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Número 65| Año 02 www.elsemanal360.com
360 NORTE
JENARO «VILLAAMIL» CATE BLANCHETT PIEDRAS DE ICA FRANCISCO PIZARRO
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TA MA RA
CANTANTE MELÓDICA
OCIO | CULTURA | ARTE | CIENCIA | TENDENCIAS | ARQUITECTURA | MOTOR | HISTORIA... Y MÁS
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Entrevista: Antena 3.
ALEJANDRA ANDRADE REPORTERA EN LA SERIE
«TIERRA
HOSTIL»
¿Cómo surgió el proyecto de ‘En tierra hostil’? Tras la emisión de ‘Encarcelados’ queríamos seguir trabajando en temas internacionales ligados a la actualidad y en la línea de reporterismo social a pie de calle que llevamos haciendo tantos años. El mismo equipo que diseñó ‘Encarcelados’, formateó ‘En tierra hostil’. Teníamos claro que los españoles debían seguir siendo los protagonistas de las historias que íbamos a contar. Narcotráfico, yihadismo, esclavitud, inmigración… Detrás de estos titulares que leemos cada día en los periódicos, hay ciudadanos españoles que están viviendo y sufriendo muy de cerca estas realidades. Otro de los aspectos que queríamos destacar en el nuevo programa era la figura del productor de contenidos que fue clave en “Encarcelados” ¿Cómo conseguisteis meter las cámaras en las cárceles? Era la pregunta que se hacía todo el mundo después de la emisión de los reportajes. Pensamos que mostrar esta labor sería muy interesante ¿Cómo se consigue una entrevista con un sicario? ¿Cómo llegamos hasta una banda de secuestradores?. Con estos ingredientes empezamos a desarrollar el nuevo formato.
¿Qué van a poder ver los espectadores? Doce reportajes periodísticos en países dónde es muy complicado meter una cámara y en los que informar se paga muchas veces con la vida. Cada capítulo podría ser el guion de una película, con historias y protagonistas que no estamos acostumbrados a ver en televisión. Es un lujo que una cadena nacional apueste por este tipo de periodismo en un prime time. ¿Qué diferencias has notado con la grabación de ‘Encarcelados’? Pensé que después de ‘Encarcelados’ cualquier programa sería pan comido. Pero no. Muchísima más complicada la grabación de ‘En tierra hostil’. En las cárceles lo difícil era conseguir los permisos, pero una vez dentro Jacobo y Armando, los operadores de cámara, empezaban a grabar y hasta que los funcionarios o los presos decían basta no parábamos. En la nueva serie estamos en la calle, a pelo, y en lugares muy peligrosos. Aunque Jalis y yo estamos muy acostumbrados a trabajar en las calles y los barrios en España, en otros países es muy diferente. No manejas sus códigos y allí no se andan con tonterías. El tiempo también corre en nuestra contra porque tienes que intentar conseguir el mejor material en el menor tiempo posible, somos conscientes de que estamos grabando en lugares donde los equipos de televisión no son bien recibidos. Para esto ha sido fundamental la labor de los productores de contenidos. En mi equipo, Marcela Morales, una profesional con muchísima experiencia en terreno, sobre todo en América latina. Ella minimiza siempre los riesgos y sabe lo que hay que hacer perfectamente en los momentos delicados. Además de conseguir el contenido de los reportajes es la persona que garantiza la seguridad del equipo en las grabaciones.
Personalmente ¿qué ha sido más duro, ‘En tierra hostil’ o ‘Encarcelados’? ‘En tierra hostil’. Hemos hecho entrevistas que a mí me han dejado muy tocada. No es fácil hablar con tipos que te cuentan con total naturalidad que su trabajo es matar y que si hay que cortar cabezas o descuartizar cuerpos pues lo hacen. Familias enteras asesinadas por los narcos, chavales que empuñan armas y asesinan por unos dólares, niñas en sillas de ruedas víctimas de las “balas perdidas”. Hemos convivido con personas destrozadas por la violencia y escuchado testimonios muy duros que son difíciles de asimilar. Lo peor de la experiencia no son los momentos de tensión, los nervios que pasas cuándo estas grabando en sitios conflictivos se pasan en cuánto llegas al hotel o aterrizas en España. Eso se olvida. Lo que es imposible olvidar es a las personas que comparten contigo su drama y su dolor. Nuestro curro es contar o denunciar esas realidades pero en la mayoría de los casos somos conscientes de que nada va a cambiar, es una sensación de mucha impotencia.
¿Qué es lo más positivo que has sacado de tu experiencia en este programa? Aunque suene a topicazo después de ‘Encarcelados’ y ‘En tierra hostil’ valoro muchísimo más todo lo que tengo. Me complico menos la vida e intento transmitir a mis hijos la suerte que tienen de haber nacido en la cara buena del mundo.
¿Podrías definir brevemente tus experiencias en Caracas, México (Monterrey, Tijuana y Apatzingan), Colombia y Brasil? Colombia fue mi primera grabación y costó muchísimo la producción. Marcela Morales estuvo durante meses contactando con miembros de la banda criminal más importante del país. Queríamos contar cómo se organizan estos grupos criminales que manejan el negocio del narcotráfico en el país líder en producción de cocaína. Venezuela ha sido el reportaje más complicado. Por un lado, los españoles tenían mucho miedo a hablar ante la cámara de la situación que están sufriendo.
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EL SEMANAL 360 NORTE LA SEMANA PASADA
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JENARO PÉREZ VILLAAMIL
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NUEVO CITROËN C1 EL SEMANAL | 7 |
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MACARENA VALCÁRCEL SERRANO UNA ENTREVISTA DE CRISTINA SÁNCHEZ FOTOGRAFÍAS. CORTESÍA DE TANARA
LA ARTISTA, CONSIDERADA UNA DE LAS MEJORES VOCES A NIVEL NACIONAL CUMPLE 15 AÑOS EN SU CARRERA ARTISTICA, Y LO CELEBRA CON SU GIRA 15 ANIVERSARIO «CONTIGO SIEMPRE»
S
U FIGURA ARTÍSTICA COMENZÓ A DIBUJARSE CUANDO APENAS TENÍA
15 AÑOS.
FUE ENTONCES, CUANDO SACÓ SU PRIMER DISCO «GRACIAS», COMPUESTO DE 800.000 COPIAS EN ESPAÑA (8 DISCOS DE PLATINO) Y LOGRANDO EL DISCO DE ORO EN VARIOS PAÍSES DE AMÉRICA LATINA COMO VENEZUELA, MÉXICO O COLOMBIA. ARRASÓ EN SUS COMIENZOS Y LEJOS DE SER UNA ESTRELLA EFÍMERA HA CONTINUADO BRILLANDO AÑO TRAS AÑO. NI MÁS NI MENOS QUE 15 AÑOS SOBRE LOS ESCENARIOS AVALAN LA TRAYECTORIA MUSICAL DE TAMARA. 11 DISCOS EN EL MERCADO, MÁS DE 2.500.000 COPIAS VENDIDAS, HA LLENADO ESTADIOS, TEATROS ESPAÑOLES Y DE LATINOAMÉRICA, ADEMÁS DE SER GALARDONADA CON NUMEROSOS PREMIOS A LO LARGO DE SU CARRERA. INTERPRETA COMO NINGUNA LA CANCIÓN MELÓDICA. SU PORTENTOSA VOZ MADURA, LA SENSIBILIDAD CON LA QUE TRANSFORMA LOS BOLEROS DE ANTAÑO EN ÉXITOS Y SU INCONFUNDIBLE ESTILO HACEN QUE SEA UNA DE LAS CANTANTES MÁS RECONOCIDAS DE NUESTRO PAÍS. EN 2015 TAMARA CELEBRA SUS 15 AÑOS DE CARRERA MUSICAL CON UNA GIRA INÉDITA. BOLEROS Y RANCHERAS Y CON EL QUE LLEGÓ A VENDER
Esta es la entrevista que nos concedió:
Siendo como es nieta de Rafael Farina, ¿cómo supo que debía dedicarse a la música y concretamente a la música melódica? Lo supe desde que fui por primera vez a televisión. Desde muy niña tenía muy claro que quería cantar. En mi casa se escuchaba todo tipo de música pero empecé a fijarme en artistas como Ana Gabriel, Luis Miguel... y me fui decantando por ese estilo que era el que más me gustaba a mí. EL SEMANAL | 9 |
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EN PORTADA La vimos aparecer por primera vez imitando a Pocahontas en Menudas Estrellas, ¿qué queda de esa niña de 11 años? Queda todo, pero lógicamente he madurado tanto en lo personal como en lo profesional. Poco después en el año 2000 publicó su primer disco Gracias, ¿qué recuerda de esos momentos? (Lo publiqué en 1999) Todo. Fue muy especial ver como cumplía mi sueño y ver publicar mi primer disco con Bebu Silvetti.
Entre su primer y último trabajo hemos podido ver otros 9 discos más, en total 11 discos, ¿se esperaba tanto éxito cuando empezó? Pues no. Siempre ha sido mi sueño pero soy consciente de que hay que ser constante y luchar por lo que uno quiere.
Su nuevo disco se titula “Tamara Incondicional”, novedades o qué más le gustó de este su último trabajo Me encanta, muy emocionante por el homenaje que se le hace a Juan Carlos Calderón al que admiro y respeto, y por otro lado que fuera su hijo, Jacobo Calderón, quien quisiera que fuera yo quien grabara este disco tan especial. De todas las canciones de sus discos ¿Cuál es su favorita? ¿Por qué? Tengo muchas. Siempre he tenido claro cuáles elegir y tengo varías favoritas de cada uno de mis discos.
¿Dónde encuentra la inspiración para sus canciones? Encuentro la inspiración en mi vida cotidiana y mis experiencias.
Según el tipo de música que interpreta, Cuáles son las melodías que más te enamoran, o qué tiene que tener una canción para que sea perfecta para ti. Para que una canción sea perfecta me fijo mucho en la letra, la melodía... incluso en el título de la canción. ¿Cómo es el concierto perfecto para Tamara? Un concierto con un buen repertorio, unos buenos músicos y un gran público.
Todos tenemos un ídolo, una figura que nos inspira y alienta ¿Cuál fue el suyo? Luis Miguel, me fascina desde pequeña. ¿Con que músico le gustaría trabajar? Me gustaría trabajar con Marc Anthony. EL SEMANAL | 11 |
EN PORTADA
¿Ha tenido que renunciar a algo por culpa del éxito? No, nunca he tenido que renunciar a nada.
Como madre de familia, actualmente con 3 hijos en el mundo, ¿cómo compagina la familia y el ser cantante? Se puede compaginar perfectamente. A veces es duro pero hay que hacer un esfuerzo por poder estar plena en los dos ámbitos, en el personal y en el profesional. ¿Trabajo duro o genialidad? Trabajo duro y genialidad. 50% y 50%. ¿Alguna vez se ha planteado dejar la música? Sí, pero luego al final he recapacitado y no ha merecido la pena. La música forma parte de mí. ¿Si no hubiera sido cantante a que se habría dedicado? Me gustaba mucho la psicología. ¿En qué cree Tamara por encima de todo? Creo mucho en el amor y en la verdad.
¿Cómo ha afectado la crisis económica a la industria musical? La crisis económica ha afectado en todos los sentidos. En la industria musical muchísimo. Ahora hay que hacer un esfuerzo doble pero no por ello hay que tirar la toalla. Hay que luchar más que nunca por ella. ¿Tiene algún proyecto de futuro que nos quiera adelantar? Ahora vamos a iniciar mi gira 15 aniversario el próximo 14 de Febrero en el Gran Casino de Aranjuez que se llama “Contigo Siempre” hasta Octubre que es cuando lanzaré mi nuevo disco compuesto de temas inéditos.
¿Dónde se ve dentro de 5 años? Me veo cantando y con mi carrera como hasta ahora. Rodeada de mi familia y mi gente. Feliz.
¿Algún consejo para los jóvenes que se quieran dedicar a la música? Que luchen por su sueño y sean constantes en lo que creen. EL SEMANAL | 12 |
EN PORTADA
CuestionarioBreve Un libro que te ha marcado 50 sombras de Grey
Una película que recuerde Romeo + Julieta de Leonardo Dicaprio Una canción que marcó su infancia. La incondicional (Luis Miguel) Una serie de televisión Criadas y Malvadas
Si tuviera que ponerle banda sonora a su vida, ¿cuál sería? Cualquier canción que hable de amor y de felicidad. Una comida que le encante La comida mexicana ¿Le gusta cocinar? Mucho
¿Tiene algún plato que se le dé bien? La pasta italiana Un país para no olvidar México
Una población de España que le encanta Mi tierra, Sevilla.
Un restaurante en el que se siente como en casa Cualquiera en donde se coma bien y el servicio sea bueno. Un momento histórico que le hubiera gustado vivir en primera persona. La Revolución francesa Un viaje que no ha hecho y que queda pendiente A Venecia
¿Dónde va cuando quiere estar a solas consigo misma? No puedo, tengo 3 niños... jeje Un sueño cumplido La familia que he formado
Un consejo que le dieron en su vida y le resultó importante. Sé tú misma, no cambies nunca. EL SEMANAL | 16 |
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PASIÓN POR LA IMAGEN | FOTOGRAFÍA
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FOTOGRAFÍA | PASIÓN POR LA IMAGEN
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[01] HALCÓN PEREGRINO Es un halcón grande, del tamaño de un cuervo. Puede volar a una velocidad de crucero de 100 km/h, pero cuando caza efectuando un ataque en picado puede alcanzar más de 300 km/h, lo que lo convierte en el animal más rápido del mundo.
[02] BRATISLAVA Capital y mayor ciudad de Eslovaquia. Tiene aproximadamente 446.819 habitantes y está situada a orillas del Danubio.
[03] ESGRIMA La esgrima, conocida también como esgrima deportiva, para diferenciarla de la esgrima histórica, es un deporte de combate en el que se enfrentan dos contrincantes que deben intentar tocarse con un arma blanca, en función de la cual se diferencian tres modalidades: sable, espada y florete.
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PASIÓN POR LA IMAGEN | FOTOGRAFÍA
halcon peregrino
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FOTOGRAFÍA | PASIÓN POR LA IMAGEN
[04] HYALOPHORA CECROPIA La polilla de cecropia es la más grande de las polillas nativas de América del Norte. Se han observado hembras que poseen una envergadura de alas de 160 mm o aun mayores. EL SEMANAL | 25 |
PIEDRAS DE ICA
MUSEO CIENTÍFICO JOSÉ CABRERA
LAS PIEDRAS DE ICA SON UNA COLECCIÓN DE PIEDRAS DEL TIPO ANDESITA PROVENIENTES DEL PERÚ, QUE LA COMUNIDAD CIENTIFICA NO HA DETERMINADO SU AUTENTICIDAD
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Texto: ENRIQUE SANTOS| Fotografía: Museo Científico Javier Cabrera
stas piedras se caracterizan por estar decoradas con supuestos antiguos dibujos de dinosaurios y artefactos tecnológicos avanzados. Los estudios científicos nunca han determinado la procedencia de las piedras de los estratos originales ni han detectado señales de antigüedad en las marcas, lo que sería normal tras miles de años, por lo que se concluye que las marcas se han realizado recientemente, determinándose que se trata de un fraude.
Fue Javier Cabrera quien dio a conocer estas piedras. Este médico peruano dijo haber recibido una supuesta extraña piedra grabada como regalo de cumpleaños. Posteriormente, Cabrera declaró haber identificado el grabado como un dibujo de un pez que se había extinguido hacía millones de años.
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Las piedras llamaron la atención de Carlos y Pablo Soldi, dos coleccionistas de objetos de este tipo que no habían conseguido que la comunidad arqueológica se interesara con sus conclusiones, pero encontraron en Cabrera un aliado para su causa. Los Soldi le vendieron 341 piedras similares. Igualmente, Cabrera también dijo haber encontrado en seguida otro proveedor, llamado Basilio Uchuya. De éstas y otras fuentes, y durante los siguientes treinta y cinco años, se habrían obtenido más de 15,000 piedras grabadas.
Sin embargo, a pesar de que han tratado de pasar estas piedras como antiguas, la comunidad científica, tras estudiarlas, ha demostrado que son un fraude. LAS PIEDRAS
Las piedras representan una amplia variedad de escenas: dinosaurios, tecnología avanzada, cirugías, mapas, y hasta pornografía. Si bien estas escenas pueden ser ambiguas, muestran conocimientos de cosas que, según la ciencia moderna, son totalmente anacrónicas. Todo esto ha llamado la atención de gente que tiende a dudar de la ciencia moderna, como algunos creacionistas, y los que buscan justificaciones históricas para la ufología.
Cabrera describió muchas de las escenas en un ensayo, para poder contar la historia de la supuesta civilización que, según él, había creado las piedras. Creía que estas tecnologías antiguas pertenecieron a lo que él llamó el Hombre del Gliptolítico, una supuesta raza extraterrestre. Según la historia descrita por Cabrera, esta raza habría llegado hace mucho tiempo, el suficiente como para coexistir con los dinosaurios, y creó genéticamente al hombre moderno. Algún tiempo después, se habrían marchado a otro planeta, antes de que ocurriera alguna catástrofe planetaria. En la actualidad aún sigue el comercio de piedras que pueden encontrarse en Lima, Ica, Ocucaje, Santiago y otros municipios del departamento de Ica, y de manera internacional por Abraham Veciana. La mayor colección de piedras puede verse en Ica, en la plaza de armas de la ciudad.
Según se dice, estas piedras fueron encontradas en cuevas y corrientes de agua. Pero al ser rocas y no contener ningún material orgánico, no se les puede aplicar la datación por carbono 14. Además, los lugares donde supuestamente se hallaron no han sido revelados, con lo que tampoco es posible averiguar su edad basándose en su estrato geológico.
Los grabados pudieron generarse en el momento de formación de las rocas por lo que serían de la misma época, cosa imposible pues las rocas son mucho más antiguas que los hechos en ellas dibujados, por lo que deben haberse grabado en un momento posterior. La única forma de datar la antigüedad de los grabados es por comparación con los estratos donde se encontraron (midiendo la capa de sedimentos encima se puede saber el tiempo que llevan en ese lugar), o por medición de su alteración natural por el paso del tiempo, aunque esta forma de datación es menos precisa. EL SEMANAL | 28 |
Neil Steede, un arqueólogo que investigó las piedras de Ica para "Los Misteriosos Orígenes de Hombre" (una película que intenta demostrar que el hombre apareció mucho antes de lo que se cree actualmente), no encontró ninguna capa de corrosión química sobre los grabados, por lo que dice que los grabados eran recientes.
Las piedras fueron protagonistas de publicaciones en varias lenguas durante este período, como el texto de Robert Charroux "L'Enigme des Andes", publicado en 1974. En 1975 J. J. Benítez escribió el libro "Existió otra Humanidad", el cual se basa en los "datos" obtenidos en estas piedras. En 1976, el propio Javier Cabrera publicó "El mensaje de las piedras grabadas de Ica", donde exponía sus tesis sobre las piedras. También los libros "Miracles of the Gods: A Hard Look at the Supernatural" (1975), "In Search of Ancient Gods: My Pictorial Evidence for the Impossible" (1976) y "According to the Evidence" (1977) de Erich von Daniken recogían el caso. En 1977, en los documentales de la BBC "Pathway to the Gods" y "The Case of the Ancient Astronauts" se le hizo una entrevista a Basilio Uchuya, que fabricó una "auténtica" piedra de Ica con el taladro de un dentista y añadió la capa exterior cociendo la piedra en un horno con estiércol de vaca, todo ello en un tiempo récord. Sin embargo, en 1996, se publicó otro documental de la BBC con un análisis escéptico sobre las piedras.
El aumento de atención sobre el caso llevó a las autoridades del Perú a detener a Basilio Uchuya. Según la ley peruana, es ilegal vender descubrimientos arqueológicos. Basilio negó que las hubiera encontrado y reconoció que eran falsificaciones que él y su esposa habían creado. Así, no fue castigado, y siguió vendiendo las piedras a los turistas como baratijas. Confirmó que las había falsificado durante una entrevista con Erich von Däniken en 1973,4 pero se retractó durante una entrevista posterior con un periodista alemán. Los creyentes en la veracidad de las piedras sin embargo creen que no obstante, la explicación del fraude no tendría en cuenta la edad de Basilio ni el tiempo que requiere fabricar una de estas piedras. El huaquero podría haber hecho, en toda su vida, unas 10.000; pero éstas no se acercan en número a las 40.000 que se han catalogado hasta ahora. Sin embargo, hay que tener en cuenta que a pesar de la
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poca confianza y el escaso incentivo económico que pudiera tener Basilio para falsificar las piedras, no era el único proveedor, y no todas las piedras muestran los anacronismos que las hacen tan discutibles.
‘’ EL SER HUMANO NUNCA CREE LO QUE VE, SOLO CREE LO QUE ESTÁ EN LOS LIBROS O LO QUE ES OFICIAL Y ESE ES EL ÚNICO CAMINO PARA NUNCA DESCUBRIR NADA ‘’
(PRINCIPIO CIENTÍFICO DEL DR. JAVIER CABRERA DARQUEA)
Los creyentes igualmente indican que en el año 1966, Santiago Agurto Calvo, arquitecto y ex rector de la Universidad Nacional de Ingeniería (Perú) de Lima también habría recolectado numerosas piedras durante años, ya que poseería una colección de piedras grabadas, extraídas, según se dice, de diversos enterramientos pertenecientes a las culturas Paracas, Ica, Nazca y Tiahuanaco; lo que según los creyentes sería un hecho que confirmaría la sacralización de que fueron objeto las piedras por parte de estas culturas. Sin embargo estos indicios al no ser probados no han valido para despertar el interés de la comunidad científica para que se investiguen nuevamente estos hallazgos arqueológicos que ya fueron identificados como fraudulentos. POSIBLE FRAUDE
El investigador español Vicente París, tras cuatro años de investigaciones, ofreció en 1998 las evidencias que demostraron que las piedras son realmente un fraude. Entre las pruebas presentadas por este investigador se encuentran microfotografías de las piedras que muestran restos de pinturas actuales, así como el uso de papel de lija.
Otros análisis que apoyan la existencia del fraude, es que entre los grabados que muestran estas piedras, las imágenes de dinosaurios solo representan a los dinosaurios más conocidos y populares en la época que fueron dadas a conocer (triceratops, tiranosaurio, brontosaurio, styracosaurus, estegosaurio y el pteranodon (el más conocido representante de los pterosaurios), y se comete el error de juntar dinosaurios de diferentes periodos geológicos y lugares de la tierra; además de errores anatómicos y fisiológicos en estos animales. Por ejemplo, algunas de estas piedras representan escenas en las que humanos practican cesáreas a dinosaurios y otros reptiles, siendo que éstos son ovíparos, o se muestran dinosaurios sauropodomorfos atacando y devorando a seres humanos, cuando en realidad estos eran herbívoros. Otros argumentos en contra de estas piedras exponen la incongruencia entre la tecnología representada en las piedras y la calidad técnica de las mismas, suponiendo que ambas provienen de una misma cultura.
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francisco
pizarro
CONQUISTADOR DEL PERÚ
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Documentación: María Suárez | Fotografía: Terra-Press y autores citados
PIZARRO GONZÁLEZ (TRUJILLO, CORONA DE CASTILLA, 16 DE MARZO DE 1478 — LIMA , PERÚ, 26 DE JUNIO DE 1541), FUE UN NOBLE, EXPLORADOR Y CONQUISTADOR ESPAÑOL DEL PERÚ, GOBERNADOR DE NUEVA CASTILLA (ACTUAL TERRITORIO PERUANO) CON SEDE DE GOBIERNO EN LA CIUDAD DE LOS REYES (LIMA). SE LE RECUERDA POR HABER LOGRADO IMPONERSE SOBRE EL IMPERIO INCAICO CON AYUDA DE DIVERSOS CACICAZGOS LOCALES, CONQUISTANDO EL RANCISCO
MENCIONADO ESTADO IMPERIAL CUYO CENTRO DE GOBIERNO SE UBICABA EN EL HOY
PERÚ, ADEMÁS DE ESTABLECER UNA DEPENDENCIA ESPAÑOLA SOBRE ÉL. SI BIEN TUVO EL TÍTULO DE MARQUÉS, FUE REALMENTE "MARQUÉS SIN MARQUESADO". TRAS LA EMANCIPACIÓN DE LA CORONA DE SU MAJESTAD EL REY, SUS DESCENDIENTES TUVIERON EL TÍTULO DE MARQUESES DE LA CONQUISTA , PERO CON EL NOMBRE DE ATAVILLOS. SIN EMBARGO, ES MUY POSIBLE QUE EN RAZÓN DE SU LEALTAD A LA CORONA LE FUE COMO HONRA CONCEDIDO EL TÍTULO DE MARQUÉS DE LOS ATAVILLOS, SIENDO ESTE EL TÍTULO UTILIZADO POR EL CRONISTA DON FRANCISCO LÓPEZ DE GOMARA EN SU HISTORIA GENERAL DE LAS INDIAS.
Francisco Pizarro nació en la ciudad de Trujillo (Extremadura). Existen dudas acerca de la fecha exacta de su nacimiento puesto que, si para unos historiadores fue el 16 de marzo de 1476, para otros fue la misma fecha, pero del año 1478. Algunos historiadores llegan a hablar de 1473.
Fue hijo con Señorío de naturaleza española del hidalgo Gonzalo Pizarro Rodríguez de Aguilar, llamado el largo o el romano, importante personaje de la época de gran influencia que participó en las campañas de Italia, bajo el mando de Gonzalo Fernández de Córdoba; y de Francisca González Mateos, dama de recámara noble de la tía de Gonzalo, Beatriz Pizarro, devota del Convento de San Retrato Francisco Real (junto a de la el reina Isabel la Católica. Autor desconocido.
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la Puerta de la Coria). Era primo segundo, por parte materna, de Hernán Cortés quien conquistó el imperio azteca.
A la edad de 20 años se alistó en los tercios españoles que, a las órdenes de Gonzalo Fernández de Córdoba, el Gran Capitán, luchaban en las conocidas como campañas de Nápoles contra los franceses. Según López de Gómara habría servido bajo las órdenes de éste, siempre como soldado, en el sur de la Península, Calabria y Sicilia. Viajó a Sevilla, donde permanecerá hasta su marcha a América. Poco se sabe de su estancia en esta ciudad.
En 1502, llegó a América en la expedición de Nicolás de Ovando, el nuevo gobernador de La Española. De sus primeros años en América se sabe muy poco. Probablemente pasó un tiempo en la Isla de La Española.
En 1508, el rey Fernando el Católico sometió a concurso la conquista de Tierra Firme. Se crearon dos nuevas gobernaciones en las tierras comprendidas entre los cabos de la Vela (Colombia) y de Gracias a Dios, (en la frontera entre Honduras y Nicaragua). Se tomó el golfo de Urabá como límite de ambas gobernaciones: Nueva Andalucía al este, gobernada por Alonso de Ojeda, y Veragua al oeste, gobernada por Diego de Nicuesa.
En 1509, hubo una expedición comandada por el bachiller y Alcalde Mayor de Nueva Andalucía Martín Fernández de Enciso que salió a socorrer a su superior jerárquico, el gobernador Alonso de Ojeda. Ojeda junto con setenta hombres, había fundado el poblado de San Sebastián de Urabá en Nueva Andalucía, lugar donde después se levantaría la ciudad de Cartagena de Indias; sin embargo, cerca del establecimiento existían muchos indígenas belicosos que usaban armas venenosas, y Ojeda había sido herido de una pierna. Poco después, Ojeda se retiró en un barco a La Española, dejando el establecimiento a cargo de Francisco Pizarro, que en ese momento no era más que un soldado en espera de que llegara la expedición de Enciso. Ojeda pidió a Pizarro que se mantuviera con unos pocos hombres por cincuenta días en el poblado, o que de lo contrario usara todos los medios para regresar a La Española.
Hombre de fuerte carácter y poco dispuesto a la actividad sedentaria, participó en la expedición de Alonso de Ojeda que exploró América Central y Colombia (1510) y luego en la de Vasco Núñez de Balboa que culminó en el descubrimiento del Mar del Sur (más tarde océano Pacífico) en 1513. En enero de 1519, Francisco Pizarro arrestó a Vasco Núñez de Balboa por orden de Pedro Arias de Ávila, Gobernador de Castilla de Oro. De 1519 a 1523, fue encomendero y alcalde de Panamá. Existen discrepancias sobre el estado de la fortuna de Pizarro durante su estancia en Panamá. Al respecto, Horacio Urteaga afirmó que: "Éste es el único cronista que asegura que la situación económica de Pizarro y Almagro era holgada. Quintana y Mendiburu, que mucho averiguaron sobre la vida de los conquistadores, aseguran que Pizarro era uno de los moradores de Panamá menos acaudalados, y cuando llegó el caso de la famosa contrata para descubrir el Perú, ambos socios no pudieron poner otra cosa que su industria personal y su experiencia."
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En efecto, en 1524, Pizarro se asocia con Diego de Almagro y Hernando de Luque, un hombre influyente, cura de Panamá, para conquistar "Birú" o "El Birú" (el Imperio inca del Perú), del que tenían vagas noticias, repartiéndose las responsabilidades de la expedición. Pizarro la capitanearía, Almagro se encargaría de la intendencia y Luque estaría al cargo de las finanzas y de la provisión de ayuda. Existen noticias de un cuarto asociado, el licenciado Espinosa, que no quiso figurar oficialmente y que habría sido el financiador principal de las expediciones hacia el Perú.
A finales de septiembre de 1526, cuando habían transcurrido dos años de viajes hacia el sur afrontando toda clase de inclemencias y calamidades, llegaron a la isla del Gallo extenuados. El descontento entre los soldados era muy grande, llevaban varios años pasando calamidades sin conseguir ningún resultado. Pizarro intenta convencer a sus hombres para que sigan adelante, sin embargo la mayoría de sus huestes quieren desertar y regresar. Allí se produce la acción extrema de Pizarro, de trazar una raya en el suelo de la isla obligando a decidir a sus hombres entre seguir o no en la expedición descubridora.
Tan sólo cruzaron la línea trece hombres. Los "Trece de la Fama", o los "Trece caballeros de la isla del Gallo", fueron: Bartolomé Ruiz, Pedro Alcón, Alonso Briceño, Pedro de Candia, Antonio Carrión, Francisco de Cuéllar, García Jerén, Alonso Molina, Martín Paz, Cristóbal de Peralta, Nicolás de Rivera (el viejo), Domingo de Soraluce y Juan de la Torre.
Sobre la escena que se vivió en la Isla del Gallo, luego que Juan Tafur le trasmitiera la orden del gobernador Pedro de los Ríos, nos la cuenta el historiador José Antonio del Busto:
"El trujillano no se dejó ganar por la pasión y, desenvainando su espada, avanzó con ella desnuda hasta sus hombres. Se detuvo frente a ellos, los miró a todos y evitándose una arenga larga se limitó a decir, al tiempo que, según posteriores testimonios, trazaba con el arma una raya sobre la arena: Por este lado se va a Panamá, a ser pobres, por este otro al Perú, a ser ricos; escoja el que fuere buen castellano lo que más bien le estuviere. Un silencio de muerte rubricó las palabras del héroe, pero pasados los primeros instantes de la duda, se sintió crujir la arena húmeda bajo los borceguíes y las alpargatas de los valientes, que en número de trece, pasaron la raya. Pizarro, cuando los vio cruzar la línea, no poco se alegró, dando gracias a Dios por ello, pues había sido servido de ponelles en corazón la quedada. Sus nombres han quedado en la Historia". José Antonio del Busto Pizarro y los Trece de la Fama esperaron refuerzos cinco meses en la isla del Gallo, los cuales llegaron de Panamá enviados por Diego de Almagro y Hernando de Luque, al mando de Bartolomé Ruiz. El navío encontró a Pizarro y los suyos en la Isla de la Gorgona, hambrientos y acosados por los indios. Ese mismo día, Pizarro ordenó zarpar hacia el sur.
Pizarro no fue ni el primero ni el único que intentó la conquista del Perú. Dos años antes, en 1522, Pascual de Andagoya intentó la aventura: su expedición terminó en un estrepitoso fracaso. Sin embargo, las noticias de la existencia de "Birú" y de sus enormes riquezas en oro y plata, influyeron sin duda en el ánimo de los asociados y pudieron haber sido decisivas en la toma de decisión para acometer la empresa. EL SEMANAL | 38 |
Recaudaci贸n de oro por los hombres de Pizarro. Pintura de Severino Baraldi
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LA CONQUISTA DE PERÚ Con la Capitulación de Toledo de 1529, firmado por Isabel de Portugal con la autoridad del Rey Carlos I, derechos de dominio sobre la zona de Perú que había explorado cinco años antes. El territorio que correspondía a Pizarro iba desde el Río de Santiago (Río de Tempula) en Colombia, hasta el Cuzco.
En 1532 Pizarro zarpa desde la ciudad de Panamá con 180 soldados y desembarcan cerca de Tumbes, en lo que ahora esPerú y que entonces formaba parte del imperio inca llamado Tahuantinsuyo y se extendía desde Colombia hasta Chile con una población de 12 millones de personas. Pizarro tenía intereses de conquista territorial, ya que tenía una autorización del Rey de España Carlos I para ello, y de acumulación de oro, de lo que entregarían una parte al Rey de España. Para los incas el oro estaba ligado más a lo sagrado que a lo económico. Los incas creían que un día dios Viracocha regresaría desde la tierra del sol naciente, un dios que tenía con barba blanca y ojos verdes y se había ido a través del Océano Pacífico para volver en tiempos de gran necesidad. Las cámaras funerarias de los indios mochicas, señores de Sipán, que había vivido en la zona 500 años antes, tenían grandes cantidades de oro y plata, que los incas no narraron esto a los españoles aunque ellos encontraron algunas en su ruta. Los españoles se encontraban a menudo con ruinas de los mochicas, donde procuraban refugio por la noche. Buscaron comida para cocinar y encontraron patatas. Encontraron algunas figuras pequeñas de oro y los guías nativos prometieron llevarlos en busca de más al reino de Atahualpa.
Atahualpa supo que Pizarro había llegado y se dirigía a su reino y espías del rey inca seguían la ruta de Pizarro avisándose desde las distancias con espejos. Los indios tayanes le habían dicho a Atahualpa que los españoles eran dioses, dado su piel blanca, sus barbas, sus brillantes armaduras y que habían venido en grandes naves desde el Océano Pacífico. Atahualpa creyó estas informaciones de que los españoles eran dioses y lo tomó por un buen presagio. Entonces la zona vivía una guerra civil por la sucesión del emperador Inca Huayna Cápac, muerto por viruela. Había un enfrentamiento entre sus sucesores, los Sapa IncaAtahualpa y su hermano, Huáscar. Fue invitado por Atahualpa a encontrarse en la fortaleza inca de Cajamarca, por intermedio de un emisario muy allegado a él. El emisario se encontró con los españoles en Cajas y además de llevarle regalos (patos desollados, vasijas en forma de fortaleza, etc.) midió las fuerzas de los españoles y lo invitó a continuar su marcha por el valle del Chancay, cerca del pueblo de Chongoyape hasta Cajamarca para entrevistarse con Atahualpa. Pizarro aceptó y le envió una fina camisa de Holanda y dos copas de vidrio al Inca como regalo. Así, se adentró en territorio Inca con 168 soldados y 37 caballos, se dirigió a Cajamarca.
Los españoles, al llegar a los núcleos incas vieron que se trataba de una civilización avanzada, con sistemas de irrigación, una rica cultura y un ejército poderoso. Al llegar a la fortaleza de Cajamarca la encontraron casi vacía, y la exploraron inquietos temiendo
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una emboscada. Sin embargo Atahualpa se encontraba en un manantial cercano con su hermana sin preocuparse en absoluto por la presencia de los españoles. Pizarro deseaba hablar con Atahualpa por lo que envió emisarios. El encuentro que tuvo lugar entre el rey y los enviados de Pizarro fue muy tenso. Atahualpa y sus hombres vistieron sus mejores galas en el recibimiento y tenía una pose muy seria. Los incas nunca habían visto caballos, de modo que los españoles decidieron permanecer en sus monturas y encabritarlos y hacerlos relinchar en presencia del monarca inca. Atahualpa respondió bebiendo del cráneo de un prisionero ejecutado. Posteriormente, ofreció copas de oro a los españoles que ellos bebieron. Finalmente, prometió ir a Cajamarca al día siguiente a entrevistarse con Pizarro.
Los exploradores habían contado al menos 30.000 guerreros incas, por lo que iniciar una conquista militar sería imposible. La noche del 16 de noviembre de 1532 los españoles rezaron pensando que sería la última vez. A la mañana siguiente los españoles se prepararon para la batalla y se escondieron en un patio a esperar. Posteriormente, vinieron miles de soldados incas desarmados y los rodearon.
Luego, vino un desfile de cientos de sirvientes limpiando el camino para el paso del rey Atahualpa, que iba subido en un trono de oro rodeado de sus líderes. Entonces el capellán de los españoles se acercó al trono con una cruz y una biblia y pidió al Rey que se retractara de sus creencias paganas y aceptara el bautismo y la autoridad del Rey de España Carlos I. Atahualpa tomó la Biblia, la examinó sin entender nada de lo que ponía y la arrojó al suelo, lo que fue interpretado como una blasfemia por los españoles y Pizarro ordenó abrir fuego. Los españoles posteriormente sacaron sus espadas e iniciaron una matanza y tomó prisionero a Atahualpa (16 de noviembre de 1532).
EL REINO INCA Y PIZARRO
Fue confinado en una sala de Cajamarca con sus tres esposas y se le dejaba seguir conduciendo sus asuntos de gobierno. Pizarro además hizo que el inca Atahualpa aprendiera el idioma español y le hizo aprender a leer y a escribir. De esta forma, fue posible comunicarse con el rey inca, que le informaba de sitios donde había oro. Además, jugaba a partidas de juegos de mesa con el rey indígena.
Pizarro emprendía con sus hombres exploraciones en busca del preciado metal. En una de ellas llegaron a encontrarse con la fortaleza de Sacsayhuamán, donde grupos de incas se resistían a los españoles. Los españoles atacaron la fortaleza y la conquistaron. En sus expediciones los españoles encontraron desiertos, salinas e incluso hacia el Este, exploraron en la selva del Amazonas. Para crear un vínculo más cercano Atahualpa ofreció a Pizarro su hermana favorita en matrimonio, Quispe Sisa, hija del emperador inca Huayna Cápac. El conquistador la hizo bautizar como Inés Huaylas y tuvo dos hijos con ella: una primera hija que llamó como su padre, Francisca Pizarro Yupanqui y Gonzalo, que murió joven.
Pizarro mantuvo una estrecha alianza con la nobleza del Cuzco, partidaria de Huáscar, lo que le permitió completar la conquista del Perú. Tras nombrar Inca a un hermano de
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Estatua ecuestre de Francisco Pizarro Trujillo, Extremadura.
ÂŤPizarro seizing the Inca of PeruÂť pintura de John Everett Millais, 1846
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Atahualpa, Túpac Hualpa, marchó al Cuzco, capital del Imperio inca, que ocupó en noviembre de1533. Su hermano Juan fue nombrado regidor de la ciudad.
Atahualpa propuso a Pizarro llenar la habitación donde se encontraba preso, el conocido Cuarto del Rescate, dos veces, una con oro y otra con plata a cambio de su libertad, lo que Pizarro aceptó. Los súbditos trajeron oro en llamas durante tres meses hacia Cajamarca de todas las partes del reino para salvar su vida. Finalmente lograron reunirse 84 toneladas de oro y 164 de plata.
Francisco Pizarro ordenó la ejecución de Atahualpa, mientras estuvo prisionero. A pesar de haber recibido el rescate más alto de la historia, lo mandó ajusticiar la noche del 26 de julio de 1533 por los delitos de sublevación, poligamia, adoración de falsos ídolos y por haber ordenado ejecutar a Huáscar. Además, se creía que había mandado un ejército para luchar contra los españoles desde el sur hacia el norte comandado por el general Calcuchimac. Se le ofreció ser quemado vivo o convertirse al cristianismo y ser estrangulado y eligió el estrangulamiento. Fue estrangulado en el poste, después de que el sacerdote lo bautizara dándole el nombre cristiano de Francisco. Esa noche miles de súbditos de Atahualpa se suicidaron para seguir a su señor al otro mundo.
El 18 de enero de 1535, fundó en la costa la Ciudad de los Reyes, pronto conocida como Lima, y Trujillo, con lo que se inició la colonización efectiva de los territorios conquistados. Mientras tanto, su hermano Hernando, que había partido a España para entregar el Quinto del Rey a la corona, regresó portando el título de marqués para su hermano Francisco, y el de adelantado para Almagro, al cual se le habían concedido 200 leguas al sur del territorio atribuido a Pizarro.
LA GUERRA CIVIL DE LOS CONQUISTADORES
Almagro, considerando que el Cuzco estaba dentro de su jurisdicción destituyó a Juan Pizarro y lo encarceló junto a su hermano Gonzalo. Francisco acudió desde Lima y firmó un acuerdo con Almagro en Cuzco, tras lo cual Almagro partió para Chile. A la vuelta de su infructuosa expedición, Almagro trata de ocupar de nuevo el Cuzco, el cual, defendido por su regidor Hernando Pizarro, estaba resistiendo un largo cerco por parte de los incas sublevados al mando de Manco Inca, que había conseguido huir de los españoles.
Mientras tanto Pizarro en Lima sufrió también el cerco de dicha ciudad por parte de Quizu Yupanqui, general y pariente de Manco Inca, quien tras estar a punto de tomar la capital fue muerto en batalla. La victoria de Izquierda: Muerte de Pizarro. Pintura de Ramón Muñiz EL SEMANAL | 47 |
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«FRANCISCO PIZARRO» CONQUISTADOR DEL PERÚ
“SEAN TESTIGOS DE QUE HE SIDO EL PRIMERO EN LA NECESIDAD, EL PRIMERO EN EL ATAQUE Y EL ÚLTIMO EN LA RETIRADA” Escultura en Bronce Fundición a la cera perdida. Peana de mármol Medidas: Altura: 40 cm. Largo: 31 cm. Ancho: 15 cm.
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Pizarro en Lima se debió a su estratégica alianza con los señores étnicos enemigos de los Incas. En este caso en particular destacó la alianza con la cacique de Huaylas. Estos acudieron a Lima con cinco mil hombres, quienes pelearon junto a los españoles en la defensa de Lima frente al cerco y ataque de Quizu Yupanqui.
Tras la llegada de Almagro al Cuzco, Manco Inca levantó el cerco, lo que aprovechó Almagro para encarcelar a Hernando y Gonzalo Pizarro. Tras derrotar al lugarteniente de Pizarro, Alonso de Alvarado, en la Rota de Abanday, llega a un nuevo acuerdo con Pizarro en Mala (1537), por el que Hernando es puesto en libertad.
La paz fue corta y ambos bandos vuelven a enfrentarse en la batalla de las Salinas (1538), cerca de Cuzco. Los almagristas son derrotados y Diego de Almagro procesado, condenado a muerte y ejecutado por Hernando Pizarro, en la Plaza Mayor de Cuzco (8 de juliode 1538). Tras la muerte de Almagro, Pizarro se dedicó a consolidar la colonia y a fomentar las actividades colonizadoras (envía a su hermano Gonzalo a Quito y a Pedro de Valdivia a Chile) Sin embargo, los partidarios de Almagro se agruparon en torno a su hijo Almagro el Mozo, los cuales, bajo el mando de Juan de Radaentran en la residencia de Francisco Pizarro en Lima y le dan muerte el 26 de junio de 1541 de una estocada en el cuello.
MUERTE
Sus huesos, que descansan en la Catedral de Lima fueron estudiados por el antropólogo forense Edwin Greenwich Centeno en 2007, quien llegó a la conclusión de que Pizarro murió con al menos 20 heridas de espada; cuenta con detalle la sucesión de hechos según las huellas de las armas dejadas en los huesos. Greenwich afirma que por las evidencias «Pizarro se defendió bravamente» por lo que, recibió una estocada que indica que le vaciaron el ojo izquierdo y otro corte recto en el pómulo derecho. También le cercenaron de tajo parte del hueso de un codo. También existen cortes en la sexta vértebra torácica, en el pecho, y en la primera lumbar, en el estómago.
Entre las heridas más graves se encuentran dos que fueron de necesidad mortal: en la zona de la garganta, entre la cuarta y quinta vértebra cervical. Se ve la impronta de un artefacto laminar de doble hoja, que entra, corta y fractura el hueso. Mientras que la otra lesión perimórtem, es un intento de decapitamiento que se ubica en la primera vértebra cervical, que viene de lado derecho y pasa por donde va una arteria que lleva sangre al cerebro. Finalmente, las fracturas en el cráneo, que son del cántaro con el que le golpearon al final. Murió pasados los 60 años, un sobreviviente para su época; de complexión robusta, con una estatura mayor de 1.74 m, sufría de artrosis y artritis, con problemas en sus articulaciones. Tenía hernias discales. Sufría dolor y caminaba con dificultad. Ya no podía cabalgar y comía solo vegetales. Tenía crecimientos óseos por los talones, lo que indica que caminó mucho en su vida. EL SEMANAL | 49 |
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Jenaro Pérez
Villaamil Documentación: Leo Sanmillán | Fotografía: Museo del Prado
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PÉREZ DE VILLAAMIL Y D'HUGUET NACIO EN FERROL, EL 3 DE FEBRERO DE 1807 Y MURIÓ EN MADRID EL 5 DE JUNIO DE 1854, FUE UN PINTOR ROMÁNTICO ESPAÑOL ESPECIALIZADO EN PAISAJES. AHORA EN EL MUSEO DEL PRADO SE EXPONE PARTE DE SU OBRA , UN CONJUNTO INÉDITO, PINTADO ENTRE 1835 Y 1839, FORMADO POR 42 OBRAS SOBRE SOPORTES DE HOJALATA . ENARO
Nació en El Ferrol (La Coruña) el 3 de febrero de 1807. En 1812 ingresa en el Colegio Militar de Santiago de Compostela, donde su padre era profesor. En 1820 estudia en Madrid, en San Isidro el Real. Se enrola en el ejército liberal en 1823 para combatir a las tropas francesas enviadas por el Duque de Angulema, en Cádiz, y restaurado el absolutismo de Fernando VII, permaneció confinado estudiando en la Escuela de Bellas Artes. En 1830 viaja a Puerto Rico para decorar el teatro Tapia, y a su vuelta a Sevilla en 1833 conoce al pintor escocés David Roberts que influirá decisivamente en su estilo artístico. Se instala en Madrid, en 1834, asiste a la tertulia romántica de “El Parnasillo” con José de Espronceda, Patricio de la Escosura y Ventura de la Vega. Durante la EL SEMANAL | 52 |
Retrato de D. Jenaro PĂŠrez Villaamil.
regencia de Espartero, entre 1840 y 1844, estuvo exiliado en Francia y Bélgica. Viajó por Europa y en 1845 obtuvo la primera cátedra de paisaje en España, en la Real Academia de San Fernando, de la que sería director. Se desempeñó como pintor de cámara de Su Majestad Católica (Honorario) en 1840 y fue académico de mérito de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en 1835 Falleció en Madrid, el 5 de junio de 1854, y sus restos reposan en la Sacramental de San Justo en Madrid.
Tuvo los títulos de Caballero de la Orden de Carlos III, Caballero de la Legión de Honor,5 Caballero de la Orden de Leopoldo de Bélgica y Comendador de la Orden de Isabel la Católica,
Fue autor de una colección de litografías, publicadas en tres volúmenes en París entre 1842 y 1850, bajo el nombre genérico de España artística y monumental, donde se recogían las vistas y la descripción de destacados monumentos españoles.
Vista del puente de San Martín (Toledo) Díptico con 42 Vistas Monumentales de Ciudades Españolas Óleo sobre hojalata y marco neo gótico, 17,8 x 12,5 cm Madrid, Museo Nacional del Prado
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LA EXPOSICIÓN EN EL MUSEO NACIONAL DEL PRADO El Museo del Prado presenta, por primera vez tras su adquisición en 2011, una obra inédita y única en su género de Genaro Pérez Villaamil (El Ferrol, 1807- Madrid, 1854), el más destacado e influyente paisajista del romanticismo español. Se trata del Díptico con 42 vistas monumentales de ciudades españolas, incluidas en un marco rematado en ojivas, según un gusto muy británico relacionado con el revival gótico. Esta obra fue realizada para el embajador inglés en España, George Villiers, luego lord Clarendon, hacia 1835- 39.
Tras su restauración integral, con el apoyo de la Fundación Iberdrola, este Díptico se expone en la sala 60 del edificio Villanueva, “Sala de presentación de colecciones del siglo XIX”, junto a otras pinturas, acuarelas y dibujos del propio Pérez Villaamil; los volúmenes con litografías de La España Artística y Monumental, gran proyecto editorial que él mismo dirigió; y dos pinturas de su maestro, David Roberts, para completar la aproximación a un artista decisivo para la comprensión del romanticismo en España.
El Museo del Prado adquirió en 2011, en Londres, este conjunto inédito y único en el género del paisaje de 42 vistas monumentales de ciudades españolas, principalmente de Sevilla y Toledo, realizado por Genaro Pérez Villaamil, el paisajista de mayor relevancia en España durante el período romántico. Este Díptico fue realizado entre 1835 y 1839 para el embajador inglés en España, George Villiers, luego lord Clarendon, que durante su estancia en nuestro país reunió la mayor colección de pinturas del artista.
Para conocer la calidad y el destacado interés de la dedicación del artista al paisajismo romántico, junto al díptico se exponen dos vistas monumentales del propio Roberts y varias pinturas, acuarelas y dibujos de Pérez Villaamil. La selección, realizada entre las obras conservadas en el Prado, incluye asimismo los volúmenes con litografías de La España Artística y Monumental, gran proyecto editorial del que fue director. EL SEMANAL | 56 |
Vista del claustro de San Juan de los Reyes de Toledo Díptico con 42 Vistas Monumentales de Ciudades Españolas Peréz Villaamil Óleo sobre hojalata y marco neo gótico, 17,8 x 12,5 cm Madrid, Museo Nacional del Prado
DÍPTICO CON 42 VISTAS MONUMENTALES DE CIUDADES ESPAÑOLAS
Se trata de un conjunto inédito, pintado entre 1835 y 1839, formado por 42 vistas pintadas sobre soportes de hojalata organizadas, por el propio artista, en un díptico de hojas simétricas rematadas en sobrias arquivoltas ojivales sobre columnas. Por su concepción y carácter, se trata de un conjunto único en su género en el Romanticismo español.
Las vistas son testimonios excepcionales de su trabajo del natural en la técnica del óleo, que habitualmente utilizaba solo en su estudio. Muestran la habilidad del artista en la representación de exteriores e interiores arquitectónicos algunos de los cuales, ya en ruinas, desaparecerían después. También, la destreza en el trabajo directo al óleo con el pincel sobre la hojalata, con una superposición de capas muy diluidas de pintura y un toque final con pigmentos que resaltan los efectos de la luz sobre las ricas ornamentaciones mudéjares y góticas, los estilos que predominan en las vistas.
Suponen un ensayo de su amplia dedicación posterior a la representación de monumentos, que le llevó a asumir la dirección artística de la España artística y monumental (1842-1850), proyecto editorial para cuyas litografías proporcionó dibujos y acuarelas muy relacionados en sus encuadres con algunas de estas obras, según revelan los ejemplos de los libros en la exposición.
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LA RESTAURACIÓN
Para acometer la restauración integral de esta obra, el Museo del Prado ha contado con la colaboración de la Fundación Iberdrola como miembro Benefactor del Programa de Restauración del Museo del Prado.
La llegada de la obra en su estado original, sin intervenciones anteriores, ha permitido conocer que, en poco más de 170 años, el envejecimiento del barniz original y la acumulación de suciedad superficial llegan a transformar completamente los valores cromáticos.
La característica principal de esta obra es su soporte: planchas de hojalata, láminas de acero con un recubrimiento de estaño que les da un aspecto especular. Este material, muy utilizado por Perez Villaamil para este tipo de encargos realizados ante el natural, también lo utilizó Goya. Sin embargo, las siguientes generaciones de artistas de paisaje como Carlos de Haes, Fortuny o Marín Rico prefirieron utilizar ligeras tablillas de madera. La razón es que la falta de absorción del metal condiciona los efectos pictóricos.
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Vista de Díptico con 42 Vistas Monumentale Óleo sobre hojalata y marco n Madrid, M
e la Torre del Oro (Sevilla) es de Ciudades Españolas neo gótico, 17,8 x 12,5 cm Museo Nacional del Prado
Calle Real del Arrabal, Toledo Díptico con 42 Vistas Monumentales de Ciudades Españolas Óleo sobre hojalata y marco neo gótico, 17,8 x 12,5 cm Madrid, Museo Nacional del Prado
El Baño de la Cava, Toledo Díptico con 42 Vistas Monumentales de Ciudades Españolas Peréz Villaamil Óleo sobre hojalata y marco neo gótico, 17,8 x 12,5 cm Madrid, Museo Nacional del Prado
Cate Blanchet UNA ESTRELLA EN EL PASEO DE LA FAMA
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omenzó su carrera en las tablas a principios de la década de los noventa y debutó en el cine en la película Parklands en 1994. Llamó la atención de la crítica internacional en 1998 con su destacada encarnación de Isabel I en Elizabeth, papel que le otorgó diversas distinciones y reconocimientos, tales como: un BAFTA, un Globo de Oro y su primera nominación al premio Óscar. Entre 2001 y 2003 participó en la trilogía cinematográfica de Peter Jackson basada en El Señor de los Anillos del autor británico J. R. R. Tolkien, como la elfa Galadriel, repitiendo este mismo papel en las tres películas basadas en El hobbit.
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LAS DIVAS DEL CINE
LAS DIVAS DEL CINE
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Documentación: Marta Colom| Fotografía: Archivo Terra-Press y cesión del personaje
n 2004, participó en la cinta de Martin Scorsese, El aviador, interpretando a Katharine Hepburn; por dicho papel, se hizo con el aplauso de la crítica y con el Óscar a la Mejor actriz de reparto. Otros títulos como Babel (2006), Diario de un escándalo (2006),Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal (2008), El curioso caso de Benjamin Button (2008), y Blue Jasmine (2013), por la que ganó el Oscar, están incluidos en su filmografía.
En 2013, fue bien acogida por la crítica cinematográfica por su interpretación en la película Blue Jasmine, hecho que le permitió en la temporada de premios 2013-2014, recibir un número considerable de galardones, ingresando al grupo de actrices que ha ganado los cuatro premios comerciales más importantes de la industria del cine por solo una película: el Globo de Oro, el Bafta, elpremio del Sindicato de Actores y el premio Óscar; además otros importantes premios otorgados por la crítica estadounidense (destacando el Independent Spirit y el Critics' Choice Awards) e internacional. Debido a su éxito, talento, su espíritu «anti star» y la diversidad de sus papeles, los críticos a menudo la llaman «la nueva Meryl Streep» o «la Meryl Streep de la próxima generación». Blanchett y su esposo, Andrew Upton, son actualmente los directores artísticos de la Sydney Theatre Company.
Cate Blanchett nació en Ivanhoe, un suburbio de Melbourne (Australia), como hija del oficial de policía estadounidense y alto ejecutivo de publicidad Robert Blanchett y de su esposa June, una maestra de escuela y empresaria australiana, nacida June Gamble. Cuando tenía diez años, Cate y sus dos hermanos, Bob y Genevieve Blanchett, vivieron la pérdida de su padre, que tuvo un ataque al corazón a la edad de cuarenta años. Por esta razón, Cate se define de pequeña como «una niña extrovertida, pero a la vez cerrada». Es una historia que se resiste a explicar ya que la muerte de su padre la afectó profundamente. Así, los tres hermanos fueron educados por su madre. Cate realizó sus estudios secundarios en el Methodist Ladies College de Melbourne, donde llevó a cabo sus primeros intentos artísticos participando en distintas obras de teatro. PosteriorEL SEMANAL | 69 |
LAS DIVAS DEL CINE mente fue a la Universidad de Melbourne para estudiar Economía yBellas Artes; pero, insegura sobre su futuro profesional, la abandonó para dedicarse a viajar y ganar experiencia antes de decidirse por una carrera. Con 18 años, durante su visita al Reino Unido fue forzada a dejar el país debido a la expiración de suvisa. Así, desde el Reino Unido se desplazó a Egipto, donde un cliente del hotel de El Cairo, donde se alojaba, le propuso hacer de extra en una película. Y, puesto que necesitaba dinero, decidió participar en ella, dándose cuenta de que la actuación era lo que le gustaba. De esta forma, volvió a Australia y se inscribió en el Instituto Nacional de Arte Dramático de Sídney en el cual se graduó en 1992 para empezar su carrera como actriz.
Su carrera empezó sobre los escenarios de teatro de Australia el mismo año de su graduación (1992) con la obra Electra deSófocles. A partir de entonces se fue adentrando en el mundo escénico llegando a trabajar junto con Geoffrey Rush, en 1993, representando la obra de teatro Oleanna de David Mamet, y en 1994 haciendo de Ofelia en Hamlet. Su debut cinematográfico llegó el año 1994 cuando consiguió un papel en la película australiana Police Rescue. Desde ese momento, Cate se fue haciendo su propio espacio en el mundo del séptimo arte de su país natal participando en series de televisión como Heartland y Parklands mientras mantenía, al mismo tiempo, su trabajo en el teatro.
Fue en 1997 cuando, a través de la coproducción cinematográfica australoamericana Camino al paraíso, Cate realizó su salto internacional. A pesar de tener solo un papel secundario como parte de un grupo de mujeres que eran hechas prisioneras por los japoneses en Sumatra durante la Segunda Guerra Mundial, esta participación le permitió compartir escenas con actrices tan veteranas como Glenn Close y Frances McDormand. Con esta experiencia, el mismo 1997 consiguió protagonizar su primera película, Oscar y Lucinda, en la que trabajó junto con el actor británico Ralph Fiennes, y por la que recibió una nominación como mejor actriz del Instituto Cinematográfico Australiano. Su excelente interpretación de Lucinda Leplastrier, sin embargo, no sólo le comportó las mejores críticas de su país natal, sino también uno de los mejores papeles de su carrera: el de Isabel I de Inglaterra en la película Elizabeth. El carácter duro y a la vez sensible que Cate tuvo que representar en el papel de la heredera feminista australiana Lucinda impresionó al director de la película, Shekhar Kapur. De hecho, Kapur la seleccionó para el papel de la Reina Virgen inmediatamente después de ver el tráiler de Oscar y Lucinda en la oficina de su director de casting. Según él, desde el primer momento no tuvo ninguna duda. Buscaba fundamentalmente tres cosas: la habilidad de ser de 400 años antes, la habilidad de ser de la actualidad y la habilidad de no estar más que en espíritu; y Cate cumplía con las tres condiciones a la perfección. Éste era el efecto que su imagen transmitía. Con Elizabeth, Cate entró directamente en la lista de mejores actrices de la escena internacional. Consiguió su primera nominación a los Óscar como mejor actriz y encandiló a lacrítica internacional. Por primera vez todos los críticos coincidían: Cate había sido una Isabel I soberbia representando, de alguna forma, a una dulce joven al principio de la película y transformándose en una monarca intimidadora y rígida al final. A partir de entonces los estudios cinematográficos no dudaron en enviarle nuevos proyectos en los que ella fuera la protagonista. Pero Cate tenía otros planes. Rechazó la mayor parte de estos EL SEMANAL | 70 |
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LAS DIVAS DEL CINE papeles y se dedicó a aceptar sólo aquellos roles que le aportasen nuevas experiencias; como ejemplos, su interpretación en El talento de Mr. Ripley o Un marido ideal. Así, Cate se estaba preparando para conseguir una larga carrera profesional como actriz, y no como una simple estrella de Hollywood.
Su siguiente éxito vino tres años más tarde, cuando Peter Jackson la dirigió como la reina elfa de El Señor de los Anillos: la Comunidad del Anillo. La pálida y sobrenatural imagen que dio al personaje de Galadriel le valió la aprobación de la mayor parte de los fans de los libros de J. R. R. Tolkien. De esta forma, participó en las tres películas de la trilogía, «NUNCA HABÍA HECHO captando un gran número de admiradores. NADA CON LA Ello, no obstante, no le impidió seguir trabajando en otras cintas de carácter más indePANTALLA AZUL O pendiente que le permitiesen realizarse PRÓTESIS, NI NADA DE como actriz. Así, en el año 2001 interpretó a Charlotte Gray, una joven escocesa que se ESO. EL SEÑOR DE LOS une a la resistencia francesa, en la película ANILLOS FUÉ COMO británica del mismo nombre, y en 2003 se la ENTRAR EN UN pudo ver en la película Veronica Guerin, donde protagonizó la verdadera historia de VIDEOJUEGO PARA MÍ. Veronica, una periodista irlandesa que se enERA OTRO MUNDO frentó a los distribuidores de droga de Dublín. Con esta última interpretación, Cate, COMPLETAMENTE. » una vez más, demostró que era capaz de superarse otorgando a su personaje no una simple imagen mitificada, sino la imagen de una mujer real que lucha para un mundo mejor mostrándose tozuda, egocéntrica e, incluso, afectada por su propia fama. Un duro trabajo artístico que siguió una vez terminada la última entrega de la trilogía de El Señor de los Anillos, el año 2003, con Coffee and Cigarettes, un filme de bajo presupuesto sobre vidas paralelas, y el año 2004 con la película Life Aquatic. A pesar de mantenerse al margen de los grandes estudios cinematográficos, su talento no pasó desapercibido. En el año 2004 trabajó con Martin Scorsese en El aviador, una película biográfica del gran empresario estadounidense Howard Hughes, el cual fue interpretado por Leonardo DiCaprio. Con este proyecto, Cate tuvo que enfrentarse al reto de su vida al tener que dar forma a una de las grandes actrices clásicas de Hollywood, Katharine Hepburn. El resultado, sin embargo, fue excelente. No sólo satisfizo al público, sino también a los expertos de la Academia. De manera que en 2005 recibió su segunda nominación a los Óscar y, esta vez, para ganar la estatuilla como mejor actriz de reparto. A pesar del reconocimiento profesional que recibió en 2005, el año 2006 superó todas las expectativas de Cate. Aquel año estrenó tres nuevas películas, y de éstas, las tres fueron nominadas de nuevo a los Premios Óscar. La primera fue Babel, donde su director, Alejandro González Iñárritu, hizo un análisis de las personas sometidas a presión a través de distintas histo-
LAS DIVAS DEL CINE rias que conducían a hacer una vuelta al mundo. Blanchett, junto con Brad Pitt, encarnó a una turista americana que disfrutaba de sus vacaciones en Marruecos y se encontraba inmergida en un tiroteo del cual salía gravemente herida. La segunda de estas películas fue El buen alemán, de Steven Soderbergh, un intento de recuperar el estilo de las películas de los años 40 en blanco y negro sobre la Alemania de la posguerra, y donde trabajó con los conocidos actores George Clooney y Tobey Maguire. Y, finalmente, la tercera fue Notes on a Scandal, donde compartió protagonismo con la veterana actriz británica Judi Dench, y de la cual película ambas obtuvieron una respectiva nominación a los Óscar.
Cate estaba viviendo uno de los momentos más brillantes de su carrera, y el año 2007 no fue menos que los anteriores. Aquel año supuso para Cate recuperar su principal papel cinematográfico, el de Isabel I de Inglaterra. Con el mismo Shekhar Kapur que la dirigió en la primera película, la actriz volvió a introducirse en el personaje de Elizabeth, pero, esta vez, treinta años más tarde, en el momento de más gloria de la reina, la que sería llamada La edad de Oro de Inglaterra. En Elizabeth: la edad de oro Cate tuvo que enfrentarse a una reina calculadora, inteligente, temperamental y asimismo vulnerable desde su trono. La nueva interpretación que hizo de la Buena Reina Bess le valió otra vez una nominación como mejor actriz en los Óscar junto con la que obtuvo como mejor actriz de reparto por su otra película del año, I'm not there. Con éstas, Cate pasaría a ser recordada en la historia del cine como el undécimo actor en ser nominado en un mismo año por la Academia de Hollywood en las dos categorías, y la primera actriz en recibir una segunda nominación por un papel anterior. Aunque no salió ganadora, ambas representaciones tuvieron su merecedor reconocimiento en los festivales internacionales. Cabe destacar, sobre todo, el Globo de Oro y la Copa Volpi que recibió en Venecia por su representación de Jude Quinn en I'm not there. En 2008 Cate participó en Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal, la cuarta entrega de Indiana Jones; y también en El curioso caso de Benjamin Button, una nueva película con Brad Pitt, antiguo compañero de rodaje. Cinta, esta última, que tuvo trece nominaciones en la ceremonia de los Premios Óscar de aquel año. En 2010 estrenó la nueva versión cinematográfica de la leyenda de Robin Hood dirigida por Ridley Scott, donde interpreta a Lady Marian. Además, rodó Hanna, su primera colaboración con el director británico Joe Wright, un thriller de acción sobre una joven adolescente que es entrenada para matar. La cinta se estreno en 2011 y reunió por primera vez en la gran pantalla a Cate Blanchett con el también australiano Eric Bana y la actriz irlandesa Saoirse Ronan. En diciembre de 2012, 2013 y 2014 respectivamente, volvió a dar vida al personaje Galadriel en la Trilogía de El hobbit. En 2013, su magnífica interpretación en la película Blue Jasmine del director Woody Allen, le hicieron ganar el Óscar, el Globo de Oro y el BAFTA a la mejor actriz, entre otros premios, consagrándose definitivamente como una de las mejores actrices de su generación.
QUINTANAR DEL REY (CUENCA) 17 Y 18 DE ABRIL DE 2015
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Booktrailer destacado: «Después de la lluvia». Mar Carrión
REPARAR A LOS VIVOS MAYLIS DE KERANGAL. Le Havre. Simon Limbres regresa con sus amigos de una adrenalínica sesión de surf. La camioneta en la que viaja choca contra un árbol. Poco después de ser ingresado en el hospital, el joven muere, pero su corazón sigue latiendo. Thomas Remige, un especialista en trasplantes, debe convencer a unos padres en estado de shock d e que ese corazón podría seguir viviendo en otro cuerpo. Y salvar, tal vez, una vida. Éste es el contundente arranque de la novela, que mantiene al lector en vilo hasta las últimas líneas
EL SECRETO DE LA SEÑORA HOWELL JAMES SCOTT
«Una obra de ficción histórica que es a la vez memorable y evocadora, impregnada de terror y de suspense hasta la última página». Publishers ;Weekly«Una obra de ficción histórica que es a la vez memorable y evocadora, impregnada de terror y de suspense hasta la última página». Publishers ;WeeklyEn invierno de 1897, un t río de forajidos asalta una granja aislada de la zona norte del estado de Nueva York. Cuando la comadrona Elspeth Howell regresa a su hogar después de una larga ausencia, se encuentra con la masacre: su marido y cuatro de sus hijos han sido asesinados. Antes de descubrir a Caleb, el quinto de sus hijos, oculto en la despensa, un nuevo disparo resuena. Caleb, el pequeño de doce años, tendrá que cuidar de su madre hasta que esta se recupere lo suficiente como para que ambos puedan salir al valle helado en busca de los responsables del atroz crimen. Un retrato abrasador de un mundo inmisericorde, sobre la culpa y la inocencia perdida, la redención y el castigo, que nos recuerda a las obras de Michael Ondaatje y Cormac McCarthy.«Elegante... inquietante... El secreto de la señora Howell es una novela en la que prácticamente todos los personajes guardan oscuros secretos y no son quienes aparentan ser»
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EL EFECTO MATRIMONIO GRAEME SIMSION Diez meses y diez días después de casarse, desafiando todas las incompatibilidades imaginables, se mudan a Nueva York. Él enseña y ella estudia en la Universidad de Columbia, y por las noches trabajan juntos preparando y sirviendo cócteles en el mismo restaurante. Todo parece ir viento en popa y Don, cuyo equilibrio vital h a dependido siempre de la planificación, cree tener la situación bajo control. Hasta que, apenas un mes después de su llegada a la ciudad, Rosie le dice que está embarazada.
inMÚSICA
Video clip destacado: magine Dragons performance at Transformers: Age of Extinction Premiere
RETURN TO FOREVER Scorpions
Return to forever es un álbum de Scorpions, una colección de 12 canciones en la edición estándar, con el añadido de 4 más en la deluxe.
EL INGOBERNABLE AZAR ESTEREOTYPO
El ingobernable azar es un álbum de Estereotypo, en el que además del paso al castellano, ofrece como novedades una "evolución en el terreno vocal y una vuelta a los orígenes de Estereotypo recuperando las guitarras, los sonidos más crudos, la instantaneidad y la frescura". Como primer single A todos nos pasa, y como segundo Hacernos reacción.
Tras sus dos primeros discos, 'Join the electro funky party!' (2009), Love your city (2010) anunciados como "frescos, explosivos, frenéticos, taquicárdicos, creados entre concierto y concierto de una gira casi ininterrumpida en cinco años" y tras su último trabajo 'Estereotypo' (2013).
Banda formada en 2007 en Santander por David Van Bylen (voz, bajo y programaciones), Sergio Madrazo (batería y coros) y con la incorporación de Piloshka en 2014.
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GUITARS AND MICROPHONES KATE PIERSON
Guitars and microphones es el primer álbum en solitario de Kate Pierson (The B-52's). Como productora ejecutiva Sia, quien ha trabajado junto a Kate en la composición de los temas. Con producción artística de Tim Anderson, y la participación de (Strokes).
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Por Pere Matas
l Nuevo Citroën C1 aporta una respuesta optimista a las necesidades de movilidad urbana. Disponible en 3 y 5 puertas, se ofrece también en versión descapotable, Airscape. La continuidad visual entre el parabrisas y los cristales laterales, con los vierteaguas cromados, acentúan el estilo de coche urbano.
Y para reforzar su look moderno, puede montar embellecedores de 14’’ y 15’’ y llantas de aleación de 15’’ diamantadas. El Nuevo Citroën C1 juega igualmente la carta de las combinaciones bitono de color en las versiones descapotables Airscape, los colores de tela Negro, Gris o Rojo Sunrise se combinan o contrastan con los 8 colores de carrocería.
El Nuevo Citroën C1, tiene una ergonomía pensada para facilitar el uso diario con un maletero de 196 litros práctico y accesible: su banqueta trasera se escamotea al abrir el portón. Su volumen de maletero alcanza los 780 litros una vez que los asientos traseros han sido abatidos.
Dispone también de equipamientos especialmente pensados para el bienestar interior con : Una climatización automática, un reglaje en altura del asiento del conductor, asientos delanteros con memoria en las versiones 3 puertas, asientos calefactables y diez huecos portaobjetos. El nuevo Citroën C1 dispone de serie de seis airbags (frontales, laterales, de cortina) y de un sistema ESP, que estabiliza la trayectoria del vehículo en caso de pérdida de adherencia.
Su dirección asistida combina agrado de conducción y precisión tanto en ciudad como en carretera. Además, el limitador de velocidad y la detección de baja presión de inflado contribuyen a una conducción tranquila en todo momento.
El Nuevo Citroën C1 recibe la nueva motorización PureTech 82. Este motor de 3 cilindros gasolina 1,2 litros de 82 cv utiliza tecnologías innovadoras, eficientes y económicas que le permiten mostrar un consumo de 4,3 l/100 km y una tasa de emisiones de CO2 de 99 g/km.
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