EL SEMANAL 73

EL SEMANAL LA REVISTA MULTIMEDIA: VÍDEOS, FOTOGRAFÍAS AMPLIABLES, CÓDIGOS QR, HIPERVÍNCULOS, INFOGRAFÍAS, MAPAS

Número 73| Año 02 www.elsemanal360.com

360 NORTE

CHILLIDA OBRA GRÁFICA PROGRAMA APOLO

AMY ADAMS

MARTA SÁNCHEZ CANTANTE Y COMPOSITORA

GRATIS

COLECCIONABLES ESCAPADAS, ESPECIAL GOURMET Y FD MAGAZINE

OCIO | CULTURA | ARTE | CIENCIA | TENDENCIAS | ARQUITECTURA | MOTOR | HISTORIA... Y MÁS

Página 5

Entrevista:TELE 5

PACO LEÓN ACTOR Y DIRECTOR

Tras varios años metido en el papel del Luisma, Paco León ha crecido y se ha convertido en directo. Su ópera prima es 'Carmina o Revienta', una cinta con la que Paco se ha convertido en pionero. Paco quiere que su cine llegue a todo el mundo y por eso, 'Carmina o revienta' se estrena en cine, dvd e internet de forma simultánea. Paco ha roto moldes. El Luisma ha madurado y ha presentado un proyecto que se ha ganado a la crítica y que ha conseguido que su madre se convierta en la actriz revelación del panorama nacional.

Los León se han unido para regalar al cine 'Carmina o revienta'.

Paco y María, acompañados de su madre, Carmina Barrios se han convertido en pioneros. Él como director y ellas como actrices son la base de este proyecto cinematográfico que se estrena en cine, dvd e internet de forma simultánea.

El riesgo asumido por Paco León es grande. Muchos exhibidores han puesto el grito en el cielo. La decidisión de León de que su proyecto llegue al mayor número de gente posible le ha enfrentado a una parte de la industria porque creen que esto perjudicará a la taquilla. "Esta propuesta fue alentada por la gente de la calle, por muchos productores y gente del cine, que alababan el riesgo y que arriesgara yo mi dinero. La historia es que la ventana del cine está protegida y piensan que si ya va a mal la taquilla, esto le puede restar gente a la taquilla."

La familia León, unida por el cine 'Carmina o revienta' es una película familiar. Paco León se ha rodeado de los suyos para llevar a cabo su ópera prima. "Es más fácil hacer una película con mi madre que convivir con ella", dice Paco entre risas mientras reconoce que aunque no se trata de una película sobre su madre sí hay parte de su historia en ella. "Hay mucho de verdad y está mezclado para conseguir esa cosa hiperrealista."

Su madre, su hermana, su padrino... ningún León ha querido perderse el debut de Paco y muchos han formado parte del elenco de 'Carmina o Revienta', una cinta en la que María León sorprende con un cambio de registro y nos descubre un talento hasta ahora desconocido: la música. "Canta una cosa muy bonita y muy difícil". dice Paco

Su madre, el gran descubrimiento de 'Carmina o revienta' 'Carmina o revienta' es la historia de Carmina. No es un biopic pero si que tiene mucho de realidad. En 'Carmina o revienta' descubrimos a la madre de Paco León, la matriarca de esta familia. Viendo a Carmina descubrimos de dónde han sacado los hermanos León esos ojos y ese talento que los ha convertido en dos de los actores más reconocidos de nuestro país.

Carmina es la gran revelación de esta cinta. Su papel le ha convertido en merecedora de la Biznaga de Plata en el último Festival de Málaga. Ella es un descubrimiento para el gran público, no así para Paco, que nada más empezar con el proyecto se dio cuenta de que sólo Carmina Barrios, su madre, podía dar vida a la protagonista de su película. "Mi madre es un personaje y yo he crecido flipando.Tiene mil anécdotas y dije: 'Aquí hay material para una película y para una trilogía'. Hice un guión y pensaba hacerlo con actores profesionales pero luego pensé que tenía que hacerlo ella."

Ella aceptó la propuesta. Su hijo no tenía ninguna duda de que ella era la actriz que necesitaba y aunque confiaba plenamente en su progenitora, ésta le ha sorprendido. Carmina ha dado más de lo que el mismo Paco esperaba de ella. Las cámaras y los focos han descubierto a la actriz que Carmina Barrios había tenido oculta durante 58 años. "Ella tiene mucho arte, pero no me imaginaba que se le diera tan bien. Tiene un talentazo ."

La matriarca de los León ha enamorado a crítica, público y cineastas. Carmina quiere ser actriz porque, como a sus hijos, le ha picado el gusanillo de la interpretación. No tardaremos en de nuevo en la gran pantalla porque ya tiene un proyecto sobre la mesa para finales de año. Ha nacido una estrella y como las más grandes de la historia del cine, ella no concede entrevistas. "Se ha convertido en Greta Garbo, ella sólo va a la rueda de prensa."

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EL SEMANAL 360 NORTE

EL SEMANAL 360 NORTE COMUNICACIÓN (902 10 21 91)

Linea gráfica: e-XFERA. Fotografía: sus autores indicados y TERRA PRESS. Archivos principales utilizados y consultados: Thinkstock Photo, Archivo PhotoTerraPress, AbleStock.com, BananaStock, Brand X Pictures, Comstock Images, Creatas Images, Digital Vision, Goodshoot, Hemera, iStockphoto, Lifesize, Liquidlibrary, Photodisc, hotos.com, Pixland, Polka Dot Images, Stockbyte

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CONTENIDOS EN ESTE NÚMERO...

LA SEMANA PASADA

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AMY ADAMS

LA EPOPEYA DE LAS MISIONES APOLO

MARTA SÁNCHEZ

CHILLIDA: OBRA GRÁFICA

NISSAN PULSAR EL SEMANAL | 7 |

Documentación: TERRA PRESS y Agencia SINC. Más información: info@360norte.com

MARTA SÁNCHEZ

ICONO DE LA MÚSICA POP ESPAÑOLA

MARTA SÁNCHEZ EN PORTADA

UNA ENTREVISTA DE CRISTINA SÁNCHEZ FOTOGRAFÍAS: CORTESÍA DE MARTA SÁNCHEZ

MARTA SÁNCHEZ LÓPEZ NACIÓ EN MADRID, ESPAÑA, EL 8 DE MAYO DE 1966. ES CANTANTE Y COMPOSITORA DE MÚSICA POP, HIJA DEL BAJOBARÍTONO ASTURIANO CAMPÓ, NOMBRE ARTÍSTICO DE ANTONIO SÁNCHEZ CAMPORRO, YA FALLECIDO, Y DE MARÍA PAZ LÓPEZ PESTONIT. EN 1986 FORMÓ PARTE DEL GRUPO DE OLÉ OLÉ LLEGANDO A CONSEGUIR GRAN ÉXITO DENTRO Y FUERA DE ESPAÑA. DEBUTÓ EN SOLITARIO EN 1993, CON EL ÁLBUM, MUJER. DESDE QUE SE INICIARA SU CARRERA MUSICAL EN 1986 HASTA LA ACTUALIDAD, SUS VENTAS SE HAN ESTIMADO EN MÁS DE 7 MILLONES DE COPIAS A NIVEL INTERNACIONAL. SEGÚN ACREDITA LOS PRODUCTORES DE MÚSICA DE ESPAÑA (PROMUSICAE) MARTA SÁNCHEZ CUENTA CON 540 000 ÁLBUMES CERTIFICADOS COMO SOLISTA EN SU CARRERA MUSICAL EN ESPAÑA. ESTÁ CONSIDERADA COMO UNA DE LAS MEJORES VOCES DEL PANORAMA MUSICAL ESPAÑOL. ESTE AÑO HA SACADO SU ÚLTIMO TRABAJO “21 DÍAS” EN EL QUE HA COMPUESTO TODAS LAS CANCIONES, EXCEPTO «DUERMES MIENTRAS ESCRIBO» DE SEILA ÁLVAREZ LA GANADORA DEL CONCURSO HIT-LA CANCIÓN DE LA QUE MARTA FUE JURADO EL SEMANAL | 11 |

EN PORTADA

Esta es la entrevista que nos concedió. ¿En qué momento descubrió que tenía que dedicarse a la música?

A muy temprana edad, a partir de los 5 años ya empece a cantar, mi padre era cantante de opera y vivi siempre la música en casa.

Después de superar las pruebas de selección en 1986 a sus 19 años un año después fue presentada como vocalista de “Olé Olé”, ¿cómo recuerda ese momento?

Recuerdo empezar un sueño, vivir una alegria inmensa y querer comerme el mundo.

A principios de los 90 despues del concierto de “Olé Olé” en la Guerra del Golfo, acaparó multitud de portadas y paginas en la prensa española, cuentenos un poco la experiencia.

Fue una experiencia increible, fuimos protagonistas absolutos en toda España y parte de Latinoamérica por esa accion. Una alegria muy grande por aportar un entretenimiento a esos soldados tan jovenes que estaban pasando por momentos tan duros alejados de sus casas.

A principios de los 90 después del concierto de “Olé Olé” en la Guerra del Golfo, Después de posar desnuda en “Interviú” se marcha a vivir a Nueva York y en octubre de 1992 y decide dejar el grupo y comenzar su carrera en solitario, ¿por qué tomó esa decisión?

Queria comenzar una nueva etapa en mi carrera, sin limitaciones para poder elegir realmente el reportorio que mas me gustara , era el momento de empezar mi carrera como solista. No fue facil pero crei en mi y la suerte me acompaño y comenzo mi andadura en solitario con un éxito como el de “Desesperada”.

Su primer disco en solitario “Mujer” con el hit “Desesperada” qué le supuso a nivel personal.

Fue un disco importantisiomo en mi carrera, comenze con muy buen pie, con un gran exito vendiendo mas de un millon de disco y con una cancion que aun sigue siendo un buque insignia en mi carrera.

Hablemos de su último disco “21 días”, por qué ese nombre Es uno de los temas del disco, fue el tiempo que estuve en Miami en una casa recien comprada y vacia, pasando una ruptura dolorosa de la que sali enriquedida y fortalecida. Y es una cancion muy especial para mi.

EL SEMANAL | 13 |

EN PORTADA

¿Qué me puede contar de su participación en La 1 de TVE Hit- La Canción?

Fue una experiencia increible, un formato que me encantó porque abre muchas puertas a nuevos compositores y en estos días hace falta en el panorama musical nuevos compositores y nuevas propuestas.

En su último disco todas son canciones compuestas por ti menos “Duermes mientras yo escribo” de Seila Álvarez ganadora de HitLa Canción, ¿qué tal fue trabajar con ella?

Es una chica con muchisimo talento, me gusto mucho trabajar con ella , es muy humilde y muy agradecida y creo que puede escribir grandes canciones.

En quién se inspiró para el single “La que nunca se rinde” de su último disco Me inspire en una epoca personal dificil, en la que empiezo de cero, comenzando una etapa en mi carrera muy interesante, con muchas ganas de hacer grandes canciones. Tambien me inspiró el momento actual que vivimos todos, donde no solo hay mujeres que luchan si no en general.

De todas las canciones de sus discos ¿Cuál es su favorita? ¿Por qué?

No podria elegir una cancion favorita, es como preguntarle a una madre a que hijo quiere mas.

¿Dónde encuentra la inspiración para sus canciones?

Me inspiroo en mis propios sentimientos, en mis propias viviencias, en las necesidades que puede tener una persona en los momentos dificiles, en pensar que letra le puede ayudar en un momento de dolor o para animarlo a luchar por sus sueños.

¿Cómo es el concierto perfecto para Marta?

El concierto ideal es aquel en el que siento la energía de mi público, en que mi voz esta bien para darlo todo y técnicamente soy muy exigente, osea que cuando esta todo perfecto como a mi me gusta.

¿Qué tal la experiencia como jurado en el programa “Tú cara me suena”?

Creo que lo hice con ilusion, estoy contenta con mi trabajo, fui yo misma y dije la verdad ,que es lo que te lleva a todas partes.

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EN PORTADA Todos tenemos un ídolo, una figura que nos inspira y alienta ¿Cuál fue el suyo?

Tengo muchos, sobre todo aquellos en los que me fije para enriquecerme con su musica en la adolescencia y que siguen conmigo.

Son parte de la musica que llevo dentro desde pequeña, como Michel Jackson, Barbra Streisand, Olivia Newton-John, Elton John, Simon & Garfunkel, U2, Led Zeppelin, Super Tramp, Alica Keys, Cold Play, Celin Dion, mucha gente que forma parte de lo que es el enriquecimiento musical de mi vida.

¿Con que músico le gustaría trabajar?

Con cualquiera que tenga química y tengamos una unión musical. Pero me gustaria volver a trabajar con Niel Rogers.

¿Ha tenido que renunciar a algo por culpa del éxito?

Si hay algo a lo que he tenido que renunciar es al tiempo de estar con los mios. ¿Alguna vez se ha planteado dejar la música?

No , nunca me he planteado dejar la musica.

¿Si no hubiera sido cantante a que se habría dedicado?

A algo creativo seguro, a diseñar moda por ejemplo. ¿En qué cree Marta por encima de todo?

En el amor y en mi misma.

¿Cómo ha afectado la crisis económica a la industria musical?

No solo a la industrial musical, esta crisis nos ha afectado a todos pero en concreto a la industria musical le afectado en la bajada de la venta de , aunque tambien han surgirdo otras alternativas al disco fisco. ¿Tiene algún proyecto de futuro que nos quiera adelantar?

Si, componer para otros que ya estoy en ello. ¿Dónde se ve dentro de 5 años?

Me veo feliz y haciendo musica.

¿Algún consejo para los jóvenes que se quieran dedicar a la música?

Que crean en ellos mismos y que se preparen para trabajar duro.

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«EL CONCIERTO IDEAL ES AQUEL EN EL QUE SIENTO LA ENERGÍA DE MI PÚBLICO, EN QUE MI VOZ ESTÁ BIEN PARA DARLO TODO»

BREVE CUESTIONARIO

Un libro que te ha marcado El perfume por la belleza de la literatura, y La voces del desierto que me ayudo a interiorizar.

Una película que recuerde El diario de Noa.

Una canción que marcó su infancia.

“What a love” de Led Zeppelin o “Puentes sobre aguas turbulentas” de Simon & Garfunkel o “Xanadú” de Olivia Newton-John.

Una serie de televisión “Con 8 basta” o “ Kunta Kinte”.

Si tuviera que ponerle banda sonora a su vida, ¿cuál sería?

No podria ponerle una banda sonora a mi vida ya que he pasado por muchas etapas y todas muy distintas.

Una comida que le encante Me encanta la comida japonesa y por supuesto la española.

¿Le gusta cocinar? ¿Tiene algún plato que se le dé bien?

Me gusta mucho cocinar, se me dan bien las ensaladas, soy muy creativa.

Un país para no olvidar España.

Una población de España que le encanta Me gusta Galicia porque esta mi familia y se come muy bien y es muy bonito.

Y por supuesto Madrid que es mi ciudad.

Un restaurante en el que se siente como en casa El De Maria en Madrid.

Un viaje que no ha hecho y que queda pendiente Australia.

¿Dónde va cuando quiere estar a solas consigo misma?

A una playa de Cádiz, de Canarias o de Galicia.

Un consejo que le dieron en su vida y le resultó importante.

Cambia lo que no te guste.

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VOY A SEGUIR ARRIESGÁNDOME EN LA MÚSICA; GRACIAS AL RIESGO LLEVO TANTOS AÑOS CANTANDO

CREO QUE EL FÍSICO ABRE CIERTAS PUERTAS Y A MÍ ME ABRIÓ ALGUNAS. NO ESTOY ARREPENTIDA DE NADA DE LO QUE HE HECHO EN MI CARRERA

LA CATA DEL MES

N

LA BODEGA

Cuenca.

CONTACTO

www.bodegascamposreales.com

tienda@bodegascamposreales.com Oficinas: +34 967166066 Tienda: +34 967165880

uestra bodega está situada al Noroeste de la vasta llanura de La Mancha, los viñedos rodean el pintoresco pueblo de El Provencio, en

Las temperaturas extremas de esta zona, con inviernos muy fríos y veranos muy cálidos permiten nivelar la acidez y el azúcar para conseguir un producto final de excelente calidad. Las frescas noches de verano a partir de los meses de agosto y septiembre contrastan a su vez con el calor del día durante el periodo de maduración del fruto.

Campos Reales es una de las bodegas Españolas líderes en la producción de vinos de la categoría popularpremium.

Estamos especializados en vinos de la variedad Tempranillo y hemos recibido diferentes premios como “Mejor Tinto Joven de España” y “Baco de Oro”.

Contamos con 4.000 hectáreas de viñedos entre las que se esconden grandes tesoros como nuestras viñas de pie franco de más de 70 años. Nuestros vinos son vinos honestos que muestran la autenticidad de la mejor fruta.

Respeto e integración, simbiosis entre nuestros viñedos y el medio natural que les rodea.

Los abundantes pinares y encinas que rodean nuestras viñas suavizan los calores estivales, dando lugar a maduraciones óptimas y a un fruto muy equilibrado.

Los suelos calcáreo-arcillosos, con formaciones superficiales de arenas y cantos resultan óptimos para retener la máxima cantidad de agua, elemento fundamental en unas tierras de escasas precipitaciones.

Frío en invierno y calor en verano, circunstancias extremas de un clima que da lugar a una uva de excelente calidad.

En una región de larga tradición vinícola como El Provencio, población donde se encuentra la bodega, el paso del tiempo ha ayudado a aumentar nuestra sabiduría.

En Bodegas Campos Reales conservamos de la tradición lo que sabemos que no debe ser cambiado... la vendimia a mano, la poda tradicional, la importancia de las variedades autóctonas, la crianza en barrica de roble...

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LOS VINOS DEL MES

Canforrales Selección 2013

Canforrales Clásico 2014

Color rojo picota profundo con ribete granate, con una potencia aromática compleja, entre fruta madura, tomillo, romero y balsámicos y lácteos. Con paso de boca sabroso, y muy vivo y un toque tánico del roble muy elegante e integrado con las notas frutales.

Tempranillo 100% 3 meses de barrica.

Vino joven, color picota violáceo, limpio y brillante, bien cubierto, con aromas a frutas rojas, fresas y moras.

Sabroso, fresco y carnoso, con cuerpo, redondo y con postgusto muy largo. Acidez bien equilibrada.

Tempranillo 100%.

Color oro viejo. Aromas florales y frutas tropicales. Intenso en boca, envolvente, con paso fresco y persistente.

Chardonnay 100%

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PEDIDOS

969 25 38 98

DE LUNES A VIERNES DE 9:00 A 19:00 H.

POR EMAIL: clubdevinos@revistagourmet.com

Canforrales Chardonnay 2014

Canforrales Ecológico 2014

Gladium Viñas Viejas 2010

Campos Reales Rosado 2014

Vino joven, color amarillo verdoso. En nariz resalta su juventud y frescura destacando los aromas limpios con recuerdos de frutas blancas, tropicales y flores. En boca resulta fresco, afrutado, ligero y equilibrado. El pos gusto es alargado e invita a beber de nuevo.

50% viognier 50% sauvignon Blanc.

Color Rojo picota profundo con ribete granate, con una potencia aromática compleja, entre fruta madura, tomillo, romero y balsámicos y lácteos. Con paso de boca sabroso, y muy vivo y un toque tánico del roble muy elegante e integrado con la notas frutales. 100% tempranillo viñas viejas. 12 meses de barrica.

Rosa frambuesa, brillante y limpio.

Aromas persistentes recordando frutas. En boca es suave, equilibrado y persistente con un postgusto largo.

100% garnacha.

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CAJA 6 BOTELLAS EL SEMANAL | 27 |

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31,99 EUR OS

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PASIÓN POR LA IMAGEN | FOTOGRAFÍA

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FOTOGRAFÍA | PASIÓN POR LA IMAGEN

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[01] SAMURAI Fotografía de estudio realizada en 1860. La palabra samurái generalmente se utiliza para designar una gran variedad de guerreros del antiguo Japón, aunque su verdadero significado es «el que sirve» de una élite militar que gobernó el país durante cientos de años.

Fotografía: Felice Beato - Britannica

[02] ABADÍA DE MAILLEZAIS Maillezais es una población y comuna francesa, en la región de Países del Loira, departamento de Vendée, en el distrito de Fontenay-le-Comte y cantón de Maillezais.

El 1562 la catedral y monasterio resultaron dañados y saqueados a causa de las guerras de Religión.

Fotografía: Selbymay.

[03] ÁGUILA DE CABEZA BLANCA El águila calva (Haliaeetus leucocephalus), también conocida como águila americana, águila de cabeza blanca, pigargo de cabeza blanca o pigargo americano, es una especie de ave accipitriforme de la familia Accipitridae que habita en América del Norte, famosa por ser el símbolo nacional de Estados Unidos.

Fotografía: Adrian Pingstone.

EL SEMANAL | 33 |

FOTOGRAFÍA | PASIÓN POR LA IMAGEN

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[04] HALF DOME El Half Dome (que significa, literalmente, «media cúpula») es un domo granítico situado en el extremo oriental del valle de Yosemite, California, siendo probablemente la imagen más famosa del Parque nacional de Yosemite. La cresta granítica se alza 1440 metros por encima del nivel base del valle.

Todavía en la década de los años 1870, el Half Dome se consideraba imposible de escalar. Actualmente se puede ascender a través de varias rutas desde la base del valle, utilizadas por miles de montañeros que alcanzan la cima cada año. La ruta más común de ascenso tiene una distancia de 13,5 kilómetros. La parte final se realiza siguiendo una vía de cables a través de la cara oriental. La vía de cables fue construida en 1919. En el 2011, Alex Honnold escalo esta pared en estilo solitario libre en 1 hora y media siendo el primero en hacerlo..

Fotografía: Diliff.

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EL

APOLO

PROGRAMA

CRÓNICA DE UN FINAL

APOLO CRÓNICA DE UN FINAL EL PROGRAMA

Documentación: Pedro Marcos | Fotografía: NASA, Archivo Terra Press y los autores citados

HACE POCO MÁS DE 40 AÑOS QUE EL PROGRAMA APOLO DE VIAJES A LA LUNA FUE CANCELADO. LAS RAZONES DE ELLO... PARA UNOS SE TRATÓ DE CUESTIONES ECONÓMICAS, PARA OTROS, CUESTIONES TECNOLÓGICAS, PARA ALGUNOS CUESTIONES DE LA TEORÍA DE LA CONSPIRACIÓN. PARECE QUE TODO OCURRIÓ HACE UNA ETERNIDAD PERO NO ES ASÍ, OCURRIÓ HACE UNAS DECÁDAS. Alan L. Bean descendiendo del módulo lunar Intrepid (Océano de las Tormentas, 19 de noviembre de 1969).

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E EL PROGRAMA APOLO COMENZÓ EN JULIO DE 1960 CUANDO LA NASA ANUNCIÓ UN PROYECTO, CONTINUACIÓN DE LAS MISIONES MERCURY, QUE TENDRÍA COMO OBJETIVO EL SOBREVUELO TRIPULADO DE NUESTRO SATÉLITE

Derecha: El Decimosexto vuelo del programa Apolo (denominado oficialmente AS-511), fue lanzado el 16 de abril de 1972 mediante un cohete de lanzamiento del tipo Saturn 5. Fue la quinta misión tripulada a la Luna.

n esos años, el Programa Apolo representaba la punta de lanza de los avances tecnológicos. No se hablaba de ello únicamente en ambientes científicos, sino que también era tema de conversación en la calle. Luego, con la época de transbordadoes y la estación espacial multinacional, la prensa y la gente en general comenzó a olvidarse de lo que fue la carrera espacial y el esfuerzo por conquistar el espacio.

El interés por esa tecnología fuera del alcance del ciudadano normal, fue sustituida por otra tecnología mucho más cercana. Llegaron los ordenadores personales, la telefonía móvil, Internet, las redes sociales... ¡esa era la tecnología de verdad! Y estaba al alcance de todos.

En esa coyuntura, hemos creído interesante contar ese gran esfuerzo de la Humanidad que supuso el Programa Apolo.

Además, se acaban de cumplir 35 años de la famosa frase del astronauta Jack Swigert del Apolo 13, en 1970, que realmente dijo «Bien, Houston, hemos tenido un problema aquí»

EL PROGRAMA APOLO

El Programa Apolo comenzó en julio de 1960 cuando la NASA anunció un proyecto, continuación de las misiones Mercury, que tendría como objetivo el sobrevuelo tripulado de nuestro satélite para localizar una zona apropiada con vistas a un eventual alunizaje de astronautas; se cumpliría así el viejo sueño del viaje a la Luna por parte del ser humano.

HISTORIA

Los planes iniciales se vieron modificados el 25 de mayo de 1961 con el anuncio del presidente John F. Kennedy de enviar y depositar un hombre en la Luna, y traerlo de vuelta a salvo antes de que finalizara la década. La meta se alcanzó el 20 de julio de 1969, cuando Neil Armstrong y Edwin Buzz Aldrin a bordo de la Apolo 11 alunizaron en el Mar de la TranquiliEL SEMANAL | 40 |

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EL MÓDULO DE COMANDO DEL APOLO 13 SIENDO IZADO A BORDO DEL USS IWO JIMA. «HOUSTON, TENEMOS UN PROBLEMA»

EL PROYECTO APOLO FUE UNO DE LOS TRIUNFOS MÁS IMPORTANTES DE LA TECNOLOGÍA MODERNA. SEIS MISIONES LOGRARON POSARSE SOBRE LA SUPERFICIE LUNAR

dad. Este hito histórico se retransmitió a todo el planeta desde las instalaciones del Observatorio Parkes (Australia).

En un principio, el paseo lunar iba a ser retransmitido a partir de la señal que llegase a la estación de seguimiento de Goldstone (California, Estados Unidos), perteneciente a la Red del Espacio Profundo, pero ante la mala recepción, se optó por utilizar la señal de la estación Honeysuckle Creek, cercana a Canberra (Australia). Ésta retransmitió los primeros minutos, tras los cuales la señal del Observatorio Parkes fue utilizada de nuevo durante el resto del paseo.

Las instalaciones del MDSCC en Robledo de Chavela (Madrid, España) también pertenecientes a la Red del Espacio Profundo, sirvieron de apoyo durante todo el viaje de ida y vuelta.

El Proyecto Apolo fue uno de los triunfos más importantes de la tecnología moderna. Seis misiones lograron posarse sobre la superficie lunar (Apolo 11, 12, 14, 15,16 y 17) con un solo fallo: la misión Apolo 13 no pudo concretar su meta por la explosión del tanque de oxígeno líquido del módulo de servicio, pero la tripulación regresó a salvo.

Previo a las misiones con descenso proyectado a la superficie de la Luna, se probaron los sistemas de vuelo en varios lanzamientos automáticos (ver Apolo 2, 3, 4, 5 y 6 ), y después hubo dos pruebas tripuladas en órbita terrestre (Apolo 7 y 9), y dos misiones solo orbitales (sin alunizaje) a la Luna (Apolo 8 y 10). En 1973, una vez finalizado el programa lunar, tres naves Apolo fueron usadas para enviar tripulaciones a la estación espacial Skylab (misiones SL-2, SL-3 y SL-4) y en 1975 fue lanzada la última nave Apolo, para la misión Apolo-Soyuz.

Otra de las novedades de este programa fue la implementación de un sistema de encuentro y acople con otra nave en órbita lunar, bautizado Lunar Orbit Rendezvous o LOR («Encuentro de Órbita Lunar»), que fuera ideado por John C. Houbolt, un ingeniero espacial de la NASA. A pesar de los riesgos que implicaba su uso, el LOR permitió a la NASA reemplazar el descomunal cohete «NOVA» originalmente planeado para este tipo de misiones, lo cual llevó a un significativo ahorro de dinero.

DESCRIPCIÓN DE LA NAVE APOLO

Derecha: Misión Apolo 11: El Saturno V llevando a los astronautas Neil A. Armstrong, Michael Collins y Edwin E. Aldrin Jr.

El módulo lunar (LEM) Apolo fue la primera nave diseñada para volar en el vacío sin ninguna capacidad aerodinámica.

El módulo estaba unido al módulo de mando y al módulo de servicio, y se separaba de éstos en la órbita lunar para emprender su descenso a la Luna con dos astronautas a bordo.

Tenía unas patas tan débiles que no podían cargar el peso del módulo en gravedad terrestre, pero sí en la lunar (aproximadamente un sexto de la anterior). Al final de su estadía en la superficie, la etapa superior del módulo lunar despegaba para volver a unirse a los dos módulos en órbita lunar.

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La forma del módulo de mando Apolo era distinta de las cápsulas Mercury y Gemini; tenía espacio para una tripulación de 3 astronautas y estaba fijado al módulo de servicio que proveía de abastecimiento y contenía el motor del sistema de propulsión de servicio que ubicaba a la nave dentro y fuera de la órbita lunar.

Para que las naves Apolo llegaran a su destino fue necesario la construcción del cohete Saturno V, el más grande jamás construido por la NASA, que medía 110,64 m de altura. El Saturno V lleno de combustible pesaba unas 2700 toneladas en el momento del despegue. El vehículo tenía tres etapas: S-IC, S-II y S-IVB. La última etapa se activaba para enviar a la nave Apolo fuera de la órbita terrestre y ubicarla en camino a la Luna. El diseño del Saturno V estuvo a cargo del científico alemán Wernher von Braun y su equipo.

El combustible de la etapa S-IC del Saturno V era RP-1 (refined petroleum, petróleo refinado), que era una combinación de oxígeno y kerosén; la S-IC constaba de cinco motores F-1. Las últimas dos etapas, S-II y S-IVB, utilizaban una combinación de oxígeno líquido (LOX) e hidrógeno líquido (LH2) que eran quemados por seis motores J-2; cinco eran usados en la segunda etapa y el sexto en la última.

Las misiones Apolo complicaron las actividades desempeñadas por los operadores en tierra, ya que en este caso tenían que controlar las trayectorias de dos naves. El entrenamiento de los astronautas fue muy extenso, cerca de 84.000 horas (casi 10 años). Este entrenamiento incluyó diversas actividades, desde simulaciones de la gravedad lunar, expediciones de geología en diferentes regiones de la Tierra, hasta volar el vehículo de entrenamiento para el aterrizaje lunar.

El 27 de enero de 1967 poco antes de llevar a cabo el primer vuelo tripulado la tragedia golpeó a la NASA. Durante una prueba de los sistemas del módulo de comando de la Apolo 1 hubo un brutal incendio dentro del mismo que se cobró, antes de que pudiera llevarse a cabo el más mínimo intento de rescate, la vida de los astronautas Virgil “Guss” Grissom, Edward White II y Roger Chaffee. Una comisión investigadora determinó que la tragedia se había originado como consecuencia del oxígeno puro al 100% que entró en combustión con una chispa provocada por un cortocircuito en uno de los paneles de control de la nave. La NASA, tras éste accidente, hizo un programa de premios para mejorar la seguridad de las misiones, el Premio Snoopy.

Para octubre de 1968 el Apolo 7 ya estaba listo para ser lanzado y enviar a tres astronautas en órbita terrestre. Tanto el cohete lanzador Saturno V como los dos módulos habían sido probados durante noviembre de 1967 en la misión Apolo 4 (el primer vuelo del Saturno V), que no fue tripulada.

Para diciembre de 1968 la misión Apolo 8 estaba lista

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EL ENTRENAMIENTO DE LOS ASTRONAUTAS FUE MUY EXTENSO, CERCA DE 84.000 HORAS (CASI 10 AÑOS)

Derecha: Misión Apolo 9: El astronauta Russell L. Schweickart sale a realizar un paseo espacial. La misión fue un éxito. Primera prueba del vehículo en configuración lunar.

para enviar a tres astronautas a una órbita alrededor de la Luna, misión que se concretó entre el 21 y el 27 de diciembre; se recuerda el pasaje de la Biblia leído durante la Navidad de aquel año.

El noveno vuelo del programa Apolo, lanzado el 3 de marzo de 1969, fue el del Apolo 9, encargado de probar el módulo lunar. Fue la tercera misión tripulada del programa Apolo, cuyos integrantes fueron James A. McDivitt (comandante), David R. Scott y Russell L. Schweickart, quienes utilizaron el habitáculo que debería depositar a los astronautas en la superficie de la Luna.

Schweickart efectuó una salida al espacio de 37 minutos de duración, destinada a probar el traje espacial que habría de ser utilizado en el descenso a la Luna y valorado en 100.000 dólares (de la época) cada uno.

Estos equipos autónomos, capaces de resistir temperaturas del orden de menos 150ºC a más 130ºC, debían además proteger a los astronautas del impacto de micrometeoritos (con velocidades cercanas a los 100.000 km/h), garantizar las comunicaciones y suministrar soporte vital durante tres horas. Se realizó asimismo un ensamblaje perfecto con el módulo lunar “Spider” que se fue alejando del módulo de mando denominado “Gumdrop”, hasta una distancia de 160 km.

El vuelo amerizó el día 13 de marzo tras orbitar 151 veces nuestro planeta y después de 241 horas de vuelo.

El décimo vuelo del programa Apolo (denominado oficialmente como AS-505), fue lanzado el 18 de mayo de 1969 con Thomas P. Stafford -comandante-, John W. Young y Eugene A. Cernan a bordo.

Esta misión fue una combinación de las dos anteriores, ya que por primera vez se situó el módulo lunar L.M. en una órbita próxima a la Luna, y se realizaron allí las maniobras necesarias que ya se habían efectuado en órbita alrededor de la tierra.

Stafford y Cernan se situaron en el módulo lunar “Snoopy”, tras abandonar el de mando y servicio C.S.M., y lograron situarse en órbita lunar elíptica, cuyo perilunio quedó situado a unos 10 kilómetros sobre su superficie.

Aproximadamente un mes más tarde, el 16 de julio de 1969, se enviaría al espacio la misión Apolo 11, que llegó a la superficie de la Luna el 20 de julio tripulada por Neil Armstrong, Edwin Buzz Aldrin y Michael Collins hizo historia al poner dos hombres en la superficie de la Luna.

Para diciembre de 1972 el Programa Apolo llegaba a su fin. Durante su duración se lograron importantes avances en la astronáutica y los conocimientos de la geología lunar. Las tres últimas misiones fueron mucho más sofisticadas que las primeras tres, en gran parte porque los astronautas llevaron el «rover lunar» (LRV), un vehículo que les permitió desplazarse hasta varios kilómetros del lugar de alunizaje. En la misión Apolo 11 Armstrong y Aldrin estuvieron solamente 2 horas y media sobre la superficie, mientras que en la Apolo 17, última, las caminatas llegaron a un total de 22 horas de una estadía total de 3 días en el valle de Taurus-Littrow.

Por otra parte, la misión Apolo 17 fue la primera en incluir a un científico. Se trataba del geólogo Harrison Schmitt. Hasta su asignación, las tripulaciones de las misiones Apolo estaban compuestas en su mayoría por militares.

EL SEMANAL | 48 |

PARA DICIEMBRE DE 1972 EL PROGRAMA APOLO LLEGABA A SU FIN. DURANTE SU DURACIÓN SE LOGRARON IMPORTANTES AVANCES EN LA ASTRONÁUTICA Y LOS CONOCIMIENTOS DE LA GEOLOGÍA LUNAR.

Derecha: Misión Apolo 12.

El comandante Charles «Pete» Conrad se dispone a bajar a la Luna desde el Módulo. La misión fue un éxito. Alunizaje de precisión, en las cercanías de la sonda Surveyor 3, recogiendo elementos de la misma para su posterior regreso a la Tierra.

EL PROGRAMA APOLO SE DIO POR TERMINADO DESPUÉS DE QUE LAS MISIONES APOLO 18, 19 Y 20 SE CANCELARAN POR LIMITACIONES DE PRESUPUESTO.

Izquierda: Misión Apolo 15.

Dave Scott camina junto al Rover Lunar. Fue un éxito.

Primera misión que utiliza el «rover lunar»; primera colocación de un subsatélite en órbita lunar.

EL SEMANAL | 51 |

Después de seis aterrizajes lunares, el Programa Apolo se dio por terminado después de que las misiones Apolo 18, 19 y 20 se cancelaran por limitaciones de presupuesto. El fin del programa Apolo marcó el fin de la mayor ola de exploración vista hasta entonces y puso a los Estados Unidos a la cabeza de la carrera espacial sobre la Unión Soviética.

Hubo 22 misiones Apolo y 19 de ellas fueron un Éxito, 2 un Éxito parcial y 1 Fracaso.

APOLO 16: ESPECTACULARA IMAGEN EN LA QUE CHARLES DUKE CAMINA DELANTE DEL ROVER LUNAR. FUE UN ÉXITO. EXPLORACIÓN CON EL «ROVER LUNAR» DE MONTAÑAS LUNARES Y DE LA FORMACIÓN CAYLEY; PRIMERA UTILIZACIÓN DE LA LUNA COMO OBSERVATORIO ASTRONÓMICO.

APOLO 17. EL ASTRONAUTA RONALD E. EVANS REALIZA UNA OPERACIÓN EXTRAVEHICULAR.RÉCORDS DE ESTANCIA EN LA LUNA, DE MAYOR TIEMPO EN ÓRBITA LUNAR, DE TIEMPO EN SALIDAS EXTRAVEHICULARES, DEL USO DEL «ROVER», DE MAYOR DISTANCIA RECORRIDA Y MAYOR RECOGIDA DE MUESTRAS LUNARES DE TODAS LAS MISIONES APOLO; PRIMERA PARTICIPACIÓN DE UN CIENTÍFICO (GEÓLOGO)

MISIÓN APOLO SL-2. PRIMERA TRIPULACIÓN DE LA ESTACIÓN ESPACIAL SKYLAB. LA MISIÓN LLAMADA SL-1 FUE LA PUESTA EN ÓRBITA DE LA PROPIA ESTACIÓN, LANZADA UTILIZANDO UN COHETE SATURNO V EL 14 DE MAYO DE 1973.

MONOGRÁFICOS DE

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CHILLIDA

OBRA GRﾃ：ICA

CHILLIDA OBRA GRÁFICA

Texto: Silvia Martín & Agustín Ruiz Coca | Fotografía: Cortesía Galería Artelandia | grabados-chillida.com

«Me mido a diario, para saber si he crecido, no para conocer mi estatura» Eduardo Chillida

Giselè Michelin. Chillida. Catálogo razonado. Maeght, 1980 Derecha: Fotografía de Chillida, Millares y Tàpies.

EL SEMANAL | 62 |

E

L ESCULTOR EDUARDO CHILLIDA ES UNO DE LOS ARTISTAS ESPAÑOLES CON MAYOR PROYECCIÓN INTERNACIONAL. JUNTO A JORGE OTEIZA, ES EL ESCULTOR VASCO MÁS DESTACADO DEL SIGLO XX, CONTINUADOR DE LA TRADICIÓN DE JULIO GONZÁLEZ Y PABLO PICASSO. SU OBRA, HA SIDO GALARDONADA EN INNUMERABLES OCASIONES, Y HA SIDO EXPUESTA EN MÁS DE UNA VEINTENA DE LOS MÁS IMPORTANTES MUSEOS Y EN NUMEROSAS RETROSPECTIVAS, PRESENTE EN EL PAISAJE URBANO DE LAS MÁS BELLAS CIUDADES, OBJETO DE REFLEXIÓN DE GRANDES PENSADORES, ES UN LEGADO DE REFERENCIA INELUDIBLE EN EL PANORAMA ARTÍSTICO DEL SIGLO XX. LA CONSOLIDACIÓN DE EDUARDO CHILLIDA EN EL PANORAMA INTERNACIONAL VIENE DE LA MANO DE SU PASO POR LA XXIX BIENNALE DI VENEZIA DE 1958

Derecha: «Gurutze Gorria III»

Eduardo Chillida está considerado como uno de los grandes nombres del arte del siglo XX. sus comienzos pasaron por los estudios de arquitectura en la universidad de Madrid, pero en el comienzo de los años cincuenta, abandonó las aulas y comenzó a dibujar y esculpir. En 1948, se trasladó a París donde trabó amistad con Pablo Palazuelo y comenzó a modelar obras figurativas, en terracota, temática que abandonó pronto para, a partir de 1950, concentrarse en la abstracción. Es esta, su faceta como escultor, la más conocida del artista vasco. Su actividad comienza en torno al año 48, con su traslado a París, aunque esta etapa no durará más que dos años. De manera brusca decide volver a su tierra, en un gesto de implica a la vez ruptura y retorno a los orígenes. El cambio de país supuso en Chillida el abandono de un tipo de visión, así como un cambio en la materia de sus esculturas. Su anterior atracción por el tema de la mujer y la piedra como material escultórico, dejarán paso a lo que Octavio Paz definió como espacio transhumano. El regreso de Chillida al País Vasco, tuvo como elemento recurrente la aproximación del artista a los elementos representativos de la tierra, el fuego y el hierro. A lo largo de su trayectoria, el juego de oposiciones se mantiene como rasgo persistente de su producción artística, siempre se encuentra en una constante metamorfosis. Para Chillida la elección del material es un pilar básico en su obra.

La consolidación de Eduardo Chillida en el panorama internacional viene de la mano de su paso por la XXIX Biennale di Venezia de 1958. En ediciones anteriores, Venecia había planteado un panorama sobre la escultura del siglo XX que parecía estar ya agotado. Pasando por Moore, Arp, Giacometti o Calder, se había completado casi por completo un discurso escultórico que reflejaba las nuevas tendencias. La única EL SEMANAL | 64 |

figura decididamente significativa y que merecía un exámen más detallado fue la del español Eduardo Chillida. La muestra de Venecia del 58 inauguró una nueva forma de presentar el arte español en el extranjero. Además de una apuesta por el Informalismo, en consonancia con el giro económico y político del gobierno del país, se apuesta de manera decidida por la modernidad.

Ya venía reconociéndose la importancia de sus esculturas desde su aparición en la X Trienale di Milano de 1954. En el año 58, Chillida vuelve a la Bienal tras haber cosechado un gran éxito en otros lugares y, sobre todo, en su muestra en la Galería Maeght. Su renombre internacional quedará bendecido por la crítica tras su paso por las exposiciones del Guggenheim de Nueva York (1958), la Biennale di Venezia (1958) y su participación en el Documenta de Kassel (1959) Ese año, 1959, marca el punto de partida del inicio de Chillida en el mundo de las artes gráficas, este es el año del que datan sus primeros grabados firmados y numerados. Si tenemos en cuenta este dato, podría apreciarse un desarrollo tardío en la obra gráfica de Chillida, pero en su modo de hacer como artista, no comienza nada nuevo hasta que existe un dominio pleno de la materia con la que ha trabajado. Cuando decide emplear un nuevo material, lo estudia y analiza a fondo. Aunque deberíamos precisar que no se trata de un dato exacto establecer el año 1959 como la fecha en la que Chillida comienza a trabajar con el grabado. Existen trabajos anteriores, concretamente fechados en 1956, catálogos de la Galería Maeght.

Estas xilografías guardan una estrecha relación con la escultura, pero no existe un uso directo de la perspectiva espacial como medio de creación. De todas formas, el medio gráfico más usado por Chillida ha sido el aguafuerte, jugando normalmente, tanto en esta como en el resto de técnicas, con dos colores, el blanco y el negro, a excepción de algunos litocollages en los que encontramos un espectro más amplio con cremas o grises uniformes, un juego de colores con los que no trata de buscar el cromatismo, sino la generación de espacio. A mediados de los 50 cuando ese interés por la obra en papel le lleva a aventurarse por una “nueva” vía, el grabado, una disciplina donde quizás se aprecia mejor la carga icónica de sus trabajos a partir del amplio número de logotipos, anagramas y carteles publicitarios La obra gráfica de Chillida tiene unas características singulares, hasta finales de los años sesenta dominan los trazos y líneas, que tienen un grosor variable. Estas formas irán evolucionando de manera paulatina hacia formas dilatadas de carácter plano. En la búsqueda de otras repercusiones formales de la escultura en el grabado, se encuentran dos tipos básicos dentro de la composición: obras donde dominan los trazos sueltos y otras piezas, que crean una forma contigua donde evocan un fortísimo carácter objetual. La evolución de la obra gráfica de Chillida entre 1967/68 tiene una sesgo principal, y es que la negra superficie maciza comienza a destacar y adquiere un papel dominante hasta bien adentrados los años setenta. Estas superficies aparecen atravesadas por surcos de color blanco. Es interesante observar que en años posteriores, hay un remarcable número de xilografías, sobre todo de 1969.

Esta evolución debemos encuadrarla dentro de la importancia que va adquiriendo el volumen en el campo de la escultura de Eduardo Chillida, el paralelismo es más que evidente. Además del paso del trazo a la superficie, se observa como rasgo característico una evolución de un modo de expresión que pudiera parecer a simple vista casi informal, pero que se dirige hacia un mayor rigor formal: la creación de la apariencia de formas planas concretas y una sensación de orden. Efecto similar que se consigue a través del empleo de ánIzquierda: «Anjana» EL SEMANAL | 67 |

gulos evidentes y enérgicos, o bandas de anchura invariable, también el uso del ángulo recto. En esta fase la obra de Chillida está muy alejada de las tendencias constructivistas.El año 68 viene marcado por la recurrencia del uso de superficies negras perfectamente delimitadas. A partir de los años 1970 Chillida observa la naturaleza y busca en ella la inspiración para sus formas. En cuanto al grabado, inventa nuevas formas, crea diversas perspectivas y se apropia de nuevas técnicas de trabajo. El viaje hacia la solución correcta será perpetuo.

Dentro de esta faceta de grabador destacan las ilustraciones que el artista ha realizado para libros, tarea que comienza en 1966 con la cubierta y los nueve aguafuertes que crea para Le chemin des devins, un libro de Andre Frenau. En 1968 realiza siete litografías para Meditation in Kastilien del poeta austriaco Max Holzer y un año más tarde se publica Die Kunst und der Raum de Martin Heidegger, obra para la que Chillida ha creado siete litocollages y la litografía de la doble página de la cubierta. En 1973 realiza dieciséis xilografías para Más Allá de Jorge Guillén. Durante los años que siguen continuará esta labor de ilustrador en obras como Paroles peintes, Le sujet est la clairière de son corps de Charles Racine o Adoración de José Miguel Ullán. Finalmente, en 1983 ilustra el Ce maudit moi de Emile M. Cioran con tres xilografías, cuatro aguafuertes y una punta seca.

No queremos terminar sin antes hacer una corta alusión al mercado de la obra gráfica. Litografías y grabados han sido históricamente los grandes olvidados, la estampación era considerada un arte menor ignorado por los grandes coleccionistas. Pero esta visión cambió de manos de los artistas y recogiendo el relevo los compradores. Artistas de la talla de Munch, Picasso, Lichtenstein o Warhol han tenido una producción gráfica de vital importancia.

Como ejemplo apuntamos dos remates históricos y que sorprenderán a muchos lectores:

1. Tres de febrero de 2014 en la casa de subastas Sotheby´s en Londrés un comprador pagó 3.218.500 libras, casi cuatro millones y medio de euros, por el grabado titulado “La Femme Qui Pleure I” de Pablo Picasso.

2. Veinte de marzo de 2013 en la casa de subastas Christie´s en Londrés un comprador pagó 2.133.875 libras , casi tres millones de euros, por el grabado titulado “Young Woman on the Beach” de Edward Munch.

Con este dato no pretendemos equiparar la obra gráfica de Chillida con la de Picasso o Munch ya que actualmente dista mucho en valoración (las más caras las podemos encontrar en unos 22.000 euros) , pero si refleja el cambio de perspectiva que el coleccionista tiene sobre la obra gráfica. YA NO ES UN ARTE MENOR, es un medio de inversión en arte con un gran potencial y recorrido. Comprar un grabado de Miró, Chillida, Tàpies o Saura sigue siendo a día de hoy algo al alcance de muchos bolsillos (desde 800 euros) y ¿quién nos dice que alguno de ellos no se convertirá en el nuevo récord?

Derecha: «Zubi» EL SEMANAL | 68 |

Arriba: «La Nuit» EL SEMANAL | 70 |

Arriba: «Cioran» EL SEMANAL | 71 |

Arriba: «Le Poeme de Parmenide» EL SEMANAL | 72 |

Arriba: «Olympic Centennial» EL SEMANAL | 73 |

Derecha: «Elogio del Horizonte». es el nombre de una escultura de hormigón situada en la ciudad de Gijón (España), obra del escultor Eduardo Chillida. Se trata de una obra de grandes proporciones erigida en el año 1990, la cual representa un hito en la carrera de su creador.

RELACIÓN DE OBRAS MOSTRADAS «Banatu I» Grabado al Aguafuerte 1972 121.5 x 161.5 cm Tirada de 37 Ejemplares Numerado y firmado a mano Van Der Koelen nº 71015

«Gurutze Gorria III» Litografía 1984 76 x 56,2 cm Tirada de 150 ejemplares Numerada y firmada a mano Van Der Koelen 84013

«Anjana» Grabado al Aguatinta 1989 29.5 X 22 cm Edición de 50 ejemplares Firmado y numerado a mano Van Der Koelen 89010

«Le Poeme de Parmenide III» Gofrado 1999 40 x 30.5 cm Tirada de 100 ejemplares Numerado y firmado a mano Van Der Koelen 99004

«La Nuit» Grabado al Aguafuerte 1995 64 x 46.5 cm Tirada de 80 Ejemplares Numerado y firmado a mano Van Der Koelen nº 95011

«Zubi» Grabado Xilográfico 1989 24 x 21 cm Tirada de 50 ejemplares Firmado y numerado a mano Van Der Koelen 89005

«Cioran» Litografía 1983 65.5 x 40 cm Tirada de 75 ejemplares Numerada y firmada a mano Van Der Koelen 83019

«Olympic Centennial» Serigrafía con Relieve 1988 89 x 61 cm Tirada de 250 ejemplares Numerada y firmada a mano Van Der Koelen nº 92006

Derecha: Sala de la Fundación Miró. Fotografía: Cortesía de la Fundación.

EL SEMANAL | 74 |

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BIOCULTURA

LA REVOLUCIÓN ORGÁNICA EN EL ESTADO ESPAÑOL Texto: Pedro Burruezo

EN 1985, EL MOVIMIENTO “BIO” EN ESPAÑA PRÁCTICAMENTE NO EXISTÍA. LA EDICIÓN, ESE AÑO, EN MADRID, DE LA PRIMERA EDICIÓN DE LA FERIA ECOLÓGICA BIOCULTURA… FUE EL PISTOLETAZO DE SALIDA DE LA REVOLUCIÓN ORGÁNICA EN EL ESTADO ESPAÑOL. 30 AÑOS DESPUÉS, ESPAÑA ES EL PRIMER PRODUCTOR ORGÁNICO DE EUROPA CON CASI DOS MILLONES DE HECTÁREAS CERTIFICADAS. PERO TODO NACIÓ EN CATALUNYA. Y BIOCULTURA BARCELONA LLEGA DEL 7 AL 10 DE MAYO AL PALAU SANT JORDI PARA CULMINAR ESTE CRECIMIENTO CONSTANTE DE UN SECTOR QUE, PESE A LA CRISIS SISTÉMICA, NO HA DEJADO DE SUBIR Y SUBIR EN TODOS ESTOS AÑOS.

ÁNGELES PARRA TIENE HOY 54 AÑOS. EN 1985, ERA UNA JOVEN INCANSABLE. RECUERDA AQUELLOS

MOMENTOS: “EL EMBRIÓN DEL MOVIMIENTO ORGÁNICO EN ESPAÑA FUIMOS LOS INTEGRANTES DE LA ASOCIACIÓN VIDA SANA. EN ESE MOMENTO, PRÁCTICAMENTE NO EXISTÍA LA AGRICULTURA ORGÁNICA EN NUESTRO PAÍS. NOS REUNIMOS UNAS FAMILIAS QUE ESTÁBAMOS PREOCUPADAS POR NUESTRA ALIMENTACIÓN Y POR LOS DAÑOS AL MEDIO AMBIENTE. Y ASÍ EMPEZÓ TODO”.

LA CERTIFICACIÓN Hoy, tres décadas más tarde, España es el primer productor de agricultura ecológica de la Unión Europea. Sin embargo, más del 80% de la producción ecológica española se exporta a países de la UE. Una de las asignaturas pendientes del sector “bio” español es el aumento del consumo orgánico interior. Y ese es el primer cometido de BioCultura, que ya se celebra en cuatro grandes capitales: Valencia, Barcelona, Madrid y Bilbao. Para Parra, «el primer objetivo de BioCultura, desde sus inicios, ha sido la promoción y el aumento del consumo interno de alimentos ecológicos». Parra dice que «al principio nosotros lo hacíamos todo: certificábamos, impartíamos cursos, creamos un máster universitario, desde Barcelona… Ahora, seguimos haciendo mil tareas, pero, por fortuna, el sector ya tiene muchos otros protagonistas. Lo que nos empujó a llevar a cabo acciones en este universo agroalimentario fue el querer un futuro digno y sano para nuestros hijos».

CRECIMIENTO CONTINUADO El sector ecológico en España no ha dejado de crecer, incluso en los peores momentos de la crisis, a un ritmo del 10% anual. En Catalunya, del 15 al 20% anual. Y el ritmo de producción llega algunos años, y en algunas comunidades autónomas, a superar esos porcentajes. Una de las características del sector «bio» en España, en cualquiera de sus eslabones, desde el campo a la elaboración, es la extraordinaria eficiencia y dinamismo de una clase ecoemprendedora muy joven y muy creativa. En Catalunya, según Parra, «la bioemprendeduría es especialmente activa y con ideas muy seductoras».

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Angeles Parra, directora de BioCultura

170.000 PERSONAS Entre las cuatro ediciones anuales de BioCultura, pasan casi unas 170.000 personas por la feria. Y miles son los expositores. Hay que decir que BioCultura es una feria organizada por la ONG Asociación Vida Sana, una entidad que no depende de subvenciones públicas y que es completamente independiente en lo económico. Está afincada en Barcelona. Angeles Parra sentencia diciendo que: “Es muy importante el que nos autofinanciemos con la actividad que generamos. Sólo así es posible la independencia de poderes políticos, empresariales y otros. El Mediterráneo es la huerta ecológica de Europa. Nuestros productos tienen una calidad organoléptica, nutricional y de salud incuestionable. Ferias como BioCultura no sólo son una plataforma para dar a conocer los productos ecológicos dentro de las fronteras del estado. Sino para que también se vea desde el exterior que, más allá del vodevil de la clase política, los agricultores y los ciudadanos estamos luchando por una alimentación y una vida saludables, por un futuro digno para nuestros hijos y por unos ecosistemas libres de químicos y de transgénicos no solo para nosotros, sino para toda la Humanidad”.

Casi 400 actividades paralelas pondrán el broche de oro a una feria que acerca a la ciudadanía esas otras formas de vivir, de consumir, de alimentarse, de sanar, de cultivar, de educar… que son viables, posibles. Y están en BioCultura.

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«EL SECTOR ECOLÓGICO EN ESPAÑA NO HA DEJADO DE CRECER, INCLUSO EN LOS PEORES MOMENTOS DE LA CRISIS, A UN RITMO DEL 10% ANUAL»

TEXTIL ORGÁNICO

PLANETA MODA/BIOCULTURA BCN UN EMPUJÓN A LA MODA ECOLÓGICA Texto: Pablo Bolaño

JUAN CARLOS MORENO ES DIRECTOR TÉCNICO DE BIOCULTURA. DENTRO DE VIDA SANA, ORGANIZADORA DE LA FERIA, ES UNA DE LAS PERSONAS QUE MÁS ESTÁ APOSTANDO POR EL TEXTIL ORGÁNICO. PABLO BOLAÑO CHARLÓ CON ÉL SOBRE PLANETA MODA, UNA DE LAS NOVEDADES QUE INCORPORARÁ LA NUEVA EDICIÓN DE BIOCULTURA BCN, DEL 7 AL 10 DE MAYO EN EL PALAU SANT JORDI… - ¿Qué pasos va a dar la Asociación Vida Sana/BioCultura en breve y, concretamente, en la edición de Barcelona, para darle un impulso al textil orgánico en el estado español?

-La Asociación Vida Sana, a través de sus medios de promoción y de BioCultura en particular, ha ido incorporando propuestas de cambios en los hábitos sociales y económicos. En el caso del textil orgánico estamos trabajando en un proyecto para poder desarrollar el cultivo ecológico con certificación de las materias primas y no solo del algodón sino que sería extensible a todo tipo de plantas y/o animales para la industria textil (sea para tejido, sea para tintes, lana, cuero...). En resumen, “de la tierra a la pasarela”, para cerrar el círculo de la moda sostenible. En BioCultura Barcelona estrenamos el espacio de Planeta Moda donde el textil sostenible será el protagonista.

SECTOR EMBRIONARIO - ¿En qué momento se encuentra el textil orgánico en nuestro país? ¿Es todavía muy embrionario? ¿Cuáles son las señales de que podría ser una tendencia más mayoritaria en un futuro a corto plazo?

-Está en una fase muy embrionaria, apenas existe cultivo, no ya del algodón sino del resto relacionado con el textil, como el lino o el cáñamo. En este momento prácticamente todo el producto viene de fuera de nuestras fronteras, pero creo que podríamos ir cambiando la tendencia con proyectos e impulsando nuevas salidas al mercado del textil, una cuota de mercado casi inexistente y con un futuro abierto y prometedor. Podemos encontrar dos tipos de productos textiles elaborados con algodón ecológico: los que se comercializan a través de grandes multinacionales como Zara, Decatlhon, H&M… y el textil artesanal elaborado por pequeñas firmas a partir de tela de algodón ecológico comprado principalmente a compañías alemanas.

MEDIO AMBIENTE - ¿Cuáles son las ventajas del textil orgánico en lo que respecta al medio ambiente?

-Si nos centramos en el cultivo del algodón convencional, el principal problema es que es un gran consumidor de recursos, en especial de pesticidas, abonos químicos y agua. Por tanto se trata de un cultivo muy extensivo que, al no estar destinado a consumo humano, escapa del control de residuos de pesticidas. El algodón ecológico permite una gestión mucho más sostenible del territorio.

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Juan Carlos Moreno, director técnico de BioCultura

«SI NOS CENTRAMOS EN EL CULTIVO DEL ALGODÓN CONVENCIONAL, EL PRINCIPAL PROBLEMA ES QUE ES UN GRAN CONSUMIDOR DE RECURSOS, EN ESPECIAL DE PESTICIDAS, ABONOS QUÍMICOS Y AGUA» RED ECOESTÉTICA - En poco tiempo, ¿con el textil orgánico podría pasar lo mismo que ha ocurrido con la cosmética certificada y natural, que ha dado un salto a partir del trabajo de la Red EcoEstética?

-La Red EcoEstética ha conseguido formar a más de 450 personas provenientes del mundo de la estética convencional y/o ecológica. En el tema del textil esperamos primero concienciar y posteriormente que surjan emprendedores que empiecen a utilizar en sus diseños el textil certificado y/o sostenible o tintes naturales, por ejemplo. Por este motivo son tan importantes los proyectos como Red EcoEstética, ya que nos permiten llegar a todos aquellos que buscan una salida consciente a un futuro más sostenible. En este momento ya hay muchos profesionales del sector, pero no tienen una gran capacidad de promoción, distribución u otros medios necesarios, de ahí la importancia de poner en marcha “Planeta Moda” en BioCultura.

Y por la salud de la sociedad y de los agricultores…

TEXTIL EN BIOCULTURA - ¿Cómo definirías la presencia de textil orgánico en BioCultura en la actualidad y cómo puede llegar a ser en el futuro?

-Hasta hace un par de años, los estands de textil en BioCultura eran más bien pequeños artesanos que confeccionaban prendas, sobre todo con un algodón natural de muy buena calidad y con un tratamiento muy sostenible, pero con una producción muy limitada y muy destinada a los más pequeños, así como ropa interior, camisetas con algún mensaje, prendas para uniformes de trabajo o la práctica de yoga, taichí y otros. En estos dos últimos años, gracias a la labor de emprendedores como Alice de Sunsais Ecofashion, o Beatriz Valdivia de MODA en POSITIVO , vemos que ya existe un diseño actual para todas las edades y todos los gustos.

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LAS DIVAS DEL CINE

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A

Documentación: Marta Colom| Fotografía: Archivo Terra-Press y cesión del personaje

MY LOU ADAMS (NACIDA EN VICENZA, ITALIA, EL 20 DE AGOSTO DE 1974), MEJOR CONOCIDA COMO AMY ADAMS, ES UNA ACTRIZ DE CINE Y TELEVISIÓN Y CANTANTE ESTADOUNIDENSE NACIDA EN ITALIA, GANADORA DE DOS PREMIOS GLOBO DE ORO EN LA CATEGORÍA DE MEJOR ACTRIZ - COMEDIA O MUSICAL Y DE UN PREMIO DEL SINDICATO DE ACTORES AL MEJOR REPARTO. ADAMS COMENZÓ SU CARRERA ARTÍSTICA EN TEATROS DE CENA ANTES DE HACER SU DEBUT EN PANTALLA EN 1999, EN LA COMEDIA NEGRA MUÉRETE, BONITA. LUEGO PROTAGONIZÓ LA PELÍCULA ENCANTADA DE DISNEY, UN ÉXITO CRÍTICO Y COMERCIAL, POR LA CUAL RECIBIÓ UNA NOMINACIÓN AL PREMIO GLOBO DE OROCOMO MEJOR ACTRIZ COMEDIA O MUSICAL POR SU INTERPRETACIÓN DE GISELLE. TAMBIÉN RECIBIÓ UNA NOMINACIÓN AL PREMIO ÓSCAR Y AL GLOBO DE ORO POR SU PAPEL DE UNA JOVEN MONJA EN LA PELÍCULA LA DUDA. AUNQUE INTERPRETÓ VARIOS PAPELES DRAMÁTICOS Y CÓMICOS, ADAMS HA GANADO REPUTACIÓN POR LA CARACTERIZACIÓN DE PAPELES CON DISPOSICIONES ALEGRES Y RISUEÑAS. MÁS TARDE PROTAGONIZÓ LA PELÍCULA SUNSHINE CLEANING, CON EMILY BLUNT Y ALAN ARKIN, Y DESDE ENTONCES HA ACTUADO EN UNA NOCHE EN EL MUSEO 2 Y JULIE & JULIA. EL SEMANAL | 97 |

LAS DIVAS DEL CINE Adams recibió nominaciones a los Premios Óscar, Globos de Oro, BAFTA, entre otros por sus interpretaciones en el drama deportivo The Fighter y el drama psicológico The Master. En 2013 interpretó a Lois Lane en la película de Superman El hombre de acero y a una estafadora enAmerican Hustle. Esta última le valió nominaciones en numerosos premios, entre ellas al Óscar a la mejor actriz, al BAFTA a la mejor actriz y al Globo de Oro en la categoría de mejor actriz - comedia o musical, el cual ganó.

BIOGRAFÍA

A LO LARGO DE SUS AÑOS EN EL DOUGLAS COUNTY HIGH SCHOOL, AMY CANTÓ EN EL CORO DE LA ESCUELA Y SE FORMÓ COMO APRENDIZ EN UNA COMPAÑÍA DE DANZA LOCAL CON MIRAS A CONVERTIRSE EN UNA BAILARINA.

Amy Adams nació en Vicenza, región del Véneto, Italia, siendo la cuarta de siete hijos (4 varones y 3 mujeres). Sus padres, Richard Kent y Kathryn Adams (de soltera Hicken) son estadounidenses. Su padre era un soldado de los EE.UU. asignado por entonces en la base militar estadounidense de Caserma Ederle. Su familia se trasladó con frecuencia de base en base antes de establecerse en Castle Rock, Colorado, cuando Amy tenía ocho años. Por entonces, su padre cantaba profesionalmente en restaurantes y su madre era una culturista semi-profesional. Amy fue educada en la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días. La familia abandonó la iglesia mormona tras el divorcio de sus padres en 1985. Amy ha dicho sobre su educación religiosa que le inculcaron un sistema de valores que siguen vigentes en ella. "El lema 'No hagas a los demás lo que no quieras que te hagan a ti' siempre ha estado presente en mí", dijo.

A lo largo de sus años en el Douglas County High School, Amy cantó en el coro de la escuela y se formó como aprendiz en una compañía de danza local con miras a convertirse en una bailarina. Sus padres esperaban que ella continuara su formación académica, que le habría dado la oportunidad de obtener una beca universitaria. Sin embargo, Amy renunció a ella para practicar la danza. Más tarde declaró en relación con esa decisión: "Yo no era una de esas personas que disfrutaban con los estudios, sin embargo ahora me arrepiento de no haber obtenido una educación universitaria".

Después de graduarse de la escuela secundaria, se mudó a Atlanta con su madre. Al comprobar que no estaba suficientemente dotada para ser una bailarina profesional, se dedicó al teatro musical que encontraba "mucho más adecuado para su personalidad". En ballet "siempre me situaban entre EL SEMANAL | 98 |

LAS DIVAS DEL CINE las bailarinas del coro. Además, físicamente me encontraba excesivamente cansada de bailar durante todos esos años".

Al cumplir los 18, Amy trabajó como recepcionista en una tienda Gap mientras actuaba en teatros de la comunidad.

Pocas semanas después de graduarse en la escuela secundaria encontró su primer trabajo como anfitriona en Hooters, un hecho que se convirtió en "Toda su carrera de prensa" por un tiempo. Amy dejó el trabajo tres semanas más tarde, después de haber ahorrado lo suficiente para comprarse su primer coche. Ella confesó: "...definitivamente había una gran inocencia en mi interpretación en Hooters. Pero rápidamente aprendí que pantalones cortos y cerveza no se deben mezclar".

CARRERA 1995–2004: PRIMEROS TRABAJOS

AMY COMENZÓ A TRABAJAR PROFESIONALM ENTE COMO BAILARINA EN EL TEATRO DE CENA DE BOULDER Y EN EL COUNTRY DINNER PLAYHOUSE.

Amy comenzó a trabajar profesionalmente como bailarina en el Teatro de cena de Boulder y en el Country Dinner Playhouse (ambos ubicados en Colorado). Allí, fue descubierta por un director de teatro de cena de Minneapolis, Michael Brindisi, en 1995. Amy se trasladó a Chanhassen, Minnesota, y trabajó en el Teatro de cena Chanhassen durante los siguientes tres años. Mientras ella estaba fuera del trabajo recuperándose de un tirón muscular, hizo una prueba para la comedia satírica Muérete, bonita (1999), que estaba siendo filmada en Minnesota, y esta se convirtió en su primer papel en una película. Persuadida por su coprotagonista Kirstie Alley, Amy Adams se mudó a Los Ángeles, California, en enero de 1999. Allí, su primer año fue "negro y sombrío", y sentía añoranza por su trabajo en Chanhassen porque "amaba la seguridad y la gente con la que allí trabajaba era como una gran familia para mí". Poco después de llegar a Los Ángeles formó parte de la serie de televisión Cruel Intentions, spin-off de Fox Network, en el papel de Kathryn Merteuil. La serie no estaba a la altura de las expectativas de la red y después de numerosas revisiones del guión y dos paradas de producción, fue cancelada. Los episodios filmados fueron luego reeditados para ser lanzado como la película en vídeo Cruel Intentions 2 (2000).

De 2000 a 2002, Adams apareció en una serie de pequeñas películas como Psycho Beach Party (2000) y como actriz invitada en series de televisión como That '70s Show, Charmed, Buffy, la cazavampiros , Smallville y El ala oeste de la Casa Blanca. Luego apareció en la producción Atrápame si puedes (2002) dirigida por Steven Spielberg, como Brenda Strong, una enfermera de la que Frank Abagnale Jr. (Leonardo DiCaprio) se enamora. Era, en palabras de Spielberg, "la película que debería haber puesto en marcha su caEL SEMANAL | 100 |

rrera", sin embargo estuvo todo un año en paro. Más tarde diria Amy: "fue la primera vez que yo sentía que podía actuar al mismo nivel que los demás actores. Para ser valorada por Steven Spielberg... fue una gran inyección de confianza". En 2004, protagonizó The Last Run, y además le dio vida a personajes en la serie de televisión animada Los reyes de la colina. También fue elegida como actriz regular en la serie de televisión The Dr. Vegas, en el papel de Alice Doherty, aunque fuera despedida más tarde por una disputa contractual.

2005–2007: ÉXITO EN LAS CRÍTICAS Y PAPELES REVELADORES

Antes de abandonar The Dr. Vegas, Amy había recibido el guión de la película independiente de bajo presupuesto Junebug (2005) y audicionó para el papel de Ashley Johnsten, una joven mujer embarazada, alegre y conversadora. La película se rodó en 21 días en Winston -Salem, Carolina del Norte. Durante ese tiempo, Adams cumplió 30 años y estaba preocupada por su carrera en el cine: "Pensé que tal vez debería mudarse a Nueva York, tal vez debería hacer algo más. No era que yo estaba dejando de fumar o hacer una declaración dramática. Era más como quizás esto no era una buena opción". Junebug se estrenó en el Festival de Cine de Sundance en 2005 donde Adams ganó un Premio Especial del Jurado por su actuación.

Después del estreno de la película El día de la boda, en el que Adams apareció junto a Debra Messingy Dermot Mulroney, Junebug fue estrenada en los cines por Sony Pictures Classics. Adams ganó elogios de la crítica por su trabajo en Junebug y recibido varios premios a la mejor actriz de reparto, entre ellos, el otorgado por la National Society of Film Critics y el Premio Independent Spirit. También fue nominada para los Premios del Sindicato de Actores y un Premio Óscar en dicha categoría.

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas invitó a Adams para convertirse en miembro en 2006.

Aunque Junebug tenía un público limitado, la aclamada interpretación de Adams en la película ayudó a aumentar el interés por su carrera como actriz. Adams llegó a aparecer en películas como Standing Still (2005) y Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby (2006), y desempeñó el papel de invitada recurrente, Katy, el interés amoroso de Jim Halpert, interpretado por John Krasinski, en la serie de televisión The Office. Después de proporcionar la voz de Polly Purebred en la producción de Walt Disney Pictures, Underdog, Adams protagonizó la película de Disney Encantada (2007). La película, que dirigió Kevin Lima y coprotagonizan Patrick Dempsey, Idina Menzel, Susan Sarandon y James Marsden, gira en torno a Giselle (Adams), que se ve obligada a partir de su mundo de dibujado animado a la ciudad de Nueva York, donde se enfrentará a la vida real.

Adams fue una de más o menos 300 actrices que se presentaron para el papel de Giselle. El film fue un éxito comercial, recaudando más de $340 millones en todo el mundo y por su actuación recibió una nominación al Globo de Oro en la categoría de mejor actriz - comedia o musical y una en los Critics' Choice Award y Saturn Award, ambas en la categoría de mejor actriz. Tres de las canciones de la película fueron nominados a la mejor canción original en la 80.ª ceremonia de entrega de los Premios

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ANTES DE ABANDONAR THE DR. VEGAS, AMY HABÍA RECIBIDO EL GUIÓN DE LA PELÍCULA INDEPENDIENTE DE BAJO PRESUPUESTO JUNEBUG (2005)

A FINALES DE 2008 ADAMS PROTAGONIZÓ LA DUDA, UNA ADAPTACIÓN DE LA OBRA HOMÓNIMA DE JOHN PATRICK SHANLEY, COMO LA JOVEN E INOCENTE HERMANA JAMES JUNTO A MERYL STREEP, PHILIP SEYMOUR HOFFMAN Y VIOLA DAVIS.

Óscar. Adams realizó una de las canciones, "Happy Working Song", en vivo durante la ceremonia. "That's How You Know", interpretada originalmente por Adams en la película, fue cantada por Kristin Chenoweth en la ceremonia.

Adams apareció en Charlie Wilson's War (2007), co-protagonizada por Tom Hanks, Julia Roberts y Philip Seymour Hoffman, donde interpretó a Bonnie Bach, la asistente administrativa de Charlie Wilson (Hanks). En marzo de 2008 participó del séptimo episodio de la temporada 33 de Saturday Night Live. En este interpretó varios personajes, entre ellos Heidi Klum, y cantó "What is this Feeling" de Wicked en un simulacro de batalla con la miembro del reparto Kristen Wiig durante el monólogo de apertura.

2008–2012: LA DUDA, THE FIGHTER Y THE MASTER

En 2008 protagonizó junto a Emily Blunt y Alan Arkin Sunshine Cleaning, donde interpreta a una madre soltera que inicia junto a su hermana un negocio inusual -limpieza de escenas del crimen- con el fin de conseguir suficiente dinero para enviar a su hijo a una escuela privada. La película se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de ese año y recibió críticas mixtas. Ese mismo año forma parte del elenco de la película Miss Pettigrew Lives for a Day, en la que interpreta a Delysia Lafosse, una aspirante a actriz estadounidense que vive en Londres cuya vida cambia después de conocer a una institutriz llamada Miss Pettigrew, interpretada por Frances McDormand.

A finales de 2008 Adams protagonizó La Duda, una adaptación de la obra homónima de John Patrick Shanley, como la joven e inocente Hermana James junto a Meryl Streep, Philip Seymour Hoffman y Viola Davis. Tras ser informada del proyecto por su coprotagonista de Sunshine Cleaning, Emily Blunt, Amy buscó obtener el papel, pero este ya había sido otorgado a otra actriz.

Finalmente el director John Patrick Shanley le otorgó el papel. Por su actuación, Además recibió su segunda nominación al Premio Óscar, además de una en los Globos de Oro, Premios del Sindicato de Actores y British Academy Film Awards, todas en la categoría de mejor actriz de reparto.

El siguiente papel de Adams fue interpretando a la aviadora estadounidense Amelia Earhart en Una noche en el museo 2 (2009), junto a Ben Stiller, Owen Wilson y Robin Williams. La película se estrenó el fin de semana del Memorial Day de 2009 y encabezó la taquilla Estados Unidos con una recaudación de $15,300,000 en su primer día, superando a Terminator Salvation.

En 2009 también protagonizó, junto a Meryl Streep y Stanley Tucci, Julie & Julia, como Julie Powell, una secretaria de gobierno que se propone hacer todas las recetas contenidas en el libro de Julia Child "Mastering the Art of French Cooking".

En 2010 actuó en el papel protagónico de la película Leap Year, desarrollada en Irlanda, junto al inglés Matthew Goode. Ese mismo año coprotagonizó la película dirigida por David O. Russell The Fighter, junto a Mark Wahlberg, Christian Bale y Melissa Leo, en la cual interpretó a Charlene Fleming, la novia del boxeador "Irish" Micky Ward. El film fue nominado al Premio Óscar como mejor película, y Adams consiguió su tercera nominación como mejor actriz de reparto, además de otras nominaciones, en la misma categoría, en los Globos de Oro, dos en los Premios del Sindicato de Actores y los BAFTA, ganándole su coprotagonista Melissa Leo. En 2011, Amy volvió a trabajar con Disney, protagonizando la película Los Muppets junto a Jason Segel, en la cual volvió a interpretar canciones.

En julio de 2012, Adams interpretó el papel de la mujer del panadero en Into the Woods de Stephen Sondheim en el Teatro Público del Festival de ShakesEL SEMANAL | 104 |

peare de Nueva York, como parte del festival de verano al aire libre Shakespeare in the Park. Su interpretación en el Delacorte Theater del Central Parkmarcó su debut en los escenarios de Nueva York y su primera aparición en el teatro en 13 años. Ese mismo año, Adams recibió algunas de las mejores críticas de su carrera por su actuación en el drama The Master, dirigida por Paul Thomas Anderson. En la película interpreta a Peggy Dodd, la esposa de un líder de una organización religiosa, interpretado por Philip Seymour Hoffman. Por su papel fue nominada a un Premio Óscar, Globo de Oro y BAFTA en la categoría de mejor actriz de reparto. Adams también interpretó a la hija del personaje de Clint Eastwood en el drama de béisbol Curvas de la vida, y actuó en En el camino, dirigida por Walter Salles y coprotagonizada por Sam Riley, Kristen Stewart y Garrett Hedlund, en una adaptación de la novela homónima de Jack Kerouac. Allí Adams interpreta a Jane Lee (nombre ficticio de Joan Vollmer), una poeta drogadicta de la generación beat, esposa de William S. Burroughs (en la película bajo el nombre de Old Bull Lee), interpretado por Viggo Mortensen. La película se estrenó en el Festival de Cannes con críticas variadas.

2013–PRESENTE

Adams interpretó a Lois Lane en la película del cómic El hombre de acero (2013), con Henry Cavill como Superman. Previamente la actriz había trabajado en relación con Superman en 2001 en la serie Smallville.

También en 2013 protagonizó junto a Christian Bale, Bradley Cooper y Jennifer Lawrence la película American Hustle, dirigida por David O. Russell. Interpretó el personaje de Sydney Prosser, una ex desnudista y estafadora que toma la falsa personalidad de una heredera británica llamada Lady Edith Greensley. Por su interpretación recibió numerosos galardones en la categoría de mejor actriz, como un Globo de Oro, unCritics' Choice Award y un Premio del Sindicato de Actores al mejor reparto, además de una nominación al Premio Óscar y una en los BAFTA. Para finales de 2014 la actriz es imagen de la cadena Ripley en sus tiendas de San Diego y Toronto mientras que en las tiendas de Nueva York y Chula Vista la imagen es la cantante de rap Nicki Minaj.

Entre sus próximos proyectos se encuentra Big Eyes, una adaptación de la novela de Steve Martin Object of Beauty que dirigirá Tim Burton, en la que coprotagonizará junto a Christoph Waltz e interpretará a la artista Margaret Keane, además de encargarse de la producción.

VIDA PRIVADA

En 2002 comenzó una relación con el actor Darren Le Gallo, al que conoció en 2001 mientras realizaba una clase de actuación. La actriz dio a luz a la primera hija de la pareja el 15 de mayo de 2010, la cual se llamó Aviana Olea Le Gallo. El sábado 2 de Mayo de 2015 la actriz se caso con su pareja Darren Le Gallo tras 14 años de novios, se casaron en una ceremonia pequeña en California.

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ADAMS INTERPRETÓ A LOIS LANE EN LA PELÍCULA DEL CÓMIC EL HOMBRE DE ACERO (2013), CON HENRY CAVILL COMO SUPERMAN.

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LAS DIVAS DEL CINE

«QUE LA GENTE ME VEA COMO UN OBJETO SEXUAL EN ESTE MOMENTO DE MI CARRERA ES MUY GRACIOSO. SIMPLEMENTE DEMUESTRA LA INFLUENCIA DE LOS PAPELES QUE INTERPRETAS»

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«NUNCA HE INTENTADO NI REHUIDO INTERPRETAR A UNA MUJER SENSUAL O SEXY, SOLO QUE NO ME HAN OFRECIDO NINGUNA QUE PARECIERA AUTÉNTICA Y NO ESTUVIERA PENSADA PARA SERVIR A LOS PERSONAJES MASCULINOS»

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FILMOGRAFÍA 1999 2000

2002 2004 2005 2006 2007 2008 2009

2010

2011 2012 2013 2014

Muérete, bonita Psycho Beach Party The Chromium Hook The Slaughter Rule Pumpkin Serving Sara Atrápame si puedes The Last Run Junebug Standing Still El día de la boda Pennies Tenacious D in The Pick of Destiny Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby Fast Track Encantada La guerra de Charlie Wilson Underdog Sunshine Cleaning Miss Pettigrew Lives for a Day La duda Una noche en el museo 2 Julie & Julia The Fighter Leap Year Los Muppets En el camino Golpe de efecto The Master El hombre de acero Her American Hustle Big Eyes Lullaby

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inMÚSICA

Video clip destacado: Castígame. David Bustamante

CAMA INCENDIADA Maná

Mil y una noches es el título del segundo álbum de Gemeliers. 11 canciones que se anuncian que siguen su línea romántica con una inspiración más animada y activa, destacando estilos de corte pop y latino.

SIROPE

ALEJANDRO SANZ Sirope es el título del álbum de Alejandro Sanz para 2015.

Una colección de canciones que tiene como primer single Un zombie a la intemperie, con las actrices Inma Cuesta y Marta Etura, en el videoclip dirigido por Ruben Martin.

"Sirope es almíbar y jarabe, te endulza y te cura". Con estas palabras, Alejandro Sanz nos revela las claves que se esconden en las canciones del disco, el décimo de estudio. Producido junto al prestigioso Sebastian Krys, Sanz es además el autor, compositor de todas las canciones.

El concepto musical de la canciones de Sirope, según el propio Alejandro se define como una mezcla equilibrada de pop, un poco de rock, funk, y el flamenco de su voz que es el ADN que imprime su sello.

Sirope contiene 13 canciones inéditas. En una de ellas, Suena la pelota, colabora el artista dominicano Juan Luis Guerra.

El álbum se grabó en Miami y en él participaron músicos como Davey Faragher, Sal Cuevas, David Levita, Arturo Sandoval, un trio de metales de Filadelfia, la voces de Chabuco, Sara Devine, Natasha Dueñas, Irene Díaz y Belén Zeta.

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CONEXIÓN Ana Torroja

Conexión Ana Torroja es un disco en solitario de la cantante, con la colaboración de Miguel Bosé, Sasha, Benny y Erik, Ximena Sariñana, Carla Morrison y Paty Cantú.

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