Traffic 24 HOMME by Traffic Mag

En Portada

CHRISTIAN RIVERA E L D O C T O R D E C O S TA R I C A

denim special E L

N U E V O

S U I T

HOMME El arte, la moda y el diseño se fusionan para revelar su carácter más progresista ¡el futuro es nacional!

Paseo de las Flores

Multiplaza EscazĂş

tel. 2228-8589

Multiplaza Curridabat

San Rafael EscazĂş

Petite Heure Minute PaillonnĂŠe, ref. J005033257 GuillochĂŠ dial in blue Grand Feu enamel with 18-carat red gold paillons. 18-carat red gold case. Self-winding mechanical movement. Power reserve of 68 hours. jaquet-droz.com

| TRAFFIC 2.0

@Traffic_cr Los cinturones al estilo tejano han causado furor en las pasarelas internacionales, e inclusive han persuadido al streetstyle de San José, entre los favoritos de @traffic_cr la modelo Catalina Freer; de izda. a dcha.: los looks de Tommy Hilfiger; Alberta Ferreti y Rodarte. Así mismo, como la moda, el arte ha reventado nuestras plataformas. Abajo la gestora y galerista de arte Karen Clachar fue una de las más vistas de la edición #TrafficPower. ■

Lo más leído @ soytraffic.com Los diseñadores latinoamericanos poco a poco van siendo más reconocidos en las esferas de Hollywood y estos sobrepasan casas como las de Carolina Herrera y Oscar de la Renta. Durante el sensacional festival de Coachella, la top model Kendall Jenner optó por lucir un conjunto del diseñador colombiano Esteban Cortázar, también elegido en ocasiones por Karlie Kloss, y que en esta edición figura como uno de los protagonistas de nuestro latin checklist. ■

Leonorajimenez1

Nuestra Directora Editorial expone en sus redes mucho de su día a día, y dentro de estos, una de sus

grandes cualidades es lucir no solo impecable, sino exaltar el confort en Alessandro Garofalo; Kim Weston Arnold y Umberto Fratini, todos para Indigital.tv.

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su vestir. En esta ocasión una de sus estéticas predilectas fue mezclar el

@notsoblondeblog

tono deportivo con guiños en cuero y tweed, look ft. Studio F. Fotografía por Maripaz Howell. ■

El pasado marzo, Leonora Jiménez asistió a la prestigiosa gala del Maestro Cares en la espectacular ciudad de Nueva York. La Gran Manzana fue anfitriona de esta fundación, la cual se basa en abrir puertas, apoyar y ayudar a rescatar recursos críticos para niños de bajos recursos en América Latina. ■

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EDICIÓN No. 24 MAYO - JUNIO 2017

#THETEAM DIRECCIÓN EDITORIAL LEONORA JIMÉNEZ ljimenez@soytraffic.com @NotSoBlondeBlog

DIRECCIÓN COMERCIAL GABRIELA DELGADO gdelgado@soytraffic.com

DIRECCIÓN DE ARTE JUAN JOSÉ M. DURÁN jduran@soytraffic.com @MonsieurDuran

DISEÑO GRÁFICO BRANDON ARRIETA GILA FACHLER TUSAYAN GONZÁLEZ TATIANA GÓMEZ MICHAEL MONGE

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL SOFÍA MÉNDEZ

PRODUCCIÓN GABRIELA DELGADO MARIANA VALLE MESEN

FOTOGRAFÍA JUAN DE LA CRUZ CALIVÁ FRANCISCO CUBILLO

STYLING ANNABELLA PRINS

DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA JUAN DE LA CRUZ CALIVÁ jcaliva@soytraffic.com EDITORA EN JEFE MARIANA VALLE MESEN mvalle@soytraffic.com COORDINADOR WEB JUAN ROJAS ALPÍZAR jrojas@soytraffic.com FASHION EDITOR ANNABELLA PRINS fashioneditors@soytraffic.com

LEONORA JIMÉNEZ

JUAN JOSÉ M. DURÁN

GABRIELA DELGADO

JUAN DE LA CRUZ CALIVÁ

REDACCIÓN CARLOS CHAVARRÍA ANDREA ROJAS ULATE JUAN ROJAS ALPÍZAR MARIANA VALLE MESEN

COLABORADORES ANDRÉS CONEJO | FOTÓGRAFO JESÚS CÁRDENAS | REDACCIÓN CATALINA DELGADO | FOTÓGRAFA REBECA JIMÉNEZ | FOTÓGRAFA

MARIANA VALLE MESEN

JUAN ROJAS

ANNABELLA PRINS

ANDREA ROJAS

LAURA QUIRÓS

JASON FLORES

MICHAEL MONGE

HAIR & MAKE-UP YUNER ALVARADO KARLA CALERO MIGUEL CASCANTE

PERSONAJES NATALIA BONIFACCI ( IMM ) AMALIA CHAVES ( IMM ) ADRÍAN FERNÁMDEZ ( IMM ) FÁTIMA PINTO ( IMM )

REDACCIÓN Y CORRECCIÓN DE ESTILO KARLA BOLAÑOS FERNÁNDEZ

GILA FACHLER

SOFÍA MÉNDEZ

BRANDON ARRIETA

KARLA BOLAÑOS

ANDRÉS CONEJO

CARLOS CHAVARRÍA

Traffic® es una publicación de

JESÚS CÁRDENAS

KARLA CALERO

TATIANA GÓMEZ

YUNER ALVARADO

MIGUEL CASCANTE

www.soytraffic.com | info@soytraffic.com +(506) 2289.2226 | +(506) 8924.6790

EN PORTADA PUBLICIDAD Y VENTAS LAURA LAURA QUIRÓS QUIRÓS lquiros@soytraffic.com lquiros@soytraffic.com +(506) 836.8266 +(506) 8367.8266 DISTRIBUCIÓN Y ADMINISTRACIÓN JASON FLORES jflores@soytraffic.com +(506) 8850.2045 Centro Comercial El Cortijo, local 1. San Rafael, Escazú. San José, Costa Rica.

CATALINA DELGADO

REBECA JIMÉNEZ

Conocido internacionalmente como el doctor de Costa Rica, por sus labores profesionales y propositivas por medio de Costa Rica Azul, hoy Christian Rivera-Paniagua nos honra con presencia de portada como personaje destacado de la industria y revelación de un nuevo porvenir. Foto: Andrés Conejo Producción: Mariana Valle Mesen Estilismo: Annabella Prins Hair / Make up: Miguel Cascante Personaje: Dr. Christian Rivera Llevando: camisa de Adolfo Dominguez; saco de Sastrería Arce y reloj Oyster Perpetual Datejust de Rolex, en Rose Joyeros Curridabat y Rose Joyeros Escazú.

BECAUSE LIFE IS TOO SHORT

TO DRIVE

ANY CAR

La edición Homme de Traffic es sin duda una de las más esperadas por nuestros lectores y han sido muchas las personas que continuamente me comentan sobre el impacto que tuvo la reinterpretación del éxito, con el encabezado de Hombres Sobresalientes. Con ello, se propuso un análisis sobre la manera contemporánea de catalogar el triunfo, logrando, a cabalidad, obtener una de las ediciones más hermosas que hemos hecho hasta ahora y por eso es que cada edición HOMME resulta tan importante, especial y retadora para la redacción de nuestra revista. La edición del 2017 tiene como protagonista a un hombre que se ha encargado de reposicionar a Costa Rica como punto atractivo para el boyante mercado de Turismo médico, Christian Rivera, quien ha sido uno de los propulsores de Costa Rica Azul, un ideal que se ha convertido en un programa de encadenamientos muy beneficiosos para el país en diversas áreas. Además, en el apartado Hombres de Arte conoceremos a algunos de los emprendedores que han apostado por sus raíces creativas y promueven el ámbito artístico de manera fresca e innovadora para la región. También, en exclusiva conoceremos un poco más de Hernán Jiménez, quien a mi parecer es uno de los hombres más enigmáticos de Costa Rica y nos narra sobre sus retos, experiencias y oportunidades en la industria del cine. Si bien, aunque este número está dedicado al universo masculino , no dejamos de lado a nuestras lectoras, para quienes tenemos nuevamente un especial de avance de temporada salido de las pasarelas de otoño/invierno 2017 más importantes del mundo, en las que hablaremos de las tendencias más recientes para incorporar en el armario; también conoceremos a algunos de los diseñadores latinoamericanos que son protagonistas en la industria internacional por medio de la cual han roto la barrera de lo común y esperado. Esta edición tiene contenido para todos y todas: relojería, belleza, moda, tendencias, gastronomía, danza, en fin, un producto que representa el universo de la actualidad más relevante del hoy para el mañana y de Costa Rica para el mundo. ¡Espero que la disfruten!

Leonora.

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Como en la m˙úsica: Para obtener Platinum, primero hay que ganarse el corazón de todos. Los nuevos modelos Cayenne Platinum Edition. Listo para el gran escenario: aros deportivos de 20 pulgadas, sistema de sonido envolvente BOSE® y Privacy Glass, entre muchas opciones de serie. Deportividad refinada y el más completo equipamiento por un precio insuperable.

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*Fotografía de carácter ilustrativo. Ver condiciones en punto de venta. Aplican restricciones.

E N E S TA E D I C I Ó N

HOMME CARTA DE LA DIRECTORA

DESTINO TRENDY

PEOPLE TO WATCH: DIABLITOS

AVANCE DE TEMPORADA

DENIM: EL SUIT DE HOY

ESTILO PERDURABLE: DR. CHRISTIAN RIVERA EN EXCLUSIVA

JEAN PAUL GAULTIER: THE FACTORY ARMELLE SOURAUD, EN EXCLUSIVA PARA BLUE SERUM DE CHANEL

58 64 72

#BASELWORLD2017

ORGULLO TRAFFIC: NATALIA BONIFACCI

HOMBRES DE ARTE

LAS MUJERES EMBLEMÁTICAS DE CARTIER

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SPOTTED

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Fotografía ANDRÉS CONEJO Styling & Dirección Creativa ANNABELLA PRINS Producción MARIANA VALLE MESEN Peinado y maquillaje MIGUEL CASCANTE Modelo Dr. CHRISTIAN RIVERA

Camisa y cinturón, ambos de Saúl E. Méndez; pantalón de Arturo Calle; abrigo de Sastrería Arce; y reloj Classic Fusion Black Magic de Hublot, en Eurochronos.

| EDITOR'S CHOICE

Esmalte de Burberry.

Maxi vestido de Needle & Thread.

Gafas de Dolce & Gabbana.

Deseo floral

Así como nuestra Directora Editorial, lucir los vestigios del verano, combinarlo con la comodidad y el lujo son elementos que caracterizan a las mujeres cosmopolitas y emprendedoras que marcan huellas en el claro y marcado vaivén de sus impactantes stilettos.

Filme Big Fish.

Bolso satchel de Furla.

Anillo de Delfina Delettrez.

Anillo de Ippolita.

Don Quijote de la Mancha, por Miguel de Cervantes.

Camisa de 3.1 Phillip Lim. Bolso de Mario Hernández.

Sandalia midi de Aldo.

Greatest Hits de David Grey.

Pendientes bicolor de Oscar de la Renta.

Leonora en conjunto de Stradivarius; bolso de Furla y sandalias de Aldo.

Falda en print, de Vilshenko.

La moda es arte y el arte es moda. Esta eterna historia de amor surgió en el siglo XIX cuando la confección de prendas comenzó a representar las tendencias culturales, económicas, sociales y hasta políticas que inquietaban a la sociedad, convirtiendo al diseño y a la confección en una forma de expresión artística en todo su esplendor. 22

PABLO MURILLO; styling y dirección creativa, Mauricio Cruz y Annabella Prins; modelo, Leda Artavia; producción, Alexandra Forero; maquillaje y peinado, Mauricio Jiménez.

Combinación Infalible

| DESTINO TRENDY

EMPORIO ARMANI

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Cortesía de Jackson Pollock; www.NET-A-PORTER.com (2); Luca Tumbolini/indigital.tv.

Azul místico 4 9

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P. Jackson Pollock es uno de los mayores representantes del expresionismo abstracto, pues con su efecto de salpicadora creó un novedoso estilo de pintura que lo prodigó como uno de los destacadores pintores que Estados Unidos de América había tenido jamás. Con pañuelos, trajes sastre, corbatas estampadas y unas tenis se logra un outfit alternativo e interesante... tal y como las pinturas de Pollock. 1. Pañuelo de Etro $125; 2. Cinturón de Saúl E. Méndez ¢32.000; 3. Saco de CH Carolina Herrera; 4. Pantalón de United Colors of Benetton $76; 5. Corbata de Saúl E. Méndez ¢34.999; 6. Lentes de Mario Hernández $150; 7. Neceser de Del Río ¢58.250; 8. Tennis de Le Coq Sportif ¢44.850; 9. Reloj de Rolex; 10. Mancuernillas de Lanvin $280. 4 7

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| DESTINO TRENDY

VA L E N T I N O

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Con colores dorados y elementos ornamentales, el pintor simbolista austriaco Gustav Klimt se inspiró en el desnudo femenino para desarrollar sus magníficas obras con pan de oro. Con joyas, bolsos con abalorios y prendas fluidas y elegantes es posible conseguir un look como el que el autor planteaba, y con el que buscaba lograr la deseada revolución femenina.

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1. Bufanda de Adolfo Domínguez; 2. Stiletto de Aldo ¢55.990; 3. Bolso de Mario Hernández $497; 4. Bulsa de Chloé $5.450; 5. Pantalón de Mango ¢29.990; 6. Clutch de Zara ¢25.990; 7. Sombra de MAC Cosmetic; 8. Collar de Max Mara $399; 9. Pendientes de Carolina Bucci $2.400.

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Cortesía de Gustav Klimt; www.NET-A-PORTER.com (2); Umberto Fratini/indigital.tv.

Oro ostentoso

| DESTINO TRENDY

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C H LO E

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Cortesía de Claude Monet; cortesía de www.NET-A-PORTER.com (2); Umberto Fratini/indigital.tv.

Rosa armonía Un maquillaje delicado, unos accesorios sutiles y unas piezas frescas y primaverales remontan a las obras impresionistas de paisajes elaborados por el francés Claude Monet. Vitales, amplias y con mucha luz, las creaciones en óleo encantaban con sus pinceladas libres, naturales y llenas de frescor.

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1. Aretes de Swarovski $79; 2. Bolso de MICHAEL Michael Kors $298; 3. Lentes de Dolce and Gabbana $240; 4. Cinturón de Vélez ¢28.900; 5. Vestido de Calvin Klein $1.295; 6. Pañuelo de Del Río ¢18.000; 7. Blusa de Preen by Thornton Bregazzi $1.125; 8. Sandalias de Dumond $120; 9. Pulsera de Furla $150; 10. Labial de Clinique en Siman $18.50; 11. Anillo de Tous $129.

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| DESTINO TRENDY

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S A LV AT O R E F E R R A G A M O

Cortesía de Max Ernst; cortesía de www.NET-A-PORTER .com (3); Kim Weston Arnold/indigital.tv.

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Verde exótico "Larga vida a la moda perezca el arte", declaró el surrealista Max Ernst acerca de este deseable e inquebrantable vínculo. Con diseños orgánicos, este artista expresaba el mundo de los sueños y de la imaginación. Fibras naturales, piezas en cuero y detalles llamativos son ideales para llevar la visión surrealista de Ernst a tu guardarropa.

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1. Reloj de Chopard; 2. Tarjetero de Purificación García; 3. Cinturón de United Colors of Benetton ¢27.283; 4.Chaqueta de Ralph Lauren $2.995; 5. Pantalón de Mango ¢44.990; 6. Mochila de Vélez ¢134.900; 7. Lentes de Thom Browne $675; 8. Zapatos de Toms ¢36.900; 9. Camisa de Levi's $175; 10. Billetera de Furla $185;11. Anillo de Gucci $330.

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| DESTINO TRENDY

HERMÈS

B O T T E G A V E N E TA

Madre tierra Tonalidades en terracota, café y camel emanaron de la tierra para dar origen a las pinturas de uno de los hombres más multifacéticos de la historia, Salvador Dalí. El máximo representante del surrealismo llenaba sus obras de un simbolismo tan llamativo y extravagante, que era imposible dejar de mirarlo.

Cortesía de Salvador Dalí; cortesía de www.NET-A-PORTER.com (2); Yannis Vlamos/indigital.tv (2).

1. Aretes de Mango ¢13.990; 2. Pulsera de Swarovski $129; 3. Alpargatas de Capodarte $110; 4. Blusa de Victoria Beckham $920; 5. Enagua de Adolfo Domínguez; 6. Bolso mensajero de Massimo Dutti ¢199.950; 7. Zapatos de Sperry ¢72.900; 8. Lentes de Ray-Ban $150; 9. Chaqueta de Mango ¢169.990.

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| TENDENCIAS Bolso de Mango.

BANKER

STRIPES Sobriedad, elegancia y autoridad se ven derrochados en la estética o rayas banqueras... sin duda, un poderío al sube y baja de Wall Street

Bandana de Dannijo.

Aretes de Oscar de La Renta.

CHLOÉ

Reloj de Michael Kors, en Eurochronos.

PYER MOSS

Stilettos de Adolfo Domínguez.

Botín de Salvatore Ferragamo. Falda en denim de Stella McCartney.

La "Gran Manzana" se protagoniza como marcador de los códigos a rayas para vestir durante esta temporada. Los empresarios más prestigiosos de la bolsa de Wall Street se convirtieron en símbolo de estilo a finales de los años 80 y detonaron un furor por el icónico cuello blanco en las camisas de vestir… así lo reflejan populares filmes de la época como Boiler Room. Las tonalidades neutrales en el azul, el blanco, el gris y el negro son protagonistas de esta estética que se conforma en siluetas oversize reflejando un máximo confort, el cual se combina de manera ideal con texturas modernas como el denim y los accesorios imponentes en tono escarlata. Adiós al estereotipo banquero. ■ .

Maxi top de Carolina Herrera.

UMBERTO FRATINII; LUCA TUMBOLINI, ambos para Indigital.tv; www.NET-A-PORTER.com (4); diseño de Tusayan Gonzalez.

Blusa de Vetements.

| PEOPLE TO WATCH

Identidad

- Estheban Säenz Poveda

Por CARLOS CHAVARRÍA

nspirados en "La Danza de los Diablitos" de la región Boruca costarricense, Estheban Säenz Poveda, diseñador gráfico y textil, y Yuner Alvarado Moore, estilista y maquillista profesional, crearon la firma Diablitos. Esta marca de accesorios reveló una nueva pasión por el color, la cultura y el equilibro de materiales textiles, así diferenciándose de otras ofertas presentes en el mercado nacional. En la actualidad, aunque sea común las controversias por apropiaciones en distintos medios creativos, sumo en el ámbito de la moda, por lo que la firma costarricense Diablitos decide actuar como un filtro de cultura nacional y pone un freno a este tipo de disputas ya que cada uno de los accesorios de la firma reconocen y avalan la inspiración detrás de ellos y son claros de su esencia y ADN. Según Säenz Poveda, su objetivo no es apropiarse de la festividad Boruca, ni hacer un uso literal y desmedido de sus máscaras, sino conceptualizar de ellas todos los

ARTÍSTICO Y CULTURAL.

“

Moda con

DISEÑADORES NACIONALES CREEMOS QUE DEBEMOS ESTUDIAR NUESTRO PATRIMONIO

elementos pictóricos posibles y el material de sus vestimentas para desarrollar productos con características propias. Su producto es 100% referencial, al utilizar representaciones de fibras crudas y austeras como el yute, el algodón, las cabuyas y la hilaza de palma (entre otros) originarios de la vestimenta folclórica. Y es que, además de extraer los colores base de las máscaras y crean un producto nuevo y con contenido que al mismo tiempo rinde homenaje al patrimonio artístico y cultural de un sector del país -a veces- olvidado. La firma nacional se ha dado a conocer hasta el momento con sus dramáticos e imponentes accesorios... unos capaces de transformar por

NORMAN CABEZAS; maquillaje: Yuner Alvarado; modelo, Natasha Fleming / IMM; Mario Gonzalez para The Coolture Blog.

“ COMO

NORMAN CABEZAS (2); Mario Gonzalez para The Coolture Blog.

Yuner Alvarado Moore y Estheban Säenz Poveda.

completo cualquier look. “Usé algunos de estos accesorios en New York Fashion Week el setiembre pasado y la reacción de la gente fue increíble, me preguntaban quién era el diseñador, cuál era la marca y dónde podían conseguirlos. Cada vez que esto pasaba me llenaba de orgullo”, declara Leonora Jiménez, Directora Editorial de TRAFFIC. Son muchos los seguidores de esta nueva propuesta. Una de sus ofertas y fuertes cartas de presentación son sus diversos seguidores en redes sociales, donde cada uno de ellos comenta el éxito estético de su compra... "Una de nuestras metas, es estar en el imaginario actual de la mujer contemporánea" comparte el dúo, que sin duda no está lejos de logralo. Los aretes, collares, bolsos y demás accesorios siguen siendo el eje principal de la firma, sin embargo, Estheban y Yuner ya cuentan con planes para expandir su negocio y llevarlo al siguiente nivel. Actualmente diseñan su propia gráfica para estampados textiles y están trabajando en prototipos de indumentaria y calzado, con lo cual planean “llenar a Costa Rica de Diablitos. Ese es nuestro lema y también objetivo como marca, poder crear piezas con contenido, identidad y accesibles a todo el público costarricense” declara Alvarado Moore. Es refrescante ver cómo jóvenes creativos pueden presentar propuestas de este tipo, en donde se toma como referencia una cultura, además de aventurarse a dar un paso más allá, e investigar sobre otras representaciones sociales, en general poco conocidas por muchos y que tienen una riqueza cultural más potente de lo que se pueda creer. Creando así un producto innovador y no una reinterpretación (ni retención) literal, sino algo más abstracto. Así, esperamos con ansias ver qué futuro le depara a Diablitos. ■

DIANE VON FURSTENBERG

| TENDENCIAS

elt down

Los cinturones causan revuelo en tu guardarropa y se convierten en tu mejor aliado para esta temporada. Aquí 10 maneras de cómo optimizar tu look bajo un mismo sello Faja de J. Crew.

Retro slick

Cinturón de Etoile Isabel Marant.

PRADA

A lo vaquero Faja de Balmain.

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MAISON MARGIELA

Cinto barroco

flecos en gamuza

Monica Feudi; Kim Weston Arnold, ambas para Indigital.tv; cortesía de Diane Von Furstenberg; www.NET-A-PORTER.com (3); diseño de Tusayan Gonzalez.

Spotted twist

LO E W E

Cinturón de Adolfo Domínguez.

Cierre 6minimalista KENZO

R O B E R TO C AVA L L I

Alineación tejana

8 Maxi cuero

STELLA MCCARTNEY

GUCCI

Kim Weston Arnold (2), Marcus Tondo, ambos para Indigital.tv; cortesía de Loewe y Gucci; www.NET-A-PORTER.com (2).

Fajón de Alaïa.

Exótica animalia

El fanny pack

| PERFIL

Checklist latino Una nueva ola de jóvenes latinoamericanos marca el porvenir de la moda internacional y se destacan entre los más grandes y los que sin duda debes de tener en tu radar Por CARLOS CHAVARRÍA

M2Malletier

Bajo su firma homónima, esta promesa del diseño, se han convertido en el must see de París Fashion Week Esteban Cortázar se dio a conocer hace ya más de 15 años como uno de los talentos más prometedores de la confección de modas. Bajo la esencia de su natal Colombia y con las influencias de sus vivencias en Miami, el joven forjó una estética colorida, femenina y a la vez extravagante gracias a la influencia de la ciudad en sí y al contacto con personajes como Todd Oldham y Gianni Versace. Fue tal su éxito que en el 2007 fue nombrado como el diseñador de la firma francesa Ungaro, donde permaneció por dos años. Desde entonces muestra colecciones en la ciudad de París bajo su firma homónima, recalcando siempre su ADN y ahora más que nunca, con tintes parisinos que enamoran.

Melissa Losada y Marcela Vélez mencionan que la filosofía detrás de su marca M2Malletier es la mezcla de dos movimientos culturales importantes, el minimalismo y el surrealismo. Esto se refleja claramente en sus cotizados bolsos, piezas con líneas limpias y una fuerte alusión a la arquitectura. Las diseñadoras, ambas de origen colombiano, buscan reinventar piezas tradicionales en cuero al crear diseños inteligentes en los que se fusionan sus raíces latinoamericanas con una estética moderna y progresiva creada para la mujer actual. Las manijas metálicas de sus bolsos, inspiradas por armaduras y herramientas medievales, se han convertido en los íconos de la marca, y han llevado sus bolsos a las manos de algunas de las mujeres con más estilo del mundo, entre ellas la actriz Nicole Kidman y la top Karlie Kloss. Cortesía de Umberto Fratini / Indigital.tv; Esteban Cortázar y M2Malletier.

Esteban Cortázar

Singulares y elegantes, así son cada cada uno de los bolsos de esta destacada dupla de mujeres creativas

Nomadic Collector Coleccionista de momentos y aprendizaje y protectora del medio ambiente, Stefani de la O busca ayudar al planeta bajo su firma

JUAN CALIVA; cortesía de Nomadic Collector.

La diseñdora y creadora de la firma Nomadic Collector hoy se define como una nómada.Y es que, desde pequeña sus padres la llevaron en viajes en los que adquirió un gusto por todo lo que las distintas culturas tienen que ofrecer y fueron la inspiración para bautizar a su marca. Costarricense de nacimiento, Stefani de la O ha estudiado en diferentes ciudades alrededor del mundo, y cuenta con títulos en áreas como la arquitectura, la historia y el diseño de modas. La fusión de todos estos intereses se ve reflejada en la casa de diseño, una marca de accesorios de lujo sostenibles que ha llamado la atención de publicaciones internacionales y compradores de renombre. De la O se considera activista por el medio ambiente, razón por la que buscó una forma de contrarrestar el impacto de una de las más grandes amenazas al planeta, la industria de la moda. Su marca utiliza materiales sostenibles y de alta calidad como cuero carbono neutral y madera reforestada de Costa Rica, además, los productos son producidos por artesanos locales. Toda esta pasión y conocimiento ha llevado a Stefani a participar en conferencias de la Organización de las Naciones Unidas (ONU) en las que se busca eliminar la pobreza y enfrentar el cambio climático, misiones que ella espera ayudar a conseguir a través de Nomadic Collector, además de inspirar otros a seguir su ejemplo y concepto. ■

Las fashionistas

Favoritas Chicas influyentes de la moda disfrutan los icónicos y originales diseños de la firma Nomadic Collector en su diario vivir. De izda. a dcha.: Yelany de Varona; Danié Gomez O. y Nane Miller junto a Raquel Cañas. ■

AVANCE DE TEMPORADA

TINTES DE INVIERNO

JUAN CALIVÁ (3); Monica Feudi, Marcus Tondo y Kim Weston Arnold, todos para indigital.tv.

Las colecciones otoño/invierno 2017 llegan desde París y Milán para imponer abrigos vestidores, capas suntuosas y botas de impacto con tal de renovar tu estilo e imponer un cambio

DOLCE & GABBANA

N KE

Coronas a lo Isabel la Católica, sombreros tipo Charlie Chaplin y turbantes en símbolo de protesta son accesorios que se deben llevar con atrevimiento y fortaleza. Esta poderosa tendencia va más allá del runway. Ahora las mujeres buscan marcar una diferencia; y sin duda, estos statements te posicionarán entre las más vistas.

ARMANI

DE PIES A CABEZA

MARNI

VERSACE

Lo orgánico y lo romántico se fusionan en un jardín floral digno de Versalles. La imaginación y calidez de los directores creativos culminaron en la flora más exuberante y la lucieron entre bordados, estampados y sumando ostentables aplicaciones 3D en relieve, objetos de deseo entre sus piezas.

JUAN CALIVÁ(2); Marcus Tondo, Kim Weston Arnold, Luca Tumbolini y Yannis Vlamos, todos para indigital.tv.

DE FLOR A FLOR

DELPOZO

©Juan Calivá

Suave

transparencia

VA L E N T I N O

DELPOZO

CHRISTIAN DIOR

AVANCE DE TEMPORADA

MISSONI

FENDI

©Juan Calivá

BOTAS a la medida

©Juan Calivá

Desde el son de Nancy Sinatra las botas se han vuelto el calzado por excelencia de la mujer cosmopolita. Ya sea en ante o piel (los dos materiales predilectos) y cual sea su altura ... este clásico siempre regresa más fuerte e indomable para revestir tu guardarropa.

JUAN CALIVÁ (2); Yannis Vlamos, Luca Tumbolini y Kim Weston Arnold, todos para indigital.tv.

C H LO É

O F F-W H I T E

El see through crea un juego indomable con los brillos, los encajes, la mezclilla y el infalible algodón, para darle a las prendas un giro diurno de sensualidad, con aires lencerísticos.

DOLCE & GABBANA

H&M @Juan Calivá

R EW

Las pasarelas de otoño dieron un gran estallido a los eventos que impactan al mundo. Desde proclamar el feminismo y la paz, hoy las prendas de grandes firmas como Christian Dior, H&M y Dolce & Gabbana se convierten en pensamientos andantes. Al utilizar una fuerte tipografía, los logos, los valores y las ideas se impregnan en sus piezas para convertirse en vínculos de información entre la firma y sus clientes de una manera abrupta y transgresora. ■

CHR

JUAN CALIVÁ (2); Marcus Tondo, Luca Tumbolini y Kim Weston Arnold, todos para indigital.tv.

VISIÓN gráfica

VERSACE

©Juan Calivá

MONSE

WUNDERKIND

Armani, Monse y Valentino saben que el terciopelo se convierte en el tejido estrella de los vientos otoñales. Y es por ello que este delicado material se convierte en el protagonista de sus piezas en clave sartorial... Idóneo para un atuendo abrigador con guiños vintage. ARMANI

DOLCE & GABBANA

Terciopelo

AVANCE DE TEMPORADA

Elegancia desde

NYC Por ANDREA ROJAS ULATE

Carolina Herrera regenera el recato maximalista de una manera única y suntuosa... claves de sus 35 años de evolución y tradición en su marca

La diseñadora Carolina Herrera se mantiene fiel a su elegante y femenina esencia. Tras más de tres décadas radicada en Nueva York, la venezolana mantiene -temporada tras temporada- una gran expectativa en sus colecciones. Su más reciente presentación (otoño / invierno 2017) no solo deleitó a su público, sino que superó cualquier expectativa que se tuviera. Los conjuntos recreaban sueños andantes, cada volado semejaba una suave caricia y los destellos brillantes de las telas relucían deseos anhelados. Así, cada uno de los abalorios, las perlas y los reflejos metálicos de los hilos reflejaban elegancia y una pompa enigmática en cada paso. Y es que, a pesar de la evolución en cada una de sus pasarelas, la tradicional camisa blanca que caracteriza a la diseñadora (desde 1981), no brilló por su ausencia, al contrario, se reinventó y se conjugó a la perfección con colores como el infalible negro, el sensual vino tinto, el azul oscuro marino, el llamativo plateado y el romántico palo rosa. Así mismo, materiales como el algodón, la lana, el cuero, la seda, o aplicaciones en encaje o terciopelo convirtieron cada uno de los atuendos en un deleite no sólo para la vista, sino también en una promesa para la piel. Enterizos, maxi enaguas, vestidos volados, mangas globo y hasta lazos en el cuello, le dieron un giro de modernismo y rebeldía sofisticada a las ya oníricas prendas. Con una propuesta delicada y muy fluida, los vestidos de noche de la firma demostraron que lo recatado y lo tradicional, que diferencia a Carolina Herrera de otras marcas de lujo, no pasan de moda, pues con sus exquisitas caídas fue imposible no dejarse encantar con su gran variedad de detalles como las lentejuelas y las gazas. No hay duda, que esta diseñadora, fiel a su sensible estética, se corona como la reina de la Semana de la Moda en Nueva York, por su visión inmaculada pura e indomable. ■

JUAN CALIVÁ; Monica Feudi para indigital.tv.

AVANCE DE TEMPORADA

Adiós al backpack Los atuendos escolares se sustituyen por looks más preppy, al mejor estilo del eterno personaje de Chuck Bass. Los bultos se reemplazan por maxi bolsos de mano, exaltando tu lado más vintage y fashionista.

PRADA

Cortesía de Marcus Tondo; Yannis Vlamos (2) ; Kim Weston Arnold (2); Gerardo Somoza y Monica Feudi, todos para indigital.tv.

Tanto la iconografía del Che Guevara como los uniformes ochenteros del ejército español, han influido para que algunas veces se le haya atribuido a la boina un significado militar; sin embargo, en las pasarelas italianas como Dolce & Gabbana y Missoni se muestra como una símbolo de fortaleza y personalidad.

MISSONI

Bonjour a las boinas

DOLCE & GABBANA

I S S E Y M I YA K E

LOUIS VUITTON

POR LO VARONIL

BOSS

APUESTA

Desde varias temporadas, los hombres han sacudido la importancia de la masculinidad en las pasarelas... y es que, aunque las mujeres abunden, ellos se posicionan más y más como los actuales vanguardistas

ESCARLATA

LES HOMMES

DIOR HOMME

Una enigmática pasión por este pigmento saturado se revela hoy en los trajes sartoriales, Este arriesgado color se volvió icónico en las pijamas de Hugh Hefner, hoy deleita al público masculino con máximas siluetas de ímpetu y profesionalismo. VIVIENNE WESTWOOD

OLIVER SPENCER

J O H N V A R V AT O S

D R I E S VA N N OT E N

Al mejor tiempo

CRAIG GREEN

ANTONIO MARRAS

BALENCIAGA

Con estampados tribales, con diseños geográficos o en accesorios abrigadores, la lana se convierte en el mejor aliado una vez más para el otoño. Pese a que esta suave fibra lleve presente más de 11mil años en la industria, siempre busca una manera de reinventarse y encontrar como de llegar a tu guardarropa.

PHOEBE ENGLISH

Cortesía de Antonio Marras; Yannis Vlamos (2) ; Gerardo Somoza (1); Marcus Tondo (3); Kim Weston Arnold (1) y Monica Feudi (1), todos para indigital.tv.

De punto en punto

Del mar a la ciudad El mejor estilo de los pescadores estremece las calles europeas. Los trajes impermeables se han apoderado de la temporada lluviosa, y con ella te alistas para combatir hasta las más potentes tormentas. Desde Londres, París y Milán... te presentamos una opción riesgosa pero interesante de adquirir, ¿te atreves?.

Camisa y jumpsuit, ambos de Tommy Hilfigher; paĂąuelo de Aldo; y collar de Michael Kors.

Denim E L

S U I T

D E

H O Y

Jacket y jeans, ambos de Levis.

Camisa a rayas de Tommy Hilfigher; jacket a la cintura, de Cortefiel; chaqueta de Levis; pantalรณn de Zara; y zapatos de Aldo.

Top de Zara; jacket de Mango; pantalón de denim en talle alto, de Levis; zapatos de Aldo; y aretes de Palacio. En página opuesta: suéter y falda, ambos de Tommy Hilfigher; chaqueta de Levis; pañuelo de Massimo Dutti; y argollas de Aldo.

Camisa en denim de Calvin Klein; jacket de Zara; pantalón de Levis; y aretes de Aldo. En página opuesta: maxi chaqueta de Zara; pañuelo a la cintura de Furla y argollas de Mango.

Camisa y cinturón, ambos de Saúl E. Méndez; pantalón de Arturo Calle; abrigo de Sastrería Arce; y reloj Classic Fusion Black Magic de Hublot, en Eurochronos. En página opuesta: camisa de Arturo Calle; pantalón de Sastrería Arce; faja de Del Rio; y reloj Oyster Perpetual Datejust de Rolex, en Rose Joyeros Curridabat De Plaza del Sol 125 metros este, Curridabat Teléfono 2224-065 y en Rose Joyeros Escazú Multiplaza Escazú, V Etapa Teléfono 2201-5440.

ES T ILO PERD URAB LE Fotografía ANDRÉS CONEJO Styling & Dirección Creativa ANNABELLA PRINS Producción MARIANA VALLE MESEN Peinado y maquillaje MIGUEL CASCANTE Personaje DR. CHRISTIAN RIVERA

Traje de Arturo Calle; camisa de Saúl E. Méndez; cinturón de United Colors of Benetton; pañuelo de Sastrería Arce; y reloj Octo Solotempo de Bvlgari, en Eurochronos.

En página opuesta: Camisa de Adolfo Dominguez; saco de Sastrería Arce; reloj Classic Fusion Chronograph Ceramic King Gold de Hublot, en Eurochronos.

| BELLEZA

Impacto

máximo Las tendencias de maquillaje para esta temporada son llamativas, divertidas y llenas de expresión... perfectas para las mujeres espontáneas y arriesgadas cuya creatividad para experimentar no tiene límites

Esmalte con brillo de Nails Inc.; dcha.: sombras de Givenchy.

Preen by Thornton Bregazzi.

¡La época de festivales se acerca y no podemos esperar! Desde la Semana de la Moda de Londres hasta la de Nueva York, la madre naturaleza se hizo presente y reemplazó con todo su esplendor cualquier otro accesorio, cediéndole toda la atención a un maquillaje que expresa a la vez irreverencia, feminidad e inspiración. Preen by Thornton Bregazzi y Rossie Assoulin son dos de las firmas que apostaron por hacer de su estética toda una obra de arte, pues las modelos caminaron por la pasarela como pertenecientes a una fantasía. Este estallido floral, digno de cualquier cuento de hadas, como el mismo make-up artist de Preen lo describe, puede ser reinterpretado desde tu propia casa con flores falsas, brochas y unas gotas de goma.

Maison Margiela.

Cortesía de www.NET-A-PORTER.com (2); REFINERY29.

Preen by Thornton Bregazzi.

Flower Power

PRO TIPS

Blush Shadow

La mujer latina sin duda sabe que ¡más es más! así que es tiempo de acoger los maxi statements en el rostro y lograr efectos llamativos sin perder la sofisticación. Valeska Roa para MAC Cosmetics nos comparte las claves para lograr un look lleno de exceso en clave glam, ¿te atreves?

Las sombras celestes, amarillas y verdes le dicen adiós a los mate conservadores y seguros, con el objetivo de buscar estilos contrastantes que sean capaces de resplandecer durante horas y horas. Marc Jacobs, Jill Stuart y Emilio Pucci fueron algunos de los diseñadores que decidieron centrar el foco de atención en los ojos, demostrando que el rosa se coloca como el nuevo neutro; además, uno de los predilectos para combinar con diferentes tonalidades y lograr miradas frías, pero a la vez muy intensas. Así es como las estéticas multicolor lograron resaltar junto con las deseadas prendas que aluden al maravilloso verano.

Ojos: las sombras Spellbinder de MAC son el producto más especializado para lograr una mirada profunda con tendencia. Labios: para una estética irreverente el labial Frosting Matte de MAC, es una excelente opción; esta permite exagerar los labios, añadir brillo y realizar dibujos. Detalles: las definiciones con pigmentos son esenciales, un lápiz de ojos como el Designer Purple es ideal para crear trazos y se complementa con máscaras de colores eléctricos, sin duda una necesidad.

Jill Stuart.

Maison Margiela.

Max Mara.

Cortesía de www-NET-A-PORTER.com (3); PopSugar y L'Bel.

Futuristic Vibes Pigmentos en acuarela, cejas con tintes, dibujos metálicos, labios con brillos y variedad de formas gráficas son algunas de las tendencias que permiten introducirnos en los mágicos universos de películas como Star Trek y Star Wars. Entre lo chic deportivo y lo estructurado en forma de origami, los rostros futuristas se declaran como el binomio ideal entre perfección y desenfado, invitándote a explorar lo más galáctico de tu ser. Issey Miyake, Fendi y Maison Margiela son algunas de las casas que arriesgaron y ganaron por presentar algo llamativo y diferente. ■

En sentido horario: diadema de Lelet; tiara y cola con pompón, ambos de Rosantica.

ACCESORIOS:

ALIADOS PERFECTOS

Sombras Expressive de L'Bel.

Colas multicolor, diademas metálicas, flores gigantes y lazos con pedrería se convierten en complementos obligatorios para darle el toque final a una estética maximalista. Esta temporada no se debe escatimar en los detalles, pues en ellos se encuentra la posibilidad de lucir nuestra individualidad e inspirar a otros con una esencia fresca, única y jovial... reviviendo así a tu inner Blair Waldorf, Cher Horowitz y Chanel Oberlin. ■

| BELLEZA

Aroma infalible Jean Paul Gaultier presenta una nueva visión de sus clásicas fragancias, en donde los robots, los marineros y los corsés cobran vida para presentar su mejor esencia

C La fragancia Classique y Le Male pueden ser adquiridas en Siman, La Universal y Amphora.

l'enfant terrible El célebre diseñador francés intenta reflejar su personalidad en cada uno de los diseños y productos de su marca homónima. "Hoy la firma JPG está en un momento importante" reafirma el creativo de lo couture, "esto porque ahora la marca está volviendo a nacer bajo el ADN original de los 90s, y la casa se llena de proyectos". En particular, las fragancias están muy apegadas a su corazón, desde el olfato femenino hasta la desenfadada estética de lata... "esta idea me surgió un día que le estaba dando de comer a mi gato, y pensé que tal vez sería una pulsera linda" comenta "cuando necesitábamos una caja para el perfume, inmediatamente pensé en la lata... la gente no esperaría una lata en figura de torso", añade. Sin duda, un genio con una visión impredecible. ■ 66

lassique y Le Male, dos fragancias que han hecho historia en la maison de Jean Paul Gaultier por su icónica forma de torso, presentado por los consecutivos -y románticos- encuentros entre marineros y lolitas. En "The Factory," un nuevo filme en el que dónde ambas fragancias enamoran a su público y anuncian un porvenir mejorado y visionario. La versión femenina Classique, se converge en su afrodisíaca combinación de jengibre y naranja para presentar voluminosas curvas de sensualidad. Para hacerlo aún más especial, el creador añade notas de vainilla para un resultado enigmático. Su opuesto, Le Male, hace reverencia a los músculos y a la fuerza tan masculina que caracteriza a los marineros, y a su particular estética de camisa a rayas, un símbolo de libertad y por supuesto... de seducción. Los mejores atributos de dicha viril versión, aparte de su no conformista visión de masculinidad, son las entonaciones de lavanda (recordando la espumosa sensación de la crema de afeitar) fusionado con pequeños guiños de vainilla para darle uniformidad aromática. En exclusiva para TRAFFIC, el creativo francés nos comenta un poco más sobre esta nueva visión de The Factory y como este ha impactado sus icónicas fragancias noventeras. ¿Cómo surgió el concepto de The Factory? La idea vino de manera natural. Discutimos sobre la evolución de la industria de la belleza y de los inicios de Classique y Le Male, y pensamos que podríamos hacer para volver a impactar a nuestro publico. Y es que, la idea estaba justo enfrente de nosotros... ¡La caja de lata! así fue que partimos salvaguardando la estética industrial y contarndo nuevamente la historia de la fragancia, revelar detalles como los corsés, los barcos, los marineros, etc. Creo que a cualquiera le gustaría trabajar en esta fábrica. ¿Y, qué hace que The Factory tenga una identidad tan firme? ¡Es totalmente la identidad Gaultier! El metal y la lata siempre han sido parte de mis colecciones. Desde mis inicios, las boutiques se construyeron alrededor de elementos industriales. Siempre me ha gustado la idea de jugar con contrastes y jugar con el boudoir... así como en la moda, siempre es más interesante tener una actitud fuerte. ¿Cómo te sentiste actuando en tu propia campaña? Pues, todos en el set se estaban divirtiendo mucho, y yo tenía que llegar a poner orden ¡ja ja!, comenta entre risas. Desde la primera campaña de

Cortesía de Jean Paul Gaultier.

Por MARIANA VALLE MESEN

Classique no actuaba en un filme, así que era parte del plan volver a las raíces. Para este proyecto, colaboraste con talentosos fotógrafos y directores. No fue la primera vez que te uniste bajo el lente de Miles Aldrige ¿Qué tal fue la experiencia junto a el y a Dvein? Miles es un gran amigo de la casa, su glamuroso (y talentoso) ojo trae algo muy couture a The Factory. La colaboración con Dvein fue muy interesante, trajo muchas ideas nuevas para el filme. Ninguno de los dos había trabajado en el área de fragancias y, sin duda, aportaron conocimientos tecnológicos y gráficos. Así tanto la post produccion como el staging fue bastante complicado, Dvein pasó meses editando las imágenes, pero lograron que algo imaginario se transforma en algo totalmente realista. ¿Tienes algún souvenir del set de The Factory? La verdad, el mismo set y la atmosfera. Imagínate a 10 modelos en corsés y marineros divirtiéndose en un set de Hollywood. Aunque tuvo sus retos, el ambiente fue bastante relajado y divertido, y eso se trasladó en el producto final de la película. Se reflejó la amistad entre los modelos -y sé de algunos que aún se mantienen en contacto y ¡se van de fiesta!- en realidad todo fue muy real, inclusive hay un outtake mío limpiando el piso. ¿Cuál ha sido tu secreto mejor guardado para alcanzar el éxito? ¡Eso es un secreto que no se revela en este filme! Ya siendo serio, creo que al igual que hago en la moda... se trata de no seguir las reglas, sino de divertirse. ■

Izda.: hidratante facial con extracto de mandarina, de Aesop.

Dcha.: crema en formula no grasa para hidratar piel reseca, de Clinique.

Dcha.: humectante de labios con extracto de rosa de C.O. BIGELOW

Dcha.: hidratante rico en antioxidante, de Bioland.

Cortesía de Jean Paul Gaultier; www.NET-A-POERTER.com (4).

Izda.: Serum hidratante de MAC Cosmetics. Abajo: Crema de Kiehl's Since 1815, rica en antioxidantes, proteinas y Omega 3 para suavizar las primeras líneas.

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HIDRATACIÓN Por años se ha considerado todo el tema de la hidratación como algo estrictamente relacionado con las mujeres; sin embargo, los hombres también están expuestos a sufrir resequedad tanto cutánea como corporal. Los rayos UV, la sudoración, el maquillaje, la contaminación, el cloro y sobre todo, el afeitado (el más abrasivo), provocan que las capas de la dermis se debiliten y se dé una pérdida dé hidratación natural... y esta es una de las causas principales en la aparición de arrugas a mediano plazo y deterioración de la epidermis. Por esta razón, la clave está en la humectación y restauración desde la raíz cutánea. Los bálsamos de labios, los aceites reparadores, las cremas con propiedades antioxidantes, los sueros vitamínicos, los bloqueadores con alta protección solar y las cremas que se encargan de prevenir el envejecimiento y eliminar células muertas, están entre las necesidades que toda piel de hombre tiene... por lo que hoy se puede contar con una gran variedad de productos varoniles que logran un efecto atractivo y sano en la tez. Los expertos aseguran que con una limpieza diaria (tanto de rosto como áreas corporales), hidratación, exfoliación y protector, es suficiente para llevar tu día a día sin riesgos, aunque una de sus recomendaciones infalibles son los tratamientos dermatológicos que atacan directamente las impurezas bacterianas, el sebo y los puntos negros. ■

| SALUD

Abajo: antifaz de terciopelo; dcha.: candela aromática, ambos de Zara Home.

esencia

de dormir

EL MÁXIMO PILLOW TALK

Así como la danza, la pintura, la poesía y la escultura, el dormir es también un arte. Pues al igual que las diferentes expresiones artísticas, el acostarse es un tiempo para nosotros mismos, para reflexionar y para liberar las tensiones más íntimas de tu ser. Mejorar la salud, reposar el cerebro, incrementar el rendimiento, aumentar la felicidad y hasta perder peso, son algunos de los vastos beneficios de descansar en una máxima plenitud. Y es que, este goce no solo es uno de los más anhelados y relajantes del día, también se convierte en una necesidad, pues el hecho de no cumplir con las horas necesarias que el cuerpo necesita, puede perturbar y afectar de manera negativa el resto de nuestros

compromisos rutinarios. Estudios científicos han revelado que dormir hace más creativo e inteligente al ser humano, ejemplo de ello es la investigación realizada por la psiquiatra de la Universidad de California, Sara Mednick, quien comprobó que alcanzar la máxima profundidad de sueño mejora la memoria, estimula la creatividad y contribuye a la planificación de tus futuros proyectos. Al igual que todas las destrezas, el reposar requiere de ciertos elementos para realizar su obra de la mejor manera, dentro de ellos: las pijamas, las cobijas y las almohadas, convierten el simple acto de dormir en una desconexión que revitaliza todos los sentidos. ■

La tienda Ashley Furniture no deja de innovar y de presentar productos de calidad a sus clientes costarricenses, es por eso que hoy ofrece una línea exclusiva de almohadas Bedgear. Bajo el lema "El sueño energiza todo.” Dicha marca americana está 100% enfocada en crear implementos esenciales para dormir, y sus almohadas, con su moderna tecnología, son la promesa de un profundo y exquisito descanso. Ahora se puede elegir la almohada que mejor convenga a su gusto y necesidad de acuerdo a las tres increíbles gamas que ofrece la marca: Position, con atributos hipo alergénicos, Balance, que se caracteriza por permitir el flujo de aire, y Storm, que posee tela de control climático. Todas estas las puedes probar según la posición de dormir, el peso y la estatura. ■

Cortesía de Ashley Furniture (2) ; www.wallpaperfx.com; www.zarahome.com (2); www.freepeople.com.

Los beneficios de disfrutar de un profundo sueño son incontables. Sin duda, la mejor recarga de energía para afrontar los retos diarios

| BELLEZA

Una apuesta por la

longevidad

Armelle Souraud de Chanel nos da los detalles más profundos del visionario Blue Serum

Armelle Souraud, Directora de Comunicaciones Científicas Internacional de Chanel.

En una calurosa tarde en el Casco Viejo de Panamá, y en exclusiva para TRAFFIC, nuestra Editora en Jefe, Mariana Valle Mesen, tuvo la oportunidad de reunirse en un one to one con Armelle Souraud, Directora de Comunicaciones Científicas Internacional y vocera para tratamientos y maquillaje de Chanel, para compartir a mayor profundidad el visionario Blue Serum. Al día de hoy, este producto se destaca como uno más con el cual la firma sigue dejando huella en la rutina de belleza de la mujer a nivel global y cobra vida en su esencia de "menos es más". Dicha fórmula está activada con tres ingredientes de las zonas azules más distinguidas del mundo, entre ellas una fuerte inspiración fue Okinawa (Japón), y aplicaron el café verde de Costa Rica, los olivos de Cerdeña y la goma de lentisco de Grecia. A través de vastos estudios, se toman en cuenta mujeres, con estilos de vida y backgrounds distintos, y todas las variables de la cotidianeidad y clima, para así concluir que este trío de ingredientes activos eran la mejor mezcla para alcanzar la longevidad con gracia, potenciar el cutis y lucirlo más liso, elástico y sin irregularidades. Se recomienda que a partir de al rededor de los 20s es importante poner en practica el cuidado del cutis. "Lo más importante es conectar a las mujeres con ellas mismas,con sus

Brillos iridiscentes Irresistibles, ultra brillantes e hidratantes, su textura en gel no pegajosa provoca una estética de ensueño. Desde las 3 tonalidades de top coats -Excitation, Caviar e Impulsion- hasta las 20 opciones de glosses, que van desde los más transparentes a los más intensos, hay más de una opción para todos los gustos. Con ceras naturales y un derivado de aceite de coco, Rouge Coco Gloss da como resultado unos labios de impacto, suaves y nutridos. Lily- Rose Depp, cara de Rouge Coco Gloss, y Lucia Pica, Chanel Global Creative Make-up Colour Designer, de Chanel.

Cortesía de Chanel.

Los Rouge Coco Gloss de Chanel revolucionan con ligereza y fuertes pigmentos.

Nicola Fuzzati, Active Ingredients Research Director.

Cortesía de Chanel.

A la izda.: Blue Serum de Chanel.

necesidades y ayudarles (o guiarles) en como nutrir y fomentar su propia tez y sacar lo mejor de la misma" nos comparte Armelle. Si bien es cierto, que el Blue Serum no es un producto antiedad, sobre esto Armelle declara: "no me gusta usar la palabra "anti" la siento algo violenta" comparte entre risas. "Siempre hay que pensar en el objetivo de una tez saludable, pura, y con luminosidad... no pensar en "anti" sino en cultivar todo lo anterior". "A pesar de tu edad, es un producto que complementa cualquier rutina de belleza y de manera simultánea agregas propiedades de antioxidantes, ácido oleanólico y polifenoles a tu piel" añade. De igual manera resalta que uno de los aspectos más positivos es que cual sea la gama, los productos pueden sincronizarse entre sí para fortalecer las necesidades tanto cosméticas como en cuanto al cuidado cutáneo. Para Armelle lo más importante es experimentar y mezclar gamas, intercambiar los horarios, y ser clara en qué buscas de cada producto. "La belleza es algo complejo" confiesa. Ante esto, comenta que Chanel busca brindar el balance correcto entre eficacia, eficiencia y una experiencia sensorial. De igual manera, la inmediatez es algo importante, por lo que en cuanto al Blue Serum, se ven cambios en tan solo cuatro semanas (¡y además es unisex!). "La vida de hoy es ajetreada y para aquellos que van de un lugar a otro, la piel se sobre estimula, las células y la fibra nerviosa pierden tiempo de recuperación" por lo que este producto, además de fresco, es algo revolucionario porque calma y alivia la piel de manera nutritiva y activa. Entre esto Armelle destaca los pasos claves para una piel "de bebé" y para tener esa luz natural, confiesa que es muy importante mantener la piel limpia, y así tenerla lista para recibir otros ingredientes; seguidamente hidratar y protección SPF. En especial la mujer latina, con un clima tan específico, es importante que se tomen el tiempo de encontrar el producto que más les sea cómodo para su día a día... uno que puede ayudar mucho a refrescar es el mist. Inclusive para las chicas que viajan mucho es un producto must have, al igual que el Blue Serum y el Solution 10, todos de Chanel...también claves en la rutina de la francesa. ■ Mucho más en soytraffic.com.

Arriba :ingredientes activos del Blue Serum: café verde; extracto de oliva y goma de lentisco.

Experiencia sensorial Chanel una vez más impacta con la alta tecnología de su rama de skincare y en su más reciente creación: Hydra Beauty Micro Créme, resulta un hidratante con textura cremosa que se convierte en la promesa de deleite cutáneo gracias a su innovadora formula de micro-gotitas de camelia y sus ingredientes activos en gotas microscópicas y perfectamente calibradas. Así no sólo hidrata, fortifica, refuerza, humecta, aporta confort, sino que también resiste el estrés del ambiente gracias al extracto del Jengibre Azul.

A la dcha.: Crema Hydra Beauty Micro Créme de Chanel.

| PERFIL BELLEZA

Un hombre conliderazgo Médico, activista, padre de familia e increíble ser humano. El Doctor Christian Rivera-Paniagua es una muestra de que en Costa Rica hay talento de primer mundo Por MARIANA VALLE MESEN Fotografía Por ANDRÉS CONEJO

Camisa de Arturo Calle; pantalón de Sastrería Arce; saco de Adolfo Domínguez; pañuelo de Saúl E Méndez; faja de Del Río; y reloj Oyster Perpetual Datejust de Rolex, Rose Joyeros Curridabat y en Rose Joyeros Escazú.

Producción, Mariana Valle Mesen; peinado y maquillaje, por Miguel Cascante; estilista, Annabella Prins.

uando hablamos de éxito y de la industria médica a nivel nacional e internacional es necesario y hasta obligatorio mencionar al Doctor Christian Rivera-Paniagua, cirujano plástico reconstructivo y estético costarricense, quien en esta ocasión nos honra como portada de TRAFFIC. Rivera ha marcado un antes y un después en los avances reconstructivos y ha sido uno de los activistas que más se ha esforzado por dejar el nombre del país muy en alto en diversas áreas, como con su iniciativa Costa Rica Azul. Sobre su profesión Rivera comenta que las posibilidades estéticas son las que tienen un rol más trascendental... y que a nivel profesional durante sus 10 años de laborar en el área de reconstrucción (14 años en total de ejercer) ha detectado una debilidad por la parte de reconstrucciones faciales por accidentes, o reconstrucciones mamarias... especialidad que no solo toma como trabajo sino también como una responsabilidad social empresarial en su clínica. Hoy, con una buena taza de café en mano, conversamos en exclusiva con

ENCANTA CUESTIONARME “ ME Y Y APRENDER COSAS NUEVAS. SIENTO UNA FASCINACIÓN HACIA LA DISRUPCIÓN Y LA CAPACIDAD DEL SER HUMANO DE CUESTIONAR EL STATUS QUO

“

estereotipo que la sociedad podría proponer, ellas encuentran en el proceso estético, ya sea reconstructivo o plástico, la posibilidad de expandir sus alas y disfrutar mucho más de su independencia, aclara Rivera y destaca que la cirugía plástica es un procedimiento neutro, y que hay una indicación que representa una oportunidad para llevar a cabo una transformación. Le preguntamos sobre algunos aspectos negativos de la cirugía, sobre lo que añade: Hay personas que cuando tienen expectativas no reales o buscan refugio en un procedimiento para esconder una debilidad o necesidad psicoafectiva, la cirugía nunca va a ser un salvavidas, pues eso no debe resolverse en un quirófano, sino en otro ámbito de la vida. ¿Cómo surgió el proyecto Costa Rica Azul y cuál es su misión? Alrededor del 2005, la revista National Geographic pone sobre la mesa el tópico de las zonas azules, referente de aquellas que tienen la posibilidad de superar los 100 años de vida de manera activa y productiva. En el 2010 que se hace la publicación del libro de Dan Buettner, en torno a esta temática, y en donde se menciona a Nicoya como una de estas zonas, y es ahí donde se da la idea de que no hay que pensar solamente en una zona, sino en una Costa Rica azul en todo su esplendor, bajo la primicia de la construcción de una sociedad en donde la salud y el bienestar sean los elementos imperativos y se aprovechen las fortalezas locales en oportunidades globales. ¿Cuál es el siguiente paso para Costa Rica Azul? Actualmente se ha estado trabajando

EN UN “ VIVIMOS PAÍS MARAVILLOSO Y LLENO DE OPORTUNIDADES. SI BIEN EXISTE UN SUEÑO AMERICANO, TAMBIÉN EXISTE UN SUEÑO COSTARRICENSE. DEBEMOS SENTIRNOS ORGULLOSOS DE VIVIR EN ESTE MARAVILLOSO PURA VIDA

“

el multifacético cirujano quien en tan solo tres palabras es capaz de definir sus sentimientos: responsabilidad, agradecimiento y compromiso. De igual manera nos comparte un poco más acerca de aquellas experiencias que han marcado su vida, como profesional y como hombre... y que para bien o para mal, lo han convertido en quien es hoy, uno admirable y triunfante. ¿Qué lo motivó a involucrase en la cirugía plástica? Lo que me enamoró desde un inicio fue la posibilidad de llevar a cabo una transformación en el cuerpo de los pacientes, ya sea con fines cosméticos o reconstructivos, pues no se trata únicamente de mejorar o cambiar una parte del cuerpo que a una persona le incomoda, ya sea por razones de accidentes, malformaciones o alguna enfermedad como el cáncer, sino que muchas veces este cambio se convierte en el origen de una calidad de vida óptima, tanto en el ámbito psicológico como social. ¿Tienes alguna cirugía que haya marcado tu carrera? Cada paciente me da la posibilidad de tener una experiencia única y enriquecedora; sin embargo, recuerdo en particular la reconstrucción mamaria que le realicé a una adulta mayor, quien ya había sido atendida por otros médicos en múltiples ocasiones y los resultados no habían sido los más favorables. Durante el proceso ella me comentó que su sueño era ser “Señora Limón” y tras la cirugía ella lo logra. Son esos momentos en donde uno se da cuenta que todas las horas de trabajo arduo valen la pena y que un procedimiento exitoso puede ser la oportunidad de un cambio de pensamiento, nuevo y más positivo, y en el que predomine la confianza. ¿Cuál ha sido su mayor experiencia laboral y personal? Ha habido varias que han marcado mi vida, una de ellas es haber sido seleccionados por la producción de Discovery Channel para el programa de televisión Cosmetics Surgery Before and After como la primera clínica no norteamericana ha sido uno de los momentos más gratos, pues además se logró posicionar a Costa Rica como un destino en cuanto a cirugía y medicina, aparte de poder enorgullecer a los pacientes que nos honran con su preferencia. En lo personal, sin titubear destaca que los nacimiento de sus hijos le han marcado sin duda su vida... "Ver a esos pequeños seres vulnerables y dependientes de vos es realmente mágico". ¿Cuáles son algunos de los aspectos positivos -y negativos- dentro de una cirugía plástica? "El impacto psicológico es definitivamente lo más trascendental. Entre lo positivo, son quizás personas que estuvieron ancladas a una alteración de su cuerpo y más allá del

de manera activa en lo que tiene que ver con impulsar las áreas deportivas y culturales en las comunidades rurales. Además, se ha estimulado al máximo una serie de emprendimientos vinculados con salud y bienestar. Y un paso que no debe faltar, es seguir teniendo la comunicación en positivo que tenemos con las personas que nos siguen en la página de Facebook de Costa Rica Azul. ¿Quiénes han sido sus inspiraciones para seguir adelante? Desde la resiliencia uno busca inspiración en personas que se encuentren cercanos a vos, personas que se convierten en mentores, en mi caso debo destacar al Dr. Federico Macaya, quien no solo es un ejemplo para mí, sino también para mi madre. También tengo una fuerte admiración hacia personajes como Nelson Mandela, que generaron un impacto y una trasformación social verdaderamente admirable. ¿Cuáles son tus pasatiempos cuando no estás en el quirófano? Tengo una debilidad muy marcada por la lectura, siendo La Rebelión de Atlas por Ayn Rand uno de mis favoritos: "me tiene realmente fascinado" confiesa. Otro de mis hobbies, es la actividad física. Corro de manera regular (participé en el maratón de Berlín), también practico krav maga y lo complemento con ejercicio funcional... tengo una pasión por lo que marque una buena salud y hacia las actividades desafiantes. ¿Cómo definirías tu estilo? Me encanta marcar tendencia. Aunque me gusta cuestionar el status quo y sobre todo enfocarme en el proceso de superación. ¿Qué se siente ser portada de Traffic? Desde un principio llamó mi atención... y es una experiencia totalmente nueva, comenta entre risas. Una vez leí que en la vida uno debe hacer cosas que le den miedo, y esto es definitivamente una muestra de eso. ■

| JOYERÍA BELLEZA

| BELLEZA

T i em po de

Más allá de una feria de relojes, la feria Baselworld se perfila como una exposición donde el arte y las joyas convergen con precisión. Festival en el que la pompa se dibuja en las esferas y en las manecillas que marcan el camino del enamoramiento Por JUAN ROJAS ALPÍZAR

Dicen que hay más tiempo que vida y que no hay nada cuyo valor sea tan memorable como un reloj para heredar. Es por ello que cuando las esferas deslumbran en oro, en diamantes, en zafiros, en rubíes, y las agujas apuntan hacía la más excelsa ostentación, se anuncia una nueva edición de Baselworld (#BaselWorld2017), feria en la que las mayores firmas presentan la máxima reverencia al arte de la precisión. Un hito a la elegancia y a la sofisticación que se ve conmensurado en el estilo de vida de los amantes en busca de una pieza para lucir o simplemente como un objeto de deseo capaz de hacer fantasear a cada uno de sus espectadores. Realizado cada primavera en Suiza, este evento fascina con un carácter inigualable en el que los artesanos honran con piezas cuyo valor va más allá de un número o el aspecto tangible, para convertirse en íconos del espacio que les ve nacer. Verdaderas obras de arte que hipnotizan con un cuidado espectacular, notorio en cada detalle. Desde la selección y la ubicación de cada piedra preciosa hasta la perfecta sincronía de los engranajes; todos ellos orientados a ser el guiño final dentro del reloj que competirá por convertirse en el mayor centro de atención.

Modelo Speedmaster 38MM de Omega.

Serpendi Seduttori, de Bvlgari.

Cortesía de Bvlgari y Omega.

Una celebración cuyo nacimiento se remonta a 1917 con la apertura del primer Schweizer Mustermesse Basel (MUBA), y una sección dedicada de forma exclusiva a las joyas y a los relojes. Con el paso de los años más relojeros fueron invitados a participar, sin embargo fue hasta 1972 que esta actividad se convirtió en el punto de encuentro europeo, con expositores de Francia, Italia, Alemania y Reino Unido. No fue hasta 1986 que se abrió el espacio a expositores no europeos y con ello este espectáculo se convirtió en el más importante a nivel mundial. Título que mantiene y al cual le rindió tributo el pasado mes de marzo con la participación de grandes firmas como Bvlgari, Rolex, Chanel y Patek Philippe, además de la participación de renombrados compradores, coleccionistas y medios de comunicación.

Las bellezas de la naturaleza cobran vida en una carátula de jade verde del modelo Lvcea Tourbillon.

Bvlgari

Encanto sofisticado

Una presentación sublime mediante la que comienza a vislumbrarse el mensaje que Jean-Christophe Babin quiere desarrollar apostando por modelos atemporales y con el poder de transcender en el espacio y tiempo

Omega Reinvención Clásica

Cortesía de Bvlgari y Omega.

La firma de origen suizo celebra el aniversario de una de sus piezas icónicas con una reinvención total y pinceladas de seducción En un año de cambios, de retos y con una visión renovada de su CEO Raynald Aeschlimann, la firma entrega a la industria un mensaje claro y potente: está más fuerte que nunca y así lo exhibió en Baselworld 2017. El Seamaster cumple su 60 aniversario y qué mejor forma de celebrarlo que deslumbrar con su versión Aqua Terra Chronometer tanto para él como para ella, un reloj ideal para el mar y la tierra. Mientras en su versión masculina se ha reformado la caja, con una línea más elegante y equilibrada, la versión para ella ha sido rediseñada para ser más confortable, con un diseño de corona enfocado en la practicidad. De este último, se presentó una versión de 38mm que combina acero noble y oro Sedna™ de 18 quilates, asi como una carátula de madreperla blanco con índices de radiantes diamantes y un bisel también cubierto de diamantes.

Diseño, innovación y seducción, Bvlgari sorprendió en Baselworld 2017; abajo izda.: los New Serpenti de Bvlgari.

DEL “ DESPUÉS TUBOGAS, LA COLECCIÓN SERPENTI INCORPORA POR PRIMERA VEZ UNA CORREA DE PIEL. UNA NUEVA MANERA DE LLEVAR ESTA EMBLEMÁTICA COLECCIÓN.

“

Hipnótica y feroz, tal como si de una magna serpiente se tratara, la línea Serpenti de la firma italiana desafió con su brillo las miradas, e hizo que el anhelo de los asistentes fuera dejarle enrollarse para consumir el amor por ella. Esta colección presentó por primera vez un derivado con correas de cuero, perfecto para tentar al público más joven. Sin embargo, fue nuevamente su división Seduttori, la que se robó la atención al combinar de manera magistral los dos oficios de la casa: relojería y joyería. No es de extrañar puesto que en la cabeza de esta pieza se posiciona una piedra preciosa y además contiene un dial que se libera con diamantes a juego con el cuerpo. Por su parte los temerosos a la ostentación apostaron por los modelos Lvcea Tourbillon, invitación a la contemplación extasiada, con efectos de luz fomentados por el diseño armonioso de su caja y los diales. Ya fuera en la versión adornada con un dial púrpura rubí o en jade verde que evoca a la más pura naturaleza.

- JEAN-CHRISTOPHE BABIN, CEO DE BVLGARI

Izda. y dcha.: modelos Seamaster Aqua Terra Master Chronometer Collection, ambos de Omega.

Abajo: en sentido horario: nuevo modelo DATEJUST 41; calibre 3235, una nueva generación de movimiento; modelo SKY-DWELLER; todo de Rolex.

Rolex Desafiando expectativas

El año 2017 es retador para la casa suiza pero al ser uno de los pilares de la industria es evidente la razón de su existir y así lo demuestra en estas nuevas colecciónes

Al igual que cada año, la casa relojera se esfuerza por innovar y sorprender con cada pieza y esta pasada edición de Baselworld no fue la excepción. El modelo Oyster Perpetual Datejust 41, enamoró con su nuevo calibre 3235 y ahora es un clásico que cuenta con 70 horas de reserva de marcha y un rediseño estructural de gran desempeño. Disponible en acero 904L y en versión Rolesor blanco (acero 904L y bisel en oro blanco de 18 quilates), se ha convertido en una joya para atesorar. Además, en línea de las versiones Rolesor amarillo y Rolesor Everose presentadas en 2016, los nuevos Datejust 41 están dotados de una caja rediseñada de 41 mm, de una amplia selección de carátulas. Por otra parte, el Oyster Perpetual Yacht-Master 40 y el Cellini Moonphase dieron mucho de qué hablar, y no es para menos, mientras el bisel del primero recibe un acabado multicolor producto del engaste entre zafiros, tsavoritas y un diamante triangular en la posición de las 12 horas. El segundo posee una correa de piel de cocodrilo con cierre de oro y la capacidad de agregar un mecanismo para la visualización de las fases de la Luna.

Chanel Lujo de camelia

Aunque es una firma reconocida por su producción de piezas de moda, Chanel sorprendió en Baselworld 2017 con la innovación de Première Camelia Esqueleto, la gran apuesta de la casa parisina (y de manufactura Suiza Châtelain). Esta excepcional pieza supera los límites de visión y esta equipada con el segundo movimiento inhouse de Chanel: el Calibre 2, cuya geometría dibuja una icónica camelia, resaltando las emblemáticas líneas rectangulares de la maison que dibujan puentes circulares y concéntricos... los cuales ilustran en sus genes la libertad absoluta del centro de diseño de la firma. Además, posee tres versiones : la más sencilla tiene la caja de oro blanco engastada con 104 diamantes en talla brillante en su bisel, la segunda tiene una superficie completamente engastada con diamantes en talla baguette y brillante, y la tercera -única de cantidad limitada- repite la configuración del segundo modelo, con la diferencia de incorporar un brazalete de oro blanco engastado con 282 diamantes.

Con su belleza perenne el Première Camelia Esqueleto de Chanel encarga un símbolo icónico de la Maison

Cortesía de Rolex y Chanel.

Se cumplen 30 años de la presentación del primer Première y la maison lo conmemora con una edición muy especial

Michael

Kors

Apuesta tecnológica Arriba: reloj Sofie; abajo: Gage; ambos de Michael Kors.

Patek

La evolución forma parte del mercado del lujo con una serie de relojes que además de resguardar el tiempo innovan con funciones techie Llevando su casa a una nueva dimensión, el diseñador americano presentó en Baselworld sus más recientes smartwatches, piezas que combinan el diseño con la tecnología para abrazar el pulso y generar una interacción nunca antes vivida. Mientras que su elegante y femenino modelo Sofie cuenta con un cuerpo delgado y ligero con un bisel pavé y una pantalla redonda completa, además se ofrece en ocho diferentes combinaciones de placas y brazaletes, con siete opciones de correa intercambiables de liberación rápida, la versión masculina e híbrida del mismo, llamada Gage, mantiene la apariencia de un reloj convencional con algunos pluses entre los que destacan el conteo del sueño y el control de la música. Estos son compatibles con los teléfonos iOS y Android gracias a su tecnología de vanguardia, una verdadera apuesta por la tecnología y el lujo más millennial.

Philippe

Hito de coleccionistas

Cortesía de Michael Kors, Patek Philippe y Cartier.

Con esta gran presentación, la firma de Ginebra celebró los 40 años del mítico calibre 240, base para innumerables referencias La casa relojera reconocida internacionalmente por ser sinónimo de elegancia y calidad, sorprendió durante la pasada edición de Baselworld con su Aquanaut Travel Time 5650, pieza en la que no solo se reemplazó el módulo de cambio horario, sino que se eliminó la necesidad de lubricación, mientras mejoraron su manipulación, optimización de energía y precisión. Sin embargo, este reloj no fue el único que se robó las miradas, el Patek Philippe Ref. 5320 se convirtió en la celebración para los amantes del arte del tiempo, ya que este no se contenta únicamente con indicar la fecha correcta para los meses de 28, 30 y 31 días, y cada 4 años el 29 de febrero de los años bisiestos, sino que además permite contemplar el pasado, el presente y el futuro, gracias a su diseño sumamente opulento, vintage y atemporal. Amo y señor de la relojería de pulsera con calendario perpetuo, combinación mecánica y estética, es sin duda una de las mejores presentaciones para la marca, atinada en todos los sentidos. ■

Nuevo modelo Panthère en oroy diamantes de Cartier.

El EFECTO PANTERA El reloj icónico de la década de los 80 regresa al escenario del SIHH para revivir su enigmático esplendor Introducida en 1984, la colección Panthère de Cartier fue descontinuada a principios del 2000, pero ahora en el más reciente Salon Internacional de la Haute Horlogerie Genève, presentó su regreso más fuerte que nunca. Pieza caracterizada por ser una joya con componentes de reloj, que hipnotiza con un estilo auténtico y único. El diseño es exactamente el mismo que el original, posee una caja cuadrada con tornillos en el bisel, números romanos, índice de vías férreas y el pequeño logotipo de Cartier en relieve en el dígito X. Disponible en tres tamaños con diversas versiones de pavé en diamantes, en oro o en acero. ■

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UN DÚO CON

pasos

firmes Por primera vez juntos, la top model Natalia Bonifacci y Adrián Fernández, posan juntos para Traffic. Te revelamos en confidencial la vida de estos dos célebres de la industria nacional

Por MARIANA VALLE MESEN Fotografía JUAN CALIVÁ Styling & Dirección Creativa ANNABELLA PRINS Peinado MIGUEL CASCANTE Maquillaje KARLA CALERO Asistente de fotografía CARLOS VILLALOBOS Modelos NATALIA BONIFACCI (IMM) Y ADRIÁN FERNÁNDEZ (IMM) En el: en suéter de Cortefiel; pantalón de Saúl E. Méndez; y reloj de Tous. En ella: camiseta de Le Coq Sportif; jeans de Max Mara; y anillo de Aldo.

Locación: Cabaña Rústica, en Acosta, Cedral, San José, Costa Rica. "Habitaciones del Sol” Airbnb.com manuela01@gmail.com.

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UN “ NECESITO BALANCE ENTRE LA CIUDAD Y LA NATURALEZA... TOMAR TIEMPO PARA UNO MISMO SIEMPRE ES NECESARIO - Natalia Bonifacci

T-shirt de Max Mara; y pantalón de United Colors of Benetton.

n una aislada cabaña entre las montañas de Aserrí, Costa Rica, reunimos a la súper modelo Natalia Bonifacci, quien durante sus vacaciones en el país posa exclusivamente para TRAFFIC bajo el lente de Juan Calivá, y de la mano de uno de los modelos masculinos líderes en el sector nacional, Adrián Fernández. Natalia, despampanante como siempre, desde sus apariciones en revistas internacionales, videos de música, comerciales hasta encantar en campañas de Gucci (junto con James Franco). En sus diversas colaboraciones, la italiana-tica lleva sus raíces en el corazón. La morena con piernas kilométricas, destaca que ser costarricense es parte de su esencia, esto gracias a su madre, quien desde pequeña le enseñó a mantenerse fiel a su tierra natal y lo más importante, amarla. Sin embargo, su esencia italiana se traduce tanto en su piel oliva como en su fuerte pasión por la moda... industria en la que confiesa ha encontrado la manera de expresarse. Asimismo, su cómplice en esta escapada en medio de la naturaleza, Adrián, confiesa que el mundo del modelaje le ha dado la oportunidad de emitir un mensaje creativo, personal y original... "entre los demás aspectos que el

público se pueda sentir identificado" añade el modelo. Adrián relata su experiencia posando con la top. "Trabajar con Natalia fue una experiencia maravillosa" relata con acierto. "Nos hemos divertido mucho haciendo las fotos. El ambiente, además de la increíble vista de la locación- fue muy cómodo y profesional... esto sin duda se transmitió en el resultado final" nos comparte con entusiasmo. Ambos talentos, aunque tengan una clara afinidad al mundo del modelaje, se han encontrado con varios retos. Para Natalia, uno de sus grandes retos ha sido estar lejos de su familia. "A veces siento que me he perdido de momentos especiales junto a los que más amo. Sin embargo, estar viajando sola me ha enseñado mucho sobre mí misma y me ha formado de manera independiente... soy muy adaptable y me siento como en casa en muchos lugares" nos comparte Bonifacci. Sobre esto, comenta que su ascenso profesional fue lento, pero seguro (nos conversa entre risas). Aunque hoy también incursiona en el mundo editorial, en el de la actuación y en el de las "celebridades" como chica it, dentro de ser modelo destaca que una de sus experiencias más gratificantes ha sido la oportunidad de poder coincidir con personas, culturas y cultivar aún más su instinto de viajera. Para Adrián, su introducción en la industria surgió desde su viaje a Buenos Aires, Argentina, en donde se encontró en medio de un photoshoot, gracias a un buen amigo, quien le presentó al fotógrafo Antonio Cabarr "quien en ese momento buscaba a un chico con mi fisionomía... y al realizar la sesión me enamoré, y continué trabajando en distintas áreas de la moda como en producción, pasarelas y cortometrajes". Él, aunque disfruta de los retos que le pone la vida, destaca que uno de los más grandes, ha sido el proyecto fotográfico "Motel Series" de Luigi Lam, sin embargo, ha sido uno de sus favoritos, relata con acierto. Seguidamente, confiesa que busca superarse constantemente en todo aspecto, por lo que sus siguientes pasos profesionales, deben ser mejores a los anteriores. Al igual que Bonifacci, Adrián se ha destacado en otras áreas aparte del modelaje. Actualmente toma la batuta en un proyecto personal: una tienda virtual de diseño alternativo llamada I-lógico, definiéndolo como empresario y en su estilo personal como: rebelde, excéntrico y posmoderno; además de desempeñarse en el ámbito de la comunicación.

En el: chaqueta de Saúl E. Méndez; pantalón de Arturo Calle; faja de Del Rio y alpargatas de Toms. En ella: vestido de Max Mara; sandalias Birkenstock; y anillos de Aldo.

Vestido de Donna Morgan, en Palacio; y anillos de Tous.

“

HE VIAJADO POR EL MUNDO DESDE MUY JOVEN, SOLA Y SIN MI FAMILIA. ME GUSTA CREER QUE SOY BASTANTE INDEPENDIENTE, Y MI CARRERA ME HA AYUDADO A DESARROLLAR ESTA VERSIÓN DE MI. - Natalia Bonifacci

Por otro lado, Natalia, aunque radicada en la ciudad de Los Ángeles por ya 10 años, confiesa que uno de sus destinos predilectos son las playas de nuestro país. Entre sus favoritas están: Santa Teresa, La Penca y Conchal. ¿Entre los artículos que no deben faltar en su maleta? un bikini (pequeño) de triángulos en negro, y alguno que otro entero. Igualmente, un sombrero de ala ancha, con SPF integrada, unas Birkenstocks (un clásico veraniego) y un buen libro. Otros indispensables que caracterizan su estilo son los shorts, los jeans, las beatle boots, "una buena faja", una t-shirt y una chaqueta de cuero... muy a lo LA con guiños vintage. De igual manera conversamos sobre sus futuros proyectos, y aunque ha decidido guardarse sus secretos solo para ella, nos comenta que en

unos cinco años, quisiera seguir viajando por el mundo con su pareja (aún en anonimato), continuar con sus proyectos laborales y seguramente ya siendo madre; sobre lo que resalta, admira mucho a aquellas que ya lo son. "Ya sea ser madre, quedarse en casa, trabajar, ser emprendedora, o lo que sea... todas ellas reflejan un momento histórico". A lo anterior añade: "Creo que estamos viviendo un momento relevante en nuestra sociedad, las mujeres pueden convertirse en lo que gusten y ser aceptadas, aunque aún hay márgenes por mejorar, es muy bonito vivir en un tiempo en donde la sociedad y su gente dejan huellas inspiradoras". Una mujer sensible e independiente, un modelo costarricense a seguir. ■

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HOMBRES de ARTE

Por JUAN ROJAS ALPÍZAR Fotografía por JUAN CALIVÁ

a materia nunca muere, solo se transforma; una frase bastante fuerte que nos enseñan de pequeños y cuya magnitud es capaz de traspasar límites y abarcar otras áreas, como la del arte. Pinturas que se impregnan en piezas de moda, estéticas inmortalizadas en fragmentos de películas y nombres que van más allá de la historia para ser reconocidos como trasgresores e

innovadores. Así, cuando conversamos de arte, nos referimos a la creación, a la inspiración, a la vida y al movimiento. Hablamos de dejar fluir el sentir y transmitir emociones a través de los detalles; especialmente reflejamos una forma de ser y de vivir, después de todo, en palabras de Voltaire, “el arte de la vida consiste en hacer de ella una obra de arte”. Su valor es ambiguo, sobrepasa el

"Cuando dicen que soy demasiado viejo para hacer una cosa, procuro hacerlo enseguida" señaló Pablo Picasso, quien al igual que estos prodigios costarricenses posee una trayectoria para seguir

carácter tangible para consagrarse como una expresión inefable, vinculada directamente con los ojos que le ven nacer y aquellos seducidos en sus formas, líneas, estructuras y colores. Va más allá del tiempo, es un lenguaje inmortal que de la mano de su creador busca marcar un momento y dejar un legado. Es por ello que para esta edición, damos oda a la masculinidad. Asi que decidimos entrevistar a cuatro hombres cuya vinculación con el arte y el diseño diverge en arte, pero converge en esencia e inspiración: Christian Lesko, co-propietario de satis.FACTORY y la galería Veinti4/Siete, quien busca detener el tiempo y promocionar el arte latinoamericano; Esteban Salazar, propietario de Design Lab, quien apuesta a cambiar la concepción del espacio; Mauricio Herrera, fundador de San José Lab, quien con su proyecto “Tu ciudad tu lienzo” aporta vida a la capial; y Mike Lukowiecky, quien a partir de Grupo Luko cambia la concepción del diseño arquitectónico en el país. Para ellos el arte es un medio, una expresión y un sentimiento. Y tal como nos cuentan este forma parte de su vivir, razón por la que buscan exteriorizarlo de la mano de sus trabajos, los cuales desafían la concepción e invitan a reflexionar en busca de la promoción de más arte. Después de todo al igual que la materia, el arte nace para generar más del mismo, reproducirse en los ojos y las manos de quienes interactúan con él y despertar todo aquello que se encontraba dormido en el olvido.

Christian Lesko Galerista latinoamericano

“ EL ARTE GENERA

MÁS ARTE. AHÍ RADICA LA IMPORTANCIA DE CREAR ESPACIOS QUE ADEMÁS DE PERMITIR LA VISUALIZACIÓN FOMENTEN LA COMERCIALIZACIÓN.

“

- Christian Lesko

efinido en dos palabras: hombre de mundo. Christian Lesko nació en Estados Unidos en el seno de una familia multicultural, compuesta por rasgos costarricenses, eslovacos y norteamericanos. De niño vacacionar en Costa Rica le parecía una gran aventura, ¿y cómo no? destaca él, si era pasar de una selva de concreto a una en la que los monos y los jaguares brincan de los libros a la realidad. Razón por la que desde una corta edad su apertura cultural se vio influenciada por múltiples regiones, especialmente la centroamericana, a la cual le tomó cariño. Su acercamiento al arte se dio gracias a sus padres, quienes le inculcaron el amor por la música; sin embargo, la entrega a dicha disciplina decayó cuando él ingresó a la Universidad a estudiar biología y botánica, algo que como nos comentó significó una carencia importante en su ser. Al culminar sus estudios tras varios intentos fallidos por consolidarse como músico viajó por América Central, viviendo en zonas rurales, cerca de la naturaleza y de las manifestaciones culturales de los pueblos que habitan en ellas. La afinidad por el arte se encontraba latente, sin embargo sus sueños de convertirse en músico habían quedado rezagados, y fue estando en Honduras que descubrió una nueva concepción artística. Ahí conoció a Jorge Iván Retrepo, quien lo introdujo a las maravillas del arte visual; detonador para que iniciara su exploración en esta rama de Centroamérica. Un viaje que además le hizo ver la riqueza arquitectónica que sobresalía como forma de historia en estos países. Posteriormente regresó a Costa Rica y notó que el casco capitalino, mismo sector en el que él hizo skateboard durante su juventud, estaba sufriendo grandes transformaciones, en palabras de él “la gente no solo decía que San José era feo, sino que también estaba demoliendo esos rastros del tiempo grabados en la arquitectura que le vio desarrollarse”. Ante ello decidió tomar acción, frenar este proceso y detener el tiempo mediante la restauración de casas consideradas como antiguas. Los Barrios Otoya, México y Aranjuez se convirtieron en sus principales objetivos, zonas cuya población estaba dejando de habitar al considerarlas inseguras por la ola criminal. A pesar de que la intención de Christian era mezclar estas estructuras con el carácter verde que también ama, los obstáculos por parte de los vecinos se hacían presentes durante todo el proceso. En esta línea él recuerda que muchas veces sus proyectos fueron frenados debido al temor que tenía la comunidad. Sin embargo, fiel a sus convicciones y objetivos, continuó con los distintos procesos, sin darse cuenta que sumado a su aprecio por el arte, evolucionaría en dos proyectos que hoy son cuna cultural del país: satis.FACTORY y la galería Veinti4/Siete. Espacios que mediante la promoción del arte apuestan por generar más arte, mientras se reactiva San José; en sí dos puntos comerciales que cumplen la función de respaldar al artista centroamericano tal como a Christian le hubiese gustado ser apoyado. “La gente dice que en San José no hay nada que hacer, y con estos espacios buscamos cambiar la concepción. Desde convocatorias abiertas para que los nuevos artistas puedan mostrar su trabajo hasta la visualización del talento proveniente de otros países de la región” destaca. En cuanto al carácter comercial de estos puntos de contacto, él señala que su importancia radica en que gracias a este elemento se puede potenciar la rentabilidad del área... “si no le puedo pagar al artista de alguna forma, ese artista tiene más dificultades de perpetuar su arte y por ende dejará de dedicarse a este para buscar otro medio para vivir”.

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Esteban Salazar Diseñador de sueños ¡Soñador y visionario! En palabras de él un niño en un cuerpo de adulto, cuya tarea es cambiar al mundo a partir de ambientes fantásticos y únicos, los cuales estimulan todos los sentidos de quienes interactúen en él, generando reacciones. "Darles ese estímulo a través de mi trabajo, es siempre el objetivo" afirma. Su amor por el arte y el diseño se desarrolló gracias a la exposición cultural que tuvo desde muy joven, mismo que lo convirtió en un provocador. “Para ser artista hay que provocar, tocar esos botones que la gente no puede activar porque no tienen el estímulo y con ello hacerlos vivir algo único” señala Esteban, quien no teme irrumpir en los esquemas para generar un cambio en el ambiente y voltear las miradas hacia su arte, después de todo con este él busca provocar cuestionamientos, sensaciones y sobre todo, experiencias. Algo que lo llevó a fundar Design Lab, empresa mediante la cual busca sorprender con espacios y proyectos que no solamente sean únicos sino también altamente creativos, esto porque él es fiel a que el espacio afecta a las personas en múltiples formas. “Pienso que cada persona es un universo entero por descubrir y mi diseño es uno de los procesos para materializar dichos universos” comenta; una tarea que no siempre es sencilla puesto que aunque su creatividad maquine 24 horas al día, en ocasiones esta supera las posibilidades y aparecen las limitaciones. Punto en el que inicia el diálogo entre el proyecto del imaginario y la realidad con el fin de su satisfacción y la de sus clientes, así como personas que harán de este su mundo de convivencia. “El diseño del entorno afecta directamente las emociones, sensaciones y psicología de las personas que lo frecuentan, por eso generar espacios out of the box (o fuera de la caja) hace que este inspire e influya las actividades diarias, generando resultados inigualables” destaca este innovador, quien además hace un llamado a mantenerse siempre alerta, pues como el señala la creatividad es parte de la vida y está directamente ligada con la curiosidad y el buscar los detalles extraordinarios en lo cotidiano: desde el semáforo de la esquina hasta en un paseo dentro del supermercado, o una caminata tranquila por el parque. Después de todo para Esteban Salazar -quien mantiene su mirada y atención constante en lo que no hay- vivir del arte en Costa Rica sí es una posibilidad, siempre y cuando se haga de este una disciplina.

Art City Tour El proyecto que inició como un tour nocturno por distintos museos y galerías de la capital, hoy se perfila como la cita de mayor proyección sociocultural. Promocionado en el 2010 por Henry Bastos, Director de GAM Cultural, el Art City Tour fusiona la apreciación artística con el despertar de la ciudad, y es que una noche de miércoles cada dos meses, las puertas de los principales puntos artísticos de contacto abren sus puertas de forma gratuita para que la población pueda visitarles, ya sea caminando, en uno, de las microbuses que facilitan o en bicicleta. Este último medio gracias a la incorporación del colectivo Chepecletas, el cual organiza una ruta especial por los puntos más espectaculares del casco josefino. El horario que comprende desde las 5:00 p.m. hasta las 9:00 p.m. se extiende una vez al año, con la llegada de "La Noche Blanca" dando la oportunidad a quienes no pueden asistir en las ediciones regulares.

Mike Lukowiecky El arte como forma de vida Un hombre apasionado por su trabajo, quien rige cada proyecto con la filosofía de entregar algo tan bueno como le gustaría que se lo entregasen a él. Así es Mike Lukowiecky, un inversor y desarrollador inmobiliario que busca impregnar arte como plusvalía dentro de cada creación. Después de todo, como él señala “el arte es para vivir, puesto que modifica la forma de ver la vida. Es un valor agregado, un significado y sobretodo, una magna experiencia capaz de cambiar la rutina”. De la mano de Janine Schneider -su esposa y arquitecta detrás de One- apuesta por reestructurar la concepción de los proyectos habitacionales en el país, guiado al desarrollo de una visión en la que caminar sea factible y seguro. Para él los indicadores de calidad de vida colocan hoy en segundo plano al automóvil o la casa, y priman la concepción de “tiempo libre” para estar con familia y amigos. Es por ello que este amante del arte apunta a la necesidad de renovar la ciudad en lugar de expandirla. "Cuando se hizo la ruta 27 muchas personas empezaron a decir que ahora tendríamos que irnos a vivir a Grecia o Naranjo, cuando en realidad lo que deberíamos hacer es apuntar a un verdadero uso de esto. ¿Cómo es posible que personas que tienen un gran lugar para vivir deban utilizar el automóvil hasta para ir al supermercado?" comenta.

Además de vincular la felicidad con los momentos disponibles, Lukowiecky señala que esta se encuentra en los detalles artísticos que se integran como una parte funcional en la forma de vida, destacando que las personas tienen que elegir para habitar espacios que les provoquen una sonrisa desde que se dirigen a ellos. En esta línea se encuentran los proyectos que él ha desarrollado, los cuales están orientados a las experiencias placenteras que pueden ser logradas solo con la inclusión del arte, como un valor agregado. El proceso no ha sido simple, puesto que es requerido tomar riesgos para cambiar la concepción social, desafiar los límites y superar las expectativas. Como él comenta, los anticuerpos que aparecen en el camino son múltiples y en su caso tienen forma de personas que no comprenden la importancia en los detalles, sin embargo y fiel a su creencia, mantiene sólida su convicción de generar un cambio positivo, haciendo que a partir de sus proyectos la población empiece a exigir la incorporación del arte y los valores agregados en su rutina.

Festival Internacional del Diseño

¿Qué tan grande puede ser un proyecto? Si se lo preguntan a Alfredo Enciso y a Paco Cervilla se darán cuenta que tanto como se lo quieran imaginar. Y es que el festival que desarrollaron por primera vez en el 2011, posee hoy una magnitud capaz de atraer la mirada de miles de amantes y seguidores del diseño a nivel internacional, transformando a San José en uno de los mayores epicentros de creatividad e innovación de la región. Hoy además de las charlas y talleres, se integra, a su agenda cultural un menú cargado de actividades culturales y de clase mundial con vinculación directa al diseño, el arte y la gastronomía. Durante estas siete ediciones, el Festival Internacional de Diseño (FID) ha sorprendido con grandes expositores en las áreas de diseño publicitario, moda, arquitectura y experiencias. Razón por la que hoy actualmente miles de personas, de las cuales el 23% corresponde a extranjeros provenientes de 14 nacionalidades diferentes.

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Mauricio Herrera Ente de activación sociocultural

“ CUANDO SE HACEN LAS

COSAS CON ENTRGA Y PASIÓN LOS SUCESOS SE DAN COMO SIGUIENDO UN CORDÓN INVISIBLE QUE TE LLEVA DE UN PUNTO A OTRO. LA CLAVE ESTÁ EN TOMAR TODAS LAS OPORTUNIDADES

“

“Uno no es lo que hace” así inicia este promotor artístico su autodefinición, un hombre que se considera una persona como todos los demás, con inquietudes y necesidades humanas. Desde pequeño sintió gran interés por los espacios y el cambio de forma de estos, algo que lo llevó a estudiar arquitectura y de forma paralela bellas artes en la Universidad de Costa Rica, otra de sus pasiones, la cual se integra a su labor actual. El arte para él es una de las más puras formas de expresión, una manera de comunicar el sentir, y eso lo llevó a fundar hace 10 años San José Lab, un espacio de pensamiento que promueve la gestión de puntos activadores de cultura. Dentro se este se encuentra el proyecto “Tu ciudad tu lienzo”, el cual busca darle vida mediante la intervención artística a espacios de la capital que antes pasaban desapercibidos. La pared del Cine Magaly que da al parqueo público y la fachada del Hotel Presidente sobre la Avenida Central son dos de los rincones olvidados que hoy revitalizan la ciudad a partir de los colores, las formas y figuras trazadas en ellos. "A partir del trabajo que San José Lab realizó en el cine, surgió el interés de intervenir la fachada de nuestro hotel" comenta Daniel Mikowski, propietario del Hotel Presidente. De hecho, este último -adornado por un gato- hoy se ha convertido en un punto de referencia cardinal y artístico del ser costarricense. Tal como señala este gestor cultural el arte funge como parte de la sustancia de una obra arquitectónica, pero en sí la sustancia del arte es que una persona vea una obra y encuentre algo que le haga identificarse con ella. Ahí radica la importancia para Mauricio de transformar estas paredes blancas en catalizadores de mensajes, los cuales además de embellecer la estructura de concreto en la que se basan las relaciones, aportan un carácter intangible a la ciudad que les ve nacer. Después de todo, con el arte se busca crear sensaciones y aunque muchas veces los proyectos no salgan como se esperan, de estos hay aprendizajes para seguir interviniendo la cotidianidad del colectivo, donde surgen grandes vivencias.

- Mauricio Herrera

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La ciudad posee 14 mil casas victorianas y numerosos edificios modernos, generando un contraste único en Estados Unidos.

an rancisco

Por ANDREA ROJAS ULATE

La ciudad californiana se ha logrado consagrar como una de las cunas de la cultura pop a nivel mundial gracias a su libertad, cultura y diversidad

Cortesía de REFINERY29 (2); ARCHDAILY y TASTINGTABLE.

San Francisco Museum of Modern Art; dcha.: Arte de Zio Ziegler.

Los hippies, la música y la icónica arquitectura de los townhouses de San Francisco o The Golden City son tan solo algunas de las características claves que resaltan dentro de la excentricidad y diversidad de la ciudad. Entre sus encantos, caminar por el muelle de Fisherman's Wharf, disfrutar de comida callejera, andar en bicicleta por el Golden Gate Bridge, visitar the Castro District o sentarse a tomar el sol en Dolores Park se han vuelto actividades imperdibles de cada persona que visita este maravilloso destino. Entre sus tantas delicias gastronómicas, el Barrio Chino se destaca como uno de los centros más importantes e internacionalmente reconocidos por ser la cuna de distintos sabores e infusiones... inclusive de la galleta de la fortuna. Igualmente los deliciosos brunchs en Outerlands o Zazie, pastelerias contemporáneas como Craftsman and Wolves o B Patisserie y el destacado restaurante In Situ del Chef Corey Lee se han colocado como los más trendy. Además del arte culinario, la ciudad costera vive y respira el arte y la cultura pop, esto no solo se evidencia en canciones como I left my heart in San Francisco de Tonny Bennett, o en las maravillas tecnológicas de Silicon Valley, también en su ambiente, el cual está cubierto de expresiones artísticas como los graffitis

Platillo Oyster stew del restaurante In Situ.

Restaurante In Situ.

Pastelería Craftsman and Wolves.

y los festivales como el Cherry Blossom Film Festival y el West Portal Sidewalk Fine Arts & Crafts Fair. Sin duda, el 'Frisco (como le dicen los locales) es el sitio idóneo para los amantes de los museos. El San Francisco Museum of Modern Art, The Asian Art Museum y The Contemporary Jewish Museum, son algunos de los elegidos entre los conocedores. Sin embargo, para los más alternativos hay galerías boutique como 111 Mina y Eden Fine Art donde se puede disfrutar de obras de artistas como Charmaine Olivia, Víctor Reyes y Zio Ziegler quienes suelen salirse de lo convencional. Entre estos se destaca el americano Jason Mecier, quien con sus obras pop ha logrado gran reconocimiento al hacer

enormes retratos con desechos, desde comida hasta envoltorios, o mosaicos de figuras públicas como la comediante Joan Rivers o de la artista mexicana Frida Kahlo. La moda también es un atributo característico de la ciudad, como testigo de ello está Union Square, en donde firmas como Giorgio Armani, Chanel y Louis Vuitton lucen sus prendas en tiendas y vitrinas despampanantes. De igual manera, los locales se sumergen en un estilo único y totalmente personalizado... creando un street style característico, artsy y único que define a la ciudad. Así San Francisco se convierte en una oda a la diferencia, la igualdad, la paz y al el amor... definiéndose en sinónimo de lo popular, para respirar ilusión, sueños e inclusión. ■

La blogger Blair Badge, en las calles de San Francisco.

Cortesía de BLAIRBADGE.com; TABLEHOPPER.com ySF.EATER.com.

San Francisco Museum of Modern Art.

San Francisco Museum of Modern Art; dcha.: Arte de Zio Ziegler.

| PRÊT À MANGER

Tiempos

exquisitos Realizamos una búsqueda de los lugares con las mejores opciones para cumplir con los tiempos de comida... todo sin salir de San José

DESAYUNO:

Pandeli

Gozar de los más exquisitos sabores que el Mediterráneo ofrece es posible en Pandeli panadería y delicatessen. Ubicado en el corazón de Barrio Escalante, este punto gastronómico no solo posee un ambiente acogedor, sino que también es una propuesta culinaria distinta a cualquiera de sus alrededores, pues como menciona su chef y propietario Hasan Yildis, su visión consiste en usar productos frescos, nutritivos y de la mejor calidad. Ejemplo de esto es su pan 100% artesanal, elaborado con masa madre, sin levadura ni preservantes. De igual manera los cafés turcos y árabes, los embutidos españoles y los postres franceses se fusionan para dar origen a platillos que transportan al cliente a un paraíso europeo. Con un amplio menú de desayuno que incluye desde los huevos fritos Sahanda y el pastel Baklava hasta un exquisito croissant, los clientes tienen variedad de opciones para no aburrirse. Igualmente, además de abrir todos los días de la semana, uno de sus momentos más especiales (y de los más populares) son los brunches de los domingos, donde se pueden degustar crostinis con jamón serrano, hongos Portobello rellenos con huevo y unas tostadas francesas, por mencionar algunos de sus seis opciones. Además, las alternativas gluten free y repostería hecha con harina de almendras, convierten a Pandeli en un punto que abarca todas los gustos.

#Brunc

hTime

JOSUÉ ZÚÑIGA; modelo: Estefanía Gutiérrez; producción: Mariana Valle Mesen; estilismo: Juan Rojas Alpízar; total look de Cortefiel; cortesía de Pandeli panadería y delicatessen.

Por ANDREA ROJAS ULATE

ALMUERZO:

Saúl Bistro De Guatemala para Costa Rica y con una gran sensibilidad por la moda y el diseño, Saúl Bistro adopta lo mejor que ofrece la cocina mundial, pero con un giro tradicional de la identidad latina, para dar como resultado platillos fusión bastante deliciosos. Sopas caseras, crepas dulces y saladas, pastas frescas, sandwiches con ingredientes frescos y una amplia variedad de carnes, son ideales para tener un almuerzo más que placentero en un espacio con un diseño único, considerado por sus clientes como un deleite

It's dirty

time

visual. Saúl Bistro es una opción idónea para disfrutar de la segunda comida del día en la compañía de familia y amigos, pues su ambiente cálido, acogedor y muy natural lo convierte en el predilecto para tener una grata conversación formal e informal con privacidad. Además, una de sus grandes ventajas es que hay cuatro locales a nivel nacional para degustar su menú, ubicados en Multiplaza del Este, Pinares, Escazú y Barrio Escalante.

CENA:

Pizzería República Los tragos dirty se posicionan como los favoritos del público amante de los sabores exóticos y las bebidas dulces. Dirty Monkey, Dirty Martini y Dirty Grasshopper son solo algunos de los que se pueden disfrutar en bares y restaurantes. Sin embargo, el Dirty Shirley, o también llamado Shirley Temple Black, en honor a la pequeña actriz de rizos dorados que enamoró al mundo en los años 30, ha perdurado en el tiempo como un cóctel idóneo para acompañar las fiestas familiares o de amigos. EL PROCESO: 1/2 taza de soda de lima- limón, 20 ml de zumo de granadina, 90 ml de zumo de naranja y 30 ml de ron blanco o vodka (opcional) son los cuatro productos que se necesitan para preparar esta divertida y refrescante bebida, asegura The Barman Says. ■

Cortesía de Pizzería República y Saúl Bistro.

Con un concepto moderno del viejo estilo de la comida italiana, Pizzería República, ubicada en City Place en Santa Ana, se convierte en un sitio privilegiado para deleitarse de un gustoso vino con la mejor pizza de la ciudad a la hora de la cena. Su chef Jaak Toomsalu, originario de Estonia, tiene una visión muy clara: utilizar los ingredientes locales; así combina las mejores recetas tradicionales y las fusiona con lo que la tierra le da. Esta mezcla provoca que sus platos emanen desde sabores toscanos y napolitanos, hasta sicilianos e impactar hasta el paladar más fino de la ciudad. Sin embargo, en esta trattoria no solo sus pastas son sumamente apetitosas, también otros platillos como la corvina sellada con salsa de chile rojo, los camarones jumbo a la parrilla con salsa de tomate y el filete de salmón glaseado al horno, por mencionar algunos de los más populares. Y es que su concepto informal en un lugar moderno y chic le dan un valor agregado a una opción ya bastante prometedora y deliciosa. ■

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Propulsor del cine nacional "El cine nació conmigo y yo nací con él”, asegura en exclusiva Hernán Jiménez, quien se ha posicionado en el país como uno de los cineastas y humoristas más seguidos del siglo XXI

pesar de que su pasión comenzó desde que era tan solo un niño, con un fuerte interés por las cámaras e imaginar películas en su cabeza; su amor por el séptimo arte surgió cuando se vio desempleado como actor, pues luego de estudiar en Montreal y llegar a Costa Rica se dio cuenta de la cruda realidad que se vivía en el país y las pocas oportunidades que se le daban a artistas emergentes, a pesar de destacar que este ya eso no es el caso que se vive en la actualidad. Sin embargo, esta percepción que tuvo y la necesidad de conseguir un medio para subsistir, lo llevaron a tomar dos decisiones que marcaron por completo su vida, pues escribió su propia obra Hablando se entiende la gente, y luego redactó y dirigió su primera película Doble llave y cadena, un documental (con apenas $500 de presupuesto) sobre la obsesión que hay en Costa Rica con las rejas. A partir de ahí, una serie de iniciativas han provocado que su carrera crezca de manera casi instantánea y sin pausa. “Todos los proyectos son como hijos, se

Cortesía de Hernán Jiménez.

Hernán Jiménez:

"Nuestro mayor reto es que apenas estamos aprendiendo. Pero eso es también la mayor belleza de nuestro cine. Todos estamos dando pasos en firme y en falso por igual, y lo importante es seguir caminando. La principal ventaja es que sigue siendo un lienzo en blanco, y no existen las presiones de un mercado ya establecido" comenta Jiménez sobre el cine nacional.

Cortesía de Hernán Jiménez.

©Juan Calivá

quieren por igual. La única diferencia es que llegan en distintas etapas de la vida, entonces se asumen y digieren de maneras distintas, pero el amor por cada uno es inabarcable”, comenta el multifacético artista acerca del afecto que siente hacia cada paso que lo ha llevado a ser quien es en la actualidad; por otro lado, comenta en exclusiva a TRAFFIC que tiene una afinidad especial hacia su primer obra de teatro, una que le enseñó el valor de la honestidad para escribir; y su primera película, A ojos cerrados que lo hizo enamorarse por completo de contar historias. Entre el drama y la comedia, sus relatos suelen mezclar las historias más tristes y desgarradoras con un toque de humor y ridiculez, que enamoran al receptor desde un primer momento, pues como el mismo afirma: “creo que asemeja un poco a la vida, pues normalmente todo lo que nos da risa: por lo general pasa un río de tristeza por debajo. Esa dualidad me fascina y me conmueve. Y amo el reto de provocar la risa y las lágrimas en una sola oración, en una sola escena, en un solo personaje”, ejemplo de ello su última película Entonces Nosotros. “Fue una película sumamente importante para mí. Hacía mucho quería contar la historia de un rompimiento” afirma; además de sentirse complacido de mostrarle al público su locación favorita: el mar. Otra de sus grandes satisfacciones fue abordar una producción más ambiciosa, con más actores y presupuesto, además de tener que superar de manera significativa la calidad de su narrativa para dar origen a un guion e historia que conmoviera. Hernán Jiménez también resalta el papel tan importante que han tenido los actores con los que ha trabajado, y comenta que uno de sus sueños es seguir colaborando con gente que esté dispuesta a participar en lo que sea, pero que sobre todo tenga una correcta actitud de experimentación y sea capaz de darle vida a lo que él escribe. A prueba y error, así ha sido ese loco recorrido que lo ha llevado al camino de la fama, pues con retos económicos, estructurales y de organización ha logrado sacar adelante sus proyectos... caracterizando cada uno (aunque diferente) con una misma línea entre lo cómico y lo dramático "parecido a la vida" declara Jiménez. Ahora, ¿qué podemos esperar de este actor?... En cuanto a su vida artista, nos relata que quiere tener una vida tranquila, con un par de amigos reales y estar rodeado de naturaleza. Sobre su profesión comparte, “no tengo mayor aspiración que seguir haciendo películas, seguir contando historias y explorar todas las posibilidades que la vida me pueda dar mientras hago lo que más amo”; además, nos confirmó en exclusiva que está trabajando en la pre-producción de una película en Los Ángeles, basada en una obra que escribió hace unos años y que espera comenzar a filmar entre agosto y septiembre. ■

FILMOGRAFÍA A Ojos Cerrados Un filme que su director, Hernán Jiménez, define como un proceso, un acto de amor y una experiencia inolvidable. Se estrenó en el 2010 como una de las promesas cinematográficas y sedujo con la pareja de Gabo (Carlos Luis Zamora) y Maga (Anabelle Ulloa), un par de ancianos y dependen emocionalmente uno del otro, hasta que su nieta Delia (Carol Sanabria) tiene que tomar las riendas.

El regreso Escrita, dirigida y protagonizada por el costarricense (Jiménez) y producida por Manuel Granda. El Regreso revela algunos momentos personales del director, y fue uno de sus primeros grandes éxitos, alcanzando estreno en el Festival de Cine Latino de Nueva York HBO y ganador del premio mejor largometraje internacional; luego posicionándose como uno de los top 3 filmes del cine nacional.

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Vlaiviendo danza El baile se posiciona a nivel mundial como una de las expresiones artísticas más cotizadas y llamativas entre niños, jóvenes y adultos. A continuación, las tres mejores academias de la región

"La danza no es exclusiva para cierto tipo de personas, por el contrario, entre mayor diversidad tengamos en las artes, será más sencillo formar una sociedad más justa y equitativa", menciona María Laura Pardo, Directora y Dueña Artística de Danceworks hacia lo que la motivó a involucrarse en el maravilloso mundo de las artes. Con más de 14 años de estar en Costa Rica, la academia se ha encargado de hacer el sueño realidad de muchos amantes del baile; además, con su filosofía de convertir la danza en una fuerza motivadora, ha logrado que esta se transforme en la aliada idónea para triunfar en todas las áreas de la vida. La institución no solo brinda las bases para distinguirse en este ámbito, sino que propone toda una vivencia en donde predominen los pilares de disciplina, respeto, empatía, liderazgo y amistad, que son esenciales para que los alumnos crezcan y se desarrollen como bailarines, estudiantes e increíbles seres humanos. "Mi meta es que mis estudiantes salgan de cada clase sintiendo que aprendieron algo nuevo y que son mejores que el día anterior", menciona María Fernanda Rodríguez, instructora de la academia, acerca del compromiso que siente hacia cada uno de sus pupilos. Además, Danceworks también se esfuerza por internacionalizar el talento de sus miembros, esto con iniciativas como la participación en el Jazz Fest, en donde los asistentes tienen la posibilidad de aprender de los mejores íconos del baile y se les da la oportunidad de obtener becas en lugares como Broadway Dance Center y School of Creative and Performing Arts en Nueva York, además de poder participar en otras convenciones. Ningún logro de Danceworks es tan importante como el hecho de que 96

muchas de sus bailarinas son sus alumnas desde que tienen 3 años, lo que convierte este entorno en un ambiente de familia donde se recalcan los valores de disciplina, liderazgo, humildad, amistad y empatía. Así también, como familia, la academia se esmera en enseñar esos valores mediante actividades de ayuda al prójimo involucrando a sus alumnos en actividades para entidades como el Hospital de Niños, Fundación Giamala, comedor de Santana, APRENA y otros. Entre sus reconocimientos, Danceworks ha podido adquirir los puntajes más altos en convenciones aquí y en el extranjero. Ha tenido alumnas consagradas entre las mejores 10 bailarinas de Estados Unidos y entre los mejores 10 puntajes como solistas. Además, le ha sido otorgado premios como el 'Best Group Performance' en competencias finales y ha sido invitada a seminarios de gran calibre como el New World Century Project y American Dance Awards en E.E.U.U. con el fin de presentar sus coreografías. A través de los años ha impulsado bailarines que hoy día están en el American Ballet Theatre, el Washington Ballet y universidades de danza muy prestigiosas en Estados Unidos, todo gracias a su entrenamiento integral y a la tenacidad de sus alumnos, profesoras y directoras. Ser sensible a la individualidad y estilo de cada alumno, les otorga el espacio para crecer y desarrollarse tanto como bailarines como personas integras y felices, capaces de desempeñarse en cualquier área. Eso junto con un entrenamiento riguroso tanto física como técnicamente y las oportunidades que Danceworks ofrece para crecer, es la clave de su éxito como equipo y como academia que ha logrado posicionarse a nivel nacional e internacional.

Cortesía de Danceworks.

DANCEWORKS, COSTA RICA

De izq. a dcha. : Paola Alfaro Ugalde, Directora San Pedro; María Laura Pardo, Directora artística; y Karla Chavarría Estrada, Directora de Ballet clásico.

La disciplina

ES LA CLAVE PARA DESTACAR EN EL MUNDO DEL BAILE. #DANCEWORKSISFUN

Visitá nuestra academia y sentí la pasión que nos caracteriza en cada clase. Hemos formado a los mejores bailarines del país y vos podés ser el próximo.

CARIARI • CARTAGO • ESCAZÚ • SAN PEDRO DANCEWORKS COSTA RICA

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Edgar Degas Considerado uno de los padres del Impresionismo, Edgar se posicionó como uno de los artistas franceses que revolucionó su época

BE A DANCER, EL SALVADOR

Cortesía de Be a Dancer y STEPS Academia de danzas.

Esta escuela de Ballet Clásico busca explotar al máximo el potencial artístico de cada una de sus alumnas, y para lograrlo de la mejor manera cuenta con el reconocido método de aprendizaje de la Royal Academy of Dance (RAD) de Londres. Modernos salones de clases, espacios finamente decorados y un ambiente seguro y amplio se fusiona para dar origen a una institución que supera los sueños de cualquier niña que quiere aprender a bailar. Constancia, pasión y tenacidad dan origen a estudiantes de calibre internacional.

STEPS, ACADEMIA DE DANZA, PANAMÁ Ubicados en la Ciudad de Panamá, la Academia de Danza STEPS fue fundada en 1986, con el propósito de enriquecer la cultura panameña a través de la enseñanza de diferentes tipos de baile, entre ellos: Jazz, Tap, Ballet, Hip Hop y Belly Dance. Fomentar el arte, los valores y estimular el desarrollo de la creatividad y la imaginación son los principales objetivos de este centro de baile, en el que centenares de estudiantes se reúnen para enriquecer sus conocimientos en este campo y poder explotar sus talentos al máximo. Además, tanto maestros como alumnos tienen la oportunidad de aumentar su nivel de enseñanza con la participación en diferentes seminarios en Estados Unidos, Europa y Panamá. ■

Su innata capacidad para capturar las sensaciones de la vida y el movimiento, hicieron que retratos de bailarinas, carreras de caballos y desnudos llenaran cada una de sus obras. La complejidad psicológica y la dura realidad con que Hilaire-Germain-Edgar De Gas transmitía todo lo que observaba lo tornaron uno de los pintores de arte realista más importantes del siglo XIX. Además, uno de sus principales pasatiempos consistía en sentarse a observar a las bailarinas danzar, lo que lo llevó a practicar ángulos inusitados y composiciones asimétricas sumamente atractivas para representar sus cuerpos ágiles y con gracia. ■

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Izda.: labial de NARS; abajo: bolso de Dolce and Gabbana.

UNA MUJER EMPODERADA

Izda.: Fabiana Granados con el equipo de Milá Bistro; abajo izda.: con sus mascotas; abajo: fragancia de Tom Ford; en Antigua, Guatemala.

Fabiana Granados nos invita a conocer su mundo, su rutina diaria y hasta su más reciente proyecto empresarial

UN VIAJE GASTRONÓMICO

equipo, pues asegura que estando ahí diario se asegura del desempeño del lugar mismo. 2:30 PM: hora de almuerzo... en Milá por supuesto ¿el plato ideal? costillas de cordero, con ensalada tibia de zanahorias en espejo de yogur y menta. Así mismo confiesa que lo más importante de su presencia allí es aprender del equipo, de su ética laboral y también toma la oportunidad de conocer a sus clientes y establecer una relación de primera mano con ellos. 8:30 PM: casi 12 horas después, Fabiana se dirige a su casa. "Llego a mi casa, converso con mi prometido... y juego con mis perritos" relata con una gran sonrisa; sin duda su momento preferido del día. ■

Ubicado en Plaza Tempo en Escazú, Milá Bistro es un restaurante que ofrece lo mejor de la exquisita gastronomía francesa, con una leve adaptación al paladar costarricense. Lomito espresso elaborado con café, corvina sous vide y confit de pato son algunos de los platos más populares que los clientes pueden degustar en el acogedor bistro. Desayunos, brunches, tardes de café, almuerzos y cenas, Milá está dispuesto a acompañar al cliente a cualquier hora del día y con las mejores opciones del mercado. Un menú variado, un ambiente sumamente agradable y un servicio eficaz y de muy buena calidad lo esperan para tener una experiencia única y muy grata. ■

CATALINA DELGADO (2); cortesía de Fabiana Granados y www.NET-A-PORTER.com (3).

"Al despertarme realizo una pequeña reflexión, una serie de estiramientos y respiraciones profundas, estas me permiten visualizar positivamente mi día y tener energía para afrontar los retos diarios", así comparte Fabiana Granados en exclusiva para Traffic, mientras degusta una exquisita taza de té, su bebida favorita (y la más necesaria en su dieta).... aunque también disfruta del Geisha Coffee y ocasionalmente un chocolate caliente no está de más confiesa entre risas Y es que esta carismática empresaria, aunque disfrute de su vida profesional, cree firmemente que cuidarse y mantenerse saludable es lo más importante para el bienestar, por lo que su rutina de entrenamiento es imperdible. 9:30 AM: "Inmediatamente desayuno y me alisto para ir a trabajar" añade. ¿Entre sus deleites culposos? "un labial es algo que no debe faltar en tu rutina de belleza, es la cereza del pastel" asegura. Sobre su más reciente proyecto, el restaurante Milá Bristro, la (ex) Reina de Belleza comenta que le encanta estar en su negocio y compartir con el

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UNA VISIÓN PARA EL MAÑANA Albert Espinosa expone en su más reciente publicación una conversación íntima y reveladora para tu ser más profundo

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“ SOLO SI

COMPRENDES QUE ESTAR VIVO ES SER FELIZ, PODRÁS ENTENDER COMO ALCANZAR LA FELICIDAD.

- Albert Espinosa

Cortesía de Librería Internacional y Albert Espinosa.

se levantó. En ese momento es donde decide contar su historia para inspirar a otros, dándole -indirectamente- al receptor una dura lección, pues con su propio testimonio demuestra que no es imposible ser optimista. "Un problema es solo la diferencia entre lo que esperas y lo que obtienes de las personas y la vida" afirma Albert, quien por medio de frases, y según su propio recorrido, asegura que ser feliz no es de suerte, sino de tener actitud. Entre las páginas se encuentran los secretos para no solo lograr sobrevivir en un mundo en donde muchas veces predominan la frialdad, el egoísmo y la superficialidad, sino también disfrutar cada instante como si fuera el último. Albert tiene el propósito de que cada persona se inspire, medite y evalúe lo que está haciendo en su presente y cómo está distribuyendo su tiempo. Ver la vida bajo una nueva perspectiva y superar positivamente los obstáculos, asi como llevar una voluntad inquebrantable son algunos de los objetivos que tiene el autor tras la redacción de esta publicación. Ahora puedes conseguir el libro Los secretos que jamás se contaron en la Librería Internacional, junto con otros títulos populares del autor como El mundo azul, Ama tu caos y Brújulas que buscan sonrisas perdidas, entre muchos otros.

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ncontrar la felicidad se ha convertido en el reto más enigmático del siglo XXI, pues con la cotidianidad y el ajetreo muchas veces olvidamos disfrutar de esta loca aventura, llamada vida. Cuando nacemos, crecemos y nos desarrollamos nadie te dice como ser feliz, tampoco existe un manual que explique paso a paso cómo alcanzar el nivel máximo de plenitud. Pero lo que sí existe son los libros inspiradores... fuente de lo intelectual y de la compañía. Los secretos que jamás te contaron de Albert Espinosa comprenden 384 páginas de la experiencia del autor, de sus años bien vividos, de lo aprendido, de lo que importa y de lo que simplemente no le era bueno y lo alejaba de su bienestar. Este guionista polifacético -autor teatral, escritor, actor y director de cine- se ha convertido en uno de los autores más leídos en el género de la autoayuda a nivel mundial. Y es que, el español, a la corta edad de 14 años fue diagnosticado de cáncer y fue sujeto a una amputación de pierna, una extracción de pulmón y parte del hígado; con estos fuertes sucesos después de 10 años en el hospital luchando por vivir, el escritor persistió y

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CHICAGO CRIMEN: PROVOCACIÓN, FAMA Y GLAMOUR

El espectáculo de Chicago sacude la ciudad de San José y convoca a grandes profesionales de actuación, de canto y de baile para narrar esta exótica y arrebatadora historia americana

Por JESÚS CÁRDENAS Fotografía REBECA JIMÉNEZ

rímenes que se volvieron cuentos; y ficción que se enalteció en canciones, así nació Chicago, uno de los musicales más populares, más aclamados y mayores vistos alrededor del mundo. El texto que propició este fenómeno del teatro musical es una pieza teatral homónima publicada en 1926 por Maurine Dallas Watkins. El texto está inspirado en los crímenes que ella, como periodista, cubrió para el Chicago Tribune. La producción original de Broadway se estrenó en 1975. Fue dirigida y coreografiada por Bob Fosse, quien con su propuesta definió un estilo caracterizado por el cruce de tobillos, los golpes de cadera, el balanceo de los hombros y las posturas inclinadas. El estilo Fosse es una de las marcas que inmortalizó, desde una perspectiva artística, esta ciudad del estado de Illinois. La versión de Chicago (el musical) que más éxito y popularidad ha alcanzado es el revival que desde 1996 se presenta en Broadway. A partir de ese momento, numerosas producciones han llevado a cinco continentes esta historia de crimen y fama. Buenos Aires, México, Bogotá, Lima y São Paulo son algunas de las ciudades latinoamericanas que engrosan las estadísticas de este espectáculo y en mayo del 2017 San José, Costa Rica se suma a esta lista privilegiada. Precisamente, por ser Chicago un musical con claro reconocimiento, Luciérnaga Producciones apostó po la determinación, el esfuerzo y el trabajo que conlleva entregarle al público costarricense un espectáculo que, además de entretener, eduque en materia de teatro musical. La ecuación parece tener sentido: frente a un gran vacío en ofertas de este género, el reto es enorme y la apuesta responde a estas exigencias. Finalmente, el resultado está listo para ser degustado en todo el esplendor que Chicago requiere. “Entrar con un paso fuerte en el teatro musical en

Costa Rica es uno de nuestros objetivos” señala Adrián Castro, director escénico. Esta tarea había empezado hace un par de años cuando West Side Story hizo debutar a un grupo pionero de soñadores que, con metas claras, hizo vibrar a muchos amantes del teatro musical. Equipo de producción, de diseño y de artistas pudieron ser parte de un momento importante en la historia de las tablas costarricenses. Producción, diseño, intérpretes y, por supuesto, el público -que movido por la pasión o por la curiosidad, se hizo presente- empezaron a definir una nueva ruta de exploración de espectáculo escénico. En esa ocasión, el musical se perfiló con una estructura y música en un estilo más clásico; Chicago llega para continuar con una propuesta que promete convertirse en tradición. Esta vez, con una historia sugestiva de mujeres prisioneras lidiando con las vicisitudes que les obstaculizan el camino a la popularidad y sus privilegios. Por otro lado, los temas que Chicago sugieren en su trama trascienden fronteras espaciales y temporales. El planteamiento de la corrupción en el sistema judicial, la influencia de los medios de comunicación y los costos de la fama son temas que devienen en discusión en nuestros días y contextos inmediatos; por eso Chicago es un clásico. Ancado en un contexto de postguerra, Chicago acoge los excesos de una sociedad en ansias de vivir: consumo, jazz, licor, moda y glamour. La puesta es grande porque su historia seduce; su fuerza histriónica emociona; sus personajes provocan. La producción costarricense reinterpreta el aura glamorosa y la energía del teatro musical neoyorkino. El talentoso elenco, se ha entrenado con disciplina, seguridad y profesionalismo para alcanzar el alto nivel artístico que exige la puesta en escena. La versión nacional se fundamenta en la inspiración y no en la imitación. Chicago habla de la vida como un espectáculo, un show en cada uno de los múltiples niveles que la obra posee: una obra de teatro, un concierto, un espectáculo de comedia, de danza, un circo; el concepto vodevil americano en todo su esplendor permite crear paralelismos entre

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ENTRAR CON UN PASO FUERTE EN EL TEATRO MUSICAL DE COSTA RICA ES UNO DE NUESTROS OBJETIVOS CON ESTE ESPECTÁCULO - Adrián Castro, Director Escénico

el sistema judicial y el mundo de espectáculo. La adaptación fue en un reto y hoy esta superado. Pensar en un espectáculo es imaginarlo, concebirlo y convertirlo en coreografías, utilería, diálogos, canciones y luces que están listas para exponer u ocular los tacones y las armas. La premisa de este proceso fue trabajar con disciplina, pasión y creatividad y utilizar las fortalezas del elenco para formar los números a partir de su gran potencial. De esta manera, se abre camino en un nicho poco explorado en nuestro país. A nivel mundial, los musicales comienzan a retomar protagonismo y esta oportunidad genera, en los artistas, una inquietud que les brinda el coraje y la audacia para poder desempeñarse, a cabalidad, en estos proyectos. Crear un espectáculo significa diseñar, la gráfica, la escenografía, el vestuario, la iluminación y tantos otros elementos que requieren de una minuciosa coordinación de ideas para que todos los elementos se configuren como un todo funcional y efectivo. La dirección de vestuario, por ejemplo, ha trabajado directamente con los directores escenográficos y luminotécnicos para garantizar la armonía de todas las variantes en escena. Casi un año trabajando en Chicago se traduce en meses de conceptualización y diseño con los otros directores creativos.

a dirección de vestuario (prendas de ropa, peinados y maquillaje) tiene en sus manos una de las más grandes responsabilidades: su trabajo es, sin lugar a duda, una de las cartas de presentación de esta propuesta. Iciar Tellería y Evelyn Gómez (bajo su firma Carmenta) se dejaron envolver por el contexto posguerra y el resultado desembocó en una limpia propuesta que complementa los cuerpos y sus historias. Terciopelo, transparencias, encajes, pedrería, flecos y plumas de cuervo y pato, entre otros materiales, conforman capas que, de manera estratégica, le brindan al discurrir de las prendas el dinamismo digno de las acciones en escena. La propuesta de moda evoca el glamour, la extravagancia y la nostalgia de la década de los años 20´s. El negro, como color principal, matiza con otros tonos oscuros -como el verde esmeralda- para acentuar el color. El entramado de las prendas sugiere, pero no devela, muta para enfatizar o para disimular, se exhibe para seducir; de esta manera, el vestuario se vuelve un dispositivo que complementa el perfil de los personajes que, como asesinas, entran en una dinámica lúdica de ocultar y exponer. Chicago es un show que alberga otras múltiples formas de espectáculo y como tal, muestra una ilusión aumentada de la época, los personajes y las situaciones que viven y enfrentan. Esto permite crear una dimensión lúdica con los diseños ya que la exageración es una licencia que autoriza la aplicación de detalles maravillosos, excéntricos y siempre oportunos así como elegantes. La concepción de los vestuarios, no solo reacciona a una propuesta estética; categóricamente, tiene que obedecer a las necesidades funcionales de los ejecutantes que transitan a través del escenario, de canciones, de bailes y de emociones. Son muchos los diseñadores de vestuario, de luces y algunos músicos que han sobresalido con sus obras maestras creadas en contextos de espectáculos como Chicago. Por eso, se puede asegurar que esta versión nacional empezó a impactar de manera positiva desde la idea, la ejecución, los castings del equipo, hasta la selección final... así se creó, a partir de un sueño una realidad. Un espectáculo con sello costarricense, que además de ser un estímulo artístico, genera y arraiga una cultura única del diseño. ¡Qué empiece el espectáculo! ■

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Ian Callum, Director de diseño de Jaguar

Premiación World Car Awards reivindica su integridad y credibilidad al elegir a Jaguar como el mejor y más bello automóvil del año

or más de una década, los premios World Car Awards han reunido (anualmente) bajo la tutela de (75) distinguidos periodistas automovilísticos (de 24 países distintos) a una selección inigualable de automóviles, atrayendo no solo a los fanáticos de la industria, sino también a personajes experimentados en el área. Y es que, en esta ocasión (2017) Jaguar fue uno de los grandes protagonistas de la noche. Su impresionante legado y larga (y exitosa) trayectoria en la vida auto motriz sigue plasmando su perfección en cada uno de sus recientes modelos. Así, en estas pasadas premiaciones del World Car Awards, Jaguar con su modelo F-PACE se llevó una doble premiación como el mejor y más bello carro del año. Los títulos oficiales fueron: World Car del año y World Car al diseño del año. Este modelo SUV no solo es de alto rendimientom, sino también el

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modelo de la marca que más ha registrado crecimiento en ventas en toda su historia. Su motor diésel Ingenium 2.0 de cuatro cilindros y bajas emisiones de CO2, entre otras cualidades lo destacan como el más eficiente hasta el momento. "El F-PACE se diseñó y fabricó como un SUV de altas prestaciones con una dinámica excepcional" declara el Dr. Ralf Speth, CEO de Jaguar y Land Rover, "ganar este premio respalda el talento y el gran trabajo de nuestros equipos, que han creado el mejor SUV deportivo del mundo y el que más rápido hemos visto en Jaguar" añade. Por otro lado, Ian Callum, Director de diseño de Jaguar, comentó que el F-PACE aunque sea el primer modelo tipo USV, sin duda contiene el ADN de la marca, y este reconocimiento reafirma que los valores se han mantenido y también refleja cualidades dinámicas que requiere el nuevo sector del mercado. Hoy, como World Car del año, tanto el F-PACE como la firma británica continúan atrayendo a nuevos clientes, y destacando en mercados potenciales, siempre asegurando y resguardando la calidad detrás de cada uno de sus creaciones. ■

Cortesía de Jaguar.

automovilística

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Modelo Porsche Turbo SS 991 de Pablo Bolaños.

PASIÓN de MOTOR Competencia, velocidad y adrenalina se confabularon en el primer Rally Porsche San José - Los Sueños Fotografía por JUAN CALIVÁ

Arrebato, tecnología, comodidad y libertad son los valores que representan a Porsche a nivel internacional. Esta marca alemana, con más de 65 años en el mercado, se posiciona como un gran derroche de lujo y distinción a donde quiera que vaya. Y aunque sus icónicos autos en rojo vivo, amarillo y en el más puro de los plateados destaquen por sí solos, son sus dueños quienes les dan un valor personalizado y único. Ellos comparten los mismos valores de la casa y viven experiencias sin iguales junto a su fiel compañero automotriz. Es por eso que la Junta Directiva del Club Porsche Costa Rica se esfuerza por mantener a los compradores de estos objetos de deseo al realizar actividades que generen fraternidad, ejemplo de ello es el Rally Porsche San José - Los Sueños, que se hizo realidad por primera vez este año (2017). Este evento, consiste en una prueba de precisión que comienza en Avenida Escazú y termina en el fastuoso hotel Los Sueños Marriott, recorriendo un total de 175 km de carreteras vecinales. Durante el trayecto los conductores deben pasar por cierto 112

número de controles en un tiempo dado, así cada segundo cuenta, y el que no lo logre es penalizado. En la noche, se les convoca a una premiación y tanto a los ganadores como al resto de los participantes se les invita a disfrutar de las instalaciones, de la exquisita gastronomía y del resto de las amenidades. Unir a la familia Porsche y realizar labor social son los dos principales objetivos de esta actividad, pues la organización decidió subastar los premios y de esta manera donarlos a personas que sufren de parálisis cerebral y estado de abandono. "En esta primera edición, se contó con la participación de 44 personas, lo cual es un gran éxito para un evento unimarca", destaca Fernando Vega, Vicepresidente de la Junta Directiva del Club Porsche Costa Rica. Algunas personalidades destacadas que asistieron fueron: el piloto de autos Carlos Rodríguez, con un espectacular Porsche 911 GT3RS; Danilo Coto, miembro de Pacto Vintage Racing Helmets con un 356 Speedster, y el empresario hotelero, Marco Rímolo, con un 911 1972. Modelos como Porsche 991 GT3RS, Porsche GT3, Porsche 991 y 997 TurboS, Porsche 944, Porsche 993, Porsche Carrera SC, Porsche 912, fueron tan solo algunos de los múltiples vehículos que llamaron la atención. Sin duda, un rato idóneo para establecer nuevas alianzas, disfrutar de un ambiente agradable y expresar la pasión hacia el más puro automotor de Porsche. ■

Un osado galardón Los campeones del rally de Porsche fueron revelados en una acogedora velada en las costas del Pacífico El evento de la carrera concluyó en un destacado reconocimiento a los diferentes patrocinadores que lograron hacer posible la actividad, dentro de ellos: AutoCar, Pacto Helmets, Peak, Restauraciones Clásicas, Delika, Jurgen's, Clínica Visión Max, Latco relojes, Ópticas Visión, Jack's, Advance Dental, Distra, Superba, y Comercial de Seguros. Además, los pilotos y copilotos fueron homenajeados y premiados en los tres primeros lugares de la competencia. Los afortunados ganadores en la categoría general fueron Marco Montenegro y su hijo, Cabeto Montenegro. ■

Modelo Porsche Turbo 912 1968 de Fernando Vega y Lissette Manley.

Modelo Porsche GT3 RS de Carlos Rodriguez Cabeto y Marco Montenegro, ganadores de la categoría general del rally.

Marco Montenegro, Fernando Vega, Leslie Saborio, Marilyn Cedeño, Diego Rodríguez, Marcela Saravia, Osael Barrantes; miembros de la junta directiva club Porsche Costa Rica.

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Encuentro citadino Soireé reunió a distinguidos empresarios en una actividad de creación y fortalecimiento de alianzas estratégicas Soirée se proclama como el nuevo evento social y altruista de la ciudad de San José. Presentado por Credomatic y producido por LIFE Productions, el nuevo acontecimiento de la ciudad: Soirée, estrenó su primera edición en el distinguido Bar-Restaurante IL Panino con gran éxito, en donde distinguidos empresarios como Javier Pacheco, Daniel Mikowski y Liat Rosenstock, entre otros, se reunieron para gozar de un encuentro casual entre colegas y amigos, compartir experiencias, crear estrategias y fortalecer alianzas. Soirée ahora contará con varias ediciones para que otra gran variedad de asistentes disfruten de la música, la gastronomía y los destacados cócteles de World Class; igualmente de los inigualables licores de Johnnie Walker Gold Label, Specialized y Möet & Chandon, también patrocinadores del evento. ■ Leonora Jiménez, Directora Editorial de TRAFFIC y Stefani de la O.

Peter Sacks, Andrea Madrigal, Elke de Smidt y Gabriela Sanchez

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Cócteles a cargo de Ios bartenders de World Class.

CATALINA DELGADO (5).

Javier Pacheco, Mauricio Cotera, Patrick Woodbridge y Stephen Child.

Diego Soler, Jessica Farrer, Daniel Mikowski, Cristina Pacheco, Mauricio Garro, Marisol Carvajal y Dylana Madrigal.

Liat Rosenstock, Cristina Gutiérrez, Tobías Karolicki, Javier Alfaro y Carolina Hidalgo.

Kurt Dyer.

CATALINA DELGADO (8).

Fernando Carazo, Allison Woodbridge, Alexia Brulé y Francisco Montealegre.

Felipe Koberg y Eric Eisen.

Andrés Pacheco, Fiorella Constenla y Andrea Garro.

Giovanna Jiménez y Margarita Herdocia.

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De izda. a dcha. las ganadoras de la undécima edición: Candice Pascoal; Ciara Donlon; Katie Anderson; Salma Abdulai; Sara-Kristina Hanning Nour; y Trupti Jain. Por primera vez, la ciudad de Singapur albergó el evento de Cartier Women's Initiative Awards.

Cartier premia a mujeres generadoras de cambio La casa parisina se posiciona como un referente en la comunidad de emprendedores y un promotor creativo con su iniciativa Cartier Women's Initiative Awards

Sara Kristina Hannig Nour, autora de la iniciativa Sara and Lara's Baskets.

Por MARIANA VALLE MESEN

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Fotos cortersía de Cartier

esde su fundación en 1847, la firma se ha posicionado como el máximo ente de lujo y sofisticación. Joyería, coronas reales y hasta la más alta relojería se ha posicionado como creaciones icónicas de la casa, pero Cartier siempre va un paso más allá. Este pasado mes de abril cumplieron su undécima edición de su premiación anual, el Cartier Women's Initiative Awards. Este concurso, de la mano de la escuela de comercio INSAED y McKinsey & Co. está dirigido a jóvenes de negocios, creativas, financieramente sostenibles, responsables y lideradas por mujeres. Así cada año, Cartier elige cuidadosamente a las finalistas de acuerdo a criterios (de tener una creación original, un negocio con fines de lucro y con al menos dos años de existencia) y reune a finalistas de todas partes del mundo, desde América, Europa, África hasta Asia, en un epicentro especial y excitante, para así nombrar a las seis ganadoras del distintivo título de ser una mujer Cartier... además de que este año se ha dado un premio especial de $100,000 USD a cada una de ellas; cifra que este 2017 fue de cinco veces mayor a los años anteriores. Este año las ganadoras fueron elegidas por su incondicional labor al ambiente, su pasión por el calor humano y por sus gran convicción de cambio mundial. Candice Pascoal (Brazil), Sara-Kristina Hannig Nour (Egipto), Clara Donlon (Irlanda), Katie Anderson (Estados Unidos), Salma Abdulai (Ghana) y Trupti Jain (India) fueron las mujeres conmemoradas este pasado 12 de abril en la Candice Pascoal, creadora de Kicknate.

República de Singapur; quienes con cada una de sus iniciativas han generado un impacto en su región local, además de emplear a un selecto grupo de individuos. En los últimos 10 años, el resultado de este reconocimiento ha concluido en mantener a un 80% de los mismos en marcha, mejorar una amplia gama de iniciativas en medio ambiente, salud y educación. Además ha cambiado la vida de 162 emprendedoras en 45 países distintos y se han creado más de 5,000 puestos laborales; todo bajo la tutela de estas grandes mujeres que, como declara Cyrille Vigneron, CEO de Cartier Internacional, "destacan por su pasión, su espíritu pionero, creatividad y su firme e inquebrantable deseo de influir y cambiar el mundo en el que viven... cualidades que están estrechamente vinculadas con los valores que representan los premios y la maison Cartier". De igual manera, Vigneron declara que esta iniciativa de la firma no solo reconoce, también actúa como un mentor para apoyar y crear un network estratégico para no solo desarrollar sueños y metas hacerlos realidad. Por lo que declara "estoy feliz y orgulloso de poder desarrollar estos Initiative Awards, para alentar y animar a estas grandes y talentosas mujeres generadoras de cambio". ■

Trupti Jain se ha desempeñado en el area de energia y utilidades bajo su empresa Naireeta Services.

LAS NOMINADAS

118

CANDICE PASCOAL

SARA-KRISTINA HANNIG NOUR

CIARA DONLON

Bajo su iniciativa Kicknate, la empresaria brasileña -con énfasis en mercadeo digital- detectó un problema en el financiamiento colectivo (o conocido como crowfunding) en su país, por lo que creó campañas y redes de donación como respuesta a la crisis nacional.

Radicada en Egipto, la joven suiza implementó Sara and Lara's Baskets, un proyecto personal en el que se dedica a cosechar y a entregar una vez a la semana productos órganicos directamente a las ciudades más grandes y de mayores consumidores del país.

Revelando las necesidades de la mujer, Ciara fundó Theya Healthcare, una empresa que ofrece una necesidad inexistente: la ropa interior post-operativa. Con esta iniciativa,se puede disfrutar de este producto conextractos naturales del bambú y propiedades antibacteriales.

KATIE ANDERSON

SALMA ABDULAI

TRUPTI JAIN

La estadounidense utilizó una red de data y analytics para mejorar los procesos de negocio a través de la conservación de agua bajo su proyecto Save Water Co.; esto al ver una falla de gasto en los espacios multi-familiares.

Gracias a su pasión por la agricultura, desde su natal Ghana, Salma propicio un ingenioso proceso y mercadeo de fonio (cereal indígena) bajo su iniciativa Unique Quality Product, que provee entrenamiento y facilidades a granjeros.

Desde India, esta ingeniera creó Naireeta Services, un proyecto cuya intención y logro ha sido generar una solución a las inundaciones de la agricultura local; así dio inicio a una reserva que filtra y almacena el exceso de agua.

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