Irreversible

MÉRIDA - VENEZUELA depósito legal cb-523777654 I SNB csd-523777654 - Año N° 1 - edición 1 - Precio Bs. 550 www.irreversible.com

Eber Cajal Una perspectiva personal del Arte y el Diseño

Luis Pinto Generar propuestas gráficas unicas y espontaneas

Giornella G. Conocida por su seudónimo Aguapa´Nella

Andrés Ariza Una forma de expresión distinta

Alvaro Tapia Creativo Chileno, sus obras impactan y estimulan.

En Homenaje a Luis Pinto

Editorial Dirección de Arte.

Ninoska Torres

Ilustración.

Eber Neris Cajal Karin

El desarrollo de nuevas tecnologías ha permitido el avance de las comunicaciones,al igual que la producción delos medios de comunicación.Irreversersible es una pieza editorial que concentra conocimientos y experiencias en el mundo del diseño gráfico enfocado fundmentalmente en latinoamérica.

Edición.

Jean O.

La mayoría de los artisticas publicados en esta edición son principalmente ilustradores y artístas gráficos que representan el potencial en diferetes zonas de latinoamerica.

Diagramación y diseño.

Eber Neris Cajal Karin

La revista titulada IRREVERSIBLE, es una publicación dirigida claramente a diseñadores tratando de hacer énfasis directamente en el diseño latinoamericano, tomando como base los diseñadores más destacados, sin dejar a un lado los estándares de calidad exigidos por nuestro entorno.

Para la realización de esta edición se destaca el trabajo de diversos diseñadores, a nivel Latinoamericano, tomándose en consideración no solo el diseño gráfico también es destacada la ilustración y la pasión por el arte,demostrando así el gran nivel de talento profesional que existe en nuestro continente a demás de dar nuevas y creativas ideas de cómo se puede lograr un buen trabajo con excelencia y además ayudar a mantener y cuidar nuestro entornonatural.

Mérida, Estado Mérida, Año 1, Edición 1.

Se respeta el derecho de autoría de las imágenes extraídas en esta edición.

Prohibida su reproducción total o parcial.

Contactos Teléfono: 0424- 776.85.51 Twitter:@ebercajal

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es un o Calaca ión m o c o id s on oc , de profe a il o bienc s deedad o s tr ñ u Carlos G a il 4 3 e e fico d s eña i rá d g , ta a is ic rt o t a a cid en I nf o r má tiempo. N e l arte u s o T.S .U en d o rado e n nte en t n involuc de personajes mayorme ié b m a t Venezuela ue con un ejército alegres nos urbano q ás energéticos y trabajo y de lo m o sobre su ino por c o p n u am proyecta enzó su c o como com om undo del diseñ el creativ a ción. Su Lema Con el tiempo logra mejorar aspectos que yla ilustr ie. es: art or d siempre le interesaba, lo que lo inspiró a desenvolverse y expresarse por medio de la ilustración digital, iniciándose principalmente por la pintura.

Sobre su marca personal se aborda una interesante idea que lo representa así mismo y que expone adecuadamente el estilo de su trabajo, de los temas y conceptos que prefiere exponer. Su objetivo es generar cierta concepción mental de las características que lo definen como profesional y de los valores simbólicos que funcionan para atraer a un determinado público, siendo esto una manera aceptable de autoexpresión y conexión con una comunidad.

Por ello muchas personas pertenecientes a otras culturas y costumbres no considerarían a la calaca como una imagen alegre.

De ahí el nombre que identifica a nuestro ilustrador, su seudónimo, su marca personal. Decide llamarse Calaca por el agrado que le genera la cultura mexicana, tierra que lo adoptó por un tiempo, expresión que se ve reflejada justamente en la mayoría de sus trabajos.

La ilustración es el aspecto de mayor importancia en sus trabajos ya que siente absoluta libertad para decidir sobre cualquier proyecto y apasionarse en el ámbito que más llame su atención. Por lo general no tiene limitación para la selección de sus proyectos, sus trabajos suelen ser definidos o impregnados de un estilo gráfico muy personal y de todas las características que lo definen como profesional.

A veces una ilustración se convierte en una gran ilustración cuando, más allá de una técnica muy pulida, el contenido y el contexto donde lo presentas hacen que una ilustración sea brutal.

Su interés siempre varía, el estilo urbano suele ser las características principales. Aunque son muy diversas, pueden interesarle cosas gore, cosas vintage, cosas nuevas mientras sean novedosas e interesantes.

Trabaja a veces de manera independiente, a veces en empresas, a veces con amigos, y a veces con su pareja. Trabaja como sea cuando sea y donde sea. No tiene limitaciones ni exigencias específicas siempre y cuando los proyectos que vaya a desarrollar cubran sus expectativas básicas.

Hablamos de calaca, atribuida o relacionada con una imagen fuerte y definida que engloba toda una serie de conceptos que complementan su imagen.

Una calaca es una expresión coloquial mexicana, es la figura de una calavera o esqueleto (generalmente humano) usada comúnmente para decoración durante el festival del Día de los Muertos, aunque son hechas durante todo el año. Sus orígenes pueden ser trazados desde la cultura mexicana. Al igual que con otros aspectos del festival de Día de los Muertos, las calacas son generalmente representadas como motivo de alegría en vez de figuras de pesar. Frecuentemente se les muestra luciendo trajes festivos, bailando y tocando instrumentos musicales para indicar una feliz vida en el más allá. Este aspecto proviene directamente de la creencia mexicana de que ningún alma muerta gusta de ser recordada como triste, y que la muerte debe ser un acontecimiento de júbilo.

Su principal influencia siempre será su entorno, el ambiente en que se desenvuelve como artista, lo que ve, lo que lo rodea, además de las experiencias y recuerdos que tiene de su infancia, las películas animadas, juegos y otras cosas que cultiven su creatividad y potencien el estilo que lo define.

Actualmente suele recrearse con actividades tan simple como básicas como por ejemplo leyendo comics, yendo al cine y por supuesto haciendo lo que mas le gusta , dibujar.

Desde que tiene memoria siempre ha ilustrado, aspecto creativo que ha acompañado su vida. Cuando observó la posibilidad de llevarlo a un nivel profesional y vivir de eso se aferró a esa idea y aún continúa desarrollando más habilidades y técnicas.

Admite que parte del proceso que lo ha llevado donde está y definir su estilo gráfico no fue tan fácil pero si muy satisfactorio. Todos estos hechos lo motivaron a ser ilustrador y hacer algo que realmente le gusta.

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El calvo

EUDEN OJEDA

@elcalvok

El calvo

/elcalvok

/elcalvo

calvo.odc@gmail.com

Euden Ojeda es conocido en el bajo mundo c o m o “ E l C a l v o ” . N a c i ó e n Lo s Teq u e s , Venezuela, en donde de pequeño pintó y dañó, según nos cuenta, todas las resmas de papel que compraba su padre.

aprender cada día. Donde inicia de manera autodidacta. Como refleja un extracto sacado del Libro Blanco de Ilustración de FA D I P ( F e d e r a c i ó n d e a s o c i a c i ó n d e ilustradores profesionales):

A medida que crecía también lo hacía su pasión por pintar y dibujar, la cual combinó con el mundo digital, pues desde que sus padres le regalaron su primera computadora, este artista se dedicó a

Posiblemente si se estudiara de una forma individualizada y exhaustiva la formación recibida por los ilustradores e ilustradoras hasta un pasado muy reciente, veríamos que la proporción de autodidactas es notable por no decir mayoritaria.

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Y obviamente no me refiero al aprendizaje del oficio concreto, que no podía realizarse por vía académica, sino al de los fundamentos más elementales de la expresión plástica. “

para proyectar la aventura y el misterio, el color ajustado a cada estilo , pero siempre vigoroso, fresco, moderno y rompedor.

Le gusta contar pequeñas y grandes historias a través de sus ilustraciones, mi formación es Técnica en Serigrafía Artística.

Aunque es conocido por sus trabajos lo cual lo define su estilo.

Su talento le permitió ser camaleónico al elegir los estilos y las técnicas que mejor se adaptaban a cada narración y hacerlo con una enorme amplitud de matices.

A lo largo de su carrera, Euden Ojeda ha participado en múltiples exposiciones en Venezuela; también tuvo la oportunidad de presentar su trabajo a nivel internacional en San Juan de Puerto Rico. En ocasiones se ha unido a otros artistas venezolanos y mexicanos con quienes ha realizado varias ilustraciones. Actualmente, este artista reside en Bogotá (Colombia) en donde se dedica a muchas cosas creativas como:

Euden Ojeda es conocido en el bajo mundo c o m o “ E l C a l v o ” . N a c i ó e n L o s Te q u e s , Venezuela. Pintar y dibuja, la cual combina con el mundo digital, pues desde que sus padres le regalaron su primera computadora, este artista se dedica o se desenvuelve en el medio gráfico

Autodidacta por necesidad y con vocación para investigar e innovar, utiliza todos los registros gráficos: la pluma y el pincel para la tinta; los buriles para los grabados en litografías y huecograbados; los pinceles y la espátula para el óleo: los pinceles para la acuarela y el gouache.

Todos los medios de expresión en donde predomina el trazo dulce del pincel y la pluma; una pluma grácil, ligera y

minimalista que trasmite el gesto y la expresión de los personajes; una pluma persistente y cruzada , que trasmite la emoción de casi un grabado.

Algunos de sus trabajos proyectan caracteísticas minimalístas y con un fuerte impacto cromáticos haciendo de estas una proyección interesante. El movimiento que requiere la acción, la cadencia que reclama el drama y la luz y los contrastes propios tar

ilustración, graffiti, editar videos y un poco de motion graphics. Uno de sus grandes planes es viajar por el mundo pintando su personaje y dejando el nombre de Venezuela plasmado en muchos países.

Es un claro exponente de un trabajo basado en una amplia cultura visual y en un conocimiento profundo acerca de la naturaleza de las formas.

La armonía estética se logra atendiendo a los criterios de claridad, legibilidad forma y tamaño para lograr una composición única y creativa. La lectura de una de sus piezas debe ser responsable, es decir de manera sistemática, objetiva, aplicable y valida, las cualidades de la expresividad del mensaje enviado es evaluado por su composición.

El constante avance que logra la tecnología en el campo de la informática y la educación, nos sigue proponiendo como reto en este siglo, a ser más competitivos con la calidad y la eficacia que poseen el contenido gráfico y audiovisual.

De todas las formas de comunicación no verbal el color es el método no verbal, para transmitir un mensaje y significado ya que estimula y actúa directamente con todos los sentidos, transmite conceptos y pensamientos abstractos, expresa fantasía y produce una respuesta emocional.

Muchos de los contenidos y proyecciones del diseño gráfico contienen en su mayoría, conceptos esteriotipados y muy distantes de nuestra idiosincracia y cultura.

Las actuales competencias y evaluación que se presentan en el diseño gráfico proporcionan al profesional a estar en constante movimiento y aprendizaje, es necesario mantener un estilo sólido como artista del diseño pero siempre mantenerse informado de las tendencias en el mercado para siempre definir el mensaje fresco, moderno, dinámico y adecuadamente.

Usa colores de planos en la mayoría de sus trabajos aunque sus combinaciones siempre generan cierta sensación en el espectador que va dependiendo en todo el concepto, en sus ilustraciones juega un papel importante el uso de texturas y la mezcla adecuada con combinación de colores, en donde personajes un poco eclepticos suelen tomar protagonismo inspirada fundamentalmente en un arte urbano que se presenta muy personal y con parámetros gráficos muy estudiados.

En ocasiones solo el minimalismo y los colores primarios planos e impactantes resaltados por sutiles son de degreadado generando cierta textura genéricas, suelen tomar el suficiente protagonismo como para potencializar el mensaje.

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El color es una de las herramientas que mayormente aprovecha de gran importancia, puede observarse que es un técnica que garantiza posicionamiento y aceptación.

La m a r c a e s u n o d e l o s e l e m e n t o s m a s importantes de un profesional, es la introducción fácil a su identidad visual y debe expresar claramente las características y cualidades como artista gráfico, su identidad es construida a partir de un soporte gráfico y de ciertos imagotipos que se ven proyectados de alguna manera en sus trabajos. Se presenta de manera atemporal, original, única y diferente coherente a su imagen y discurso gráfico.

Veríamos que la proporción de autodidactas es notable por no decir mayoritaria.

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Agua pa'Nella surge de la idea de crear una imagen distintiva y fresca con la cual la gente se sintiera identificada y que a la vez representara el estilo artistico de sus trabajos. Viene de su nombre GiorNella, imprimiéndole a su vez un toque divertido.

Su marca personal esta compuesta por un personaje generalmente femenino constituida en tonos morados y rosados muy estetico y delicado alusivos al contexto

general de la representación femenina de sus trabajos, con una tipografía caligráfica simulando el texto escrito a mano.

Es así como comienza a ilustrar bajo este seudónimo, llamando a sus creaciones “niñas mágicas” las cuales expresan sentimiento y estado de ánimo.

Diseño e Ilustración 22

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Sobre su estilo y tendencia podemos mencionar que se afinca en la imagen femenina-infantil, transmitiendo a través de sus creaciones caricaturescas un mensaje puro, delicado e inocente sin restarle la esencia divertida que emana la figura de una niña. Characterísticas que proyectan interes capturando la atención en el público de una manera muy sutil y expresiva.

Exagera o distorsiona la apariencia física o la perspectiva real de una imagen en este caso retratos con representaciones infantiles, aunque con apariencia fácilmente reconocible.

Su Técnica usual se basa en reconocer los rasgos más marcados o mas llamativos de una imagen que pueden ser labios, cejas, ojos, etc.),y exagerarlos o en ocasiones simplificarlos para causar un efecto único que represente su proceso creativo.

determinado número de elementos, es decir, su estilo no experimenta invadir o mezclar otros estilos y se mantiene fiel a las ideas básicas de sus ideas, no mezclan el humor o intenciones satíricas

Presenta la idea de sus proyectos de una manera clara, y muy especifica determinada gracias a sentimientos y emociones que son proyectadas por medio de sus personajes que continúan uno a uno

o efectos grotescas, tampoco exagera los

representando concretamente su estilo, el

los trazos o carácter de personalidad.

impacto que generan son específicamente

Desarrolla sus estilos con colores muy femeninos e infantiles, suaves o pasteles en algunas ocasiones, desempeña una textura muy pa con la que desarrolla sus

emotivos y poéticos.

Agua pa' Nella nace hace un par de años cuando buscaba una imagen propia, algo con que la gente se identificara, y desde

personajes, introduce ciertos elementos

ese momento no ha dejado de hacerlo.

adicionales que generan impacto visual

Forma parte de su orgullo ver su pieza

como aves, flores, rosas y que realzan los

terminada, algo que ha creado y dado

personajes y que combinan

vida única.

armónicamente con el concepto generador de las ilustraciones.

Su caracterización y su originalidad impresa en sus creaciones son una de sus principales características, además del enfoque especial que imprime en sus ojos y los colores fuertes que utiliza que tanto llaman la atención dando un aire juvenil fresco y lleno de energía.

Son muchas las cosas en las que se inspira.

Proviene de una familia de artistas en la

Estas características le permiten limitarse a un género concreto inyectando sus trabajos con su sello personal realizando usualmente retratos de distintas expresiones, sus ilustraciones mantienen

Se vale de esta para inspirarse en una letra, una melodía, recursos que la ayudan a sumergirse en el maravilloso mundo de

un estándar básico, o se componen de un

la ilustración y la imaginación, además de

que la música ocupa un gran espacio.

su abuelo y su madre. Como vemos una chica cuya familia juega un rol importante en su proceso creativo.

Este orgullo tachirense ve en cada una de sus piezas un pedazo de Giornella, no puede decir cual de sus creaciones es la más especial puesto que cada una de ellas representan un momento de inspiración y creatividad, su orgullo.

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El Táchira es un estado rico en costumbres y tradiciones, con una cultura culinaria rica y un pasado lleno de historia además de ser cuna de grandes ilustres venezolanos. De pintorescos pueblos que

Uno de los lugares donde más le gustaría estar es en Sicilia donde nació su abuelo, sería uno de los lugares donde más se sentiría a gusto y con plena libertad de expresarse, Que diseñaría; sería algo que

conservan su arquitectura colonial, por

captara totalmente su alegría

esto Agua pa' Nella no se cierra a la idea

satisfacción de poder estar allá.

de representar en un futuro proyecto a su

Sicilia es una región de la Italia insular, la región mayormente esta compuesta de zonas montañosas, tiene un clima mediterráneo, con inviernos suaves y

bello estado en sus trabajos de ilustración.

y la

húmedos y veranos cálidos y muy áridos.

En la primavera el paisaje es verde y florido, los veranos son amarillentos y sin flores. La cultura del lugar presenta la característica de encontrarse en un contexto apartado de la realidad italiana, expresándose a veces como una realidad distinta.

Encuéntrala por @Aguapanella Todas estas cualidades le permite sentir

Giornella G. Grandepienno o conocida con el seudónimo Agua pa'Nella que compone también el nombre de su marca personal que la representa como artista, es una diseñadora gráfica e ilustradora de profesión, nacida en el Táchira cerca de la frontera con Colombia a finales de los 80's. Sus trabajos creativos comenzaron con la pintura sobre lienzo y madera usando técnicas de collage con materiales reciclados.

cierta conexión que le permite inspirarse y

AGUA PA Nella

reflexionar constantemente sobre su identidad propia como artista y los valores

aguapanella.tumblr.com

que transmite, pensar en toda esta cultura le proporciona potencializar todas las expresiones que transmite en sus proyectos.

@aguapanella pinsta.me/aguapanella @aguapanella

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Encuéntralo por hello.maquinita

Maquinita

maquinitamove@gmail.com

Andres Ariza, mejor conocido como Maquinita, es un ilustrador y dibujante colombiano nacido en Bogotá. Actualmente radicado en Barranquilla, este talentoso artista ve a la ilustración como su gran amor, pero además se siente apasionado por el diseño en general y el branding el cual se encarga de estudiar un negocio, sus valores y filosofía referidos a la marca implementando recursos creativos y estratégicos para lograr conseguir su posicionamiento. Es por esto que el branding es de suma importancia para una empresa ya que puede comunicar seguridad, singularidad y diferencia.

Graduado en la Universidad Autónoma del Caribe, ha tenido la oportunidad de viajar con su arte por diferentes partes del planeta, esto le ha servido para darse a conocer además de codearse con diferentes talentos a nivel mundial, poder recopilar ideas de otras localidades, absorber experiencias de otras culturas y poder plasmarlas en sus trabajos de diseño.

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Sus ilustraciones han llegado muy lejos, lugares como Nueva York, Los Ángeles, Miami, Francia Barcelona, Corea del Sur, Irán y Moscú han recibido sus obras.

Es fanático de las artes y de la cocina japonesa de las películas y los videojuegos, de ahí su gran inspiración. Se considera una persona promedio. Él siempre está tratando de escapar del mundo normal, porque en vano cree que pertenece a algo más allá de lo normal, pero en realidad él sólo hace las cosas rutinarias como todos los demás, pero siempre intentando mantenter una vision unica y extraordinarios que lo inspire a fundamentar sus estilo en todas sus exitosas piezas e ilustraciones. Su motivación yace en el hecho de poder crear nuevos personajes con personalidades extremas, personajes únicos que logren diferenciarse en un mundo plagado de figuras animadas con sus sellos característicos intentando definir una personalidad que represente todas su vision personal, intenta hacer que sus

ilustraciones resalten por originalidad en su concepto generador .Su reto es poder ser identificado a través de sus obras y creaciones, con su marca ya definida poder generar ese impacto positivo en el público.

La principal característica de su trabajo tiene mucho que ver con lo que ama. Tiende a mezclar espadas con temáticas futuristas y ogros ninjas en motocicletas con Aliens, no se sentiría capaz de explicar con certeza su obra actual en lo que concierne a donde va dirigido en términos de temática y estética ya que su inspiración no se enfoca en un aspecto especifico de creatividad, es mas espontaneo y planificado relacionandose adecuadamente con su estilo como artista.

Su trabajo se ha convertido en una forma de expresión, una manera distinta de sentir la vida. Sobre sus trabajos y sus obras podemos decir que están llenas de colores vivos ligadas a un estilo sencillo de vector, que hacen muchas veces alusiones a elementos del mundo Geek como gameboy, Super Mario o las conocidas Tortugas Ninja o personajes dinamicos e impactantes con estílos de videojuegos y películas anímadas.

Si existe un elemento que toma como principal en su obra y donde basa la mayoría de las ilustraciones son los personajes los cuales toman protagonismo.

Le e n c a n t a e l s t r e e t a r t , e l a r t e d i g i t a l , imaginar historias sin sentido ni tiempo en el que quede congelado lo que por inspiración llega a su mesa de trabajo para ser plasmado e inmortalizado. Su arte es elaborado gracias a procesos creativos de diseño y persiste hasta que la pieza que se presente limpio y impactante. Maquinita es amante del trabajo difícil ycomplicado pero emocionante, donde puede expresar libremente su sentir de la vida.

No tiene tapujos ni limitaciones lo cual le permite articular una serie de ideas e integrarlas en una sola hasta obtener el resultado deseado con su característico sello. Aunque su paso por la Universidad le ha valido de mucho para desempeñarse como ilustrador, considera que un 80% de sus trabajos no son reflejo de lo que ahí aprendió, sino todo lo contrario.

Como lo mencionamos anteriormente es debido a sus experiencias y viajes, a todo lo que ha recopilado en las calles por donde se ha paseado y por supuesto los videojuegos y películas. Su motivación y empuje de aprender a dibujar e inventar historias extrañas viene de lo que veía en la pantalla, ya sea jugando o disfrutando de un entretenido film.

Este ilustrador colombiano alega que si tus imágenes solo llevan 3 líneas, deben ser las 3 mejores líneas que jamás podrías hacer, en que el se imprima todo el talento y el conocimiento que se tenga como diseñador y/o ilustrador, llevar un estilo particular a cada imagen que se haga al límite es lo único que importa si se busca algo más que vivir de pintar o diseñar. Alimentando un estandar o nivel elevado y exigente en sus realizaciones artísticas.

Es más importante exigirle a tus imágenes si lo que se busca es la inmortalidad porque es lo único que puede representar verdaderamente a un buen diseñador o i l u s t r a d o r, p o d e r s e r r e c o n o c i d o e identificado a través de un buen trabajo. Sus metas en los trabajos son extraordinarios.

Su trabajo se ha convertido en una forma de expresión, una manera distinta de sentir la vida.

La principal característica de su trabajo tiene mucho que ver con lo que ama. Tiende a mezclar espadas con temáticas futuristas y ogros ninjas en motocicletas con Aliens, no se sentiría capaz de explicar con certeza su obra actual en lo que concierne a donde va dirigido en términos de temática y estética ya que su inspiración no se enfoca en un aspecto especifico de creatividad, es mas espontaneo y planificado relacionandose adecuadamente con su estilo como artista.

Es difíc il ase gurar qu e cualquier mensaje trans mitido en sus trab ajos permanecerá mu ch o t i em p o de s d e e l pu nto de vi s ta de tendencias y tecnológico fundamentalmente con la constante e vo l uc i ón qu e ex i ste e n e s t a ca rre ra . Es to re p re se nta un o de los ma yo re s re tos pa r a c ua l qu i e r dis e ñ ad or gr áfi co y a qu e s u es tilo n o su e l e s e r ve r s át i l en tem áti c a s y c ontexto, pero esto le obliga a mantener los sentidos abi ertos a las c ulturas y origines. .

La co n so li d a c ió n de un p o s i b l e e s tilo v is u al e s im po rt an t e pa r a d e cid ir la c o b e rtu ra de sus trabajos para identif icarse con este estilo o por el c ontrario, separ arse de él, se debe a d e t e rm ina da s es tru c tur as vis u ale s q u e s e re pi ten en ma yo r o m en or me did a y cu ya as un ció n o no s up on dr á e l a ce r ca mi en t o o alejamiento a una manera de trabajo funcional. La de cisión de dicho ac e rc am ie n to o ale jam ie n t o lo de fi n e l as proyecciones del diseña dor gráfico.

Es un diseñador d e pensamiento no convencional y apoyado en la innovación le generan a su marc a una proyección centrada y definida.

La v i d a e s t a l l e n a d e colores, esto nos pe rm i ten s e nti r em oc ion es , as om br ar no s, sentir melancolía, ver un atardecer hermoso y s en t ir pa z, en el ca so de An d r és Ar iza su vid a pa rec e qu e gir a alr ed ed o r de mi le s de colores, personaje s extravagantes y mi llo ne s de for ma s , cla r am en te po de mo s ver rasgos de la cultura latinoamericana en su s ilu str ac ion es qu e ad em ás de co lor ida s so n s im pá t i ca s y f á cil es de ap rec iar ya q u e si g ue un a lín ea de d ise ño ba sta nte sim ple pero muy completa.

Lo que sea que hagas llé valo al limite “ hazlo con todo”.

Si existe un elemento que toma como principal en su obra y donde basa la mayoría de las ilustraciones son los personajes los cuales toman protagonismo.

Este ilustrador colombiano alega que si tus imágenes solo llevan 3 líneas, deben ser las 3 mejores líneas que jamás podrías hacer, en que el se imprima todo el talento y el conocimiento que se tenga como diseñador y/o ilustrador, llevar un estilo particular a cada imagen que se haga al límite es lo único que importa si se busca algo más que vivir de pintar o diseñar. Alimentando un estandar o nivel elevado y exigente en sus realizaciones artísticas.

Es más importante exigirle a tus imágenes si lo que se busca es la inmortalidad porque es lo único que puede representar verdaderamente a un buen diseñador o i l u s t r a d o r, p o d e r s e r r e c o n o c i d o e identificado a través de un buen trabajo. Sus metas en los trabajos son extraordinarios.

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Tapia “ Todo lo que nos rodea es un estímulo o una inspiración para el trabajo CREATIVO ” 38

Originario de Villa del Mar, Chile, Alvaro Hidalgo Tapia es diseñador gráfico de la Universidad de Valparaíso con estudios en realización cinematográfica especialidad post-producción en la Escuela de Cine de Chile y radicado en Valparaiso.

Antes de establecerse en esta región, Hidalgo se paseó por diferentes lugares como Granada, Madrid y Manchester, sitios que contribuyeron de una forma positiva, brindándole experiencia que podemos identificarla en sus obras que mezcla diferentes técnicas tanto trabajo manual como procesos digitales.

Sobre su proceso creativo básicamente se trata de un dibujo vectorial desarrollado luego en Photoshop a través de múltiples capas de colores, texturas y formas.

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Ilustración para la revista italiana riders 60, Marzo 2013.

de una las veces parte La mayoría de que le a m e gráfica del t referencia foto b r e un so o jo h e c ho a m a n i nt e r e sa , un di bu e da r nt e lo , p a ra fin al m pa p e l y di gi t a l i z ar on t i n t a, ec ha s a m a n o, c v i da a te xt u ra s h s o n un a e ra , t é c ni ca s qu e ac u a re l a o te m p s y las de los recurso prolongación s eñ ad o r e u t il i z a c om o di u q s a t en i am rr he e n to rn o a s s ie m p re a u n gr áf i co a p li ca d mo. inventivo muy ínti un o de c uar e la con sti tuye La calida d d e la a por ser vos caracterizada sus mayores atracti o un a pe rs o na l re a l i za nd pa rte de s u e sti l o nándola l a té cnica y relacio i nterpre tac ión de i liz a s e do . C u an d o l a ut ea s de a m e t el n co o forma rza del dibujo com comprueba la fue ndo su a z al y cr e at i va re vi su a l im p a ct an te de s us se en l a ca lid ad b ril lo y en fo c án do transparencias. c i a de l a v ist a la i m p or t an S e n ot a a sim pl e lor y la de las capas de co apli cación correcta to no s os l s do ua da de t o co m b in a c i ó n a d ec sca. u b e u q grar la técnica necesarias para lo té cn ic a e a tr av és de u na Ca b e de sta c ar qu a opción onvencional y un tradicional, muy c n puede e interpretació muy personal d s d e un a ist in ta s cu al i da d e d er n po im ar gr lo medad rtancia de la hu pieza. La impo que la ya a, eso de la técnic resalta en el proc eda, m ú una mancha h aplicación en e nt e s r fe c a pu e de c re ar di se m ih úm e da o s e s siempre ndo que las obra res ul tados, hacie que se ríen de acuerdo lo sean dis tintas y va desee expresar.

Alvaro Hidalgo Tapia es diseñador gráfico d e V i l l a d e l M a r, C h i l e , e s t u d i ó e n l a Universidad de Valparaíso en realización cinematográfica especialidad postproducción en la Escuela de Cine de Chile.

Se representan en sus obras la mezcla de diferentes técnicas tanto de trabajo manual como procesos digitales.

Interesado en el proceso conceptual y su desarrollo hasta concretar un diseño, ilustración o pieza audiovisual, Tapia cree que todo lo que él hace en el campo artístico es el resultado de “inputs” que recibe a través de sus propias vivencias y de la observación del mundo que lo rodea.

Son estas influencias las que aparecen presentes en sus ilustraciones, claramente i n s p i r a d a s p o r l a c u l t u r a p o p u l a r, l a televisión y la obra de Francis Bacon así como por imágenes retro de medicina o ciencia y, por supuesto, el cine, siendo las expresiones de horror, el grito y lo grotesco una de sus temáticas preferidas, que pretende poner en movimiento en exposiciones en tierras chilenas o españolas además de cumplir con un anhelo personal: hacer una película.

Este proyecto surgió al final de su carrera de diseño donde se interesó en explorar el formato audiovisual y tuvo la oportunidad de desarrollar un proyecto de animación con fines académicos. Fue por esto que se decidió explorar en la Escuela de Cine donde se especializó en Postproducción, es el resultado de una formación multidisciplinaria en diseño y creación audiovisual. Cada una de estas áreas tiene diferentes especialidades, dentro de ellas y

Ilustración para la revista wired Octubre 2011 E.E.U.U

entre ellas se complementan. Cuando terminó su carrera de diseño, trabajó como freelance por unos años. Luego, mientras estudiaba cine, trabajó realizando todo el material gráfico y web de la misma escuela para financiar sus estudios.

Más tarde formó, junto a dos socios, un estudio de diseño y producción audiovisual en Valparaíso, Chile (Monomov), donde trabajaban en proyectos para empresas en el área gráfica y audiovisual.

Ilustraciรณn para la revista italiana riders 60, Marzo 2013.

Ilustraciรณn para la revista wired Octubre 2011 E.E.U.U

Ilustraciรณn retrato RW Fasbinder para ARTE mangazin Alemania, Junio , 2012

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Clientela

Sus trabajos salen de lo convencional, son para un público fresco y moderno, y muchas veces sus composiciones son simples y mayormente usa combinaciones suaves y con pocos tonos, suele representar temas eclepticos y se representa fielmente su inspiracion, se mantiene atento a las necesidades o los gustos del publico que se relaciona con sus gustos.

Tigo WWE Magazine La Influencia Procter & Gamble Pepsico Bayer Ishto Juevez Mcdonalds Editorial Santillana Alavi Bros.

Entiende el diseño como un juego que permite aprender y transferir ideas, una herramienta de relación, conexión y comunicación. Siente que hoy los objetos se están volviendo esquizofrénicos, y van perdiendo su simplicidad. Y es en la simplicidad y sensibilidad del concepto donde está el objetivo.

Un juego que trata de un proceso de expresión e ingenio que nos permite crear, pero que se define por medio de la sensibilidad personal.

Solo hay una manera posible de jugar: creer y confiar. Visualizando un proyecto de vida detrás de una mesa, un asiento, de una lámpara o de un cuadro. Donde cada gestación es una nueva alegría generada.

Etiqueta

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Su marca como diseñador esta bien posicionada y mantiene una clientela variada tanto de estilos, de temas y lo mas re l e v an te e n di s ti n tas r e gi on e s , y a que maneja adeacuadamente la proyeccion de su carrera y lo que el publico percibe de su marca personal que también lo define como profesional.

Mi nombre es Luis Pinto. Soy originario de México, y vivo actualmente en Guatemala.

Soy diseñador gráfico, pero mi trabajo y especialización se centra en la Ilustración, dirección de arte y diseño de marca.

Me gusta generar propuestas gráficas que brinden algo distinto, experimentando con herramientas tradicionales y digitales en el proceso bajo estilos variados Las ideas que genero usualmente parten de un concepto. Los bocetos a mano son la mejor manera para concebirlas y dejarlas fluir. “Carpe D i e m” e s u n a f r a s e q u e s i e m p r e busco que esté plasmada en todo lo que me provoque dar mi mejor esfuerzo, pasión, y sobretodo, que me haga feliz.

Lo que me motiva o inspira a ilustrar es todo lo que nos rodea, las historias que todo el mundo cuenta, los sueños, los libros, los colores, los personajes de la historia y cómo han cambiado el curso del mundo, la capacidad que tiene el ser de crear como de destruir.

En mi obra gráfica siempre trato de manejar alguno de estos temas, y a medida que realizo más proyectos me doy cuenta de la responsabilidad e impacto que tiene la gráfica en nuestro día a día.

mo ión co c a r t s te ilu e sien l ve a la s a t s s i á t r e em oa eral y lentos r, p e r o a d n g e n tudiar e Este ta o o m ñ dise an a e es su gr por el rga d l o s o f í a o a c d n a e n o fi se apasi sn y cual e l r e ando o l g n i ment s va e u l s p brand , rar m o ra log goci rca i u n n e o s a l a m a ratégicos pa id est refer tivos y nto. a e r c os namie recurs ir su posicio nes si gu máge i s u t conse a e es xigirle idad porqu e e t n l a ar rt ta sent inmor s impo e a á r l s m p e s e E r ca or o se bus u e d e n diseñad e p u q e e o l u e un bu ico q ocido n n a ú o e t c o n l e re Sus d e r a m o d e r s e r en trabajo. a d r e v bu . r, p r a d o través de un aordinarios ilust r t a x e icado ue se os son identif trabaj i d o , q ía y s d o n l e n t e o dis ometr metas d i s e ñ ialidad, ge n je ver u e r n e nos de e u P r o p o por su mat q o de el od se o des obre t d s n o a r expre e ñ rítica ogía, p s i b l e . D i s e isión c d e v a n tecnol n u e ceso eño s desde un pro mpre un dis e e i s d o o r r t , pe y den tes. juego idad, l a minan r e e r t e d s a de la l sin reg diseño

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Cuando se llega al área laboral puede ser un trabajo bastante tedioso por la indecisión de algunos clientes, pero cuando se tiende a innovar en el diseño éstas indecisiones se hacen bastante escasas.

Cabe destacar que la responsabilidad y la honestidad también son uno de esos valores claves para el éxito como un diseñador gráfico. El dibujo realista es una de las cosas que más se le dificulta en lo que respecta al diseño gráfico, pero admite que cuando llega el momento de realizar un trabajo de dibujo, lo mejor que siente hacer es tomarlo como un reto, afrontarlo y realizarlo.

Todos los proyectos o trabajos que recibe significan cierto grado de reto a lo largo de la carrera, ya que cada uno de ellos propone distintos niveles de dificultad y deben ser abordados con determinación en las diferentes ramas del diseño gráfico. Una de las frases que maneja a nivel personal y que

ilustra la importancia de esta carrera es “Menos es Más”, es una de las formulas que la identifican en sus estudios, ya que el diseño no es montar una imagen y escribir dos cositas, es usar tu mente para comunicar visualmente algún objetivo, y cuando lo haces sencillo y el espectador la capta a la primera, ahí es cuando te das cuenta de que es un buendiseño.

Innovar en cada diseño es su mayor satisfacción en cada proyecto que hace, sin la innovación en cada diseño para ella sería como engañarse a si misma. Es conveniente que como profesional se presente una gestión de innovación que deba crear estrategias que permanezcan en un estado continuo de cambio. Nadie niega el poder de la innovación, pero no todos los diseñadores, ni todos los clientes comprenden de la misma manera las ventajas de incorporar innovación a los productos para hacer que los mensajes realizados sean percibidos bien.

Esta forma de aplicar la naturaleza es conocida como Biónica, y el diseñador referencial que le dio importancia e hizo estudios al respecto fue Leonardo Da Vinci, con sus primeros intentos de imitar el vuelo de los pájaros.

Uno de los consejos para todas esas personas que quieren incursionar por el mundo del diseño es que lleguen con ganas de trabajar y estudiar, muchas personas piensan que el diseño es solo hacer dibujitos lindos y ya, cuando es todo lo contrario, somos comunicadores gráficos, tenemos que resumir la cotidianidad en algo fácil de captar.

Esto tiene una serie de estudios y procesos previos para poder llegar al diseño correcto, entendiendo que el diseño no es la composición casual o espontanea de diversos elementos gráficos si no la elección correcta y adecuada para cada discurso que desee expresarse.

También es importante saber que el diseño gráfico no es una carrera fácil, que es necesario una serie de cualidades que van desarrollándose gracias al trabajo constante.

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Todo proyecto necesita una serie de pasos, empezando por la investigación, el proceso de boceteo que puede llevar infinidades de correcciones hasta llegar al arte final que sería la conclusión del proyecto.

La tarea del Diseñador Gráfico está presente toda vez que un determinado mensaje debe ser comunicado por medios visuales. Supone un trabajo profundo de interpretación, proyección y planificación de todos los elementos que intervienen en el proceso de comunicación visual, junto con las variables propias de la realización de la pieza portadora del mensaje.

El Diseño Gráfico es, entonces, una actividad proyectual que tiene como fin responder a la necesidad social de comunicación visual.

Debe ser entendido como un proceso, que involucra concebir, proyectar, y realizar objetos gráficos portadores de comunicación, a producirse por medios

Flor

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industriales gráficos u otros pertinentes, destinados a transmitir mensajes específicos a grupos determinados.

También el diseño es un proceso, esto quiere decir que hay aspectos que pueden sistematizarse, este proceso consiste en tareas como: · · · · ·

Proyectar Seleccionar Organizar Programar Coordinar

En este proceso se buscan soluciones a problemas de comunicación de carácter visual. El resultado son elementos gráficos visuales con características estéticas y funcionales que comunican un mensaje claro y específico.

Se inspira en la naturaleza y en todos esos elementos que la componen, porque en resumidas cuentas la naturaleza es todo lo que nos rodea y el diseño va por ese camino de convertirse en eso. La competencia a nivel mundial exige retomar estas fuentes de inspiración basadas en el conocimiento e interpretación de la naturaleza y la cultura para aplicarlas al diseño y la innovación, pues de allí podrían derivarse extraordinarios avances.

Siempre existe una fuente casi inagotable de “buenos ejemplos de diseño”, en este caso la naturaleza, toda ella, en su sentido más amplio significa eventualmente un argumento de inspiración donde se puede encontrar allí soluciones formales, tecnológicas y técnicas.

A veces, la inspiración está en todas partes, solo debes darte cuenta. Si te sientes particularmente sin inspiración, trata de hacer algo que hayas hecho varias veces o ve a algún lugar en el cual hayas estado en innumerables ocasiones.

El morado es el color que la define como profesional, porque se considera una persona creativa en cada uno de los aspectos de su vida, no sólo en el diseño, también en la manera de vestir, comer, bailar etc. El color morado proviene de la combinación entre rojo y azul, por lo que adquiere gran fuerza y energía en sus diferentes tonalidades, las cuales llegan a ser muy atractivas para las personas debido a su brillo, pues tiende a tener un impacto importante en los individuos.

Po r l o t a n t o s u s i g n i f i c a d o r e f l e j a características importantes como la lealtad, sabiduría y éxito, aspectos que brindan a las personas bienestar en sus vidas.

De esta forma las personas que sienten atracción por el color morado suelen dejar a un lado los prejuicios y disfrutan su vida al máximo, estableciendo su propio estilo y ritmo de vida, en ocasiones desafiando lo que la sociedad establece como bueno y malo, sin embargo hay quienes también experimentan actitudes egocéntricas, con afición por lo material y el poder, lo cual se

debe a los distintos tonos que puede surgir a partir del color que se conoce como morado.

Le gusta que las fotos que toma sean buenas desde que pulsa el botón de la cámara, y cree que esa es una de las mayores cualidades, sin un buen concepto y una buena composición la fotografía es vacía.

Tomar una fotografía es uno de los géneros más populares e importantes por una razón: la fotografía es capaz de capturar mucho más que la imagen retratada, si se realiza de la forma adecuada extrae la esencia de alguien y todas sus vivencias, que formen parte de nuestros recuerdos. Pero tomar fotografías impresionantes no es tan sencillo como algunas personas pueden pensar.

Un proyecto fotográfico exige preparación intelectual, técnica y creativa; además de una metodología que nos asegure fotografías que cumplan los objetivos. La fotografía vino a revolucionar las formas en las que percibimos la realidad.

Se proyecta a futuro exitosa con su propia empresa, compartiendo con un grupo grande de profesionales en la misma rama,pero con distintas cualidades que todos tengan sus diferencias pero con el mismo fin. El arte es la libertad de expresarse de la manera que mejor nos parezca, pero siempre con una buena estética, y el diseño simplemente es la combinación del arte con una serie de conceptos que nos lleva a ser unos grandiosos comunicadores visuales.

Existe una línea muy fina entre el Arte y el Diseño ¿Están relacionados? Por supuesto, pero nunca serán lo mismo. Debe quedar bastante claro que ninguno de los dos podrá nunca ser la otra cosa o convertirse en tal al mismo tiempo. Pienso que si una obra

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artística se llegara a convertir en diseño y viceversa, entonces estamos hablando de que se le encontró una función particular al objeto Aparte de la creatividad, una de las cosas que ha influido en su trabajo del diseño ha tenido que ver con toda la cultura en general con la que ha mantenido contacto a través de los años, porque todo lo que ha transcurrido en su vida, tanto cosas positivas como negativa, influyen en sus trabajos.

Actualmente, en Mérida existe talento de sobra en el mundo del diseño, es una competencia fuerte y que con el pasar de los tiempos va creciendo y eso es algo tan positivo porque si crece el diseño localmente, nos hace ser una población desarrollada y culta en todos los sentidos.

Díaz, una aspirante al mundo del diseño gráfico apasionada por la fotografía, le gusta que las fotos que toma sean buenas desde que pulsa el botón de la cámara, sin un buen concepto y una buena composición, la fotografía es vacía. Se inspira en la naturaleza en la mayor parte de su tiempo , es una persona creativa en cada uno de los aspectos de su vida, no sólo en el diseño sino también en la manera de vestir, comer.

Canela

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Alessandro Pautasso Alessandro Pautasso, mejor conocido como Kaneda, es un diseñador gráfico e Ilustrador nacido el 30 de Julio de 1982 y radicado en Turin, Italia, cuya especialidad radica en el arte vector y técnica mixta. Comenzo a dibujar cuando era apenas un niño bajo la estricta supervisión de su madre quien es pintora.

Kaneda no tiene un significado literal, pero es un nombre familiar japonés y uno de los más comunes usados en este país. Aunque

no vemos representada la cultura nipona en sus trabajos de ilustración, no excluye su inclinación y admiración por la cultura oriental.

Su inspiración en este tipo de trabajo vino cuando descubrió un libro de ilustración acerca de Los Beatles de Alan Albridge, allí fue cuando quiso convertirse en diseñador e ilustrador.

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vez más productos e ideas innovadores que se amolden al mundo en que se vive en la actualidad.

Desde hace un tiempo, ha venido realizando trabajos inspirados en rostros de personajes sobre todo famosos. A esta serie de trabajos la ha denominado “Colores Abstractos”.

Este proyecto es una mezcla de fotografía y vector de colores, un trabajo realmente fascinante como logra bajo una síntesis minuciosa de exquisitos colores celosamente seleccionados, traer a la cúspide una imagen totalmente renovada y actual de personajes icónicos.

Como mencionamos, los retratos siempre están presentes en sus trabajos. Se ha enfocado recientemente en una serie particular donde nos muestra personajes emblemáticos del cine hollywoodense: John Wayne, Frank Sinatra, James Dean, Greta Garbo, Yul Brinner, Bette Davis, Humphrey Bogart, Clark Gable, Audrey Hepburn, Marilyn Monroe son algunas de las leyendas que han pasado por los talleres de ilustración de Kaneda.

Sus trabajos están llenos de espirales, color y creatividad. Un artista refrescante que vale la pena admirar por su propuesta original y moderna muy propicia para el siglo 21.

Una manera perfecta de valerse de los medios y recursos que nos ha dado la tecnología en años recientes, de sus avances. El mundo del arte y del diseño no puede quedarse atrás, ira siempre de la mano de las innovaciones que propone y sugiere un mundo cada vez más exigente, no puede, en realidad, quedarse rezagado en este mundo competitivo que demanda cada

Describe su trabajo como barroco y romántico con una estética grafica totalmente moderna. Podemos identificar ese estilo barroco que menciona por su tendencia a la exageración y la ostentación; mucho más fácil de identificar seria su estilo romántico por las expresiones que emanan los rostros que ha escogido digitalizar .

Pa r a r e s u m i r s u e x p e r i e n c i a l a b o r a l podemos mencionar que ha sido diseñador gráfico e ilustrador freelance desde el 2005, ha sido director de arte y diseñador web del portal de internet atmosfera.it con sede en To r i n o I t a l i a d e s d e j u l i o d e l 2 0 0 5 a l a actualidad; diseñador y fotógrafo desde la agencia No Frill desde marzo del 2003 hasta diciembre del 2004 tambien con sede en Torino Italia; e incluso fue maestro de Arte y Artistica en La secundaria Amleto Bertoni con sede en Saluzzo, Italia desde septiembre de 1996 hasta julio del 2001.

Dentro de sus habilidades están Adobe I l l u s t r a t o r, A d o b e I n d e s i g n , A d o b e Photoshop, Graphic Design, Illustrator, P h o t o M a n i p u l a t i o n , C o r e l P a i n t e r, Photografia.

Entre sus publicaciones destacan: 100% europeo Portfolio Diseño Gráfico Paginauno.

Semi-permanente '05 libro Sidney Semi-permanente '07 Semi-permanente '08 Pegatina - Editor: Die-Gestalten La vuelta a Europa Publisher - Editor: Libros Índice Promoción de toda Europa - Editor: Libros Índice Ilustración - Zeixs Libros Feierabend único Gran nuevos personajes - Zeixs Feierabend libros únicos

Web Design Index 4 - Editore: Pepin Prensa Computer Arts portada de CD Pelar zine 4 "Magazine” Compendio "libro suizo”

Websites2 - Zeixs Libros Feierabend único Goon Magazine n ° 23

Wasabi libro

Revista "Daydream Red vol.2

CMYK - Editore: Liguori

Made in Italy - Editor: Happybooks

Next Exit - "Magazine”

Web Design Index por el contenido de 2 - Editor: Pepin Prensa

Quotidiano "La Repubblica” Coolissimo calendario "Magazine" Mostro "Magazine” Kaneda también ha participado en diferentes exposiciones colectivas en las que ha tenido la oportunidad de lucir sus trabajos, entre ellas podemos mencionar: "Sushi para principiantes" de Roma.

"Epi-círculos académicos" de Turín.

"Vemar Cascos Concurso de" Milan.

"Hype Gallery" de Milán.

"Indicrazia" Viterbo.

Eber Neris Cajal Karin, de 22 años, nacido en El Vigía, residenciado en el Estado Merida y estudia Diseño Gráfico en el I n s t i t u t o U n i v e r s i t a r i o d e Te c n o l o g í a Antonio Jose De Sucre.

Desde muy pequeño siempre tuvo un instinto artístico que principalmente se representaba con el dibujo, inició dibujando garabatos y cualquier clase de idea que por su mente pasara, aunque no

fue hasta después de salir del bachillerato que comenzó a considerar estudiar o formar una carrera en el mundo del arte.

Surgieron otras opciones que tomó principalmente por la comodidad, y no fue hasta cursar una carrera técnica en informática que consideró absolutamente construir una carrera en el arte, en este caso el diseño gráfico.

Encuéntralo por @Ebercajal Arte y diseño Eber eberindesing@hotmail.com

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Fueron esa serie de acontecimientos que lo llevaron a tomar la carrera oficialmente y al desenvolverse sin problemas se dió cuenta que representaba su opción ideal.

Le llama la atención representar la belleza o lo que personalmente significa la belleza, por esto suele realizar representaciones de mujeres y enfocarse en distintos aspectos del rostro e intentar hacerlo limpio y atractivo a la vista, la

funciona es intentar mantenerse atento en los detalles que no haya notado antes, si nota algún detalle en algo que le sea muy familiar, descubrirá un nuevo concepto del lugar o proceso que esté experimentando de manera muy personal.

El proceso de creación es una gran oportunidad para observar las cualidades internas, ya que nuevas cualidades salen a flote y pueden inspirar a cambiar la forma de pensar en ciertos aspectos.

La creación está presente en todos los aspectos de la vida y puede surgir en cualquier momento, pero cada uno tiene una serie de lugares y situaciones en las cuales les es más fácil crear, por lo que

mujer es un enigma en muchas

tienen que llevar a cabo su contexto

perspectivas y a la vez contradictoria y

creativo. Suele plasmar su contexto

profunda. Un símbolo en sí misma y un

creativo en momentos tranquilo y todo esto

icono sin igual, características que puede

le ayuda a fortalecer su estilo.

utilizar

para

reafirmar

e imponer su

estilo y a la vez fusionar este concepto y

El estilo creativo de una persona parte del modo en el cual utiliza la información para

diversas ideas para representar una

estimular su creatividad. Cada estilo

expresión de su estilo.

creativo prefiere un método distinto para

La mujer siempre es erótica y provoca

generar y evaluar ideas.

cierta atracción, y esto lleva también cierta atención que puede generar diferentes

Su estilo personal como diseñador gráfico y artista suele ser muy detallista y en

reacciones en el espectador.

ocasiones un poco perfeccionista, le

A veces, la inspiración está en todas

apasiona que el discurso del mensaje este

partes; solo es necesario aprender a

repleto de elementos, que impacte al

digerirla y desenvolverla. Es posible que

público y que funcione adecuadamente.

muchas veces se encuentre sin inspiración

Intenta formarse integralmente, es decir, que sus conocimientos en todas las ramas

porque le controla el aburrimiento y porque en lo general no suele salir de su zona de confort, pero lo que siempre le

“La creatividad es el trabajo del diseñador; el grafito la herramienta”

del diseño estén lo más parejo.

Para la elaboración de un trabajo o proyecto en específico es necesario tener una idea clara de lo que se quiere transmitir y para que esto sea efectivo es fundamental considerar la construcción de todo proyecto bajo un proceso, estas tres áreas puedes relacionarse y complementarse adecuadamente

“El diseñador tiene alma de grafito y con ella traza la vida”

siguiendo patrones estudiados, la fotografía incluye conocimientos del color,

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Inicialmente su técnica era muy básica,

Tecnología Antonio Jose De Sucre.

muy plana, sus dibujos carecían de

se desenvuelve en todas las áreas del

Desde muy pequeño siempre tuvo un

volumen y de apariencia realista, los

diseño gráfico y el arte, que defiende sus

instinto artístico que principalmente se

trazos eran descuidados y espontáneos y

ideales como artista en cada

representaba con el dibujo.

manejaba solo degradados con el lápiz intentando siempre mejorar.

que desenvuelve.

te xtu r as y m uc ha s v ec e s pi nt u r as , s e s a be pr ep ar qu e e l pr o c e so in ac ió n en e l i c ia l de l di s eñ o g r Tal l e r d e Ar te s áf ico se P lá st i ca s de l C en t ro g en e r a g ra c i a s a C u lt u r a l M a ria n la b o ce te ria de i de as y P ic ó n S a o p a l ab r as cl ar as l a s e n e l V i gí a. , p or es t o q u e d a c la r o c óm o se f u si o na E n M ar zo de l 20 13 n o se m ez cl an pr e se nt ó s u pr i m e st as era y ra m as , y l o i nd ún ic a ex po s ic ió n i sp en sa b l e qu e i n di v id ua l la cu a l es no lle v a ba de sc ui da r l a t é cn ica p o r n om b r e “ Vi a pr e nd id a . s io n es ” q u e t u vo u na ap er tu ra de un m C ab e m en c io na r es a sa ló n a bi er to qu e s í e x i s te n c , la cu a l li e n t es c o n t e c o m pl i ca do s pe ro nía sus disti ntos trabajo se de b e as um ir s ca da o r g a n i z a pr op ue sta c o n pr dos por catego of e sio n a li s m o pa r í a , e s t i l o y ra c re ar té c n i ca co n fi a n z a e n el . C o n “v isi on e s ” pr c li en te y a la v e et en dí a e x po ne r z au to - l a s vis ió e du ca r s e en cu a n s ub je ti va qu e n to a la re l a c i ón lle v a co ns ig o el c lie nt e a rte y el di se ñ ad or pa r a sa di s e ño , as pe ct o s tis fa c er l a s n ec e s e n l o s cu a l es i da de s pr et en de de lo s a c tu al es o pr de s e nv ol ve r e qu i ta ó xim os cli en te s. ti va m e n t e.

Ac tu a lm en te tie n De s de m e di a do s e u n pr o ye c to pa de l 20 11 y a fin al r a do de e s de l e xp o sic ió 20 12 pa rti cip ó e n , e n do n de pr e te nd e m o s n di s tin ta s e xp o sic tra r s u s i o ne s úl tim a s il colectivas con u s tra cio n e s e la bo motivos folklór ra da s a ta m añ o icos y t a b l o i re pr e s en ta nd o pr de y con técn in ci pa l m e n te a sp i c a s m ixtas, y ec to s d e ex po sic E l Vi gí a , at r i bu id io ne s de pr o ye c to o a s u pa rti cip a s e n li e n z o. ci ó n y

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música, el cine y en términos más

Eber Neris Cajal Karin, de 22 años, nacido en El Vigía, residenciado en el Estado Merida y estudia Diseño Gráfico en el Instituto Universitario de

generales todo lo relacionado al aspecto artístico. Se define como un artista integral completo que ha experimentado y que

Todo su objetivo es interpretar un estilo muy realista y personal de lo que observa en una muestra a representar. Define su técnica como siempre mixta, ya que mezcla distintas técnicas para encontrar o personalizar su estilo, aunque en algunas piezas la desarrolla en una sola técnica ya que no es necesario mezclar varias técnicas porque con una sola expresa bien el mensaje que quiere, en la mayoría de piezas intenta representar sus obras de manera personal y la encuentra mezclando las técnicas adecuadas.

Todo ello, es subjetivo y puede obtenerse de diversas maneras, de allí nacen varias disposiciones de capas y pueden ser muy equilibradas aun teniendo cantidades de elementos y técnicas. Últimamente experimenta con la técnica al óleo de manera autodidacta logrando piezas relativamente aceptables.En términos generales, le gusta la danza, la

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proyecto