EL SEMANAL 79

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Número 79| Año 02 www.elsemanal360.com

360 NORTE

LA CIUDAD PARA

QUIEN LA HABITA MEGAN FOX

BÚFALO BILL

RICARDO SANZ

PINTOR

GRATIS

COLECCIONABLES ESCAPADAS, ESPECIAL GOURMET Y FD MAGAZINE

OCIO | CULTURA | ARTE | CIENCIA | TENDENCIAS | ARQUITECTURA | MOTOR | HISTORIA... Y MÁS

Página 5

Entrevista: ATRESMEDIA TELEVISIÓN

UEP!! (CATI, NEUS, XAVI, XISCO), CONCURSANTES DE ‘¡BOOM!’

¿Por qué decidisteis participar en ‘¡Boom!’?

Cati: Un día en la playa una amiga mía que había concursado en ‘¡Ahora caigo!’ me propuso formar equipo para ir a un nuevo concurso de Antena 3, todavía no sabía bien de que iba pero le apetecía repetir la experiencia. Le dije que contara conmigo, pero cuando llegó el momento del casting ella fue con otras amigas así que yo se lo comenté a Neus y a Xisco y sin decirle nada a Xavi nos apuntamos los cuatro. ¿Alguno había participado antes en algún concurso?

Todos: Para todos es la primera vez.

¿Qué tenéis pensado hacer con el dinero que consigáis?

Xavi: La idea inicial era ir a un balneario a relajarnos y lo haremos. Neus y Cati están en paro y quieren emprender un negocio de restauración con un amigo, yo me uniré al proyecto. Y Xisco reformará una casa de campo herencia de su padre. Si nos queda algo, un viaje no estaría mal.

¿Esperabais llegar tan lejos?

Neus: La verdad es que no, nos apetecía vivir la experiencia y ganar al menos un programa para poder pasar una noche en Barcelona y poder ir al balneario.

¿Qué os dicen vuestros rivales del concurso cada vez que se enfrentan a vosotros?

Xisco: La frases que más nos dicen son: “¿todavía estáis vosotros?”, “¿no estáis cansados o aburridos?”, “venimos a eliminaros”, “os vamos a machacar”, etc. Pero finalizado el programa con la mayoría de equipos nos llevamos bien (fotos, contactos...)

Todos: Queremos destacar equipos contrincantes en el concurso que se han convertido en amigos fuera de el: Criminolocos, Aúpa Lerele, Reros y Tribu becerra.

¿Qué rivales han sido los más complicados de derrotar?

Cati: En el transcurso del programa se han producido 3 empates, para desempatar se juega "la muerte súbita", hemos tenido la suerte de superarla en las 3 ocasiones contra: Quintxos, Trampantojos y Tribu becerra. ¿Qué tal es vuestra relación con Juanra?

Xisco: A medida que hemos ido avanzando en el concurso

se nota que tanto él como nosotros estamos más cómodos, la verdad es que enseguida conectamos y lo pasamos muy bien. Todo el equipo de ‘¡Boom!’ te hace sentir desde el primer día como en casa.

Le invitareis a algo cuando si os lleváis el bote ¿no?

Neus: Tanto Juanra como todo el equipo están invitados a la fiesta temática ‘¡Boom!’ que vamos a celebrar en un local de la isla en caso de ganar el bote. ¿Esperáis llevaros el bote antes del millón de euros?

Todos: Queremos ganar el bote, cuándo nos da igual.

¿Qué os comentan vuestros amigos y familiares de vuestro paso por el concurso?

Todos: ¡Alucinan como nosotros! La familia sabía que íbamos a concursar pero muchos amigos no, su reacción al vernos por la televisión fue impresionante. Nos animan mucho, comentan todos los programas, y cuando fallamos nos riñen (risas).

¿Os reconocen por la calle? ¿Cuál ha sido la anécdota más graciosa?

Todos: Sí, en Mallorca tenemos muchos seguidores, todos vivimos en el mismo barrio y nos paran para animarnos y para preguntarnos cómo es Juanra y sobre todo si hemos ganado el bote.

Xavi: Una mujer se me acercó en una tienda y me preguntó: “¿Eres Xavi de ‘¡Boom!’?”, cuando le dije que sí comentó: “Acabo de perder 50 euros en una apuesta con mi hijo”.

Neus y Cati: En Semana Santa fuimos a una aula de educación especial de un colegio de Palma a un taller de cocina para darles una sorpresa a 3 niños que son superfans de ‘¡Boom!’y de UEP!!, fue muy gratificante.

Xisco: Estuve de vacaciones en Cáceres y era increíble ver cómo la gente te reconocía fuera de tu tierra y muchos esperaban a que yo estuviera lejos para gritar mi nombre para ver si era yo. ¿De dónde viene el nombre de UEP!!?

Xisco: UEP!! Es un saludo mallorquín que significa “Hola, qué tal, cómo va”.

EL SEMANAL | 5 |

EL SEMANAL 360 NORTE

EL SEMANAL 360 NORTE COMUNICACIÓN (902 10 21 91)

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MEGAN FOX

LA CIUDAD PARA QUIEN LA HABITA

RICARDO SANZ

BÚFALO BILL

ŠKODA SUPERB EL SEMANAL | 7 |

Documentación: TERRA PRESS y Agencia SINC. Más información: info@360norte.com

RICARDO SANZ EL PINTOR DE LA LUZ

RICARDO SANZ EN PORTADA

UNA ENTREVISTA DE CRISTINA SÁNCHEZ | FOTOGRAFÍAS: RICARDO SANZ

RICARDO SANZ (SAN SEBASTIÁN, 1957) ES UN PINTOR RETRATISTAS Y PAISAJISTAS. SU TRABAJO INCLUYE RETRATOS ENTRE OTROS DE LA FAMILIA REAL ESPAÑOLA. SE LE CONSIDERA UN EXPONENTE DEL LUMINISMO EN LA TRADICIÓN DE SOROLLA, AUNQUE SU OBRA REFLEJA TAMBIÉN INFLUENCIAS DE LOS CLÁSICOS Y DE OTROS RETRATISTAS DE RENOMBRE COMO JOHN SINGER SARGENT. HA OBTENIDO EL PREMIO NACIONAL DE CULTURA VIVA, EL PREMIO DE LA FUNDACIÓN GOYA Y LA MEDALLA PAUL HARRIS QUE LE CONCEDIÓ LA FUNDACIÓN ROTARY INTERNATIONAL. PROCEDE DE UNA FAMILIA ESTRECHAMENTE RELACIONADA CON EL MUNDO DEL ARTE. SU ABUELO TENÍA GALERÍAS DE ARTE Y FUE AMIGO DE GRANDES ARTISTAS DE SU ÉPOCA, COMO SOROLLA, ZULOAGA O VÁZQUEZ DÍAZ. SU PRIMER MAESTRO FUE JOSÉ CAMPOS. SU OBRA OBTUVO PROGRESIVAMENTE EL RECONOCIMIENTO DE PERSONALIDADES DEL MUNDO DE LA CULTURA, LA POLÍTICA Y LA ARISTOCRACIA. FUE EL PRIMER PINTOR OFICIAL DE LOS PRÍNCIPES DE ASTURIAS. TRABAJA ACTUALMENTE CON LA GALERÍA SANTIAGO ECHEBERRÍA Y LA GALERÍA SOKOA (AMBAS EN MADRID) ASÍ COMO CON LA GALERÍA ECHEBERRÍA DE SAN SEBASTIÁN. EL SEMANAL | 11 |

EN PORTADA

Esta es la entrevista que nos concedió.

Su amor por la pintura nació desde pequeño junto a su abuelo propietario de una galería de arte ¿cuéntenos como fue esa etapa?

Mi abuelo tuvo una galería de arte antes de la guerra, yo nací mucho después en el año 1957 entonces no viví todo aquello pero sí había un gusto por la pintura en mi casa, había cuadros e interés por la pintura. ¿Es usted autodidacta o aprendió la técnica en alguna escuela o con algún maestro?

Aprendí con varios maestros, en mis comienzos aprendí en San Sebastián, con un maestro que se llamaba José Camps, que tenía una academia de pintura allí, y allí aprendí el ABC del dibujo, de la pintura y luego estuve en diferentes lugares, tanto en San Sebastián, como en Madrid, como en París,… y llega un momento en que es uno mismo el que tiene que estudiar y experimentar.

¿Cómo describiría su pintura? ¿Qué influencias tiene?

Viendo museos y pinturas ha habido grandes maestros de la historia que me han gustado muchísimo y me han influido empezando por los pintores del Barroco como Velázquez o Rembrandt, es decir, muchos pintores; y luego hemos tenido un siglo XIX espléndido con unos pintores extraordinarios como Sorolla, Sanden, muchísimos pintores que me han entusiasmado, incluso en la actualidad, como yo era joven y empezaba había pintores muy buenos también y en los que yo me fijaba.

Además de la pintura ¿qué otras disciplinas ha estudiado para conseguir la perfección en sus cuadros?

Dibujo y pintura principalmente, y todos los aledaños, el estudio del color, de la luz, de la anatomía; también Historia del Arte por supuesto, yo me licencié en Historia e hice cursos de Historia del Arte también. ¿Por qué decidió trasladarse a Madrid?

Porque en Madrid se mueve todo, estaba la Escuela Española, el Museo del Prado, había muchos movimientos y grandes pintores, entonces me pareció más interesante para la pintura que a mí me interesaba.

¿Cree usted que se le podría considerar el sucesor de Sorolla por la luz de sus cuadros y la técnica?

No, no creo que sea su sucesor, me gusta mucho la forma de tratar el color tan moderno y tan colorista, pero no diría eso, pero quizás algunos de mis paisajes de playa puedan recordar bastante, pero en otros temas no tanto.

EL SEMANAL | 13 |

EN PORTADA

¿Por qué la luz tiene tanta importancia en su obra?

La luz es importantísima en un cuadro, a mi me fascinan los efectos de luz, jugar con los colores y con los complementarios para coger ese aspecto de fuerza y de color, es mi gusto personal.

Usted ha dicho en algunas ocasiones que la luz siempre necesita de la sombra ¿puede explicarnos eso?

Lo que quiero decir es la contraposición de la luz y la sombra, en una escena hay una parte de luz y otra de sombra, para notar la luz tiene que haber una parte de sombra.

¿Qué momento del día es el mejor para pintar?

La tarde me agrada para pintar, el atardecer es un momento muy agradable para pintar tanto en el estudio como en el exterior, la luz de tarde es muy agradecida, es más dorada y más agradecida.

¿Qué impresión le gustaría que los espectadores tuvieran de sus pinturas?

El arte es un placer para el espíritu y es lo que pretendo que sienta un espectador de mis cuadros, placer, porque al final creo que el arte es para eso, para el goce del espíritu. ¿Cree que su obra es muy conocida por la gente?

Hoy en día los pintores no somos populares, me conoce la gente que le interesa el tema de la pintura, no es como antes que había menos cosas; hoy en día hay demasiadas cosas, el cine, el teatro, el fútbol, muchas cosas que distraen, Internet, la televisión, hay tantas cosas que distraen la atención de las personas que ya la pintura no es algo tan importante como lo era antes.

Antes de empezar una obra ¿realiza bocetos en papel, toma fotografías o pinta directamente sobre el lienzo?

Depende del tamaño y de la importancia de la obra, en un cuadro grande hago bocetos preparatorios, hago cosas en pequeño para ver cómo puede quedar, si es un cuadro pequeño directamente. ¿Qué colores predominan en sus lienzos?

Depende un poco de si es un paisaje, del tema que sea, pero los colores fríos, azules, violetas, en contraposición con los cálidos, naranjas, amarillos y rojos abundan en mis cuadros.

EL SEMANAL | 14 |

EN PORTADA ¿Qué quiere reflejar en su pintura cuando realiza un retrato, que quiere que el espectador vea a través de usted del personaje que retrata?

Primero quiero que sea un gran cuadro, a mí me apetece sacar lo mejor de la persona que voy a pintar no me apetece hacer una caricatura, que podamos sacar a través de la luz y de la composición la mejor parte de ese modelo.

Cuando empieza un cuadro ¿se marca un tiempo para terminarlo o no hay límite?

No tengo límites.

¿Qué prefiere pintar cuadros pequeños o de grandes formatos? ¿Qué diferencia hay entre pintar unos u otros?

Es mucho más complicado pintar cuadros grandes, de todas formas a mi últimamente me gusta desarrollar cuadros cada vez más grandes, los pequeños los dejo para bocetos y ese tipo de cosas pero hago poco cuadro pequeño, todo lo que hago es mediano o grande.

¿Qué es lo más difícil a la hora de pintar un cuadro? ¿Y lo más fácil?

En la idea de la composición es importante tener claro la idea y lo que uno quiere pintar y plantearlo, y luego una organización, que tiene su importancia y su dificultad. Lo más fácil quizás sea cuando uno tiene un día inspirado y cualquier cosa que haga le sale a la primera, y luego al día siguiente quieres hacer lo mismo y no te sale.

Los cuadros que usted pinta ¿son por encargo con una temática determinada o pinta usted lo que le apetece en ese momento?

Hay de todos, a veces me encargan cosas concretas, autorretratos, y pinto también sobre temas que me apetece pintar.

¿Qué le suponen los premios y distinciones recibidos a lo largo de su carrera?

Es agradable, pero no han sido determinantes en mi vida ni creo que sean determinantes en la vida de un pintor.

¿Qué supone para usted ser uno de los retratistas de la Casa Real? ¿Le costó mucho tiempo pintar el cuadro de los entonces Príncipes de Asturias?

Para mí es un honor pintar a la Familia Real, fue un cuadro complicado porque tuvo su repercusión y llegue a lucirme, tuvo su complicación, por el tamaño, la composición y todo lo que tenía que tener en cuenta. Tarde meses en terminar el cuadro.

Nuestra sociedad ¿valora trabajos como el suyo?

Sí, pero hay demasiadas cosas que nos dispersan, hace 100 años una exposición era un acontecimiento, pero hoy en día hay tantas cosas, televisión, Internet, el cine, que nos dispersan un poco y hace que no sea tan importante como hace 100 años.

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«LA LUZ ES IMPORTANTÍSIMA EN UN CUADRO, A MI ME FASCINAN LOS EFECTOS DE LUZ, JUGAR CON LOS COLORES ...»

Su obra es totalmente diferente a la de otros pintores como Tapies, Saura, Lacalle Barceló, Gordillo, .... ¿qué piensa de este otro tipo de arte?

Cada uno que haga lo que le de la gana, pero a mí no me gusta, a mi me gusta lo que pinto yo, cada uno es libre de hacer lo que le apetezca hacer, a mi me gusta la pintura figurativa, la pintura colorista, naturalista, porque no pretendo más que eso, el goce del espíritu, que a través de la belleza el espectador pueda gozar.

Pintar es sacrificio, emoción, técnica... ¿qué es?

De todo un poco, es sacrifico, requiere una disciplina, la técnica es importante, si no tienes técnica por mucho que quieras hacer te falta la herramienta, es un poco una mezcla de todo.

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BREVE CUESTIONARIO El último libro que ha leído Estoy leyendo ahora uno que se titula La Favorita.

Una película que recuerde de una manera especial Lo que el viento se llevó, por la cantidad de veces que la he visto. ¿Qué personaje de la historia le hubiera gustado retratar?

Muchísimos, no hay uno que admire especialmente, pero Leonardo Da Vinci. ¿Qué momento histórico te habría gustado vivir en primera persona?

Desde la barrera, La Revolución Francesa.

Una canción que le marcó su infancia No sé, no hubo ninguna en concreto que me marcara.

Una población de España que le encanta Me gusta mucho San Sebastián, que es de donde soy. ¿En qué cree por encima de todo?

Creo en muchas cosas, en el esfuerzo, en la amabilidad de las personas, en muchas cosas.

Un momento de su infancia que marcó su vida.

No hubo un momento concreto, se dieron una serie de acontecimientos que me han marcado pero no un momento concreto. ¿Un sueño cumplido?

Ser pintor. ¿Un sueño por cumplir?

Seguir pintando con éxito. ¿Dónde va cuando quiere estar a solas consigo mismo?

A mi habitación. ¿De qué otro pintor le gustaría leer una entrevista?

Tengo un amigo mío con el que voy a hacer una exposición en San Sebastián, Ignacio Larra.

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IS UÍ T A GR A AQ

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LA CATA DEL MES

N

LA BODEGA

Cuenca.

CONTACTO

www.bodegascamposreales.com

tienda@bodegascamposreales.com Oficinas: +34 967166066 Tienda: +34 967165880

uestra bodega está situada al Noroeste de la vasta llanura de La Mancha, los viñedos rodean el pintoresco pueblo de El Provencio, en

Las temperaturas extremas de esta zona, con inviernos muy fríos y veranos muy cálidos permiten nivelar la acidez y el azúcar para conseguir un producto final de excelente calidad. Las frescas noches de verano a partir de los meses de agosto y septiembre contrastan a su vez con el calor del día durante el periodo de maduración del fruto.

Campos Reales es una de las bodegas Españolas líderes en la producción de vinos de la categoría popularpremium.

Estamos especializados en vinos de la variedad Tempranillo y hemos recibido diferentes premios como “Mejor Tinto Joven de España” y “Baco de Oro”.

Contamos con 4.000 hectáreas de viñedos entre las que se esconden grandes tesoros como nuestras viñas de pie franco de más de 70 años. Nuestros vinos son vinos honestos que muestran la autenticidad de la mejor fruta.

Respeto e integración, simbiosis entre nuestros viñedos y el medio natural que les rodea.

Los abundantes pinares y encinas que rodean nuestras viñas suavizan los calores estivales, dando lugar a maduraciones óptimas y a un fruto muy equilibrado.

Los suelos calcáreo-arcillosos, con formaciones superficiales de arenas y cantos resultan óptimos para retener la máxima cantidad de agua, elemento fundamental en unas tierras de escasas precipitaciones.

Frío en invierno y calor en verano, circunstancias extremas de un clima que da lugar a una uva de excelente calidad.

En una región de larga tradición vinícola como El Provencio, población donde se encuentra la bodega, el paso del tiempo ha ayudado a aumentar nuestra sabiduría.

En Bodegas Campos Reales conservamos de la tradición lo que sabemos que no debe ser cambiado... la vendimia a mano, la poda tradicional, la importancia de las variedades autóctonas, la crianza en barrica de roble...

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LOS VINOS DEL MES

Canforrales Selección 2013

Canforrales Clásico 2014

Color rojo picota profundo con ribete granate, con una potencia aromática compleja, entre fruta madura, tomillo, romero y balsámicos y lácteos. Con paso de boca sabroso, y muy vivo y un toque tánico del roble muy elegante e integrado con las notas frutales.

Tempranillo 100% 3 meses de barrica.

Vino joven, color picota violáceo, limpio y brillante, bien cubierto, con aromas a frutas rojas, fresas y moras.

Sabroso, fresco y carnoso, con cuerpo, redondo y con postgusto muy largo. Acidez bien equilibrada.

Tempranillo 100%.

Color oro viejo. Aromas florales y frutas tropicales. Intenso en boca, envolvente, con paso fresco y persistente.

Chardonnay 100%

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PEDIDOS

969 25 38 98

DE LUNES A VIERNES DE 9:00 A 19:00 H.

POR EMAIL: clubdevinos@revistagourmet.com

Canforrales Chardonnay 2014

Canforrales Ecológico 2014

Gladium Viñas Viejas 2010

Campos Reales Rosado 2014

Vino joven, color amarillo verdoso. En nariz resalta su juventud y frescura destacando los aromas limpios con recuerdos de frutas blancas, tropicales y flores. En boca resulta fresco, afrutado, ligero y equilibrado. El pos gusto es alargado e invita a beber de nuevo.

50% viognier 50% sauvignon Blanc.

Color Rojo picota profundo con ribete granate, con una potencia aromática compleja, entre fruta madura, tomillo, romero y balsámicos y lácteos. Con paso de boca sabroso, y muy vivo y un toque tánico del roble muy elegante e integrado con la notas frutales. 100% tempranillo viñas viejas. 12 meses de barrica.

Rosa frambuesa, brillante y limpio.

Aromas persistentes recordando frutas. En boca es suave, equilibrado y persistente con un postgusto largo.

100% garnacha.

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PASIÓN POR LA IMAGEN | FOTOGRAFÍA

[01]

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FOTOGRAFÍA | PASIÓN POR LA IMAGEN

[01] RÍO AMAZONAS. LAGUNA GRANDE, CUYABENO ECUADOR La Reserva de Producción Faunística Cuyabeno está ubicada en la Provincia de Sucumbíos, en el noreste de la Región Amazónica de Ecuador.

[02] METRO DE PYONGYANG COREA DEL NORTE Cuenta con 17 estaciones que totalizan alrededor de 22 kilómetros de recorrido, distribuidos en dos líneas trazadas de norte a sur y de oeste a este, respectivamente.

[03] AVISPA GIGANTE El avispón asiático gigante (Vespa mandarinia) es una especie de insecto himenóptero de la familia Vespidae. Tiene una longitud de 5 cm y una envergadura alar de 7,5 cm.

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PASIÓN POR LA IMAGEN | FOTOGRAFÍA

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FOTOGRAFÍA | PASIÓN POR LA IMAGEN

[04] KSAR DE AIT BEN HADU Es una «ciudad fortificada» o ksar. Se encuentra en la provincia de Uarzazate, entre las provincias de Tata y Marrakech, en la región de Souss-Massa-Draâ en Marruecos. Se extiende a lo largo del río Ounila. La mayoría de los habitantes de la ciudad viven en el nuevo pueblo al otro lado del río, sin embargo, algunas familias aún viven dentro del ksar.

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MONOGRÁFICOS DE

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LA METRÓPOLI PARA QUIEN LA HABITA

LA METRÓPOLI PARA QUIEN LA HABITA Texto: JESÚS MÉNDEZ | AGENCIA SINC | Fotografía: Archivo Terra Press

MÁS DE LA MITAD DE LA POBLACIÓN MUNDIAL VIVE EN CIUDADES. SIN EMBARGO, APENAS HAY ESTUDIOS SOBRE LA INFLUENCIA DE UN BARRIO EN LA CALIDAD DE VIDA DE SUS VECINOS. JAN GEHL, ARQUITECTO DANÉS, ES UNO DE LOS IMPULSORES DE UN MOVIMIENTO QUE BUSCA APLICAR EL MÉTODO CIENTÍFICO AL URBANISMO Y ASÍ DISEÑAR CIUDADES MÁS HABITABLES. ADEMÁS, DOS PROYECTOS ESPAÑOLES, EN MADRID Y BARCELONA, ESTUDIAN CÓMO REPERCUTE LA ORGANIZACIÓN URBANA EN LA SALUD FÍSICA Y MENTAL DE LOS CIUDADANOS.

D

ice Jan Gehl: «Siento mucha pena por vosotros, los arquitectos, porque os comunicáis con vuestros dibujos en dos dimensiones y eso ha hecho que os obsesionéis con la forma”. Ante su auditorio, el ponente coge una jarra de cristal, la señala y dice: “Esto, por ejemplo, no es arquitectura, sino escultura.

La arquitectura es la interacción entre la forma y la vida. Y solo si la interacción funciona, es buena arquitectura» Quien señala la jarra es Jan Gehl, arquitecto danés, durante su charla en el congreso científico ESOF celebrado en Copenhague en julio de 2014.

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Desde hace décadas Gehl se dedica a investigar y promover medidas para devolver las ciudades a la gente que las habita. Ciudades que albergan ya al 54% de la población mundial –y subiendo–, y que han sufrido un verdadero cambio de paradigma.

En 1971 Gehl publicó Life Between Buildings (La vida entre los edificios), un libro que se cita como uno de los referentes para la regeneración urbana. Justo diez años antes, apareció el que Gehl considera uno de sus favoritos: The Death and Life of Great American Cities (La vida y la muerte de las grandes ciudades americanas), escrito por Jane Jacobs, una periodista estadounidense que acababa de mudarse al Greenwich Village, en Nueva York.

DESDE HACE DÉCADAS GEHL SE DEDICA A INVESTIGAR Y PROMOVER MEDIDAS PARA DEVOLVER LAS CIUDADES A LA GENTE QUE LAS HABITA.

NUEVA YORK EN LUCHA

El Village es uno de los barrios más antiguos de la ciudad y su organización rompe la típica cuadrícula neoyorkina. Las autoridades propusieron construir una autopista que lo atravesara, desplazando a numerosos residentes y destruyendo parte de los edificios históricos. El libro y las movilizaciones de Jacobs y de los vecinos, en contra de la propuesta y a favor de orientar las calles hacia sus gentes, lograron frenar su construcción.

Poco después, el Village sirvió de nicho a la generación beat y ahora es uno de los pulmones sociales de la ciudad.

“Los arquitectos influyen en la vida de la gente, pero esta se pregunta por qué no piensan en ella”, comenta Gehl. “La llegada del coche y la bajada de precios de la gasolina han traído una confusión de escalas. Antes había una arquitectura de 5 km/h, adecuada para la gente que paseaba. Ahora se tiende a una arquitectura de 60 km/h, con grandes carreteras y espacios no aptos para quien camina”.

Gehl cita ejemplos de mala arquitectura producidos por una mezcla entre la confusión de escalas y la obsesión por la forma. Uno de ellos es el nuevo proyecto de Frank Gehry que ha enfurecido a los vecinos del barrio neoyorquino de Brooklyn, el peculiar complejo de apartamentos B1. O el llamado por Gehl “síndrome Brasilia”, culpable de la construcción de ciudades para que sean atractivas cuando se observan... desde un avión.

“Cuando se sobrevuela Brasilia la vista es magnífica. La ciudad entera reproduce la forma de un pájaro, pero a pie de calle es una ruina”, comenta Gehl.

Los espacios sin sentido hacen que la gente tenga que “caminar sin parar para no llegar a ninguna parte”. Algo parecido a lo que está sucediendo en muchas ciudades de China o en Dubai, con sus formas geométricas solo apreciables desde el aire.

Otro ejemplo de mala arquitectura para Gehl es el del museo Guggenheim, en Bilbao. Preguntado al respecto, comenta a Sinc que “es demasiado cerrado respecto a la ciudad. Es un edificio introvertido”. Todo lo contrario que el de la ópera de Sydney, que “tiene espacios públicos al aire libre muy útiles” o la FeEL SEMANAL | 50 |

deration Square, en Melbourne, que, a pesar de parecerse mucho al museo de Bilbao, es “brillantemente extrovertido”.

INVESTIGACIÓN Y RECOGIDA DE DATOS PARA MEJOR DISEÑO DE LAS CIUDADES

En las listas de las ciudades más habitables figuran Copenhague, Melbourne y Sydney. En las tres los planes de rehabilitación han sido orientados por Gehl. Comparten dos preceptos básicos: facilitar que sus habitantes paseen por sus calles y que se desplacen en bicicleta. Las ventajas son numerosas: por un lado, las ciudades adquieren una escala más humana porque aumentan los comercios a pie de calle, los servicios y los puntos de encuentro; por otro, se consiguen ciudades más sostenibles.

Además, al reducir la contaminación y, sobre todo, al aumentar el ejercicio físico que practican los ciudadanos, mejora la salud global. Con el aumento de la esperanza de vida, una mejora de la salud en la tercera edad disminuye los gastos asumidos por el Estado. En general, “que estos planes contribuyen a mejorar la economía es algo que ha sido documentado numerosas veces”, según Gehl.

Estas medidas deben estar planeadas y sus efectos han de revisarse. Gehl es muy crítico con gran parte de los arquitectos modernos, que “hacen un edificio espectacular, sacan una fotografía que será portada de todas las revistas y corren a construir el siguiente. No revisan si su acción mejora la vida de la gente. Solo se someten a una discusión ideológica: van de un ‘ismo’ a otro ‘ismo’ porque se consideran artistas”.

Para planear y revisar, hacen falta datos. Esa es la única manera en que la ciencia y el urbanismo pueden acercarse y ayudarse. “Con la llegada masiva del coche, casi todas las ciudades tienen estadísticas sobre tráfico y aparcamiento. Pero no hay datos sobre los peatones y la vida pública”, comenta Gehl.

En su libro más reciente, How to Study Public Life (Cómo estudiar la vida pública), recoge y resume los principales métodos para el estudio de la vida urbana. Aunque comienzan a usarse ya la tecnología GPS o modelos matemáticos, las herramientas son tan simples como estas: contar la gente que camina o se detiene,

EN LAS LISTAS DE LAS CIUDADES MÁS HABITABLES FIGURAN COPENHAGUE, MELBOURNE Y SYDNEY.

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mapear por dónde pasean, se sientan o se paran las personas; trazar los recorridos más frecuentes, seguir aleatoriamente a peatones observando sus actividades y su velocidad al caminar; buscar restos como marcas en la nieve, sillas o juguetes abandonados que dan información sobre la interacción con el entorno, fotografiar para el estudio posterior y la documentación o incluso mantener un diario de una zona en particular.

En palabras de Gehl, “el mundo está lleno de diseñadores brillantes. Ahora lo que se buscan desesperadamente son programas que sean al menos igual de buenos.” Los estudios que relacionan urbanismo y salud están comenzando a dar buena fe de esa necesidad.

EL ESTUDIO MUESTRA LA GRAN INFLUENCIA QUE TIENEN LAS ACCIONES GLOBALES SOBRE LA SALUD, MÁS ALLÁ DE LOS CONSEJOS INDIVIDUALES.

LA RELACIÓN ENTRE LAS CIUDADES Y LA SALUD

Manuel Franco, que conoce y valora la obra de Gehl, es médico epidemiólogo en la Universidad de Alcalá. Interesado en la repercusión del entorno sobre la salud cardiovascular, lideró un revelador estudio publicado en 2013 en la revista British Medical Journal.

En él se analizó el efecto sobre la diabetes y la enfermedad coronaria que tuvo el llamado “periodo especial” en Cuba. Este periodo se refiere a la profunda crisis económica por la que pasó la sociedad cubana entre 1991 y 1995 a consecuencia del colapso de la URSS, y que supuso una reducción brutal en el acceso a energía y materias primas.

Los científicos aprovecharon los datos recogidos durante 30 años en la provincia de Cienfuegos y sus conclusiones fueron llamativas: la disminución de la ingesta diaria y la reducción del transporte hicieron que la población adelgazara, disminuyera la incidencia de diabetes y se redujera drásticamente la mortalidad por causa cardiovascular. Pero, con la recuperación económica a partir de 1996, todos estos parámetros empeoraron hasta llegar al nivel anterior.

“El estudio muestra la gran influencia que tienen las acciones globales sobre la salud, más allá de los consejos individuales. Obviamente, el objetivo es introducir estos cambios sin la necesidad de atravesar una crisis así”, comenta Franco.

Un claro ejemplo es el del uso de la bicicleta en Copenhague tras las medidas sugeridas por Gehl. “Los daneses no usan más la bici porque se lo hayan recomendado, sino porque se les ha facilitado enormemente su uso. Y eso, a pesar del clima en Copenhague, mucho más desfavorable que en España". Un estudio llegó a la conclusión de que el servicio público de alquiler de bicicletas en Barcelona, Bicing, ha evitado doce muertes al año entre sus usuarios.

El grupo de investigación de Franco acaba de recibir un millón y medio de euros de la Unión Europea para desarrollar su siguiente proyecto: estudiar las variables urbanas que influyen sobre la actividad física, la dieta, el consumo de tabaco y de alcohol, así como su repercusión en la salud cardiovascular. Para ello recogerán datos de 90 barrios de Madrid, estudiando tanto los recursos urbanos como el comportamiento social de cada zona particular.

“Está demostrado que la proximidad a parques (el ´verdor circundante´, en la jerga) se relaciona con menor tensión arterial y mejor salud cardiovascular”, dice Franco.

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“Pero es preciso estudiar muchas más variables. Entre ellas, saber por qué un parque similar en dos zonas de la ciudad puede tener un nivel de uso completamente diferente”.

Otro proyecto europeo relacionado es Sophie, coordinado por la Agencia de Salud Pública de Barcelona. En él se está analizando la repercusión que tienen las políticas estructurales sobre la salud y el bienestar de la población, y ya está empezando a ofrecer resultados. Un trabajo recientemente publicado analizó el impacto que había tenido la llamada Ley de Barrios sobre la percepción de la salud en la población de Barcelona.

La Ley de Barrios fue un proyecto iniciado en 2004 por la Generalitat de Cataluña por el cual se cofinanciaba una serie de medidas de regeneración urbana en diferentes zonas, tanto de Barcelona como del resto de la comunidad, incluidas la creación de parques, reformas de edificios o programas sociales, entre otras.

El proyecto Sophie estudió cómo han repercutido esas medidas en la población, encuestando a los habitantes de cinco de esas zonas de Barcelona y comparando sus respuestas con las de otros barrios semejantes, no incluidos en dicha Ley. Los resultados muestran que la percepción respecto a la salud física mejoró en los barrios intervenidos, pero no en el resto. En cuanto a la percepción de la salud mental, mejoró en las mujeres y no cambió en los hombres de los cinco barrios, mientras que empeoró claramente (en un contexto de crisis) tanto en los hombres como en las mujeres del resto de zonas.

HABITABLE... SIN SUBIRSE EN UN COCHE

El proyecto de la Ley de Barrios ha sido suprimido por razones de presupuesto. Para Carme Borrell, investigadora principal de Sophie, “es muy importante que se mantengan este tipo de iniciativas para mejorar las condiciones de vida y de salud de las personas que viven en barrios desfavorecidos”. Y no es ajena al problema del turismo masivo: “No se puede dejar el turismo al ritmo del mercado. Si queremos una ciudad sostenible y habitable, hay que instaurar políticas para controlarlo, sobre todo en los barrios más afectados”.

Pero, ¿qué es una ciudad habitable? Según Ray Lahood, ex secretario de Transporte de los Estados Unidos, “habitable significa que eres capaz de llevar a tus hijos a la escuela, ir a trabajar, al médico, pasar por el mercado o por la oficina de correos, salir a cenar y ver una película y jugar con tus hijos en el parque. Y, todo eso, sin tener que subirte en un coche”.

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BUFFALO

BILL

WILLIAM FREDERICK «BUFFALO BILL» CODY (CERCA DE LE CLAIRE, CONDADO DE SCOTT, IOWA, ESTADOS UNIDOS; 26 DE FEBRERO DE 1845 – DENVER, ESTADOS UNIDOS; 10 DE ENERO DE 1917), CONOCIDO EN ESPAÑOL COMO BÚFFALO BILL, FUE UN SOLDADO ESTADOUNIDENSE, CAZADOR DE BÚFALOS Y HOMBRE DE ESPECTÁCULOS. FUE UNA DE LAS FIGURAS MÁS PINTORESCAS DEL VIEJO OESTE, GANÓ FAMA PRINCIPALMENTE POR LOS ESPECTÁCULOS QUE ORGANIZÓ SOBRE TEMAS DEL LEJANO OESTE. BUFFALO BILL FUE CONDECORADO CON LA MEDALLA DE HONOR.

C

Texto: ESTHER ORTIZ| Fotografía: Archivo Terra Press

onsiguió su apodo por su fama como cazador de bisontes para proveer de carne a trabajadores del ferrocarril en el estado. El apodo se refería originalmente a otro vaquero llamado Bill Comstock. Cody ganó el sobrenombre a Comstock en una competencia de caza de bisontes en 1868; ganó 69 a 48 gracias a que utilizó un rifle de repetición que, aunque más corto, permitía muchos más disparos que el de su rival.

Hijo de Isaac y Maria Cody, cuando tenía siete años su hermano mayor Samuel falleció debido a la caída desde un caballo; la muerte afectó tanto a su hermana, María Cody, que aconsejaron a la familia que cambiara de ambiente y volvieron a Kansas a una cabaña de troncos que poseían allí.

El padre de Cody creía que Kansas debía ser un estado libre, pero a muchos de los otros colonos en el área estaban a favor de la esclavitud. Mientras daba un discurso en contra de la esclavitud en el almacén local, soliviantó los ánimos de los esclavistas en la audiencia y uno de ellos lo apuñaló. William Cody ayudó a llevar a su padre a un sitio seEL SEMANAL | 59 |

guro, aunque éste nunca se recuperó completamente de sus lesiones. Los partidarios de la esclavitud persiguieron a su familia constantemente, forzando a Isaac Cody a pasar mucho tiempo lejos del hogar. El padre de Cody murió en 1857 de complicaciones producto de la puñalada.

Después de la muerte de su padre, la familia Cody sufrió dificultades financieras, y William entonces con solo once años de edad, tomó un trabajo con transportador de carga como ayudante, entregando mensajes. Posteriormente se alistó en el ejército de Johnston como miembro no-oficial de los exploradores asignados para guiar al ejército hacia Utah para sofocar una supuesta rebelión falsa en la población mormón de Salt Lake City. A los 14 años, Cody fue atraído por la «fiebre del oro», pero en su viaje hacia los campos de oro conoció a un agente del Pony Express. Comenzó a trabajar para ellos y después de construir varias estaciones y corrales le fue dado un trabajo como jinete, que mantuvo hasta que le llamaron de su hogar debido a que su madre estaba enferma. En esa época trabó amistad con otra futura leyenda del oeste, Wild Bill Hickock.

Cuando su madre se recuperó, Cody trató de alistarse como soldado, pero fue rechazado por su escasa edad. Debido a esto comenzó a trabajar con una caravana que entregaba suministros en el fuerte Laramie. Poco después de la muerte de su madre en 1863, Cody se alistó en el 7º Regimiento de Caballería de Kansas y combatió del lado de la Unión durante el resto de la guerra civil.

Mientras estaba en el campo militar en St. Louis, conoció a Louisa Frederici (1843-1921) y se casaron el 6 de marzo de 1866. Su unión no fue feliz, y procuró sin éxito divorciarse de Louisa. Tuvieron cuatro niños, dos de ellos murieron jóvenes: su hijo Kit murió de escarlatina en abril de 1876 y su hija Orra murió en 1880.

Su experiencia temprana como explorador del ejército lo condujo otra vez a la exploración, esta vez designado ofiDESPUÉS DE LA MUERTE DE cialmente.

SU PADRE, LA FAMILIA A partir de 1868 y hasta 1872 fue empleado como explorador por el ejército de los Estados Unidos. Parte de este CODY SUFRIÓ tiempo lo pasó en la exploración del territorio de los indios, DIFICULTADES y el resto en la caza de bisontes y en la construcción del ferrocarril de Kansas al Pacífico. Recibió la Medalla del HoFINANCIERAS, Y WILLIAM nor en 1872 mientras servía como explorador civil para el 3º ENTONCES CON SOLO ONCE Regimiento Caballería. Esta medalla le fue revocada el 5 AÑOS DE EDAD, TOMÓ UN de febrero de 1917, 24 días después de su muerte, porque al ser él un civil no era elegible para la condecoración seTRABAJO CON EL gún las nuevas pautas vigentes en 1917. La medalla le fue TRANSPORTADOR DE restaurada por el ejército en 1989.

En 1895, William Cody trabajó Wyoming, donde fundó la CARGA COMO AYUDANTE, ciudad de Cody. Construyó en el centro de la ciudad un hoENTREGANDO MENSAJES. tel al que llamó Irma, el nombre de su hija. Fundó otros dos hoteles, llamados Wapiti Inn y Pahaska Tepee, en el camino que conducía a la entrada este al Parque Nacional YellowsEL SEMANAL | 60 |

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tone, y también construyó el rancho familiar sobre el brazo sur del río Shoshone.

Por esa época, estaban de moda los grandes espectáculos y los actores viajeros, como el circo de Barnum y de Bailey y los circuitos de Vaudeville.

Cody se unió a «Pawnee Bill's» y fundó su propio espectáculo. En 1883 en Omaha, Nebraska Cody creó «Buffalo Bill's Wild West» como un circo, una atracción que recorría el país con regularidad. En 1887 actuó en Londres en la celebración del año del jubileo de la reina Victoria, y viajó a Europa en 1889. Instaló una exposición cerca de la Feria del Mundo de Chicago de 1893, lo que contribuyó en gran medida a su popularidad.

El «Buffalo Bill's Wild West» viajó por Estados Unidos durante los siguientes veinte años y se convirtió en una extravagancia móvil, incluyendo 1200 empleados. El espectáculo comenzaba con un desfile a caballo, con participantes de grupos étnicos con predilección por los caballos. Había turcos, gauEL ESPECTÁCULO chos, árabes, mongoles y cosacos, entre otros, cada uno en sus propios caballos distintivos y con COMENZABA CON UN trajes coloridos. Los visitantes a este espectáculo DESFILE A CABALLO, CON podían ver las habilidades de cada jinete, carrePARTICIPANTES DE GRUPOS ras y destrezas. Muchas personalidades occidentales auténticas eran parte de la demostración. ÉTNICOS CON Por ejemplo tomaban parte del espectáculo Toro PREDILECCIÓN POR LOS Sentado y veinte de sus bravos guerreros. La compañía utilizó a vaqueros e indios verdaderos.

CABALLOS. HABÍA TURCOS, Gente como Annie Oakley y su esposo Frank BuGAUCHOS, ÁRABES, tler realizaron exhibiciones de disparos junto a otros como Gabriel Dumont. Otros contemporáMONGOLES Y COSACOS, neos bien conocidos tales como Calamity Jane, ENTRE OTROS, CADA UNO Wild Bill Hickok también paraticiparon. Buffalo Bill EN SUS PROPIOS CABALLOS y su compañía representaban el Pony Express, ataques indígenas a las caravanas de carretas, y DISTINTIVOS Y CON TRAJES robos a la diligencia. El espectáculo por lo general COLORIDOS. concluía con una representación melodramática de la batalla de Little Big Horn, en la cual Cody hacía el papel del general Custer. Muchos historiadores sostienen que, a finales del siglo XIX, la compañía de Cody era la celebridad más reconocida en el mundo.

Otros historiadores son de la opinión de que a comienzos del siglo XX, Buffalo Bill era la celebridad más reconocida del planeta, pero aún con todo el reconocimiento y aprecio que el espectáculo de Cody logró para el Lejano Oeste y las culturas indígenas americanas es incuestionable. Buffalo Bill fue testigo de dramáticos cambios al oeste estadounidense durante su tumultuosa vida. Las manadas del bisontes, que habían tenido millones de animales, ahora estaban amenazadas con la extinción. Los ferrocarriles cruzaban las praderas, el alambre de púas y las cercas dividían ahora la tierra en poder de granjeros y rancheros, y las tribus indias otrora desafiantes fueron confinadas a las reservas. Los recursos naturales de Wyoming como el carbón, aceite y gas natural comenzaban a ser explotados hacia el final de la vida de Cody. Incluso el río del Shoshone fue contenido para pro-

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veer energía hidroeléctrica y proyectos de irrigación. Los constructores la llamaron la presa Buffalo Bill.

Buffalo Bill murió el 10 de enero de 1917 a consecuencia de una enfermedad renal. Falleció rodeado de su familia y de amigos, en la casa de su hermana en Denver. El día anterior recibió el bautismo en la catedral católica de esa ciudad. Tuvo un funeral según el rito masónico.

LEGADO

En contraste con su imagen estereotipada de hombre duro, Buffalo Bill impulsó los derechos de los indios americanos y de las mujeres. Además, a pesar de su pasado como cazador de bisontes, apoyó su conservación denunciando la caza furtiva y presionando para instaurar una temporada de caza.

Buffalo Bill llegó a ser bien conocido y su imagen se explotó como parte de la cultura americana. Prueba de esto es que su personaje ha aparecido en muchos trabajos literarios como también en el cine y películas de la televisión. Fue muy popular en los westerns en las décadas de 1950 y 1960.

Como personaje, aparece en la obra de Broadway «Annie get your gun» que tuvo primero a Ethel Merman y luego a Reba McEntire en el rol protagónico. En la televisión su SIENDO UN EXPLORADOR personaje ha aparecido en programas tales como «Bat Masterson» y en «Bonanza». Su personaje ha sido retraDE LA FRONTERA QUE tado como el de un viejo estadista y un exhibicionista osRESPETÓ A LOS NATIVOS tentoso.

Siendo un explorador de la frontera que respetó a los FUE UN PARTIDARIO FIRME nativos fue un partidario firme de sus derechos. Empleó a DE SUS DERECHOS. EMPLEÓ muchos indígenas además de a Toro Sentado, con la conA MUCHOS INDÍGENAS vicción de que su espectáculo les daba a ellos la posibilidad de una vida mejor, llamándolos «el anterior enemigo, ADEMÁS DE A TORO actual amigo, el americano», y alguna vez dijo: SENTADO «Todos los levantamientos indios que he conocido han sido resultado de promesas y tratados rotos por el gobierno» A la vez que en sus espectáculos los indios eran generalmente mostrados como los «malos», al atacar diligencias y caravanas de carretas para ser perseguidos por los «heroicos» vaqueros y los soldados, en su espectáculo también incluía a las esposas y los niños de sus ejecutantes indios que armaban un campamento según sus costumbres. De esta forma el público podía ver el lado humano de los «feroces guerreros», que tenían familias como cualquier otra, solo que pertenecientes a una cultura diferente.

La ciudad de Cody, Wyoming, fue fundada en 1896 por Cody y varios inversores. Ubicada a unos 80 km del parque nacional de Yellowstone, se convirtió en un atractivo turístico para muchos dignatarios y líderes políticos que venían buscando su leyenda. Su espectáculo pasó de hecho una gran cantidad de tiempo en Wyoming en el hogar de Cody. Sin embargo, él también tenía una casa en la ciudad de Platte del norte, Nebraska. Esta ciudad occidental de Nebraska es un lugar fijo conocido como «Nebraskaland days» un festival anual que incluye conciertos y un rodeo grande. Su hogar en Platte del norte es un museo, y un destino turístico para los miles de personas que lo visitan cada año.

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ZURBARÁN EN EL MUSEO THYSSEN

«Santo Domingo en Soriano», c. 1626-1627 Sevilla. Iglesia parroquial de santa María Magdalena.

ZURBARÁN

EN EL MUSEO THYSSEN Documentación: Varios autores| Fotografía: Museo Thyssen y Terra-Press

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E

L MUSEO THYSSEN-BORNEMISZA PRESENTA ESTE VERANO LA EXPOSICIÓN ZURBARÁN: UNA NUEVA MIRADA, QUE PLANTEA UNA REVISIÓN ACTUALIZADA DE LA OBRA DE ESTE GRAN MAESTRO DEL SIGLO DE ORO ESPAÑOL DESDE LA PERSPECTIVA DE LOS DESCUBRIMIENTOS Y ESTUDIOS REALIZADOS EN LAS ÚLTIMAS DÉCADAS, QUE HAN VENIDO A ENRIQUECER EL CONOCIMIENTO DEL ARTISTA Y DE SU TRABAJO.

EXTREMEÑO DE NACIMIENTO, ES CONSIDERADO UN PINTOR DE IMAGINERÍA (ARTISTA DE CARÁCTER RELIGIOSO, ESPECIALIZADO EN IMÁGENES Y ESTATUAS)

Derecha: «Adoración de los Magos» Óleo sobre lienzo. Museo de Grenoble.

ZURBARÁN: UNA NUEVA MIRADA Del 9 de junio al 13 de septiembre de 2015 Comisarias: Odile Delenda y Mar Borobia Francisco de Zurbarán y su obra han sido objeto de numerosas muestras, desde la primera organizada en Madrid en 1905 hasta las múltiples manifestaciones artísticas que conmemoraron el IV centenario de su nacimiento en 1998, y que culminaron con una gran exposición monográfica en Sevilla.

Diez años antes, en 1988, la extensa antológica celebrada en el Museo del Prado supuso una puesta al día de los estudios sobre el pintor y su personalidad pictórica, pero evidenció también lagunas que afectaban al taller, a la datación de algunas obras o a momentos de su vida; aspectos que han podido conocerse gracias a las investigaciones llevadas a cabo desde entonces hasta la actualidad. Esos más de 25 años transcurridos son una buena razón para dedicarle una nueva exposición monográfica que ahonde en su figura, su obra y su tiempo y que, lejos de pretender ser una revisión exhaustiva, presente algunas de las más importantes novedades y descubrimientos, obras inéditas o recientemente recuperadas y piezas restauradas para la ocasión.

Tras su presentación en Madrid, para la que cuenta con el mecenazgo de Japan Tobacco International, la exposición viajará a Alemania, al Museum Kunstpalast de Düsseldorf, donde podrá visitarse del 10 de octubre de 2015 al 31 de enero de 2016. La selección de obras realizada por las dos comisarias del proyecto -Odile Delenda, autora del catálogo razonado del pintor y colaboradora del Instituto Wildenstein de París, y Mar Borobia, Jefe del Área de Pintura Antigua del Museo Thyssen-Bornemisza- se ha centrado en primer lugar en la obra autógrafa de Zurbarán, con piezas destacadas de distintas épocas y de algunos de los grandes conjuntos que realizó a lo largo de toda su carrera. Los préstamos proceden de colecciones y museos españoles, europeos y americanos, e incluyen algunas obras nunca antes expuestas en España y otras que han pasado a formar parte del catálogo del pintor después de EL SEMANAL | 74 |

NOMINÁNDOSE A SÍ MISMO COMO «MAESTRO PINTOR DE LA CIUDAD DE SEVILLA», ZURBARÁN DESPERTÓ LOS CELOS DE ALGUNOS PINTORES COMO ALONSO CANO, A QUIEN ZURBARÁN DESDEÑÓ.

Derecha: Detalle. «San Serapio». Óleo sobre lienzo. Hartford Wadsworth Atheneum Museum of Art.

1988. También se presenta por primera vez una sala dedicada a la producción de los ayudantes del taller y otra a la naturaleza muerta, en la que se reunirán algunos de los escasos bodegones del maestro junto a los de su hijo Juan, colaborador y discípulo aventajado, cuyas magníficas pinturas de flores y frutas han sido recientemente redescubiertas y puestas en valor.

FRANCISCO DE ZURBARÁN (FUENTE DE CANTOS, 1598 – MADRID, 1664) Francisco de Zurbarán es uno de los artistas más avanzados de su época. El atractivo de su obra desborda ampliamente el ámbito hispano y lo convierte en figura incontestable entre los nombres más destacados de la pintura europea. Pintor de lo concreto, sus formas geometrizadas, de duras aristas, y sus grandes superficies lisas, junto con el universo solemne y silencioso que transmite su obra, lo conecta con algunas sensibilidades de movimientos artísticos del siglo XX, del cubismo a la pintura metafísica, poniendo de manifiesto su gran actualidad.

Zurbarán es también uno de los pintores españoles del siglo XVII que mejor ha expresado el sentimiento religioso, realizando en su obra una sutil síntesis entre misticismo y realismo. Pasó la mayor parte de su vida en Sevilla, dedicado a la ejecución de cuadros de devoción, retablos o ciclos monásticos para las numerosas comunidades monacales florecientes en aquella época, como dominicos, franciscanos o mercedarios. Los religiosos sevillanos le encargaban conjuntos que marcaron la cadencia de su carrera artística y que, desde época temprana, requirieron la participación de un taller. Su estilo original, muy característico y de lenta evolución, está vinculado a una concepción tenebrista de la luz, sumándose a unas composiciones sencillas y estáticas, y a una minuciosa factura de los valores táctiles de los objetos representados.

Las figuras escultóricas, de porte monumental y llenas de dignidad, se construyen con solidez en el espacio bajo una luz rotunda y plenamente humanas, dando la sensación de estar transfiguradas por su fe. Colorista excepcional, su profundo interés por expresar la calidad de las cosas, hace que las telas y los enseres representados, sean de la naturaleza que sean flores, frutas, vasijas- y aún colocados en lugares secundarios, adquieran el rango de protagonistas junto a los rostros y las manos de los personajes. Alguno de los mejores ejemplos los encontramos en su famosa serie de santas que representa de forma completamente novedosa, solas, vestidas con ricos y suntuosos trajes y con rostros de gran belleza y mirada expresiva. De sus manos han surgido también algunos de los bodegones más influyentes de la pintura española. Construidos con pocos y toscos objetos, estas obras tienen la virtud de transmitir al espectador todo un mundo de sensaciones plenas de trascendencia.

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EN 1634 EFECTUÓ UN VIAJE A MADRID. SU ESTANCIA EN LA CAPITAL RESULTÓ DETERMINANTE PARA SU EVOLUCIÓN PICTÓRICA. SE ENCONTRÓ CON SU AMIGO DIEGO VELÁZQUEZ, CON EL QUE ANALIZÓ Y MEDITÓ SOBRE SUS OBRAS.

Sesenta y tres obras, en su mayoría de gran formato, se presentan distribuidas en siete salas, siguiendo un orden cronológico y atendiendo también a la naturaleza del encargo por el que fueron ejecutadas. Con este planteamiento, el visitante encontrará espacios dedicados a las grandes comisiones de las comunidades religiosas junto a otros donde se contemplarán obras individuales destinadas a la devoción privada, incluyendo en mitad del recorrido las dos salas dedicadas a los bodegones y a los artistas que colaboraron en su taller.

LOS INICIOS. PRIMEROS CONJUNTOS 1626-1630

Hijo de un comerciante acomodado, Francisco de Zurbarán nació en Fuente de Cantos (Badajoz) en 1598 y fue el menor de cinco hermanos varones. Se formó en la cercana Sevilla, en el taller de Pedro Díaz de Villanueva, donde está documentado en enero de 1614. Concluido su aprendizaje, contrae matrimonio con María Páez en 1617, en Llerena, con 19 años de edad. Con ella tuvo tres hijos, entre ellos Juan, futuro pintor y colaborador. Zurbarán se casó en dos ocasiones más, con Beatriz de Morales en 1625 y con Leonor de Tordera en 1644.

Sus primeros encargos llegarían del entorno más inmediato, hasta que en 1626 firma un contrato para realizar 21 pinturas para los dominicos de San Pablo el Real de Sevilla. Esta tarea, con escenas de su fundador y que se comprometió a realizar en ocho meses, le abrió las puertas de la ciudad. Logró así nuevos encargos, como el del convento de la Merced Calzada, un conjunto dedicado a san Pedro Nolasco al que estaba destinado la que se considera una de sus obras maestras de juventud, el San Serapio (1628) del Wadsworth Atheneum de Hartford, una de las piezas destacadas de la exposición y solo expuesta en España en una ocasión hace más de cincuenta años. En esta primera sección se incluyen además algunas obras importantes de nueva atribución, como la Aparición de la Virgen a San Pedro Nolasco (c.1628-1630) de una colección privada de París, y otras nunca antes vistas en nuestro país, como San Francisco de pie contemplando una calavera (c.1633-1635) o San Blas (c.1633-1635), procedentes de San Luis y Bucarest, respectivamente.

1630-1640 - LOS CONJUNTOS I y II y PINTURAS AISLADAS

En 1629, Zurbarán se instaló con su familia y ayudantes en Sevilla; ahí continuó trabajando en grandes conjuntos solicitados por diferentes órdenes religiosas. En 1634 su reputación y su amistad con Velázquez le brindaron la oportunidad de liberarse de la tutela de su clientela monástica y colaborar en la mayor empresa madrileña de la época: la decoración del Salón de Reinos del Palacio del Buen Retiro. Zurbarán se traslada por un tiempo a la capital, donde pinta dos grandes cuadros de historia con el tema del Socorro de Cádiz y una serie sobre los trabajos de Hércules cuyo tratamiento, muy realista, sorprende todavía hoy.

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De regreso a Sevilla, realizó dos de sus series más importantes: el retablo mayor para la cartuja de Jerez (Cádiz), desmembrado a principios del siglo XIX, y el conjunto del monasterio de Guadalupe (Cáceres), único encargo que ha permanecido in situ hasta la actualidad. Los grandes ciclos monásticos de 1638 y 1639 marcan el apogeo de su carrera. La adoración de los Magos (c.1638-1639) procedente del Musée de Grenoble o el Martirio de Santiago del Museo del Prado son dos de los magníficos ejemplos reunidos en esta sección.

Tanto el maestro como el taller se interesaron por el mercado americano, especialmente de Lima y Buenos Aires, hacia donde embarcaron pinturas destinadas a iglesias y monasterios.

A partir de 1640, su taller se centra en importantes series de personajes de pie, iniciadas con Los Apóstoles de Lisboa (1633) y con frecuencia destinadas al mercado colonial. Cristo muerto en la Cruz del Museo de Bellas Artes de Asturias, colección Pedro Masaveu, la Casa de Nazaret de una colección madrileña o San Francisco en meditación de la National Gallery de Londres, son algunos de las piezas destacadas en esta sección; junto a ellas se exponen otras de más reciente atribución, como la Huida a Egipto del Seattle Art Museum o San Antonio de Padua, procedente de la Commune d’Etreham.

1650-1662 - LA MADUREZ. EL LEGADO DEL ARTISTA

El estilo de Zurbarán empezó a cambiar hacia 1650, cuando su pincelada se torna más suave, los efectos lumínicos se moderan, los fondos se vuelven más claros y las tonalidades de sus figuras se hacen mucho más luminosas. De esta etapa son los óleos de la Cartuja de las Cuevas de Sevilla y gran número de escenas sagradas destinadas a la devoción privada. La belleza de su estilo tardío muestra una evolución de su pintura hacia unas cotas mayores de dulzura y refinamiento. Incluso antes que Murillo, Zurbarán se hace eco también con gran naturalidad de la renovación que introduce la Reforma Católica.

Su entrañable mirada sobre la infancia se expresa en imágenes de la Virgen niña y en sus jovencísimas representaciones de la Inmaculada, devoción nueva de la que Sevilla se convierte en adalid. Esta última sección presenta el mayor número de obras incluidas recientemente en el catálogo del pintor, entre ellas, San Francisco rezando en una gruta (c.1650-1655) del San Diego Museum of Art, Cristo crucificado con San Juan, la Magdalena y la Virgen (1655), Virgen Niña dormida (c.1655) o el magnífico óleo de los Desposorios místicos de Santa Catalina de Alejandría (1660-1662), todos ellos de colecciones privadas.

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LOS ENCARGOS QUE TENÍA ZURBARÁN ERAN MUCHOS, Y DE ELLOS DA CUENTA UN CONTRATO ENCONTRADO SEGÚN EL CUAL ZURBARÁN VENDIÓ A BUENOS AIRES QUINCE VÍRGENES MÁRTIRES, QUINCE REYES Y HOMBRES CÉLEBRES, VEINTICUATRO SANTOS Y PATRIARCAS (TODOS ELLOS A TAMAÑO NATURAL) Y TAMBIÉN NUEVE PAISAJES HOLANDESES.

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y CATÁLOGO

A lo largo de todo el verano, el Museo ha programado una serie de actividades paralelas a la exposición, como unas Jornadas en las que especialistas en su obra expondrán sus diferentes tesis y enfoques sobre el pintor, un ciclo de cine, o la representación de piezas cortas de teatro, así como diversas iniciativas a través de las redes sociales.

El catálogo de la muestra incluye textos y ensayos que abordan los temas más relevantes sobre su figura y el contenido de la exposición, así como una ficha de cada una de las obras expuestas con el análisis de su iconografía, técnica, estilo y procedencia. La publicación se completa con una extensa cronología y una bibliografía general.

Derecha: Detalle. «Aparicion de la Virgen a San Pedro Nolasco». c. 1682-1630.

Colección privada Galería Coartalem. París.

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«Bodegón con cacharrosa», c. 1650-1655 Barcelona, MNAC, Legado de ka Colección Cambó,

«Carnero con las patas atadas» 1632. Colección privada.

«Muerte de San Pedro Nolasco», c. 1634.

Sevilla. Catedral.

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LAS DIVAS DEL CINE

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LA CARA FEMENINA DE «TRANSFORMERS»

M

Documentación: Marta Colom| Fotografía: Archivo Terra-Press y cesión del personaje

EGAN DENISE FOX (OAK RIDGE, TENNESSEE, ESTADOS UNIDOS; 16 DE MAYO DE 1986) ES UNA ACTRIZ Y MODELO ESTADOUNIDENSE. FOX LOGRÓ MAYOR RECONOCIMIENTO AL INTERPRETAR A MIKAELA BANES EN TRANSFORMERS (2007), PAPEL QUE LE SUPUSO VARIAS NOMINACIONES A LOS PREMIOS TEEN CHOICE AWARDS Y QUE REPETIRÍA CON TRANSFORMERS: REVENGE OF THE FALLEN. EL SEMANAL | 103 |

LAS DIVAS DEL CINE Fox tiene ascendencia nativa estadounidense, francesa e irlandesa.

Nació en Oak Ridge, Tennessee, es hija de Darlene y Franklin Fox. Los padres de Megan se divorciaron cuando ella era muy joven, y ella y su hermana fueron educadas por su madre y su padre adoptivo Tony Tonachio bajo los principios de la fe Protestante. Megan dice que ambos fueron muy estrictos, y que no le dejaban tener novio, o invitar amigos a casa y vivió con su madre hasta que pudo reunir el suficiente dinero para poder mantenerse por si misma.

Fox comienza sus estudios de interpretación y danza a los cinco años en Kingston (Ténesi). Asistió a clases de baile en el Centro Comunitario y asistió también al coro del colegio y al equipo de natación del Kingston Clippers. A la edad de 10 años, después de mudarse a San Petersburgo (Florida), continuó sus estudios hasta los 13 años, cuando empezó a destacar como modelo. Después de ganar varios certámenes en 1999 en American Modeling y Talent Convention in Hilton Head, South Carolina. A los 17 años intenta irse del colegio para poder mudarse a Los Ángeles.

CARRERA

«EMPEZÓ SUS ESTUDIOS DE INTERPRETACIÓN Y DANZA A LOS CINCO AÑOS EN KINGSTON (TÉNESI)»

Debutó con 15 años en la película Holiday in the sun (2001), donde interpretó a una heredera malcriada y rival del personaje de Ashley Olsen.

Ese mismo año fue escogida para protagonizar la serie Ocean Ave (2002-2003). En 2003 fue invitada a What I like about you (episodio Like a virgin) y actuó como extra en Dos policías rebeldes II (2003). En 2004 estrenó en la pantalla grande Confessions of a Teenage Drama Queen junto a Lindsay Lohan interpretando el papel de Carla Santini.

Junto a Kaley Cuoco co-protagonizó EL SEMANAL | 104 |

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Crimes of Fashion que fue estrenada en la televisión. Fue también en 2004 cuando participó en Dos hombres y medio y consiguió su primer papel regular en la serie Hope & Faith interpretando a Sydney Shanowski hasta que fue cancelado en 2006. Él éxito lo alcanzó en 2007 cuando fue seleccionada para interpretar a Mikaela Banes co-protagonizando junto a Shia LaBeouf, Transformers del director Michael Bay que la había conocido en 2003 como extra en Dos policías rebeldes II. La película con un presupuesto de ciento cincuenta millones alcanzó más de setecientos millones otorgándose un éxito en taquilla y logrando el reconocimiento y la fama mundial. Por esta interpretación fue nominada a un MTV Movie Award como Actriz revelación y a tres Teen Choice Award como Mejor actriz en aventura de acción, Actriz revelación y Mejores labios.

En junio de 2007 fue seleccionada para un papel secundario en Nueva York para principiantes donde compartió cartel con Simon Pegg y Kirsten Dunst. La película se estrenó en octubre de 2008 y fue un fracaso en taquilla para las expectativas que prometía recaudando 17 millones de dólares de los 28 invertidos.

Ese mismo año apareció, junto a Rumer Willis, en Whore (2008) debut de dirección de Thomas Dekker (actor).

En mayo de 2009 Fox repitió el rol de Mikaela Banes en Transformers: la venganza de los caídos la cuál mejoró aún más los resultados en taquilla de su predecesora. Fox se estrenó como protagonista en septiembre del mismo año con el papel de Jennifer Check en la película Jennifer's Body cuyo guion firmó la oscarizada guionista Diablo Cody quién definió la película de terror con comedia adolescente. En ella Fox interpreta a una alumna de instituto que es poseída por un demonio quien empieza a matar a chicos en un ficticio pueblo de Minnesota.

La película fue estrenada el 18 de septiembre de 2009 junto a sus compañeros Amanda Seyfried and Adam Brody.

Tiempo después, la revista Variety informó de que protagonizaría la adaptación cinematográfica de los cómics Fathom. La película la co-produciría Brian Austin Green, el proyecto poco después sería parado hasta nuevo aviso.

Entre el estreno de Transformers: la venganza de los caídos y Jennifer's Body Fox comenzó a rodar la película dirigida por Jimmy Haywar, Jonah Hex la cual definió como un cameo interpretando a la amada del protagonista, Jonah (Josh Brolin) junto a John Malkovich y Michael Fassbender.

Ese mismo verano comenzó a rodar Transformers: el lado oscuro de la luna donde la mala relación entre Fox y Michael Bay ocasionó que a los pocos días de rodaje fuera despedida y sustituida por la modelo de Victoria's Secret Rosie Huntington-Whiteley.

En agosto de 2010 se estrenó en MTV el famoso videoclip de la canción Love the way you lie, de Eminem y Rihanna. Su partner fue el también actor Dominic Monaghan. El video fue uno de los más vistos en Youtube.

Fox participó en la película dirigida por Mitch Glazer Passion Play interpretado a un ángel, Lilly, que se cruza con un trompetista abatido por sus problemas(Mickey Rourke) al que salva y el cuál la tendrá que proteger de un peligroso gánster (Bill Murray).

En 2012 apareció en la nueva película de Sacha Baron Cohen, El dictador realizando un cameo junto a actores como Ben Kingsley y John C. Reilly y dirigida por Larry Charles. En diciembre de 2012 se estrenó en USA This is Forty dirigida por Judd Apatow en la que la actriz interpretaba a Desi junto a Paul Rudd y Leslie Mann y que en España se estrenó en febrero de 2013.

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IMAGEN

Fox ha aparecido en numerosas portadas de revistas. En 2007 apareció en Maxim. En 2008 la lista incluía Cosmopolitan. Paw Print, Jack, FHM (UK),y GQ. En 2009, la lista incluye, USA Weekend, Esquire, Empire, Maxim, GQ (UK), Entertainment Weekly, Elle y Rolling Stone. En 2010 apareció en Harper's Bazaar, Elle y Cosmopolitan. En 2011 la lista se engrosó con Le Figaro, Elle, Amica y Vogue. En 2012 apareció en Miami Magazine, Jalouse, Cosmopolitan y Grazia, Entertainment Weekly. En enero de 2013 participó junto a los co-protagonistas de This is Forty en la revista Vanity Fair, en Esquire y en Marie Claire.

Fox fue votada Nº17 en el reportaje de Las futuras estrellas de Hollywood, apareció en Maxim "Hot 100 List" y el Nº68 en FHM en el suplemento de las "100 Sexiest Women in the World 2006". En 2007 fue elegida la Nº17 en Maxim de las "Hot 100 of 2007". Fue el Nº1 de la votación "Moviefone" 'The 25 Hottest Actors Under 25' en 2008 y fue la ganadora de FHM proclamándose "Sexiest Woman in the World". En 2009 estuvo en el Nº2 en la lista de Maxim "Hot 100 of 2009" y en FHM "FHM's 100 Sexiest Women". En 2010 repitió el Nº2 en la lista de FHM "FHM's 100 Sexiest Women". En 2011, Men's Health la incluyó en las "100 Hottest Women of All-Time" posicionándola el en Nº14. La revista People en 2012 la nombró la mujer más bella del mundo.

Megan Fox es conocida por sus tatuajes. En el costado izquierdo lleva escrita la frase “There once was a little girl who never knew love until a boy broke her heart” (“Había una pequeña chica que nunca conoció el amor, hasta que un chico le rompió el corazón”). Detrás del omóplato derecho, también escrito “We will all laugh at gilded butterflies” (“Todos nos reiremos de mariposas doradas”). En el antebrazo derecho lleva la cara de Marilyn Monroe el cuál anunció en el programa de Ellen DeGeneres en 2012 que se lo estaba eliminando. En la costilla derecha: “Y los que fueron vistos bailando se pensaba que eran locos por los que no podían oír la música”. En la pierna luce una estrella y en la parte baja de su abdomen "Brian" en referencia a Brian Austin Green.

En 2010, Giorgio Armani seleccionó a Megan Fox y Cristiano Ronaldo como sustitutos de Victoria Beckham y David Beckham como la imagen de la firma en la campaña de primavera/verano de Emporio Armani Underwear y la colección de Armani Jeans. puta contractual.

VIDA PRIVADA

Fox ha aparecido en numerosas portadas de revistas. En 2007 apareció en Maxim. En 2008 la lista incluía Cosmopolitan. Paw Print, Jack, FHM (UK),y GQ. En 2009, la lista incluye, USA Weekend, Esquire, Empire, Maxim, GQ (UK), Entertainment Weekly, Elle y Rolling Stone. En 2010 apareció en Harper's Bazaar, Elle y Cosmopolitan. En 2011 la lista se engrosó con Le Figaro, Elle, Amica y Vogue. En 2012 apareció en Miami Magazine, Jalouse, Cosmopolitan y Grazia, Entertainment Weekly. En enero de 2013 participó junto a los co-protagonistas de This is Forty en la revista Vanity Fair, en Esquire y en Marie Claire.

Fox fue votada Nº17 en el reportaje de Las futuras estrellas de Hollywood, apareció en Maxim "Hot 100 List" y el Nº68 en FHM en el suplemento de las "100 Sexiest Women in the World 2006". En 2007 fue elegida la Nº17 en Maxim de las "Hot 100 of 2007". Fue el Nº1 de la votación "Moviefone" 'The 25 Hottest Actors Under 25' en 2008 y fue la ganadora de FHM proclamándose "Sexiest Woman in the World". En 2009 estuvo en el Nº2 en la lista de Maxim "Hot 100 of 2009" y en FHM "FHM's 100 Sexiest Women". En 2010 repitió el Nº2 en la lista de FHM "FHM's 100 Sexiest Women". En 2011, Men's Health la incluyó en las "100 HotEL SEMANAL | 108 |

MEGAN FOX ES CONOCIDA POR SUS TATUAJES. EN EL COSTADO IZQUIERDO, POR EJEMPLO, LLEVA ESCRITA LA FRASE «HABÍA UNA PEQUEÑA CHICA QUE NUNCA CONOCIÓ EL AMOR, HASTA QUE UN CHICO LE ROMPIÓ EL CORAZÓN»

test Women of All-Time" posicionándola el en Nº14. La revista People en 2012 la nombró la mujer más bella del mundo.

Megan Fox es conocida por sus tatuajes. En el costado izquierdo lleva escrita la frase “There once was a little girl who never knew love until a boy broke her heart” (“Había una pequeña chica que nunca conoció el amor, hasta que un chico le rompió el corazón”). Detrás del omóplato derecho, también escrito “We will all laugh at gilded butterflies” (“Todos nos reiremos de mariposas doradas”). En el antebrazo derecho lleva la cara de Marilyn Monroe el cuál anunció en el programa de Ellen DeGeneres en 2012 que se lo estaba eliminando. En la costilla derecha: “Y los que fueron vistos bailando se pensaba que eran locos por los que no podían oír la música”. En la pierna luce una estrella y en la parte baja de su abdomen "Brian" en referencia a Brian Austin Green.

En 2010, Giorgio Armani seleccionó a Megan Fox y Cristiano Ronaldo como sustitutos de Victoria Beckham y David Beckham como la imagen de la firma en la campaña de primavera/verano de Emporio Armani Underwear y la colección de Armani Jeans.

INTERESES

En 2007 admitió ser una aficionada de los cómics, anime, y los videojuegos. Su artista favorito es Michael Turner, autor del cómic Fathom a la que afirmó estar obsesionada durante mucho tiempo. En 2009 hubo rumores de una posible película con Fox en el papel de Aspen Matthews pero finalmente fue la misma actriz quien lo desmintió.

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«VIVIMOS EN UN MUNDO DONDE PERDER TU MÓVIL ES MÁ DRAMÁTICO QUE PERDER TU VIRGINIDAD»

FUE ELEGIDA COMO LA CHICA MÁS SEXY DE HOLLYWOOD, PERO TAMBIÉN SE DESTACA POR SUS POLÉMICAS Y EXTRAVAGANTES DECLARACIONES. DE SU BOCA SALIERON EXPRESIONES DE TODO TIPO, VINCULADAS A LAS DROGAS, EL SEXO, LOS HOMBRES O SU ESTADO MENTAL.

«LEO CADA LIBRO QUE SE HA ESCRITO SOBRE MARILYN MONROE. YO PUEDO ACABAR COMO MARILYN PORQUE CONSTANTEMENTE LUCHO CON LA IDEA DE QUE CREO QUE SOY RETRASADA Y TENGO ESQUIZOFRENIA»

«ME ODIO A MÍ MISMA, SOY INTROVERTIDA Y NEURÓTICA. NO ME GUSTA SER VISTA, ME ENCANTARÍA SER INVISIBLE»

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«BUENO, CLARAMENTE FEA NO SOY… CONFÍO MUCHO EN MÍ MISMA SEXUALMENTE, Y CREO QUE ESA CONFIANZA REBOSA POR LOS POROS DE MI PIEL. SIMPLEMENTE

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DANIEL DEL ASEDIO DE JERUSALÉN.

EL MANUSCRITO PERTENECIÓ AL MONASTERIO DE SAN CLEMENTE DE TOLEDO, FUNDADO POR ALFONSO VI PERO ENTREGADO A LA ORDEN DEL CÍSTER POR ALFONSO VIII. PARECE PUES QUE SU ORIGEN FUE TOLEDO O BURGOS. ES POSIBLE QUE EL "ENCARGO" INFORMACIÓN TÉCNICA

La edición se compone de dos volúmenes, uno de ellos facsímil del manuscrito original que se encuentra en la Pierpont Morgan Library de Nueva York, identificado como M.429.

Su tamaño es indicativo de su magnificencia, ya que abierto nos da unas dimensiones de 52 cm de alto por 72,8 cm de ancho, y aproximadamente 374 páginas, 116 de ellas con miniaturas, oros y platas.

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EL DECAMERÓN

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XVII PERTENECIÓ A LA BIBLIOTECA DEL MARQUÉS DE PAULMY, FUNDADOR DE LA BIBLIOTECA DEL ARSENAL DE PARÍS, DONDE ACTUALMENTE SE CONSERVA. EL MARQUÉS DE PAULMY LO RECIBIÓ EN FORMA DE LEGADO DE SU TÍO, EL CONDE DE ARGENSON. ESTE, QUE FUE MINISTRO DE LA GUERRA DE LOUIS XV Y BIBLIÓFILO APASIONADO, EN 1748, DURANTE LA GUERRA DE SUCESIÓN DE AUSTRIA , VISITÓ LA BIBLIOTECA DE BOURGOGNE EN BRUSELAS, Y SE TRAJO A PARÍS UN DETERMINADO NÚMERO DE PRESTIGIOSOS MANUSCRITOS, ENTRE ELLOS ESTE EXTRAORDINARIO DECAMERÓN, QUE MANDÓ ENCUADERNAR EN TAFILETE DE COLOR ACEITUNA Y ESCUDO DE ARMAS, ENCUADERNACIÓN QUE SE CONSERVA EN LA ACTUALIDAD.

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N EL SIGLO

NO CONTIENE LA VERSIÓN ITALIANA DEL TEXTO, SÍ SU PRIMERA TRADUCCIÓN AL FRANCÉS, REALIZADA EN TORNO A 1414 POR EL GRAN HUMANISTA FRANCÉS LAURENT DE PREMIERFAIT. EL MANUSCRITO ESTÁ PERFECTAMENTE DOCUMENTADO. FUE COPIADO HACIA 1445-1450 POR EL COPISTA GUILLEBERT DE METS, EN GRAMONT, FLANDES ORIENTAL PARA EL DUQUE DE BORGOÑA PHILIPPE LE BON, GRAN COLECCIONISTA Y BIBLIÓFILO.

INFORMACIÓN TÉCNICA

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inLIBROS

Booktrailer destacado: «Divergent». Verónica Roth

AMOR Y MATEMATICAS EDWARD FRENKEL Si no eres matemático, este libro te hará desear serlo. En este fascinante libro, uno de los matemáticos más brillantes del momento nos descubre el lado de las matemáticas que jamás hemos visto, barnizadas con toda la belleza y elegancia de una pieza de arte.

LO QUE NO TE MATA TE HACE MÁS FUERTE DAVID LAGERCRANTZ

Vuelve Lisbeth Salander. Millennium continúa con la esperadísima cuarta entrega de la serie de culto que marcó un antes y un después con más de 80 millones de lectores en todo el mundo. Lisbeth Salander está inquieta. Ha participado en un ataque hacker sin razón aparente y está asumiendo riesgos que normalmente evitaría. Mientras, la revista Millennium ha cambiado de propietarios. Quienes le critican, insisten en que Mikael Blomkvist ya es historia. Una noche, Blomkvist recibe la llamada del profesor Frans Balder, un eminente investigador especializado en Inteligencia Artificial quien afirma tener en su poder información vital para el servicio de inteligencia norteamericano. Su as en la manga es una joven rebelde, un bicho raro que se parece mucho a alguien a quien Blomkvist conoce demasiado bien. Mikael siente que esa puede ser la exclusiva que él y Millennium tanto necesitan, pero Lisbeth Salander, como siempre, tiene sus propios planes. En Lo que no te mata te hace más fuerte, la singular pareja aclamada por más de 80 millones de lectores en Los hombres que no amaban a las mujeres, La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina y La reina en el palacio de las corrientes de aire continúa su historia. Ha llegado la hora de que sus caminos se crucen de nuevo. Vuelve Lisbeth ...

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LA ABUELA CIVIL ESPAÑOLA ANDREA STEFANONI La apasionante historia real de una pareja que tuvo que abandonar su León natal y emigrar al final de la guerra civil española. Andrea Stefanoni compone un cuadro familiar íntimo, sostenido con los tonos de una prosa cálida que evita el sentimentalismo en dosis justas de ternura y rigor narrativo.

EL SEMANAL | 137 |

inMÚSICA

Video clip destacado: Hoy puede ser un gran día. Joan Manuel Serrat

MARÍA PARRADO Abril

Abril es el segundo álbum de María Parrado.Producido por Miguel Ángel Collado. Con «Quien cambia soy yo» como primer single.

SELFI, BRAGAS Y ROCANRÓ MOJINOS ESCOZÍOS

Mojinos Escozíos presenta su disco para 2015 llamado Selfi, bragas y rocanró. Este título se relaciona con la filosofía del grupo, uniendo cosas que están de moda, como los Selfies, con cosas que ya no se llevan, como las bragas (hoy todas las chicas llevamos tanga) , y a ritmo de RNR. Canciones directas, fáciles de digerir, agradables a la hora de componer y con un sonido inigualable y contundentemente contundente. Disco número 15 donde se han utilizado dos guitarras, un bajo, una batería y un micrófono. En resumen, un nuevo disco de Mojinos que suena a Mojinos que recopila más de seis meses de trabajo y 15 canciones.

«Caroline» es el primer avance para el disco Selfi, bragas y rocnaró (2015), de Mojinos Escozíos. Es el tema de cierre de la colección, que tiene como origen el programa de televisión 'Hit, la canción'.

EL SEMANAL | 138 |

DESPIERTA Arianna Puello

Despierta es el séptimo álbum de Arianna Puello, una de las primeras raperas españolas, un trabajo en el que vuelve a contar con la producción de Factor Primo.

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