Traffic | Art Issue | 2nd Anniversary by Traffic Mag

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SUMARIO

Por JUAN CALIVÁ

ART ISSUE JULIO - AGOSTO 2015 CARTA DE LA EDITORA

FASHION SHOWCASE TIENDA DEL MUSEO DE ORO PRECOLOMBINO

DESTINO TRENDY

PEOPLE TO WATCH HUGO GAMBOA

LITERATURA

TRAFFIC IN THE STREETS

ART + FASHION

TREND REPORT

TRAFFIC NEWS PATRICIA FIELD

ART STATEMENT POR MARÍA P. MALAVASI

SÉTIMO ARTE

MODA: WHITE CANVAS

ORGULLO TRAFFIC MIMI GONZÁLEZ

OPINIÓN POR MANUEL OBREGÓN

CAPRICHO TRAFFIC

TOP TRAFFIC TRAZOS CONVERGENTES

MODA: PRÊT ART PORTER

TIMELESS TRENDS

108

COVER EDITORIAL THE SHAPE OF THINGS

118

REAL FOODIE SPOTTED THE MAKING EN PORTADA: Foto: Daniel Matallana | NYC Styling: Annabella Prins & Mauricio Cruz Modelo: Lara Ruiz | Muse Models NYC Make up: Luis González Top: Camila Acosta | Aretes: Aldo

120 122

TRAFFICANTES

Collages por ANNABELLA PRINS

EDICIÓN No. 13 | JULIO - AGOSTO 2015 DIRECCIÓN EDITORIAL LEONORA JIMÉNEZ ljimenez@soytraffic.com DIRECCIÓN COMERCIAL GABRIELA DELGADO gdelgado@soytraffic.com DIRECCIÓN DE ARTE JUAN JOSÉ M. DURÁN @MonsieurDuran jduran@soytraffic.com DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA JUAN CALIVÁ jcaliva@soytraffic.com CONSEJO EDITORIAL VANESSA ESPINAR MARICRUZ GONZÁLEZ TOBÍAS KAROLICKY MARCO A. MORA VON RECHNITZ

LEONORA JIMÉNEZ

JUAN JOSÉ M. DURÁN

GABRIELA DELGADO

JUAN CALIVÁ

EDITORA MARJORIE ESPINAL mespinal@soytraffic.com FASHION EDITORS MAURICIO CRUZ ANNABELLA PRINS DISEÑO GRÁFICO KATHERINE CANALES GLORIANA GUADAMUZ LUIS ARIEL GUTIÉRREZ ANNABELLA PRINS

ALEXANDRA FORERO

MARJORIE ESPINAL

FOTOGRAFÍA JUAN CALIVÁ KATHERINE CANALES REBECA JIMÉNEZ DANIEL MARTÍNEZ MATALLANA ELOY MORA PABLO MURILLO EUGENIO ORTÍZ AT. PIER STEPHANIE SOLANO

MAURICIO CRUZ

ANNABELLA PRINS

PRODUCCIÓN ALEXANDRA FORERO ASISTENTE DE PRODUCCIÓN KATRINA KRÜGER

LAURA QUIRÓS

ERICK JUÁREZ

KATHERINE CANALES

REDACCIÓN DALO ARAYA LISSA BARQUERO A. MIGUEL CAMACHO JESÚS CÁRDENAS OLMAN CASTRO NATALIA KOVACH KATRINA KRÜGER MARIA P. MALAVASI JUAN ROJAS MARIANA SÁENZ

LUIS ARIEL GUTIÉRREZ

STYLING MAURICIO CRUZ ANNABELLA PRINS

NATALIA KOVACH

ASISTENTE DE STYLING CAMILA ACOSTA

KATRINA KRÜGER

MIGUEL CAMACHO

HAIR AND MAKE UP YUNER ALVARADO LUIS GONZÁLES MAURICIO JIMÉNEZ VELVET SALAS

DANIEL MARTÍNEZ

AGRADECIMIENTOS ESPECIALES GALERÍA ESCAZÚ HIGH SELECT MODELS MANUEL OBREGÓN MODELOS Leda Artavia | IMM María Amalia Chaves | IMM Astrid Pinel | HSM Lara Ruiz | Muse Model Management

YUNER ALVARADO

ELOY MORA

PABLO MURILLO

JESÚS CÁRDENAS

DALO ARAYA

CORRECTORA DE ESTILO LAURA SOLANO

JUAN ROJAS

COMMUNITY MANAGER LUIS ARIEL GUTIÉRREZ ASISTENTE DE REDES SOCIALES MIGUEL CAMACHO

Traffic® es una publicación de LISSA BARQUERO A.

LUIS GONZÁLES

VELVET SALAS

MAURICIO JIMÉNEZ CAMILA ACOSTA

MARIANA SÁENZ

info@soytraffic.com

LENGUAJE TRAFFIC

TEXTO

FOTOGRAFÍA

DIRECCIÓN de ARTE | ILUSTRACIÓN

STYLING

MAKE UP

DIRECCIÓN CREATIVA

2289.2226 | 8924.6790

CABELLO

PRODUCCIÓN

MODELOS

PUBLICIDAD Y VENTAS LAURA QUIRÓS lquiros@soytraffic.com (506) 8367.8266 DISTRIBUCIÓN Y ADMINISTRACiÓN ERICK JUÁREZ

CARTA DE LA DIRECTORA por Leonora Jiménez

Por KATHERINE CANALES M.

Estas últimas semanas, hemos sentido una emoción muy grande en las oficinas de TRAFFIC, mientras esperábamos la salida de la edición de aniversario que tiene en sus manos. Esta revista es muy especial para todos nosotros; en cada página, encontrará parte de nuestro corazón: cada texto, cada imagen y cada ilustración retrata a quienes hemos trabajado con tanto esfuerzo y amor en este proyecto. Después de dos años, somos una revista mucho más madura, que tiene voz, que se posiciona con carácter en la industria y que sigue creciendo junto con cada uno de sus TRAFFICantes. Casi parece un sueño estar redactando estas palabras. Más que un editorial, esta carta representa 2 años, 12 ediciones, 24 meses de trabajo, más de 150 traficantes que han colaborado con nosotros, infinidad de historias y una meta: seguir creciendo y evolucionando. Esta edición, dedicada al tema del arte, viene cargada de pluralidad, de lenguajes, colores y estilos. Decidimos trabajar bajo este concepto porque creemos que la moda es una forma de arte y que debe ser considerada con la misma seriedad y respeto. Pusimos a trabajar en conjunto a diseñadores de moda con artistas plásticos y pintores. El resultado fue simplemente maravilloso. Cada página, lo refleja; cada página, es una historia. TRAFFIC tuvo el placer de tener colaboraciones internacionales como la de Daniel Matallana, un fotógrafo colombiano que triunfa en New York, y Lara Álvarez, la modelo española que engalana nuestra portada. Sin embargo, lo visual no compite con lo editorial. Les traemos una revista cargada de contenidos interesantísimos relacionados con la escena del arte nacional en todas sus formas: danza, música, pintura, escultura, literatura y cine. Todos los TRAFFICantes esperamos que disfruten cada una de estas páginas como nosotros disfrutamos haciéndolas. Hoy, brindo por cada uno de nuestros colaboradores, por mis socios, por nuestros amigos y, por supuesto: ¡por todos ustedes!

TRAFFIC NEWS

PASOS VIBRANTES: DE AQUÍ A 5 AÑOS Por NATALIA KOVACH Por JUAN CALIVÁ Collage por LUIS ARIEL GUTIÉRREZ

Su marcado estilo, que ella misma define como andrógino desenfadado, le brinda una versatilidad increíble a la hora de transmitir los distintos estilos y conceptos de cada marca. Leda Artavia ha trabajado para marcas de alto renombre como Nike y Adidas, así como para una serie de diseñadores nacionales e internacionales. Además de nuestro país, México y China han sido testigos de la presencia en pasarela de Leda Artavia, quien desde los diecinueve años empezó su carrera como modelo. Disfrutar de lo que hace es su principal diferenciador, según nos comentó, y lo que más disfruta de los desfiles es la adrenalina que se vive, tanto en el backstage como frente al flash en la pasarela. Su primer contacto con el mundo del modelaje fue en una pasarela para la Universidad Creativa y resurgió aún más con el título de Modelo Perfil 2008, un proceso de entrenamiento en el cual aprendió realmente sobre la industria. La oportunidad de viajar, convivir con gente de diferentes países y conocer distintas culturas son parte de lo que el modelaje ha aportado a su vida, dándole insumos para tener una perspectiva más amplia. “El hecho de vivir ahí e impregnarme de la cultura de cada región, el lenguaje, el convivir con gente de diferentes países y ver cómo reaccionan ante el intercambio cultural es muy interesante”, explica la joven modelo. “El ver la metodología de trabajo en cada país también es curioso; en ambos, la industria de la moda está muy desarrollada. China está más enfocada hacia la producción en masa y, en México, están más orientados a convertirse en un referente de la industria latinoamericana”, continúa. Como role model considera a cualquier persona que siga una filosofía de vida ejemplar. Uno de sus sueños sería

Dinamismo, entrega y profesionalismo son palabras que describen a Leda Artavia, ganadora al premio Modelo Revelación, otorgado por Johnny Walker durante el Mercedes-Benz Fashion Week San José 2015.

desfilar para alguna marca costarricense que lograra mostrar su trabajo en el Fashion Week de Milán o París. La producción audiovisual es otro de sus campos de ocupación; por lo tanto, una maestría en este ámbito es parte de sus metas a futuro, así como continuar con el modelaje. Talento, carisma y energía describen a Leda Artavia, una chica que desde que llegó a las pasarelas no ha dejado de sorprendernos.

DESTINO TRENDY Boutique Valesky | ¢ 100,570 Boutique Valesky | ¢ 28,250

Por NATALIA KOVACH Por JUAN CALIVÁ Collages por ANNABELLA PRINS Por ANNABELLA PRINS & MAURICIO CRUZ Bimba y Lola | $70

Por KATRINA KRÜGER

Dumond | $69,50

Boutique Valesky | ¢ 49,900

Furla | $ 160

Daniel Espinosa | $170

Boutique Valesky | ¢ 31,640

Palacio de Modas | $452

art deco

ALDO | ¢39,900

Boutique Valesky | ¢ 8,927 cada una

Palacio de Modas | ¢152,550

Metálica elegancia

Sellos de geometría y simplicidad caracterizan el Art Deco, movimiento que surge entre las dos guerras mundiales, como una mezcla de estilos que alcanza la elegancia pura

Gucci Guilty Intense de Siman | ¢ 84,000

de la mano de tonos metálicos. Líneas rectas que crean figuras hexagonales y pentágonos, como efecto decorativo, llenan de formalidad, lujo y futurismo cada una de las obras de este arte. Vestidos rectos, con una altura entre el tobillo y la rodilla se llenan de barbas y accesorios brillantes, característicos de la época, que no necesitan del color para ser únicos y vibrantes.

Daniel Espinosa | $460

Boutique Valesky | $ 590

Boutique Valesky | ¢ 42,940 MNG | ¢49,900

Victoria's Secret Daniel Espinosa | $450

DESTINO TRENDY Tommy Hilfiger | ¢26,442

Palacio de Modas | ¢25,990

BAUHAUS Estricta simplicidad

Cuadrados, triángulos y círculos son la combinación base en todas las obras del famoso Bauhaus, que surgió en Alemania.

Zara | ¢19,990

Buscaba trabajar con figuras elementales a las cuales se les atribuía un carácter determinado. La ausencia de ornamentación en los diseños alcanzaba una armonía entre función, arte y elaboración. Prendas con combinaciones infinitas de figuras geométricas, siempre en tonos primarios, avocan al arte y la simplicidad de este singular movimiento. Las líneas se encargan de unir, dar movimiento y llenar de dinamismo estas obras minimalistas. Arturo Calle | ¢28,000

TOUS | $139

Arturo Calle | ¢27,000

Arturo Calle | ¢25,000 Palacio de Modas | ¢13,560

Arturo Calle | ¢8,600

Bershka | ¢12, 900

Zara | ¢19,900

Hugo Boss | ¢52,000

Zara | ¢19,900

Hugo Boss | ¢43,200

Tommy Hilfiger | ¢11,752 Aldo | ¢71,000 TOMS | ¢41, 900 Siman | ¢17,000

DESTINO TRENDY

EXPRESIONISMO

abstracto

Palacio de Modas | ¢107,350

Eclécticos Prints

Violentos trazos de color, en grandes formatos, liberan la expresión subjetiva del inconsciente en una ejecución completamente espontánea. Estos rasgos describen el expresionismo abstracto. Con un rechazo al convencionalismo estético y de la mano del dinamismo, el ritmo y las manchas, esta abstracción llega a valorar lo accidental y tomar el azar como un recurso. Un movimiento artístico que nos inspira a mezclar prints, formando atuendos modernos y atrevidos, acompañados de accesorios estampados también que olvidan los tonos lisos y planos. Boutique Valesky | $337

Boutique Valesky | ¢ 50,850

Dumond | $110

Bimba y Lola | $150

Bimba y Lola | $70

MNG | ¢11,900

Boutique Valesky | ¢ 151,890

Perfume Fendi L'acquarossa | ¢55,400

Boutique Valesky | ¢ 28,137

Bimba y Lola | $305

Zara | ¢39,900

Paez | $160

Bath & Body Works

AHORA LAS MENTES CURIOSAS PUEDEN NAVEGAR LIBRE Ahora con excursiones y WiFi incluidos en todos los cruceros para el Mediterráneo en 2015 Imagínese que además de su amplia suite, el servicio de mayordomo, las propinas, los cócteles y todos los demás lujos incluidos en su tarifa, ahora usted puede navegar libremente a bordo y por tierra con Silversea.

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Teléfono +(506) 4032.4200 | info@terranova.co.cr | www.terranova.co.cr

Zara | ¢25, 900

DESTINO TRENDY Stradivarius | ¢9,900

fauvismo Zara | ¢39, 900

Líneas y contraste

Representaciones de la realidad que dejen ver los sentimientos, el estado de ánimo y las sensaciones del autor son la guía de un movimiento que deja atrás la lógica y la linealidad. Tonos

vibrantes

que

raramente

ven

coloreados en la naturaleza, así como líneas

Ruta Urbana | ¢8,900

fuertes e irregulares hacen del Fauvismo un arte de contrastes. Henri Matisse fue uno de sus principales exponentes. Él incluía en sus obras abstracción, perdiendo estilo figurativo y aportando mucho más expresionismo en cada una de sus creaciones. Furla | $375

La combinación de prendas lisas con tonos contrastados, acompañadas de accesorios con diseños lineales eclécticos, resumen este arte que contribuyó a romper con el realismo y abrió paso a la creatividad. Boutique Valesky | $ 666 Dumond | $135

Palacio de Modas | ¢124, 300

Stradivarius | ¢4,900 Zara | ¢29, 900

Ruta Urbana | ¢3,900 (cada uno)

MNG | ¢24, 900

Daniel Espinosa | $165

Victoria's Secret

Etnico | $70 Zara | ¢39,900

Marc Jacobs de Simán | ¢43,600

Etnico | $42

DESTINO TRENDY Ruta Urbana | ¢11,300

Zara | ¢17,900

POP art

Gráfica retro

Inspirado en el consumismo norteamericano y la publicidad, el Pop Art es una manifestación plástica que se hace famosa a partir de los 60. Mezcla los colores primarios con el básico negro y blanco, una paleta inspirada en los comics. Collages y fotomontajes saturados de figuras y color, como las clásicas obras de Andy Warhol, inmortalizan íconos a través de ritmo y repetición particular. Prendas con gráficas, fotografías y tipografías se mezclan con accesorios en tonos vibrantes, creando atuendos con un tono retro, creativo y moderno.

Plivertees | ¢18,900 Benetton | ¢36,134

Ruta Urbana | ¢9,000

Palacio de Modas | ¢13, 560

Ruta Urbana | ¢24,900 Bershka | ¢5,900

Jean Paul Gaultier | ¢49,800

Bershka | ¢24,500

Arturo Calle | ¢8,600

DESTINO TRENDY

Bershka | ¢9,900 Furla | $515

Tous | $139

Boutique Valesky | ¢11,187

Boutique Valesky | ¢21,470

Zara | ¢29,900

Rayas inmortales

Blonde bob, ojos delineados y un estilo sencillo pero elegante

MNG| ¢24,900

describen a Edie Sedgwick, la musa de Andy Warhol, quien continúa influyendo en el mundo de la moda. Accesorios oversized, prendas lisas y sencillas, acompañadas siempre de las infaltables rayas en blanco y negro, son características básicas de este ícono. Atuendos con poco color, sofisticación y llenos de sensualidad MNG| ¢29,900

nos muestran otra cara de la época del Pop Art. Zara | ¢9,900

Bimba y Lola | $140

Boutique Valesky | $90

Marc Jacobs de Simán | ¢55,700 Zara | ¢17,900

Ruta Urbana | ¢3,900

Bimba y Lola | $80

Boutique Valesky | ¢54,692

Boutique Valesky | $429.40 Victoria's Secret

FASHION SHOWCASE

Por DALO ARAYA

LIBERTAD, ESPACIO & DISEÑO

Cortesía de GENSLER

Gensler, la firma de diseño y consultoría más grande del

mundo, ha sido la encargada de desarrollar el proyecto de la tienda comercial situada dentro del Museo de Oro Precolombino de Costa Rica.

Gensler es la firma de origen americano más reconocida a nivel mundial en interiorismo y diseño del espacio. Sus headquarters se sitúan en San Francisco; no obstante, su alcance es global, pues la firma opera en más de 46 ciudades en 16 países alrededor del orbe. Se necesitaba un respaldo de este tipo, la experiencia y el reconocimiento de Gensler para la remodelación de la tienda del Museo de Oro Precolombino. La tienda subterránea del museo es una obra de 160 metros de construcción sólida que incluye arte, oro precolombino y cultura costarricense. El diseño del espacio interno y del área de construcción obtuvieron el galardón Best Interiors 2015 (Categoría Espacios Comerciales IIDA for Latin America). Los acabados de las paredes y los exhibidores de piezas de arte son esculpidos a mano. De esta forma, cada exposición tiene personalidad y destaca cada pieza o pintura de forma excepcional. El sitio es una mezcla de un área de exposición y, por supuesto, otra comercial donde se integren ambos conceptos de forma orgánica y funcional. El lugar se construyó a partir de la forma geométrica triangular, figura que se repite en distintas escalas en todo el diseño del museo. La tienda del museo invita al visitante a vivir un experiencemarketing, porque el usuario puede experimentar con el producto. Como cualquier proyecto conceptual o subjetivo llevado a la realidad, lo importante es unificar un concepto bajo la misma premisa: conservar la identidad del Museo de Oro Precolombino y asegurar su arquitectura icónica y áreas subterráneas, sin dejar de lado las nuevas corrientes de diseño del espacio interno aplicado a la tienda. Todos estos aspectos fueron tomados en cuenta y amalgamados; como resultado, toda la construcción armoniza entre sí. Se obtiene una zona etérea que conserva su alma pero proyecta su nueva imagen de forma poderosa.

Gensler fue el elegido por su amplia experiencia en el mercado de la arquitectura, consultoría, diseño interior, planeamiento y diseño urbano. Esta gama de conocimientos los hace líderes en el diseño y construcción de espacios que aprovechan los recursos al máximo. La filosofía fundamental de Gensler trata sobre el levantamiento o renovación de un sitio con elementos funcionales que resuelvan las necesidades del consumidor.

TRAFFIC IN THE STREET

ESTILO

masculino 2.0

Cortesía de AT. PIER

Por LISSA BARQUERO A. thepeppermintblog.com

Una

mezcla

ecléctica

entre

las

tendencias más in de la temporada y los clásicos que nunca fallan sería la mejor descripción de lo que están llevando los fashionistas josefinos. Hay que admitir que la moda masculina ha tenido un gran progreso. Los caballeros se atreven a experimentar y arriesgar más, ya sea con las formas y los talles de las prendas, donde las camisas, unas cuantas tallas más grandes son definitivamente sus favoritas; también con el accesorio it de la temporada: los sombreros, un upgrade para cualquier look. Las chicas se han tomado muy en serio el lema “keep it simple”, líneas rectas, limpias, colores básicos y accesorios minimalistas son su apuesta para esta temporada.

GENTE DE ARTE

OFICIOS del ALMA Por MARIANA SÁENZ MORA

Por ELOY MORA

Por VELVET SALAS

“ADVERTIR LA VIDA MIENTRAS SE VIVE, ALCANZAR A VISLUMBRAR SU IMPLACABLE GRANDEZA, DISFRUTAR DEL TIEMPO Y DE LAS PERSONAS QUE LO HABITAN, CELEBRAR LA VIDA Y EL SUEÑO DE VIVIR, ÉSE ES SU ARTE”.

- Doménico Cieri Estrada -

MOVIMIENTO VIRTUOSO KRISTIANE FEOLI

“Visualizar todo el enfoque en la riqueza estética es cruel. Tras el ballet, hay una técnica muy estricta y difícil que busca una perfección por conquistar. El ballet es de este modo; no hay espacio para dudar. La proyección escénica y la seguridad van de la mano; es salir, bailar y confiar”. Detrás de una gran bailarina clásica, hay miles de horas de sacrificio, un carácter determinado, un compromiso que sobrepasa lo humano y, sobre todo, un espíritu que parece liberarse del peso del existir, para flotar en cada movimiento. Kristiane Feoli es una de las mejores balletistas de nuestro país. Ella es una mujer polifacética que mantiene como una de sus grandes disciplinas bailar y enseñar un arte decantado por la perfección. La magia del ballet encierra una enseñanza de increíble autocontrol, del manejo de la seguridad interior; es un tipo de arte exigente y riguroso. El horizonte de Kristiane sólo tiene una definición: continuar mejorando siempre.

GENTE DE ARTE

PODER FIGURATIVO EDGAR ZÚÑIGA

“Tópicos sociales con manifestaciones humanas son mis temas más desarrollados. Me gusta ser crítico social pero con un halo positivo. Yo creo en el ser humano”. Los pilares de la vida humana se manifiestan en tantas aristas de la vida del gran escultor y pintor Edgar Zúñiga. Su taller parece el resumen de un mundo muy humano, un vistazo a vivencias que convergen sólidas en esculturas. La pasión por la escultura está en sus venas; aprendió el oficio de su padre, Manuel María Zúñiga Rodríguez, un gran escultor religioso costarricense. Las dimensiones espaciales, los contornos y las líneas sucumben ante las manos de Edgar, quien las moldea hasta darles una vida propia. Historias figurativas que se

han contado en muestras en México, Alemania,

Francia, Israel, Estados Unidos, Brasil, Paraguay, Argentina, Italia, Chile, Tailandia, Japón y Canadá, donde incluso hizo esculturas en hielo. El color se convierte en una manifestación paralela a su pasión por moldear un universo igualmente dinámico.

GENTE DE ARTE

“Creo con fervor que la pintura es una fantasía por la cual se puede sobrevivir. La pintura no tiene obstáculo, con cualquier lápiz en cualquier superficie se puede desarrollar”. Absorto en el mundo de la figura humana, atraído poderosamente como talismán, el tiempo corre a través de los pies de Fernando Carballo, artista autodidacta y curioso empedernido. Sus propuestas y temas para escudriñar pueden ser insólitos, irreverentes y terriblemente eróticos. Sea

VEHEMENTE CURIOSO FERNANDO CARBALLO

óleo, serigrafía, litografía o grabado en metal, cada obra tiene vida propia y una historia indeleble e independiente a la interpretación de los ojos. Más de cuatro décadas enriqueciendo el arte costarricense y ampliando las fronteras. Este Premio Nacional Aquileo Echeverría (1978 y 1982) no se desarraiga de la pasión incesante del arte. Su mano se apura al papel y a la pluma; las líneas empiezan a tomar vida, pero sobre todo identidad.

GENTE DE ARTE

REGALO CÓSMICO CARLOS ¨TAPADO¨ VARGAS

“Tapado, porque es un golpe agudo propio de las tumbadoras y, de chiquillo, lo practicaba por todo lado, en mesas, en espaldas de compañeros...”. Músico de cabello largo, una analogía con sus ideas en constante congruencia, fusión y fluidez. Carlos “Tapado” Vargas ha sido un portal de apertura para generaciones musicales por casi dos décadas, un referente de calidad nacional para la interpretación e inspiración para quienes ven la música y el arte como un verdadero medio de vida. Músico por designio divino, por pasión, terapista vibracional en búsqueda constante de la mejora; trabajar y hacer lo que se ama es simplemente el buen gozo de un talento. Ha formado parte de grandes grupos musicales como Grupo San José, Malpaís y Editus; con el último y en colaboración con Rubén Blades, recibió reconocimientos tan importantes como tres premios Grammy. Carlos Vargas demuestra tener los pies sobre la tierra para continuar fluyendo en una vida llena de ritmo.

GENTE DE ARTE

“El escribir, poesía o narrativa, es un acto de introspección y de un gran rigor, acompañado de un gran cuestionamiento. Yo creo en el rigor del trabajo. No creo en las inspiraciones, aunque son necesarias para tener la sensibilidad de acercarse a la palabra desde una perspectiva distinta”. Verbo que brota por una garganta vivaz y labios que dibujan vidas, fantasías, abstractivos y sugerentes realidades. Libertad sagaz de la voz y mano ligera para la escritura, Arabella Salaverry perfila, mediante el poder de lo cotidiano, su poesía y su teatro ante los ojos y la imaginación.

LA PASIÓN HECHA PALABRA ARABELLA SALAVERRY

Galardonada como Miembro de honor de la Compañía Nacional de Teatro y acreedora de la Mención Honorífica de la Casa de la Cultura de Venezuela. Tras el telón y la silla de su escritorio, se desprende de su cuerpo, para viajar a mundos de relatos, vidas de distintas mujeres, goces juveniles, injusticias y desigualdades, de la seducción de la piel y la curva, del amor y del poder único de lo femenino; a veces, acompañada por el son del jazz. “Chicas malas”, “Para seguir soñando”, “Violenta piel”, entre otras obras; ella es una poeta con sangre de tinta y vestidos de telón.

LITERATURA

La actual trascendencia de la literatura

latinoamericana en el mercado global está definida por un fenómeno que aconteció en la década de los años 60.

El boom logró aglutinar textos lúdicos, matices

identitarios

ideologías

encauzadas hacia la cultura, que fueron recibidos por los lectores preparados Collage por KATHERINE CANALES M.

para nuevos retos.

Por JESÚS CÁRDENAS

El renombre y el prestigio que la literatura latinoamericana vive en

este momento responden a un engranaje de varios contextos. Dichas

comprometieron con la causa de dicha revista. Esto

situaciones permitieron valorar el texto literario como una obra artística

propiciaba el intercambio a través de congresos,

ficcional más que como un panfleto político.

concursos, manifiestos y coediciones, que contribuyeron

varias

latitudes,

otros

medios

escritos

a establecer una plataforma editorial para escritores y Esta concepción de literatura como “artificio” fue unos de los

lectores latinoamericanos.

estandartes más claros de una de las generaciones más sobresalientes que nuestro continente le ha dado al mundo: la Generación Irrealista de

Esta iniciativa, denominada boom editorial, fue también

1957, la cual desembocó en el boom de la narrativa latinoamericana.

impulsada en España. De hecho, para muchos estudiosos, España fue pionera en este aspecto. La editorial española

El boom no fue, como su nombre lo sugiere, una explosión esporádica.

Seix Barral aprovechó el boom ideológico liderado por

Para empezar, algunos escritores latinoamericanos ―como el argentino

Casa de las Américas y se convirtió en líder del mercado

Julio Cortázar (1914-1984) y Carlos Fuentes (México 1928-2012)—

del libro, en todas sus expresiones, durante la década de

empezaron a definir una forma “nueva” de hacer literatura que era

los años 60.

atrevida y lúdica, laberíntica y cíclica: mágica. Con este último adjetivo, se describió muchas de las grandes obras de este periodo. Cien años

De esta manera, el boom de la narrativa latinoamericana

de soledad (1967), del colombiano Gabriel García Márquez (1927-

permitió que, mediante sus diversas manifestaciones

2014), premio Nobel de Literatura en 1982, es uno de los ejemplos

(literaria, ideológica y editorial), la literatura de “nuestra

más claros del llamado Realismo Mágico. Este referente alude a todos

América” dejara de estar desfasada, para ponerse en el

esos tonos mágicos que la realidad latinoamericana posee como

nivel de las grandes literaturas europeas y estadounidense.

resultado del sincretismo cultural, las creencias, las supersticiones y

De esta manera, nuestras excelentes manifestaciones

los inauditos espectáculos que nacen, se desarrollan y se instauran

literarias completan un espacio que sigue en una

en un espacio adversamente tropical con claras herencias coloniales.

constante reinvención: el de la literatura global.

Por eso, este fenómeno es también reafirmación de la tautológica búsqueda de identidad latinoamericana.

Referencia bibliográfica: Herra, Mayra. 1989. El “boom” de la literatura

Los lectores latinoamericanos habían alcanzado, por su parte, un

latinoamericana: causas, contextos y consecuencias.

nivel de búsqueda, exigencia y apertura que permitió que las obras

San Ramón, Alajuela: Coordinación de Investigación,

“boomfianas” fueran leídas. Este cambio en la perspectiva del lector

Sede de Occidente

obedeció a los contextos bélicos europeos que obligaron a escritores, editores y profesores españoles a salir de Europa. Su presencia en Latinoamérica impulsó claramente un renacimiento cultural. En el plano político, la Revolución Cubana (1959) gestó un desarrollo cultural innegable para Latinoamérica. La revista Casa de las Américas fue el inicio del denominado boom ideológico. Esta publicación reunió a varios de los protagonistas del boom literario: Carlos Fuentes, Julio Cortázar y Mario Vargas Llosa —Nobel de Literatura 2010—, entre otros.

Sombrero tĂpico peruano Turbante mostaza: Stradivarius Aretes: Valesky Chaleco: MNG

PRÊT

ART PORTER CUANDO EL ARTE EXHALA MODA Las obras más recientes de siete artistas costarricenses fueron la base para, a través de nuestra visión, reinterpretar su mensaje en construcciones estilísticas. Ariane Garnier Leonel González Miguel Hernández @MonsieurDuran Joaquín Rodríguez del Paso Paz Ulloa y Vinicio Jiménez

Por PABLO MURILLO. Por MAURICIO CRUZ y ANNABELLA PRINS. Asistente de styling CAMILA ACOSTA. LEDA ARTAVIA | Independent Model Management. Por ALEXANDRA FORERO. Asistente de producción KATRINA KRÜGER. Por MAURICIO JIMÉNEZ para Allure by Leonora Jiménez. Las obras de los artistas están disponibles en ENMARCARTE ESCAZÚ.

Por ARIANE GARNIER

Abrigo rojo: Zara Vestido: Palacio Pantalones y aretes: Valesky Pulsera: Bimba y Lola Zapatos: Aldo

Por LEONEL GONZÁLEZ

Sombrero típico peruano Aretes: Valesky Anillo: Étnico Pulsera “plato” grande: Valesky Pulsera dorada brillante: Étnico Pulsera cobre: Forever 21 Pulsera verde con puntos blancos: Valesky Pulsera azul cuadrada: Valesky Crop top negro y pantalones: MNG Blusa verde olivo: Bershka Falda de cuero negra: Bimba y Lola Falda cuerina verde turquesa: Trucco Zapatos: Valesky

Por MIGUEL HERNÁNDEZ

Aretes plateados: Daniel Espinosa Crop top: MNG Falda: Valesky Chaleco de rayas: MNG Pantalon negro ancho: MNG Zapatos: Aldo

Por @MONSIEURDURAN

Collares: Stradivarius Chaleco negro: MNG Vestido: Bajo Aqua Pulsera dorada grande: Forever 21 Pulsera Rosada ancha: Valesky Pulsera cuadrada roja: Valesky Pulsera rosada delgada: Valesky Pulsera dorada lisa: Forever 21 Zapatos: Dumond

Por JOAQUÍN RODRÍGUEZ DEL PASO

Turbante azul: Stradivarius Aretes: Bajo Aqua Chaleco cuero blanco: Bimba y Lola Pantalones verde: Bershka Zapatos: Dumond

Por PAZ ULLOA Y VINICIO JIMÉNEZ / CONSORCIO

Aretes: Valesky Collar: Bajo Aqua PaĂąuelo: Bimba y Lola Pulseras tribales coloridas de abalorios: Forever 21 Pulseras anaranjadas (Todas): Valesky Anillos metĂĄlicos (verde y rosa): Bimba y Lola Zapatos: Aldo

ART STATEMENT

DAR LUGAR

ARTE

Por MARÍA P. MALAVASSI. Por CORTESÍA DE LAS GALERÍAS.

Hablar de arte contemporáneo suscita más preguntas que respuestas. Su carácter crítico y manera de abordar temas complicados o poco referenciados resultan en trabajos que, a menudo, incomodan y plantean fuertes cuestionamientos. Quizás, por esta razón, en Costa Rica, este tipo de trabajos recibe poco apoyo. Sin embargo, a partir de esa necesidad de expresión, surgen espacios independientes, por lo general sin fines de lucro, que buscan dar un lugar al arte contemporáneo. Aun trabajando con fondos limitados, plantean eventos de gran calidad y complejidad crítica. Su meta es apoyar a los artistas locales, generar vínculos de colaboración y trabajar desde la contracultura para decir lo que se calla en espacios convencionales. A continuación, algunos de los lugares más destacados que han surgido en San José.

ART STATEMENT

Terminal En primera instancia, encontrarse con la tapia tras la cual se refugia Terminal pudiera no delatar mucho. Sin embargo, entrar a este espacio en Barrio Escalante da paso a un encuentro con múltiples posibilidades: exposiciones, un lugar para talleres y un hermoso jardín para proyecciones, conversatorios

eventos

sociales.

Terminal

busca

crear puntos de conexión entre diversos perfiles de arte contemporáneo y fomentar los procesos formativos y creativos que acompañan a la construcción de propuestas visuales. Recién inaugurado a inicios de 2015, este sitio es el esfuerzo de los artistas Fabrizio Arrieta y Javier Calvo, un lugar sin fines de lucro y gestionado por artistas, que propone otras dinámicas de intercambio y colaboración.

ART STATEMENT

Equilátero El mercado del arte contemporáneo en la región es conservador y limitado. Trabajar desde lo comercial requiere un gran esfuerzo por posicionar propuestas no tradicionales. Equilátero nace en este contexto como un espacio transdisciplinario que busca vincular TEOR/éTica 300 metros al norte del kiosco del parque Morazán, se encuentra un espacio que durante 16 años de trabajo se ha consolidado como una de las instituciones de arte más importantes de la región. Fundado por la curadora, crítica y artista Virginia Pérez-Ratton, TEOR/éTica es reconocida por ser un centro de generación de pensamiento. Sus exposiciones tocan temas complejos y ponen en diálogo a artistas locales con otros de alrededor del mundo. Buscando contribuir a la investigación de las prácticas artísticas locales, cuenta con un proyecto editorial, una biblioteca especializada, un centro de documentación y un programa de formación teórica. Actualmente, es dirigida por Gabriela Sáenz Shelby y, recientemente, el curador peruano Miguel López se incorporó como curador en Jefe.

manifestaciones artísticas contemporáneas con el mercado del arte. Fundado en 2013, por el arquitecto Julián MoraSáenz y el artista Luciano Goizueta Fevrier, desde su sede en Escazú, representa artistas de Centroamérica, tanto consagrados como emergentes. Asimismo, de la mano de Dinamita Libros Arte (otra iniciativa de Julián y Luciano centrada en la producción gráfica), ha gestado proyectos editoriales y de serigrafía artística.

Boutique

¡SOS VOS!

200 Este 15 Norte de la Municipalidad de Cartago Tel: 2551-8339 • 2552-1891 • 2552-1878

ART STATEMENT

Baúl Blanco En la educación de arte en Costa Rica, existen grandes vacíos que las instituciones tradicionales no logran abordar. Consciente de esta carencia, Baúl Blanco nace en 2012 buscando incentivar procesos de expresión, creación y debate sobre las conexiones entre arte, cultura y educación. Actualmente, dirigido por Diana Barquero, Carola Fumero, María Laura Jara y Liliana Ramos, es un espacio para exposiciones, talleres, grupos de estudio y charlas, con particular énfasis en temas pedagógicos. Igualmente, realizan proyecciones audiovisuales y conciertos de música experimental. Ubicado en Sabanilla, este espacio de creación colectiva propone construir nuevos conocimientos de forma autónoma y crítica.

Des Pacio Un rótulo de un centro de fotocopiado en la Avenida Central en San José da la bienvenida al edificio donde se encuentra Des Pacio. De primera entrada, se entiende que este no es un espacio convencional, tanto por su establecimiento como por las actividades que desarrollan y los artistas que apoyan. Fundado hace poco más de cinco años por el artista Federico Herrero, se ha dedicado a ser una plataforma para artistas emergentes de la región. Dirigido actualmente por Mimian Hsu con el apoyo de Roberto Chaves en producción, Des Pacio hace un particular esfuerzo por contribuir a una red internacional que permita a artistas, curadores, investigadores y público conversar e interactuar por medio del arte contemporáneo.

PEOPLE TO WATCH

los

FRUTOS

hablan

Este maquillista de profesión llenó sus maletas de sueños y viajó a Londres, desde su natal Costa Rica, para cumplir sus metas trabajando en las grandes ligas.

Por DALO ARAYA.

Por DAVIDE COSSU.

Por HUGO GAMBOA using Mac Cosmetics. Por OSCAR ALEXANDER @ ERA MANAGEMENT using American Dream & FUDGE Hair. Por ANDREA P @ ESTABLISHED LONDON. UBICACIÓN: STREET STUDIOS, LONDRES.

Su vida y estudios formales los pasó entre la ingeniería industrial y el arte del maquillaje. Para muchos, ambos oficios no tienen relación; sin embargo, para Hugo, están intrínsecamente unidos por la persistencia, la construcción y el desarrollo de su técnica de trabajo. Su pasión por el arte de maquillar lo llevó a dejar su trabajo regular para dedicarle la totalidad de su tiempo a esta vocación. “Ha sido duro pero no hay día que no me levante feliz de hacer lo que hago”, asegura Hugo. Ese coraje que lo distingue lo hizo diferenciarse: se preparó y estudió en mercados donde la moda es una pieza fundamental de la cultura. Este esfuerzo rindió los frutos esperados. “Luego de mis estudios de maquillaje en Londres, experimenté en editoriales internacionales y en los Fashion Weeks de Londres, París, Milán y Nueva York. Mi carrera empezó a tomar rumbo hacia la moda y la rama editorial de esta industria”.

Después de un tiempo, regresó al país en donde

Aunque el comienzo de su carrera fue lento, la

todo inició. Más editoriales y propuestas comerciales

recompensa ha sido estar al lado de diseñadores

de distintas ramas asociadas al arte engrosan su

como KTZ, Ada & Nik, Gyunnel y Matthew Miller,

portafolio y, por supuesto, proyectan su trabajo a

y participar en revistas como Nylon, Elle, Vogue,

otros mercados. Su amplia experiencia le consiguió

Perfil, Vanidades, Hola y Traffic, así como con

una oportunidad de trabajo en Londres. Gracias a

productoras de televisión como BBC, On|Off,

su trabajo y constancia, aseguró su estadía en la

MTV London y LogoTV.

ciudad hasta el día de hoy. Los frutos del éxito tienen un mejor sabor, un Gamboa admite que tiene muchos artistas que lo

dejo de orgullo, porque el camino no ha sido

inspiran, de áreas diversas, pero todos aportan ese

fácil pero paga su recompensa con éxito y

“estilismo” que traduce en un lenguaje presente

autosuperación continua.

en el maquillaje. Michelle Webb, Ryan Burke, Path Mcgrath, Yin Lee, Kabuki y Romero James son algunas de esas personas. El desarrollo profesional y personal de Hugo Gamboa fue perfilado, casi esculpido, por un factor presente en todas las etapas de su vida: la disciplina.

TREND REPORT

MODERN 70’s

La de los años setenta es una fuerte influencia que se adapta a todas las generaciones. Hoy, el regreso de prints coloridos y su combinación en faldas, culottes y abrigos, acompañados de accesorios oversized, nos abren las puertas a una interpretación más moderna de la época del disco.

Por LEONORA JIMÉNEZ.

Collage por ANABELLA PRINS.

Una explosión de prints, para usar de pies a cabeza, fue lo que pudimos apreciar en las colecciones de Otoño/Invierno 2015 de marcas como Christian Dior, Emilio Pucci, Moschino, Saint Laurent, Acné Studios y Givenchy. El patchwork y los retro bricks crean prints llenos de texturas y materiales distintos en piezas de ensueño, que tienen como común denominador el corte A, característico de los setenta en culottes, midi skirts, pañuelos y abrigos con botones. Teal quartz, jewel yam y blue iris son los tonos clave para esta temporada. Estos se mezclan con prendas llenas de gráficas y combinaciones eclécticas, adaptando las tendencias setenteras a una época mucho más artsy. Los accesorios no se quedan atrás: clutches, plataformas, sandalias gladeadoras y joyería formada por oversized circles toman también el pop of color, y adornos como fringes para entrelazar a esta línea retro con una mucho más futurista.

“ART IS NOT WHAT YOU SEE, BUT WHAT YOU MAKE OTHERS SEE.” – EDGAR DEGAS –

WHITE CANVAS La Galería Escazú fue el escenario donde se realizaron seis intervenciones de espacios, en una simbiosis creativa por parte de los artistas Andrés Ramírez, Mauricio Herrero, Sebastián Boreal, Christian Wedel, Dino Real, Óscar Ruiz, el Colectivo TRAFFIC, y los trajes exclusivamente creados por nuestro fashion editor, Mauricio Cruz, como complemento de las obras.

Por JUAN CALIVÁ. Diseño de vestuario por MAURICIO CRUZ Asistente de styling CAMILA ACOSTA. Por MAURICIO CRUZ y ANNABELLA PRINS.

ASTRID PINEL | High Select Models MARÍA AMALIA CHAVES | Independent Model Management. Por ALEXANDRA FORERO Asistente de producción KATRINA KRÜGER. Por VELVET SALAS. Por YUNER ALVARADO. Locación GALERÍA ESCAZÚ. Agradecimiento especial EQUILÁTERO ARTE CONTEMPORÁNEO.

Zapatos: Aldo Instalaci贸n por: COLECTIVO TRAFFIC @MonsieurDuran Luis Ariel Guti茅rrez Gloriana Guadamuz Katherine Canales Alexandra Forero

Instalaci贸n por: BOREAL ARBUROLA

Instalaci贸n por: CHRISTIAN WEDEL

Zapatos: Aldo Instalaci贸n por: OSCAR RUIZ SCHMIDT

Zapatos: Aldo Instalación por: ANDRÉS RAMÍREZ

Instalación por: ANDRÉS RAMÍREZ

Instalaci贸n y body paint por: MAURICIO HERRERO

Zapatos: Aldo Instalaci贸n y body paint por: DINO REAL

ADVERTORIAL

AVENIDA de COLECCIONES EUROPEAS

El concepto de Line Up surgió ante la necesidad de posicionar y mostrar lo mejor de las tendencias y marcas europeas en nuestro país. Los modelos lucieron tanto las colecciones Primavera/Verano como las de Otoño/ Invierno; asimismo, se contó con el apoyo de bloggers nacionales. Este desfile forma parte de todo un marco de actividades que promueven las mejores y más nuevas tendencias. Prendas cargadas con animal prints y rayas, acompañadas de una fuerte presencia del negro y blanco, definieron la línea rebelde Sportmax Code de Max Mara. Esta está pensada para una mujer libre, confiada y de espíritu joven que proyecta su fuerza interior, con seguridad y frescura, a través de su estilo. La presencia de flores aportó un aire muy femenino de la mano de colores como amarillo, rosa pastel y mandarina que relucieron en fluidos tops de seda, pantalones pitillo, vestidos y midi skirts como parte de la segunda

Por NATALIA KOVACH. Por JUAN CALIVÁ.

Strena —corporación encargada de las marcas Max Mara, Adolfo Dominguez, Cortefiel y Mango en nuestro país— llevó a cabo, en Avenida Escazú, el desfile Line Up con sus colecciones PrimaveraVerano 2015.

línea Sportmax, de la misma marca, llena de elegancia, minimalismo y fibras de excelente calidad. Esta es ideal para una mujer que busca un look effortless chic con prendas de un corte impecable. Por otro lado, Cortefiel nos mostró que el arte sigue siendo la principal fuente de inspiración en la moda. La artista mexicana Dolores del Río, la bailarina alemana Pina Bauch y la diversión y ricos contrastes de Palm Springs fueron seleccionados para las colecciones masculinas. Prints étnicos, llevados a su máxima sofisticación, delicados encajes y telas ligeras fueron también parte de la propuesta. Mango incorporó el cereza y el amarillo en prints tropicales combinados con las atemporales rayas y Adolfo Dominguez nos mostró ocho líneas con propuestas súper variadas. Colecciones cargadas de las últimas tendencias europeas, acompañadas de eventos para disfrutar y vivir la moda, es lo que Grupo Strena nos ofrece a los amantes de las tendencias. No podemos esperar a la edición Otoño/Invierno de Line Up.

Max Mara

Mango

Adolfo Dominguez

Cortefiel

ART + FASHION

EXPLOSIÓN

creativa

por KATRINA KRUGER

Por KATRINA KRÜGER.

La moda y el arte provienen de un mismo origen estético y sublime. Por este motivo, han llegado a unificarse de distintas formas; una de ellas es

la realización de desfiles en espacios artísticos como galerías o museos.

Esta forma de unir ambos ambientes es sumamente interesante. Cuando un diseñador busca presentar sus colecciones fuera de la tradicional pasarela, el concepto detrás de esta producción se enriquece. La pasarela va más allá de ser el lugar donde se muestran las nuevas prendas de cada colección; es el espacio donde cada diseño cobra vida. Es un mundo, creado por el diseñador o la productora, que transporta al espectador a un momento y estilo de vida específicos. Para Karl Lagerfeld, el arte fue una parte esencial de su colección ready-to-wear Primavera/Verano 2014 de Chanel. El diseñador, influenciado por diversos movimientos artísticos, transformó el Grand Palais de París en una galería de arte. En este lugar, la reconocida doble “C” pasó de ser un logo para convertirse en una instalación gigante que indicaba el inicio de la pasarela. Acompañado por pinturas o esculturas que semejaban al arte moderno, Lagerfeld aprovechó este espacio para un sitio donde cada figura emblemática de la marca fuera una pieza de esta particular galería. Desde la botella de Chanel N.° 5 hasta el clásico 2.55 quilted bag en color negro, todos los íconos de la maison lograron un vínculo entre el arte y la mujer Chanel.

ART + FASHION

Por otro lado, Miuccia Prada, quien busca siempre traer a la luz nuevos talentos, presentó en el 2013 su pasarela Primavera/ Verano en un espacio artístico lleno de murales de los artistas Miles Gregor, Mesa, Gabriel Specter, Stinkfish, Jeanne Detallante y Pierre Mornet. Descubriendo esta explosión de colores e imágenes femeninas, la diseñadora de inmediato se conectó con las intervenciones artísticas. La influencia de estas obras se pudo ver reflejada sobre las paredes de la galería y en las prendas diseñadas. Los artistas plásticos colaboraron con la marca para representar varias de sus obras en los textiles y crearon, de esta forma, un espacio en el cual las prendas en sí lucían como una obra más de la galería. Con ejemplos como los de ambas marcas, es fácil reconocer cómo el arte y la moda siempre estarán unidos. Esta ligazón entre las artes traspasa la frontera de fuente de inspiración para posicionarse en un espacio físico que complementa todo lo que se encuentra detrás del desarrollo de una colección y sus mentes creadoras.

PAISAJE CAFETERO SIERRA NEVADA COLOMBIA.

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EL CAFÉ PREMIUM DE COLOMBIA LLEGÓ A COSTA RICA

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TIMELESS TRENDS

Por JESÚS CÁRDENAS. CORTESÍA DE ROLEX.

el ARTE de la

RELOJERÍA

Los amortiguadores de golpes Paraflex

Paraflex, introducido en 2005, posee una resistencia mejorada frente a los golpes (uno de los retos en la relojería de pulsera). Desde mediados de la década de 1930, Rolex equipa el volante y la rueda de escape del movimiento con amortiguadores. Este lucido reloj muestra un innovador diseño que garantiza que el fleje permanezca estable en el soporte y no sufra riesgo alguno de deformación, independientemente de las condiciones. Por otro lado, los componentes pueden colocarse en cualquier orientación gracias a su novedosa y perfecta simetría sin afectar las prestaciones del sistema.

La Espiral Parachrom

Para garantizar una excelente precisión, Rolex desarrolló y patentó, en el año 2000,

Para mayor información: Rose Joyeros Escazú

una espiral innovadora fabricada con esta

Multiplaza Escazú, V Etapa

aleación exclusiva compuesta por niobio,

Teléfono 2201-5440

zirconio y oxígeno. Rose Joyeros Curridabat La espiral Parachrom fue introducida en el movimiento 4130 del modelo Cosmograph Daytona y se extendió a todos los movimientos de los modelos masculinos. Su tinte azul rinde homenaje al prestigio del reloj. Azular la espiral se ha reservado para los relojes más precisos y exclusivos.

De Plaza del Sol 125 metros este, Curridabat Teléfono 2224-0655

OPINIÓN

EL ARTE DE ESCUCHAR

Por MANUEL OBREGÓN LÓPEZ.

Por REBECA JIMÉNEZ.

Mi interés por la música es consecuencia de mi curiosidad por la manera cómo todos los seres que integramos la naturaleza reaccionamos ante los diversos sonidos. Un sonido, cualquier sonido, nos afecta y, de alguna manera, también nos transforma. Durante el paso de los años, cuando recuerdo mis primeros sueños de vida, regreso a Santa Ana, el pequeño y bello pueblo donde crecí. Entonces, siento un lugar y un momento precisos, y comprendo más claramente la esencia de lo que soy. Me veo subido a un árbol, con diez años de edad, sintiendo el aire del verano, el aroma de las frutas, las hojas en movimiento, la vista del hermoso valle y el canto de los pájaros. Esos pasajes afectaron para siempre mis sentidos, sobre todo el del oído. Posiblemente, a partir de esa vivencia, me incliné por algo que podríamos llamar el arte de escuchar, tanto el ritmo de mi corazón o de mi respiración como los sonidos naturales, la música y todo lo que vibra a nuestro alrededor. Pero, también, escuchar el silencio. Escuchando y observando, comprendí que en la naturaleza todo es simbiosis: asociación de organismos diferentes para favorecerse los unos a los otros y lograr, de esta manera, su pleno desarrollo. En nuestro país, aunque es pequeño, coexisten una variedad de culturas, estilos de vida y personas de muy diversos orígenes. Esto es también evidente en nuestros ecosistemas, en donde un sinfín de animales, plantas y elementos naturales conviven, se relacionan y se complementan entre sí. Con el mismo afán de experimentar, llevé el piano a lo interno del bosque lluvioso para dialogar en vivo con los diversos sonidos. Aquello se convirtió en una de las más bellas lecciones que la naturaleza me ha dado. Acompañado por todo el grupo de producción, biólogos, técnicos e ingenieros de sonido montamos todo el equipo y esperamos durante los primeros días; sin embargo, no conseguía escuchar los sonidos con claridad ni sentir ninguna inspiración. Cuando estaba a punto de cancelar la idea, surgió algo excepcional: empecé a escuchar todo a mi alrededor, incluso a mí mismo. ¿Qué había sucedido? Simplemente que, siendo el sonido vibración, yo estaba vibrando a otra frecuencia que la del bosque. Esto me impedía escuchar los sonidos propios de aquella inmensidad de ríos, lluvia y follaje. Después de comprender eso, la grabación fluyó por varios días de forma armoniosa y natural. El disco logrado se llama Simbiosis y me ha acompañado en mis conciertos por todo el mundo. Posteriormente, busqué artistas tradicionales de nuestra región centroamericana, tan diversa como necesariamente conectada por su cultura y su geografía. Esta unión generó un espacio de encuentro e integración por medio de la música: La Orquesta de la Papaya. Fue un verdadero éxito, lo que me permitió ampliar y replicar la experiencia en Norte y Suramérica bajo el nombre de la Orquesta del Río Infinito, integrada por una selección de músicos de diversas tradiciones y culturas americanas, y cuyos escenarios son las vías de interconexión continental marcadas por sus grandes ríos. Los aportes únicos de cada músico, de cada país americano, sirvieron para crear un gran conjunto, una gran orquesta que demostrara la simbiosis de las diversas culturas americanas. En este punto, apliqué de nuevo las enseñanzas del bosque: pensé que sería mucho más enriquecedor, en lugar que solamente ofrecer un concierto, empacar e irnos; en otras palabras, viajar escuchando y compartiendo con los demás artistas del litoral. Gracias a esto, pudimos entender de manera más profunda las enseñanzas y la energía de los inmensos ríos como el San Juan, El Amazonas, el Paraná o el Misisipi, que atraviesan majestuosamente, como grandes anacondas plateadas, todo el continente americano. Cultivar el arte de escuchar puede resultar fundamental en nuestro futuro; nos ayudará a fluir armoniosamente, como lo hace el agua, rodeando los obstáculos de este gran río infinito del que todos los seres formamos parte.

“El artista es un hombre que encuentra en la forma de los objetos, de alguna extraña manera, una correspondencia externa a los movimientos de su vida, tanto emocional como mental.” – Graham Collier –

THE

SHAPE THINGS OF

El Arte Óptico, los Posters Gráficos, el Pop Art y el Surrealismo, han sido el puente por el cual unimos, una vez más, al arte y la moda, obteniendo como resultado de su convergencia una historia gráfica basada en composiciones de figuras, un fondo y su espacio.

Fotógrafo invitado DANIEL MARTÍNEZ MATALLANA | New York. Por MAURICIO CRUZ y ANNABELLA PRINS Asistente de styling CAMILA ACOSTA. LARA RUIZ | Muse Models New York. Por ALEXANDRA FORERO. Asistente de producción KATRINA KRÜGER. Por LUIS GONZÁLEZ.

Top y falda: Bryan Cecas

Zapatos: Forever 21

Vestido: Esteban S채enz Poveda

Aretes: Aldo Pulseras: Valesky Top: Camila Acosta Abrigo: Consuelo Melo Pantal贸n: MNG Zapatos: MNG

Aretes: Aldo Lentes : Forever 21 Blusa: MNG Pantal贸n: Valesky Zapatos: Forever 21

Vestido: Mauricio Cruz Abrigo: Obra Gris Zapatos: Palacio Pulsera: Valesky

Aretes: Valesky Pulsera fucsia: Valesky Top: Mauricio Cruz Falda: Obra Gris Zapatos: Aldo

Vestido: Mauricio Cruz

Vestido:Palacio Pulsera: Valesky Zapatos: Forever 21

Vestido: Estheban S채enz Poveda

ART + FASHION

FASHION

#FLASHBACKS El arte, la música, la sociedad y la historia han influido en la moda desde su creación, definiendo etapas. Cada una de estas con su concepto y estética tan definidos que podemos entender y hasta sentir qué estaba pasando justo en ese momento. Por LISSA BARQUERO A. thepeppermintblog.com Collage por KATHERINE CANALES.

La Belle Époque La época más bella justo antes de que aconteciera la Primera Guerra Mundial y con ella cambiara todo. Entre 1895 y carca de 1910, se respiraba lujo, opulencia, capitalismo e imperialismo. Una joven educada, esbelta y vestida perfectamente para cada ocasión, creada por el ilustrador Charles Dana Gibson, fue el primer ideal de belleza femenina estadounidense. Época que quedó grabada en las obras de impresionistas como Monet y Degas.

Los colores claros y los tonos pastel lo eran todo. Adornos, como plumas y flores, sobre los grandes sombreros a manera de decoraciones bastante complejas. La seda, el chiffon, la muselina y el tul eran los textiles preferidos para confeccionar los largos vestidos, en los cuales el juego de capas y la mezcla de estampados y texturas era la base para cualquier creación.

Orientalismo Entre 1905 y 1910, se dio una adopción y reinterpretación lujosa del estilo del medio y lejano Este. El diseñador Paul Poiret fue su máximo exponente en el ámbito de la moda. Los diseños estaban cargados de colores llamativos e intensos en los que predominaban el morado, naranja, negro y verde jade. Fue fan de combinar el arte y la moda gráficamente al estampar obras del pintor Raoul Dufy en sus vestidos. La inspiración para esta época fue el apogeo de los ballets rusos y el vestuario que estos usaban en sus presentaciones. Los bordados orientales y los turbantes de colores, con gemas y plumas, eran bastantes populares y combinaban a la perfección con los trajes inspirados en el kimono japonés con su forma larga y tubular, el kaftan y la bata griega.

ART + FASHION

Existencialismo Este

movimiento

fue

vivido

intensamente

por

quienes

pertenecieron a la clase media, y principalmente blanca, de los años 40 a los 60. Un importante rechazo al materialismo lo convirtió en una manifestación antifashion, que sin querer pasaría a ser, años más tarde, un trend usado por miles. El existencialismo fue el causante de que durante ambas décadas, tanto hombres como mujeres, vistieran pantalones tubo, parkas de lana, leotardos negros, los famosos chinos, camisas a rayas, jumpers, y los cuellos de tortuga, una de las características más representativas de la época. Un sweater fisherman oversize, unos pantalones tubo y ballerinas, el look más clásico del Existencialismo, fue inmortalizado por figuras como Audrey Hepburn y Brigitte Bardot.

Modernismo Después de una guerra, todo cambia; nada puede permanecer igual. El Modernismo fue el nombre que se le dio al movimiento que surgió tras la Primera Guerra Mundial. Era hora del progreso y el momento justo para que se diera una ruptura con el pasado. La practicidad se convirtió en una prioridad, caracterizada por líneas simples y siluetas andróginas en la forma de vestir de la gente. Este movimiento fue antítesis de los incómodos ornamentos de la Belle Époque. Dos personas se encargaron de epitomizar este período: Jean Patou y Gabrielle Chanel, la responsable del clásico y atemporal garconne look. La línea de la cintura bajó y se marcó en las caderas, y el largo del vestido hizo lo contrario y subió justo donde terminaba la rodilla. Predominaron los colores navy, negro, beige y gris, los sombreros de campana y el pelo corto como un bob o shingle.

Postmodernismo La lógica, la funcionalidad, el eclecticismo y nuevamente la simplicidad se unen para darle paso al Postmodernismo generado a finales de los años 60s, una década de híbridos y hasta parodias culturales. Deja de hablarse solamente de una moda y ahora existen muchas; esta pasa de ser homogénea a convertirse en heterogénea, no específica y rápidamente cambiante. El rechazo a la distinción entre high fashion y low fashion es tan notorio que Karl Lagerfeld y Franco Moschino fueron los primeros diseñadores en hacer como suyo este concepto y aplicarlo en todas sus colecciones. Los pantalones podían ser slim, vaporosos y voluminosos, súper ajustados, tubo o campana, y todos estaban in. Los colores iban desde los nudes hasta los más eléctricos neones. Los protagonistas del estilo postmodernista fueron los metálicos y la maya, presente en casi cualquier prenda.

ORGULLO TRAFFIC

una

VIDA en las TABLAS

Con más de 35 de años de trayectoria en el ámbito de la danza costarricense, Mimi González, ex directora de la Compañía Nacional de Danza, comparte su historia de amor con este arte.

Por KATRINA KRUGER.

Por JUAN CALIVÁ.

“La danza es mi vida”. Esta afirmación la declara con suma

comenta la bailarina, quien cumplió con distintas labores dentro

seguridad la bailarina Mimi González y continúa: “me ha

de esta organización: desde ser una de las bailarinas principales,

permitido desarrollarme como ser humano y mujer; es muy

asistente de los directores y maestra del elenco (por 17 años)

personal”. Al inicio, González se inclinaba más por el teatro; no

hasta finalmente covertirse en la directora de la compañía.

obstante, pronto comenzó a experimentar con la danza y sintió el cambio que este arte produjo en sus emociones y en sus

Durante el tiempo que fue parte de este grupo, González creó una

palabras; en síntesis, le ha permitido expresar un algo.

extensión de la CND llamada propiamente Aspirantes. “Duró cinco años, fue realmente muy exitoso; entraban y salían personas muy

La danza genera un espacio que permite la experimentación

talentosas. Muchas de ellas se encuentran en el medio ahorita y se

total con el lado emocional de cualquier persona. Mimi define

desarrollan como profesionales”. En el año 2000, contra la opinión

este fenómeno como “algo natural”, donde se crea ciertamente

popular del gremio de la danza costarricense, el programa tuvo

una forma de expresión que no se encuentra todos los días.

que cerrar y pasó a ocupar un puesto privilegiado entre los tantos buenos recuerdos de la exitosa bailarina.

Sus primeros pasos en el arte del movimiento corporal se dieron en el Conservatorio Castella. Primero, experimentó

Mimi también recuerda con cariño el Festival de Coreógrafos

con varias obras de teatro y, luego, conoció la danza. Salió

Graciela Moreno, un espacio donde pudo experimentar libremente

del conservatorio con la idea de que no continuaría en esta

varias formas de la danza y que describe como “inspirador”. Para

área artística; sin embargo, tuvo un tiempo entre sus estudios

ella, la danza es algo natural y, con festivales como el anterior,

y retomó las clases de danza. Posteriormente, participó en un

lograba crecer como artista. Este factor lo considera importante

espectáculo y, por dicha presentación, fue invitada a ser parte

en los bailarines actuales: “Hay mucho talento en Costa Rica,

del Ballet Moderno de Cámara.

pero hay que exigir más, a bailarines y a coreógrafos, y ser más rigurosos con uno mismo”.

Poco tiempo después, el Ballet Moderno realizó un cambio interno al sentir la necesidad de cambiar su dirección creativa.

Actualmente, la bailarina ve un cambio positivo en la danza de Costa

Luego de varias audiciones, en las cuales Mimi participó, se

Rica. Existe un mayor interés, especialmente en otras provincias,

formó el grupo conocido actualmente bajo el nombre de la

donde el acceso para áreas creativas es más limitado. Esto es,

Compañía Nacional de Danza (CND), que abrió paso a la danza

en sus palabras, lo que hoy en día la llena como persona. Este

contemporánea.

cambio produce que la danza sea menos egoísta y se convierta en una forma de expresión abierta a todas las comunidades.

“Esto fue en 1979 y, a partir de ese momento, mi vida y mi carrera se desarrollaron en la Compañía Nacional de Danza”,

SÉTIMO ARTE

LENTE

femenino

La idea nace y se manifiesta en su imaginación. Ellas son

creadoras, luchadoras y directoras de cine costarricense.

El perfil de estas mujeres se asemeja al de las musas indomables. Sus sólidas ideas no se detienen hasta darle vida a cada línea del guión.

Por MARIANA SÁENZ MORA.

El cine costarricense está aún en proceso; tímidamente, va seduciendo a un público con grandes deseos de una apreciación inteligente. Paz Fábrega y Patricia Velázquez son parte del gremio de mujeres directoras de cine del país. Ellas se han dejado cautivar por el sétimo arte y nos seducen a nosotros con sus historias. Libres de estigmas, cada una va tejiendo, palabra tras palabra, en su mente la siguiente historia por desarrollar. Una trama que se expondrá en las pantallas para entretener, pero también para pensar y, por qué no, hasta aleccionar. La visión femenina pude llegar a relatar desde puntos de vista muy interesantes, donde el desamor, la pasión y la libertad se viven y se descifran con profundidad propia. “Creo que la ficción es importante. Es una especie de mentira que acerca a la realidad. Entonces, no es crear historias que sean divertidas, entretenidas o que funcionen bien como historias para contar, sino que sean relatos que hablen de cosas que no se logren escribir con palabras. El trabajo del cine es hablar con la imagen”, expresa Fábrega. Paz Fábrega lleva tras de sí dos filmes, Agua fría de mar y Viaje, los cuales se han exhibido en las salas del país. Historias cotidianas con el poder de encantar. Manejar el hilo conductor de vidas ajenas es un deleite para esta mujer. “Escribir es una fase muy divertida. Uno piensa, inventa o sigue historias hasta de una conversación. Poder dedicar tanto tiempo, por decirlo de alguna manera, a fantasear me encanta”, cuenta Fábrega, “lo que más me gusta de todo es filmar; además, el trabajo con los actores y el fotógrafo me llena mucho.”

Patricia Velázquez

Paz Fábrega

Esa posibilidad de remontarse a la vida, de pintar la realidad con un tinte ilusorio, se va construyendo desde el argumento. Puede que su idea surja al escuchar una conversación o ver una situación cualquiera, como ha contado Paz, o puede convertir un tema noticia como el narcotráfico y la drogadicción en un referente óptico de una persona que lo vive en carne propia. “Yo estudié psicología. Empecé en varias ONG dedicadas a causas más sociales, por ejemplo, trabajadores sexuales, personas en riesgo social o problemas de adicciones. Sin duda, esto me da el enfoque para contar una historia como Dos Aguas, anulando la posible satanización de una bella zona como Limón. Mi experiencia me permite contarla a través de un niño que vive en una familia, donde su hermano tiene sus razones para introducirse en un mundo convulso como el narcotráfico”, detalla Patricia Velázquez. Sin embargo, la conquista por el sueño de ver proyectadas las imágenes no termina ni se supera con un buen tópico o la genialidad del eje óptico; podría decirse que, más bien, es ahí cuando la aventura toma un curso mucho más intenso y exigente. “Cuando se hace una película de la magnitud de Dos Aguas hay que considerar dos retos: llevar una producción eficiente con equipos técnicos pequeños y, por otro lado, saber cómo motivar a la gente”, explica Velázquez.

Sin detenerse en el detalle de lo que conlleva toda la preproducción y el largo camino de encontrar las locaciones y los actores, parece que el regocijo llega como vendaval una vez que las imágenes se han editado. En ambos casos, existe la obsesión por la perfección, que quizá rinde tributo a la perseverancia e insistencia de la dirección. “Para mí, es mucho trabajo de sonido; por supuesto, este es complementado con la imagen. La forma de usar la imagen lleva dos puntos: el placer estético y su significado. Tener ese elemento no tan literal. Busco que algo te provoque una reacción subconsciente, no tan evidente a primera vista”, dice Fábrega. El trasportar al público a una realidad alterna, que la gente lo asimile como una historia real y se cuestione hasta su final, genera igualmente una satisfacción en cada directora. “Trabajar todos los días y vivir fuera de casa cierto tiempo, con gente que no es de tu círculo permanente y con la presión de la dirección, es grande. Hay que saber cómo manejarlo, pues el factor tiempo es vital. Grabar dentro del mar fue todo un reto: resistir el mareo y la intensidad del sol en mar abierto. Había que llevar sombrillas y detenerse un rato. La luz cambiaba a cada minuto”, cuenta Velázquez. El público no percibe cómo la casa del niño es en realidad tres casas. Por medio de un detallado trabajo de arte fotográfico, parece ser un sólo espacio en la cinta. Quienes miran la película se preguntan qué ha pasado con el niño y su vida; son sólo encuadres de una historia bien contada, una que logra transformar. Parece que Costa Rica tiene todas las cualidades de un semillero de producción y dirección cinematográfica, del calibre de países que hacen cine alternativo como España, Argentina o México. Los argumentos son ricos en trasfondo: no hay encasillamientos hollywoodenses, lo que paradójicamente se convierte algunas veces en una montaña por escalar. “Sería ideal que se distribuyera mejor el cine nacional, que en las carteleras sea posible encontrar películas de otros formatos y países. Hay tanto cine interesante que se hace en el mundo que aquí no lo vemos ni lo encontramos. Pensar en el público local como cineasta es complicado; es difícil”, piensa en voz alta Fábrega. El de estas costarricenses es un trabajo soñado por muchos, vestido con perfeccionismo y sacrificio, que lucha en una industria competitiva, apoderada por el dominio de la recaudación de taquilla. Sus películas son muestras vivientes de un cine nacional emergente, matizado con la realidad captada por la visión femenina.

Por JESÚS CÁRDENAS.

ARTE & CIENCIA EN ARMONÍA

la MIXOLOGÍA La mixología significa crear cocteles para los cinco sentidos, bebidas servidas con hospitalidad y amabilidad; un deleite gustativo que permite la conversación, la nueva experiencia y la evocación.

Mezclar bebidas ha sido una práctica antigua. Las tinturas, las gotas amargas y otros ingredientes de cocteles clásicos fueron concebidos como medicinas y tónicas de salud. El origen primordial de esa deliciosa y embriagante práctica está en las boticas y fue inventada para preservar hierbas medicinales, frutas de la temporada y otros alimentos. Esta, como otras prácticas humanas de complejidad y riqueza, se ha ido transformando hasta desembocar en lo que hoy conocemos como mixología: ciencia y arte que le da, al placer de disfrutar una buena bebida mezclada, la conexión humana a partir de la comunicación empática. La categoría profesional en este campo no sólo requiere de conocimientos en licores, sus componentes y combinaciones. Va más allá: es categórico que este profesional conozca los orígenes de los ingredientes y su aporte al proceso identitario de referencia de cada bebida, las historias y las crónicas detrás del consumo del licor. Beber whisky puede significar viajar a Irlanda y los destilados de caña de azúcar nos pueden remontar al Caribe y el trópico latinoamericano. ¡Somos parte de la cultura que consumimos! La mixología moderna está influenciada por la época de prohibición del alcohol —1919 a 1933— cuando la calidad de los licores cayó; entonces, el uso de miel de abeja y de jugo de frutas disimulaban el sabor y el olor a licor. Después de unas décadas de poco interés, en los 80, surgió una nueva tendencia: los tragos con vodka, jugo de limón en polvo, licores fluorescentes y jugos artificiales. Estas combinaciones permitieron una ampliación de posibilidades, aunque los resultados no siempre eran los idóneos si no existía un control en los protocolos.

En 1987, llegó el renacimiento de los cocteles gracias a Dale Degroff, jefe de bares del Rainbow Room en Nueva York. Él instó a los bartenders a buscar inspiración en recetas primordiales, a usar ingredientes frescos, a medir sus tragos y a comprender que ser bartender era una profesión completa. La motivación dio resultados fascinantes. En la mitad de la década del 2000, surgieron ideas más rigurosas con respecto a la calidad de los ingredientes, las técnicas y una búsqueda de sabores más complejos. La innovación y la flexibilidad son esenciales en la mixología. Por un lado, estar pendiente de las tendencias es esencial para construir más y mejor y, por otro, saberse mixólogo y tener “aproximaciones” oportunas para conocer al público permite crear experiencias únicas porque la originalidad es un ancla para recuerdos más fuertes y específicos. La degustación exitosa de un coctel es la suma de elementos que generen comodidad. Es una experiencia plena que puede incluir el olor a limón recién exprimido, a hierbas en ginebra; es la evidente experticia en las técnicas de elaboración; es el producto diluido y enfriado de manera oportuna. Es la cristalería acorde al estilo y sabor, la música apropiada, la conversación informativa y amable, y la invitación a transgredir los límites de lo convencional para crear nuevas y personalizadas bebidas. Es, finalmente, una forma creativa y seductora de nombrar el coctel. Para mayor información: Liz Furlong, Mixologist del Hotel Belmar, Monteverde (506) 2645 -5201 www.hotelbelmar.net

TOP TRAFFIC

TRAZOS CONVERGENTES Cuando la moda y el arte se encuentran, el resultado es una transmutaci贸n capaz de llevar la posibilidad de lucir pinturas. Este fen贸meno, cual oda al arte del vestir, ha impactado la cultura global desde hace d茅cadas y, actualmente, tambi茅n a Costa Rica.

Por JUAN ROJAS.

La moda, considerada arte por unas personas y por otras no, ha sido subestimada a lo largo de la historia, a pesar de su gran componente comunicativo que refleja una época en tintes de color, mezclas de texturas y guiños de sofisticación. Tal como el carácter onírico del pintor queda trazado en sus cuadros, los ideales del diseñador se impregnan en los cortes y las siluetas, que son capaces de hacer volar la imaginación; en palabras del gran Gianni Versace: “Nuestro trabajo debería hacer soñar a la gente”. La moda va más allá del instinto e invita a jugar para conocerse y expresar. Esta particularidad ha encontrado en distintas ramas del arte un aliado para potenciar su voz y destacar en el ámbito social; como resultado, obtenemos movimientos únicos en su clase y con una magnitud trascendental. La polémica surrealista de Dalí y Schiaparelli

Son múltiples las piezas que Salvador Dalí y Elsa Schiaparelli trabajaron en conjunto. No obstante, ninguna es tan polémica e irracional como el vestido bogavante (animal similar a la langosta) elaborado en 1937 y utilizado por Wallis Simpson. De corte clásico y elaborado con seda blanca, la pieza previa a la intervención artística reflejaba, según el tradicionalismo, un alto grado de pureza y virginidad; sin embargo, tras la mano de Dalí, el vestido de Schiaparelli mutó su valor semiótico a uno con alto carácter subversivo debido al enorme bogavante rojo pintado sobre la pelvis. Wallis Simpson, la mujer por la que el príncipe Eduardo VIII renunció al trono, era vista como una americana plebeya y divorciada, pero con gran sentido de elegancia. Ella decidió utilizar el vestido surrealista dentro de una producción fotográfica que tenía como finalidad mejorar su imagen pública. Ésta generó tanto interés que recibió un reportaje de nueve páginas dentro de la revista Vogue. Debido al desconocimiento por parte de Wallis sobre el trasfondo artístico de la pieza, lejos de mejorar su reputación, ella sufrió las secuelas tras las declaraciones de Dalí de que el bogavante era un símbolo sexual. La controversia, generada alrededor del uso del vestido por parte de Simpson, potenció la fama de este diseño y lo convirtió en un sinónimo del poder simbólico existente dentro de la moda.

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La revolución de Mondrian de la mano de Yves Saint Laurent

Yves Saint Laurent es y será un artista inmortal. Su talento estableció un legado inconmensurable en el arte de hacer moda. A lo largo de su carrera, el revolucionario diseñador francés tuvo gran vinculación al mundo del arte. Participó en la elaboración del vestuario de diversas producciones teatrales y cinematográficas. Asimismo, es propietario de una gran cantidad de obras de reconocidos autores como Goya, Brancusi, Picasso, Matisse o Mondrian; este último, inspiración de una de sus piezas más trascendentales. Su pasión por el arte lo llevó a crear una colección influenciada por el pintor Piet Mondrian. Ésta originó uno de los vestidos más icónicos de la moda: el Mondrian, cuyo atractivo radica en las piezas rectilíneas e individuales de colores primarios, que se hayan delimitadas por franjas negras. El carácter trascendental de este vestido se ve reflejado en sus múltiples reproducciones y en las reinterpretaciones para originar zapatos, abrigos y accesorios. Yves Saint Laurent señaló que "un buen diseño puede soportar la moda de diez años". Esta premisa es avalada por el vestido Mondrian: tras cincuenta años de su creación, aún lo vemos en elementos de la cultura global como la reinterpretación vinílica que lució Katy Perry en el video de su canción “This is how we do”.

El retorno bizantino por Dolce & Gabbana

Durante la temporada AW2013/14, las miradas se posaron en la propuesta presentada por los fascinantes Domenico Dolce y Stefano Gabbana. Ellos recurrieron a los orígenes de la tierra que los vio crecer, para asombrar con una propuesta llena de adornos ostentosos y símbolos religiosos, que son propios del arte bizantino. Su colección se caracterizó principalmente por los prints que alternan la estética mediterránea con las pinturas de templos en Sicilia. Grandes crucifijos y suntuosas coronas acompañaron como accesorios las ilustraciones religiosas tomadas de la Catedral de Monreale. Esta particularidad hizo que algunos tildaran de profana la colección. Más allá de la línea que pudo cruzar, esta majestuosa propuesta fusionó de forma armoniosa la esencia de la firma con el arte y los mosaicos bizantinos mediante la inclusión de minuciosos detalles hechos a mano en vestidos, bordados, calzado y accesorios. La iridiscencia bizantina fue resaltada por el dúo italiano en prendas que no defraudaron ante su gran suntuosidad. Estas pueden ser consideradas unas verdaderas piezas de arte. Marcelle Desanti resalta el talento de Alejandra Odio

La correlación entre moda y pintura es un fenómeno presente también en Costa Rica. Durante la pasada edición del Mercedes-Benz Fashion Week Guanacaste, Marcelle Desanti —diseñadora graduada del Instituto Marangoni— presentó una colección donde Blue Hour, pintura de Alejandra Odio, cobró vida. Mediante la técnica de sublimación, Desanti imprimió sobre algodón sintético los colores, las formas y las texturas extraídas del recuadro creado por Odio. Como resultado, el público gozó de una muestra realmente llamativa en la que los colores danzaron con las figuras patronadas y la vivacidad refrescante de ambas artistas nacionales. Una colección en la que los tonos azul, blanco y amarillo de Odio sintonizaron de forma destellante con las prendas sensuales de Desanti. Definitivamente, fue una de las presentaciones que captó la atención de todos los asistentes bajo la noche estrellada de uno de los eventos de moda más importantes de la región. Ciertamente, vestir es todo un arte y el poder comunicativo que hay detrás de cada prenda expresa más de lo que a simple vista podemos apreciar. Cuando este trabajo involucra una colaboración o un punto histórico como inspiración, se torna más interesante y capaz de enfocar la atención tanto de amantes de la moda como de las demás ramas del arte.

CAPRICHO TRAFFIC

CLINIQUE:

BEYOND PERFECTING Por MIGUEL CAMACHO.

Clinique presenta el nuevo Beyond Perfecting Base de Maquillaje + Corrector, una base y corrector líquido dos en uno. Este producto promete amplia cobertura y perfección en su aplicación. Su fórmula deja respirar los poros y se adapta a las necesidades de la piel mediante partículas de esferas duales, que absorben el exceso de grasa o agregan hidratación. Los polímeros de la fórmula ayudan a que el maquillaje se deslice fácilmente con una duración de 12 horas consecutivas. El Beyond Perfection está disponible en 6 variedades de tono.

SALÓN

SPA

Paquete 1 - Corte de Cabello - Blower - Manicure Spa - Pedicure Spa

Paquete 1 - Masaje silver sueco - Tratamiento Silver exfoliación y envoltura corporal - Limpieza facial profunda

Precio: ₡49.500

Precio: ₡65,000

Paquete 2 - Corte de cabello - Blower - Tinte de Cabello - High lights

Paquete 2 - Masaje Gold piedras calientes - Mascarilla de Vitamina C

Precio: ₡73.800

ALLURE THE SALÓN Locales 7 y 8 2289-8890 / 2289-8959

ALLURE THE SPA Local 2 2288-7317 / 2288-7318

HORARIO DE ATENCIÓN De Lunes a Sábado de 8 a.m. a 7p.m.

www.facebook.com/AllureCR

Precio: ₡50,000

TRAFFIC AROUND THE WORLD

IMPERIO CHIC Por NATALIA KOVACH. GETTY IMAGES PARA MICHAEL KORS.

Alessandra Ambrosio, anfitriona de la apertura de la tienda Michael Kors Panamá Flagship en el Pacific Mall Multiplaza en la Ciudad de Panamá.

Stefanie de Roux, Maristella González, Kelly Talamas y Jessica Barboza.

Analia Núñez.

Un estilo cosmopolita, elegante y de espíritu libre fueron parte de las características que hicieron de Panamá el destino perfecto para ser la sede de una nueva tienda Michael Kors, inaugurada el pasado 25 de junio con la presencia de importantes personalidades de la moda como la top model Alessandra Ambrosio, John D. Idol, Chairman y CEO de Michael Kors, y Kelly Talamas, directora de Vogue México. Agasajados con cocteles, y entretenidos por la dj Marield Paez, los invitados disfrutaron de la inauguración de un nuevo y mágico recinto de la moda. La nueva tienda cuenta con 3.550 metros cuadrados de extensión, complementados con muebles de estampado de cebra, accesorios de metal, superficies espejadas y brillantes, y fotografías vintage de gran escala, evocando a un look sofisticado y clásico. Situada en la Avenida de Lujo en el Mall Multiplaza Pacific, esta será la única tienda en Latinoamérica que cuenta con las colecciones de ready to wear y accesorios de las líneas Michael Kors Collection y MICHAEL Michael Kors, así como relojes, joyas, calzado, lentes y una selección de fragancias de la marca. Sport, femenina y delicada la línea ready to wear Spring/Summer 2016 estuvo constituida por prints en tonos rojizos y terraceos, plasmados en faldas y pantalones amplios con cortes rectos, una colección que ahora está más cerca de nosotros que nunca.

Desde 1981 Michael Kors nos enamora con sus creaciones, llevando su marca a expandirse por todos los rincones del mundo con más de 500 tiendas. México, Venezuela, Brasil, Costa Rica, y ahora Panamá, son los países de la región que albergan sus piezas de ensueño, deseadas por todos.

TOP TRAFFIC

TEORÍA del COLOR

Por MARIANA SÁENZ MORA.

Por JUAN CALIVÁ.

Existen personalidades en constante evolución; es parte de su modus vivendi. El detenerse o estancarse son semánticas no asimiladas. La trayectoria de este inquieto hombre podría definirse de esa manera. Él ha sido sensible al diseño y a otras ramas artísticas como la música y el arte en general.

La expresividad de su rostro refleja su pensamiento y movimiento libres. El prometedor diseñador de modas neoyorkino Charles Elliott Harbison dijo presente en el pasado MBFWSJ 2015. En esta importante cita de moda, él develó su olfato estético inigualable y su arrolladora energía creativa.

El egresado de Parsons School of Design sigue una corriente minimalista, pura y exuberante en cuanto al juego de color. Un color blocking presuntuoso, perfectamente bien logrado, donde la limpieza del diseño destaca lo principal en sus bocetos: la personalidad. Con referencia de trabajos en colaboración para Michael Kors y Jack Spade, sus estudios de arte, pintura y textiles en la Universidad de Carolina del Norte eran sólo una antesala a lo que podría lograr. Ha conquistado con paso firme la competitividad y ha abarrotado las cuadras de Brooklyn, seduciendo luminarias del verdadero jet set mundial. Sin embargo, su amor por la luz, lo sencillo y el enfoque de superación constante hacen relucir un diseñador pleno, humilde y centrado, quien vive la moda de una manera muy personal. El diseño es un universo en constante expansión. ¿Cuándo se da cuenta de que el diseño de modas es su vocación? Considero que fue todo un proceso que se dio desde niño. Mi madre cuenta una historia cuando yo jugaba con carritos tipo Matchbox: yo hacía un estilo de patrones de parqueo con figuras por toda la casa y las habitaciones. Si ella o mi padre caminaban por accidente, los pateaban o corrían, yo literalmente me volvía loco, pues todo debía tener un orden estructurado y no quería que los movieran de su forma… El tiempo pasó y conforme crecía me di cuenta de mi gran amor por el arte, uno que siempre estuvo ahí, pero que era cada vez más fuerte.

Cuando llegó el momento de los estudios superiores, me decidí

ejemplo, las prendas o accesorios que usan, pero sobre todo

por la arquitectura. En ese momento, pensé que era una manera

cómo los usan. Resaltan la personalidad por medio de lo que

mucho más profesional de ser creativo y mucho mejor remunerada

visten. Eso es algo que admiro y del mismo modo me inspira.

también (ríe)… pero, una vez ahí, la odié.

Tengo una amiga que hace danza en telas y su movimiento es un

¿Por qué?

referente para crear; otra de ellas canta y su voz es un motivo que me da ideas para colecciones. En realidad, hay cosas que con sólo mirarlas me inspiran. Mujeres como Erykah Badu, Patti Smith,

No era por las matemáticas. Las amo y la física también. Sin

Shade, Pannonica Rothschild (el jazz es uno de mis ritmos). La

embargo, el problema era la existencia de excesivas reglas, según

seguridad en sí mismas se transmite en todo lo que a ellas refiere.

mi opinión. Quería algo más libre y flexible; entonces, empecé a enamorarme de pintar. Recuerdo que, entre varias técnicas, usaba el acrílico. La tendencia del arte moderno me fue influenciando: los trazos y el estilo de Kandinsky, la

La misma Michelle Obama y su empoderamiento como mujer. A la hora de diseñar, ¿cómo son las mujeres que idealiza?

calidad con la que depura los trazos y las líneas, el uso del

La forma de una mujer libre, ligera, casual y segura de sí misma

color en sí. Igual que Miró y su estilo particular, las curvas

en todo momento. En alguien que lleva un estilo llevadero, que

y las formas en la composición de su creación fueron un

refleja parte de sí. Una mujer que transmita entre el coraje y la

factor de inspiración. Ya conforme avanzaba la carrera de

belleza. Que sepa que el destello de luz va por ella y el resto es

arte, llegó el momento de llevar un taller donde varios de

complementario. Hay que diseñar pensando en lo que la mujer

los proyectos eran pintar en tela. Lo hice y me fascinó. De

quiere.

un momento a otro, empecé a elaborar ropa, pero desde el enfoque artístico. Luego, los amigos y compañeros empezaron a vestirla. Fue y es el inicio de mi camino por este arte”, lo dice sin dejar de sonreír con satisfacción. Al momento de diseñar, ¿quiénes son las musas que se

cuelan por la ventana de la inspiración?

¿Ese prototipo de mujer cree que puede estar en vías de extinción?

¡Para nada! Es fácil mirarlas y encontrarlas. El mundo ahora está absorto en la estética, en la exigencia del plano más físico de la mujer; sin embargo, la belleza real está en su poder, en su mentalidad, en esa capacidad de ser multitareas y en su

Mis musas son las mujeres que están cercanas en mi vida, las

inteligencia. El hombre y la mujer contemporáneos tienen esa

mujeres de mi vida. Mi madre es una de ellas, por supuesto;

fuerza de mente, ese poder de ser ellos mismos y usar la moda y

igualmente, mis amigas y las chicas con las que salgo. Por

el arte como manera de expresión.

TRAFFIC NEWS

PATRICIA FIELD, la estilista irreverente de

Hollywood

Por OLMAN CASTRO.

Esta diseñadora ha hecho delirar a millones de personas alrededor del mundo gracias a sus fascinantes estilismos para producciones como Sex and the City, The devil wears Prada, Ugly Betty y Confessions of a Shopaholic.

CORTESÍA DE HOTEL W.

Ciudad de México. En sí misma y debido a su trabajo, Patricia Field es un ícono de la moda, pero a ella esta designación parece importarle poco. Más bien, ella recalca que sólo ha hecho lo que la apasiona, sin tener pretensión alguna. Con casi cinco décadas en la industria de la moda y el entretenimiento, como estilista en exitosas series y películas, esta diseñadora estadounidense nos ha dicho qué y cómo vestir. Pese a que su nombre no es tan conocido popularmente, ella es muy respetada en su gremio y colegas como Eric Daman (Gossip Girl) y Janie Bryant (Mad Men) han reconocido ampliamente su labor como una pionera que dignificó al styling como profesión. Con su faceta como estilista, ella puso a soñar a millones con los emblemáticos atuendos que Carrie Bradshaw (Sarah Jessica Parker) lució en Sex and the City; Miranda Priestly y Andy Sachs (Meryl Streep y Anne Hathaway, respectivamente) en The devil wears Prada; Wilhelmina Slater (Vanessa Williams), en Ugly Betty y Rebecca Bloomwood (Isla Fisher) en Confessions of a Shopaholic, entre otras producciones.

Propulsora del personal style

De sexo citadino y diablos a la moda

en cuenta qué piezas realmente nos gustan y nos hacen sentir y lucir

desde que abrió su tienda en Nueva York, en la década de 1960,

bien. No siempre debes seguir lo que dicta la moda; ya bastante

aunque llegó a un nivel de celebridad gracias a los vestuarios que

hay con que las revistas o la TV nos digan cómo debemos hacer

Sarah Jessica Parker y el resto del elenco de Sex and the City lucían

todo”, afirma esta mujer de voz ronca y electrizante cabellera rojiza,

en cada episodio durante las seis temporadas de la serie. Además,

mientras nos conversa en uno de los salones del hotel W de la

de haberlas vestido para las dos películas que rodaron.

“Las marcas no son necesarias. Más que las marcas hay que tomar

Patricia empezó a ganarse un nombre en el mundo de la moda

Ciudad de México, donde fue invitada para ser parte del W House of Fashion, una plataforma dedicada a explorar la industria de la moda,

“Muchos pensarían que cuando diseñé para Sex and the City o The

que tuvo este año su sétima edición.

devil wears Prada fue el momento que me cambió la vida, pero no es así. Eso fue cuando decidí abrir mi propia tienda. Crecí rodeada de

Como fiel defensora y propulsora del personal style, si Patricia

una familia que siempre se dedicó a los negocios y me enseñó a ser

tuviera que considerar cuál ha sido su mayor aporte a la industria,

independiente y ambiciosa; por eso, siempre quise tener mi propio

afirma que sería “haber mostrado que puedes expresarte como tú

negocio”, confiesa.

quieres al vestir". Sin duda, los dos máximos exponentes de su trabajo como estilista “El estilo está separado de la moda y ahora la gente está más

han sido los famosos personajes que Sarah Jessica Parker y Meryl

consciente de ello. Estilo es quién eres, cómo vives y, por supuesto,

Streep dieron vida en Sex and the City y The devil wears Prada,

cómo te vistes. Para tenerlo o exhibirlo, debes saber muy bien quién

respectivamente. ¿Cómo fue trabajar con ellas?

realmente eres”, recalca la nominada al Oscar por su trabajo en The devil wears Prada, película que ha tenido uno de los vestuarios más

“Hay que diferenciar a las dos actrices. Sarah Jessica ama la moda;

caros en la historia del cine.

es una actriz, pero también es una gran fashionista. Es una modelo innata, adora ser vista y tiene la gracia y el porte para ello. Meryl

A sus 74 años, la estilista continúa sobresaliendo por sus diseños

Streep es una actriz pura, pero con su experiencia tiene conocimiento

extravagantes y coloridos, y por sus propios looks fashionistas para las

de cómo vestirse al interpretar a un personaje. No siempre se trata

producciones en las que trabaja. Asimismo, reconoce que a su edad no

de moda con ella pues puede ser cualquier mujer desde una monja

tiene ningún problema en enfundarse en una minifalda, calzar enormes

hasta una viuda”, recalca.

plataformas o utilizar blusas con estampados muy llamativos. Esta jovial y simpática mujer, quien actualmente trabaja como estilista en "Pocas veces, veo a mi alrededor y me pregunto qué es lo correcto;

la serie Younger, planea producir su primera película que “se desarrollará

creo que hacerlo es algo venenoso. Es más importante explorarte

en una casa de modas pero no tratará de moda”, finaliza.

a ti mismo, analizar tu propia creatividad y no dejarte controlar por fuerzas externas”, revela. La ganadora de varios Emmy afirma también que sus ojos siempre están puestos en los jóvenes, “porque tienen más energía y más riqueza para el estilo”.

ADVERTORIAL

tantas historias como GOTAS EN EL MAR Con 25 años de experiencia la línea de cruceros todo incluido Crystal Cruises recorre el mundo visitando destinos en Asia, África, Australia, América del Sur y Norte América, haciendo del viaje una travesía llena de experiencias únicas a bordo de sus mágicos y finos barcos.

Por NATALIA KOVACH. Por KATHERINE CANALES.

Crystal Symphony y Crystal Serenity son las embarcaciones de Crystal Cruises. Estos barcos se diferencian de otras líneas de cruceros por su lujo y amplio espacio, características que los han llevado a alcanzar un alto renombre a nivel mundial. Revistas como Condé Nast Traveler y Travel and Leisure los han categorizado como la mejor línea de cruceros debido a su excelente variedad gastronómica, entretenimiento y servicio. Una sinfonía de placeres

Pasar del calor de Río de Janeiro a la ciudad de Buenos Aires y luego al verde del Caribe en Puerto Rico, ya suena bastante paradisiaco, sin embargo la ruta se pone mucho más interesante ya que este crucero visita además New York, Montreal, Iceland, Baltimore y Amsterdam en un viaje tan variado como la misma naturaleza. La tripulación a bordo se encarga de hacer sentir a los huéspedes en un ambiente familiar inigualable, esforzándose por transmitir unión y calidez. Con una capacidad de 922 pasajeros, a lo largo de sus 238 metros de longitud, cuenta con una gran variedad de categorías en habitaciones que incluyen 24 horas de alimentación, refrigeradoras con agua mineral y refrescos gratuitos, sábanas de 100% algodón egipcio, una espaciosa sala de estar, televisión, wifi, amenidades de baño y grandes armarios.

Las penthouse suites ofrecen además servicios adicionales como mayordomo, cerveza y vino, terraza, walk-in closet, jacuzzi, canapés y servicio de té, sin dejar de lado la hermosa vista al océano. Producciones de espectáculos, night club y música en vivo, hacen de esta embarcación un lugar en el que es imposible no entretenerse. El Casino Crystal, el Hollywood Theater, la biblioteca, salones de baile y hasta laboratorios de enseñanza tecnológica, contribuyen a que el servicio y la experiencia a bordo sea muy completa. Las compras no se quedan atrás, la Avenida de las Estrellas ofrece tiendas con ropa de lujo, joyas y artículos de especialidad. En cuanto a la gastronomía, el Comedor Crystal ofrece vinos modernos y tradicionales acompañados de cocina internacional, abordo se encuentra Nobu, el mejor sushi bar, en Ruta de la Seda, y el restaurante Prego se encarga de ofrecer lo mejor de la cocina clásica italiana. El Bistro sirve café sirve vino y bocadillos a lo largo del día y la noche, mientras que en el exterior, Trident Bar & Grill sirve perros calientes, hamburguesas, pizzas y demás variedades de fast food. Para los desayunos, Lido Café es el lugar indicado pero si se quiere comer en el área de la piscina son muchas las opciones también. Para no sufrir de remordimiento por tan deliciosas comidas, el Crystal Symphony incluye también gimnasio con equipo de cardio y sala de musculación, además de sala para clases de yoga, pilates, spinning y un sauna. La cubierta cuenta con un campo de golf y un exclusivo

programa de acondicionamiento físico llamado Walk on Water, contribuyendo a fomentar la actividad física y el bienestar corporal de los pasajeros. Para completar el excelente servicio, cuentan con un centro médico, salón de belleza, servicio de lavandería, organización de eventos y una sala de juntas llamada The Vintage Room, además de un servicio de recepción de 24 horas. Un viaje inolvidable, para revitalizar el cuerpo y el espíritu, te espera a bordo de Crystal Cruises. Para mayor información sobre Crystal Cruises y sus itinerarios de viaje puede llamar a Terranova diseño de viajes Teléfono: (506) 4032 4200 www.terranova.co.cr

SPOTTED SPOTTED

MODA & arte

viviente

por NATALIA KOVACH.

por AT.PIER

Como parte del segundo aniversario de la revista Traffic, el pasado 18 de junio se llevó a cabo el evento Artffic, una intervención de espacios que tomó como sede Galería Escazú. Las siete instalaciones presentadas fueron las protagonistas en el editorial White Canvas, que celebra la fusión entre el arte y la moda. Las creaciones estuvieron a cargo de los talentosos artistas Andrés Ramírez, Mauricio Herrero, Sebastián Boreal, Dino Real, Christian Wedel, Óscar Ruíz y el Colectivo TRAFFIC. Mauricio Cruz, fashion editor de la revista, fue el encargado de confeccionar los trajes que acompañaron cada obra.

Instalación por Andrés Ramírez.

Bajo un artsy dresscode, los invitados también se encargaron de cargar la noche de arte, color, moda y creatividad en una exposición que vino a revolucionar la forma tradicional de apreciar el arte en la ciudad. Instalación por Christian Wedel.

Mauricio Cruz y Anabella Prins

INTENSIDAD

al volante

Roy Valverde y Emilio Valverde.

Ana Lucrecia Vargas y Fiorella Rueda.

Por MIGUEL CAMACHO. Por EUGENIO ORTÍZ Y STEPHANIE SOLANO.

Agencia Datsun invitó a más de 600 personas a vivir la experiencia de su pista Off Road, la cual contó con un circuito de grandes pruebas. La misma fue diseñada por el experto de Nissan, Olivier Rochard, para que conductores y pasajeros vivieran la experiencia de la fuerza e inteligencia del nuevo Pick Up Frontier. Su nuevo modelo refleja un intenso trabajo de pruebas y desafíos, listo para enfrentar los diferentes retos topográficos de nuestra región. Nissan reconoce la diversidad e intensidad de usos a los que se enfrentan sus clientes.

Nuevo Frontier.

SPOTTED

EXCLUSIVA

jornada Por MARJORIE ESPINAL. Cortesía de MERCEDES-BENZ

En medio del exuberante paisaje del Pacífico Central, la Iguana Course de Marriott Los Sueños fue el escenario de la V Edición del Mercedes Trophy 2015, el esperado evento deportivo dedicado exclusivamente a clientes de Mercedes-Benz, que se realiza en todo el mundo. Como antesala, los 72 golfistas invitados disfrutaron del Desayuno de Bienvenida y más tarde compartieron en el Almuerzo de Premiación, en el cual participaron en rifas exclusivas con premios otorgados por los patrocinadores.

Los participantes también pudieron probar sus destrezas en el tradicional “Hole in One”, en el cual podían ganar un automóvil Clase-C, sin embargo ninguno tuvo suerte en este desafío. Quienes sí disfrutaron de la victoria fueron Fernando Valverde Zúñiga, ganador en la Categoría A, Jorge Roy Salazar en la Categoría B, y Marcelino Calvo, en la Categoría C. Ellos asistirán a Cartagena, Colombia, con todos los gastos pagos, para disputar la final regional.

Juan Valdez.

SABOR

colombiano

Por MIGUEL CAMACHO.

La marca Juan Valdez abre sus puertas por primera vez en Costa Rica, para ofrecer el sabor del irrepetible café colombiano, en su primer local ubicado en el Sabana Marco Ara, Alejandra Londoño, Alvaro Hernández, María Fernanda Concha, Lilyana Villegas junto con el equipo de baristas de Juan Valdez Costa Rica.

Business Center. Con presencia en tres continentes y, siendo Latinoamérica uno de sus principales mercados, Juan Valdéz cuenta con más de 70 tiendas en siete países de la región, donde ha tenido gran aceptación por los consumidores gracias a la creciente demanda por las marcas gourmet. Entre los invitados especiales,

BLUE MAN Group Por MIGUEL CAMACHO.

Un espectáculo único y sorprendente que mezcla música con inquietantes ritmos, actuación y tecnología de punta, y que lo lleva a la vez por un viaje divertido, inteligente y visualmente impresionante, una experiencia que se realizó el 27 y 28 de junio en Parque Viva, gracias al dúo extraordinario de Blue Man Group. La agrupación de fama internacional estuvo en Costa Rica con el espectáculo que ha presentado en cinco continentes y ha sido visto por más de 35 millones de personas alrededor del mundo.

se encontraban el director ejecutivo de la marca Marco Antonio Ara, el embajador colombiano Jesús Ignacio García, quien dio un discurso por la apertura, y el personaje de Juan Valdez, quien compartió con los asistentes.

WORLD

class competition

2015

Finalistas del segundo reto

Por MIGUEL CAMACHO. Por CORTESÍA DE DIAGEO.

Ganador WC 2015, Clark Jiménez

El pasado 5 de junio, se realizó la sexta edición de la prestigiosa competencia de coctelería fina, Wordclass Competition, en el bar y restaurante Rapsodia, donde se eligió al mejor bartender de Costa Rica. La competencia fue evaluada por un panel de jueces expertos de la industria, quienes tuvieron a su cargo la ardua tarea de clasificar a los competidores según los conocimientos y las técnicas adquiridas a lo largo de los seis meses de preparación con seminarios y talleres educativos. El ganador de la noche fue Clark Jiménez, del Hotel Andaz Papagayo. Él obtuvo el primer lugar en los tres retos que se realizaron en la actividad.

Karen Arceyut, segundo lugar

NUEVA

línea Sr. Miguel Ángel González y Sra. Margarita Calvo

Por MIGUEL CAMACHO. Por EUGENIO ORTÍZ Y STEPHANIE SOLANO.

Mabe fortalece su presencia en el mercado costarricense con Showroom High End, ubicado en el tercer piso de Ambitec, en San Rafael de Escazú. Un espacio donde muestra una variada selección de marcas de línea blanca, con tecnología y diseño vanguardista para consumidores de alto nivel. El visitante encontrará productos de diferentes tecnologías que facilitan las tareas del hogar. Showroom fue diseñado por expertos, para combinar lujo con alto desempeño, estilo y funcionalidad en cada detalle de su elegancia.

Jonathan Bonilla, Carlos Alberto Simón, Iván Zepeda y Alan Dander

SPOTTED

Roy McCormick, Ricardo Valverde y Carlos J. Muñoz H.

SELLO

BRITÁNICO

Por MIGUEL CAMACHO. Por JUAN DE LA CRUZ CALIVÁ.

Rápido, dinámico y potente es el nuevo Range Rover Sport SVR con un diseño vanguardista Oscar Echeverría Heilgold, CEO de Motores BritánicoS y la Srita. Alejandra Echeverría Batalla de Motores Británicos

y excepcionales capacidades en carretera. El diseño exterior del SVR garantiza el sorprendente impacto visual con su robusto chasis de aluminio, el bastidor con tracción a las cuatro ruedas y eficiencia aerodinámica. Su interior personalizado, con asientos deportivos exclusivos, refuerza una calidad más alta en su aspecto y garantiza que los ocupantes mantengan una posición firme y segura durante el viaje. El SVR hace una realidad de los deseos de sus clientes especialmente exigentes.

SUBASTA solidaria

Por MIGUEL CAMACHO. Por EUGENIO ORTIZ Y STEPHANIE SOLANO.

El pasado martes 16 de junio se realizó, en el Hotel Intercontinental, la Subasta de Experiencias Únicas. Esta actividad busca recaudar fondos a favor de Fundamentes, una organización de beneficio social, no gubernamental y sin fines de lucro. Esta ONG apoya iniciativas en el campo de la salud mental y dirige sus esfuerzos a la prevención en niños y adolescentes de alto riesgo psicosocial; además, brinda la atención e inclusión social de personas que presentan enfermedades mentales. La subasta nació hace 5 años como una manera innovadora de involucrar y sensibilizar a las entidades, empresas y población en general sobre la necesidad de brindar apoyo a 300 niños y adolescentes en riesgo psicosocial de las comunidades urbanomarginales Pueblo Nuevo, Finca San Juan y Ciudad Metrópoli del Distrito de Pavas.

FASHION C A M PA I G N S SOCIAL MEDIA BRANDING & DESIGN E D I TO R I A L PR

M A K E Y O U R B R A N D G R E A T. C O N T A C T U S . w w w. s oy t r a f fi c . c o m | i n f o @ s oy t r a f fi c . c o m | + 5 0 6 . 2 2 8 9 . 2 2 2 6

BACKSTAGE

THE MAKING

Por JUAN CALIVÁ.

let’s talk

fashion