo muy centrado en su historia pero con brotes de sencillez: cartercéntrico y humilde a la vez. Sólo así se entiende que ponga al público por delante suyo y se defina como un simple “pinchadiscos”, y acto seguido declare no sentirse
interesado “de ninguna manera” por la música de artistas Hip-hop de Chicago como Kanye West o Chief Keef; y rehuya de la hoy día tan manida EDM (Electronic Dance Music): “Esa música no es mi música. De la misma manera que no tengo nada que ver con el Country o el Rock. Simplemente porque usemos el mismo equipamiento en medios parecidos no nos convierte en lo mismo, ni me legitima para tener una opinión”. Además, cuando le recordamos su negativa a trabajar con artistas como Flo Rida, huye del mainstream dance por el mero hecho de aparecer en más portadas o ganar más dinero, y asegura que elige meticulosamente con quién colabora: “No trabajo con nadie con el que no quiera trabajar. El dinero no es lo único importante en la vida. Algunos artistas buscan hacer hits para las listas de éxitos, y quieren tener un Ferrari. Yo simplemente quiero hacer las cosas que me gustan”. Sin embargo, cuando empiezas a creer que el Doctor House es tan sólo una fachada, y que Mr. Carter tiene una visión humilde del negocio, el maldito galeno del bastón y la cojera vuelve a aparecer. Preguntado sobre su sello compartido con Luke Salomon, solventa la cuestión con un escueto “está activo y bajo el paraguas de Defected Records”. Ok, pues imaginamos que nos adelantará sus próximos proyectos, pero Doctor House acaba con un lacónico “¡te puedo decir que van a ser muy grandes!”. Ahora ya puedo decir felizmente que no todos los días se entrevista a una leyenda. Y que no todos los días necesitas codeína después de una entrevista.
TRAP Postales desde el filo por Gonzalo Oya. Ilustraciones por Jota6six
A finales del Siglo XX artistas como Tommy Wright III, Three 6 Mafia o Sammy Sam the Hitman, trataban de dar un vuelco a la escena urbana de Memphis y Atlanta, dominada entonces a nivel industrial por las conservadoras propuestas de La Face Records y sus artistas. El cómo esa música oscura y marginal, confluencia de la Bass music y el gangsta rap, llegará a nuestros días rebautizada como Trap y convertida en un género global que influirá en la música electrónica, daría no para llenar una revista, sino para directamente escribir un libro. Así que mientras buscamos quien nos lo edite, y negándonos a realizar un pobre resumen histórico cayendo en el más lamentable fast food periodístico, hemos optado por sobrevolar el género para confeccionar, a vista de pájaro, un pequeño croquis acerca de su actualidad, pero huyendo de los nombres más tópicos y trillados. Y no, no vamos a hablar de música electrónica.
TRAP Postales desde el filo
MEMPHISLANTA Atlanta y Memphis son las dos capitales del Trap. Y no por casualidad. De aquí parte a nivel temático y musical el género hace 15 años, y es alrededor de este eje donde se forjan las futuras estrellas del movimiento. Una amalgama de Strip Clubs, radios, DJs, rappers y productores que conforman un universo inabarcable. Una lista interminable de artistas establecidos y emergentes a los que cada mes tenemos la sensación de estar añadiendo nombres. Un lugar que no da segundas oportunidades y en el que rappers que ni han cumplido los veinte reclaman el hueco que a duras a penas, y hace dos días, han logrado encontrar artistas como Alley Boy, Roscoe Dash o Stuey Rock. Un buen ejemplo pueden ser los Rich Kidz: dos jóvenes de Atlanta que, apadrinados por un incombustible Dj Greg Street, llevan desde 2011 llamando la atención de la escena. Sus dos mixtapes del año pasado Everybody Eat Bread y Straight Like That 3 hacen que la expectación sea máxima ante su álbum debut esperado, en principio, para 2014. Ex miembro de los Rich Kidz es precisamente Jose Guapo, otro de esos jovencísimos exponentes de esta nueva escena Trap de Atlanta. Su Cash Out 3 (2013) y Jose’s World 2 (2013) le colocan claramente como una de las figuras clave en el futuro del género. Algo mayor que los anteriores, Young Scooter es otro de los artistas a los que deberemos prestar atención en lo que queda de año y todo 2014. Un tipo extremo en lo lírico y lo musical, cofundador de Freebandz junto a su amigo Future y digno representante de la Brick Squad, que con la
magnífica From the Cell Block To Your Block ha cerrado un gran ciclo de tres mixtapes en este 2013. Musicalmente, Rich Kidz, Jose Guapo y Young Scooter comparten el nombre de Dj Spinz en la producción, representante también de una nueva generación de productores que ya asoma la cabeza dispuesta a plantar cara a la hegemonía de los Zaytoven, Drumma Boy, Mike Will y compañía. Spinz, cuyo nombre saltó a la fama gracias a su éxito de 2012 “Cashin’ Out” junto a Cash Out, es ya un habitual en los trabajos de artistas como 2 Chainz, Waka Flocka o Gucci Mane. Metro Boomin’, responsable este año de los populares “Honest” y “Karate Chop” de Future entre otros muchos tracks, y D. Rich, con unos créditos de producción que son un auténtico quién es quién de la escena sureña, completan un trío de productores, más allá de los nombres más obvios, a quienes recomendamos seguir la pista muy de cerca. Y, desde luego, no podemos cerrar este breve repaso al Sur sin detenernos en un fenómeno como Migos. A todos se nos ha pegado el repetitivo e infeccioso hook de su “Versace” este verano, y nadie duda que han logrado ya convertirse en uno de los fenómenos musicales del año en Estados Unidos. Su exagerada fórmula, no exenta de un ligero tono paródico, junto a la excelente aportación musical de Zaytoven, les convierte en una de las propuestas Trap más frescas del momento. Mixtapes como Y.R.N. o las dos Streets on Lock junto a Rich the Kid (otro artista a tener muy en cuenta) se han catapultado en los últimos meses a cotas de popularidad más allá de los propios límites del género.
DE ATLANTA A CHICAGO La siguiente parada de nuestro viaje es Chicago. Pensándolo bien, no puede haber sido casualidad que haya sido precisamente esta ciudad el lugar donde la llama del Trap haya prendido con una intensidad capaz de hacer sombra a su propio epicentro. Al igual que los libros de Iceberg Slim cuarenta años antes, la explosión de algo como el Drill ha puesto sobre la mesa la situación del Southside de Chicago, del que Slim fue cronista en su día y al que hoy artistas como Chief Keef, han puesto de nuevo cara y voz. Sin embargo, a diferencia de Iceberg Slim, que llegó a la literatura para liberarse de un pasado oscuro y turbador, artistas como Keef nos hacen partícipes, siendo casi adolescentes todavía, de sus propios fantasmas en primera persona y a tiempo real. Una figura y una actitud que a muchos podrá transmitir una sensación similar a la de aquel Punk inglés de los 70. Un “No Tomorrow”, como literalmente reza una de las canciones del Finally Rich (Interscope, 2013) de Keef que, en su traducción musical, resulta tan oscuro y violento como las propias calles de la ciudad de Chicago. Como en la Atlanta de finales de los 90, un nuevo sonido, extremo, visceral y fiel reflejo de su era, da un vuelco a una ciudad musicalmente conservadora. Partiendo de los clichés del rap sureño, productores como Young Chop o Paris Bueller han añadido a la receta elementos en los que muchos ven reminiscencias de géneros como el Juke, el ambient o el acid noventero, influencias de las que quizás alguien como Chop, de apenas 20 años, ni haya escuchado hablar jamás. En cualquier caso, la aportación de Young Chop al Yeezus de Kanye, un disco que tanto debe conceptualmente a artistas como Aphex Twin, parece confirmar que la teoría del parentesco, aunque sea lejano, del Drill y la electrónica de los 90 quizás no sea tan descabellada. Este año 2013 ha sido fundamental para la consolidación industrial del género y sus artistas. Así, hemos asistido al
lanzamiento del esperado Signed to the Streets de Lil Durk, ya bajo el paraguas de los Coke Boyz de French Montana, de la magnífica Jeep Music de King Louie, del Drillary Clinton de Katie Got Bandz, una de las pocas mujeres dentro del género, y del Supa Savage de Lil Reese. Si a esto le añadimos la hiperactividad de un Keef que, entre problemas legales y múltiples arrestos, ha tenido tiempo a editar su debut en larga duración y varias mixtapes, el regreso de SD con su Life of Savage 3 y la supuestamente inminente salida de la esperadísima Welcome to Fazoland de Lil Herb, parece claro que, por el momento, el Drill no está dando el más mínimo síntoma de fatiga. Como hemos visto, Atlanta y Chicago se han unido a la hora de crear un frente común que ha trascendido los límites de las propias ciudades. Con Zaytoven produciendo a artistas Drill de Chicago y con Young Chop trabajando a pleno rendimiento con artistas de Atlanta, resulta difícil a estas alturas averiguar quién influye a quién. Pero, a pesar de esta situación de bonanza creativa, diversos gurús y profetas de Internet auguran para el Trap un futuro similar al del Dubstep para el próximo 2014. Muchos aseguran que la intromisión de los Diplo, Flosstradamus y compañía, apropiándose de los clichés del género y adaptándolos a los códigos de la EDM, generará a la larga una saturación que hará desaparecer este sonido irremediablemente. Este tipo de profecías demuestran un total desconocimiento del terreno que se pisa. La de “Trap” no es más que la última etiqueta con la que se ha decidido bautizar el modo a través del cual los habitantes de los barrios más marginales del Sur de Estados Unidos han decidido expresarse. El Trap no es más que un reflejo distorsionado de la vida en el ghetto, y al igual que esta, en su vehemencia, resulta del todo imprevisible. Poco importa hacia dónde vaya. Tan sólo asegurémonos de no perdernos el próximo viaje.
D. RICH Sueños de un productor por Gonzalo Oya
De hacer beats con Fruity Loops en su dormitorio y colgarlos en Myspace, a mudarse a Atlanta y codearse con Young Jeezy. La historia de D. Rich reproduce punto por punto el sueño húmedo de cualquier productor musical en ciernes. Un tipo que, tras ser descubierto por Shawty Redd en 2008 a través de Myspace, ha ido paso a paso logrando un hueco en la competitiva y despiadada escena Trap de Atlanta. Convertido ya en uno de los productores de mayor presencia y proyección en la industria, hemos conversado con él acerca de su trabajo y sus perspectivas desde las mismas entrañas del género.
Su ejemplo es fiel reflejo de la irreversible democratización de la música en este nuevo siglo, en el que da la sensación de que inteligencia, talento y conexión a Internet es todo lo que un chaval necesita para llamar la atención. Sin embargo, en una industria musical como la americana, saturada de propuestas, artistas, productores y músicos, hacer destacar tu trabajo puede resultar misión imposible. Para D. Rich la receta es clara: “Definitivamente tienes que diferenciarte del resto. Muchos productores dicen que su influencia son otros productores, pero siempre tienes que tener algo que te haga diferenciarte. No hay mucha gente que pueda tocar un teclado por ejemplo, así que si sabes hacerlo, eso ya va a hacer que tus beats destaquen sobre los del resto”.
Hoy, convertido ya en tendencia masiva y con productores adaptando y reinterpretando sus códigos alrededor del mundo, muchos ven el riesgo de que el Trap, como género, llegue a perder su esencia. Sin embargo, para alguien que lo vive desde dentro el bagaje de esta globalización no puede ser más positivo: “Están manteniéndolo vivo. El Trap es mi punto fuerte musicalmente y me encanta que esté creciendo y mejorando como lo está haciendo. Además, eso me hace darme cuenta de que puedo seguir haciendo música y trabajar con otros géneros, pero que siempre podré volver al Trap”.
Sin duda, uno de los efectos secundarios de esta globalización es la extraña relación del género con la EDM, que este año no ha dejado de dar réditos a muchos artistas de uno y otro Su aportación musical al Recession lado. Recibida por algunos como una (Def Jam, 2008) de Young Jeezy le tendencia pasajera sin mayor recorrido, abrió las puertas de la escena de este Trap en clave electrónica es ya Atlanta, justo cuando el Trap una vía asumida sin ambages por los comenzaba su gran explosión como creadores del invento original. La género. Su llegada se produjo en el opinión de alguien como D. Rich, que ha momento y el lugar adecuado, en una llegado a compartir créditos con Diplo ciudad que siempre ha marcado la como co-productor del “I Do It” de 2 diferencia en lo musical. D. Rich no ve Chainz, resulta tajante: “Me gusta. Es muy claro qué es lo que diferencia estupendo que diferentes géneros exactamente a Atlanta del resto de puedan combinarse de esta manera. ciudades: “No sabría decirte, yo soy de Creo que es algo bueno para la Jacksonville, Florida, y realmente llevo música en general y demuestra que viviendo aquí sólo desde el 2008. Creo nada puede quedarse ya sin que cada ciudad tiene su sonido. NYC, evolucionar.” California y Miami siempre han tenido Con unos créditos de producción en los el suyo... Pero está claro que Atlanta que vemos desfilar a la plana mayor de casi siempre ha destacado y la escena sureña, D.Rich no duda un enganchado al público más segundo en nombrar a sus favoritos: rápidamente que el resto”. “Siempre diré que mi favorito es
“Está claro que Atlanta casi siempre ha destacado y enganchado al público más rápidamente que el resto”
Young Jeezy. Él fue el primer artista de una major que usó mis beats. Pero también soy muy fan de Rick Ross. Realmente, soy fan de cada artista con el que he trabajado”. Sin embargo, nos confesó que aún tiene pendiente trabajar directamente para alguno de sus héroes de infancia: “Con quien me encantaría trabajar es con Lil Wayne. En realidad con cualquiera de la vieja crew de Cash Money, ellos son los artistas con los que he crecido”. Así que, mientras espera la llamada de Lil Wayne o Birdman, es muy probable que D. Rich vaya a poner, o haya puesto ya, música a alguno de tus artistas favoritos: “Estoy trabajando en varios proyectos. He estado en el estudio con Young Jeezy de cara a su nuevo disco, en el que podréis encontrarme. También he estado trabajando con Rick Ross, que en breve también sacará su disco. Pero también con Lil Dirt, Gunplay, Rocko, Future, Yo Gotti y muchos otros. Y la lista sigue, así que podréis escuchar mi música muy pronto de nuevo en muchas partes”. En un género en el que si algo sobran son productores, no resulta fácil llegar a unas alturas como las que frecuenta D. Rich. Un tipo con talento, terriblemente profesional y sobre todo, con muy pocos pájaros en la cabeza. Tomen buena nota todos aquellos que se planteen la lejana posibilidad de escalar una torre semejante.
JUKEBOX Flavio Rodriguez por Santos Reyes
1.-Track para ponernos guapos Sin duda "U Don't Have To Call" de Usher producido por Neptunes. Uno de los numerosos hits del álbum 8701 es la banda sonora perfecta para acicalarnos antes de salir de fiesta.
6.- Track para que Drake salga del sofá de la zona VIP a la pista Drake y su crew cuando estuvieron por Barna nos pedían Dancehall todo el rato. Creo que "Clarks" de Vybz Kartel le haría bastante feliz. Todo un clásico del polémico Vybz Cartel, en el que colaboran Popcaan y Vanessa Bling para homenajear a la mítica marca de calzado.
2.- Track perfecto para abrir una sesión "White Noise", la versión de Disclosure que han hecho MNEX, Full Crate y FS Green. Para mí es uno de los temas del año sin duda. La intro me pone los pelos de punta. Real talk. Los revientapistas británicos por excelencia de este 2013 han sido Disclosure, tanto con su album Settle como con sus remezclas.
7.- Guilty Pleasure El remix de Brenmar del “Love Song” de Rihanna me parece espectacular. El productor de Chicago afincado en Nueva York aporta su toque personal a este bombazo de la omnipresente RiRi, en el que se hace acompañar de un D0VP favourite como es Future.
3.- Track de los Bad Boys 8.- Track "Bailar pegados es Bailar" "Crunk Muzik" de Dipset sin ninguna duda. Bates de baseball todo el rato. La crew de Cam’ron, Jim Jones y Juelz Santana trasladaba su actitud gangsta al club en el 2004 con este banger.
¡¡¡Aquí hay miles de temas!!! Pero seré facilón: "Bump & Grind" de R. Kelly. Tal cual. El slow jam por antonomasia del amigo Kellz es la fórmula perfecta para que nos pongamos tiernos en el club.
4.- Track de las Bad Girls 9.- Track que representa a la noche de BCN Antes de que muera el Moombahton las Bad Gyal seguirán moviendo el culo con "Pun Ain't Dead" de Munchi. Munchi samplea el “100%” de Big Pun a ritmo de Moombahton, concediendo a las ladies licencia para perrear.
La canción de club barcelonesa por excelencia es "Himno de las calles" de Dilema... y si te sabes la letra del remix con Chirie y compañía ya te dan pase VIP del Jamboree y todo. Uno de los bangers producidos por Pachecos incluido en Raices, el álbum que lanzo Dilema por RICO Entertainment en 2005.
5.- Twerking banger Ahora mismo Grandtheft y Christian Rich tienen el puto anthem para eso con “Deep"... Palmadas eternas. La moda del twerking parece no tener fin y una muestra más este track, que combina elementos de bass music con un sample infeccioso para llevar todos esos culos a la pista.
10.- Track "When The Lights Go Out" (cierre) Miguel - "Adorn", pero el bootleg de Sammy Bananas. Puro terciopelo. Sammy Bananas, reputado remixer del sello Fool’s Gold, pone la guinda al pastel con su revision de “Adorn”.
IKKI L’enfant terrible por Gonzalo Oya
Dj y productor afincado en Madrid, muchos le han conocido gracias a su trabajo junto a Costa en “Bestia” (2012, Gamberros Pro). Como responsable musical de este proyecto, su trabajo ha ayudado, sin duda, a que se tambaleen buena parte de los prejuicios del establishment Hip-hop español estándar en relación a la música electrónica.
Este francés afincado en Madrid ya había llamado la atención de muchos de nosotros gracias a su labor como productor en diversos proyectos junto a los Zombie Kids, una de las propuestas nacionales más solventes bajo la difusa etiqueta de la EDM. Él mismo nos explicó su relación con ellos actualmente, sin aclararnos del todo si les veremos juntos de nuevo en el futuro: “Yo soy productor de música. Hice “Face”, “Blow Money Fast” y estuve en todo el álbum de los Zombie Kids. A mí me alquilan, así va esto. Ahora quiero hacer otras cosas... pero nunca se sabe”. A medio camino entre la electrónica y el Hip-hop, su música parece teledirigida al club, pero sin perder un ápice de dureza y potencia en el camino. Una propuesta que ha encajado a la perfección con el discurso de alguien como Costa, y por la que ahora más rappers nacionales parecen interesarse. Si se le pregunta por futuros proyectos y con qué artista preferiría trabajar, él lo tiene claro: “Sí claro, he recibido otras ofertas. Aunque con quien me gustaría trabajar es con Lorey Money para pegarse unas risas”. Una propuesta que resulta inevitable emparentar con la de otros DJs y productores que manejan códigos muy similares a los suyos, a los que curiosamente él considera en un callejón sin salida: “Skrillex es mega potente y Diplo igual, pero ya es una broma porque la mayoría de los DJs no producen. Simplemente pagan bases a gente mega profesional, y por eso
todo se parece entre sí. Empieza a ser un poco aburrido”. Más optimista es de cara al futuro de la música de club y electrónica en España, para la que ve en estos momentos muy buena cantera: “Va mucho mejor ahora , hay mas jóvenes que hacen música como The River , Dogsflawt o Boxinbox que producen muy bien. Creo que gracias a The Zombie Kids y a mí hemos dado ganas a los niños de ponerse a producir y lo hacen dabuti”. Con singles, y vídeos, como el de “Bota el Culo” o su disco junto a Costa, su trayectoria no ha estado exenta de polémica. Acusados gratuitamente por algunos sectores de machismo, o directamente fomentar la violencia de género con su música, Costa e Ikki vivieron un surrealista episodio este verano, al censurarse su presencia en un festival. Ikki nos explicó lo ocurrido: “Lo que pasó es que recogieron firmas en Vigo y las mandaron al Ayuntamiento. Como O Marisquiño es con dinero público pues se asustaron, aunque creo que firmaron pocos. La mayoría de los que me insultaron y me llamaron machista son unos pibes que no se comen ni una rosca . En otro país no habría pasado esto”. Con diversos proyectos entre manos (entre ellos Bajo el Suelo, su recién editado EP junto a Costa y Carmona), la nueva temporada de Ikki se presenta igual o más ajetreada que la que ahora concluimos. Seremos todo oídos.
DEF SOUND Lenguaje de neón por Angel Díaz
Si echáis la vista atrás seguramente reconozcáis a Thomas “Def Sound” Defferson y su hi-top fade en el escenario, entre la crew de los J*Davey. Pero si abrís el campo de visión podréis ver al nativo de Los Angeles escribiendo poemas, grabando referencias junto a Nikko Gray o Brook D’Leau, y creando esculturas de neón. Y es que, como defendían autores clásicos como Hume o Kant (con puntos de vista dispares sobre la estética), una obra de arte conlleva la creación de una nueva realidad, con un lenguaje propio y una vida interna. Y Def Sound, desde las profundidades de su vida interna, articula un lenguaje poco común destinado a emborracharnos de su realidad.
DOVP: Neon.Summer es una mezcla de Chillwave, House y Electropop. ¿Son esos los sonidos que más escuchas ahora mismo? ¿Qué ha marcado la evolución que captamos desde unos inicios más soul hasta este punto? Def Sound: Todo lo que hay ahí fuera me influencia en este momento. Creo que la música es un reflejo de la gente de hoy. Todos se mezclan con algo. Como DJ me he abierto a los estilos que me gusta pinchar en mis sesiones. Me encanta mover a la gente. El House y el Electropop mueven a las mujeres. ¿Quién no quiere bailar con mujeres? ¡Hasta las mujeres quieren bailar con mujeres! Hay que poner los ingredientes que necesitas para que pase. Creo que hay una evolución natural en todos nosotros, que todavía estamos viviendo, nos demos cuenta o no. Mientras mi curiosidad esté ahí voy a encontrar maneras de explorar nuevos sonidos. Como digo al final de Neon.Summer (en el tema titulado “Dream.on”): “Por eso es por lo que escribo diferentes tipos de canciones, porque nunca sabes cuál será la que conecte contigo”. Nunca sabes a qué gente vas a llegar, así que debes crear todo lo que te inspire. Y mantenerlo interesante. DOVP: En este número hablamos con Derrick Carter. ¿Eres seguidor de la escena House, o tu incursión en ese sonido ha sido algo experimental? ¿Seguías la época dorada del House de Chicago? ¿Qué artistas son tus preferidos? DS: Derrick Carter es increíble. Honestamente, he buceado más entre los remixes de House moderno de lo que hice en la época dorada. Pero he de decir que “Gabriel”, de Roy Davis Jr., es un clásico del House que me hace moverme cada vez que lo escucho. La llevo hasta en el teléfono. Sólo tengo 82 canciones
en mi teléfono, así que esa canción tiene un lugar especial en mi corazón. Suelo bromear diciendo que mi corazón bombea a 128 bpms (risas).
“Me encanta pensar que Los Angeles es una ciudad de planetas, y cada uno de nosotros tiene su propia fuerza de gravedad, y luego nos acercamos unos a otros en algún punto de nuestra órbita” Def Sound
DOVP: ¿Cuál es el concepto principal detrás de este álbum? DS: El concepto tras Neon.Summer es la simplicidad. El proyecto es más una mixtape que un álbum. Nació del clima musical, con el objetivo de cambiarlo. No creo que sobre, es un intento conciso. Realmente es una mezcla de canciones lanzadas previamente pero que no tenían un hogar todavía, y unas cinco canciones completamente nuevas que decidí lanzar como una colección, para mantener a la gente caliente mientras le doy los últimos retoques a mi próximo proyecto, Kings.of.Neon. DOVP: ¿Qué fue lo que te hizo versionar “Bitch Don’t Kill”? DS: Estaba realmente inspirado por la versión de IAMNOBODI de la instrumental mientras conducía. No me la podía quitar de la cabeza. Estaba leyendo “Science of the mind” por aquel entonces, y redescubriendo nuevas perspectivas y conceptos sobre Dios. Necesitaba compartir ese conocimiento de alguna manera. Lo sentía, era un sentimiento, estaba sacando una parte de mis sentimientos en ese momento. No diría que es una versión porque reescribí el tema usando la melodía y
los patrones de Kendrick pero increíble; y Brook de J*Davey y yo tenemos personalizando el rollo en que estaba, un proyecto al que estamos dando vueltas, esperando que alguien más se encontrase en llamado kISSING gIRLS. Habrá muchas cosas una situación parecida. en el futuro que no hemos escuchado todavía. DOVP: Te hemos visto actuar compartiendo cartel con gente como J*Davey, Jessie Boykins DOVP: Hemos leído en entrevistas anteriores III, Quadron, Dom Kennedy... ¿Cuál de estos los nombres de algunos de tus músicos artistas te ha impresionado más estando en el favoritos: James Blake, Kevin Parker, escenario? Thundercat, Olugbenga... DS: No diría que nadie me haya impactado ni dejado en shock. Nadie se ha subido al escenario desnudo, o ha hecho algo verdaderamente salvaje (risas). Pero puedo decir que J*Davey tiene uno de los mejores directos que he visto y de los que he formado parte. Realmente amo a esta banda. ¡Ya veréis cuando escuchéis P*O*M*P!
DS: Creo que todos los que me dices son vocalistas que quiero y respeto. Mis vocalistas favoritos a día de hoy son Alex Isley, Yukimi de Little Dragon, Anna Wise, Pharrell (es una leyenda y todos quieren cantar con él, ha tenido un resurgimiento estos últimos meses), Sun Rai, Sampha, JMSN, y Toro y Moi.
DOVP: Def Sound, Nikko Gray, Quadron, los propios J*Davey... Todos esos nombres crearon algo parecido a un movimiento propio en Los Angeles hace unos años. ¿Está vivo a día de hoy ese movimiento, o cada uno de vosotros está haciendo lo suyo por separado y sin contacto creativo? ¿Podemos esperar alguna nueva colaboración entre vosotros?
DOVP: También hemos leído algunos de los artistas con los que te gustaría trabajar. ¿Algún artista de fuera de los EE. UU. en la lista?
DS: Cada uno de los artistas que has nombrados son un movimiento por sí solos. Me encanta pensar que Los Angeles es una ciudad de planetas, y cada uno de nosotros tiene su propia fuerza de gravedad, y luego nos acercamos unos a otros en algún punto de nuestra órbita. Todos tenemos temas conjuntos. Es gracioso: Nikko Gray y yo tenemos un álbum entero que hicimos hace alrededor de dos años y es realmente
DS: Sí, ¡creo que hay artistas con la mente muyyyy abierta! Me encantaría trabajar con James Blake, él está en el número uno de mi lista. Metronomy, Hudson Mohawke, King Krule, Ta-ku, Full Crate, Disclosure, Gondry (sé que no es músico sino artista, eso es), Rejjie Snow, Hiatus Kaiyote tiene un sonido especial... Y recientemente me encontré con un nuevo productor avanzado a todo, estoy obsesionado: se llama Sophie. Estoy seguro de que me dejo a alguien. Esta pregunta me recuerda que hay mucha música y músicos ahí afuera que no conozco. ¡Envíame algo de música después de la entrevista! (risas).
ADEMÁS DE SU MÚ´SICA DOVP: Estamos ante un artista multidisciplinar: además de todo lo que ya hemos hablado, hay que reseñar la poesía, el DJing y tu trabajo como presentador de un programa de radio. ¿Qué disciplina artística es la más satisfactoria? DS: Creo que voy rotando entre diferentes cosas que me interesan, sin saberlo siquiera. Veo la creatividad como una mansión del terror: siempre estoy intentando saber qué me esperará en la próxima habitación, e intento aceptar lo que me depara. Se trata de estar receptivo cada día a las cosas que te inspiran. Tengo inspiración cada día, siempre hay algo que me satisfaga. Me encanta. DOVP: Tu poema “Portait” fue incluido en la Anthology Chorus de Saul Williams. Incluso te perdiste unas pruebas de sonido por estar escribiéndolo, como has dicho en otras entrevistas. ¿Sigues preparando nuevos poemas? Quiero decir: ¡puedes llegar tarde a todos los soundchecks! DS: Gracias, ¡diez trillones de gracias! Ese poema fue una bendición. Quiero mandar las gracias a Saul y Aja por permitir que mi arte formase parte de una muestra de arte moderno tan especial. Es una manera de recordarme que hay que ser libre, ser como un recipiente abierto para llegar a lugares o a estanterías de libros donde nunca habías imaginado llegar. Hay más poesía en camino, te lo puedo confirmar. Quizá no en la manera en la que estamos acostumbrados. Tan sólo puedo decir un nombre: “Ben Conners”. No hay más pistas. Tan sólo recuerda ese nombre.
SOULECTION El sonido del mañana por Frankie Pizá
“Todo lo que sirves al mundo comienza desde dentro, desde el alma. La vida trata de decisiones; es importante tener una mente abierta para poder ser consistente”.
Desde Soulection se auto-definen como el “sonido del mañana”; es complejo apuntar una presentación de ese tipo cuando hablamos de una plataforma que se mueve en un territorio como es California. La zona es uno de los núcleos creativos en continua reinvención y reciclaje dentro del espectro Hip-hop, aunque recientemente ha conseguido distinguirse como principal cuna de la beatconstrucción abstracta y de perfil experimental; desde los tiempos de Plug Research (con Low Res, el primerizo Flying Lotus o Daedelus), sello que bebía en parte de lo aleccionado por Mo Wax, los grandes como DJ Krush, Antipop Consortium o los últimos pasos de un J Dilla ya asentado en Los Ángeles, el área no ha dejado de evolucionar hasta nuestros días, creando y recreando una de las escenas o comunidades artísticas más internacionalmente conocidas e influyentes.
“Soulection basa su personalidad en el clima sugerente, formas de composición exquisitamente adulteradas que caminan entre el R&B de nuevo léxico, el Hip-hop y la hibridación beat más innovadora” Nombres como Brainfeeder, la escena de San Diego con gente como Sumach Vallentine, Leaving Records o en general todo lo que gira en torno a Low End Theory como centro neurálgico no son extraños a nuestros oídos; si vamos cerrando el círculo y concretando, observaremos que en los últimos dos años todo se ha “diversificado”, la estética totalmente reconocible y carismática ha acabado convirtiéndose en un estándar más y a su vez contribuyentes y células de todo el mundo han ido aportando nuevos vistazos, nuevas perspectivas. Un Flying Lotus que cada vez se acerca más al patrón soulful y R&B, intentando formular un discurso con más tirón popular; su sello Brainfeeder acercando a su roster gente como The Underachievers o Martyn, ensanchando el radio de acción estilístico; pequeños ecosistemas autónomos apareciendo por doquier y ganando poco a poco un sitio en la película. Hablamos de plataformas que basan su actividad en la red y se alimentan de talento sin ningún tipo de restricción geográfica: recordemos que las escenas ya no se miden por la proximidad, tan solo por cómo congenia tu sonido con el de otro. WEDIDIT, Non Projects, Friends Of Friends o Soulection son los principales modelos a seguir en este sentido: gente joven sin prejuicios practicando un sonido con denominadores comunes y que bebe directamente de la matriz. Cada colectivo la observa y reinterpreta de manera distinta, la suya; Soulection en este caso, fundado por Joe Kay, 96 y Andre Power en 2012, basa su personalidad en el clima sugerente, formas de composición exquisitamente adulteradas que caminan entre el R&B de nuevo léxico, el Hip-hop y la hibridación beat más innovadora. A pesar de compartir mucho con Shlohmo (una punta de lanza que ha conseguido edificar un patrón totalmente válido tanto comercialmente, como valorable desde el visor más sibarita), estos chicos llevan más allá la creación más marcada por los detalles y esa inconfundible ecuación que favorece las melodías nostálgicas, melodramáticas, el preciosismo y la sensación observar beats que parecen flotar o estar suspendidos cómodamente en el aire.
SOULECTION El sonido del mañana Con muchísima aceptación y repercusión en redes sociales y un animado schedule de eventos mensuales en la zona angelina, Soulection se desmarca de sus contemporáneos por prolífico, sólido y consistente: actúan como sello digital, show de radio (cada viernes en Kbeach - KKJZ 88.1 FM, Los Ángeles/Orange County) y definido lifestyle, con un punto espiritual y comprometido con la música que intentan transmitir en cada apoyo, producción o manifestación sonora. Su roster comprende talento de todo el mundo: AbJo, Atu, Evil Needle, Esta, Dpat, Iamnobodi, Insightful, J-Louis, Jeftuz, Jo Def, Koen, Lakim, Mr. Carmack, Sango, Sivey, Ta-Ku y Waldo. Su catálogo ha traspasado las treinta referencias y lo más formidable es que consiguen no quemarse a base de insistencia ni perpetuar en demasía su presencia: lo más importante es la naturalidad con la que emprenden los proyectos, con la que se dirigen a su público y la fluidez sin compromiso que su mensaje consigue desprender. Son chavales que aman la música; en sus shows de radio, impecables, suenan desde Kode9 a DJ Sliink pasando por James Blake, no se ciñen tan solo a impulsar proyectos de su propia cosecha o parecida naturaleza, se labran un carácter ecléctico que habla de ellos mejor que cualquier texto. En sus selecciones no faltan Drake, clásicos de J Dilla, Waajeed o guiños a la Motown: cualquiera es susceptible de aparecer si el material reúne condiciones como alma, intensidad y frescura. Aunque podríamos perdernos en su surtido de releases, la mejor manera de explorar la personalidad de Soulection es echar un vistazo a sus máximos representantes, aquellos que mejor posición tienen para extender el legado de la joven plataforma en todo el globo.
TA-KU Auto-definido a sí mismo como “Genre Killer”, este versátil, prolífico y polivalente beatmaker australiano es de largo el artista afiliado a Soulection con mejor posición en la escena internacional; con un extenso catálogo digital, referencias para sellos como Brownswood, HW&W, Project Mooncircle o la propia plataforma de LA, este alumno de la RBMA ha conseguido que sus exquisitas producciones resuenen en todo el mundo. Aunque se mueve con estilo entre muchos estilos, absorbiendo matices Ambient o Soul, su base es el patrón post-Dilla, aplicado a infinidad de fórmulas; “I Miss You”, una agridulce postal de exquisita ejecución con muchas cosas en común con el más reciente Shlohmo, muestra su gran acento R&B y la intensidad o emotividad que pueden desprender sus melodías de sintetizador. “Songs To Break Up To” es su última creación.
SANGO Como comentábamos, Soulection tiene como una de las principales encimas de su ADN la influencia de J Dilla; el legendario productor de Detroit marcó un antes y un después en la beat-construcción y por descontado en el género Hip-hop obviando el sampler en un momento de su carrera, focalizando en la instrumentación electrónica y recuperándolo en su ocaso como una manera de volver a sus dibujos iniciales. Esa evolución y sus inconfundibles rasgos han quedado latentes, sobre todo en la zona de Michigan, donde creció el proyecto Slum Village; Sango, joven productor también llegado desde la Motor City es uno de esos exponentes que recogen con delicadeza el testigo y lo conjugan con nuevas tendencias y satinado soulful, creando beats a medio camino entre el Hip-hop instrumental, la hibridación electrónica y el R&B; “Affection”, un tema clave de su álbum North y que cuenta con la interpretación vocal de JMSN, derrocha la sensualidad y la calidez que mejor le definen.
ATU También desde Michigan, concretamente desde Ann Arbor, llega Atu, frecuente colaborador con Sango y posiblemente el mayor talento en términos musicales dentro de Soulection; el originario de Maulawi no solo se centra en configurar beats o instrumentales detallistas, avanza más allá incorporando elementos clásicos, reales y combinándolos con percusión procesada y orgánica, creando maravillas como “Lately”, extraída de su último álbum Pictures On Silence y que tiene a Asante, cantante de origen ghanés y que completa con sus susurros una obra de orfebrería, equilibrada y frágil. A diferencia de Sango, Atu se diferencia en su planteamiento mucho más cercano al clou-rap, emparentándose con gente como Friendzone y buscando siempre atmósferas vaporosas y flotantes.
IAMNOBODI Un mood parecido al de Sango también formula IAMNOBODI, productor alemán que acaba de debutar en largo con el álbum digital Elevated; se sirve de baterías orgánicas y a menudo más corpulentas que sus contemporáneos para edificar un mensaje sonoro difícil de catalogar y que tanto puede inclinarse al R&B meloso, al Downtempo crepuscular o a la ley Hip-hop más clásica, con samples jazzísticos o con matices Funk. El de Düsseldorf comenta en su descripción en redes sociales que “If music be the food of love, play on”, un simple consejo que podría reducir la sensibilidad de todo el colectivo y del punto de vista del joven a la hora de encarar sus composiciones: todo se trata con mimo, con cariño y eso se nota en el acabado final y en la transmisión de sensaciones.
ABJO Abraham Joseph, originario y residente en San Diego, destaca principalmente por su versatilidad y casi enfermiza hiperactividad; no hay semana que no sorprenda en su cuenta Soundcloud con un nuevo refix o edit de temas originales, muchos de ellos extraídos de la misma nevera de Soulection. Sus beats, casi 100% instrumentales y explotando mucho más las posibilidades del sintetizador, en contra de la aparición de instrumentos reales, no se pueden delimitar por rasgos comunes; van variando entre la exploración más suave y la más agresiva, las altas dosis de electricidad o percusión y los momentos en los que saca a relucir su cara más jazzy. Abjo también forma parte del roster de Potholes Music, el sello afiliado al portal del mismo nombre.
LAKIM Si hay un exponente camaleónico dentro de Soulection, ese es LAKIM; el de Vriginia calma su excesiva creatividad probando con estilos como el Deep House, la beatabstracción con punto Footwork o el Ambient. Sus Soundcloud y Bandcamp son dos auténticas cajas de sorpresas; cuando consigue normalizar su curiosidad por todo tipo de ritmos y estructuras, afina su discurso en tonalidades elegantes y muy sensitivas, compartiendo mucho con su compañero Atu. Recientemente también se ha estrenado en Potholes Music con Reinterpretations, un EP digital en el que da una nueva perspectiva, deconstruida y en alta definición, de artistas como Justin Timberlake, Erykah Badu o Lloyd.
FTSE Club Crooner por Santos Reyes
En los tiempos que vivimos, en los que las líneas que separan los géneros musicales cada vez se hacen más imperceptibles, no es extraño observar como la electrónica se ha erigido en pilar fundamental para estilos como el soul, algo impensable años atrás.
Desde Leicester (Reino Unido) Sam Manville, musicalmente conocido como FTSE, ha sido una de las sorpresas del 2013 en este sentido. Tras dos EPs llamados FTSE I y FTSE II comienza a despertar la admiración de público y medios, apareciendo en publicaciones tan prestigiosas como The Guardian o The Fader. Pero el despegue definitivo se produce gracias al vídeo de “St. Tropez”, su colaboración con ForteBowie, MC, cantante y productor de Atlanta al que hemos podido ver en más de una ocasión con Trinidad James. “Estaba buscando a alguien para colaborar en ese tema y surgió su nombre. Tan sólo con escuchar “Little League” me bastó para decidirme. Su voz es increíble. Y el vídeo es un trabajo de equipo entre el director Luke Bather, Steve del sello Lucky Number y yo. Creo que la gente tomó el significado de la canción de una manera demasiado literal y el propósito del video era mostrar algo más de lo que yo realmente quería decir con ella”. Gran Bretaña no ha parado de exportar talento en lo que a electro-soul se refiere, gracias a gente como Sampha, Jessie Ware o James Blake. Sin embargo FTSE no se considera parte de un movimiento de características comunes. “Supongo que hay similitudes en nuestra manera de ver la música, pero creo que son más las cosas que nos diferencian que las que nos unen. Para empezar, yo no canto ni la mitad de bien que ellos.” Además de su carrera en solitario, FTSE comienza a hacerse un nombre como productor por sus trabajos con MO, Thunderbird Gerard o Bipolar Sunshine, entre otros, a los que ha dotado de un sonido genuino. Un
sonido en el que confluyen en perfecta armonía ecos de Burial, Noah “40” Shebib o Hudson Mohawke. “Mi idea es trabajar con cualquier artista que yo crea que es bueno. No me veo rechazando a alguien porque no sea lo suficientemente cool. Disfruto de la misma manera cuando trabajo solo que cuando lo hago con otros, por lo que creo que si surge la oportunidad de hacer algo creíble con algún artista, ya sea mainstream o underground, lo intentaré”. Si hay algo que ha caracterizado a la música electrónica a lo largo de los años es que, salvo contadas excepciones, siempre se le ha prestado más atención al ritmo que a las líricas, tanto por parte del público como de los propios artistas. Hándicap con el que nuestro entrevistado ha tenido que lidiar desde un principio. “La verdad es que no sabría decirte cuál es la clave para que el público se fije en las letras… ¡probablemente asegurarse que son buenas! Supongo que la manera de cantarlas es importante. También me gusta dotarlas de protagonismo a la hora de la mezcla, que es algo que también ayuda”. Y como muestra, un botón. FTSE II vio la luz hace un par de meses y supone una evolución hacia un formato de canción probablemente más pop en el sentido formal. “Quizás este EP sí que está más centrado en las canciones y no tanto en la producción. Realmente no estoy seguro. Sigo siendo yo murmurando sobre ritmos slow jam. Aunque hay un par de estribillos más, en cierto modo no deja de ser una continuación de FTSE I. De todas maneras la labor de juzgar todo eso corresponde a otros. A mí me gusta.”
CHELIS
Yo, DJ por Gonzalo Oya. Fotografía por Lara Albuixech
Convertido desde hace años en uno de los DJs de referencia dentro de la música electrónica de este país, Chelis es un nombre que no podía faltar en un número como el que tienes entre las manos. Si hablamos de música de club y de hacérsela llegar a las masas, nada mejor que acudir a otro de esos tipos que con su actitud, frescura y falta de prejuicios resume en si mismo buena parte de los elementos de los que esta revista ha hecho bandera.
Cualquiera que se acerque a sus sesiones se encontrará un menú que va mucho más allá de la sobada etiqueta del eclecticismo, de tan trillada algo hueca de contenido a esta alturas de la película. Su trabajo, en cambio, da la sensación de buscar el equilibrio entre elementos recurrentes como el Bass y el Synth Funk en sus múltiples derivadas, a las que se adosan una generosa lista de referencias, que Chelis maneja con la habilidad del que es, según muchos, uno de los mejores DJs de este país. Un discurso, y sobre todo una forma de entender el oficio de DJ, la música y la manera en que ésta es ofrecida al público, que comparte con gente como 2D2 o Mwëslee, portada este último de nuestro anterior número. Un nexo común conceptual y generacional que Chelis reconoce abiertamente: “Creo que sin pretenderlo, los años, los nexos comunes y la amistad nos han ido uniendo. Los tres compartimos una visión universal de la música y eso lo trasladamos a la cabina. Creo que al final hemos sido referentes los unos para los otros y respetamos mucho el trabajo del otro. Formamos un frente común. Lo que ya no sé si decirte es si es generacional, ya que nos hace parecer mayores”.
“Lo más importante en esto de ser DJ es la música, y por lo que escucho y veo muchas veces es la gran olvidada” Chelis En unos tiempos en el que las starlettes de la industria pinchan en playback con los platos apagados y lanzan, literalmente, tartas a la cara del público, son muchos los que se estremecen ante el futuro de un oficio que no ha dejado de evolucionar en los últimos cuarenta años. En mitad de todo este ataque de pánico lleno de profecías apocalípticas, Chelis está convencido de que el problema no es tanto el soporte o la manera en que ha ido evolucionando el trabajo de DJ, sino el trato que está recibiendo el elemento más importante de todo este juego: ”Creo que un DJ ha de dedicar mucho tiempo a la música, a aprender a descubrir, ya que esta es la clave de lo especial y único que pueda ser su discurso. También tiene que dedicar tiempo a aprender a manejar los platos, CDJ's, controladores o lo que utilice para articular ese discurso de la manera más fluida. Creo que lo más importante en esto de ser DJ es la música, y por lo que escucho y veo muchas veces es la gran olvidada”. Habitual de eventos y festivales relacionados con la música electrónica y derivados, DJs como Chelis han vivido en primera persona la evolución de una escena y de un público que, desde lejos, da la sensación de haber crecido en número, y sobre todo de haber ampliado considerablemente sus miras. Considerado por muchos un cambio meramente circunstancial fruto de la popularidad de ciertas tendencias, él considera el avance real y positivo: “Como siempre hay impostura ya que “equis” revista dice que eres "el mejor", este otro medio dice que… Y hay gente que se deja influenciar por esto. Por contra, sí que ves cada día más gente disfrutando de verdad con sesiones bastante avanzadas. Creo que estamos mejorando, y más que mejoraremos si un 15% de los jóvenes que hoy escuchan EDM evolucionan hacia sonidos Bass de más calidad”. Sin embargo, la realidad es que en este país, y en géneros tan específicos como la electrónica o el Hip-hop, las líneas divisorias entre artistas, público y prensa resultan muy difusas. Un círculo pequeño y casi siempre endogámico, que Chelis ve inevitable: “Hay endogamia, lo veo natural: la gente que se mueve en un mismo rollo es lógico que apoye a otros en el mismo juego y viceversa. No sé cómo funciona en el resto del mundo, pero Facebook me da
una idea de que también es así. Facebook es el máximo exponente de esa endogamia que por un lado resulta engañosa, pero por otro lado creo que es sincera. Nos amamos y lo reflejamos en las redes sociales”. Más allá de simple pinchadiscos, Chelis muestra una faceta de puro activista musical. Transmutando su cabina en púlpito, su labor de apostolado ha facilitado a muchos el acceso a géneros tan minoritarios como el Skweee, de los que probablemente no hubiéramos oído hablar en este país, si no fuera por su labor o por la de gente como Mwëslee o DJ Uve. Enfocado precisamente al Skweee funda un sello como Lo Fi Funk, del que muchos esperamos nuevas referencias en el próximo año. Chelis nos adelantó parte de sus planes en relación a este proyecto, que abrirá su abanico a propuestas más allá de este género: “Lo Fi Funk nació con vocación de ser un pequeño Planet Mu por lo que las intenciones aperturistas estaban ahí. En ese momento nuestras mayores conexiones estaban en el mundo de los beats y del Skweee, la edición de un recopilatorio nos vino grande y nos paralizó hasta la fecha. Hoy estamos ya pensando en 2014, que va a ser el año de nuestro renacimiento. Nuestra intención es que Astroboyz firme la primera referencia de esta nueva época. Estamos ilusionados”. Pero además de DJ y uno de los fundadores de Lo Fi Funk, Chelis lleva años detrás de la tienda Robot Discos, último eslabón de un entramado a través del cual completaba una labor de difusión musical imprescindible en una ciudad como Zaragoza. Tras el cierre del punto de venta físico y el trasvase a Internet, parece que, lamentablemente, el camino de Robot Discos llegará a su fin en breve: “El bagaje en internet es muchísimo peor que el que tuvo la tienda física, a Robot online le queda un mes antes de desaparecer por completo, no se puede competir con los gigantes de Internet”.
“Hoy tenemos una generación o dos de gente brillante que, si no consiguen vivir de esto, lo dejarán y será una gran pena que recaerá sobre nuestra conciencias” Chelis En su constante búsqueda de vías para la difusión de la música, Chelis explora ahora las posibilidades que da el streaming de eventos a través de Internet. Con el canal de Ustream, Bu! Army, nos hace partícipes de todo lo que ocurre en las sesiones dominicales del Bu! Bar, de las que han surgido incluso un par de fiestas celebradas en la ciudad de Zaragoza. Un proyecto que continúa a pleno rendimiento: “Bu! Army seguirá con sus streaming dominicales y streaming de otros eventos como unos de Zaragoza Latina que sucederán en Zaragoza y contarán con las actuaciones de Zuzuka Poderosa, Meneo, Frickstailers o Pacheko. También esperamos hacer una fiesta más antes de acabar el año pero no sabemos aún con quién contaremos”. Plenamente consciente de formar parte de una generación determinante de cara al futuro de la música urbana y electrónica en este país, Chelis nos lanzó un último aviso a navegantes que pone de nuevo sobre la mesa uno de los grandes “debes” en las cuentas de la prensa especializada y su relación con los artistas: “Creo que hace falta que creamos y apoyemos a muerte a los artistas españoles. Hoy tenemos una generación o dos de gente brillante que, si no consiguen vivir de esto, lo dejarán y será una gran pena que recaerá sobre nuestra conciencias”. Puede que aún no sea tarde para aplicarnos el cuento.
BSN POSSE Predicando en el desierto por Gonzalo Oya
Los malagueños Stay Puft y Broken Lip son responsables de uno de los proyectos nacionales que, moviéndose en los registros de la electrónica, más ha llamado nuestra atención en los últimos tiempos.
Bajo el nombre de BSN Posse nos plantean una brillante propuesta rica en influencias y referencias, buena muestra de unos tiempos en los que la imposición de etiquetas comienza a ser misión imposible: “Es difícil hablar de géneros hoy en día ya que la mayor parte de los estilos no son más que las mezcla de un poquito de este con una pizca de este otro. Nosotros siempre hemos estado muy influenciados por el Future Garage, el Dubstep y creo que aunque no hagamos cien por cien músicas de ese estilo, se puede captar a leguas lo que nos ha marcado ese tipo de música. Hoy por hoy estamos experimentando más con Juke, Footwork y Autonomic, y manteniendo viva también nuestra parte más Purple”. Stay Puft es un viejo conocido. Puede que algunos aficionados al Hip-hop nacional lo recuerden por su aka de Serokah Pro, bajo el que produjo a artistas de rap nacional como Eimo, entre otros. Una vez más parece inevitable que los caminos del Hip-hop y la electrónica vuelvan a cruzarse. Para él, la clave de todo es la naturalidad con la que surgen las cosas: “Como en todo hay cosas de rap llevadas a la electrónica que nos gustan y otras muchas que no. Admiramos la gente que hace las cosas con naturalidad, mezcles lo que mezcles… pero es muy diferente cuando, por intentar subir más rápido, ves cómo algunos artistas se tiran al barro de lo que hay de moda en ese momento. Eso es anti-nosotros (risas)”. Old Future, su proyecto junto al MC granadino Skill Joseph evidencia lo cómodos que se sienten navegando entre estas dos aguas. Stay Puft nos confirmó que su intención es seguir explorando esta fórmula: “Acabo de terminar un trabajo que es un híbrido de Hip-hop de toda la vida y electrónica, he producido el que será el último trabajo de Leiterman, MC malagueño muy unido a nosotros. En este trabajo hay desde rap al más puro estilo noventero, pasando por Trap, Juke o Jersey Club. Se podría decir
que en este trabajo se pueden ver claramente mis dos facetas”. A punto de editar sus dos próximas referencias por sellos foráneos, parece que por ahora han encontrado más apoyo fuera que dentro de nuestra fronteras: “Publicaremos un EP en Car Crash Set y el otro por Hot N Heavy, ambos yankees, y la verdad es que durante bastante tiempo lo hemos intentado pero, por una cosa u otra, nunca hemos editado nada por algún sello de nuestro país. La falta de infraestructura es clara. [...] Uno de nuestros propósitos para esta temporada es editar algo de música con algún label de aquí”. Y es que a pesar de la aparente buena situación y expansión de la música electrónica, a nivel nacional hay todavía un franco margen de mejora: “En el sur donde vivimos y más concretamente en Málaga, creo que apenas se nos conoce y no hay siquiera un par de Clubes donde se pueda escuchar música del palo a lo que hacemos nosotros, o donde nos ofrezcan pinchar… Casi todas las veces que pinchamos en nuestra ciudad es porque nosotros mismos hemos montado el evento. Pero dejando las penas a un lado somos muy conscientes de que, con mucho trabajo y algo de suerte, todo llega y que nadie es profeta en su tierra (risas)”. Broken Lip concluyó adelantándonos qué será lo próximo que escucharemos desde BSN: “Ahora mismo estamos metidos en un par de nuevos proyectos, por un lado acabar un EP de Juke y Footwork, y también sacar unos cuantos temas con la cantante de North Carolina Sarah Burns, con la que ya hemos trabajado anteriormente, ya que hay muy buen feeling y entendimiento a la hora de currar juntos”. Con talento, actitud y sobre todo su incansable trabajo, BSN Posse se han convertido en un oasis en mitad del inhóspito desierto malagueño. Ahora que lo hemos encontrado, no lo perderemos de vista.
Corría el año 1989 cuando el sello a Ariola Records agrupó nueve cortes de los grupos locales recientemente germinados, y presentó el recopilatorio Rap’ in Madrid. El vinilo contaba con temas de Sweet, Jungle Kings o el popular “¡Hey, pijo!” de MC Randy & DJ Jonco. Ahí queda nuestro homenaje gráfico en este especial Trap en nuestro país.
CECILIO G., D.GOMEZ, STEVE LEAN, YOUNG BEEF Trap’ in Spain por Santos Reyes
Si antes de ayer hablábamos de G-Funk y ayer lo hacíamos de Dirty South hoy es el Trap la tendencia que hace que los MCs de este país (no todos, no se asusten backpackers) giren su vista hacia lo que se cuece más allá del charco. Con un oído en Atlanta y otro en Chicago, esta generación, focalizada principalmente en Madrid y Barcelona, deja de lado estigmas, vicios y prejuicios del rap español para aportar una visión diferente bajo los ritmos incendiarios que abrasan calles y clubs de todo el mundo. Gente con la versatilidad de Steve Lean, el carisma de Cecilio G., la personalidad de D. Gómez o el descaro de Young Beef merecían su hueco en D0VP y ya lo tienen. ¡Atrápalo!
CECILIO G. Sin trampa ni cartón Si buscáramos una figura carismática por excelencia en esta nueva ola generacional probablemente todas las miradas estarían puestas en Cecilio G. Difícil de etiquetar y mucho más de encuadrar dentro de un solo género como sería el Trap, desde “In The Corner” al “Flirting Dogz Album” pasando por “Cecilio Godzilla” o “Fo Ma Blanco Bicho”, Cecilio se ha distinguido por una actitud gamberra, un humor explícito con ciertas dosis de amargura… En definitiva, macarrismo. “¿Macarrismo? Genial. Lo mejor de todo esto es que no soy yo y que el Trap no es un estilo musical. Yo ni hago ni soy Trap. De hecho opino que mis temas no son algo demasiado musical. Si alguien llega a entender el por qué de todo esto que me lo explique”. Así que para descubrir sus influencias debemos ampliar nuestras miras mucho más allá del rap. “Lo cierto es que no soy un gran fanático de esta música. Me centro más en otros estilos como salsa, reggaeton, rumba (de la de verdad, no la de spanish hippies) Rock, Punk y casi todo nacional o de mi lengua. Si tengo que decir algunos, hablo de Kool A.D., Riff Raff, Odd Future, Lil B, Lil Ugly Mane… Me gustan, sí”. En cierto modo, esto es algo que no debería sorprender a los que han seguido sus mixtapes, en las que nos hemos encontrado desde una versión de Siniestro Total a referencias a Golpes Bajos, por ejemplo. ¿Influenciado por el pop-rock español de los 80? “Yo soy el pop-rock de los 80 actual”. Detrás de todos esos trabajos y alguno más encontramos al colectivo KLaYaya. “KLaYaya es… no lo sé. Los chicos son geniales, la casa acogedora, la nevera está vacía, hacemos cosillas… Intentamos no aburrirnos. KUOR se encarga de los beats, Sax de las faenas de DJ y juntos de las grabaciones, mezclas y masters. Hack_Nug lleva la web, diseña los artworks, coordina los releases y se encarga del management del grupo. Agon se encarga también de los beats. Y yo de los vídeos y de la otra parte de los artworks. Entre todos conseguimos que vayan saliendo las cosas. Ahora mismo estoy preparando un trabajo conjunto con KUOR llamado Robots N Unicorns en el que colaboramos con otros MCs y productores como
Young Beef, Gonzalo M., Jay Smuzz, D. Gómez o Etre Supreme. Siempre se están cocinando cosas en KLaYaya, ¡así que más vale que estéis atentos a la web!”. ¿Y Flirting Dogz? “F.Perros somos un grande y yo. El mejor de los mejores y yo. Acabamos de publicar Flirting Dogz Album y para resumirlo diremos que KLY es la empresa y Flirting Dogz obsesión por las mujeres”. Sin embargo, y a pesar de compartir cabina y escenario con muchos de ellos, Cecilio no se considera parte de ningún movimiento. “Soy una persona un poco-bastante atrapada en este mundo. Repito que yo ni hago Trap, ni lo vivo, ni lo soy. Me gusta hacer música, no creo que siga con el mismo estilo ni que saque muchos trabajos únicamente de Trap, ya que, como veréis si no sois tontos hago lo que me sale de la polla. En mi cabeza hay muchísimas cosas para estarme preocupando si mi música es parte de un movimiento o no. Ahora mismo me gustaría centrarme en tener una vida normal… Es difícil ya que es imposible definir lo que es normal… Si es lo que dice la ley o la moral de la iglesia… Madre mía… Si soy parte de algún movimiento es del mío ¿me escucháis? Yo el doble, estoy un poco harto ya de esta película. Quiero… Quiero…”. Ódialo o ámalo, pero para nosotros Cecilio G. es D0VP.
D. GOMEZ Trvp cañí Tras Música Pa’ Vacilar, un álbum con un sonido clásico, marca de la casa de Corredores de Bloque, D. Gómez, con un giro probablemente inesperado para algunos, se desmarca con Trvp Jinxx. “En realidad yo no lo considero un giro hacia nada, porque yo sigo conservando mis principales referencias. Lo que pasa es que a mí me flipa la música en general. Si pudiera cantar flamenco o soul también lo haría. De hecho a lo mejor algún día me hago algo de salsa (risas). Bajo mi punto de vista la mayoría de raperos somos cantantes frustrados y creo que si muchos de los que rapeáramos supiésemos cantar, rapearíamos muy poco”. En cualquier caso, este acercamiento al Trap parece no ser flor de un día y tiene un trasfondo específico detrás. “De siempre me ha gustado este género y he admirado a artistas como Gucci Mane o Lil’ Durk. Así que hemos querido hacer una mixtape con un sonido parecido, aunque no sabemos si nos ha salido del todo, de ahí lo de jincho (risas). De todas formas a nosotros nos flipa y además al grabarla lo hicimos pensando que el Trap en concierto es mucho más divertido, ya que la peña va a pasárselo bien y no a estudiarte o enterarse de tus historias”. Pasárselo bien en un concierto o en un club es algo directamente relacionado en los USA con este estilo musical, cuando en nuestro país, históricamente, el rapero medio casi siempre ha optado por alejarse del concepto de música de club. “Yo eso lo veo mal pero sin killarme, claro (risas). Para mí el club siempre ha estado ligado al rap… Party, V.I.P., pibas bailando… eso es rap”. Trvp Jinxx también ha servido para sacar a la palestra el nombre de Ael Beats, que se ha encargado de la producción en su totalidad. “Ael Beats, también conocido como Swing Rubio, es amigo del barrio desde hace años así que imagínate… Nos hicimos el trabajo en un mes con el fin de sacarlo para las vacaciones e irnos a la playa (risas). Nos lo pasamos muy bien grabándolo”. Con respecto a la avanzadilla generacional dentro del Trap en nuestro país, D. Gómez lo tiene claro: “Son gente que os pueden gustar más o menos, como todo, pero son de verdad, que hoy en día muy pocos son los que lo demuestran. A toda la gente de Malakay Split y Kefta Boyz los conocí en Barcelona en mi primer concierto allí y saben lo que tienen que saber para hacerlo bien, y no sólo hablo de rap. Para mí son mi gente ya. ¡Un abrazo para ellos!”. Y como no sólo de Trap vive el hombre, el Pirri con Swing ya nos avanza cuáles serán sus próximos proyectos: “Pronto saldrán CB Cuts Volumen 2 y más cosas con el sonido de antes, aunque seguiremos experimentando con otros estilos”. Corredores intentando estar siempre en cabeza de carrera. Lo nuevo es viejo es el motto.
STEVE LEAN Trapmaster De entre la pléyade de nuevos productores que sacuden la escena nacional Steve Lean probablemente sea de los que más ruido está haciendo últimamente, gracias a sus beats para Kefta Boyz, Pawn Gang o Cecilio G. Con un sonido abrasivo a la par que fresco, Lean no puede negar las fuentes de las que bebe. “El padrino de esta movida para mí es Lex Luger de Brick Squad. Él fue el que me inspiró a la hora de hacer el estilo de Trap que hago. También destacaría a Southside, que es otro grande del movimiento, y a toda su click de productores, con gente como Tarentino, TM88 o Purps On The Beat”. A día de hoy cada vez son más frecuentes los acercamientos de artistas de nuestro país a este género, algo que, como ha pasado en otras ocasiones, puede llevar a la saturación. “Pues la verdad es que ya hay muchos rappers haciendo Trap de golpe y creo que sí que cabe la posibilidad de que la gente se harte de oír el mismo estilo por todos lados”. De hecho el Trap, debido a su origen de carácter electrónico, no deja
YOUNG BEEF Tirititrap Si no has oído hablar últimamente de Young Beef a.k.a. Secx y de sus Kefta Boyz te estás perdiendo una de las propuestas más originales en lo que a Trap hecho en nuestro país se refiere. Aunque representando Graná (ese acento delata), Young Beef ha recorrido mundo y de ahí el crisol de influencias en su música. “Aunque ahora resido en Barcelona, probablemente París y Marsella son las ciudades que más me han marcado, por las ideas y mentalidades de sus barrios. Londres quizá no me ha influido mucho musicalmente, pero descubrí lo que es una ciudad dura y en la que sólo importa el dinero”. En lo que a referentes dentro de la escena USA se refiere, él lo tiene claro: “Gucci Mane, Bankroll, Chief Keef y Lil B por encima de todo”. Sin embargo, parece que no sólo nosotros tenemos la impresión de que el Trap en España, en algunos casos, se esté importando a marchas forzadas: “Está claro que hay gente haciendo Trap por pura tendencia, cuando no lo son. El Trap no es sólo un ritmo. El Trap es coca, hustle, struggle… Yo llevo siendo Trap toda mi vida y cantándolo desde que empecé a hacer música. El Trap son deudas a los 15 años”. La influencia de Andalucía, y más concretamente del flamenco, hablando de Kefta Boyz, no las vas a encontrar en unas palmas, un cajón, o una guitarra… pero sí en referencias a gente como Canelita, Camarón o el Capullo de Jerez. “No llevamos un rollo flamenco ni nada de eso, aunque los temas en los que encontráis esas referencias sí que les han gustado a la gente. En Kefta Boyz estamos por los que vienen de abajo. Ya sea gitano, negro, blanco o moro, el sentimiento común entre los que están sufriendo. Y el flamenco es puro sufrimiento, puro Trap. La cuestión es que en España los que han tirado de flamenco, quitando a Haze, que es Kefta, han querido ganar sin un mínimo esfuerzo, quedándose en lo básico”. A pesar de la encomiable ética de trabajo del colectivo, sacando material prácticamente todas las semanas, la gente se pregunta para cuando un álbum, mixtape o EP de Young Beef. “Nosotros vamos a nuestro rollo, no veo la necesidad de cambiar por el momento. Tengo un par de mixtapes en Soundcloud con Eseig Saint Lauren y Steve Lean. No creo mucho en esa mierda de sacar algo físico pero Cecilio G. me está convenciendo”. Además del propio Cecilio G., Seco se ha codeado con la plana mayor del movimiento Trap en nuestro país: “Me encanta trabajar con gente que le mete tan cabrón como ellos. Cecilio y D. Gómez son mis primos. Steve Lean es el papa del Trap en España, eso lo saben todos. Y bueno tampoco podemos olvidar a Drakuling con su Trapsilvania y a mi panita Sergio Malakay con su mixtape Mad Player, que es una puta locura.” Estad atentos porque Kefta Boyz seguirán brillando, aunque algunos les quieran apagar la luz como al Capullo.
de ofrecernos curiosos maridajes como por ejemplo la gira conjunta de dos artistas en un principio tan dispares como son Waka Flocka y Steve Aoki. “No me pareció una buena idea esa gira de Waka y Aoki. Sabemos que los beats de Trap están claramente influenciados por la electrónica y tal, pero hay diferencias. Empezando por el estilo de vida de la gente que hace un tipo de música y otro”. Pero la explosión de esta tendencia a nivel global también tiene su lado bueno. Ese lado que hace que un chico como Steve Lean no pare de currar en este 2013, tanto aquí como fuera de nuestras fronteras. “Aunque me he dado a conocer gracias a la gente de mi círculo, estoy trabajando en proyectos con gente de Estados Unidos, además de MCs nacionales como N-Y de MDE Click, Corredores de Bloque, Malakay Split… También con mi hermano Young Beef y mi gente de Kefta Boyz. Y por último tengo que decir que estoy currando de lleno en una mixtape de diez beats míos para que los disfrute la peña.” Get ready porque tenemos Lean para rato. Que el ritmo no pare, no, no, no…
31 artistas. Madrid. 3-6 octubre 2013. Talento consagrado, leyendas del género, y nuevas apuestas. Actuaciones integradas en el tejido urbano de la ciudad. Calles enteras respirando música, una actuación a cada paso. Mañana de multiplicidad de sonidos. Noche de house legendario. Tú también estuviste allí, nuestros fotógrafos te captaron. Omar Souleyman, Andy Votel, Zar1, bRUNA, Chelis & Mwëslee, C.Tangana, Orphidal, Headbirds, Derrick Carter, entre otros, mostrando que la música nunca tiene límites cuando se afronta desde el talento, el vanguardismo y la diferencia.
Fotografía: Alberto Rodriguez
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