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ste fascículo es parte de una serie, dedicada especialmente a los psiquiatras, que presenta algunos personajes que padecieron distintos tipos de insania y que, sin embargo, trascendieron por su genio y por sus obras. Para algunos de ellos, los momentos de mayor creatividad coincidieron con las manifestaciones más agudas de su enfermedad. Ante estas personalidades, surge el interrogante de cómo habría sido su actividad creativa de haber estado psíquicamente sanas ¿Fue la enfermedad una fuerza esencial que los llevó a incursionar en terrenos donde nadie se animaría, o los impulsó a trabajar intensamente para escapar de sus delirios? Quizás el lector tenga la respuesta. Producción general: EC-t Ediciones Científico-técnicas SRL. Asesora en psiquiatría: Dra Susana Ogly.
ANTONIN ARTAUD (1896-1948).
EL ARTISTA CONTRA LA RAZÓN Y LA LÓGICA RECORRIÓ LOS CAMINOS DE LA POESÍA, EL TEATRO, EL ENSAYO, LA NOVELA Y EL CINE EN BUSCA DE UN ARTE ABSOLUTO Y TOTAL, SIN TEMER PAGAR EL PRECIO QUE FUESE NECESARIO.
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los 18 años, Antonin Artaud había comenzado a sufrir violentas alteraciones nerviosas que lo hacían sollozar, temblar y gritar de desesperación. Estos episodios fueron la exaltación de un temperamento que, desde los cuatro años, y luego de un grave ataque de meningitis, se presentó nervioso e irritable, y que fue interpretado también como síntoma de neurosífilis hereditaria. El dolor físico y cierta sensación de paranoia no lo dejarían nunca. Desde su adolescencia, Antonin Artaud fue internado en clínicas neuropsiquiátricas, donde su salud empeoró por efecto de una cura con arsénico aplicada para la sífilis, y a raíz de la prescripción de láudano en una clínica suiza, lo que lo convirtió en drogadicto. Pese a que su vida estuvo atravesada por graves trastornos mentales, o tal vez gracias a eso, Artaud tuvo una vasta actividad artística. En 1920, llegó a París para vincularse con el recién fundado Théâtre de l’Atelier, y cuatro años después reunió sus primeros versos bajo el título Tric Trac du Ciel. Estos escritos, que más tarde serían leídos como expresión de su patología, le abrieron las puertas del movimiento surrealista que pretendía explorar a través del arte los universos psíquicos expuestos por Freud, cuya Teoría de los sueños había sido fundante para el movimiento a través de André Breton, su creador. Artaud se convirtió, de este modo, en uno de los principales portavoces del movimiento. Sostuvo André Breton, autor del Manifiesto surrealista: “Lo poseía una especie de furor que
La perspectiva del verdadero cuerpo, uno de los dibujos que ANTONIN ARTAUD realizó durante sus últimos años de vida.
no perdonaba a ninguna de las instituciones humanas [...] No sorprende que este furor, por su enorme poder de contagio, haya influido profundamente en la trayectoria surrealista...” (André Breton, Entretiens, Gallimard, 1952). Sin embargo, cuando a fines de 1926, Artaud se opuso a que el grupo adhiriera al partido comunista francés, fue excluido del círculo surrealista.
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doctor Jacques Lacan, un brillante especialista en psicosis paranoica, quien también frecuentaba el grupo surrealista y era asiduo lector de la revista La Révolution Surrealiste que Artaud había dirigido. El veredicto de Lacan fue severo: el paciente estaba irremediablemente “fijado” en su delirio y perdido para las letras. Otro diagnóstico del mismo periodo indicaba “Pretensiones literarias quizá justificadas dentro de los límites en los cuales el delirio puede servir de inspiración”. Un año después, Artaud fue llevado al hospital ANDRÉ BRETÓN retratado de Ville-Évrard, en Neuilly-sur-Marne. Su diagpor el fotógrafo surrealista nóstico era: “Síntoma delirante de tipo paraMAN RAY. noide. Manías de persecución, de envenenamiento, desdoblamiento de la personalidad, A lo largo de este periodo, y hasta 1935, Artaud escribió intoxicaciones múltiples y grafomanía”. “Grafomanía” era el numerosos poemas (El ombligo de los limbos, El pesaner- diagnóstico: la realidad es que Artaud nunca dejó de crear vios, etc.). Puso en escena, sin éxito, obras teatrales, redactó durante sus internaciones. guiones de cine, y participó como actor en 23 películas. Sus En vísperas de la Segunda Guerra Mundial los pacientes manifiestos del Teatro de la Crueldad habrían de tener enor- estaban aterrorizados por las noticias de que en Polonia me influencia en dramaturgos como Jean Genet, Samuel habían sido exterminados todos los internos de los manicoBeckett, Harold Pinter, Peter Weiss con su Marat-Sade, el mios. Tras la ocupación de Francia, fueron sometidos a una Living Theatre de Nueva York, los argentinos Jorge Lavelli y subalimentación digna de los campos de la muerte: “Desde 1940 esta atroz sensación de hambre nunca me abandonó” Roberto Villanueva, entre muchos otros. escribió Artaud en julio 1943. Ese mismo año los poetas surrealistas Robert Desnos y Paul Eluard lograron trasladarlo a LA TRAVESÍA DE REGRESO la clínica Chezal-Benoît situada en Rodez, que era una zona A LAS INTERNACIONES A principios de 1936 llegó a México, donde inició un viaje no ocupada. iniciático a la Sierra Tarahumara, para encontrar en los ritos y las danzas sagradas de los indios, además del peyote, el LA TORTUOSA RELACIÓN EL ENTRE modo de “expulsar el sueño de los órganos” y de “conservar PSIQUIATRA Y EL ARTISTA los nervios en un estado de exaltación perpetua”. En aquel momento, la terapia por convulsiones eléctricas El año siguiente, el poeta viajó a Irlanda para conocer Tara, gozaba del atractivo de ser novedad (había sido inventada territorio sagrado según la mitología celta, y hallar la ilumi- por el psiquiatra italiano Ugo Cerletti, en 1938) y ya estaba nación que iba buscando. Durante el regreso de este viaje siendo aplicada en Chezal-Benoît por el doctor Jaques LaArtaud entró en un estado de exaltación que lo llevó a arro- trémoliére, uno de sus pioneros en Francia. jar sus pertenencias al mar y a provocar pánico entre los Los primeros resultados del tratamiento sobre Artaud fuepasajeros. Ésta resultó ser la travesía de retorno a las inter- ron registrados por Latrémoliére en su tratado, Incidentes naciones, que marcaron su vida por nueve años. por electroshock, publicado en 1956: “Antoine A… 46 años, Su primer destino fue el hospital Sainte-Anne, un centro de ex toxicómano, afectado por psicosis alucinatorias crónicas, derivación donde los en- con ideas delirantes polimorfas exuberantes… Después de fermos permanecían para la segunda sesión, habla de vagos dolores dorsales que se su observación y diagnós- vuelven violentos al despertar de la tercera crisis: bilateratico. Entre quienes exami- les, constrictivos, acrecentados por el más mínimo movinaron al poeta estaba el miento, la tos… Durante dos meses de descanso en cama, las inyecciones intradérmicas de histamina y las gotas de piretano logran finalmente vencer los dolores”. Indios TARAHUMARAS, De todos modos, los electroshock fueron aplicados a tribu con la que ARTAUD Artaud con una cadencia de tres veces por semana duemprendió su viaje iniciatico a traves del consumo ritual rante un año seguido. de peyote. El primer MANIFIESTO SURREALISTA redactado por BRETÓN en 1924.
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Además de su legado como poeta, ensayista, actor y director de teatro, ARTAUD dejó una importante cantidad de dibujos y manuscritos que ponen de manifiesto toda la energía creativa, pero también su dolor y sus obsesiones. En un total de 406 cuadernos, ARTAUD creó diariamente notas, dibujos, fragmentos y textos preparatorios de sus obras, construidas con furia y pasión. Entre sus dibujos se encuentran algunos autorretratos (uno de los cuales ilustra la portada de este fascículo) y retratos de sus amigos, la mayoría artistas de la época.
EL DOCTOR GACHET NO LE DECÍA A VAN GOGH QUE ESTABA ALLÍ PARA RECTIFICAR SU PINTURA (COMO SÍ DIJO EL DOCTOR GASTÓN FERDIÈRE, MÉDICO JEFE DEL ASILO DE RODEZ, QUE ESTABA ALLÍ PARA RECTIFICAR MI POESÍA), PERO LO ENVIABA A PINTAR AL NATURAL, A SEPULTARSE EN EL PAISAJE PARA EVITARLE LA TORTURA DE PENSAR. De: Van Gogh, el suicidado de la sociedad. Retrato del Dr. GACHET pintado por Van Gogh en Junio de 1890.
Las cartas, en las que Artaud describe los efectos de las aplicaciones de electroshock con la precisión y potencia que le eran propias, ya constituyen parte de la historia de esta terapia. En la primavera de 1946 Artaud dejó Chezal-Benoît para ser acogido en la clínica del Dr. Delmàs, en Ivry-sur-Seine, donde disfrutaba de una libertad que le permitía frecuentar a escritores, artistas y gente de teatro en París. A principios de 1947, en Le Théâtre du Vieux-Colombier se reunieron más de 900 personas del tout-Paris intelectual y artístico, desde André Gide a André Breton, para escuchar de su propia boca el poema Artaud le Mômo. Ese mismo año publica el ensayo Van Gogh le suicidé de la société, galardonado con el Prix Saint-Beuve, en el cual desnuda, con enorme virulencia, pero gran lucidez, la tortuosa relación que se establece entre el psiquiatra y el paciente cuya “locura” se expresa en la creación artística. Durante sus últimos meses de vida, produjo el programa de radio Para acabar con el Juicio de Dios, que fue censurado y emitido luego de dos décadas. El 4 marzo de 1948 murió solo, en el pabellón que lo hospedaba en la clínica de Ivry-sur-Seine, sentado ante su cama y con un zapato en la mano.
PARA CONOCER MÁS SOBRE ANTONIN ARTAUD Antonin Artaud. Carta a los poderes. Ed Argonauta. Buenos Aires 2005. Antonin Artaud. Van Gogh, el suicidado por la sociedad. Ed Argonauta. Buenos Aires 2007, ó http://meridianabis.blogspot.com/2007/06/ artaud-van-gogh-el-suicidado-por-la.html Revista PRIMERA PLANA - 27 de febrero de 1968. Antonin Artaud El poeta asesinado ó http://www.magicasruinas.com.ar/revistero/ internacional/internacional-antonin-artaud.htm Enrique Flores ¿A qué vino Artaud a México? http://www.revistadelauniversidad.unam.mx/1405/ pdfs/34-40.pdf
Poemas y textos de Antonin Artaud http://amediavoz.com/artaud.htm
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RICHARD DADD (1817-1886)
EL PINTOR QUE MATÓ A SU PADRE AUTOR DE CUADROS DE DUENDES Y HADAS, CREÓ PARTE DE SUS OBRAS MAESTRAS INTERNADO EN UN PSIQUIÁTRICO.
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ichard Dadd nació en Inglaterra en 1817. De niño ya se vislumbraba su talento con los pinceles, que le valió ser admitido a los veinte años en la Royal Academy of Arts de Londres, donde conoció a otros jóvenes artistas con quienes fundó el grupo The Clique. Dadd fue invitado en 1842 a participar como dibujante en una expedición que tenía como destino final Egipto. Al llegar a El Cairo, Dadd sufrió un cambio de personalidad y cayó en un estado de alucinación creyendo estar bajo la influencia del dios Osiris. De regreso a Inglaterra fue enviado al pueblo rural de Cobham para su restablecimiento. Pero, una tarde de paseo por el campo, asesinó a su padre viendo en él a un enemigo de Osiris. Fue encerrado en el hospital psiquiátrico de Bethlem donde nunca dejó de pintar. En sus pinturas, de inspiración onírica y fantástica, se encuentran retratados duendes y hadas, temas característicos del arte victoriano. Su obra más relevante es The Fairy Feller´s Master Stroke, pintada a lo largo de nueve años y cuyos personajes están enumerados y descriptos en la canción que, con el mismo nombre, compuso Freddie Mercury para Queen.
PARA SABER MÁS SOBRE RICHARD DADD Bethlem Royal Hospital Archives and Museum Services http://www.bethlemheritage.org.uk/gallery/pages/ LDBTH4.4.asp The Richard Dadd page http://www.noumenal.com/marc/dadd/
The Fairy Feller´s Master Stroke. Freddy Mercury. Del disco Queen II (1974). Traducción: Ricardo Ferreira El tipo es un duende leñador. Los duendes se han reunido En torno a los rayos de la luna nueva Para ver al leñador cascar una nuez. En el mediodía de la noche Jura que blandirá su hacha. Mientras trepa se animará A dar el golpe maestro.
Voluntad del labrador carretero, Político con pipa senatorial, Es un vacilante, oh. Pedagogo frunciendo el ceño, Y un sátiro pispea bajo el vestido de una dama. Es un tipo sucio Qué muchacho sucio, oh. Harapiento y basurero, Ahí hay un ladrón y una libélula trompetista.
Es mi héroe, ah. Un duende dandy fascinando a su amiga, La ninfa de amarillo (hay que ver su toque maestro). Qué tipo curioso. Soldado, marinero, hojalatero, sastre, labrador, Esperando escuchar el sonido, Y el mago mayor preside, El es el líder
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Oberon y Titania observados por una vieja bruja, Mab es la reina, y hay un buen boticario Que vino a saludar. Qué tipo curioso. Con sus manos en las rodillas el mozo de cuadra le clava su mirada: Vamos, señor leñador, Rómpala por favor.
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