EL SEMANAL 71

EL SEMANAL LA REVISTA MULTIMEDIA: VÍDEOS, FOTOGRAFÍAS AMPLIABLES, CÓDIGOS QR, HIPERVÍNCULOS, INFOGRAFÍAS, MAPAS

Número 71| Año 02 www.elsemanal360.com

ROGIER VAN DER WEYDEN EN EL MUSEO DELPRADO EL TIEMPO NO PASA POR EINSTEIN

PENÉLOPE CRUZ

DUEÑAS MARÍA ESCRITORA

360 NORTE

GRATIS

COLECCIONABLES ESCAPADAS, ESPECIAL GOURMET Y FD MAGAZINE

OCIO | CULTURA | ARTE | CIENCIA | TENDENCIAS | ARQUITECTURA | MOTOR | HISTORIA... Y MÁS

Página 5

Entrevista: CHANCE. IRENE DÍAZ

EVA SANTOLARIA LA RECORDADA VALLE DE “COMPAÑEROS”

NACIÓ EN BARCELONA EL 2 DE MAYO DE 1975. DEJÓ LOS ESTUDIOS DE DERECHO PARA DEDICARSE A LA INTERPRETACIÓN, SU VOCACIÓN. DEBUTÓ COMO ACTRIZ EN ESTACIÓ D'ENLLAÇ Y EN LA PELÍCULA SUSANNA, EN 1996. POSTERIORMENTE TRABAJÓ EN NISSAGA DE PODER, UNA SERIE DE TV3 QUE SE CONVIRTIÓ EN UN FENÓMENO SOCIAL EN CATALUÑA. LUEGO DARÍA EL SALTO HACIA EL ÁMBITO NACIONAL CON LA EXITOSA SERIE COMPAÑEROS, DE ANTENA 3, DONDE TRABAJÓ ENTRE 1998 Y 2001 Y QUE LA CONVIRTIÓ EN UNA DE LAS ACTRICES PREFERIDAS POR LOS JÓVENES GRACIAS A SU PAPEL DE VALLE, QUE INTERPRETÓ TAMBIÉN EN LA ADAPTACIÓN CINEMATOGRÁFICA DE LA SERIE, TITULADA NO TE FALLARÉ Y DIRIGIDA POR MANUEL RÍOS SAN MARTÍN. ¿Qué recuerdas de tu primer día en Antena 3?

Mi primer día en Antena 3 fue en la serie ‘Menudo es mi padre’.

Recuerdo que pasé muchos nervios y tuve que repetir unas cuantas veces la secuencia (risas). Era en el 24 horas con Pepote, parecía que no supiera hablar y caminar a la vez (risas). ¿Cuál es tu mejor recuerdo de tu paso por la cadena?

Creo que mi primer día en la cadenay alguna de las galas que viví. También La oportunidad de trabajar en ‘Compañeros’, una serie que está en el recuerdo de muchísima gente y poder hacer la película ‘No te fallare’ fue la guinda del pastel.

¿Y de tu participación en 'Compañeros?

La gente que conocí, sin duda. Me lo pase genial, hice un montón de amigos y aprendí muchísimo.

¿Recuerdas alguna anécdota de la serie?

Hay miles, no sabría decir, teníamos muy buena relación entre todos y nos entendíamos perfectamente trabajando, además nos daban mucha libertad para improvisar, así que no hay secuencia de la pandilla donde por unos o por otros no haya una anécdota, una broma o algo que contar. ¿Cuál es tu programa o serie favorita de estos 25 años(del pasado y actual)?

Han sido muchas a lo largo de este tiempo, antiguas me quedaría con ‘Los ladrones van a la oficina’ y‘Compañeros’. De las actuales me gustó mucho‘Gran Hotel’ y de concursos,‘La ruleta de la suerte’. ¿Con que personaje de la cadena te habría gustado compartir escena o plató?

Hay muchos, pero sobre todo con José Sacristán y Fernando Fernán Gómez. ¿Mantienes contacto con alguno de tus compañeros de la serie?

Con casi todos.

EL SEMANAL | 5 |

EL SEMANAL 360 NORTE

EL SEMANAL 360 NORTE COMUNICACIÓN (902 10 21 91)

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CONTENIDOS EN ESTE NÚMERO...

LA SEMANA PASADA

Dirección: Jose Ignacio Sánchez Subdirección: Viginia Marco

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PENÉLOPE CRUZ

EL TIEMPO NO PASA POR EINSTEIN

MARÍA DUEÑAS

ROGIER VAN DER WEYDEN EN EL MUSEO DEL PRADO

NUEVO VOLKSWAGEN GOLF SPORTSVAN

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MARÍA DUEÑAS

UNA DE LAS ESCRITORAS DE MÁS ÉXITO EN ESPAÑA QUE, CON TAN SOLO TRES LIBROS, HA CONSEGUIDO ESTAR JUNTO A LOS AUTORES MÁS PRESTIGIOSOS DEL PANORAMA NACIONAL

MARÍA DUEÑAS EN PORTADA

UNA ENTREVISTA DE LENNA TENDERO FOTOGRAFÍAS: MARÍA DUEÑAS

MARÍA DUEÑAS (PUERTOLLANO, CIUDAD REAL, 1964) ES DOCTORA EN FILOLOGÍA INGLESA Y PROFESORA TITULAR EN LA UNIVERSIDAD DE MURCIA, ACTUALMENTE EN EXCEDENCIA. A LO LARGO DE SU CARRERA PROFESIONAL HA IMPARTIDO DOCENCIA EN UNIVERSIDADES NORTEAMERICANAS Y PARTICIPADO EN MÚLTIPLES PROYECTOS EDUCATIVOS, CULTURALES Y EDITORIALES. EN 2009 IRRUMPE EN EL MUNDO DE LA LITERATURA CON EL TIEMPO ENTRE COSTURAS, LA NOVELA QUE SE HA CONVERTIDO EN EL GRAN ÉXITO EDITORIAL DE LOS ÚLTIMOS AÑOS Y QUE HA CAUTIVADO POR IGUAL A LECTORES Y CRÍTICA. LAS CIFRAS DE VENTA SUPERAN AMPLIAMENTE EL MILLÓN DE EJEMPLARES. SUS DERECHOS HAN SIDO CEDIDOS PARA TRADUCCIONES A MÁS DE VEINTICINCO LENGUAS Y PARA UNA AMBICIOSA SERIE DE TELEVISIÓN A CARGO DE ANTENA 3. DESPUÉS LLEGO MISIÓN OLVIDO QUE FUE EL SÉPTIMO LIBRO MÁS VENDIDO EN ESPAÑA EN EL AÑO 2012 FECHA EN LA QUE SE PUBLICÓ.

AHORA VUELVE CON LA TEMPLANZA SU NUEVA NOVELA CON LA QUE ESPERA LLEGAR A MILES DE LECTORES COMO EN LAS ANTERIORES OCASIONES. UNA NOVELA QUE TE TRASLADA A MÉXICO, CUBA Y JEREZ, QUE HABLA DE FORTUNAS PERSIDAS, NEGOCIOS ARRIESGADOS, HISTORIAS DE AMOR VIVIDAS AL LÍMITE, DE SOLEDAD. SIN DUDA UNA GRAN HISTORIA CONTADA POR UNA DE NUESTRAS MEJORES NOVELISTAS. EL SEMANAL | 11 |

EN PORTADA

La Templanza nos traslada a la segunda mitad del XIX, cuando Mauro Larrea, su protagonista, emprende un viaje que empieza en México y le arrastra hasta Jerez pasando antes por La Habana. ¿Qué le ha llevado a elegir estos escenarios?

Mi intención inicial fue volver la mirada al Jerez de medianos del siglo XIX, un enclave próspero y dinámico gracias a sus bodegas –más de 400— y al comercio internacional del vino. Algunas de aquellas bodegas fueron establecidas con capitales de retorno, con el dinero que traían los legendarios indianos de vuelta a la madre patria dispuestos a invertir en negocios prometedores. Entre esos indianos hubo algunos que amasaron sus fortunas en las minas de la plata mexicana, y ése fue el molde que elegí para mi protagonista: el de un próspero minero hecho a sí mismo, sólo que preferí que no se ajustara del todo al cauce convencional y creé un personaje que conserva la fachada de un potentado de regreso de las Américas, cuando la realidad es que está absolutamente arruinado. Y como el personaje de Mauro Larrea, necesitaba un pasado, opté por arrancar la novela en México –donde le llega la quiebra financiera-- y llevarlo después hasta La Habana en busca de oportunidades para su recomposición. Desde Cuba, por una serie de carambolas inesperadas, cruzará el Atlántico para llegar hasta Jerez. ¿Le llevo mucho tiempo escribirla? ¿Cómo la documentó?

He tardado unos dos años, incluyendo diversas etapas: documentación, viajes a las localizaciones, escritura, correcciones… El proceso de documentación ha sido intenso y prolongado, pero también fascinante; para mí es prioritario dotar a mis ficciones de un sólido trasfondo de verosimilitud. Me interesa todo alrededor del momento histórico en sí: la arquitectura, el vestuario, los usos sociales… Para ello recurro a las fuentes más variadas, desde artículos académicos a prensa de la época, antiguas imágenes, literatura del momento, biografías, libros de memorias…

Tras dos protagonista femeninas en sus anteriores novelas ¿qué le ha supuesto ponerse en la piel de un hombre para crear esta historia?

Construir un protagonista masculino me ha resultado enormemente grato, en absoluto complicado; diría incluso que ha sido refrescante. Con todo, en la novela hay también algunos personajes femeninos EL SEMANAL | 13 |

EN PORTADA

muy potentes: Carola Gorostiza, la mexicana causante del cambio de rumbo del protagonista en La Habana; Soledad Montalvo, la distinguida jerezana casada con un marchante de vinos inglés que seducirá a Mauro Larrea alterando para siempre su destino… El peso femenino en La Templanza es fundamental. ¿Qué nos puede decir de él? ¿Cómo lo definiría?

Mauro Larrea es un hombre intuitivo, lúcido y tenaz, un luchador con los pies en el suelo y una enorme capacidad adaptativa. Nacido en una anónima aldea de Castilla, nieto de un herrero vasco, emigra a América al morir su joven mujer en el parto de su segundo hijo, Nicolás. Viudo con apenas veintidós años, comienza a trabajar como un humilde minero en los pozos de plata del México recién independizado de la corona española. Movido por su audacia y su tesón, llegará a convertirse en un próspero empresario minero, se asentará en la capital y establecerá vínculos con la mejor sociedad: se convertirá, en definitiva, en un triunfador atractivo y respetado. Pero ya en el primer capítulo de la novela somos testigos de cómo un golpe de mala fortuna le pone la vida del revés, llevándole a la ruina. A partir de ahí, sumido en la más espesa incertidumbre, arranca su recomposición.

¿Por qué el título de La Templanza? ¿Significa algo más además del nombre del viñedo del protagonista?

La Templanza es, efectivamente, el nombre de una viña jerezana que pasa del último heredero del extinto clan bodeguero de los Montalvo a las manos de Mauro Larrea. Pero el título tiene además una doble lectura: la templanza también es una deseable virtud cardinal de la que el protagonista anda muy escaso a lo largo de la mayor parte de la trama. En su urgencia por recomponer su descalabro financiero, él se mueve frenético, impulsivo, sin contención… Sólo al final de la novela, cuando el inesperado desenlace le afecte en lo más profundo, cambiará también su forma de estar en el mundo y asumirá su porvenir de una manera más templada. ¿Qué ingredientes tiene La Templanza para seducir a los lectores?

La Templanza combina la agilidad narrativa con escenarios envolventes y personajes atractivos y poderosamente seductores.

Habla de pasiones humanas, de intrigas de familia, de coraje ante las adversidades, de afán de superación, de complicidad, amistad y amor… Aunque se trata una historia radicalmente distinta, creo que contiene muchos de los ingredientes que sedujeron a los lectores de mis anteriores novelas.

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EN PORTADA Con un espectacular lanzamiento de 500.000 ejemplares, ¿cómo tiene previsto abordar la promoción?

Acompañar al libro en las etapas iniciales de su andadura es para mí fundamental. Arranca ahora una serie de presentaciones que me llevarán a varias ciudades españolas y a América Latina, donde La Templanza ha sido publicada simultáneamente en nueve países. Me gusta el contacto con los lectores: me sirve para conocer sus impresiones sobre mis libros, para saber qué les ha gustado, qué les ha cautivado, qué les ha enternecido, qué les ha hecho reír, o llorar, o pensar… Para tomarles la temperatura, en definitiva. Los lectores disfrutan de esta disponibilidad de los autores, de nuestra cercanía, y esa accesibilidad es la mejor manera que tengo de demostrarles mi gratitud.

Después del éxito de la adaptación televisiva de El tiempo entre costuras, ¿se plantea llevar La Templanza a la pantalla?

A lo largo del proceso de escritura me he esforzado por no pensar en ello; me he blindado para que no hubiera interferencias. Mi intención ha sido escribir una novela con alma y esencia de tal, no de película o serie. No obstante, ahora que ya está publicada, no cierro puertas. Es cierto que contiene una trama muy dinámica, incluso trepidante a veces, con unos escenarios que destilan nostalgia, y con unos personajes tremendamente humanos y seductores: una mezcla de elementos que pueden resultar muy atractivos para un producto audiovisual. Pero ahora es el momento de que la novela coja vuelo por sí misma, ya veremos qué viene después…

¿Cómo definiría usted a María Dueñas?

Como una mujer de su tiempo que durante veinte años se dedicó a la vida académica y que hoy escribe novelas que, por fortuna, son leídas en casi todo el mundo.

Aqui puedes empezar a leer La Templanza

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EN PORTADA

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LA CATA DEL MES

N

LA BODEGA

Cuenca.

CONTACTO

www.bodegascamposreales.com

tienda@bodegascamposreales.com Oficinas: +34 967166066 Tienda: +34 967165880

uestra bodega está situada al Noroeste de la vasta llanura de La Mancha, los viñedos rodean el pintoresco pueblo de El Provencio, en

Las temperaturas extremas de esta zona, con inviernos muy fríos y veranos muy cálidos permiten nivelar la acidez y el azúcar para conseguir un producto final de excelente calidad. Las frescas noches de verano a partir de los meses de agosto y septiembre contrastan a su vez con el calor del día durante el periodo de maduración del fruto.

Campos Reales es una de las bodegas Españolas líderes en la producción de vinos de la categoría popularpremium.

Estamos especializados en vinos de la variedad Tempranillo y hemos recibido diferentes premios como “Mejor Tinto Joven de España” y “Baco de Oro”.

Contamos con 4.000 hectáreas de viñedos entre las que se esconden grandes tesoros como nuestras viñas de pie franco de más de 70 años. Nuestros vinos son vinos honestos que muestran la autenticidad de la mejor fruta.

Respeto e integración, simbiosis entre nuestros viñedos y el medio natural que les rodea.

Los abundantes pinares y encinas que rodean nuestras viñas suavizan los calores estivales, dando lugar a maduraciones óptimas y a un fruto muy equilibrado.

Los suelos calcáreo-arcillosos, con formaciones superficiales de arenas y cantos resultan óptimos para retener la máxima cantidad de agua, elemento fundamental en unas tierras de escasas precipitaciones.

Frío en invierno y calor en verano, circunstancias extremas de un clima que da lugar a una uva de excelente calidad.

En una región de larga tradición vinícola como El Provencio, población donde se encuentra la bodega, el paso del tiempo ha ayudado a aumentar nuestra sabiduría.

En Bodegas Campos Reales conservamos de la tradición lo que sabemos que no debe ser cambiado... la vendimia a mano, la poda tradicional, la importancia de las variedades autóctonas, la crianza en barrica de roble...

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LOS VINOS DEL MES

Canforrales Selección 2013

Canforrales Clásico 2014

Color rojo picota profundo con ribete granate, con una potencia aromática compleja, entre fruta madura, tomillo, romero y balsámicos y lácteos. Con paso de boca sabroso, y muy vivo y un toque tánico del roble muy elegante e integrado con las notas frutales.

Tempranillo 100% 3 meses de barrica.

Vino joven, color picota violáceo, limpio y brillante, bien cubierto, con aromas a frutas rojas, fresas y moras.

Sabroso, fresco y carnoso, con cuerpo, redondo y con postgusto muy largo. Acidez bien equilibrada.

Tempranillo 100%.

Color oro viejo. Aromas florales y frutas tropicales. Intenso en boca, envolvente, con paso fresco y persistente.

Chardonnay 100%

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PEDIDOS

902 10 21 91

DE LUNES A VIERNES DE 9:00 A 19:00 H.

POR EMAIL: clubdevinos@revistagourmet.com

Canforrales Chardonnay 2014

Canforrales Ecológico 2014

Gladium Viñas Viejas 2010

Campos Reales Rosado 2014

Vino joven, color amarillo verdoso. En nariz resalta su juventud y frescura destacando los aromas limpios con recuerdos de frutas blancas, tropicales y flores. En boca resulta fresco, afrutado, ligero y equilibrado. El pos gusto es alargado e invita a beber de nuevo.

50% viognier 50% sauvignon Blanc.

Color Rojo picota profundo con ribete granate, con una potencia aromática compleja, entre fruta madura, tomillo, romero y balsámicos y lácteos. Con paso de boca sabroso, y muy vivo y un toque tánico del roble muy elegante e integrado con la notas frutales. 100% tempranillo viñas viejas. 12 meses de barrica.

Rosa frambuesa, brillante y limpio.

Aromas persistentes recordando frutas. En boca es suave, equilibrado y persistente con un postgusto largo.

100% garnacha.

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CAJA 6 BOTELLAS EL SEMANAL | 23 |

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31,99 EUR OS

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PASIÓN POR LA IMAGEN | FOTOGRAFÍA

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FOTOGRAFÍA | PASIÓN POR LA IMAGEN

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[01] PIRÁMIDES Plataforma de las águilas y los jaguares. En sus relieves muestra águilas devorando corazones humanos y cabezas de Kukulcán que parecen vigilar al inmóvil Castillo, es la más pequeña de las tres que forman el conjunto de "la gran nivelación".

[02] FRAGATA REAL El rabihorcado magnífico, fragata magnífica o fragata real (Fregata magnificens) es una especie de ave suliforme de la familia Fregatidae. Está ampliamente dispersa en el océano Atlántico tropical, criándose en colonias arbóreas en Florida, las Antillas e islas de Cabo Verde. También se encuentra en las costas del Pacífico americano, desde México a Ecuador, incluyendo las islas Galápagos.

[03] EPIDENDRUM Epidendrum L. (1737) es un género de unas 1000 especies de orquídeas en su mayoría de hábitos epífitas, de la subtribu Laeliinae de la familia (Orchidaceae). Se encuentran en la América tropical desde Florida, hasta el norte de Argentina.

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FOTOGRAFÍA | PASIÓN POR LA IMAGEN

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[04] TUNGURAHUA Tungurahua (Quichua Tungur (Garganta), Rauray (Ardor): Ardor en la garganta) es un estratovolcán activo situado en la zona andina de Ecuador.

El volcán se alza en la Cordillera Oriental de Ecuador límite de las provincias de Chimborazo y Tungurahua dando nombre a esta última. La última erupción del volcán comenzó en 1999 y se mantiene en erupción hasta hoy en día.

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EL TIEMPO NO PASA POR

EINSTEIN

EINSTEIN

EL TIEMPO NO PASA POR Documentación: Enrique Sacristán. Agencia SINC | Fotografía: Archivo Terra Press

EL 18 DE ABRIL DE 1955, JUSTO HACE AHORA 60 AÑOS, MURIÓ ALBERT EINSTEIN, EL CIENTÍFICO MÁS POPULAR DEL SIGLO XX. EL ANIVERSARIO COINCIDE ESTE AÑO CON EL CENTENARIO DE SU TEORÍA DE LA RELATIVIDAD GENERAL, QUE PRESENTÓ EN 1915 ANTE LA ACADEMIA PRUSIANA DE LAS CIENCIAS. TRES FÍSICOS ESPAÑOLES VALORAN PARA SINC LA FIGURA DE ESTE GENIO Y SU FAMOSA TEORÍA, QUE CAMBIÓ PARA SIEMPRE NUESTRA VISIÓN DEL ESPACIO, EL TIEMPO Y EL UNIVERSO. EL SEMANAL | 35 |

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ice el genio: “Es de mal gusto prolongar artificialmente la vida. He hecho mi parte, es hora de irse. Lo haré con elegancia”. Con estas palabras Albert Einstein (Ulm, Alemania-1879, Nueva Yersey, EE UU-1955) rechazó una nueva cirugía en el hospital de Princeton tras la rotura de aneurisma de aorta abdominal que había sufrido el 16 de abril de 1955.

DOS DÍAS DESPUÉS MURIÓ A LA EDAD DE 76 AÑOS. DE ACUERDO A SUS DESEOS Y EN LA INTIMIDAD, SU CUERPO ENSEGUIDA FUE INCINERADO Y LAS CENIZAS ARROJADAS AL RÍO DELAWARE. SOLO SU CEREBRO HA PERMANECIDO A LO LARGO DE LAS DÉCADAS POR LA SUSTRACCIÓN QUE HIZO EL PATÓLOGO DEL HOSPITAL DURANTE LA AUTOPSIA.

Dos días después murió a la edad de 76 años. De acuerdo a sus deseos y en la intimidad, su cuerpo enseguida fue incinerado y las cenizas arrojadas al río Delaware. Solo su cerebro ha permanecido a lo largo de las décadas por la sustracción que hizo el patólogo del hospital durante la autopsia. Confiaba en que algún día la mente del genio de la física pudiera desvelar sus secretos.

Pero Einstein dejó su legado como hacen los científicos: publicando sus trabajos. Su Annus Mirabilis fue 1905, cuando presentó cuatro artículos fundamentales. Uno sobre el efecto fotoeléctrico le valió el Premio Nobel de Física en 1921, otro trataba sobre el movimiento browiano de las partículas –esencial para entender el átomo– y un tercero planteó su famosa fórmula E=mc2, indicando que la energía de un cuerpo es igual a su masa por la velocidad de la luz al cuadrado.

El cuarto artículo versaba sobre la electródinámica de cuerpos en movimiento, donde ya establece que la velocidad de la luz es constante y presenta la ‘teoría de la relatividad especial’, cuyos cálculos se plantearon en ausencia de fuerzas gravitatorias.

Una década más tarde, en 1915, Einstein presentó ante la Academia Prusiana de las Ciencias la ‘teoría de la relatividad general’, en la que ya tiene en cuenta los efectos de la gravedad. Esta teoría, cuyo centenario celebramos este año, supuso toda una revolución para la ciencia, revelando que el espacio y el tiempo –que no transcurre igual en todas partes– están entrelazados y se pueden deformar. El avance ha deslumbrado desde entonces a los físicos.

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«HAY UNA FUERZA MOTRIZ MÁS PODEROSA QUE EL VAPOR, LA ELECTRICIDAD Y LA ENERGÍA ATÓMICA: LA VOLUNTAD»

JOSÉ EDELSTEIN Universidad de Santiago de Compostela

«LA IMPORTANCIA Y BELLEZA DE LA OBRA DE EINSTEIN NO TIENEN PARANGÓN EN LA HISTORIA DE LA HUMANIDAD»

Hace seis décadas dejó de respirar el físico más brillante de todos los tiempos. Albert Einstein irrumpió en el universo académico a los 26 años de un modo al que incluso le queda corto el adjetivo de sobrehumano. Publicó cuatro trabajos como único autor: sobre la naturaleza de la luz, de las moléculas, de la masa y del tiempo. Cada uno de ellos significó una revolución científica de tal calado que el único corolario razonable habría sido la concesión de cuatro premios Nobel. Solo lo recibió por su explicación del efecto fotoeléctrico a través de los fotones, hito fundacional de la física cuántica. Cuando parecía imposible superarse, exactamente hace cien años, Einstein presentó las ecuaciones de la teoría de la relatividad general.

“Querido Sommerfeld, no te molestes conmigo por responder tu amable e interesante carta recién hoy. Este último mes ha sido uno de los más estimulantes y agotadores de mi vida. Quizás también el más exitoso. No podía pensar en escribir”. Esto le escribía a uno de los pioneros de la teoría atómica, Arnold Sommerfeld, el 28 de noviembre de 1915.

Tres días antes había presentado su teoría de la gravitación que echaba por tierra aquella que Isaac Newton construyera más de tres siglos antes, y en la que se basaba hasta ese entonces la comprensión del movimiento de los planetas y las estrellas.

La gravedad no es más que el efecto que produce la curvatura del espacio y del tiempo. Se desprendían consecuencias drásticas. La luz debía curvarse al pasar cerca de un cuerpo muy masivo, como una estrella. Aprovechando el eclipse total de Sol, del 29 de mayo de 1919, una expedición encabezada por el astrofísico británico Arthur Eddington comprobó que, en efecto, esto ocurría. Einstein se convirtió de inmediato en una suerte de deidad planetaria, con solo 40 años.

También se desprende de su teoría que el tiempo no transcurre al mismo ritmo en todos lados: su devenir es más lento cuanto mayor es la gravedad. Esto se pudo demostrar en vida de Einstein, aunque la confirmación definitiva llegó poco después de su muerte. Jamás habría imaginado que

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Albert Einstein en 1920.

pocas décadas mas tarde cientos de millones de personas estarían comprobando a diario ese efecto al utilizar el GPS, cuyo funcionamiento tiene en cuenta la cadencia distinta de nuestros relojes y los que están en los satélites para triangular la posición.

En el complejo entramado del universo físico, Einstein siempre supo a qué tuerca había que darle la vuelta. Incluso cuando estuvo equivocado. Dos de sus ‘errores’ han sido la base de la mejor explicación disponible actualmente para la energía oscura –que constituye el 75% del contenido energético del Universo– y de una de las disciplinas más prometedoras del panorama actual: la computación cuántica. La importancia y belleza de la obra de Einstein no tienen parangón en la historia de la humanidad.

ALBERTO CASAS Instituto de Física Teórica (UAM-CSIC)

Albert Einstein ya era un físico mundialmente famoso en 1915, con un historial de éxitos científicos al nivel de los más grandes de la historia.

Pero su máxima contribución a la ciencia, la teoría de la relatividad general (RG), llegó aquel año después de 8 años de intenso trabajo.

Esta teoría supone una perspectiva radicalmente nueva y revolucionaria sobre conceptos que habían parecido inamovibles durante siglos, como el espacio y el tiempo, la masa y la gravedad. Según la RG, el espacio-tiempo –como un todo– no es algo inerte, inmutable y ‘plano’, sino que se asemeja más a un trozo de goma, que puede estirarse, contraerse, curvarse y retorcerse. La forma en que lo hace está determinada por lo que hay en él, es decir, materia y energía. Por otro lado la geometría resultante del espacio-tiempo es la que modifica las trayectorias de los objetos, produciendo la ‘ilusión’ de una fuerza gravitatoria. Todo esto son conceptos revolucionarios.

La relatividad general es uno de los dos pilares sobre los que se basa toda la física moderna (el otro es la mecánica cuántica) y supone la teoría más precisa que tenemos para describir la gravitación. Sus predicciones han sido puestas a prueba en numerosísimas ocasiones, siempre exitosamente, y a menudo con un grado de precisión fantástico. Entre ellas se puede mencionar el hecho de que el tiempo transcurre a diferente velocidad según la intensidad del campo gravitatorio; lo que fue utilizado, 80 años después de su formulación, para desarrollar el sistema GPS de geolocalización.

Además, la teoría de la relatividad general es la base de la cosmología moderna, que conduce a predicciones extraordinarias. Un ejemplo es el hecho de que el universo tuviera su origen en un Big Bang, un hito intelectual de la ciencia moderna.

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«LA RELATIVIDAD GENERAL ES UNO DE LOS DOS PILARES SOBRE LOS QUE SE BASA LA FÍSICA MODERNA, JUNTO A LA MECÁNICA CUÁNTICA»

Derecha: Escultura de Albert Einstein en el Parque de las Ciencias de Granada.

Fotografía: Frobles.

Es una teoría viva, no solo porque funciona a las mil maravillas, sino porque no ha sido estudiada en toda su profundidad. Muy posiblemente necesite modificaciones para resultar compatible con la mecánica cuántica, que también es un área de trabajo prioritaria en física teórica. En resumen, la teoría de la relatividad general es una cumbre del pensamiento humano, de una belleza y precisión sobrecogedoras, y cuyas implicaciones aún no han sido exploradas completamente.

CARLOS BARCELÓ Instituto de Astrofísica de Andalucía (CSIC)

Hace cien años un físico estaba a punto de revolucionar definitivamente nuestra forma de entender el universo. Era Albert Einstein, que ya en 1915 destacaba por sus importantísimas contribuciones a la física. Habían pasado 10 años desde que propusiera su archifamoso principio de relatividad y la constancia de la velocidad de la luz. La teoría de la luz encajaba perfectamente con esta relatividad especial pero no así la gravedad de Newton. Pero justo hace un siglos, años de titánica lucha por encajar la gravedad con la relatividad llegaban a su fin: Einstein las ecuaciones que describían la nueva gravitación, la relatividad general.

No es difícil argumentar que la relatividad general es la obra cumbre de Einstein y una de las obras cumbre de la ciencia del siglo XX. De hecho, es la que ha hecho posible que podamos reflexionar de forma científica sobre el universo como un gran teatro autocontenido donde todo sucede.

La teoría de la relatividad general que hoy utilizamos es la misma propuesta hace 100 años. Sin embargo, lo que en sus inicios era exclusivamente ‘una teoría’, de difícil manejo y escasa utilidad práctica, conforma en la actualidad una gran red de desarrollos teóricos y aplicaciones prácticas. La semilla original ha dado lugar a un frondoso árbol que da sombra a multitud de desarrollos científicos. Algunos tan cotidianos como los GPS de nuestros móviles, los que sin los cálculos precisos de la relatividad general no podrían funcionar.

Pero la revolución relativista más profunda todavía está por abrir. La comunidad científica está embarcada en la búsqueda de las ondas gravitatorias predichas por la RG. Según esta teoría, ampliamente comprobada, el espacio-tiempo puede ondularse cual estanque cuando cae una piedra. Esencialmente, cualquier fenómeno gravitatorio energético produce ondas gravitacionales que después se difunden por todo el universo. La detección directa de dichas ondas todavía no se ha conseguido y constituye uno de los retos científicos más importantes de nuestro tiempo.

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«LA DETECCIÓN DE LAS ONDAS GRAVITATORIAS CONSTITUYE UNO DE LOS RETOS CIENTÍFICOS ACTUALES MÁS IMPORTANTES»

«EL SANTO GRIAL PARA LOS FÍSICOS ES LOGRAR UNIFICAR LA TEORÍA DE LA RELATIVIDAD DE EINSTEIN CON LA FÍSICA CUÁNTICA»

La inversión y el desarrollo tecnológico implicado en esta aventura presenta unas dimensiones enormes, comparable al del Gran Colisionador de Hadrones del CERN. Los gigantes interferómetros en tierra LIGO, VIRGO, GEO600 ya funcionando y el proyectado interferómetro espacial e-LISA (con su versión de prueba LISA pathfinder que volará en el 2015 y que cuenta con una importante participación española) son los abanderados de esta búsqueda. La detección de estas esquivas ondas abrirá un nuevo dial al universo iluminando sus zonas más oscuras.

EL CHISTE FAVORITO DE EINSTEIN

Frank Wilczek, premio Nobel de Física en 2004, suele contar lo que él llama 'el chiste favorito de Einstein'. Tiene buenas razones para estar bien informado al respecto, dado que vivió en la propia casa del genio judío cuando trabajó en el Instituto de Estudios Avanzados de Princeton (EE UU). El chiste cuenta que una persona tiene un problema en su coche, un ruido persistente que nadie ha podido resolver. Se lo comenta a un amigo, diciéndole que ya ha pasado por decenas de talleres y nadie ha dado en el clavo. Este le dice que conoce a un mecánico excepcional y le aconseja visitarlo.

El mecánico recomendado enciende el coche, lo escucha un rato y piensa en silencio. Finalmente, gira de manera casi imperceptible una tuerca con una llave inglesa y dice: "Ya está". En efecto, el ruido ha desaparecido. De la sorpresa inicial, el cliente pasa rápidamente al estupor cuando el mecánico le indica que le debe 1.000 euros por el trabajo. "¡Pero si no hizo prácticamente nada! ¡exijo una factura pormenorizada!". El mecánico, impasible, desglosa la factura con dos conceptos. Uno, girar una tuerca del motor: 1 euro. Dos, saber qué tuerca hay que girar: 999 euros.

EL RETO DE LA FÍSICA CUÁNTICA Y LOS AGUJEROS NEGROS

El Santo Grial para los físicos es lograr unificar la teoría de la relatividad de Einstein con la física cuántica. En concreto, descubrir las leyes de la denominada gravedad cuántica, que se supone son las que gobiernan el universo. Si salen a la luz se podría averiguar como se originó el universo y lo que pudo haber antes.

También son las leyes que rigen lo que sucede en el interior de los agujeros negros, donde la materia desaparece y sólo queda el espacio-tiempo deformado. Recientemente la película Interestellar ha ofrecido una de las mejores representaciones de un agujero negro, un extraño lugar que hace que en su entorno una hora equivalga a siete años en la Tierra. Estos objetos se consideran la mejor guía para entender las propiedades de la futura teoría cuántica de la gravedad.

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«LOS GRANDES ESPÍRITUS SIEMPRE HAN ENCONTRADO UNA VIOLENTA OPOSICIÓN DE PARTE DE MENTES MEDIOCRES»

«MUCHAS SON LAS CÁTEDRAS UNIVERSITARIAS, PERO ESCASOS LOS MAESTROS SABIOS Y NOBLES. MUCHAS Y GRANDES SON LAS AULAS, MÁS NO ABUNDAN LOS JÓVENES CON VERDADERA SED DE VERDAD Y JUSTICIAL»

«SOY LO SUFICIENTEMENTE ARTISTA COMO PARA DIBUJAR LIBREMENTE SOBRE MI IMAGINACIÓN. LA IMAGINACIÓN ES MÁS IMPORTANTE QUE EL CONOCIMIENTO. EL CONOCIMIENTO ES LIMITADO. LA IMAGINACIÓN CIRCUNDA EL MUNDO»

«DURANTE UNA RUEDA DE PRENSA, UN PERIODISTA PREGUNTÓ A EINSTEIN "¿ME PUEDE USTED EXPLICAR LA RELATIVIDAD?" A LO QUE EINSTEIN RESPONDIÓ "¿ME PUEDE USTED EXPLICAR COMO SE FRÍE UN HUEVO?". EL PERIODISTA EXTRAÑADO POR LA RESPUESTA AFIRMÓ "PUES SI, SI PUEDO." ENTONCES EINSTEIN LE REPLICÓ "BUENO, PUES HÁGALO, PERO IMAGINANDO QUE YO NO SE LO QUE ES UN HUEVO, NI UNA SARTÉN, NI EL ACEITE, NI EL FUEGO»

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«La Pietà»

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Rogier van der

WEYDEN EL PRADO EN EL MUSEO DE

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Rogier van der

WEYDEN EL PRADO EN EL MUSEO DE

T

Texto: Marta López | Fotografía: Archivo Terra-Press

AMBIÉNÉN CONOCIDO COMO ROGIER DE LA PASTURE, (TOURNAI, HACIA 1399/1400 – BRUSELAS, 18 DE JUNIODE 1464) FUE UN PINTOR PRIMITIVO FLAMENCO. FORMADO EN EL TALLER DE ROBERT CAMPIN, EN 1435 FUE NOMBRADO PINTOR DE LA CIUDAD DE BRUSELAS. AUNQUE FUE ARTISTA DE MUCHO PRESTIGIO EN SU TIEMPO, Y DE LOS MÁS INFLUYENTES, NO SE CONOCEN OBRAS FIRMADAS NI EXISTE DOCUMENTACIÓN SOBRE CONTRATOS O RECIBOS DE PAGO QUE PERMITAN ASIGNARLE CON ENTERA CERTEZA NINGUNA OBRA. LAS ATRIBUCIONES SE HAN HECHO A PARTIR DE TRES TABLAS (TRÍPTICO DE MIRAFLORES, DESCENDIMIENTO DEL MUSEO DEL PRADO Y CALVARIO DEL MONASTERIO DE EL ESCORIAL) CON ATRIBUCIONES ANTIGUAS Y DE LAS QUE SE PUEDE SEGUIR EL RASTRO HASTA LOS SIGLOS XV O XVI. ENTRE LAS OBRAS ATRIBUIDAS, JUNTO CON PINTURAS RELIGIOSAS Y DE DEVOCIÓN, FRECUENTEMENTE FORMANDO TRÍPTICOS QUE EN ALGÚN CASO ALCANZAN GRANDES DIMENSIONES, SE ENCUENTRAN RETRATOS DE PERSONAJES DE LA CORTE DE BORGOÑA, QUE CON FRECUENCIA SE PRESENTAN TAMBIÉN COMO RETRATOS DE DEVOCIÓN EN FORMA DE DÍPTICOS, Y UNA MINIATURA, LA QUE SIRVE DE FRONTISPICIO DE LAS CHRONIQUES DE HAINAUT DE JEAN WAUQUELIN, CERCANA A ALGUNOS PEQUEÑOS TRABAJOS SOBRE TABLA COMO LA VIRGEN ENTRONIZADA DEL MUSEO THYSSEN-BORNEMISZA O EL SAN JORGE Y EL DRAGÓN DE LA NATIONAL GALLERY OF ART. EL SEMANAL | 58 |

«Retrato de señora»

EL 2 DE MAYO DE 1436 FUE NOMBRADO PINTOR DE LA CIUDAD DE BRUSELAS, EN LA QUE RESIDIÓ YA HASTA SU MUERTE, PROBABLEMENT E SIN OTRA INTERRUPCIÓN QUE UN VIAJE A ROMA EN 1450

Nacido hacia 1400 en Tournai, hijo del cuchillero Henri de la Pasture y de Agnès de Watrelos, se tienen pocos datos de sus primeros años de vida. Cuando se puso en venta la vivienda familiar, a la muerte de su padre, ocurrida en los primeros meses de 1426, no se cita al pintor, posiblemente ausente de Tournai. En 1427 o antes contrajo matrimonio con Elisabeth (o Ysabiel) Goffaert, hija de un zapatero de Bruselas, con quien tuvo al menos cuatro hijos: Cornelis (Cornille) y Margaretha (Marguerite), mencionados en un documento de octubre de 1435, en el que también se indicaba que Rogier van der Weyden, de 35 años de edad, tenía fijada su residencia en Bruselas, y Pieter y Jan, nacidos entre 1437 y 1450.

El 2 de mayo de 1436 fue nombrado pintor de la ciudad de Bruselas, en la que residió ya hasta su muerte, probablemente sin otra interrupción que un viaje a Roma en 1450 con motivo del Año Santo proclamado por el papa Nicolás V. Convertido en un ciudadano rico y honrado, admitido con su esposa en la cofradía de Sint-Jacob-op-den-Coudenberg, a la que pertenecía la élite local, a su muerte fue enterrado en la catedral de San Miguel y Santa Gúdula, en la capilla de Santa Catalina. Lampsonius, seguido por Karel van Mander, en el epigrama al pie de la efigie del pintor grabado por Cornelis Cort, elogió sus «obras admirables en tiempos más atrasados que el nuestro», pero también sus riquezas y su generosidad con los necesitados, «el recuerdo de tus últimas voluntades; esas riquezas amasadas por tu pincel dedicadas al consuelo de los necesitados».

Heredó el taller el tercero de sus hijos, Pieter, de quien no se conserva ninguna obra que se le pueda atribuir con seguridad, aunque alguna vez se le ha identificado con el llamado Maestro de la Leyenda de Santa Catalina. El hijo mayor, Cornelis, tras estudiar artes en laUniversidad de Lovaina, ingresó en 1449 en la cartuja de Herne a la que Rogier donó una pintura de Santa Catalina. Posiblemente también por esta causa donó a la cartuja de Scheut, fundada en 1456, el Calvario más tarde comprado a los monjes por Felipe II y conservado ahora en el Monasterio de El Escorial, donde ingresó en 1574. De los dos hijos restantes se sabe que Margaretha falleció en 1450 y que Jan, el menor se dedicó a la orfebrería.

FORMACIÓN

Nada se sabe con certeza de la formación del joven Rogier van der Weyden. Independientemente de los irreparables daños sufridos por los archivos de Tournai durante la Segunda Guerra Mundial, hasta noviembre de 1423 los gremios no estuvieron obligados a llevar un libro de registro de maestros y aprendices, por lo que no se dispone de documentación referida a la primera formación del pintor. Se presume que pudiera haber entrado hacia 1410 en el taller de Robert CamEL SEMANAL | 60 |

«Virgen y niño»

pin, establecido en 1406 en Tournai, donde en 1410 adquirió la ciudadanía. Es probable que en esta etapa de aprendizaje siguiese el mismo camino que Jacques Daret, pintor un poco más joven, al que aparece unido por razones estilísticas e iconográficas, quien figura como aprendiz de Campin en 1415 y residiendo con el maestro desde 1418. Consta que el 17 de noviembre de 1426 la ciudad de Tournai ofreció cuatro jarras de vino a un «maistre Rogier de le Pasture». La noticia ha planteado problemas de interpretación, pues solo unos meses después, el 5 de marzo de 1427, según los registros del gremio de pintores, un «Rogelet de le Pasture», nacido en Tournai, se registró como aprendiz en el taller de Robert Campin, con el que permaneció hasta el primero de agosto de 1432, cuando obtuvo el título de maestro pintor. Dada la avanzada edad que tendría el aprendiz en el momento de comenzar su aprendizaje, en contraste con el empleo del diminutivo para referirse a él en el documento de registro, y el hecho de que fuese un hombre ya casado, llevó en el pasado a suponer que los documentos pudieran referirse a un pintor homónimo. En sentido contrario se aduce que en Tournai el término «apprenti» correspondía a la última etapa de la formación de un pintor, antes de poder establecerse libremente. Tal sería el caso también de Jacques Daret, registrado el 12 de abril de 1427 como aprendiz de Campin, con quien llevaba más de diez años. El título de «maistre» con el que lo mencionaba la ciudad en 1426, junto con el ofrecimiento de unas jarras de vino, se explicaría en tal caso como homenaje por la obtención del grado de maestro en artes por alguna universidad, de lo que ningún rastro documental queda, o como un reconocimiento honorífico por parte de la ciudad en el momento de su boda, aunque no se hubiese instalado aún como maestro independiente.

MAESTRO INDEPENDIENTE

En 1429 Robert Campin, que había formado parte del gobierno municipal y desempeñado el cargo de decano del gremio de San Lucas, comenzó a tener problemas con la justicia por su participación en el levantamiento urbano de 1423 contra el poder aristocrático, por lo que fue condenado a peregrinar a la abadía de SaintGilles y al pago de una multa, además de prohibírsele el ejercicio de cargos públicos. Tres años después fue nuevamente llevado ante los jueces, acusado en esta ocasión de adulterio y condenado el 29 de julio de 1432 a un año de destierro, levantado algunos meses después por mediación de Margarita de Borgoña, duquesa de Henao. Solo tres días después de esta sentencia, el 1 de agosto, se fecha el documento por el que se reconoce a Rogier van der Weyden como maestro independiente. No hay otras noticias documentales de Van der Weyden en los archivos de Tournai hasta octubre de 1435, cuando se le menciona en un documento como residente ya en Bruselas. Si el Descendimiento del Museo del Prado, pintado para el gremio de losballesteros de Lovaina, fue pintado en torno a 1435, como se cree, podría haber pasado algún tiempo en esta ciudad antes de llegar a Bruselas. Para otros estudiosos, al contrario, no se podría descartar que hubiese permanecido todos estos años en Tournai, donde posiblemente por encargo del banquero piamontés Oberto de Villa habría pintado el primero de sus trípticos conocidos, con laAnunciación en su tabla central (Museo del Louvre), en la que se aprecia con rotundidad la influencia de Jan van Eyck.

PINTOR DE LA CIUDAD DE BRUSELAS

La primera mención a Rogier van der Weyden como pintor de la ciudad de Bruselas se fecha el 2 de mayo de 1436. Se trataba de un cargo creado para él, con funciones propias y distintas de las más propiamente artesanales que asumían ordi-

Izquierda: Pieza del «Altar de Nuestra Señora», Cartuja de Miraflores. Burgos.

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nariamente los pintores oficiales de las ciudades, encargados de organizar el «omegang» o procesión anual. El cargo de pintor de la ciudad otorgado a Van der Weyden, con la previsión de que había de extinguirse a su muerte, se relaciona con el encargo de un monumental ciclo de cuatro pinturas sobre tabla con el tema común de la Justicia, con objeto de servir de «exemplum» a los magistrados de la ciudad. Destinados al Salón Dorado o «Gulden Kamer» del Ayuntamiento de Bruselas, los cuatro paneles, divididos en dos escenas cada uno, mostraban la justicia de Trajano y del papa Gregorio I según el relato de la Leyenda dorada en dos de ellos, y en los dos restantes la Justicia de Herkenbald, legendario magistrado de Bruselas que, hallándose gravemente enfermo, tuvo conocimiento de que un sobrino suyo había cometido una violación y, sin abandonar el lecho donde agonizaba, le dio muerte, recibiendo luego milagrosamente la comunión a pesar de no haberse arrepentido de su acción y de que el obispo le hubiese negado el sacramento. Van der Weyden trabajó en los paneles entre 1439 y 1450 y podría haber firmado dos de ellos, además de autorretratarse como testigo de los hechos milagrosos. Numerosos testimonios literarios y un tapiz conservado en el Museo Histórico de Berna dan prueba del inmediato éxito que obtuvieron las pinturas, destruidas en el bombardeo de Bruselas por las tropas francesas de Luis XIV en 1695.

La donación hecha en 1445 por el rey Juan II de Castilla del Tríptico de Miraflores o Altar de Nuestra Señora de laGemäldegalerie de Berlín, a la Cartuja de Miraflores, recientemente fundada por el propio rey, es prueba de la temprana expansión de su fama también fuera de las fronteras de su patria. El tríptico fue descrito con precisión porAntonio Ponz en el tomo XII de su Viage de España, editado en Madrid en 1788, donde recogía la noticia de la donación tomada del libro Becerro del monasterio, en el que de forma excepcional quedaba recogido el nombre del pintor: «Magistro Rogel, magno, & famoso Flandresco». Una copia de este tríptico perteneció además a Isabel la Católica, hija de Juan II, de cuya colección pasó, aunque desmembrado, a la Capilla Real de Granada, donde se conservan las tablas de la Natividad y el Descendimiento, quedando en propiedad del Metropolitan Museum de Nueva York la Aparición de Cristo resucitado a su Madre. Prueba del rápido reconocimiento y del éxito de sus iconografías son también las numerosas versiones y copias existentes en España y otros lugares de la llamada Madonna Durán o Madonna en rojo del Museo del Prado, entre las que cabe recordar la que ocupa el ático del retablo de la capilla de don Álvaro de Luna de la catedral de Toledo, contratado en 1488 por la hija del condestable, María de Luna y Pimentel, o la copia también atribuida al Maestro de don Álvaro de Luna que conserva el Museo del Prado. De inferior calidad, pero interesante por saberse que fue pintada todavía en vida de Van der Weyden, es la ejecutada por Bernardo de Arás para el desaparecido, y solo conocido por fotografías, retablo dePompién (Huesca), contratado en 1461 y concluido en 1463.

VIAJE A ITALIA

En 1450, el mismo año del fallecimiento de su hija Margaretha, viajó a Roma con motivo del Año Santo proclamado por el papa Nicolás V. La fuente de información más completa se encuentra en la obra del humanista

Derecha: «Retrato de hombre» EL SEMANAL | 64 |

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genovés Bartolomeo Facio, De viris illustribus (1456). Al servicio de Alfonso el Magnánimo, Facio se encargó de la educación del futuro Fernando I de Nápoles y fue designado historiador real. Su interés por la pintura flamenca se pone de manifiesto en De viris illustribus, colección de biografías de varones famosos, en la que únicamente se ocupó de cuatro pintores: dos italianos, Antonio Pisano, llamado Pisanello, y Gentile da Fabriano, y otros dos flamencos:Jan van Eyck y Rogier van der Weyden.

Según Facio, que decía haber visto en su Génova natal una pintura de Van der Weyden que representaba a una dama en el baño y dos jóvenes observándola a escondidas, a su paso por Italia habría pintado un Descendimientoen Ferrara y dos escenas de la Pasión en Nápoles, todo ello perdido, además de manifestar su admiración por los también perdidos frescos de Gentile da Fabriano en San Juan de Letrán. De retorno en Bruselas pintó una sacra conversazione, un motivo característicamente italiano y probablemente por encargo de los Médici, pues lleva la flor de lis heráldica del escudo de Florencia, con laVirgen y el Niño con cuatro santos (Fránkfurt, Städelsches Museum), y una Lamentación y entierro de Cristo (Florencia, Uffizi), en la que se advierte el recuerdo de una composición de igual asunto de Fra Angelico, ahora en la Alte Pinakothek de Múnich. Fuera de ello pocas huellas de su paso por Italia quedaron en su pintura posterior.

EL TALLER

A finales de 1460 o comienzos de 1461, Blanca María Visconti, esposa de Francesco I Sforza y duquesa de Milán, envió a Bruselas a su pintor de cámara, Zanetto Bugatto, para que se perfeccionase como aprendiz de Van der Weyden, con quien permaneció hasta 1463 según se deduce de la carta que el 7 de mayo de este año le escribió la duquesa agradeciéndole las enseñanzas proporcionadas a su pintor áulico. Se trata del único aprendiz del que se conoce el nombre y una de las escasas referencias documentales al taller de Rogier van der Weyden que, sin embargo, y a juzgar por la diversidad de manos que intervienen en el acabado de las obras atribuidas y el elevado número de seguidores y copistas, muchas veces anónimos, debió de ser amplio. Con toda probabilidad, el segundo de los hijos varones, Pieter, heredero del taller, hubo de formarse en él, y también un sobrino llamado Louis le Duc que en 1453 se registró como maestro libre en el gremio de Tournai y en 1461 se estableció en Brujas. El posible paso de Hans Memling por el taller de Rogier van der Weyden, que muchos sostienen por razones estilísticas, pero también sobre la base de atribuciones ahora cuestionadas, como las copias libres del Altar Columba últimamente asignadas a un Maestro de la Adoración de los Magos del Prado, no tiene confirmación documental pero no se debe descartar a la vista de algunas interpretaciones de obras de Van der Weyden asignadas a Memling, como el Jucio Final (Gdansk, Muzeum Narodowe) o la Virgen de medio cuerpo con el Niño de los Museos reales de Bellas Artes de Bélgica.

OBRA

El número de las obras atribuidas a Rogier van der Weyden es relativamente reducido atendiendo al número de años de actividad. Destruidas en 1695 las tablas de las Justicias de Trajano y de Herkenbald pintadas para el ayuntamiento de Bruselas no se conservan obras firmadas o documentadas. A falta de ellas, son únicamente tres las obras sobre las que se dispone de información que se remonta a los siglos XV y XVI y sobre las que existe amplio acuerdo entre historiadores y especialistas para admitir su autenticidad: el Tríptico de Miraflores, ahora en la Gemäldegalerie de Berlín, donado por Juan II de Castilla a la Cartuja de Miraflores en 1445, el

Derecha: Pieza del «Altar de Nuestra Señora», Cartuja de Miraflores. Burgos.

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Calvario del Monasterio de El Escorial, procedente de la cartuja de Scheut, próxima a Bruselas, y el Descendimiento del Museo del Prado, posiblemente la obra más famosa e influyente de Van der Weyden. Localizada desde 1443 en la capilla del gremio de los ballesteros de Lovaina, la capilla Onze-Lieve-Vrouw-van-Ginderbuiten, en 1548 fue adquirida por María de Hungría, hermana del emperador Carlos V, para su castillo de Binche, a cambio de un órgano y una copia hecha por Michel Coxcie. Allí la vio un año después su sobrino, el príncipe Felipe, en el curso del felicísimo viaje que hizo por sus tierras de la baja Alemania, Brabante y Flandes. Vicente Álvarez, uno de los cortesanos que lo acompañaban, escribió dos años después que era la mejor pintura del castillo y quizá de todo el mundo. Comprada por Felipe II a su tía, Karel van Mander cuenta que al ser trasladada a España el barco en el que viajaba naufragó, pero que la tabla flotó y pudo ser salvada sin apenas daños. En 1564 se instaló en la capilla del palacio de El Pardo y en 1574 pasó a El Escorial, donde se citaba en el inventario de la primera entrega de obras artísticas como: Una tabla grande en que está pintado el Descendimiento de la cruz, con nuestra Señora y otras ocho figuras, que tiene dos puertas, pintado en ellas por la parte de dentro los quatro evangelistas con los dichos de cada uno con la Resurrección, de mano de maestre Rogier, que solía ser de la reyna María [...] que tiene de alto la tabla de en medio, por lo que toca a la cruz que en ella está pintada, siete pies y de ancho diez pies escasos.

La tabla se colgó sobre los cajones de la sacristía donde fray José de Sigüenza, sin nombrar a su autor, la describió extensamente en la segunda parte de su Fundación del monasterio de El Escorial por Felipe II, con algún reproche a lo acabado de la manera flamenca y a la falta de decoro que suponía, por exceso de devoción, la representación de María desmayada: En la sacristía [...] está una historia del Descendimiento de la Cruz, en cuadro grande, con sus puertas, las figuras como del natural; una pieza de mucho primor y devoción, en aquella manera alemana o flamenca, lindas cabezas y rostros, ropas, brocados y otros paños retirados del natural. Están las Marías con mucha demostración de tristeza; la Virgen, según el común sentir o engaño de aquellos tiempos, desmayada y perdido el color, y aún la compostura y decoro, pareciéndoles que si no era de esta manera, y haciendo este agravio a aquel corazón fortísimo, no se podía significar el dolor, tristeza y vivo sentimiento de Madre.

EXPOSICIÓN EN EL MUSEO DEL PRADO (MADRID) 24 marzo -28 junio de 2015 Comisario: Lorne Campbell Sala C y D. Edificio Jerónimos

Derecha: Pieza del «Altar de Nuestra Señora», Cartuja de Miraflores. Burgos.

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«Pietà»

«Tríptico de la rucifixión»

FD MAGAZINE LA REVISTA DE

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PENÉLOPE

CRUZ DE ALCOBENDAS A HOLLYWOOD

LAS DIVAS DEL CINE

PENÉLOPE

CRUZ Documentación: Marta Colom| Fotografía: Archivo Terra-Press y cesión del personaje

D

E NOMBRE, PENÉLOPE CRUZ SÁNCHEZ (ALCOBENDAS, MADRID, ESPAÑA, 28 DE ABRIL DE 1974) ES UNA ACTRIZ Y MODELO ESPAÑOLA GANADORA DE UN ÓSCAR. SU FILMOGRAFÍA INCLUYE MÚLTIPLES PELÍCULAS EN LENGUA ESPAÑOLA Y OTROS IDIOMAS: INGLÉS, ITALIANO Y FRANCÉS. VARIAS DE ESTAS PRODUCCIONES HAN ALCANZADO GRAN ÉXITO EN EUROPA Y AMÉRICA, Y HAN PROPORCIONADO A LA ACTRIZ OTROS PREMIOS, ADEMÁS DEL ÓSCAR, DE CARÁCTER NACIONAL E INTERNACIONAL: TRES PREMIOS GOYA, UN PREMIO BAFTA BRITÁNICO, EL PREMIO DAVID DE DONATELLO ITALIANO.

BIOGRAFÍA

Penélope Cruz es la única actriz española que ha conseguido estabilizarse y trabajar con continuidad en el cine anglófono. También es cantante ocasional. En 2006 fue la primera actriz española candidata a los Premios Óscar y a los Globos de Oro en la categoría de Mejor actriz protagonista, por su papel en la película española Volver, dirigida por el cineasta español Pedro Almodóvar, en esa ocasión no obtuvo el Óscar, pero en 2009 se convirtió en la primera actriz española en conseguir el Óscar como mejor actriz de reparto gracias a la película Vicky Cristina Barcelona dirigida por Woody Allen. Con esta película ganó además el premio BAFTA y su tercer Goya, y fue nominada a los Globos de Oro y al Premio del Sindicato EL SEMANAL | 81 |

LAS DIVAS DEL CINE de Actores. Penélope volvió a ser nominada al Óscar como mejor actriz de reparto de 2009 por su papel en Nine.

LA PRIMERA APARICIÓN INTERPRETATIVA DE PENÉLOPE CRUZ FUE EN EL VIDEOCLIP DE LA CANCIÓN LA FUERZA DEL DESTINO DEL GRUPO POP MECANO.

Penélope Cruz nació en una familia de Alcobendas (Madrid), formada por Eduardo Cruz, un comerciante gitano que trabajaba en un concesionario de automóviles4 y proveniente de Alconchel (Extremadura), y Encarnación Sánchez, una andaluza que regentaba una peluquería. Su nombre deriva de una de las canciones favoritas de sus padres, «Penélope», compuesta e interpretada porJoan Manuel Serrat. Es mayor que sus dos hermanos: Mónica Cruz, también actriz (de televisión) y Eduardo Cruz, (cantante). También tiene otra hermana, Salma, nacida en 2012, fruto de la relación de su padre con su actual pareja Carmen Moreno, con la que contrajo matrimonio en 2014.

De pequeña asistió al colegio Juan XXIII. Pronto se sintió atraída por el mundo del arte y la interpretación y, especialmente desde el momento en el que vio la película ¡Átame! de Pedro Almodóvar protagonizada por Victoria Abril, cuando tenía trece años. A partir de ese momento decidió ser actriz para poder llegar a cumplir un sueño: trabajar algún día con Pedro Almodóvar. Recibió nueve años de aprendizaje de ballet clásico en el Conservatorio Nacional de Madrid, cuatro años de mejora de la danza en diversos cursos en la Escuela Cristina Rota en Nueva York y tres años de ballet español con Ángela Garrido. También realizó cursos de baile de jazz con Raúl Caballero.

Paralelamente estudió interpretación y se presentó a multitud de pruebas y castings para poder comenzar a trabajar en el cine como actriz.

La primera aparición interpretativa de Penélope Cruz fue en el videoclip de la canción La fuerza del destino del grupo pop Mecano. Tras una exhaustiva búsqueda entre más de 200 muchachas, Penélope quedó seleccionada para ser la protagonista de la canción del mítico grupo musical. Posteriormente inició una larga relación con el integrante del grupo Nacho Cano.

Tras ello le surgió la oportunidad de presentar La quinta marcha en Tele 5, un programa de televisión orientado a adolescentes donde coincidió con Jesús Vázquez. Dicha participación le sirvió para acercarse al medio televisivo y posteriormente trabajó en 1991 en un episodio de la serie erótica "Serie rosa" dirigido por Jaime Chavarri, donde ella apareció totalmente desnuda.

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LAS DIVAS DEL CINE

CARRERA CINEMATOGRÁFICA

CON PENÉLOPE CRUZ NACIÓ UNA NUEVA PROMESA DEL CINE ESPAÑOL QUE DURANTE LA PRIMERA PARTE DE LA DÉCADA DE LOS NOVENTA NO PARÓ DE TRABAJAR EN PELÍCULAS COMO POR AMOR, SÓLO POR AMOR, LA REBELDE, TODO ES MENTIRA, ENTRE ROJAS, ALLEGRO MA NON TROPPO, HABLANDO CON LOS ÁNGELES O EL EFECTO MARIPOSA ENTRE OTRAS

La primera película de Penélope Cruz fue El laberinto griego en 1990 dirigida por Rafael Alcázar, y después vino su explosión cinematográfica con Jamón, jamón del director Bigas Luna en 1992, tras ser elegida por dicho director entre multitud de actrices. De esta película, rodada gran parte en Los Monegros (Zaragoza, Aragón), la actriz salió potenciada como una sex-symbol atractiva y sensual debido al contenido erótico que tienen las películas de Bigas Luna. En ella compartió protagonismo con los también por entonces principiantes Javier Bardem y Jordi Mollá. Con esta película fue nominada en la VII edición de los Premios Goya de la academia del cine español como actriz protagonista y al Fotogramas de Plata a la mejor actriz de cine.

En 1992 también trabaja en un episodio de la serie Framed protagonizada por Timothy Dalton, en la que interpreta el papel de Lola Del Moreno y en Belle Époque de Fernando Trueba, película rodada gran parte en Portugal, que ganó el Premio Óscar a la mejor película de habla no inglesa en 1993, segunda producción española en obtenerlo después de Volver a empezar de José Luis Garci en 1983. En ella compartió reparto con actores como Ariadna Gil, Jorge Sanz, Agustín González, Chus Lampreave o Fernando Fernán Gómez entre muchos otros. Esta película, ganadora de nueve galardones en la VII edición de los Premios Goya de la academia española, se desarrolla durante la Segunda República en los años treinta. En ella Penélope interpretó a una cándida e ingenua muchacha, personaje que le sirvió para huir de su imagen erótica de Jamón, jamón y con el que estuvo nominada al Fotogramas de Plata como mejor actriz de cine.

Tras estas dos películas, con Penélope Cruz nació una nueva promesa del cine español que durante la primera parte de la década de los noventa no paró de trabajar en películas como Por amor, sólo por amor, La rebelde, Todo es mentira, Entre rojas, Allegro ma non troppo, Hablando con los ángeles o El efecto mariposa entre otras.

Con todas ellas tuvo contacto con diversos profesionales de nuestro cine y poco a poco su carrera como actriz cinematográfica en España se consolidaba cada vez más.

En 1996 le surgieron dos grandes oportunidades: protagonizar La Celestina, dirigida por Gerardo Vera, en la que trabajó con Terele Pávez, Juan Diego Botto y Maribel Verdú entre otros actores y la comedia romántica El amor perjudica seriamente la salud, de Manuel Gómez Pereira. Con esta película, se consagró definitivamente EL SEMANAL | 84 |

LAS DIVAS DEL CINE

DURANTE MUCHOS AÑOS SE NEGÓ A RODAR ESCENAS DESNUDA, MOTIVO POR EL CUAL RECHAZÓ LOS PAPELES DE DÍAS CONTADOS, UN PASEO POR LAS NUBES Y TIERRA, ENTRE OTROS.

en el cine español. Esta tuvo mucho éxito de público y crítica, y levantó además mucha expectación ya que fue pionera en el cine español incluyendo a los actores entre imágenes históricas antiguas (siguiendo el ejemplo de Forrest Gump) y debido también a que se utilizaron cuatro intérpretes para los dos personajes principales. Juanjo Puigcorbé y Gabino Diego hicieron el papel masculino de adulto y de joven y Penélope Cruz hizo de joven el papel que de adulta interpretó la cantante y actriz Ana Belén.

Durante muchos años se negó a rodar escenas desnuda, motivo por el cual rechazó los papeles de Días contados, Un paseo por las nubes y Tierra, entre otros. Desde Jamón, jamón no volvimos a verla desnuda hasta Abre los ojos.

AMENÁBAR Y ALMODÓVAR. PREMIO GOYA

Tras el éxito de El amor perjudica seriamente la salud, Penélope Cruz se convirtió en una actriz popular y solicitada en el panorama cinematográfico español y finalmente en 1997 consiguió su gran sueño: colaborar con un pequeño personaje en una película de Pedro Almodóvar. Fue en Carne trémula, protagonizada por Javier Bardem, Liberto Rabal, José Sancho y Ángela Molina entre otros actores.

En 1997 también protagonizó el papel de Sofía en la película Abre los ojos, dirigida por Alejandro Amenábar donde actuó junto a Eduardo Noriega y Fele Martínez ente otros. Un grandísimo éxito de taquilla que la lanzó de forma culminante a la fama y al prestigio nacional.

Tras estas dos películas, las cuales marcaron un claro punto de inflexión en su carrera cinematográfica nacional, la actriz protagonizó en 1998 la película La niña de tus ojos de Fernando Trueba de nuevo, en la que compartió reparto con actores populares del cine español como Antonio Resines, Jorge Sanz, Loles León, Rosa María Sardá y Santiago Segura entre otros. Con ella logró su primer galardón relevante en la XIII edición de los Premios Goya de la academia del cine español como actriz protagonista y muchos otros reconocimientos por parte de la crítica y el público, quién la premió con el Fotogramas de Plata a la mejor actriz de cine. También consiguió un reconocimiento por parte de sus compañeros de profesión con el galardón a la mejor actriz protagonista en la Unión de Actores.

Con estas tres películas se hizo con un lugar de privilegio en el cine español y empezó a rozar el mercado internacional ya que estuvo nominada a nivel Europeo como mejor actriz protagonista por La niña de tus ojos en los Premios del cine europeo.

EL SALTO A HOLLYWOOD

Tras el éxito alrededor del mundo, entre el público y la crítica, de Todo sobre mi madre (donde Cruz interpreta a una monja que se involucra sentimentalmente con un transexual y resulta infectada de VIH/SIDA), que finalmente consiguió con Pedro Almodóvar el tercer Oscar a la Mejor Película Extranjera para España; en el 2000 dio el salto a Estados Unidos codeándose con varios de los ídolos masculinos del momento. Actuó junto a Matt Damon en All the Pretty Horses, con Nicolas Cage en La mandolina EL SEMANAL | 87 |

LAS DIVAS DEL CINE

CON WOODY ALLEN LLEGÓ LA SEGUNDA CANDIDATURA Y PRIMERA ESPAÑOLA GANADORA DE UN ÓSCAR.

del capitán Corelli, con Tom Cruise en Vanilla Sky (remake de Abre los ojos), con Johnny Depp en Blow y con Matthew McConaughey en Sahara, filme de aventuras que alcanzó notable éxito comercial. En 2003 rodó el filme de terror Gothika con Halle Berry y Robert Downey Jr..

Su comentada relación sentimental con Tom Cruise ayudó a hacerla popular entre el público anglosajón, si bien las mejores críticas a su trabajo le seguían llegando gracias a su participación en el cine europeo.

En el año 2004 protagonizó la película italiana No te muevas, por la que ganó el premio David de Donatello a la mejor interpretación femenina y fue candidata al Premio Goya a la mejor actriz.

Volver (película de 2006). Primera candidatura a los Premios Óscar La siguiente colaboración entre Pedro Almodóvar y la actriz fue en Volver (2006), película que protagonizó y por la que ganó el premio a la mejor interpretación femenina en el Festival de Cannes de 2006 (compartido con el resto de actrices del filme: Carmen Maura, Chus Lampreave, Lola Dueñas, Blanca Portillo y Yohana Cobo). Gracias a esta película, el 23 de enero de 2007 se convierte en la primera actriz española candidata a un Óscar de Hollywood como mejor actriz principal, compitiendo con Judi Dench, Meryl Streep, Kate Winslet yHelen Mirren, quien resultaría ganadora por The Queen.

En el 28 de enero del 2007, Penélope Cruz obtiene un segundo Goya como mejor actriz protagonista por su papel de Raimunda enVolver. También por este trabajo recibió en el mes de octubre de 2006 el premio a la mejor interpretación femenina en los Hollywood Awards, galardones otorgados anualmente por críticos de cine, productores y directores de festivales.

A continuación rueda Elegy, film inspirado en la novela El animal moribundo, de Philip Roth, junto a Ben Kingsley y Dennis Hopper y dirigida por Isabel Coixet.

Con Woody Allen llegó la segunda candidatura y primera española ganadora de un Óscar.

La actriz protagoniza, junto a Javier Bardem, Scarlett Johansson y Rebecca Hall, la película del director estadounidense Woody Allentitulada Vicky Cristina Barcelona. Se rodó en Avilés, Oviedo y Barcelona en el verano de 2007, y se estrenó en agosto de 2008 en Estados Unidos y en septiembre en España, con buenos resultados de taquilla y mejores críticas fuera de España. El trabajo de Penélope fue elogiado especialmente y motivó su nominación a los Globos de Oro y por segunda vez al Óscar, esta vez como mejor actriz secundaria. Su gran rival Kate Winslet le arrebató el Globo de Oro, pero en los Óscar fueron nominadas en diferentes categorías de tal modo que resultaron ganadoras ambas, cada una en la suya. 2009 sin duda fue el año en que Penélope se consagró como actriz reconocida, al lograr la preciada estatuilla. Muy emocionada, Penélope recordó toda su vida y a su familia y principales apoyos en un medio-breve discurso.

Por este papel, Penélope ya había vuelto a ganar un Goya, el tercero de su historial, en la categoría de Mejor actriz de reparto.

También ha encarnado Penélope uno de los personajes centrales de la decimoséptima película de Pedro Almodóvar, Los abrazos rotos (2009), EL SEMANAL | 88 |

LAS DIVAS DEL CINE

EN 2010 PENÉLOPE CRUZ FUE CONSIDERADA LA MEJOR VESTIDA DE LOS ÓSCAR EN LAS DOS ÚLTIMAS DÉCADAS.

una historia inspirada en el cine negro de los años 50 en la que también intervienen Blanca Portillo, Lluís Homar, José Luis Gómez y Ángela Molina.

Por este papel, Penélope obtuvo su sexta nominación a los Goya.

ConNine (película de 2009). llega la tercera candidatura a los Premios Óscar. En 2009 Penélope se sumó al reparto de la adaptación al cine del musical Nine, bajo la dirección de Rob Marshall. En la cinta comparte cartel junto a un brillante reparto que incluye a los ganadores del Óscar Daniel Day Lewis, Marion Cotillard, Sophia Loren, Judi Dench y Nicole Kidman además de la nominada al Óscar Kate Hudson. Por su encarnación de Carla Albanese, la amante del protagonista, la actriz es nominada al Globo de Oro, al Premio del Sindicato de Actores y, por tercera vez en cuatro años, al Óscar.

También en 2009 se estrenó Manolete, películada rodada con Adrien Brody tres años antes, en 2006, y que no había podido estrenarse en su momento por problemas económicos.

En 2010 Penélope Cruz fue considerada la mejor vestida de los Óscar en las dos últimas décadas. En ese mismo año la actriz (candidata al premio Óscar por Nine) fue considerada la mejor representante del estándar de la moda de los Óscar gracias al vestido Versace que lució en la edición de 2007.

En 2010 se estrenó Sex and the City 2, donde Penélope hace un pequeño papel, interpretando a Carmen, una banquera. En 2011 participó como coprotagonista (junto a Johnny Depp) en una de las entregas de la saga Piratas del Caribe: En aguas peligrosas, filme que superó los mil millones de dólares de recaudación mundial, y que es el mayor éxito comercial de la actriz. Por esas mismas fechas Cruz rodó nuevamente con Woody Allen; en esta ocasión, un papel más secundario en To Rome with Love, película con un extenso reparto que incluye a Alec Baldwin, Roberto Benigni y Ornella Muti.

Entre finales de 2012 y principios de 2013 estrena su nueva película Volver a nacer, una película italiana en dónde fue reconocida por la crítica y obtiene una nueva candidatura alPremio Goya cómo mejor actriz principal. Ha filmado la película The Counselor de Ridley Scott, con su marido Javier Bardem, Cameron Diaz, Brad Pitt y Michael Fassbender que se estrenará en España, el 29 de noviembre.

A mediados de 2014 rueda Ma Ma bajo la dirección de Julio Medem, con Luis Tosar y Asier Etxeandía. También rueda Grimsby bajo la dirección de Louis Leterrier, con Mark Strong, Rebel Wilson y Annabelle Wallis.

IMAGEN PÚBLICA

En 2011 The Telegraph informó las partes del cuerpo más buscados de los ricos y famosos, revelada por dos cirujanos plásticos de Hollywood, que se llevó a cabo en una encuesta entre sus pacientes para construir la imagen de la mujer perfecta. En la categoría del cuerpo más buscado fue la de Penélope Cruz, conocida por su voluptuosa figura, fue votado como el top cuerpo con Gisele Bundchen y Jennifer Aniston también acabando entre los top tres.

EL SEMANAL | 90 |

Trabajó en 1991 en un episodio de la serie erótica "Serie rosa" dirigido por Jaime Chavarri, donde apareció totalmente desnuda. Penélope Cruz declaró que no volvería a hacer un desnudo, tras el de la película española Jamón, jamón (1992) donde se le puede ver desnuda de la cintura para arriba mostrando sus senos. En la escena, el personajemasculino le lame los senos mientras dice "mmm, saben a tortilla" (de huevo). Mantuvo dicha norma durante unos años, hasta que reapareció semidesnuda en la películaVolavérunt donde la dirigió Bigas Luna por segunda vez; luego en Abre los Ojos y en su remake titulado Vanilla Sky también aparece semidesnuda. Más recientemente, volvió a desnudarse para la película Elegy de Isabel Coixet, también sale desnuda de cintura para arriba en la película Los abrazos rotos de 2009 dirigida por Pedro Almodóvar.

Penélope Cruz ha sido imagen comercial de diversas marcas, como Coca-Cola, L'Oréal e incluso Nintendo. Junto a su hermana Mónica Cruz es imagen y ha colaborado en la creación de una colección de ropa para Mango. En 2010 sustituyó a Kate Winslet como imagen de Tresor, un perfume de Lancôme y en 2014 a Uma Thurman como la nueva cara de Schweppes.

También ha participado en el mundo de la música en varias ocasiones.

Una colaboración suya aparece en el disco "Voices of hope" de la Fundación Sabera, en donde canta a dúo con Joan Manuel Serrat la canción por la que fue bautizada así, "Penélope"; y en la comedia musical Nine interpreta el tema "A call from the Vatican". En 2012 colabora junto a Miguel Bosé en su nuevo disco Papitwo cantando una canción con el titulada "Decirnos Adios" y la letra es de su hermano Eduardo Cruz.

VIDA PERSONAL

El 14 de julio de 2010 se confirmó que Penélope se había casado en secreto a principios de mes con Javier Bardem, en la isla privada de Johnny Depp en las Bahamas, tras tres años de noviazgo.

Después de meses de rumores, el 14 de septiembre de 2010, el jefe de prensa de la agencia que representa a Penélope Cruz anunció a través de un escueto comunicado que Penélope Cruz estaba embarazada de cuatro meses y medio. El 22 de enero de 2011 dio luz a su hijo, en la clínica Cedars-Sinaí, en Los Ángeles (California).

El 12 de febrero de 2013 Penélope y Javier confirman que esperan su segundo hijo. El 22 de julio de 2013 Penélope da luz en la clínica Ruber Internacional de Madrid.

«UNO DE LOS PRINCIPALES PELIGROS DE ESTE TRABAJO ES QUE SE TE PUEDE SUBIR LA FAMA A LA CABEZA.»

EL SEMANAL | 92 |

LAS DIVAS DEL CINE

«MI VIDA SOCIAL NO ES LA NOCHE. NO VOY NUNCA A FIESTAS, SÓLO ASISTO A MIS ESTRENOS Y A LOS DE MIS AMIGOS. NO ME GUSTA NADA ESA OTRA CARA DE HOLLYWOOD.»

EL SEMANAL | 93 |

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«ME NIEGO A VIVIR MI VIDA SIENDO UNA PRISIONERA DE LA FAMA. NO VOY A PROHIBIRME ENAMORARME DE ALGUIEN QUE TENGA MI MISMO TRABAJO PARA NO ESTAR EN EL OJO PÚBLICO.»

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EL SEMANAL | 100 |

EL QUINTO TESTIGO Michael Connelly El abogado Mickey Haller está acostumbrado a defender a personas en situaciones límite. Y con la crisis económica, los clientes con problemas abundan.

Especialmente si sus dificultades están relacionadas con los bancos y con el pago de sus hipotecas.

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Video clip destacado: Dangerous. David Guetta y Sam Martin

ULTIMATE SINATRA Frank Sinatra

Un álbum con el que se celebra el centenario del nacimiento de Frank Sinatra. Por primera vez con las grabaciones clave de los sellos Columbia, Capitol y Reprise.

HIJOS DEL PUEBLO

BUNBURY CON CALAMARO

Hijos del pueblo es un álbum conjunto de Enrique Bunbury y Andrés Calamaro, la muestra de su gira conjunta por México en 2014.

Como primer single, Crimen, un tema original de Gustavo Cerati. Formatos: CD / vinilo de color rojo + CD / digital.

En los meses de octubre y noviembre de 2014 los caminos de Enrique Bunbury y Andrés Calamaro se cruzan en un tour mexicano de nueve únicas fechas. Al concluir cada show, ambos cantantes regresan al escenario para un tramo final en el que mezclan voces y repertorio rindiendo homenaje al rock en castellano mediante canciones propias y ajenas antes un público en éxtasis.

Afortunadamente, esos encuentros en la cumbre se registran y aunque no existía ningún plan previo, la calidad de la ejecución y grabación propician la edición de 'Hijos del pueblo' (OCESA - Warner 2015), una obra que tenía que existir sí o sí.

Están los éxitos solistas ('Estadio azteca', 'Infinito'), el recuerdo a sus antiguas bandas ('Sin documentos', 'Maldito duende'), algunas versiones adoptadas a lo largo de los años ('Apuesta por el r‘n’r', 'Aunque no sea conmigo', 'Copa rota') y el saludo a todo el rock latinoamericano con Crimen, homenaje a la figura del desaparecido Gustavo Cerati y single del disco cuyo vídeo ha sido realizado por Vicente Linares.

EL SEMANAL | 102 |

SABRINA CARPENTER Eyes wide open

Eyes wide open es el primer álbum de una joven Sabrina Carpenter. Se publica vía Hollywood Records, incluyendo los 4 temas de su EP previo, Can't blame a girl for trying, y con el single principal We'll be the stars.

NUEVO VOLKSWAGEN GOLF SP SE MIRE POR DONDE SE MIRE, IRRADIA DEPORTIVIDAD Y ELEGANCIA

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Por Pere Matas l nuevo Golf Sportsvan combina la agilidad deportiva de un coche compacto con un interior sorprendentemente versátil.

El nuevo Golf Sportsvan está equipado con múltiples asistentes de conducción. El Detector de Ángulo Muerto opcional permite al conductor detectar vehículos en su ángulo muerto (dentro de los límites del sistema). Además, la función Exit Assist avisa de los vehículos que se acerquen al hacer marcha atrás para salir de un hueco de aparcamiento.

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Con la selección de perfiles de conducción disponible como opción, puede adaptar fácilmente el comportamiento de marcha del Golf Sportsvan a sus necesidades.

EL SEMANAL | 106 |