DOVP Magazine - Number 3 - DOVP ROCKIN' BEATS

EQUIPO Hardworkers Dirección y edición Angel Díaz

Redacción

Gonzalo Oya Santos Reyes

Edición Gráfica & Arte Nico Miseria

Fotografía

Alberto Rodríguez Alicia Mess

Portada Edemm Montoya

Agradecimientos

Aina Comas @ Press. Communication& PR Dept. Middleground BCN Alicia Álvarez @ BCN, ¿Sello Discográfico?

AlfonsPich @ Press, Lapsus California Bear @ Madrid Diamonds Cannabis Club @ Terrassa Teresa Vallbona @ Press, Sónar AINARA SECLEN @DEIEW

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Impresión Nova Copia SL - Barcelona

Este número de D0VP Magazine se publica con una licencia digital SafeCreative (incluida la mixtape promocional que lo acompaña). No se permite un uso comercial de la obra original ni la generación de obras derivadas.

Código de registro: 1406111215279 11-jun-2014 5:06 UTC Fecha: Web www.dovpmagazine.com Contacto y publicidad info@dovpmagazine.com Suscripciones iwantdovp@dovpmagazine.com

EDITORIAL Este ejemplar que tienes entre las manos o en tu pantalla es el 4º de nuestra historia (si nos conocisteis en el Número 0 de verano 2013). Con él cerramos una trilogía y su precuela, que ya definen sin embudo nuestras señas de identidad: vanguardia, independencia y R+D. Vanguardia porque nos centramos en la electrónica y Hip-hop más actuales, en las propuestas más arriesgadas e innovadoras.Independencia porque no hay nadie detrás más que los que veis. Las cabezas visibles son precisamente eso, visibles, y DOVP ha nacido sin apoyos externos.Y R+D porque no nos sentamos a verlas venir: buscamos contenidos diferentes cada día, descubrimos nombres y los mostramos al mundo (BSN Posse, YungBeef, Steve Lean, Alizzz, etc.), aportamos innovación al mundo editorial (código QR para la descarga de contenido exclusivo, versión ISSUU móvil, y otras sorpresas que están por llegar).

Todas estas características están presentes en esta, nuestra nueva película: DOVP ROCKIN’ BEATS. Un thriller bélico en el que españoles, franceses, americanos y alemanes bombardean territorio enemigo a discreción. Para ilustrar esta “batalla” contamos con la presencia de los directores de la película: nombres como Strand, Emelvi, P.Morris, Cito on the Beat, o Griffi. Y precisamente este último es el elegido para encabezar el presente número. Al estilo Tarantino, el de Terrassa vuelve en este 2014 para demostrar que sigue en forma. Lo hace con una renovación de la mítica etiqueta Del Palo, y presentando la BSO de este filme.

Señores: se apagan las luces, crujir de palomitas, y arranca la película.

¿BARCELONA SONA O NO SONA? Por Redacción

A los medios de la piel de toro les encantan las “movidas”, las escenas y las generaciones. Así que es probable que lleves un tiempo preguntándote qué demonios pasa con la música electrónica de Barcelona. Desde hace año y medio, hasta la prensa generalista estatal se hace eco de la supuesta explosión creativa que vive la electrónica de esta ciudad. Si no eres catalán lo normal es que desconfíes, y si lo eres pero no vives en Barcelona, es probable que desconfíes aun más. Al fin y al cabo llevamos desde los años 80 viendo a la prensa crear y destruir “movidas” musicales imaginarias en los lugares más recónditos de España. Algunos sitios, como Vigo, aun viven de recordarla. Pero no nos engañemos: siendo de Barcelona, resultaba obligado el detenernos unos minutos y echar un vistazo general al paisaje. Queramos o no, formamos parte de él. Pero tranquilo, ni somos Rouco Varela ni vamos a sacar el botafumeiro. DOVP es un espacio libre de vendedores de humo.

Por: Redacción.

hace años, gracias a la edición de su EP “Pianobatacazoo”

A los medios de la piel de toro le encantan las “movidas”, las escenas y las generaciones. Así que es probable que proyecto ha logrado obtener la visibilidad que merecía entre lleves un tiempo preguntándote qué demonios pasa con la música electrónica de Barcelona. Desde hace año y medio, los que consideran que lejos de ser una explosión de talento hasta la prensa generalista estatal se hace eco de la supues- repentino, lo que hemos vivido en los últimos años es, sobre ta explosión creativa que vive la electrónica de esta ciudad.

Si no eres catalán lo normal es que desconfíes, y si lo eres pero no vives en Barcelona, es probable que desconfíes aun “En Barcelona siempre ha habido movimientos culturales de prensa crear y destruir “movidas” musicales imaginarias en todo tipo y la música no es una excepción. Otra cosa es cómo los lugares más recónditos de España. Algunos sitios, como se ha gestionado este talento, o sea que yo apuntaría más a Vigo, aun viven de recordarla. Pero no nos engañemos: un cambio de entorno y circunstancias. Un ejemplo muy claro siendo de Barcelona, resultaba obligado el detenernos unos de esto es el proyecto que ha desarrollado Red Bull Music minutos y echar un vistazo general al paisaje. Queramos o Academy en este país a través de las dos ediciones de la Acano, formamos parte de él. Pero tranquilo, ni somos Rouco demy en Barcelona y en Madrid, los Bass Camps, la prograVarela ni vamos a sacar el botafumeiro. DOVP es un espacio mación de escenarios en un gran número de festivales... y el CCCB ha albergado propuestas como el libre de vendedores deElhumo.

Sónar o Lapsus Festival en los últmos años poco; ha venido una organización alemana, ha juntado un excelente equipo al mando en España y han dicho “Oigan, aquí A estas alturas de metraje, el nombre de los principales hay talento. Presten un poco mas de atención””. actores de esta película está más que claro. De hecho, a algunos de ellos – Alizzz, BeGun o bRUNA, por ejemplo- ya los has visto pasar por estas páginas. Así que no salgas co- resulta imprescindible acudir a la hora de analizar los movirriendo todavía, hoy vas a librarte del enésimo name droppin’ mientos generados por la música electrónica facturada en la electrónico barcelonés; esa retahíla que la prensa generalista ciudad. Ya sea como DJ, activista musical o simple observase sabe ya de memoria. Tampoco vamos a recordarte a esos artistas internacionales que han convertido Barcelona en su persona de esta presunta explosión electrónica condal. Una centro de operaciones, ni contarte una vez más los hitos de los próceres de ayer y siempre de la electrónica catalana. ción estética y musical de esa supuesta escena; sin duda, el Nuestras intenciones son otras y pasan por analizar lo que elemento en el que casi todo el mundo se pone de acuerdo está ocurriendo, más que por ofrecerte un simple listado de “Desde mi posición de observadora lo artistas con el que acudir a las reuniones de amigos. que veo es que no hay una escena de Barcelona, sino que hay muchas micro-escenas realmente pequeñas, cada una con su sonido, estilo y una estética propias que están muy conectahayas visto aparecer en casi todos ellos el nombre de Eduard Terradas y su proyecto Clip!. La edición el pasado Septiemmuy fácil decir que Discontinu Records, Lapsus, Spa.RK o bass le ha revelado ante el gran público como uno de los últimos music. Aunque parezcan separadas a nivel estética o a nivel exponentes de esa “nueva” electrónica de Barcelona. Si le sonido, todas están conectadas entre sí. Hay mucha empatía preguntan, Terradas no duda en reconocer que le satisface entre todos”. Unas estrechas relaciones que no sólo se limitan la etiqueta común que la prensa le ha colgado en los últimos al territorio catalán, sino “también con el exterior, con el resto tiempos, aunque a la vez cree que faltan elementos para que del estado español. Por ejemplo, Alizzz, que antes de tener su el establecimiento de esa supuesta escena sea real: “Me parece bien que se le dé cobertura mediática a lo que un sello francés… O Talabot, también, mucho más reconocido está ocurriendo en Barcelona. Sin embargo, cuando se habla fuera que en casa”. de otras escenas en el sentido más estricto de la palabra, se habla de una comunidad de artistas que comparten situación “Todos los festivales tienen se bajo un mismo paraguas estilístico. Creo que en la Condal una buena ración de artistas hay una importante comunidad de artistas con mucho talenlocales. Eso sí, no sé en qué to, pero cada uno tiene su sonido y las colaboraciones son condiciones están estos artismas bien escasas. En mi opinión esto no es malo. Si queredel mundo a nivel sonoro, pero la colaboración entre productores y sellos sigue siendo una asignatura pendiente”.

Esta sensación de que en una ciudad en plena ebullición creativa, cada uno va a lo suyo, vuelve a salir en nuestra conversación con el gallego Alex Silva, más conocido como Astroboyz. “Creo que en Barcelona se está gestando algo muy importante en estos momentos. No sé si le llamaría escena todavía, porque por lo general, las escenas vienen pautadas por una estética o un estilo musical; y en Barcelona no sé si hay una escena estilística clara -todavía- que se separe del resto del mundo. Pero sí creo que algo está dayz o Struments, que llevan un recto camino e ideas claras a la hora de editar su música”.

tas locales: no sé si tienen el mismo caché que una superstar de fuera”. Antònia Folguera

La derivada que surge del matiz que añade Folguera es inmomento del género sea extensible a todo el estado y que de una bonanza creativa generalizada. Pero si esto es así, ¿Por qué todos los ojos miran hacia Barcelona? Para Eduard “la única diferencia entre Barcelona y el resto de la península es que aquí hay más oportunidades y por lo tanto más visibilidad. Es probable que esta sea la razón por la que la Condal agrupa un mayor número de productores, es lógico. Pero me parece injusto hablar únicamente de escena barcelonesa cuando en cualquier punto de España encontramos gente haciendo música al mismo o mayor nivel que en y toda la El que la ciudad se haya convertido en escenario de múltiples festivales y eventos -de mayor o menor recorrido- relacionados con la música electrónica, es otro de los factores que muchos suelen poner encima de la mesa. Sin embargo, son muchas las voces que señalan el escaso peso que los artistas locales tienen en las principales plazas. Como artista, Terradas “Tenemos muy buenos “escaparates” pero rara vez encontramos un cabeza de cartel o un número decente de artistas de la cantera en los grandes line-ups. Esto puede estar relacionado con el enfoque turístico que siempre ha tenido la ciudad y con ese complejo absurdo que nos genera la electrónica creada en casa. Pero conseguir que esto cambie no está únicamente en la mano de los programadores. El público de aquí tiene que asumir su responsabilidad. Tiene el mismo peso en una escena que pueda tener un productor, un blog especializado o un festival”. ¿Pero, cómo se ve desde el otro lado, el de los directores de festivales? La opinión de Enric Palau, co-director de Sónar, no pudo ser más clara: “Sónar actúa como plataforma de presentación de este talento local, en la medida de festival de repercusión internacional concentrado en tres días. Este local. Por supuesto, en gran parte, los artistas internacionales despertarán la gran atención, es una cuestión de mercado, no la decidimos nosotros. Pero esperamos brindar otra vez la oportunidad de que nuestros artistas consigan en su medida captar la atención de nuevos públicos o profesionales del sector, y que esto les ayude en su carrera”. Dos visiones de la misma situación, sobre la que Antònia Folguera como buena “Todos los festivales tienen una buena ración de artistas locales. Eso sí, no sé en qué condiciones están estos artistas locales: no sé si tienen el mismo caché que una superstar de fuera, etc. Todos los festivales cuentan con gente de aquí, y creo que les dan el

Sin embargo, lo que resulta innegable es que la falta de criterio hace muchas veces imprescindible el beneplácito foráneo.

Sólo así parece que las fuerzas vivas de la industria, es decir sellos, promotores y medios, pueden dar el visto bueno a muchas de las propuestas locales. Para Alex Silva (Astrobo“Por desgracia eso pasa.

Es difícil, y hay que tener mucho criterio, para apostar por tu amigo –objetivamente- como el mayor de los profesionales.

Por lo que, cuando el artista que te gusta que vive a miles de como artista y no como vecino”. Un despropósito de ida y vuelta, que no en pocas ocasiones hace que, en el extremo contrario, buena parte del público tenga la sensación de ahogarse ante la cantidad de humo que se vende desde ciertos algo inevitable teniendo en cuenta los muchos complejos que todavía arrastra el público en relación al producto local:

“No sé si le llamaría escena todavía, porque por lo general, las escenas vienen pautadas por una estética o un estilo musical; y en Barcelona no sé si hay una escena estilística clara -todavía- que se separe del resto del mundo”. Astroboyz

“En cuanto a lo de vender humo... es probable que haya gente que lo perciba así, y es probable que en cierto modo así sea. En España cualquier producto cultural hay que “venderlo”. En el Reino Unido, por poner un ejemplo, existe una predisposición. Los ingleses le dan a sus radios y a sus medios un peso muy importante dentro de su escena. Si un productor británico suena en el canal adecuado ya tiene aparece revisado positivamente en Concepto Radio y varios medios más, y aún tienes que “vender” al público que lo que haces es bueno de verdad... y no bueno en plan “para ser español está bien””. Puede que como bien dice Silva mostrado la prensa especializada estatal: “Creo que falta bastante periodismo musical especializado, que lo hay, pero de momento lo consume una minoría ya que se quedan en blogs y no ascienden a medios públicos, con más repercusión o apoyo económico sin censura estilística o ideológica”.

En cualquier caso, si por un lado tenemos una ciudad en innegable ebullición creativa, y por otro a festivales, promotores y prensa canalizándola a su manera, ¿cómo está siendo la respuesta del público? Laia y Sevi, fundadores de Middleground BCN (una de las promotoras más relevantes estos últimos años: “Desde el punto de vista de promotores sí que hemos notado que la gente demuestra un mayor interés y conocimiento. Si bien es cierto que hace tres años la evolución era totalmente positiva; con la crisis y la subida estos últimos dos años. Se nota mucho que la gente quiere participar pero su realidad económica no se lo permite”. Su perspectiva, cruda y descarnada como pocas, es probablemente una de las que mejor describen la situación en la que nos encontramos: “La realidad es que tristemente los creadores de esta ciudad tienen que poner copas a otros creadores para ganarse la vida, ya que no hay un soporte para nuestros artistas. Ni de los medios de comunicación ni tampoco de los organismos públicos”.

Así que, en mitad de una aparente mayor demanda, los promotores han respondido con una mayor oferta pero que, como coincide en señalar Enric Palau desde la atalaya de

FACE TO FACE

JOHN GRAY VS EMELVI “Hace poco decía Kanye West en una entrevista, que el Hip-hop es ahora mismo el nuevo Rock ‘n’ Roll. Creo que tiene un poco de razón”. John Gray

“La importancia que le doy a las máquinas viene del hecho de que me gusta usarlas, pero no creo que de ellas dependa el hacer buena o mala música”. Emelvi

Por Gonzalo Oya. Fotografía por Alberto Rodríguez Con el trabajo de Emelvi junto a Dano o C.Tangana aún resonando en nuestras cabezas, y con el infeccioso “Mad On Her” de John Gray desde hace un tiempo en nuestra lista de favoritos, el que provocáramos un encuentro entre estos dos productores era inevitable. A su manera, y a través de su música, ambos están llenando de frescura y color la escena de una ciudad que ya no duda en ver más allá de sus propios tópicos. Estéticas, propuestas y discursos muy diferentes, reunidos en pleno centro de Madrid. DOVP puso la mesa, ellos el diálogo. Esto fue lo que nos contaron.

John Gray: ¿Puntos en común? La música negra quizás.

Nuestro punto de partida es el mismo.

Emelvi: Si, aunque sonamos muy diferente, los dos mamamos un poco de lo mismo.

JG: Hace poco decía Kanye West en una entrevista, que el Hip-hop es ahora mismo el nuevo Rock ‘n’ Roll. Creo que tiene un poco de razón. Ahora todo el mundo mezcla todo tipo de música con Hip-hop. Es un estilo que llega a otro público, a más gente, y por lo tanto se puede mezclar con muchas más cosas.

E: Si, están saliendo un montón de cosas nuevas que mezclan muchos elementos. Electrónica con Hip-hop, con Chillwave... A mí me gustan todos esos estilos y si los mezclan y quedan bien, ¿por qué no? Yo veo de puta madre toda esa mezcla.

DE PRODUCTORES Y MÁQUINAS...

E: La importancia que le doy a las máquinas viene del hecho de que me gusta usarlas, pero no creo que de ellas dependa el hacer buena o mala música. A mí me puede gustar tanto una canción hecha con un ordenador, con un iPhone o con mil cacharros. Si lo hago así es porque es como he aprendido y me siento cómodo.

Está claro que gracias a esas nuevas herramientas es todo más fácil. Con un piano y un ordenadorcillo puedes hacer cualquier cosa.

JG: Yo ayer tuve concierto y vinieron la gente de Kefta Boys, y su productor, Steve Lean, me han dicho que produce todo

sólo con un ordenador. Te pongo otro ejemplo: el primer tema mío que habéis podido escuchar, “Mad On Her”.

Lo produje con un portátil de 200 pavos. Un netbook, sin ningún tipo de teclado ni nada, aunque luego se haya retocado en estudio y demás. Yo creo que si tienes talento no hace falta tener máquinas.

E: Yo la verdad es que tengo un lío con tanta gente, con tantas cosas que salen. Hay veces que ni me acuerdo y me digo: ¿este quién era que me molaba un montón? ¿Cómo era aquel tema que tenía? (risas). Ni me da tiempo a escuchar todo lo que me gustaría.

JG: A mí me pasa lo mismo, pero la verdad es que yo lo veo bien. La música ahora no es algo tan exclusivo. Antes el que hacía música o era muy top o realmente es que tenías pasta para invertir. Lo que ha provocado que haya tanta gente pudiendo sacar tanta música es que haya no sigan la tendencia, los que no sean una copia de una copia de una copia.

“En cuanto al público y “Aligators”... No fue nada buscado, pero sí te puedo decir que realmente se esperaban los comentarios y que la gente saliese por ahí”.

Emelvi E: A ver, también hay gente que en su historia es muy buena todo en relación a la música. Escucho estilos muy distintos y me digo “joder, esto me gustaría hacerlo a mi”, pero luego a es que quizás te quedes con algún detalle o alguna cosita que puedas incorporar. A mí realmente, si está bien, cualquier tipo de estilo o sonido siempre me va a aportar. los referentes, los artistas. Escucho el primer disco de James Blake y me digo “joder, ¿cómo ha hecho esto este tipo?”. A mí me encanta el Trap, pero sé que no sabría hacerlo muy bien. Creo que si tú haces música y quieres

Bobby Johnson 1

tendencia del momento, aunque sí ciertos referentes.

E: Claro, es que no vas a cambiar de la noche a la mañana tu estilo por intentar parecerte a tal artista. Pero sí puedes quedarte con alguna cosita que dices “ah, mira que ha hecho aquí, ¿y si lo hago yo con otra cosa?”. Es un poco eso.

JG: Yo creo que este año, todo el 2014-2015, es el año del sonido de un Shlohmo por ejemplo. Ese sonido sí que va a crear tendencia, y de hecho ya lo está haciendo. El “Yeezus” y todo ese sonido industrial creo que todavía no. ¿Dentro de tres años? Quién sabe.

Yo escuché el disco de Kanye y dije: sí, está guay. El tío de repente se sale de todo lo que está sonando en el Hip-hop actual, pero de creo.

E: Yo creo que son cosas más cortas en cuanto a su importancia o relevancia. No llegan a ser una tendencia.

JG: Realmente nunca se puede saber (risas). Piensa cuando salió el 808, la gente estaba en modo ¿Pero esta mierda que es? Y ahotop para mí ahora mismo.

PÚBLICO, PRENSA Y SU CIRCUNSTANCIA...

E: En relación a la prensa y sus criterios, pues es posible que haya amiguismo, pero yo creo que eso ha sido siempre así. Se distorsiona un poco el mensaje que llega a la gente, está claro, pero bueno...

JG: En relación a mi experiencia tengo anécdotas que no puedo contar, pero realmente el hecho de tener a alguien detrás tuyo de cara a la prensa es muy importante. De primeras, eso es lo que más me ha chocado ahora que estoy entrando en el mundo de la música. Realmente no sé si existe un criterio. Todo ese “nosotros sabemos de esto y por tanto decidimos que esto mola”, para mí es un poco como “esto mola”. ¿Por qué, porque lo dices tú? Pero a la vez es muy importante su labor. Si los medios no canalizan toda la música que sale, la gente también se pierde... y no llega a descubrir ese 2% de cosas de interés u originalidad.

E: En cuanto al público y “Aligators”... No fue nada buscado, pero sí te puedo decir que realmente se esperaba. Los comentarios y que la gente saliese por ahí, era de esperar.

JG: A mi la verdad no me sorprendió en absoluto la polémica. A ver, yo he mamado muchísimo Hip-hop. Si coges mi móvil, el 90% de lo que tengo es Hip-hop. Así que también sé el público que hay aquí en España. Entiendo esa reacción por parte concepto que ha hecho C.Tangana y vamos, si lo pudiera hacer yo con Massimo Dutti, estaría encantado (risas).

E: Lo de que todo el mundo quiera ser o se crea artista es normal. Es algo que ha pasado siempre. Es igual que se apuntaba y al cabo de tres años pues quedaban los cuatro a los que realmente les gustaba. Con la música es igual, todo el mundo parece que está en ello, pero al cabo de los años sólo quedan los que les gusta o realmente valen.

JG: Está cambiando mucho todo. No sé, yo soy una persona que me gusta mucho ir a conciertos y se localiza muy fácil a ese tipo de público. Los que van sólo para poder criticar. Ese que se queda parado y simplemente observa con su mano en la mandíbula en modo “está subiendo eso, está haciendo esto o está dejando de hacer lo otro”.

E: Es gente que no disfruta.

JG: Eso es. Es gente que no disfruta de la música. A ver, yo como productor, pues sí lo reconozco, a veces lo he hecho. Pero a mí también es que me mola tanto la música que si me gusta lo que está haciendo el tipo, pues seré el primero que esté saltando.

Yo noto que son actitudes que quizás estén cambiando... Hay mucho público que va simplemente a disfrutar. Ayer por ejemplo, estuvieron Agorazein en el concierto que di con Yung Lean y…

E: Sí, yo estuve por allí también.

JG: ¡Ah! ¿Estuviste también? (risas). Bueno pues yo vi que a la gente le molaba, viendo a Yung Lean quiero decir. No los vi en plan “a ver como lo hace el chaval este con el que hay tanto hype”. No sé, como siempre habrá de todo.

Bobby Johnson 2

-14KTstria musical uencia de la indu ec ns co a un do ofesiona“Creo que es to o y la falta de pr sm oí eg el n co llevar digital, combinada lidad a la hora de na io es of pr de hay falta La gente ve que lidad. Existe una s. re to uc od pr y raperos ptan ese el negocio entre y sin pagar, y ado iso rm pe sin ts a otros que usan be normal”. camino como el artista indelidad en la que el a re e st tri a un s redes 14KT plantea ión en Internet, la oc om pr su sa ba e compendiente, el qu ria digital, ha de st du in la en ve mue sociales, y que se mientos: rta po batir esos com a resseñar a la gente en es rlo ce ha tu de ieres que se trate “la mejor manera qu o m có de s rle informa la manera petar tu música, por tu respeto de r a ch lu rio sa ce música, y si es ne lbumes”. ntado con mis á que yo lo he inte

O. D A S N A C .

Y O T S “Sí. E DE. ETIQUETAS”

El Chico de Oro Por Angel Díaz El modelo de productor underground en la industria musical digital llevaba seis años trabajando en proyectos en solitario.

Durante el pasado 2013 hizo doblete con “Nickel & Dimed” (en solitario) y “Saturn Return” (junto a AB). Para este 2014 se anuncia con Mayer Hawthorne en Jaded Incorporated.

Su meta es seguir preparando proyectos colaborativos, nunca más solo.

Sitúese el lector como productor musical del estado de Michigan, Illinois, con un amplio bagaje a sus espaldas, al que un rapero se aproxima con la intención de usar su música.

Seguramente la conversación que mantendrían incluiría alguna de las siguientes palabras: budget, pasta, benjamins, caché, o cobro. Para un “top-notch underground producer” como Kendall “14KT” Tucker, la profesionalidad y la seriedad son características indispensables de aquel que se dedique a este oficio. Sin embargo, no siempre le corresponden:

es en solitario prende seis álbum m co er ck Tu presentar de La carrera ndencia, antes de pe de in a ut ol bs a e índole: desde la más de muy diferent s a st ue op pr s do r Mello el pasado 2013 uctor lanzado po od pr de um lb á ” (un sta compartida “Nickel & Dimed rn” (una propue tu Re rn tu a “S y indepenMusic Group) ada de manera nz la y y th a rn be A con Aaron “AB” diente). y compoing. Siempre esto tim en bu de n ed” ya “Fue una cuestió l de “Nickel & Dim ria te a m ho uc m e edí a niendo, por lo qu ea del álbum. P id la r ne te de antes instrumentales estaba acabado e escogieran sus qu s no a rc ce os ncepto algunos amig s e incorporé el co ia nc re ge su s su s del favoritas, combiné bajo hacia finale tra l de ría yo a m é la estaba en del álbum. Finalic antes de eso ya y , 13 20 l de s io 2012 o princip rn Return””. n AB para “Satu co cla ez m de s a tare compendio de Dimed” como un & el ick “N ir fin er, percusioPodemos de acado del sampl st de o us un n co que abarca instrumentales n de influencias ció na bi m co a un , Jazz, etc. Una nes duras, y con l: electrónica, Rock ica us m ro ct pe o There”, en el un gran es sería el tema “G lo el do to de ra r un banger buena muest om bap para crea bo s ne io us rc pe nción que utiliza esas sampleo de la ca te en nd re rp so un que finaliza con

tradicional “Old McDonald’s Farm”. “ ”Nickel & Dimed” es una colección de diferentes beats creados con el paso de los años. Cuando me senté a elegirlos, empecé a componer y grabar ya con el concepto en mente.

Quise hacer cada tema distinto del otro de forma intencionada. Quería ver si diferentes temas únicos podían tener un sentido presentados de manera conjunta. ¿Qué tal resultó?”.

Como ya reseñamos anteriormente, “Nickel & Dimed” contiene una versión de dichas instrumentales en las que una serie de MCs y cantantes colaboran con el productor. Encontramos nombres como Black Milk, MED, JMSN, Roc Marciano o Kokane. Precisamente quisimos saber qué llevó al productor de Michigan a trabajar con este veterano artista del West Coast:

preparamos este proyecto no estábamos pensando en el neo-soul ni nada por el estilo. Simplemente dejamos que la música aflorase orgánicamente. AB canalizó su creatividad de sus inspiraciones y yo canalicé la mía también, simplemente”.

Y si el pasado año estuvo trufado de lanzamientos, el 2014 se presenta también repleto de emociones para el de Michigan. Ya hemos podido comprobar el resultado de su combo con Mayer Hawthorne, con el que forma el grupo Jaded Incorporated y del que teníamos noticias

“Existe una falta de profesionalidad a la hora de llevar el negocio entre raperos y productores. La gente ve que hay otros que usan beats sin permiso y sin pagar, y adoptan ese camino como el normal” “Es una leyenda, fue un honor trabajar con él. Igual que trabajar con MED. Fue a través de éste, cuando estuvimos preparando el “West Coast Erroll Flynnin”, que quisimos n el track. Mucho amor para MED por hacer que ocurriese”.

En cuanto al otro álbum en el que participó en el 2013, “Saturn Return”, 14KT estuvo madurando la idea desde años atrás hasta que AB llegó con el concepto debajo del brazo: “Este disco es fruto de cinco años de grabación. Mucha de la música ya estaba grabada antes de tener el concepto del disco, y AB fue quien hizo una conexión lírica entre la historia que mi música contaba y el concepto de “Saturn Return””.

El resultado fueron once temas en los que Abernathy utiliza su voz soul (a veces clásica, a veces D’Angelista, a veces futurista) para contar los vaivenes de su relación con Lalah, una chica que toma forma en el tema “Sweat Pants & My Cardigan” por medio de Shelley Barnes. El envoltorio perfecto para esa historia es el ¿soul progresivo? ¿nuevo neo-soul? ¿soul futurista? de 14KT. Ni tan siquiera él mismo se atreve a definirlo: “Sí. ESTOY. CANSADO. DE. ETIQUETAS. Cuando AB y yo

desde 2009 (ya que ambos son amigos desde la infancia, y coincidieron en la Athletic Mic League). El adelanto de su futuro álbum es “Coconut Sofa”, un tema beat wave en el que encontramos sonidos new wave, post-punk y guiños al periodo inicial de David Bowie. 14KT tiene claro que con “Saturn Return” inició una nueva etapa en su carrera, en la que primarán los trabajos colaborativos: “He estado trabajando en solitario durante los últimos seis años, y definitivamente quiero ir por este camino ahora.

Estad atentos a “Takin’ Ls”, un álbum que produzco enteramente para un MC, Ozay Moore (Othello de Lightheaded), además del proyecto con Mayer, Jaded Incorporated. Ambos trabajos serán diferentes de “Saturn Return”, sin duda, y esos son el tipo de trabajos que quiero hacer a partir de ahora”. Así pues, no vamos a ver a 14KT ridin’ solo. No more.

es la tendencia de cada momento.

Me favogusta ge“No tengo ningún E.E. U.U. que se formó en una familia de músicos. Supo que quería dedicarse a esto cuando escuchó “Noa Pharrell tengo ningún favonerar tendencias... rito realmente.

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CITO ON THE BEAT O ON THE BEAT QUE!Por Gonzalo Oya

estar centrado en lo que me gusta y no en lo que o Oya me gusta y no en lo que Escriba para texto El responsable delaños, universo sonoro “Beautiful Pimpaque- es la tendencia de cada Si tienes más de introducir 30 seguro quedeaún recuerdas es la tendencia de cada ble del universoen sonoro deuna “Beautiful Pimp lla época la que simple decena de productores po- momento. Me gusta geU.U. que se formó en una familia de músicos. Supo níanE.E. música a todos los discos que escuchabas.

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Me gusta gee se formó enquería una familia de músicos. que dedicarse a estoSupo cuando escuchó a Pharrell nerar no tendencias... no esfuerzo, fácilescuchó jugarcolar al quién es quiénen demixtapes la producción dedicarse a estoera cuando a Pharrell Williams, y consiguió algunos beatsnerar de tendencias... musical Hip-hop y R&B. Ni mejores ni peores, aquellos consiguió colar algunos beats en mixtapes de varios grandes nombres. El día que se cruzó con Rome des nombres.

El díaen que cruzó con Rome Internet, eranFortune simplemente otros tiempos. las mixtapes, la seguirlas” unse estudio de Atlanta, su vida cambió. seguirlas” un estudio de Atlanta, su vida cambió.

democratización de la música y todos esos tópicos que te hacen sentir como un abuelo cuando hablas de ellos, han Si tienes mássiempre de 30 años, seguro que aún recuerdas aquepara nuestros hábitos de creación y s decambiado 30 años, seguro que aún recuerdas aquella época en la que una simple decena de productores pola que una simple deConvertidas productores poconsumo dedecena música. en máquinas de triturar nían música todos los discos que escuchabas. Sin apenas a todos los discos queaescuchabas.

Sin apenas carne y creatividad, nuestras mixtapes favoritas están esfuerzo, quién es quién de la producción a fácil jugar al quiénera es fácil quiénjugar de laal producción repletas de Hip-hop productores que jamás hemos oído musical y R&B.de Ni los mejores ni peores, aquellos -hop y R&B. Ni mejores ni peores, aquellos hablar, de los Internet, que probablemente, nuncalas volveremos eranytiempos. simplemente otros tiempos. la Internet, mixtapes, la a mente otros las mixtapes, saber nada.

Por eso, cuando cae en tus manos unque proyecto democratización de la música y todos esos tópicos te ación de la música y todos esos tópicos que te sentir como un abuelo hablas de ellos, r como unhacen abuelo cuando hablas de han Fortune, como el “Beautiful Pimp 2”ellos, de cuando Rome sabeshan que ara siempre nuestros hábitos de creación y cambiado para siempre nuestros hábitos de creación y ha llegado el momento de parar máquinas. No sólo por la música. consumo Convertidas máquinas de trituraren máquinas de triturar de en música. excepcionalmixtapes calidad delConvertidas trabajo de Fortune, sino también tividad, nuestras favoritas están carne y creatividad, nuestras mixtapes favoritas están por el hecho de que un solo productor se haya encargado productores de losde que jamás hemos repletas productores deoído los que jamás hemos oído de todo lo que estamos escuchando.

Su nombre era Cito los que probablemente, nunca volveremos a nunca hablar, y de los que probablemente, volveremos a PorOn eso,The cuando cae en tus manos un proyecto Beat, e inmediatamente quisimos saber más. saber nada. Por eso, cuando cae en tus manos un proyecto autiful Pimp 2” de Rome Fortune, sabes que como el “Beautiful Pimp 2” de Rome Fortune, sabes que l momento de parar máquinas. No sólo por la ha llegado el momento de parar No sólo por zó en camino, Cito llevaba dosmáquinas. años batallando enla el calidad delsu trabajo de Fortune, sino también excepcional calidad del trabajo de Fortune, sino también circosedehaya lasencargado mixtapes. Criado entre Florida o desuperpoblado que un solo productor por el hecho de que un solo productor seinteresó haya encargado ue estamos escuchando. nombre era Cito y New Jersey, esteSujoven dominicano se por el de todo lo que estamos escuchando.

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Una referencia obvia si escuchamos sus primeros trabajos como productor, que le llevaron a conseguir jugosos placements en mixtapes de Lil Wayne, Jadakiss y Fabolous.

Unos tracks que, sin embargo, no le hicieron sobresalir demasiado entre todo el alud de productores y temas que manejamos a diario. Todo dió un giro el día que, casi por casualidad, se topó con Rome Fortune en un estudio de “En Diciembre del 2012 tuve la oportunidad de trabajar con Childish Major y C4 en Atlanta. Ellos me presentaron a Rome Fortune... De ese encuentro surgió mi participación el primer “Beautiful Pimp” donde produje el “Never Stray”. Unos meses después Rome vino a Nueva York y nos sentamos en el estudio. Allí mismo me explicó que quería que produjera entera la segunda parte de “Beautiful Pimp”... para mí eso fue un auténtico privilegio”.

“Beautiful Pimp 2” es una de esas secuelas que superan a su primera entrega. Un trabajo al que Fortune llega con un concepto musical muy claro en su cabeza y que Cito ejecutó musicalmente con suma maestría. Con la evidente referencia del ambient al fondo, los recursos propios del Trap y con pasajes que muchos se han aventurado a emparentar con nombres como Ryan Hemsworth, este joven dominicano ha confeccionado uno de los más sugerentes trajes sonoros del año. Un coherente ejercicio de estilo en el que la compenetración creativa entre MC y productor “Rome vino a mí con la idea de crear un sonido totalmente diferente a lo que se estaba escuchando ahí fuera. A partir de ahí comenzamos a desarrollarlo... Realmente no seguimos ninguna regla establecida a la hora de hacerlo”.

Pero sería injusto limitar sus méritos a su reciente trabajo en “Beautiful Pimp 2”. Desde su primera referencia en solitario, “Pinkster” (2012), Cito no ha dejado de crecer como artista. Una carrera vertiginosa que incluye un personal proyecto conceptual como “Spanish Lingo” (2013) en el que descubrimos su faceta como rapper bilingüe, “Creo que ese proyecto trajo algo diferente... Era algo innovador y que jamás había intentado hacer antes. Además de que obviamente, quería representar mi herencia cultural a través de mi música”.

Así, Cito se atreverá a navegar en los recuerdos de su infancia, de su familia y en su propia vida como dominicano en los Estados Unidos, pero situándose musicalmente a años luz del típico y casposo corta y pega salsero a lo Tony Touch. Basta escuchar un sólo single como “Que lo Que” para percatarse que estamos ante una propuesta mucho más profunda en su fondo y sobre todo, mucho más fresca y divertida en las formas. Sin embargo, a pesar de los increíbles resultados obtenidos, Cito nos descartó por com“Siempre

intento explorar nuevos sonidos, pero realmente ese proyecto fue algo más bien experimental... un proceso creativo por el que pasé, y poco más” .

Una total falta de prejuicios que le ha llevado a formar 87 Drumz, un proyecto en clave EDM / Club con su primo K Skillz, y a relacionarse con artistas asociados al sonido Jersey Club como Chad B. Tras colaborar juntos en algún track como “Don’t Waste My Time” y aparecer en el video de su “Cashmere & Cognac”, Cito nos adelantó que entre sus proyectos más inmediatos “Chad B, Rick Gonzales, Marc Dougles, and J Denz son algunos de los artistas con los que puedo conSi bien también quiso matizarnos cual es su prin“No estoy centrado en hacer ningún trabajo a dúo.

Estoy trabajando en mi propio proyecto en solitario, que se llamará “Ratchet Bass””.

Para concluir le pedimos a nuestro protagonista que nos dijera si hay algo que le interese especialmente, de entre los productores y las tendencias que surgen cada minuto ahí fuera. Su respuesta puede que dé una de las claves para explicar lo únicas y estimulantes que resultan “No tengo ningún favorito realmente. Intento estar centrado en lo que me gusta y no en lo que es la tendencia de cada momento. Me gusta generar tendencias... no seguirlas”.

“Recuerdo estar viendo por primera vez el vídeo de “Grindin’” de Clipse, producido por Pharrell.

En ese momento me di cuenta que eso era lo que yo quería hacer”

Hace tiempo que nuestro detector de DOVPNESS le ha cogido gusto a eso de dirigirse a la parte más septentrional de la península. Y es que desde hace casi un año, la música y los artistas procedentes del Norte de España son fieles a su cita con la revista que tienes entre las manos. En esta ocasión el destino de nuestro viaje es la brumosa ciudad de Lugo, donde el colectivo Disco Episcopal lleva tiempo desarrollando una interesante propuesta al margen de los zainos estándares de la escena electrónica gallega. Liderado por Aloe Perra y P.Vicio, fue una simple cuestión de tiempo que el colectivo se convirtiera en sello: “El label surge como idea después de poner alguno de nuestros temas en fiestas y ver la buena respuesta del público. Pensamos que todos esos temas que íbamos acumulando en nuestro disco duro podían interesarle a alguien más, así que decidimos organizarlo en forma de netlabel”.

Como otros muchos de su generación, no niegan la notable influencia que el viejo esplendor de la electrónica británica tiene en su música: “Lo que más nos flipa es el minimalismo, en términos de producción, de la música de baile con origen UK [...] Cuando empezamos el label estábamos más metidos en el rollo UK Funky, Bassline House, con una orientación más hacia la pista de baile. Ahora estamos más melosos y sólo escuchamos MJ Cole, Artful Dodger, Craig David y demás pachangada”.

Pero además de servir de plataforma para diversos proyectos en clave electrónica, el nombre del colectivo es conocido por organizar diversas sesiones y eventos dentro y fuera de su ciudad. Una labor de apostolado musical que, como ya hemos visto en otras ocasiones, resulta fundamental a la hora de acostumbrar al público a ir más allá de los grisáceos estándares locales. “La escena electrónica que más pega aquí es el Techno duro de toda la vida, como en casi toda la zona cantábrica. Gente como Pepo, Oscar Mulero y demás llenan las discotecas [...] Por otra parte no sabemos si acaba de llegar la fiebre Ibiza a esta esquina del país, pero vuelven los sets de House pocho con batucada en directo”. Un escenario que no mejora si hablamos de productores, y que seguramente resultará familiar a cualquiera que viva en una pequeña ciudad de España: “Tampoco hay mucho que nos llame la atención, ya que todo tiene un rollito beatport-enfocado bastante genérico, que suponemos tendrá su público. La gente con talento suele marcharse fuera a buscar las habichuelas, como es el caso de nuestros panas de Low Light, repping Lugo en la capital”.

El evangelio Por Gonzalo Oya

Aun así, no dudan en mostrarse optimistas en relación a la situación de la electrónica gallega: “Gracias a Dios ha mejorado bastante, eventos como el Sónar, y sobretodo el 981 (vilipendiado por las autoridades de A Coruña), han abierto la mente de mucha gente y han demostrado que se pueden hacer fiestas y eventos de música electrónica fuera del circuito mainstream [...] No podemos olvidarnos de la peña de Atlántica en Vigo, que organizan unas fiestas de puta madre”. ¿El futuro inmediato? Ellos mismos nos dieron las próximas claves de su agenda: “Lo siguiente será un EP a medias de Aloe Perra y P.Vicio en clave 2-step revival, y para el verano estamos preparando un recopilatorio con alguna sorpresa que otra... “.

LADROGA LAB

DRUGSTORE COWBOYS Por Santos Reyes

Toda vez que parecen superados los manidos clichés del rap hecho en Andalucía, en los ú l t i m o s t i e m p o s comienzan a despuntar formaciones que mezclan sin tapujos el rap con la electrónica. Una de las más pujantes es LaDroga Lab. Pedro Ladroga, cabeza visible del colectivo sevillano, nos cuenta cómo empezó todo. “LAB nace en un laboratorio secreto de Nueva Sevilla, barrio del Aljarafe sevillano cuando, después de un viaje de vueltas, Nerbi Galgo, Bloody-Shao, AcidoP y yo decidimos mover nuestros productos bajo un mismo nombre que hablara por nosotros e identificara nuestra movida, allá por 2010. Aparte de ser el grupo de nosotros cuatro, somos una especie de netlabel tapadera, colectivo, familia de drugos…

Somos como un parque en el que siempre estamos haciendo lo nuestro, se pasan los colegas y echamos el día”.

Al escuchar su música está claro que vienen a la cabeza términos como Trap, cloud rap... pero, viniendo de Andalucía, y aunque ahora nos queden lejos en el tiempo, uno no puede evitar acordarse de Hippaly, Punto Final o alguien más reciente como S-

Curro. “Partiendo de que al fin y al cabo todo lo que escuchas te influencia, has nombrado a peña que marcaron un antes y un después en la movida… Gente que quisieron hacer lo suyo independientemente de lo que se estuviese haciendo alrededor.

Algo así como nosotros. Transmitir sensaciones a través de la música, hacer lo que nos salga de dentro, ser fieles a nosotros mismos, innovar, experimentar… Cada trabajo es totalmente diferente y no nos guiamos por un patrón específico. Somos una maquinaria en constante movimiento. Algo que al principio te marea pero después te engancha. Algo como la droga”.

La aparición de nuevos talentos como Yosef The Soul o Sandro Jeeawock y la confirmación de gente como BSN Posse o los propios Ladroga Lab habla a las claras del buen estado de salud que atraviesa la escena electrónica/urbana en Andalucía y muestra que puede haber vida más allá del breakbeat. “Aunque nosotros somos de la opinión de que en el Sur se hacen las mejores raves de breakbeat, casi a diario, y siempre será reconocido por eso, aquí tenemos un panorama abundante, variado y fresquísimo. Sólo hace falta indagar un poco”.