EL SEMANAL 70

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360 NORTE

Número 70| Año 02 www.elsemanal360.com

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EL DESNUDO EN EL ARTE LA GUERRA DE LOS ANTIDEPRESIVOS

ASHLEY JUDD

COLECCIONABLES ESCAPADAS, ESPECIAL GOURMET Y FD MAGAZINE

CAFÉ QUIJANO MÚSICOS

OCIO | CULTURA | ARTE | CIENCIA | TENDENCIAS | ARQUITECTURA | MOTOR | HISTORIA... Y MÁS

Página 5

Entrevista: Europa Press

LARA ÁLVAREZ

LA NUEVA CARA DE LA ISLA DE “SUPERVIVIENTES” Lara Álvarez se define como "aventurera y bastante loca".Y así, se lanza "de cabeza" a Supervivientes 2015. La reportera será la enviada especial a Honduras en el reality de Telecinco. Antes de cerrar la maleta, ejerció como madrina en el evento de una marca de cerveza, donde habló con la prensa de su faceta profesional y, también, de su vida personal, que comparte desde hace tres meses con el piloto de fórmula 1 Fernando Alonso

¿Tiene ya fecha para viajar a Honduras ?

Me voy el 1 de abril. Tengo muchas ganas de verme ya en la isla, de preparar todo a conciencia, hacerme un poco el hábitat al que nos vamos a enfrentar durante tres meses, y que empiece ya.

Siempre ha estado vinculada al mundo deportivo y ahora va a dar un cambio. ¿Cómo ha tomado esta decisión?

Estoy como loca de contenta. Este proyecto ha llegado en un momento maravilloso, y tengo muchas ganas de verme en la isla porque toda la referencia que tengo del equipo que va allí es maravillosa. Va a ser una experiencia irrepetible que pienso disfrutar al máximo. ¿Quién de todos los nombres que suenan como concursantes le hace más ilusión que vaya?

Me apetece mucho ver a Chabelita, porque no la he visto en un perfil como éste, en el que se tiene que enfrentar a la selva o a las pruebas. También creo que (el actor porno) Nacho Vidal o Lola (extronista de Mujeres y hombres y viceversa), que son nombres que ya se han confirmado, pueden dar mucho juego.

¿Cree que Chabelita puede sorprender? Hay quien piensa que en una semana se vuelve...

Quizá pueda sorprender mucho. No sabemos si va a abandonar, no conocemos la fuerza que tiene, ni la capacidad de mantenerse al margen de la dureza de esas condiciones. Lo mismo nos encontramos a la ganadora de Supervivientes. ¿No le da miedo la adaptación a esas condiciones?

Soy muy guerrera y no creo que me tumbe, a no ser que de repente coja un virus raro, que no creo, porque vamos super vacunados y protegidos. Soy aventurera y bastante loca, así que me lanzo de cabeza.

¿Conoce las vidas de los personajes del mundo rosa que participan en el reality o se los tiene que estudiar un poco?

La verdad es que no sigo sus corazones de cerca. Tampoco tengo que saber exactamente cómo han sido sus vidas, sino cómo se enfrentan a los retos que vamos planteando en la isla. No me asusta ese tema, creo que además me va a permitir jugar con una objetividad absoluta.

¿Ha hablado con su predecesora en el reality, Raquel Sánchez Silva? ¿Le ha dado algún consejo?

Sí, Raquel inmediatamente me felicitó cuando saltó la noticia. Es maravillosa y encantadora. Recojo un legado muy importante porque es insustituible. Ella es única, una gran profesional. Me ha aconsejado que disfrute de esto porque es una experiencia que te cambia la vida. ¿Cómo se ha tomado Fernando Alonso que se vaya tan lejos? ¿Cómo está?

Está muy bien, todo (su accidente en el circuito de Barcelona que le ha impedido estar en la primera prueba del Mundial de fórmula 1 de 2015) ha quedado en un susto y gracias a Dios puedo estar aquí sonriendo. Por lo demás, nos apoyamos en todo, al final eso es una pareja. ¿Hay miedo?

Miedo hay en cualquier relación, con distancia o sin ella.

Cuando quieres a una persona ese miedo o respeto está siempre por cuidar a la pareja.

Lo cierto es que ya están en la distancia, porque él también viaja mucho. Eso no es incómodo para ustedes, ¿no?

Creo que al final las cosas se adaptan a cada persona y se encuentran las fórmulas para llevarlo bien. Estoy segura de que vamos a encontrar la mejor manera porque somos especialistas en eso. ¿Tirando de móviles?

De lo que sea necesario. De la paloma de la paz si hace falta, no le quepa duda.

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EL SEMANAL 360 NORTE

EL SEMANAL 360 NORTE COMUNICACIÓN (902 10 21 91)

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LA SEMANA PASADA

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ASHELY JUDD

EL DESNUDO EN EL ARTE

MANUEL QUIJANO DE CAFE QUIJANO

LA GUERRA DE LOS ANTIDEPRESIVOS

MERCEDES GLA 200 CDI BT EL SEMANAL | 7 |

CAFÉ QUIJANO

SON UNO DE LOS GRUPOS DE MÚSICA MÁS SINGULARES DE NUESTRO PAÍS. SUS SEGUIDORES SON INCONTABLES... Y SU TRABAJO ES RECONOCIDO TANTO NACIONAL COMO INTERNACIONALMENTE

EN PORTADA

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MANUEL QUIJANO EN PORTADA

Y CAFÉ QUIJANO

UNA ENTREVISTA DE LENNA TENDERO FOTOGRAFÍAS: CORTESÍA CAFÉ QUIJANO

PROCEDEN DE LEÓN Y LO SUYO ES LA MÚSICA. SU ESTILO ES EN CIERTO MODO INCLASIFICABLE, PERO CLARAMENTE IDENTIFICABLE. ES DECIR, ALGUIEN OYE CUALQUIERA DE SUS CANCIONES Y ENSEGUIDA LE PONE APELLIDO: «ESA MÚSICA ES DE CAFÉ QUIJANO».

ESO PERMITE ADEMÁS QUE SEAN MUCHÍSIMOS SUS INCONDICIONALES QUE LES SIGUEN A SUS CONCIERTOS Y DISFRUTAN CON SU MÚSICA. PERO APARTE, SON GENTE QUE CAE MUY BIEN A TODO EL MUNDO. LOS PURISTAS DIRÍAN QUE ESTÁN A MEDIO CAMINO DE LA MÚSICA LATINA, EL POP Y EL ROCK. PERO CREO QUE LO MÁS CERTERO SERÍA DECIR QUE CAFÉ QUIJANO HACE MÚSICA QUIJANO, QUE PARA ESO SON TRES HERMANOS, MANUEL, ÓSCAR Y RAÚL QUIJANO. MANUEL, QUE ES EL MAYOR, NOS CONCEDIÓ LA ENTREVISTA. NACIÓ EN 1967. EN 1998 LANZARON SU PRIMER DISCO CON EL NOMBRE DEL GRUPO Y FUE UN ÉXITO INMEDIATO. ESO LES LLEVARÍA A REALIZAR UNA GIRA DE MÁS DE 50 CONCIERTOS POR TODA ESPAÑA. SU SEGUNDO DISCO SE HARÍA ESPERAR, FUE EN 1999 CON EL TÍTULO DE «LA EXTRAORDINARIA PARADOJA DEL SONIDO QUIJANO». EN EL SE ENCONTRABA LA CANCIÓN DENOMINADA «LA LOLA» QUE SE CONVERTIRÍA EN NÚMERO UNO EN LAS RADIOS DE MÁS DE 30 PAÍSES. A PARTIR DE AHÍ SU ÉXITO FUE IMPARABLE TANTO EN NUESTRO PAÍS COMO INTERNACIONALMENTE. TRAS UN PERÍODO EN EL QUE TRABAJARON POR SEPARADO, VOLVIERON EN 2012 CON «ORÍGENES: EL BOLERO» Y EN 2013 CON «ORÍGENES: EL BOLERO VOL. 2» AHORA ESTÁN DE GIRA CON «ORÍGENES: EL BOLERO VOL. 3» Y TENÍAMOS MUCHAS GANAS DE ENTREVISTARLOS Y ASÍ LO HICIMOS. MANUEL ES EL QUE NOS ATENDIÓ Y ESTO ES TODO LO QUE NOS CONTÓ.

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ANUEL QUIJANO NO ES SÓLO MÚSICO. SU VOLUNTAD CREATIVA LE HA LLEVADO A EXPLORAR OTRAS EXPRESIONES ARTÍSTICAS TALES COMO LA FOTOGRAFÍA O LA LITERATURA. ADEMÁS ES UNA APASIONADO DE LA VELOCIDAD CON LA HARLEY DAVIDSON O LOS RALLYES. ¿Cuándo supieron que querían dedicarse a la música?

Fue cuando teníamos veinte y tantos años, cuando un día nos paramos a pensar que nos prestábamos la guitarra, que nos habían gustado los boleros siempre y que habíamos aprendido a tocar la guitarra con esa música y que por qué no íbamos a formar un grupo de música y la verdad es que salió bien y así fue, muy de repente y sin pensar demasiado. ¿Fue algo que surgió a la vez en los tres hermanos?

Yo pasaba más tiempo y vivía más en Estados Unidos y en un viaje de repente se me ocurrió planteárselo a mis hermanos pero los tres lo vimos clarísimo, dijimos pues venga como una cosa muy espontánea.

¿Qué queda de aquellos hermanos a los que su padre animó a hacer una maqueta y debutar en León?

Creo que queda todo, sobre todo además nos hemos dado cuenta que con el paso del tiempo quizás somos más consciente de lo que estamos haciendo, de dónde estamos, del privilegio que supone hacer lo que estamos haciendo juntos; de lo que había de los hermanos queda todo pero multiplicado por cien, cariño, respeto, admiración del uno al otro, somos mucho más sensatos en todo momento y en todas las situaciones.

¿Qué aporta cada uno de ustedes a «Café Quijano»?

Aportamos cada uno en nuestra medida, un 33% (risas) somos tres y sin ninguno de nosotros nada sería lo mismo, sobre todo creo que lo más bonito que aportamos es la base para todo esto funcione, que es el cariño que nos tenemos el uno al otro.

Óscar ó Raúl ¿con cuál de los dos tiene más cosas en común?

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Con los dos, porque además los tres en personalidad somos totalmente distintos, la personalidad de cada uno no tiene nada que ver con la del otro, pero luego nos complementamos muy bien porque a la hora de disfrutar de las cosas disfrutamos los tres de las mismas, nos gusta mucho el deporte, hacemos el mismo deporte los tres, los tres jugamos al tenis, los tres vamos al gimnasio juntos, aunque parezca que somos inseparables, somos todo lo contrario, tenemos nuestras parcelas en la vida, pero a la hora de hacer viajes por ahí, si estamos viajando solos o estamos en una ciudad o país donde estamos solos, nos arreglamos perfectamente para hacer todo.

¿Por qué decidieron retirarse y llevar cada uno su carrera en solitario?

Porque estábamos un poco cansados de la vorágine de tanto éxito, de tanto viaje, tanto estar dando vueltas, que nos aceleraba demasiado, nos parecía que iba todo muy deprisa y decidimos parar y darnos nuestro tiempo en el que cada uno hacía lo que le daba la gana, y fueron casi 9 años. ¿Qué les hizo volver?

Lo que te decía antes, el cariño que nos tenemos los tres y la ilusión de seguir con un proyecto que empezamos hace casi 20 años y que nos parecía que tenía continuidad, que no había hecho más que empezar y que tenemos toda la vida por delante.

Desde el primer disco «Café Quijano» hasta el último «Boleros» ¿en qué ha cambiado la música que hacen?

En que ahora estamos mucho más inmersos en el género del bolero, antes hacíamos pop-rock donde incluíamos algún bolero de vez en cuando, pero otro tipo, otro género musical; ha cambiado mucho el estilo, no han cambiado desde luego las voces porque es el denominador común de todo lo que hacemos, como cantamos, pero si es cierto que ahora interpretamos de manera distinta a como interpretábamos antes, sobre todo porque esto requiere otro tipo de interpretación, estamos en otra etapa, en otro estilo y en otra historia totalmente distinta.

¿Por qué tres volúmenes de Boleros? ¿Qué les atrae de ese tipo de música?

Porque, como te decía, fue con el género que aprendimos a tocar la guitarra, era el género que nuestro padre amaba y sigue amando. Y cuando teníamos 18 años, empezamos a tocar la guitarra y acompañábamos nuestras canciones, es algo que llevamos desde muy pequeñitos y es algo que era como muy nuestro; aunque fuera el folklore latinoamericano sobre todo escuchábamos a EL SEMANAL | 14 |

EN PORTADA grandes premios mejicanos, pero era la música con la que nos hemos hecho músicos y con la que hemos crecido.

¿Qué supone para un músico ser número uno en ventas?

Antes suponía generar recursos económicos aparte de otras muchas cosas, aparte de satisfacción, reconocimiento, éxito; ahora los recursos, la economía o que ganes dinero es prácticamente nulo a no ser que seas el número uno mundial. Pero ser número uno vendiendo en tu país, te genera estímulo para seguir haciendo cosas, ver que las cosas van por buen camino, lo que te genera sobre todo es mucha satisfacción personal.

Ustedes después de 8 años sin sacar disco vuelven a ser número uno de ventas ¿cómo se consigue?

Pues no sabemos la verdad, es una cosa que nos ha sorprendido mucho y nos ha dado mucha satisfacción también, supongo que antes hacíamos lo que nos apetecía, pero sobre todo hacíamos las cosas con mucho convencimiento y con mucha honestidad, poníamos todo de nuestra parte, ahora estamos haciendo exactamente lo mismo, poner mucho interés, mucha ilusión y creo que lo que hacemos lo hacemos muy dignamente.

¿Qué le da a un artista las giras en directo? ¿Les gusta más actuar en grandes recintos, como estadios de fútbol, o en lugares más pequeños?

Ese es el punto que no debe faltar nunca en la música, el directo, porque es como la máxima expresión, es la realización del músico, enseñarse y mostrarse es lo que hace ver que la gente vea lo que haces y ser capaz de transmitir lo que hay en el disco en directo, quizás es uno de nuestros méritos en nuestras giras porque somos nosotros los que tocamos en nuestros discos y los directos y la gente que te reclama el disco, entonces el directo para nosotros es consumar lo que primero es una composición y luego pasa a ser una grabación, para luego pasar a una interpretación en directo, es el momento más deseado por el músico, ponerse frente al público.

Hemos tocado en recintos de todo tipo, plazas de toros, campos de fútbol, hemos tocado en todos los sitios porque el pop-rock tenía mucho más sentido en esos recintos; ahora nuestro concepto es mucho más minimalista, más íntimo, donde los auditorios o los teatros son su entorno perfecto, no lo vemos para un campo de fútbol, en primer lugar porque no creo que llenáramos un campo de fútbol ahora mismo, es para tener a la gente más cerca, para que percibas como les cambia la cara, como lloran o como ríen.

En sus discos han colaborado artistas como Celine Dion o Joaquín Sabina ¿que ha supuesto para ustedes estas coEL SEMANAL | 16 |

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EN PORTADA laboraciones? ¿De cuál tienen mejor recuerdo?

Lo mismo, nos produce satisfacción, orgullo, sentirte como cumplidor de sueños, gente que admiras tanto, que reconoces tanto y que sabes que son de tamaña entidad que estén contigo en el disco, te hace sentir muy satisfecho y muy privilegiado por las posibilidades que te da el mundo en el que estás.

Además de sus discos también han realizado bandas sonoras para películas y anuncios, además del himno oficial de la Eurocopa de 2004 ¿en qué se diferencian estos trabajos de la grabación de un disco?

Las canciones por encargo o el proceso para estas cosas tienen otra connotación, no son ni mejores, ni peores sino distintas. Un disco es como un proyecto global donde 10 o 12 canciones tienen el mismo concepto, van en la misma dirección. Hacer algo para una película o banda sonora o para un anuncio es algo muy concreto y muy aislado que no suele salir de ahí.

En 2015 han iniciado la gira de «Orígenes: Boleros. vol. 3» ¿que nos pueden contar de los conciertos que ya han realizado?

Hasta ahora todos los que llevamos han sido todos llenos, es una satisfacción tremenda, que no para de sorprendernos, que no nos habíamos imaginado jamás, que después de cada concierto la gente se pueda tirar tres minutos como si eso fuera no sabemos qué, pero desde luego estamos muy sorprendidos y muy asustados, no asustados sino sorprendidos gratamente de todo lo que está pasando y como viviendo literalmente un sueño.

¿Qué esperan de lo que les queda de gira?

Estamos empezando, estamos en un proceso de desarrollo de nuestra nueva carrera, y estamos en el comienzo y desde luego el comienzo no ha podido ser más bueno. Estamos encantados de cómo estamos empezando esta nueva y definitiva etapa y lo que esperamos es ir evolucionando, seguir creciendo y seguir disfrutando cada día como estamos disfrutando ahora.

De todas las canciones de sus discos ¿Cuál es su favorita? ¿Por qué? ¿Y de sus hermanos? ¿coinciden con usted en sus gustos?

Es que los tres son discos de concepto donde tiene sentido todo el disco en sí, porque hay muchas canciones que hablan de lo mismo pero cada uno cuenta la historia de manera distinta, es difícil que nos podamos decantar por una, cualquier músico te diría eso, pero en este caso mucho más porque son 36 canciones las que hemos grabado y cada una tiene su vida propia por muchas razones entonces si tenemos que destacar quizás destacaríamos de este disco « El amor es con todo»; del disco anterior, «Robarle tiempo al tiempo»; en el primero «Prometo». Son canciones con las que el público reacciona de una manera más especial. En estas canciones te aseguro que coincidimos los tres, nos gustan las mismas.

Todos tenemos un ídolo, una figura que nos inspira y alienta ¿Cuál fue el suyo o el de Café Quijano?

Escuchábamos mucha música latinoamericana, mucha música tradicional cubana, tríos mejicanos, nuestra referencia en principio era esta, con los grandes premios mejicanos y la música tradicional cubana. Esta era nuestra principal referencia y es lo que estamos dejando un poco reflejado en los discos.

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EN PORTADA ¿Con que músico les gustaría trabajar y todavía no han tenido oportunidad?

Hay muchísimos, no sabría darte un nombre porque hay gente con la que nos encantaría, hay muchos con los que hemos colaborado de alguna manera en el escenario y han sido como sueños; con cualquiera, no sabría decirte ahora mismo, tenemos una lista muy larga no nos quedamos con uno.

¿Qué significó para ustedes estar nominados a los Grammy Latinos?

Nuevamente satisfacción y reconocimiento al trabajo, al hecho de que estuviera nominado el disco de boleros originales con un repertorio inédito de boleros nuevos, porque hace tiempo que no se estrenan boleros nuevos, nos supuso primero una sorpresa y luego quizás uno de los momentos de más satisfacción desde que empezamos esta aventura de la nueva etapa. ¿Qué opina del cambio que ha experimentado la música desde sus comienzos hasta ahora?

Ha cambiado mucho, cuando nosotros empezamos no tenía apenas influencia Internet, ahora es básico, las redes sociales. El mercado se ha ido al garete en la venta de música física, los medios de exposición o de promoción de la música han cambiado por completo, el mundo ha evolucionado en todos los sentidos y también en el mundo de la música. Se consume muchísima más música, pero se compra mucho menos música; la crisis es tan brutal en el mundo de la música que sobre todo ha cambiado en ese momento tan catastrófico que ha atravesado, parece ser que este año se ha estancado pero lleva 12-13 años de caída ininterrumpida. ¿Cree que en España es posible vivir de la música?

Bueno, si no comes mucho (risas)

¿Cómo ha afectado la crisis económica a la industria musical?

En el mercado discográfico la venta física de discos y la falta de afluencia en los conciertos sobre todo; reconozco que no nos podemos quejar porque desde que hemos empezado prácticamente llevamos más de 100 conciertos y prácticamente todos han sido (menos 5 o 6) llenos hasta la bandera. Así que no nos podemos quejar en ese aspecto pero sí se nota, somos muy afortunados y no deberíamos de quejarnos.

¿Han tenido que renunciar a algo por culpa del éxito?

No es renunciar, es desatender a veces cosas primordiales, afortunadamente somos tres hermanos y viajamos los tres juntos, pero dejas muchas veces al resto de la familia, nuestro hermano pequeño, nuestros padres, no disfrutas de los amigos como te gustaría disfrutar, pero afortunada o desafortunadamente no tenemos hijos ninguno, que supongo que eso sería un parte mucho más dura si tuviéramos que movernos como nos movemos, pero al final es, como en todos los trabajos, no puedes tener todo en la vida y tampoco lo puedes tener todo en el trabajo. Hay ciertas cosas en las que te tienes que apoyar para salir adelante y otras en las que tie-

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EN PORTADA nes que pensar que vas a ir disfrutando menos de lo que quisieras o no prescindir, porque no puedes prescindir de lo que más quieres, que son los amigos y la familia, en ciertas ocasiones de comodidad, pero es como todo cada trabajo tiene sus exigencias, sus prioridades, tiene también sus momentos malos y cosas de las que hay que prescindir.

¿Trabajo duro, genialidad o pasión por lo que se hace? ¿Cuál es la clave del éxito?

Todo. Sobre todo si hay que destacar una es el trabajo, para que las cosas salgan bien, hay que trabajar, esa es la base de todo. Es lo típico que la gente te dice es que habéis tenido suerte, como un deportista dijo cuando más entrene y más trabaje más suerte tengo, pues esto es un poco lo mismo.

Los realities y programas de televisión musicales ¿Ayuda o dificultan la carrera musical de los jóvenes?

No deja de ser una vía de promoción y desde luego a algunos les han ayudado, pero para la cantidad de programas que se han hecho han sido muy pocos los que han salido destacados.

¿Cómo es Manuel en la intimidad? ¿Qué le gusta hacer en su tiempo libre?

Disfrutamos mucho de nuestra gente, nos gusta salir a compartirlo con nuestros amigos, salir a cenar, pasear, hacemos mucho deporte, tenemos una vida muy tranquila, no nos preocupamos, no llevamos una vida muy extravagante, nos gusta sobre todo disfrutar de la tranquilidad de estar en casa con la posibilidad de tener más cerca a los amigos, a la familia, hacer todo el deporte que podamos. ¿Podría describirnos a sus hermanos?

Tengo dos hermanos que son lo mejor que me han podido pasar en la vida, si algo tengo que destacar de los dos es su tenacidad, su capacidad de trabajo y su honestidad en todo momento. ¿Alguna vez se han planteado dejar la música?

No, nunca.

¿Si no hubieran sido músicos a que se habrían dedicado?

No nos lo hemos planteado nunca, no concebimos la vida sin la música

¿Tiene algún proyecto de futuro que nos quiera adelantar?

No, seguir con esto, ahora mismo estamos muy centrados en el desarrollo internacional, el concepto, estamos trabajando para tocar fuera, después del verano estaremos en América tocando, en Estados Unidos, y ahora mismos tratamos de desarrollar esto. ¿Algún consejo para los jóvenes que se quieran dedicar a la música como ustedes?

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«DISFRUTAMOS MUCHO DE NUESTRA GENTE, NOS GUSTA SALIR A COMPARTIRLO CON NUESTROS AMIGOS, SALIR A CENAR, PASEAR, HACEMOS MUCHO DEPORTE, TENEMOS UNA VIDA MUY TRANQUILA»

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Primero que se lo piense dos veces, en la música como en todo hay momentos más propicios, este no es un momento propicio por el cataclismo que está sufriendo todo el mundo de la música, en este momento no, quizás de aquí a poco tiempo esté todo un poco más claro. Sobre todo le diría que sí ha decidido que se va a dedicar a la música que no deje de creer en lo que hace porque es la base para que su sueño pueda hacerse realidad. Trabajar creyendo en lo que hace sin preocuparle demasiado lo bueno o lo malo que le digan los demás que es este trabajo, que el mismo sea consciente de su realidad.

¿Un consejo que le dieron en su vida y le resultó importante?

Todo el mundo te dice que procures no estar descentrado, pero además en nuestra vida y nuestro entorno lo que nos hace mantenernos con la cabeza en los pies, somos gente que ya tenemos una edad que nos ha dado una cierta madurez, somos muy conscientes de lo que tenemos, de lo que hacemos, de cómo disfrutar del valor de lo que vivimos y por tanto es muy difícil que ahora mismo se nos vaya la cabeza de no habérsenos ido ya.

«LA MÚSICA HA CAMBIADO MUCHO. CUANDO NOSOTROS EMPEZAMOS INTERNET NO TENÍA APENAS INFLUENCIA. AHORA ES BÁSICO JUNTO CON LAS REDES SOCIALES. EL MERCADO DE VENTA DE MÚSICA FÍSICA SE HA IDO AL GARETE. LOS MEDIOS DE EXPOSICIÓN O DE PROMOCIÓN DE LA MÚSICA HAN CAMBIADO POR COMPLETO.»

BREVE CUESTIONARIO

Un libro que le ha marcado especialmente.

El paraíso de la otra esquina Una película que recuerde especialmente.

Según el momento, no te podría decir una.

Una canción que marcó su infancia.

Un bolero seguro Una serie de televisión Starsky y Hutch

Si tuviera que ponerle banda sonora a su vida, ¿cuál sería?

Sería algo que seguramente tocara algún grupo mejicano o cubano. ¿Le gusta cocinar? ¿Tiene algún plato que se le de bien?

Sí, me encanta. Con la pasta me defiendo bien

Una comida que le encante Me encantan los guisos, me pasaría la vida comiendo patatas fritas con huevos, pero la verdad es que llevamos una vida bastante saludable Un país para no olvidar Estados Unidos

Una población de España que le encanta León.

Un momento histórico que le hubiera gustado vivir en primera persona.

El descubrimiento de América Un viaje que no ha hecho y que queda pendiente A Machupichu

¿Dónde va cuando quiere estar a solas consigo mismo?

En cualquier parte me puedo quedar yo sólo conmigo mismo, personalmente tengo capacidad sobrada.

Un sueño cumplido Vivir de la música como mis hermanos

Un sueño por cumplir Sabes que pasa que no me puedo quejar de nada en general, supongo que el sueño por cumplir será que esto no se acabe nunca ¿Qué espera para estos últimos años?

Seguir disfrutando de este privilegio junto a mis hermanos

«AHORA NUESTRO CONCEPTO ES MUCHO MÁS MINIMALISTA, MÁS ÍNTIMO, DONDE LOS AUDITORIOS O LOS TEATROS SON SU ENTORNO PERFECTO, NO LO VEMOS PARA UN CAMPO DE FÚTBOL»

LA CATA DEL MES

N

LA BODEGA

Cuenca.

CONTACTO

www.bodegascamposreales.com

tienda@bodegascamposreales.com Oficinas: +34 967166066 Tienda: +34 967165880

uestra bodega está situada al Noroeste de la vasta llanura de La Mancha, los viñedos rodean el pintoresco pueblo de El Provencio, en

Las temperaturas extremas de esta zona, con inviernos muy fríos y veranos muy cálidos permiten nivelar la acidez y el azúcar para conseguir un producto final de excelente calidad. Las frescas noches de verano a partir de los meses de agosto y septiembre contrastan a su vez con el calor del día durante el periodo de maduración del fruto.

Campos Reales es una de las bodegas Españolas líderes en la producción de vinos de la categoría popularpremium.

Estamos especializados en vinos de la variedad Tempranillo y hemos recibido diferentes premios como “Mejor Tinto Joven de España” y “Baco de Oro”.

Contamos con 4.000 hectáreas de viñedos entre las que se esconden grandes tesoros como nuestras viñas de pie franco de más de 70 años. Nuestros vinos son vinos honestos que muestran la autenticidad de la mejor fruta.

Respeto e integración, simbiosis entre nuestros viñedos y el medio natural que les rodea.

Los abundantes pinares y encinas que rodean nuestras viñas suavizan los calores estivales, dando lugar a maduraciones óptimas y a un fruto muy equilibrado.

Los suelos calcáreo-arcillosos, con formaciones superficiales de arenas y cantos resultan óptimos para retener la máxima cantidad de agua, elemento fundamental en unas tierras de escasas precipitaciones.

Frío en invierno y calor en verano, circunstancias extremas de un clima que da lugar a una uva de excelente calidad.

En una región de larga tradición vinícola como El Provencio, población donde se encuentra la bodega, el paso del tiempo ha ayudado a aumentar nuestra sabiduría.

En Bodegas Campos Reales conservamos de la tradición lo que sabemos que no debe ser cambiado... la vendimia a mano, la poda tradicional, la importancia de las variedades autóctonas, la crianza en barrica de roble...

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LOS VINOS DEL MES

Canforrales Selección 2013

Canforrales Clásico 2014

Color rojo picota profundo con ribete granate, con una potencia aromática compleja, entre fruta madura, tomillo, romero y balsámicos y lácteos. Con paso de boca sabroso, y muy vivo y un toque tánico del roble muy elegante e integrado con las notas frutales.

Tempranillo 100% 3 meses de barrica.

Vino joven, color picota violáceo, limpio y brillante, bien cubierto, con aromas a frutas rojas, fresas y moras.

Sabroso, fresco y carnoso, con cuerpo, redondo y con postgusto muy largo. Acidez bien equilibrada.

Tempranillo 100%.

Color oro viejo. Aromas florales y frutas tropicales. Intenso en boca, envolvente, con paso fresco y persistente.

Chardonnay 100%

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PEDIDOS

902 10 21 91

DE LUNES A VIERNES DE 9:00 A 19:00 H.

POR EMAIL: clubdevinos@revistagourmet.com

Canforrales Chardonnay 2014

Canforrales Ecológico 2014

Gladium Viñas Viejas 2010

Campos Reales Rosado 2014

Vino joven, color amarillo verdoso. En nariz resalta su juventud y frescura destacando los aromas limpios con recuerdos de frutas blancas, tropicales y flores. En boca resulta fresco, afrutado, ligero y equilibrado. El pos gusto es alargado e invita a beber de nuevo.

50% viognier 50% sauvignon Blanc.

Color Rojo picota profundo con ribete granate, con una potencia aromática compleja, entre fruta madura, tomillo, romero y balsámicos y lácteos. Con paso de boca sabroso, y muy vivo y un toque tánico del roble muy elegante e integrado con la notas frutales. 100% tempranillo viñas viejas. 12 meses de barrica.

Rosa frambuesa, brillante y limpio.

Aromas persistentes recordando frutas. En boca es suave, equilibrado y persistente con un postgusto largo.

100% garnacha.

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PASIÓN POR LA IMAGEN | FOTOGRAFÍA

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FOTOGRAFÍA | PASIÓN POR LA IMAGEN

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[01] NIÑOS MONJE La Catedral de Mármol es una formación mineral de carbonato de calcio, en las costas del lago General Carrera, Chile. A lo largo de los años, las aguas del lago han erosionado los escarpes costeros, creando estas formaciones, las cuales cuando el lago se encuentra en un nivel bajo, se pueden recorrer interiormente en pequeñas embarcaciones.

Fotografía: J.J. Harrison [02] LAGO DEL ESPEJO Se encuentra en el Parque Natural del Monasterio de Piedra. El río Piedra forma, al pasar por las inmediaciones del monasterio, un paraje de gran belleza paisajística, con muchas cascadas de agua que se dividen en innumerables hilos de agua o chorreras Fotografía: Canaan.

[03] MYCENA OVERHOLTSII Es una especie de hongo basidiomiceto de la familia Mycenaceae. Se los encuentra en América del Norte, en las altas montañas, cerca de los bancos de nieve, donde crecen agrupados sobre troncos de pinos caídos o restos de hojas caídas.

Fotografía: Archivo Terra-Press.

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FOTOGRAFÍA | PASIÓN POR LA IMAGEN

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[04] ACONCAGUA El Aconcagua es una montaña ubicada íntegramente en la provincia de Mendoza, en el oeste de Argentina. Integra la cordillera Frontal, un sistema geográfico paralelo a la cordillera Principal, la cual es un componente de la cordillera de los Andes. Con una altitud de 6960,8 msnm es el pico más elevado de los hemisferios sur y occidental, y el más alto de la Tierra después del asiático sistema de los Himalayas.

Fotografía: Terra-Press.

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EL DESNUDO

EN EL ARTE

El nacimiento de Venus representa una de las obras maestras del pintor italiano Sandro Botticelli. Ejecutada al temple sobre lienzo, la obra representa el nacimiento de la diosa de la belleza y del amor, Afrodita. Seg煤n cuenta la leyenda Venus, diosa del amor, naci贸 de los genitales del dios Urano, cortados por su hijo Crono y luego arrojados al mar.

EL DESNUDO EN EL ARTE Documentación: Juan Marcos | Fotografía: Archivo Terra Press

A PROPÓSITO DE LA EXPOSICIÓN QUE SE CELEBRA EN EL MUSEO ARQUEOLÓGICO RGIONAL DE ALCALÁ DE HENARES Y QUE LLEVA POR TÍTULO «DIOSES, HÉROES Y ATLETAS. LA IMAGEN DEL CUERPO EN LA GRECIA ANTIGUA», APROVECHAMOS PARA REALIZAR UNA PEQUEÑA REVISIÓN DEL DESNUDO EN EL ARTE A LO LARGO DE LOS TIEMPOS. «NUESTRA FORMA DE MIRAR TIENE SU ORIGEN EN LA GRECIA ANTIGUA. ALLÍ SE IDEÓ UN DESNUDO PARA SER VISTO EN PÚBLICO: UN BELLO CUERPO MASCULINO QUE, SIENDO UNA CONSTRUCCIÓN INTELECTUAL, SEDUCE NUESTRA MIRADA POR SU ALTO GRADO DE VERACIDAD NATURALISTA.» Izquierda: La Afrodita de Milos, más conocida como Venus de Milo, es una de las estatuas más representativas del período helenístico de la escultura griega, y una de las más famosas esculturas de la antigua Grecia. Fue creada en algún momento entre los años 130 y 100 a. C. Fotografía: Tom King.

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E LA BELLEZA QUE INVENTAN LOS GRIEGOS ES UNA IMAGEN ARTIFICIAL E INTELECTUAL, UNA VERSIÓN DE UN CUERPO DE VARÓN ANÓMALO PORQUE NO ES LO COMÚN, EXTRAÑO PORQUE ES IMPOSIBLE Y NOBLE PORQUE REPRESENTA A CRIATURAS EXCELENTES, VIRTUOSAS Y, HASTA CIERTO PUNTO, INMORTALES.

l desnudo ha tenido desde la Antigua Grecia un marcado componente idealizador, por lo general se ha representado más desde elidealismo que desde la imitación naturalista, procurando hallar en la forma humana un ideal de perfección que trascendiese la materia para evocar el alma, la pureza de la unión entre cuerpo y espíritu. Así, los artistas griegos más que imitar el cuerpo humano lo perfeccionaban. En palabras de Aristóteles: «el arte completa lo que la naturaleza no puede terminar. Por el artista conocemos los objetivos inalcanzados de la naturaleza». Así, en el desnudo el espectador aprecia errores que no son tales, sino que son juicios de gusto, reflexiones estéticas que derivan de un concepto de belleza ideal inherente a cualquier persona. De tal manera resulta imposible establecer unos criterios generales por los que cualquier desnudo resulte bello para todo el mundo, y algunos autores han intentado —sin éxito— establecer una «forma media», basada en las proporciones más habituales, que sin embargo no llega a satisfacer al espectador, puesto que la belleza es algo abstracto, inconmensurable, utópico, y por tanto de difícil realización práctica.

El ideal de perfección del cuerpo humano proviene de la Grecia clásica, y es constatable en todas sus obras, si bien no existe referencia de cómo expresaban los escultores griegos las proporciones ideales del cuerpo humano. Han llegado noticias del célebre «canon de Policleto», pero no se sabe exactamente en qué consistía. Sin embargo, una de las expresiones más famosas de las proporciones en el cuerpo humano proviene de un arquitecto romano, Vitruvio, quien en el tercer libro de su De Architecturaestablecía que las proporciones ideales en arquitectura se deben basar en la medida del cuerpo humano, que es un modelo perfecto porque con brazos y piernas extendidos encaja inmejorablemente en las dos principales formas geométricas —consideradas perfectas—, el círculo y el cuadrado. Esbozó así el llamado Hombre de Vitruvio, que tuvo gran relevancia en la teoría artística delRenacimiento.

Sin embargo, estos intentos de fundamentar el cuerpo humano en proporciones perfectas fueron un tanto baldíos, y sus resultados a menudo insatisfactorios, como la Némesis de Durero (1501), basada en las proporciones vitruvianas y sin embargo carente de atractivo físico. En última instancia, no hay fórmulas para plasmar de forma exacta la belleza del cuerpo, porque nuestra percepción siempre está tamizada por el pensamiento, por nuestro gusto, nuestros recuerdos, nuestras vi-

Página siguiente: El desnudo era aceptado por los que concurrían a los salones literarios franceses del siglo XIX, siempre y cuando el entorno fuera claramente «clásico», presentando personajes de una cultura en la cual la desnudez era usual, como en este cuadro de Jean-Léon Gérôme, Jóvenes griegos con pelea de gallos (Musée d'Orsay, París, 1846).Fotografía: Archivo Terra-Press.

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«EL PRIMER DESNUDO PÚBLICO DE UN CUERPO DE MUJER SE DEBE AL ESCULTOR PRAXÍTELES YA EN EL SIGLO IV A.C., VARIOS SIGLOS DESPUÉS QUE EL DE VARÓN, Y REPRESENTA A AFRODITA. LA DIOSA SE ACABA DE LAVAR O VA A HACERLO CUANDO ES SORPRENDIDA Y SE CUBRE CON LAS MANOS. EL ESPECTADOR SE CONVIERTE EN VOYEUR. EL DESNUDO FEMENINO, QUE ES MÁS BIEN UN DESVESTIDO CIRCUNSTANCIAL, NOS LLEVA AL MUNDO DE LO HUMANO Y AL DESEO ERÓTICO Y ESTO, TAMBIÉN EN CIERTO SENTIDO, HA PASADO A FORMAR PARTE DE NUESTRA MEMORIA VISUAL»

vencias. Decía Francis Bacon que «no hay belleza excelente que no tenga algo raro en la proporción». El mismo Durero, tras sus primeros intentos de una geometrización del cuerpo humano, renunció a tal pretensión, y pasó a inspirarse más en la naturaleza. En la introducción de su tratado Cuatro libros de las proporciones humanas (1528) expresó: «no existe un hombre en la tierra capaz de emitir un juicio definitivo sobre cuál pueda ser la forma más hermosa del hombre».

Se puede concluir que el factor estético del desnudo depende tanto de ciertas reglas en cuanto a proporción y simetría como a un variado conjunto de valores de carácter subjetivo, desde la espontaneidad y exuberancia de la naturaleza hasta el componentepsíquico de la percepción estética, sin desechar el carácter individual de todo juicio de gusto. Según Kenneth Clark, «el desnudo representa el equilibrio entre un esquema ideal y las necesidades funcionales», siendo éstas el conjunto de factores que otorgan vida y credibilidad al desnudo artístico.

Las primeras reflexiones teóricas sobre el desnudo se efectuaron en el Renacimiento: en el tratado Della Pittura (1436-1439), Leon Battista Alberti opinaba que el «estudio del desnudo» era la base del procedimiento académico de la pintura, estableciendo que «para pintar el desnudo, empezad por los huesos; añadid luego los músculos y cubrid después el cuerpo con carne, de forma que quede visible la posición de los músculos. Podrá objetarse que un pintor no debe representar lo que no se puede ver, pero este procedimiento es análogo a dibujar un desnudo y luego cubrirlo de ropajes». Esta práctica académica ha llegado prácticamente hasta nuestros días, junto al estudio del natural, constatable a principios del siglo XV en unos dibujos de Pisanello, primer autor del que se conservan este tipo de bocetos —otros anteriores pueden haberse perdido—. Alberti también recomendaba para cualquier representación de grupo efectuar antes un boceto con las figuras desnudas, antes de vestirlas en la obra final, como se percibe en un boceto de la Disputà de Rafael, donde un grupo de jóvenes desnudos y de complexión atlética conforma el conjunto que luego serían los Padres de la Iglesia y los teólogos. El desnudo, junto a la perspectiva, fueron los dos grandes factores estructurales de la composición pictórica renacentista, y en la segunda mitad del siglo XV era ya un estudio común para el aprendizaje de cualquier aspirante a artista, como se denota por obras conservadas de los talleres de Filippino Lippi, Ghirlandaio y los hermanos Antonio y Piero Pollaiuolo, y así está documentado en las Vidas (1542–1550) de Vasari.

El desnudo renacentista fue la base del estudio del cuerpo humano para la enseñanza académica del arte hasta prácDerecha: «La Toilette de Venus» (1751), de François Boucher, Metropolitan Museum of Art, Nueva York. Fotografía: Archivo Terra-Press.

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ticamente el siglo XX, con la premisa de estar fundamentado en la anatomía y de estar concebido bajo un criterio idealizador que excluyese cualquier connotación puramente sensualista. Uno de los principales artistas que han influido en el arte académico ha sido Rafael, uno de los primeros artistas que en sus obras incluía desnudos sin una justificación temática —como en su Matanza de los inocentes, donde los soldados de Herodes van desnudos sin haber ninguna referencia al respecto en los pasajes bíblicos sobre el tema—, pero aun así, por su estudio anatómico, por sus posturas estilizadas —que recuerdan más a bailarines que a soldados—, contienen un elemento ideal, elevado, puramente intelectual, que les confiere un sentido de nobleza artística que los aleja de cualquier consideración peyorativa. Ese era el ideal academicista, y en las principales realizaciones de esa escuela —principalmente las del llamado art pompier del siglo XIX— el elemento idealizante del desnudo es primordial para la concepción de la obra, donde cualquier atisbo de realismo o de simple sensualidad sería considerado vulgar.

Un componente indisoluble del desnudo es el erotismo, elemento ineluctable por cuanto la visión del cuerpo humano desnudo genera atracción, deseo, apetito sexual. Para Kenneth Clark, este aspecto no se debe obviar ni intentar minimizar o relativizar, y mucho menos menospreciarlo moralmente, y en su ensayo sobre el desnudo contrapone a la afirmación deSamuel Alexander (en Beauty and Other Forms of Value) sobre que el desnudo de tipo erótico es un «arte falso y una moral mala» la vindicación de que si el desnudo no es erótico es un «arte malo y una moral falsa». Sin embargo, el cuerpo humano puede producir también otras sensaciones, en cuanto es el vehículo a través del cual experimentamos el mundo; Clark menciona cinco de las principales sensaciones que provoca el desnudo: armonía, energía, éxtasis, humildad y pathos.

La difícil tarea de delimitar en el desnudo artístico la frontera entre el erotismo y el idealismo, entre lo sensual y lo espiritual, llevó a artistas y filósofos a plantear diversas teorías que justificasen la existencia de estos diversos ámbitos: Platón estableció en El banquete dos distintas naturalezas de la diosa Afrodita, la natural y la celeste; la primera representaría lo material, lo vinculado a la carne, a los sentidos, el deseo y la atracción sexual; la segunda significaría lo espiritual, la belleza inmaterial, relacionada con el bien y la virtud, la expresión del alma y el intelecto. Este concepto estuvo vigente durante la Edad Media y fue retomado por el neoplatonismo del Renacimiento, convirtiéndose en fórmula del desnudo clasicista y académico, como queda perfectamente ejemplarizado en el cuadro Amor sacro y amor profano de Tiziano. En tiempos más recientes, fue reformulado en términos similares por Friedrich Nietzsche, quien en El nacimiento de la tragedia en el espíritu de la música (1872) distinguía entre lo apolíneo y lo dionisíaco, es decir, entre el equilibrio intelectual y la disgregación orgiástica.

Derecha: «Lady Godiva» (John Collier, c. 1897). Herbert Art Gallery & Museum, Jordan Well, Coventry, Gran Bretaña. Fotografía: Archivo Terra-Press.

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«El sueño» (1866), de Gustave Courbet, Museo del Petit-Palais, París. Fotografía: Archivo Terra-Press.

«LAS ESTATUAS CLÁSICAS SE ESTUDIAN, COPIAN Y DIBUJAN EN LOS SIGLOS XVIII Y XIX EN LOS TALLERES DE LOS ARTISTAS Y EN LAS ACADEMIAS. EN EL ÁMBITO ACADÉMICO EL IDEAL DE BELLEZA ES EL DE LA ESCULTURA CLÁSICA O EL DEL MODELO QUE ADOPTA UNA POSTURA ADECUADA, SIMILAR AL TIPO ESCULTÓRICO. PRIMERO EN LAS ACADEMIAS Y DESPUÉS EN LAS ESCUELAS Y FACULTADES DE BELLAS ARTES SE ENSEÑABA A LOS ALUMNOS, COMO PARTE DE LA FORMACIÓN ARTÍSTICA, EL DIBUJO DEL ANTIGUO Y DEL NATURAL»

«David» de Miguel Ángel, 1501-1504, Galleria dell'Accademia (Florence). Fotografía: Jörg Bittner Unna .

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LA GUERRA DE LOS

ANTIDEPRESIVOS EL ACCIDENTE DE GERMANWINGS REAVIVA EL DEBATE SOBRE SUS EFECTOS

DESPUÉS DE QUE ANDREAS LUBITZ ESTRELLARA EL VUELO 9525 DE GERMANWINGS EN MITAD DE LOS ALPES, EN LOS MEDIOS SE HA DESTACADO QUE TOMABA ANTIDEPRESIVOS, UN DETALLE QUE PUEDE ESTIGMATIZAR SIN RAZÓN A MILES DE ENFERMOS PSIQUIÁTRICOS: NO SE HA OBSERVADO NINGÚN VÍNCULO ENTRE SU USO Y LA CONDUCTA AGRESIVA. LA CONTROVERSIA EN TORNO A ESTOS FÁRMACOS ES PERMANENTE. EL PENÚLTIMO ATAQUE CIENTÍFICO LO LANZÓ PETER GØTZSCHE, REPUTADO MÉDICO DE LA ORGANIZACIÓN COCHRANE, QUIEN ASEGURA QUE PERJUDICAN MÁS QUE SANAN. PERO LAS OPINIONES DE OTROS EXPERTOS Y LOS DATOS CIENTÍFICOS CUESTIONAN TAN ROTUNDA AFIRMACIÓN. EL SEMANAL | 63 |

LA GUERRA DE LOS

ANTIDEPRESIVOS L

Texto: Jesús Méndez. Agencia SINC. Fotografía: Archivo Terra-Press

A IMPORTANCIA DE LA DISCUSIÓN SE DEBE AL TAMAÑO DEL ÓRDAGO Y AL HOMBRE QUE LO LANZÓ.

EL ÓRDAGO: “LOS ANTIDEPRESIVOS HACEN MÁS DAÑO QUE BENEFICIO”. ALGO RELEVANTE, TENIENDO EN CUENTA QUE HASTA EL 25% DE LA POBLACIÓN SE VERÁ AFECTADA POR LA DEPRESIÓN EN ALGÚN MOMENTO DE SU VIDA Y QUE UNA DE CADA DIEZ VISITAS AL MÉDICO DE ATENCIÓN PRIMARIA TIENEN COMO MOTIVO ESTA ENFERMEDAD.

El autor de esta afirmación no es una voz periférica o pseudocientífica, es el agitador Peter Gøtzsche, médico danés cofundador de la organización Cochrane, una prestigiosa iniciativa de medicina basada en la evidencia que lleva a cabo revisiones y análisis de estudios.

EL INICIO DE LA POLÉMICA

El danés inauguró el debate con varios artículos publicados en el periódicoThe Guardian y en la revista médica The Lancet. Sus principales argumentos en contra del uso de los antidepresivos para tratar la depresión –pueden ser utilizados también para la

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LA GRAN MAYORÍA DE LOS ENSAYOS SOBRE ANTIDEPRESIVOS SON DISEÑADOS Y FINANCIADOS POR LAS INDUSTRIAS QUE LOS PRODUCEN

Derecha: Retrato de Julio Verne hacia 1856.

ansiedad o los trastornos obsesivos– tienen que ver con su escasaeficacia, con que pueden provocar efectos secundarios, adicción y aumento de tendencias suicidas; y con las malas prácticas de las industrias que los fabrican y comercializan.

A las declaraciones Gøtzsche, el psiquiatra y profesor del Imperial College de Londres David J. Nutt le respondió con unas contundentes réplicas en la misma revista The Lancet. Otros profesionales de la psiquiatría han emitido también su opinión al respecto.

Basándose en dos grandes estudios, Gøtzsche cifra la eficacia de los antidepresivos, en comparación con un placebo, únicamente en un 10% de los pacientes. Después afirma “creer” que esa cifra es excesiva, puesto que ese 10% correspondería solamente a los casos más graves, y no serían útiles en depresiones leves o moderadas.

Sin embargo, ambos estudios están basados en consultas de atención primaria, donde se ven todos los tipos de depresión, por lo que ese 10% debe corresponder al global de enfermos tratados. Preguntado por Sinc a este respecto, Gøtzsche se reafirma diciendo que la mayoría de los metaanálisis –potentes armas estadísticas que analizan un gran número de estudios– “están financiados por las grandes farmacéuticas o desarrollados por médicos pagados por ellas”. Pero hay que destacar que uno de esos estudios es de la propia organización Cochrane.

Nutt, por su parte, considera que “los antidepresivos funcionan incluso en los casos leves de depresión”, algo que muchos estudios no han reflejado.

Víctor Pérez, director del servicio de psiquiatría del Hospital del Mar, en Barcelona, que como miembro de la red Ciber de Salud Mental (Cibersam) ha llevado a cabo numerosos ensayos clínicos sobre estos fármacos, tiene claro que los antidepresivos no han demostrado una eficacia evidente en depresión leve. Por tanto, no deben administrarse por lo general en estos casos, “salvo en determinadas ocasiones, como cuando existen antecedentes”.

De hecho, las depresiones leves deben tratarse preferentemente “con psicoterapia de baja intensidad u otras técnicas como el ejercicio físico”, mientras que los antidepresivos “sí son claramente eficaces en casos más serios”, opina Pérez.

Algunos grandes estudios han señalado que, en el caso de depresión grave, su eficacia parece EL SEMANAL | 66 |

EL CONSUMO DE ANTIDEPRESIV OS, COMO APUNTA GØTZSCHE, PUEDE AUMENTAR LOS PENSAMIENTO S SUICIDAS

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comparable a la de mayoría de fármacos que se recetan para otras enfermedades y superior a la de medicamentos tan comunes como la aspirina o los antihipertensivos.

Además, “poseen otros efectos beneficiosos”, comenta Pérez. “actúan en esencia aumentando la resistencia al estrés, y pueden disminuir la ansiedad”, asegura.

Pérez apunta un dato relevante: los ensayos clínicos de los que se extraen estos resultados no son la mejor manera de comprobar su eficacia real. En este tipo de pruebas, todos los pacientes reciben una pastilla semejante, que en unos casos contiene el fármaco real y en otros un placebo. Pero a todos se les hace un seguimiento exhaustivo, mucho mayor que el de la práctica clínica diaria. Eso provoca que el efecto placebo, ya de por sí importante en la enfermedad mental, sea mucho mayor y pueda estar reduciendo las diferencias.

EFICACIA REAL Y EFECTOS SECUNDARIOS

Según Pérez, “la eficacia real de los antidepresivos se estima en realidad entre un 50% y un 60%”. Un punto a favor de Gøtzsche, sin embargo, es que los efectos secundarios producidos por los fármacos pueden ayudar a los pacientes a identificar quién está recibiendo el tratamiento y quién no, y potenciar la eficacia del medicamento al aumentar su efecto placebo.

Alberto Ortiz, psiquiatra en el centro de Salud Mental Salamanca, en Madrid, y autor del libro Hacia una psiquiatría crítica, pone en duda su utilidad en depresiones leves y moderadas, no así en las graves. Ortiz, escéptico ante buena parte de las prácticas de la psiquiatría actual, asegura que “su eficacia se sobreestima, ya que la mayoría de los ensayos están hechos por la propia industria farmacéutica, lo cual sesga lo que sabemos de ellos”. Y no duda al afirmar que los antidepresivos “se prescriben excesivamente. Son uno de los mejores negocios para la industria, porque su uso se ha expandido a límites insospechados hace unos años”, también porque se consideran como enfermedades reacciones emocionales normales.

Pérez también admite que puede haber una sobremedicación, aunque defiende “el buen papel de los médicos de atención primaria, muchas veces criticados”, que son los que tratan la gran mayoría de casos de depresión. Eso sí, también apunta a que del mismo modo que hay pacientes que no deberían medicarse, otros con depresiones graves tratables no llegan a los hospitales, en gran parte por la estigmatización que aún soporta la enfermedad mental.

Pero, en el supuesto de que los antidepresivos no fueran eficaces, como afirma Gøtzsche, ¿cuál debería ser el tratamiento de la depresión? ¿Únicamente la psicoterapia?

Preguntado al respecto por Sinc, Gøtzsche rehusó contestar. Nutt es escéptico, ya que considera que la psicoterapia no ha sido estudiada y probada, como sí lo han hecho los antidepresivos. Pérez y Ortiz opinan que varias formas de psicoterapia, como la cognitiva y la interpersonal, han demostrado su eficacia. Eso sí, Ortiz añade que “tampoco es la panacea: no todos los pacientes mejoran, y tiene sus efectos adversos”.

CON LA LIBIDO POR LOS SUELOS… O NO

Los antidepresivos se consideran fármacos seguros, pero no están exentos de efectos secundarios. La mayoría de estos –hasta en un 50% de los pacientes– tienen que ver con la sexualidad: pueden provocar desde disminución de la libido o retraso en la eyaculación hasta impotencia o anorgasmia.

Para Gøtzsche, es un problema central. Nutt, sin embargo, cree que la mayoría de los pacientes prefieren la mejoría respecto a la depresión y por eso continúan con la EL SEMANAL | 69 |

medicación. Pérez, sin embargo, asume que la mayoría de los que abandonan el tratamiento lo hacen por esta razón.

Pero dentro de todo el espectro de antidepresivos, los hay que no presentan tales efectos. Bajo el mismo paraguas se engloban tres grandes grupos de fármacos –los tricíclicos, los inhibidores de la recaptación de la serotonina (ISRS) y los más modernos fármacos duales–. Ninguno ha mostrado claramente mayor eficacia que otro. De hecho, Pérez afirma que “se recetan básicamente en función de sus efectos secundarios”.

EL GRAVE PROBLEMA DE LA ADICCIÓN

Otro problema es el de la adicción. Al dejar de tomar los fármacos, los pacientes pueden tener problemas de ansiedad y mareos, o ver reaparecer algunos síntomas de la depresión. Gøtzsche afirma que esto sucede en la mitad de los casos, y que contribuye a que los pacientes se hagan dependientes. Nutt, que cifra la frecuencia en un 30%, comenta a Sinc que estos síntomas “raras veces son problemáticos”.

Pérez y Ortiz añaden matices en función del fármaco empleado. No sucede, por ejemplo, con la fluoxetina (Prozac), porque su vida media es muy larga, pero sí con la paroxetina. Y aun así, también “depende de la pericia del médico”, que debe ir reduciendo su dosis muy poco a poco. Eso sí, cuando se produce adicción, esta favorece el consumo crónico. Incluso Ortiz alude a una teoría reciente, no demostrada, que sostiene que consumidos a altas dosis y a largo plazo “los antidepresivos podrían aumentar el riesgo de una nueva depresión”.

AUMENTAN LOS PENSAMIENTOS SUICIDAS

El consumo de antidepresivos, como apunta Gøtzsche, puede aumentar los pensamientos suicidas. Que esto es cierto se ha demostrado en menores de 24 años, especialmente con algunos ISRS como la paroxetina, aunque las causas no están claras. Según Pérez, puede que se deba a que “lo primero que mejora es la psicomotricidad. Como los pacientes están más activos pero aún siguen deprimidos, tienden a un aumento en la ideación suicida”. Sin embargo, “este es un efecto infrecuente, y además no se ha demostrado que aumenten los suicidios, únicamente los pensamientos acerca de ello”, afirma.

Gøtzsche lo pone en duda, ya que asegura que estos números han sido maquillados por la FDA, quien ha comunicado menos casos de los reales.

Nutt, por su parte, sostiene que los antidepresivos, al contrario, protegen frente al suicidio, basándose en análisis realizados en países escandinavos donde tras la introducción de estos fármacos han disminuidos los casos.

Sin embargo, estos trabajos no permiten discernir la causa de la disminución.

NADIE HA DEMOSTRADO QUE PROVOQUEN AGRESIVIDAD

Tras el reciente accidente aéreo de la compañía Germanwings, se han citado estudios que apuntan a que los antidepresivos podrían aumentar la probabilidad de cometer actos agresivos. Sin embargo, los propios autores reconocen que no hay evidencias para establecer conclusiones, y que, en todo caso, el aumento del riesgo se produce en un ínfimo porcentaje de caEL SEMANAL | 70 |

AL DEJAR DE TOMAR LOS FÁRMACOS, LOS PACIENTES PUEDEN TENER PROBLEMAS DE ANSIEDAD Y MAREOS, O VER REAPARECER ALGUNOS SÍNTOMAS DE LA DEPRESIÓN

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sos. Además, otros trabajos de observación muestran justo lo contrario: que el uso de los antidepresivos disminuye las tasas de violencia.

Víctor Pérez explica que “en los estudios controlados no se aprecian mayores riesgos que con placebo, aunque sí se han tenido en cuenta como atenuantes en algunos juicios. Esto es así porque, combinados con alcohol, pueden facilitar conductas impulsivas, pero no significa que el fármaco sea el responsable”. Por otro lado, lamenta que este caso haya estigmatizado a miles de enfermos psiquiátricos, cuando un comportamiento agresivo “es algo anecdótico, comparado con las mejorías que inducen los tratamientos antidepresivos”.

CRÍTICAS A LA INDUSTRIA

La opinión que le merecen a Gøtzsche ciertos productos de la industria farmacéutica queda clara en el título de su libro Medicamentos que matan y crimen organizado, premiado por la Asociación Médica Británica.

La gran mayoría de los ensayos sobre antidepresivos son diseñados y financiados por las industrias que los producen. En última instancia, los fármacos son aprobados por las agencias del medicamento (la FDA en los Estados Unidos y la EMA en Europa), pero sus responsables tampoco se libran de las diatribas de Gøtzsche, a quienes acusa de estar sobornados por la industria. Estas posibles malas prácticas cuentan con más facilidades a mayor falta de transparencia, algo que está intentando corregirse.

Desde hace diez años, para que un ensayo pueda ser considerado por las agencias debe ser registrado previamente. Pese a ello, más de la mitad de estos ensayos no se publican en revistas científicas, especialmente aquellos con resultados negativos. No solo ocurre con los realizados por la industria, también los ensayos públicos, lo que demuestra deficiencias en el sistema de publicación global.

«CAJA NEGRA»

Las agencias toman sus decisiones con todos los datos, pero hasta hace pocos años estas decisiones eran una suerte de ‘caja negra’, no accesible para el resto de la comunidad científica. Alberto Ortiz alude a un artículo, publicado en la revista New England Journal of Medicine, en el que de 74 estudios sobre antidepresivos, 23 nunca se publicaron, y solo uno de estos era positivo.

Aunque la eficacia de todos los antidepresivos analizados seguía siendo significativa, su efecto era menor que antes de acceder a esa información.

Para paliar estas deficiencias, la agencia estadounidense decidió en 2007 –y recientemente lo ha hecho la europea– que los datos de todos los ensayos clínicos realizados en los Estados Unidos debían estar a disposición del público en la página clinicaltrials.gov. Sin embargo, como apuntan desde la iniciativa Alltrials, que busca universalizar el acceso a la información, hasta 2012 solo uno de cada cinco ensayoshabía cumplido ese requisito.

Todo esto deja demasiado terreno a la opinión, sobre todo en psiquiatría, un blanco fácil para el debate, por varias razones: una es la dificultad de establecer un diagnóstico físico, como en un infarto, un tumor o la diabetes. Otra es que afecta a algo tan líquido como el ánimo o la personalidad. Y, por supuesto, su interrelación con lo social hace que la salud mental tenga una narrativa distinta.

Así, pues, una vez lanzado el órdago por Gøtzsche, las respuestas de otros especialistas pueden matizar el mensaje fatal, pero algo parece claro: cuantos más datos haya y más claros sean, menos espacio quedará para la especulación.

Derecha: Peter Gøtzsche, médico danés cofundador de la organización Cochrane. Fotografía:Cochrane EL SEMANAL | 72 |

NUTT, POR SU PARTE, SOSTIENE QUE LOS ANTIDEPRESIVOS, AL CONTRARIO, PROTEGEN FRENTE AL SUICIDIO

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«COMBINADOS CON ALCOHOL, PUEDEN FACILITAR CONDUCTAS IMPULSIVAS, PERO NO SE HA DEMOSTRADO QUE AUMENTEN LA AGRESIVIDAD»

«ESTOS FÁRMACOS NO HAN DEMOSTRADO UNA EFICACIA EVIDENTE EN DEPRESIÓN LEVE, PERO SÍ EN CASOS GRAVES»

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ASHLEY

JUDD

LA SERENA SONRISA CALIFORNIANA

LAS DIVAS DEL CINE

ASHLEY

JUDD Documentación: Marta Colom| Fotografía: Archivo Terra-Press y cesión del personaje

D

E NOMBRE ASHLEY TYLER CIMINELLA NACIÓ EN GRANADA HILLS, CALIFORNIA, ESTADOS UNIDOS, EL 19 DE ABRIL DE 1968), ARTÍSTICAMENTE CONOCIDA COMO ASHLEY JUDD. ES ACTRIZ DE CINE, TELEVISIÓN Y TEATRO. SU DEBUT EN CINE SE PRODUJO EN 1991 CON LA PELÍCULA KUFFS Y SU PRIMER PAPEL PRINCIPAL FUE EL DE RUBY LEE GISSING EN RUBY IN PARADISE (1993). EL PRIMER ÉXITO DE TAQUILLA FUE LA CINTA DE ACCIÓN HEAT (1995), JUNTO A ROBERT DE NIRO Y AL PACINO. FUE CANDIDATA AL GLOBO DE ORO Y AL EMMY POR SU INTERPRETACIÓN DE NORMA JEAN EN EL TELEFILME NORMA JEAN & MARILYN (1996).

BIOGRAFÍA

Es hija de la cantante de música country Naomi Judd. Tiene una hermana, también cantante, Wynonna Judd. Su infancia fue una época complicada y turbulenta, en la que estuvo en trece colegios distintos en 12 años. Además vivió con su madre, su abuela y su padre. Estudió en la Universidad de Kentucky, graduándose en 1990 y recibiendo un título en francés. El 27 de mayo de 2010 se graduó por la Universidad de Harvard en política pública. Es vegetariana desde que un amigo suyo le dijo que al comer carne "se comía el miedo de los animales".

Su primer trabajo frente a las cámaras se produjo en dos episoEL SEMANAL | 83 |

LAS DIVAS DEL CINE dios de la serie de televisión Star Trek: The Next Generation (1991). Al año siguiente apareció brevemente en la película Kuffs (1992) y en el telefilme Till Death Us Do Part (1992). Su primer personaje protagonista llegó con Ruby Lee Gissing en el drama Ruby in Paradise (1993), en el que encarnaba a una joven que decidía dar un giro radical a su vida. Ganó el Independent Spirit Award a la mejor actriz y la cinta recaudó $1 millón en su exhibición en América del Norte. Entre 1991 y 1994 participó en 32 episodios de la serie de televisión Sisters como Reed Halsey.

Formó parte del reparto integrado por William Hurt, Harvey Keitel, Stockard Channing y Forest Whitaker en la comedia Smoke (1995). La cinta fue aclamada por la prensa cinematográfica y logró $8.3 millones en las taquillas americanas. En diciembre de 1995 llegó a los cines la cinta de acción Heat dirigida por Michael Mann y protagonizada por Robert De Niro y Al Pacino, en la que la actriz interpretaba a Charlene Shiherlis.

Al lado de Luke Perry protagonizó el drama Normal Life dirigido por John McNaughton, en el que daba vida a una joven inestable psicológicamente que trataba de llevar una vida normal con su pareja. Junto a Mira Sorvino protagonizó la TV Movie Norma Jean & Marilyn (1996) encarnando a Norma Jean. Gracias a su interpretación fue candidata al Globo de Oro a la mejor actriz de miniserie o telefilme y al Premio Emmy a la mejor actriz de miniserie o telefilme.

EN SU INFANCIA VIVIÓ RODEADA DE LA AFICIÓN A LA MÚSWICA. ES HIJA DE NAOMI JUDD Y HERMANA DE WYNONNA, AMBAS FAMOSAS CANTANTES DE COUNTRY.

En 1996 intervino en el cortometraje titulado Dick Richards. Posteriormente interpretó a la esposa de Matthew McConaughey en el thriller A Time to Kill (1996), dirigido por Joel Schumacher y basado en la novela homónima de John Grisham. Al año siguiente apareció en el drama The Locusts (1997) encabezado por Kate Capshaw y Vince Vaughn.

Cobró $450.000 dólares por colaborar por primera vez con Morgan Freeman en el thriller Kiss the Girls (1997), dirigido por Gary Fleder, en el que daba vida a una doctora que había podido escapar de un peligroso asesino. Fue candidata a los Satellite Awards como mejor actriz de reparto en drama, categoría actualmente extinta. Su siguiente proyecto fue el drama Simon Birch (1998), basado en la novela A Prayer for Owen Meany de John Irving.

Con Tommy Lee Jones encabezó el thriller Double Jeopardy (1999) en el que interpreta a Elizabeth, una ama de casa acusada del asesinato de su marido después de que éste desapareciera misteriosamente.

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LAS DIVAS DEL CINE

LA ACTRIZ DE 44 AÑOS DECLARA QUE PREFIERE PASAR TIEMPO CON SU FAMILIA Y QUE SE MANTIENE AL MARGEN DE LA POLÍTICA

Recibió un millón de dólares por emparejarse con Ewan McGregor en el thriller de intriga Eye of the Beholder (2000) en el que daba vida a Joanna Eris, una mujer que era sospechosa de haber chantajeado a un miembro del gobierno. En el año 2000 también llegó a los cines el drama de 20th Century Fox Where the Heart Is junto a Natalie Portman.

Protagonizó el telefilme The Ryan Interview (2000) en el que interpretaba a una periodista que tenía que realizar un reportaje sobre Bob Ryan en la víspera de su cumpleaños número cien. Cobró cuatro millones de dólares por protagonizar junto a Hugh Jackman y Greg Kinnear la comedia romántica Someone Like You (2001) en la que interpretaba a Jane Goodale, una productora de televisión que trataba de encontrar el amor.

Se reunió con Morgan Freeman en el thriller High Crimes (2002) dirigido por Carl Franklin, en el que daba vida a una abogada. En junio de 2002 llegó a los cines la adaptación cinematográfica de Divine Secrets of the Ya-Ya Sisterhood basada en la novela de mismo nombre escrita por Rebecca Wells y publicada en 1996. En ella compartió el personaje de Vivi Abbott Walker con Ellen Burstyn; Judd lo interpretaba en su juventud.

Apareció brevemente en el biopic de Frida Khalo titulado Frida (2002), estelarizado por Salma Hayek, dando vida a la fotógrafa Tina Modotti. Junto a Samuel L. Jackson y Andy García encabezó el reparto del thriller Twisted (2004) en el que interpretaba a una inspectora de policía con problemas psicológicos que investigaba a un asesino en serie.

Encarnó a Linda Porter en el musical De-Lovely (2004) dirigido por Irwin Winkler y junto a Kevin Kline. Su trabajo le supuso una candidatura al Globo de Oro a la mejor actriz de comedia o musical. En 2006 protagonizó el romance Come Early Morning en el que encarnaba a una mujer sureña que tras una vida amorosa distendida conocía a un hombre que hacía que se enfrentara a todos sus temores. Su interpretación fue aclamada por la crítica y la película formó parte de la selección oficial del Festival de Cine de Sundance.

En mayo de 2007 llegó a los cines la cinta de terror psicológico Bug dirigida por William Friedkin. Posteriormente lideró la producción británica Helen (2009), seleccionada de forma oficial en el Festival de Cine de Sundance. Junto a Harrison Ford, Ray Liotta y Jim Sturgess encabezó el reparto del drama Crossing Over que narraba las dificultades de los inmigrantes ilegales para conseguir el permiso de residencia en la ciudad de Los Angeles.

EL SEMANAL | 86 |

LAS DIVAS DEL CINE

LA ACTRIZ ALCANZÓ EL ÉXITO EN LOS NOVENTA CON TÍTULOS COMO HEAT Y EL COLECCIONISTA DE AMANTES

Interpretó a Carly en la comedia fantástica Tooth Fairy (2010) protagonizada por Dwayne Johnson y Julie Andrews. En 2011 protagonizó el thriller Flypaper junto a Patrick Dempsey y Octavia Spencer.

Apareció junto a Morgan Freeman y Harry Connick Jr. en Dolphin Tale (2011), que narraba la historia de un delfín que perdía la cola tras quedar atrapado en una cangrejera y que era trasladado a un acuario con la intención de implantarle una prótesis que le permita volver a nadar.

Debutó como productora ejecutiva en su siguiente proyecto que fue la serie de televisión Missing (2012) en la que daba vida a una antigua agente de la CIA que trataba de rescatar a su hijo después de que éste fuera secuestrado en Italia. Por su actuación fue candidata al Premio Emmy a la mejor actriz de miniserie o telefilme.

Encarnó a la primera dama de los Estados Unidos en la cinta de acción Olympus Has Fallen (2013) dirigda por Antoine Fuqua y protagonizada por Gerard Butler, Aaron Eckhart y Morgan Freeman. Encabezó el elenco del telefilme Salvation (2014) para NBC en el que daba vida a Jennifer Strickland, una devota mujer que tenía que defender a sus hijos, sus creencias y su iglesia después de que su marido falleciera en extrañas circunstancias.

Interpretó a la madre de Shailene Woodley en Divergent (2014) la adaptación cinematográfica de la novela de mismo nombre escrita por Veronica Roth publicada en 2011. En septiembre de 2014 llegó a los cines el drama The Identical que fue duramente recibido por parte de la crítica.

Se reunió nuevamente con el reparto original de Dolphin Tale para protagonizar la segunda parte, titulada Dolphin Tale 2 (2014), en la que retomaba su personaje de Lorraine Nelson.

VIDA PERSONAL

La actriz publicó sus memorias, bajo el título de All That Is Bitter and Sweet, en las que dio detalles de cómo las dolorosas experiencias de su niñez (durante la cual sufrió abusos sexuales) acabaron por llevarla a trabajar en la defensa de mujeres abandonadas y niños en países pobres.

Participa en numerosas campañas por la prevención del sida, siendo portavoz de YouthAIDS International desde el 22 de junio de 2005. Visitó Guatemala entre el 2 y el 5 de mayo de 2006 junto a Salma Hayek y el cantante colombiano Juanes, como parte de la campaña de YouthAIDS. En febrero de 2006 empezó un tratamiento de cuarenta y siete días contra la depresión en un centro de rehabilitación de Texas, Estados Unidos.

Se le ha relacionado sentimentalmente con los actores Matthew McConaughey y Robert De Niro, además de con el cantante Michael Bolton. Ha estado casada desde 2001 con el piloto escocés Dario Franchitti; se comprometieron en diciembre de 2000 y un año más tarde, el 12 de diciembre de 2001, contrajeron matrimonio en Escocia, en el mismo castillo en el que se casó Madonna el año anterior. El 29 de enero de 2013 la pareja anunció oficialmente su separación según lo informó la revista People.

EL SEMANAL | 88 |

«PASÓ A UN SEGUNDO PLANO DESDE QUE EN 2002 DECIDIERA INVOLUCRARSE EN LABORES HUMANITARIAS. HA TRABAJADO EN DEFENSA DE MUJERES ABANDONADAS Y NIÑOS EN PAÍSES POBRES»

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LAS DIVAS DEL CINE

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LAS DIVAS DEL CINE

LA ACTRIZ FUE TRATADA POR DEPRESIÓN EN 2006. REVELÓ EN SUS MEMORIAS, «ALL THAT IS BITTER & SWEET», QUE SUFRIÓ ABUSOS SEXUALES SIENDO NIÑA

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EL SEMANAL | 93 |

FILMOGRAFĂ?A

1992 - Kuffs 1993 - Ruby in Paradise 1995 - Smoke - The Passion of Darkly Noon - Heat 1996 - Normal Life - A Time to Kill 1997 - The Locusts - Kiss the Girls 1998 - Simon Birch 1999 - Double Jeopardy 2000 - Eye of the Beholder - Where the Heart Is 2001 - Someone Like You 2002 - High Crimes - Divine Secrets of the Ya-Ya Sisterhood - Frida 2004 - Twisted - De-Lovely 2006 - Come Early Morning - Bug 2009 - Helen - Crossing Over 2010 - Tooth Fairy 2011 - Flypaper - Dolphin Tale 2013 - Olympus Has Fallen 2014 - Divergent - The Identical - Dolphin Tale 2

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Martí Gironell «La colección de arte románico es sin duda una de las más emblemáticas del Museu Nacional d Art de Catalunya, debido en buena medida al conjunto único y excepcional de pinturas murales que contiene. Es precisamente dicho conjunto el que da a nuestro museo una relevancia y una singularidad únicas en el mundo. Se trata de un patrimonio que añade a su indiscutible interés artístico un valor simbólico muy importante para nuestro país, ya que está íntimamente ligado al nacimiento de Catalunya así como a la recuperación de la cultura y la identidad catalanas, en especial por la forma en que estas obras fueron recuperadas y valoradas durante las dos primeras décadas del siglo XX. Una novela como Strappo es, tanto desde la perspectiva del Museu como del lector en general, un regalo magnifico; y lo es porque pone de relieve la verdadera historia que subyace a estas pinturas y a su recuperación, y porque nos desvela las preguntas y contradicciones que dicho patrimonio inevitablemente plantea.» Pepe Serra, director del Museu Nacional D Art de Catalunya

EL SEMANAL | 98 |

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Video clip destacado: Dangerous. David Guetta y Sam Martin

LO NUESTRO Christina Rosenvinge

Lo nuestro es el título del álbum de Christina Rosenvinge para 2015, para el que ficha por el sello El Segell del Primavera. La grabación se realizó durante el verano de 2013 con producción de Raül Fernandez Miró

COMING FORTH BY DAY CASSANDRA WILSON

Coming forth by day (Legacy Recordings) es un álbum homenaje de Cassandra Wilson a Billie Holiday, que se publica el 7 de abril de 2015, justo el día en que Holiday cumpliría 100 años. Wilson, para quien Holiday ha sido una gran inspiración durante toda su vida, rinde homenaje con el título de su nuevo álbum a la legendaria cantante: 'Coming forth by day' es la traducción al inglés del título del antiguo 'Libro de los muertos' egipcio, una serie de encantos mágicos destinados a ayudar a los difuntos a superar su viaje hacia la otra vida.

Wilson ha dado un nuevo enfoque al mítico catálogo de 'Lady Day'. Junto al productor Nick Launay (conocido por su trabajo junto a Nick Cave), Wilson ha elegido canciones que abarcan la trágica y breve carrera de Holiday – algunas famosas y otras menos conocidas.

El álbum incluye una sorprendente lista de colaboradores.

Fue producido por Nick Launay, que ha trabajado estrechamente con Nick Cave durante la última década además de Arcade Fire y Yeah Yeah Yeahs. También colaboran el guitarrista T Bone Burnett y Nick Zinner de Yeah Yeah Yeahs, con arreglos de cuerdas de Van Dyke Parks, sección rítmica de The Bad Seeds (el batería Thomas Wydler y el bajista Martyn P. Casey).

EL SEMANAL | 100 |

POSTCARDS FROM PARADISE Ringo Starr

Postcards from paradise es el 18º disco de estudio de Ringo Starr. Un álbum en solitario con 11 temas originales, es el primero en incluir una canción compuesta y grabada por Ringo Starr y su banda del momento, la All Starr Band

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