La moda en las calles 65

Nº 65 – 3,00 € CANARIAS Y AEROPUERTO 3,20 € DICIEMBRE 2017

entrevista

malne activa el

PROTOCOLO II

anti polución

(en tu piel)

Bunny Mellon y (sus)

BALENCIAGA

40

y un

prendas

ARMARIO

cápsula ¿Necesitas un

RE-SET?

deco

CITY

rocks

DICIEMBRE

32

60 6

8

Carta de la directora.

Momento Cápsula.

Han colaborado…

Moda y estilo 10 New in. Midi in London.

12 New in. Generación Denim.

14 New in. Momento “Dolce”.

18 Estilo. (In)perdibles.

44 Tendencias. White Gallery.

46 Tendencias. Pasión Fur. 47 Tendencias. Azul y negro.

48 Tendencias. Layering.

50 Tendencias. Flor de invierno.

51 Tendencias. Oversize.

52 Tendencias. All Black Party.

54 Tendencias. New Mood.

64 editorial. Homeless.

102 Editorial. Guayas Cool.

38 74

Novedades, gente y actualidad 20 malne. La simbiosis

(en moda) perfecta.

26

3o

32 38

58 60

En edición “cápsula”.

74

La amarás, se desvanecerá.

Hannibal Laguna.

30 aniversario.

20 58

Con el talento en sus zapatos.

El diseño Slow.

Con espíritu sostenible.

Joselu Montojo.

Un armario cápusla.

O cómo sobrevivir con (solo) 40 prendas.

Bunny Mellon.

14

Ella y (sus) Balenciaga.

LA MODA EN LAS CALLES 3

82 DICIEMBRE 2017 N.º 65

90

DIRECTORA Ana María Ferrer REDACTORA JEFE Ana García Herrera ana.garcia@edimoda.com

96

REDACCIÓN Blanca Capitán Ana María Ferrer Martina Sánchez COLABORADORES Amp Cardozo Sara Alonso Carla Hidalgo Enrique Sancho DISEÑO GRÁFICO Marcos López Aguilar

126 belleza

92

los meeting point deco.

Viaje. Copenhague

Son la generación Y.

Y ellos (sí) se cuidan.

78

Protocolo II Anti Polución.

96

Llega a tu piel.

108 Susana Fortes.

82

Rock & Glam.

Que suba el color.

110 Mindfulness. Re-Set.

84

viva el “messy”.

En tu melena, claro.

118 David Andrés.

living 36

Camila Ortega.

La belleza de la diferencia.

88

city rocks.

90

Nos vamos de mercadillo.

Búsqueda de tesoros deco.

MAQUILLAJE Kley Kafe (www.kleykafe.com) para Urban Decay.

La ciudad más Hygge.

Quizá, vuelva a esperar.

www.lamodaenlascalles.es Facebook @lamodaenlascalles Instagram @modacalles YouTube @lamodaenlascalles

¿Necesitas volver a empezar?

Del hockey a los fogones.

EDITOR Antonio Ferrer Roselló

122 Gastro. ¿Desayunamos?

EDIMODA c/ Jorge Juan, 68 - 5º 8 Madrid Tel.: 91 551 91 97

Y además…

114 Altas dosis de arte.

Desde París a Nueva York.

E-mail marketing@edimoda.com redaccion@edimoda.com

126 @NatCebrián. “Like”

Distribución en España SGEL, S.A.

al estilo y personalidad.

128 Guía de Direcciones.

Distribución Internacional SGEL, S.A.

130 La última. miss dior.

Atrévete a enamorarte.

PORTADILLA Modelo. Laura Esti, de Blow Models.

Fotografía. Paco Navarro (www.paconavarrophoto.com).

Cámara. Fujifilm GFX50S. Estilismo. Óscar de Jara.

Maquillaje y cabello. Kley Kafe con producto de Balmain Hair y maquillaje para Urban Decay (www.kleykafe.com).

Vestuario. Jersey multicolor, de Patrizia Pepe (132 €). Chaqueta de cuadros, de Sandro (520 €). Bomber con mangas de borrego, de Maje por Schott (595 €). Pañuelo, de Uterqüe (15 €) y sombrero vintage.

ESTILISTA Óscar de Jara PELUQUERÍA Kley Kafe (www.kleykafe.com) para Balmain Hair.

Que deberás concocer.

56

FOTOGRAFÍA Paco Navarro

122

Impresión VILLENA ARTES GRÁFICAS

Depósito Legal: M-41319-1988 I.S.S.N. 1133-6463 Precio Canarias: 3,20 €

EDIMODA no se responsabiliza del contenido de sus artículos, entrevistas y reportajes firmados. Se prohibe la reproducción total o parcial de dichos contenidos o fotografías de nuestra revista.

EDITORIAL

momento cápsula

Directora

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Ana María Ferrer

novedades que nos llegan en mini dosis. Esperadas, únicas, exclusivas y, sobre todo, muy deseadas. cápsula

6 LA MODA EN LAS CALLES

Vivimos en el aquí y el ahora. Todo lo que queremos, lo queremos ya. See now, buy now (lo ves, lo compras) es el nuevo lema de las Fashion Week y nosotros no podríamos ser menos. ¿O quizá sí? Porque en plena sobredosis de información hemos encontrado un respiro en formato de cápsula.

Efectivamente, novedades que nos llegan en mini dosis. Esperadas, únicas, exclusivas y, sobre todo, muy deseadas. Cápsula. Porque si no las sigues la pista, ¡plaf!

Desaparecen. Es parte de su encanto. See now, buy now.

Ya os lo adelantábamos. Pero más allá de este punto de inmediatez y de expectación, lo que más nos gusta es el significado que esconden: son unidades limitadas. Que cierran el círculo, que nos muestran que menos es más (no se nos puede olvidar) y que lo podemos aplicar a todo lo que nos rodea. ¿Crees que es posible?

Porque nuestra idea de cápsula da un paso adelante y se transforma. ¿Cómo? Llega a nuestro armario para demostrarnos que de todo lo que tenemos…, podríamos escoger solo 40 prendas clave –has leído bien, solo 40–, y ser creativas esta temporada. ¿Te atreves con el reto?

Te damos una pista: bloggeras internacionales como Caroline Rector o Anuschka Rees nos han demostrado que sí es posible y no dudan en compartir sus trucos en la red.

Nosotros te proponemos que busques tu estilo en prendas realmente únicas y especiales, que des mayor importancia a los complementos y que esta ocasión, por qué no, te des ese capricho con una inversión especial.

Y la mejor forma de justificarlo es decir que se acerca el final del año… Ese momento clave en el que hacer balance de lo bueno (y lo menos bueno) para ver qué hemos conseguido – y qué nos gustaría alcanzar. Suena un poco tópico, ¿verdad? Pero nosotros vamos más allá. Te invitamos a pulsar tu botón personal de Re-Set. Tal y como lees.

Desconecta y vuelve a empezar, cambia la perspectiva, y apuesta por reinvetar tu entorno de un modo consciente. ¿Exceso de información? No te precupes, que este número lo hemos preparado en mini dosis de novedades, donde hemos querido echar la vista atrás para recodar a Bunny Mellon (musa de Balenciaga) y nos colamos en el estudio de uno de los diseñadores que más está dando que hablar en este momento, Malne. ¿Quieres más? Quizá sea un momento para pasar página y no hacer spoiler para celebrar que lo mejor, como el perfume, si es en pequeñas cantidades nos gusta más.

han colaborado... ( óscar de jara ) ( Paco Navarro ) En sus manos –y tras el objetivo de su Fujifilm GFX50S–, está la portada de LA MODA EN LAS CALLES. También, el editorial de moda Homeless que encontrarás en la página 64.

Cuando la moda es una pasión, todo resulta más fácil. Su paso por el IED y Saint Martins le ofrecieron una visión global, pero su trabajo como jefe de moda en distintas cabeceras le aportó todo lo que necesitaba. Hoy, firma el estilismo del editorial de moda Homeless (página 64) y la portada.

( Kley Kafe ) Hace diez años se matriculó en la escuela Jean D’Estrées en Madrid porque su sueño era especializarse en moda. Lo consiguió y hoy es uno de los maquilladores más reconocidos entre celebrities y diseñadores.

Colabora con LA MODA EN LAS CALLES en el editorial de moda y en la portada.

Firma el cabello para Balmain Hair y el maquillaje para Urban Decay.

( amp cardozo ) Fashionista yoga lover y viajera, su blog de moda y lifestyle te inspirará para tener una vida sana ¡y divertida! Síguela en www.amp-cardozo.com Y en su canal de YouTube IG: @amp_cardozo

( blanca capitán ) Desde la redacción, Blanca y su café son uno todas las mañanas.

No pierdas de vista los artículos y reportajes que publica, ¡están llenos de energía y buen rollo!

8 LA MODA EN LAS CALLES

midi london in

New In New In New In New In New In Café en Oxford Street, shopping en Savile Row y una visita cultural al Victoria and Albert Hall. Con cuadros, tweed y un toque sofisticado.

Charm, de Polo Ralph Lauren (79 €).

Cinturón serraje cuadros, de Just Cavalli (185 €).

Vestido de volantes de tejido sablé, de Max & Co. (145 €).

Capa con flecos, de Pedro del Hierro (249 €).

Hammock Dots Beige, de Loewe (2.600 €).

Galaxie, de Longchamp (235 €).

Elisabetta Franchi

Camisa Abril, de Coosy (84 €).

Bolso con asa, de Emporio Armani (c.p.v.).

My Burberry Blush Palette, de Burberry (52 €).

Midi de cuadros, de Zara (39,95 €).

Falda de cuadros, de Mirto (230 €).

Zapato en piel camel con hebilla, de Delpozo (550 €).

Mochila Gabrielle de tweed gris, de Chanel (2.750 €).

Estiletto midi, de Manolo Blahnik (695 €).

Lip Magnet Insomnia 605, de Giorgio Armani (34 €).

10 LA MODA EN LAS CALLES

Capa de terciopelo con detalles de estrellas, de Intropia (370 €).

P U B L I R R E P O R T A J E

advanced ceramide

capsules Suero restaurador de la juventud en cápsulas monodosis

¿Un rostro 10 años más joven? Sí, puedes conseguirlo.

Porque el suero restaurador de Ceramide, de Elizabeth Arden, se han reformulado para reafirmar, tonificar y suavizar la piel, ¡con un plus de protección frente a las agresiones externas!

D

Ceramide Capsules Daily Youth Restoring Serum, 90 cápsulas (124 €).

Advanced Ceramide Capsules Daily Youth Restoring Eye Serum, 60 cápsulas (67 €).

ía a día, ¿sabes qué te envejece? Porque más allá de nuestra edad biológica, factores externos como la contaminación o los cambios bruscos de temperatura dañan la barrera lipídica de la piel – y las ceramidas representan entre un 40 y un 50% de los lípidos esenciales que forman esa barrera. Interesante, ¿verdad? Más te gustará saber que no trabajan solas, sino en sinergia con el colesterol y otros ácidos grasos que nos protegen para una piel mucho más joven y saludable.

“Para entender mejor cómo trabajan las ceramidas, debes pensar en tu piel como en una pared de ladrillo,” nos cuenta la doctora Dendy Engelman, dermatóloga de Elizabeth Arden. “Las células de la piel son los ladrillos, mientras las ceramidas y otros lípidos constituyen el cemento que las mantienen unidas. Como la piel pierde

A partir de los 30 años los niveles de ceramidas disminuyen rápidamente, reduciéndose hasta un 40%

su capacidad para reponer ceramidas, las células no se unen y el resultado es que la piel pierde su firmeza y luminosidad y se ve deshidratada y sin brillo”. ¿Pero qué ocurre en nuestra piel a partir de los 30 años? Los niveles de ceramidas disminuyen rápidamente, reduciéndose hasta un 40%, lo que favorece que la piel se deshidrate (que la sintamos más seca) y que adquiera un aspecto mate, sin luminosidad. S.O.S. ¡Aparecen las primeras arrugas! A lo que nuestro estilo de vida no favorece, sintiendo una piel apagada, con menos firmeza.

Es por ello que Elizabeth Arden suma a Advanced Ceramide Capsules. Daily Youth Restoring Serum, Advanced Ceramide Capsules Daily Youth Restoring Eye Serum, un tratamiento para el contorno de ojos en formato mono dosis, repara la función barrera natural de la piel, aumentando la hidratación y minimizando la apariencia de líneas y arrugas.

LA MODA EN LAS CALLES 11

Generación

Denim

Cinturón con hebilla de pedrería, de Cortefiel (29,99 €).

New In New In New In New In New In Pendientes flecos XL, de Daniel Espinosa (69,90 €).

Es nuestra prenda fetiche.

El Denim (y toda su gama cromática de azules) que una vez más demuestra no ha dejado de reinventarse.

Eau des merveilles bleue, de Hermès (100 ml, 129 €).

Mono Dixie, de Pepe Jeans (110 €).

Jeans con parches, de Polo Ralph Lauren (249 €).

Denim jacket con cuello de borrego, de Lee (129,95 €).

Falda denim botones, de Trucco (39,95 €).

Enchanted Spider con pulsera de piel y azul marino, de Mulco (265 €).

Chaqueta de pelo de conejo, de Twin Set (416 €).

Blue Amplifier Vernis à Lèvres, de Yves Saint Laurent (34,50 €).

Bandolera combinada con cadena dorada, de Liu.Jo (106 €).

Louis Vuitton

Camisa denim bordada, de Highly Preppy (198 €).

Mochila con estrellas, de Guess (140 €).

Jersey con bolsillos, de Intropia (225 €).

12

LA MODA EN LAS CALLES

Botín combinado, de Paco Herrero (165 €).

Anillo Le Marché des Merveilles, de Gucci (1.500 €).

Momento

New In New In New In New In New In Mosquetera con tacón y bordado dorado, de Stuart Weitzman (825 €).

“Dolce”

Pendientes largos en dorado y negro, de Intropia (79 €).

Negro, dorado, con un toque rojo y cuanto más recargado, mejor. Es el estilo Dolce (Gabbana, claro) y con él vemos perlas, encanje y glitter.

Bolso con cadena y aplicaciones, de Elisabetta Franchi (244 €).

Cartera Celeste, de Jimmy Choo (1.533 €).

Peplum de encaje, de Liu Jo Gold Label (c.p.v.).

Leggins con detalle glitter, de U de Adolfo Domínguez (78 €).

Falda glitter de tubo, de Mango (25,99 €).

Vestido largo de encaje, de Marciano Los Ángeles (219 €). custo

Sandalia con lazo en el tobillo, de CH Carolina Herrera (330 €).

Collar XL, de Sisley (42 €).

Naomi Lips and Girls, de Tom Ford (35 €).

Collar, de Chanel (2.440 €).

Blusa con encaje, de Desigual (119,95 €).

14 LA MODA EN LAS CALLES

Bralette Brave Anaconda, de Black Limba (25,99 €).

Botas de ante con perlas, de & Other Stories (145 €).

• Lujosa y moderna colleccion para el cuidado del cabello.

• Formulado y patentado por Shiseido.

• Productos orientales para occidente, una herencia japonesa que ofrece una extraordinaria experiencia en el ámbito de la belleza.

SOLICÍTALA EN TU SALÓN DE PELUQUERÍA Facebook @sensciencespain

ww.senscience.com.es

La excepción hecha perfume

Son excepcionales. Una colección de ocho perfumes iniciada en 2015 que desata la maestría y el genio creativo de la marca. Un escritura olfativa innovadora que despierta emociones y a la que hoy se suma una exquisita crema corporal.

16 LA MODA EN LAS CALLES

L

un frasco único que simboliza la lujosa sencillez.

Un diseño inspirado en el Art Decó, facetado y decorado con un estribo metálico, con la posibilidad de recargarse en el Bar Fuente de Mugler

egado excepcional y genio visionario. Así es Mugler. El mismo que decidió combinar géneros, atreverse con encuentros improbables y buscar impactos olfativos inesperados. Mugler. Quiso hacer de la excepción su propia regla y reinventar la historia para revelar lo que aún no existe.

Y así nació Les Exceptions Mugler.

Nueve fragancias que tomaron como punto de partida las grandes familias olfativas de la perfumería (florales, chipres, almizclados, orientales, helechos, amaderado…), pero que dan forma a emociones intensas y adictivas. Atrevidas, vertiginosas, nobles, representa una nueva dimensión del perfume según Mugler: el perfume excepcional.

Y para su presentación, un frasco único que simboliza la lujosa sencillez. Un diseño inspirado en el Art Decó, facetado y decorado con un estribo metálico, con la posibilidad de recargarse en el Bar Fuente de Mugler y poder conservarse como un valioso objeto.

Crema Nutritiva Les Exceptions Mugler.

Tanto, como cualquiera de los jugos de su interior. Creaciones de Olivier Polge, quien dio vida a las cinco primeras fragancias, y de Jean-Christophe Hérault, que recogió el testigo y finalizó la familia con Cuir Impertinent, Woodissime, Hot Cologne y Wonder Bouquet. Ambos perfeccionan cada detalle hasta el extremo y manipulan las combinaciones desconcertantes para lograr lo sublime. Un instinto creativo que se debate entre memoria y futuro y que nos sorprende con todas y cada una de sus creaciones.

Así son Les Exceptions Mugler. Nueve experiencias sensoriales a la que ahora se suma su primera creación para cuerpo: una Crema Nutritiva suave como el cachemir y con una textura untuosa, ligera como una pluma, hidratante y nutritiva para la piel.

Para ella y para él. Porque sutilmente realzada con el perfume Over The Musk, puede combinarse con cada una de las fragancias de la colección Les Exceptions Mugler... Las notas carnales de los almizcles que contiene Over The Musk, añadidas en ligeros toques en esta crema, poseen la particularidad de fundirse fácilmente con todos los acordes posibles, aportándoles un toque de sensualidad universal: florales, amaderados, orientales, chipres, acuerados, hespérides...

Un gesto de lujosa sencillez que comparte con su frasco de vidrio macizo y su sobrio tapón metalizado en plata, en el que plasma la elegancia arquitectónica tan característica de la casa Mugler.

Les Exceptions Mugler Son nueve Eaux de Parfum. Cada una con su propia personalidad, únicas, auténticas. Es la colección de Les Exceptions Mugler y tienen a su disposición su propio Bar Fuente para rellenar su frasco vaporizador de 80 ml.

CHYPRISSIME Un perfume con carácter, de una elegancia inédita, con un chipre vibrante y futurista.

SUPRA FLORAL Su pirámide olfativa en torno al jacinto y al incienso despierta una explosiva y absoluta sensualidad.

FOUGERE FURIEUSE Fusión entre lo masculino (acorde de helecho) y lo femenino (nerolí) con un resultado altamente adictivo.

OVER THE MUSK Un regreso a su naturaleza salvaje y a su sensualidad a través del almizcle.

ORIENTAL EXPRESS Un viaje con notas orientales al que suma el aromático verde de zanahoria y albahaca.

CUIR IMPERTINENT Juego de contrastes con la nota de cuero (oscuridad) y el anís estrellado (color).

WOODISSIME Sinfonía de maderas (oud en mayor, cedro y madera de gaiac) iluminada por la flor de osmanthus.

HOT COLOGNE Símbolo universal de la frescura en un cóctel impetuoso de jengibre y café verde.

WONDER BOUQUET Su última creación, un ramillete maravillosamente esponjoso de flores blancas.

LA MODA EN LAS CALLES 17

ESTILO

Clutch con cadena y print de flores, de Elisabetta Franchi (146 €).

Jeans detalle bajo, de Pinko (250 €).

Brazalete, de Mango (c.p.v.).

Realzar, iluminar, simplificar

Folclore selvático

Son las tres ideas beauty con las que David Francés, maquillador profesional, te propone estar guapa sin tener pereza. Porque en Guía práctica de maquillaje desmonta falsos mitos, recomienda sus productos favoritos y enumera los errores (más comunes) que debemos evitar.

Amadas y cotizadas. Las plumas se encuentran entre lo inquietante y lo curioso, ¿y ahora?

También en la pasarela que vemos en la calle.

Hablamos de un folclore selvático que desmarca cualquier look gracias a esas… Impactantes (y deseadas) plumas.

Biker bajo plumas, de Liu jo (252 €).

Pendiente flor, de Dsquared2 (c.p.v.).

Chypress, de Floris (100 ml., 98 €).

Ion Fiz

Mule con tacón y abalorios, de Zara (59,95 €).

(IN)PERDIBLES ¿Fan de Asos?

Si tu respuesta es sí, ¡prepárate!

Porque la plataforma british no solo es la más visitada para compras online, sino que también está de enhorabuena. Y es que, a partir de ahora estrena la marca joven del grupo Inditex: Stradivarius. Así es, la última colección de Stradivarius es la encargada de impulsar esta primera colaboración, ¡y nosotras las encargadas de disfrutarla!

Felices 35 Más al norte de Liverpool y antes de llegar a Glasgow, nos dejamos caer en Flimby, la icónica instalación que da vida a las New Balance de Inglaterra. ¿El motivo? 35 años bien cumplidos. Y para celebrarlo, la marca ha lanzado una edición especial, Flimby 35th Anniversary Pack, que consiste en cuatro clásicos de New Balance en materiales Premium que combina el azul y el gris.

18 LA MODA EN LAS CALLES

y si Jugamos Al escondite

A veces es difícil encontrar tu propio lenguaje en la moda, pero muñeca, el amor (a tu estilo) puede estar a la vuelta de la esquina. po r

Todo al blanco

Porque es el color que agrupa todos los colores y que ha elegido Kiko Milano para su primera concept store en España. Podrás encontrarla en la calle Fuencarral, 39 (Madrid) y ya te avisamos que el diseño, obra del arquitecto japonés Kengo Kuma, apuesta por la sostenibilidad y la tecnología 3.0 con pantallas táctiles, imágenes de inspiración y la posibilidad de sacar en sus espejos tantas fotos como haga falta.

Acosta by Ailanto Dúo de ases (con sello español) se unen para celebrar el 75 aniversario de Acosta. Y junto a ellos un protagonista de excepción: el bolso Carmen, que ha sido el elegido y re-interpretado por Iñaki y Aitor, los diseñadores de Ailanto.

Trabajado a modo patchwork, acompañó la colección de otoño invierno de los diseñadores sobre la pasarela en MBFW Madrid, y ya se ha convertido en el “detalle” indispensable.

NEHCAA JEWELRY Es una marca de joyería artesanal sostenible certificada por la alianza de minería responsable Fairmined.

Su primera colección “Glasses” está inspirada en la cultura mediterránea, en la animada vida en las calles de la ciudad natal de la diseñadora, Marbella, y la energía de las piedras que la componen, bajo el lema ¡La vida es según como se mire!. Cada “Glasses” es única y exclusiva, realiza de forma artesanal. www.nehcaajewelry.com

En formato “travel” El mismo que querrás hacer tuyo en cada uno de tus viajes con los esenciales de Elizabeth Arden. Una nueva edición limitada de su mítica crema “Ocho Horas” que bajo el nombre de Around the World with Eight Hour incluye el conocido Skin Protectant y el nuevo Lip Duo, al que suma un hidratante y un nuevo exfoliante para reparar en profundidad los labios.

A m p

C a r d o z o

Cuando te dedicas al mundo creativo escuchas hasta la saciedad que debes tener una “Strong Vision”, un lenguaje claro e identificable con el que se sepa que eres tú. Aprendí que inconfundible, único e inimitable eran los ingredientes necesarios para asegurarte el éxito, aun no siendo favorecedor, e incluso poco agradable a la vista a veces. Lo importante, decían, era que se supiera que estabas “in the building”.

Así que cuando decidí entregarme a esto del diseño, comencé la búsqueda de mi propia visión única y genuina.

Experimenté con todo: desde el grunge californiano de Cory Kennedy en 2007 hasta las ultra-femeninas bailarinas de Miu Miu. Tonteé con tatuajes, perlas gigantescas, zapatillas combinadas con abrigos de piel, prendas deconstruidas de Acne y looks voguette estilo Emmanuelle Alt. Me resultaba horrorosamente difícil elegir entre stilettos o Air Max y cada mañana me despertaba preguntándome: ¿Hoy soy sofisticada, high-end o más bien street?

Este eterno dilema me ha acompañado durante años.

Un sentimiento contradictorio por el que a veces quería vestir del Chloé de Phoebe Philo (o de Phoebe Philo directamente, ¡¿para cuándo tu propia marca Phoebs?!) y otras veces me habría encantado ser Kylie Jenner, toda Lambos y mansiones en Hidden Hills. Pero ni rastro de mi strong vision, en realidad no sentía ni siquiera que tuviera una visión. Una sencilla, clara, aunque no fuera llamativa.

Algo. Please.

No fue hasta hace unos meses que, tras mucho pelearme conmigo misma (soy Capricornio y puedo llegar a ser muy exigente) me di cuenta. Mi lenguaje. Mi visión de la moda había estado aquí, dentro de mí todo este tiempo y yo jamás le había hecho caso. Estaba tan ocupada intentando ser otra persona buscando el equilibrio entre ganarme el respeto de los que sí gozaban de su enfoque particular y sentir la aprobación de las personas con las que vivía mi día a día, que no me había parado a alimentar mi propio estilo, a trabajarlo y depurarlo para que fuera único e inconfundible y, sobre todo, me hiciera sentir lo que tanto anhelaba: expresarme creativamente a través de mis looks. Supongo que será cosa de la madurez, pero ahora me levanto con unas ganas terribles de hacer lo que me da la gana, ponerme lo que me dicta mi instinto y sentir que mi propio estilo es único y especial y, sobre todo, mío. En un mundo donde estamos constantemente bombardeados con información 24/7 desde el exterior, para mí es muy satisfactorio sentir que por fin estoy enamorada de algo propio, que viene al 1000% de dentro, de mí.

LA MODA EN LAS CALLES 19

entrevista

Malne

La simbiosis (en moda) perfecta Rossy de Palma, Emma Suárez o Paz Vega son algunas de las celebrities que no han dudado en pisar la alfombra roja con sus diseños. ¿Ellos? Son Paloma Álvarez y Juanjo Mánez – y juntos apuestan por la Alta Costura en Edición Limitada. por

P O R

xx LA MODA EN LAS CALLES

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Podemos tardar tres semanas en diseñar solo una chaqueta, pero es que no nos sirve cualquier chaqueta, ha de ser “la chaqueta”

P

on algo de música, “que amanse las fieras”, dice Juanjo nada más entrar en el estudio. Allí estamos Paloma y yo, que llevamos un rato charlando sobre cómo ha sido su experiencia de trabajar en Oriente Medio, donde presentaron una colección cápsula de veinte piezas en Doha, Qatar, en marzo de 2016. “A través de un contacto pudimos conocer la Boutique de Lujo Blanche, que justo celebraba su 20 aniversario, y nos propuso un desfile conjunto”, nos cuenta Paloma. Una locura, ¡en tan solo mes y medio lograron presentarlo! Y todo un éxito.

Pero la historia de Juanjo y Paloma no es nueva. Él era estilista. ¿Ella? Modelo. Y lejos de lo que os podáis imaginar, a través de amigos en común coincidieron en una fiesta “a mí me gustaba la música que estaba sonando”, nos cuenta Juanjo de un CD de Paloma. “Yo quise introducirme en el mundo de la moda porque veía publicados sus trabajos (sin saber que eran suyos) y me sentía muy identificada”, añade Paloma. Pero no fue hasta un viaje a Miami, para la producción de un disco de Enrique Iglesias, cuando realmente se conocieron. “Congeniamos muy rápido y nos hicimos amigos”, nos dicen. “Años más tarde yo le propuse que me ayudase una tarde en uno de mis trabajos y desde entonces (casi) no nos hemos separado”, añade Juanjo.

Y surgió Malne…

Porque vimos que el mercado de la moda se convertía en otra cosa, empezamos a ver que se polarizaba. Es algo que ha cambiado con la aparición de la tecnología: no dudas en gastarte 1.000 euros en un SmartPhone, pero no gastas 200 LA MODA EN LAS CALLES 21

entrevista

En su atelier, en la calle María de Molina, 22 (Madrid) cuentan con su propio showroom y un equipo de corte y confección.

euros en una chaqueta. Cambiaba la manera de consumir y en el modelo de negocio de la moda sentíamos que empezábamos a no encajar. ¡Nos veíamos capaces de hacer algo diferente y único, un slow fashion, y quisimos apostar por ello. Queremos arriesgar, pero también queremos que compres una prenda, que la veas en el armario dentro de cinco años y que quieras seguir poniéndote. Es una inversión, algo que no pasa de moda. Nos exigimos mucho a nosotros mismos esa atemporalidad. ¿Por qué este nombre?

Queríamos hacer una fusión de nuestros apellidos: Álvarez y Mánez. Alguien nos sugirió que nos llamásemos Maal juntando “Ma – Al”, pero no nos terminaba de convencer. Y jugando con esta idea fue como surgió Malne. ¡Nos encantó!

Ahora mismo no lo concebiríamos de otra manera.

Hasta ahora habéis presentado tres colecciones…, ¿qué destacaríais de cada una de ellas?

La primera colección en MBFW Madrid fue en septiembre de 2016. Quisimos hacer un homenaje al siglo de oro español con Quevedo, Cervantes… Hicimos un tema histórico que en la vida hubiéramos imaginado (somos muy setenteros con ese concepto de libertad y de fiesta) pero ese tema de feminidad que también tiene personalidad y presencia fue el que nos llamó la atención.

“Siempre decimos que nos sentimos muy identificados con la década de los 70, con la mujer de Yves Saint Laurent… Pero lo cierto es que nos inspira mucho la calle” 22 LA MODA EN LAS CALLES

“Lo que más destacaría son los pantalones y las chaquetas masculinas, que hemos combinado con túnicas de tul bordado para dar ese toque más femenino”

Después hicimos otro desfile inspirado en la época viva de Londres, pero hicimos una colección mucho más pequeña que la primera porque queríamos tener algo más exclusivo.

Más Malne. Y tuvo muchísimo éxito entre celibrities. Tanto, que en el festival de Cannes teníamos cinco vestidos nuestros. Casi no podíamos creerlo.

Y ésta última colección, que presentamos en septiembre, quizá sea más elaborada. La hemos dividido en tres partes: con una apertura muy masculina a la que siguió una Venus inspirada en los cuadros de Botticelli, en la naturaleza, y que finalizó con cuatro vestidos blancos que lejos de entenderse como novia representaban la pureza y el alma… De hecho la última modelo desfiló con una paloma blanca.

Una de las grandes sorpresas de vuestro front raw fue Lindsay Lohan…

Y no solo eso, le gustó tanto la colección que se llevó una de nuestras chaquetas abiertas en la espalda, que aúna este estilo femenino-masculino, y unos shorts con lentejuelas. ¿Qué es lo mejor que define vuestro estilo?

Cada pieza está pensada y diseñada con mucho mimo.

Nos reunimos (Juanjo y Paloma) con nuestro jefe de taller y sobre el maniquí elaboramos el diseño – lo que en Alta Costura se llama moulage. Podemos tardar tres semanas en diseñar solo una chaqueta, pero es que no nos sirve cualquier chaqueta, ha de ser “la chaqueta”, como las que hicimos abiertas por la espalda. Y no nos importa desperdiciar más tela si buscamos que un estampado y otro superpuesto coincidan de una manera determinada. Lo mismo nos pasa con las mangas, que no son rectas, sino un poquito acampanadas para seguir la forma del brazo. Al igual que las hombreras pagoda y algunos patrones, como es el del abrigo o el vestido drapeado que vimos en el desfile de PV, que hemos rescatado de colecciones anteriores y hemos reinventado. ¿Qué prendas destacarías de vuestro desfile de PV? Hemos diseñado vestidos muy especiales (y bonitos) que combinamos con mangas – solo mangas. Pero quizá lo que más destacaría son los pantalones y las chaquetas masculinas, que hemos combinado con túnicas de tul bordado para dar ese toque más femenino. Es algo que vimos en París, que nos gustó mucho, y que creemos que será tendencia.

LA MODA EN LAS CALLES 23

Malne A Juanjo nadie le ha enseñado a dibujar, pero todos los bocetos son suyos: “Nunca he tenido miedo, eso es lo que me ha ganado”.

Porque vuestras “piezas” son en edición limitada…

Nosotros tenemos un concepto de moda mucho más exclusivo donde casi todo (puedes ver que en el taller solo tenemos dos máquinas de coser) está hecho a mano y nada está dejado al azar. Hemos hecho alguna colección cápsula, pero por norma general son las boutiques multi marca de lujo las que nos encargan una o dos tallas de cada modelo – o directamente trabajamos a medida con el cliente. Nosotros no tenemos un perchero con siete pantalones iguales, nuestro concepto de la moda es diferente, donde cada diseño es una “pieza”. ¿Qué os inspira a la hora de diseñar?

Nosotros siempre decimos que nos sentimos muy identificados con la década de los 70, con la mujer de Yves Saint Laurent… Pero lo cierto es que nos inspira mucho la calle.

Juanjo y yo (Paloma) somos dos personas con una manera muy diferente de ser pero que después pensamos prácticamente lo mismo. Yo soy más racional, pienso más las cosas yo misma, mientras que Juanjo es más extrovertido, más pasional.

Nos damos alas el uno al otro, nos potenciamos mucho.

Nunca nos decimos que algo es muy atrevido. Cuando vamos hacia un sitio o para otro vamos afinando una guitarra, no de otra manera. Queremos arriesgar, pero los dos somos muy disciplinados a la hora de saber qué queremos contar y dónde queremos llegar.

Y Juanjo, ¿tú que dirías que te aporta Paloma?

Es una parte de mí. Es más que una extensión, porque

ella no es una ayudante. Para mí 1 + 1 = 1. Pero más grande. Tenemos cierta simbiosis, vemos las cosas de la misma manera – y tenemos un respeto muy grande. Incluso nos han llegado a decir: “Juanjo diseña para sorprender a Paloma y Paloma diseña para sorprender a Juanjo”. Es un juego, nos encanta, el dejar de ser niños en esto sería un error.

Vosotros os complementáis, pero es Juanjo quien se encarga de todos los bocetos…

Paloma: Él dibuja increíblemente bien. Y aún así, en la primera colección, me hizo dibujar los bocetos de hombre (risas). Pero cuando eres equipo, donde hay mucho por hacer, y Juanjo dibuja tan bien, ¿para qué lo voy a hacer yo?

Juanjo: A mí nadie me ha enseñado, pero nunca he tenido miedo, eso es lo que me ha ganado. De pequeño me dijeron: “tienes un trazo muy libre y eso hay que saber aprovecharlo”, es todo lo que he hecho. Y dibujar mucho, claro. ¿Cómo imagináis a la mujer Malne?

Quizá nosotros nos dirijamos a una mujer más exclusiva, que busca un vestido para un momento especial, pero es verdad que también ven nuestra marca como una inversión.

Nuestra idea es recuperar el espíritu de los antiguos ateliers, donde el propio diseñador te atendía, y quizá recuperar la esencia de aquellos diseñadores que han llevado el nombre de España fuera, como es Balenciaga, precisamente con esta manera de trabajar. Y si lo traemos al momento actual, DelPozo lo está buscando también dirigiéndose a un público muy concreto con una producción muy exclusiva. ¿Qué planes tenéis ahora en mente?

De momento vamos a cumplir con todos los encargos que nos han hecho en la Feria de París –de la que acaban de regresar–, y todos nuestros clientes. Para el próximo desfile ya empezamos a tener ideas en la cabeza, pero aún no hemos tenido tiempo de sentarnos y ver qué vamos a hacer. Lo que es seguro es que en enero estaremos en MBFW Madrid y que participaremos en algún desfile aislado de novias y en alguna venta privada en Dubai.

“Queremos arriesgar, pero los dos somos muy disciplinados a la hora de saber qué queremos contar y dónde queremos llegar”

LA MODA EN LAS CALLES 25

reportaje

El Kaiser ha vuelto a desplegar su icónica extravagancia junto a Vans para redibujar su clásico damero en Vans x Karl lagerfeld

Vans x Karl Lagerfeld

En edición

“cápsula”

La amarás, se desvanecerá

Moda en estado puro. Colecciones cápsula que crean expectación antes de ver la luz. Adoradas por los más fashionistas, son tan exclusivas como limitadas. Y nos encantan.

Ahora bien, ¿sabes cuáles son las más esperadas? p o r

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Y si esto solo acaba de empezar, no te sorprenderá saber que el fashion system también se rinde ante los ídolos musicales y no ha sido menos con The Doors

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Camiseta de IKKS junto a The Doors (55 €).

IKKS y The Doors Collection

ueridas, es la revolución del momento…

Pero no, no es nuevo. Desde que en 2004 Karl Lagerfeld (director creativo de Chanel) dividiera el mundo de la moda con su colaboración para H&M que, efectivamente, se agotó en cuestión de horas, algo cambió. El lujo quiso hacer su cameo con el low cost, pero también influencers y celebrities se sumaron a la rueda de lo que ahora se hace llamar cápsula. Porque es independiente, en unidades limitadas y, sobre todo, no se repetirá – o al menos igual.

Y es que este 2017 el Kaiser ha vuelto a desplegar su icónica extravagancia junto a Vans para redibujar su clásico damero en Vans x Karl Lagerfeld. Un estilismo “Off The Wall” naturalmente elegante en el que, por supuesto, el blanco y el negro son los protagonistas. Aunque si hablamos de lujo asequible H&M se niega a ceder la voz cantante. ¿En esta ocasión? Junto a Colette. Y sí, es otra tienda de ropa, la concept store parisina por excelencia y parada obligatoria para todo VIP amante del diseño. Nueve únicos diseños donde los graffitis, la estética punk y su mítico tono azul transmiten el arte urbano y el ambiente de la ciudad de Nueva York. “Para la colección H&M Studio x Colette, en particular, no sólo combinamos telas que contrasten en la prenda, sino que también añadimos más contraste con el azul distintivo de Colette, lo que crea una estructura más gráfica y una nueva actitud audaz”, afirma Pernilla Wohlfahrt, directora creativa de H&M acerca de la colección. ¿Su rango de precios? Entre 150 y 250 euros.

Así es, esto solo acaba de empezar y no te sorprenderá saber que el fashion system también se rinde ante los ídolos musicales y no ha sido menos con The Doors.

Porque para celebrar el 50 aniversario del álbum homónimo debut de la banda –aquél que marcó la historia del rock y que hoy suma más de 20 millones de copias vendidas–, IKKS se ha atrevido con una colección de camisetas (para hombre y mujer) con el símbolo del grupo.

H&M x Colette

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Propuesta de Dsquared2 contra el Cyber acoso “Be Cool Be Nice”.

IKKS y The Doors Collection

Chiara Ferragni, como directora creativa, ha trabajado junto a Riccardo Pozzoli para dar vida a seis prendas únicas Into the Dark Metallic Lip Colour, de Kiko (7,95 €).

Into the Dark Shimmering Face Powder, de Kiko (14,95 €).

Into the Dark Black Mascara, de Kiko (8,95 €).

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Yamamay y The Blonde Salad

Into the Dark Eye Pencil, de Kiko (5,95 €).

Cambio de carta. Porque pasamos del estilo más rockero al más sensual. El mismo que vemos en la colección cápsula (en edición limitada, por supuesto) de Yamamay junto a The Blonde Salad. Chiara Ferragni, como directora creativa, ha trabajado junto a Riccardo Pozzoli para dar vida a seis prendas únicas que estarán disponibles en exclusiva en www.shop.theblondesalad.com bajo el nombre de Yamamay Loves The Blonde Salad.

Un estilo auténtico

en sus zapatos O al menos en sentido figurado. Así nos lo propone la diseñadora de Off- White, Virgil Abloh, en su colaboración junto a Jimmy Choo.

En francés, “les révolutionnaires” y en El Paracaidista una cita donde la creatividad diferente es posible. Belfry, Ácrata, Sepiia, Sidikai y AS Interiorista, acompañados de los chefs de Somos Paniagua, tienen una revolución que contarte. ¿Preparada?

Como el de Au Jour le Jour, firma de moda fundada por Mirko Fontana y Diego Márquez, que se ha recreado en el efecto vinilo extremo y ultraglossy para realizar una collab junto a Kiko Milano. Una colección cápsula de maquillaje, Into The Dark (la última de las siete que han preparado) con la que celebran su veinte aniversario. Los labios se visten con un efecto cuero y un toque aterciopelado, mientras que los tonos metálicos y fríos crean una belleza llena de sensualidad. Siempre, con particular visión de la elegancia: versátil, irónica y sofisticada. ¡Te encantará! Al igual que sentirte en los zapatos (o al menos en sentido figurado) de Virgil Abloh, diseñadora de Off-White, con la colaboración especial que ha realizado junto a Jimmy Choo. Nueve diseños inspirados en la estética de Diana, Princesa de Gales, con su estilo característico de finales de los 90. Tan llamativa como la propuesta de Dsquared2 contra el Cyber acoso “Be Cool Be Nice”, cuyos beneficios irán a esta iniciativa benéfica.

The Revolutionaires

La exclusiva concept store de Madrid da cita a los que se hacen llamar “The Revolutionaires”. Desde ahora y hasta el 31 de diciembre, El Paracaidista hace eco entre tu fashion planning. Moda, accesorios y decoración (acompañados de gastronomía, fashion films y música), un todo en uno que no te puedes perder. ¿Los protagonistas? Jóvenes y con horizontes que no solo nos atraen, sino que nos encantan. Belfry (www.belfry. es) y Ácrata (www.acrataofficial.com) se comprometen con la revolución de recuperar, en plena era tecnológica, las artes tradicionales y la manufactura hand made – es decir, donde

haya tradición que les quiten lo bailao.

Similar a la pasión de Sepiia (www.sepiia.com), una firma de moda conceptual, y Sidikai (www.sidikai.es) que se unen con su moda sostenible – o Eco para las más fashionistas. ¿Y el cierre? Corre a cargo de AS Interiorista (www.asinteriorista. es). Con Eclecticismo y fusión, un gusto que ha llevado a estas dos hermanas a dedicarse al mundo deco. Pero eso no es todo.

Como no podía ser menos… ¡El toque gastro es fundamental!

Los hermanos Paniagua, de Somos Paniagua (www. somospanigua.com), ponen la guinda del plan con las mil y una creaciones culinarias que tiene preparadas. ¿Te lo vas a perder?

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actualidad

Hannibal Laguna 30 aniversario

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Mitad valenciano, mitad andaluz y nacido en Caracas. Sangre con arte no le falta, está claro.

Y desde Milán, se hizo un hueco en el universo de la moda. ¿Ahora?

Brindamos por sus 30 años de Hannibalissimo – en clave de lujo y Alta Costura.

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Todo aniversario no termina de ser escándalo si no abre las puertas de nuevos cánones.

Lo mismo piensa Hannibal Laguna que –a modo de diana–, ha dado en el clavo con una edición especial de seis fragancias (cuatro femeninas y dos masculinas): Hannibal Laguna Parfums.

ómo? ¿Cuándo? ¿Por qué? No lo sabemos, pero lo cierto es que desde 1987 y con 19 añitos, Hannibal Laguna lleva haciendo historia en moda. Su primera colección Concorde fue Galardonada con el premio Air France y seleccionada por Paco Rabanne para representar a España en el Salón Internacional Europe in Usa. Le aplaudieron, en una de esas noches que se convierten en “buenrollista” y con la que iba definiendo el romanticismo de su estilo. Desbordado por los encargos, decidió fusionar su pret-â-porter con sus diseños exclusivos, ¿el resultado? Las colecciones de costura que –sin saberlo–, le hicieron formar parte del embrión que 20 años más tarde se denominaría Pret-à-Couture. Magia y más magia que trasladó también a los vestidos de novia y con el que impulsó el “diseño de autor” en la pasarela Gaudí Novias. Líneas escultóricas, faldas vaporosas, texturas delicadas, algún que otro corpiño y sutiles bordados.

Sus novias le convirtieron en uno de los primeros diseñadores españoles en presentar una colección monográfica exclusivamente dedicada a ellas. Pero él quería más –y si se puede mejor–, así que terminó inaugurando su flagship atelier en la milla de Oro de Madrid para dar el salto a un brindis por una carrera consolidada, ¡chin, chin! Donde también se abrió paso a toda una línea de zapatos, joyas, su famoso voyage, óptica y accesorios handwash.

Ahora bien, una treintena más tarde, pocas descripciones de Hannibal Laguna son suficientes para calcar el garbo que tiene el diseñador. Treinta años han pasado después de surcar fronteras –desde su primer desfile en el teatro Colony de Miami–, y aterrizar en una pasarela repleta de transparencias, pliegues y plisados que revolucionó la pasada edición de MBFW Madrid. La misma que fue aupada con el título: Hannibalissimo y donde previamente había vestido de lujo el desfile de su colección de zapatos de Primavera Verano 2018. Acharolados, de lujo y (muy) sofisticados.

Y volviendo a la costura, al diseñador le deshicieron en halagos. Su colección estaba inspirada en el origen de su estilo –con aires de Valencia, Andalucía y Caracas–, y un vistazo al futuro. “En un principio pensé en reeditar los hitos de una forma literal pero durante el análisis de nuestra trayectoria, creí más interesante avanzar y enriquecer la evolución natural”, cuenta el diseñador.

Y es que ha demostrado, una vez más, que las técnicas milanesas de Alta Costura que aprendió años atrás han sido un plus en cada una de sus colecciones. ¿En esta? Algo más.

Podríamos decir que…, evoca un universo efímero, con flores, volúmenes y formas desenfrenadas que nos llevan más allá del Hannibalissimo que conocíamos. “Es un privilegio abrir una ventana al futuro desde un pasado rico en ideas. Pienso que lo coherente es mirar hacia atrás, pero al origen mismo y desde allí, con una actitud contemporánea, dar un salto 30 años después y así, para preparar el futuro”, explica.

Eso sí, un futuro que siempre de cabida a sus elegantes vestidos de noche, inspiración helénica y por supuesto, a los tejidos clave que le acompañan de una colección a otra, calados, sedas drapeadas, el satén y las muselinas. ¡Enhorabuena!

Su primera colección Concorde fue Galardonada con el premio Air France y seleccionada por Paco Rabanne para representar a España LA MODA EN LAS CALLES 31

REP0RTAJE

My Blüchers 32

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Botín con detalle en tacón, de Lolita Blu (84,90 €).

pie de calle y por el brillante asfal-

to, mirando al suelo. Así se dieron cuenta que su pasión no estaba tras la pantalla de un ordenador ni realizando cálculos imposibles, sino dando libertad a su espíritu creativo. Una mente inquieta que llegó pisando fuerte (nunca mejor dicho) y que hizo de una parte de la moda, su pasión. Y nosotros, sin evitarlo, nos calzamos sus zapatos.

Pero detrás de cada par de zapatos no solo hay un nombre bonito, como es el Lolita Blu, sino una historia.

Ellas son dos hermanas, tal para cual. Viviana Fernández y María. Su filosofía nace en Galicia, en plena crisis y, ¿sus zapatos? “Son mucho más que una herramienta de uso, es una fuente de felicidad y de placer, una declaración de intenciones, una forma de expresarse y un estilo de vida”, cuentan inseparables. Su pistoletazo de salida llegó cuando Olivia Palermo, con slippers de la marca, asistió a la semana de la moda de Nueva York.

Lolita Blu

Con el tal e nto en sus zapatos Ellos querían hacer realidad su sueño – y lo consiguieron. Siempre con los pies en el suelo y unos zapatos bonitos, ¡por supuesto! Los mismos que les han llevado a lo más alto y con los que llegan pisando fuerte.

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Una apuesta hand made que suma y sigue, en el caso de My Blüchers, con un estilo propio de Oxford Street.

Muy británico y con un backstage impregnado de talento. ¿Ellos? Son Victoria y Sergio. Y confiesan que la venta on line les ha abierto una ventana al mundo, sobre todo en Inglaterra. Porque si cada temporada diseñan 26 nuevos modelos, solo son 13 los que acaban formando parte de la colección. Producción española y artesanal (su secreto mejor guardado) con 40 personas que convierten cada blücher en una historia. La misma que quería contar Adriana Balcells Peña y que terminó consiguiendo con Más 34.

“Tras casi 4 años en Italia, me cansé de ver cómo defendían que hasta su jamón era mejor que el nuestro... Me di cuenta que si el “made in Italy” ha llegado tan lejos no es solo porque tengan calidad, sino también porque ellos

My Blüchers

Producción española y artesanal (su secreto mejor guardado) con 40 personas que convierten cada blücher en una historia mismos creen y defienden su producto a capa y espada”.

Y eso mismo hizo ella. “Analicé la cadena de valor y vi que solo podía tener “éxito” si vendía zapatos de alta calidad, a buenos precios y saltándome todo tipo de intermediarios”.

Y después de un maremágnum de ideas y momentos de brainstorming que conlleva el fashion system del calzado artesanal…, ¡tachán! Sus estilettos (y botas) –en diferen-

Más 34

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LA MODA EN LAS CALLES

Manual de consulta Dicen que las mujeres tienen dos pasiones: los bolsos y los zapatos. Así que si eres de éste último grupo hemos seleccionado varios libros de los que leer, releer y tener en el salón siempre a mano. ¡E incluso enamorarte!

Patronaje y confección de calzado Natalio Martín

Conocer los tipos de costura, escoger la piel adecuada o elegir las hebillas que detallan los cierres es tan importante como la creatividad en el proceso de producción de un zapato. No hace falta ser estudiante de diseño y moda para leer las técnicas de Natalio Martín.

En los zapatos de Valeria Elisabet Benavent

Suela

¿Preparadas? Valeria es escritora de historias de amor y lo vive de forma sublime.Valeria tiene tres amigas: Nerea, Carmen y Lola.Vive en Madrid y ama a Adrián. Hasta que conoce a Víctor. Pero el sexo, el amor y los hombres no son objetivos fáciles.Valeria es especial y quiere algo más.

Miss Zapatos de lujo Ana Cantarero

O lo que es lo mismo, la historia de un rockero sin inspiración, una chica inalcanzable, un novio de anuncio, una fiesta salvaje, las peripecias de una banda de rock y... Secretos inconfesables guardados bajo llave. Y es que, si la vida fuera una novela chick-lit...

Zapatos rojos para saltar charcos Nacho Montes

tes colores–, se han convertido en el complemento más apetecible de Paula Echevarría o Lara Álvarez. Una locura, efectivamente. La misma con la que decidió bautizar Paula del Río a su marca: Suela Mad About Shoes. Ella sacó a la luz una de sus pasiones, diseñar de forma inteligente y divertida, pero añadiendo un extra, ser eco-friendly.

Se trata de un proyecto con conciencia para la moda y la naturaleza que además, se suma al escuadrón “Made in Spain”. Desde un antiguo garaje, de esos edificios del Madrid clásico, viste de elegancia todos sus zapatos Chelsea, botines y bailarinas, que hablan por sí solos guardando el secreto de su “suela”. Con la que pretende seguir pisando fuerte.

suela Sacó a la luz una de sus pasiones, diseñar de forma inteligente y divertida, pero añadiendo un extra, ser eco-friendly.

Ellas son mujeres en guerra con la vida, amistades cómplices y almas comunes. Porque hay noches de confidencias que guardan secretos.

Y algunos nos llevan a personas que nunca imaginamos. Pues bien, serán sus zapatos rojos los que nos hagan saltar los charcos disipando todas las tormentas.

Zapatos Italianos Henning Mankell

¿Vuelves de vez en cuando al pasado?

Y lo que es más importante, ¿lo afrontas? Fredrik Welin, médico retirado, vive solo y alejado del mundo en una isla junto a la costa sueca; pero su reclusión voluntaria se ve perturbada un día por la llegada de un antiguo amor al que abandonó en el pasado.

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entrevista

Camila Ortega La belleza de la diferencia

Esencia Chilena. Aros dorados como complemento fetiche y ¿la historia de su estrellato? La podríamos pintar en rosa y negro. Ella es Camila Ortega, @Cremacatalana para los más dulces, y sus ilustraciones…, un arte amazónico.

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sí es. No tenemos más que ver sus dibujos, para saber que detrás de cada pincelada se esconde una emoción. Seductoras, atrevidas y –sobre todo–, fuertes.

Las mujeres a las que da vida @cremacatalana son la belleza de la diferencia. ¿Y ella? Encarna la magia de todas ellas, para convertirlas en un modelo inconfundible de superestrella. ¿Por qué el diseño de ilustraciones?

La verdad es que estudio diseño integral, donde aprendes desde diseño gráfico, de servicios…, ¡es muy amplio! Las ilustraciones para mí son un hobby, una forma de relajarme y a la vez, una forma de expresar lo que siento. ¿Prefieres trabajar con ordenador o lápiz y papel?

Generalmente realizo un boceto a mano y luego lo hago en el ordenador con una tableta digitalizadora. No soy mucho de la vieja escuela de hacer todo a mano..., más bien soy perfeccionista y en el ordenador… El “comando + z”, ¡es mi mejor amigo! (risas). ¿Qué es imprescindible en tu estudio?

Portaminas y papel, porque aunque no sea de la vieja escuela y sus dichos dicharacheros, es algo esencial. También necesito mi ordenador, mi tableta y una tacita de té.

Gran parte de tus ilustraciones son mujeres, ¿algún personaje femenino en el que te fijes para pintar?

Intento representar a todas las mujeres. Es difícil porque todas somos distintas, pero dentro de mi estilo intento reinterpretar la belleza de la diferencia. Me inspiran más los sentimientos que las cosas físicas.

Si tuvieras que elegir dos colores, ¿cuáles serían?

Rosa y negro, ¡sin ninguna duda! El rosa me representa demasiado y el negro permite crear detalles que pueden resaltar dentro del lienzo en blanco.

Y no podía faltar la pregunta de…, ¿por qué llamarte @Cremacatalana_?

Antes de comenzar a ilustrar me daba un poco de vergüenza utilizar mi nombre real, y como me encanta la comida –sobretodo los postres–, decidí ponerme crema catalana, ¿a quién no le gusta? ¿Cómo influye tu sangre Chilena en tu arte?

No se sí influye más mi sangre chilena, o el hecho de ser mujer. Más bien creo que lo segundo. Y es que, en muchos países de Latinoamérica, las mujeres aún son vistas con inferioridad y menosprecio, así que me adjudiqué (a través de ilustraciones) el rol de empoderar a todas aquellas que se sientan discriminadas o violentadas.

Jungle Vibes – la colección especial de Aristocrazy–, corre de tu parte, ¿en qué te inspiraste?

Como la colección habla de en la naturaleza e identidad propia de las mujeres, ¡enhorabuena a Aristocrazy! Yo sólo mezclé –según creo…, de manera armónica–, los conceptos, ¡siempre, siempre! Con mi estilo personal.

Y en un futuro…, ¿dónde podremos seguirte la pista?

Sí estáis en Chile, podéis venir a verme a algunas ferias de ilustración como, Santiago Ilustrado ó 30 Kilates. Sí no, ¡enhorabuena a las redes sociales! Porque parte de mi trabajo lo podéis encontrar en @cremacatalana_ o en mi página web holacamiortega.com.

Las ilustraciones son para mí un hobby, una forma de relajarme y a la vez, una forma de expresar lo que siento 36 LA MODA EN LAS CALLES

reportaje

El diseno Slow Con espíritu sostenible

colección Close the Loop de H&M

Arte + AGENDA v2

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H&M

Auténtica y diferente. Así es la moda que aboga por un giro de 180 grados donde tendencia y sostenibilidad es posible. Se trata de un cambio “Green” con el que muchas marcas le han dado el sí quiero a la norma: una producción responsable

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o es casualidad que el mood board de muchos diseñadores se guíe por el color verde o que la mezcla perfecta, de estudio y tienda, sea con plantas naturales.

Una cosa está clara, ganar terreno al fast fashion –o moda rápida–, es posible. Incluso, es algo más, es un hecho por el que muchos diseñadores han apostado.

Porque para fabricar una camiseta de algodón (de 250 gr.) son necesarios 2.900 litros de agua, cada vez son más los diseñadores conscientes de este impacto medioambiental – que implica la pérdida de 120.000 Km cuadrados de terrenos cultivables al año por el uso intensivo del suelo. ¿Sorprendido? Nosotros también. Y si a esto le sumamos las condiciones en las que trabajan las personas que confeccionan ropa o el país de donde procede cada una de las prendas influye (cada vez más) en nuestra decisión para comprar en una u otra tienda, ¿o no es verdad Sybilla?

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Sybilla for Ecoalf

Anorak fabricado con tejido de nylon reciclado proveniente de redes de pesca desechadas, de Sybilla para Ecoalf.

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reportaje colección Close the Loop de H&M

Ella, comenzó a producir sus propias prendas desde el sótano de la casa de su padre. Tal cual. Y tres años más tarde ya contaba con una tienda propia, Sybilla Sorondo, y desfilaba sobre la disputada pasarela de Milán. Un diamante en bruto que ha querido poner su granito de arena junto a Ecoalf, la firma española de moda sostenible que más adeptos atesora. ¿Cómo? A través de una colección cápsula de impermeables reversibles –coloristas a lo más Sybilla–, que han sido fabricados con tejido de nylon reciclado proveniente de redes de pesca desechadas.

“Admiro mucho el trabajo de Ecoalf porque este es el camino que me interesa seguir en el mundo de la moda”, cuenta Sybilla. Ese mismo camino en el que debutó, en 2013, H&M. “Lucir bien, hacerlo bien, sentirse bien”, es su grito de guerra, el que está detrás de iniciativas como Garment Collecting que permite a los clientes dejar ropa usada y otros textiles en cualquier tienda H&M para su reutilización y reciclaje en nuevas fibras.

Pero el que parece estar destinado a viralizarse es Close the Loop –o cerrar el círculo–, una colección denim totalmente alineada con la línea Eco de H&M con una misión con fecha límite del 2020. Se trata de que el algodón utilizado en la fabricación de prendas de H&M provenga de fuentes sostenibles al cien por cien.

Garment Collecting que permite a los clientes dejar ropa usada y otros textiles en cualquier tienda H&M para su reutilización y reciclaje en nuevas fibras

Un armario sostenible

¿Por dónde empiezo? Esa es la pregunta del millón. Y la respuesta es fácil, los 8 pasos que Lefrik ha bautizado como definitivos para un armario con ADN 100% sostenible a la par que fashionista.

Separa todas tus prendas y, siguiendo 1 Examina. la regla (que no falla) de “no me queda bien”, “no me la pongo” y “está manchada o rota”, organiza solo las que sepas que vas a usar.

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Swap party. Con la ropa que esté en muy buen estado puedes organizar una fiesta de intercambio de prendas. ¡Sin gastar dinero y donde quieras!

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Clasifica las prendas. Si tienes ropa que ya haya pasado su ciclo útil, piensa en donarla, arreglarla o reciclarla es una opción perfecta que beneficiará al medio ambiente.

detergentes sostenibles. Los 4 Utiliza detergentes convencionales contienen multitud de sustancias nocivas para la salud de las personas y del planeta.

40 LA MODA EN LAS CALLES

(En 8 pasos)

con responsabilidad. ¿Lo ideal? Adquirir 5 Elige prendas de la mejor calidad que uno pueda permitirse, que no dañen la salud y tampoco el planeta. En otras palabras, hecha un vistazo a las marcas sostenibles – o con el plus “Eco”.

al “comprar por comprar”. Haz caso de 6 Nola mítica frase de madre y compra solo lo que

necesites. Establece un presupuesto y elabora una Wish List antes de salir de compras.

7 fabricado lo que vas a comprar y de que además

Lee las etiquetas. Sé consciente de dónde se ha del P.V.P., cada prenda tiene un coste para el planeta y para los trabajadores que lo producen y venden.

Visita las tiendas vintage, hazte con las 8 Reutiliza. prendas que tu hermana ya no quiera y dale las que tu no uses a alguna amiga. ¿A qué esperas para hacer de tu armario un armario sostenible?

Med winds es un viaje con esencia mediterrĂĄnea y, sobre todo, natural. Su creador, Lorenzo FluxĂ , colabora con creativos y artesanos locales que desarrollan series muy limitadas y al detalle

Med Winds

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reportaje Lifegist

Una aventura, que como dice el refranero “quien la sigue la consigue”. Y quién ha conseguido formar parte de la slow fashion es Med Winds. Desde 2012 que abrió su primera tienda en Barcelona, ha construido un sello de identidad artesanal y creativo. ¿Sus colecciones? Representan un viaje con esencia mediterránea y, sobre todo, natural. Su creador, Lorenzo Fluxà, colabora con creativos y artesanos locales que desarrollan series muy limitadas y al detalle. Comprometido y en el mismo punto de mira que hace especial a Lifegist. “Mimamos cada detalle, cuidamos al máximo el diseño y respetamos todos los elementos que hacen posible que una prenda sea una realidad, que sea bonita por dentro y por fuera”. Y si es de fibra textil ecológica, ¡que no se hable más!

Así es su lema. “Porque todas las actividades humanas dejan una huella sobre el planeta y vestirse no es la excepción”, nos cuentan. He ahí el gran reto de convertir la industria textil en un sector sostenible, como el que persigue Mireia Playà con sus zapatos veganos. Sí, sí has leído bien, los zapatos también pueden ser veganos asegura ella, ya que no utiliza materiales de origen animal, sino sintético.

“Porque todas las actividades humanas dejan una huella sobre el planeta y vestirse no es la excepción”, DICE Mireia Playà Mireia Playà 42 LA MODA EN LAS CALLES

Urban Fawn

Urban Fawn. Sus joyas están elaboradas con metales que proceden de minas responsables, libres de cianuro, mercurio y otros agentes químicos perjudiciales Med Winds

Butterfly Mark Por un mundo mejor

Cuando el lujo quiso ser sostenible… Llegó la Mariposa Azul. Es el símbolo de Positive Luxury, el sello creado por Diana Verde Nieto y que hoy potencia el comercio, sí, pero también la responsabilidad.

Mireia aprendió el oficio del calzado de su padre, pero el cambio corre totalmente de su cuenta. “Nuestros zapatos los fabricamos en Alicante, así reducimos el consumo de embalajes y emisiones de CO2 que produce el transporte cuando se realiza la fabricación en Asia”. Con su trabajo quiere demostrar, no solo que es posible diseñar y crear moda con un valor eco, sino que además es accesible. Una baza con la que también juega Urban Fawn. Sus joyas están elaboradas con metales que proceden de minas responsables, libres de cianuro, mercurio y otros agentes químicos perjudiciales para el entorno. Tampoco utilizan níquel para evitar las alergias cutáneas.

La idea es sencilla: conscius (o sostenible). Porque reciclando no seguimos consumiendo recursos naturales, sino todo lo contrario, buscamos nuevos materiales a partir de los de desecho (redes de pescar, plásticos… etc) y ¡plaf! Convertimos una prenda en un jersey de algodón 100% sostenible, o un impermeable que confirma nuestro compromiso con los océanos del planeta. He ahí que a partir de ahora nos preguntemos, ¿y por qué no adentrarnos en el diseño slow?

Porque para fabricar una camiseta de algodón (de 250 gr.) son necesarios 2.900 litros de agua, cada vez son más los diseñadores conscientes de este impacto medioambiental.

“Hablamos de inversión en un comercio justo, de la conservación del agua y los bosques, de los estándares de trabajo, etc”, defendía Diana Verde Nieto en una entrevista.

Y de sostenibilidad. Una palabra no especialmente atractiva que cada vez gana más adeptos y que ya mueve toda una filosofía de vida.

La misma de la que se impregnó Diana en 2011 cuando fue elegida para entregar el premio Life Time Achievement Award al gran naturista David Attenborough. Fue un encuentro crucial: le explicó como había logrado recuperar la gran mariposa azul que había estado extinguida en Inglaterra… Y quiso aportar su granito de arena: conseguir que las empresas fueran conscientes en su producción y premiarlo con su gran mariposa azul.

Un sello, Butterfly Mark, con el que ya acredita más de 120 marcas como son Givenchy, Chaumet, Kenzo, Kiehl’s o Aveda, entre otros. ¿Su premisa? Han de cumplir al menos el 80% de una mezcla de prácticas de base internacional ligadas a una serie de principios. Una utopía que cada día nos hace más responsables y que, más allá de un negocio, va liado a un estilo de vida.

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tendencias

White Gallery

El nuevo capítulo de blancos (de invierno) está abierto.

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1.Top, de Adolfo Domínguez (95 €). 2. Estiletos detalle flor, de Loewe (c.p.v.). 3. Brazalete con colgante logo, de Michael Kors (119 €). 4. Plumas con cuello, de Herno (495 €).

5. Chaleco, de Beatrice B (235 €). 6. Cartera con cadena y estampado flores, de Coccinelle (c.p.v.). 7. Bandolera Hashtag, de Furla (395 €). 8. Chaqueta de pelo, de Emporio Armani (730 €). 9. Pantalón pinzas detalle tinturón, de Pedro del Hierro (139 €). 10. The Organic Hydrating Ecological Hairspray Light, de My.Organics (28 €). 11. Chaqueta de punto color marfil con flores bordadas, de Intropia (175 €). 12. Pendientes en oro amarillo, de Apodemia (89 €). 13. Mini con volantes y botones dorados, de Guts & Love (315 €).

14. Bailarina Craquelada blanca, de Bimba y Lola (158 €). 15. Sneaker tipo botín con maxiplataforma en piel, de Hogan (505 €). 16. Shopper de mano y asa intercambiable, de Hermès (c.p.v.).

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Elisabetta Franchi

MarĂ­a Escote

Lebor Gabala

Nacho Costa

The 2nd Skin & Co

Teresa Helbig

Y si tienes que apostar por un look monotono, no hay duda. AquĂ­, su manual de uso.

Chanel

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tendencias

Pasión Fur 1

Perfectas con una blazer, compitiendo con sombreros y a la par con los plisados. Las pieles –o fur–, son nuestro romance.

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1. Abrigo largo de visón con parches, de Ángel Benito (4.500 €). 2. Bandolera con detalle solapa, de Fay (1.090 €). 3. Sandalia de pelo, de Brunello Cucinelli (c.p.v.). 4. Cinturón ancho, de Just Cavalli (175 €). 5. Top de gasa negra, de Dolores Promesas Heaven (99,90 €). 6. Corte recto con detalle de bolsillos oblicuos, de U de Adolfo Domínguez (92 €). 7. Zapatilla con pompones, de Sixty Seven (59,90 €). 8. Gorro orejero, de Dsquared2 (c.p.v.). 9. Camisa manga larga en popelín azul Klein, de Delpozo (950 €). 10. Mono, de Massimo Dutti (89,95 €). 11. Sandalia tacón medio con pelo, de Manolo Blahnik (785 €). 12. Bandolera de pelo tricolor, de Lili Sidonio (39,95 €). 13. Falda plisada color bronce, de Liu Jo (156 €). 14. Chaleco combinado de pelo, de Twin-Set (362 €).

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azul y negro

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CREDITO

CREDITO

CREDITO

Un intenso marino que vibra sobremanera junto al clásico por excelencia: el negro.

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Elisabetta Franchi

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1. Pantalón ancho de cuadros, de Massimo Dutti (59,95 €). 2. Flapbag de piel en azul marino, de Chanel (c.p.v.).

3. Top, de Adolfo Domínguez (84 €). 4. Abrigo con cuello de pelo y bolsillos laterales, de Coosy (170 €). 5. Sombrero de fieltro Azul Klein, de Intropia (80 €). 6. Vestido en seda azul con mangas abullonadas, de Dolores Promesas Heaven (275 €). 7. Bota combinada fur, de Vladimiro Gioia (c.p.v.). 8. Kenzo World, de Kenzo (50 ml., 83 €).

9. Aquasource Everplump Night, de Biotherm (59,90 €). 10. Choker detalle terciopelo, de Bijou Brigitte (9,95 €).

LA MODA EN LAS CALLES 47

tendencias

48 LA MODA EN LAS CALLES

Louis Vuitton

Loewe

Teresa Helbig

Roberto Torreta

Delpozo

Quizรกs aquel look Vetements fue el que puso en รณrbita a la hora de

Juan Carlos Pajares

Emporio Armani

Layering

superponer. ¿Ahora? Se ha vuelto el salvavidas que configura nuestro outfit. Doble o nada.

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1. Vestido largo de encaje, de Twin-Set (330 €). 2. Chaleco visón gris oscuro, de Ángel Benito (1.950 €). 3. Botas París Premiere, de Longchamp (790 €).

4. Jersey de cuello vuelto, de Essentiel (145 €). 5. Zapato negro con detalle rojo, de Giorgio Armani (670 €). 6. Palazzo velvet, de Benetton (59,95 €). 7. Doble collar de plata sostenible con Mini y Maxi Glasses, de Nehcaa (146 €). 8. Mono básico, de Edc (c.p.v.). 9. Bolso de mano combinado, de Guess (174 €). 10. Le Rouge Sculpt, de Givenchy (35 €). 11. Double Serum, de Clarins (50 ml., 115 €). 12. Vestido nude efecto cuero, de & Other Stories (245 €). 13. Collar con resina ámbar, de Bimba y Lola (58 €). 14. Vestido hombros descubiertos, de Marciano Los Ángeles (199 €). 15. Botín efecto calcetín detalle flor, de Emporio Armani (620 €).

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tendencias

Flor de invierno

El estilo pijamero arranca motores para configurar un dress code que quiere posicionarse en la calle.

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1. Pantalón de crepé de satén vuelto, de Pinko (290 €). 2. Bombonera nude, de Liu jo (153 €). 3. Top lencero, de Elisabetta Franchi (204 €).

4. Vestido de noche, de Alicia Rueda (c.p.v.). 5. Culotte con cinturón de lazo, de Pull and Bear (19,99 €). 6. Orejeras “gato” con pelo rosa, de Mango (c.p.v.). 7. Pasador de pelo con flores, de Bijou Brigitte (7,95 €). 8. Vestido Champagne con escote cruzado y manga francesa, de Coosy (110 €). 9. Ibuki Beauty Sleeping Mask, de Shiseido (49 €). 10. Mule con pelo, de Brunello Cucinelli (c.p.v.). 11. Vestido pijamero contraste blanco y negro, de Intropia (195 €). 12. Base Máscara Perfecto, de Givenchy (31 €).

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Oversize

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Juanjo Oliva

Miguel Marinero

EMPORIO ARMANI

Informal, pero elegante. Igual que la combinación de falda y sudadera en tamaño maxi. Más es más.

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1. Maxi collar, de Sisley (45 €). 2. Vestido estilo sudadera, de Zadig & Voltaire (415 €).

3. Falda plisada efecto lurex metalizado, de Benetton (69.95 €). 4. Brazalete de resina blanco y negro, de Chanel (790 €). 5. Vestido oversize con cuello vuelto, de COS (125 €). 6. Crema de cuerpo The Ritual of Ayurveda, de Rituals (17,50 €). 7. Zueco con plataforma en ante negro y dorado, de Hannibal Laguna (138 €). 8. Sneaker hebilla, de Just Cavalli (c.p.v.).

9. Falda velvet beige, de Molly Bracken (49,96 €). 10. Bolso de pelo “Like Top Handle”, de Furla (790 €).

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All Black Party 2

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Todo al negro. El color más elegante, funcional e

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1. Pendientes con flecos, de Bimba y Lola (35 €). 2. Botín con detalle combinado en el talón, de Furla (595 €). 3. Pulsera ancha de resina, de Adolfo Domínguez (46 €).

4. Top lentejuelas, de Twin-Set (215 €). 5. Mosqueteras, de Purificación García (c.p.v.). 6. Estileto tacón XL, de Pura López (180 €). 7. Reloj, de Hermès (c.p.v.). 8. Monedero rectangular Kensington,de Lonbali (32 €). 9. Pantalón velvet cintura alta, de Vladimiro Gioia (830 €). 10. Blazer corsario botones dorados, de Laura Bernal (238 €). 11.

Vestido largo, de Emporio Armani (c.p.v.). 12. Bra Top Portofino Dubai Night, sin aro, de Tezenis (14,90 €). 13. Oil Absolute, de Filorga (119 €). 14. Clutch de lentejuelas en negro y dorado, de Chanel (4.600 €). 15. Chaqueta botones, de Pedro del Hierro (239 €). 16. Mochila con hebilla, de Polo Ralph Lauren (479 €). 17. Blusa en georgette y mangas crepé con volantes y ajour, de Sisley (89 €). 18. Le Soin Noir Lèger, de Givenchy (371 €). 19. Jersey escote V bordados crochet, de Intropia (145 €).

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Juana MartĂ­n

Chanel

Louis Vuitton

Roberto Torretta

juan vidal

Ana Locking Teresa Helbig

imbatible. Ese fondo de armario con una versatilidad que solo comparte con el dorado.

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tendencias

NEW MOOD

Londres. Años 60 (aquellos maravillosos sixties) y el movimiento cultural que se pasea por sus calles, que se viste impecable y sofisticado.

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1. Chaquetón bolsillos laterales, de Herno (c.p.v.). 2. Sombrero fedora de lana, de Mango (19,99 €). 3. Abrigo recto de lana, de American Vintage (300 €). 4. Jeans kahky, de Lois (68 €). 5. Botín Chelsea con cordones y combinado, de Robert Clergerie (c.p.v.).

6. Tarjetero de la línea Line D, de S.T. Dupont (110 €). 7. Cuello de lana, de Antony Morato (c.p.v.). 8. Cinturón de piel de serraje, de Olimpo (58 €). 9. Sneakers Council efecto nobuck, de Replay (89 €). 10. Mochila en piel de becerro, de Salvatore Ferragamo (995 €). 11. Básica azul celeste, de Pedro del Hierro (79,90 €). 12. Jersey The Good Italian fino de lana y cuello cerrado, de Caruso (c.p.v.). 13. Zapato Chelsea gris marengo, de Gioseppo (59,95 €). 14. Pantalón de pata de gallo, de Benetton (59,95 €).

Hackett London A golpe Georgiano

Han hecho historia. Jeremy Hackett, Lloyd-Jennings y sus (clásicos) diseños vuelven a despertar el estilo inglés. Será en la calle Jorge Juan, con ilustraciones abstractas, fotografías icónicas y una flagship store renovada a “lo Georgiano”.

Devota & Lomba

Escaleras arriba y pasando por las ilustraciones abstractas de Nicolás de Stael, Juan Miro y Sydney Edmuns, hemos llegado. Nada de victoriano, su estilo tiene nombre propio. Madera en blanco crudo y gris paloma. Exacto, hablamos del estilo Georgiano de Hackett London.

Laqueados, bronces y marquetería... Así es la mezcla –sofisticada–, con la que Hackett London ha teñido su flagship de Jorge Juan, en Madrid. Y es que después de un mes con las puertas cerradas, ¡voilà! La tienda vuelve al ruedo de la mejor manera posible.

Se compone de dos plantas y puedes encontrar tanto Hackett London, como Hackett Mayfair. Además, mantiene el carácter y el encanto con el que tanto sedujeron Jeremy y Lloyd- Jennings allá por aquel entonces. Sofisticado, elegante y con ese gusto tan…, británico.

El look –por excelencia–, coincide con la colección Otoño Invierno con la que se ha inaugurado la tienda. Desde prendas de vestir hasta accesorios fitness, pasando por las colecciones de bolsos Curzon y Made In England. ¿Para ellos? El perfecto look.

LA MODA MODA EN EN LAS LAS CALLES CALLES 55 57 LA

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son la Generación

Y ellos (SÍ) se cuidan

Perseverantes. No son mejores que otros, simplemente, no abandonan.

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ESTADO

¿Por qué? Es la pregunta que genera el movimiento.

El motor que (a ellos) les mueve, que les invita a explorar nuevos caminos. Y si el riesgo es un plus…, el cuidado de su piel, un esencial.

DE BIENESTAR

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on la generación del momento. La generación Y. La misma que llega para invitarnos al cambio, para explorar nuevos límites. ¿Alguien habló de perseguir sueños? Ellos quieren cumplirlos. Hacer de cualquier debilidad una fortaleza y romper con todas las barreras.

Una generación (Y) que no solo nos invita a preguntar, sino a compartir. Porque ellos son jóvenes, dinámicos, sin miedo a lo que está por llegar… Pero con un objetivo claro: dar libertad a su expresión creativa. Una expresión que toca a todo lo que les rodea y presta especial atención a la moda, que ha dejado de ser aburrida para reinventarse dentro del clasicismo. Efectivamente, buscan algo más.

Un espíritu libre que se siente joven, que es joven. Que conoce la importancia de aquello que proyecta y ahora, más que nunca, quiere cuidarse. ¿Su carta de presentación? Más allá de su estilo, su fragancia. No es casualidad que los nuevos aromas busquen notas tan diferentes como el absoluto de geranio o la pimienta rosa.

Cuentan una historia, su historia. Y quieren formar parte de ella. ¿Podríamos definirles en una única palabra?

Perseverantes. No son mejores que otros, simplemente, no abandonan. Y esta misma filosofía 1. Gel Hidratante Anti-Oil & Shine, de Biotherm Homme (30,50 €). Controla el brillo y absorbe el exceso de grasa.

2. Hidratante para barba corta y piel, de L’oréal Men Expert (10,50 €).

3. Barbero Philips Serie 9000 con guía láser (99,99 €).

4. Magnetight Age-Defier, de Dr. Brandt Skincare (75,90 €). Mascarilla facial con partículas magnéticas.

5. Y, de Yves Saint Laurent (100 ml, 99,95 €).

6. Armani Code Colonia, de Giorgio Armani (125 ml, 96 €).

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la aplican a su cuidado facial, con un toque casual donde nada está dejado al azar. Nos gusta su barba “de un par de días” que cuidan tanto como a la piel que hay debajo… Porque si su primer paso en belleza es limpiar la piel a diario (y exfoliar al menos una vez a la semana) para evitar la aparición de posibles granitos e imperfecciones, no es de extrañar que presten especial cuidado a la hidratación. Texturas fluidas, de rápida absorción que no dejan rastro de brillos.

Un todo en uno donde no puede faltar un plus para el contorno de ojos, una de sus grandes preocupaciones.

Un ritual de belleza que, una vez hacen suyo, ya no abandonan. Pero que además suma un extra con la aparición de nuevas mascarillas con nuevas texturas –incluso magnéticas, más fáciles de retirar en la zona de la barba–, o tratamientos de efecto flash para que, no importa el reto que se les presente, siempre puedan mostrar su mejor cara.

Para ellos, el día no finaliza con sus 24 horas… Marcan su propio tiempo contra reloj y no les importa no descansar porque quieren exprimir al máximo cada momento.

Eso sí…, ¿por qué no ponemos el contador a cero?

Y si nos dejamos llevar por manos expertas, mejor que mejor. Por eso, en Caroli Health Club (www.carolihealthclub.es) proponen un Tratamiento Gentleman para rostro y cuerpo con el que deshacerse de tensiones acumuladas y combatir los efectos perjudiciales que el estrés genera en cuerpo y mente. Duración: 120 min. (60 min. de facial + 60 min. de corporal). Precio: 150 euros.

Eso sí, si eres de los que se han sumado a un estilo de vida saludable…, te encantará descubrir el protocolo Natural Men de el centro médico estético MQ Montserrat Quirós (www.montserratquiros.es).

Un nuevo ritual facial que, mediante ingredientes naturales, técnicas milenarias de masaje y una combinación de relajantes aromas, reduce las arrugas, devuelve la vitalidad y deja una gran sensación de bienestar en el rostro.

Un espíritu libre que se siente joven, que es joven.

Que conoce la importancia de aquello que proyecta y ahora, más que nunca, quiere cuidarse LA MODA EN LAS CALLES 57

entrevista

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e presentó ante el mundo del arte hace no más de dos años. Con una saga de colores y una figura protagonista en muchos de sus dibujos: la mujer. Y es que, desde aquel octubre de años atrás, hasta ahora, podríamos decir que “quién tiene un Joselu, tiene una obra de arte”.

Pasión, magia y mucho color. Así, y a golpe de lápiz y papel, Joselu se ha convertido en la firma de arte del Hotel Browns Central, una de las estrellas de Casa Decor y su portfolio incluye varios trabajos para Harper’s Bazaar y Vogue.

Ahora formas parte de algunas portadas, pero ¿cómo fueron tus comienzos?

Realmente esto no ha hecho más que empezar –aunque a veces piense que sigo en mis más puros comienzos–, porque realmente sigo haciendo lo mismo con lo que empecé. Dibujar y dibujar. Puede que ahora me conozca más gente y estoy super agradecido, pero sigo haciendo lo que hacía hace unos años, con una diferencia, ahora hay gente que me dice “yo tengo un Joselu en casa”, refiriéndose a mis dibujos.

Si tuvieras que pensar en el “click” que te llevó a dar un paso más, ¿cuál sería?

Mi primera exposición, en octubre de 2015. Fue la primera oportunidad que tuve para enseñar mi trabajo en directo.

Entre tus dibujos encontramos animales, motivos florales, objetos de moda... Y entre todos ellos, ¿qué prefieres dibujar?

Prefiero dibujar personas, especialmente mujeres, creo que la feminidad da mucho más juego a la hora de crear una escena. Creo que la imagen de la mujer transmite muchísima fuerza y eso es lo que quiero reflejar en mi trabajo. ¿Cuál podrías decir que es tu sello?

Soy bastante Pop y creo que mis propios dibujos lo dicen… ¿No? Mi obra es muy plana, con muy pocos volúmenes y le doy muchísima importancia al color, estoy tanto tiempo haciendo el dibujo como eligiendo los colores.

Tres imprescindibles que necesitas en tu estudio…

Lo tengo claro. Siempre, siempre una vela, música y una gorra, parecerá una tontería pero me molesta el pelo por 58 LA MODA EN LAS CALLES

Joselu

Montojo Arte Pop Vela, música y una gorra. Joselu Montojo y sus dibujos no necesitan nada más. Y es que su arte para pintar llega en dosis a las que ha puesto nombre propio “Joselus”. Magia, color y una abstracción que le convierte en un maestro (muy) Pop. P O R

B l a n c a

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la cara y creo que es la manera más comoda. Además, suelo dibujar por las noches y al contrario de lo que podría pensarse, no necesito demasiada luz. ¿Cómo es tu actividad en las redes sociales?

La única red social que utilizo es Instagram y me ha servido de gran ayuda para darme a conocer, reconozco estar algo enganchado y publico con frecuencia, pero claro, ¿quién no lo hace? Aunque, he de confesar que ahora estoy intentando llegar a otro público que no está en las redes. lustradores, pintores modernos…, ¿tienes alguno al que consideres una inspiración?

Como pintor más actual.., ¡me encanta Alex Katz! Me gusta mucho también la pintura del post-impresionismo, sobretodo Gauguin. Y también me fijo muchísimo en la moda, de hecho hay varios diseñadores a los que no les quito el ojo de encima. Y como sabéis se dice el pecado pero no el pecador, algún día revelaré quienes son.

Un lugar donde desconectar…

Galicia, desde pequeño he veraneado en una aldea perdida a 12 kilómetros de Santiago. Mi familia y yo tenemos

una casa sin internet, ni teléfono y, sí, increíble pero cierto. Es un lugar… Totalmente #offline. Nos bañamos en el río y tenemos un pequeño huerto. Podría decirse que es un contraste bastante grande con Madrid, donde vivo, o Palma, de donde soy, es la auténtica desconexión. ¿Qué se siente al ver “Un JoseluMontojo” en un lugar como Browns Central Hotel (Rua da Assunção 75, Lisboa, Portugal)?

La verdad que mucha alegría. Me encanta que mis cuadros estén en sitios así y que esos sitios –y también muchas personas que se hacen con ellos–, queden satisfechos, diferentes y sobre todo, que me hayan tenido en cuenta para formar parte de esa atmósfera.

Si tuvieses que elegir uno de todos tus “JoseluMontojo”, ¿cuál sería?

Me encantan los últimos que estoy haciendo, donde mis protagonistas son mujeres y estan en bañador y bikini. Es una vuelta a mis primeros dibujos, pero con un estilo más depurado. Y aunque no sabría decir por qué, me transmiten muchísima paz. ¿Dónde podremos verte en un futuro?

Estoy acabando de montar mi propio estudio, aunque está ya operativo, me faltan algunas cosas por rematar. Tenía muchísimas ganas de tener un espacio en el que poder enseñar mi trabajo y poder dar un trato más personalizado. Y aunque de momento no tengo un horario convencional…, atiendo con cita previa a todo aquel que quiera ver mi trabajo más allá de Instagram. Sin duda lo recomiendo, ya sabéis que la realidad supera la ficción.

Creo que la imagen de la mujer transmite muchísima fuerza y eso es lo que quiero reflejar en mi trabajo

LA MODA EN LAS CALLES 59

reportaje

Ni una más ni una menos. Porque con el método del armario cápsula conseguirás ahorrar, pero también organizar mejor toda tu ropa y no volver a despertar con la pregunta de “¿qué me pongo?”.

Anuschka Rees

Un armario

cápsula O cómo sobrevivir con (solo) 40 prendas p o r

60 LA MODA EN LAS CALLES

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Porque cambiar tu estilo (y tu vida) depende solo de 40 prendas… Es el momento de sentarnos frente al armario –ese mismo que te saluda todas las mañanas sin ofrecerte nada sugerente con lo que vestirte–, y ser consciente de lo que de verdad necesitas. ¿Lo mejor? Que no estamos descubriendo nada. Sino más bien retomando un método que se popularizó en los años 70 y que fue creado por Susie Faux, propietaria de una boutique londinense llamada Wardrobe. Según ella, el armario cápsula es una selección de prendas básicas que nunca pasan de moda y que podemos “elevar” con piezas más pegadas a las tendencias. Poco después, la diseñadora Donna Karan hacía suya la idea y lanzaba una colección cápsula de 7 prendas intercambiables para el trabajo. El éxito que tuvo después, ya es historia.

Y lo que comenzó siendo un experimento “cápsula” hoy es un estilo de vida en el que repetir ropa, queridas, sí está permitido. Una técnica que la blogger Caroline Rector (Un-Fancy) se ha encargado de resurgir –e incluso mejorar–, con un post donde nos invita a descubrir sus estilismos para diez días con tan solo diez prendas. Yo tampoco daba crédito (porque no hay dos looks iguales, claro). Pero como Caroline bien dice en su blog “no importa si sale bien o mal, lo importante es que lo has intentado y que algo habrás aprendido de ello”.

“En 2014 quise cambiar mi estilo y dejar de comprar de una forma compulsiva”, nos cuenta en su blog. “Así que intenté crear un armario cápsula y vivir con tan solo 37 prendas. Un-Fancy era mi diario, un espacio en el que compartir mis estilismos, pero también todo lo que aprendía”. Pero no fue la única. La berlinesa Anuschka Rees, autora del blog www.into-mind.com, también apuesta por el armario “perfecto”. Aquél que refleja tu estilo personal, en lugar de las tendencias del momento, con

¿No sabes qué ponerte?

Y tienes el armario lleno… Entonces necesitas un armario cápsula. Con mucha menos ropa, pero intercambiable entre sí.

Y sobre todo coherente con tu estilo.

Un armario “perfecto”. Aquél que refleja tu estilo personal, en lugar de las tendencias del momento, con prendas de alta calidad e inspiradoras día a día.

Un método que se popularizó en los años 70 y que fue creado por Susie Faux, propietaria de una boutique londinense llamada Wardrobe UnFancy

Operación detox. Porque cuando abres el armario, ¿no te sientes identificada con las prendas que hay en él? Es hora de saber qué necesitas y qué no te vas a poner. ¡Una limpia!

Una buena inversión. Solo necesitas 20 piezas para lograr 20 estilismos completamente distintos – y siempre algún complemento (todoterreno) de una firma buena que puedas combinar con otras prendas low cost.

Tu paleta de color. Porque la clave no solo está en el color que más te guste llevar, sino en aquél que funcione mejor con tus piezas clave…

Elige dos tonos neutros y otros cuatro “acento” para accesorios o piezas muy especiales.

Compra con cabeza. Antes de adquirir una prenda nueva plantéate 5 cuestiones: encaja en mi estilo, me gusta su material, me sienta bien, tengo algo parecido y lo puedo combinar con al menos tres looks.

Realiza listas. A nosotras nos encantan y en la vida real nos ayudan analizar qué es lo más nos ponemos. También nos muestran en qué hemos fallado en el pasado.

Ante todo, organización. Coloca tu armario.

Ordena por temporadas, tipo de prendas y, sobre todo, por colores. ¡Será la forma más sencilla de visualizar tu look por la mañana!

LA MODA EN LAS CALLES 61

reportaje

Principales Tres colores con los que tu estilo más se identifique Acentos Cuatro colores que aporten variedad

Neutros Dos colores que con los que equilibrar (y combinar) tu paleta

Anuschka Rees

Para Anuschka, es clave definir un estilo personal (y atemporal) que empieza por elegir una paleta de color.

62 LA MODA EN LAS CALLES

prendas de alta calidad e inspiradoras día a día. Así lo cuenta en su libro, The Curated Closet (El armario sanado) que publicó en 2016 y que puedes comprar on line.

Para Anuschka, es clave definir un estilo personal (y atemporal) que empieza por elegir una paleta de color. Es importante tener en cuenta que nos sentiremos más identificados con unos tonos que con otros –y que según estemos en primavera o en invierno puede cambiar–, pero siempre seguirá la misma estructura. ¿El primer paso? Elegir tres colores principales, aquellos con lo que más te identifiques y que imagines llevar de forma habitual en ciertas piezas clave como son americanas, zapatos, pantalones, etc. El siguiente paso sería escoger dos tonos neutros o neutrales, que combinen con nuestros básicos y que imaginemos en tops o jerséis y que nos ayuden a equilibrar el armario. Negro, blanco, crema, tostado y todos aquellos tonos entre el marrón y el gris serán una buena opción. Y por último, elegiremos tres tonos “acento” que funcionan en accesorios y en piezas sueltas como son tops y faldas que combinen con tus básicos.

Claro que, para que funcione, los tonos que elijas han de hacer "match" entre ellos – es el mejor modo de maximizar el número de outfits que puedes construir. Y para saber si nuestra paleta de color está bien hecha o no has de tener en cuenta que cada uno de los neutros ha de combinar con toda tu paleta, que los colores “acento” deben quedar bien con al menos dos de los tres principales y que, a la inversa, cada color principal ha de combinar con al menos dos de los “acentos”. Una vez que lo consigas, verás cómo surgen miles de posibilidades, ¡y la variedad es infinita! Y recuerda: una paleta no es restrictiva, sino orientativa. Te ayudará a definir tu estilo y ahorrarás tiempo en saber qué puede quedar bien con qué.

Un método que ha revolucionado el fashion system y que cada vez gana más adeptas. ¿Uno de nuestros últimos fichajes? Magy Ortiz, creadora de La Morada Simple. “En pocas palabras te puedo contar que soy: diseñadora gráfica, blogger,

cápsula

The Curated Closet (El armario sanado), escrito por Anuschka Rees, autora del blog www.into-mind.com

Magy Ortiz

#10x10friends Cada temporada, Caroline Rector nos reta a conseguir vestirnos durante 10 días con solo 10 prendas y subir nuestros estilismos a las redes sociales. ¿Quieres saber cómo?

Así es como funciona: elige 10 prendas de tu armario. Incluye partes de arriba, de abajo y zapatos. Olvida accesorios, bolsos, ropa de deporte (puede usarse libremente) y pijamas. Ahora, durante 10 días, combina estas prendas para conseguir 10 estilismos diferentes. ¡Y ya estaría!

No necesitas comprar nada. No necesitas tirar nada. No necesitas convertirte al minimalismo para siempre. Y no necesitas revisar tu armario a diario.

Por el contrario, se trata de probar algo nuevo y divertido. ¿Un reto para saber si

podríamos vestirnos solo con 10 prendas en un viaje? ¿Quieres saber si es posible vivir con menos prendas? Sea como sea, lo importante no es tanto llegar al fin, sino aprender por el camino. Y, por supuesto, valorar lo que realmente necesitamos. Eso sí, pon el contador a cero porque te damos solo 25 minutos para elegir tus 10 imprescindibles – entre ellos, tres prendas funcionales básicas como son unos vaqueros o tus zapatos favoritos.

Y por supuesto, ¡no olvides echar un ojo al tiempo! #winter10x10

Camisa Yoon Azul, de Coosy (79 €).

Camiseta con mensaje, de Zadig&Voltaire (85 €).

Fotografía: Erwing Hazzaed.

youtuber, minimalista, vegana, zero waster y consumidora consciente en proceso”. Es su carta de presentación y desde su blog abre una ventana al mundo para contar su propia perspectiva, con sus consejos y experiencia para conseguir una vida más sencilla, consciente e intencionada que, por supuesto, incluye un armario cápsula.

“Un armario cápsula es el conjunto de prendas que te representan y que van perfectamente con tu estilo de vida y necesidades. Son prendas atemporales fáciles de combinar y que –a toda instancia–, te hacen sentir cómoda e identificada”, nos cuenta Magy. Para ella se trata de aprovechar al máximo lo que tenemos, una extensión de un estilo de vida minimalista que te permite centrarte en lo importante y, sobre todo, explotar tu creatividad a la hora de vestir. Eso sí, siempre hay una prenda “clave” y en el caso de Magy son los jeans. “Soy una chica de estilo casual y el azul de los jeans es el toque de color que he elegido para mi armario. Siendo amante del color gris y de los neutros, el tono azul rompe con lo monocromático sin hacer difícil combinar todo lo que tengo”, añade. Eso sí, que no te invada la locura, porque incluso ella también guarda algunas prendas de las que no se quiso deshacer “aunque ya no van con mi estilo de vida y no me representan”. Eso sí, como se trata de aprovechar, todo lo que ella no quiere lo ha donado porque, si no va contigo, ¡le irá bien a alguien más!

Abrigo mohair lana, de Mango (99,99 €).

Jersey con detalle plata, de Massimo Dutti (29,95 €).

Blusa fluida, de Mirto (c.p.v.).

Jeans con campana, de Stradivarius (25,95 €).

Legging tobillero con costuras, de Intropia (95 €).

Fada midi, de Dolores Promesas (179,90 €).

Salón tacón medio, de Pura López (200 €).

Botines con tachuelas, de Liu Jo (244 €).

homeless Sin un hogar, pero con un destino. Un camino que, capa sobre capa, descubre que el más es más. Y nos encanta reinventarlo en un juego de superposición de tejido.

F O T O G R A F Í A

P A C O

N A V A R R O

E S T I L I S M O

Ó S C A R

D E

J A R A

Plumífero, de Massimo Dutti (129 €).

Jersey, de Essentiel (165 €).

Abrigo de charol, de Claudie Pierlot (425 €). Bufanda acolchada, de Zara (29,95 €). Jersey, de Uterqüe (99 €). Pantalón de pinzas, de Cossy (79 €).

Sandalias, de Claudie Pierlot (245 €) y calentadores, de Calcedonia (15 €). Pañuelo de Uterqüe (15 €).

Vestido bicolor, de Cossy (170 €).

Pantalones rectos, de Zara (29,95 €).

Abrigo negro, de Adolfo Domínguez (328 €). Pañuelo (15 €) y zapatos (89 €), de Uterqüe.

Boina, de Cossy (50 €).

Jersey negro, de Massimo Dutti (49 €). Shorts (25,95 €) y chaqueta (15,95 €), de Zara. Abrigo verde militar, de Hotel Particulier (598 €). Cinturón, de El Corte Inglés (29,95 €).

Zapatos, de Mango (39,99 €).

Bomber, de Supertrash (180 €).

Jersey de lurex, de Essentiel (195 €).

Camisa con volantes (69 €) y pantalones (299 €), de Uterqüe.

Plumas anudado en la cintura, de Maje (495 €). Pañuelo, de Essentiel (155 €).

Sombrero vintage.

Abrigo de borrego, de Samsoe and Samsoe (242 €). Vestido, de Adolfo Dominguez (190 €). Jersey anudado, de Essentiel (235 €).

Pañuelo, de Uterqüe (15 €), boina, de Cossy (50 €) y botas, de Paco Herrero (235 €).

Fotografía: Paco Navarro (www.paconavarrophoto.com). Ayudante fotografía: Daniel Navarro Borges. Cámara: Fujifilm GFX50S. Modelo: Laura Esti, de Blow Models.

Estilismo: Óscar de Jara. Maquillaje: Kley Kafe, para Urban Decay. Cabello: Kley Kafe, para Balmain Hair (www.kleykafe.com).

Vestido de paño, de Zara (49,95 €).

Abrigo de Essentiel (425 €).

Plumas atado, de Zara (69,95 €).

Zuecos, de Moü (245 €).

Calcetines, de calcedonia (15 €) y boina, de Zara (19,95 €).

Jersey negro, de Massimo Dutti (49 €). Shorts (25,95 €) y chaqueta (15,95 €), de Zara. Abrigo verde militar, de Hotel Particulier (598 €). Cinturón, de El Corte Inglés (29,95 €).

Zapatos, de Mango (39,99 €).

Jersey multicolor, de Patrizia Pepe (132 €). Chaqueta de cuadros, de Sandro (520 €).

Bomber con mangas de borrego, de Maje por Schott (595 €).

Maxi pantalón, de Massimo Dutti (79,95 €). Cinturón, de Zara (17,95 €), pañuelo, de Uterqüe (15 €) y sombrero vintage.

actualidad

Mellon decidiรณ donar casi 600 piezas de su armario al Museo Jackie Kennedy y Mrs. Mellon.

Hubert de Givenchy y Mrs. Mellon.

Su personalidad era arrolladora. Capaz de poner nerviosa a Jackie Kennedy, se convirtió en todo un icono del momento.

Multimillonaria discreta y clienta fiel de Balenciaga, Rachel L. Mellon (Bunny, para los amigos) fue su musa y confidente.

Conjunto de noche compuesto de cuerpo entallado adornado con hojas de parra en organiza de seda negra y falda en falla negra.

Balenciaga.

París. Febrero 1968. Cbm 2014. 245ac.

Bunny

Mellon

Ella y (sus) Balenciaga p o r

Alta Costura, belleza y arte. Pero sobre todo Alta Costura, era lo que mejor definía a Rachel L. Lambert.

Ella. Hija del presidente de Gilette y nieta del inventor de Listerine. La mujer que ponía nerviosa a Jackie Kennedy (a pesar de su amistad) cada vez que la visitaba, no era exigente ni quisquillosa. Era simplemente Bunny.

Así la llamaban, Bunny Mellon. Amaba la jardinería, y la mano derecha de la icónica Jackie daba fe de ello, “se metía en la cocina con sus manos llenas de flores. Le encantaba regalar girasoles amarillos. Viéndola entrar jamás podías imaginar que Bunny Mellon era una multimillonaria”. Es más, su lema estaba fuera de todo eso “Nothing should be noticed” (Mejor no aparentar), solía decir.

B l a n c a

C a p i t á n

Y eso que podría haberlo hecho. Su segundo marido, Paul Mellon –apasionado de la cría de caballos y el empresario más rico de su época–, y ella, atesoraron una colección privada de Rothko. Además, su nombre aparecía en la lista de las mejor vestidas. Exacto, una it girl del momento. ¿Su devoción? Además de la Alta Costura, el diseño de jardines.

Desde su primer encargo para la diseñadora Hattie Carnegie, hasta los arreglos florales del funeral de su amigo JFK y, por supuesto, su aportación en Potager du Roi en Versalles, diseñado por su amigo Jean de la Quintinie, y por el que le confirieron la Croix D’ Officier des Arts et des Lettres.

Pero sin duda, su más íntima amiga fue la moda. Y en especial, la que bocetaba y cosía (muchas veces, exclusiva-

Cristóbal Balenciaga de Getaria en Rachel L. Mellon Collection LA MODA EN LAS CALLES 75

Cristóbal Balenciaga. París.

Fotografía de Juan Gyenes.

Número 10 de la Avenida George V de París. © Juan Gyenes.

Biblioteca Nacional de España. Cristóbal Balenciaga Museoa.

Vestido combinado guipur agua marina y encaje. Colección Balenciaga. París.

Modelo 80. Febrero 1967. Cbm 2000.38 © Fundación Cristóbal Balenciaga.

Foto: Outumuro.

mente) para ella, nuestro querido Cristóbal Balenciaga. Musa, amiga personal y una de sus mejores clientas, pero como Bunny decía “mejor no aparentar”.

Era su (y sus) Balenciaga

En 2017 se cumplen cien años desde la apertura del primer atelier de Cristóbal Balenciaga en San Sebastián – y 80 de la famosa casa parisina en el número 10 del Boulevard George V. Un centenario que el Museo Cristóbal Balenciaga celebra con la exposición Rachel L. Mellon Collection. Pero empecemos por el principio, porque Balenciaga aterrizó en la Ciudad de la Luz por la puerta grande. Volúmenes y más volúmenes.

Entremezclados con prendas propias de folclore y líneas fluídas, sus diseños se convirtieron en un referente de la moda francesa, en los años 40. Y Bunny no tardó en aparecer.

Compartía también amistad con Jean Schlumberger, la mítica diseñadora de joyas en Tiffany & Co., y fue a través de Jean, como conoció a Cristóbal Balenciaga. Claro que, las casualidades… No existen. Y la química entre el modisto vasco y la socialité fue inmediata. Ella. Mujer reservada y,

Exterior del Museo Cristóbal Balenciaga en Getaria. © Cristóbal Balenciaga Museoa.

por aquel entonces, ayudante en la restauración del Potager du Roi en Versalles y diseñadora de jardines de la mismísima Casa Blanca, se convirtió en el arquetipo más exclusivo del diseñador. Hasta tal punto que si encargaba un vestido blanco, se hacía tres o cuatro para cada una de sus mansiones.

Es más, Balenciaga llegó a realizarle la lencería, algo que no hacía para el resto de sus clientas.

Porque ella era ella, y él era “el único couturier en el verdadero sentido de la palabra. Los demás, simples diseñadores de moda”, dijo Coco Chanel de su coetáneo. Claro que, la química, es lo que tiene. Y entre ellos la había.

Colección de ensueño

Por eso, antes de morir, Mellon decidió donar casi 600 piezas de su armario al Museo Cristóbal Balenciaga de Getaria. ¿Y ahora? ¡Voilà! Rachel L. Mellon Collection, la primera exposición que realiza el museo en torno a este legado. Y no es uno cualquiera. De las 600 piezas se han seleccionado 150. Se Vestido de cóctel abullonado con raso estampado, modificado en la espalda para Mrs. Mellon. Balenciaga.

París. Cbm 2000.05ab © Fundación Cristóbal Balenciaga.

Foto: Outumuro.

“Balenciaga entendía cada tejido: un traje debía ser inteligente hasta en sus volantes”, cuenta Hubert de su maestro

Si encargaba un vestido blanco, se hacía tres o cuatro para cada una de sus mansiones. Es más, Balenciaga llegó a realizarle la lencería

Vestido de noche en un ikat de seda rosa con estampado floral en tonos violetas. Balenciaga. París.

Modelo 10. Febrero 1961. Cbm 2000.33 © Fundación Cristóbal Balenciaga. Foto: Outumuro.

Rachel L. Mellon Collection Dónde. Cristóbal Balenciaga Museoa. Aldamar Parkea 6, 20808 Getaria.

Horario. De noviembre a febrero, de martes a domingo de 10 a 15 horas. De marzo a octubre, de martes a domingo de 10 a 19 horas. En julio y agosto abre todos los días de 10 a 20 horas. www.cristobalbalenciagamuseoa.com

trata de las más emblemáticas y las que marcaron un antes y un después en la vida de musa y diseñador. Trajes para el día, abrigos, vestidos de cóctel y de noche, deshabillés, conjuntos de jardín, lencería, pañuelos y tocados y sombreros.

Además de una selección de bocetos.

Sí, un vestidor en toda regla que confirmaba la complicidad de Bunny y Balenciaga. ¿En resumen? Un reto que ha estado bajo la dirección de Hubert de Givenchy, alumno y amigo –donde los haya–, del diseñador. “Balenciaga entendía cada tejido: un traje debía ser inteligente hasta en sus volantes”, cuenta Hubert de su maestro. Y los vestidos de Bunny, además de clase, también tenían volantes.

Claro que, en una colección de 600 piezas, ¿qué puede faltar? Absolutamente nada. Desde los volúmenes de seda rosa y estampado floral, hasta el dogmático emblema de Balenciaga: el vestido de lana naranja. Pasando, como no, por la mítica gabardina de cuadros (reversible) muy apreciada por Rachel L. Mellon. Tanto, que llegó a adquirirla tres veces.

En ella los pliegues estudiados, que se ubican en diferentes puntos de la espalda, evidencian la importancia del aire que circula en su interior. Sí, sí una obra maestra propia de un Balenciaga para su indiscutible musa, Bunny Mellon.

Mrs. Rachel Mellon en la inauguración de la exposición Paintings from the Albright- Knox Art Gallery. Buffalo, Nueva York en la Galería Nacional de Arte de Washington.

17 de mayo de 1968 © National Gallery of Art, Washington.

LA MODA EN LAS CALLES 77

BELLEZA

clarins

PRoTOCOLO II

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ANTI POLUCIÓN Llega a tu piel El ritmo frenético de la ciudad nos fascina pero su lado oscuro, con altos niveles de CO2, juega en nuestra contra. Y hace saltar las alarmas. Porque nuestra piel también necesita un extra de oxígeno, activamos el Protocolo II Anti Polución.

Somos urbanitas, mujeres de asfalto, y no queremos renunciar a la dosis extra de vida que nos aporta la ciudad. Un ritmo frenético que nunca duerme –y que nos hace reducir nuestras horas de sueño–, al que se suma las altas concentraciones en el aire de tóxicos como el ozono, el dióxido de carbono o el dióxido de azufre, entre otros.

Una contaminación que está directamente relacionada con nuestra piel y que se asocia al aumento de manchas oscuras, sequedad, envejecimiento prematuro… Pero que también es la causa, incluso, de alteraciones como eczemas o acné. ¿El motivo?

Nuestra piel actúa como barrera física e inmunológica, pero cuando la exposición a elevados niveles de contaminación ambiental es prolongada y repetitiva, sobrepasa su capacidad de defensa y queda comprometida su habilidad para protegerse y detoxificarse. En otras palabras: acelera la edad biológica de la piel, lo que favorece la aparición de arrugas, pérdida de firmeza y un tono más apagado.

“Si vives en la ciudad, lo mejor para combatir la polución es limpiar la piel en profundidad mañana y noche, mantenerla hidratada y sobre todo, desintoxicarla y mantenerla protegida con un producto de amplio espectro que combata toxinas y rayos UV”, afirma Estefanía Nieto, Training Manager de Elisabeth Arden PRO. P O R

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En cabina…

Un protocolo de 360º capaz de proteger nuestro ADN, que favorezca la regeneración celular y pueda aportar una acción extra anti oxidante

Cuando las pieles más urbanitas lanzan su propio grito de alerta, las manos expertas desarrollan nuevos protocolos con los que eliminar todas las toxinas y conseguir un efecto escudo en la capa hidrolipídica contra los radicales libres.

Triple blindaje

La polución es, junto con los UV, la primera causa de envejecimiento en entornos urbanos. Una fatídica combinación que genera gran cantidad de radicales libres, roba el oxígeno a nuestras células, asfixia nuestra piel y acelera el proceso de envejecimiento celular.

Pero la contaminación no es exclusiva de los vehículos y las calefacciones… Necesitamos un triple blindaje porque también es solar con los rayos UVA/UVB, infrarrojos y luz visible, ¡y doméstica! Hablamos de los contaminantes internos, con una concentración hasta 5 veces superior en espacios interiores (domicilio, despacho, automóvil…) ya conocidos como COV: Compuestos Orgánicos Volátiles. Éstos, emanan de miles de productos manufacturados como muebles, moquetas y alfombras, ropa recién salida de la tintorería, pinturas de revestimiento y maderas tratadas, tejidos sintéticos, habitáculos de automóvil, fotocopiadoras, impresoras, televisores, computadoras… Incluso en esos objetos que “huelen a nuevo” son los más tóxicos, con compuestos nocivos del tipo formaldehído, tolueno, acetaldehído, acetona o hexano.

De ahí la importancia de ventilar los espacios cerrados y actuar en un protocolo de 360º capaz de proteger nuestro ADN, de tal manera que se favorezca la regeneración celular y pueda aportar una acción extra anti oxidante. Porque ahora, sí o sí, ante el entorno tóxico en el que vivimos nuestra piel necesita liberarse día a día de estas toxinas, ¡es el momento de aplicar el Protocolo II Anti Polución! Sí, también en nuestra piel.

Como es el protocolo de la Dra. Schrammek, Ginger & Bamboo, que podrás encontrar en Le Petit Salon (www.lepetitsalon.es). Un tratamiento energizante – detoxificante con jengibre y carbón de bambú para sobrevivir a la vida en la ciudad. Sus ingredientes consiguen un profundo efecto détox, mostrando una piel purificada, jugosa, fresca y sin impurezas. Duración y precio: 60 min., 75 € sesión.

En la misma línea, Perricone MD nos invita a desconcertar en el Hotel Royal Hideaway Sancti Petri con un tratamiento Tailor Made.

Combina técnicas de relajación y determinados movimientos para favorecer la circulación y la asimilación de los principios activos. Duración y precio: 90 min., 130 € sesión.

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1. White Caviar Illuminating Pearl Infusion, de La Pairie (455 €). Ilumina a la piel y ofrece una capa protectora frente a la contaminación.

2. Triple Action Protectior SPF 50, de Elizabeth Arden PRO (88,50 €). Protege la piel de la exposición ambiental.

3. One Essential Skin Boosting Super Serum, de Dior (122 €, 50 ml). Ataca a la contaminación identificada y actúa a diario como un reinicio cutáneo.

4. 1st Essence, de Germaine de Capuccini (45 €). Primer gesto de belleza, activador defensas esenciales de la piel.

5. Citylife™ Booster, de Oskia (140 €). Booster concentrado que protege la piel contra la contaminación tanto en exteriores como en interiores.

6. Superdefense SPF 20 Daily Defense Moisturizer, de Clinique (52,50 €). Piel hidratada y protegida con potentes antioxidantes.

7. Bubble Mask Bio-Detox, de Talika (7,90 €). Mascarilla anti-polución oxigenante inspirada en los métodos detox coreanos.

8. Masque-Sérum Liftant, de Clarins (95 €). Mascarilla en tela que ayuda a proporcionar un efecto lifting y a redensificar la piel del rostro y del cuello.

80 LA MODA EN LAS CALLES

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MUCHO OJO

AL PARCHE

El nuevo kit de rescate beauty llega en forma de parche – y nosotras ya nos hemos declarado fan incondicionales. ¿Lo mejor? Están indicados (y diseñados) para zonas específicas del rostro.

Inhibit High Definition Patches Natura Bissé

Natura Bissé

Parches de relleno no invasivos específicos para ojos, entrecejo y línea nasolabial. Con cientos de microestructuras, formadas con un cóctel de ingredientes anti edad, se disuelven en contacto con la epidermis y mejoran de forma instantánea la piel.

Precio: 350 €, caja de 4 tratamientos con 5 parches en cada uno.

Le Lift. Flash Eye Revitalizer CHANEL

La polución es, junto con los UV, la primera causa de envejecimiento en entornos urbanos

Dúo esencial de belleza con sérum en roll-on ultra fresco, enriquecido con vitaminas, y parches revitalizantes anti fatiga con base de hidrogel y una acción alisadora y reafirmante. En 10 minutos, ¡una mirada renovada!

Precio: 125 €, caja con roll-on de 5 ml y 10x2 parches.

Activa el Protocolo II

Somos urbanitas, lo llevamos en la sangre. Y por mucho que sepamos que necesitamos una bocanada de aire puro y fresco... Nos resistimos. Pero necesitamos un plan de defensa frente a los tóxicos que están en el ambiente. ¿Una buena limpieza? Siempre será un básico. Sobre todo más allá de eliminar restos de maquillaje, queremos retirar aquellas partículas que se adhieren a la capa más superficial y que impedirán acceder a los principios activos. en la piel. ¿Después? Nuestro tratamiento habitual seguramente necesite un plus. Un plus en regeneración. Un plus antioxidante. Y un plus en protección. ¿El motivo? La alta presencia de tóxicos en el ambiente provoca una reacción en cadena que libera un número mayor de radicales libres. Éstos son electrones (cargados negativamente) que han quedado descolgados, de ahí su interés en buscar protones (cargados positivamente) para enlazarse. Y la mala noticia es que son tan perseverantes que no les importa arrasar con todo con tal de encontrar pareja. ¿Os suena? Así funcionan nuestras células. Y la barrera hidrolipídica de nuestra piel es la encargada de conseguir que esto no ocurra... Aunque no siempre lo consigue.

Es por ello que, sobre todo en la ciudad y en los días de más polución, debemos implementar nuestro tratamiento habitual con formulaciones capaces de fortalecer esa protección con un extra de anti oxidantes, pero también con activos específicos que puedan hacer frente a esta amplia lista de tóxicos. ¿Como plus? Os adelantamos que nos encantan las nuevas Bubble Mask –con una acción oxigenante de burbujitas sobre la piel– para conseguir relajarnos sí, pero también dejar respirar nuestra piel.

Ionto-Filler Lip Contour MartiDerm

Optim-Eyes Patch® FILORGA Parches desestresantes para los ojos (de acción en 15 minutos) para hidratar y mejorar la piel. Utilizar una o dos veces por semana por tratamiento relajante o, antes de salir, como acción flash.

Precio: 39,90 €, caja con 8 parches.

Tratamiento intensivo para la zona del contorno de labios con Iontoferesis, una técnica no invasiva de microcorrientes. Para su uso, aplicar el gel “conductor” sobre la zona gris del parche, retirar los protectores y dejar actuar 20 minutos.

Precio: 57,35 €, caja con 4 parches y tubo de 4 ml. de gel ionizable de ácido hialurónico.

EGF Eye Mask Treatment Bioeffect ¿Un efecto lifting instantáneo en el contorno de ojos? Ponte el parche, con su potente serum anti edad, específico para pieles frágiles y sensibles, con EGF (Epidermal Growth Factor) para favorecer la renovación celular.

Precio: 85 €.

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Rock & Glam

Que suba el color

chanel

BELLEZA

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P O R

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F e rr e r

1 Nos declaramos fan incondicional del rouge.

Pero también de su versión más intensa, casi en negro.

Queremos un toque de brillo, pero nos apasiona el acabado mate. Juego de contrastes donde la única regla es que no hay reglas.

Lo queremos todo. Y no queremos nada. Un efecto segunda piel (como si no fuéramos maquilladas) que gana adeptas en texturas, pero que no quiere renunciar al color. ¿El secreto? Un maquillaje 24/7. El mismo que sigue el ritmo de nuestra agenda de reunión en reunión y que con dos trazos, ¡zas! Sube el tono tanto como los tacones que llevamos en el bolso.

Ya estamos listas para salir de after work. ¿Imposible? En maquillaje, no. Y menos cuando lo que es tendencia es un cóctel de técnicas que nos invitan a probar, fallar, innovar y descifrar qué es lo que de verdad nos hace sentir bellas. ¿Como propuesta? El jaque “mate” al brillo ha ganado la partida en texturas (siempre hidratantes) y en acabados, pero no queremos renunciar a un extra de luminosidad – y menos aún despedirnos del color. Queridas, somos fan incondicional del rouge. Pero quizá (y solo quizá) le hayamos concedido una tregua a su versión más intensa, casi negro, sobre todo en las manos.

Porque menos es más, ¡déjate de líos! Y súmate al mono tono también en la mirada. Con acabados metalizados y mate, que capa sobre capa permiten esculpir el ojo: potenciando el arco exterior con más intensidad. ¡Fácil y sencillo! Todo es empezar, pero te advertimos que siempre es mejor usar una sombra en polvo muy clarita como base – que unifica el tono y hará que nuestro maquillaje permanezca inalterable durante más tiempo.

Y si la fuerza (secreta) de nuestro look está en la mirada, más te gustará descubrir que nos hemos sumado a la técnica del Tattoo Liner o delineado invisible.

La misma que utilizan celebrities como Angelina Jolie, Rihanna o Charlize Theron, ya que amplía la mirada y potencia unos ojos bonitos sin apenas maquillaje, con una raya que se perfila en el interior del párpado superior. Y para conseguirlo, “coge un lápiz de ojos negro y, frente al espejo, sitúalo en el centro, en la línea de agua bajo las pestañas superiores. Ahora, primero mira hacia un lateral para dibujar el lado contrario y después

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la fuerza (secreta) de nuestro look está en la mirada con el Tattoo Liner

repite la operación hacia el otro”, nos cuenta Garance Blanches, Make Up Artist Intenacional de By Terry.

Un maquillaje que busca pestañas XXL, que contornea el rostro jugando con polvos bronceadores (que puedes aplicar en forma de 3 desde el centro de la frente a la línea inferior del pómulo y la mandíbula) y con iluminadores en puntos específicos: centro de la frente, tabique de la nariz y justo encima del pómulo.

Todo lo que necesitas para tener buena cara y que tu maquillaje (al igual que tu agenda) sea incombustible de 7 de la mañana hasta pasada la media noche.

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1. Ombre Hypnôse Stylo, de Lancôme (31 €). 2. Metalizer Eyes & Lips 898, de Dior (24 €). 3. Ombre Matte 09 Ivory, de Clarins (26,50 €).

4. Push Up Lip Gelato 17 Cherry Up!, de Elizabeth Arden (29 €). 5. Joues Contrastes 380 So Close, de Chanel (44 €). 6. La Laque Couture, de Yves Saint Laurent (23,50 €). 7. Noir Interdit, de Givenchy (33 €). 8. Overexposed Glow Highlighter, de Nars (32 €).

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MÁS QUE BASE de Queremos una piel luminosa, de tono uniforme y sin imperfecciones. ¿El secreto?

Elegir bien nuestra base de maquillaje – y éstas son las nuevas fórmulas que sí o sí has de fichar.

Double Wear Cushion BB SPF 50 Estée Lauder Qué es. Cushion con alta protección solar.

Tecnología. Hidrata la piel con un complejo de Fruta Roja, controla el exceso de grasa y evita la aparición de brillos durante 4 horas.

Acabado. Ligero e hidratante, resistente al agua.

Precio: 42 €.

MAQUILLAJE

Luminous Sheer Foundation Sensai

Qué es. Maquillaje de cobertura regulable.

Tecnología. Fórmula ultra ligera.

Los polvos Silky Lustrous Powder realzan la luz y la Seda Koishimaru aporta un acabado radiante.

Acabado. Luminoso, efecto piel desnuda.

Light-Expert Click Brush

By Terry

Qué es. Maquillaje con brocha Kabuki integrada.

Tecnología. Cóctel de prismas ópticos, pigmentos de micro-camuflaje y polvos minerales. En un solo “click”, se aplica su textura “air-light” (ultra ligera) que modela el rostro.

Acabado. Segunda piel high-tech.

Precio: 52 €.

LA MODA EN LAS CALLES 83

BELLEZA Kevin Murphy

Viva el “messy” En tu melena, claro

Porque en ocasiones peinarse puede llegar a estar sobrevalorado, nos sumamos a la tendencia más natural: secar el pelo al aire. Porque en la imperfección hemos encontrado la belleza, damos la bienvenida al look “messy”.

P O R

84 LA MODA EN LAS CALLES

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F e r r e r

“Las Neo-Capas admiten versiones muy variadas de “vaciado” que según la zona donde se ubique proporcionará efectos muy distintos”, nos cuenta Diana Daureo O desordenado, que sería lo mismo. Porque dejar tu cabello secar al aire –lo reconocemos, también le damos un golpe de secador– y que quede bonito sí es posible, no hemos querido renunciar a ello. Y tampoco Jessica Alba, que se sentó en primera fila en un desfile en Los Ángeles con su melena secada al viento. Sin embargo, hay algún que otro truquito mágico para conseguir el resultado deseado. ¿El primer paso? No importa que tu pelo sea corto, largo o medio: necesitas un corte. Y el tijeretazo del momento se llama Neo-Capas. No te asustes, no vamos a volver a los looks de los 90, pero sí se reinventan para dar movimiento al cabello y Bella Hadid, Paris Jackson, Alexa Chung, Lucy Hale o Rosie Huntington son solo algunas de las celebs que parecen haberse puesto de acuerdo con este corte tan favorecedor.

“Las Neo-Capas admiten versiones muy variadas de “vaciado” que según la zona donde se ubique proporcionará efectos muy distintos”, nos cuenta Diana Daureo (c/ General Pardiñas, 95. Madrid). ¿Su fin? Un corte hecho a medida con el que aportar un extra de volumen incluso en aquellas melenas lisas en origen.

Y sí, es apto tanto para cabellos largos (ojo, no XXL) como para cortes Bob. Pero nuestro cabello “al natural” va más allá, es una nueva actitud hacia el lujo con un efecto de recién lavado al que se suma la tendencia slow del glamour moderno. Por eso ahora, más que nunca, son importantes los productos de styling que conseguirán un efecto según cada cabello. “Además, tener una tenacilla siempre cerca ayudará a la hora de dar un toque en algún mechón para conseguir un estilo más peinado, pero siempre despeinado, deshaciendo el mechón con los dedos”, añade Diana.

TIENES UNA CITA Para “resetear” tu cabello. Porque abusamos de productos de styling, coloración y un largo etcétera que daña nuestra melena, éstos son los rituales con los que volverá a lucir sana y brillante.

Muchas veces tratamos el cabello de medios a puntas –lo que más se ve y más dañado está–, pero quizá el problema esté más cerca de lo que pensamos… Y

parte del cuero cabelludo.

Así que antes de empezar, ¿por qué no realizar un análisis con micro cámara?

Es un complemento en todo diagnóstico y el primer paso del Ritual Express Hair & Scalp Golden Opulence, de Miriam Quevedo en TBT (www.thebeautyconcept. com). Un protocolo para cabellos dañados y apagados que, en tan solo 20 minutos, les devuelve toda su vitalidad. Precio: 100 € primera sesión con análisis; 400 €, bono de 5 sesiones. ¿Para cabellos finos? Somos fan del Ácido Hilaurónico (que ahora también llega a tu melena) para regenerar y rellenar la cutícula sin aportar peso, con un extra de

brillo y sin encrespamiento.

Un tratamiento que podrás encontrar en Alma Luzón (c/ General Pardiñas, 47.

Madrid) y que tiene una duración entre cuatro y cinco meses. Precio: desde 200 €.

Duración: 2-3 horas.

Todo por un cabello mucho más joven, más brillante, más sano y más fuerte. Como el que propone Oliveras (c/ Almirante, 28. Madrid) en su protocolo Pure filler, con Bayas de Goji como ingrediente principal. Ideal para cabellos finos (aporta volumen) en aquellos más rizados elimina la sequedad y define la onda natural. ¿Y lo mejor? No utiliza químicos. Precio: 125 €.

Duración: 60 minutos.

Oliveras

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7 1. Sérum de Soie sublimateur, de Leonor Greyl (75 ml, 29,90 €). Serum para un cabello suave, brillante, hidratado y fácil de manejar.

2. Texture Tonic, de Aveda (29 €). Spray para unas ondas surferas con un 94% de ingredientes naturales.

3. OI Shampoo, de Davines (19,60 €). Un champú rico y nutritivo que repara incluso los cabellos más dañados, secos y desvitalizados.

4. Essence D’Éclat. Aura Botánica, de Kérastase (39,50 €). Bruma ligera y ultra-fina, anti-encrespamiento, para un extra de nutrición.

5. Leave-in Repair, de Kevin Murphy (29 €). Tratamiento sin aclarado para reparar el cabello dañado.

6. Party Ready Volume Lotion, de Toni & Guy (13,75 €). Aplicar sobre el cabello húmedo para un extra de volumen y brillo.

7. Deslía Hair Flow Redondo, de Beter (11 €). Cepillo de peinado.

8. Bellissima Revolution Pro (52,90 €). Secador con boquilla más ancha para un acabado natural.

LA MODA EN LAS CALLES 85

P U B L I R R E P O R T A J E

Salón Look

20 años de belleza

Veinte años. Dos décadas y un certamen: Salón Look, Feria Internacional de la Imagen y la Estética Integral, organizado por Ifema. El mismo que año tras año ha sido fiel a su cita y que ha ganado seguidores incondicionales –profesionales de la belleza, claro–, que esperan el evento como un imprescindible en su agenda. Y razón no les falta. ¿El motivo? Solo en esta edición ha contado con la participación de más de 400 expositores, con 1.300 marcas nacionales e internacionales. ¿Su ocupación? Cinco pabellones (2, 3, 4, 5 y 14.1) en Ifema, uno más que en años anteriores, y un cóctel de actividades paralelas que fue todo un éxito. Y las cifras no se quedan atrás, porque fueron más de 65.000 los profesionales –de los cuales más de 2.000 eran de fuera de España–, que no quisieron perder detalle.

Un certamen que contó con la participación de importantes empresas del mundo de la belleza profesional. En Estética destacaron Casmara Cosmetic, Guinot, Laser Sapphire, Paraiso Cosmetics-Iberocel, Indiba Deep Beauty- Sorisa Beauty Solutions, Novasonix, Reference Medical, Eberlin y TH Centro Cosmeticos. En Medicina Estética, Medikalight; y en Micropigmentación, Biotek&Mar Díaz, y Euro-touch.

Por lo que respecta a Maquillaje y Uñas, participaron Masglo, Adessa-ABC Nailstore, NYX, Pinceles Vendetta y Temptu, entre otras. Ya en Peluquería destacaron Artero, Industrias Oriol, Kapalua, Kapyderm, Fama Fabre, Grupo Pettenon, Sweet Professional, Termix y Yunsey Professional. En Barbería, un sector en auge, contó con El Mirall Distribuciones, Hey Joe, y Vie-Long; y en Mobiliario firmas como Pietranera, Gamma y Maletti, entre otras.

Récord de asistencia El programa de actividades del salón fue uno de sus platos fuertes y, para muestra, el hecho de colgar el cartel de “completo” incluso semanas antes de su celebración. De hecho tuvo un gran éxito el II Congreso Hispanoamericano de Micropigmentación, realizado bajo la dirección de Mario Gisbert, presidente de la citada asociación y uno de los expertos internacionales. Lo mismo ocurrió con el X Congreso de Estética, uno de los principales eventos de habla hispana dedicados a la estética. Y vimos una gran afluencia los Talleres de Masajes del Mundo, coordinados por Consuelo Silveira, en los que se dieron a conocer las propiedades y técnicas de aplicación más adecuadas para distintas modalidades de masaje.

El programa de actividades del salón fue uno de sus platos fuertes y, para muestra, el hecho de colgar el cartel de “completo” incluso semanas antes de su celebración

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LA MODA EN LAS CALLES

Todo sin olvidar los Campeonatos de Maquillaje, dedicados esta ocasión a Dark Girls y a los 80’S Tribus Urbanas, y The Nailympion Spain, las olimpiadas internacionales de manicura, que congregaron a participantes procedentes de todo el mundo.

También tuvieron gran éxito las actividades en los espacios de Speaker’s Corner y Hairlook Focus, de estética y peluquería. Aquí se realizaron demostraciones y presentaciones de producto. La misma acogida tuvo el Business Meeting, encuentro empresarial que se realizó por primera vez está edición, donde se celebraron presentaciones de productos de estética y conferencias especialmente dirigidas a empresarios, distribuidores y mayoristas del sector de la belleza.

Felices 20

En los que brindar, cantar, reír y festejar junto a todo el sector de la Belleza, la Peluquería y la Estética los 20 años de Salon Look.

Un evento que no escatimó en detalles (Photocall interactivo, vídeo en directo, actuación musical…) al que acudieron más de 500 personas y que se celebró en el Centro de Convenciones Norte de IFEMA. Además, en el transcurso del acto el peluquero Alberto Cerdán mostró los cuatro looks que han marcado la moda en el cabello en los últimos 20 años. ¡Espectacular!

frutó con un show altamente creativo inspirado en Lego y los clicks de Famobil, The Machine

by Artero & Rodelas, que mostró las últimas técnicas en corte y color en peluquería comercial. Asimismo, Coty Professional Beauty reunió a grandes figuras de la peluquería de la mano de Wella Professionals y Sebastian Professional. Y también se pudo disfrutar con el II Show Gran Finale by Selective Profesional, que se celebró por primera vez en el marco de Salón Look, en está ocasión en el Auditoría Norte de Ifema.

con la participación de más de 400 expositores, con 1.300 marcas nacionales e internacionales, contó con la asistencia de más de 65.000 presionales – 2.000 de ellos de fuera de españa Pillados por los “pelos” Y más aún cuando hablamos de barbería, que tuvieron su propio espacio en el pabellón 2 (Barber Ring) junto a los expertos en mobiliario y decoración de Desgin Forum. En cosmética capilar el pabellón 4 ofreció los últimos lanzamientos junto a extensiones, pelucas, herramientas y vestuario profesional.

Por su parte, el pabellón 14.1 acogió una nueva edición de la pasarela Hair Look, donde se desarrollaron los grandes shows de Peluquería a cargo de importantes figuras nacionales

e internacionales. Abrió la programación de esta edición la XVIII Gala internacional de Jóvenes Promesas, OMAT, el sábado 4 de noviembre. También el sábado, tuvo lugar la cuarta edición de la Hair Fashion Night by L’Oréal Professionnel. El domingo 5, la pasarela Hair Look 2017 presentó la cuarta edición del show Effervescene, organizado por Mikel Luzea. Por otra parte, el domingo 5 volvió la 7º edición de Show Positivo organizado por el colectivo X-presion, en está ocasión bajo el claim #HeadHackers. También, el domingo 5, se dis-

VIII Premios Fígaro Como broche final de Salón Look, el lunes 6 de noviembre la pasarela Hair Look acogió en el pabellón 14.1 de Ifema el acto más esperado de la Peluquería española: la pasarela y ceremonia de entrega de los VIII Premios Fígaro, organizada por Club Fígaro.

Los premiados en esta edición fueron el asturiano Manuel Mon, Peluquero Español del Año; el valenciano Rubén Peña, de la firma Toni&Guy Valencia, en la categoría Comercial Masculina; los hermanos madrileños afincados en Londres, Marcos Siero y David Siero, ganadores respectivamente los premios Peluquero Revelación y categoría comercial Femenina; la firma valenciana Kumenhair, premio en la categoría de Vanguardia y María Martínez, de Identity (Valencia), galardonada con el premio Pasarela Fígaro por su puesta en escena.

Además, Salón Look fue el marco de presentación del lanzamiento de los International Hairdressing Awards, certamen mundial de colecciones fotográficas de peluquería, creados por el prestigioso estilista Mikel Luzea. Estos premios nacen con la vocación de convertirse en el evento mundial de referencia en el sector global de la peluquería. Las principales líneas argumentales del proyecto son la existencia de seis categorías, un jurado formado por peluqueros de prestigio internacional, una pasarela con las firmas de peluquería más importantes del mundo y una Purple Carpet, como alfombra violeta, color corporativo escogido, que recorrerán los invitados antes de la ceremonia.

Julia González, directora del certámen, con parte del jurado de los Premios Salón Look.

decoración Marco de acero niquelado de latón, de Ikea (14,99 €).

Si hay un estilo decorativo que está de actualidad ese es, sin duda, el look industrial. Una estética sobria, donde destacan las líneas limpias, las superficies metálicas y los colores oscuros.

En esta ocasión, queremos darle un toque personal, en busca de ambientes acogedores y tiernos. Aquí sí apetece vivir.

H&M

City Rocks P O R

Difusor de aromas, de Culti Milano (c.p.v.).

Lámpara con silueta de unicornio, de Muy Mucho (5,99 €).

a n a

m a r í a

f e r r e r

In Your Face, de Mario Testino.

Lo podrás encontrar en Eamsee Madrid (39,99 €).

Mesa de diseño, de JetClass (c.p.v.).

Sofá Dandy fijo en terciopelo azul, de Maisons du Monde (1.290 €).

Steven Meisel (para loewe)

Cojines estampados, de Indietro (c.p.v.).

Pensábamos que habíamos visto todo, hasta que de repente…, ¡plaf! La firma de Alessandro Michele irrumpe en el mundo de la decoración. ¿Cómo? Haciendo eco con una colección efímera y limitada. Así es, ¿conoces la cápsula de Loewe?

Cesta de mimbre Pompons, de Westwing (17,99 €).

Vajilla artesanal, de Soraks (c.p.v.).

Vela perfumada con la fragancia Alien, de Mugler (54 €, 180 gr).

Lámpara de pie Calotta Copper, de Kare (169 €).

Lámpara con base de cerámica rosa, de Zara Home (79,99 €).

Funde estilos y rinde homenaje. La pasarela deco se tiñe de un paisaje pintado con nubes que parecen flotar en un fondo surrealista. Así es, de la mano creativa de Jonathan Anderson –director de la firma–, y Steven Meisel y su fotografía, Loewe presenta una colección de mantelería en edición limitada.

Se trata de un conjunto de 9 piezas que incluye, un mantel de mesa, cuatro individuales y cuatro servilletas, todo confeccionado en lino y con el estampado de la campaña publicitaria de Otoño Invierno, de Loewe.

Además de exclusiva, como bien calificamos en su momento a la serie artística Compositions, de Steven Meisel. Las imágenes retratan grupos de objetos que conjugan el preciosismo y lo cotidiano, lo práctico y lo decorativo, la producción en masa y la artesanía. ¿En resumen? Una obra de arte, indiscutiblemente creativa y disponible por tiempo limitado, así que…,¡no tardes!

LA MODA EN LAS CALLES 89

decoración

Mercatone dell’Antiquariato del Naviglio Grande Milán Navigli Alpina y elegante. Así conocemos a la ciudad de los aperitivi en la Piazza del Duomo. Gastronomía, arte y cultura, un bazar italiano al que esta vez se le suma un plus: El mercado de Navigli. Sí, los canales milaneses de la zona de Navigli se ponen de moda el último domingo de cada mes (excepto julio). Entre las ocho y media de la mañana y las 6 de la tarde estas orillas se convierten en un auténtico espectáculo de antigüedades. Muchos de los puestos son de las propias tiendas de la zona, otros tienen desde muebles Art Decó, hasta libros, fotografías y algo de ropa vintage.

Nos vamos de mercadillo En la búsqueda de tesoros deco

Se agolpan en calles serpenteantes, dibujan un frenesí de anticuarios y se convierten en el imprescindible de cualquier ciudad. Hablamos de los mercadillos (deco) vintage que bien merecen hecernos viajar por toda Europa.

Mercado de Saint Ouen parís Rue des Rosiers 138/140, Saint-Ouen Mundialmente conocido como el Mercado de las Pulgas, es el Mercado de Saint-Ouen. Muebles, ropa, antigüedades, libros, joyería, artes, monedas… Un bazar a pie de calle que apuesta por la combinación de estilos para crear ambiente: desde baúles del siglo pasado que hacen de maletas viajeras, hasta jarrones con aire retro e ilustraciones modernas, ¡una maravilla!

90 LA MODA EN LAS CALLES

Singular Market madrid

c/ San Cayetano, 8 Sus piezas están inspiradas en los mil y un viajes de Elena –su creadora–, que después de pasar un año empapándose del espíritu neoyorquino, decidió abrir junto a su hermano una tienda propia de decoración, en León. ¿Ahora?

Su flagship store se ubica en Madrid, así que ¡muy atentas urbanitas! Porque sus piezas –de iluminación y mobiliario–, cuentan con personalidad propia.

Si eres de las que apuesta por la combinación de estilos para crear un ambiente, tienes que ver las antigüedades que se adueñan de los puestos de Saint-Ouen

Portobello Market londres

Portobello Road En fin, simplemente Portobello. Se encuentra en la zona de Notting Hill, sí, el famoso film, con el que la ciudad de Londres llegó a lo más profundo de nuestros corazones. Y con él, Portobello. Es uno de los mercados de anticuario con más estilo. No solo por las calles que emanan color y lujo, sino por el frenesí de ideas que puedes encontrar. Cajas con estampado british, figurines de bronce, lámparas antigüas –mejor dicho, vintage–, y todo tipo de complementos, no solo para tu hogar, sino para tiendas con espíritu boho o restaurantes que tengan pendiente una decoración barroca.

Mauerpark flea market berlín

Bernauer Strasse 63-64 El nombre del Mauerpark (parque del Muro) tiene su origen en el muro levantado en 1961, que aquí constituía la frontera entre la antigua zona de Prenzlauer Berg y Wedding. ¿Ahora? Es un paraíso para los amantes del vintage y una cita obligada de los domingos berlineses, amenizada por docenas de músicos callejeros.

Vintage Market estocolmo

Plaza de Blasieholmstorg Haz un hueco en tu agenda, preferiblemente de mayo a septiembre y apunta: Suecia. Porque es allí, donde hace relativamente poco, se ha inaugurado uno de los mercadillos vintage más jugosos de Europa. Se realiza dos sábados al mes y es una opción infalible para encontrar los detalles más originales en cuanto a regalos se refiere. Además, hay vendedores de las tiendas de alrededor que sacan sus muebles a relucir y vender por precios más bajos de lo habitual.

LA MODA EN LAS CALLES 91

decoración Mestizo Contemporary Store c/ Piamonte, 4

Si lo que buscas es amor verdadero, ¿por qué no empaparte de la magia de Madrid in Love? Su nombre suena bien, y más te gustará cuando sepas que Luis Puerta y Juan Luis Medina, éste último creador de este estudio de interiores, quisieron fusionar su estilo al rescatar muebles antiguos, desde finales del XIX, que combinan con piezas contemporáneas e incluso mobiliario hecho por ellos.

Los meeting point deco Que deberás conocer

Porque cualquier momento es bueno para redecorar tu casa, hemos elegido los cinco meeting point imprescindibles por los que empezar a hacer de tu espacio, un nuevo hogar.

Volver

Portobello Street

c/ Príncipe de Vergara, 78 Lo que Alberto Torres y David González comenzasen como una aventura “deco” on line…, dio el salto al mundo real hace tres años con una tienda showroom donde ver, tocar (y probar) todo su mobiliario. Con una superficie de 180 metros cuadrados divididos en 10 ambientes, de pura inspiración, cuentan con 380 firmas de 22 países diferentes, ¡y hacen envíos a todo el mundo!

c/ Barceló, 15 Acaba de llegar y ya es uno de los meeting poing deco de la capital. Un concept store donde su anfitriona, Magali Meier, ha sabido combinar comodidad y elegancia y un estilo muy nórdico.

Aquí puedes comprar un detalle para la casa de HouseDoctor, sus bombillas (bonitas, de verdad), algo de Meraki, una línea de cuidado de la piel, o incluso apuntarte a sus clases de yoga.

Do Design

c/ Fernando VI, 13

Energía Positiva Siglo XXI c/ Gravinia, 14

Un espacio de decoración (con alma) que quiere poner luz a tu hogar. Bombillas “bonitas”, lámparas y mensajes luminosos que son cuanto menos reveladores. ¿El artífice de este curioso proyecto? Francisco Cuadros –impulsor a su vez del editorial Maeva–, que quiso dar forma a las palabras a través de un objeto tan básico como una lámpara.

92 LA MODA EN LAS CALLES

Una tienda que signifique algo más que un lugar donde comprar. Así nace Do, con Juan Ruiz Rivas y Berta Salinas a sus espaldas. Un espacio multidisciplinar (que sigue la filosofía minimalista nórdica) donde encontrar cosas bonitas y disfrutar del momento. Siempre, con una selección de objetos “encontrados” con un diseño bello y funcional.

Intergift

P U B L I R R E P O R T A J E

Espacios decorativos

artelore

taller indias

Es una de las citas (deco) más esperadas. Y en su pasada edición del mes de septiembre nos mostró una amplia oferta de todos los sectores que nos demuestra, hoy más que nunca, que los espacios decorativos están en auge.

dareels

dossaquadros

I

ntergift, organizado por Ifema, ofreció al profesional una completa perspectiva de novedades y tendencias en decoración, así como miles de innovadoras ideas en artículos de regalo. Todo, a través de las propuestas de 975 expositores y marcas de 20 países, de los cuales 148 participaban por primera vez.

Pero, ¿qué hay de nuevo? Su importante orientación al mundo de la decoración residencial y el contract, con una oferta especialmente centrada en los proyectos de interiorismo, el mueble y los complementos para el hogar. A esto, se sumó un amplio escaparate del regalo joven y de promoción con juguetes, licencias, papelería, artículos de fiesta, etc… Que contó con el su espacio destacado, Regalomanía, en el pabellón 5, al igual que el sector Bazar (pabellón 9) con productos para el hogar, multiprecio y souvenirs. Mientras, artesanía tradicional y contemporánea se dieron la mano en el pabellón 9 dentro de Neo, dedicado al diseño y al Hecho a Mano.

Espacio en obras Por tercer año consecutivo, Intergift, fue escenario de presentación de “Espacio en Obras”, con el objetivo de poner en valor su profesión y su capacidad creativa. ¿En esta ocasión? El proyecto que llevaron a cabo fue el de reconocida interiorista Esther Sánchez Lastra, fundadora del estudio ESL Interiorismo.

Su misión fue, durante los días del certamen, realizar una selección de objetos decorativos, mueble y distintos elementos para recrear un espacio en el pabellón 3: un comedor y un salón urbano, atemporal, elegante y moderno con mobiliario y elementos elegidos entre los expositores de Intergift.

Un enfoque centrado en la decoración residencial y el contract, que tendrá su próxima cita en enero de 2018 Speakers´ Corner Es otro de sus grandes atractivos: un espacio que ofrece al profesional información y formación práctica con la que conocer algunas herramientas clave para impulsar su negocio. Un formato muy dinámico y participativo, en el que se sumaron las mesas redondas “Interiorismo y Formación” e “Interiorismo y Comunicación”, y un taller de iniciación al Moodboard o tablero de ideas como herramienta de trabajo en la decoración, impartido por Belén López, del estudio Antioquia Interiorismo.

Además, Marta Banús de Banús Estudio, habló de “Nuevos espacios de Diseño en la Hostelería” en una actividad que organizó Regalo Fama. Y contó con varias charlas como “Descubre las nuevas tendencias en decoración”, de Rosa Urbano, diseñadora de interiores, y “El lenguaje del color en la decoración”, de Rocío Esquilas y Carlos Roma, de Roma & Ro Estudio de Interiorismo.

Un programa muy completo en el que también participó el Consejo General de Colegios Oficiales de Decoradores y Diseñadores de Interior, CGCODDI, con una charla sobre “El papel del interiorista y decorador en la actualidad”, a cargo de la decoradora Belén Sueiro, y otras temáticas como el arte florista o la época navideña con técnicas de empaquetado creativo y escaparatismo.

LA MODA EN LAS CALLES 95

viaje

Copen

96 LA MODA EN LAS CALLES

La ciudad más Hygge Una ciudad de cuento de hadas.

La mezcla perfecta entre la magia de lo clásico y la emoción de la vanguardia.

Es La Dama del Báltico. Copenhague.

Una ciudad donde descubrir el estilo más Hygge. p o r

B l a n c a

C a p i t á n

hague F o t os

V i s i t

D e n m a r k

Atardecer en Nyhavn.

LA MODA EN LAS CALLES 97

viaje

Si eres de los que un palacio no es palacio si no tiene suficiente jardín, entonces tienes una cita en Rosenborg y King’s Garden

E

Cambio de guardia en el palacio de Amalienborg.

l parque del Tívoli, el pub Bankerat o locales tan hipsters como Dyrehaven, es una fuente, de eso a lo que hemos (o más bien, han) bautizado como Hygge. Así es. Se trata de un modo de vida guiado por el “Carpe Diem” y la belleza de lo sutil. Un ambiente que se respira en cada rincón de Copenhague.

Desde la primera toma de contacto por sus concurridos canales, hasta las casas que jalonan las calles con más encanto. De colores cálidos, otras más verdes y otras, con el mismo tono que el rosa-anaranjado del atardecer, así se visten los hogares daneses de las orillas de Nyhavn.

Se trata de un meeting point para todos aquellos que pre-

98 LA MODA EN LAS CALLES

Palacio de Amalienborg, en el centro de la ciudad.

fieren recorrer la ciudad en barco y al más puro estilo veneciano. Pero las calles danesas no tienen ningún desperdicio. ¿Lo mejor? Recorrerlas en bici, ¡allí es la última moda! Al igual que en Bélgica, es el medio de transporte oficial y para ir al Palacio de Amalienborg, resulta ser la opción acertada.

Está muy cerca de Nyhavn y resulta ser la residencia de invierno de la familia real danesa, ¿y el cambio de guardia?

Todo un espectáculo del que presumen sus gentes. Claro que, si eres de los que un palacio no es palacio si no tiene suficiente jardín, entonces tienes una cita en Rosenborg y King’s Garden – o el palacio del rey.

Es la niña bonita de la corona de Dinamarca. Y nunca me-

Parque de atracciones de Tívoli.

¡Viva la Night Life!

Y como no podía ser de otra manera, ¿qué mejor manera de rendir culto al Hygge que la fiesta danesa?

Hablamos del condecoro de ginebra y cerveza que se sirve en The Bird & the Churchkey (Gammel Strand 44, 1202 København). Un local que parece sacado de la movida londinense, pero con toque escandinavo, parecido al ambiente de Jazz House Montmatre (Store Regnegade 19A, 1110 København K). Así es, pero éste último arropa la noche a ritmo de saxo y picoteo, ¡súper rico!. Se trata de uno de los bares de jazz con más prestigio en los mapas y su fama está

en boca de todos y cada uno de los músicos que han dedicado su vida al estilo de música. Pero si lo que buscas es una noche donde recalcar que llevas 24 horas despierto, ¿qué te parece Vega (Enghavevej 40, 1674 København V)? Muy céntrico y al lado de la estación de tren. Además, a veces prolonga su cierre algo más de tiempo que otros locales de la ciudad. Lo mejor es sin duda la decoración, que imita a un castillo medieval y le hace –posiblemente–, el mejor decorado de la ciudad. Una ciudad donde las ganas de disfrutar el momento se traducen en un modo de vida: Hygge.

LA MODA EN LAS CALLES 99

viaje jor dicho, porque este palacio renacentista neerlandés alberga un museo con las joyas de la corona danesa. Además, si vas con tiempo…, los interminables jardines que rodean Rosenborg son una auténtica maravilla. Y hablando de jardines…, ¿te imaginas un almuerzo rodeado por uno?

Entonces reserva en el número 5 de Center Boulevard.

Allí, el significado de atractivo va en tándem con el de espectacular. Y es que el Sky Bar del Hotel Bella Sky (Center Boulevard, 5) es un must de Copenhague. Moderno y original, tiene unos almuerzos para volver y repetir. Aunque, lo que hace vibrar verdaderamente las calles de Copenhague –en cuanto a los adictos gastro se refiere–, es el Food Market, en Paper Island. Se trata del ambiente Street Food más delicioso de Dinamarca, con mezcla coreana, mexicana, del sur de Italia y (obviamente) la tradicional del país nórdico.

Y deja hueco, pero esta vez para activar el modo cultureta en el National Museum of Denmark (Prince’s Mansion, Ny Vestergade 10) y NY Carslberg Glyptotek (Dantes Plads

Palacio de Rosenborg.

XXX LA MODA EN LAS CALLES

Pero las calles danesas no tienen ningún desperdicio. ¿Lo mejor? Recorrerlas en bici, ¡allí es la última moda!

7). Paradas imprescindibles –y de las más interesantes–, de Copenhague. Tanto como el símbolo por excelencia que tienes que ver de la ciudad: la sirenita, inspirada en la del cuento de Andersen, nos recibe posando sobre una roca del puerto.

El Zoo más antiguo

Así es Frederiksberg Have. Uno de los más antiguos de Europa, ya que fue fundado en 1959. Y es que, a pesar de ser un Zoo, no se trata de uno cualquiera. Hay más de 250 especies diferentes repartidas en diferentes habitats, desde el ártico hasta la selva tropical.

Todo lleno de jardines, claro está. Además, Frederiksberg es una ciudad dentro de una ciudad, porque puedes encontrar monumentos como el palacio de Frederiksberg, conocido por ser la residencia de verano de la realeza, hasta otros tan variopintos como el pequeño templo que nos traslada a las memorias Japonesas, en el propio Zoo.

deviaje

¿Cómo llegar? Elige entre bus, metro y tren. Todas cuestan 35 DKK (dependiendo de las zonas). Si vas cerca del la Estación Central (al lado del Tivoli) lo mejor es el tren, sale desde la Terminal 3, tarda 20 minutos y tiene una frecuencia de 10-15 minutos. El metro del aeropuerto es la línea M2 y llega en 20 minutos y con frecuencia de 5-6 minutos a la estación de Norreport.

Euros por Coronas (DKK).

La corona danesa es la moneda oficial de Dinamarca.

Un DKK es 0,13 €. ¿Nuestro consejo? Si puedes, siempre es mejor hacer el cambio antes de poner un pie en Copenhague.

Las Orillas típicas del Canal de Nyhavn.

Cuidado con los Perritos. Sí, porque no todos los carritos callejeros ponen el mismo precio a los Hot Dogs. Es uno de los típicos Street Food daneses y de ahí la subida de moneda. ¿Lo normal? 15 DKK (30 DKK son 4 €).

El (súper) Súper. Siempre es bueno tener algún Súper de confianza cerca y más cuando vas a un lugar extranjero.

Algunos que encontrarás por el centro son: Aldi (Gothersgade 52), Lidl ( Vesterbrogade 25) e Irma (Nørre Voldgade 76). ¿La mejor época? Desde mayo a septiembre. De hecho algunos puntos de interés turístico, atracciones, etc…

Solo abren al público durante esos meses.

Planta de arriba con vistas desde AC hotel Bella Sky.

Contraste, sabor, emociones… El calor del sol de Guaya (más cool) nos acaricia en un invierno que no se resiste a una inyección de color, que invita al optimismo, a querer vivir cada momento sin importar los contrastes.

F O T O G R A F Í A

A d r i á n

M o r a

R E A L I Z A C I Ó N

K L E Y

K A F É

GUAYAS COOL

Blusa y falda, de Fabrizio Celleri.

Bolso y pulseras, de Olga Fisch.

Pendientes, de Zara.

Vestido, de Fabrizio Celleri. Bolso, collar y bufanda, de Olga Fich. Pendientes, de H&M.

Blusa y vestido, de Fabrizio Celleri.

Pendientes, de H&M.

Capa, de Margara.

Vestido, de Fabrizio Celleri.

cultura P O R

a n a

m a r í a

f e r r e r

Susana

Fortes Quizá, vuelva a esperar

Susana Fortes en 10 Q’s 1. El café… Doble, expreso y sin azúcar.

2. ¿Qué libro estás leyendo? Una mujer difícil, de John Irving.

3. Un autor al que admires.

John Le Carré.

4. Una locura. Enamorarme de un personaje (literario).

Imperdonable.

5. Un lugar para escribir.

La mesa de caballete de mi estudio. Aunque en realidad puedo escribir en cualquier sitio con tal de que tenga una puerta que se pueda cerrar.

6. Una manía. Me gusta escribir descalza, con el móvil en modo avión, trato de evitar la voz pasiva y cuando me atranco, salgo a correr.

7. Un secreto. Cuando estoy muy enfrascada en una novela, me relaja ver un western después de cenar o una buena serie.

8. Una canción que te inspire. En esta novela podría ser: Streets of London, de Ralph Mc Tell. Por ejemplo.

9. ¿Móvil, tablet o bloc de notas? Voy con un bloc de notas en el bolsillo y mi MacBook Air a todas partes.

10. Si pudieras volver a nacer te gustaría ser…

Pelirroja, por supuesto.

108 LA MODA EN LAS CALLES

Cuando hablamos de Londres, de la II Guerra Mundial y de una escritora prometedora desaparecida… Queremos saber más. Susana Fortes también. Y hoy nos abre las puertas de su última novela: Septiembre puede esperar.

N

ació en Pontevedra en 1959. Cuatro años después de desparecer Emily J. Parker, una prometedora escritora que inspira Septiembre puede esperar, su última novela. Y aunque se licenció en Geografía e Historia en la Universidad de Santiago de Compostela –porque como bien dice, no somos nada si no conocemos de dónde venimos–, siempre fue una apasionada de la literatura. “No supe que quería ser escritora hasta que lo fui y desde entonces ya no pensé en ser otra cosa”, nos cuenta. Y le fue bien.

Porque con su primera obra, Querido Corto Maltés (1994) consiguió el premio Nuevos Narradores. Pero también quedó finalista del Premio Planeta en 2003 con El Amante Libanés. Y desde entonces no se ha detenido. ¿Ella? Susana Fortes. Una mujer interesante (seguramente también complicada) que disfruta de la historia a través de la educación –es profesora en Valencia–, pero que también nos atrapa a través de sus historias, que siempre tienen algún guiño al amor.

Pero en esta ocasión, Susana Fortes ha cambiado de registro y se ha atrevido con un thriller que, según empiezas a leerlo, promete engancharte de principio

a fin. ¿Su secreto? “A la hora de escribir hay algunas cosas que ayudan, como tener imaginación, un poco de suerte, buen oído, cierto sentido del ritmo, intuición para ordenar las palabras. Pero por encima de todo, leer. Leer es el principal centro creativo en la vida de un escritor”, añade. ¿Cómo surgió Septiembre puede esperar?

Bueno el verdadero trabajo de los escritores no es encontrar una buena historia, sino reconocerla cuando aparece. El día del aterrizaje de esta idea yo estaba descalza en la cocina de casa, desayunando y mirando una revista de moda. Ahí encontré los zapatos de la protagonista. Al principio era lo único que tenía de ella. Unos preciosos zapatos de tacón de puntera abierta. Luego fueron apareciendo más cosas. Su nombre, Emily J. Parker. 32 años. Pelirroja.

Escritora. Desaparecida en pleno centro de Londres el 10 de mayo de 1955. Esa fue la última vez que se la vio en el cruce de Charing Cross con Trafalgar Square. Nunca encontraron su cuerpo. ¿Qué te llevó hasta Londres y a la II Guerra Mundial?

Es un período histórico que fascina a mucha gente. Grandes sueños y grandes miserias. Dioses, héroes y canallas. Para bien o para mal, nacimos en esa época extraña llamada siglo XX, supongo que por eso necesitamos volver constantemente a él en el cine y en la literatura para entenderlo. Y por otra

Susana fortes Escritora. Licenciada en Geografía e Historia, acaba de publicar una nueva novela: Septiembre puede esperar.

parte Londres es una ciudad tan fotogénica… Hay dos Londres en la novela. La ciudad bombardeada por la que camina una jovencísima Emily J. Parker con sus zapatos de tacón de puntera abierta. Una ciudad llena de cascotes y cristales rotos que resiste bajo las bombas en solitario mientras toda Europa está ocupada por los nazis. Y luego está el Londres al que llega Rebeca con su maleta en 2009 en medio de la peor nevada del invierno. La novela naturalmente tuvo que adaptarse a la ciudad actual, con su ritmo rugiente, sus autobuses rojos, su manía de conducir por la izquierda y su carácter endiablado.

Porque para poder escribir hiciste la maleta, alquilaste un apartamento en Londres y lo reservaste con el nombre de Rebeca (su protagonista)… Háblanos un poco más de esta “locura”.

Bueno Rebeca es una estudiante de Filología, con una beca de postgrado y grandes dosis de confusión, pero también es alguien capaz de tomarse sus desca-

“Para bien o para mal, nacimos en esa época extraña llamada siglo XX, supongo que por eso necesitamos volver constantemente a él en el cine y en la literatura para entenderlo”

labros con cierto sentido del humor. Es una apasionada de los libros y está obsesionada con esta escritora inglesa desaparecida. Así que consigue una beca y alquila una habitación en Notting Hill con la señora Barthololomew y su gato. Podría haber buscado otro cuarto más barato, pero, como decía Virginia Woolf, si una escritora ni siquiera puede elegir su habitación propia, apaga y vámonos.

Con esta novela escribes una trama de misterio, ¿cuál ha sido el mayor reto? O la mayor dificultad…

Hubo algún momento en el que pensé que no sería capaz de llegar hasta el final, porque las cosas siguieron un curso con el que no había contado ni por asomo. Emily J. Parker era un escritora prometedora con un futuro brillante, hasta que un día, después de la guerra, sin venir a cuento dejó de escribir. Así. Sin más. Se acabó lo que se daba. Alguien –o algo–, la hizo desaparecer del mapa sin dejar rastro. Me pareció raro. Crudo. Me entró un sudor helado. Es curiosa la fascinación que ejerce sobre nosotros los relatos interrumpidos, las vidas que se quedan a medias. Una siente la necesidad de escribir para rellenar los huecos en blanco. Había algo en la desaparición de Emily J. Parker que me importaba personalmente. Aunque no supe exactamente qué era hasta llegar al final de la novela. A veces al escribir, y también al leer, buscamos en las vidas ajenas soluciones a los enigmas propios.

La protagonista (Rebeca Aldán) es amante de la literatura, estudió en Santiago…, ¿qué hay en ella de Susana Fortes?

Bueno le he prestado a Rebeca algunos recuerdos de mi vida, de mi infancia asilvestrada en Galicia, de mis obsesiones, de mi educación sentimental… Incluso le he prestado un novio de Lugo, que ya es mucho prestar (risas).

Porque sus personajes son mujeres – y está escrita por una mujer. ¿Qué nos hace “especiales” en la literatura?

Sí. Las mujeres en esta novela son protagonistas.

Hay amistad entre mujeres, hay rivalidad entre mujeres. Son mujeres entre la espada y la pared que se la tienen que apañar en un mundo en el que los hombres hacen las leyes y ellas lavan la ropa interior. Siempre existe una amenaza. Uno de los temas de fondo que aborda la novela es precisamente esa amenaza, por eso tan importante el elemento psicológico, pero no quiero hacer spoiler. Dejemos que los lectores lo descubran por sí mismos.

Ahora que has dado “el salto” a un nuevo género, ¿qué será lo próximo que veamos?

Me temo que habrá que esperar para saberlo. Esperar es una cosa que se me da bastante bien.

LA MODA EN LAS CALLES 109

mindfulness

110 LA MODA EN LAS CALLES

¿

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ReSet Necesitas volver a empezar

Vivimos en una rutina. Un círculo que empieza cada día en una carrera a contrarreloj que nos tiene, en sentido literal, mentalmente desfondados. Quizá sea momento de pulsar el botón de Re-Set. Y volver a empezar, ahora sí, de un modo consciente.

P O R

M a r t i n a

S á n c h e z

LA MODA EN LAS CALLES 111

mindfulness

N

adie dijo que los comienzos fueran sencillos.

Menos aún, librarnos de un hábito. O quizá formarlo… Porque, ¿sabías que más de la mitad de las cosas que hacemos a lo largo del día se realizan de forma automática?

Sin pensarlas. Por eso, cuando queremos cambiar algo simplemente nos fijamos en lo que no nos gusta, sin plantearnos exactamente qué queremos conseguir, y nuestra rutina vence a la voluntad.

Pero no siempre es así. Se acerca el final de año y quizá sea un buen momento para hacer balance de las cosas buenas, de las increíbles… Y sí, vale, aceptamos incluir aquellas que es mejor olvidar. Porque el primer paso es dejar de lado todo lo negativo, haz una lista con las cosas que más te hayan aportado este año y, al lado, añade aquello que te gustaría lograr. Es un ejercicio sencillo y más que apuntar “dejar de fumar” queremos que escribas: un espacio sin humos. En lugar de plantearnos “no acostarnos tan tarde”, quizá sea un buen momento para querer sentirnos menos cansados y más vivos por las mañanas.

Porque más que dejar de ser sedentario (o hacer ejercicio) lo que queremos es sentirnos y vernos mejor... Ése será nuestro fin. Y todo lo demás, los medios que pongamos para conseguirlo. ¿Cuánto tiempo voy a tardar en lograrlo? La mala noticia es que cada persona gestiona sus propios tiempos…

La buena, es que hacen falta solo 66 días para cambiar un hábito, según un estudio reciente de Jane Wardle, del University College de Londres, publicado en European Journal of Social Psychology. Será el tiempo que necesitemos en convertir un nuevo objeto o actividad en algo automático, de tal forma que no tengamos que buscar una motivación que nos impulse a ello y no nos venza la falta de voluntad.

112 LA MODA EN LAS CALLES

Si hablamos de consumo consciente, es ahora el momento de aprender a saber qué gastamos (y en qué). ¿Nuestro objetivo? Re-ducir, re-ciclar y re-usar Momento “Re-”

Ya está decidido. Nos paramos. Queremos cambiar y pulsamos el botón de Re-Set. ¿Y por dónde empezamos?

El primer paso es Re-equilibrar nuestras necesidades. Y saber qué tiempo debemos dedicar a qué. Sin volvernos locos, claro. ¿El equilibrio perfecto? La teoría de los tres ochos: 8 horas de sueño, 8 horas de trabajo, 8 horas de ocio. Será la mejor manera de sacar el máximo partido a las 24 horas que tiene el día.

Ahora, si continuamos con nuestra lista de hábitos….

No tardarás en darte de bruces con la despensa. ¿También necesita un Re-inicio? Seguramente, también. Porque después de las fiestas, los brindis de más y lo sano de menos, es el momento de analizar qué tenemos y qué es lo que comemos. Olvida los precocinados y anímate a encender los fogones, ¡es una terapia que te ayudará a canalizar el estrés! Falta decir que es el momento de prestar atención a lo que compramos, pero también a lo que comemos y cuándo lo comemos. Haz una prueba: deja el móvil de lado, apaga la televisión y prueba a conversar.

Las comidas serán mucho más ricas – física y anímicamente. ¡Palabrita de la buena!

Y si hablamos de consumo consciente, importante durante todo el año, es ahora el momento de aprender a saber qué gastamos (y en qué). ¿Nuestro objetivo? Reducir, re-ciclar y re-usar. La regla de las 3R que empezará por un KonMari de bienvenida. Abre el armario y todo lo que haga más de tres años que no usas…, quizá sea un

El primer paso es dejar de lado todo lo negativo. Haz una lista con las cosas que más te hayan aportado este año y, al lado, añade aquello que te gustaría lograr.

Re-conecta con tu interior

Para muchos el final del año es un momento de recapacitar – y volver a empezar de cero. Quizá de ponerse metas e incluso descubrir nuevas disciplinas que nos ayudan a equilibrar cuerpo y mente.

Soma Life Center c/ Menorca, 3

Acaba de abrir sus puertas muy cerca de El Retiro (Madrid) y ya es uno de nuestros favoritos. Un nuevo concepto de yoga donde también puedes disfrutar de su cafetería healthy y de sus terapias holísticas para aprender a controlar el estrés, mejorar el balance energético y conseguir el éxito.

buen momento para donarlo. Puedes organizar una venta en Chicfy (www.chicfy.com), pero también crear un usuario en Vestiare Collective (www.vestiairecollective.es) para comprar y vender objetos de lujo. ¿Y cómo sé qué debo comprar y qué no? Piensa en la calidad, en la durabilidad y en el medio ambiente. Tu armario te lo agradecerá.

Tu casa también. Sobre todo cuando hablamos de Redecorar bajo la influencia Tao. En la filosofía del Feng Shui, el Tao es el concepto que describe nuestra conexión con la naturaleza creando equilibrio, paz, bienestar y estabilidad.

Después de haber estado en contacto con el campo o en un viaje volver a la urbe puede interrumpir el flujo de tu energía. Pero darle una vuelta a tu casa y redecorarla introduciendo plantas, no solo te proporcionará el equilibrio del Tao sino un extra de creatividad al introducir el color verde. ¿Cómo hacerlo? No sirve con poner una planta en mitad del salón y esperar que la energía fluya… El primer sitio donde debemos colocarla es en el cuarto de baño y acordarnos de cambiarla de vez en cuando para que no se marchite. ¿Después? Podrá estar en la cocina o el comedor, siempre será un must. Así como te recomendamos que las evites en el dormitorio, ya que por la noche respiran oxígeno (como nosotros) e interferirían en nuestro descanso. ¿En los rincones olvidados? Mejor poner plantas grandes y de grandes hojas. Y si tenemos un pasillo largo, prueba a colocarlas en zig-zag.

Porque si tu hogar te trasmite tranquilidad, serás capaz de proyectarlo a lo que te rodea. Es todo cuestión de querer, de plantearnos hacia dónde queremos llegar y detenernos. Tendemos a comportarnos como autómatas y pulsar el botón de Re-Set nos ayudará a reactivar nuestras conexiones neuronales y a continuar aprendiendo, incluso modificando nuestro hábitos, sin importar la edad.

(Silencio) Barcelona c/ Londres 41

Ubicado junto a la avenida Sarriá, cuenta con unas instalaciones de más de 350 m2 repartidas en 10 boxes perfectamente equipados con una amplia sala de yoga, meditación y conferencias. Un centro holístico donde el silencio se entiende como una pausa para conocerse y alcanzar el equilibrio físico, mental y espiritual.

El Gong

Paseo General Martínez Campos, 24 Un nuevo concepto de bienestar, en un espacio de más de 800 m2, que combina cinco salas de yoga y meditación, estudio de Pilates, salas de tratamientos y nutricionista, bar con comida sana, salónbiblioteca, y una tienda con productos holísticos.

En definitiva, un lugar (en Madrid) de energía y calma.

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arte P O R

b l a n c a

c a p i t á n

Altas dosis de A dos pasos del Jardín d’Acclimatation, de París y en el Bois de Bologne, encontramos la Fundación Vuitton.

Esta vez con un invitado muy especial: Etre moderne, le MoMA à Paris.

arte

Desde París a Nueva York

E Fundación Louis Vuitton.

Avenida de Mahatma Gandhi.

Ellsworth Kelly.

Colores para una gran Pared. 1951.

Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York.

Regalo del artista, 1969 © 2017 Ellsworth Kelly.

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l Museo más artístico de la Gran Manzana nos abre sus puertas en París. Sí, sí, estás leyendo bien. El museo MoMA, de Nueva York y la Fundación Louis Vuitton dan a luz la retrospectiva Etre Moderne. Le MoMA à Paris. Nada más y nada menos que 200 obras de pintura, escultura y fotografía, de artistas como Max Beckmann, Paul Cézanne o Alexander Calder. ¿Y a cargo de las instantáneas? Se esconde el trabajo de Walker Evans y nuestro entrañable Disney con su Barco de Vapor.

Y como las formas del arte están en pleno elixir creativo, las más modernas y con dos años de vida en el MoMA tienen un homenaje en la última planta de la exposición.

Hablamos de Lele Saveri’s y su The Newsstand (El Quiosco) – una instalación de 600 retratos de transeúntes que le había llevado 10 meses, y que dispuso en serie en el metro de Nueva York. A su obra, se suma el set original de 176 Emojis diseñado por Shigetaka Kurita, adquirido por el MoMA en 2016.

Etre Moderne. LE MOMA À PARIS Dónde. Fundación Louis Vuitton. Avenida de Mahatma Gandhi, 8. 75116 París.

Horario. Lunes a Sabado, de 11 horas hasta 21 horas.

Cuándo. Hasta Marzo de 2018.

Precio. Entrada general: desde 10 €. Entrada grupo familiar: 32 €.

Más información. www.fondationlouisvuitton.fr

Paul Signac.

Opus 217. Félix Fénéon 1890.

Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York.

Donación de Sr. y Sra. David Rockefeller © 2017 Sociedad de Artistas con Derechos (ARS), Nueva York.

ADAGP, París.

Rirkrit Tiravanija.

Sin título.

Diciembre 2012.

Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York. Comité de dibujos y pinturas, 2014 © 2017 Rirkrit Tiravanija.

Se trata de una retrospectiva de las diferentes décadas del Museo más artístico de la Gran Manzana en colaboración con la Fundación Louis Vuitton

Fundación Louis Vuitton, Avenida de Mahatma Gandhi.

Yayoi Kusama (Japón 1929). Acumulación No. 1. 1962. Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York. Regalo de William B. Jaffe y Evelyn A. J. Hall, 2012. © 2017 Yayoi Kusama.

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Bruce Nauman. La necesidad y deseo humanos, 1983.

Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York.

Regalo de Emily y Jerry Spiegel, 1991 © 2017 Bruce Nauman. Sociedad de Artistas con Derechos (ARS), New York.

Cindy Sherman. Sin título. 1978. Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York. Horace W. Fundación Goldsmith y Robert B. Menschel, 1995 © 2017 Cindy Sherman.

suma el set original de 176 Emojis diseñado por Shigetaka Kurita, adquirido por el MoMA en 2016 ¿En resumen? Un recorrido por los grandes movimientos del arte moderno, hasta las obras digitales más recientes, pasando por el minimalismo y el Arte Pop. “Con Etre Moderne, esperamos proporcionar una historia de arte moderno a través de la colección del MoMA que está en constante evolución”, dijo Quentin Bajac, el conservador de fotografía del Museo, “desde las obras icónicas de artistas como Cézanne a obras contemporáneas de diseñadores como Shigetaka Kurita, la exposición muestra cómo la colección del MoMA ha dado forma a la definición del arte moderno y sigue desafiando su misma interpretación”.

Así que, si París formaba parte de tu lista de viajes pendientes (y aunque no, ¡también!) tienes hasta marzo de 2018 para ver un Nueva York artístico en un París Vuittoniano. Arte. Moda. Glamour, ¿qué mas se puede pedir?

OMA (Oficina para la Arquitectura Metropolitana) Alemania 1975.

Proyecto para el Hotel Palacio Welfare, Roosevelt Island, Nueva York. 1976.

Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York.

Regalo de Fundación Howard Gilman © 2017 Rem Koolhaas.

Constantin Brancusi. Pájaro en el espacio, 1928. Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York. Anónimo.

Sucessión Brancusi, 2017 © 2017 Sociedad de Artistas con Derechos (ARS), Nueva York. ADAGP, París.

agenda agenda agenda agenda Suecia en París

20º Fotopres

Museo Nacional de Estocolmo

Museo Caixa Forum

Acuarelista, pintor y genio, básicamente, así era Anders Zorn. Y es que, después de la exposición de Carl Larsson en 2014, el Petit Palais de París (Avenue Winston Churchill, París) se deja caer de nuevo por Suecia con: Anders Zorn. El maestro de la pintura. Casi 150 obras, algunas del Museo Nacional de Estocolmo y otras, del Museo Zorn de Mora, que convierten la muestra en toda una premier artística.

Si eres periodista, ¡ésta es para ti!

FotoPres “La Caixa” se ha convertido –durante más de 30 años–, en una referencia internacional en el campo de la fotografía. Por eso, el Museo Caixa Forum (Paseo del Prado, 36. Madrid), rinde homenaje al arte en forma de exposición: 20º FotoPres “la Caixa”, Nueva imagen documental. Así es, una muestra con los trabajos que fueron seleccionados en la última edición del veterano certamen. Donde la fotografía documental y el fotoperiodismo se vistieron de gala.

Estreno de Dalí y Schiaparelli Museo Dalí de San Petersburgo Atrevidas e irreverentes, así son sus obras. Y no solo las de uno, aquí ambos llevan la voz cantante. Dalí y Schiaparelli se estrenan en el Museo Dalí, de San Petersburgo, Florida.

La exposición –presentada en colaboración por The Dali Museum y Schiaparelli París–, contará con vestidos de alta costura, joyas, pinturas, y nuevos diseños de Bertrand Guyon para Maison Schiaparelli. Se trata de la primera exposición dedicada a la relación creativa de dos amigos y colaboradores que encendieron París y el mundo con sus visiones innovadoras.

Maestros Modernos Museo Thyssen-Bornemisza El Museo Thyssen-Bornemisza (Paseo del Prado, 8. Madrid) presenta Picasso/Lautrec, la primera exposición monográfica dedicada a la comparación de estos dos grandes maestros de la modernidad. Picasso/Lautrec reúne más de un centenar de obras, procedentes de unas sesenta colecciones públicas y privadas de todo el mundo. Del 17 de octubre al 21 de enero de 2018.

Nicholas Nixon Fundación Mapfre Y sus más de 200 fotografías aterrizan en Madrid. Será hasta el 7 de enero en la Fundación Mapfre (Sala Bárbara de Braganza, 13) con un recorrido por la vida del fotógrafo a través de sus instantáneas.

Desde las famosas imágenes Vistas, que el norteamericano tomó en Alburquerque, hasta sus incondicionales Porches y Familia, donde sugiere algo táctil, como si acariciara a los fotografiados.

entrevista jefe de cocina en ĂĄbac, tiene su propio restaurante en igualada: somiatruites. Y no quiere dejar de soĂąar

Jefe de cocina en ÁBaC, compagina su trabajo con su propio restaurante, Somiatruites, que gestiona junto a su familia en su pueblo.

David Andrés Para él la vida es un reto: en el que hay que arriesgar, trabajar muy duro, formar equipo y, por supuesto, ganar. Y en ese juego, entre los fogones encontró su espacio. Él es David Andrés, y a golpe de “flick” ha llegado a lo más alto.

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Del hockey a los fogones P O R

l es uno de los rostros (y chefs) del momento. Puede parecer tímido, pero cuando hay un reto a la vista es el primero en querer superarse y no para hasta conseguirlo. Tanto es así que hoy no solo es jefe de cocina del restaurante ÁBaC, con dos estrellas Michelin, sino que dirige su propio restaurante. ¿Su nombre? David Andrés. Y le reconocerás por sus zapatillas verdes “para mantener los pies en la tierra”, como siempre le recuerda su abuela.

Jugabas al hockey, estudiabas Arquitectura y a los 20 años jamás habías frito un huevo (literal). ¿Por qué dejarlo todo para ser cocinero?

Como bien dices, tenía 20 años, estaba en un momento en el que tomar muchas decisiones y a esa edad no siempre se ve todo claro… Pero en mí, a esa incertidumbre de no saber hacia dónde seguir se sumó que cada vez se me hacia más difícil la arquitectura – una carrera en la que mi hermano ya se había licenciado con nota, demostrando ser un genio.

Yo sabía que tenía que seguir otro camino si quería ser feliz, buscar algo más dinámico y más “manual” para una persona inquieta como yo. Un mareo mental que coincidió con una cena familiar en ÁBaC (ya que la gastronomía siempre ha sido el gran hobby de mi padre) y que despertó algo en mí, la voluntad de ver y aprender aquel oficio.

a n a

m a r í a

f e r r e r

Empezaste desde cero en ÁBaC, el restaurante de Jordi Cruz, y a los 25 años ya eras chef y mano derecha de Jordi, ¿cómo fue la experiencia?

Impagable. Yo me defino como un soñador y luchador, pero ni en mis mejores sueños lo hubiera imaginado... Empezar desde cero en el mejor restaurante de Barcelona con Xavier Pellicer, que me contratara… Él fue y es algo más que un maestro, ejerció de padre como cocinero y aquél mismo año ganamos dos estrellas Michelin.

Fue toda una oportunidad que me permitió conocer otras cocinas como la de Neichel y Joan Roca, pero terminé de nuevo entre los fogones de aquellos que me vieron por primera vez coger un cuchillo.

En ÁBaC también conocí a Jordi Cruz. Para mí es mucho más que un jefe, es chef y es un amigo. Porque a su lado tuve que dar lo mejor de mí, pero a los dos años me propuso ser su mano derecha como chef de cocina y fue un gran reconocimiento. Ahora ya llevamos más de ocho años juntos y nunca dejo de aprender de él.

Pero quisiste volver a empezar de cero y crear tu propio restaurante…

Soy una persona con una mentalidad muy inquieta y en aquél momento, después de dos años trabajando en ÁBaC, quería algo más… Sentía que había finalizado un ciclo. Y junto a mi hermano vimos la posibilidad de arreglar un local y abrir nuestro propio espacio en nuestra

Yo sabía que tenía que seguir otro camino si quería ser feliz, buscar algo más dinámico y más “manual” para una persona inquieta como yo LA MODA EN LAS CALLES 119

entrevista ciudad natal, en Igualada, donde podríamos estar junto a nuestra familia.

Durante meses fue un secreto. Hasta que la semana anterior a la inauguración tuve que sentarme con Jordi, hablar con él y decirle que abría mi propio restaurante. Ese mismo día él también quería hablar conmigo: quería proponerme ser chef de cocina en ÁBaC. Era el lugar que me lo había dado todo, donde empecé a cocinar, no podía rechazarlo…, pero tampoco quise renunciar a mi propio proyecto. Así que desde hace cuatro años Para David compagino los dos trabajos. Algo que no sería posible si no enAndrés lo más tendiera la restauración como un deporte, un equipo formado importante no es realizar platos por cocineros y camareros que nos preparamos durante el día especialmente elaborados, sino y vamos todos a una en el servicio, para que salga todo bien. Y las recetas de he de decir que tengo dos equipos increíbles. siempre, sencillas, y a la vez Háblanos de Somiatruites, ¿por qué ese nombre? deliciosas.

Nosotros somos muy familiares, amamos nuestra ciudad, y en cuanto vimos la posibilidad de unificar arquitectura y cocina ni siquiera lo pensamos. Y así nació Somiatruites, un nombre que nos identifica al 100 por 100: es una palabra compuesta, en catalán, que literalmente quiere decir Sueña Tortillas, pero que en sentido figurado, se le llama a la persona loca pero a la vez soñadora que cree en cosas imposibles, un visionario que lucha por conseguir metas imposibles.

Y nosotros somos así. Porque Para él, la restauración es un deporte. “Un equipo formado por cocineros y teníamos 25 y 28 años, porque en camareros que nos preparamos durante el día y vamos todos a una en el servicio” plena crisis apostamos por reformar y reabrir una fábrica abandonada en un barrio industrial de curcreo que desde Forbes no solo han visto a una persona joven, tidores de piel, porque nuestras raíces nos unen a Igualada… sino que ellos también son un poco “somiatruites” y unos soñaRealmente empezamos a soñar y, desde entonces, no hemos dores… Porque aún nosotros no nos lo creemos (risas). dejado de hacerlo. Es más, vamos a ampliar Somiatruites con Bromas a parte, es uno de los reconocimientos que más un pequeño hotel junto al restaurante. ilusión nos ha hecho, no solo porque me enorgullece de mi equiEn 2017, la revista Forbes te ha considerado el jopo y de mi familia, sino porque implica mucha responsabilidad ven más influyente en la categoría de Artes, ¿cómo te y respeto hacia otros profesionales que también se merecen sientes? este puesto tanto o más que yo. Eso sí, me da energía para ser Yo soy una persona muy competitiva conmigo mismo y cada día mejor. muy exigente. No me sirve nada que no sea auto superarme, También has ganado dos veces el concurso S. Peque se consiga haciendo muy bien las cosas día a día y en llegrino Young Chef como el mejor cocinero de España equipo. Y si eres perseverante, todo llega: la felicidad, el agray Portugal… decimiento de un cliente y los reconocimientos. En este caso, No lo gané, lo disfrute. Y te digo que no lo gane porque no lo considero un concurso… Piensa que te dejan hacer una receta de cocina contemporánea, todo libre, para que te expreses con total libertad, como cuando a un artista le das un tapiz en blanco… Y a disfrutar.

Pero además S. Pellegrino te da opción de presentar este plato a gente como Joan Roca, Andoni Luis Aduriz, Botura, Achatz, Colagreco, Narishawa, en definitiva mis ídolos… Con solo 7 ó 8 años de experiencia en las cocinas tuve delante a algunos de los mejores cocineros del mundo me dieron su opi-

nión sobre mi plato… Fue otro sueño, maravilloso. Ojala este año lo disfrute tanto como los otros años y pueda conocer a genios como Oriol Castro, Alijo, Roncero… ¿Cuál es el mayor reto que hay en la cocina?

Hacer feliz y ver la sonrisa de un cliente. Que se levante de la mesa y venga a felicitar a todo el equipo. O hacer la cena a la abuelita y que te diga que una simple crema de calabaza es la mejor del mundo… Los cocineros somos unos afortunados.

Háblanos de ti. ¿Cómo es tu día a día?

Me levanto, me ducho, desayuno fruta y a trabajar. Entre semana en ÁBaC, domingo y lunes en Somiatruites, pero están relativamente cerca uno del otro, media hora en coche, y depende un poco del día.

Una vez entro en una cocina, en mi día puede pasar de todo, pero lo disfruto hasta la hora de ir a dormir.

E imagino que siempre con tus zapatillas verdes “para mantener los pies en el suelo”…, ¿cuántas tienes? ¿Cambiarás de color?

Tengo muchas, muchas, y no creo que cambie de color, y mucho menos dejar de hacerlo.

Es algo que me recuerda a mi abuela, una mujer sufridora que quiere lo mejor para su familia, y que cuando un nieto lo

Sí, es una hamburguesa. Pero también uno de sus platos estrella.

elevan demasiado ella se encarga de hacernos saber que está feliz por nosotros, pero que hay que saber de donde se viene y tener los pies en el suelo…

Y allí siempre estarán mis zapatillas verdes…, para eso y para correr mucho en la cocina.

Antes tu pasión era el hockey…, pero ahora que es la cocina. ¿Dónde te podemos encontrar cuando necesitas desconectar?

En Pedrafita. Una casa de campo del 1700 de mis padres, rehabilitada por mi hermano también, donde los fines de semana hacemos grandes bodas.

Pero es un sitio idílico, cerca de Igualada arriba de una montañita en el centro de la plana central de Cataluña, que te permite tener unas vistas kilométricas de todo el pirineo y de toda la plana catalana.

Es la naturaleza en estado puro. Y las piedras de la casa respiran calma.

Casi sin pretenderlo te has convertido en un cocinero mediático, ¿cómo lo llevas? ¿Mediatico? Para nada.

Soy David Andrés, hace 10 años no sabía hacer nada, y disfruto tanto aprendiendo a cocinar que nunca quiero dejar de hacerlo, yo quiero que se hable del trabajo bien hecho de mi equipo, porque David Andrés no es nada más que una parte del equipo ABaC y del equipo Somiatruites. Además, en este país ya tenemos muchos cocineros mediáticos que con muchos años de experiencia en cocinas y más guapos, se han ganado estar allí arriba. ¿Quiénes son tus “ídolos” entre los fogones? ¿Con quién te gustaría compartir mesa?

Pues ya te he hablado de ellos: Pellicer, Neichel, Roca, Andoni y Jordi Cruz. Yo he aprendido a cocinar en estas cocinas y todo lo que sé, se lo debo a ellos.

Y me encantaría compartir mesa con todos, son genios, además muy diferentes el uno del otro, pero a la vez con muchos denominadores comunes de familia, equipo, en la finalidad de gente cercana y buena gente.

De hecho, en los siguientes meses, voy a publicar un libro personal, y quise desde primer momento que ellos formaran parte de él… Porque ellos son parte de mí.

Porque con tu carrera admirable, ahora mismo, ¿qué es lo que te queda por hacer? ¿Qué planes tienes quizá para el 2018?

He aprendido de estos cinco maestros y todos ellos tienen otro punto en común: están arriba del todo y siguen aprendiendo día a día. Y fueron ellos que me trasmitieron esa pasión donde hay siempre ganas de seguir formándose. Ése es mi futuro.

Además, no dejaré de querer ser mejor día a día, de ser soñador y luchador, y como nos va la marcha, no cerramos ninguna puerta del futuro, y aún teniendo el restaurante siempre lleno, haremos el libro, haremos un hotel, haremos un concepto muy chulo con RTVE y muchas cosas buenas que irán viniendo.

LA MODA EN LAS CALLES 121

GASTRO

¿Desayunamos?

Con magia Europea Caffè dell’oro

Lungarno degli Acciaiuoli, 2. Florencia Si pensabas que arte y moda son los dos únicos motivos de visita a Florencia…, te equivocas. En Lungarno degli Acciaiuoli, 2 se encuentra el más concurrido de los Bistrots italianos: Caffè dell’oro. Dulce y salado, sí, este acogedor rincón florentino apuesta por tartas artesanales, café –como si de la mismísima Colombia viniese–, y unas vistas al Puente Vechio que bien merecen un desayuno.

Es la comida más importante del día y, sin pretenderlo, se ha colado entre nuestros planes gourmet favoritos. ¿Lo más nuevo? Hacerlo – y emprender un nuevo viaje (gastro) en busca de los mejores sabores.

Mama Campo

c/ Trafalgar, 22. Madrid Se ha convertido en referente nacional en alimentación eco y en la inconfundible cantina saludable de la Plaza de Olavide, en Madrid. Artesana, apta para veganos y celiacos, la carta de Mama Campo entiende de todo, y manteniendo siempre el toque “clásico” de cada una de sus recetas. ¿Para empezar? Zumo verde cold pressed OX, acompañado de un Bikini de pavo natural con queso fundido. Y si prefieres dulce: bizcocho casero de limón.

122 LA MODA EN LAS CALLES

Mad & Kaffe

Sønder Blvd. 68. Copenhague Visita obligada si eres un apasionado de los desayunos. Y si además eres de los que apuesta por un concepto innovador entonces es tu place to be por excelencia. Mad & Kaffe es uno de los lugares daneses que puede presumir de DESAYUNO (con mayúsculas). Porque desde los clásicos como el Cheescake, hasta los bowls de muesli con frutas, son recetas que te harán volver tarde o temprano.

Café Central

Herrengasse, 14. Viena Un revolucionario Leo Trotsky, un psiquiatra Sigmund Freud y un poeta Alfred Polgar, entre otros se reunieron en –lo que al principio sonaba a broma y terminó por ser una vez al día–, el Café Central. Y así, con café y tortitas inauguraron el Café más famoso de Viena. ¿Sus creaciones? Toda una técnica. Schlagobers, es el esponjoso por excelencia, el de primera hora que acompaña a los dulces de canela y manzana. Y es que en Viena levantarse con un café y un pastel, variado donde los haya, es algo más que una tradición.

Café en Seine

40 Dawson Street. Dublín Dicen que es uno de los más bonitos de la ciudad. ¿Y su chocolate caliente? El mejor de toda la isla.

Café En Seine es como un gran barrio con muchos espacios vibrantes. Un lugar para –además de tomar alguna copa–, experimentar su conocido “desayuno tardío”, es decir el Brunch, y probar su queso de cabra con crumbled caliente. ¡Espectacular! Eso sí, acompañado de un café Irlandés, aunque también podrás elegir entre su selección de Baileys, Francés o Calypso, que le hace más especial.

el rincón de esteban

c/ Santa Catalina, 3. Madrid Junto al Congreso de los Diputados es uno de los locales de referencia de la capital. Su dueño, Esteban, estará encantado de recibirles y ofrecerles los mejores platos castizos y de Ávila junto con sus mejores deseos para estas Fiestas.

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TERRAZA TODO EL AÑO

meson

la perla

Paseo de Pintor Rosales, 64 Tel. reservas: 639 26 76 79 Para salir y tomar algo, en su agradable terraza podrás descansar tras un recorrido por el Madrid más castizo. Bajo la dirección de Esteban González, director de El Rincón de Esteban, su renovado espacio en Rosales se divide en dos ambientes con tapas y comidas de día y cócteles al caer la tarde. ¿Un plus? Puedes celebrar comuniones y cuenta con terraza cubierta. Abierto desde las 9 a 2.30 a.m.

KET UT IN restaurante

Ricardo Ortiz, 47. Tel.: 91 356 91 24.

Con ambiente agradable y familiar, es ideal para disfrutar de lo mejor de la cocina castellana y de mercado. Una cocina a la altura de los paladares más exigentes llena de sabor y sensaciones, destaca por sus ricos Asados, los excelentes Fiambres ibéricos, la buenísima Sopa castellana, las estupendas Verduras de la huerta, los fabulosos Callos a la madrileña, etc.

Cerramos: el domingo por la noche y el lunes, todo el día.

palacete de rosales Paseo de Pintor Rosales, 8 Tel. reservas: 91 540 15 26 En una ubicación privilegiada, junto al Templo de Debod, su ambiente tranquilo y agradable es amenizado al caer la tarde por los ricos cócteles preparados, en directo, por su barman brasileño.

Abierto desde las 9 a 2.30 a.m.

Descubre un pedacito de Italia, en Madrid, con una selección de los platos más representativos y auténticos de su gastronomía. Un atento servicio y trato amigable.

SerCatering

Servicio Profesional de Catering Integral Horario: de 13 a 16:30 h. y de 21 a 00:15 h.

En Navidad, un banquete de calidad Especialidad en En Restaurante Dudua Palacio queremos agradecer a nuestros clientes más exclusivos la confianza depositada en nuestra cocina y servicio durante estos años.

Para ello les ofrecemos los menús de Navidad: platos exquisitos elaborados con los productos de la cocina tradicional española y con la mejor calidad-precio.

Pase una velada perfecta en su comida de empresa en nuestros amplios salones privados.

Cuesta de San Vicente, 2. Madrid. Tel.: 91 541 79 51. dudua@dudua.net Parking gratuito. Salones privados

Cordero asado en horno de leña Cangrejo de los afluentes del Duero Chuletitas a la parrilla Carne de Buey Avda. Catalunya, 5. S.S. de los Reyes (Madrid) Tel. reservas: 91 654 48 27 / 53 www.asadorarandilla.es

(IN)side

@NatCebrián

“Like” al estilo y personalidad Ella. Natalia Cebrián, @Natcebrián para sus “cebris”, nos abre las puertas de un mundo que (a gople de click) le ha llevado a ser una de las embajadoras de Michael Kors en España.

“

Portofino. Fui hace un par de veranos y no recuerdo un sitio que me diera tanta paz, tan bonito y pintoresco.

Italia me encanta (¡incluida su gastronomía!)”

P

ersonaje público y 162 mil seguidores en Instagram, ¿cuál fue tu punto de partida?

Realmente tengo Instagram desde hace 4 años solo que al principio lo utilizaba con carácter personal, ya sabes: fotos con las amigas, con mi pareja, viajes… Sin embargo, me di cuenta que las fotos con mis outfits gustaban mucho, así que decidí abrirme la cuenta y potenciar más esa vertiente. Y de ahí…, ¡hasta ahora! Mi cuenta y los seguidores han ido creciendo hasta el punto que tuve que dejar mi trabajo en una revista porque no podía compatibilizar ambas cosas.

“Mis seguidores son como mis amigos y las recomendaciones o propuestas que siempre comparto, son las mismas que haría a cualquiera de mis amigos”

El “click” que te hizo abrir tu canal de Youtube…

Como siempre, la opinión de mis seguidores (por cierto, odio esta palabra, para mi son mis “cebris”). Dedico mucho tiempo a leer y contestar todos y cada uno de los mensajes que recibo y una de las peticiones que más recibía era que me abriera un canal. Soy muy activa en Instastories pero el contenido se borra pasadas 24 horas, por eso creo que Youtube es la mejor forma para que esa información no desaparezca.

La inspiración para los videos viene de… ¡Cualquier parte! Mi canal se centra en moda y las ideas me suelen venir mientras me visto, cuando leo una revista, si veo una serie… ¿Cómo se compatibiliza ser instagrammer, influencer..., etc con la vida de estudiante?

Por suerte, acabé de estudiar ¡hace mucho tiempo! Pero aun así, es un estilo de vida muy frenético por los eventos, colaboraciones… Muchas veces se me hace muy complicado poder compaginar mi vida real (quedar con mis amigos, ir a cenar...) con la digital (editar videos, hacer Instastories, publicaciones...). Soy de la vieja escuela y voy todo el día pegada a mi agenda de papel, donde anoto todo lo que tengo que hacer para que pueda llegar a tiempo a todo… ¡No sé qué haría sin ella!

“Tu colección de zapatos”, ¿cuáles serían los más imprescindibles?

Ahora mismo te diría mis botas Dr. Martens con plataforma, no me las quito. Son cómodas y me las pongo con casi todo tipo de looks. Le dan un rollo muy guay a todos los estilismos.

Un lugar donde perderte…

Portofino. Fui hace un par de veranos y no recuerdo un sitio que me diera tanta paz, tan bonito y pintoresco. Italia me encanta (¡incluida su gastronomía!) y Portofino me enamoró. Me muero de ganas por volver.

La colaboración que más te haya gustado ¡Qué difícil esta pregunta! La verdad es que no podría decir una, porque solo colaboro con marcas que realmente me encantan, pero me hizo mucha ilusión ser nombrada una de las 5 embajadoras de Michael Kors en España o trabajar con marcas como Stradivarius, Asos o Levi’s, de las que soy una gran fan. ¿Has dicho “no” alguna vez?

Muchas veces y continuamente. Para mí es muy importante mantenerme fiel a mi personalidad y estilo. Nunca colaboro ni lo haré con una marca por una simple cuestión de dinero. Para mí, mis seguidores son como cualquiera de mis amigos y las recomendaciones o propuestas que siempre comparto, son las mismas que haría a cualquiera de mis amigos.

Tu App (por excelencia) para editar fotos… ¡VSCOCAM! Aunque siempre voy cambiando de filtro, no hay ni una foto que suba sin pasar por Vscocam. ¿Cámara réflex o prefieres iPhone?

Ultimamente soy más de iPhone (tengo el 7Plus) pero también me gusta mucho la Olympus Pen con el objetivo de 30 mm.

En tu bolso siempre llevas…

Una mini agenda de Louis Vuitton con mis iniciales que me regaló este año mi madre por Navidad, el cargador del iPhone (la batería no me dura ni medio dia), las llaves de casa y un par de gafas de sol.

El truco de belleza que nunca te falla es…

La verdad es que no soy una gran experta en belleza, pero nunca me voy a dormir sin aplicarme mi crema hidratante favorita. Tengo la piel muy seca, así que para mí es fundamental utilizarla después de maquillarme.

En los próximos meses te veremos en…

Estoy muy emocionada porque se avecinan proyectos muy chulos. Además, en verano llegará la reapertura de mi shop (www.natcebrianshop.com) con un montón de novedades y, mientras tanto, nos vemos cada miércoles en mi canal ;) LA MODA EN LAS CALLES 127

direcciones A ABERCROMBIE & FITCH Plaza Marqués de Salamanca, 5 ADOLFO DOMÍNGUEZ c/ Serrano, 5 AGATHA RUIZ DE LA PRADA c/ Serrano, 27 Alberta FerRetti c/ Villanueva, 3 ALMA BLOOM c/ Claudio Coello, 63 American Vintage c/ Claudio Coello, 45 Amaya Arzuaga c/ Valverde, 33 Ana Locking c/ Hortaleza, 108 Ángel Schlesser c/ Jorge Juan, 12 ANJARA GARCÍA c/ Almirante, 22 Antonio Miró c/ Lagasca, 65 ARISTOCRAZY c/ Serrano, 46 Armand Basi c/ Claudio Coello, 52 B BACCARAT c/ Alonso Cano, 46 BARBOUR c/ Jorge Juan, 5 BÁRCENA c/ Lagasca, 62 BDBA c/ Claudio Coello, 44 BECARA c/ Juan Bravo, 18 BELSTAFF c/ Claudio Coello, 53 Benetton c/ Gran Vía, 41 BCBG Max Azria c/ Velázquez, 26 Bimba & Lola c/ Serrano, 22 BOBBI BROWN c/ Jorge Juan, 17 Boss Woman c/ José Ortega y Gasset, 22-24 BOTTEGA VENETA c/ José Ortega y Gasset, 13 BRIONI c/ Claudio Coello, 28 Bulgari c/ Serrano, 32 C calzedonia c/ Preciados, 11 Calvin Klein c/ Fuencarral, 18 CARAMELO c/ Hermosilla, 17 Carolina Herrera c/ Serrano, 16 Carrera y Carrera c/ Serrano, 76 Cartier c/ Serrano, 74 CASTAÑER c/ Claudio Coello, 51 Cèline c/ Raimundo Fernández Villaverde, 79 Chanel c/ José Ortega y Gasset, 16 CHARO AGRUÑA c/ Boldano, 18 Chopard c/ Serrano, 51 Christian Louboutin c/ Claudio Coello, 13 COMPAÑÍA FANTÁSTICA c/ Fernando VI, 8 COMPOTOIR DES COTONNIERS c/ Ayala, 24 COS c/ Claudio Coello, 53 - 55 CUPLÉ c/ Hermosilla, 62 Custo Barcelona c/ Mayor, 37

mi perchero Un espacio lleno de mimo y encanto donde encontrar ropa y accesorios para ella, pero también para los más pequeños.

Visítales en c/ Castelló, 14.

F Folli Follie c/ Ayala, 13 Fun & Basics c/ Fuencarral, 43 Furla c/ Serrano, 46 G GEOX c/ Gran Vía, 50 Giorgio Armani c/ Serrano, 44 GRASSY c/ José Ortega y Gasset, 17 G-STAR RAW c/ Fuencarral, 39 Gucci c/ Serrano, 49 Guess c/ Claudio Coello, 44 H Hackett c/ Jorge Juan, 7 HANNIBAL LAGUNA c/ Jorge Juan, 35 Hakei c/ Ayala, 34 Hermès c/ José Ortega y Gasset, 12 Hugo Boss c/ Serrano, 28 H&M c/ Gran Vía, 37 I IN DIETRO c/ José Ortega y Gasset, 28 INTIMISSIMI c/ Serrano, 56 Intropia c/ Serrano, 18 ISABEL MARANT Callejón de Jorge Juan, 12 Isolée c/ Claudio Coello, 55 J Jimmy Choo c/ José Ortega y Gasset, 15 JO MALONE c/ Lagasca, 32 JORGE VÁZQUEZ c/ General Castaños, 11 Josep Font c/ Don Ramón de la Cruz, 51 Just One c/ Villanueva, 28 K Karen Millen c/ Serrano, 47 Kenzo c/ Jorge Juan, 15

D Damiani c/ José Ortega y Gasset, 16 Diane Von Furstenberg c/ Claudio Coello, 14 Diesel c/ Serrano, 14 DIOR c/ José Ortega y Gasset, 6 Dolce & Gabbana c/ José Ortega y Gasset, 14 DOLORES PROMESAS c/ Claudio Coello, 69

L Lacoste c/ Ayala, 15 LADY CACAHUETE Corredera Baja de San Pablo, 26 LA MARTINA c/ Jorge Juan, 5 LEVI’S c/ Fuencarral, 9 Loewe c/ Serrano, 26 LONGCHAMP c/ Velázquez, 11 Louis Vuitton c/ Serrano, 66 LUXENTER c/ Ayala, 36

E Ekseption c/ Velázquez, 28 EL GANSO c/ Fuencarral, 2 Emporio Armani c/ José Ortega y Gasset, 16 ERES c/ Claudio Coello, 85 ERMENEGILDO ZEGNA c/ Serrano, 21 Escada c/ José Ortega y Gasset, 10 essentiel c/ Claudio Coello, 50 Etro c/ Jorge Juan, 9

M MAJE c/ Claudio Coello, 22 MALABABA c/ Lagasca, 68 Manolo Blahnik c/ Serrano, 58 Marc Jacobs c/ Serrano, 47 Marina Rinaldi c/ Serrano, 38 MASCARÓ c/ Hermosilla, 22 MASSIMO DUTTI c/ Alberto Aguilera, 64 MaxMara c/ Serrano, 38

MAX & CO c/ Serrano, 18 MI perchero c/ Castelló, 14 MICHAEL KORS c/ Serrano, 32 Miguel Palacio c/ Monte Esquinza, 24 - 1º Missoni c/ Columela, 6 Miu Miu c/ Claudio Coello, 72 MISS GARCÍA c/ Serrano, 25 MOSCHINO c/ Raimundo Fernández Villaverde, 79 N Nac c/ Lagasca, 117 Nice Things c/ Lagasca, 49 NICOL’S c/ Serrano, 86 O OHMYGOD c/ Serrano, 70 Oscar de la Renta c/ Claudio Coello, 17 OYSHO c/ Fuencarral, 124 P Pandora c/ Velázquez, 39 PAPAYA c/ Juan Bravo, 26 PARFOIS c/ Goya, 55 Paul&Joe c/ Claudio Coello, 85 Pedro del Hierro c/ Serrano, 24 PEDRO GARCÍA c/ Jorge Juan, 12 PEPALOVES c/ Loreto y Chicote, 9 Pepe Jeans c/ Hermosilla, 17 Perodri c/ Serrano, 17 PETIT BATEAU c/ Claudio Coello, 43 Piamonte c/ Marqués de Monasterio, 5 PIEDAD DE DIEGO c/ Lagasca, 90 Pinko c/ Serrano, 47 POÈTE c/ Ayala, 17 Pomellato c/ José Ortega y Gasset, 19 Prada c/ Serrano, 26 Pretty ballerinas c/ Claudio Coello, 83 Purificación García c/ Serrano, 28 R RABAT c/ Serrano, 32 RENATTA & GO c/ Ayala, 29 ROBERT CLERGERIE c/ Jorge Juan, 14 Roberto Torretta c/ del Almirante, 10

traka barraka

128 LA MODA EN LAS CALLES

S Salvador Bachiller c/ Alcalá, 151 Salvatore Ferragamo c/ Serrano, 36 SCALPERS c/ Velázquez, 47 SCOTTA c/ Jorge Juan, 31 SEPHORA c/ Velazquez, 41 STRADIVARIUS c/ Gran Vía, 30 SUÁREZ c/ Serrano, 62 SWAROVSKI c/ Gran Vía, 39 T THE CORNER c/ Orellana, 12 THE EXTREME COLLECTION c/ Claudio Coello, 53 TRAKA BARRAKA c/ Pez, 36 Tiffany & Co. c/ José Ortega y Gasset, 10 timberland c/ Serrano, 46 Tod’s c/ José Ortega y Gasset, 17 TOPSHOP Plaza de la Puerta del Sol, 6 Tous c/ Serrano, 50 U UNO DE 50 c/ Jorge Juan, 17 UTERQÜE c/ Serrano, 50 V Valentino c/ José Ortega y Gasset, 16 Vasari c/ Serrano, 66 VENDÔME c/ Lagasca, 76 W wempe c/ Serrano, 58 women’s secret c/ Serrano, 29 Wolford c/ Claudio Coello, 78 Y yacaré c/ Ayala, 23 Yanes c/ Goya, 27 YERSE c/ Lagasca, 54 Yves Saint Laurent c/ Serrano, 34 Z zadig & voltaire c/ Serrano, 92 zara c/ Paseo de la Castellana, 79

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SÉRUM Y CREMA DE LA LÍNEA +Pure Vitamin C de Selvert Thermal**

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La última

r io D s is M a enamorarte

Atrévete

p o r

A n a

M a r í a

F e r r e r

e nos inspira Miss Una locura. La misma qu parte de la verdadera Dior. Una fragancia que svela sus diferentes naturaleza del amor y de 1947 y que ahora, facetas. Que vio la luz en e como un himno 70 años más tarde, resurg e nos hace sentir. a todas las emociones qu

cionario, que acompañó Fue un aroma revolu Dior en mer desfile de Christian al New Look de aquél pri terprerein su 70 aniversario, se 1947 y que ahora, en ado en un Eau de Parfum cre ta por François Demachy (y ria teme a nada. Revoluciona para una mujer que no per tem aa junto a Miss Dior en evolucionada) que gan ella. Una perder su identidad. Es mento y en actitud, sin notas o matizada con nuevas fragancia reconocible, per aún más vivaces. or? capaz de hacer por am Porque, ¿tú qué serías nme mo a rte… Sentir. Sentir cad Saltar, reír, llorar, atreve e qu as ros Como el bouquet de to, cada sentimiento.

Tur na de salida (Rosa Damasce despliega en sus notas as not que se acompaña con las ca y Rosa de Grasse) y arina y ja Sanguina, de la Mand chispeantes de la Naran a paria. Auténtica. En una sol de la Bergamota de Calab sas Ro yas Ba las de especiadas labra. Pero con las notas yana. y del Palo de Rosa de Gu ad do al amor. Ni a la feminid mie Así es Miss Dior. Sin jor me lo ar que es capaz de sac en todas sus facetas. Por a ese o también lo peor. Junto de nosotros mismos, per tiene e nace un espíritu libre qu estallido de emociones ndo por tura y que sigue aposta sus orígenes en la cos gante. do, impertinente y ele ella con un estilo renova moel ta fru dis e qu sa moderna Sin límites. Una prince íritu de la moda. mento y que vive el esp de contado con la imagen e Una campaña qu ha en or am tiendo su visión del Natalie Portman compar la con o por Emmanuel Cossu un fashion film dirigid s: má vez do y que nos reta una voz de Rihanna de fon or?

Tú…, ¿qué harías por am

en la costura y que sigue s ne íge or s su ne tie e qu re Nace un espíritu lib ante novado, impertinente y eleg re o til es un n co la el r po o apostand 130 LA MODA EN LAS CALLES