Traffic 26 COLECCIONES by Traffic Mag

Some watches tell time. Some tell a story

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With just one push on the crown button and the automaton animation is activated. Delicately fluttering its wings, a butterfly is pulling behind it a cherub in an animated chariot.

Loving Butterfly Automaton

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Simán, Multiplaza Escazú | Ana Gutiérrez, Plaza Los Laureles | Duna Store, Medellín

| SUMARIO

CARTA DE LA DIRECTORA

EDITOR’S CHOICE

DESTINO TRENDY

TENDENCIA DOLL DRESS

TENDENCIA WORKING GIRL

TRAFFIC CONVERSATIONS: LA EPIFANÍA DEL SUEÑO LATINOAMERICANO

ESPECIAL FASHION WEEK: COLLECIONES

CHAPTER ONE: EL COMIENZO DE MERCEDES BENZ FASHION WEEK

FERIA DE DISEÑO: POP UP MARKET

BELLEZA: KRISTEN STEWART DESCUBRIENDO AUBAZINE

JOYAS: POSSESSION DE PIAGET

TRAFFIC DESTINATIONS: GUÍA LATINOAMERICANA

AGENDA: CELEBRANDO CIEN AÑOS SOLEDAD

KAREN MART´ÍNEZ: POLIFACÉTICA E IMPARABLE

EL BRILLO DE UNA NACIÓN: IG QUEENS

ONE TO ONE: LEONORA JIMÉNEZ

CHICA IT: ATENAS HERNÁNDEZ

URBANA 2017, LABIOS DE PASIÓN Y ARTE

PRÊT À MANAGER: COLECCIÓN PRIVADA DE NAVARRO CORREAS

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SPOTTED: TRAFFIC ANIVERSARIO

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#TrafficLATAM follow us W W W. S O Y T R A F F I C . C O M

Fotografía MATEO MUÑOZ TORRES

| A LOS LECTORES

Esta edición ha sido probablemente la más complicada de realizar, es mucho lo que queremos contar, mucho lo que queremos mostrar y cada vez las páginas se quedan más cortas. Esta es una edición que para nosotros es muy especial porque es la que incursionará por primera vez fuera de nuestras fronteras: Miami. Por lo tanto, hemos generado un contenido que logre encapsular la esencia tropical y sofisticada que enmarca el diseño latinoamericano. Esta edición es la más robusta de todas en cuanto a contenido y moda. En sus páginas encontrarán un copilado de mucho de lo que considero lo mejor del talento del diseño costarricense, regional e internacional, revelando de la mano de ellos algunos de los mayores estandartes de la región de cara al mundo. El núcleo de esta edición LATAM es el evento más importante de moda de Costa Rica, el Mercedes-Benz Fashion Week San José. Hacemos un repaso con lo mejor de las pasarelas y de todo el universo que envolvió al evento en este año: pasarelas, Pop Up Market, foros, Chapter One, y los invitados más importantes que le dieron contenido y relevancia como nunca antes a esta edición. Además, les mostramos algunas de las iniciativas más importantes que hemos realizado en los últimos meses: URBANA Fashion Street Art, una exposición artística que nuevamente hace vibrar a la ciudad de San José en cultura y arte para todos. Igualmente celebramos el lanzamiento de nuestro primer libro, y la presentación de una botella etiqueta especial que celebra a la diseñadora de modas costarricense Cinthia Monge. En fin, han sido meses muy activos y de mucha celebración para los que nos dedicamos al fortalecimiento de una industria que ya no clama por oportunidades, sino que las exige, porque las merece, porque las valora, y porque hace grandes cosas con ellas. Por supuesto que en esta edición también encontrarán las cosas que tienen que conocer, pero no solamente en moda, sino también en lifestyle y gastronomía; les mostramos el ABC latinoamericano de las cosas que tienen que conocer y probar de los distintos países de la región. De igual forma, celebramos junto a las principales influencers de Miami y de Hispanoamérica las alianzas entre individuos, industrias y países que verdaderamente podrán posicionar a Latinoamérica como la región del momento con sus texturas, colores, exuberancia y personalidad que Marc Jacobs, SS 2018 | Ilustración por @MonsieurDuran

la hacen única. Esta es una edición que viene cargada de talento y de

expectativa, espero que la disfruten y que brinden con nosotros.

Leonora

EDICIÓN No. 26

#THETEAM DIRECCIÓN EDITORIAL LEONORA JIMÉNEZ @NotSoBlondeBlog ljimenez@soytraffic.com DIRECCIÓN ARTÍSTICA JUAN JOSÉ M. DURÁN @MonsieurDuran jduran@soytraffic.com DIRECCIÓN COMERCIAL GABRIELA DELGADO gdelgado@soytraffic.com

DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA JUAN DE LA CRUZ CALIVA jcaliva@soytraffic.com EDITORA EN JEFE MARIANA VALLE MESEN mvalle@soytraffic.com COORDINADORA WEB ALEJANDRA QUESADA aquesada@soytraffic.com EDITORES DE MODA ANNABELLA PRINS MAURICIO CRUZ fashioneditors@soytraffic.com

LEONORA JIMÉNEZ

JUAN JOSÉ M. DURÁN

GABRIELA DELGADO

JUAN DE LA CRUZ CALIVÁ

DISEÑO GRÁFICO GILA FACHLER BRANDON ARRIETA FOTOGRAFÍA JUAN DE LA CRUZ CALIVÁ STYLING IRMA MARTÍNEZ DANIE GÓMEZ ORTIZAGA REDACCIÓN ANDREA ROJAS ULATE CARLOS CHAVARRÍA MARIANA VALLE MESEN XIMENA DEL CID

MARIANA VALLE MESEN

ANNABELLA PRINS

ALEJANDRA QUESADA

MAURICIO CRUZ

HAIR & MAKE UP ANDREA SEAS MAURICIO JIMÉNEZ PRODUCCIÓN MARIANA VALLE MESEN ELIZABETH ROJAS COLABORADORES ANDREY CARRANZA/FOTÓGRAFO CARLA OROZCO ODIO/ FOTÓGRAFA CATALINA DELGADO/ FOTÓGRAFA DALO ARAYA/PERIODISTA ESTEBAN SABALLOS/ FOTÓGRAFO JESÚS CÁRDENAS/PERIODISTA JUAN ROJAS ALPÍZAR/PERIODISTA MATEOS MUÑOZ TORRES/FOTÓGRAFO MARIPAZ HOWELL/ FOTÓGRAFA NATTY ÁLVAREZ GONZÁLEZ/ FOTÓGRAFA NICOLE GRANT/FOTÓGRAFA YEUDY SÁNCHEZ/ FOTÓGRAFO

LAURA QUIRÓS

CARLOS CHAVARRÍA

GILA FACHLER

BRANDON ARRIETA

ELIZABETH ROJAS

XIMENA DEL CID

JUAN ROJAS

CATALINA DELGADO

JESÚS CARDENAS

MAURICIO JIMÉNEZ

ADRIANA CORALES

ANDREA ROJAS

Traffic® es una publicación de

DALO ARAYA

www.soytraffic.com | info@soytraffic.com +(506) 2289.2226 | +(506) 8924.6790

PUBLICIDAD Y VENTAS LAURAQUIRÓS QUIRÓS LAURA lquiros@soytraffic.com lquiros@soytraffic.com +(506) 836.8266 +(506) 8367.8266 DISTRIBUCIÓN Y ADMINISTRACIÓN ADRIANA CORALES adriana@soytraffic.com

EN PORTADA

Esta portada la dedicamos a la quinta edición del Mercedes-Benz Fashion Week San José, en donde diseñadores internacionales y nacionales revelaron lo mejor de su talento y el porvenir de las nuevas tendencias. Fotografía por Juan Calivá.

| TRAFFIC 2.0

Leonorajimenez1

Constantemente los seguidores de nuestra Directora Editorial están pendientes de todos los looks, en esta ocasión durante el marco de fashion week lució un maxi vestido del diseñador costarricense Rob Chamaeleo. Por otro lado, mediante su plataforma Not So Blonde Blog, dedicado a la moda y al estilo de vida, vivió la más reciente propuesta de la firma Tiffany & Co, titulada Tiffany HardWear.

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Nuestras redes sociales han estado repletas de momentos memorables; sin embargo, cuando compartimos las fotografías del editorial de belleza “Máxima Alabanza” se provocó no sólo una exacerbada admiración hacia el trabajo de Luis Torres, National Makeup Artist de MAC México. Asimismo, el editorial de #TrafficAniversario la cuál

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traffic_cr #StreetStyle el día uno de Mercedes

se llevó acabo en Miami bajo el lente de Camilo Ríos White, encantó con sus guiños playeros.

Además nuestra foto #TrafficPick del mes: Atenas Hernández luciendo diseño nacional: J.Lang,

durante el MBFWSJ17.

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NotSoBlonde

@MBFWSJ El pasado mes de agosto se vivió el Mercedes Benz Fashion Week San Y, ¿lo mejor de todo? los seguidores de MBFWSJ17 revivieron los mejores momentos de pasarela, ejemplo de ello fue el favorito de nuestras redes: la firma británica Helen Anthony. De igual manera, otro de las apariciones se dio durante el Pop Up Market.

Maripaz Howell; Andrés Conejo; Camilo Rios White.

José, y no hay duda que fue inolvidable.

| EDITORS CHOICE

GUIÑOS de

LATINA

vibra

Por CARLOS CHAVARRÍA

Pendientes de Paula Mendoza; dcha.: gafas de Dolce & Gabbana.

Anillo Ana Khouri; izda.: suéter de Esteban Cortazar.

MARIPAZ HOWELL; Leonora en conjunto de Vicente Castellón; gafas de Dolce & Gabbana; y zapatos de Zara; cortesía de www.NET-A-PORTER.com (2) y Moda Operandi.

Bolso de M2Malletier.

Blusa de Johanna Ortiz.

En esta edición nuestra Directora Editorial, no solo recalca su pasión por el talento regional, sino que también presume de saber combinarlo. Ya sea en un diseño con polka dots, holanes o vuelos, la clave es buscar de cada pieza latinoamericana su acento característico y fusionarlo con prendas esenciales escondidas en tu guardarropa. ■

Cinturón de Oscar de la Renta.

Loafers de Adriana Castro.

Pantalón a rayas de Ellery.

DESTELLOS

CENTROAMERICANOS

Poco a poco, pero con pasos firmes. América Central se posiciona como una región capaz de marcar pauta en el mercado de la moda internacional. Con sus vibras tropicales, texturas de antaño y raíces arraigadas proponen talento y demuestran visión. 22

SERGIO GUZMÁN; producción: Alexandra Forero; dirección de arte: Leonora Jiménez y Juan José Durán; styling: Consuelo Melo; peinado: Yuner Alvarado; maquillaje: Velvet Salas; modelo: Jessica Rodríguez /HSM.

| DESTINO TRENDY

COSTA R ICA, PARAÍSO ÉTICO

AT.PIER; producción: Giuliana Vieto; styling & dirección creativa: Annabella Prins y Mauricio Cruz; peinado: Derly Cubillos; maquillaje: Mauricio Jiménez; modelos: Daniela Cubero /Talent Model Managament y Andrés Kaune /IMM; cortesía de www.NET-A-PORTER.com(2).

Reconocida a nivel mundial por ser un país ecológico por excelencia, Costa Rica se ha posicionado como un destino que no sólo posee una biodiversidad que deja boquiabierto a cualquiera, sino que también se ha convertido en una promotora de la región en el ámbito de moda sostenible. Colores cálidos, líneas limpias y prendas simples son idóneas para recorrer sus paradas obligatorias.

Top de Michael Kors Collection.

Pañuelo de Etérea.

Zapatos de Saúl E. Méndez.

Billtera de Toribio.

Cinturón de Del Rio.

Anillo de AG by Ana Gutiérrez.

Pantalón de Fabrizzio Berrocal.

Vestido de Mango. Tennis de Le Coq Sportif.

Gafas de Bulgari.

Pulseras de Nomadic Collector.

| DESTINO TRENDY

MU LTIC U LTU RA LIDAD GUATEMALTECA

Ruana de Escudo. Bolso de Nomadic Collector.

Pañuelo de AG by Ana Gutiérrez.

Gafas de Toms. Collar de Étnico.

Sandalia de Capodarte.

Argollas de Tous. Collar de Autóctono.

Pantalones de Efrain Mogollon.

SANTIAGO RUISEÑOR; producción: Natalia Calderón; styling: Swanthie Wallnofer; peinado: Daniel Ortega para Allure; maquillaje: Luis González; modelos: Natasha Fleming y Manuela Diago /IMM; cortesía de Cooperativa Shop (2).

Caracterizada por su diversidad cultural y geográfica inmensa, se puede afirmar que en Guatemala se ven reflejadas gran cantidad de regiones, que dan como resultado un país mágico y orgulloso de sus antepasados. Con tradicionales tejidos de colores vivos; no se puede negar que la moda local convierte a los diseños con influencia maya en toda una tendencia.

| DESTINO TRENDY

EXOTISMO N ICARAGÜENSE

Top de Sandra Weil. Pendiente de AG by Ana Gutiérrez.

Bolso de Montunas.

Traje de baño de Guayaberi.

Vestido de Adolfo Domínguez.

Dije de Luis Morais. Sombrero de Sensi Studio.

Maxi falda de Oscar de la Renta.

Anillo de Ximena Esquivel.

Sandalia de Etérea.

Paisajes volcánicos y una arquitectura colonial incitan a disfrutar tanto del transparente Pacífico hasta del agitado Caribe. Sus bosques, sus playas y su única ciudad permiten utilizar prendas con estampados felinos y florales que evoquen sumergirse en un aura orgánica y natural que solo Nicaragua puede ofrecer.

| DESTINO TRENDY

PA NA M Á , CIUDAD V IBRANTE Dinámica, bella y auténtica, Panamá se ha dado a conocer como una tierra llena de oportunidades en diversas áreas, y el diseño no es la excepción. A través de los años, la población panameña ha desarrollado un claro estilo a la hora de vestir y en el que se evidencia su preferencia por la elegancia, la sofisticación y las piezas sartoriales.

Pantalón palazzo de Max Mara.

Bolsa de J.Lang.

Pulsera de Tous.

Chaleco de Carmenta.

Blusa de Juan Carlos Obando.

Clutch de Furla.

Anillo de Elha. Sandalia de Aldo.

Anillo de Laura Contreras.

Falda de Petar Petrov.

JUAN CALIVÁ; producción: Alexandra Forero; styling & dirección creativa: Annabella Prins y Mauricio Cruz; peinado y maquillaje: Mauricio Jiménez; modelo: Nala Diagouraga /Oui Managament; cortesía de www.NET-A-PORTER.com (2); y Moda Operandi.

Aretes de AG by Ana Gutiérrez.

Radiante. Saludable. Mate. Encuentra tu fรณrmula personalizada.

| TENDENCIAS

DOLL

DRESS

Cinturón de Johanna Ortiz.

Gafas de MICHAEL Michael Kors.

Tacones de Carolina Herrera.

Tarjetero de Fendi.

Vestido de Mango. Bolso de Mario Hernández.

Cortesía dewww.modaoperandi.com; Chloé; Fendi (2); Carolina Herrera; Mango; y Michael Kors.

C H LO É .

Recordamos el empoderamiento de una Elvira Hancock, y hoy la revivimos con mayor fortaleza y feminidad. Vuelos, soltura, y una plana libertad para seducir se ven reflejados en esta estética.

FENDI.

| TENDENCIAS

De la oficina a conquistar el

MUNDO

FENDI.

a moda ha mostrado a través de la historia los acontecimientos y las transformaciones económicas, políticas y sociales que suceden en el globo y si de algo no hay duda es que durante este proceso la vestimenta femenina ha pasado por grandes transiciones. Desde corsés en la década de 1900, hasta las prendas transgresoras, creativas e irreverentes de la actualidad, se llega a la conclusión de que lo que vemos en las últimas colecciones no es nuevo, sino que más bien es una recreación de lo que ya existió en épocas pasadas. Sin embargo, un hecho que sin duda cambió la forma de vestir de las mujeres, fue el momento de la Primera Guerra Mundial, pues provocó que estas dejaran los oficios de casa y se dispusieron a trabajar mientras que sus maridos peleaban por su país. Fue ahí en dónde los vestidos con cascadas de encaje, la cintura de avispa y los cabellos altos con grandes sombreros se hicieron de lado y se sustituyeron por working outfits, looks que fueran cómodos y funcionales para no sólo hacer las tareas diarias, sino también tener la oportunidad de un trabajo. Es por ello que la falda pasó a ser estrecha, en vez de pomposa y llamativa, así como los sombreros pasaron de ser extravagantes y altos, a pequeños y pegados a la cabeza. Asimismo, a partir de los años 20’s, se popularizaron los trajes con el corte a la cadera, hasta que en 1925 surge una invención que lo cambia todo: la falda a la rodilla. Esta pieza no fue solamente controversial por su largo, sino también porque marcó la aparición de un nuevo pensamiento, en la que las mujeres buscan parecerse cada vez más a los hombres, tanto en su vestimenta como en su peinado, y es ahí cuando surge el corte de melena a lo garçonne,y sobre todo en aquella actitud fuerte y libre… como el de las flappers. Fue en esta temporada que surgieron casas de moda que convirtieron a sus dueñas en figuras emblemáticas, ejemplo de ellas Coco Chanel y su competencia, Elsa Schiaparelli, quienes formaron parte tanto del movimiento social como artístico de la época. Consecuentemente, en los años 30’s las mujeres comenzaron a adular a figuras como Greta Garbo y Bette Davis, convirtiéndolas en símbolos de elegancia y sofisticación, por lo que comenzaron a imitar sus estilos, basados en vestidos con líneas rectas, hombreras anchas que contrastaban con la cadera estrecha, y un pequeño sombrerito ladeado a un ojo. A partir de ahí, los cambios en el vestuario femenino han sido constantes, pasando por el clásico filme Working Girl de Mike Nichols en dónde las gabardinas, cinturones anchos a la cintura, blazers en cuello V y los aretes studs relucieron en la gran pantalla. A pesar de los años, el estereotipo de oficina es una de las pocas tendencias que se ha mantenido a través del tiempo, y en esta temporada otoño/ invierno 2017 viene con más fuerza que nunca, pues desde el look de secretaria hasta el de mujer empresaria se apoderaron de las pasarelas de Céline, Fendi y Umberto Fratini, entre otros, revelando la posibilidad de lucir estéticas de trabajo para cualquier ocasión. El feminismo está de moda, y se refleja en los trajes sastre, en los pantalones de vestir con estampado de pata de gallo y en las hombreras también #FeminismIsPower!. ■

Cortesía de Jil Sander; Fendi; y Chanel.

Por ANDREA ROJAS ULATE

JIL SANDER.

Las estéticas femeninas inspiradas en una working girl hoy sobrepasan las horas de oficina y llevan en él un poderío único sin importar el día ni la hora

Clutch de Chanel.

Guante de Michael Kors.

BALENCIAGA.

Conjunto de Jason Wu.

Blazer de Isabel Marant.

Botas de Mulberry.

ACCESORIOS DIGNOS DE UNA

WONDER WOMAN

Cortesía de www-NET-A-PORTER.com (4); Balenciaga; Michael Kors; Jason Wu; Isabel Marant; Mulberry; y Mango,

Gafas de Elizabeth and James.

Sombrero de Maison Michel.

A veces las cualidades más fuertes de una mujer profesional es ver como combinan su total look con accesorios tan sobrios y poderosos como ella.

Blazer de Altuzarra.

Bolso de mano de Mango. Loafers de Gucci.

| TENDENCIAS

ENIGMA MÁGICO En una sintonía bicolor, la bota Chanel revela un nuevo porvenir digno de los códigos Coco Por MARIANA VALLE MESEN

Cortesía de © CHANEL.

“

on cuatro pares de zapatos puedo viajar alrededor del mundo” una cita que puede sonar algo bastante difícil de lograr ¿o no? Así lo declaró Gabrielle Chanel, fundadora de la firma, quien hoy pudiese presumir de haber convertido esto en una realidad gracias a sus sofisticados diseños. Mejor conocida por su vivacidad y por su gran fortaleza, esta entusiasta de carreras de caballos y reconocida jinete solía llevar las botas en su tiempo de ocio en el campo y en su día a día en la ciudad haciéndola la primera mujer en llevar botas con conjuntos de tweed; algo que seguidamente su modelo favorita Marie-Hélèn Arnaud empezó a hacer. Aunque Mademoiselle no posicionó las botas como calzado en sus pasarelas, Karl Lagerfeld cambió esto desde su llegada a la marca en 1983 y reveló al mundo un anhelado inside al guardarropa de la mismísima Gabrielle... trayéndonos así los slingbacks, las bailarinas y por supuesto, las botas. De estas últimas, Karl se ha encargado de honrar su estilo temporada tras temporada, desde la estética motociclista en la colección Ready-to-Wear Otoño-Invierno 1991/92, o la aparición de botas de hule para la lluvia en el año 1994, o la presentación de las botas infinitas en Otoño-Invierno 2005/06. Seguidamente, Seguidamente, durante durante esta esta última última década, década, la deseada bota ha la bota con ha sido reinventada sidodeseada reinventada cadenas, lazos, con calcetines, variación de cadenas, calcetines, variación de así expresando todos medidas, y lazos, hasta algunas en cuero o faux fur, medidas, y hasta en cuero de o Lagerfeld. faux los aspectos de la algunas vasta creatividad Hoy, la Maison fur, así expresando todos los aspectos de la una de doble tono presume de una presentación más urbana, vasta creatividad de Lagerfeld. la Maison presentada en gamuza y satín.Hoy, Elegante, cómoda y con un corte presume una pantorrilla, presentación urbana, en beige, turquesa, prudente de a media susmás tonalidades una doble tono presentada en gamuza azul ydeberenjena (entre otros), buscan la metamorfosis de la bota yChanel satín.y Elegante, un corte culmina encómoda una líneaydecon precisión atemporal con el nombre prudente a media en pantorrilla, de Coco grabado la piel. ■ sus tonalidades en beige, turquesa, azul y berenjena (entre otros), buscan la metamorfosis de la bota bota Chanel y culmina en una Chanel y culmina en una línealínea de de precisión precisión con eldenombre atemporalatemporal con el nombre Coco grabado en de Coco ■ grabado en la piel. ■ la piel.

| TRAFFIC CONVERSATIONS

LA EPIFANÍA del SUEÑO

LATINOAMERICANO Por DALO ARAYA

l concepto de sueño estadounidense se remonta al siglo XVI, en el que pioneros ingleses intentaron persuadir a los ciudadanos de su país de migrar a las colonias británicas en América del Norte; su idioma y promesas, se extendieron por años alrededor del mundo, con un especial impacto en los países latinoamericanos. Esta ideología creó un fenómeno migratorio hacia el país del norte, para hacer realidad el famoso sueño americano, el cual era compartido por millones; una riesgosa decisión que basaba su ser en buscar una mejor calidad de vida, alejarse de la pobreza, violencia y desigualdad presente en la mayoría de territorios de Latinoamérica y elegir por el contrario la migración como respuesta a un futuro mejor. Una parte del sueño americano es esa movilidad social en la que naces sin recursos, trabajas duro y llegas a tener dinero… por ende una vida segura y estable ¿no? Suena como una ecuación lógica. Por ejemplo, para un trabajador el sueño puede ser conseguir un empleo digno, comprarse una casa, un auto o quizá poder llevar a sus hijos a una mejor escuela. Pero gracias a contextos políticos y decisiones del actual gobierno norteamericano, en cuanto a políticas migratorias (cada vez más excluyentes), se ha generado como resultado una reflexión seria, no solo de los que en algún momento tuvieron la aspiración de migrar, sino también de los que ya vislumbran su futuro viviendo nuevamente en sus países de origen por la situación actual tensa y en ocasiones hasta hostil; hoy esta tan “anhelada” posibilidad es una realidad… y tal vez ¿hasta la más sensata?. Miguel de Cervantes dijo alguna vez “los peores enemigos a los cuales debemos combatir principalmente, están dentro de nosotros, los límites, los obstáculos que se interponen en nuestra búsqueda de la felicidad están solo en nuestra mente.” Y es que, la búsqueda de un mejor futuro es aquel combustible que ha alimentado por años los anhelos de los latinos. Algunos visualizaban su superación en lejanas fronteras, pero poco a poco este término tan anglosajón ha ido mutando a uno más propio, más nuestro y se ha transformado así en un sueño latinoamericano, en el que las ansias de desarrollarse nunca se detienen, un impulso imparable que busca esa confianza para cumplir sueños, aunque el ambiente no sea prometedor, pero sí próspero. Cada vez es menos común “tengo que ir afuera para lograrlo” ese empoderamiento de personas emprendedoras en ámbitos tan diversos como el mercado alimenticio o el diseño; desde la industria textil hasta la medicina, entretenimiento, el arte o la cultura aparecen como espacios que cada vez tienen más expositores en Latinoamérica. Un cambio lento

pero seguro en la mentalidad de la sociedad latinoamericana, una forma de pensar que considera el espacio próximo como útil para poder crear una mejor calidad de vida, que ve el potencial de su comunidad, de su talento personal, que encuentra la forma de poder invertir en un pequeño negocio. Este cambio en la ideología casi ancestral de ser empleado, poco a poco se ha debilitado con la aparición de líderes que buscan también poder ser su propio jefe, nuevas PYMES que florecen como medio de desarrollo para familias y comunidades. Áreas como turismo, medicina, moda, diseño y gastronomía son solo algunas de las que en la última década han dado espacio a nuevos nichos de trabajo. El turismo de salud por ejemplo es uno de los sectores que definitivamente ha crecido en los últimos diez años en toda la región latinoamericana. “Brasil, México y Colombia lideran este tipo de turismo en la región, según el Reporte Mundial en Tendencias de Viaje 2012/2013 (ITB), debido a su proximidad con E.E.U.U, los bajos costos y la acreditación internacional que tienen sus profesionales.” El estudio destacó además que las tasas de cambio, los climas tropicales y la presencia de profesionales bilingües han permitido un crecimiento cercano al 20% de esta industria en América Latina, de acuerdo con los comparativos realizados por el IPK World Travel Monitor. “Los países latinoamericanos son grandes receptores de turismo médico y mercado mueve entre US$ 38,5 y US$ 55 mil de millones anualmente” Patients Beyond Borders. Esta publicación afirma también que el gasto individual aproximado por paciente es de US$ 3,500 a US$ 5 mil (por visita). Un mercado nada despreciable que busca tratamientos y procedimientos médicos con mejor costo, ha creado una demanda internacional en la que se buscan los mejores procedimientos de medicina preventiva, estética y especializada. Acompañadas por experiencias turísticas y recuperación post operatoria, todo esto basado en las riquezas naturales, especialización médica y comodidades que cada país ofrece. Para Raúl Posada del Centro Europeo de Postgrado y Empresa (CEUPE): “En América Latina la estrategia de marca-país ha surgido como iniciativa gubernamental”. En un principio esta estrategia estaba asociada exclusivamente a campañas para incentivar el turismo, pero poco a poco “comparten una filosofía de branding integradora”, que involucra otras áreas y que funciona como fomento de las exportaciones y la inversión extranjera. En un mundo globalizado, es el uso de la publicidad y el trabajo de una perspectiva mercadológica de una marca país conjunta de todos los países de la región, la que proyectará el patrimonio cultural e histórico, tradiciones, recursos naturales, gastronomía y valores de la región. Esto a su vez funcionará

LOS PEORES ENEMIGOS A LOS CUALES DEBEMOS COMBATIR PRINCIPALMENTE, ESTÁN DENTRO DE NOSOTROS, LOS LÍMITES, LOS OBSTÁCULOS QUE SE INTERPONEN EN NUESTRA BÚSQUEDA DE LA FELICIDAD ESTÁN SOLO EN NUESTRA MENTE. - Miguel de Cervantes

“

| TRAFFIC CONVERSATIONS

Cartagena, Colombia.

para posicionarnos dentro de la competencia internacional para ser un destino en áreas de consumo como turismo, entretenimiento, vivienda o hasta de salud. Una de estas ventanas publicitarias es la que ofrece y aprovecha la industria de la moda, con repercusiones en medios de comunicación masivos alrededor del mundo y redes sociales, es información útil para acercarnos al mundo y ofrecer exposición al diseño y propuestas autóctonas. En el pasado era utópica una plataforma propia como lo son las semanas de la moda, hoy en día están presentes en Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, El Salvador, Guatemala, México, y Perú, creando noticias frecuentes en revistas internacionales destinadas a moda que al final se convierten en exposición y son materia prima para la apertura de nuevos mercados. Cada vez son más las empresas que deciden establecer células de trabajo en diversas localidades de Latinoamérica, esto debido a que América Latina aún se piensa como una región aún poco explorada, pero con altos índices de crecimiento, entre un 4 y 7%, combinado con inflaciones muy acotadas del orden del 3 al 5%. Un reporte del International Finance Corporation del Banco Mundial, también indica que América Latina y el Caribe han reformado su entorno regulatorio para las empresas, dicho objetivo se logró gracias a la adopción de “reformas más comunes a nivel global, implementadas para hacer más fácil abrir un negocio y pagar impuestos”, esto se convierte definitivamente en un entorno significativamente atractivo para un mejor estilo de vida tanto de locales como de extranjeros. En otro extremo; expresiones artísticas como el diseño, la cultura o el arte, también muestran que poco a poco se avanza en ese sueño de ver Latinoamérica, no solo como nuestra tierra natal sino también como nuestra tierra –y hogar- anhelado. Ese deseo se plasma en la escena artística que identifica a la sociedad, la que también muestra su estilo de vida y la forma en la que se ve a sí misma, son las razones más importantes de reconocer los logros en estos campos, ya que al arte y la cultura son una introspección innegable a nuestra identidad. Algunos de los premios más destacados y que funcionan como propulsores de arte a la sociedad, funcionan también como apoyo a las carreras de artistas desconocidos en la región y el reconocimiento de

los mejores profesionales en letras, arte y cultura. Entre los galardones más destacados está El Premio Goya (de La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España) el cual condecora a la mejor película iberoamericana, los mejores profesionales y especialidades del sector. El Premio Gabriel García Márquez de Periodismo: A la labor periodística más resaltable y que es otorgado por La Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano (FNPI) con el objetivo de ofrecer un galardón para incentivar la búsqueda de la excelencia, la innovación y la coherencia ética por parte de periodistas, medios que trabajen y publiquen en las lenguas española y portuguesa, en los países de las Américas (incluyendo Estados Unidos y Canadá) y la península ibérica. El Premio Velázquez de Artes Plásticas; creado por el Ministerio de Cultura de España en reconocimiento a los méritos en cualquier manifestación de las artes plásticas. Este premio es el equivalente dentro de las artes plásticas al Premio Cervantes de literatura. O bien los no menos importantes Premios ALBA, auspiciados por el Fondo Cultural de la Alternativa Bolivariana para las Américas y se da en dos categorías: Artes y Letras, a creadores que hayan realizado obras que engrandecen el patrimonio cultural de América Latina y el Caribe. Estas son solo algunas áreas de ejemplo de cómo nuestro perfil en muchas profesiones, oficios y empleos, recorre un terreno fértil y la especialización en distintas áreas es la clave. Esto sumado a un cambio en esa mentalidad de soñador latinoamericano, que poco a poco construye su futuro más allá de una idealización ilusoria, más allá de tener un mejor sueldo o disfrutar de un subjetivo: mejor estilo de vida. Es ese despertar a una conciencia y razón en la que el desarrollo o el éxito pese, no puede ser un logro individual y menos egoísta. Es una realidad próspera para todos creada a partir de pequeñas decisiones, algunas tan minúsculas como utilizar productos producidos en nuestra comunidad o preferir el diseño local antes de adquirir una prenda de alguna cadena de fast fashion internacional. Y es que, solo tenemos que levantarnos cada día prestando atención a todo lo que nos rodea, desde nuestra ropa, lo que usamos, hasta los alimentos que complementan nuestra dieta, productos en los que invertimos nuestro dinero sin detenernos a pensar cuántos de ellos son locales o a cuántos de ellos puedo incorporar por calidad y lógica a mi estilo de vida. No es crear una forma de pensar gregaria en la que obviemos el producto extranjero, eso está claro. Pero solo vislumbrando un horizonte común con el que nos guiemos en nuestro desarrollo como región es que podremos llegar a esa “anhelada mejor vida”, en la que el apoyo local tiene que estar presente, sin él, pequeños y medianos productores nunca podrían surgir, oportunidades de empleo no se generarían, y giraríamos en torno a una ilusión americana que ha cambiado el paradigma. Desde un pequeño taller de confección que solventa necesidades de pequeñas familias, pasando por escoger entre una cafetería versus un restaurante de comida rápida, son pequeñas decisiones que, si las analizamos con cuidado, crean una repercusión clara en nuestro entorno. Tener oferta de producto extranjero como generar una demanda de producto local es necesario para un desarrollo equilibrado. Es por esto que, como sociedad latinoamericana, cada logro nos concierne a todos, el apoyarnos como sociedad es vital y será a futuro un beneficio común; son las oportunidades las que generarán más oportunidades de desarrollo. No es vislumbrar como latinoamericanos un futuro más allá de mejores bienes materiales, sino más bien de un orden en la sociedad, en el que cada hombre y cada mujer puedan alcanzar todo lo que se propongan, sin importar su clase social, ese será el estandarte de la realización de ese destino en la tierra que nos vio nacer. Un efecto dominó que sedimentará un futuro próspero, mientras nuestros pilares de desarrollo se alejen del racismo, desigualdad social y violencia que tanto le costaron al ya muy conocido sueño americano. Y podamos ser en cambio el precursor de la epifanía de un real “sueño latinoamericano.” ■

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CÓDIGOS del

MAR

Macarela Swimwear, una firma costarricense que plasma la colorida biodiversidad de su país en trajes de baño atemporales Winny, Kimberly y Angie; tres jóvenes visionarias que en conjunto fundaron la firma Macarela Swimwear. En conjunto las hermanas Jiménez han puesto como misión representar lo mejor de su país Costa Rica al mundo por medio de piezas de baño, que plasman desde las orquídeas, las mariposas, algunos detalles en estética animalia y un esplendor de estampados verdes. “La gran diversidad que tenemos en el país nos ha motivado a iniciar este negocio” comenta Winny. Una de las claves es recordar que Macarela Swimwear al igual que sus emprendedoras tienen un compromiso con querer concientizar a la población, tanto nacional como internacional, sobre la vasta riqueza natural que tiene el país, y por ende generar una capacidad de cuido de la misma biodiversidad a través de movimientos y asociaciones que buscan la preservación de especies. De igual manera, como emprendedoras y pioneras de la compañía, las hermanas Jiménez buscan ofrecer trabajo continuo a los proveedores locales, los cuales van desde los estampados gráficos hasta la maquila… todo 100% nacional. Asimismo, la firma, la cual se define como una innovadora línea de swimwear, destaca que además de ofrecer la calidad y confort en cada una de sus piezas, también buscan garantizar algo distinto y único. De esta manera, sienten que cada uno de los clientes de Macarela exploran el mundo de la mano de Costa Rica, de la manera más creativa y aventurera. Se pueden encontrar en los siguientes puntos de venta: Manuel Antonio, Hotel Costa Verde; Souvenir Mot Mot y Hotel Espadilla. A través de su página de Facebook Macarela Swimwear CR y cuenta de Instagram Macarela Swimwear o al número de teléfono: 8718-4470. ■

ESPECIAL

16 diseñadores y un clúster especial hicieron de la V edición del Mercedes-Benz Fashion Week San José un verdadero oasis de estilo, dónde las mayores revelaciones de la industria destacaron con sus flamantes y arriesgados diseños. Conoce los momentos más distinguidos en este especial de MBFWSJ 2017 Por MARIANA VALLE MESEN

Fotografía de pasarelas JUAN CALIVÁ

SERGIO PUCCI.

FA S H I O N W E E K

MUSS MUSS ORIGEN

La máxima reverencia al tailoring unisex se reveló en la colección de Consuelo Melo. En donde los colores neutros, como el blanco, el negro, el gris y hasta los detalles en azul acero y rojo exaltaron la gracia y vigor de lo orgánico y la supremacía del less is more. TREND ALERT: SOMBREROS DE PAJA TOQUILLA; TRAJES SARTORIALES.

CINTHIA MONGE UN DESIERTO ESTELAR

Bajo la firma homónima de la diseñadora Cinthia Monge se redefinieron los códigos desérticos con el uso de transparencias y volantes... enlazando así la soltura y la suntuosidad más fresca y cosmopolita. TREND ALERT: HOLANES Y MÁS HOLANES; TRANSPARENCIAS FEMME.

CHAMAELEO REDRUMYXES

Naciendo en la gama de la pureza del blanco, pisando por los verdes y los rosas hasta culminar en el rojo más pasional, los vuelos relucieron con los mensajes en doble sentido; uno de los detalles más exuberantes del diseñador Rob Chamaeleo. TREND ALERT: ROJO SATINADO; MAXI VOLÚMENES.

FA B R I Z Z I O B E R R O C A L R O C K S TA R S

El efecto rock and roll sacudió la pasarela del diseñador costarricense bajo detalles en cuero, studs y estampados artísticos, los cuales relucieron ante las icónicas piezas sastre, que en esta ocasión variaron con bermudas, bomber jackets y accesorios.

DANIEL MOREIRA CABALLO SIN NOMBRE

La estética vaquera revivió entre encajes y lentejuelas durante la pasarela del diseñador costarricense. Tanto el pelo, como el cuero y los sombreros fueron fuente de cultura y sobre ellos se plasmó lo mejor del rojo, de los escotes y de la dramatización del metálico. TREND ALERT: DEL VIEJO OESTE.

J.LANG S OY

Guiños de terciopelo negro y cuero en su máximo estado de pureza dieron cabida al binomio perfecto. Suits ligeros, blazers, vestidos wrap y crop tops en cuero tejido se vuelven la reverencia a la mujer con carácter. TREND ALERT: CÓDIGOS SARTORIALES.

O-PÖP B A C K YA R D

El ultimate paso a ser uno de los cool kids. La colección de María José Castro reflejó que los cuadros vichy, la suntuosidad de los diseños asimétricos y el fit oversize está de moda.

ALBA SPORTWEAR FORTIA

Un grupo de bailarinas en conjuntos deportivos sedujo las miradas del público. Entre piruetas y mucha coordinación, los diseños de Alexa Barzuna acapararon lo mejor de la flora y fauna costarricense para revelar un nuevo estilo en esta disciplina. 49

E S T I L O C O S TA R I C A UN CLUSTER ESPECIAL

Destellos earthy y confeccionados a la perfección; las firmas nacionales como Bearded Man, Etérea, Carmenta, Concepción Miranda, Montserrat Dibango; Ana Gutiérrez y La Esquina reflejaron lo mejor del aura nacional.

KITTY FERREIRA

Cómo salidas del mar, forradas con azules y blancos, los conjuntos éticos de la diseñadora Valerie Goode sacudieron la estética habitual entre lo citadino y la naturaleza.

ALEXIA ULIBARRI

Acentos en negro y aqua fueron tan solo algunos protagonistas de esta gran propuesta del layering. La diseñadora mexicana unió los estampados gráficos, el beading, los holanes y la pata de gallo en distintas piezas, para revelar lo mejor del mix and match. TREND ALERT: ESTAMPADOS TIPOGRÁFICOS.

EDUARDO FIGUEROA

El diseñador guatemalteco destaca de la manera más suntuosa los detalles originarios de su cultura. Los coloridos tejidos y los estampados eclécticos revelan una oda en satín y seda para envolver lo mejor del lifestyle.

ALFREDO MARTÍNEZ

Una propuesta delicada y poderosa. El diseñador mexicano se destacó al revelar estampados floreados atemporales y destacó vuelos y fluidez en cada pieza, optando por lucir siempre en cada delicado pliegue el lado más femenino en tonos blancos, negros, corales y rosa. TREND ALERT: MAXI ESTAMPADOS; HOLANES.

HELEN ANTHONY

Desde Inglaterra se revela un nuevo emblema: la opulencia de los símbolos religiosos. Desde la clásica camisa blanca en algodón, hasta los tejidos sobre la más pura de las lanas, los siempre poderosos trajes sastre se reinventan entre colores de la obra más maestra, sublime y celestial. TREND ALERT: SACOS ATADOS A LA CINTURA.

C U S T O B A R C E L ONA

Una máxima apología al vibrante estilo del trópico. Desde el poderoso púrpura, pasando por el seductor rojo y hasta remontar con el indiscutible noir, los suntuosos detalles en dorado y voluminosos acentos eléctricos recalcaron la creatividad del diseñador Custo Dalmau. TREND ALERT: ESCOTES EN V; TOPS OFF THE SHOULDER.

S H A N TA L L L A C AY O

Prints coloridos de jaguar, guiños de vuelos y el layering destacaron la personalidad de la diseñadora nicaragüense: excéntrica, divertida y sobre todo, encantadora. Estrellas, polka dots, y teclas de piano fueron partícipes de una entonación 70s, en donde las variaciones y el mood eran claves. TREND ALERT: CONJUNTOS PIJAMA.

KRIS GOYRI

Con el entendimiento más puro de la silueta femenina, el mexicano plasmó la más mágica y serena de las colecciones. Los colores enérgicos como el rojo y el verde, jugaron de manera suntuosa con el coral y el azul para resaltar las transparencias, los cortes y sobre todo la gracia del savoir faire. TREND ALERT: TRANSPARENCIAS VOLUMINOSAS.

| ESPECIAL FASHION WEEK

CHAPTER ONE E L CO M I E N ZO O F I C I A L D E M B F WS J

Arte, música y moda se conjugaron para inaugurar la semana de la moda en San José

Diseño de la firma Chamaeleo.

Presentación de la marca Fruela, como inauguración de Chapter One.

Pieza de Michelle de Matheu.

Vestido de Ale Rambar y Yurika.

Bolso de la marca nacional Fruela.

Traje de Michelle de Matheu; Daniel Moreira; Ale Rambar y Yurika.

Alejandra Flores, diseñadora de Fruela.

Un maravilloso llamado a las experiencias sensoriales fue el propósito de esta velada. La marca nacional Fruela, presentó por primera vez su colección Boko, una en la cual su intachable calidad en cuero fue recalcada y su exposición al son del género electro, el cual cautivó a los asistentes bajo este encuentro sensorial. “La arquitectura, el diseño de moda y la etnia cabécar fueron mi principal inspiración” comenta Alejandra Flores, la Directora Creativa de Fruela. Así ambiciosa y emotiva, esta marca busca lo mejor del minimalismo actual y lo remonta en los accesorios indígenas para resaltar en piezas llenas de exotismo y naturaleza. De igual forma, Chapter One, transmitió la magna esencia de Traffic Museum al exhibir los 9 trajes finamente elaborados para la exhibición del 2016 en los Museos del Banco Central. Los diseñadores costarricenses recalcaron la historia e inspiración de distintos barrios de la capital en cada una de sus piezas, y en esta noche dejaron para los invitados un gran deseo por la próxima edición. ■

Juan Calivá (3); Natty Alvarez (5); Andrei Carranza; Mateo Muñoz.

Traje de Amo y Señor.

| ESPECIAL FASHION WEEK

ENCANTO DE PASARELA El talento de MAC Cosmetics y Davines se reflejó en cada trazo de maquillaje y en cada uno de los peinados durante los días de la semana de la moda

Productos de Gama.

Labiales de MAC Cosmetics.

Elegancia y carácter fueron los protagonistas de cada look durante el marco del Mercedes-Benz Fashion Week San José. Las modelos no solo fueron maquilladas por los grandes expertos del país, sino que los productos mismos de MAC Cosmetics resaltaron por sí mismos. Desde la cobertura de su base Next to Nothing, las predilectas de los fashion weeks Waterweight o Face And Body Foundation, los polvos Mineralize, sus sombras resplandecientes y sus icónicos pigmentos labiales, fueron cuidadosamente seleccionados para crear una estética particular y traer la vivacidad de cada diseñador a las pasarelas. Asimismo, la firma italiana Davines bajo su concepto de belleza sustentable, resaltó las cualidades naturales de las modelos, y bajo su intuición de expertos desarrollaron peinados auténticos y libres. Desde sus productos como el Momo Hair Potion, el spray Extra Strong Hairspray, o el Oi Oil con aceite de roucou, además de las secadoras y las planchas de la firma Gama, se dieron a la tarea de proveer los toques finales y esenciales para el perfect runway look. ■

Backstage de la firma J.Lang.

Estética final de pasarela Alexia Ulibarri.

Director de cabello, Jose Guido.

Cabellos recogidos y trenzados icónicos a cargo de Davines.

Carla Orozco (6`) ; Mateo Muñoz (2); Andrey Carranza y Nicole Grant.

Productos de cabello de Davines.

| ESPECIAL FASHION WEEK

ELITE DE IMPACTO La quinta edición del Mercedes-Benz Fashion Week reunió bajo un mismo techo a las personalidades y a los diseñadores más destacados de la industria Por ALEJANDRA QUESADA

Yorch Sans; Shantall Lacayo diseñadora Nicaragüense; Francesca Lacayo y Lucho Porta.

Gisele del Río; Angella Andonie; y Atenas Hernández.

Karen Martínez; Danie Gómez; Irma Martínez.

Custo Barcelona y Leonora Jiménez, Directora del MBFWSJ.

Vanessa Espinar.

Marisya Federspiel; Maria Lucrecia Corrales y Andrea de la Fuente.

Juan Calivá; Andrey Carranza; Catalina Delgado (4).

Desde los diseños creativos presentados en las pasarelas, la concurrencia de bastas personalidades de la industria internacional y hasta el street style cautivó y propició que el Mercedes-Benz Fashion Week San José marcará este año un hito en la evolución de la moda regional. Asimismo, iniciativas como el Chapter One, el Pop Up Market y los emblemáticos after parties que se ofrecieron lograron evidenciar en tan solo cuatro días en la eventualidad de alto calibre que sin duda sacude el status quo capitalino. Otra eventualidad destacada fue que en el Hotel Real InterContinental y dentro del marco del MBFWSJ se llevó a cabo la primera edición del Costa Rica Fashion Summit (CRFS), cumbre en donde se analizó y discutió la sostenibilidad de la moda como eje central. Gracias a su fundadora y directora, Andrea Somma, dio cabida a destacados oradores internacionales como Carmen Busquets, Araceli Graham, Stefan Siegel, Andrew Tomilson, y por supuesto a los nacionales Pedro Beirute Prada, Gerente General de PROCOMER, Manfred Kopper, Stefani de la O, y Carolina Sevilla, entre otros. De igual manera cabe destacar que en esta V edición, el mundo sin duda puso los ojos en Costa Rica gracias a las influencers que nos acompañaron desde todos los rincones de latinoamérica. Desde las colombianas Karla e Irma Martínez, las fashion bloggers Atenas Hernández y Gisele del Río, la diseñadora colombiana Paula Mendoza, la top model argentina Inés Rivero, los reconocidos fotógrafos Aldo Decaniz, Juan Guillermo “Tigre” Escobar y Fernando Forero. Además, a la lista se suman las connotadas periodistas: Danie Gómez-Ortigoza de Journey of a Braid, y Micaela del Prado reportera especial de E! Entertainment Television Latinoamérica. No hay duda de que este acontecimiento causó conmoción por la presentación en pasarelas de las colecciones más sofisticados y más trabajadas jamás antes vistas en Costa Rica, pero también, por las vastas activaciones artísticas que develaron como el estilo en la confección y el diseño propio de la región es no solo competitivo sino digno de ser admirado. ■

Amanda Schneider; Victoria Schneider; Francisca Ruiz y Juan Pablo Schneider.

Bruno Carboni; Ximena Quirós; Alexa Quirós y Daniela Hindelang.

Karen Martínez; Danie Gómez; Irma Martínez; Atenas Hernández; Angella Andonie; e Inés Rivero.

Orquídea Alburquerque, Editora Web de L'Officiel México y Mariangel Velandria de E Entertainment.

Carolina Jaikel junto a Bryan Ruiz.

Inés Rivero; Paula Mendoza; Guillermo " El tigre" Escobar; Andrew Tomlinson; y Marcelle Desanti.

Rocio Sánchez; Raquel Cadet junto a Fernando Poma, Vicepresidente Real Hotels and Resorts.

Monica Meneses y Octavio Sotela.

Lilly Jiménez y Mauricio Ventura Ministro de Turismo.

Kathryn Teofani, Gerente de Marca de Johnnie Walker; Juan José Altmann, Gerente de Marca de Imperial y Magda Rivas.

Fotos todas por Catalina Delgado.

Amanda Hearst y Hassan Pierre de Maison Du Monde.

Carlos Manuel Uribe junto a Marianela Herrera Arauz.

Fernando Llorca junto a Evelyn Cermeño, directora de la OEI.

Karla Martínez de Salas, Directora Editorial de Vogue México y Latinoamérica; Marisol Soto; y Pedro Beirute Prada, Gerente Comercial de PROCOMER.

| ESPECIAL FASHION WEEK

FERIA DE DISEÑO Una plataforma comercial y de exhibición centroamericana, así fue el Pop Up Market durante el marco del fashion week Por ALEJANDRA QUESADA

Atenas Hernández admirando vestido de Chamaeleo.

Collares de Aurum.

En su quinta edición, el Mercedes-Benz Fashion Week San José presentó su faceta más innovadora hasta el momento. Y es que, la organización no solo trajo a los más connotados diseñadores nacionales e internacionales a las pasarelas, sino que también implementó dentro de su marco de actividades el Pop Up Market, la cual se posicionó en la región como la primera feria centroamericana con énfasis en diseño de moda. Este espacio en el Hotel Real Intercontinental San José fue destinado para que reconocidas firmas latinoamericanas tuvieran la oportunidad de comercializar sus productos, y a su vez, expusieran sus piezas a compradores internacionales de América y Europa. Además, en este mercado de diseño se pudo ver a renombradas bloggers, influencers y referentes de la moda, como María Eugenia Soler, Nane Miller, Atenas Hernández, Danie Gómez, Irma Martínez y Karen Martínez, mismas que disfrutaron de un brunch rodeadas del ambiente creativo y refrescante provisto por los 40 diseñadores nacionales y 5 internacionales que exhibieron sus productos. Entre los participantes costarricenses se encontraron marcas destacadas, como: Chamaeleo, Trés Tropical, Laura Contreras, Ximena Esquivel Joyería, Étnico y Agua Dulce. Asimismo, las conocidas firmas internacionales que estuvieron presentes fueron: Korbata, Rahelita’s Bags, Solipsis, Defend Brooklyn y Papillon. En su totalidad, este fue un evento que se transformó en la plataforma idónea para fortalecer no solo el diseño nacional sino también abrir una futura expansión a nivel global. ■

Vanessa Espinar y Michelle De Matheu en el stand de Très tropical.

La blogger Maia Miranda junto con al diseñador Rob Chamaeleo.

Jessica Gonzalez y Rolando Chan de Bandito.

Juan Calivá (5); Nicole Grant; Mateo Muñoz.

Bolso de Rahelitas.

Karla Martínez y Danie Gómez en el stand de Corazón de Piña.

Anillo de Andrea Vargas.

Joyería de Papillon Jewerly.

Bolsos avanico de Solipsis.

La diseñadora, Laura Contreras, y Oliver Skinner, de Pilvertees.

Maxi collar de la firma Etnico.

Montserrat Dibango y Marcela Tabanuco.

Prints de Très Tropical.

Juan Calivá (6); Nicole Grant (2); Mateo Muñoz (3); Estaban Saballos.

Irma Martínez; Rachel Siluan; Karen Martínez y Danie Gómez en el stand de la firma Rahelitas.

Joyería de Ximena Esquivel.

Top model Inés Rivero en el stand de Handmade.

Zapatillas en cuero, de la firma Cruda.

| BELLEZA

E N I G M ÁT I C A & S E N S U A L Después de casi una década bajo la firma, la brasileña Lais Ribeiro consagra su segundo año como un Ángel de Victoria’s Secret Por MARIANA VALLE MESEN

Imágenes cortesía de Victoria’s Secret.

Piernas kilométricas, piel cobriza y una melena voluminosa son algunas de las características por las cuales conocemos a Lais Ribeiro. Pero lo cierto es que esta modelo, además de causar sensación en las pasarelas de distintos fashion weeks, editoriales y campañas, su incorporación a la familia de Victoria’s Secret fue el momento en que estremeció al mundo. En exclusiva, tuvimos la oportunidad de hablar con esta energizante y vivaz modelo, quien como todos los de su tierra, llevan la pasión y la calidez humana a flor de piel. ¿Por qué crees que las modelos brasileñas se destacan internacionalmente? Brasil es un lugar bastante exótico, y las mujeres aprendemos a tener confianza en nosotras mismas y honrar nuestro cuerpo… y esto encaja bien en la carrera de una modelo. ¿Cómo te preparas antes de un desfile? ¡Entreno como un ángel, por supuesto! –confiesa entre risas-. Trabajo con mi entrenador y en algunas ocasiones las otras chicas se unen. También procuro tener una alimentación saludable y bebo mucha agua durante las semanas antes del espectáculo. Mantenerme hidratada ayuda a mi piel y a mi cuerpo. ¿Aún recuerdas el momento en que te enteraste que ibas a ser un Ángel de Victoria’s Secret? ¡Sí! Mi agente me llamó para darme la noticia, y para serte honesta…empecé a llorar en medio de la calle en Nueva York. En ese instante mi sueño desde pequeña se convirtió en realidad, y así lo sigo sintiendo cada vez que me pongo las alas. ¿Cuál es tu entrenamiento favorito? ¡Me encanta bailar! Cuando estoy bailando, me divierto y nunca se siente como trabajo. ¿Cómo definirías tu estilo? Soy relajada y todo depende de mi estado de ánimo… me gusta lucir sexy. Por ejemplo, en la ropa interior busco mucho el encaje. Por otro lado, me gustan los colores oscuros y neutros como el borgoña, el negro, y los combino con rosas y azules claros en el verano. ¿Cuál es tu lugar favorito en Brasil? ¡Bahía! Trancoso es uno de los lugares más mágicos que he conocido en mi vida, es un verdadero must see. ¿Cuál es el elogio más hermoso que has recibido? Alguien me dijo una vez que soy la persona más honesta que habían conocido; lo aprecié tanto porque es como trato de vivir mi vida. Con estos pequeños detalles de su vida, Lais nos deja boquiabiertos con su extravagante ser y siempre con gran ánimo de querer saber más de ella… una mujer que a su corta edad se le refleja una carrera de impacto. Para más de Lais Ribeiro sigan su #DiaryOf en www.soytraffic.com. ■

| FRAGANCIA

risten Stewart DESCUBRIENDO AUBAZINE

Desde un pequeño rincón de Francia, Gabrielle Chanel renace entre las ruinas del orfanato que la vio crecer. Y así, de la mano de Stewart conocemos en exclusiva el trayecto que vivió en busca de la verdadera historia de la fundadora de la Maison Chanel Por MARIANA VALLE MESEN

Cortersíade Cortesía deCHANEL. Cartier (3).

Cortesía de CHANEL.

abrielle! ¡Gabrielle! ¡Gabrielle! Un nombre, uno tan emblemático, que estremece y hace que la intérprete de esta historia busque a gritos a su musa, a la apoderada del legendario apodo de "Coco". Gabrielle Chanel, no solo el nombre de la nueva fragancia de la firma parisina CHANEL, sino que también nombre autor del más reciente fenómeno olfativo que sacude la industria de la belleza. Hoy, bajo el lente del distinguido fotógrafo americano Collier Schorr vemos a la actriz Kristen Stewart, quien además de seguir siendo una de las embajadoras más afamadas de la casa, y protagonizar como imagen de la campaña: GABRIELLE CHANEL Fragance y de THE GABRIELLE BAG, en esta ocasión es la protagonista de esta exclusiva historia, en donde presenta una puesta de escena llena de moda, esencia y legado. Desde el orfanato de Aubazine, Corrèze (FR), del cuál algunos biógrafos aún ponen en cuestión el tiempo exacto en el que Mademoiselle lo habitó, hoy nos sirve como un escenario. Desde los inicios de la edificación el siglo 12, o hasta cuando se convirtió en el hospicio en el siglo 19, cada una de sus esquinas en estética inspiró a una joven Chanel en la creación de su guardarropa. Desde el hábito en blanco y negro de las monjas, los cortes prácticos de su uniforme, hasta las suntuosidades de los trajes ceremoniales y piezas litúrgicas fueron detonantes de algunos de los clásicos de la marca; como los colores, los trajes en lana, y el empaquetado del icónico N.5. De igual manera, el sol, la luna y las estrellas en los diseños de la colección de joyería Bijoux de Diamants en 1932 fueron testigos del espacio que Chanel aún albergaba en su corazón por Aubazine. “Se le conocía como Coco, pero su nombre real era Gabrielle. Recientemente aprendí que Coco era apenas una faceta, una parte de su vida. Sus amigos más cercanos, sus seres más queridos, también la llamaban Coco. Pero por un largo periodo de tiempo, en público ella era Gabrielle Chanel” relata Kristen con gran inspiración. Así, pisando el mismo suelo empedrado en el que alguna vez caminó la francesa, acariciando las barandillas que Mademoiselle recreó para su villa La Pausa en Roquebrune, y deleitándose bajo el tono crema de las paredes que cercaban los jardines, Stewart se transporta en el tiempo y absorbe con cada respiro el sosiego del lugar. “Estar dónde ella vivió es simplemente atmosférico. Tal vez porque es algo que nos interesa a todos, entonces la proyectamos en cada rincón del lugar… pero durante todo el tiempo lo que más me maravillaba era pensar si se había sentado en aquel escalón, o en qué esquina escribía su diario; de dónde vinieron todas sus ideas. Es cool visitar un lugar de concepción. Esencialmente, eso es lo que es. Y más sentir que caminé en sus zapatos –de alguna manera-” nos comparte en exclusiva Kristen. Seguidamente,

la actriz recalca que, sin duda alguna, las imágenes a como las vemos ahora sin duda alguna reflejan un aspecto de fascinación y calma... sosegada mientras posaba en conjuntos ingeniosos de viscosa, cachemira, o en vestidos de algodón tejido y suntuosas chaquetas de cuero, rindió tributo a la simplicidad del lugar con una estética digna del LES BEIGES y del ROUGE COCO. Repunta que además de no sentirse en una sesión de fotos como tal (aunque lo haya sido) ni sentirse que estaba vendiendo una fragancia, fue más bien una oportunidad de disfrutar de un espacio único, en dónde Gabrielle y ella "simplemente conectaron" exactamente las palabras de la actriz. Asimismo, bajo el enigmático set de Aubazine, Kristen recalcó que todo tiene un significado, un por qué. Durante el photoshoot imaginaba a Gabrielle en cada rincón, hasta la pensó cogiendo cerezas de uno de los árboles, pero lo cierto es que ahora en esta visita entendió mucho de la fundadora de la Maison. “Estuve en el apartamento de Coco después de la sesión de fotos, y alguien me hizo notar los detalles en los abanicos, en las paredes y aquellos elementos que parecían decoración, pero no lo eran: sino más bien eran un reflejo literal de la vivencia de Gabrielle… ahora ya sé de dónde vienen esas estrellas” nos narra la intérprete de la fragancia. Bajo el transcurso de la relación con la marca, la actriz no solo ha aprendido sobre la vida de la fundadora, sino también ha llegado a conocerla y tenerle el cariño de una mentora, tal y como si viviera hoy en día. Y aunque confiesa que cree que ella y Gabrielle son muy distintas, comenta que es difícil otorgarse algunos de los atributos que admira de ella: como su vigor y autenticidad. Pero si bien, recalca que el éxito de su huella en el mundo –no solo en moda sino también artística- su vida tuvo muchos sube y bajas. “No todo mundo amaba lo que hacía, no todo el tiempo, pero ella nunca paró… y sus códigos de ética laboral son increíbles, me encantaría poder decir que así es como quiero vivir” declara. Y con tanta cercanía entre las dos, nos preguntamos ¿Hay algo clave que Kristen recuerde sobre su experiencia en Aubazine? Sobre esto, la actriz, nos relata en esta exclusiva que, aunque muchos la recuerden como una “rebelde” eso no es cierto. “No creo que ella peleaba con nadie. Creo que ser juzgado como rebelde implica que hay alguna agresión detrás. Había cierta facilidad en ser ella misma; para ella no era difícil ser como ella quería. Inclusive en su estilo, en su ropa, en sus creaciones, había una desenvoltura. En nada trataba demasiado. Todo era lo que era, muy simple y fácil. Eso es lo más cool. ¡Es muy cool!” Así, recordando a Gabrielle (Coco) Chanel tan determinada como siempre, independiente, propulsora de una industria y de la sofisticación más eterna, Kristen se despide de nosotros, dejándonos un deleite especial con cada foto… una más exaltada y valerosa que la otra; permitiéndonos ser pasajeros de esta, su historia por Aubazine: un lugar en dónde sin duda alguna el aura de Gabrielle permanece perenne e intacto. ■

"Se le conocía como Coco, pero su nombre real era Gabrielle. Recientemente aprendí que Coco era apenas una faceta, una parte de su vida. Sus amigos más cercanos, sus seres más queridos, también la llamaban Coco. Pero por un largo periodo de tiempo, en público ella era Gabrielle Chanel."

Cortesía de CHANEL.

| JOYAS

Una nueva explosión de color:

P O S S E S S I ON

Por ANDREA ROJAS ULATE

Gira y el mundo es tuyo, la nueva colección de la firma Piaget presenta a una mujer sofisticada, cosmopolita y llena de tenacidad

Colección Possession de Piaget disponible en Tiempo Global.

En sentido horario: brazalete con detalle en cornalina; anillo con brillantes; y collar con lapislázuli, todos de la colección Possession de Piaget.

Cortesía de Piaget.

Distinguida, sofisticada y rebosante de colores orgánicos, la más reciente colección Possession de la firma suiza Piaget es un oasis de vivacidad y destellos. Colgantes, brazaletes, pendientes y anillos en oro blanco de 18K o rosados, se convierten en símbolos de status y buen gusto de toda aquella que los porte en sus extremidades. Y para una colección así de onírica, era necesaria una imagen que le hiciera justicia, por lo que la marca decidió escoger por segundo año al ícono de estilo neoyorkino Olivia Palermo, quien representa al ideal de elegancia y vitalidad que la marca quiere transmitir en esta ocasión. Piezas con gemas como la turquesa, el ónix, la cornalina, el lapislázuli y los ostentosos diamantes en talla brillante se fusionan a la perfección con los metales, para dar origen a objetos de deseo llamativos, pero al mismo tiempo recatados. “El color es, en gran medida, algo que disfruto en mi vida. Me encanta que se haya incluido en la nueva colección”, comentó Olivia acerca de lo que la inspiró a repetir su participación con la firma, que siempre ha buscado llenar de seguridad a la mujer que escoge a un producto de Piaget como su mejor aliado; es por ello que no es de extrañar que en las fotografías y el cortometraje de Possession, realizado por su poderoso esposo Johannes Huebl, se observa a una Olivia que derrocha confianza con estilo y glamour. ■

| JOYAS

Desde París, la joyería más imaginativa llega con un aura desértica para desafiar todos los sentidos. Así se pronuncian las nuevas piezas de Cactus de Cartier Por MARIANA VALLE MESEN

Cortesía de Cartier.

HI P N ÓTI CA N AT URAL E ZA

Cortersía de Cartier (3).

adiante, atrevido y sofisticado a la vez. Tal y como el ave Fénix la suntuosa Maison crea e incorpora selectas piezas de joyería dignas de unirse a su resonante línea Cactus de Cartier. Las espinas doradas de los diseños culminan con finos destellos y reflejan una mujer besada por el sol, libre, pasional, que no cesa de revelar su osadía más innata y que además rinde tributo a lo más exquisito del savoir faire. Si bien, para apreciar cada una de estas poderosas joyas, el legado de la firma marca un punto significativo. Desde su imparable trayectoria, Cartier impregna los componentes del lujo a sus creaciones y en esta ocasión crea una “escultural colección” así la define la marca, dado su imaginativo y vigoroso diseño, uno que confabula de la manera más experta con su peculiar sentido de la atemporalidad. Así, el oro, aquella base sólida de los dioses, libera desde los bocetos de Cactus una sensación energética que guarda un ADN simplemente mágico. Asimismo, bajo ese despampanante amarillo, piedras como las cornalinas, las esmeraldas y las espinelas son tan solo algunas que adornan las puntas de esta romántica inspiración. ¿Y los diamantes? Ellos repuntan esas espinas del cactus, aquellas que causan fascinación, pero no te les acercas, pero ahora Cartier te las pone en tus manos para llevarlas contigo bajo un suntuoso aire desértico; fresco, nativo y franco. Así con un poderoso aura de energía sus colgantes se dedican a jugar con tu cuello, los pendientes y los brazaletes relucen escandalosamente tus atributos, y los anillos se presentan como la nueva expresión del “solitario”, del cual sus dimensiones florales se unen al fantasioso jardín de la casa y hacen de estos los más femme de todas las piezas. ■

| PUBLIREPORTAJE

Emprendimiento de lujo

#SHOPLOCAL AG by Ana Gutiérrez, un legado trascendental en el diseño nacional

Por XIMENA DEL CID

Ana Gutiérrez, una diseñadora costarricense que ha contribuido en poner en alto el nombre de Costa Rica y la producción sostenible del diseño a través de sus creaciones. Con una impresionante trayectoria profesional, ha logrado aportar su granito de arena en la sociedad mediante la marca AG by Ana Gutiérrez, la cual le es fiel a su filosofía de preservación ambiental y apoyo al talento nacional, lo cual ha podido representar en sus diversas colecciones. “Todos mis diseños tienen sus raíces en Costa Rica, desde la forma hasta el color; siempre tienen el sello de la naturaleza y cultura tica” comparte Gutiérrez respecto a los indicios de la marca. Su eterna admiración por la belleza natural del país es clave en su búsqueda de inspiración, puesto que en ella encuentra libertad para crear. Entre su trabajo, destaca la colección Efecto Mariposa, la cual se elaboró en colaboración con productores de Tierra Blanca, Cartago. Este representó ese arraigo cultural, haciendo conciencia respecto al delicado balance medioambiental y la amenaza del cambio climático. Las piezas resultantes del trabajo destacaron un arraigo cultural, ejerciendo ética sobre el balance medioambiental, y sobre todo la amenaza del cambio climático… tal fue su éxito que éstas fueron incluidas en las bolsas de regalo de los premios Oscar 2009, llegando de esta manera a un distinguido público internacional. “Sin duda, donde hay un costarricense, hay conciencia ambiental” añade Ana. Orgullosa de su ser costarricense, la diseñadora cree firmemente en el potencial que tiene el país de crecer en el ámbito de la moda, el diseño y en los diversos campos artísticos. Sin embargo, llegar al nivel en el que se encuentra actualmente no ha sido tarea fácil. Al empezar, hace ya 11 años, eran pocos quienes apoyaban realmente el diseño nacional, pues dudaban respecto a la calidad de estos comparada con productos internacionales. Pero

fiel a sus principios, con mucho esfuerzo y dedicación, Gutiérrez ha logrado abrirse camino y cambiar, de cierta forma, la mentalidad tica sobre la compra local, marcando pauta para que otros emprendedores se aventuraran al igual que ella. “En nuestra nueva Galería de Plaza Laureles hemos creado un espacio de diseño nacional, donde tenemos las colecciones de artistas invitados como Carmenta, Lucasta Rogers, Monserrat Dibango y Trés Tropical” comenta. Cabe resaltar que el objetivo principal de estas colaboraciones es que los clientes puedan vestir nacional de pies a cabeza, fomentando de esta manera su ideal y búsqueda por el reconocimiento costarricense. Actualmente, el lujo y distinción radica en aquello hecho a mano, en pequeñas cantidades, con estándares activos de responsabilidad tanto social como ambiental; aspecto que caracteriza y engloba la joyería de AG. La última colección, Sueños de Opio, fue presentada durante la pasarela del clúster de Estilo Costa Rica en el Mercedes-Benz Fashion Week San José, y la inspiración de esta recae en Indochina, una región que ha cautivado grandemente la diseñadora por su diversidad y colores tropicales. “Me llama mucho la atención la similitud que hay entre algunos de los atavíos autóctonos, con los de las tribus indígenas centroamericanas” relata. Desde la presidencia de Estilo Costa Rica, Gutiérrez espera abrir más puertas tanto a nivel nacional e internacional. Y, por consiguiente, lo mejor está aún por venir; puesto que la proactividad, ambición y dedicación que Ana emplea en cada uno de sus proyectos es el factor diferencial que la ha permitido posicionarse y ser acreedora de reconocimiento internacional, contando con las herramientas necesarias para continuar sobresaliendo. Sin embargo, es el amor por lo nacional, el deseo de impregnarnos con esa misma pasión y orgullo costarricense lo que hace de Ana Gutiérrez una verdadera mujer para admirar. ■

AG by Ana Gutierrez en Galería Los Laureles, Escazú. Centro Comercial Los Laureles Local No. 23. Tel. +(506) 2289-5229 www.anagutierrez.com

| TRAFFIC DESTINATIONS

LATINO AMÉRICA N U E S T R A

R E G I Ó N

Sus espacios, talento y naturaleza convierten a esta cuna de cultura en la promesa del futuro de la A a la Z Por ANDREA ROJAS ULATE Ilustración por ALE RAMBAR

E A

ACONCAGUA, ARGENTINA

ESTRECHO DE MAGALLANES, CHILE Ubicado entre la Patagonia y la isla Grande de Tierra del Fuego convierte este estrecho en el principal paso natural entre el Pacífico y el Atlántico convirtiéndolo en uno de las áreas más enigmáticas de la naturaleza.

Ubicado en el oeste de Argentina, no es solamente el pico más inminente de los hemisferios oriental y occidental, sino también la cima más elevada de América; lo que la convierte en el destino ideal para los amantes de la adrenalina, el montañismo y las alturas.

BIKO, MÉXICO

Con más de 18 años en México, el restaurantebar Biko ha logrado crear una exitosa fusión entre la comida española y la mexicana, denominada cocina gachupa, y además convertirse en un sitio emblemático para los amantes de la buena gastronomía.

FELIPE NOÉ, ARGENTINA

Con más de 60 años en el ámbito, el artista plástico y crítico de arte Felipe Noé ha marcado un antes y un después en la concepción artística de su país gracias a su vasto uso de color y visión intelectual.

CERRO MONSERRATE, BOGOTÁ A 3,152 metros de altura, este cerro se ha convertido en el hot spot idílico para deleitar la maravillosa capital colombiana… convirtiendo su llegada por teleférico una experiencia de emoción y cultura.

G D

DOLPHIN EXPLORER, REPÚBLICA DOMINICANA

En la región de Punta Cana encuentras de todo, paisajes, playas, shopping y excelentes fiestas… además este paraíso ofrece la oportunidad de poder vivir experiencias inigualables como el nado y la convivencia con delfines; ofreciéndote así un escape de ensueño.

GALÁPAGOS, ECUADOR Mamíferos, aves, reptiles y peces se conjugan para dar como resultado una isla onírica, Galápagos. Su exuberante naturaleza, densos bosques tropicales y playas de arena blanca llenarán de exotismo y creatividad tu imaginación; sin duda, un deleite visual.

HOSTALES DE IRTRA, GUATEMALA

Unido a los parques temáticos Xocomil y Xetulul, el complejo hotelero Los Hostales de Irtra se convierte en el más grande del país y uno de los más exclusivos de la región centroamericana. Sus exquisitos acabados, servicio y la promesa del buen lifestyle se alberga en este recinto para un goce 360°.

M I

IGUAZÚ, ARGENTINA/BRASIL

Consideradas una de las 7 maravillas del mundo y Patrimonio Natural de la Humanidad, las Cataratas del Iguazú son un sitio único en el mundo. Senderos, ríos, aldeas indígenas, puertos y parques nacionales son sólo algunas de las vastas atracciones que se pueden disfrutar tanto en Argentina como Brasil.

MUSEO MATE, PERÚ Situado en la ciudad de Lima, el Museo de Mario Testino (MATE), se convierte en una parada obligatoria para los amantes del trabajo del célebre fotógrafo. Ubicado en una casona del siglo XIX, MATE encanta con sus exposiciones, programas culturales y publicaciones.

JARDÍN BOTÁNICO LANCETILLA, HONDURAS Considerado el más grande de toda América Latina, Lancetilla cuenta con una biodiversidad de flora y fauna exorbitante. Referida como la joya verde de Honduras, este sitio encanta con especies de distintas partes del mundo, que poco a poco se han ido adaptando al clima hondureño.

NAUYACA, COSTA RICA

Las cataratas de Nauyaca se han convertido en una de las mayores atracciones del país. Sus dos impresionantes cataratas pertenecientes al río Barucito permiten no solo un deleite visual sino un vasto espacio para disfrutar del ecosistema.

OSWALD DE ANDRADE, BRASIL

KIORO SUITES AND SPA, COSTA RICA

Disfrutar de un ambiente de paz, y un majestuoso espectáculo natural del volcán Arenal. Su arquitectura rústica y la decoración tropical se disfrutan desde las habitaciones bajo una esfera de tranquilidad y suntuosidad.

P L

LA HABANA, CUBA

Su música, su comida, sus calles y su gente… visitar esta joya del Caribe es revivir la historia con cada una de tus pisadas. La vivacidad de los colores, su encanto rústico y su fácil acceso a las costas con agua turquesa permite una experiencia auténtica y trascendental.

Poeta, ensayista y dramaturgo brasileño, Oswald de Andrade es considerado uno de los promotores de la Semana de Arte Moderno de Sao Paolo y uno de los hombres más destacados en el modernismo de la literatura; pues sus obras revalorizaron la cultura local y quebraron las estructuras tradicionales.

PLAYA ESTRELLA, PANAMÁ Arena blanca, aguas turquesas y estrellas de mar gigantes dan origen a un sitio paradisíaco que hay que visitar al menos una vez en la vida: Bocas del Toro. Ubicada en Isla Colón, Playa Estrella es considerada uno de las mejores playas de Centroamérica.

QUETZAL, MÉXICO

Venerado por los Mayas, Incas y Aztecas, el Quetzal se puede encontrar en los bosques nubosos de Guatemala, Costa Rica y México. Conocido como el ave punk, el Quetzal se define sublime en la región por siempre cautivar con su voluminoso plumaje tornasol.

WEST BAY BEACH, HONDURAS

Desde Roatán, un edén de relajamiento y perfección te espera. El West Bay Beach se rodea por la segunda barrera coralina más grande del mundo para traer a este hemisferio lo mejor del mundo marino.

RESERVA BIOLÓGICA BOSQUE NUBOSO MONTEVERDE, COSTA RICA Su clima fresco, su vasta naturaleza y su ambiente único, visitar Monteverde es sumergirse totalmente en una experiencia de montaña desde el primer momento. Con un 90% de selva virgen, no es de sorprenderse que esta reserva biológica reúne a científicos y eco turistas de todas partes del mundo.

S T

Tres plazas ceremoniales, numerosos templos, hermosos palacios y enormes montículos convierten a Xunantunich en el hogar de la segunda pirámide Maya más grande de Belice, El Castillo. Además, la vista panorámica que se observa en la parte superior permite apreciar la tupida selva circundante, una que no debes perderte.

SALAR DE UYUNI, BOLIVIA Si vas a Bolivia, visitar el Salar de Uyuni es un punto obligatorio en tu check list de viaje. Este desierto salino es tan amplio que puede verse desde el espacio, pues con 4,085 millas cuadradas es difícil pasarlo por alto; sin lugar a duda, un área impactante y único.

TIKAL, GUATEMALA Cuna del esplendor del imperio Maya, el Parque Nacional Tikal es un tesoro en medio de la selva, pues alberga la que fue la ciudad más poblada y poderosa de dicha civilización. Con un ambiente misterioso e interesante, estas ruinas permiten al visitante retroceder en la historia.

YEMAYA ISLAND HIDEAWAY & SPA, NICARAGUA Yemaya, Diosa del Mar, inspiró la creación de este hotel boutique en las mágicas islas de Corn Islands. El spa, los espacios de yoga, sus exuberantes servicios y exquisita fusión gastronómica son tan solo algunos de los plus que esta joya alberga.

U V

VOLCÁN DE IZALCO, EL SALVADOR

Este volcán mejor conocido como El Faro del Pacífico es uno de los más jóvenes de América. Activo y renombrado una de las mayores atracciones del país centroamericano, se convierte en la promesa turística de la región.

XUNANTUNICH, BELICE

UVA, COSTA RICA Sol, playa y arena. Punta Uva, ubicada en la provincia de Limón, es el spot perfecto para disfrutar del idílico Caribe. Snorkel y buceo entre corales son tan solo dos de las múltiples actividades que se pueden realizar en sus transparentes y cálidas aguas. Simplemente imperdible.

ZÓCALO CENTRAL HOTEL,MÉXICO Ubicado en un edificio que remonta la era de 1890, el Zócalo Central Hotel es uno de los puntos más estratégicos e impactantes para todos aquellos que tengan planeado visitar la majestuosa Ciudad de México. Justo al lado de la Catedral Nacional, la historia y el nacionalismo se ve radicado en cada detalle ¡Imperdible!

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La EMBLEMÁTICA OBRA de GARCÍA MÁRQUEZ Cien años de soledad: 50 años que encuadran el epítome de la mejor literatura latinoamericana Por XIMENA DEL CID

El legado del escritor colombiano, Gabriel García Márquez, sigue vivo a través de las letras que tan cuidadosamente plasmó en sus obras, las cuales forman parte fundamental de la literatura hispanoamericana actual. En este 2017 nos unimos a la celebración del 50 aniversario de una de las obras más emblemáticas del autor: Cien años de soledad. Con el pasar de los años, esta obra ha tocado la vida de miles de personas, jóvenes e incluso niños, mediante un relato lleno de indiscutible realismo mágico. Sus palabras son una alegoría universal que, a su vez, plasma una visión sobre la dolorosa realidad de nuestras raíces latinas, como una parábola para que las siguientes generaciones entiendan sobre la historia y cotidianidad del pueblo latinoamericano. Con la finalidad de homenajear el escrito y el aporte que brindó a la sociedad en materia de literatura, se conmemora el aniversario mediante una edición especial en la que se pueden observar más de 400 páginas con ilustraciones inéditas de la artista chilena Luisa Rivera y una tipografía creada por el hijo de Márquez, Gonzalo García Barcha. Además de la edición rústica, se presentará una colección limitada de la obra que contará con tapa dura en la Librería Internacional en Costa Rica. No está de más reiterar que este colombiano, Premio Nobel de Literatura, ha influido en las diversas generaciones que han tenido el honor de leer su arte, convirtiéndolo en un referente de las letras que perdurará en el tiempo por siempre. ■ La edición limitada del 50 aniversario de Cien Años de Soledad puede ser adquirido en la Librería Internacional, Costa Rica.

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KAREN MARTÍNEZ

P O L I FAC É T I C A E I M PA R A B L E Estrella de televisión, ícono de su tierra natal Colombia, esposa de Juanes y una modelo a seguir. La Chechi, se convierte en la protagonista de grandes proyectos focalizados en la familia, en la moda y en el estilo de vida jet set que la rodea. Conócela, en exclusiva para Traffic Por MARIANA VALLE MESEN Fotografía FERNANDO FORERO Realización ELENA KETELSEN Styling IRMA MARTÍNEZ Y DANIE GÓMEZ-ORTIZOGA Dirección de arte MONSIEUR DURAN Peinado y maquillaje ANDREA SEAS Asistente de estilismo XIMENA DEL CID

Conjunto y chaqueta de Helen Anthony; collar de Ă&#x2030;tnico; anillo de Andrea Vargas. En pĂĄgina opuesta: leotardo y jacket de Shantall Lacayo; pulsera de Handmade; zapatos de Carolina Herrera.

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Cortesía @Lachechi.

os que la conocen, saben que Miami es su hogar, pero que a Colombia la lleva en el corazón. Karen Martínez, mejor conocida por su apodo “La Chechi” gracias al gran auge de su blog se destaca entre las mujeres más cotizadas del mundo mediático. “En realidad La Chechi fue un descubrimiento… solo mi familia me decía así, ya que mi segundo nombre es Cecilia, pero me ha gustado mucho darme a conocer de esta manera, es como una nueva faceta” nos relata. Su despampanante belleza y melena dorada son tan solo algunos de sus atributos más resaltados… aunque lo cierto es que su talento ha deslumbrado a más de uno en la gran pantalla y su entusiasmo por la comunicación la han llevado a ser TV Host y además hoy con su web es una recalcada fashion lover. Desde su gran papel como Sofía, en el hit televisivo El Cartel de los Sapos (2008), Karen busca transmitir una realidad en cada uno de sus trabajos. A partir de sus inicios en el mundo de la actuación a la corta edad de 19 años, -con ya algunos años de carrera en el mundo del modelaje- descubrió su pasión por interpretar a distintos personajes, por mostrar un poco de ella misma en cada uno y por supuesto, la oportunidad de compartir pantalla con grandes actores era un impulso más para seguir adelante. Ya, con su carrera en pleno apogeo, una aparición en el video musical Podemos hacernos daño del cantante Juanes, le dio un nuevo rumbo a su vida… hoy con casi dos décadas de matrimonio bajo la manga, Karen nos confiesa que haber encontrado a su compañero, a su amigo, a su amante y a su todo en Juanes, ha sido el mejor regalo que la vida pudo haberle dado. Asimismo, con sus dos hijas (Luna y Paloma) y su hijo (Dante), Karen se presenta más natural y carismática que nunca. “La familia lo es todo” nos confiesa, “es la esencia, las raíces y el amor que hace que todo valga la pena” relata. Y ¿qué es lo que busca transmitir La Chechi en cada post? Pues la obviedad de ser una mujer plena e independiente en su forma de ser, lo ideal es transmitir algo personal. “Siento que la era digital me permite mostrarme sin máscaras, y lo más importante es ser quien eres” comenta. Ya con cerca de 700K seguidores, una de las mayores lecciones que ha aprendido es la fuerza que tiene el contacto directo. “Ya sea que me sigan por mi carrera, por mi familia o más recientemente por mi blog, las redes sociales me han unido a muchísima gente” comenta a Traffic, aunque en el transcurso de esta entrevista no cesa de aclarar que ese enfoque a uno mismo, a la familia y al presente siempre debe ir antes que el enfoque a la tecnología… es decir, apreciar el aquí y el ahora, sin pausar ante las grandes oportunidades que nos brinda la globalización. “Mi crecimiento ha sido muy orgánico… disfruto lo que hago, después de la actuación y mi rol de familia descubrí una nueva pasión por la moda y el lifestyle” comenta la colombiana, “dentro de esto, disfruto mucho la fotografía, siempre busco que cuente una historia. Mi parte favorita es realzar esos colores que tanto me gustan, y potenciar cada uno de los looks con piezas originales y accesorios que verdaderamente me causan alguna sensación. Lo más importante es que todo lo hago con mucho cariño” repunta con una sonrisa. Asimismo, sus oportunidades de viaje, de cotidianidad, y el hecho de estar en medio del ojo mediático le han resultado en grandes oportunidades para revelar a su público un poco más de ella y de su realidad. De igual manera, su día a día no cesa. Además de estar de manera constante en algunas alfombras rojas, recientemente protagonizó en la pantalla siendo host de La Voz Teens Colombia y junto a su marido ha sido partícipe de actividades locales (en Miami) del St. Jude Children’s Research Hospital… En fin, así con el mundo a sus pies, y manteniéndonos a todos en ascuas por saber su próximo paso, Karen de manera continua busca nuevos referentes de la industria, y junto con ellos no solo inspirarse sino poder marcar un antes y un después. Una manera de concientizar a quienes le sigan, ya sea en moda, en estilo o en cultura… sobre todo siempre transmitiendo su esencia: una marcada por agradecimiento, felicidad y plenitud. ■

brillo de una

nación El espejo de la mujer moderna, así son estas tres súper mujeres que protagonizan la fuente y la promesa creativa desde Miami Por MARIANA VALLE MESEN

Fotografía por JUAN CALIVÁ Y MARIPAZ HOWELL

Styling DANIELA VON WOBESER

Agradecimiento especial MISSONI BAIA

Agradecimientos a PROCOMER; dirección creativa, Monsieur Duran; peinado y maquillaje Mauricio Jiménez (3).

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Danie Gómez-Ortigoza en conjunto de Helen Anthony; en página opuesta de la mano de Estilo Costa Rica luciendo traje de baño de Makalo y cartera de Nomadic Collector.

in lugar a dudas, una de las grandes apuestas que tiene la Ciudad del Sol, no son únicamente sus maravillosas costas, su cielo resplandeciente, ni su legado cultural, sino más bien la gente que, al enamorarse de su sabor latino, se funde en ella y cimenta un nuevo porvenir. Hoy, mujeres como Danie Gómez-Ortigoza, Irma Martínez e Inés Rivero se destacan no solo por su belleza innata, sino por ser cada una líder en su disciplina desde cualquier parte del mundo. En esta ocasión las hemos reunido como parte del futuro latinoamericano, este, siendo uno lleno de empoderamiento femenino, creativo y, sobre todo, global; para así reflejar el gran auge que han tenido sus aportes en su trayectoria profesional, social, en sus labores comunitarios y sobre todo, la influencia que tienen sobre todos nosotros. Una nómada cuenta cuentos, así se podría definir a Danie Gómez-Ortigoza, mexicana de nacionalidad, trotamundos de corazón, y narradora de historias como profesión. Siempre reconocida por su peculiar trenza, Danie describe su carrera como “camaleónica”, una que ha liderado y llevado al éxito gracias a la pasión total por nuestras tierras latinoamericanas. Con la moda como mejor aliada y su peinado como manifiesto feminista, Gómez-Ortigoza tiene como misión enseñar de la manera más auténtica el tanto talento que tenemos en el continente. “Cada vez que hago el nudo final de mi trenza, hago un propósito” nos confiesa, “funciona como un recordatorio que cada día tengo que hacer algo para ayudar a otra mujer brillar” añade. Así, con algo tan autóctono como detonador de carácter como símbolo, Danie construyó una delegación, encabezada por Salma Hayek, donde las top 50 mujeres de México fueron en representación del país al Women’s Forum for Economy and Society en Francia. “Esa experiencia y sobre todo ellas cambiaron mi vida” detalla con una gran sonrisa, la cual irradia un gran porvenir. Aunque nunca creyó terminar siendo una “fashion blogger”, comenta que le encanta tener la era digital de su lado, “Siento que la moda es tan

solo la puerta de entrada… la gente se conecta conmigo en otro nivel. Mis historias, mi estilo de comunicarme, mi vulnerabilidad y mis experiencias son características humanas que me dan la oportunidad de impartir mi conocimiento… por eso me tomo la labor y el tiempo de escribir temas interesantes a través de mi página web.” Así, con una esencia tan natural y carismática como ella, se sacude el término de “blogger” como tal, nunca planea ni la foto perfecta ni la estética que su Instagram demanda, ella es ella… ¡y no necesita ser más!. “Soy un reflejo de lo que estoy viviendo, o de aquello que siento”comenta. Las oportunidades que la vida le han dado, aunque hayan sido vastas, todas y cada una de ellas ha sido un trayecto de descubrimiento y de la búsqueda absoluta de la pasión (por lo que llama a su página JourneyOfABraid). Hoy radicada en Miami con sus dos hijas y su marido, Danie comparte más que nunca sus vivencias, sus lecciones y mayor aún, los elementos estéticos que le mueven. Desde laborar en creaciones de marcas como Volkswagen Canadá y fungir como corresponsal para distinguidos titulares del mundo editorial, hoy se dedica a eliminar aquellas estrategias rígidas para apoyar y alentar a los diseñadores latinos a soñar… “Estas firmas cargan legado y valores muy fuertes, además de ser el resultado de una visión distinta a la que acostumbramos en el mercado global,” relata “las marcas incipientes se habían tardado en sobresalir porque el sistema era impenetrable, pero ahora, gracias a la digitalización tu producto puede pertenecer y expandirse” añade. ¿Una de sus grandes cualidades? Es ser esa chica llena de chispa, que con “zapatos rojos a lo Dorothy” como ella describe, es capaz de entregar su alma a un producto en el que crea y proveerle aquella visión de una línea gris, en dónde no existen reglas como en el Oriente, Estados Unidos o Europa, sino más bien se trata de maximizar la creatividad como método de supervivencia y alentar producto que radiquen el talento, los colores y la mejor esencia de nuestra tierra nativa… no cabe duda, Danie una mujer que lleva en sus venas el título de alentadora de sueños.

ustamente, bajo este impulso latino, revelamos a Irma Martínez, uno de los nombres más cotizados en el mundo del estilismo. Desde hace ya 20 años la colombiana incursionó en esta industria de manera natural… “La verdad todo pasó sin darme cuenta, trabajaba en una tienda y disfrutaba crear looks para las clientas y ellas me referían a sus amigas” nos revela. “Un día mi hermano me presentó a Ángela Carrasco (reconocida cantante dominicana) y el resto fue historia” añade, y así lo fue, su trayectoria ha sido seguida y marcada desde ese entonces, su big break. En su cartera de clientes se despojan la crème de la crème del mundo del espectáculo. El sello estelar de Irma y la unicidad, se ha palpado en grandes nombres del escenario, entre ellos, Marc Anthony, Gloria Estefan, Shakira y Thalía por mencionar tan solo a algunos, además de también trabajar con destacadas mujeres de la pantalla como Sofía Vergara, Daisy Fuentes y Kate del Castillo. Y ¿cuál es su método? Irma no lo mantiene en secreto, la colombiana destaca que el paso uno es siempre pensar “en el todo” de la persona a quien asesora. “No me baso únicamente en su vestir, sino también en su personalidad, en sus actividades y en su estilo de vida… todo esto me ayuda a definir el estilo personal y mi trabajo es resaltarlo” nos relata con un gesto inspirador. Sobre todas las cosas, Irma con la invención a flor de piel siempre busca sacar la mejor versión de la persona que luzca su creación, y aunque lleve ya dos décadas ejerciendo, de cada estilismo que hace se propone verlo como un nuevo reto. Así, tomando cada oportunidad con entusiasmo, Irma confiesa que uno de sus mayores aliados es la espontaneidad… “a veces no se trata de sobre pensar todo, a veces simplemente hay que jugársela” manifiesta con vigor, tal y cómo lo hizo con su primera empresa años atrás, y tal y como lo hizo al dejar su natal Cartagena en busca de la soñada industria de la moda… “En Miami encontré mi hogar, aunque siempre llevo a mi país en mi corazón. En realidad, disfruto mucho a la gente de aquí. Hoy en día la ciudad está creciendo mucho en términos artísticos y arquitectónicos, y es una gran fuente de inspiración”. Hoy, Irma es líder de su proyecto e iniciativa Trendy Academy, en donde busca no sólo forjar una institución académica, sino también poner en bandeja su vasto conocimiento al futuro de la industria. “Trendy Academy nace de una necesidad que vi en el mercado mediante las chicas y chicos que mi empresa –de ese momento- contrataba en calidad de pasantes” explica. Dichos jóvenes buscaban una oportunidad de adentrarse al mundo de la moda, y tener el estilismo como una carrera, algo que no en muchas ocasiones se logra, e Irma con este reciente proyecto puede poner lo más importante sobre la mesa: la implementación y el aprendizaje de campo. Sobre esta academia, Martínez destaca que le ha abierto las puertas a la era digital y que con continuidad es buscada vía sus redes sociales como mentora de la rama del estilismo… sin duda alguna son momentos alentadores en su día a día. Y ¿cuál consejo le darías a cualquiera que quiera emprender en esta área? “¡Qué tome mi curso jaja!” dice entre risas, “es una carrera como cualquier otra, se debe de tener disciplina, organización, estudio y práctica. Y por supuesto, saber gozar el oficio” destaca. Siempre devota al aprendizaje, a través de su social media, como lo es Instagram, Irma logra descubrir a diario los miles de diseñadores inexplorados que tiene Latinoamérica, y retribuye a su comunidad de seguidores con la misma legitimidad y se impone como misión que todos los fieles de IrmaStyle (su cuenta de IG) puedan aprender e inspirarse igual que ella: no hay que temer a la franqueza de las situaciones, no se debe planear cada una de las fotos, y a veces se trata de revelar el preciso momento que estás viviendo para reflejar los códigos más humanos… esencia que la hace única.

ME BASO ÚNICAMENTE EN “ NO SU VESTIR, SINO TAMBIÉN EN SU PERSONALIDAD, EN SUS ACTIVIDADES Y EN SU ESTILO DE VIDA… TODO ESTO ME AYUDA A DEFINIR EL ESTILO PERSONAL Y MI TRABAJO ES RESALTARLO.

“

- Irma Martínez

Derecha: de la mano de Estilo Costa Rica, Irma luciendo top de Guayaberi, bottom de Makalo; brazaletes y pañuelo de Ana Gutiérrez; Izda.: en traje de Cinthia Monge.

por último, la pièce de résistance, la súper modelo argentina Inés Rivero. Ecléctica con un toque de “ese no se qué”, Inés, simpática e inspiradora se suma al orgullo latinoamericano, no solo por ser una de las top models latinoamericanas mejor reconocidas en el mundo y la primera latina en convertirse en un ángel de Victoria’s Secret, sino que hoy pisa fuerte en el mundo del altruismo desde su ahora hogar: Miami. Al unirse a la organización Techo, la top ha logrado identificar un nuevo sentido en su vida: ser natural, ayudar y vivir la vida. Con esta iniciativa, Inés interactúa con un grupo de jóvenes y juntos trabajan con las comunidades más necesitadas de Latinoamérica y en poder proveerles una mejor casa y la oportunidad de construir un hogar. Asimismo, aunque con una nueva batuta en mano, Inés, siempre recuerda su ciudad natal Córdoba, Argentina, de donde la verdad, nunca imaginó salir. “Lo más difícil al inicio de mi carrera fue acostumbrarme a estar lejos” nos relata, pero al ver que se le abrían puertas en las pasarelas parisinas de grandes firmas como John Galliano, Herve Leger y Guy Laroche (entre otros), no era de ella desaprovecharlas. Hasta el día de hoy, una de las cosas más gratificantes es ser reconocida por su trabajo, por lo que declara que en esos momentos de reconocimiento se siente orgullosa de representar a las mujeres latinoamericanas… algo que nunca jugó en contra ni a favor de su vida profesional, pero le honra poder haber roto los estándares de belleza que en ese momento de la industria se pensaba de una mujer del Sur de América. Y así ha llegado hasta el día de hoy a trascender las pasarelas, realizar pequeñas apariciones en la gran pantalla como con The Devil Wears Prada junto a Meryl Streep (su actriz favorita), y en la actualidad está en proceso con un proyecto televisivo desde Argentina -el cual aún mantiene en secreto-. Sobre su oportunidad con Galliano, nos relata que fue uno de los castings que nunca olvidará. “Siempre había visto el desfile por televisión, y nunca me imaginé poder ser una de esas modelos… era tan teatral y majestuoso que básicamente parecían actrices recorriendo una pasarela, ¡era increíble!”. Ya estando allí, Inés confiesa que estaba tan nerviosa que hasta rogó para que le dejaran cancelar, pero John (Galliano) y Steve (Robinson) le enseñaron exactamente lo que querían de ella, y por supuesto Rivero se entregó a este desfile, que mejor describe como: una aventura… “Aquí nacieron no solo oportunidades, sino también una gran amistad. Y cuando me casé, no dudé ni en segundo en saber a quién llamar para el diseño de mi vestido” comparte.

¿Otro momento icónico en su vida? Si, por supuesto… esa llamada celestial diciéndole que sería parte de las primeras modelos nombradas ángeles de la icónica firma de Victoria’s Secret. “Fue una gran impresión… los castings no son fáciles, y es un esfuerzo que uno como profesional debe hacer todos los días” aclara “vas con tu portafolio lleno de fotos, un día te eligen y otro no” añade. “Al entrar a esa sala, vi muchas mujeres hermosas… pero entré llevándome el mundo por delante y con seguridad que me darían ese trabajo” confiesa. ¿La lección? “Aunque hayan días más difíciles que otros ¡siempre creer en uno mismo! Y ser lo más natural posible” Sobre esto, Rivero nos comenta que la sinceridad que revelaba en sus castings es la misma que muestra hoy en sus tantos proyectos, en su rol de madre y en su rol de figura pública. La difusión que tiene la moda hoy en día es distinta a la de los años 90s, todo está tan digitalizado y es un reto marcar un límite. Hoy, Inés como madre, se da a la tarea de practicar lo que profesa… “Siempre hay que revelar la identidad, mostrar un mensaje claro y único… mi mejor filtro es mi hija” señala entre risas. “Ella, ya una mujer de 16 años, sigue mostrándome las cosas más increíbles del mundo, siempre aprendo algo nuevo, y ser mamá (a la corta edad de 25 años) es lo más importante que he hecho en mi vida” declara con certeza. Por ella y por su gran participación en la sociedad, Rivero busca enseñar la importancia de la salud, de velar por la autoestima y de siempre enseñar a tener un plan B… estudiar, trabajar y encontrar el camino que más te apasione seguir. Dejándonos no solo sin aliento, pero con una reflexión a seguir… así terminamos esta maravillosa reunión de latinoamericanas, directo desde Miami. ■

Derecha: Inés con top y pantalón ambos de Kris Goyri; y pendientes de Mercedez Salazar; arriba: de la mano de Estilo Costa Rica; Inés en falda de Etérea y collar de Elha.

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UNA INDUSTRIA POR DELANTE Desarrollo y visión. Dos códigos por los que TRAFFIC y el Mercedes-Benz Fashion Week San José logran derribar fronteras. En un one-to-one con su Directora, Leonora Jiménez, profundizamos en los nuevos pasos que vienen para impulsar el diseño latinoamericano Por MARIANA VALLE MESEN Fotografía por MARIPAZ HOWELL

Camisa de TrèsTropical; falda de Aqaq; pañuelo de AG by Ana Gutierrez y pendientes de Lolita Mia.

lianzas, alianzas y más alianzas. No hay fórmula secreta para crear un producto de la nada ¿o sí? Hablamos en exclusiva con Leonora Jiménez, quien, aunque a veces viva en el ojo público, hoy se concentra en las plataformas que en conjunto con sus socios han hecho visibilizar a nivel internacional. Tanto el Mercedes-Benz Fashion Week, la revista TRAFFIC y los nexos fuertes con Estilo Costa Rica hacen del desarrollo de la industria nacional (Costa Rica) algo real, posible y tangible… haciendo del país un pionero de la moda dentro de la región. “Después de haber estado 15 años fuera, incursionando en el mundo del modelaje en Europa, regresé a mi país, y me percaté que esa industria que tanto me apasionaba estaba contraída” relata Leonora. Este fue el inicio de todo, las creaciones de cada una de las plataformas han rendido frutos excepcionalmente rápido. En su comienzo el producto local necesitaba meramente las herramientas, las vitrinas para exhibir su trabajo al mundo y sobre todo dar ese apoyo de estandarte internacional que los ojos del mundo buscan a diario. Y es que, aunque esto suene como un 101 del emprendimiento, lo cierto es que Costa Rica, siendo un país tan pequeño y con vasto desarrollo por delante, uno de los mayores retos que los ejecutores de estas plataformas vieron fue la falta de credibilidad que se tenía sobre el campo de la “moda” por parte del sector tanto público como privado. “Esta industria no era ni incipiente… simplemente no se visibilizaba en el país” comenta, “no existía un ecosistema que abrazara el talento local, y fuimos un equipo de personas los que quisimos empezar a derrumbar estas barreras invisibles que por algún motivo u otro frenaba el paso a seguir”. Cinco años después vemos un proyecto editorial (TRAFFIC) con un patrón independiente pero global, una semana de la moda que Leonora comenta es la plataforma más importante para la historia de la moda en Costa Rica. Y esto ¿Por qué lo crees? “El MercedesBenz Fashion Week vino a articular, a dinamizar, a proyectar y promover el networking necesario… todo bajo un mismo techo” aclara-. “Hoy otro de los puntos más importantes por recalcar es el momento de inflexión con PROCOMER ante la creación del clúster de moda: Estilo Costa Rica” recalca Jiménez. Este acercamiento con el gobierno es formado por un consorcio de diseñadores por y para diseñadores, quienes trabajan en conjunto para el fortalecimiento del sector… llegando a brindar oportunidades que antes no existían. “En esta edición, con las iniciativas dentro del Fashion Week como Chapter One, Pop Up Market, Trunk Shows, y por supuesto en las pasarelas, se tuvo la presencia de 50 diseñadores… en la primera edición hace cinco años tuvimos la presencia de tan solo tres” esto declara Jiménez que simplemente no se podría haber dado sin el apoyo del clúster y sin la vitrina que se ha proyectado ante los lectores, seguidores y por supuesto los que sueñan con un Costa Rica integral, y lleno de oportunidades. Sobre este canal de éxito, hoy, otro paso marcador, es la introducción de la revista TRAFFIC en la ciudad de Miami. Y es que, desde la edición del cuarto aniversario de la editorial, la cual se llevó a cabo en el corazón de Miami Beach, se proyectaba este nuevo porvenir. Como Directora Editorial, Leonora confiesa que este es un reto que tanto ella como sus socios fundadores (y miembros de la junta directiva) Juan José Durán y Gabriela Delgado tuvieron como norte. “Esta es nuestra oportunidad de dar a conocer el universo de moda que existe en el país. Y no hay mejor manera de proyectarlo que con nuestras ediciones, las cuales siempre llenamos de esfuerzo, cariño y sobre todo buscamos ofrecer una curaduría de talento nacional en cada una de ellas” L. Jiménez. Y dentro de tantas iniciativas, directrices y aliados ¿Cómo recalcas

Camisa de TrèsTropical; bikini de Makalo; pendientes de María Eugenia Brenes y abanico de Nomadic Collector.

la importancia de cada uno de ellos? Es cierto, soy la directora de varios proyectos y ¡todos relacionados con la moda! Dice entre risas. La costarricense busca diversificar en los productos que se manejan como una manera de generar un músculo suficientemente grande que permita apoyar al sector en todos los niveles necesarios. “Los profesionales que se desarrollan dentro de esta industria necesitan un aliado clave que pueda mostrarles el universo que implica el diseño” relata, “es importante apoyarnos unos a los otros... siempre y cuando se tengan los objetivos y un norte en común. Cada una de las alianzas son de provecho, de dinamización y de fortalecimiento para crear una industria, diversificar los productos y ejecutar la comercialización que se necesita para apalancar las plataformas que nos han costado tanto formalizar” añade. Si bien, no es por nada que Costa Rica a la fecha se posiciona como un referente de la moda internacional, tanto por su tan rápida cimentación y carácter sostenible. Y es que, uno de los grandes diferenciadores que nos ofrecen proyectos globales como los de Leonora Jiménez, es la ventana que se alcanza de productos incipientes que demuestran el gran potencial que hay en ese pequeño país centroamericano. Costa Rica, al igual que nuestros vecinos hispanoamericanos tienen la oportunidad de enamorar. Y entonces ¿dónde está el reto? Pues el reto es seguir siendo creativos. Mientras el país se desarrolla vendrán nuevas necesidades del mercado, básicamente estas mismas iniciativas crean sus propios retos al andar, algo que recuerda a Joan Manuel Serrat, “Caminante, no hay camino, se hace camino al andar.” Tras las pantallas empresariales y globales, Jiménez se considera como un peón más, así sus exactas palabras. Directora de distintas lámparas, busca ser una persona que se pone a trabajar, que cree en marcar oportunidades y en aportarle al país que la vio nacer… “un peón más, como muchos otros, que nos dedicamos a hacer que las cosas pasen”. Así culminamos el repaso de un cúmulo de aspiraciones, hechas realidad que se seguirán viendo en Costa Rica, Miami, América Latina, y algunas otras que, aunque sigan en un esquema mental, pronto se harán notar . ■

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Atenas en vestido de Kris Goyri.

El follow más certero Atenas Hernández, la chica it de nuestra generación Por MARIANA VALLE MESEN Fotografía por JUAN CALIVÁ

os que la conocen, saben que la escena latinoamericana no sería igual sin ella. Perceptiva y audaz, Atenas Hernández siempre con una sonrisa por delante, ha construido un imperio digital por medio de su blog y se ha posicionado sin duda como la blogger de nuestro tiempo. Con un fuerte enfoque familiar, y de estilo de vida, Atenas aún recuerda su primer referente de moda: su abuela. “Siempre me fijaba en su manera de vestir, la manera en que combinaba los sombreros con las gafas y con sus coquetos pañuelos” nos relata… momentos de la niñez que aún guarda en el corazón y cada día le anima a ser esa mujer fuerte que genera confianza entre las más fieles de sus seguidoras. En esta ocasión junto a TRAFFIC, Atenas comparte las claves que le han llevado a tener la oportunidad de sacudir las redes con sus maravillosas imágenes y su peculiar estilo. ¿Qué cuida Atenas antes de publicar un tema? “¡Todo!” recalca entre risas. “Desde la redacción hasta la calidad de fotos y el estilismo. Todas son las cualidades que cuido antes de revelar mi trabajo” comenta, “además algo que nunca debe de faltar es la intuición, ¡siempre confío en ella!” señala. Si bien, algo que la hace única no son solo sus 116K seguidores, sino también su gran capacidad de visión cultural. Atenas ha reflejado un antes y un después de las grandes abogadoras del diseño latinoamericano… “Desde mis inicios (hace ya cinco años) he defendido a los diseñadores latinos, el talento que tiene nuestra región no tiene rival” afirma con gran orgullo. Confirma que, aunque Honduras la vio nacer, considera la región latinoamericana su verdadera patria, una en la que tanto su naturaleza, su gente y simplemente ¡su belleza!, la llevan a inspirarse siempre un poco más. “Aunque haya mucho que amar de esta región también sufro con los problemas de Latinoamérica” resume Hernández, por lo que trata de implementar un alivio vía su labor digital. “En todas mis publicaciones busco recalcar la confianza en uno mismo, el arte, y una mejor visión de la vida, sobre todo la importancia familiar y apoyar a los diseñadores” recalca. Entre algunos de los que verás en sus redes sociales se destacan marcas como Jerry Carcamo, Johanna Ortiz, Kris Goyri, y Shantall Lacayo… “Estas firmas las elijo por mí afinidad personal, y porque veo en cada una de ellas la clave de la flexibilidad. Así con una comodidad absoluta publico temas cercanos a mis raíces y a mi corazón... procuro crear un romance entre la moda y las redes… algo que espero dure muchos años más” concluyó. ■

| AGENDA

LABIOS de PASIÓN y ARTE Por JUAN ROJAS ALPÍZAR

Obra de Sara Morales

¡Seductores, vibrantes, con esencia y rasgos artísticos! Urbana Fashion Street Art celebra su tercer año consecutivo con una exposición de labios que hace soñar con pinceladas de inspiración y acontecer cultural. La muestra de carácter, alza la voz para pronunciarse mediante mensajes positivos, a la vez que activa la ciudad y hace de esta, un espacio de convivencia libre en el que la belleza es multicolor. Tacones en el 2015, fotografías en el 2016 y labios en el 2017. Sin importar el soporte, el mensaje de unidad se refleja en el trabajo de los exponentes, quienes dejaron volar su imaginación para impregnar de forma creativa su pensar, su sentir y su vivir. Una exposición que fascinó durante los meses de agosto y septiembre, vistiendo memorablemente a la Plaza de la Cultura, al Hotel Real InterContinental, a Multiplaza Escazú y Curridabat, y a Plaza Tempo.

COLECTIVO ARTISTAS CORPORALES ARTE URBANO

“Uno nace siendo artista. Es un proceso de apoyo y crecimiento” Bajo la coordinación del reconocido tatuador Esteban Molina, múltiples artistas cambiaron de lienzo para crear una obra única. Sinergia de estilos que cobra vida en una de las piezas más llamativas de Urbana Fashion Street Art. Kella Jiménez, Hiram Cordero, Luis Bonilla, Daniels Araya, José Pablo Azofeifa, Moisés Campos, Max Rodríguez, Alex Delgado, Bray Rivera, Dan Cordero, Gabriel Marín, Samuel Obando, René Ruiz, Diego García y por supuesto Esteban Molina. Este último, quien destaca que a pesar de que la invitación se le hizo a él, en busca de generar un espíritu de apoyo y solidaridad, decidió extenderla a más tatuadores. El trabajo en equipo se ve a lo largo de la creación, puesto que organizados en parejas, los exponentes decidieron la tendencia a ejecutar. Obteniendo como resultado, labios que más allá de una construcción son un muestrario de arte corporal, reflejo de que en el estilo está la esencia individual, pero que esta cobra más fuerza dentro de la colectividad.

MAN YU

PRESENTADA POR NAVARRO CORREAS

“Que de nuestras bocas salgan únicamente mensajes que aporten de manera positiva y constructiva a los demás” De origen asiático, esta artista que migró a Costa Rica siendo una niña, descubrió su pasión como una ventana de escape al bullying que sufrió durante sus años escolares, debido a las diferencias idiomáticas y culturales. Sin embargo, fue hasta que estudió diseño publicitario en la universidad, que consideró hacer del arte su forma de vida, algo que la llevó a profundizar y formarse de manera autodidacta. Man Yu, quien se caracteriza por su exquisito manejo de la anatomía humana y la nitidez de sus técnicas, realizó su primera exposición en el 2006. Bajo “Mujeres del Oriente”, hizo deslumbrar la Galería del Centro Nacional de la Cultura, con una colorida serie hiperrealista de gran formato, elaborada en tiza pastel. A partir de ahí, el éxito no se hizo esperar, y hoy se perfila como protagonista de exposiciones en el Museo Carrousel de Louvre en Francia, y la séptima Bienal Internacional de Arte de Beijing. Además, es acreedora del premio de la Cámara del Comercio de Costa Rica en la quinta edición de Arte Mujer, y en el 2015 una de sus obras fue denominada como la mejor propuesta del Miami Art Expo por la revista Miami Art Scene. Para esta edición de Urbana Fashion Street Art, la exponente decidió plasmar dos elementos de gran significado para ella. Denominada “Estudio de Ojo y Boca”, su pieza representa la palabra –algo que cataloga como poderoso– y la empatía; suma de elementos con la cual busca transmitir la necesidad de comprender antes de hablar. Ello plasmado mediante acrílico.

MIGUEL HERNÁNDEZ

PRESENTADO POR TRAFFIC

“El tiempo y la creatividad son vitales en el conocimiento de sí mismo y del Universo” Inspirada en el pensamiento del I Ching, del libro de las mutaciones, este artista deslumbra en Urbana Fashion Street Art con “Naturaleza Vulnerable”, una pieza en la que se vislumbra el cambio constante y la integridad, como claves para el éxito. Licenciado en Artes Plásticas con especialidad en dibujo por parte de la Universidad Nacional, Miguel viajó a Nueva York para cursar su maestría en el Pratt Institute. Ha sido galardonado con distintos premios y reconocimientos, entre los que destacan: Premio Nacional de Dibujo Aquileo J. Echeverría, Medalla de Oro del Salón de Dibujo Tomás Povedano y Premio Áncora, este último como parte del Grupo Bocaracá. Su trabajo se caracteriza por la libertad del humo con la que pinta y las vibraciones musicales que se impregnan a través del carboncillo. Una técnica antigua con la que ha fascinado en el antiguo Museo Sofía Imber de Caracas, el Museo de Arte Moderno de Panamá, el Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico, el MOCHA Museum de Nueva York y la Galería Leonora Vega ubicada también en Nueva York.

MARCIA SALAS

PRESENTADA POR WALMART

“Mi arte es un reflejo de lo que soy, previo a cada creación me miro de forma introspectiva para dejar que fluya el amor” Su pasión por el arte comenzó a muy corta edad, cuando descubrió entre las pertenencias de su padre un libro de caricaturas, mismo que empezó a imitar. Hecho que la llevó a decidir con tan solo 9 años, el arte como estilo de vida. Pasaron los años y con este anhelo estudió en la Universidad de Costa Rica, donde se especializó en Pintura y Grabado. El trabajo de esta artista se caracteriza por reinventar su obra, tal como ella señala, debido a que su niñez la disfrutó en Paso Canoas, tomó mucho cariño por los equinos, elemento que vemos reflejado en su trabajo de múltiples formas. Junto a estos animales, la figura de la mujer cobra gran protagonismo, puesto que Marcia, quien reconoce ser una mujer de curvas desde muy pequeña, busca destacar la belleza que hay en ellas; exaltación al amor propio. La edición 2017 de Urbana Fashion Street Art cuenta con el talento de esta ganadora de dos premios nacionales: Aquileo J. Echeverría y Francisco Amighetti. Para la misma, Marcia desarrolló el paisaje florido del verano costarricense y por supuesto, agregó caballos, en busca de crear una pieza única, homenaje al color, que tiñe con belleza a Costa Rica bajo el nombre “El Bosque de Robles de Sabana”.

HERNÁN ARÉVALO

PRESENTADO POR COLGATE

“Mis obras se caracterizan por contener un carácter dinámico dentro de ellas, mediante el cual siempre puede pasar algo nuevo”

Descubrió en el arte su amor a los 12 años, cuando la acuarela se volvió parte de su vida sin estudio alguno en ella. Algo que dio paso a que en 1986 se matriculara en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Costa Rica, esto para cursar la carrera de pintura, y de forma paralela llevar cursos de grabado. Para 1992 realizó su primera exposición individual en el café del Teatro Nacional, antes de esto, en 1991 se condecoró con la mención de honor en los salones de grabado Francisco Amighetti. Ello lo llevó a formar parte de importantes exposiciones nacionales como Fábulas para Quevedo en 1997, y Lógica Urbana en 1999; además de reconocidas muestras internacionales en Frankfurt Alemania durante 1998, y en la Universidad de Krems en Austria durante 2002. Bajo el nombre “Preludio”, Hernán preparó para Urbana Fashion Street Art una pieza inspirada en la figura humana, los animales y el grafiti. Sinergia temática en la que las tres aristas se unen de forma equilibrada. Un universo majestuoso que cobró forma a partir de pintura acrílica y “puro pincel”, tal como destaca el artista.

ROY RODRÍGUEZ

PRESENTADO POR INFOCOOP

“Mi gran amor por el arte, sumado a la fascinación por la escultura, ha hecho que mi trabajo sea una muestra interdisciplinaria” Graduado de Artes Plásticas con énfasis en escultura de la Universidad de Costa Rica, este artista ha sido partícipe de múltiples exposiciones a nivel nacional. Además, su trabajo ha galardonado salas de exhibición en Grecia y Suiza, esto debido a que además de ser un gran escultor, Roy se reconoce como un apasionado por la pintura. El éxito que le acompaña es debido en gran parte a su carácter interdisciplinario, mismo que lo llevó a fundar su propia empresa: 3D Imagen. Por más de 18 años, Roy ha logrado crear gran sinergia entre la publicidad y la escultura, haciendo de su arte un actor importante dentro de numerosos proyectos realizados tanto en el ámbito nacional como internacional. No es de extrañar que la escultura de labios de Urbana Fashion Street Art, sirviera a este artista para desarrollar una estructura cuyo diseño responde al constructivismo abstracto. En esta, Roy trabaja la identidad latinoamericana, reinterpretando con esencia contemporánea, formas geométricas propias del arte precolombino, esto mediante un alto-relieve escultórico.

JULIO CÉSAR VALVERDE

PRESENTADO POR MAGGI

“Con mi arte busco transmitir sentimientos tan nobles, que logren contagiar de positivismo a sus espectadores, y así mejorar el entorno con cada trazo” Este reconocido artista plástico se muestra sensible ante la vida, razón por la que sus obras se encuentran cargadas de ilusión, ternura, gracia y alegría. Él, quien descubrió por casualidad su pasión por el arte, inició su carrera en el taller de pintura del maestro Gilberto Aquino y posteriormente en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Costa Rica. Estudios que complementó con una Licenciatura en Diseño Publicitario en la Universidad VERITAS. A lo largo de su carrera, este artista ha participado de importantes intervenciones urbanas, tales como: el Cow Parade (2008), Destaparte (2011), el Peace Parade (2012). Además, ha exaltado el estandarte nacional en múltiples ocasiones, entre las que destaca su participación dentro de la cena de gala del cantante Marc Anthony en New York, donde subastó una de sus obras a beneficio de la fundación Maestro Cares. Fiel a su esencia, los labios intervenidos por J. César destacan por tener una historia reflejada en ellos. Bajo el concepto familia y mediante siluetas, el artista resaltó alegría en un sentido “de todos somos uno y uno somos todo”. Una pieza titulada Entre Amor y Sonrisas, en la que el acrílico se convirtió en el canal de comunicación para desarrollar una imagen llena de felicidad.

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“Mediante la fusión de técnicas es posible desarrollar una explosión de experiencias llenas de energía, fuerza y positivismo”

MÓNICA LIZANO

PRESENTADA POR DOLCE GUSTO

Graduada de la Universidad de Costa Rica, en Artes Plásticas con énfasis en Artes Gráficas, esta artista posee una amplia trayectoria, en la que destacan tanto exposiciones individuales como colectivas. Société des Artistes Français (2004) en Francia, Obrigada Brasil (2014) y Seguir fluyendo (2015) en Costa Rica, Life in Color (2016) y Color Power (2016) en Estados Unidos. Ha sido acreedora de grandes reconocimientos, tan solo este año, subastó una de sus obras a beneficio de la fundación Maestro Cares. Además, inspiró los diseños textiles con los que Costa Rica deslumbró en el show que EPSON realiza en el marco del New York Fashion Week 2017. Mediante una técnica de pintura acrílica con base de aguadas y dripping, Mónica preparó la pieza de Nescafé Dolce Gusto para la presente edición de Urbana Fashion Street Art. Bajo el nombre “Infinito en color”, la artista estableció una representación moderna y conceptual tanto de las cápsulas de la marca, como de la nueva máquina Eclipse, mediante esferas sólidas y las concéntricas con vacío en el centro.

ENRIQUE TORRES

PRESENTADO POR BANQUETE

Graduado de la Escuela de Bellas Artes en la Universidad Costa Rica, con énfasis en pintura. Con 18 años de carrera interrumpida, este artista se reconoce como amante de la experimentación, razón por la que en Costa Rica ha expuesto en la Galería 11 12, la Galería Nacional, el Club Unión y Valoarte, además de espacios fuera de nuestras fronteras como: México, Panamá, Brasil, Singapur y Estados Unidos. Su trabajo se caracteriza por ser de corte urbano, en el que la ciudad física y social se vuelve tema central. Tal como Enrique destaca, con cada pincelada busca traducir la interacción del individuo con la sociedad, así como la influencia en la que se ejercen mutuamente; por su parte y refiriendo al aspecto físico, este artista hace alusión en cada pieza, de los elementos que le atraen estéticamente. Sin embargo, los labios que trabajó para Urbana Fashion Street Art se desligan en parte a su estilo, para enamorar con rasgos geométricos y colores vibrantes. En “Geometría fantástica” –nombre que le dio a la obra–, este artista hizo una ruptura en la curvatura por medio de líneas rectas, elemento síntesis de la ciudad, capaz de transmitir alegría a partir de su despliegue cromático; mismo que cobró vida a partir de pintura spray, pilots para grafiti y masking tape.

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“Con cada pincelada se traduce un mundo de posibilidades, en donde la ciudad física y la ciudad social se entrelazan en un solo universo”

LIZ ORTEGA

PRESENTADA POR KIT KAT

“Mediante capas definidas y la apropiación del color de la pasión, se potencia el deseo y favorece la seducción” Su pasión por el arte inició en el año 2004. Y a partir de ese año su estilo se ha encontrado en constante evolución, pasando primeramente por acrílico, para luego perfeccionar su técnica en óleo. Ello sin dejar de explorar técnicas mixtas, razón por la que su talento destaca por el uso de materiales. Gracias a la constante de cambio que se impregna dentro de sus obras, Liz ha tenido la oportunidad de exhibir su trabajo en múltiples espacios a nivel nacional, entre los que destacan: Embrujarte (2005 y 2016), Arte mujer Multiplaza Escazú (2013 y 2014), Hotel Herradura (2011) y el Country Club (2015 y 2016). Además, el año anterior formó parte de FestiArte Momentum y actualmente se encuentra participando también, en el Proyecto Surf Art Show. La sensualidad cobra vida en “Dulce Pasión” la pieza con la que esta artista cautiva en la edición 2017 de Urbana Fashion Street Art. Tal como ella define, como inspiración tomó unos labios bien definidos, carnosos y seductores, a los cuales dio textura mediante capas de acrílico blanco y varios tonos de rojo, recurso para dar profundidad y volumen.

CARLOS GARCÍA

PRESENTADO POR DAVINES

“Quiero decirles a todas las personas que cuiden la naturaleza, la única forma de garantizar un mundo lleno de vida” Oriundo de San José, este pintor reconoce que el arte es algo que trae en su sangre, puesto que desde niño sentía inquietud por dibujar. Habilidad que reafirmó cuando a temprana edad, una profesora de escuela le señaló “eres un artista”, y a partir de ahí comenzó a soñar con hacer de su pasión, su forma de vida. Algo que, sumado a su curiosidad, alimentó a partir de la visita a galerías. A sus 16 años, Carlos dio oficialmente sus primeras pinceladas, reafirmando con ello su profesión, misma que ha desarrollado de forma autodidacta. Esto acompañado de cursos que ha recibido junto a reconocidos artistas del paisaje costarricense, razón por la que su estilo enamora con bella naturaleza dentro de colecciones privadas en Estados Unidos, Japón, Suiza, Italia, Canadá y por supuesto, Costa Rica. Además, es miembro de la prestigiosa Mundial Art Academia, con la cual expone varias veces al año en Europa. Bajo el nombre “Vuelo de Ilusiones”, Carlos preparó para la tercera edición de Urbana Fashion Street Art, una pieza en la que se refleja su pasión por la naturaleza. Mediante árboles que representan al ser humano con una postura positiva ante cualquier adversidad, recordatorio a no desfallecer en busca de los sueños. Y por supuesto, transmitir el amor por la naturaleza y la conciencia en temas de reciclaje.

SARA MORALES

PRESENTADA POR SPOON

“La libertad, más allá de una inspiración es una forma para hacer las cosas. Dejarse llevar por las vibraciones y sentir el momento” Graduada de Artes Plásticas con énfasis en Artes Gráficas y Arte Publicitario de la Universidad de Costa Rica, Sara siempre se ha dedicado a su pasión, ilustrando libros, periódicos y revistas. Su primera exposición individual la realizó en 1996, misma que le dio la oportunidad de exhibir su trabajo en múltiples muestras, tanto dentro como fuera de Costa Rica, y dando paso a que su arte hoy forme parte de numerosas colecciones privadas. La invención de personajes siempre ha sido el motivo de inspiración para su creación artística, con un interés especial en los caballos y toros. Junto a esta característica, la fuerza y el movimiento resaltan dentro de sus obras, así como el uso del color y pinceladas libres que invitan a dejarse seducir por vibraciones ópticas; un hito a la expresión. Bajo el nombre “Essentia Femineum” esta artista preparó la tercera edición de Urbana Fashion Street Art una pieza de gran carácter femenino, en la que convergen la libertad y las artes musicales. Una boca impregnada de sensualidad en la que mediante una base roja, resaltan distintos puntos focales, detalles que hipnotizan con un simple mirar.

JUAN JOSÉ M. DURÁN

PRESETANDO POR TRAFFIC

“I love gold” Reconocido por sus bellas ilustraciones de moda, el artista Juan José M. Durán ha hecho de su pasión un vínculo para transmitir múltiples mensajes. Desde proyectos editoriales, hasta desarrollos publicitarios, el talento de este exponente nacional enamora con cada pieza, en la que impregna estilo y mucho color. En esta misma línea, y fiel a su esencia, recientemente hizo de su arte una firma de productos que seducen con un lifestyle lleno de glamour. Bajo el nombre Très Tropical, Juan José M. Durán diseña desde camisetas hasta complementos para el hogar, piezas en las que además de sus maravillosas ilustraciones, se encuentran mensajes de luz. Y es que ese sentimiento de gratitud, es el mismo que inspiró su estructura para Urbana Fashion Street Art. De la mano de este artista y diseñador, el dorado recubrió los labios para proclamar la belleza única, y la búsqueda del estilo personal, tal como él señala, no hay nada mejor que el dorado para ver nuestro propio reflejo.

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Agradecemos a nuestros patrocinadores no solamente por hacer posible esta exhibición sino también por el valor de conectar su marca con proyectos de índole cultural que promueven el arte, la cultura y activan la ciudad.

LLENAMOS LA CIUDAD DE

MENSAJES POSITIVOS, TENEMOS MUCHO QUE DECIR.

ESTE EVENTO FUE POSIBLE GRACIAS A:

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| PUBLIREPORTAJE

UNA OBRA DE ARTE Addax by Catalina Design mezcla lo mejor del arte utilitario con la exclusividad en cรณdigos atemporales Por XIMENA DEL CID

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Contacto: Ca@catalinadesign.org; Punto de venta 780 DECO, Furniture and Design; Tel :22 82 99 01. Del Banco Davivienda de Lindora, 100 Oeste y 75 Norte. Pozos de Santa Ana. San José.

El arte es un concepto subjetivo, variable y constante en el tiempo que, incluso, puede encontrarse en los rincones más recónditos y efímeros del mundo, si es que el espectador así lo percibe. Sin embargo, del otro lado del lienzo, se requiere de un talentoso artista que logre plasmar la inspiración mediante un sello único y trascendental, transformando cual fuera su lienzo en una legítima obra de arte. Y prueba de ello es Catalina Acevedo, creadora y diseñadora de Addax by Catalina Design. Mediante arte utilitario ha llevado exclusividad y distinción a los hogares colombianos desde hace 3 años y, recientemente, también a los costarricenses. Las sillas y los sofás de la marca son elaborados por artesanos colombianos, de los cuales solo se realizan dos piezas por diseño. Para Acevedo, el diseño es una forma de vivir, sentir y trabajar, valores que están muy presentes en su vida cotidiana. “El buen diseño facilita las vivencias y la comodidad” afirma en exclusiva a TRAFFIC. El ser arriesgada, observadora del diario vivir y un salto de, ya sea locura o fe, fue lo que llevó a Catalina a incursionar en el mundo del diseño. Sin embargo, muchas veces el mayor reto de los artistas radica en la búsqueda de la codiciada inspiración. El viajar, conocer y experimentar distintas culturas ha permitido que la diseñadora abriera sus panoramas hacia nuevas influencias que ha logrado plasmar en sus creaciones. Desde corrientes como el barroco, el boho chic y el art decó, hasta un sinfín de maravillas arquitectónicas, como las ruinas de Pompeya, la han inspirado a integrar un estilo atemporal y exuberante en cada una de sus piezas. Su colección consta de sillas de estructuras de maderas como el Flomorado y Cedro, algunas con Teca y Zapan a la vista, tapizadas en su mayoría con cueros anilinas y estampados de manera que se imiten texturas, como la panza de un cocodrilo o la pinta de un tigre. En definitiva, se puede afirmar que Acevedo no solo ha logrado plasmar su ideal artístico a nivel personal, sino también lograr el ensueño de todo artista: compartir sus diseños con el mundo y con quienes lo valoren más; y hoy, desde hogares, negocios o hasta espacios de oficina son complementadas con estas finas creaciones. Siempre fiel a su inmensa admiración por Picasso, Catalina comparte el sentimiento recabado de un pensamiento del pintor: “Un pintor es un hombre que pinta lo que vende. Un artista, en cambio, es un hombre que vende lo que pinta”. El arte, en su naturaleza de concepto, permite encontrar la belleza e inspiración en la simplicidad de lo cotidiano y la diseñadora nos lo recuerda, presentándonos una colección que aportará esa necesidad de arte al diario vivir. Para más info. visita Catalinadesign.org. ■

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| DECO

Proyecto en colaboración con Garnier Arquitectos; en esta foto Esny Martin.

P R O M E S A del I N T E R I O R I S M O Con una visión del diseño como esencia de un todo, la costarricense Esny Martin nos revela su camino para alcanzar el éxito Con una pasión con la que creció desde niña, Esny Martin asegura que su amor por el diseño y la arquitectura de interiores no es una novedad. Recuerda que a diferencia de muchas niñas que amaban las muñecas, ella prefería que le regalaran una caja gigante, para posteriormente cortarla y pintarla, de manera que diera como resultado un espacio completamente nuevo. Sin embargo, Esny relata que fue a los 14 años de edad, cuando se fue a vivir a Londres, que se dio cuenta oficialmente que quería especializarse en realizar espacios internos. Graduada de distintas instituciones en España, Argentina y Costa Rica, Martín, a pesar de sentir gran afinidad por todas las ramas del diseño, declara: “Hay que impactar los espacios internos primero, pues es en este lugar en el que se pasa la mayor parte del tiempo”. Hacer arquitectura interior, conocer de diseño técnico de iluminación, saber proponer circuitos eléctricos y tener una amplia información acerca de acabados, colores y texturas de las paredes son sólo algunas de las múltiples obligaciones que tiene una diseñadora de espacios al momento de crear la decoración del lugar ideal. “Sobre mi estilo, muchas veces mis amigas bromean y han llamado a mi estética: Esnyco; por ser tan propio. Pero yo lo considero bastante contemporáneo y muy limpio, lo más importante es que es influenciado por las tendencias globales” relata. Además, la joven siente una gran preferencia

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por la aleatoriedad y la libertad que existe al mezclar distintos elementos pero que al final dan origen a un ambiente totalmente armonioso y debidamente estudiado, pues nada está colocado al azar. Colores vibrantes, piezas atrevidas, maderas y piedras naturales se fusionan para mostrar una esencia latina que sea acogedora y alegre, pues como nos cuenta Martin en exclusiva, para ella es sumamente importante hacer honor a Costa Rica, sobre todo si es por medio de diseños que se integran con la naturaleza. A diferencia de otros profesionales, Esny se preocupa por realizar espacios amigables y que se puedan usar, e ir más allá de un espacio hermoso, pues en sus palabras comenta, que no le gustan los salones que parecen un museo y que terminan siendo simple decoración del hogar. Los libros que lee, los viajes que hace y los barrios que frecuenta la inspiran a colocar sofás cómodos, sillas y almohadones con telas suaves, una iluminación acogedora, mesas y lámparas con diseños y materiales interesantes y elegantes, que han pasado de ser simples objetos a sus mejores aliados al momento de iniciar un nuevo proyecto que sorprende y que genera emociones, que al fin y al cabo es su principal objetivo como profesional. De igual manera, Ensy sigue actualizando y fortaleciendo su creatividad a través de portales como Art Basel, New York Design Week y New York Fashion Week, en donde de manera integral fusiona el arte con la moda y el interiorismo. ■

Fotografías por Andrés García Lachner.

Por ANDREA ROJAS ULATE

| PRÊT À MANGER

N OTA S

del

C O R A Z ÓN

Al igual que el artista evoca su sentir en cada una de sus piezas, los enólogos impregnan su esencia en cada botella de vino que realizan. Razón por la que como señala la firma argentina Navarro Correas, disfrutar de una copa es similar a presenciar la magnificencia de una pintura Por JUAN ROJAS ALPÍZAR

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en la primera diseñadora de modas que exhibe en las botellas de la firma, sino también en ser la primera invitada fuera de Argentina. Un Malbec de edición especial, con una etiqueta que además de retratar la esencia del barrio Los Ángeles –ubicado a pocos minutos del corazón de San José–, resalta la tradicionalidad del mismo. Mismo cuyas ventas poseen además un factor altruista, puesto que el 5% de cada venta está destinado a la fundación costarricense Arte por la Paz, esto con la finalidad de promocionar la vivencia de prácticas artísticas entre poblaciones vulnerables. La razón perfecta para dejarse enamorar y a la vez explorar junto a Navarro Correas, el sabor de un vino de calidad inigualable, cuya esencia y virtud está en su diseño y confección. ■

Cortesía de Navarro Correas.

Sensorial, de gran legado y una naturaleza que le ve nacer para consumarse en la calidez de una conversación, o en la privacidad, junto brillantes ideas y pensamientos. El vino, al igual que el arte, es desarrollado con sumo cuidado y una exótica delicadeza, para enamorar con tintes de fascinación a quienes se sumergen en la experiencia de disfrutar una copa. Una visión romántica que Navarro Correas se enorgullece de profesar, después de todo, como señala Federico Boretto, VP Corporate Business para Centro y Sur América de Grupo Peñaflor, esta forma parte del ADN de la firma de origen argentino. “Buscamos ver las cosas desde un ángulo diferente y creemos que nuestra diferenciación está en esa exploración de aspectos únicos, muchas veces vinculados a los motivos por los cuales las personas se deleitan con el vino” destaca Boretto en exclusiva a Traffic. Razón por lo que la colección privada de esta casa productora de vinos, es a la vez, una ventana para la proyección artística. Sinergia de procesos creativos que da como resultado, botellas que más allá de su componente de colección, son le motif para una gran reunión. “Hacer vino es un arte y por ello naturalmente surgió la idea de exaltar exponentes a partir de las botellas de Navarro Correas” continúa Boretto, quien señala que dentro de esta mezcla de frutas se encuentran impregnados los sentimientos y estados de ánimo de los etnólogos. Ramificación de percepciones. La subjetividad con la que se disfruta una copa de vino, homóloga al deleite con una pintura, generó que Navarro Correas apostara en la década de 1980, por enmarcar su colección privada dentro de la expresión, comunicando a través del arte, su filosofía y carácter diferenciador. Desde el inicio de esta alianza, han sido artistas argentinos quienes han tenido la oportunidad de convertir distintas botellas en lienzos sociales, sin embargo, Cinthia Monge rompe con ello y no solo se convierte

UN VIAJE REMINISCENTE El carisma inmerso dentro del barrio Los Ángeles enamoró a Cinthia Monge, quien tomó elementos perennes de este sector capitalino para desarrollar una pieza única. Viniles y cientos de zippers se entrelazaron para dar como origen el vestido con el que esta diseñadora costarricense sorprendió en la edición Barrios de Traffic Museum, celebrada en noviembre del año pasado (2016).

Dcha.: etiqueta de Cinthia Monge para la Colección Privada de Navarro Correas; vestido presentado por la diseñadora durante el Traffic Museum 2016.

| SPOTTED

ABRE TU MUNDO degusta con TODOS TUS SENTIDOS De la mano de Heineken, San José vivió dos grandes noches de fiesta bajo los códigos más enigmáticos de la moda internacional Por JÉSUS CÁRDENAS

Fotografía por JUAN CALIVÁ

Juan Manuel Alvarado y Fernando Gómez.

Luisana Segares; Jimena Garnier; Gloriana Rojas; Mariana Area.

Alejandro Ramírez y Eroll Cruz, DJ’s de Jalamelule.

Costa Rica celebró por todo lo alto el evento más importante de la moda en la región. El MercedesBenz Fashion Week fue, en su V edición, no solo una ventana creativa de tendencias, sino también un espacio de festejo y celebración. Y es que, a pesar de las pasarelas y el auge cosmopolita, fueron dos noches de after parties bajo la estrella escarlata que generaron uno de los mayores impactos. Heineken elaboró una sinergia sin igual de talento, glamour, elegancia y degustación. Siempre como rompedora de esquemas, la destacada cerveza además de presentar a firmas como Custo Barcelona, también reveló su bebida en versión mini (de 250 ml.) para abrir su mundo en totalidad a los asistentes de este concurrido evento. Asimismo, la pasión y la creatividad fueron reflejados bajo el talento nacional, el cual amenizó el ambiente del Mini Forest. Este, un espacio de mayor sofisticación, fue hogar de exponentes musicales como Kurt Dyer y Mustang 66, quienes ejecutaron sus propuestas y ofrecieron una opción íntima, propia de revelaciones acústicas y voces privilegiadas. Además, participaron DJ’s del nivel de Gee, Disto, Jürgen Dorsam y Jalamelule; que matizaron la energía con una máxima expresión de estilo en una fiesta sin límites. Por esto y más ¡Salud! ■

Custo Dalmau junto a su equipo.

Alejandra Odio, Marco Sansonetti y Luciana Mendiola.

Hans Homberger; Carlos Robert; Paul Homberger y Sebastian Villa.

Eugenio Lacayo; Ricardo Menéndez, Gerente General del Hotel Real InterContinental; Andres Lacayo; Eduardo Soler.

Melissa, Daniela y Mariel Quirós junto a Gabriela Arroyo.

Jimena Smith y Mapa Bruna, bloggers de BakeitFit.

| SPOTTED

REGALO ESENCIAL

Raquel Martínez; Andrea Bouza; Fabiana Granados y Ximena Rojas.

La firma Mario Hernández lanza cinco nuevas colecciones dedicadas al lifestyle más exquisito Fotografía por CATALINA DELGADO

Dedicación, pasión y los altos estándares de calidad son sinónimos de las nuevas valijas y accesorios de la marca colombiana liderada bajo la marca homónima del diseñador Mario Hernández. Desde su local de Multiplaza Escazú en la capital de San José, Costa Rica, las nuevas colecciones fueron reveladas al público en petit comité. Estas cinco líneas siempre construidas bajo una estricta política de tradición y sofisticación abarcan desde las gamas de maletas con colores vivos bajo el nombre de Azaleia hasta propuestas donde lo clásico y la atemporalidad de estilo es resguardada, en esta ocasión bajo el nombre Halcon que se destaca por sus reveladores detalles en rojo escarlata. Por otro lado, una selección de equipaje más práctica y funcional Pigalle se destacó entre los favoritos. Asimismo, la propuesta Nimbus se caracteriza por su diseño ultraliviano, mientras que la Platinum te deja experimentar una opción más moderna y ejecutiva en cuero y lona. De igual manera, durante esta ocasión especial también se premió a la ganadora del concurso de Viaja con Estilo que se realizó en conjunto con Revlon y Automercado, recalcando la importancia de tener una valija y accesorios de viaje que se identifique no solo con tus necesidades sino también con tu estilo de vida. ■

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| SPOTTED

TALENTO que REBASA

FRONTERAS El diseño costarricense llega a Miami: Pop Up Etnias Fotografía por MARIPAZ HOWELL

De la mano de la Promotora del Comercio Exterior (PROCOMER) la Ciudad del Sol fue testigo de una tarde llena de diseño, creatividad e innovación. El Pop Up Etnias, un importante acontecimiento del clúster Estilo Costa Rica que se dio durante el marco de Miami Swim Week para dar a conocer las marcas más respetadas de nuestro país y lo más importante: extenderse a suelo estadounidense. Firmas como NINFO Swimwear, Fabrizzio Berrocal, John Howard, Lolita Mía, Ana Gutiérrez, MEBKIKIS Joyería, Elha Joyería, Nomadic Collector, Guayaberi, Etérea, Makalo y Très Tropical fueron las más destacadas de esta tarde en el glamuroso Soho House. Además, los representantes de estas marcas tuvieron la oportunidad de dirigir su producto a compradores internacionales y exponer la importancia de la moda ecológica, sustentable y sobre todo consciente. “El clúster Estilo Costa Rica representa una increíble oportunidad para cualquier diseñador nacional que tenga en mente exportar, porque más que un producto, lo que nosotros exportamos es diseño, es una ideología” así comenta Juan José Durán, uno de los directores creativos de Très Tropical, sobre la experiencia y la colonización de mercados a través de esta propuesta global de PROCOMER. Durán, junto con el resto de sus compatriotas del clúster, buscan contribuir al movimiento slow fashion y a la revalorización cultural del diseño latinoamericano. ■

Stefani de La O, de Nomadic Collector.

@Monsieur Duran junto a Michelle de Matheu, creadores de la marca Très Tropical.

Aretes de Lolita Mia.

Collar de AG by Ana Gutierrez.

Ana Gutiérrez Presidenta del Clúster Estilo Costa Rica.

Accesorios de Très Tropical.

Zapatos de Etérea.

Joyería de Elha.

Joyería de Mebkikis.

El diseñador Fabrizzio Berrocal.

María Lourdes Castro de Guayaberi y Cristina Sotela.

| SPOTTED

C LAVE d e l

ÉXITO

Arriba, de Izda. a Dcha.: Botella de la Colección Privada de Navarro Correas etiqueta especial para Traffic Museum; vestido de Cinthia Monge; participación especial de 203 Guachipelin y presentación del libro Traffic Museum Barrios.

Traffic conmemora su cuarto aniversario con el desvelo de la nueva botella de Navarro Correas, y con ésta se consagran retos, esfuerzos y un sensacional porvenir Fotografía por CATALINA DELGADO

¡Estamos de fiesta! y por motivo de estos cuatro años llevamos a cabo este pasado mes de agosto una celebración en la Lexus, de Avenida Escazú, para conmemorar nuestra notoriedad en el ámbito de la moda y en las vastas activaciones culturales que hemos promovido a nivel nacional. Bajo este evento conmemorativo, el momento más destacado y uno de los motivos más grandes de celebración fue la presentación de la nueva botella de la Colección Privada de la Bodega Navarro Correas, la cual por primera vez dedican a una creativa costarricense, en este caso: Cinthia Monge. La botella lleva en su etiqueta el vestido realizado por la diseñadora con inspiración del Barrio Los Ángeles que confeccionó para nuestra iniciativa de Traffic Museum 2016. Durante la misma velada, se hizo pública nuestra portada de #TrafficAniversario, se exhibieron las esculturas que presentaremos en URBANA 2017 y se reveló el más reciente proyecto editorial de nuestra empresa: Traffic MUSEUM BARRIOS. Este último es nuestro primer libro, presentado por Organización de Estados Iberoamericanos (OEI), el cual recopila todo el proceso creativo de los 9 diseñadores que presentaron en la exhibición de Traffic Museum 2016, y tiene como eje central promover la cultura de la capital josefina. En este festejo de aniversario se hizo especial alusión a lo que significa el éxito en códigos Traffic, y tuvimos la oportunidad de celebrarlo junto a destacados invitados como Virginia Vargas, Directora de los Museos del Banco Central; Mauricio Ventura, Ministro de Turismo y Ana Gutiérrez, con quienes compartimos características fundamentales de esfuerzo, motivación y desempeño. Asimismo, nuestra misión se recalca en ser la plataforma con la difusión absoluta de la moda, fortalecer alianzas con nuestro país, y con estas llevar el arte y el diseño a espacios públicos para ofrecer mayor visualización de creatividad y fomentar una identidad aún más fuerte de orgullo nacional. Por todo esto, y mucho más #ProudToBeTraffic. ■

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Christian Wolff, Director General y Richard Hammond Director de Diseño de la firma Gensler.

Diengo Chou, Cinthia Monge, Roberto Abreu, Karyna Mendieta y Vanessa Espinar.

Juan José Duran, Gabriela Delgado y Leonora Jiménez directores de Traffic junto a Virginia Vargas, Directora de los Museos del Banco Central; Mauricio Ventura, Ministro de Turismo y Ana Gutiérrez, diseñadora nacional.

Marco Castro, Gerente General de Florida Vinos y Destilados; Federico Boretto, Director Comercial de Grupo Peñaflor y Cinthia Monge, diseñadora nacional.

Fernando Gómez, Karol Méndez, Henry Bastos y Diego Milanesi. Omar Boninsegna junto a Evelyn Cermeño, directora de la Organización de Estados Iberoamericanos

Karla López y Dr. Alberto Meza.

Carmen Zamora, Miguel Ángel Chavarría, Fabiana Granados y José Salom.

Jennifer Lang y Sofia Guzowski.

Rodrigo García Gerente de Mercadeo, Hannia Herrera, María Puala Robles y Marco Castro Gerente General para Florida Vinos y Destilados.

Diego Miranda, Export Manager; Federico Boretto, Director Comercial; María Sol Rico, Gerente de Trade Marketing de Grupo Peñaflor para la región y Adriana Valverde Gerente de marca Florida Vinos y Destilados.

Luis Molina, Luis Fonseca y Jorge Guerra Gerente General de Lexus.

María de la Paz Alice y Ronald Zürcher, Zürcher Arquitectos.

| DECO

EL R E VI VI R DEL

O R NA M E NTO La silla peacock, obra maestra del interiorismo del siglo XX, se define hoy como la conceptualización de un espacio y experiencia cultural Fotografía por DAVID LEÓN

La silla peacock, un diseño que guardamos en el corazón de nuestra esencia tropical, y hoy, es hora de homenajear a esta a veces olvidada pieza de decoración. Esta, como la enigmática ave colorida de la cual acoge su nombre, se convierte en la pièce de résistance de esta temporada para los amantes de la decoración. Su encantador concepto es capaz de ambientar cualquier espacio y brindar una experiencia sensorial e interesante. Así lo confirmaron Charlie Jiménez y Living Lounge, quienes colaboraron y pusieron este diseño a prueba en el clásico lobby del Hotel Real InterContinental San José bajo el marco de la quinta edición del Mercedes-Benz Fashion Week San José. ¿El resultado? Una fusión atemporal de estilo y cultura… y por supuesto ¡muchos selfies! Las líneas modernistas, la excelente ergonomía y ese respaldo de forma tan majestuosamente abanicada no solo son códigos innatos del diseño, sino que también son capaces de adornar cualquier rincón con un carácter de atrevimiento y excelencia. “Este mueble representa la esencia clave detrás del montaje teatral, reminiscencia de la época dorada del diseño local, dentro de un espacio de tintes modernos”, nos relata Juan Carlos Gutiérrez, propietario de Living Lounge. Sobre esto, recalcamos que, aunque sea una pieza con hitos de arraigo cultural y la tengamos en nuestra mente como la silla que alguna vez viste en algún rincón, hoy con los acentos de color adecuados, patrones o símbolos plasmados alrededor, o inclusive elementos orgánicos y plantas pueden ser ese extra cosmopolita idóneo para acompañar a este icónico diseño mobiliario. Así la (silla) peacock se suma a la reinvención de tu hogar, de tu espacio laboral, creativo o bien, ser tu extensión de máximo estado de relajamiento. ■

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