EL SEMANAL 58 by e-XFERA

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31 de Diciembre | Año 02 www.elsemanal360.com

360 NORTE

MAFALDA CUMPLE AÑOS

¿SINCRONÍAS?

EL DALAI LAMA

CHARLIZE THERON EL APOCALIPSIS

GRATIS

COLECCIONABLES ESCAPADAS Y ESPECIAL GOURMET

CARLOS

SANTOS ACTOR

Página 5

DAVID GARCÍA Entrevista: Elena Jiménez

ES SIN DUDA UNO DE LOS PROGRAMAS DE MÁS ÉXITO DE LA

TELEVISIÓN. Y SUS CONCURSANTES PARTICIPANTES TERMINAN POR CONVERTIRSE EN ESTRELLAS MEDUIÁTICAS.

MUCHOS PROFESIONALES DISCUTEN LA VALIDEZ DE ESTE TIPO DE

FORMATOS QUE ESTÁN CREANDO UNA AUTÉNTICA INFLACIÓN DE

PROFESIONALES DEL SECTOR, PERO LA UDIENCIA LES PREMIA, POR ALGO SERÁ. EL ÚLTIMO GANADOR DE «TTOP CHEF» NOS CONCEDE LA SIGUIENTE ENTREVISTA.

¿Qué sentiste cuando dijeron que eras el ganador de ‘Top Chef’? Cuando vi el cuchillo tuve una explosión de emociones y sentimientos muy difícil de poder plasmar y describir en palabras…

¿Qué fue lo primero que pensaste? Tuve un flash y visualicé en un segundo todas las personas que quiero y que desde el primer momento confiaron en mí y han estado siempre a mi lado en todo momento. En un programa como este, no todo es un camino de rosas, es presión, nervios, pueden jugarte en cualquier momento una muy mala pasada… es un concurso y estamos todos trabajando y luchando para conseguir el premio final, el reconocimiento del jurado, el del público…. gestionar todas las emociones es un ingrediente más. ¿A quién le has dedicado la victoria? A mi familia, a por supuesto, a las personas que han hecho que ame la cocina como la amo ahora.

¿Cómo lo celebraste? Con mi familia, mi pareja y mis amigos, una cena íntima y muy distendida… gente de confianza que puedes explosionar y dejarte ir.

¿Dónde has colocado el trofeo de ganador? En una estantería del restaurante, quiero que mis clientes también participen del título conseguido, sin ellos tampoco hubiese estado posible. ¿Cómo afrontaste la final? Con ganas, ilusión, actitud y temple.

¿Pensabas llegar a la final? ¿Y esperabas que tu rival fuera Marc? Es un tema de actitud, y por supuesto me visualizaba en la final, si no es mucho más complicado de llegar. Marc por supuesto era un candidato firme también para llegar a la final, muy seguro de él y de su valía

¿Qué has aprendido de Susi Díaz, Alberto Chicote y Yayo Daporta? ¿Y de tus compañeros del programa? De mis compañeros por supuesto he aprendido el trabajar y confiar en un equipo para alcanzar un objetivo común, la convivencia, el poder hablar y discutir sobre el desarrollo de una receta o de una cocción…. Y gracias al estilo y manera de cocinar de cada uno he aprendido diferentes técnicas, cocciones, conceptos… Del jurado, por supuesto su gran profesionalidad, su saber hacer, su experiencia y su sentimiento de amor y respeto por la cocina. ¿Esperabas el éxito de audiencia de ‘Top Chef’? Grandes profesionales realizan su trabajo de la mejor manera para poder llegar a estos niveles de audiencia que, por supuesto, me han sorprendido.

¿Te reconocen por la calle los espectadores del concurso? ¿Recuerdas alguna anécdota curiosa? Si, esta es la parte más graciosa porqué para mi es toda una novedad, ir tranquilamente por la calle y que me paren. Y como anécdota os contaría uno de los primeros días cuando estaba realizando la compra en el supermercado, me di cuenta que la gente me perseguía por los pasillos con los carros hasta alcanzarme.

¿Cuál ha sido el rival más complicado en el programa? No podría decir ningún nombre en concreto, todos y en algún momento han sido rivales fuertes para mí, a medida que ha ido avanzando el programa mis rivales han ido disminuyendo, pero el nivel de complicación junto con la presión ha ido en aumento.

¿Qué plato te costó más preparar? En este momento te diría que la anguila, ya que era un producto que no había cocinado en la vida, y no disponía de información de cocción que pudiese en aquel momento consultar, por lo que tuve que improvisar en todo momento. Y aunque se indicó que debía de haber sacado la piel por parte de uno de mis compañeros, era la única referencia que tenía clara, que nunca se debe sacar la piel de este animal para cocinar. ¿Y uno que recuerdes especialmente? Las lentejas de mi abuela, hago referencia a ellas porque para mí es un plato que al margen de que me encanta tiene un valor sentimental añadido que no tiene precio, gracias a lo que ella me ha enseñado de la cocina he llegado donde estoy ahora, que es el principio. Ahora ¡a seguir!

¿Te gusta arriesgar a la hora de cocinar? Arriesgar sí, por supuesto, pero si el riesgo me puede conducir a cualquier error prefiero hablar de innovar...

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EL SEMANAL 360 NORTE LA SEMANA PASADA

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CARLOS SANTOS

¿SINCRONÍAS? CHARLIZE THERON

EL APOCALIPSIS

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ŠKODA Citigo

Carlos

EN PORTADA

Santos

NACIÓ EN MURCIA EN 1977. ESTUDIÓ LA CARRERA DE ARTE DRAMÁTICO EN LA ESCUELA SUPERIOR DE ARTE DRAMÁTICO DE MURCIA. PARA EL GRAN PÚBLICO SE HIZO MUY CONOCIDO POR SU PERSONAJE DE «POVEDILLA» EN LA SERIE DE ANTENA 3 «LOS HOMBRES DE PACO» PERO MÁS ALLÁ DE ESE PAPEL, HAY MUCHO ACTOR EN LA PERSONA. EN EL AÑO 2014 LO HEMOS VISTO EN VARIAS SERIES Y TIENE MÁS TRABAJOS EN CARTERA

UNA ENTREVISTA DE LENA TENDERO. FOTOGRAFÍAS. JAVIER REALES

ESTE MISMO AÑO, RECIBIÓ RECIBÍA EL PREMIO DE LA UNIÓN DE ACTORES Y ACTRICES DE MADRID POR SU INTERPRETACIÓN EN «EL TIEMPO ENTRE COSTURAS». ES LICENCIADO EN LA ESAD, ESCUELA SUPERIOR DE ARTE DRAMÁTICO DE MURCIA. SU PASIÓN ES EL TEATRO, PERO ES CAPAZ DE AFRONTAR CUALQUIER RETO EN LA ESCENA. AÚN DARÁ MUCHO DE LO QUE HABLAR POR SU TRABAJO. S UNO DE LOS ACTORES DE MODA.

ESTA ES LA ENTREVISTA QUE NOS CONCEDIÓ.

¿Cuándo descubrió que quería ser actor? La primera vez que me subí a un escenario a actuar, fue con 15 años en una obra de teatro del colegio y fue como una picadura, una vez que te pica ya no hay marcha atrás, la primera vez que lo probé supe que era esto lo que me apetecía hacer y desde entonces hasta ahora, así que no me puedo quejar. ¿Cuál fue el mejor y el peor momento de toda su historia en televisión? Es muy difícil decir cuál es el mejor y cuál es el peor, esta profesión tiene como todos sabemos muchos altibajos, tiene momentos de mucho trabajo y momentos en los que el teléfono suena menos, pero la clave está en saber llevar todo eso con normalidad y con tranquilidad y no angustiarse cuando el teléfono suena menos y llevarlo con la mayor calma posible. Momentos buenos, EL SEMANAL | 8 |

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EN PORTADA evidentemente los 5 años de Los hombres de Paco, en los que aparte de la serie hice varias pelis, También la lluvia, Mortadelo y Filemón. Eran momentos de mucho trabajo. pero también de mucho estrés, parecía que no te daba el tiempo, luego la cosa se relajó un poquito; pero ya te digo, los momentos buenos hay que llevarlos con tranquilidad y los malos exactamente igual para poder tener un equilibrio; porque si ya es complicada esta profesión y además te la complicas tú más con la cabeza, puede ser terrorífico.

Usted ha trabajado mucho en televisión, ¿qué opinión le merece los programas de televisión actualmente? Hay de todo, como siempre hay cosas que me gustan más y cosas que me gustan menos. Yo soy muy poco o nada de ver realityes, salvo (aunque no son realityes) que me parecen muy divertidos los programas que hay de cocina, hay ciertos programas que también me gustan mucho, por ejemplo, un programa que parecía que empezaba titubeando y se ha consolidado como es Zapeando, un programa fabuloso, o Me Resbala de Antena 3, un programa muy blanco que es como el Un, dos, tres de cuando éramos críos, un programa para toda la familia; ahora hay de todo pero ya te digo soy más de cine, la televisión la uso para el cine, las películas, los programas de información, de debate, sobre todo la Sexta es una cadena muy rica en ese sentido, con programas como Al rojo vivo, La sexta noche, o incluso El intermedio y luego ya lo que viene siendo reality, programas del corazón, etc., los veo entre poco o nada. Nos podría contar un poco su experiencia en el programa de «Me Resbala» También se le puede considerar un trabajo, sería como quedar con unos cuantos gamberros igual que yo, juntarlos y a gamberrear, a pasarlo bien y a jugar con el disfraz de niño otra vez, el traje del cole y ponerte a pasarlo lo mejor posible y a que la gente se lo pase lo mejor posible contigo, es quitarte complejos de encima, quitarte miedos e inseguridades y salir a hacer el gamberro teniendo la suerte de tener al lado a gente como la que teníamos: Edu Soto, Flo,… en fin muchísimos, la verdad es que era muy fácil, muy divertido y entretenido, si que era un programa muy largo, como todo esto que parece que es muy fácil pero son muchas horas de grabación y mantenerte ahí por ejemplo de críos jugábamos un par de horitas, pero ya seis dices no tanto no, o sea que tiene su parte también dura pero vamos es muy divertido, todas las veces que he ido me lo he pasado muy bien, un equipo estupendo y es eso, el ponerte de nuevo el traje de niño y a disfrutar.

LOS MOMENTOS BUENOS HAY QUE LLEVARLOS CON TRANQUILIDAD Y LOS MALOS EXACTAMENTE IGUAL PARA PODER TENER UN EQUILIBRIO

Si le dieran la oportunidad de elegir, ¿con qué profesional le gustaría trabajar? Uff! es que hay tantos, hay muchísima gente a la que admiro, tanto actores, como directores, me encantaría trabajar con Amenábar, con Bayona, con Alberto Rodríguez que acaba de estrenar La isla mínima. Hay mucha gente a la que uno ve en sus trabajos y dice me encantaría poder formar parte de este mundo y trabajar con ellos, de actores pues desde Bardem a … muchísimos la verdad es que la lista sería interminable, me faltaría una vida entera para poder trabajar con toda la gente que me gusta y a la que admiro. EL SEMANAL | 11 |

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¿Cuáles son los principales problemas a los que se enfrenta un actor cuando empieza? Siempre son los mismos, es muy difícil abrirse un hueco, darte a conocer, que te den las primeras oportunidades, es un camino muy pesado a veces y muy complicado, yo tuve la suerte de llegar a Madrid y enseguida empezar a trabajar y la verdad es que en ese sentido me fue muy bien; también te puede pasar lo contrario que empieces a trabajar y no te salga nada o que seas un momentáneo de tal y luego quedarte ahí, es que es tan variado esto, es una profesión sin duda de fondo, de seguir ahí y mantenerte, intentar hacer siempre tu trabajo lo mejor posible, dar lo mejor de ti en cada momento y que la gente siga contando contigo, pero vamos serían los problemas a los que se enfrentan casi cualquier trabajador o cualquier empresario que abre un negocio. Cualquier chaval que empieza a trabajar en un despacho de becario, es lo mismo al fin y al cabo y la clave sigue siendo mantener la cabeza fría y trabajar día a día para que tu trabajo se vea reconocido y puedas seguir en esto sin problemas.

LA PREGUNTA DEL MILLÓN... YO SIEMPRE HE COPIADO A PEPE SACRISTÁN, CON EL QUE TUVE LA SUERTE DE TRABAJAR DURANTE UN AÑO Y MEDIO

¿Ha tenido que renunciar a algo por culpa del éxito? No, la verdad es que no, al contrario cuando las cosas van bien, el éxito entre comillas te facilita mucho las cosas, te facilita que surjan nuevos trabajos, que surjan nuevas oportunidades, que te puedas desarrollar como persona, poder pagar tus gastos como todo el mundo, la luz, el gas, tu hipoteca o lo que sea, y no renunciar a nada, al contrario te abre muchas posibilidades evidentemente.

¿Trabajo duro o genialidad? Al final es un trabajo sin duda, como cualquier otro en el que se echan muchas horas, se trabaja duro. Hace unos meses estuve con una obra de teatro en Barcelona, La vida Resuelta y por ejemplo los sábados que teníamos doble función acabábamos destrozados, es una mezcla de todo, la parte bonita de todo esto siempre va a estar ahí, siempre está ahí, forma parte de esto porque es la esencia, sino no tendría ningún sentido; crear un personaje, darle vida, analizar todos los recovecos que tenga, sentirlo, vivirlo, transmitírselo a la gente, pero luego está la parte que es la de los madrugones, la de estar todos los días 8,10,12, 15 horas trabajando, es un cumulo de todo, tienes madrugón y luego encima te plantan la cámara delante y tienes que hacer que salga bonito, si todavía estoy despertándome como me pides eso ahora y aquí, pues hay que hacerlo, es una mezcla de todo, es una mezcla de las dos cosas, sería muy fácil decir nos ponemos a grabar a las 6 de la tarde y tal , no es posible es un trabajo que tiene unos horarios y unos ritmos muy duros a veces de aguantar y de que te sienten bien físicamente para poder seguir, pero luego una vez que sale la cámara a pasear o te subes al escenario y se abre el telón ya ahí empieza la parte bonita o la parte artística. A parte de ser actor en la pequeña pantalla, lo hemos podido ver en la gran pantalla en películas de cine, en obras de teatro, ¿dónde se siente más a gusto trabajando? La pregunta del millón, yo siempre he copiado a Pepe Sacristán, que tuve la suerte de trabajar con él durante un año y medio, y siempre decía lo mismo que lo que importa es

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EN PORTADA el personaje no el medio, lo que importa es la historia de la que formas parte, si te interesa, si es una historia que conecte contigo, si el personaje es un personaje que te interesa, que tiene unas características que te llaman la atención para interpretarlo, y el medio en el que lo hagas da igual, parece que todos pensamos que el cine es algo más grande, pero estamos equivocados, a veces se hacen películas que son un churro y hay series de televisión que son fantásticas, obras de teatro que no valen nada, al final lo que importa es la historia del personaje si esta merece la pena, donde se haga, en cine, subido a un escenario o en un plató de televisión, para mi es lo de menos, yo me lo paso bien jugando a ser otro y si el personaje merece la pena para jugar con él ¡qué más da un sitio que otro!.

«LOS HOMBRES DE PACO»... COMO ACTOR ME PERMITIÓ DESCUBRIR MUCHÍSIMOS RECURSOS

En las cinco temporadas de «Los hombres de Paco», interpretando a Povedilla, ¿qué significó aquello para usted? Fue el trampolín indudablemente, cinco años entrando en las casas de la gente a través de la tele imagínate, es un trampolín brutal y encima con un personaje tan entrañable para todo el mundo según he podido comprobar con la gente, un personaje que aún hoy casi 5 años después de que acabará le guardan muchísimo cariño tanto a la serie como a los personajes que estábamos en ella, fue un verdadero trampolín, me abrió las puertas a muchos otros trabajos a muchas otras oportunidades y fueron 5 años de trabajo duro, de trabajo bonito y de aprender muchas cosas sobre mí mismo como actor porque tuve la suerte de que interpreté a un personaje al que me hacían de todo y tenía que enfrentarme a todo tipo de situaciones y como actor me abrió muchísimos recursos porque interpretaba a un personaje al que le pasaban tantas y tantas cosas diferentes que es como hacer 100 personajes en uno, la verdad es que me lo pasé muy bien.

En la serie de «Bienvenidos al Lolita», ¿qué le supuso eso? Los dos últimos trabajo en series que he hecho, uno de ellos en un capítulo que salí en El chiringuito de Pepe, que me lo pasé muy bien por cierto, los anteriores fueron El tiempo entre costuras, Bienvenidos al Lolita, son un poco la cara y la cruz de esta profesión; en El tiempo entre costuras es una serie que se convirtió en un éxito espectacular, con una facturación magnífica, un trabajo muy cuidado y con una respuesta por parte del público y de la crítica espectacular, pues imagínate un placer haber formado parte de una serie así y encima con toda la cantidad de premios que le han llegado a la serie, y sin embargo Bienvenidos al Lolita, una serie hecha con muchísimo cariño, con muchísimo amor por todos los que formábamos parte de ella, no conectó con la gente o no cumplió con las expectativas de la cadena por lo que fuera; pero vamos creo que es una serie a la que se le podría haber dado otra oportunidad porque finalmente esta serie creo que habría conectado, pero bueno es la cara y la cruz de esto, unas veces funcionan y otras no, si todas las productoras tuvieran la fórmula del éxito todo lo que se hace sería un éxito, pero a veces la fórmula falla.

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EN PORTADA Le hemos podido ver en películas como Mortadelo y Filemón, y en su último trabajo en la película Operasiones Espesiales, ¿qué puede contarnos de esta película? Lo último que he hecho en cine es Operasiones Espesiales, me llegó el guión a través de una amiga mía que es actriz con la que estuve en la escuela de arte dramático de Murcia y que es de Elche y es amiga de Paco Soto, el director. Cuando me mandaron el guión, al leerlo, me di cuenta de que no era casualidad que me hubiesen llamado, es una película que tiene mucho de los Hombres de Paco, a su vez beben mucho del comic nacional Mortadelo y Filemón y Anacleto, agente secreto, todo este comic muy español de policía torpe y Operasiones Espesiales me pareció muy divertido, muy simpático, y después de hablar con ellos y de ver el cariño y el interés que tenían de que hiciera este pequeño personaje en la película pues indudablemente dije que sí porque sobre todo cuando la gente pone tanto amor en lo que hace, tanto esfuerzo, tanto sacrificio como han puesto Paco Soto y Carol Colomer en que esto saliera adelante, son 4 años de trabajo, y cuando tocan a tu puerta y te dicen que le eches una mano pues es muy difícil decir que no, pues claro que sí vamos con ello y vamos a ver si hay suerte y se puede terminar la peli, podemos estrenar, enseñarla, etc. A veces la recompensa no está en que sea una gran película sino que a veces la recompensa en estos trabajos está en coincidir con gente como Paco y con su equipo, con tantísimo amor por esto, con tantísimo cariñó y tantísimas ganas de sacar su peli adelante y esa es la recompensa. Se estrenó el viernes 26 de septiembre, consiguieron que se estrenara con mucho esfuerzo, ya te digo han sido 4 años de trabajo, hecha con 4 duros y han conseguido llegar muy lejos, han conseguido enseñarla en salas, no a nivel masivo evidentemente, han sido muy pocas copias pero lo han conseguido y estoy muy orgulloso de ello y de ser el malo de esta peli.

A VECES LA RECOMPENSA NO ESTÁ EN QUE SEA UNA GRAN PELÍCULA SINO EN COINCIDIR CON GENTE COMO PACO Y SU EQUIPO...

Es usted uno de los actores con uno de los curriculums más completos, cine, teatro, televisión, ¿piensa que la formación continua es importante para su trabajo? Sin duda la formación continua es muy importante para cualquier trabajo, pero más aún para el trabajo de actor, uno de los grandes maestros de esta profesión decía que la comodidad es el cáncer del actor, el creer que lo sabes todo, el pensar ya soy actor, ya no tengo nada que aprender es cuando mueres como actor, cuando ya no tienes nada que hacer. Esta profesión te sigue enseñando día a día porque, al final, en cada personaje que interpretas reflejas un poquito del alma de cada uno de los personajes, del alma del ser humano y seguimos aprendiendo de ella día a día como persona, nuestro crecimiento, nuestro transcurso vital de nuestro paso por la vida vamos descubriendo y aprendiendo día a día, pues si somos actores y reflejamos la vida y reflejamos trozos del alma de muchos personajes pues debería ser exactamente igual seguir siempre creciendo, seguir siempre descubriendo cosas nuevas tanto de los personajes como de uno mismo, como a la hora de enfrentarte a ellos, en esta profesión no se deja nunca de aprender aunque desgraciadamente hay mucho aprendiz que ya se cree maestro y sin embargo los maestros nunca dejan de ser aprendices.

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¿Alguna vez se ha planteado dejar el escenario? No hombre por Dios que va, (risas) todavía soy joven, me estás hablando ya de jubilación por Dios (más risas).

Si no hubiese sido actor, ¿a qué le hubiera gustado dedicarse?. Pues no sé, de pequeño me gustaban muchas cosas, como la música, de hecho tengo un pequeño grupo con el que me habéis visto en Tu cara me suena de invitado haciendo de Bono de U2; en los Hombres de Paco me hicieron cantar 3 o 4 veces, la música siempre ha estado ahí, me gustaba mucho de crio, no sé, de no haber sido actor yo creo que la profesión por la que me habría decantado probablemente había sido periodismo como tú.

¿En qué crees por encima de todo? Que difícil, en no mucho. Cuestiono todo lo que me rodea cada día, pero bueno si tuviera que hablar de algún que otro pilar pues sería evidentemente mi familia, mis hermanos, mi madre, ese es un poco el Norte al que siempre mirar y al que siempre volver cuando a uno se le tambalean un poquito las cosas y son un poco los palos los que te hacen, en una profesión tan inestable como esta, intentar no perder el rumbo. ¿Cómo diría que está afectando la crisis a todos y en particular al mundo de la actuación? Pues como a todos los sectores, es increíble, en este país somos como somos, y no somos conscientes de la barbaridad que supone el 21% de IVA que ha instaurado este Gobierno, no tiene ningún sentido machacar a un sector que ya de por sí es complicado, difícil, que siempre ha tenido muchos problemas en este país, porque somos más de terraza y de cañas que de entrar a un teatro o en una sala de cine, y que encima parte de los que deberían de cuidar eso y fomentarlo te lo bombardean con esta subida del IVA, encima en un momento de crisis como el que habemos vivido pues es algo que es muy difícil de comprender y desde fuera nos miran como diciendo ¿cómo es posible?, es una barbaridad, es un crimen que van a pagar los que vienen detrás sin duda es una aberración, y la crisis en general ha golpeado aquí en este sector en cine y en tele, un sector que vive de la publicidad, si esta las generan empresas y las empresas están perdiendo beneficios, invierten menos dinero en publicidad con lo cual es una cadena que afecta al final a la ficción y a todo el mundo audiovisual.

¿Algún consejo que le pueda dar a un joven que quiera dedicarse a la actuación hoy en día? Pues lo primero es que tenga claro que quiera dedicarse a la actuación, no ser famoso, eso es otra cosa y otra profesión. Si lo que quiere es dedicarse a esto, si le gusta la interpretación, el mundo del arte dramático, pues nada prepararse, formarse, amar este trabajo de verdad, te tiene que apasionar porque esto no tiene nada que ver con los focos, ni con los estrenos, alfombras rojas, ni con salir por la tele ni en los periódicos, esto tiene que ver con leer un texto y querer poner un pie en el escenario como sea, coger un guión e intentar sacar cuartos de donde sea para rodar un corto, tiene que ver con otras cosas que no tienen nada que ver con eso, la única vía es formarse como cualquier otro profesional de cualquier otro sector, formarse y formarse y seguir siempre en continua formación y aprendiendo, leyendo, que es muy importante que a veces se nos olvida también y nada eso, formarse.

¿Cómo ve el futuro de la actuación en España? De momento no tengo bola de cristal, no lo sé, yo creo que evidentemente siempre vamos a estar ahí, creo que están surgiendo actores de una hornada de gente joven que ha salido en los últimos tiempos que ha sido realmente espectacular, hay mucho chavalito que a lo mejor han hecho muy pocas cosas pero lo ves en la serie o en una peli y dices ¿pero de donde ha salido?, realmente la gente joven viene con una fuerza y con un talento, al haber más ofertas hay muchos más medios en los que salir adelante, como muchas series de televisión, hay cada vez más oferta sobre todo en la tele, pues eso precisamente provoca que salga cada vez más gente, que mucha gente se de a conocer y estemos disfrutando del talento de gente que a lo mejor en otros casos nunca habíamos conocido, sobre todo la gente joven que me parece que viene con muchísima fuerza. ¿Qué proyectos tiene de aquí a 5 años? No sé, en esta profesión todo puede cambiar, puedo colgarte el teléfono y en 5 minutos haber cambiado todo lo que tenía previsto para los próximos dos meses, esta profesión es cambiante, abierta, nunca se sabe que te depara como para hacer planes para los próximos 5 años, yo de momento estoy aquí, viviendo el aquí y ahora, es más importante en esta profesión vivir el presente que pensar en el futuro que vendrá inevitablemente, vivamos el aquí y ahora si pensamos siempre en el futuro al final no disfrutas el presente, se te escapa y se convierte todo en una angustia.

EN PORTADA

CuestionarioBreve Un libro que le haya marcado especialmente... Siempre hay muchísimos libros, Shakespeare me lo he leído prácticamente entero, pero una novela que me marcó fue El conde de Montecristo, me pareció la novela más divertida que he leído jamás.

Una película que recuerde de una manera especial... Es la primera película de la que tengo noción, de la que recuerdo haber visto claramente lo que sentí viéndola en el cine y fue ET el extraterrestre, y a día de hoy sigo viviéndola y soltando alguna lagrimita.

¿Qué personaje de la historia del cine le hubiera gustado interpretar? Lawrence de Arabia es otra de las películas que más me gusta, y el personaje de Peter O´Toole en Lawrence de Arabia es tan increíble, tan completo, con una escala de grises tan grande, es un personaje de Shakespeare, tiene algo muy de Hamlet, la diferencia es que en lugar de ocurrir en un solo escenario ocurre en ese desierto espectacular. Es uno de los personajes y de las películas que más me gustan de la historia del cine probablemente ¿Qué momento histórico le habría gustado vivir en primera persona? Pues no sabría decirte, siempre me ha llamado mucho la atención la Edad Media, aunque no me hubiera gustado vivirla porque debió de ser bastante dura, pero es una época que siempre me llama la atención, en películas, es una época tan oscura que me llama la atención como surgieron muchas grandes mentes en esa época que era más difícil que surgieran

Una canción que le marcó su infancia... Mi grupo favorito desde los 11 años es The Cure y canciones del grupo cualquiera desde “Pictures of You” a muchísimas, desde mi infancia escuchaba a este grupo, era un poco joven para un grupo tan oscuro pero así era yo fíjate.

Una población de España que le encanta... Muchas, por mi profesión tenemos la suerte de viajar un montón, he tenido la suerte de conocer toda la Península, las islas y todo, me gusta especialmente Canarias y me gusta mucho todo el Norte de la península, prácticamente desde el País Vasco, que me fascina, hasta Galicia, Asturias soy muy del Norte, porque me tira mucho más el frío que el calor.

Y del resto del mundo, ¿un país o una ciudad? Es tan amplio que no se..., me encantaría volver a Nueva York, volver a Londres, en ese sentido por herencia cinematográfica, por visitar sitios que estoy harto de ver en películas, me encantan. EL SEMANAL | 20 |

¿Te gusta cocinar? ¿Tienes algún plato estrella? La verdad es que no cocino nada, cocino muy mal, pero tengo un plato que me gusta hacer que son los espaguetis con pincho moruno al limón es una cosa muy original y está muy rico.

Un restaurante en el que siente como en casa... Muchísimos, en Madrid desde una marisquería que hay muy cerca de mi casa o “El Viajero” un sitio también al que voy mucho. Hay muchos sitios en los que te tratan muy bien y al final vuelves, y se convierten en el segundo salón de tu casa

Un momento de su infancia que marcó su vida... No sé, es que nunca me he planteado esas cosas ni recuerdo algo especialmente que me marcara, mis mejores recuerdos de infancia son los veranos con mis hermanos y mi abuela en la playa, son épocas que siempre recuerdas con muchísimo cariño y que siguen estando ahí.

¿Dónde va cuando quiere estar a solas consigo mismo? Suelo coger mi guitarra, sentarme y a través de la música y de las canciones es cuando te encuentras un poco, o cuando conectas con tu yo más profundo y salen muchas cosas de dentro, no hace falta moverse mucho para estar con uno mismo, dar un paseo o caminar, da igual el sitio, es cuando se conecta con uno mismo. Un consejo que le dieron en su vida y que resultó importante... Me han dado tantos, supongo que uno de los más importante siempre es no rendirse y no renunciar a tus sueños y pelear por lo que uno quiere, ser fiel y no engañarse a uno mismo. No soy de dar consejos, prefiero decir lo que a mí me ha funcionado antes que aconsejar nada a nadie.

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PASIÓN POR LA IMAGEN | FOTOGRAFÍA

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FOTOGRAFÍA | PASIÓN POR LA IMAGEN

[01] MOAI EN RANO RARAKU Muro de las calaveras en Chichen Itzá, México. Chichén Itzá (en maya: «Chichén Boca del pozo; de los (Itzá) brujos de agua, es uno de los principales sitios arqueológicos de la península de Yucatán, en México, ubicado en el municipio de Tinum, en el estado de Yucatán

[02] ABEJARRUCO COMÚN O EUROPEO (Merops apiaster) es una especie de ave coraciforme de la familia Meropidae que vive en Eurasia y África. Se caracteriza por la policromía de su plumaje. Mide entre 25 y 29 cm de largo, y una envergadura alar de entre 36 y 40 cm. Pesa entre 50 y 70 gr. Ave inconfundible por la multitud de colores que presenta

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[03] CIUDADELA DE JACA (HUESCA) Es una fortificación de planta pentagonal, construida a finales del siglo XVI, que conserva todas y cada una de sus partes características: foso, baluartes, escarpas, cuarteles, polvorines, túneles, etc. además de una hermosa entrada a la que se accede mediante un puente levadizo.

PASIÓN POR LA IMAGEN | FOTOGRAFÍA

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FOTOGRAFÍA | PASIÓN POR LA IMAGEN

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[04] AURORA BOREAL Imagen tomada en septiembre de 2013 en Noruega. Aurora polar (o aurora polaris) es un fenómeno en forma de brillo o luminiscencia que se presenta en el cielo nocturno, mayormente en zonas polares, aunque puede aparecer en otras zonas del mundo durante breves períodos. En el hemisferio norte es conocida como aurora boreal, y en el hemisferio sur como aurora austral.

Los Ranking del el semanal

DE LAS PANDEMIAS A LOS MIEDOS NUCLEARES, DEL TERROR DESCONOCIDO AL CONOCIDO QUE DEVIENE AMENAZA. EL MUNDO CONTEMPORÁNEO NO SE ENTIENDE SIN LOS MIEDOS INHERENTES AL HOMBRE Y A LAS SOCIEDADES QUE, EN MOMENTOS DADOS DE LA HISTORIA, SE HAN ENFRENTADO AL HORROR DE PRECIPITARSE HACIA LA EXTINCIÓN. PELÍCULAS DEL

APOCALIPS Texto: Miguel Martínez| Fotografía: Archivo Terra-Press

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SIS EL SEMANAL | 31 |

Los Ranking del el semanal El fin de los días, la destrucción de Humanidad, el apocalípsis final, son temas recurrentes en el cine de todos los tiempos.

l Apocalipsis bíblico ha tomado a lo largo de los siglos diferentes formas, narraciones del fin del mundo heredadas y reinventadas, transmitidas a través de la cultura escrita y visual. En su representación a través de la imagen, el cine es ese lienzo que ofrece las mayores posibilidades para recrearse en esos puntos finales magníficos, a menudo terribles, alguna vez divertidos, casi siempre desoladores.

Si hay una película que capta bien la desintegración de una civilización esa es, sin duda, “Akira”. A partir de su propio manga, Katsuhiro Ôtomo habló de un Apocalipsis detonado por adolescentes excluidos, iracundos y con incontrolables poderes en sus manos. Mejor dicho, se trataba de un segundo Apocalipsis, activando así la turbadora reflexión de una sociedad abocada de nuevo a una debacle ya conocida, aquí canalizada en el cáncer de la violencia y la muerte en las calles o el acaecimiento de una dictadura militar. Todo, para desembocar en uno de los finales más enloquecidos, salvajes e inolvidables del cine en general y el anime en particular. Considerada como uno de los grandes clásicos del cine de ciencia ficción y de la temática apocalíptica se encuentra "Terminator 2: El juicio final". James Cameron dirigió esta película en el año 1991. La trama gira en torno a un robot llegado del futuro e interpretado por Arnold Schwarzenegger que intenta proteger a John Connor. Las máquinas inteligentes finalmente conseguirán alzarse contra los humanos dirigidas por la I.A Skynet. Una película repleta de acción que marcó un antes y un después en la historia del cine. La segunda y mejor de las entregas de la trilogía de George Miller, “Mad Max 2, el guerrero de la carretera”, era también aquella en la que mejor se veían las consecuencias de un Apocalipsis rodado en el desierto australiano. En ese paisaje devastado, Mel Gibson ayudaba a una colonia de supervivientes a repeler los ataques de violentas bandas que recorrían las carreteras saqueando y en busca de gasolina, el bien más preciado de ese futuro post-nuclear. En un futuro desolador creado por la novela de P.D.James, los seres humanos han perdido la capacidad para generar nueva vida. Los niños ya no pueden nacer y el mundo muere envuelto en la guerra y los atentados terroristas. Este es el panorama que nos muestra la bella película "Hijos de los hombres" de Alfonso Cuarón. Protagonizada por Clive Owen, es una de las cintas más emotivas y con mayor carga humana de todo el ranking. EL SEMANAL | 32 |

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EL CINE APOCALÍPTICO PARARECE CONECTAR CON LOS MIEDOS ANCESTRALES DEL SER HUMANO

Una pareja de ancianos viven en la Inglaterra rural. En este paraje nos sumerge la cinta de animación "Cuando el viento sopla" de Jimmy T. Murakami. Conforme avanza la historia, nos vemos sumergidos en un relato desgarrador y atroz, que roza la crueldad sobre las consecuencias que tiene la confianza del hombre en sus instituciones. Por más afable y entrañable que resultara “Wall•E”, su escenario no podía ser más descorazonador: una Tierra despoblada y llena de basura, y sus habitantes emigrados a gigantescos cruceros espaciales donde engordar de comida y felicidad artificial. La película de Andrew Stanton, pues, se centraba en el Apocalipsis ecológico y lanzaba un mensaje de optimismo al aferrarse a cualquier mínima posibilidad de renacimiento Protagonizada por Bruce Willis, la cinta "12 monos", nos cuenta la historia de como el personaje principal firmó una aventura de viajes en el tiempo para evitar un holocausto pandémico. La cinta brilla por mostrar una contradicción magnífica: mientras que por un lado se abrazaba un absoluto determinismo, mientras que se mostraba una gran esperanza en el ser humano. Dirigida por Roland Emmerich en 1996 e protagonizada por Will Smith, llegó "Independence Day". En la película se narra la invasión de una raza alienígena sobre el planeta tierra, así como la lucha por la supervivencia que culmina en mítico día para los estadounidenses, el 4 de Julio. La superproducción resultó un éxito arrollador en taquilla, tanto es así que ya está en marcha la producción de una segunda entrega. Basada en una de las mejores novelas de Cormac McCarthy, llegó a los cines "The road". En la cinta se contemplaba un mundo post-apocalípticos en el que un padre luchaba para que tanto él como su hijo pudiese sobrevivir. La pequeña familia vaga en busca de cualquier alimento mientras huye del resto de supervivientes. Lo más desconcertante de la película es el desconocimiento de como empezó el desastre, así como la imagen que se ofrece del ser humano. Viggo Mortensen y Kodi Smit-McPhee son los dos grandes protagonistas de la cinta. Para finalizar nuestro ranking, pero no por ello menos importante, destacamos la cinta "28 días después...". En la película dirigida por Danny Boyle y estrenada durante el año 2002 se cuenta la historia de como un virus es liberado en Gran Bretaña tras la incursión en un laboratorio de investigación con primates. El título se debe a que 28 días después de estos acontecimientos todo el país está infectado y solo un puñado de supervivientes tratan de mantenerse con vida en el caos reinante. Más allá de las películas que han aparecido en nuestro ranking, merecen una mención especial cintas como la española "Rec", "El amanecer de los muertos", "28 semanas después" y la saga "Resident Evil". Estas producciones tienen en común el tratar la llamada temática zombie. Pero además se pueden encontrar magníficos títulos centrado en los cataclismos y las catástrofes: "2012", "El libro de Eli", "Contagio", "Armageddon", "El núcleo" y "El día de mañana". ■ EL SEMANAL | 33 |

ALGUNAS DE LAS BUENAS PELÍCULAS DEL CINE APOCALÍPTICO

Los Ranking de El semanal

TERMINATOR 2: EL DÍA DEL JUICIO FINAL Dirección: James Cameron Producción: James Cameron Guion: James Cameron Protagonistas: Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton, Edward Furlong, Robert Patrick.

MAD MAX 2 Dirección: George Miller Producción: Byron Kennedy Guion: George Miller, Terry Hayes Protagonistas: Mel Gibson, Kjell Nilsson, Bruce Spence, Vernon Wells

HIJOS DE LOS HOMBRES Dirección: Alfonso Cuarón Producción: Iain Smith, Tony Smith, Marc Abraham, Eric Newman Guion: Alfonso Cuarón, Timothy J. Sexton Protagonistas: Clive Owen, Julianne Moore, Michael Caine, Clare-Hope Ashitey

12 MONOS Dirección: Terry Gilliam Producción: Robert Cavallo, Mark Egerton, Robert Kosberg Guion: David Webb Peoples, Janet Peoples. Protagonistas: Bruce Willis, Madeleine Stowe, Brad Pitt, Christopher Plummer, David Morse

INDEPENDENCE DAY Dirección: Roland Emmerich Producción: Dean Devlin Guion: Dean Devlin, Roland Emmerich Protagonistas: Jeff Goldblum, Will Smith, Bill Pullman, Margaret Colin, Vivica A. Fox

THE ROAD Dirección: John Hillcoat Producción: Nick Wechsler, Steve Schwartz Guion: Joe Penhall. Protagonistas: Viggo Mortensen, Kodi Smit-McPhee, Robert Duvall, Guy Pearce, Charlize Theron

28 DÍAS DESPUÉS Dirección: Danny Boyle Producción: Robert How, Andrew Macdonald Guion: Alex Garland Fotografía: Anthony Dod Mantle Protagonistas: Cillian Murphy, Naomie Harris, Christopher Eccleston

WALL-E (BATALLÓN DE LIMPIEZA) Dirección: Andrew Stanton Producción: Jim Morris, Lindsey Collins Guion: Andrew Stanton, Pete Docter Protagonistas: Ben Burtt, Elissa Knight, Jeff Garlin. Fred Willard, John Ratzenberger

SOY LEYENDA Dirección: Francis Lawrence Producción: Warner Bros. Pictures Guion: Akiva Goldsman, Mark Protosevich Protagonistas: Will Smith, Alice Braga, Salli Richardson-Whitfield, Paradox Pollack, Charlie Tahan, Willow Smith, Emma Thompson

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El Ranking del el semanal

2012 Director: Roland Emmerich Reparto: John Cusack, Chiwetel Ejiofor, Amanda Peet, Oliver Platt, Thandie Newton, Danny Glover, Woody Harrelson, Thomas McCarthy, Liam James, Morgan Lily, Zlatko Buric, Beatrice Rosen, John Billingsley, Johann Urb, Jimi Mistry EL SEMANAL | 35 |

MAFALDA CUMPLIÓ 50 AÑOS

MAFALDA ES EL NOMBRE DE UNA TIRA DE PRENSA ARGENTINA DESARROLLADA POR EL HUMORISTA GRÁFICO QUINO DE 1964 A 1973, PROTAGONIZADA POR LA NIÑA HOMÓNIMA, «ESPEJO DE LA CLASE MEDIA LATINOAMERICANA Y DE LA JUVENTUD PROGRESISTA», QUE SE MUESTRA PREOCUPADA POR LA HUMANIDAD Y LA PAZ MUNDIAL, Y SE REBELA CONTRA EL MUNDO LEGADO POR SUS MAYORES.

Texto: PEDRO MARCO | Fotografía: Archivo Terra Press

afalda es muy popular en Latinoamérica en general, así como en algunos países europeos: España, Italia, Grecia y Francia. Ha sido traducida a más de treinta idiomas. Umberto Eco, quien ha escrito la introducción a la primera edición italiana de Mafalda, ha dicho amarla «muchísimo» y considera muy importante leer la tira para entender a la Argentina; sin embargo, las inquietudes que manifiestan ella y sus amigos en la historieta son de índole universal. En 1962, Quino llevaba ya cerca de una década realizando humor gráfico, cuando su amigo Miguel Brascó, humorista y escritor que había trabajado en algunas de las mismas revistas que él, fue contactado por «Agens Publicidad» con el fin de crear una tira de historietas para promocionar la marca de electrodomésticos «Mansfield», de la empresa Siam Di Tella. La tira funcionaría como publicidad encubierta al aparecer en

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MAFALDA CUMPLE 50 AÑOS

medios impresos. Brascó recordó que Quino le había comentado «que tenía ganas de dibujar una tira con chicos» y le sugirió realizar una historieta que combinara a «Peanuts con Blondie». La empresa había puesto como condiciones que en la historieta apareciesen algunos electrodomésticos y que los nombres de los personajes comenzaran con «M». Quino dibujó entonces varias tiras protagonizadas por una familia tipo constituida por un matrimonio de clase media con dos hijos: un niño y una niña. En esta familia ficticia, los rasgos del matrimonio son similares a los de los padres de Mafalda de la etapa posterior, mientras que el hijo no se asemeja a ninguno de los personajes clásicos de Mafalda. Su hermanita sí es reconocible como Mafalda, aunque exhibe un diseño arcaico. El nombre Mafalda fue tomado del film Dar la cara (1962), basado en la novela homónima de David Viñas, donde hay un bebé que lleva ese nombre, que le pareció alegre a Quino. La historieta realizada por Quino fue ofrecida por «Agens» al diario Clarín, pero la estratagema publicitaria fue descubierta y la campaña no se llevó a cabo. Posteriormente, Miguel Brascó publicó en el suplemento humorístico «Gregorio» de la revista Leoplán, del cual era director, tres de las tiras dibujadas para la campaña fallida. En 1964, Julián Delgado, director de la revista Primera Plana, acuerda con Quino comenzar a publicar en ese medio a Mafalda, ya desvinculada de propósitos publicitarios. Quino dibuja con este fin nuevas tiras donde, en un principio, participan solo Mafalda y sus padres. Con el correr del tiempo, Quino iría agregando personajes, destacándose entre éstos los amigos de Mafalda —Felipe, Manolito, Susanita, Miguelito y Libertad— y su hermanito Guille. El 29 de septiembre de 1964 la tira Mafalda comienza a publicarse en la revista semanal Primera Plana a razón de dos por semana. Aparecen como personajes Mafalda y su padre.

EL PERSONAJE MAFALDA

Es la protagonista de la tira. Representa la aspiración idealista y utópica de hacer de este un mundo mejor, aunque la envuelven el pesimismo y la preocupación debido a las circunstancias sociopolíticas que aquejan permanentemente a nuestro planeta. Los comentarios y ocurrencias de Mafalda son espejo de las inquietudes sociales y políticas del mundo de los años sesenta. Denuncia, a través de sus dichos y acciones, la maldad y la

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MAFALDA CUMPLE 50 AÑOS

OFICIALMENTE, LA TIRA «MAFALDA» COMENZÓ A PUBLICARSE EL 29 DE SEPTIEMBRE DE 1964.

incompetencia de la humanidad y la ingenuidad de las soluciones propuestas para los problemas mundiales, como el hambre y las guerras. En un reportaje de 1987, Quino explicó que el nihilismo del personaje se refiere a la índole del ser humano, no a la civilización. «Estaba convencido de que si alguien no modificaba un gen del hombre, éste desaparecería a corto plazo», manifestó. Mafalda habría nacido el 15 de marzo de 1960 o el 15 de marzo de 1962 (aunque su cumpleaños, a decir de Quino, ha de celebrarse el día en que la tira apareció publicada por primera vez, el 29 de septiembre de1964), en el seno de una típica familia de clase media argentina de los años sesenta. Entusiasta de Los Beatles, el Pájaro Loco y los panqueques, detesta en cambio la sopa. Incomoda frecuentemente a los adultos con sus cuestionamientos sobre lo socialmente establecido y sus preguntas relativas al manejo político del mundo. Está convencida del progreso social de la mujer y lo preconiza. Se imagina a sí misma estudiando idiomas y trabajando como intérprete en las Naciones Unidas para contribuir a la paz mundial. Al comenzar la historieta, Mafalda tiene cuatro años de edad, y en el mes de marzo siguiente ingresa al jardín de infantes. En los diez años de desarrollo de la historieta parece llegar hasta el tercer o cuarto grado de la escuela primaria.

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¿SINCRONÍAS? LAS CASUALIDADES, AL MENOS EN LA HISTORIA, SÍ QUE EXISTEN Texto: MIGUEL PARREÑO | Fotografía: Archivo Terra-Press

SINCRONIAS... L AS COINCIDENCIAS PERSONALES SON ALGO COMÚN A NUESTRO DÍA A DÍA.

DE MANERA USUAL UNA PERSONA EN SU VIDA

ES CONSCIENTE DE LOS SUCESOS QUE OCURREN POR

"PURA COINCIDENCIA" O POR LA LLAMADA "CASUALIDAD". PERO A NI-

VEL HISTÓRICO HAN OCURRIDO Y SIGUEN OCURRIENDO ESTAS LLAMADAS "SINCRONÍAS" O COINCIDENCIAS DONDE LOS HECHOS MÁS RELEVANTES PARECEN TENER UN NEXO COMÚN.

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Los teóricos de la conspiración buscan explicaciones en posibles acuerdos de organizaciones secretas e incluso razas alienígenas que influyen de manera directa en la vida diaria de los seres humanos. Por otro lado aparecen los creyentes es el determinismo, personas que están seguras de que su destinos y el destino de toda la humanidad está predicho y fijado por una fuerza superior. Frente a estas dos visiones se alzan los creyentes en el libre albedrío, quienes piensan que los hombres son los dueños de su propio devenir. Sea cual sea la opinión, en el siguiente artículo vamos a exponer algunas de las sincronías más asombrosas que se han dado en la historia. El primero de los ejemplos es la vida de los hermanos gemelos Jim Lewis y Jim Springer quienes fueron separados al nacer y terminaron en distintos hogares de adopción. Sin saber nada el uno del otro, ambas familias llamaron James a los chicos. Los dos crecieron sin conocerse, pero aún así los dos terminaron siendo agentes del orden público, destacaron por sus habilidades en mecánica y carpintería. Los dos se casaron con mujeres llamadas Linda. Ambos tuvieron hijos, uno llamado James Alan y el otro James Allan. Los hermanos gemelos se divorciaron de sus esposas y se casaron de nuevo con dos mujeres llamadas Betty. Además los dos tenían perro, llamado en ambos casos Toy. Otro de los ejemplos más controvertidos a la hora de hablar de coincidencias o predicciones es el conocido videojuego "Deus VARIOS CIENTÍFICOS SE HAN PREOCUPADO POR EL FENÓMENO Ex". Los creadores de DE LA SINCRONICIDAD DESDE DISTINTAS FACETAS. LA PRUEBA esta historia ambienDECISIVA PARA LA EXISTENCIA DE VINCULACIONES ACAUSALES tada en New York, no RESIDE EN LOS EXPERIMENTOS CIENTÍFICOS DE JOSEPH BANKS pusieron las Torres Gemelas en el paisaje de RHINE EFECTUADOS A PARTIR DE CARTAS, AUNQUE TAMBIÉN su portada, ya que la FUERON UTILIZADOS DADOS. trama se basaba en que un ataque terroEL SEMANAL | 44 |

rista había destruido los edificios. El juego se estrenó en el año 2000, poco antes de los atentados Las vidas de Thomas Jefferson y John Adams, fundadores de los Estados Unidos de América también están envueltas en el misterio. La historia cuenta como Jefferson fue el encargado de redactar la primera Declaración de Independencia y que sus ideas fueron corregidas por Adams y Benjamin Franklin. El documento final se aprobaría el 4 de julio de 1776. La coincidencia llega porque tanto Jefferson como Adams murieron el mismo día y según cuentan a la misma hora, exactamente 50 años tras la firma de la Declaración, el 4 de Julio de 1826. Una de las coincidencias o mejor dicho maldiciones más relevantes de la historia es la que tiene que ver con el conquistador Tamerlane. Este descendiente de Genghis Kahn dejó escrita en su túmulo una curiosa advertencia. Cuando en los arqueólogos rusos abrieron su tumba el 20 de Junio de 1941 encontraron una inscripción que advertía que la nación que hubiera violado sus restos sufriría una invasión más terrible que la que él mismo provocó. Lo más curioso es que dos días más tarde el ejército alemán invadió parte de la Unión Soviética. Para finalizar con la lista de ejemplos, muchos son los que han visto similitudes entre las vidas de John F. Kennedy y Abraham Lincoln. La más obvia es que ambos fueron presidentes de los Estados Unidos de América y que ambos fueron asesinados. Lo más curiosos es que tanto Kennedy como Lincoln fueron elegidos para su cargo con exactamente cien años de diferencia, concretamente en 1860 y 1960 respectivamente. Los dos presidentes fueron sucedidos por hombres que llevaban el apellido Johnson, quienes también nacieron con cien años de diferencia: Andrew Johnson en 1808 y Lyndon Johnson en 1908. Ahí no acaban las similitudes entre estos dos grandes personajes de la historia moderna. Los hombres que les quitaron la vida también nacieron con una centuria de diferencia, Booth en 1839 y Oswald en 1939; del mismo modo ambos asesinos murieron antes de llegar a sus juicios. Por si eso fuera poco, a Lincoln le dispararon en un teatro y su asesino fue capturado en una tienda, mientras que a Kennedy le dispararon desde una tienda y el asesino fue enEL SEMANAL | 45 |

«SI ALGUNA VEZ NO TE DAN LA SONRISA ESPERADA, SÉ GENEROSO Y DA LA TUYA»

EL DALAI LAMA NÚMERO 14

TENZIN

GYATSO

EL DALAI LAMA (DE LA PALABRA MONGOLA DALAI, «OCÉANO», Y DE LA TIBETANA LAMA, «MAESTRO ESPIRITUAL» O «GURÚ») ES EL TÍTULO QUE OBTIENE EL DIRIGENTE DEL GOBIERNO TIBETANO EN EL EXILIO Y EL LÍDER ESPIRITUAL DEL LAMAÍSMO O BUDISMO TIBETANO. EL ACTUAL DALÁI LAMA ES TENZIN GYATSO (6 DE JULIO DE 1935).

Texto: ESTHER ORTIZ| Fotografía: Archivo Terra Press

raducido generalmente como «océano de sabiduría», este título fue forjado por el jefe mongol Altan Khan al aceptar a Sonam Gyatso como maestro excepcional, «reencarnación de buda en la Tierra» alentando al pueblo mongol a la conversión al budismo vajrayana. Nótese que en este caso, dalay era la traducción de Gyamtsho (Gyatso), el apellido de los dalái lamas. Los budistas tibetanos consideran que los dalái lamas son emanaciones del Avalokitevsvara. El Bodhisattva patrono del Tíbet creen que, tras su muerte, su conciencia sutil tarda un intervalo de cuarenta y nueve días, a lo sumo, para encarnarse de nuevo en un infante que ya desde su nacimiento puede dar señales de su carácter especial. Avalokitevsvara es una deidad importante para el budismo tibetano y es considerado en las enseñanzas vajraynana como un buda. En cambio, para las enseñanzas mahyyanana es visto más bien como un bodhisattva de elevado nivel. Tras la muerte del Dalai Lama, el Panchen Lama se encarga de reconocer su reencarnación o tulku (por lo general es un niño) mediante las señales establecidas y éste pasa a ser el nuevo Dalai Lama. A su vez, el Dalai Lama debe reconocer a la reencarnación del Panchen Lama tras la muerte de éste. Tradicionalmente, el Dalai Lama ha sido el líder espiritual y temporal del Tíbet. También es el líder espiritual de todos los seguidores del lamaísmo o budismo tibetano, tanto en los países de mayoría lamaísta, como Mongolia o Bután, como entre las comunidades de buEL SEMANAL | 47 |

distas tibetanos de todo el mundo. Sin embargo, muchos países lamaístas como Bután y Mongolia también tienen líderes locales -elegidos de forma similar al Dalai Lama y considerados la encarnación de deidades- que representan parte de la estructura administrativa de todo el budismo tibetano a nivel mundial como es el caso del Je Khempo en Bután y del Jebtsundamba Khutuktu en el budismo mongol. El Dalai Lama era a su vez, el jefe supremo de una monarquía feudal teocrática absolutista, que duró hasta la invasión del Tíbet por parte de China en 1950. Los Lamas eran considerados como parte de la élite dentro del sistema de organización feudal de la sociedad tibetana, donde la vasta mayoría de la población estaba compuesta por siervos, y donde un 5% de la misma estaba al servicio de los Lamas. El Dalái Lama vivía en el palacio Potala de 1000 habitaciones situado en la ciudad de Lhasa. Después de la invasión china, el Dalai Lama tuvo que exiliarse y organizar una resistencia pacífica desde el exterior, en la ciudad de Dharamsala.

TENZIN GYATSO

TENZIN GYATSO, FIGURA INTERNACIONAL QUE SE DEFINE A SÍ MISMO COMO «UN SIMPLE MONJE», VIAJA POR TODO EL MUNDO HABLANDO EN FAVOR DEL PUEBLO TIBETANO, SU AUTONOMÍA RESPECTO DE CHINA E IMPARTIENDO ENSEÑANZAS BUDISTAS. REPUTADO POR SU JOVIALIDAD, POR SU ESTILO ENÉRGICO Y PROFUNDO Y POR SU ERUDICIÓN

Llamado Kundun (la Presencia), o Tenzin Gyatso es el XIV Dalái Lama del Tíbet, también llamado "portador del loto", líder religioso del Budismo Tibetano. Nació el 6 de julio de 1935 en Amdo, en el este de Tíbet, con el nombre de Lhamo Dondhup. A la edad de cinco años, fue proclamado encarnación del XIII Dalai Lama fallecido, llevado al palacio de Potala en la capital del Tíbet y oficialmente proclamado líder espiritual. Un tulku es un monje budista que ha escogido conscientemente renacer (reencarnar), comúnmente muchas veces, para continuar con sus objetivos o tareas religiosas. Es vegetariano y promueve que la gente lo sea, inspirado por el mensaje de «gran compasión» (mahakaruna). Entre algunas de las campañas que ha hecho para promoverlo está el solicitar a los restaurantes de Dharamsala que se volvieran vegetarianos, con resultados positivos, o que una cadena de comida rápida a base de pollo no abriera establecimientos en el Tíbet. Los budistas consideran que los Dalai Lamas son emanaciones de Buda Avalokiteshvara, sin embargo también creen que el patrono del Tíbet no es un Buda sino un Bodhisattva, y piensan que, tras su muerte, su conciencia sutil tarda un intervalo de cuarenta y nueve días, por lo menos, en nacer de nuevo en un niño que ya desde su nacimiento puede dar señales de su carácter especial. Reting Rinpoché, el regente fragatino, dijo haber tenido un sueño. Según el, soñó con un monasterio, una carretera, una casa con tejado azul, un perro y un pórtico con un niño sentado bajo él. En 1937, unos monjes fueron enviados al Amdo para encontrar al nuevo Dalai Lama y hallaron en el poblado de Takser una casa con todas aquellas condicioEL SEMANAL | 48 |

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nes. Aquella casa había sido visitada por la conciencia sutil del decimotercer Dalai Lama y ya había sido reconocido un tulku (maestro renacido) en la familia. Los monjes de la comitiva se vistieron como mercaderes y Kewtsang Rinpoché, el dignatario que encabezaba la expedición, como domésEL 10 DE DICIEMBRE DE tico. Pero según cuentan, el niño lo reconoció y dijo 1989 LE FUE CONCEDIDO EL que era «un monje de Sera», y dijo su nombre. Como es costumbre, realizaron a continuación la PREMIO NOBEL DE LA PAZ serie de pruebas y exámenes, incluyendo la conocida del reconocimiento de pertenencias. Según el POR SU RESISTENCIA libro Magia y Misterio en el Tíbet: Una serie de obCONSTANTE AL USO DE LA jetos como malas (rosarios), implementos rituales, libros, tazas de té, etc. se colocan juntos, y el niño VIOLENCIA EN LA LUCHA DE debe elegir los que pertenecían al difunto tulku, lo SU GENTE PARA RECUPERAR que demuestra que reconoce las cosas que fueron LA LIBERTAD, DANDO A suyas en su vida anterior. A los cuatro años de edad fue ordenado monje CONOCER SU PUNTO DE budista y entronizado como XIV Dalai Lama del TíVISTA RESPECTO AL bet. El Dalai Lama tenía la capacidad de memorizar y comprender los textos esotéricos en su CONFLICTO DEL TÍBET Y LA primer intento estableciendo su reputación como SITUACIÓN EN SU PAÍS. ES un maestro por encima de todos los demás monMIEMBRO DEL COMITÉ DE jes a los 9 años. En 1954, junto con una gran cantidad de dignaHONOR DE LA tarios religiosos y civiles, viajó a Pekín para manteCOORDINACIÓN ner conversaciones de paz con Mao, y en 1956 lo hizo a la India, donde pudo conocer al Primer MiINTERNACIONAL PARA EL nistro Nehru, a quién le solicitó apoyo. Pero la criDECENIO DE LA NO sis continuó y se provocó la primera rebelión en dos provincias fronterizas con China. VIOLENCIA Y DE LA PAZ. El 10 de marzo de 1959 Lhasa se sublevó de (PÁGINA ANTERIOR) nuevo para reafirmar su independencia. Las manifestaciones fueron brutalmente reprimidas hasta la total ocupación del país. Decenas de miles de tibetanos murieron en los bombardeos o fueron encarcelados. Tras la victoria de los comunistas, a sus 24 años, el 17 de noviembre de 1959 fue declarado jefe de gobierno en exilio. Considerando que la única forma de liberar a su país de la opresión era que su palabra y su actividad no fueran acalladas, el Dalai Lama cruzó los Himalayas a pie, en un peligroso viaje que le llevó al exilio en India. Unos 80.000 tibetanos le acompañaron, mientras Mao Tse Tung ponía en el gobierno del Tíbet al Panchen Lama al que, sin embargo, no consiguió manejar a su gusto y encarceló en 1964. En 1963, se promulgó una constitución democrática que se basa en la Declaración Universal de los Derechos Humanos. Dharamsala, felizmente conocida como la Pequeña Lhasa, posee también instituciones culturales y educativas y sirve de «Capital en Exilio» de 130.000 refugiados tibetanos que viven principalmente en la India. Otros viven en el Nepal, en Suiza, en el Reino Unido, en los Estados Unidos, en Canadá y otros 30 países. En marzo de 2011 el Dalai Lama anunció que renunciará a todos los cargos políticos en el Gobierno tibetano en el exilio, para quedar solo como líder espiritual y religioso. EL SEMANAL | 52 |

CHARLIZE THERON

LAS DIVAS DEL CINE

LA SUTIL SENSUALIDAD

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LAS DIVAS DEL CINE

Texto: Marta Colom| Fotografía: Archivo Terra-Press

heron nació en Benoni, en la antigua provincia sudafricana de Transvaal y hoy en día provincia de Gauteng. Hija única de Gerda Maritz (también conocida como Gerta) y Charles Theron. Su madre posee ascendencia alemana y su padre ascendencia francesa (occitana) y holandesa. La actriz es descendiente de los primeros colonos hugonotes y su tatara-tío fue Danie Theron, quien tuvo un papel importante en las Guerras de los Bóeres. Theron es un apellido occitano (originalmente escrito Théron) que se pronuncia en afrikáans como Tronn, a pesar de que ha declarado en entrevistas que en Sudáfrica su apellido es pronunciado como Thrown. Cuando se mudó a los Estados Unidos cambió la pronunciación de su apellido.

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«POR DESGRACIA, LAS MUJERES USAN EL SEXO PARA CONSEGUIR EL AMOR»

LAS DIVAS DEL CINE Aunque habla inglés fluidamente su idioma materno es el afrikáans. Creció en la granja de sus padres en Benoni, cerca de Johannesburgo. Su padre murió el 21 de junio de 1991, después de que su madre le disparara. Charles Theron, quien era alcohólico, atacó físicamente a su madre y amenazó a ambas mujeres mientras estaba bajo los efectos del alcohol. El jurado declaró que el homicidio fue en defensa propia y su madre fue absuelta de todos los cargos. Theron asistió a la escuela primaria Putfontein (Laerskool Putfontein) y según sus declaraciones aquellos años fueron un periodo en el que tuvo problemas de integración. "Solía usar gafas de nerd porque no podía ver y no gustaba a los muchachos. [...] No tenía novios, pero sí muchos enaTHERON ASISTIÓ A moramientos [...] No estaba en el grupo de LA ESCUELA los populares. En la escuela había una chica muy popular y estaba obsesionada PRIMARIA con ella [...] Una vez lloré porque no pude PUTFONTEIN sentarme junto a ella [...] De hecho recibí (LAERSKOOL mucha antipatía de las chicas malas entre los 7 y 11 años. Más o menos era un desasPUTFONTEIN) Y tre en la escuela primaria. Cuando ingresé SEGÚN SUS en la secundaria logré sacar todo de mi sistema y era más inmune a ese tipo de DECLARACIONES cosas. " AQUELLOS AÑOS A los trece años fue enviada a un internado e inició sus estudios en la National FUERON UN School of the Arts en Johannesburgo.

PERIODO EN EL QUE TUVO PROBLEMAS DE INTEGRACIÓN.

A pesar de que se veía a sí misma como bailarina, a los 16 años ganó un contrato de modelo por un año en una competición local, razón por la cual se mudó junto a su madre a Milán, Italia. Después de que ejerciera la carrera de modelo en Europa por un año, se trasladó con su madre a Nueva York y a Miami, Florida. En Nueva York se matriculó en la compañía de danza Joffrey Ballet School, donde entrenóballet hasta que una lesión en sus rodillas a los 19 años eliminó para siempre la posibilidad de que se convirtiese en una bailarina. En 2008 Theron declaró: Fui a Nueva York por tres días a hacer de modelo, sin embargo, me quedé todo el invierno en el apartamento sin ventanas de un amigo ubicado en un sótano. Estaba sin dinero y tomaba lecciones en la academia de danza Joffrey Ballet, hasta que mis rodillas fallaron. Me di cuenta de que nunca más podría volver a bailar y caí en una gran depresión. Mi madre vino de Sudáfrica y me dijo: más vale que decidas lo que piensas hacer o regreses a casa, porque en Sudáfrica podrías enfadarte. EL SEMANAL | 60 |

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LAS DIVAS DEL CINE Theron viajó a Los Ángeles con un billete de avión sin retorno que le dio su madre y con la intención de trabajar en la industria del cine. A pocos meses de su llegada, fue a un banco ubicado en Hollywood Boulevard para cobrar un cheque que le había enviado su madre con el objetivo de ayudarle con la renta. Cuando la cajera rehusó pagar el cheque, Theron mantuvo una discusión acalorada. En aquel momento, John Crosby, agente de talentos, que se encontraba detrás de ella y vio todo el altercado, le entregó una tarjeta. Posteriormente la puso en contacto con agentes de casting y también con una escuela de actuación, aunque en un principio no tuvo tanto éxito en las audiciones debido a su inglés con marcado acento sudafricano. Sin embargo, tiempo después lo despidió como su agente, ya que sólo le enviaba guiones para películas similares a Showgirls y Species. Después de varios meses en la ciudad, fue seleccionada para interpretar un papel mudo en la película Children of the Corn III, la cual no se estrenó en los cines y fue publicada directamente para video. Su siguiente actuación fue en un papel secundario en la película 2 Days in the Valley (1996) donde interpretó a Helga, la novia de un asesino. En el mismo año participó en la película The Wonders, debut como director del actor Tom Hanks, donde realizó un papel secundario y en 1997 realizó un pequeño rol en la comedia Trial and Error. Finalmente, en la década de los noventa, su carrera despuntó e intervino en su primer papel importante en The Devil's Advocate, que fue un éxito de taquilla y donde compartió cartel con Keanu Reeves y Al Pacino. En 1998 participó en la película de Disney Mi gran amigo Joe, también en Celebrity de Woody Allen y en The Cider House Rules, cinta basada en la novela homónima de John Irving. En enero de 1999 salió en la portada de la revista Vanity Fair vestida como una «provocativa Venus blanca». En 2001 volvió a compartir cartel junto a Keanu Reeves en Sweet November, la cual fue una nueva versión de la película homónima de 1968. En ese mismo año se puso nuevamente bajo las órdenes de Woody Allen en La maldición del escorpión de jade y en 2003 realizó la película de acción The Italian Job. En el año 2003, Charlize protagonizó el drama Monster, dirigida por Patty Jenkins y basada en la vida de Aileen Wuornos, una prostituta deDaytona Beach que se convirtió en asesina en serie. Charlize Theron encarnó a Aileen, y Christina Ricci interpretó el papel de Selby, una mujer con la cual Wuornos mantuvo una relación entre los años 1989 y 1990, período en el que se centra la película. Por este trabajo, Charlize consiguió el reconocimiento de la crítica y del público a nivel mundial, además de recibir, entre otros, el Premio a la Mejor Actriz del Sindicato de Actores, un Globo de Oro como mejor actriz en un papel protagonista en película dramática, y un Óscar como mejor actriz en un papel protagonista.

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En 2004, Charlize Theron participó en la película para TV de la cadena HBO (The Life and Death of Peter Sellers), que le valió otra nominación a los Globos de Oro. En 2005, la actriz interpretó el papel protagonista en Aeon Flux, una película de ciencia ficción ambientada en el futuro, basada en los cortos animados de la cadena de televisión MTV. Por otra parte, el mismo año, protagonizó North Country, junto a Frances McDormand. Por este trabajo, la actriz fue candidata nuevamente a los Premios Globo de Oro y Óscar como Mejor Actriz. En 2008 Theron coprotagonizó junto a Will Smith la película del superhéroe Hancock donde interpretó a Mary, esposa de Ray. En 2009 Theron fue una de las maestras de ceremonia del sorteo de la Copa Mundial de Fútbol de 2010. En 2010 tuvo un papel en el vídeo musical Crossfire, single del primer disco en solitario de Brandon Flowers (The Killers), en el cual aparece rescatando a este último de las manos de unos ninjas. En 2012 protagonizó junto a Kristen Stewart Snow White & the Huntsman y el mismo año trabajó bajo las órdenes de Ridley Scott en Prometheus.

VIDA PRIVADA

Desde 1997 a 2001 mantuvo una relación amorosa con Stephan Jenkins, vocalista de la banda Third Eye Blind. Posteriormente inició una relación con el actor irlandés Stuart Townsend, con quien protagonizó las películas Trapped (2002) y Head in the Clouds (2004), sin embargo la pareja se separó en 2010 después de estar aproximadamente nueve años juntos. En mayo de 2007 Theron se convirtió en ciudadana estadounidense, aunque aún conserva la ciudadanía sudafricana. El 14 de marzo de 2012 se confirmó a la prensa que adoptó a un niño llamado Jackson. Desde febrero de 2013 mantiene una relación sentimental con el actor estadounidense Sean Penn.

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«LAS MUJERES MÁS BELLAS SON, EN MI OPINIÓN, LAS QUE HAN SIDO CAPACES DE CREAR SU PROPIO CAMINO, LAS QUE MANEJAN SU VIDA Y NO DEPENDEN DE NADIE»

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«LA GENTE CREE QUE SI ERES GUAPA, NO SABES HACER NADA. POR ESO SIEMPRE QUISE IR MÁS ALLÁ. ES VERDAD QUE ANUNCIO PRODUCTOS DE BELLEZA, PERO ESO NO TIENE NADA QUE VER CON EL CINE.»

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«LAS PELÍCULAS SON UN ESPEJO: NOS SENTAMOS A VERLAS Y DESCUBRIMOS COSAS DE NOSOTROS MISMOS. POR ESO ACTUAR ES MARAVILLOSO, PORQUE TE PERMITE LIBERARTE»

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inLIBROS

Booktrailer destacado: «La voz del árbol»

ASÍ EMPIEZA LO MALO JAVIER MARÍAS Juan de Vere acaba de finalizar sus estudios y encuentra su primer empleo como secretario personal de Eduardo Muriel, un antaño exitoso director de cine, en el Madrid de 1980. Su trabajo le permite entrar en la privacidad de la casa familiar y ser espectador de la misteriosa desdicha conyugal entre Muriel y su esposa Beatriz Noguera.Un grupo de amigos visita habitualmente la casa de los Muriel: inteligentes, cultos, mundanos, ocultan entre sí un pasado de cuyas consecuencias el presente está preso. Viven una época en la que se empiezan a contar en privado cosas lejanas que muchos españoles se habían visto obligados a callar en público durante decenios.

EL UMBRAL DE LA ETERNIDAD KEN FOLLET

Después de La caída de los gigantes y El invierno del mundo llega el final de la gran historia de las cinco familias cuyas vidas se han entrelazado a través del siglo XX. En el año 1961 Rebecca Hoffman, profesora en Alemania del Este y nieta de lady Maud, descubrirá que la policía secreta está vigilándola mientras su herma no menor, Walli, sueña con huir a Occidente para convertirse en músico de rock. George Jakes, joven abogado que trabaja con los hermanos Kennedy, es un activista del movimiento por los derechos civiles de los negros en Estados Unidos que participará en las protestas de los estados del Sur y en la marcha sobre Washington liderada por Martin Luther King. En Rusia las inclinaciones políticas enfrentan a los hermanos Tania y Dimka Dvorkin. Este se convierte en una de las jóvenes promesas del Kremlin mientras su hermana entrará a formar parte de un grupo activista que promueve la insurrección. Desde el sur de Estados Unidos hasta la remota Siberia, desde la isla de Cuba hasta el vibrante Londres de los años sesenta, El umbral de la eternidad es la historia de aquellas personas que lucharon por la libertad individual en medio del conflicto titánico entre los dos países más poderosos jamás conocidos.

ESTE PAÍS MERECE LA PENA MIGUEL ÁNGEL REVILLA De la mano de Miguel Ángel Revilla, uno de los políticos y personajes públicos más admirados y reconocidos del momento, recorremos España en busca de historias singulares de gente normal que merece la pena de verdad.Revilla, en un libro único y emocionante, nos presentará algunos casos que nos conmoverán, como por ejemplo e l de una niña en Cantabria con una enfermedad degenerativa.

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inMÚSICA

Video clip destacado: Pablo Alborán. Por fin

PASIÓN POR CANO Pasión Vega

Doce canciones emblemáticas del repertorio de Carlos Cano, que sirven para rendir un emotivo y sentido homenaje al cantautor. Además, incluye un tema inédito titulado “Soy del sur” compuesto por el autor Martínez Ares.

BIG EYES MUSIC FROM THE ORIGINAL MOTION PICTURE Banda sonora de la película Big Eyes

Big eyes: Music from the original motion picture es la banda sonora de la película Big eyes, dirigida por Tim Burton, en la que se incluyen dos canciones de Lana Del Rey, entre ellas el tema principal con el mismo título que el largometraje, nominado a los Globos de Oro.

Además forman parte de la colección temas de Danny Elfman, y un par de ellos interpretados por el reparto de la película. A la venta el 23 de diciembre de 2014 en digital.

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UN ALUMNO MÁS Melendi

Un alumno más es el séptimo álbum de Melendi, un disco que comienza a promocionar con canciones como “Saraluna” y “Septiembre”. Como primer single “Tocado y hundido”. Es la forma de Melendi de decir que nunca se deja de aprender, aunque no se vaya a la escuela.

RES

ŠKODA CITIGO PEQUEÑO POR FUERA PERO AMPLIO Y GRANDE EN EL INTERIOR Y EN SEGURIDAD

Por Pere Matas

o te dejes engañar por sus reducidas medidas exteriores: la amplitud del habitáculo del ŠKODA Citigo ofrece un gran confort a los ocupantes, tanto en las plazas delanteras como en las traseras.

El ŠKODA Citigo no desperdicia ni un centímetro y así puede ofrecer un maletero con 251 litros de capacidad, para que puedas llevar contigo todos tus planes.

Sus motores son todo lo que cabe esperar: económicos, eficientes, con un bajo nivel de emisiones de CO2 (desde 96 g/km) y una conducción muy refinada; la combinación perfecta para moverte tranquilamente por la ciudad, aunque también esperan que de vez en cuando pongas a prueba su rendimiento fuera de ella.

Su nuevo motor de gasolina de 3 cilindros está disponible en dos versiones 60 CV - 44 KW y 75 CV - 55 KW. Contará además con las versiones Greentech y el motor 68 CV-50 KW CNG (de gas natural). Todas estas motorizaciones reflejan unos consumos contenidos, que van desde los 4,1 l / 100 km, así como unas bajas emisiones de CO2 (desde 96 g/km).

Con 5 estrellas en el test EuroNCAP, el ŠKODA Citigo puede presumir de ser el mejor de su clase en seguridad activa y pasiva. A destacar el nuevo sistema City Safe Drive, sus 4 airbags y el ESP que han sido concebidos especialmente para proteger tanto a conductores y pasajeros como a peatones.

El ŠKODA Citigo es capaz de anticiparse a una colisión frontal detectando el obstáculo y activando el freno de emergencia. Seguridad ante todo: mediante un sensor ubicado en la parte delantera, el sistema detecta a un vehículo hasta a 10 metros y a velocidades inferiores a 30 km/h, frena automáticamente e incluso puede llegar a detenerse evitando o minimizando el riesgo de colisión frontal. Además de sus airbags frontales para conductor y acompañante, cuenta como novedad con dos airbags laterales (cabeza y tórax) que protegen a los ocupantes de impactos laterales. Todos ellos disponibles de serie. Nuevo ŠKODA Citigo desde 6.540€

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