EL SEMANAL 72

EL SEMANAL LA REVISTA MULTIMEDIA: VÍDEOS, FOTOGRAFÍAS AMPLIABLES, CÓDIGOS QR, HIPERVÍNCULOS, INFOGRAFÍAS, MAPAS

Número 72| Año 02 www.elsemanal360.com

360 NORTE

JOAN MIRÓ

LOS DRONES SE VISTEN DE PAISANO

JODIE FOSTER

VANESA ROMERO ACTRIZ Y MODELO

GRATIS

COLECCIONABLES ESCAPADAS, ESPECIAL GOURMET Y FD MAGAZINE

OCIO | CULTURA | ARTE | CIENCIA | TENDENCIAS | ARQUITECTURA | MOTOR | HISTORIA... Y MÁS

Página 5

Entrevista: CHANCE. IRENE DÍAZ

WALLY LÓPEZ DJ DE «EUROPA FM»

¿Cómo surgió tu incorporación a Europa FM? Pues la verdad que me iba a tomar un tiempo de descanso radiofónico, pero que una radio como Europa FM te llame para darte la oportunidad de hacer ese programa que llevo dentro de mí y que incluso había empezado a dar forma es una pasada y no podía dejarla pasar. ¿Qué te hizo elegir Europa FM? Pues el feeling que he tenido desde que saque mi álbum ‘Follow Me’ ya que ha sido la radio que más me ha apoyado y el que me dejaran total libertad para hacer mi proyecto. También la ilusión que tenían con mi fichaje desde la directiva. ¿Cómo es INSOMNIA? INSOMNIA es un programa de música electrónica de altísima calidad y que estará producido como si de un tema se tratase. Le estoy dando el mismo cariño y forma como cuando produzco un tema, si lo comparamos con la cocina, cada noche será un menú degustación de un restaurante con 3 estrellas. ¿Qué música podremos escuchar en el programa?

Música electrónica de altísima calidad sin miedo a estilos o etiquetas, eso sí, tiene que ponerme los pelos de punta, si no, no sonara. ¿Qué es lo más complicado de ser DJ? Mantenerse en la cresta tantos años y encontrar motivaciones día a día. ¿Siempre quisiste dedicarte a esto o de pequeño soñabas con ser astronauta futbolista o médico?

De pequeño quería ser piloto de aviones y en este descanso radiofónico que me iba a tomar iba a retomar esos estudios (risas) pero una vez más la música quiere que vaya en un avión… de pasajero (risas).

Tienes casi 100.000 seguidores en twitter ¿Cómo gestionas esa cantidad de fans?

Sin ellos no sería posible estar aquí así que intento corresponderles con el mismo amor que ellos me dan a mí. ¿Cómo llevas las felicitaciones y las críticas desde las redes sociales?

Sin son con sentido y con una base razonada llevo bien tanto unas como las otras, lo que no soporto es la falta de respeto. ¿Qué ha sido lo más curioso que te ha ocurrido en la calle con algún seguid@r?

Me pasa de todo, pero últimamente la gente me hace fotos conduciendo y lo suben a sus redes sociales, ¡son como paparazzis! (risas). ¿Qué diferencia hay entre pinchar en una cabina de radio y en una discoteca o un gran evento?

Pues en la radio tienes que más o menos imaginarte cómo será la reacción de la gente que te está escuchando… también puedes arriesgar más… en un club o evento pues vas viendo al reacción de la gente y tienes que ir mas al grano.

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EL SEMANAL 360 NORTE

EL SEMANAL 360 NORTE COMUNICACIÓN (902 10 21 91)

Linea gráfica: e-XFERA. Fotografía: sus autores indicados y TERRA PRESS. Archivos principales utilizados y consultados: Thinkstock Photo, Archivo PhotoTerraPress, AbleStock.com, BananaStock, Brand X Pictures, Comstock Images, Creatas Images, Digital Vision, Goodshoot, Hemera, iStockphoto, Lifesize, Liquidlibrary, Photodisc, hotos.com, Pixland, Polka Dot Images, Stockbyte

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CONTENIDOS EN ESTE NÚMERO...

LA SEMANA PASADA

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JODIE FOSTER

LOS DRONES SE VISTEN DE PAISANO

VANESA ROMERO

JOAN MIRÓ, ÚNICO E INTRANSFERIBLE

NUEVO SEAT TOLEDO EL SEMANAL | 7 |

Documentación: TERRA PRESS y Agencia SINC. Más información: info@360norte.com

VANESA ROMERO

ES UNA DE LAS CARAS MÁS CONOCIDAS DE LA TELEVISIÓN GRACIAS A SU PARTICIPACIÓN EN LA SERIE DE TELE 5 «LA QUE SE AVECINA» EN LA QUE DA VIDA A RAQUEL. PERO HAY MUCHO MÁS EN ESTA BELLA PROFESIONAL.

VANESA ROMERO EN PORTADA

UNA ENTREVISTA DE CRISTINA SÁNCHEZ FOTOGRAFÍAS: TELE 5 Y CORTESÍA DE LA ACTRIZ.

NACIO EN ALICANTE EL 4 DE JUNIO DE 1978. DE PEQUEÑA UNA DE SUS GRANDES PASIONES FUE EL ATLETISMO, AL QUE DEDICÓ SIETE AÑOS DE SU VIDA EN CUERPO Y ALMA LO QUE LE REPORTÓ MUCHAS ALEGRÍAS, HASTA QUE LAS LESIONES PUSIERON PUNTO Y FINAL A SU CARRERA DEPORTIVA. DECIDIÓ CAMBIAR DE VIDA Y SE MARCHÓ A MADRID CON 17 AÑOS PARA EMPEZAR SU PROMETEDORA CARRERA PROFESIONAL. TRABAJÓ COMO MODELO PROTAGONIZANDO IMPORTANTES CAMPAÑAS NACIONALES E INTERNACIONALES, PORTADAS DE REVISTAS… HASTA QUE UN DÍA POR COSAS DEL DESTINO EMPEZÓ A TRABAJAR EN LA TELE, PRIMERO COMO PRESENTADORA EN DIVERSOS CANALES DE TELEVISIÓN Y LUEGO COMO ACTRIZ EN SERIES DE ÉXITO NACIONAL.

ACTUALMENTE FORMA PARTE DEL ELENCO DE LA EXITOSA SERIE DE TELE 5 «LA QUE SE AVECINA» EN LA QUE DA VIDA A RAQUEL

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EN PORTADA

Esta es la entrevista que nos concedió. ¿Cuándo supo que quería ser actriz?

Pues a ver cómo te explico, de pequeño me preguntaban que quería ser de mayor y contestaba quiero ser maestra, otro día policía, otro día peluquera, no tenía muy claro que es lo que quería hacer hasta que al final llegó, se cruzó por mi camino una prueba para una serie de televisión y decidí hacerla. Fue a partir de ahí cuando realmente entendí que era lo que quería hacer en mi vida porque andaba como un poco perdida, no sabía exactamente a qué me quería dedicar; aunque era modelo pero no me acababa de completar. Cuando empecé a probar en el mundo de la interpretación ahí fue cuando me di cuenta de que era lo mío, que me encantaba dar vida a los personajes, el ponerme en su piel, el empezar a indagar sobre ellos, y a partir de ahí me puse las pilas y a por ello.

¿Fue difícil dar el salto del mundo de la moda a la actuación?

Bueno, lo que pasa es que en el fondo cuando uno está trabajando en la moda, te tienes que poner delante de la cámara o de repente estás en una pasarela, estás también interpretando, pero también te inspiras, te inspira el hecho de llevar un vestido, el diseñador,…, en el fondo también estás jugando, lo que pasa es que la diferencia es, que evidentemente, ahí no tienes peso ni tienes nada y son cosas puntuales y momentáneas. Difícil no, creo que lo que aprendí en el mundo de la moda también me ha servido para luego en mi profesión actualmente, me han servido muchas cosas que aprendí en la moda para interpretar a mis personajes, todo lo que haya vivido me viene bien ahora.

¿Cómo es el día a día de una modelo? ¿Sigue alguna rutina o dieta especial?

No, al final en mi caso, soy una persona que me gusta cuidarme, porque para mí es como una forma de vida, desde hace un tiempo soy macrobiótica, y a partir de ahí luego tiene todas sus consecuencias, el hecho de cuidarse, comer bien, para tener energía y estar a tope lo hago por eso, no para estar delgada, que luego es una consecuencia pero no mi prioridad, simplemente por sentirme bien y estar a tope de energía.

¿Cree que su belleza natural la ha ayudado o se lo ha puesto más difícil?

Es una pregunta que me suelen hacer y no tengo muy claro que contestar, no lo sé, sé que igual que a todo el EL SEMANAL | 13 |

EN PORTADA

mundo para llegar a donde estoy he luchado y he trabajado mucho, me he esforzado, he llorado, me he reído y he tenido muchos altibajos y baches, he sido una luchadora nata. No lo sé, realmente no lo tengo muy claro, sé lo que me ha costado llegar hasta donde he llegado.

¿Alguna anécdota durante las actuaciones que le marcara especialmente?

En la serie que trabajo y en las obras de teatro que he hecho, siempre me ha perseguido la comedia, es algo en lo que de repente empecé y donde me desenvuelvo bien y es agradable, trabajar en una comedia está claro que al final tienes que sacar tu lado más payaso que llevas dentro y dejarte un poco llevar. Lo que sí que marca mucho en este tipo de interpretación o de este tipo de código en la comedia es la risa, te lo tienes que pasar bien, disfrutar. Ha habido momentos grabando la serie de reírte y de no parar o, como me pasa en las obras de teatro que he hecho, ha habido momentos en los que me entra la risa y es directo puro, creo que al final el espectador que está en el teatro, la gente del teatro, lo agradece porque se ríen contigo y cuando ven que el actor se lo pasa bien al final ellos disfrutan el doble o lo multiplican por 20.000, es algo muy especial.

¿Cómo influyen las nuevas tecnologías y los modelos de consumo cultural a la hora de realizar y promocionar un espectáculo teatral?

Es una forma de acercar al público, tienes una serie de seguidores en las redes sociales y es una manera de acercarte a ellos, el romper esa barrera que te da a lo mejor la televisión, ellos te ven desde la tele y entras en su casa prácticamente todos los días con las repeticiones, para mí es una manera de acercarme a ellos y saber que esto ahí, que soy como todo el mundo de carne y hueso y que soy como ellos. A parte de que te muestran su cariño, que eso siempre lo diré, soy afortunadísima porque todos los seguidores que tengo me tratan muy bien, me tienen mucho cariño, me dan mucho ánimo, chute de energía tremendo, siempre están ahí, creo que también es una manera de si les gustas, tenerles informado de alguna manera de tus proyectos. De mantenerlos informados de si arranca la serie, por ejemplo el viernes nos informaron de que el lunes se emitía, es una manera de llegar a ellos e informarlos de cuando empieza la serie. Todo esto al final es positivo, a mí no me gusta centrar sólo las redes sociales en el trabajo, me gusta que la gente me conozca tal y como soy, que pueda mostrar un poco de mí y de mi día a día, a través de mis libros me pasa igual, es un rincón que tengo para compartir mis mundos, mis pensamientos, mi manera de enfocar la vida y si en algún momento dado ha habido algo que me podido servir a lo largo de mi trayectoria personal y profesionalmente trasladarlo ahí para que la gente tenga herramientas para poder en un moEL SEMANAL | 14 |

EN PORTADA mento superar cosas o que simplemente al leer una frase se le encienda la bombilla, eso es lo que intento.

¿Que ha supuesto su carrera en el teatro a la hora de actuar en televisión?

Es como completar, al final estas interpretando un personaje pero con técnicas y maneras diferentes, en el teatro empiezas la obra y acabas y es directo puro y duro y pasa cualquier cosa y tienes que resolver, ese contacto con el público en directo, el estar ahí, el sentirles a mi me encanta, el empezar la obra y acabar y que cada función aunque es el mismo texto es una función totalmente distinta, no tiene nada que ver, depende del público que sea, la hora, el día,… nos ocurre a muchos actores y la verdad es que me gusta mucho enfrentarme a ese tipo de situaciones, el revivir de manera diferente un texto, el probar cada día algo en directo con ellos. En la tele, también interpretas pero de una manera diferente, a lo mejor llegas por la mañana ruedas una secuencia del capítulo 103, pero luego a continuación es el ciento no se que, no hay una correlación en el tiempo, son técnicas distintas si te equivocas no pasa nada, al final interpretas que es lo bonito y lo que a mí me gusta, darle vida a un personaje pero lo haces con diferentes técnicas y de diferente manera. Al final como todo se complementa, el teatro da muchas tablas y cuando estás ahí es maravilloso, la televisión te da probablemente ese plus que es la popularidad, que la gente te conozca, te da otras cosas; luego al final afortunadamente tengo una serie donde estoy encantada y al final, como digo yo, somos unos afortunados primero porque somos capaces de disfrutar con nuestro trabajo, de reírnos, de disfrutar con ello, pero a la vez tiene una consecuencia que ayudas a que la gente en un momento dado se sienten delante del televisor, saquen una sonrisa, desconecten de sus problemas y que se convierta en su momento de ocio y eso es maravilloso sobre todo porque son cosas que dicen y que te transmiten la gente por la calle, a través de las redes sociales. Ha habido casos muy bonitos, en los que se dice gracias a vosotros, o gracias a la serie, he superado tal cosa, eso es muy bonito.

Su debut en el mundo del cine llegó con "Nueve meses" ¿Cómo vivió el salto a la gran pantalla?

Debuté junto a Anabel Alonso y Mónica Cruz, fue una experiencia muy chula, fue muy bonito, nos fuimos a Venezuela, fue una coproducción venezolana, fue una experiencia muy chula, rodeada de gente estupenda y como todo también, es una técnica distinta pero lo recuerdo como algo muy especial sí.

¿Cuál es la clave del éxito de "La que se avecina?

Varios ingredientes. Un buen guión, muy buen texto, una muy buena dirección y unos actores muy buenos. Al final se juntan varios factores que se enganche al espectador, es algo mágico, al final es como todo se tiene que juntar y si tienes que dar das, y al final pega fuerte y en nuestra serie al principio empezamos un poco regular, pero eso de las repeticiones en FDF ha influido mucho y, a partir de EL SEMANAL | 16 |

«LA TELEVISIÓN TE DA PROBABLEMENTE ESE PLUS QUE ES LA POPULARIDAD, QUE LA GENTE TE CONOZCA, TE DA OTRAS COSAS»

ahí, la gente le dio una oportunidad, veníamos precedido de Aquí no hay quien viva, la gente estaba un poco como reacia al producto pero al final le dieron una oportunidad y estamos ya emitiendo la octava temporada y la serie está en uno de sus mejores momentos. Somos unos afortunados, después de ocho temporadas, seguir con la serie en televisión tal y como están las cosas es raro.

¿Qué tienes en común con el papel de Raquel?

Al final, no lo sé, es ingenua como yo, es luchadora como yo, pero evidentemente tiene que tener cosas mías porque el papel está interpretado por mí y la manera de hablar, de gesticular, de caminar, son mías puntualmente.

En esta temporada, ¿encontrará por fin a su príncipe azul?

(Risas) eso digo yo, no podemos hablar de lo que pasa en la serie, no nos dejan.

En los capítulos que quedan de esta octava temporada son muy divertidos y creo que la gente se lo va a pasar bien y también te digo otra cosa, te puedes creer que terminamos de grabar el último capítulo en el mes de diciembre y sinceramente no me acuerdo mucho de las cosas que han pasado, cree que nos pasa a todos, andamos un poco perdido, como hemos ido grabando un capítulo, luego otro y alternativamente, pero lo que sí que puedo decir es que la gente se lo va a pasar en grande y van a pasar muchas cosas.

¿Realmente la relación entre los actores de la serie es como parece en las tomas falsas?

Nos llevamos todos muy bien, hay muchos que nos conocemos de la anterior etapa y ya somos como una familia y nos llevamos todos muy bien, al final eso es importante, sobre todo cuando se trata de una comedia, que todos nos riamos, que aportemos un mano a mano entre la directora, el equipo, los compañeros, el guión, al final estamos todos en el mismo barco y es lo que importa el pasárselo bien cuando haces este tipo de código, de humor.

¿Será capaz de conquistar a Fina, su incómoda vecina, para poder convertir a su hijo en su “príncipe azul”?

Paso palabra

De los cameos que hacen en la serie, ¿hay algunos que sorprenderá a los seguidores?

Habrá algunos que sorprenderá a los seguidores y yo creo que va a pegar fuerte, pero no puedo decir más, está todavía por descubrir.

No tiene miedo a que le encasillen en el papel de Raquel Que va, para nada, no tengo para nada miedo a que me encasillen al contrario, Raquel me ha dado muchas cosas buenas en la vida y tengo el teatro, cine y otros rinconcitos para poder hacer otro tipo de cosas y descubrir también otras cosas.

Afortunadamente, a nosotros en nuestra serie nos tratan muy bien y nos dejan compaginar, entonces sin ningún tipo de problema, y si me encasillan, bendito encasillamiento, porque nueve temporadas en una serie de éxitos y todo lo que me ha dado La que se avecina agradecida estoy.

Cine, teatro y televisión ¿Con cuál de ellos se queda?

Con los tres, no me puedo decidir, porque tienen un mismo objetivo que es interpretar y es mi pasión, dar vidas a los personajes

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¿Qué diferencias encuentra entre actuar sobre un escenario y hacerlo frente a la cámara?

El contacto del directo, en un escenario es directo puro y duro, la adrenalina de estar con la gente y el sentirle cuando se abre el telón, y en la televisión al ser una cámara no tienes tampoco referencia, esa es la parte mala, la directora o la capitana del barco es ella la que va indicando y diciendo por aquí, no sabes nada hasta que no se emiten los capítulos, por donde va ni nada, es un trabajo de equipo también y la diferencia es que si pasa cualquier cosa cortas y no pasa nada.

¿Cuál es el papel más duro que ha tenido que interpretar frente a una cámara? ¿Y en la vida real?

El papel más duro que me ha tocado interpretar fue el de una esquizofrénica en una serie que se llamaba Entre dos reinos, ese papel fue intenso. En la vida real el papel más duro para sobrellevar es cuando me enfrento a la muerte de algún ser querido, esa parte ha sido muy dura.

Hemos escuchado que le gusta escribir ¿Qué es lo que escribe? ¿Qué motivaciones la guían en el proceso?

Escribo un poco sobre la vida en general, es un poco terapéutico para mí y al final cuando escribo en mi blog es lo que hago, escribo para que lo vean los demás, pero al final para mí, a modo terapéutico, escribo un poco sobre la vida, sobre pensamientos y existe una necesidad pura y dura, al final necesito estar como creando, creas un personaje, creas una colección, la diseñas, como escribes también estás creando algo; al final es una necesidad existencial para mí, el escribir es una necesidad, no podría vivir sin ello aunque sean chorradas, pero bueno quizás esas chorradas en un momento dado puedan ayudar a alguien, bienvenidas sean.

¿Cómo ha afectado la crisis al mundo del teatro? ¿Y a la televisión?

En el teatro, imagínate el tema está bastante complicado, hablas con compañeros y cada vez es más complicado sostener compañías, lo estamos viviendo bastante mal la verdad a ver si la cosa cambiase.

¿Con qué actor o actriz nacional le gustaría trabajar? ¿Y del extranjero?

No lo sé la verdad, internacionalmente con Meryl Streep me encantaría porque la considero la reina de las reinas, me encanta las cosas que hace, me alucina el ver como es capaz de actuar y de meterte y creerte todo lo que hace, me encanta como actriz la verdad. Y no lo sé, no es algo que me haya planteado, tengo tanto respeto a los actores y a las actrices, me da igual de que sean conocidos o no, al final respeto a todo el mundo que se dedica a mi profesión y sobre todo es más lo que nos podamos aportar los unos a los otros.

¿Qué hace Vanesa Romero en su tiempo libre?

Intento aprovechar para avanzar parte de la colección, para diseñar y eso lo llevo avanzada, escribo, al final es verdad que parte de mi ocio está muy relacionado con mi trabajo, porque es algo que me gusta y me apasiona, luego también me gusta pasear, irme al monte y perderme con mi perrillo, leer y esas cosas.

¿En qué momento personal y profesional se encuentra?

Estoy en un momento muy tranquilo personalmente, profesionalmente disfrutando de todas las cosas que se me están abriendo en mi vida profesional, e intentando disfrutar a tope. Disfrutar es mi palabra en esta época de mi vida, disfrutar y ser agradecida por todo lo que me ha dado la vida.

¿Tiene algún proyecto de futuro que se pueda desvelar?

Ahora arranco con teatro otra vez, me voy a meter de nuevo en una obra de lleno, luego seguir con mi colección que es de complemento y voy abriendo cada vez más campo, estoy preparando ya la colección de invierno y la verdad es que estoy muy contenta.

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BREVE CUESTIONARIO Un libro que te haya marcado especialmente Los cuatro acuerdos de Miguel Ruiz

Una película que recuerde de una manera especial American Beauty

¿Qué personaje de la historia del cine que te hubiera gustado interpretar?

Juana de Arco ¿Qué momento histórico te habría gustado vivir en primera persona?

El rollo de Egipto, los faraones, me encanta Una canción que le marcó su infancia Pimpinela, que la cantaba con mi hermana

Si tuviera que poner banda sonora a tu vida ¿cuál sería?

No lo sé, probablemente de la película de American Beauty Una población de España que te encanta Me gusta mucho mi tierra, Alicante

Y del resto del mundo, ¿un país o una ciudad?

Londres, París, Nueva York

¿Te gusta cocinar? ¿Tienes algún plato estrella?

Me gusta cocinar pero tampoco tengo tiempo, intento simplificarme mucho la vida, por ejemplo, hago arroz integral mezclado con cebolla, zanahoria y garbanzos, que está muy rico, un salmón al horno con comino que también lo hago muy bueno.

Un restaurante en el que siente como en casa.

En Alicante, en El rincón de la Amistad

¿En qué cree por encima de todo?

En la vida, y que las cosa a veces pasan aunque no las entendamos en un momento dado, tiene todo un significado y un porqué que seguramente nos lo dirá el tiempo Un momento de tu infancia que marcó tu vida.

Cuando empecé a hacer atletismo

¿Dónde vas cuando quieres estar a solas consigo mismo?

Al monte

Un consejo que te dieron en tu vida y que resultó importante.

Que nunca pierda de vista mis sueños y que luche por ellos.

Y qué consejo le darías usted a alguien que se quiera seguir sus pasos A por ello, que no tire la toalla y que si la tira es para al luego recogerla con más fuerza, que al final es una cuestión de esfuerzo, de tesón, de constancia y evidentemente en el camino se encontraran baches pero teniendo claro cuál es el objetivo, si le gusta ser actriz que no lo pierda de vista, nunca hay que perder de vista EL SEMANAL | 23 |

«SOY AFORTUNADÍSIMA PORQUE TODOS LOS SEGUIDORES QUE TENGO ME TRATAN MUY BIEN, ME TIENEN MUCHO CARIñO, ME DAN MUCHO ÁNIMO»

«AL FINAL EN MI CASO, SOY UNA PERSONA QUE ME GUSTA CUIDARME, PORQUE PARA MÍ ES COMO UNA FORMA DE VIDA»

LA CATA DEL MES

N

LA BODEGA

Cuenca.

CONTACTO

www.bodegascamposreales.com

tienda@bodegascamposreales.com Oficinas: +34 967166066 Tienda: +34 967165880

uestra bodega está situada al Noroeste de la vasta llanura de La Mancha, los viñedos rodean el pintoresco pueblo de El Provencio, en

Las temperaturas extremas de esta zona, con inviernos muy fríos y veranos muy cálidos permiten nivelar la acidez y el azúcar para conseguir un producto final de excelente calidad. Las frescas noches de verano a partir de los meses de agosto y septiembre contrastan a su vez con el calor del día durante el periodo de maduración del fruto.

Campos Reales es una de las bodegas Españolas líderes en la producción de vinos de la categoría popularpremium.

Estamos especializados en vinos de la variedad Tempranillo y hemos recibido diferentes premios como “Mejor Tinto Joven de España” y “Baco de Oro”.

Contamos con 4.000 hectáreas de viñedos entre las que se esconden grandes tesoros como nuestras viñas de pie franco de más de 70 años. Nuestros vinos son vinos honestos que muestran la autenticidad de la mejor fruta.

Respeto e integración, simbiosis entre nuestros viñedos y el medio natural que les rodea.

Los abundantes pinares y encinas que rodean nuestras viñas suavizan los calores estivales, dando lugar a maduraciones óptimas y a un fruto muy equilibrado.

Los suelos calcáreo-arcillosos, con formaciones superficiales de arenas y cantos resultan óptimos para retener la máxima cantidad de agua, elemento fundamental en unas tierras de escasas precipitaciones.

Frío en invierno y calor en verano, circunstancias extremas de un clima que da lugar a una uva de excelente calidad.

En una región de larga tradición vinícola como El Provencio, población donde se encuentra la bodega, el paso del tiempo ha ayudado a aumentar nuestra sabiduría.

En Bodegas Campos Reales conservamos de la tradición lo que sabemos que no debe ser cambiado... la vendimia a mano, la poda tradicional, la importancia de las variedades autóctonas, la crianza en barrica de roble...

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LOS VINOS DEL MES

Canforrales Selección 2013

Canforrales Clásico 2014

Color rojo picota profundo con ribete granate, con una potencia aromática compleja, entre fruta madura, tomillo, romero y balsámicos y lácteos. Con paso de boca sabroso, y muy vivo y un toque tánico del roble muy elegante e integrado con las notas frutales.

Tempranillo 100% 3 meses de barrica.

Vino joven, color picota violáceo, limpio y brillante, bien cubierto, con aromas a frutas rojas, fresas y moras.

Sabroso, fresco y carnoso, con cuerpo, redondo y con postgusto muy largo. Acidez bien equilibrada.

Tempranillo 100%.

Color oro viejo. Aromas florales y frutas tropicales. Intenso en boca, envolvente, con paso fresco y persistente.

Chardonnay 100%

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PEDIDOS

969 25 38 98

DE LUNES A VIERNES DE 9:00 A 19:00 H.

POR EMAIL: clubdevinos@revistagourmet.com

Canforrales Chardonnay 2014

Canforrales Ecológico 2014

Gladium Viñas Viejas 2010

Campos Reales Rosado 2014

Vino joven, color amarillo verdoso. En nariz resalta su juventud y frescura destacando los aromas limpios con recuerdos de frutas blancas, tropicales y flores. En boca resulta fresco, afrutado, ligero y equilibrado. El pos gusto es alargado e invita a beber de nuevo.

50% viognier 50% sauvignon Blanc.

Color Rojo picota profundo con ribete granate, con una potencia aromática compleja, entre fruta madura, tomillo, romero y balsámicos y lácteos. Con paso de boca sabroso, y muy vivo y un toque tánico del roble muy elegante e integrado con la notas frutales. 100% tempranillo viñas viejas. 12 meses de barrica.

Rosa frambuesa, brillante y limpio.

Aromas persistentes recordando frutas. En boca es suave, equilibrado y persistente con un postgusto largo.

100% garnacha.

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CAJA 6 BOTELLAS EL SEMANAL | 31 |

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31,99 EUR OS

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PASIÓN POR LA IMAGEN | FOTOGRAFÍA

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FOTOGRAFÍA | PASIÓN POR LA IMAGEN

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[01] NIÑOS MONJE La Catedral de Mármol es una formación mineral de carbonato de calcio, en las costas del lago General Carrera, Chile. A lo largo de los años, las aguas del lago han erosionado los escarpes costeros, creando estas formaciones, las cuales cuando el lago se encuentra en un nivel bajo, se pueden recorrer interiormente en pequeñas embarcaciones.

Fotografía: J.J. Harrison [02] LAGO DEL ESPEJO Se encuentra en el Parque Natural del Monasterio de Piedra. El río Piedra forma, al pasar por las inmediaciones del monasterio, un paraje de gran belleza paisajística, con muchas cascadas de agua que se dividen en innumerables hilos de agua o chorreras Fotografía: Canaan.

[03] MYCENA OVERHOLTSII Es una especie de hongo basidiomiceto de la familia Mycenaceae. Se los encuentra en América del Norte, en las altas montañas, cerca de los bancos de nieve, donde crecen agrupados sobre troncos de pinos caídos o restos de hojas caídas.

Fotografía: Archivo Terra-Press.

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FOTOGRAFÍA | PASIÓN POR LA IMAGEN

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[04] ACONCAGUA El Aconcagua es una montaña ubicada íntegramente en la provincia de Mendoza, en el oeste de Argentina. Integra la cordillera Frontal, un sistema geográfico paralelo a la cordillera Principal, la cual es un componente de la cordillera de los Andes. Con una altitud de 6960,8 msnm es el pico más elevado de los hemisferios sur y occidental, y el más alto de la Tierra después del asiático sistema de los Himalayas.

Fotografía: Terra-Press.

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DRONES SE VISTEN DE PAISANO LOS

DRONES SE VISTEN DE PAISANO LOS

Documentación: Pablo Ramos Delgado. Agencia SINC | Fotografía: Archivo Terra Press

COMO YA OCURRIÓ CON EL GPS O INTERNET, EL DESARROLLO MILITAR HA VUELTO A APORTAR UNA NUEVA TECNOLOGÍA AL ÁMBITO CIVIL: LOS DRONES. ESTOS VEHÍCULOS AÉREOS NO TRIPULADOS PUEDEN CONTROLAR CULTIVOS, CARTOGRAFIAR YACIMIENTOS ARQUEOLÓGICOS O AGILIZAR LAS TAREAS DE RESCATE Y SEGURIDAD. INCLUSO SIRVEN PARA HACER CINE. EL SEMANAL | 43 |

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n la tranquilidad de las llanuras afganas, un zumbido pone en alerta a la población. Es el sonido que precede a un breve pero intenso ataque inminente de un avión no tripulado. Una ofensiva selectiva, precisa y sin riesgos humanos para la potencia que la efectúa, en este caso, EE UU.

EL PRIMER DRON CIVIL MATRICULADO EN EUROPA ES ESPAñOL, Y VARIAS EMPRESAS ESPAñOLAS SON PIONERAS EN SISTEMAS DE PILOTO AUTOMÁTICO

Estos vehículos conocidos como drones, palabra inglesa que significa abejorros o zánganos por su ruido característico, se desarrollaron, como tantos grandes avances de la tecnología actual, gracias a la investigación militar durante 50 años. Pero en los comienzos del siglo XXI, aviones y helicópteros dirigidos por control remoto (RPAS, por sus siglas en inglés) y vehículos aéreos no tripulados (UAV) se están despojando de su uniforme de campaña para implantarse en el ámbito civil con usos bien distintos.

“Los drones no son solo esos cacharros que andan por el cielo y tiran bombas en Afganistán.

Pueden hacer muchas cosas, lo que tú les digas, porque son las personas quienes los manejan”, describe a Sinc Jorge Boudet, vicepresidente de la Asociación de Drones, Robótica e Ingeniería del Pirineo.

Esta transferencia de la tecnología militar hacia usos civiles ha abierto un nuevo horizonte de posibilidades para el sector aeronáutico, que van desde nuevas herramientas para el control de cultivos, incendios y equipamientos industriales hasta sistemas de reconocimiento de personas o artefactos en acciones de seguridad y rescate.

Los drones pueden ser desde vehículos de menos de 900 gramos hasta aviones o multirrotores de cualquier tamaño en los que bastaría con instalar un sistema de pilotaje remoto.

Según su envergadura tienen distintos tiempos de autonomía, funcionalidades y capacidad de carga.

“El abanico de vehículos es muy amplio en función de las utilidades y el tipo de sensores, cámaras o sistemas de captura de información con los que estén equipados”, detalla Carlos Dominique, responsable de comunicación de la Asociación Española de RPAS (AERPAS), que agrupa a más de 40 empresas en nuestro país.

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NACIERON EN EL ÁMBITO MILITAR, PERO TERMINARÁN REVOLUCIONADO LA ACTIVIDAD COTIDIANA Y LA EMPRESARIAL EN CUESTIÓN DE MUY POCOS AñOS

SON IDEALES EN RESCATES, CONTROLES DE PERÍMETRO DE VEHÍCULOS SOSPECHOSOS, RASTREOS DE EDIFICIOS, AVANZADILLAS DE CONVOYES O INCLUSO EN ALUDES DE NIEVE

Entre los sectores que más rápidamente están explotando las posibilidades de estos vehículos destaca la producción de vídeo para cine y publicidad. “Más de veinte películas que se han estrenado en los últimos dos años en España tenían algún tipo de imagen aérea o plano realizado con drones”, asegura Dominique.

Pero sus posibilidades son innumerables: sirven para evaluar el estado de cultivos, parques eólicos, huertos solares o tendido eléctrico; y también para realizar trabajos de topografía, alzamientos de terreno y ortofotos, que combinan la fotografía aérea con la precisión de un plano.

“Lo que antes exigía unos permisos muy especiales con un avión real, tripulación, equipos preparados y un coste entre los 20.000 y los 40.000 euros, ahora se puede hacer con un dron por 900 euros”, detalla Dominique.

Gracias al bajo coste de estas aeronaves, un equipo liderado por el CSIC ha desarrollado un sistema para vigilar desde el aire la caza furtiva de los rinocerontes africanos. Sus aviones no tripulados están equipados con cámaras de foto y vídeo de alta resolución y visión nocturna.

El Grupo de Homicidios de la Jefatura de Policía Nacional en Zaragoza utilizó uno de estos vehículos para facilitar la búsqueda de Víctor da Silva, el joven que desapareció el día de Año Nuevo de 2014 en la capital aragonesa. “Hemos hecho también algún otro trabajo más para el departamento de homicidios de Zaragoza, pero continúan bajo secreto de sumario”, dice Santiago Cuesta, uno de los responsables de SRF Profesional, la empresa que efectúo el vuelo de batida de búsqueda del joven con pilotos de la Asociación de Drones, Robótica e Ingeniería del Pirineo.

La rapidez, ligereza y destreza de estas aeronaves les permite acceder a zonas inseguras en situaciones complicadas.

Por eso son ideales en rescates, controles de perímetro de vehículos sospechosos, rastreos de edificios, avanzadillas de convoyes o incluso en aludes de nieve. “Con un dron dotado de una cámara infrarroja podemos registrar una ladera en cinco minutos, mientras que un grupo de personas puede tardar hasta cinco horas”, subraya Jorge Boudet, quien también es piloto de este tipo de vehículos.

ARQUEOLOGÍA Y FOTOGRAFÍA

Alfredo Serreta, profesor de la Universidad Politécnica de Huesca, dirige un curso en la Universidad Menéndez Pelayo sobre drones aplicados a la agricultura, la cartografía y la arqueología. Este especialista ya ha trabajado con drones en los yacimientos de Los Bañales en Zaragoza, Labitolosa en Huesca y en el teatro romano de Calatayud, entre otros.

“Con un ortocóptero multirrotor hacemos módulos en 3D,

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LA VARIEDAD DE DRONES PARA USOS CIVILES E, INCLUSO, PARTICULARES, SE HA INCREMENTADO DE FORMA EXPONENCIAL EN LOS DOS ÚLTIMOS AñOS.

cartografía y topografía del terreno; y al final sacamos fotografías aéreas georreferenciadas o esféricas, muy impresionantes”, desgrana Serreta. Todos estos proyectos se hacen realidad a través de la spin-off de la Universidad de Zaragoza Scanner Patrimonio e Industria.

Las virtudes de los drones son impagables en el mundo agrícola. “Podemos detectar desde el aire el estado de los cultivos”, indica Serrata. Para eso, el vehículo requiere de una cámara multiespectral que, al capturar las variaciones de color de los campos, ayude a localizar cultivos estresados o dañados.

“Una de nuestras especializaciones es la ortofotografía, la restitución del terreno en 3D. Sus aplicaciones para la agricultura y el medio ambiente están en auge”, explica José Antonio Carrey, director de operaciones y operador de vuelo de INDA, una empresa de innovaciones y desarrollos aeronáuticos afincada en Zaragoza.

INDA espera presentar este año su nuevo prototipo de multirrotor para empezar a industrializarlo y fabricarlo en serie. “Será un multicóptero de altas prestaciones. Por lo que hemos visto en el mercado, estos vehículos son fáciles de aprender a manejar y no hay tantos de altas prestaciones”, explica Carrey.

Los multirrotores que existen en el mercado están limitados respecto a la carga que pueden levantar y el tiempo de vuelo. El nuevo vehículo de INDA “levanta un peso de hasta ocho kilos y puede volar una hora”, describe su director.

TECNOLOGÍA MADE IN SPAIN

Uno de los pequeños aviones de control remoto que podrá utilizarse para vigilar incendios y vertidos; así como supervisar fronteras, tendidos eléctricos y embalses, es ALTEA-EKO. Se trata del primer dron civil matriculado en Europa y es español. En diciembre de 2013, la empresa Flightech Systems anunciaba uno de sus mayores éxitos: tras siete años de gestiones, la Agencia Estatal de Seguridad Aérea acreditaba la viabilidad de su dron.

Varias empresas españolas también han destacado como pioneras y punteras en sistemas de piloto automático, que permiten realizar el vuelo a los vehículos sin necesidad de tener un control constante y permanente por parte de una persona.

“En los desarrollos de sistemas de piloto automático o de navegación inicial hay dos o tres compañías de primer nivel, con tecnología que se ha desarrollado desde cero en España”, asegura Carlos Dominique, portavoz de AERPAS. Todos estos sistemas se basan en modelos matemáticos que marcan la ruta a los vehículos desde su despegue

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MÁS DE VEINTE PELÍCULAS QUE SE HAN ESTRENADO EN LOS ÚLTIMOS DOS AñOS EN ESPAñA TENÍAN ALGÚN PLANO TOMADO CON DRONES

hasta el aterrizaje. “Los algoritmos que utilizan estos dispositivos son muy fiables, robustos, están muy asentados y, como sucede casi siempre, la industria es resistente al cambio”, indica Javier Sanchís, investigador del grupo de control Predictivo y Optimización Heurística de la Universidad Politécnica de Valencia.

En este equipo, los científicos trabajan en un proyecto que pretende incorporar nuevos algoritmos de control para permitir a la aeronave realizar su misión de una forma más eficiente. “Con estos modelos el vehículo sigue la trayectoria de manera óptima”, asegura Sanchís.

Este grupo es uno de los ejemplos de ingeniería nacida en la universidad que traslada el conocimiento a la innovación. “A raíz del congreso de aeronaves ligeras no tripuladas que se celebró en Teruel, donde dimos una ponencia, hemos hecho bastantes contactos con compañías, nos han pedido colaboración y hemos firmado contratos de confidencialidad”, desgrana Sanchís.

En este incipiente y prometedor sector, a la espera del próximo marco jurídico, España se ha colocado en las primeras posiciones de la parrilla en plena crisis y vislumbra un futuro positivo. “Somos muy optimistas porque hay un gran desarrollo en nuestro país de tecnología propia que se está exportando, aunque la falta de una legislación nos perjudica porque produce incertidumbre en clientes potenciales”, recalcan desde AERPAS.

CARNé DE PILOTO DE DRON

La popularización de los drones ha generado nuevas necesidades, como las certificaciones para el diseño de aparatos y las cualidades de los pilotos. Desde hace unos meses, la organización estatal de Servicios y Estudios para la Navegación Aérea SENASA ofrece varios cursos, con precios desde los 900 euros, para operar vehículos aéreos no tripulados.

“Todo el mundo los opera como un avión teledirigido, pero para poder llevar estos vehículos el primer paso sería la certificación de la propia aeronave, del equipo de tierra y del propio piloto”, asegura Luis Moreno, jefe de área de soporte y proyectos técnicos de SENASA. La homologación, por el momento y a la espera de normativa, carece de oficialidad.

En estos cursos, profesionales del sector aeronáutico orientan a los operadores sobre las características técnicas que debe tener cada vehículo para que las empresas y diseñadores adecuen sus modelos a los requisitos legales.

“Actualmente damos dos cursos, uno para operadores y otro para certificadores. En el curso básico intentamos que una persona totalmente ajena a este mundo, pero interesada en ser piloto de estas aeronaves, se lleve unas nociones generales”, indica Moreno. Entre otros módulos, esta formación incluye una simulación de gestión de vuelo.

El objetivo es dotar a todos los participantes de las cualidades y capacidades para, en un futuro, poder operar con los RPAS en un entorno civil más allá de la línea de vista y con un piloto automático que gestione la aeronave con una serie de puntos en función del objetivo.

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SIN EMBARGO, HAY QUE TENER EN CUENTA QUE CADA DRON DISPONE DE UN SISTEMA DE CONTROL PARTICULAR Y QUE REQUERIRÁ DE UNA FORMACIÓN ESPECÍFICA PARA SU MANEjO YA QUE EXISTEN DISTINTOS MODELOS DE PILOTO REMOTO.

EL CONFLICTO LEGAL POR EL PILOTAjE REMOTO DE LOS DRONES CIVILES PUEDE OCASIONAR MUCHOS PROBLEMAS Y DEMORAR EL CRECIMIENTO DEL SECTOR.

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Por su parte, la empresa SRF Profesional, con la colaboración de la Universidad San Jorge de Zaragoza, también está desarrollando un manual y un curso de capacitación destinado a profesionales de organismos públicos o privados en los que los drones puedan desempeñar tareas concretas.

“Es una formación para dos personas en la que montan su propio dron, con los parámetros adecuados a su campo, lo reparan, lo mantiene y lo vuelan”, explica Santiago Cuesta, de SRF Profesional. Este curso tiene un coste estimado de más de 18.000 euros, en el que se incluye el vehículo aéreo no tripulado con las características técnicas personalizadas para cada sector.

Sin embargo, hay que tener en cuenta que cada dron dispone de un sistema de control particular y que requerirá de una formación específica para su manejo ya que existen distintos modelos de piloto remoto.

EN LA ACTUALIDAD LOS DRONES SON UTILIZADOS EN DIFERENTES ESCENARIOS, ENRE ELLOS EL DE LOS REPORTAGES DE Vﾃ好EO Y FOTOGRﾃ：ICOS, DONDE HAN DEMOSTRADO QUE PUEDEN APORTAR OTRA FORMA DE VER EL MUNDO AL ALCANCE DE CASI TODOS.

UNO DE LOS PRIMEROS ENTORNOS EN LOS QUE LOS «DRONES DOMéSTICOS» COMENZARON A FUNCIONAR ES EN EL DE LA FOTOGRAFÍA AéREA.

SUS PRIMEROS USOS FUERON MILITARES. EN ESTE ÁMBITO SIGUEN EVOLUCIONANDO Y ALCANZANDO LAS MAYORES COTAS DE EFICACIA. PERO POCO A POCO, PARTE DE SU TECNOLOGÍA SE ESTÁ TRANSFIRIENDO AL ÁMBITO CIVIL Y PARTICULAR.

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«La Tierra más allá del Sol»

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MIRÓ,

JOAN MIRÓ

ÚNICO E INSTRANSFERIBLE

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MIRÓ,

JOAN MIRÓ

ÚNICO E INTRANSFERIBLE Texto: Marta López | Fotografía: Cortesía Fundación Joan Miró y Archivo Terra-Press

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A FUNDACIÓ JOAN MIRÓ ABRIÓ SUS PUERTAS AL PÚBLICO EL 10 DE JUNIO DE 1975.

SUS ORÍGENES ESTÁN LIGADOS A LA PRIMERA GRAN EXPOSICIÓN DE JOAN MIRÓ EN BARCELONA, EN 1968, EN EL ANTIGUO HOSPITAL DE LA SANTA CREU. DIVERSAS PERSONALIDADES DEL MUNDO DEL ARTE Y LA CULTURA COMPRENDIERON ENTONCES LA OPORTUNIDAD HISTÓRICA DE DISPONER, EN BARCELONA, DE UN ESPACIO DE REFERENCIA DE LA OBRA DE MIRÓ.

CONFORME A LA VOLUNTAD DEL ARTISTA, LA NUEVA INSTITUCIÓN DEBÍA FOMENTAR EL CONOCIMIENTO Y LA DIFUSIÓN DEL ARTE MÁS ACTUAL EN TODAS SUS VERTIENTES. EN UN MOMENTO EN QUE EL PANORAMA ARTÍSTICO Y CULTURAL ERA CIERTAMENTE EXIGUO, LA FUNDACIÓ JOAN MIRÓ APORTÓ VITALIDAD, CON UN NUEVO CONCEPTO DE MUSEO, MÁS DINÁMICO, DONDE LA CREACIÓN DE MIRÓ CONVIVÍA CON LAS MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS MÁS DIVERSAS, CARÁCTER QUE QUEDABA REFLEJADO EN EL EPÍGRAFE CEAC (CENTRO DE ESTUDIOS DE ARTE CONTEMPORÁNEO).RECIENTEMENTE LA FUNDACIÓN HA SIDO DECLARADA MUSEO DE INTERÉS NACIONAL POR LA RELEVANCIA DE SU PATRIMONIO. EL SEMANAL | 66 |

UNO DE SUS GRANDES PROYECTOS FUE LA CREACIÓN EN 1975, DE LA FUNDACIÓN JOAN MIRÓ, UBICADA EN BARCELONA, CENTRO CULTURAL Y ARTÍSTICO PARA DIFUNDIR LAS NUEVAS TENDENCIAS DEL ARTE CONTEMPORÁNEO, CONSTITUYÉNDOSE CON UN GRAN FONDO DE OBRAS DONADAS POR EL AUTOR

Derecha: Sala de la Fundación Miró.

Fotografía: Cortesía de la Fundación.

En numerosas entrevistas y escritos que datan de la década de 1930, Miró manifestó su deseo de abandonar los métodos convencionales de pintura, en sus propias palabras de "matarlos, asesinarlos o violarlos", para poder favorecer una forma de expresión que fuese contemporánea, y no querer doblegarse a sus exigencias y a su estética ni siquiera con sus compromisos hacia los surrealistas.

Uno de sus grandes proyectos fue la creación en 1975, de la Fundación Joan Miró, ubicada en Barcelona, centro cultural y artístico para difundir las nuevas tendencias del arte contemporáneo, constituyéndose con un gran fondo de obras donadas por el autor; otros lugares con importantes fondos de sus obras son la Fundación Pilar i Joan Miró de Palma de Mallorca, el Museo Reina Sofía de Madrid, el Centro Pompidou de París (Musée National d'Art Moderne) y el MOMA de Nueva York.

Su padre fue Miquel Miró i Adzeries hijo de un herrero de Cornudella, se trasladó a Barcelona donde montó un taller de orfebrería y relojería en un pasaje cerca de la Plaza Real de Barcelona, allí conoció Miquel Miró a Dolors Ferrà i Oromí, hija de un ebanista mallorquín, se casaron y establecieron su residencia en el mismo pasaje de Crédito donde nacieron sus hijos Dolors y el futuro artista Joan Miró.

Miró se casó con Pilar Juncosa en Palma de Mallorca el 12 de octubre de 1929, y se instalaron en París en un apartamento con suficiente espacio para vivienda y taller del artista; el 17 de julio de 1931, la pareja tuvo su única hija, Dolors. Al quedar libre del contrato con su marchante Pierre Loeb, Miró decidió volver con la familia a Barcelona, realizando estancias intermitentes en Mallorca y en Montroig. Se encontraba en esta última población cuando estalló la Guerra Civil Española de 1936. En noviembre tenía prevista una exposición en París, y una vez allí y en vista de las circunstancias adversas provocadas por la guerra, decidió quedarse cuando consiguió la llegada de su esposa Pilar y de su hija. En vísperas de la Segunda Guerra Mundial el ambiente en París era cada vez más tenso. Pasaron alguna temporada en una casa ofrecida por su amigo el arquitecto George Nelson en Varengeville-surMer en la costa de Normandía; se encontró bien en la zona, pues le acercaba más a la naturaleza tal y como estaba acostumbrado en Mallorca o en Montroig, y terminó alquilando una casa. En la primavera de 1940, los amigos habían ido desapareciendo de Varengeville y junto con Pilar decidió volver a Cataluña y después de una pequeña temporada, la familia se trasladó a Mallorca, donde, según Miró, allí no era nada más que «el marido de la Pilar». En el año 1942 retornó a Barcelona.

Estudió comercio, según deseo de su padre para tener una preparación y conseguir ser “alguien en la vida”. Ante el deseo de Joan de matricularse en la escuela de la Lonja para dibujar y al tener la posibilidad de las clases nocturnas, su paEL SEMANAL | 68 |

dre aceptó la petición, como un pasatiempo del muchacho. En la Lonja, se vio influenciado por dos maestros Modest Urgell y Josep Pascó. Los dibujos datados del año 1907 que se guardan en la Fundación Miró son una buena prueba de esta influencia clara con Modest Urgell; otros dibujos, de poco antes del fallecimiento de Miró, realizados con una simple pero firme línea horizontal y la inscripción: "en recuerdo de Modest Urgell" resumen el gran cariño que guardó siempre para su maestro. De las clases recibidas por Josep Pascó, profesor de artes decorativas, quedan también unos dibujos de aire modernista del año 1909 como diseño de unos broches representando un pavo real y una serpiente.

De este profesor aprendió la simplicidad de expresión y las tendencias artísticas del momento.

Con diecisiete años acabó sus estudios de comercio y entró a trabajar durante dos años como empleado en una droguería, hasta que una enfermedad le obligó a retirarse a una casa familiar en el pueblo de Montroig. Cuando regresó a Barcelona, ya tenía la firme resolución de ser pintor y aunque con reticencias, también contaba con el permiso paterno; ingresó en la Academia de arte dirigida por Francesc d'Assís Galí, donde conoció las últimas tendencias artísticas europeas y a la que acudió hasta su cierre en 1915. Mientras también asistía a clases de dibujo del natural, en el Círculo Artístico de Sant Lluc, donde hizo amistad con Josep Francesc Ràfols, Sebastià Gasch, Enric Cristòfor Ricart y Josep Llorens i Artigas, formando con todos ellos el grupo artístico Agrupación Courbet cuya fundación hizo pública el 28 de febrero de 1918 en La Publicitat.

La primera exposición individual de Joan Miró se realizó en las Galerías Dalmau de Barcelona entre el 16 de febrero y el 3 de marzo de 1918, con la presentación de sesenta y cuatro obras entre paisajes, naturalezas muertas y retratos.

Estas primeras pinturas tienen una clara influencia con las tendencias francesas, postimpresionismo, fovismo y cubismo; en las pinturas Ciurana, el pueblo(1917) y Ciurana, la iglesia (1917) se ve la cercanía con los colores de Van Gogh y los paisajes de Cézanne reforzados con una pincelada oscura. Una de las pinturas que llama más la atención es la llamada Nord-Sud, como la revista francesa en la que en su primer número del año 1917, Pierre Reverdy, se escribía sobre el arte del cubismo. En este cuadro Miró mezcla los rasgos de Cézanne con la inclusión de rótulos dentro de la pintura, como en las obras cubistas de Juan Gris o Pablo Picasso; en los retratos presentados como el Retrato de V. Nubiola, muestra la fusión del cubismo con el agresivo color fauve. En esta misma primavera expuso en el Círculo Artístico de Sant Lluc junto con los miembros de la Agrupació Coubert.

Como era su costumbre y continuaría haciendo durante años, Miró pasó ese verano en Montroig, donde abandonó los colores empleados hasta entonces y las formas duras por las más minuciosas, según explicó en una carta dirigida a su amigo Ricart fechada el 16 de julio de 1918:

«Nada de simplificaciones ni abstracciones. Por ahora lo que me interesa más es la caligrafía de un árbol o de un tejado, hoja por hoja, ramita por ramita, hierba por hierba, teja por teja. Esto no quiere decir que estos paisajes al final acaben siendo cubistas o rabiosamente sintéticos. En fin, ya veremos.

Lo que si me propongo es trabajar mucho tiempo en las telas y dejarlas lo más acabadas posible, así es que al final de temporada y después de haber trabajado mucho si aparezco con pocas telas; no pasa nada. Durante el invierno siguiente continuarán los señores críticos diciendo que persisto en mi desorientación» Izquierda: Sala de la Fundación Miró. Fotografía: Cortesía de la Fundación.

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De esta manera se observa en los paisajes pintados durante este tiempo un arquetipo por medio de un vocabulario nuevo de iconografías y de signos meticulosamente seleccionados y organizados siendo el agente estructurador el dibujo. En Viñas y olivos de Montroig se ven las raíces dibujadas debajo de la tierra completamente individualizadas para conseguir la conexión física con la tierra.

El primer viaje a París lo realizó en marzo de 1920 y después de pasar nuevamente el verano en Montroig, regresó para establecerse en París donde conoció al escultor Pablo Gargallo que tenía un taller en la calle Blomet, que solo usaba durante los meses de verano, y llegó a un acuerdo con él para utilizarlo solo en la temporada de invierno. Las gestiones hechas por el galerista Dalmau le proporcionaron una exposición individual en la Galerie La Licorne que se inauguró el 29 de abril de 1921; a pesar de no obtener ninguna venta, la crítica fue favorable. En la comunidad artística que se agrupaba en Montparnasse, conoció a André Masson, vecino de la calle Blomet y con quien coincidía en las reuniones de Max Jacob. Otro asiduo de este grupo era Pablo Picasso que le compró el Autorretrato de 1919 y más adelante la Bailarina española de 1921.

LA MASÍA

Durante los años 1921 y 1922 realizó La masía, siendo la obra culminante de esta época «detallista». Trabajó en ella durante nueve meses de dura elaboración; la relación mítica mantenida por Miró con la tierra, se resume en este cuadro, que representa la granja de su familia en Montroig; el grafismo de carácter ingenuo y realista de todos los objetos, los animales son los domésticos, los vegetales los que el hombre trabaja y los objetos todos de uso diario y necesarios para el hombre. Estudia todos sus detalles al mínimo, es lo que se llama la caligrafía mironiana, punto de partida para los siguientes años de su contacto con el surrealismo Terminada esta pintura en París, por necesidad económica, inició un recorrido entre marchantes para poder venderla. Rosenberg, que se ocupaba de las pinturas de Picasso, accedió a tenerla en depósito y al cabo del tiempo y ante la insistencia de Miró, le sugirió seriamente el dividir la tela en trozos pequeños para su más fácil venta. Miró, enojado, recogió la tela y se la llevó a su taller. Se hizo cargo de la pintura, entonces, Jacques Viot de la galería Pierre, que después de unos tratos, se la vendió al escritor Ernest Hemingway, por cinco mil francos. Actualmente se conserva en la National Gallery de Washington.

SURREALISMO

Instalado en el taller de Pablo Gargallo en París, tuvo contacto con artistas provenientes del movimiento Dadá, que fundaron en 1924, con el poeta André Bretón al frente, el grupo del surrealismo.

A Miró le sirvió principalmente para abandonar su época detallista y sintetizar los motivos ya apuntados en esa etapa. Es, en el potencial que le ofrecía el surrealismo, en lo inconsciente y lo onírico, donde encontró el perfecto material para sus futuras obras. Así se aprecia en Tierra labrada, con clara alusión a La masía, pero con elementos surrealistas como el ojo

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y una oreja junto al árbol de la pintura. En Cabeza de fumador, la influencia se ve en la síntesis empleada para la descripción del personaje.

Realizó una exposición en la Galería Pierre del 12 al 27 de junio de 1925, con la presentación de 16 pinturas y 15 dibujos. Todos los representantes del grupo surrealista firmaron la invitación a la exposición. La inauguración se realizó a media noche, cosa nada frecuente en aquella época, mientras en el exterior, contratada por su amigo Picasso tocaban los compases de una sardana una orquesta de músicos; los visitantes, tenían que entrar a la sala, por turnos, completamente llena.

Las ventas fueron tan buenas como la crítica.

En 1926, Joan Miró colaboró con Max Ernst en diseños para los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev, en la obra Romeo y Julieta. El 4 de mayo de 1926, se representó por primera vez en Montecarlo y el 18 de mayo en el teatro Sarah Bernhardt de París.

Se sabía que estaba en los ánimos de los surrealistas y comunistas, alterar el estreno del "burgués" Diaghilev y los "traidores" Ernst y Miró, y así fue, al empezar la función, entre silbatos, se lanzó una lluvia de folletos de color rojo con un texto de protesta, firmado por Louis Aragon y André Breton. Sin embargo, al cabo de poco tiempo, la revista La Révolution Surréaliste, que editaba Bretón, siguió con la reproducción de obras de los dos artistas.

CARNAVAL DE ARLEQUÍN

Una de las pinturas más interesantes de este periodo es Carnaval de Arlequín (1925), completamente surrealista y que consiguió un gran éxito en la exposición colectiva de la Peinture surréaliste de la Galería Pierre a finales de 1925, expuesta junto a obras de Giorgio de Chirico, Paul Klee, Man Ray, Pablo Picasso y Max Ernst.

Esta obra es la considerada como el inicio pleno de la etapa surrealista de Joan Miró. Realizada entre los años 1924 y 1925, la ejecutó en un tiempo en que el artista pasaba por momentos difíciles y con gran penuria, incluso alimentaria. Según explicó el mismo artista: Intenté plasmar las alucinaciones que me producía el hambre que pasaba. No es que pintara lo que veía en sueños, como decían entonces Breton y los suyos, sino que el hambre me provocaba una manera de tránsito parecido al que experimentaban los orientales.

Un autómata que toca la guitarra junto con un arlequín con grandes bigotes, son los personajes principales de la composición pictórica, donde se aprecian también todo un mundo de detalles dominados por la imaginación que se esparcen por toda la pintura, como un pájaro con alas azules saliendo de un huevo, un par de gatos jugando con un ovillo de lana, peces volando, un insecto que sale de un dado, una escalera con una gran oreja, y en la parte superior derecha se ve a través de una ventana una forma cónica con la que quiso representar la torre Eiffel. Compuso Miró un pequeño texto poético en 1938 sobre este cuadro: "En la madeja de hilo deshecha por los gatos vestidos de arlequines ahumados retorciéndose y apuñalando mis entrañas..." Actualmente se encuentra en la colección de Allbright-Knox Art Gallery en Buffalo, (Estados Unidos).

Interiores holandeses En 1927 realizó por primera vez una ilustración para el libro Gertrudis de J.V. Foix.

Se trasladó a vivir a otro estudio más grande de la calle Tourlaque, donde encontró a viejos amigos Max Ernst, Paul Éluard y conoció a Pierre Bonnard, René Magritte y Jean Arp. Experimentó con ellos el juego del cadáver exquisito. En 1928 viajó a Bélgica y a los Países Bajos, visitando los más importantes museos de ambos países, entre los que destaca una visita al Rijksmuseum. Los pintores neerlandeses, Derecha: Sala de la Fundación Miró. Fotografía: Cortesía de la Fundación.

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como Vermeer y los maestros del siglo XVII, causaron un gran impacto en el artista, que compró postales coloreadas de estas pinturas reproducidas a partir de la colección del Rijksmuseum, y a su regreso a París se dedicó a la creación de una serie conocida como Interiores holandeses compuesta por un total de 3 pinturas. Realizó numerosos dibujos para la consecución de la primera pintura Interior holandés I, inspirada en El tocador de Laud de Hendrick Martensz Sorgh; en Interior holandés II, es de la obra Niños enseñando a bailar a un gato del pintor Jan Havicksz Steen.

Interior holandés III, inspirada en otra obra del mismo autor, Mujer joven en el baño. En esta serie, Miró transformó, la pintura de sus sueños surrealistas, con el espacio vacío en los cuales imperaban los grafismos, a la recuperación de la composición en perspectiva y las formas analizadas.

Muy similar a estos interiores holandeses fue la siguiente serie de Retratos imaginarios, también con el punto de partida de unos retratos ya realizados: Retrato de la señora Mills en 1750 de un cuadro con el mismo título de Georges Engleheart, Retrato de una dama en 1820 de John Constable, La fornarina de Rafael Sanzio y el cuarto el origen fue un anuncio en un periódico de un motor super diesel, que consiguió hacer una metamorfosis hasta conseguir una figura femenina a la que tituló La reina Luisa de Prusia. Miró se servía de la imagen no para hacer una interpretación de una obra ya realizada, sino como punto de partida para analizar la forma pura hasta conseguir su figura mironiana. El proceso se puede seguir de cada pintura, a través de los dibujos preparatorios que se guardan, unos en la Fundación Miró de Barcelona y otros en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

RUPTURA CON EL SURREALISMO Y «ASESINATO» DE LA PINTURA

Entre los años 1928 y 1930, las diferencias dentro del grupo de los surrealistas cada vez se hacen más evidentes, no sólo en la plástica, también ocurría en la parte política. Miró cada vez más individualista se fue distanciando más, a pesar de aceptar los principios de la estética surrealista, no se sintió obligado a ir frecuentemente a participar en todas las manifestaciones. El 11 de marzo de 1929, en una reunión al Bar du Château, Breton ya adherido al partido comunista, el tema de discusión fue el destino de Lev Trotsky; este tema quedó al margen y las discusiones llegaron a clarificar las posiciones. Entre los que se manifestaron en contra de una acción completamente común basado en un programa de Breton, se encontraban Miró, Michel Leiris, Georges Bataille y André Masson entre otros. Miró solo quería defenderse y luchar con la pintura. Entre Marx que abogaba por «transformar el mundo» por medio de la política o el «cambiar la vida» de Rimbaud por medio de la poesía, Miró escogió lo segundo. Fue entonces cuando Georges Hugnet explicó que Miró solo puede defenderse con las armas propias de él, la pintura: Sí, Miró ha querido asesinar la pintura, la ha asesinado con medios plásticos, mediante una plástica que es una de las más expresivas de nuestro tiempo. La ha asesinado, quizá, porque no quería doblegarse a sus exigencias, a su estética, a un programa demasiado estrecho para dar vía libre a sus aspiraciones y a su sed.

A partir de aquí Miró dibujó y se dedicó intensamente a otra alternativa, el collage, que no realizó como habían hecho los cubistas recortando el Derecha: Sala de la Fundación Miró. Fotografía: Cortesía de la Fundación.

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papel con cuidado y encajándolo en el soporte, sino que sus formas son sin precisión y después de enganchadas en el soporte deja los bordes al aire y los enlaza con un grafismo; su búsqueda no es inútil, le abre las puertas a las esculturas que realizará a partir de 1930.

En 1930 expuso en la galería Pierre esculturas-objetos y seguidamente la primera exposición individual en Nueva York con pinturas de los años 1926-1929. Realizó sus primeras litografías para el libro L’Arbre des voyageurs de Tristan Tzara. En el verano de 1930 empezó su serie llamada Construcciones, consecuencia de los collages, la composición la realizaba a partir de formas elementales, círculos y cuadrados recortados en madera y pegados sobre un soporte generalmente también de madera, con la aplicación de clavos reforzando las líneas del cuadro. Todas estas piezas fueron expuestas en París, donde las vio el bailarín y coreógrafo Leonide Massine, que enseguida se dio cuenta que era el artista que estaba buscando para realizar la decoración, vestuario y diversos objetos para el ballet Jeux d'enfants. Miró aceptó y viajó a Montecarlo a principios del año 1932. Los decorados fueron realizados a base de volúmenes y diversos objetos dotados de movimiento. La obra se estrenó el 14 de abril de 1932 con un gran éxito. Después se representó en París, Nueva York, Londres y en Barcelona en el Gran Teatro del Liceo el 18 de mayo de 1933.

A partir de enero de 1932 pasó a residir en Barcelona, con traslados frecuentes a París, formó parte de la asociación de Amics de l'Art Nou (ADLAN) junto a Joan Prats, Joaquim Gomis y el arquitecto Josep Lluís Sert, cuyo objetivo era dar a conocer la vanguardia artística internacional y promocionar la catalana. Realizó numerosas exposiciones en Barcelona, París, Londres, Nueva York, Berlín.

Prosiguió con su trabajo de búsqueda y creó las 18 pinturas según un collage a partir de imágenes de anuncios aparecidos en diarios, como comentó posteriormente el artista:

«Solía recortar diarios en formas no regulares y pegarlas sobre láminas de papel, día tras día acumulé estas formas, Una vez hechos, los collages me servían como punto de partida de las pinturas. No copiaba los collages. Sencillamente dejaba que me sugirieren formas»

Creó unos nuevos personajes con una expresión de gran dramatismo con una perfecta simbiosis entre los signos y la figuras, cuyos fondos son generalmente oscuros, pintados sobre masonita (tablex) como Hombre y mujer frente a un montón de excrementos (1935), o Mujer y perro frente a la luna (1936), seguramente por el estado de ánimo del artista ante los acontecimientos de la Guerra Civil Española y la posterior de la Segunda Guerra Mundial.

Su vuelta a París debido a una exposición que tenía prevista en el mes de noviembre de 1936, con el drama que representaba la guerra española, le hizo sentir la necesidad de volver a pintar la realidad, que el artista vuelca en una naturaleza muerta: Bodegón del zapato viejo, en donde consigue una relación entre el zapato y el resto de los elementos colocados encima la mesa, la botella, una manzana con un tenedor clavado, y el mendrugo de pan; los colores consiguen la máxima agresividad Derecha: Sala de la Fundación Miró. Fotografía: Cortesía de la Fundación.

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SOLÍA RECORTAR DIARIOS EN FORMAS NO REGULARES Y PEGARLAS SOBRE LÁMINAS DE PAPEL, DÍA TRAS DÍA ACUMULÉ ESTAS FORMAS

ya que son ácidos y violentos; la pintura en este cuadro no es plana como en obras anteriores sino que perfila y da dimensión a las formas de los objetos. Según el mismo Miró, toda esta representación, la hizo pensando en el cuadro Zapatos del Labriego de Van Gogh, artista muy admirado por él. Está considerada como una pieza clave de este momento pictórico de la realidad.

PABELLÓN DE 1937 EN PARÍS

Después de haber realizado el cartel ¡Ayudad a España!, para un sello postal, destinado a ayudar al gobierno republicano español, se le encargó pintar una obra de grandes dimensiones para el pabellón de la República Española en la Exposición Internacional de París de 1937 que se iba a inaugurar en el mes de julio de ese mismo año. En este pabellón expusieron también los artistas Picasso con Guernica, Alexander Calder con la Fuente de mercurio, Julio González con la escultura Montserrat, Alberto Sánchez también con una obra escultórica El pueblo español tiene un camino que conduce a una estrella y Miró que realizó El Segador, representando al payés catalán con la hoz en un puño en actitud revolucionaria, simbolizando la colectividad de todo un pueblo en lucha; esta obra desapareció al fin de la exposición, cuando fue desmontado el pabellón.

Sólo quedan unas fotografías en blanco y negro.

CONSTELACIONES

Pintadas entre los años 1940 y 1941, en Varengeville-sur-Mer, pequeño pueblo de la costa de Normandía, se sintió atraído por el cielo y empezó una serie de 23 pequeñas obras con el título genérico de «Constelaciones» realizadas en formato de 38x46 cm, con un soporte de papel que el artista humedecía con gasolina y lo fregaba hasta conseguir una superficie con una textura rugosa. A partir de aquí ponía el color manteniendo una transparencia para crear el aspecto final deseado. Sobre este color del fondo, Miró dibujaba con colores puros para lograr el contraste.

En las constelaciones, la iconografía quiere representar todo el orden del cosmos, las estrellas hacen referencia al mundo celestial, los personajes simbolizan la tierra y los pájaros son la unión de ambos. Estas pinturas integran perfectamente figuras con el fondo.

Más adelante en 1958, se editó un libro con el título Constelaciones de muy pocos ejemplares, con la reproducción de veintidós aguadas de Miró y con veintidós prosas paralelas escritas por André Breton.

A partir del año 1960, Miró entró en una nueva etapa, donde se refleja la soltura en la forma de trazar los grafismos con una gran simplicidad, propio de la espontaneidad infantil; los gruesos trazos son realizados con el color negro, en sus telas se ven goteos de pintura y salpicaduras, aludiendo en sus temas repetidamente a la tierra, el cielo, los pájaros y la mujer y con colores primarios.

CERÁMICA

En 1944 empezó a colaborar con su amigo de la adolescencia Josep Llorens i Artigas en la producción de cerámicas, investigando en la composición de las pastas, tierras, esmaltes y colores; la forma de las cerámicas populares representó para él, una fuente de inspiración; en estas Izquierda: Sala de la Fundación Miró. Fotografía: Cortesía de la Fundación.

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EN 1956, SE TRASLADÓ A VIVIR A MALLORCA, DONDE DISPUSO DE UN GRAN TALLER, PROYECTADO POR SU AMIGO JOSEP LLUÍS SERT

primeras cerámicas poca diferencia hay con las pinturas y litografías de la misma época. En el año 1947 residió durante ocho meses en Nueva York donde realizó un mural en pintura de 3 x 10 metros destinado al restaurante del Cincinnati Terrace Hilton Hotel, a la vez que hizo unas ilustraciones para el libro L'antitête de Tristan Tzara. Más tarde ya en Barcelona y ayudado también por el hijo de Josep Llorens, Joan Gardy Llorens, pasó temporadas en la masía-taller que poseían los Artigas en Gallifa, donde se hicieron todo tipo de pruebas, tanto en las cocciones como en los esmaltes; finalmente el resultado es de 232 obras que fueron expuestas en junio de 1956 en la Galería Maeght de París y después en la Galería Pierre Matisse de Nueva York.

En este mismo año de 1956, se trasladó a vivir a Mallorca, donde dispuso de un gran taller, proyectado por su amigo Josep Lluís Sert. Fue entonces cuando recibió el encargo de realizar dos murales cerámicos para la sede de la Unesco ubicado en París, de 3 x 15 metros y 3 x 7,5 metros, que fueron inaugurados en 1958. Aunque había trabajado en grandes formatos nunca lo había hecho en cerámica; junto al ceramista Josep Llorens Artigas, consigue la posibilidad técnica de la cocción que se elaboró al máximo para obtener un fondo con texturas parecidas a las pinturas de esa época. Se decidió que la composición se hiciera alrededor de los temas del Sol y la Luna, que, según palabras de Miró: ... la idea de un gran disco rojo intenso se impone para el muro más grande. Su réplica en el muro pequeño sería un cuarto creciente azul, dictado por el espacio más reducido, más íntimo, para el cual estaba previsto. Estas dos formas que quería muy coloreadas hacían falta reforzarlas por un trabajo en relieve. Ciertos elementos de la construcción, tales como la forma de las ventanas, me han inspirado las composiciones en escatas y las formas de los personajes. He buscado una expresión brutal en el gran muro, una sugestión poética en el pequeño.

Estos murales de la UNESCO, fueron el prototipo para todos los siguientes. En 1960 el de la Universidad de Harvard para sustituir el de pintura que había hecho en el año 1950; en 1964 realizó el de Handelshochschule de Sankt Gallen en Suiza y el de la Fundación Maeght para Saint-Paulde-Vence; en 1966 el del Guggenheim Museum; en el año 1970 uno para el aeropuerto de Barcelona y tres para la exposición internacional de Osaka; al siguiente año el de Wilhelm-Hack-Museum de Ludwigshafen; por encargo de la Cinémathèque française de París realizó un mural también junto Artigas en el año 1972 y que fue adquirido en 1977 por la diputación Foral de Álava, encontrándose en la actualidad instalado en el interior del Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo de VitoriaGasteiz (ARTIUM); en 1977 es la Universidad de Wichita en Estados Unidos el que le encargó uno y finalmente se inauguró en 1980 el mural del nuevo Palacio de Congresos de Madrid.

ESCULTURA

En 1946 trabajó en esculturas para fundición en bronce que en algunas ocasiones fueron cubiertas con pintura de colores vivos. En la escultura le interesó buscar volúmenes y espacios e incorporar objetos cotidianos o simplemente encontrados, piedras, raíces, cubiertos, tricornios, llaves de agua, que funde a lacera perdida. El sentido de los objetos identificables, lo pierden, al unirse mediante la fundición con otros objetos. Así formó en EL SEMANAL | 82 |

EN ABRIL DE 1981 SE INAUGURÓ EN CHICAGO UNA ESCULTURA MONUMENTA L DE 12 METROS DE ALTURA, CONOCIDA COMO MISS CHICAGO SIEMPRE LE HABÍAN INTERESADO LOS GRABADOS PARA LA REALIZACIÓN DE LITOGRAFÍAS

1967 El reloj del viento que realizó con una caja de cartón y una cuchara, fundidas en bronce y ensambladas, constituyendo un objeto escultórico que solo mide la intensidad del viento. Construyó junto con Joseph Llorens i Artigas una gran escultura de cerámica La diosa del mar que la sumergieron en Juan-les-Pins. Efectuó en el año 1972, unas exposiciones de esculturas en el Walker Art Center de Minneapolis, al Clevelan Art Museum y al Art Institute de Chicago. A partir de 1965 realizó gran cantidad de esculturas para la Fundación Maeght en Saint-Paul-de-Vence, entre ellas están el Pájaro lunar, Pájaro solar, Lagarto, Diosa, Horquilla y Mujer con el cabello revuelto.

En abril de 1981 se inauguró en Chicago una escultura monumental de 12 metros de altura, conocida como Miss Chicago; el 6 de noviembre otras dos esculturas fueron colocadas en la vía pública en Palma de Mallorca; en Houston se inauguró en 1982, la escultura Personaje y pájaro y en colaboración con Joan Gardy Artigas realizó su última escultura para Barcelona, Mujer y Pájaro, en hormigón y recubierta de cerámica. Fue inaugurada en 1983 sin la presencia de Miró debido a su delicado estado de salud. Situada en el parque de Joan Miró de Barcelona, al pie de un gran lago artificial, la escultura con 22 metros de altura, representa una forma femenina con sombrero y sobre éste la imagen de un pájaro. La silueta de mujer se soluciona con una forma de hoja alargada y ahuecada.

Por todo su exterior se encuentra recubierta con cerámica de colores rojos, amarillos, verdes y azules (los más comunes del artista) tratados como trencadís.

GRABADOS

Siempre le habían interesado los grabados para la realización de litografías, y en estos últimos años se adentró mucho más en ello; en su viaje a Nueva York en 1947, trabajó durante un tiempo en el Atelier 17 dirigido por Hayter, a través del cual aumentó todos sus conocimientos sobre la calcografía; durante estos meses en Nueva York, realizó las planchas para Le Desesperanto uno de los tres volúmenes de que consta la obraL’antitête de Tristan Tzara.

Un año más tarde colaboró nuevamente con este autor en un nuevo libro Parler seul, haciendo 72 litografías en color. A partir de aquí, trabajó en diversos libros de bibliófilo en colaboración con amigos poetas, como Breton en Anthologie de l’humour noir en 1950 y La clé des champs en 1953; con René Cher, Fête des arbres et du chasseur en 1948 y A la santé du serpent en 1954; con Michel Leiris en 1956, Bagatelles végétales; y con Paul Éluard, A toute épreuve con ochenta xilografías realizadas en madera de boj. La ejecución de este trabajo se llevó a cabo entre los años 1947 y 1958.

Entre el 9 de junio y 27 de septiembre de 1969 realizó una exposición individual «Louvre gravé et lithographié» en la Galería Gérald Cramer de Ginebra y en este mismo año una gran retrospectiva de obra gráfica al Pasadena Art Museum de Pasadena (California).

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LA CASA DE LA PALMERA

1918 Técnica: Óleo sobre lienzo Dimensiones: 65 x 73 cm

Las búsquedas llevadas a cabo por Joan Miró entre 1916 y 1918 iban a desembocar en la creación de cuatro paisajes detallistas, realizados en el verano de 1918 en Montroig. Estas composiciones –que culminarían, a su vez, en la famosa obra titulada La masía, de 1922– son consideradas como de innegable importancia en la evolución del estilo del pintor, ya que evidencian un cambio sustancial con respecto a su producción inmediatamente anterior.

Una de esas cuatro creaciones decisivas es La casa de la palmera, donde Miró aplica un tratamiento del paisaje tan acusadamente realista y descriptivo, que ha sido definido incluso como de «registro de objetos».

Este tipo de obras, cuya factura desarrolla el artista a lo largo de un período que finaliza en 1922, posee cierto aire onírico e ingenuo, debido fundamentalmente a la ausencia de efectos de plein air y al mencionado detallismo descriptivo con que están resueltos los elementos paisajísticos. El momento de realización de La casa de la palmera constituye el primer gran hito creativo del pintor catalán, que empezará a llevar a cabo obras más claramente cercanas al surrealismo a partir de 1923-1924.

Paloma Esteban Leal

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JODIE

FOSTER ENIGMÁTICA PRESENCIA

LAS DIVAS DEL CINE

JODIE

FOSTER Documentación: Marta Colom| Fotografía: Archivo Terra-Press y cesión del personaje

A

LICIA CHRISTIAN FOSTER (LOS ÁNGELES, CALIFORNIA, EL 19 DE NOVIEMBRE DE 1962), MEJOR CONOCIDA COMO JODIE FOSTER, ES UNA ACTRIZ DE CINE Y DIRECTORA DE CINE ESTADOUNIDENSE. A LO LARGO DE SU CARRERA HA GANADO DOS GLOBOS DE ORO Y DOS ÓSCAR. ESTUDIÓ EN EL EXCLUSIVO COLEGIO "LICEO FRANCÉS DE LOS ÁNGELES", Y DESPUÉS EN LA UNIVERSIDAD DE YALE, DONDE EN EL AÑO 1985 SE GRADUÓ MAGNA CUM LAUDE EN LITERATURA. ES ESPECIALMENTE CONOCIDA POR SUS INTERPRETACIONES EN LAS PELÍCULAS TAXI DRIVER Y THE SILENCE OF THE LAMBS. JODIE FOSTER RECIBIÓ EL PREMIO CECIL B. DEMILLE POR TODA SU CARRERA EN LOS GLOBOS DE ORO 2013.

BIOGRAFÍA

Debutó a los dos años de edad protagonizando un anuncio de televisión de las cremas bronceadoras Coppertone. A los cuatro comenzó a actuar en series de televisión. A la edad de 13 años alcanzó su primer éxito cinematográfico en 1976 con Taxi Driver de Martin Scorsese, obteniendo una nominación para los Óscar. Ese mismo año actuó además en Bugsy Malone (lo que le valió dos ga-

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LAS DIVAS DEL CINE

LA ACTRIZ HA GANADO DOS OSCAR, TRES PREMIOS BAFTA Y DOS GLOBOS DE ORO, ENTRE OTROS GALARDONES.

lardones BAFTA como mejor actriz de reparto y nueva figura prometedora)1 y Viernes alocado.

Las interpretaciones de Foster son notables, caracterizando a mujeres con fuertes cargas emocionales, confiriéndole a sus personajes un complejo perfil de emociones encontradas. Es una actriz muy poco prolífica, especialmente desde el inicio de la década del 2010, puesto que se ha interesado más por la dirección, aunque no de forma intensiva.

Las películas en las que actuó son, entre otras: Le sang des autres (C. Chabrol, 1983), The Accused (J. Kaplan, 1988; su primerÓscar), The Silence of the Lambs (El silencio de los corderos), de Jonathan Demme (1991; su segundo Óscar), Shadows and Fog (Woody Allen, 1991), Sommersby (J. Amiel, 1992), Nell (de M. Apted, 1994), Contact (de Robert Zemeckis, 1997), Anna and the King (A. Tennant, 1999) y La habitación del pánico (David Fincher, 2002).

A finales de la década de 1990 fue espaciando sus trabajos. Entre los más recientes, hay que destacar The Beaver (El castor) con Mel Gibson, y Carnage de Roman Polanski.

Se le ofreció un sueldo millonario por retomar su papel de la detective Starling de The Silence of the Lambs para la secuelaHannibal, pero al contrario que Anthony Hopkins, rechazó participar en ella; según unos, porque temía no igualar el nivel del primer filme, y según otros, porque el argumento de la continuación era demasiado truculento.[cita requerida] Años atrás, rechazó varios papeles incluyendo el de Violet en Pretty Baby. Foster lo rechazó porque no quería ser encasillada como una prostituta adolescente.

Debutó como directora con Little Man Tate en 1991.

En 2008 actuó como la voz de Maggie Simpson en el capítulo "Cuatro grandes mujeres y una manicura" cuando Maggie es acusada por expresarse en un tribunal da un discurso fluido y es la primera vez que se ve a Maggie hablar así.

VIDA PRIVADA

Jodie Foster mantiene una fuerte privacidad sobre su vida íntima, a diferencia de muchos de sus compañeros de profesión. La actriz tiene dos hijos, Charles (nacido en 1998) y Kit (en 2001); Foster nunca ha revelado algún dato acerca de la identidad de sus padres. Durante años se rumoró en los medios de prensa acerca de su probable orientación sexual como lesbiana, algo que algunos medios entendieEL SEMANAL | 98 |

LAS DIVAS DEL CINE

EN ABRIL DE 2014 CONTRAjO MATRIMONIO CON LA FOTÓGRAFA Y ACTRIZ ALEXANDRA HEDISON, EXPAREjA DE LA TAMBIéN ACTRIZ Y PRESENTADORA ELLEN DEGENERES. ALEXANDRA ES HIjA DEL ACTOR DAVID HEDISON.

ron que reconoció públicamente en diciembre de 2007, al recoger un premio de la revista Hollywood Reporter en un desayuno en Los Ángeles, cuando Foster agradeció su éxito a "mi hermosa Cydney que me acompaña en las buenas y en las malas", en referencia a la productora Cydney Bernard, que ha sido considerada por muchos medios la pareja de Foster desde que se conocieron en 1992 durante el rodaje de Sommersby. Foster y Bernard nunca acudieron juntas a estrenos o ceremonias de premios, ni fueron vistas jamás en actitud afectuosa, aunque Bernard fue vista en público con los hijos de la actriz en varias ocasiones. Cinco meses después, en mayo de 2008, numerosos medios de información dieron la noticia de la "ruptura" de la presunta pareja. En enero de 2013, durante la entrega de los Globos de Oro, la actriz dejó clara su homosexualidad subrayando la necesidad de mantener su privacidad.

En abril de 2014 contrajo matrimonio con la fotógrafa y actriz Alexandra Hedison, expareja de la también actriz y presentadora Ellen DeGeneres. Alexandra es hija del actor David Hedison.

La actriz también habla francés, por lo que generalmente realiza el doblaje de sus películas a dicho idioma. También domina el italiano y comprende el español y el alemán. Aunque se ha afirmado muchas veces que Foster es miembro de Mensa, organización para personas con elevado cociente intelectual, lo cierto es que la misma actriz ha negado que esto sea verdad en una entrevista para la RAI. John Hinckley Jr ejecutó un atentado fallido contra la vida de Ronald Reagan el 30 de marzo de 1981. Poco después alegó que con esto pretendía llamar la atención de Foster, con la que estaba obsesionado a causa de su interpretación como una joven prostituta en la película Taxi Driver.

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«NO ESTOY SEGURA DE POR QUé RECIBO ESTE PREMIO. NO ME SIENTO MUY PODEROSA. ME SIENTO FRÁGIL, INSEGURA, AÚN LUCHANDO POR ENTENDER»

(CUANDO FUE NOMINADA COMO UNA DE LAS MUjERES MÁS PODEROSAS.)

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LAS DIVAS DEL CINE

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«DESPUéS DE TRABAjAR AQUÍ 42 AñOS ES IMPOSIBLE NO ESTAR COMO UNA REGADERA»

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FILMOGRAFÍA

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2006 2005 2001 2003 2002

1999 1998 1997 1994

1993 1992 1991

1990 1988 1987

1986 1984

1983 1982 1980 1977

1976

1975 1974

1973

1972 1970

Elysium Un Dios Salvaje (Carnage) The Beaver The Simpsons La isla de Nim Sugarland The Brave One Inside Man Flightplan A Very Long Engagement Abby Singer La habitación del pánico The Dangerous Lives of Altar Boys Anna and the King The Uttmost Contact Nell Maverick Sommersby Shadows and Fog Little Man Tate The Silence of the Lambs Catchfire The Accused Stealing Home Siesta Five Corners Mesmerized Le sang des autres The Hotel New Hampshire Svengali O'Hara's Wife Foxes Carny Candleshoe Casotto Moi, fleur bleue The Little Girl Who Lives Down the Lane Freaky Friday Bugsy Malone Taxi Driver Echoes of a Summer The Secret Life of T.K. Dearing Alice Doesn't Live Here Anymore Smile, jenny, You're Dead Rookie of the Year Alexander, Alexander The Addams Family Kung Fu Tom Sawyer One Little Indian Kansas City Bomber Napoleon and Samantha My Sister Hank Bonanza Menace on the Mountain

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Santa es el cuarto álbum de Zahara, un disco que sale vía G.O.Z.Z. Records, un sello creado por la propia artista y con el que se lanza a la autoedición.

Grabado en Subsonic Estudios en Madrid durante los meses de enero y febrero de 2015, con la colaboración especial de Sergio Sastre (Miss Caffeina). Ambos como productores. Con músicos como Víctor Cabezuelo (Mucho, Rufus T Firefly) en los teclados, Martí Perarnau (Mucho) a la guitarra, Iván González 'Chapo' (M Clan, Xoel López) al bajo, y Carlos Sosa (Fuel Fandango) en la batería. Completan el equipo de grabación de este álbum: Miguel Lara (violín y viola), Gaspar Kovacs (violoncelo), Jimi & Pruden 'Eskorzo' (trompeta y trombón), Pablo Garrido (guitarra eléctrica), y Pablo Parser (guitarra eléctrica).

El formato físico consiste en una edición limitada y muy exclusiva, en la que los fans de Zahara pueden disfrutar tanto de nuevas canciones, como de un cd de rarezas conocido como Bestiario, con 9 temas inéditos, demos y directos, además de una versión del clásico de Grease, You are the one that I want. Con 7 postales, portadas intercambiables, y Salmos, un libro de poemas. Todo ello presentado en un cofre troquelado.

Como primer avance Oh, salvaje, como primer single Crash.

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