EL SEMANAL 42

EL SEMANAL LA REVISTA MULTIMEDIA: VÍDEOS, FOTOGRAFÍAS AMPLIABLES, CÓDIGOS QR, HIPERVÍNCULOS, INFOGRAFÍAS, MAPAS

05 septiembre 2014 | Año 01

360 NORTE

MÓNICA

NARANJO CANTANTE

OCIO | CULTURA | ARTE | CIENCIA | TENDENCIAS | ARQUITECTURA | MOTOR | HISTORIA... Y MÁS

Página 5

EL SEMANAL 360 NORTE @360Norte

05|SEP|2014

MÓNICA NARANJO Cantante

RANKING Los rascacielos más altos del mundo GENÉTICA Las cuatro migraciones que cambiaron Europa

ANA MILÁN

JUANA SANTIESTEBAN DE BLASCO EN ‘AMAR ES PARA SIEMPRE’ ¿Cómo definirías a Juana?

Juana es una mujer que, sobre todo, necesita que Damián la quiera, que la admita y que se sienta enamorado, pero eso no va a suceder.Podría ser una mujer maravillosa y feliz, pero ese desamor la convierte en una mujer a la que el corazón se le ha endurecido. ¿Qué es lo que más te gusta de ella?

Su ironía, sin duda.

Parece que muy malvada ¿de verdad lo es? ¡Muy a su pesar!

¿Influye en ella que siempre ha conseguido lo que ha querido?

No tengo yo tan claro que lo haya conseguido…

Está casada con Damián, tiene enamorado a Aquilino y está celosa de su hija Laura ¿Cómo será su relación con todos ellos? ¡Eso es el caos! Para ella todo gira en torno a Damián, el resto son daños colaterales que el ella no tiene en cuenta ¿Qué fue lo primero que pensaste al entrar en un plató tan mítico como es del ‘Amar es para siempre’?

Te digo de corazón que me encontré con

un equipo taaaaan maravilloso que me sentì como en casa enseguida!

¿Te imaginabas que terminarías teniendo un papel en esta serie?

En esta profesión no pertenecemos a nada, vamos donde haya que ir a contar historias, así que... ¿Por qué no?

Entre vosotros y ‘El secreto de Puente Viejo’ tenéis dominadas las tardes ¿qué te parece el éxito de ambas series?

Son dos maravillas hechas en tiempo récord, si la gente pudiera ver a que ritmo se trabaja quizá admiraría todavía más ambos productos. Es un mecanismo perfecto, engrasado por gente que hace muy bien su trabajo.... ¿Qué es lo que más te gusta de ‘Amar es para siempre’?

El elenco que por suerte me ha tocado, la mayoría son amigos y a todos los admiro mucho. Bueno, y mis jefes que son muy guapos, muy bonitos, muy listos y muy altos (rias).

RICHARD HAMILTON

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

BAUHAUS

Escuela de arte, arquitectura y diseño

+

TENDENCIAS MÚSICA LIBROS INTELIGENCIA FOTOGRAFÍA CIENCIA...

EN EL NUMERO ANTERIOR DE

EL SEMANAL 360 NORTE

EL SEMA NA LA REVISTA MULTIME

DIA: VÍDEOS,

FERNANDO 29 agosto 2014

FOTOGRAFÍAS

AMPLIABLES,

CÓDIGOS QR,

| Año 01

SÁNCHEZ DRAG

HIPERVÍNCULOS,

INFOGRAFÍAS,

Ó

ESCRITOR

¿Y de ‘El secreto de Puente Viejo’?

Que es de Boomerang, que para mí es una segunda casa, una productora llena de gente que ya son amigos.■ OCIO | CULTU

RA | ARTE |

CIENCIA | TENDE

MAPAS

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360 NORT E

NCIAS | ARQUI

TECTURA | MOTO

R | HISTORIA...

Y MÁS

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EL SEMANAL | 6 |

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Mónica EN PORTADA

Naranjo

NACIDA EN FIGUERAS, MÓNICA NARANJO CARRASCO ES UNA CANTANTE, PRODUCTORA MUSICAL, COMPOSITORA Y PRESENTADORA ESPAÑOLA. LA MAYOR DE TRES HERMANAS DESDE PEQUEÑA SINTIÓ LA PASIÓN Y LA VOCACIÓN HACIA LA MÚSICA. CON CATORCE AÑOS COMENZÓ SUS ESTUDIOS EN UNA ESCUELA DE CANTO MIENTRAS GRABABA SUS PROPIAS CANCIONES DE MANERA AMATEUR. TRAS DOS DISCOS DE ESTUDIO LLEGÓ EL ÁLBUM QUE LA LANZARÍA A LA FAMA "MINAGE".

CANCIONES COMO "SOBREVIVIRÉ" Y "AHORA, AHORA" LA DARÍAN A CONOCER COMO UNA DE LAS MEJORES VOCES DE ESPAÑA. AHORA NOS PRESENTA LA GIRA MÓNICA 4.0 EN LA QUE REPASA SUS GRANDES ÉXITOS CON UNA FUERZA RENOVADA.

H

UNA ENTREVISTA DE VICTOR PARREÑO. FOTOGRAFÍAS. ELITE FOTOGRAFOS - JM JAIME

na de las mejores voces que hemos escuchado en nuestra vida y una cantante que ha marcado nuestra juventud. Hemos tenido la suerte de entrevistar a Mónica Naranjo. Desbordando fuerza y pasión por la música, conocemos un poco mejor a una de las grandes "divas" de la música nacional.

¿Cómo supo que debía dedicarse a la música?

Desde muy pequeña ya sentía los latidos de la música en mi interior. Mi familia pensaba que se trataba simplemente de una ilusión, pero yo tenía la certeza de que me dedicaría a ello.

¿Dónde encuentra la inspiración para sus canciones?

Primero visualizo imágenes, EL SEMANAL | 10 |

situaciones. Después, la música llega por si sola.

Su nuevo disco se titula “4.0” ¿Por qué ese título?

He querido celebrar mi 40 cumpleaños transformando mis grandes éxitos en clave electro- rock. ¿Que puede contarnos el Mónica Naranjo Tour 4.0?

EN PORTADA

Es el espectáculo más salvaje que he llevado a los escenarios hasta la fecha. El resto, hay que vivirlo en el concierto…

Un single de su nuevo disco se titula "Solo se vive una vez" ¿Es una declaración de intenciones?

No, más bien es un manera de tomarse la vida. Estamos de paso y nos pasamos la vida pensando en el pasado o en el futuro, pero lo único que es real es el presente. Así mejor vivamos aquí y ahora, que solo se vive una vez!!!

Que tal su debut como presentadora en el programa ¡A Bailar! ¿Cómo surgió este proyecto?

Pues sinceramente me encantó el reto. Soy una persona muy inquieta a la que le gusta aprender continuamente y en “A Bailar” me tuve que hacer un master en muy poquito tiempo. Cuando me lo planteó la cadena dije que si sin dudarlo.

¿Se siente cómoda dirigiendo y presentado un programa televisivo?

Si, me encuentro cómoda, pero es una gran responsabilidad. ¿Presentadora o cantante? ¿En qué papel disfruta más?

No me hagas escoger!!! Disfruto de ambos!!!

Muchas veces le han definido como "demasiado sincera" ¿Esta sinceridad le ha traído problemas?

Nunca me ha traído problemas el ser sincera, más bien me ha proporcionado limpieza y orden a mi vida. No tengo amigos falsos ni pelotas.

Todos tenemos un ídolo, una figura que nos inspira y alienta ¿Cuál fue el suyo?

Freddie Mercury

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EN PORTADA

FOTOGRAFÍA: MEDIASET ESPAÑA EL SEMANAL | 13 |

EN PORTADA

¿Con que músico le gustaría trabajar?

Con Muse

¿Qué ha supuesto para usted el paso por el programa "Tu Cara me suena"?

Ilusión, risas, juego, felicidad…

Los "realities" y programas de televisión musicales ¿Ayuda o dificultan la carrera musical de los jóvenes?

Ayudan a que un artista anónimo deje de serlo, pero no nos engañemos, el mundo de la música está atravesando por uno de sus peores momentos y un reality no es suficiente para forjar la carrera de un artista. ¿Ha tenido que renunciar a algo por culpa del éxito?

Durante muchos años tuve que renunciar a casi todo. Mi vida se resumía en trabajo, trabajo y más trabajo. Hoy en día ya no es así.

¿Trabajo duro o genialidad?

La genialidad sin trabajo duro no llega a ninguna parte. El trabajo duro sin genialidad se convierte en esclavitud. ¿Alguna vez se ha planteado dejar la música?

Si, muchas veces. Pero siempre regresa para seducirme y apoderarse de mi razón.

¿Si no hubiera sido cantante a que se habría dedicado?

Médico!!! Todo el mundo se mea de risa cuando lo digo, pero es verdad.

¿En que cree Mónica Naranjo por encima de todo?

En la fuerza de la vida por si misma. Otros le llaman Dios, otros Buda… ¿Cómo ha afectado la crisis económica a la industria musical?

De una manera aplastante, pero no nada más la crisis económica, sino la creativa!!!

¿Tiene algún proyecto de futuro que nos quiera adelantar?

Estoy finalizando la opera rock en la que llevo inmersa más de 5 años y ya es hora de que vea la luz!! ¿Dónde se ve dentro de 5 años?

Prefiero vivir el presente.

Nadie nos puede asegurar que estaremos aquí dentro de 5 años o 5 meses, o 5 días, o 5 horas, o 5 minutos, o 5 segundos…

¿Algún consejo para los jóvenes que se quieran dedicar a la música?

Que solo se dediquen a ello si sienten una fuerza en su interior que les empuje a hacerlo por encima de cualquier otra cosa.■

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EN PORTADA

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EN PORTADA CUESTIONARIO BREVE. Mónica Naranjo

Un libro que te ha marcado - Dios Vuelve en una Harley Una película que recuerde - Bajo el sol de la Toscana Una serie de televisión - Verano Azul

Un momento histórico que le hubiera gustado vivir en primera persona.

- El milagro de los Panes, peces y vino.

Como me hubiera puesto!!!

Una canción que marcó su infancia.

- We are the World

Una población de España que le encanta - Barcelona

¿Le gusta cocinar? ¿Tiene algún plato que se le dé bien?

- Cocinar es mi pasión!! Para este tiempo sopa de Tomate fresca con Albahaca. ¿Donde va cuando quiere estar a solas?

- Permíteme que no te lo diga porque dejaría de estar a solas…

Un sueño cumplido - Cantar con Rocio Jurado y con Lucciano Pavarotti

Un consejo que le dieron en su vida y le resultó importante.

- Salvador Dalí cuando se enteró que desde bien pequeña quería ser artista, me dijo: Siempre fue la pasión la que guió mi pincel, haz tu lo mismo.■ EL SEMANAL | 16 |

PASIÓN POR LA IMAGEN | FOTOGRAFÍA

[01]

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FOTOGRAFÍA | PASIÓN POR LA IMAGEN

[02]

[01] LAGO MONO El lago Mono es un lago estadounidense grande y poco profundo, de soda salina que se localiza en el condado de Mono, en el estado de California, formado hace al menos 760 000 años. La ausencia de emisarios provoca el alto nivel de sales que se acumulan en el lago teniendo altos niveles de arsenico. La NASA identificó en el lago una bacteria cuya dieta es pobre en fósforo y rica en arsénico. Es un descubrimiento de gran interés científico, ya que es el primer organismo conocido que puede construir sus componentes celulares utilizando un químico venenoso para cualquier otro.

[03]

[02] VALLE DE LA MUERTE Se trata de un parque situado en zona árida y contiene uno de los mayores relieves desérticos de la zona continental de los Estados Unidos. Ocupa una superficie de 13.518 km²

[03] CHACAL DE LOMO NEGRO Es una especie de mamífero carnívoro de la familia Canidae. En un año, el chacal de lomo negro alcanza la madurez sexual. Tienen camadas de 4 a 8 crías, necesitando un periodo de gestación de dos meses. Su peso de adulto es de entre 10 y 15 kg, una longitud de 80 cm a un metro, y una cola de unos 20 cm.

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PASIÓN POR LA IMAGEN | FOTOGRAFÍA

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FOTOGRAFÍA | PASIÓN POR LA IMAGEN

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[04] ISLA CORNWALLIS La isla Cornwallis es isla del Archipiélago ártico canadiense, tiene una forma redondeada, con una longitud máxima de 115 km y una anchura máxima de unos 95 km unos 7.202 km². La isla está habitada, siendo el único asentamiento Resolute (Qausuittuq), en la costa meridional, la segunda comunidad más septentrional de Canadá. Dispone de aeropuerto que sirve de centro de comunicaciones para las islas árticas centrales de Nunavut.

Los Ranking del el semanal

LOS DIEZ

RASCACIELOS

MÁS

ALTOS

DEL MUNDO Texto: María Auxiliadora| Fotografía: Archivo Terra-Press

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EL TERMINO RASCACIELOS SE UTILIZA PARA DENOMINAR A LOS EDIFICIOS PARTICULARMENTE ALTOS Y HABITABLES. HABITUALMENTE EL TOPÓNIMO RASCACIELOS SE USA PARA NOMBRAR A LOS EDIFICIOS ESPECIALMENTE ALTOS Y QUE TAMBIÉN DESTACAN EN ALTURA SOBRE SUS VECINOS. EL PRIMER RASCACIELOS FUE CREADO EN CHICAGO Y POSTERIORMENTE PERFECCIONADO EN NUEVA YORK.

a construcción de rascacielos revolucionó el panorama urbano del ultimo siglo, y hoy en día constituye un indeleble signo de modernidad y poder económico. Por ello son muchos los países emergentes que luchan por construir el rascacielos mas alto y moderno del mundo. En una lucha constante por superar en grandiosidad y lujo a sus competidores, podemos encontrar auténticas maravillas de la ingeniería y la arquitectura.

Desde el Home Insurance Building, el primer edificio considerado mundialmente como un rascacielos y construido por Willian Le Baron Jenney en el año 1885, de diez plantas. Llegamos hasta la torre Burj Khalifa de Dubái de 828

metros, entre tanto han pasado mas de cien años de superación y competitividad. La necesidad de crear edificios nuevos y altos para albergar viviendas, oficinas o cualquier otro cometido nació tras el incendio de Chicago, pero fue potenciado y perfeccionado cinco años mas tarde en Nueva York. La inauguración del World Building en 1890 con sus 39 metros de altura, marcarían el principio de una nueva geografía urbana.

Nueva York, si bien no dispone de los edificios más altos, si que es mundialmente conocida por su Skyline, o línea del horizonte. Esta línea hace mención a la imagen que el paisaje de Nueva York ofrece a sus habitantes o turistas, una isla con cientos de rascacielos, que

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Los Ranking del el semanal

contrastan con el azul de un cielo y una bahía.

Pero la supremacía mundial sobre los rascacielos no pertenece en la actualidad a los estados unidos de América.

El edificio mas alto del mundo lo encontramos en Dubái. La torre Burj Khalija con sus 828 metros de altura y su forma de pirámide alargada, es el edificio más alto del mundo con una diferencia de 227 metros sobre su mas directo competidor. El interior de la torre tiene una forma de estrella de tres puntas, y sus dependencias son utilizadas tanto para su uso profesional como habitacional. El arquitecto americano Adrian Smith diseñó el edificio que superaba a la torre Taipel de Taiwán en 299 metros, por aquel entonces el edificio mas alto del mundo. Con 163 plantas, el piso habitable mas alto del mundo y un record de altitud difícilmente superable, la torres Burj alcanza varios records mundiales.

Las torres Abraj Al-Bait son un conjunto de edificios que se encuentran en la Mecha, dentro de Arabia Saudita, y aunque no sea el edificio mas alto del mundo, sino el segundo, si que tienen el record de formar el conjunto arquitectónico mas colosal jamás construido por el hombre. Su torra mas alta alcanza los 601 metros de altura, con 120 plantas habitables.

El número tres de la lista lo ocupa el One World Trade Center de Nueva York. También conocido como Freedom Tower o torre de la libertad, este rascacielos se está construyendo según los diseños de los arquitectos Thomas Boaba y David Childs. El emplazamiento será el que ocupaban las conocidas Torres Geme-

las. El nuevo edificio ascenderá hasta los 541 metros y tendrá 104 plantas habitables.

La Sears Tower de Chicago con sus 527 metros de altura y 110 plantas se encuentra en cuatro lugar. Este edificio fue le mas alto del mundo durante mas de 20 años. En quinto lugar encontramos el Taipei 101, un edificio con 106 plantas y cinco pisos subterráneos. La aguja del rascacielos se eleva hasta los 509 metros de altura, y hace gala de ser el rascacielos ecológico mas alto del mundo.

El Shanghái World Financial Center y el Internacional Center de China son los rascacielos que ocupan el sexto y séptimo lugar como los más altos del mundo. Con 492 y 484 metros de altura respectivamente, forman el centro financiero de Shanghái y Hong Kong.

Las torres Petronas de Kuala Lumpur, capital de Malasia fueron los edificios mas altos del mundo a principios del nuevo milenio. Hoy en día siguen siendo las torres gemelas mas altas de todo el planeta, con 88 pisos y 452 metros de altura. Muy próximo en altitud se encuentra la torre Zifeng en China. Este edificio de forma modernista alcanza los 450 metros de altura y fue inaugurado en el año 2010.

El número diez dentro de los rascacielos mas altos del mundo, es para la Torre Kingkey 100 de China. El edificio tiene un uso mixto para oficinas y viviendas. Consta de 100 plantas y 441 metros de altura. Dentro de la gran mole que forma el edificio también podemos encontrar un hotel, jardines, restaurantes e incluso el primer cine IMAX de China. ■

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LOS DIEZ RASCACIELOS MÁS ALTOS DEL MUNDO

Los Ranking de El semanal

10. KINGKEY 100 Shenzhen - China, 2011 100 plantas 441 metros

9. TORRE ZIFENG Nankín - China, 2010 89 plantas 450 metros

8. TORRES PETRONAS Kuala Lumpur - Malasia, 1998 452 metros 88 plantas

7. INTERNATIONAL COMMERCE CENTRE Hong Kong - China, 2010 118 plantas 484 metros

6. CENTRO FINANCIERO INTERNACIONAL DE SHANGHÁI Shanghái - China, 2008 101 plantas 492 metros

5. TAIPÉI 101 Taipéi - Taiwán, 2004 101 plantas 509 metros

4. TORRE WILLIS Chicago - Estados Unidos, 1973 110 plantas 527 metros

3. ONE WORLD TRADE CENTER Nueva York - Estados Unidos, 2014 104 plantas 541 metros

2. TORRES DE ABRAJ AL-BAIT La Meca - Arabia Saudita, 2012 120 plantas 601 metros

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El Ranking del el semanal 1. BURJ KHALIFA Dubรกi - Emiratos ร rabes Unidos, 2010 163 plantas 828 metros

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LAS CUATRO MIGRACIONES

QUE CAMBIARON LA HISTORIA GENÉTICA DE EUROPA

Texto: AGENCIA SINC | Fotografía: Archivo Terra Press

EL ANÁLISIS DEL ADN DE HUESOS PREHISTÓRICOS HA PERMITIDO DESENTRAÑAR LOS CAMBIOS GENÉTICOS QUE DIERON ORIGEN A LAS POBLACIONES MODERNAS DE EUROPA. DOS ESTUDIOS DESCRIBEN LA COMPLEJIDAD DE LOS PATRONES DE MIGRACIÓN Y LAS RELACIONES HUMANAS EN EL VIEJO CONTINENTE DESDE EL NEOLÍTICO A LA EDAD DE BRONCE, CON EL CAMBIO DE LA CAZA Y LA RECOLECCIÓN A LA AGRICULTURA Y LA METALURGIA.

L

l análisis de ADN de dientes y restos óseos prehistóricos ha permitido rastrear la historia genética de la Europa moderna. Dos estudios publicados hoy en Science describen los patrones de migratorios por Centroeuropa durante el cambio hacia a la agricultura entre el Neolítico y la Edad de Bronce. En este periodo muchos cazadores-recolectores mantuvieron sus costumbres mientras otros pueblos ya cultivaban.

“Hemos caracterizado distintas culturas arqueológicas para reconstruir cuatro importantes situaciones durante el Neolítico que describen el flujo genético europeo”, destaca a SINC Guido Brandt, investigador del Instituto de Antropología de la Universidad de Maguncia y uno de los autores de los estudios.

“Una simple mezcla entre los cazadores-recolectores indígenas europeos y la población

emigrante del este del continente no puede explicar la diversidad genética europea”, asevera. Para describir la prehistoria genética de los europeos han sido necesarios más de ocho años y nuevas tecnologías de análisis genómico

Estos momentos clave son cuatro: la introducción de la agricultura desde Oriente Próximo al centro de Europa; después, desde Europa Central hasta el sur de Escandinavia; la influencia genética de Oriente Próximo, y por último, el influjo de la cultura campaniforme del oeste europeo. “Cada uno de estos eventos ha contribuido a la formación de la diversidad mitocondrial de los europeos de hoy en día”, expone Brandt.

En un primer estudio, los equipos de investigación analizaron ADN mitocondrial, que se hereda de la madre, extraído de huesos y dientes pertenecientes a 364 esqueletos humanos

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Las cuatro migraciones que cambiaron el mapa genético de Europa

de las culturas que poblaron la región Mittelelbe-Saale en Alemania durante más de 4.000 años. Para describir la prehistoria genética de los europeos, ha sido necesario un proceso de más de ocho años en el que han utilizado nuevas tecnologías de análisis genómico.

Los resultados de Brandt indican que durante el Mesolítico (entre el Paleolítico y Neolítico) los centroeuropeos eran cazadores-recolectores. Después fueron reemplazados por los agricultores neolíticos, que dominaron la zona durante 2.500 años, gracias a la agricultura propia de las regiones de Oriente Próximo, Anatolia y el Cáucaso.

Más tarde, estos agricultores intercambiaron material genético con los cazadores-recolectores de Escandinavia. Por lo tanto, los centroeuropeos se relacionaron con los habitantes del norte y compartieron sus conocimientos. Posteriormente, en el Neolítico Tardío (3.000 a. C.), parte de los agricultores migraron al oeste e interaccionaron con los habitantes de la vertiente atlántica.

“Gracias a la diversidad cultural del Neolítico Temprano y Medio en el centro de Europa se formó el sustrato genético de los primeros agricultores, ya que existe una continuidad genética durante los primeros 2.500 años de la agricultura. Sin embargo, después del Neolítico, los resultados muestran patrones genéticos muy diversos, que indican múltiples e

importantes cambios en la población durante este periodo”, asegura Brandt.

Las sucesivas olas migratorias, los movimientos poblacionales y los intercambios genéticos y culturales que se produjeron fueron los orígenes de la variedad del genoma europeo moderno. El segundo estudio asegura que los pobladores cazadores-recolectores vivieron junto con los agricultores durante unos 2.000 años desde la entrada de los cultivos en el continente.

En esta segunda investigación, los científicos secuenciaron los genomas mitocondriales de 25 individuos del yacimiento arqueológico Blätterhöhle en Hagen (Alemania), mediante el análisis de los isótopos de azufre, nitrógeno y carbono contenidos en los huesos y los dientes.

Los resultados reflejan que durante años tres culturas distintas habitaron en el centro de Europa: una de cazadores- recolectores; otra formada por agricultores, probablemente nuevos inmigrantes; y una última también de cazadores-recolectores que subsistían principalmente gracias a la pesca en los ríos.

Las muestras analizadas reflejan que estas dos últimas culturas fueron vecinas y vivieron una al lado de la otra durante unos 2.000 años, pero con muy poco o ningún intercambio ni cultural ni genético.

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RICHARD HAMILTON

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

La antológica organizada por el Museo Reina Sofía sobre la obra de Richard Hamilton constituye la retrospectiva más completa de todas las celebradas hasta la fecha y es, además, la última exposición en la que este pionero del Pop Art y profeta del posmodernismo participó directamente justo antes de su fallecimiento en septiembre de 2011.

Richard Hamilton La muestra, concebida específicamente por el artista junto a los comisarios para el Reina Sofía, incluye alrededor de 270 obras creadas a lo largo de más de sesenta años (entre 1949 y 2011) y permite conocer tanto la extraordinaria variedad de medios, técnicas y géneros que caracteriza la producción de Hamilton como la relevancia, influencia y actualidad de su revolucionario trabajo.

Algunas de las obras presentes en el museo madrileño proceden de instituciones como el MOMA de Nueva York; The Art Institute of Chicago; Victoria and Albert Museum, de Londres; Solomon R. Guggenheim Museum, de Nueva York; o Tate, de Londres.

La exposición, que ha sido patrocinada por fundación abertis, está integrada por pinturas, grabados, dibujos, fotografías, impresiones informáticas, obras de diseño industrial y réplicas, piezas en las que el artista abordó géneros como la naturaleza muerta, el retrato, la representación figurativa, el paisaje, los interiores, la pintura histórica, la propaganda política, la iconografía religiosa y la apropiación de elementos de la cultura popular y de la historia del arte.

Las fuentes de Hamilton son también de lo más diversas, desde los dibujos mecánicos a la cultura popular, pasando por la obra de maestros antiguos como Fra Angelico y Giorgione, o de artistas y autores modernos como Marcel Duchamp o James Joyce.

La pluralidad de su obra, heterogénea pero coherente a la vez, tendió un puente entre la era moderna y la posmoderna y le convirtió en una importante figura para una nueva generación de artistas influidos por el arte conceptual. De hecho, no sólo se reconoce internacionalmente a Hamilton como uno de los fundadores del Pop Art sino también como precursor del apropiacionismo, la instalación y otras tendencias que han sido cultivadas posteriormente.

p Pin-up

Óleo, celulosa y collage sobre papel. 1961 122 x 81 cm

t Fashion-plate (cosmetic studyV). 1969

Collage, acrílico y cosmético sobre papel litografiado.

100 x 70 cm

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Richard Hamilton

Vista de la sala con la instalación The Fushouse p MNC de Arte Reina Sofía. 2014 Fotografía: Joaquín Cortés/Román Lores EL SEMANAL | 35 |

Richard Hamilton

El público podrá contemplar las obras más emblemáticas de este creador, como la carátula del doble disco de los Beatles conocido como White Album o la serie Swingeing London 67, en la que Hamilton, asociado a menudo con los acelerados años 60, pintó a Mick Jagger y el marchante de arte Robert Fraser, con esposas, tras una redada antidrogas. También sus series My Marilyn, Interior, The Solomon R. Guggenheim o las reproducciones de Duchamp. Asimismo, se verán sus últimos trabajos.

Otro aspecto que distingue esta retrospectiva es que se presentan cinco instalaciones de gran envergadura que el artista expuso en su momento y para cuya reconstrucción se han utilizado los archivos del propio Hamilton. La instalación Growth and Form, de 1951, será reconstruida por primera vez desde que fuera creada hace ya 62 años.

También se verán Lobby, an Exhibit; This is Tomorrow y Man, Machine and Motion, esta última propiedad del Museo Reina Sofía. Además de considerar que son antecedentes de los happenings de finales de los cincuenta y principios de los sesenta, estas instalaciones anticipan también el abandono de las jerarquías en los medios artísticos y una sensibilidad creativa internacional que surgiría en los años noventa y que dio lugar a la aparición de la noción de instalación artística en el arte contemporáneo.

La exposición también incide en las importantes relaciones que Hamilton mantuvo con el diseño, la pintura, la fotografía, la tecnología y la televisión, así como en las colaboraciones que estableció con otros artistas como Dieter Roth o Marcel Broodthaers y de la que son ejemplo la reconstrucción oficial entre 1965 y 1966 de La novia desnudada por sus solteros, incluso (El Gran vidrio) (19151923) de Duchamp o los retratos de si mismo que invitaba a realizar a otros artistas con una cámara Polaroid como Francis Bacon, Andy Warhol o Roy Lichtenstein.

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Vista de la sala con la instalación Richard Hamilton MNC de Arte Reina Sofía. 2014 Fotografía: Joaquín Cortés/Román Lores Shock and Awe Impresión por tinta 200 x 100 cm

Richard Hamilton

Instalación Man, Machina and Motion. MNC de Arte Reina Sofía. 2014. Fotografía: Joaquín Cortés/Román Lores INFORMACIÓN PARA EL VISITANTE

FICHA DE LA EXPOSICIÓN

Lunes 10:00 - 21:00 h Martes Cerrado, incluido festivos Miércoles - sábado 10:00 - 21:00 h Domingo 10:00 - 19:00 h

LUGAR: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid) Edificio Sabatini. 3ª Planta.

Entrada museo General 8,00 € Exposiciones temporales 4,00 Exposiciones temporales + Richard Hamilton 5,00 € #MadridEsPop 13,00 €

FECHAS: 27 de junio 2014 / 13 de octubre 2014

ORGANIZACIÓN: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía COMISARIOS: Vicente Todolí y Paul Schimmel COORDINADOR: Rafael García

Página del Museo EL SEMANAL | 37 |

BAUHAUS “MENOS ES MAS” Texto: JAVIER CUEVAS| Fotografía: Archivo Terra-Press

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a Bauhaus es una escuela de arte, arquitectura y diseño. Fue fundada por el arquitecto, urbanista y diseñador de origen germano Walter Gropius en Weimar (Alemania) en 1919.

De acuerdo con la página web Cultura Alemana (2007), en documento en línea, la palabra bauhaus proviene de Bau = edificio y Haus = casa. En otras palabras, dignifica "casa de la arquitectura".

El mundo acababa de pasar por la Primera Guerra Mundial (conocida como la Gran Guerra). Se respiraba un aire de te-

mor ante la amenaza del régimen comunista ruso. Por un lado, se difundían medios que apoyaban el sistema establecido por Marx y Engels y se presenciaban fuertes roces ideológicos entre los individuos izquierdistas y derechistas. Este acontecimiento influyó en la historia de la Bauhaus como se puede observar a continuación.

Cuando Gropius fue nombrado como el encargado de la escuela de arte en Weimar, tomó la decisión de combinar la Academia de Bellas Artes con la Escuela de Artes y Oficios para "unificar sus actividades y eliminar las diferencias entre artistas

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Cartel de

e Joost Schmidt para la exposici贸n de la Bauhaus en Weimar, 1923

Wassily Kandinsky, Fr枚hlicher Aufstieg, 1923

ALGUNAS OBRAS DE LA BAUHAUS

Marcel Breuer, un sill贸n de acero tubular, dise帽o 1925-1926

Walter Gropius y Adolf Meyer, concurso convocado para un edificio de oficinas en el Chicago Tribune, 1922 Piet Mondrian dibujo 1922 en Paris su Composici贸n en rojo, amarillo y azul - una mezcla de los estilos y escuelas Bauhaus y Pintura Abstracta

BAUHAUS

y artesanos", como señala la Enciclopedia Hispánica Platinum (2003). La escuela fue bautizada como la Staatliches Bauhaus que significa "Casa de la Construcción Estatal".

Varias personas supieron de la existencia de la escuela y comenzaron a matricularse.

Ya el cuadro de profesores estaba formado, incluyendo al arquitecto Johannes Itten, quien dio unas palabras en la inauguración de la Escuela. Poco después, este profesor se encargaría del curso preparatorio que pasarían los alumnos al inicio de la carrera.

Dentro de la escuela, existían diversos talleres como encuadernación, carpintería, textil, escultura, arquitectura, urbanización.

Gropius adoptó la idea del arte como respuesta a las necesidades de la sociedad y para ello tomó los principios establecidos por William Morris -escritor y artesano inglés del siglo XIX- y el movimiento Arts & Crafts, como apunta Torres (2007).

En 1923, se celebró la primera exposición de la Bauhaus y los alumnos presentaron todo tipo de maquetas de viviendas. En esa misma fecha, se construyó una casa familiar, de forma cuadrada, con varias habitaciones pequeñas agrupadas alrededor de una mayor. Fue bautizada como la Casa Sommerfeld y fue el primer gran proyecto de la casa de estudios. Esta magnífica obra fue alabada por diversos críticos. Sin embargo, los conservadores tildaban a la escuela como "socialista" y generó todo tipo de protestas en su contra. Adicionalmente, reinaba en el país una crisis en el ámbito político. Esto obligó a Gropius a cerrar la escuela en abril de 1925.

La luz volvió a brillar para la Bauhaus cuando abrió sus puertas en Dessau, meses después de su clausura en Weimar. En este caso, fueron los alumnos y el propio Gropius quienes diseñaron el edificio.

En esta nueva sede, la enciclopedia en línea Wikipedia (2007), señala que se llevaron a cabo grandes fiestas en la Escuela "…generalmente temáticas (fiesta blanca, fiesta del metal, fiesta de los cometas) y casi siempre de disfraces, en cuya organización y diseño se trabajaba durante semanas." Tenían como objetivo promover la relación entre la Bauhaus y los ciudadanos (ya que en aquel entonces todavía existían enemigos de la institución) y respaldar el trabajo en equipo y de cooperación para dejar de lado aquellos problemas que surgían en ella, gracias a la relación entre trabajo y vida privada.

Ya para 1928, el renombrado arquitecto alemán dejó la dirección a manos del suizo Hannes Meyer. Junto con Gropius, varios profesores también abandonado la Escuela.

El nuevo director le dio al diseño un giro más realista. Se inclinaba hacia la tecnología y materiales y despreciaba la estética.

Debido a su ideología marxista, fue suplantado por Ludwing Miës van der Rohe en 1930. El alcalde de Dessau fue quien le propuso a que tomara el mando. Además, el hecho haber tenido contacto anteriormente con la Escuela, fue otro punto a su favor para convertirse en el encargado de regirla.

A raíz de este acontecimiento, más cambios surgieron. Antiguos profesores se reincorporaron, la Bauhaus volvió a organizarse y se orientó hacia una "universidad vocacional".

La pedagogía se dividía en tres partes: Primera parte: Durante seis meses, el aprendiz se adaptaba a los talleres de la Bauhaus y descubría sus preferencias gracias a la convivencia con los artistas formaban parte de ella. Trabajaba con piedra, madera, metal, barro, vidrio, colorantes y tejidos, mientras se le enseñaba dibujo y modelado. En este tiempo, se aplicaba un

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Bauhaus curso obligatorio denominado Vorkurs, donde se investigaba los principales componentes del idioma visual en textura, color, forma, contorno y materiales. Esto llegó a conocerse más tarde como "Método Bauhaus".

Segunda parte: Entraba a los talleres y recibía una instrucción práctica y formal por tres años. Más adelante, pasaba su examen de artista. A través de esto, se elegían a los estudiantes más destacados.

Tercera parte: Los que fueron seleccionados recibían cursos prácticos en las fábricas y salían bajo el título de arquitecto.

Pintura, escultura, diseño de muebles, carpintería, trabajo en hierro y cristal, tejido, alfarería, grafismo artístico, pintura mural, escenificación, danza, teatro, tipografía y la arquitectura eran los distintos tópicos que se impartían en la institución.

Este movimiento estaba influenciado por diferentes corrientes como el Constructivismo ruso, Suprematismo, Expresionismo y Neoplasticismo. "El estilo de la Bauhaus se caracterizó por la ausencia de ornamentación en los diseños, incluso en las fachadas, así como por la armonía entre la función y los medios artísticos y técnicos de elaboración.

Los maestros en el techo de la Bauhaus de Dessau. De izquierda a derecha: Josef Albers, Hinnerk Scheper, Georg Muche, László Moholy-Nagy, Herbert Bayer, Joost Schmidt, Walter Gropius, Marcel Breuer, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Lyonel Feininger, Gunta Stölzl und Oskar Schlemmer.

Arquitectos, escultores, pintores, ... debemos regresar al trabajo manual ... Establezcamos, por lo tanto, una nueva cofradía de artesanos, libres de esa arrogancia que divide a las clases sociales y que busca erigir una barrera infranqueable entre los artesanos y los artistas.

Walter Gropius

Edificio de la Bauhaus en Dessau. construido en 1925-26 por Valter Gropius

inLIBROS

Booktrailer destacado: «Enclaves Templarios en España», de María Lara Martínez

LA MIRADA DE LOS ÁNGELES Camilla Läckberg

CAMILLA LÄCKBERG BUSCA PROVOCAR UNA REFLEXIÓN SOBRE LA LA VIOLENCIA Y SUS EFECTOS SOBRE LAS PERSONAS.

La historia que desvela Erica recorre varios episodios de la Segunda Guerra Mundial, alguno de ellos protagonizado por Hermann Göring, comandante en jefe de la Luftwaffe, y su mujer, Carina que tienen un papel destacado en la novela.

LA PIRÁMIDE INMORTAL Javier Sierra El gran misterio de la humanidad, la inmortalidad, es la piedra angular sobre la que giran los argumentos de la nueva novela de Javier Sierra, La pirámide inmortal, una versión revisada, actualizada y ampliada de su novela El secreto egipcio de Napoleón. Después de El maestro del Prado, Javier Sierra vuelve con más emoción, más sentimiento, más enigmas. Agosto de 1799. Un hombre ha quedado atrapado en el interior de la Gran Pirámide y se debate entre la vida y la muerte. Es el joven general Napoleón Bonaparte. En ese lugar, aislado bajo toneladas de piedra, está a punto de serle revelado un secreto ancestral que alterará para siempre su destino. Alquimistas, hechiceros, bailarinas egipcias, viejos maestros descendidos de las montañas y grandes personajes históricos competirán con él en la búsqueda del tesoro más preciado: la fórmula de la vida eterna.

El título de la novela alude a las «parteras de ángeles», aquellas mujeres que en el pasado se encargaban de practicar abortos ilegales y de encontrar hogares para niños abandonados. De hecho, una de las últimas ejecuciones que se iba a practicar en Suecia era la de una «partera de ángeles» acusada de matar a varios niños y de enterrarlos en su jardín, aunque acabó suicidándose.

En la novela, tras la muerte accidental de su único hijo, Ebba y Mårten se trasladan a la isla de Valö para rehacer su vida. Ahí, se instalan en una granja en la que vivió la familia de Ebba hace muchos años. Pero la tragedia los sigue acechando, y un incendio, a todas luces provocado, saca a relucir la historia siniestra que pesa sobre la granja.

La escritora Erika Falck enseguida sospecha que este ataque está relacionado con la terrible historia de la familia de Ebba. Todos sus familiares desaparecieron misteriosamente durante las vacaciones de Pascua de 1974, sin dejar el menor rastro. Únicamente encontraron a la pequeña Ebba, de apenas un año, sola en la casa. Ebba, que fue dada en adopción, recibe cada año desde entonces una enigmática felicitación el día de su cumpleaños, firmada con una simple G. Es la única huella de un pasado del que ya no recuerda nada.

ADULTERIO Paolo Coelho Linda está casada con un hombre rico, tienen dos hijos y la familia vive en una hermosa casa en Ginebra, Suiza. Trabaja en el periódico más importante del país, es guapa, viste bien y tiene todo lo que se pueda desear. A ojos de todos, su vida es perfecta. Sin embargo, no es feliz; una gran insatisfacción la corroe y se siente culpable por no ser capaz de disfrutar de lo que tiene. Por eso no habla con nadie de lo que sucede. Ama a su marido pero la relación con él se ha vuelto rutinaria, apática.

Un día, el periódico la envía a entrevistar a Jacob König, un antiguo novio del instituto que ahora es un político de cierta relevancia. Este encuentro es suficiente para que ella se sienta capaz de hacer algo con lo que soñaba desde muchacha, y empieza a dar rienda suelta a sus fantasías. Vuelve a sentir pasión por la vida. Ahora hará todo lo que sea para conquistar ese amor imposible y descenderá hasta el fondo del pozo de las emociones humanas para, por fin, encontrar su redención.

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inMÚSICA

Video clip destacado: Jennifer Lopez - A.K.A. Album Teaser: Booty ft. Pitbull

MY EVERYTHING Ariana Grande

«NUEVO DISCO EN ESPAÑOL DE JENNIFER LOPEZ» Su último disco en castellano tras “Como ama una mujer” en 2007

Con un primer single ''Problem'' en el que colabora la rapera británica Iggy Azalea, Ariana Grande irrumpía en las listas de Billboard y de Itunes de todo el mundo.

Ahora esta joven de 19 años de Boca Ratón, actriz, cantante y compositora se prepara para revolucionar el mundo con el lanzamiento de su álbum ''My Everything'', que prom

EL ÚLTIMO ÁLBUM DE ESTUDIO DE JENNIFER LOPEZ, TITULADO ‘AKA’, NO OBSTANTE LAS BUENAS CRÍTICAS Y SONORIDADES URBAN QUE HAN GUSTADO MUCHÍSIMO A SUS SEGUIDORES MÁS FIELES, DESAFORTUNADAMENTE NO HA ALCANZADO LOS RESULTADOS COMERCIALES ESPERADOS, AL MENOS HASTA LA FECHA, REGISTRANDO NÚMEROS INFERIORES AL DISCO “LOVE” (CONSIDERANDO TAMBIÉN LA AUSENCIA DE UN VERDADERO HIT SINGLE CAPAZ DE EMPUJAR ADECUADAMENTE LA PROMOCIÓN DEL ENTERO PROYECTO).

La súper estrella latina de la música pop ahora ha decidido dar un cambio y preparar algo más original y la noticia de las últimas horas nos llena de curiosidad: el nuevo disco de J-Lo será cantado en español.

Según las últimas declaraciones de la cantante, actriz y bailarina nacida en Nueva York el 24 de julio de 1969, su nuevo proyecto discográfico será nuevamente en castellano, segundo álbum realizado de esa manera, después de “Como ama una mujer“, lanzado hace siete años.

Es posible que su nuevo álbum pueda ofrecer importantes colaboraciones con artistas del panorama pop latino, del reggaetón y del circuito EDM, seguramente será uno de los proyectos más esperados del nuevo año.

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BEGIN AGAIN Adam Levinne (líder y vocalista de Maroon 5) ha formado una sociedad de distribución con Interscope Records comenzando con la publicación de la banda sonora del debut cinematográfico de Levine en la película ''Begin Again'', que incluye canciones interpretadas por él, Cee lo Green, la actriz Keira Knightley y Cessyl Orchestra.

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Espacio patrocinado por

SEAT MII

WEB OFICIAL

LA INNOVACIÓN Y LA INGENIERÍA SE PONEN AL SERVICIO DE DISFRUTAR DE LA CONDUCCIÓN

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Por Pere Matas

l SEAT Mii cuenta con lo último en avances multimedia: el SEAT Portable System Live*. En un mismo dispositivo incorpora navegación por satélite y Bluetooth® y te muestra toda la información del reproductor de radio-CD-MP3 y el ordenador de a bordo de un solo vistazo. Es functional y práctico. Lo mismo que el SEAT Mii. Todo esto hace que el SEAT Mii sea un coche urbano y una parte esencial de tu vida cotidiana.

El SEAT Mii se adapta fácilmente a tu entorno. Tanto si optas por el modelo de tres puertas como si prefieres el de cinco, su diseño interior inteligente optimiza cada centímetro de este coche urbano.

Desde su enérgico frontal hasta su parte trasera, las líneas del SEAT Mii muestran un comportamiento decidido frente a la vida. Una actitud fuerte y activa, valiente y retadora. Y es que, atreverte a conducir tu propia vida es, sin duda, admirable.

A primera vista, sus faros delanteros y sus luces traseras provocan atracción. Sus dos lados, con los cristales tintados y los retrovisores y tiradores del color de la carrocería, ponen al descubierto la fuerte y potente personalidad del Mii. El SEAT Mii tiene un habitáculo diseñado para que quepan cuatro adultos cómodamente. Y para que el acceso sea más fácil y cómodo, se puede elegir la versión cinco puertas.

Para el modelo de 3 puertas dispones del Sistema Easy Entry* que permite reclinar el respaldo y desplazar los asientos delanteros sin esfuerzo, para que los pasajeros pueden subir y bajar con facilidad. Además, el Sistema Easy Entry cuenta con memoria de posición en los asientos, lo que permite que vuelvan a su posición inicial. Pero si lo prefieres, el SEAT Mii también está disponible en 5 puertas, así podrás recoger a tus amigos o llevar a los niños. Elijas la carrocería que elijas, el SEAT Mii te facilita la vida.

El SEAT Mii está disponible en una amplísima gama de colores, por lo que te resultará fácil hacer tu elección más personal: Amarillo Sunflower, Beige Glam, Rojo Tornado, Negro Deep, Blanco, Plata Reflex, Azul Night y Plata Leaf.

Toda la información en tus manos con sólo tocar un botón. La función del ordenador de a bordo te permite conocer datos importantes sobre el estado de tu vehículo. Por ejemplo, podrás saber el consumo actual o la autonomía de tu SEAT Mii. También podrás acceder a datos como la temperatura exterior, la velocidad media, el tiempo de conducción y el contador de revoluciones, para que en todo momento sepas si conduces de la forma más eficiente.

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PENSAMIENTOS&IDEAS&MENTE

CICERĂ“N RECOPILACIĂ“N DE SARA MARCOS

ÂŤLA VERDAD SE CORROMPE TANTO CON LA MENTIRA COMO CON EL SILENCIO.Âť ÂŤCuando mejor es uno, tanto mĂĄs difĂ­cilmente llega a sospechar de la maldad de los otros.Âť

JUEGO

EL

LAS 10 PREGUNTAS por Laura Marcos

•Se trata de evaluar los conocimientos de cultura general que se tienen. Hay que coger un papel y un låpiz. Contestar a todas las preguntas posibles en un tiempo måximo de 90 segundos.

1.ÂżQuĂŠ es el Club de los 27?

2.ÂżQuĂŠ es el garrote vil?

ÂŤLOS HOMBRES SON COMO LOS VINOS: LA EDAD AGRIA LOS MALOS Y MEJORA LOS BUENOS..Âť Si hacemos el bien por interĂŠs, seremos astutos, pero nunca buenos.

BREVE BIOGRAFĂ?A

3.ÂżQuiĂŠn ha sido el mayor asesino de la historia reciente?

4.ÂżCuĂĄntos dĂ­as festivos hay en EspaĂąa?

5. ÂżQuiĂŠn inventĂł el cinturĂłn de seguridad de los coches?

6. ÂżQuĂŠ fue la batalla del Ebro?

7.ÂżQuĂŠ equipo de fĂştbol tiene mĂĄs mundiales?

8.ÂżQuiĂŠn fue el primer hombre en alcanzar la cima del monte Everest?

9.ÂżCuĂĄl es la capital de Australia?

10. ÂżDonde se encuentra Pearl Harbor?

Marco Tulio CicerĂł fue un jurista, polĂ­tico, filĂłsofo, escritor, y orador romano. Reconocido universalmente como uno de los mĂĄs importantes autores de la historia romana, es responsable de la introducciĂłn de las mĂĄs cĂŠlebres escuelas filosĂłficas helenas en la intelectualidad republicana, asĂ­ como de la creaciĂłn de un vocabulario filosĂłfico en latĂ­n. Gran orador y reputado abogado, CicerĂłn centrĂł, mayoritariamente, su atenciĂłn en su carrera polĂ­tica. Hoy en dĂ­a es recordado por sus escritos de carĂĄcter humanista,3 filosĂłfico y polĂ­tico.

Sus cartas, la mayorĂ­a enviadas a Ă tico, alcanzaron un enorme reconocimiento en la literatura europea por la introducciĂłn de un depurado estilo epistolar. Cornelio Nepote destacĂł la riqueza ornamental de estas cartas, escritas ÂŤacerca de las inclinaciones de los lĂ­deres, los vicios de los comandantes y las revoluciones estatalesÂť, que transportaban al lector a esa ĂŠpoca.

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1- Grupo de mĂşsicos famosos que murieron a esta edad. 2- Un metodo de ejecuciĂłn EspaĂąol 3- Harold Shipman, “el Doctor Muerteâ€?, terminĂł con la vida de 218 personas. 4- 14 al aĂąo. 5fue inventado en 1959 por Nils Bohlin. 6- Una batalla de la Guerra Civil espaĂąola 7- Brasil con 5 copas. 8- Edmund Hillary y el sherpa Tenzing Norgay. 9- Canberra. 10- HawĂĄi. EE.UU.

EL SEMANAL COORDINACIĂ“N:

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