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El arte de danzar
w w w.dancer.com - ISBN 1602-213058033 - D epósito legal PP81 7585803 - Año 1/N 1 - Bs. 30
Vei nte años sin Nur eyev, el bailarín SALVAJE Rudolf Nure yev, su virilidad, su fiereza y su arroga ncia.
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El 8 de octubre de 1992 el Ballet de la Ópera de París estrenó en el Palais Garnier una nueva producción de «La bayadera», firmada p or Rudolf Nureyev. Consumido y mortecino, correspondió a los saludos, recibió el título de Caballero de la Orden de las Artes y Letras, el máximo galardón cultural del país . Aquella aparición supuso el certificado de lo que era un secreto a voces dentro del mundo de la danza: la enfermedad de Nureyev, que, víctima del sida, moriría tan solo cuatro meses después, el 6 de enero de 1993, por lo que este domingo hace justo veinte años de la desaparición de una de las mayores leyendas de la danza, un artista fiero y magnético, de carácter felino e inaprensible, que transformó el arte de la danza, sobre todo el baile masculino.
Quiero cambiar la mentalidad del
venezolano sobre el ballet
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La dieta de una bailarina
los nutrientes necesarios
Las bailarinas de ballet profesional deben seguir una dieta que les brinde los nutrientes necesarios para que se desempeñen de manera óptima al mismo tiempo que mantienen la danza estética. Las verdaderas bailarinas profesionales tienen diferentes necesidades nutricionales que la gente en general. Un día típico de una bailarina puede incluir una clase m at ut i n a s e g u i d a d e va r i a s h o ra s d e entrenamientos y finalizar con una actuación. Si lo único que buscas es perder peso practicando ballet, la dieta de una bailarina profesional puede ser demasiado calórica para ti. Si por el contrario, eres una estudiante buscando volverte profesional, comenzar con una adecuada nutrición puede darte una ventaja en el futuro.
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"Me gustó y entonc es me quedé. Tamb ién bailé salsa, hip hop, varios estilos”
Michael Requena se presentó en 2013 en el Concurso Internacional de Ballet Clásico (CIB), de la Fundación EFP Danza. No ganó. No quedó entre los finalistas. No fue su mejor momento. "Quedé como quien dice detrás de la ambulancia” Este año llenó otra vez el formulario para participar en la categoría avanzada. Se inscribió en la competencia bajo la tutela de Henry Montilla, bailarín principal del Teatro Teresa Carreño, y pisó el escenario del Centro Cultural Chacao -donde se realizó el concurso- convencido de su restaurada madurez profesional. La medalla de oro que ahora ostenta, evidencia en metal del primer lugar, confirma el progreso de Requena. Fue premiado también con una beca para estudiar un curso de verano en el Elite Dance Studio de Monterrey. El caraqueño de 23 años estuvo muy cerca de negarse a la danza clásica hace siete años, al ver vergüenza en lo que realmente se le presentaba como oportunidad. A los 9 años sus padres insistieron que debía aprender a bailar, a "mover los pies". Su madre, sobe todo. Su primer encuentro con la danza fue con el género nacionalista. "Me gustó y entonces me quedé. También bailé salsa, hip hop, varios estilos". Luego, la academia comenzó a exigir técnicas más limpias, y fue Pág. 15 entonces cuando llegaron los cursos de ballet.
Tres días de Ballet Clásico en el CCCH. Pág. 10
Nathalie C. Gómez Pág. 3
culminó el I Concurso de Dan za Clásica en Mérida Pág. 12
Personalidades
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Fallece maestra y pionera del ballet
Gilda Navarra
Re cono cida como un pilar del desar rollo del ballet
Gilda Navarra (1921 – 2015), reconocida como un pilar del desarrollo del ballet, la pantomima y el teatro puertorriqueño, falleció la tarde, de hoy domingo, a los 94 años de edad, según confirmó a El Nuevo Día su sobrino, José Esteban Caso. Navarra, quien fundara Ballets de San Juan junto a su hermana Ana García, en 1954 y Taller de Histriones en 1971, fue además profesora de teatro en la Universidad de Puerto Rico por más de 30 años. Conocida como “la mujer de los silencios” y “la narradora sin palabras”, Navarra había vivido de manera independiente hasta los 90 años de edad. Sin embargo, tras sufrir fracturas en ambas caderas ingresó en el Hogar San Agustín donde residió por los pasados cuatro años. De acuerdo con la biografía publicada en el portal de la Fundación Nacional para la Cultura Popular, Gilda Navarra nació en Santurce el 23 de mayo de 1921.
Universidad del Sagrado Corazón.El arquitecto Jorge Rigau, amigo de Gilda Navarra manifestó a El Nuevo Día: En Gilda Navarra se conjugan varios méritos como la capacidad de expresión del cuerpo en silencio. Esta fue la vértebra de una búsqueda i n t e l e c t u a l y c r e at i v a q u e n o t i e n e comparacion en el siglo 20 en el teatro de Puerto Rico. Fuente www.elnuevodia.com
Tatiana Sevastianova Sevastianova es, además de una de las extraordinarias maestras de la Académia Vagánova, una auténtica joya del ballet académico ruso que estará con nosotros en el intensivo de verano del Russian Masters Ballet Camp en Alicante durante el mes de julio. Estar cerca de una profesional como ella es una oportunidad para no desaprovechar ni un minuto y obtener información sobre la técnica académica de la danza clásica de primera mano. Eso tiene para nosotros, un valor incalculable, y afortunadamente gracias a Asiya pude tomar contacto con la profesora y conversar con ella. Ingrese en la Academia Vagánova cuando tenía 10 años, en 1959, y estuve formándome Aparte de la perfecta ejecución técnica de la danza académica, los dos profesores exigían
especialmente una actuación musical muy exacta de todos los movimientos. Para ellos, lo principal era la música, quiere decir, que la música abre y encuentra su propósito solo en una sincronización perfecta y absoluta transmisión junto a cada movimientos de la danza. Esto lo he recordado toda mi vida, y ahora yo m i s m a e x i j o a m i s a l u m n o s qu e s u s movimientos tienen que “sonar junto a la música”. Solamente, en este momento, se puede transmitir toda la profundidad e idea de una composición musical. Gracias a Vaganova la Escuela Rusa de ballet siempre se puede reconocer por un estilo único de danza que se revela, más que todo, en una plástica muy harmónica de las manos gramáticamente correctas, muy melódicas y expresivas, y en el mismo tiempo por el
Desde temprana edad mostró interés por las artes escénicas y sus padres la apoyaron en sus deseos de desarrollarse en este campo. A sus 14 años recibió sus primeras clases en ballet y bailes españoles a los que dedicaría su vida. En 1 9 4 4 s e t ra s l a d ó a N u e va Y o r k p a ra especializarse en baile en la School of American Ballet. Luego de seis años de estudios y de realizar presentaciones por distintos países de Europa, regresa a Puerto Rico en 1950. En 1954 funda Ballets de San Juan con su hermana Ana García. D ecide entonces regresar a Nueva York para estudiar pantomima y mímica e ingresa al prestigioso Actors Studio. De acuerdo con José Esteban
Tatiana Sevast ianova y Leonid Jacobson. Foto: gent ileza Russia n Masters Ballet.
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Nathalie C. Gómez Sus pilares : la cons tancia, dedicaci ón y disciplina.
Nathalie Carrillo Gómez, nació el 11 de junio de 1981 en el estado Trujillo. A los siete años inició sus estudios de ballet en la Escuela de Artes Plásticas “Asdrúbal Colmenares” y Escénicas “Segundo Joaquín Delgado” bajo la dirección de la profesora Eglé Toro de Cavalerie, quien durante cinco años le brindó formación básica que le permitió participar en diversidad de puestas en escena organizadas por la Escuela de Artes. Por razones de estudio Nathalie se muda a la ciudad de Mérida, se retira de ambas artes de dicándos e a realizar sus estudios universitarios y en 2004 s e titula de Criminólogo en la Universidad de Los Andes. No obstante, durante los dos últimos años de su vida universitaria decide retomar la práctica del ballet y mientras participaba en
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denominada “El Homicidio como una de las Bellas Artes” en las instalaciones del Centro Cultural Tulio Febres Cordero, se percata de la existencia de una academia de ballet y una amiga sin su consentimiento decide preguntar al profesor acerca de la posibilidad de que Nathalie ingresara a la misma. Superado el rato incómodo, Nathalie conversa con el profesor Luis Dávila Castro quien en su calidad de maestro y director de la Fundación “José Méndez” Ballet de Cámara del Estado Mérida, le brinda la oportunidad de reiniciar su formación como bailarina de ballet. Desde entonces se desempeña como bailarina de la mencionada Fundación, siendo la constancia, dedicación y disciplina los pilares fundamentales que le han permitido no sólo permanecer en escena sino también superar obstáculos de índole físico que en algunas oportunidades han limitado el pleno disfrute de la práctica de este arte tan exigente como lo es el ballet.
Un
Nathal ie Car r ill o Gómez Foto: Fundación José Mendez
cisne en la MEMORIA
El Muse o Nacional de la Danza recuerda a la bailarina rusa Anna Pávlova
Cuando Anna Pávlova interpretó en 1915 La muerte del cisne en un teatro habanero, el público quedó impactado por su maestría y los periódicos le dedicaron frases como "regalo de los dioses que desean cegarnos con su rayo divino" . Será recordada desde hoy jueves con la inauguración de una muestra de documentos relacionados con la vida y labor artística de la bailarina rusa en el Museo Nacional de la Danza de Cuba. La mítica artista contrajo una neumonía y murió el 23 de enero de 1931, ocho días antes de cumplir su medio siglo de vida. En su agonía final, la artista pidió: "Tráiganme el traje del cisne", aquella interpretación que la inmortalizó.
Vei nte años sin Nur eyev, el bailarín SALVAJE Rudolf Nure yev, su virilidad, su fiereza y su arroga ncia.
El 8 de octubre de 1992 el Ballet de la Ópera de París estrenó en el Palais Garnier una nueva producción de «La bayadera», firmada por Rudolf Nureyev. Al final de la función, el que fuera la máxima estrella de la danza mundial salió al escenario a saludar en medio de una gran ovación. Consumido y mortecino, correspondió a los saludos, recibió el título de Caballero de la Orden de las Artes y Letras, el máximo galardón cultural del país . Aquella aparición supuso el certificado de lo que era un secreto a voces dentro del mundo de la danza: la enfermedad de Nureyev, que, víctima del sida, moriría tan solo cuatro meses después, el 6 de enero de 1993, por lo que este domingo hace justo veinte años de la desaparición de una de las mayores leyendas de la danza, un artista fiero y magnético, de carácter felino e inaprensible, que transformó el arte de la danza, sobre todo el baile masculino. Diez años antes de morir, Nureyev había sido nombrado director del ballet de la Ópera de París, una de las compañías más célebres y celebradas del mundo. Pero tras su muerte, y con la perspectiva del tiempo, la labor de Nureyev fue justamente valorada. François Delétraz escribió en «Le Figaro Magazine»: «El Ballet de la Ópera de París es todavía aclamado en todos los escenarios del mundo; Nureyev ha sacado de la sombra a varios bailarines excepcionales, y a todos les ha dado pasión, esplendor, brillo, les ha dado un poco de sí mismo». Nure yev, en 1980, en “Preludi o a la muerte de un fauno”
Música
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Ballet y música clásica para pequeños espectadores Un papel muy impor tante en el éxito depor tivo
Sentados en el suelo o apoyados en cojines. Los niños escuchan una composición salida de violines, flautas traversas y oboes. La luz de la sala es tenue y colorida. En un principio, la música es del compositor alemán Johann Sebastian Bach. Una joven disfrazada de princesa les dice a los pequeños lo que acaban de oír. “Después de esta perfecta interpretación de Minuet en Sol Mayor...”, dice ella al comienzo del espectáculo De Bach a Batman que se presenta por estos días en la Sala Arrau, del Teatro Municipal de Santiago, hasta el domingo 26. Un evento imperdible para las vacaciones de invierno de los menores de la familia, donde podrán conocer distintos compositores a través de la historia. Desde Bach, Mozart, Tchaikovsky, Astor Piazzolla y hasta los acordes que le dieron vida a las imágenes de la película Batman, gracias a la Orquesta del Pequeño Municipal. En el mismo recinto capitalino se presenta Circo de madera. El show, inspirado en los espectáculos de marionetas centroeuropeos del siglo XIX, cuenta con payasos, animales y acróbatas. El elenco de la compañía Karromato, que está formado por artistas de la República Checa, tendrá sus últimas funciones este domingo 19.Un verdadero desfile es El carnaval de los animales, donde los niños se acercarán a la música clásica a través de las creaciones más populares del compositor francés Camille Saint-Saëns. Los sonidos acompañarán el desfile de elefantes, gallinas, cines, burros, pájaros y muchos otros animales. Evento que se podrá apreciar hasta el martes 28.. Mientras, en regiones, en el Teatro del Lago de Frutillar, se exhibe Pan-pot, de los franceses Collectif Petit Travers. Un espectáculo de circo contemporáneo que incluye en su banda sonora las composiciones de Mozart, Beethoven y Bach, entre otros clásicos, así como músicos más actuales como Ligeti y Kagel. Para ello hay un piano en escena. El show parte este sábado 18.El miércoles 22, a las 11.00, en el Teatro Municipal de Ñuñoa, la Orquesta de Cámara de Chile ofrecerá un concierto didáctico, basado en obras de Haydn y Tchaikovsky.
El espectácul o De Bacha Batman se realiza en el Teatro Munici pal.
Nito Artaza, entre el ballet y “La Profe” Desp ués, el jurad o dio su veredicto.
Nito Artaza y Carla Noval completaron la ronda de Clásico al ritmo de “Serenata nro. 13” de Mozart. Antes del baile, el humorista debió afrontar la queja de su novia,Silvina Scheffler, quien se ofendió porque, ante la insistencia de Marcelo Tinelli, no la reconoció como su “mujer”. Después, el jurado dio su veredicto. “Carla, espectacular lo tuyo. Si venías sola era lo mismo porque Nito no estuvo. Con todo el cariño del mundo, no encontré nada bueno de su parte para destacar”, arrancó De Brito .
“Con una compañera como Silvina, que se lesiona hasta parada y te tira esa mala onda, cuesta sobreponerse. Qué puedo decir”, cuestionó Nacha . En cambio, Moria disfrutó la coreo: “Sacando un tambaleo que vi, me pareció extraordinaria. Me encantó y valoro tu esfuerzo, Nito”. Solita (voto secreto) elogió “el juego que hizo Nito entre el paso de comedia y la seriedad”. Por su parte, Polino no anduvo con vueltas: “Estoy re podrido que no baile más la Profe. Que venga a laburar. El baile estuvo hasta ahí”.
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Josu Gallastegui
Música para ballet
Josu Gallastegui es un intérprete de probada y sobrada pericia ejecutando el piano. Su manera de expresar la música es extraordinaria, no solamente en el aspecto técnico, sino también en su manera de trasmitirla. Como persona que se dedica a la enseñanza de la danza clásica, sé de la gran importancia que tiene utilizar la música adecuada durante una clase. Los pasos se repiten. Se estudian una y otra vez. La elección de la pieza musical correcta, ejecutada a un tempo apropiado y justo, facilita no solamente la comprensión musical por parte del alumno, sino que además tiene la virtud de facilitar la asimilación de la técnica para su posterior perfeccionamiento. La ejecución exacta, precisa y llena de melodía, facilita al profesor su tarea diaria haciendo que toda la labor se desarrolle de una manera esp ontánea, lo que ap orta importantes beneficios a todos los participantes. Alguien acostumbrado a un trabajo como el que hago, sabe desde la primera nota si un pianista es un maestro, o un mero ejecutante. Es así que únicamente un artista y verdadero maestro como Josu Gallastegui es capaz de
¿Recibió alguna formación especial para facilitarle el acompañamineto de las clases? En absoluto. No tuve ese privilegio. Además no conozco ningún conservatorio ni escuela de música que tuviese algún curso especial para acompañantes de danza. Básicamente yo tuve que buscarme la vida por mi cuenta, viendo clases aquí y allá, y recopilando todo tipo de partituras. Hace que las clases de danza se eleven a unos niveles poco usuales. Hasta el punto de robarle todo el protagonismo al maestro de danza de turno. Lo cual también le ha traído ciertos malos entendidos en mas de una ocasión. ¿Tiene preferencia por algún compositor o por algún estilo de música a la hora de seleccionar las músicas de sus clases o de sus Cds? En absoluto no tiene preferencia por algun compositor o estilo de musica a la hora de seleccionar las musicas. Busca lo que le llena en ese momento, sin pensar en si la música es clásica, moderna, romántica, folklorica, pop, rag, o boleros románticos. En esta profesión tiene cabida todo tipo de música, o por lo menos hace que la tenga. Pero cuidado. No confundamos, lo que se toca, con cómo se toca. Y esto último es lo que marca la diferencia.
Canción para un ballet. La nueva canción "La luz tranquila” El tema forma parte del nuevo disco de Juan C amp o dónic o, un ambicios o proye cto. Nocturno nativo, tal el título del nuevo álbum, es música para ballet.
Este año se cumple el 80 aniversario de la primera dirección artística para el Ballet Nacional del Sodre de un uruguayo —Alberto Pouyanne— y el ballet fue "Nocturno nativo", sobre música de Vicente Ascone. Campodónico, por encargo del actual director del BNS Julio Bocca, compuso tres piezas para el ballet, y la música fue interpretada y grabada por la banda Campo. El nuevo álbum saldrá a la venta el mes que viene y esta canción, compuesta por Martín Rivero y Juan Campodónico Lunes jul 13 2015
Las criaturas de Prometeo (Be ethoven)
En 1800, dos años antes del Testamento de Heligenstadt, Ludwing Van Beethoven concibió la música de ballet "Las Criaturas de Prometeo", para honrar a la Emperatriz María Teresa, segunda esposa de Francisco de Austria. La base argumental de este ballet alegórico es la leyenda de Prometeo.
Las criat uras de Prome teo
Interpretado por Leila Storch (oboe), William McColl (corno di bassetto) y Anita Cummings (piano) Las criaturas de Prometeo (Die Geschöpfe des Prometheus, en alemán), op. 43, es un ballet con argumento del bailarín Salvatore Viganò y música de Ludwig van Beethoven, escrito en 1801 y estrenado en el Burgtheater de Viena el 28 de marzo de 1801.1 La obertura forma parte del repertorio de concierto.
Josu Gall asteg ui. Photo: Ballet St udio
El texto no se conserva pero sí toda la partitura de Beethoven. El tema principal de la obertura fue utilizado correctamente también en la primera sinfonía y el del último número fue utilizado en la Sinfonía Heroica y en las 15 variaciones con fuga para piano en mi bemol mayor: Eroica-
Alimentación
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Nutrición y delgadez: un delicado EQUILIBRIO DESÓRDENES Alimentarios Una alimentación baja en calorías no tiene por qué e star reñida con el equilibrio dietét ico
Al cont rol de la comida y el peso
La práctica del arte de la danza, que utiliza el cuerpo como su principal medio de expresión, necesita de unos conocimientos mínimos sobre fisiología, nutrición y dietética. Cómo gestiona el organismo sus reservas, cómo se da la producción de energía a partir de los nutrientes que se ingieren con los alimentos y, en definitiva, cuándo y qué comer para rendir y disfrutar de la actividad son conocimientos muy valiosos para cualquier profesional que pretenda cuidarse.
Las actitudes erróneas frente a la comida y la conducta alimentaria insana suelen darse con más facilidad entre personas que practican la danza (sobre todo clásica, ballet) que entre otros individuos de la misma edad que no la practiquen.
La flexibilidad, la fuerza muscular, la potencia, la resistencia y el rendimiento cardiovascular no se pueden trabajar y mantener en el tiempo sin una alimentación adecuada. Según Francisco Manzanera, conocedor de la dietética aplicada a la danza, que ha formado parte de la Compañía Nacional de Danza dirigida por Nacho Duato y que ha trabajado con el Lyon Opera Ballet (LOB) y el Conservatoire National Supérieur de Musique et Dance de Lyon (CNSMD), "los objetivos nutricionales de los bailarines deberían de ser cuatro: la normalización de las ingestas nutricionales, la hidratación y la reposición electrolítica, una ingesta normalizada de macronutrientes (hidratos de carbono, proteínas y grasas) y la suplementación con micronutrientes (vitaminas y minerales)". La energía para el movimiento se obtiene de tres fuentes principales: los hidratos de carbono, las grasas y las proteínas. El consumo de estos nutrientes de forma equilibrada puede aumentar las reservas energéticas que el organismo alberga en los músculos, el tejido adiposo y el hígado. La práctica errónea de ahorrarse ingestas durante el día puede llevar a la pérdida incluso de proteínas provenientes del músculo, lo que empeora el rendimiento, limita la flexibilidad y empobrece la actividad. Una alimentación baja en calorías para mantener la línea no tiene por qué estar reñida con el equilibrio dietético. Se necesita un buen consejo profesional para poder construir una buena arquitectura nutricional que se amolde a cada caso en particular y que asegure al bailarín la compenetración entre su baile y su salud. Está demostrado que no hay fórmulas mágicas para perder peso.
En este sentido, desde el Departamento de Obstetricia y Ginecología de la Universidad de Sidney, en Australia, se han publicado algunos trabajos que documentan lo que otros muchos centros de investigación ya han constatado, y que ya es evidente en la calle. Los expertos relatan cómo las bailarinas estudiadas presentan menos peso corporal y menos grasa que sus compañeras de estudios qu e n o p ra c t i c a n b a l l e t . E s t á n m á s pre o cupadas p or su p es o, p or sus pensamientos sobre la comida, no comen entre horas y utilizan los laxantes como método de adelgazamiento. Los investigadores afirman que la presión que ejerce el hecho de tener que estar por debajo de lo que se considera el peso normal afecta no sólo al control de la comida y el peso, sino a
La alimentación de los BAILARI NES el fenómeno de la delgadez extrema
p ro f e s i o n a l e s c o m o s e re s f a n t á s t i c o s , duendes, ninfas y sílfides, regidos físicamente por una dictadura estética que exige una extraordinaria figura corporal".
Foto tomad a de :w ww.csd.gob.es
La imagen típica de la bailarina etérea, sin redondeces ni lastres de grasa es relativamente reciente. Según Josep Toro, p ro f e s o r t i t u l a r d e P s i qu i at r í a d e l a Universidad de Barcelona y consultor senior del Servicio de Psiquiatría y Psicología Juvenil del Hospital Clínic o de Barc elona, "el fenómeno de la delgadez extrema de los bailarines se popularizó a mediados del siglo
Los estereotipos creados en el mundo de la danza han llegado a exigir pesos extremadamente bajos a los bailarines, incluso a los que están en pleno proceso de maduración puberal, lo que dificulta su crecimiento y desarrollo. Un índice de masa corporal (IMC) inferior a 18 ya corresponde a bajo peso, es decir, a un peso que no permite mantener al organismo en condiciones normales de salud. Una alimentación baja en calorías para mantener la línea no tiene por qué estar reñida con el equilibrio dietético. La flexibilidad, la fuerza muscular, la potencia, la resistencia y el rendimiento cardiovascular no se pueden trabajar y mantener en el tiempo sin una alimentación adecuada.
Imagen de Peter W.
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Alimentación pre y post EJERCICIO. Un papel muy impor tante en el éxito depor tivo
Para el período previo a la actividad física lo mejor es consumir dietas ricas en hidratos de carbono tanto sólidos como líquidos ( hasta una hora antes). Evitar comidas ricas en grasas ( carnes grasas, frituras, etc.) y proteínas puesto que su digestión es lenta y pueden causar trastornos gastrointestinales ( nauseas, distensión abdominal, etc) además no contribuyen a mantener los niveles de glucosa sanguínea. También sería conveniente evitar el consumo de alimentos ricos en fibras ( pan con salvado, frutas con cáscara, etc.) puesto que aumentan el peristaltismo intestinal lo que puede provocar diarrea.
La nueva canción "La luz tranquila”
Siempre beber cantidades importantes de líquidos.El objetivo de la alimentación en el periodo post-esfuerzo será reponer las reservas de glucógeno, para ello será necesario ingerir una comida rica en hidratos de carbono inmediatamente después y en las horas subsiguientes. Así también será necesario reponer la pérdida de líquidos. Por último recordar que la alimentación juega un papel muy importante en el éxito deportivo, y los deportistas, sus entrenadores, preparadores, etc. tienen que estar conscientes de esto, dándole la importancia que se merece y entendiendo que no existen alimentos o suplementos mágicos, sino que el secreto esta en realizar una adecuada selección de alimentos (siempre teniendo en cuenta la individualidad de la persona, sus gustos y preferencias) y el Nutricionista es el profesional capacitado para asesorar a este respecto.
Cor tesía de : www. fitnesb allet.com
La dieta de una bailarina de ballet profesional los nutrientes necesarios
Las bailarinas de ballet profesional deben seguir una dieta que les brinde los nutrientes necesarios para que se desempeñen de manera óptima al mismo tiempo que mantienen la danza estética. Las verdaderas bailarinas profesionales tienen diferentes necesidades nutricionales que la gente en general. Un día típico de una bailarina puede incluir una clase matutina seguida de varias horas de entrenamientos y finalizar con una actuación. Si lo único que buscas es perder peso practicando ballet, la dieta de una bailarina profesional puede ser demasiado calórica para ti. Si por el contrario, eres una estudiante buscando volverte profesional, comenzar con una adecuada nutrición puede darte una ventaja en el futuro.
Cor tesía de : www. abcdanza. com
Danza y correcta alimentación, un dueto posible. los nutrientes necesarios
Los hábitos alimentarios de los bailarines están influenciados por las exigencias sobre la figura corporal que requiere su actividad. Los profesionales de la danza sienten una inmensa presión para mantenerse delgados. Uno de sus mayores temores es el de ganar peso y tener que luchar contra una imagen ante el espejo y el público, al que se deben en su vida profesional y artística. En la búsqueda de unas curvas perfectas se practican hábitos alimentarios erróneos, que suelen llevar, en mu c h o s c a s o s , a s i t u a c i o n e s d e m a l a alimentación e, incluso, a trastornos de anorexia y bulimia. Buscando el cuerpo perfecto, los bailarines, con más frecuencia que otro tipo de profesionales, llegan, a sufrir
trastornos de conducta alimentaria como la anorexia y la bulimia nerviosas. Así lo han constatado diversos centros de investigación. Una educación nutricional adecuada y adaptada para los profesionales de la danza sería una herramienta muy válida, sobre todo para las personas que comienzan este camino en el mundo del arte. Es conveniente que se conozcan a fondo no s ólo los grup os de alimentos, sino los nutrientes, los suplementos y las raciones recomendadas en caso de algunos deportes o profesiones como ésta, en los que se necesita un límite de peso corporal que capacite a la persona para su realización.
Internacionales
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2015 Prix
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de Lausanne
Comp etencia internacional anual para jóvenes bailarines Un total de 67 candidatos, en representación de 18 nacionalidades, tienen enfrente de una audiencia en vivo y transmitido en vivo en Internet. 6 de los candidatos que participan en el Se otorgarán las finales de un año - todos los gastos pagados - becas en uno de los Prix de Lausana de escuelas o empresas asociadas, entre las más prestigiosas del mundo.
El jurado, cuyos miembros se encuentran entre los más famosos de la danza en todo el mundo, será presidido por la Sra Cynthia Harvey, ex director de la American Ballet Theatre, Nueva York y el Royal Ballet de Londres. Mientras que los jurado delibera durante la final, el público podrá disfrutar de una breve actuación de ex ganadores del premio y bailarines de nuestras instituciones asociadas. Continuando con una tradición de larga data, el Prix de Lausanne se extiende una cordial invitación a la ciudadanos de Lausana y sus alrededores para asistir a las muchas clases abiertas, el coaching sesiones, calentamiento y run-through que se llevarán a cabo bajo la atenta mirada de Etoiles y bailarines principales.
Tomada por: Carl os Quezada
Por tercera vez este año, el Prix de Lausanne invita al público en general a asistir a nuestra Diarios Danza Diálogos, un evento gratuito donde Danza Estrellas Cynthia Harvey, Ethan Stiefel, Lisa-Maree Cullum y Chi Cao discutirán sus carreras y tomar preguntas en una ambiente íntimo e informal. Este año, por primera vez en la historia, el Prix de Lausanne presenta una transmisión en vivo de todos los días eventos entre bastidores, lo que permite los fans de baile de todo el mundo para experimentar el Prix de Lausanne desde el interior. Las selecciones el 6 de febrero de Viernes y las finales el sábado 7 será. También ser transmitido en vivo por la página web del Prix de Lausanne. Por último, pero no menos importante, nuestra exposición fotográfica
El Ballet de Hamburgo en LA FENICE
No tiene comp añía de ballet pero su prog ramaci ón siemp re incluye grandes comp añías internacionales
El Teatro la Fenice de Venecia siempre cuenta en su programación con buenos espectáculos de danza trayendo como invitadas a las mejores compañías. En nuestra visita a la mítica ciudad italiana, tuvimos la oportunidad de disfrutar del Ballet de Hamburgo con “La Tercera Sinfonía de Gustav Mahler”, una coreografía de su director, John Neumeier, estrenada en 1975. Fundado en 1792, el Teatro La Fenice fue en el siglo XIX el lugar de numerosos estrenos mundiales de obras de Rossini, Bellini, Donizetti o Verdi. Más recientemente dio una gran atención a la música contemporánea, con estrenos mundiales de Stravinsky, Britten o Prokofiev. La sala, propiedad de la ciudad de Venecia, está a cargo de la Fundación Teatro La Fenice, una corporación privada que incluye entre sus miembros al Estado italiano, la Región de Veneto, el Ayuntamiento de Venecia y patrocinio privado. Con una capacidad de mil asientos, excelente acústica (mejorada aún más después de la reciente reconstrucción tras el devastador incendio de 1996), cuenta con orquesta y un coro estable. No tiene compañía de ballet pero su programación siempre incluye grandes y reputadas compañía.internacionales. Además, justo tras estas representaciones del Ballet de Hamburgo, el teatro cierra su programación con una gala de danza a la que están invitados jóvenes talentos de las más prestigiosas escuelas del mundo: Vaganova, Ballet de Cuba, HET National Ballet, American Ballet,… e incluyendo una nutrida representación del Real Conservatorio Professional de Dansa "Mariaemma" de Madrid. Por su parte, la Hamburg Goosemarket Opera, fundada en 1678, significó el inicio de la tradición en ballet en Hamburgo pero no fue hasta que el teatro municipal tuvo una compañía propia, que el público de la ciudad alemana pudo disfrutar de los ballets de repertorio que fueron bailados por artistas invitadas excepcionales tales como Marie Taglioni, Lucille Grahn, Fanny Cerrito o Fanny Elssler (que residió en Hamburgo durante dos años hasta su retirada de los escenarios). A ellas siguió Katti Lanner, coreógrafa prolífica que fue directora en Hamburgo durante las
Kiran West y ensem ble del Hamburg Ballet. Foto: Michele Crose ra
Ensembl e. Foto: Michele Crose ra
Dance
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Philip Connaughton, coreógrafo y bailarín Prof undo amante de la danza Originario de Dublín (Irlanda) Philip Connaughton se formó en el Rambert School of Ballet andContemporary Dance de Londres. Vivió catorce años en Barcelona (España) trabajando con Thomas Noone Dance, Lanonima Imperial, Sol Picó y Rami Levi Dance. En 2012 fue artista residente en Axis Ballymun (Dublín) donde tuvo la oportunidad de crear la pieza Mortuus Est Philippus para el Dublín Dance Festival. Su primer solo, Embody, fue creado durante una residencia en el Movement Research de New York y desde entonces se ha representado en varias ocasiones en esa ciudad así como en Méjico DF, Barcelona, París y en un tour por diversas ciudades de Irlanda.También ha trabajado para el teatro y la ópera coreografiando El Vampiro para Cork´s Midsummer Festival así como The Threepenny Opera para el Dublin Theater Festival y otros. Su última obra, Tardigrade, obtuvo el premio al mejor diseño en el Dublin Fringe Festival 2014. Actualmente trabaja como coreógrafo/ayudante de Director en la nueva producción delEveryman Theater, Fausto, así como con la compañía Kashyl de París, y en Dublin con John Scott Dance y Liz Roche Company. Reflexiones del artista Como profundo amante de la danza que es, Philip nunca se ha conformado con las reglas establecidas. Temeroso y consciente de que es muy difícil gustar a todos los públicos, se arriesga y crea Embody. A partir de una experiencia muy próxima a él, (su tía sufría la enfermedad de Parkinson), se pone en el lugar físico de ella e intenta vivir en primera persona esas terribles sensaciones y transmitirlas al público. Siempre ha sido consciente de que no se debe crear una coreografía “porque sí” Él estuvo bailando durante años, disfrutando de la danza en cada instante hasta que llegó el momento en que surgió EL MOTIVO, surgió un fin al que llegar a través de la creación de una serie de movimientos que le permitieran expresarse, mostrar a la gente sus propias ideas.
Phil ip Connaughton. Foto: Chris Nash
Destacados bailarines del mundo estarán en Asunc ión El Teatro Muni cipal Ignacio A. Pane será la sede de la Gala Internacional
El evento reunirá a destacados bailarines de Francia, Brasil y Argentina, junto a intérpretes locales. El espectáculo, que tendrá una única función a las 19:30, presentará en escena a la francesa Mathilde Froustey, primera bailarina del San Francisco Ballet y solista de la Ópera de París. También estarán los brasileños Norton Fantinel y Karina Moreira, del Tulsa Ballet, de Estados Unidos. Igualmente participarán de la gala los integrantes del Teatro Argentino de La Plata, Aldana Percivatti y Esteban Schenone; los representantes del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín de Buenos Aires, Victoria Balanza y Rubén Rodríguez; y el solista de la Compañía Nacional de Danza Contemporánea de Argentina, Pablo Fermani. El acróbata Lucas Bustos, del “El circo La Arena”, ofrecerá además una propuesta de danza aérea, mientras que la participación local estará a cargo del Ballet Clásico y Moderno Municipal de Asunción y de Carmen González Cano y Juan José Nuñez, del Ballet de Uninorte. El programa ofrecerá piezas del repertorio clásico como “Giselle”, “Corsario” y “La Sylphide”, junto a propuestas neoclásicas y contemporáneas. Las entradas se venden en la Red UTS, desde
Tomada por: Carl os Quezada
Nacionales
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Tres días de Ballet Clásico en el CCCH. 5ta. Edición del Concurso Internacional de Ballet Clásico
Los días viernes 10 a las 6:30 pm., y sábado 11 y domingo 12 de julio a las 5:00 pm., más de 150 estudiantes de ballet de Venezuela y el exterior, estarán en el escenario del CCCH-Centro Cultural Chacao, donde se llevará a cabo la 5ta. Edición del Concurso Internacional de Ballet Clásico Caracas-2015, el pionero en eventos de este tipo en Venezuela y uno de los pocos que se realiza en toda Latinoamérica. La fase semifinal y final del Concurso Internacional de Ballet Clásico (CIBC) Caracas, el cual funciona con estándares similares a las más importantes competiciones de ballet a escala mundial, se realizará en el Teatro del CCCH, con la participación de los estudiantes de ballet clásico, de ambos géneros (femenino y masculino) más destacados de las escuelas de todo el país. Estos serán evaluados durante sus presentaciones por un jurado, para luego seleccionar a los ganadores. El Concurso Internacional de Ballet Clásico Caracas es una iniciativa de la Fundación Escuela de Formación Profesional de Danza para incentivar la práctica del ballet clásico en Venezuela. Se inició en 2010 con un programa piloto, que sólo incluía alumnos de las escuelas locales. En 2011 amplió su alcance permitiendo la participación de concursantes de otras partes del mundo.
Mérida, 06 d e Agos to del 2015
Fran Vilchez desborda su “temple Flame nco” en CAR ACAS El bailador español ofrecerá en el CCCH una clase magistral.
El bailador español ofrecerá además una clase magistral Este domingo 5 de julio a las 11:00 am., el maestro Fran Vilchez presentará por primera vez en Venezuela su espectáculo “Temple Flamenco”, en el Teatro del CCCH-Centro Cultural Chacao en compañía de Alexandra Álvarez en la percusión, Pedro Chacón "El Colita" en la guitarra, el cantaor Miguel Hernández y Cristóbal Ruiz en el cante y la guitarra. La rumba flamenca la formará con la internacionalmente reconocida bailaora v e n e z o l a n a D a n i e l a Tu g u e s , y l a barquisimetana Keyla Pineda. Fran Vilchez es bailarín, bailaor y coreógrafo, licenciado por el Conservatorio Profesional de Danza de Madrid, y formado por maestros como Mario Maya, Miguel Medina y Luís de Luís, entre otros. Cuenta además con una formación en ballet, folklore español y danza c o n t e m p o rá n e a c o n p ro f e s o re s c o m o Alejandro Donaire, María Jiménez y Eloy Pericet. Su virtuosismo en escena lo hizo ganador en 2013 del XVI Concurso Nacional de Bailes por Alegrías.
Fotografía: Carlos quezada
Entre las prioridades del CIBC-Caracas está otorgar becas en el exterior para que los jóvenes bailarines puedan profundizar sus estudios, así como brindarles la posibilidad de tomar clases con reconocidos maestros de diferentes partes del mundo. Así pues, los días 10, 11 y 12 de julio la tensión, los nervios y la emoción podrán sentirse en el Teatro de CCCH, cuando los participantes lo den todo para alcanzar los puestos de honor en una competencia que llega a su quinta edición y que ya se ha convertido en una referencia entre las escuelas de ballet en Venezuela. Entradas Bs.
Actualmente, Vilchez dirige su propia compañía con la que ha estrenado su primer espectáculo “Con Cinco Sentidos” en el Concert Hall de la Ciudad Prohibida de Beijing, “En Mis adentros” estrenado en Granada y “Temple Flamenco”, haciendo temporada en 2010 en el Teatro Arlequín de Madrid, con gran éxito de crítica y público.
José O. Estará en Concurso Internacional de Ballet Clásico José Orta, bailarín de la Fundación Ballet de la Mar, estará participando en el próximo Concurso Internacional de Ballet Clásico Caracas- Venezuela, a celebrarse del 9 al 12 de julio en el Centro Cultural Chacao, Caracas. Así lo dio a conocer la maestra Martha Ildiko, directora de Ballet de la Mar, al señalar que al mismo asistirán bailarines y bailarinas de todo el territorio nacional quienes se medirán frente a un jurado integrado por: Carlos Paolillo, investigador y crítico de danza, Fabiola Fazzino, Bailarina y maestra de ballet venezolana y Brixio Bell, Bailarín, maestro de ballet y coreógrafo nacido en Maracaibo. José Orta ha tenido brillantes participaciones en concursos anteriores tales como Danza Activa 2013 en donde ganó medalla de oro con su participación como solista, una beca para la Escuela de
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Ballet Teatro TeresaCar reño Dictarán talleres de ballet clásico para nuevos TALEN TOS de Venezuela visita Montevideo El Ballet Teatro Carreño de Venezuela, con 35 años de trayectoria, ofrecerá este jueves la primera de las tres funciones que realizará de s u e s p e c t á c u l o e n e l Te at ro S o l í s d e Montevideo, el más emblemático de la ciudad, hasta el próximo Sábado. En el repertorio que ofrecerá la compañía en la capital uruguaya se incluirán piezas como "Doble corchea", "La luna y los hijos que tenía", que destacan por ser obra del coreógrafo Vicente Nebrada, uno de los precursores del ballet en Venezuela y que tuvo un largo recorrido profesional en Cuba, Francia y Estados Unidos. También estarán incluidas en el repertorio "Waraira Repano", de Mariela Delgado, un homenaje a la ciudad de Caracas, a su gente y al cerro Ávila, mientras que "Dile a la Luna que venga", del joven c ore ógrafo Rob erth Arámburo, recorre las vivencias de un pueblo ficticio y atemporal a lo largo de su jornada. La obra "Pasión", del coreógrafo Héctor Sanzana y perteneciente al género neoclásico del Ballet Teatro Carreño, es una de las piezas d e m ayo r e x i g e n c i a t é c n i c a p a ra l o s bailarines. El ballet está integrado por un grupo de 30 bailarines, formados en distintas partes de Venezuela y capaces de interpretar cualquiera de las piezas, tanto clásicas como neoclásicas, que integran el repertorio. Según fuentes de la organización consultadas por Efe, el precio de las entradas para este espectáculo oscila entre los 850 y los 250 pesos uruguayos (entre 32 y 9 dólares) y hay cinco clases de localidades disponibles.
Foto de Archivo
Dictarán talleres de ballet clásico para nuevos talentos / Globovision / Para este mes de julio la Escuela Integral de Danza Ballet Nuevo Mundo dictará una serie de talleres dirigidos a todas aquellas personas que deseen ampliar sus conocimientos en el mundo del ballet clásic o. Las clases incluyen a personas de corta edad hasta los más adultos , dirigidas por los maestros de la mencionada escuela, y serán impartidas en la planta alta del edificio Catuche, ubicado en el complejo urbanístico d e P a r q u e C e n t r a l . Estos talleres abarcarán tres fases: la primera, desde el 13 de julio hasta el 25 de julio; la segunda desde el 27 de julio hasta el 8
Asi mismo, incluye clases de puntas, clases para varones, pas de deux, repertorio, preparación física, historia de la danza, proyecciones y conversatorios. La Escuela Integral de Danza Ballet Nuevo Mundo es considerada una de las más prestigiosas del país, lo que representa una gran oportunidad para formar parte del mundo del ballet e iniciar una carrera en esta área artística. Para mayor información están a disposición del públic o los siguientes números telefónicos: 0424-2888698, 0412-8151960, 0424-5592217, 0414-5667656, y 02125781698. Asimismo pueden comunicarse a través de l a s r e d e s s o c i a l e s @ Ta l l e r B a l l e t N M (Instagram), @TallerBalletNM (Twitter), y la
Mérida recibirá a 330 bailarines en concurso nacional de danza Primer Concurso Nacional de Danza Clásica, Neoclásica y Contem poránea
Del 11 al 14 de junio se realizará en el Centro Cultural Tulio Febres Cordero la primera competencia de danza clásica, neoclásica y contemporánea del país, una iniciativa de la Academia Brayballet. Este sábado 6 de junio de 2015 12:59 PM. Del 11 al 14 de junio se realizará en el Centro Cultural Tulio Febres Cordero de la ciudad de Mérida el primer Concurso Nacional de Danza Clásica, N e o c l á s i c a y C o n t e m p o rá n e a , c o n l a participación más de 330 bailarines y bailarinas de toda la geografía nacional. Brayner Ceballos, promotora y organizadora de la competencia, indicó que esta nace como una iniciativa de la Academia Brayballet, bajo su dirección y la coordinación del licenciado Daniel Riveros, con el fin de aportar, fortalecer y hacer crecer el mundo de la danza en nuestro país. “Para esta primera edición contamos con un jurado de altísima trayectoria en el mundo de la danza, como son los maestros: Pablo Chiossone, Rumen Rachev, Carlos Paolillo y la maestra Patricia Fiorucci, quienes evaluarán a mas de 330 bailarines de un total de 32 academias inscritas, durante 4 jornadas de competencia, los días viernes 12 y sábado 13 de junio", destacó Brayner. Este es el primer
Fuente : El Nacional
Venezuela que ha logrado captar más de 300 concursantes en su primera edición. Los bailarines recibirán el día 11 de junio talleres de técnica clásica y contemporánea, a cargo de las maestras Martha Ildiko Gómez, Blanca Yajure, Carmen Vercelli, Vanessa Lozano y Carolina Avendaño, el maestro Rumen Rachev y el profesor Oswaldo García.Este domingo 7 de junio, a las 4;00 pm, la Fundación Ballet de la Mar ofrecerá una Gala de Ballet en el Centro de Artes donde 26 niñas y jóvenes presentarán el trabajo que llevarán
Eventos
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Con
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éxito total culminó el I Concurso de Dan za Clásica en Mérida
Con la par ticiparon 335 bailarines de 32academias del país.
Con gran éxito culminó el I Concurso Nacional de Danza Clásica, Neoclásica y Contemporánea Mérida 2015, con la participaron 335 bailarines de 32academias del país. Así lo dieron a conocer Baryner Ceballos directora de la Academia Bray Ballet y Daniel Riveros organizadores del evento, quienes se mostraron muy satisfechos pues el mismo superó todas sus expectativas. El Centro Cultural Tulio Febres Cordero de la ciudad de Mérida fue invadido por una ola de bailarines que acudieron a la convocatoria. El día viernes se realizaron las competencia de solo infantil y solo Juvenil, con un total de 180 ejecuciones. En la categoría infantil Siney Dugarte de la Escuela Nueva Era del Ballet se alzó con el primer lugar, Kamila Rodriguez del Ballet de la Mar obtuvo el s egundo lugar y en terc er lugar Adriana Colassac o del Centro de FormaciónAcademica para la Danza. En el Juvenil Laleska Seidel de la Escuela Maria Teresa Alford ganó el primer lugar con Meción Diamente, Fabiana Piñero del Ballet de la Mar alcanzó el segundo Lugar y Carla Hernández de la Escuela Maria Teresa Alford el tercer lugar. El día sábado se realizaron un total de 90 ejecuciones de solos en las categorías de Avanzados y Master. En Avanzado, ganó Angeline Montes de la Fundación Centro Integral de Danza, Jorge Urbina del Ballet de la Mar obtuvo la medalla de plata y en el tercer lugar fue para Karolin Silva de la Escuela Nacional de Danza. En el master hubo un empate entre Radharani Persaud del Ballet de la Mar y Estefany Di Camilo de la Fundación Centro Integral de Danza, el segundo lugar fue para José Orta del Ballet de la Mar y en el tercer lugar para Carlos Bracho de la Academia Nueva Danza. Cuerpos Enraizados de la academia Nena Kerr. Con respecto a los grupos, el primer lugar Clásico fue para el Pas de Trois Primer Acto de Don Quijote del Ballet de la Mar, el Neoclásico fue Tango de la Fundación Ballet de Mérida y en el Contemporáneo de Trapos y Arapos de Nena Kerr. Entre las escuelas más destacadas se ubicaron por puntuación y en este orden: Ballet de la Mar, Fundación Centro Integral de Danza, Escuela María Teresa Alforg, Bray Ballet y Nena Kerr.
Ballet Teresa Carreño bailó en el Waraira Repano En el marco de la celebración del día del niño.
Por iniciativa de la Fundación Teatro Teresa Carreño y Venezolana de Teleféricos (Ventel), se realizó este domingo la presentación del Ballet Teresa Carreño en las instalaciones de la estación Maripérez del Sistema Waraira Repano, en el marco de la celebración del día
Tomada El 20 Julio 2015
A los pies de nuestro pulmón natural, el Ballet Teresa Carreño interpretó las piezas Waraira Repanode Mariela Delgado, Somarí de María Cristina Rossell, Dile a la luna que venga de Rob erth Arámburo,Une Femme de Walter Castillo y cerró con La luna y los hijos que tenía de Vicente Nebrada. Durante más de día y medio, el equipo técnico del Teatro Teresa Carreño se esforzó por realizar el montaje para llevar a cabo esta función, a la que asistieron más de 400 personas y que fue todo un éxito tanto de asistencia como de interpretación de los integrantes del Ballet Teresa Carreño. La Fundación Teresa C arreño agradece a Ventel, por ofrecer este nuevo espacio para mostrar el incansable trabajo que realizan los cuerpos estables de esta institución, logrando, de esta manera, un mayor acercamiento a las comunidades caraqueñas y a todo el país por medio de la cultura y el arte.
Lunes jul 13 2015
T eresa Danz a Contemporánea celebra aniversario del Teatro Luis Mariano. En el marco de la celebración del día del niño. La Fundación Teatro Teresa Carreño en aras de compartir saberes en todos los rincones del país, presentará en la ciudad de Cumaná al nuevo proyecto Teresa Danza Contemporánea, en el marco del undécimo aniversario de la Fundación Teatro Luis Mariano Rivera.
Serífotes será interpretada en Cumaná por los bailarines Luigiemar Gómez, Caren Rodríguez, Ronny Méndez, Daniela Mambie, Luizaida Chirinos, Brian Landaeta, Greissy Vecchionacce, Saima Rada, Javier Seijas, Karla Medina y Bernardette Rodríguez. También, la compañía Agente Libre participará en esta celebración con la pieza La Sra. Venus y el Diablo, donde Hilse León y Félix Oropeza dan vida a esta obra que habla sobre “las poéticas que dan sentido al transcurrir de la vida cotidiana, sobre los caminos emprendidos hacia nuevos derroteros que auguran un porvenir mejor. Sobre el posible retorno antes de iniciar el viaje”. Acompaña Teresa Danza Contemporánea a celebrar los once años de vida del Teatro Luis Mariano Rivera este viernes 10 y sábado 11 de julio a las 6:00 p.m. Los
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Teatro Teresa Carreño
impulsa nueva agrupación de danza. La formación es el instrumento corporal basado en los nuevos paradigm as.
La Fundación Teatro Teresa Carreño, con la visión de ampliar su alcance a una mayor cantidad de beneficiarios de sus saberes y haceres presenta al público una nueva propuesta con el lanzamiento de Teresa Danza Contemporánea, agrupación que se dedicará a montajes de danza contemporánea en las instalaciones de dicho complejo cultural. El novel colectivo buscar abrir una brecha a la diversidad de creadores en danza nacional e internacional. Se fundamenta sobre la “formación del instrumento corporal basado en los nuevos paradigmas de la danza contemporánea, reconociendo el cuerpo como espacio auténtico de la auto determinación del ser humano”. Teresa Danza Contemporánea debutará los días 20 y 21 de junio en el escenario de la sala Ríos Reyna ejecutando la pieza Serífotes de Félix Oropeza. La misma “es un ejercicio de virtualidad donde las acciones se compenetran y evolucionan a partir de minúsculas partículas luminosas que aíslan y congregan a los cuerposmás allá de sus propias decisiones”. En esta primera temporada el elenco está integrado por: Luigiemar Gómez, Caren Rodríguez, Ronny Méndez, Daniela Mambie, Luizaida Chirinos, Brian Landaeta, Greissy Vecchionacce, Yarua Camagni, Saima Rada, Javier Seijas, Gustavo Gámez, José Daniel Araujo, Karla Medina y Bernardette Rodríguez. Igualmente, la compañía Agente Libre participará como invitada especial a la primera temporada deTeresa Danza Contemporánea con la pieza La Sra. Venus y el Diablo, donde Hilse León y Félix Oropeza dan vida a esta obra que habla sobre “las poéticas que dan sentido al transcurrir de la vida cotidiana, sobre los caminos emprendidos hacia nuevos derroteros que auguran un porvenir mejor. Sobre el posible retorno antes de iniciar el viaje”. La Fundación Teatro Teresa Carreño le invita a disfrutar de este repertorio los días 20 y 21 de junio a
Ope ra y ballet en el Teatro Tower El emblemático Teatro Tower de la Calle Ocho disfruta de gran popular idad
El emblemático Teatro Tower de la Calle Ocho disfruta de gran popularidad por presentar al público de La Pequeña Habana y a muchos que vienen de otras barriadas, una selección de películas extraordinarias que no figuran en las carteleras de cines de circuito. Estas salas de proyección que pertenecen al Miami Dade College son una especie de cinemateca o cine de arte, que conserva algo de su sabor original como cine de barrio. En su programación figura tanto lo “clásico” como lo contemporáneo, pero siempre con un toque de calidad, de distinción, aunque se trate de comedias o filmes de acción. Ahora, rememorando el éxito que tuviera en el 2011 el filme The Concert (que reseñamos en estas páginas), el Tower se ha lanzado en una nueva aventura que promete ser igualmente exitosa, la serieWorld Stages (Escenarios del mundo) con filmes de ópera y ballet.
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Avances
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Josu Gallastegui
Música para ballet
Josu Gallastegui es un intérprete de probada y sobrada pericia ejecutando el piano. Su manera de expresar la música es extraordinaria, no solamente en el aspecto técnico, sino también en su manera de trasmitirla. Como persona que se dedica a la enseñanza de la danza clásica, sé de la gran importancia que tiene utilizar la música adecuada durante una clase. Los pasos se repiten. Se estudian una y otra vez. La elección de la pieza musical correcta, ejecutada a un tempo apropiado y justo, facilita no solamente la comprensión musical por parte del alumno, sino que además tiene la virtud de facilitar la asimilación de la técnica para su posterior perfeccionamiento. La ejecución exacta, precisa y llena de melodía, facilita al profesor su tarea diaria haciendo que toda la labor se desarrolle de una manera esp ontánea, lo que ap orta importantes beneficios a todos los participantes. Alguien acostumbrado a un trabajo como el que hago, sabe desde la primera nota si un pianista es un maestro, o un mero ejecutante. Es así que únicamente un artista y verdadero maestro como Josu Gallastegui es capaz de
¿Recibió alguna formación especial para facilitarle el acompañamineto de las clases? En absoluto. No tuve ese privilegio. Además no conozco ningún conservatorio ni escuela de música que tuviese algún curso especial para acompañantes de danza. Básicamente yo tuve que buscarme la vida por mi cuenta, viendo clases aquí y allá, y recopilando todo tipo de partituras. Hace que las clases de danza se eleven a unos niveles poco usuales. Hasta el punto de robarle todo el protagonismo al maestro de danza de turno. Lo cual también le ha traído ciertos malos entendidos en mas de una ocasión. ¿Tiene preferencia por algún compositor o por algún estilo de música a la hora de seleccionar las músicas de sus clases o de sus Cds? En absoluto no tiene preferencia por algun compositor o estilo de musica a la hora de seleccionar las musicas. Busca lo que le llena en ese momento, sin pensar en si la música es clásica, moderna, romántica, folklorica, pop, rag, o boleros románticos. En esta profesión tiene cabida todo tipo de música, o por lo menos hace que la tenga. Pero cuidado. No confundamos, lo que se toca, con cómo se toca. Y esto último es lo que marca la diferencia.
Canción para un ballet. La nueva canción "La luz tranquila” El tema forma parte del nuevo disco de Juan C amp o dónic o, un ambicios o proye cto. Nocturno nativo, tal el título del nuevo álbum, es música para ballet.
Este año se cumple el 80 aniversario de la primera dirección artística para el Ballet Nacional del Sodre de un uruguayo —Alberto Pouyanne— y el ballet fue "Nocturno nativo", sobre música de Vicente Ascone. Campodónico, por encargo del actual director del BNS Julio Bocca, compuso tres piezas para el ballet, y la música fue interpretada y grabada por la banda Campo. El nuevo álbum saldrá a la venta el mes que viene y esta canción, compuesta por Martín Rivero y Juan Campodónico Lunes jul 13 2015
Las criaturas de Prometeo (Beethoven)
En 1800, dos años antes del Testamento de Heligenstadt, Ludwing Van Beethoven concibió la música de ballet "Las Criaturas de Prometeo", para honrar a la Emperatriz María Teresa, segunda esposa de Francisco de Austria. La base argumental de este ballet alegórico es la leyenda de Prometeo.
Las criat uras de Prome teo
Interpretado por Leila Storch (oboe), William McColl (corno di bassetto) y Anita Cummings (piano) Las criaturas de Prometeo (Die Geschöpfe des Prometheus, en alemán), op. 43, es un ballet con argumento del bailarín Salvatore Viganò y música de Ludwig van Beethoven, escrito en 1801 y estrenado en el Burgtheater de Viena el 28 de marzo de 1801.1 La obertura forma parte del repertorio de concierto.
Josu Gall asteg ui. Photo: Ballet St udio
El texto no se conserva pero sí toda la partitura de Beethoven. El tema principal de la obertura fue utilizado correctamente también en la primera sinfonía y el del último número fue utilizado en la Sinfonía Heroica y en las 15 variaciones con fuga para piano en mi bemol mayor: Eroica-
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Quiero cambiar la mentalidad del venezolano sobre el ballet "Me gustó y entonc es me quedé. Tamb ién bailé salsa, hip hop, varios estilos”
Michael Requena se presentó en 2013 en el Concurso Internacional de Ballet Clásico (CIB), de la Fundación EFP Danza. No ganó. No quedó entre los finalistas. No fue su mejor momento. "Quedé como quien dice detrás de la ambulancia” Este año llenó otra vez el formulario para participar en la categoría avanzada. Se inscribió en la competencia bajo la tutela de Henry Montilla, bailarín principal del Teatro Teresa Carreño, y pisó el escenario del Centro Cultural Chacao -donde se realizó el concurso- convencido de su restaurada madurez profesional. La medalla de oro que ahora ostenta, evidencia en metal del primer lugar, confirma el progreso de Requena. Fue premiado también con una beca para estudiar un curso de verano en el Elite Dance Studio de Monterrey. El caraqueño de 23 años estuvo muy cerca de negarse a la danza clásica hace siete años, al ver vergüenza en lo que realmente se le presentaba como oportunidad. A los 9 años sus padres insistieron que debía aprender a bailar, a "mover los pies". Su madre, sobe todo. Su primer encuentro con la danza fue con el género nacionalista. "Me gustó y entonces me quedé. También bailé salsa, hip hop, varios estilos". Luego, la academia comenzó a exigir técnicas más limpias, y fue entonces cuando llegaron los cursos de ballet Lo vencieron las ganas de progresar, y el adolescente finalmente probó suerte en una clase. Luego de verlo en las prácticas, el profesor se acercó a él. "Chamo, tienes condiciones para esto, ¿no has pensado en dedicarte al ballet de forma profesional", le dijo. Así lo recuerda Requena.La educación en el área del ballet clásico en el país, cuenta el reciente ganador del CIB, no es cara. Mas los implementos necesarios para la práctica "son muy costosos y difíciles de encontrar" en el mercado venezolano, incluyendo los básicos. "Unas zapatillas para los hombres están entre Bs. 4.000 y Bs. 5.000, todo depende la marca", comenta. Otra pieza indispensable son las mallas. El valor de la última que encargó fue de Bs. 600. "Eso fue hace un año, quizás menos".
El joven bailarín trabajó por cuatro años en el cuerpode ballet de la Fundación TeatroTeresa Car reño (Foto: Luis Corona)
La formación no se detiene en el mundo de la danza, pero cuando los estudios formales han aportado suficientes herramientas llega la hora de dedicarse profesionalmente al arte. Durante aproximadamente cuatro años, el intérprete bailó con el cuerpo de ballet del Teatro Teresa Carreño. Comenzó en El Cascanueces como bailarín invitado, hasta que entró en la nómina de la compañía. El joven dispuso dejar el TTC porque, dice, "tiene otras ambiciones": proyección internacional. "Tuve la oportunidad de trabajar en Nueva York por seis meses con una compañía juvenil, Joffrey Concert Group. Intento comunicarme con ellos otra vez para ver si en septiembre o agosto regreso allá por más tiempo". No deja de lado el trabajo de los grupos nacionales y sus intérpretes. Entre ellos menciona a su maestro Henry Montilla, Kevin Hernández, "medalla de oro en años anteriores del CIB", y a Ramón Thielen, el primer hispano en ser principal del Teatro de Harlem en Nueva York. "La gente desconoce que aquí tenemos mucho talento. Yo admiro a muchos bailarines, veo sus videos en
Moda y BALLET Moda y ballet: Ivor i y Corella Dance Acad emy
Moda y ballet se unen en una exquisita combinación fruto de la colaboración entre Ivori y la Corella Dance Academy. La colección creada por Carola Alexandre, propietaria de Ivori, luce espléndida en los cuerpos de tres preciosas bailarinas, Paula Losada, Irina Penadés y Teodora Martínez, alumnas de la escuela. El fotógrafo es Dayron Vera, director, junto a Carmen Corella, del prestigioso centro de danza Corella Dance Academy. La diseñadora catalana Carola Alexandre abrió su tienda, Ivori, en la calle Mirallers nº 7, esquina Rosic, en el barrio del Born de Barcelona hace dos años y medio. Además de su propia colección, ofrece también diseños de otros jóvenes españoles elegidos cuidadosamente en base a la sencillez de líneas y la calidad, tanto de los tejidos como de la confección, que debe ser 100% local. Entre estos jóvenes, las bailarinas, Paula Losada, Irina Penadés y Teodora Martínez aceptaron participar en este reportaje y hacer de modelos por un día. Sin olvidar a Thom, el simpático y profesional basset grifón de Carola, adoptado "of course", siempre dispuesto a salir en la foto y más si lo puede
Foto: Dayron Vera
Festivales
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Festival Castell Peralada Béjar t Ballet Lausanne
En esta edición, la inauguración del Festival correrá a cargo de una de las compañías míticas de Peralada: Béjart Ballet Lausanne, que vuelve a España con Gil Roman como director artístico y defendiendo el legado de Béjart. Maurice Béjart es indiscutiblemente una de las figuras más importantes de la danza del siglo XX. Su capacidad para conectar con el público mediante una compañía fiel a su estilo y una técnica arrolladora. Ocho años después de su muerte, la compañía regresa de la mano de su coreógrafo y director Gil Roman, para presentar en Peralada un programa mixto durante dos jornadas, con clásicos de Béjart como “Boléro” o las “Siete Danzas Griegas” combinadas con obras de nueva creación de Gil Román como “Kyôday”. El proyecto a destacar de estas noches de ballet, es el sentido homenaje al bailarín y coreógrafo Tony Fabre, con su coreografía “Histoire d'Eux” y el homenaje de Gil Roman a Tony, que lleva el título “3 danses pour Tony” y que no se han visto nunca en el estado español. Fabre, que fue director de la Compañía Nacional de Danza juvenil [CND2] y primer bailarín en obras de Nacho Duato, falleció en Madrid a los 49 años en 2013 y había tenido una estrecha relación con Béjart y su compañía. Fuerza, técnica, disciplina e inspiración para dos noches de la mejor danza europea. Tradición y vanguardia para la apertura del Festival.
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Dos mujeres y toda la Esencia Del Flamenco Se trata pues de una aventura genuinam ente femenina
En Yo, Carmen, la bailaora María Pagés aspira a trascender el mito de la mujer fatal esculpido por Mérimeé y por todas las versiones masculinas que se han hecho salvo la Carmen Burlesque, de Chaplin, a la que salva la mirada paródica y humanista del mundo. Se trata pues de una aventura genuinamente femenina, en diez cuadros, integrados por ocho bailaoras/bailaores y siete músicos en directo, flamencos y clásicos.
María PAGÉS, idea, dirección y core ografia
“Bolér o” BÉJART BALLET LAUSANNE
En este nuevo espectáculo, la mujer abre su emoción e inteligencia, como si de un abanico s e tratara. En una narración p otente, artesanalmente hiladas; expresa su conocimiento y contradicciones, sus amores y desamor, su fuerza y fragilidad, su inseguridad e insatisfacciones, su soledad, su sensualidad, la igualdad aún no alcanzada, la maternidad.
Bailar a la luz de Sorolla Las 40 figuras del Ball et Nacional de España asombran al Liceo con su sólida y colorida traslaci ón al escenar io de los cuadros del pintor valencia no
Ágil, dinámica, colorista y con un excelente baile resultó ser Sorolla, el espectáculo con el que el Ballet Nacional de España (BNE) regresaba al Gran Teatro del Liceo de Barcelona tras diez años de ausencia. Sorolla entusiasmó al público en cada una de las cuatro funciones que ofrecieron. Al final de la función del domingo por la tarde el Liceo se vino abajo: los calurosos aplausos y los sonoros bravos obligaron a la Compañía a saludar más de cinco veces. El espectáculo, idea del actual director del BNE, Antonio Najarro, está inspirado en la colección Visión de España que el pintor valenciano creó por encargo de la Hispanic Society de Nueva York. Y hay que reconocer que el montaje destila la luz de los lienzos de Sorolla. El color del vestuario, los matices de la escenografía y el expresivo baile lo logran con creces. El secreto del éxito está en el equipo que lo ha creado: Najarro —junto a otros coreógrafos como Arantxa Carmona, Miguel Fuente y Manuel Liñan— ha diseñado un baile que refleja la idiosincrasia de cada región española a través de las danzas folclóricas, la danza clásica española, la escuela bolera y el flamenco. Otro acierto es la puesta en escena de Franco Dragone (fundador del Cirque du Soleil), el vestuario de Nicolás Vaudelet y la música original de Juan José Colomer. Life in Prog ress Phot o Bill Cooper