Técnicas del Dibujo Tecnico Artistico
lu str a Merida - Venezuela
El dibujo técnico El dibujo artístico. Las técnicas de trazado y boceto.
grabado en madera y cobre. La perspectiva artista alemán Alberto Durero (1471 - 1528)
El dibujo Técnico. El dibujo como medio de comunicación es muy importante porque es un lenguaje universal que el hombre ha utilizado desde el comienzo de los tiempos. Se dice que el dibujo es un lenguaje universal porque sin necesidad de hablar un idioma, mediante dibujos podríamos comunicarnos con personas de distintos países.
El dibujo técnico es la representación gráfica de un objeto o una idea práctica. Esta representación se guía por normas fijas y preestablecidas para poder describir de forma exacta y clara, dimensiones, formas, características y la construcción de lo q u e s e q u i e r e r e p r o d u c i r. Para realizar el dibujo técnico se requiere de instrumentos de precisión. Cuando no utilizamos estos instrumentos se llama dibujo a mano alzada o croquis.
papel tiene una dimensión real de, por ejemplo, 100 centímetros (en el caso de la Escala 1:100). Es el dibujo utilizado por los hombres para diseñar objetos, mecanismos, máquinas, construcciones (edificios, máquinas, muebles, herramientas, medios de transporte,… ) Este dibujo tiene siempre una finalidad práctica y siempre debe cumplir unas normas para que se comprenda a nivel internacional. A las normas de dibujo técnico se les llama NORMALIZACIÓN.
Importancia Dibujo Técnico.
realiza desde el lápiz y papel, la base de toda creación. La técnica que debe utilizarse para poder realizar la piedra fundamental de las futuras creaciones es el Dibujo Técnico, siendo una técnica que se aleja bastante de lo artístico, sino que busca dar Precisión en Mediciones, permitiendo sobre todo una muy alta calidad en el Diseño de Objetos, siendo utilizado inclusive para poder realizar una descripción de los mismos cuando ya han sido realizados.
del
Asi como en el mundo de la ciencia, para poder arribar a una Conclusión es necesaria la formulación de una Hipótesis y posteriormente la utilización de un Método Científico específico, para la realización de nuevos proyectos en materia de Construcción y Planificación, es necesario contar con una correcta planificación que se
La forma más común y más conocida de esta técnica la encontramos en los Planos Arquitectónicos, donde se utiliza además de un escritor como puede ser un Lápiz o Bolígrafo la ayuda de otras herramientas tales como Escalímetro, Compás, Regla y Transporte, entre otros, siendo aplicada además una escala para poder realizar un Plano en Escala, donde cada centímetro escrito en el
El dibujo Artístico Desde sus orígenes, el hombre ha tratado de comunicarse mediante grafismos o dibujos. Las primeras representaciones que conocemos son las pinturas rupestres, en ellas no solo se intentaba representar la realidad que le rodeaba, animales, astros, al propio ser humano, etc., sino también sensaciones, como la alegría de las danzas, o la tensión de las cacerías. A lo largo de la historia, este ansia de comunicarse mediante dibujos, ha evolucionado, dando lugar por un lado al dibujo artístico y por otro al dibujo técnico. Mientras el primero intenta comunicar ideas y sensaciones, basándose en la sugerencia y estimulando la imaginación del espectador, el dibujo técnico, tiene como fin, la representación de los objetos lo más exactamente posible, en forma y dimensiones. Hoy en día, se está produciendo una confluencia entre los objetivos del dibujo artístico y técnico. Esto es consecuencia de la utilización de los ordenadores en el dibujo técnico, con ellos se obtienen recreaciones virtuales en 3D, que si bien
una serie de técnicas que facilitan su trabajo, como por ejemplo la aplicación de figuras geométricas básicas, la utilización de un punto de fuga, etc. Estas técnicas sumadas a la práctica consuetudinaria de las mismas podrán resultar en un progresivo agregado de detalles en aquello que se dibuja. representan los objetos en verdadera magnitud y forma, también conllevan una fuerte carga de sugerencia para el espectador.
El dibujo es por lo tanto una manera de expresión que en algunos casos puede llegar a un alto nivel de refinamiento.
Importancia del Dibujo Artístico.
Los antecedentes del dibujo como práctica pueden rastrearse hasta lo más remoto de la historia humana. En efecto, son celebres los hallazgos de pinturas realizados sobre la pared de una cueva por los hombres primitivos, pinturas que reflejaban las circunstancias ordinarias de estos tiempos, como por ejemplo la caza y la recolección. A partir de este momento la pintura seguirá su derrotero propio, siendo un área que continuamente evolucionó y proporcionó herramientas técnicas para el dibujo. De esta manera, circunstancias como la proporción en los cuerpos humanos o la perspectiva fueron aplicadas también en la puesta en práctica del dibujo artístico.
El dibujo artístico es la plasmación en un plano de dos dimensiones de diversas ideas, representaciones del mundo real o sentimientos. Se vale principalmente de lápices y papel, destacándose en este sentido una gran valoración por la simplicidad. De esta manera, el dibujo artístico puede entenderse como una forma de expresión gráfica encuadrada dentro de las denominadas artes visuales. Se distingue en este sentido de otro tipo de dibujos, en donde lo que prima es otro tipo de intenciones distintas de la mera expresión.
Cuando se hace referencia en la actualidad al dibujo artístico se hace referencia principalmente al uso de lápices y papel. En particular, el dibujo artístico suele llevarse a cabo con tonalidades de negro, tonalidades que sirven para dar cuenta de las sombras de una figura que representa un objeto de la vida real o uno completamente ficticio. Como hemos dicho, el artista que se dedica a esta disciplina se vale de
Para finalizar, cabe señalarse que las primeras manifestaciones del dibujo artístico deben encontrarse en la infancia. En efecto, son los niños los que de manera natural comienzan a experimentar sobre las posibilidades existentes en lo que respecta a formas dibujadas. Como vemos, existe una gran inclinación de los seres humanos en lo que respecta a la expresión de su interioridad a partir de las trazas del dibujo, situación que algunos privilegiados llevan hasta el punto de transformarlo en un arte.
Las técnicas de trazado y boceto. Para lograr un buen trazo se debe: 1. Colocar el lápiz con una inclinación aproximada de 60º hacia la dirección del trazo. 2. Girar el lápiz durante todo el recorrido, a fin de que la punta se mantenga afilada y se desgaste uniformemente. - Trazado de líneas horizontales Para trazar líneas horizontales a mano alzada, el lápiz debe moverse de izquierda a derecha. El movimiento se realiza en una sola ejecución. - Trazado de líneas verticales Para trazar líneas verticales a mano alzada, el lápiz debe moverse de arriba hacia abajo. El movimiento se realiza en una sola ejecución. - Trazado de líneas oblicuas Para el trazado a mano alzada de líneas oblicuas inclinadas a la derecha, el trazo se realiza hacia arriba.
Técnica del Croquis. El croquis es un tipo de dibujo rápido y sencillo. Se realiza a mano alzada, sin uso de instrumental, generalmente empleando lápiz. Se utiliza para representar un modelo o una idea. Pueden utilizarse todas las técnicas del dibujo técnico pero trasladadas a dibujo a mano alzada.
El croquis es una técnica de dibujo que representa un esbozo de la imagen, se realiza a mano alzada y constituye un modelo previo a la ejecución del dibujo definitivo, o de una obra de arte. Es un boceto que permite dar un lineamiento general de lo que se desea representar, pero sin entrar en detalles, sino que se dibuja con pocos trazos. Este dibujo se realiza a mano alzada, es solamente lineal y no lleva coloreado, nos representa el esquema elemental del objeto, idea o concepto a representar.
Esta técnica se utiliza principalmente en arquitectura, para representar una idea o proyecto que todavía está elaborándose. También se emplea en el diseño industrial, para representar un modelo o prototipo. Otros usos para este tipo de dibujo son los apuntes del natural. Se emplea para realizar dibujos extraídos de la naturaleza, donde no se requiere una gran precisión ni detalles, sino trazos genéricos que representen el todo. Elementos de el croquis: El croquis es un medio rápido y eficaz de representación gráfica, pero a la vez es claro y completo.
En general se emplea como paso previo a otras etapas del dibujo y del diseño, principalmente en el diseño industrial o arquitectónico. Para realizarlo pueden emplearse todos los sistemas de representación del dibujo técnico, pero sin instrumental de dibujo. El empleo de dichas técnicas simplifica el trazado y facilita su comprensión. Para la medición de los elementos constitutivos de un croquis, se emplea el ojo humano. Para el traslado de las medidas al papel, se emplea el propio lápiz como parámetro.Por lo general se realizan a lápiz, pero también pueden emplearse otros materiales como la carbonilla, el marcador. No se colorea y el soporte ideal es el papel.
La perspectiva ctiva En un sentido general, la perspe la e d n ó i c a es la represent de ie c i f r upe s una e obr profundidad s a que dos dimensiones. Es la form para han desarrollado los artistas dos en gen a conseguir una im do n u m l e d s e n dimensio o Est . s o m ta i b a h e u q al sion tridimen ndo liza ti pue d e con seg uirs e u es la diversas técnicas, una de ellas al. perspectiva line
ipo de La perspectiva lineal: Es un t emas. u q es n e perspectiva basada la o, l er c e par da Aun q u e pue de n o esp corr se no l a e lin iva t c perspe cosas, con la forma natural de ver las ación r o b la e a n u es una abstracción, de rgo a l o l a ado s a p ha cultural que de s a p eta sas iver d por a ori la hist a m for a l desarrollo antes de adoptar ca épo a cad te, actual. En el ar edios artística ha desarrollado m os e ajen n, ació t n e es r p e r de tos distin tiva c spe incluso contrarios a la per s eno m o l el r o p lineal, pero no as l a n nde spo e r e u q válidos, ya necesidades de la época.
ico, es Desde un punto de vista técn z de a c i f e s á el método m pos uer c de fica grá ión representac s de leye Las . acio esp el en d en perspectiva buscan la veracida y el jo dibu el e la relación entr izan util se ello a Par mo del o. de ión ilus la n crea que mas siste o mod de el, profundidad en el pap s la ucir ded de pue que el espectador tos. obje los e entr les rea distancias de la En la representación artística en ced con se perspectiva los artistas sin rtad libe de un amplio margen Para que ello perjudique a la obra. s y la fine los son les cuá r nde pre com ctiv a just ifica ción de la per spe , hay ura pint la a y aplicada al dibujo ico y técn uso su e entr ir que distingu . stico artí su uso e ser La perspectiva técnica deb miten per reversible: las leyes que una ó e call una , dibujar una caja s dato s uno de tir par a catedral hura anc y itud long ra, (altu icos bás r a del objeto) tienen que permiti die estu que dor cualquier especta los er noc reco a ctiv rspe e p dibujo en hecho han que es inal orig s dato n. El pos ible su rep res ent ació de e t n e d i v e s ejemplo má jo dibu el es ica técn a v perspecti ción n u f a L . o c i n ó t c e t i u q ar ctiv a prim ord ial de una per spe que otra es no arquitectónica la de la esca a elo mod un construir el que a ner ma de d, lida rea las ucir ded con stru ctor pue da las medidas reales a partir de jo. dibu del medidas a en La perspectiva artística no se bas . s cisa números y medidas pre
Las leyes de la perspectiva en la pintura o el dibujo artístico tienen como finalidad que los objetos representados de la escena estén en una relación espacial coherente; que los más alejados en la realidad parezcan los más alejados en la pintura, y los más cercanos parezcan estar más cercanos. El objetivo por tanto es que la escena se asemeje a la realidad. La perspectiva artística no tiene porque ser reversible, porque no es un modelo a escala de la realidad con vistas a un fin práctico, simplemente a de ayudar al artista a representar la realidad de un forma aproximada y convincente. Hay que conocer las leyes que rigen a ambas, asimilando unas nociones básicas y unas reglas de aplicación práctica. Por muy exacto que pueda ser el cálculo de la perspectiva de una obra pictórica, el artista no puede conformarse con la apariencia abstracta y esquemática de la perspectiva técnica. La perspectiva debe ser el esqueleto de otros valores artísticos, (forma, color, sombreado, etc), que se le superponen.
a) El aguafuerte es el procedimiento de grabado en el que sobre una plancha metálica cubierta por una fina capa de barniz protector se dibuja con una punta metálica el tema iconográfico. Al dibujar sobre el barniz protector éste se elimina. Al introducir la lámina en un baño de ácido, o aguafuerte, se produce la corrosión del metal en las zonas dibujadas, es decir, en las que se ha eliminado el barniz protector. b) El aguatinta es un procedimiento de grabado que consiste en verter sobre la plancha una capa uniforme de resina. La plancha se calienta para que la resina se funda y se adhiera. Posteriormente, se introduce en ácido, y éste penetra en las partes en las que la superficie no está protegida por la resina.
grabado en madera y cobre. Entendemos por grabado el resultado del trabajo realizado sobre una superficie de madera o metal, llamada plancha, por medio de instrumentos cortantes, punzantes o de ácidos que atacan la superficie metálica. El resultado es la estampa, soporte generalmente de papel al que se ha trasladado la imagen por medio de la tinta, al poner en contacto la hoja con la plancha grabada entintada y ejercer presión con un tórculo o una prensa vertical. Por extensión también recibe el nombre de grabado la estampa así realizada, de manera que se confunde el proceso con el resultado.Existen diferentes técnicas para trabajar las planchas de metal: el aguafuerte, el aguatinta, el grabado a buril, la punta seca y la litografía.
El aguatinta está casi siempre asociada al aguafuerte. En una misma plancha las dos técnicas se complementan: el dibujo queda definido por el procedimiento del aguafuerte y el aguatinta se utiliza para rellenar las superficies y
conseguir los contrastes de luces y sombras. c) El grabado a buril es el procedimiento de grabar sobre una plancha metálica muy pulida, haciendo incisiones muy profundas por medio de un utensilio llamado buril, que extrae en su recorrido limaduras de la propia plancha. Los surcos resultantes se rellenan con la tinta, que pasará al papel cuando ambas superficies se pongan en contacto. d) La punta seca es, al igual que el buril, una técnica de grabado directo. Consiste en dibujar directamente sobre la plancha metálica con una aguja de acero o punta seca. Las rebabas se desgastan con rapidez en las sucesivas estampaciones, y con ello se va perdiendo el efecto característico de la técnica. Por ello, no admite muchas tiradas. e) La litografía es una técnica diferente y más evolucionada en relación con el grabado en hueco. Se trata de dibujar con un lápiz graso, o lápiz litográfico,sobre una piedra calcárea denominada piedra litográfica. Seguidamente se pasa el rodillo impregnado en tinta grasa. De nuevo, la tinta se deposita únicamente sobre la zona dibujada, pues la humedad de la parte sin dibujar repele la tinta. Finalmente, el grabado se estampa con la ayuda de la prensa litográfica que hace que la tinta depositada sobre el dibujo de la piedra pase al papel.
artista alemán Alberto Durero (1471 - 1528)
El artista más famoso del renacimiento alemán conocido en todo el mundo por sus pinturas, dibujos, grabados y escritos teóricos sobre arte, que ejercieron una profunda influencia en los artistas del siglo XVI de su propio país y de los Países Bajos. Durero nació el 21 de mayo de 1471 en Nuremberg. Su padre, Alberto Durero el Viejo, era orfebre y fue el primer maestro de su hijo. De su primera formación, el joven Durero heredó el legado del arte alemán del siglo XV, en el que estaba muy presente la pintura flamenca del gótico tardío. Los artistas alemanes no tenían dificultad en adaptar su propia tradición gótica a la de artistas flamencos como Robert Campin, Jan van Eyck y, sobre todo, Rogier van der Weyden. El concepto empírico del mundo de la gente del norte (basado más en la observación que en la teoría) era el nexo común. Durante el siglo XVI
el fortalecimiento de lazos con Italia a través del comercio y la difusión de las ideas de los humanistas italianos por el norte de Europa, infundieron nuevas ideas artísticas al mundo del arte alemán, de tradición más conservadora. Para los artistas alemanes resultaba difícil conciliar su imaginería medieval —representada con ricas texturas, colores brillantes y figuras con gran lujo de detalle— con el énfasis que los artistas italianos ponían en la antigüedad clásica, los temas mitológicos y las figuras idealizadas. La tarea que Durero se planteó fue la de proveer a sus compatriotas de un modelo con el que pudieran combinar el interés empírico por los detalles naturalistas con los aspectos más teóricos del arte italiano. En su abundante correspondencia —especialmente en las cartas al humanista Willibald Pirckheimer, amigo suyo toda la vida— y en diversas publicaciones, Durero hacía hincapié en que la geometría y las medidas eran la clave para el entendimiento del
arte renacentista italiano y, a través de él, del arte clásico. Desde aproximadamente 1507 hasta su muerte, tomó notas y realizó dibujos para su tratado más conocido, los cuatro libros que forman el Tratado de las proporciones del cuerpo humano (publicado póstumamente en 1528). Sin embargo, otros artistas contemporáneos suyos, con una orientación de tipo más visual que literaria, ponían mayor atención en los grabados en planchas de cobre y madera de Durero, que en sus escritos dirigidos a orientarlos en la modernización de su arte con desnudos de corte clásico y temas idealizados, propios del renacimiento italiano. Después de estudiar con su padre, Durero entró con 15 años de edad como aprendiz del pintor y grabador Michael Wolgemut. Entre 1488 y 1493, el taller de Wolgemut se dedicó a la considerable tarea de realizar numerosas xilografías para ilustrar la Crónica de Nuremberg (1493) de Hartmann Schedel, y es probable que Durero recibiera una instrucción exhaustiva de cómo hacer los dibujos para las planchas de madera.
Durante toda la época renacentista, el sur de Alemania fue centro de muchas publicaciones y era común que los pintores de ese periodo estuvieran también cualificados para realizar xilografías y grabados para ellas. Como era costumbre entre los jóvenes que habían acabado su periodo de aprendizaje, Durero emprendió un viaje de estudios en 1490. En 1492 llegó a Colmar, donde intentó entrar en el taller del pintor y grabador alemán Martin Schongauer que, cosa que no sabía Durero, había muerto en 1491. Los hermanos de Schongauer le aconsejaron que se dirigiera al centro de publicaciones de Basilea, en Suiza, para buscar trabajo. En Basilea y después en Estrasburgo, Durero realizó ilustraciones para varias publicaciones, entre las que se encuentra Das Narrenschiff de Sebastian Brant en 1494 (traducida en 1507 como La nave de los locos). Durante esta primera etapa de su vida, comprendida entre su aprendizaje y su regreso a Nuremberg en 1494, su arte refleja una enorme facilidad en el trazado del dibujo y una minuciosa observación del detalle
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