LA MODA EN LAS CALLES 68 by LA MODA EN LAS CALLES

Nº 68 – 3,00 € CANARIAS Y AEROPUERTO 3,20 € SEPTIEMBRE 2018

R O S S Y D E PA L M A Es más probable arrepentirse antes de lo que no hiciste que de lo que hiciste”

SUMARIO

36 7 Carta de la Directora. ¿Capaz o incapaz?

8 Han colaborado.

TENDENCIAS 10 Zoom (in). Lady West. 12 Shooping. ¡Quédate a cuadros! 14 (IN)perdibles. 16 Street Style. MBFW Madrid.

ACTUALIDAD 28 Vegan Fashion. Por un armario #CrueltyFree

44 Upcycling. Con mucho estilo.

58 McQueen. Bad Boy.

MODA 22 Tendencias. Feel the Rock. Todo, sobretodo. Lejano Oeste. En plata. Reinventa el clásico. Animal Print.

36 Ella Jazz. 62 The Fens. 72 The New Youth. 78 Roll Call.

72 48 PORTADA Rossy de Palma. Look de portada: Total Look de Max Mara. Pasamontañas con plumas de Tolentino. Fotografía: Darío Aranyo. Estilismo: María Parra. Ayudante de estilismo: Laura Álvarez Sánchez. Peluquería y maquillaje: Kley Kafe para Balmain Couture y GlamGlow (Esther Almansa Management). Manicurista: Juliana Izidorio. Ilustración: Ricardo Luévanos (IG @ricardoluevanos)

SUMARIO

SEPTIEMBRE 2018 N.º 68 DIRECTORA Ana María Ferrer DIRECTOR CREATIVO Kley Kafe (www.kleykafe.com) DIRECTORA DE ARTE Felícitas Hernández Gómez REDACTORA JEFE Ana García Herrera REDACCIÓN Ana María Ferrer Lucía Garrido Vázquez

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COLABORADORES María Parra Ariadne Grant Juande Corrales FOTOGRAFÍA Darío Aranyo Elliot Kennedy Luis Spínola Silvia Valera Jorge Puente David Arnal Guille Sola Orlando Gonçalves Adrián Mora Edu Gómez ESTILISTAS Vanesa Aller María Parra Julia Sanchís Aaron Gil Llacer Alicia Aros Tiago Miguel Andrade Soraya Yasmina MUAH Kley Kafe (www.kleykafe.com) Patrizio NIccolai Xana Lopes Lulú Pérez

114

www.lamodaenlascalles.es

GENTE

LIVING

20 Vinila Von Bismark. En 20

112 Tristán Domecq.

preguntas.

El nuevo (deco) gentleman.

26 Daniel Rabaneda. Maestría

114 Esencia de Rentrée. 116 Dublín.

renovada.

32 Alba Messa. Con todas las consecuencias.

48 Rossy de Palma.

BELLEZA 86 Early Bird. 90 En la Rentrée. Tenemos un plan beauty.

94 Trazo maestro. 96 Color Line Up. 102 Cambio de aires. 104 Un cabello para City Lovers. 110 Dai Chun Lin. Belleza imperial.

Tradición y modernidad.

120 Veganos. Los superhéroes del siglo XXI

124 Eat-Green. El sabor más natural.

Y ADEMÁS … 126 Actualidad. 128 Direcciones. 129 Suscripción. 130 La última.

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EDITOR Antonio Ferrer Roselló EDIMODA c/ Jorge Juan, 68 - 5º 8 (Madrid) Tel.: 91 551 91 97 Contacto redaccion@edimoda.com Distribución España e internacional SGEL, S.A. Impresión VILLENA ARTES GRÁFICAS Depósito Legal: M-41319-1988 I.S.S.N. 1133-6463 Precio Canarias: 3,20 € EDIMODA no se responsabiliza del contenido de sus artículos, entrevistas y reportajes firmados. Se prohibela reproducción total o parcial de dichos contenidos o fotografías de nuestra revista.

¿Capaz o incapaz? Capaz. Siempre capaz. De apostar por lo diferente, por lo que pocos se atreven a hacer, por una moda que se escribe MODA, con todas las letras en mayúscula. Algo que nos encanta, más aún cuando sigue “en las calles”. Capaz. De hacer un #septemberissue como jamás habías imaginado y de querer ser auténticos.

UN RETO PARA EL QUE NOS HEMOS DEJADO LLEVAR AL SENTIR EL ALIENTO MÁS FASHIONISTA Y QUE NADIE PODRÍA HABER REPRESENTADO MEJOR QUE ROSSY DE PALMA

Un reto para el que nos hemos dejado llevar al sentir el aliento más fashionista y que nadie podría haber representado mejor que Rossy de Palma. Una portada llena de fuerza y pasión, con un punto extravagante, pero al mismo tiempo atrayente. Como un imán. Nos representa en todas y cada una de sus facetas en una visión global que mira hacia el futuro, pero que no olvida qué somos y (casi más importante) de dónde venimos. Por eso, en este #septemberissue no hemos querido olvidar a uno de los grandes, Alexander McQueen, que ahora cuenta con su propio documental. Ni a uno de los nuevos, Daniel Rabaneda, que toma el relevo al frente del diseño de Ángel Schlesser. Pero la moda va más allá. Quiere más. Y nos sumamos a su corriente sostenible en un afán por optimizar recursos, reciclar e incluso fabricar prendas con materiales tan inesperados como botellas de plástico recogidas del mar o hilos de pesca desechados. Conciencia fashion que da un giro de tuerca y que se suma a la etiqueta #crueltyfree con diseños tan especiales como deseados. Más es más. Ya lo avisábamos. Una rentrée que arranca con una fuerte apuesta por las nuevas tendencias donde la moda será llevar cuadros (o no será) y donde el glitter busca deslumbrarnos a pleno sol bajo el ritmo incombustible de Studio 54. Tendencias que siempre cuentan con el aire clásico de un Little Black Dress, el toque moderno de los acabados metalizados y un punto innovador con accesorios y detalles que no temen al estampado más animal. Ahora, más que nunca, la rentrée se ha hecho para los reencuentros, para revivir aquellos días que hemos disfrutado bajo el sol, de seguir nuestros buenos propósitos y de afrontar nuevos retos. ¿La única pregunta a la que tendrás que contestar? Capaz o incapaz. Ana María Ferrer

Directora

HAN COLABORADO

Kley Kafe

Felícitas Hernández

IG @kleykafe

IG @felicitashg

Director Creativo. International Hair and Make Up Artist, ha coordinado la realización de los editoriales de moda y belleza en Madrid, Londres y Portugal.

Directora de Arte. Con una gran trayectoria en revistas de moda y lifestyle. En este número consolida el diseño de La Moda en las Calles con una visión global renovada.

Elliot Kennedy

Vanesa Aller

Fotógrafo afincado en Londres. Tras el objetivo de The Fens capta la dualidad de la feminidad y masculinidad en un shooting al aire libre que no entiende de géneros. Colorista (y lleno de fuerza) nos adelanta las tendencias del próximo otoño.

Estilita afincada en Londres. A través de The Fens despliega una nueva visión de la moda y, para ello, se ha inspirado en los gitanos de Europa del Este para combinar piezas únicas con las firmas de moda y accesorios más lujosos.

Darío Aranyo IG @darioaranyo

Estudió fotografía en la escuela de Arte de Sevilla y en Madrid trabajó junto a algunos de los principales fotógrafos de moda. En este número, firma la portada junto a Rossy de Palma y el editorial interior con su entrevista.

IG @elliotjameskennedy

María Parra

Silvia Valera

Experta en moda y comunicación, María Parra former newyorker, aporta a La Moda en las Calles una nueva visión, fresca y renovada. En sus manos está la creción de contenidos y la coordinación de editoriales.

Licenciada en Bellas Artes y especializada en Fotografía, actualmente vive en Madrid, estudia Historia del Arte y publica su trabajo en las principales cabeceras. Para este número de La Moda en las Calles ha captado las mejores imágenes de MBFW Madrid.

IG @mariaparrabermudez

8 | LA MODA EN LAS CALLES

IG @vanesaaller

IG @silviavarela

Xana Lopes

IG @xana_lopes_makeup

Hair and Make Up Artist. Desde Oporto, en Portugal, ha trabajado para algunas de las cabeceras más relevantes. En este número de La Moda en las Calles firma el editorial The Now Youth, con su estilo femenino y contemporáneo con un toque sofisticado.

ZOOM(IN)

LOUIS VUITTON

CUSTO BARCELONA

El clásico Lady Dior desata su lado west uniendo cuero, estampados coloridos hechos a base de patchwork y flecos, muchos flecos. Todo lo que necesita una auténtica cowgirl.

LADY WEST

ALVARNO

El estilo del viejo Oeste se reinventa y apuesta no solo por los míticos flecos, sino por un extra de color con tejidos más cosmopolitas. Una "Lady West" de armas tomar.

MOODBOARDT

Andie Macdowell en la película Bag Girls de 1994 ya nos avisaba de que el estilo vaquero no era solo para hombres. Pasión de Gavilanes vino después y la moda hizo el resto. 10 | LA MODA EN LAS CALLES

VISTO EN…

Si tú también sentiste la llamada en tu armario del estilo western por obra y gracia de Maria Grazia Chiuri para Dior, esta temporada Custo Barcelona, Louis Vuitton y Alvarno repiten, eso sí, con un giro moderno y sofisticado.

SHOPPING

DIOR

3 4

¡QUÉDATE A CUADROS! El estampado fetiche del momento sube a la pasarela, pero tendrá vida más allá de tus looks de oficina. Los cuadros dejan de ser serios para vestirte de mil formas y colores. Incluso en su versión más masculina con una americana, será un must.

5 12 | LA MODA EN LAS CALLES

1. Abrigo, de Dolores Promesas (459,90 €). 2. Bolso en piel y tweed, de Loewe (1.800 €). 3. Llavero, de Coccinelle (c.p.v.). 4. Zapato estampado, de Martinelli (99 €). 5. Pantalones cuadros de colores, de M Missoni (340 €). 6. Sneakers con doble hebilla de pavé de cristales, de Roger Vivier (1.100 €). 7. Falda recta con detalle de strass, de Giorgio Armani (c.p.v.). 8. Chaqueta masculina, de Mango (59,99 €).

ACTUALIDAD

(IN)PERDIBLES

Silhouette lanza una edición junto a Perret Schaad (269 €).

SILHOUETTE Y EL NUEVO MINIMALISMO

La firma de gafas se une a las diseñadoras de moda Perret Schaad para crear Signature collection de Silhouette, una nueva reinterpretación del icónico modelo Titan Minimal Art. Estilo urbano, rompedor y sobre todo minimalista. ¿Lo mejor? Están disponibles en cuatro colores: cobre con naranja-azul, latón con menta, rojo oscuro con gris y oro con caramelo. ¡ADELANTA LA PRIMAVERA!

LOS MUST TAMBIÉN SE REINVENTAN Aunque parezca que un icono de moda debe quedarse como está, a veces, se reinventan y de la mejor manera. Es lo que ha pasado con el modelo Amazone de Longchamp. Seis nuevas versiones en diferentes acabados y tonos y en tres tamaños distintos para que elijas tu favorito, ¡si es que puedes decidirte!

Be more human Reebok quiere empoderar a la mujer y para ello ha contado con la actriz y dramaturga, Danai Gurira. ¿Su fin? Inspirarnos para que nos convirtamos en nuestras propias heroínas. Ella promueve la aceptación de uno mismo a través del fitness y el cuidado personal. Be More Human no es solo un lema, es un esfuerzo real y tangible que nos invita a superarnos. 14 | LA MODA EN LAS CALLES

Lo ves, lo quieres y ahora ya sí lo puedes comprar. Moisés Nieto se suma a la tendencia del See Now Buy Now y te tienta (mucho) a que adelantes la primavera que viene. ¿Cómo? Comprándote –vía web y por 140 €–, uno de los bolsos de su última colección PV19 inspirada en la Nouvelle Vague y la obra de Jean-Luc Godard. Sus modelos en piel con cadenas de resina te seducirán al instante.

Musas de otoño

Joan Smalls, Lily Aldridge y Rosie Huntington-Whiteley. Las tres bastan para protagonizar la nueva campaña de Otoño Invierno 2018 de Jimmy Choo. Tres tops que aportan un toque “Midas” a la colección de temática dorada. Pero, ¿todavía no has visto esas magníficas botas del color del oro?

STREET STYLE

MBFW MADRID Sobre la pasarela las nuevas propuestas son las mรกs esperadas, pero entre sus asistentes se vive (y se siente) la moda a pie de calle. ร stos son algunos de los estilismos mรกs atrevidos que pudimos ver en MBFW Madrid. Fotos: Silvia Varela

16 | LA MODA EN LAS CALLES

MÁS ES MÁS. EN LA SEMANA DE LA MODA TODOS LOS ESTAMPADOS ESTÁN PERMITIDOS, PERO TAMBIÉN EL COLOR BLOCK Y LA COMBINACIÓN DE BLANCO Y NEGRO

STREET STYLE

CAPAZ. SIEMPRE CAPAZ. CON ANIMAL PRINT, BROCADOS, TRANSPARENCIAS Y LUJO EN LOS ACCESORIOS

18 | LA MODA EN LAS CALLES

Vinila Von Bismark

EN 20 PREGUNTAS Desde Granada a prácticamente el mundo entero. Irene López Mañas ha hecho de su alter ego, Vinila Von Bismark, la reina burlesque más reconocida de España. Tras protagonizar The Hole, promociona su último disco Un motel llamado Mentira, una mezcla de ritmos salidos de las influencias de su vida: su familia y su Granada natal. Texto: Lucía Garrido Vázquez

20 | LA MODA EN LAS CALLES

1/ ¿Por qué un nombre alemán? Aparte de alemán, en lo que más lo centro es en la parte cómica y burlesque de mi nombre artístico. Además, mi Bismark es sin C para hacerlo más granaíno aún si se puede. 2/ Nuevo look, ¿algo que decir? Como artista y en mi vida necesito una evolución, si no evolucionamos y hacemos siempre lo mismo, seríamos artesanos que crean una vida en serie, no artistas. 3/ ¿Hasta qué punto Vinila influye en Irene? Vinila es la que se encarga del trabajo sucio de Irene, es la encargada de subirse al escenario y cumplir con los sueños de Vinila. 4/ Y, ¿al revés? Irene es la que trabaja día a día, la que se encarga de desarrollar todos los proyectos para poner a Vinila al frente. 5/ Tu disco se titula Un motel llamado Mentira, ¿crees que hay muchas? ¿Mentiras? Sí, empezando por el sistema,

todo lo que nos venden, todo lo que le hacen creer a la sociedad, los políticos, las normas, la raíz de las guerras, todo el invento de consumo para que una sociedad sea feliz. Los teléfonos que nos dan llenos de redes sociales para tenernos distraídos, nos venden facilidades y lo que dejan a la sociedad es atrapada en una pantalla. Podría seguir, pero prefiero centrar mis pensamientos en otra realidad. 6/ ¿Qué te hace llorar? La evolución de este mundo. 7/ Y, ¿reír? Estar con la gente que quiero, que es real, que es pura y vive una vida sincera alejada del postureo. 8/ El último libro que has leído. Antología de las poetas españolas. 9/ La canción que mejor te defina. Motel Llamado Mentira. El porqué, una lucha por la realidad. 10/ ¿Por qué la versión de Pena penita pena y no otra? Amo a La Faraona, no podía ser otra, me siento muy relacionada cuando nos dicen, no canta, no bailan, pero no se la pierdan. 11/ ¿Qué le falta al burlesque? Más reconocimiento en España y en el mundo en general. 12/ Y, ¿qué le sobra? Para mi, la ropa. 13/ Tu último tatuaje. ¿Qué es y qué significa? Un Blast/Over. Su significado, tapar cosas antiguas que llevo debajo que ya no van conmigo. 14/ Alguien al que admires. A mi madre. 15/ ¿Instagram, Facebook o Twitter? Si por mi fuera, ninguno de los tres. 16/ Un viaje soñado. A la Luna u otro planeta. 17/ Tu color favorito. Negro. 18/ ¿Cambiarías algo de tus inicios? Nada, todo pasa por algo en esta vida, todo es un aprendizaje. 19/ ¿Y de tu ‘yo’ presente? Sí, cambiaría el mundo si pudiera, a un mundo con más consciencia. 20/ ¿Cómo te imaginas el futuro? Prefiero ni siquiera pensarlo, me basta con pensar lo que quiero hoy.

ILUSTRACIÓN: KAREN HORMIGO (IG K_KAREN).

ENTREVISTA

TENDENCIAS

FEEL THE ROCK

THE 2ND SKIN & CO.

Muchos reniegan de la década que vió crecer el rock alternativo, pero caerás rendida a sus pies. Son los 80 y vuelven una vez más con sus altas dosis de glitter, estampados geométricos y hombreras imposibles.

LÍNEAS MARCADAS Tacones anchos, será el foco de atención. Y si lo tuyo es llamar la atención, apuesta por siluetas definidas y formas marcadas. Botines Nancy con lentejuelas, de Manolo Blahnik (895 €).

ORGULLO PATRIO Si algo tiene claro la década de los 80 es la reivindicación y el atrevimiento. En forma de bandera, para dejar claro a dónde perteneces.

BRILLO Lentejuelas, cuero, strass, rejilla… Todo vale cuando se trata de aportar a tu look ese aire punk que tanto reivindicó Vivienne Westwood con su primer desfile “Pirate” (1981).

22 | LA MODA EN LAS CALLES

1. Chaquetón estampado con cierre metálico, de Purificación García (c.p.v.). 2. Capa amarilla con plumas en el cuello, de Ángel Schlesser (c.p.v.). 3. Capa de pata de gallo en lana con broche Loto, de DelPozo (6.300 €).

TODO, SOBRETODO Capas y más capas. El nuevo estilo llega marcado por el exceso y sobre la pasarela hay una prenda que siempre está por encima de todo: la capa. Atrévete a mezclar (y acertar) con estampados y tejidos.

LEJANO OESTE Con Dsquared2 a la cabeza, casi todos los diseñadores han apostado por subir a la pasarela looks de inspiración western. Flecos, botas cowboy y denim en dosis justas es todo lo que necesitas para crear tu propio Wild Wild West.

DSQUARED2

1. Botas cowboy de piel tricolor, de Emporio Armani (690 €). 2. Pendientes largos en cobre y tela con cristales de Swarovski, de Kdekosekose Privée (75 €). 3. Sombrero, de Dsquared2 (c.p.v.). 4. Top anudado Kelsey, de Rails (c.p.v.). 5. Vestido, de Dolores Promesas (79,90 €). 23

EN PLATA MM Margiela, Balmain o las muñecas futuristas de Jeremy Scott han confirmado que el color del metal será el que inunde cada uno de tus outfits. En total looks o dosificado en complementos, no podrá faltar en tu armario.

MARÍA ESCOTÉ

Plumas acolchado, de Pedro del Hierro (229 €). Falda lápiz con laminado y peplum, de Giorgio Armani (2.000 €).

TENDENCIAS

UN TOQUE GALÁCTICO Bolsos, zapatos, pendientes. Complementos esenciales (e imprescindibles) para un viaje interestelar.

1. Sandalia glitter, de Salvatore Ferragamo (795 €). 2. Pendientes escultóricos en plata Jeté, de Aristocrazy (179 €). 3. Botín, de Christian Louboutin (c.p.v.). 4. Bolso Capucine en plata, de Louis Vuitton (c.p.v.). 5. Slipper laminada en piel, de Furla (280 €). 24 | LA MODA EN LAS CALLES

CHANEL

THE 2ND SKIN & CO.

JORGE VÁZQUEZ

PEDRO DEL HIERRO

REINVENTA EL CLÁSICO No hay fiesta que se precie sin un Little Black Dress. Y desde que Kate Moss lo hiciera resurgir a principios de los 2000, es uno de los imprescindibles que jamás pueden faltar en tu armario. Siempre será negro, siempre será corto y, con él, un tacón alto no falla.

ANIMAL PRINT En todas sus versiones y sin excepciones. Leopardo, cebra, vaca… Multi diversidad animal para hacer de cada estilismo el más salvaje. Atrévete a combinarlos.

MANÉMANÉ

1. Botas en piel de pony, de Manolo Blahnik (1.575 €). 2. Bolso estampado cebra, de John Richmond (c.p.v.). 3. Vestido largo, de Mango (49,99 €). 25

ENTREVISTA

QUERÍAMOS QUE EL CAMBIO FUESE EN TODOS LOS ASPECTOS Y QUE SE PERCIBIERA ASÍ”

Daniel Rabaneda

MAESTRÍA RENOVADA Dicen que no siempre se acierta con los cambios, pero con Daniel Rabaneda se ha hecho de pleno. Ángel Schlesser se sube a la pasarela con nuevos aires capaces de unificar sencillez y sofisticación. Texto: Lucía Garrido Vázquez

26 | LA MODA EN LAS CALLES

a moda vive en constante movimiento y lo hace cada vez más a un ritmo frenético, tanto que es difícil seguirle el paso. La industria entendió hace ya mucho tiempo que los escenarios de ensueño para desfiles teatrales o los diseños rompedores, pero de dudosa “ponibilidad”, no sirven si los números no acompañan. Y a veces, la esencia y los valores tampoco bastan. El patronaje, las líneas fluidas y las prendas sencillas a la vez que elegantes no sirvieron para que en la firma Ángel Schlesser no se pidieran cambios. Y estos llegaron cuando el empresario Óscar Areces adquirió el 75% de la compañía en 2016. Una inversión que prometía dar un cambio de aires y dosis de juventud a la marca fundada por Ángel Fernández Ovejero en 1984. Sin embargo, la corriente de aire fue demasiada y no llovió a gusto de todos. Ángel Schlesser decidió abandonar su

firma y no salir a presentar la colección de primavera verano de 2017. Pero como la industria es la que es y el show siempre debe continuar, Alexandre García y Carolina Menéndez (ahora en El Ganso) tomaron las riendas de la dirección creativa. Y tras cuatro ediciones, el pasado febrero Schlesser encontró en Daniel Rabaneda (Sevilla, 1986) a su digno sustituto. Y así, en el Jardín Botánico de Madrid, bajo mucha expectación y con menos de cinco meses por delante, Rabaneda subió a la pasarela una aplaudida colección para una de las firmas más reconocidas de nuestro país. Ahora, tras el esfuerzo y los largos días de trabajo solo quiere “descansar e irse de vacaciones”, pero antes ha hablado con nosotros. ¿Cómo fue el día en que te dijeron que serías el próximo director creativo de Ángel Schlesser? Lo recuerdo como una auténtica sorpresa, no me lo esperaba. ¿Cómo fueron los días previos al desfile y cómo han sido los posteriores? Los días previos fueron días de muchísimo trabajo, pero mucha ilusión. Y los posteriores de mucha alegría por el trabajo bien hecho y por la repercusión que hemos tenido. Tras tu primer desfile, ¿con qué te quedas? Me quedo con la reacción de la gente y la aceptación de esta nueva etapa. La colección se presentó en el off de MBFW Madrid, ¿querías un escenario nuevo que reflejara también el nuevo rumbo de Schlesser? Si, queríamos que el cambio fuese en todos los aspectos y que se percibiera así. ¿Ha sido difícil compaginar tu estilo, tus ideas, con las que ya tenía la marca? No, la marca y yo compartimos líneas de diseño por lo que mi adaptación a ella ha sido natural. Lo he hecho investigando sobre lo que ya había y llevándolo a mi terreno.

A la izda., desfile Ángel Schlesser PV 2019. Abajo, Daniel Rabaneda tras el desfile.

¿Cómo vivís desde la marca el ritmo frenético que marca la moda? Esto va a explotar por alguna parte. Nosotros vamos a nuestro propio ritmo, intentamos no dejarnos influenciar mucho por el de los demás. ¿Crees que este cambio en el calendario de desfiles es positivo o se debería volver a septiembre? Hay que dejar un poco de tiempo para ver los resultados, aún es pronto para valorarlo. ¿Te ves desfilando en otras capitales del mundo? Es un plan que me gustaría. Recomiéndanos 3 prendas que no pueden faltarnos y 3 que deberíamos dejar aparcadas al menos durante un tiempo. No puede faltar el traje sastre, el pantalón recto y el vestido camisero. No diría que hay que dejar ninguna aparcada, hoy en día todo tiene cabida. Cuando parece que ya no tienes en qué o quién inspirarte, ¿a dónde, a qué o a quién recurres? A Sevilla. Es siempre un lugar recurrente para inspirarme. 27

REPORTAJE

Vegan Fashion

Desfile de Gucci OI 2018-19

POR UN ARMARIO #CRUELTYFREE

Ser veggie ya no es solo una tendencia, es un estilo de vida. El Fashion System apuesta por materiales alternativos e innovaciones tecnológicas para demostrar, una vez más, que moda y ética sí pueden ir unidos. Texto: Lucía Garrido Vázquez 28 | LA MODA EN LAS CALLES

o que empezó siendo un pulso entre Vivienne Westwood y el resto del mundo de la moda por no utilizar animales en la fabricación de las prendas se ha convertido en todo un movimiento que ya no solo abandera ella. Stella McCartney le siguió el testigo y ya lleva años siendo la cabeza más visible de una industria que se ha servido siempre de los animales para vestir al mundo. Y aunque pensar en artículos fabricados a partir de esta materia prima es pensar en los famosos abrigos de Cruella de Vil (y también en el clásico Birkin en pitón de Hermés), cada vez son más las marcas y diseñadores que apuestan por un mundo fashion libre de la crueldad animal. Porque la pregunta es inevitable: ¿es realmente necesario? Parece que cada vez más la balanza se inclina hacia el lado de los que apuestan no solo por una moda más ecológica, sino fabricada gracias a otros materiales. Una conciencia sostenible a la que se han sumado Hugo Boss, Tommy Hilfiger, Calvin Klein o Gucci, que con Alessandro Michele al frente ya forman parte de la Fur Free Alliance (Alianza libre de pieles). Eso sí, parece que solo con el pelaje, ya que se sigue tomando el cuero como primera opción a la hora de producir zapatos, relojes o cazadoras. Todo lo contrario a la moda 100% vegana ya que esta deja a un lado todo aquello que procede de un animal, incluyendo la seda, la lana o las plumas y demuestra que el estilo no está reñido con la materia prima. TENDENCIA AL ALZA ¿Recuerdas los mules Princetown de Gucci? ¿Y los abrigos de pelo de colores de Versace? Pues con esta nueva ética en la fabricación, han pasado ya a la historia y no parece que vaya a haber una vuelta atrás: "no quiero matar animales para hacer moda", es lo que opina Donatella Versace y que ya se ha convertido en un pensamiento general. Un pensamiento de Cruelty Free en el que no basta solo con no usar pieles. Hay infinidad de materiales alternativos y por eso, cada vez hay más marcas que

recurren tan solo al algodón, al bambú, al cáñamo y a la fibra de soja para, junto con la tecnología y un buen tratado, fabricar tus próximos pantalones. Así que, si tú también estás concienciada pero no dispones del capital suficiente para ser toda una animal friendly, no importa. Hay multitud de marcas veganas más asequibles con las que llenar el armario de estilo, diseño y calidad. Una de ellas es Armedangels. Esta firma alemana fundada en 2007 es fan de los productos bonitos, piensa de forma orgánica y cree que la justicia no está reñida con la moda. “Nuestra misión es combinar condiciones de trabajo justas y sostenibles, con materiales de alta calidad y preciosos diseños”, afirman. Los básicos son su must have pero también tienen ropa con una línea más depurada. ¿Dónde comprarlo? En el portal Veganized.es podrás adquirir sus prendas y, además, encontrar un sinfín de marcas Cruelty Free. Good Guys es otra de las favoritas, y desde que Emma Watson la eligiera para la promoción de La Bella y la Bestia, no ha dejado de ganar adeptos, y no nos extraña. Su calzado de estilo urbanita junto con su savoir faire francés, le valió en 2015 el premio de mejor marca vegana de Fashion.net, y el año pasado, PETA les calificó como “la mejor marca de calzado vegana”. Su creadora, Marion Hanania, trabajó durante varios años como diseñadora de zapatos para otras firmas y cuando vio ciertas cosas que no le gustaron, decidió embarcarse en un proyecto del que, “aunque al principio no estaba segura, ahora está muy orgullosa”. Para los más aventureros, Bleed Clothing es la opción perfecta. We bleed for nature (sangramos por la naturaleza) es la carta de presentación de esta marca alemana que utiliza además del clásico algodón orgánico presente en casi todas las firmas veganas, el corcho y el poliéster reciclado. Su sello son las prendas deportivas o en clave sport-chic, ideales tanto para los viajes a la montaña como para la clase de yoga. ¿Lo mejor? No solo no recurren a los animales para la fabricación, sino que también colaboran

ALGODÓN, BAMBÚ, CÁÑAMO O FIBRA DE SOJA SON LOS MATERIALES MÁS UTILIZADOS EN LA PRODUCCIÓN DE ROPA VEGANA

REPORTAJE

con organizaciones como PETA, Liquid Surf o Surfrider Foundation para proteger las especies y mantener limpios los océanos creando colecciones exclusivas. En Hipsters for Sisters quieren “liberar a la mujer de su equipaje” y por eso se encargan de crear bolsos, carteras y originales portadores de botellas, realizados con algodón orgánico, piel sintética y otros materiales reciclados. Y además de dejar a un lado las materias primas animales, colaboran con diferentes organizaciones que no solo protegen la naturaleza, sino también el bienestar de las mujeres. Y desde el paraíso o lo que es lo mismo, desde playas australianas, llega In The Soulshine, una marca de estilo casual que tiene un compromiso con los animales más allá de la producción vegana. “Helping animals is at the core of what we do here at In The Soulshine” (Ayudar a los animales es el núcleo de lo que hacemos en In The Soulshine) ¿Por qué? Porque junto con diferentes asociaciones crean proyectos a los que invitan, mediante su página web, a hacer donaciones. “Admiramos la dedicación de estas increíbles organizaciones y estamos muy orgullosos de apoyarles”, añaden. En nuestro país si hay alguien que sabe cómo unir moda y el espíritu animal friendly del que ya pocos pueden escaparse, es Mireia Playà, una diseñadora barcelonesa a la que el gusto y el arte por los zapatos le viene de herencia. Su padre había tenido su propia empresa de distribución de calzado y fue él quien le sugirió crear una marca propia en la que pudieran controlar todo el proceso de producción: “Teníamos la convicción de que debíamos producir en España, no solo por la tradición y conocimiento que hay aquí del calzado sino también para asegurarnos de que los trabajadores tenían sus derechos y se reducían emisiones de CO2 con el transporte”. Así que, dicho y hecho. Sin embargo, Mireia quiso darle una vuelta a la industria adaptando su filosofía de vida a la del trabajo. "Estaba haciendo un cambio de estilo de vida, había empezado a ser vegetariana, y decidí convertirme al veganismo de forma completa”, afirma. Toda una declaración de intenciones convertida en acciones que no solo sirven para crear moda, sino para evitar una crueldad animal innecesaria.

POR QUÉ SER VEGGIE? No hay excusas. Vestirse con ropa vegana no está reñido con el estilo. Si aún tienes dudas, estos motivos te convencerán. 1. Mayor calidad y mayor durabilidad. Estas prendas no están pensadas para ser lanzadas por temporadas ni por tendencias, sino para permanecer. 2. Comercio justo. La moda ecológica implica unos salarios y condiciones adecuadas en la vida de todos los trabajadores. Si la compras, contribuirás a este fin social tan importante. 3. Estilo propio. Sus fabricantes no elaboran un número elevado de productos, por lo que de algún modelo puede que existan muy pocos ejemplares, lo que le otorga exclusividad.

Sandalia “Dea Multi” en Edición Limitada, de Mireia Playà (125 €). Y foto de la colección OI 2018 de Mireia Playà.

4. No emplea animales. La moda ecológica no utiliza pieles de animales para la fabricación de sus artículos, sino que emplea productos de imitación o, como es el caso de Lefrik, botellas de agua de plástico recicladas. 5. Cadena de producción verde. Para ellos todo el proceso es importante. Desde la producción hasta el consumidor final. Y como el packaging también lo es, se estudian las alternativas que puedan resultar menos contaminantes para el planeta.

ALEJANDRO BRITO

6. Las prendas eco disminuyen el riesgo de sufrir alergia. Sus fibras son naturales y contienen menos sustancias químicas que las producidas de manera usual.

30 | LA MODA EN LAS CALLES

LA ACTRIZ EMMA WATSON SE HA CONVERTIDO EN UNA ABANDERADA DE LA MODA VEGGIE

1. 2. 3. 4. 5.

Hipsters for Sisters. Bleed Clothing. Good Guys. In The Soulshine. Armedangels.

ENTREVISTA

Alba Messa

CON TODAS LAS CONSECUENCIAS A los seis años se subió por primera vez a un escenario y entonces, ya supo que aquél era su mundo. Actriz, periodista, productora, cantante… Es la chica indie del momento y, ahora, presenta su primer disco Con todas las consecuencias. Texto: Ana María Ferrer. Fotografía: Guille Sola.

lla es natural, espontánea, valiente. Una niña artista que nació en Lugo y que a los 6 años subió por primera vez a un escenario para hacer lo que más le gustaba: cantar. Pero que después decidió ser actriz y formarse en Arte Dramático. “Yo llevaba muchos años estudiando música y cuando se lo dije a mis padres, con 13 ó 14 años pensaron que era un capricho”, nos cuenta Alba Messa. Y quizá por eso (y por todos los por si acaso que nos puede deparar el futuro) se licenció en Periodismo. “Mientras estudiaba hice una película y una serie…, pero me vi en la diatriba de tener que elegir. ¡Y más con el tipo de periodismo que a mí me gustaba! Yo era de las de Kapuscinski, quería ser corresponsal de guerra, pero no era coherente con el querer hacer una película o una gira de conciertos”. Has participado (y dirigido) varios cortometrajes, musicales, microteatro… Te vimos en la tercera temporada de Isabel y tienes tu propio canal de Youtube. ¿Con qué te quedas de cada una de estas experiencias? En esto pienso yo mucho últimamente. Es cierto que he hecho muchísimas cosas, y me he

32 | LA MODA EN LAS CALLES

planteado “para qué me ha servido”. Pero al final yo creo que todo lo que he hecho hace que esté donde estoy, como persona y como profesional. Si lo pienso llevo toda la vida cantando, pero realmente es ahora cuando he decidido apostar por mi carrera musical. Es como si estuviera empezando. Eso sí, todo el bagaje que tengo detrás me aporta muchísimo como persona y como profesional, con mis errores y con mis aciertos, no me arrepiento de haber hecho nada, todo ha sido necesario y esto también lo he ido entendiendo con el paso de los años. Ahora, descubres una nueva faceta como cantante… ¿Cómo surgió? En realidad, no es una nueva faceta… Porque yo siempre he cantado. Incluso tuve la oportunidad de firmar junto a una gran discográfica, pero no me sentía identificada con el trabajo que estábamos haciendo y dejé el proyecto. Es más, dejé de tocar durante dos años cuando pasó eso. Pero con el tiempo volví a componer, a sentir que cuando iba a un concierto yo quería estar subida sobre el escenario y no ser solo una espectadora… Saqué mis canciones del cajón y decidí que si tengo un talento, quiero apostar por él. Con todas las consecuencias. Y eso me ha llevado a estar ahora mismo

donde estoy, con un primer EP que salió hace un año y un LP que verá la luz ahora en noviembre. Tu primer EP se llama Valiente, ¿por qué? Tiene muchísimo significado. El primero, es que cuando yo era pequeña todo el mundo elogiaba lo bien que cantaba, actuaba o las notas que sacaba… Pero nadie se fijaba en mi persona más allá de la niña artista. Hasta que un día mi madre me dijo “eres muy valiente”. Y se me quedó grabado. Yo tendría 12 años y me prometí a mí misma que cuando sacara mi proyecto musical lo llamaría Valiente. Y es precisamente mucha valentía la que he necesitado para apostar por mi propia vida, por mis sueños, cueste lo que cueste. Es una palabra muy potente y está cargada de mensaje, al menos para mí. Ahora lanzas el primer LP, ¿qué nos puedes adelantar? El disco se va a llamar Con todas las Consecuencias y el 18 de septiembre verá la luz el primer single, Hombre de Hielo. Quiero que esté todo muy cuidado y hemos preparado un videoclip presentación muy especial realizado a Pablo Silva. Creo que va a sorprender mucho porque estamos haciendo un trabajo brutal. Hay una evolución muy grande en el desarrollo

QUIZÁ MI ESTILO ENCAJE EN UN POP ELECTRÓNICO. EN ESTE DISCO HE COMPUESTO YO TODAS LAS CANCIONES, EN ESPAÑOL, PERO NO DEJO DE SER UNA PERSONA QUE ESTÁ EN SU PROPIA BÚSQUEDA”

Abrigo de Bershka. Body de Reebok. Zapatillas Assic. 33

ENTREVISTA

TODO EL BAGAJE QUE TENGO DETRÁS ME APORTA MUCHÍSIMO COMO PERSONA Y COMO PROFESIONAL, CON MIS ERRORES Y CON MIS ACIERTOS, NO ME ARREPIENTO DE HABER HECHO NADA”

Camiseta de New Era. Bomber y jeans de Tommy Hilfiger.

estético, con lo que yo quiero transmitir y con cómo me quiero presentar. Musicalmente, he contado con tres productores (Josh Tampico, Alexander Pantchenko y Manu Chalud) y ha sido increíble trabajar con ellos. Me han entendido, han sido capaces de entender los sonidos que yo quería poner a mis canciones e incluso mejorarlos, y he aprendido muchísimo. Estoy muy contenta con el resultado y tengo muchas ganas de compartirlo. ¿Cómo definirías tu estilo musical? No soy muy buena con las definiciones, pero quizá mi estilo encaje en un Pop Electrónico. En este disco he compuesto yo todas las canciones, en español, pero no dejo de ser una persona que está en su propia búsqueda. Y no solo me estoy desarrollando como artista, sino que estoy buscando la manera de contar con sonidos o historias la manera de transmitir mis experiencias a través de nuevas herramientas musicales, como es el looper, la maschine o el teclado. Ahora mismo, ¡no me caso ni conmigo misma! Porque al final lo que me gusta es desarrollarme y seguir evolucionando. Como artista, ¿quién te inspira? Muchas mujeres (risas). Fíjate que en las entrevistas que me hicieron en el último disco hablaba de bandas masculinas, pero ahora me siento más identificada con artistas femeninas como Lorde, Jain (es un referente para mí absoluto, ella trabaja con el looper y la maschine), Julia 34 | LA MODA EN LAS CALLES

Michaels, Oliva O’Brien, Lana del Rey e incluso Dua Lipa, que la vi en directo en el Mad Cool. También me gustan grupos de música electrónica como Washed Out, que es un rollo más dreamy. Y descubrir artistas nuevos. Musicalmente, ¿dónde te gustaría llegar? A mucha gente. Y poder vivir de ello en el sentido de no solo componer para mí, sino para otros artistas. Me gustaría hacer mis giras, seguir creando discos y someterme a nuevos retos, siempre que me hagan crecer. ¿Y tu carrera como actriz? A mí me gustaría muchísimo (quiero y deseo) que continúe. Sí es cierto que hay muchas cosas que no dependen de mí y eso es algo con lo que he tenido que aprender a vivir. Pero me encantaría continuar con esa faceta y recalco que apostar por mi carrera musical no tiene nada que ver con abandonar mi carrera como actriz. ¡Espero que ella tampoco me abandone a mí! Antes me comentabas que de pequeña te elogiaban mucho como niña artista, pero no veían lo que había en ti. Ahora que eres una mujer, ¿qué se descubre cuando se apagan los focos? Yo soy una persona muy sensible que reflexiona mucho sobre las cosas. Quiero ser lo más honesta posible conmigo misma (y con los demás) pero sobre todo tratar de ser mejor persona, ser de verdad. Porque muchas veces creemos que somos de verdad, pero en realidad estamos

programados por unas creencias que nos impiden saber si nuestro sueño es nuestro o es lo que nos han hecho creer. A mí esto me ha pasado. He pasado (casi) toda la vida sobre los escenarios y en un momento dado he tenido que detenerme y pensar: “¿esto es lo que quiero o lo hago porque es lo que llevo haciendo toda la vida y nunca me he planteado hacer otra cosa?”. Son parones, preguntas y reflexiones que, aunque conlleven un poquito de sufrimiento, son necesarios. Cuando necesitas inspiración (o desconectar), ¿dónde vas? Me hace mucho bien la naturaleza y si puede haber mar, mejor. A mí el mar me ayuda mucho. Ya ni siquiera es que quiera buscar inspiración, es que la naturaleza me sana del estrés y de posibles bloqueos… Amante de la música y del cine, ¿cuáles son los próximos “place to be” en los que te podremos encontrar? En muchas partes. Porque para mí no es tan importante el espacio como lo que se programa en él. Si hay un grupo de música que me gusta, intento ir a sus conciertos siempre que puedo, y si hay una obra de teatro que me interesa, estaré allí la primera. Y la próxima gira…, ¿para cuándo? En septiembre se presenta el primer single, en octubre el segundo y a principios de noviembre sale el disco. Así que ya se irán moviendo cosillas. En el 2019 habrá fechas de conciertos, seguro.

Estilismo: Alicia Aros. Asistente de estilismo: Marta Herraez. MUAH: Kley Kafe, para Mac Cosmetics y Wella Professionals.

Medias rojas, de Levante Calze. BaĂąador de flores, de Tigerly. Jersey de punto gordo rojo, de Antik Batik. Bolso de Patchwork, de Christian Dior. Cadena con moneda de oro de la estilista. En la pĂĄgina siguiente, jersey de ochos oversize azul clarito, de H&M. Pulseras de tubo de gas, de Aristocrazy. Anillo con sello dorado, de Gimaguas. Medias azules, de Levante Calze.

Fotografía: Luis Spínola. Realización: Kley Kafe.

ELLA

JAZZ

PasamontaĂąas de encaje morado, de Gucci. Jersey de lana de cuello alto, de H&M. Cadena con moneda de oro de la estilista.

Short lencero negro vintage, de Vanessa Bruno. Blusa estampado de serpiente, de Equipment. Camisa de flores, de Love Stories. Botas negras de lycra altas, de Zara. Boina con lentejuelas negras, de Zara. Cinturรณn de monedas vintage, de Alberta Ferretti.

Vaquero y cazadora de terciopelo rojo, de MM6. Cinturón con cadena dorada vintage, de Valentino. Pulseras de tubo de gas, de Aristocrazy. En la página siguiente, camisa azul de seda, de Gucci. Pantalón azul, de Zara. Pañuelo vintage de seda azul, de Beacon’s Closet NYC.

Vestido y leggings de encaje crudo, de Gucci. Abrigo de peluche, de Zara. Botas de ante marrรณn, de Mascarรณ. En la pรกgina siguiente, camisa de pana rosa, de Antik Batik. Bufanda de pelo rosa, de Georges Rech. Cadena de oro vintage.

Fotografía: Luis Spínola. Estilismo: Julia Sanchís. Asistente de estilismo: Marta Alvado y Laura Álvarez. MUAH: Kley Kafe, para Glam Glow. Manicura: Juliana Izidorio, para Glam Glow. Modelo: Ella Jazz (IG @Ella_jazz).

REPORTAJE

UPCYCLING CON MUCHO ESTILO Reutilizar, Reducir y Reciclar. El planeta fashion está cada vez más concienciado con el cuidado del medio ambiente. La nueva tendencia es ser eco friendly y apostar por diseños innovadores, nuevos materiales y diferentes tejidos que van más allá del plástico.

Producción sostenible de H&M.

Texto: Lucía Garrido Vázquez

M Vestido (79,99 €) y babuchas de poliéster reciclado (79,99 €). Todo de H&M Conscious Exclusive. 44 | LA MODA EN LAS CALLES

ira a tu alrededor. Seguro que los ves por todas partes. Son residuos, en su mayoría plástico, y te acompaña en todo tipo de recipientes de alimentos, en el packaging de los cosméticos que compras y sí, también en ese bolso que tanto te encanta. El plástico forma parte de nuestra vida diaria y cifras tan alarmantes como que su uso medio es de entre 12 y 20 minutos (y que tarda entre 15 y 1000 años en degradarse) nos hacen tomar consciencia de ¿qué hacemos con ello? Toda una revolución (eco) que comenzó en 1974 haciendo del 5 de junio el Día Mundial del Medio Ambiente; y en la que hoy todo pequeño gesto siempre cuenta. Separar en casa los residuos plásticos de lo orgánico es solo un primer paso. ¿En el trabajo? Siempre podrás sustituir tu botella de agua por una de cristal. Y en la compra tendrás de nuevo una buena oportunidad de reciclar: algunos supermercados ya apuestan por las bolsas de papel para guardar frutas y verduras, aunque tú siempre puedes llevar tu propio carrito hecho de tela. Una filosofía de vida que implica las 3 R’s: Reciclar, Reutilizar y Reducir. Si crees que es imposible, mira a Lauren Singer. Esta joven neoyorquina lleva 5 años sin generar ningún tipo de residuo. ¿Cómo lo hace? Compra todos los alimentos a granel, utiliza ropa de segunda mano y es ella misma quien se fabrica los productos de limpieza y también los cosméticos.

Pero no solo eso: una vez a la semana lleva la basura orgánica (incluido el papel higiénico) a un lugar donde la transforman en compost. Incluso, ha fundado una empresa llamada The Simply Co. especializada en producir detergente sostenible. Quizá sea complicado seguir sus pasos, pero sí que has de ser consciente de que la mayoría de los residuos plásticos acaban en el mar. En cifras, según la ONU, cada año se vierten en los océanos hasta 13 millones de toneladas de este material y lo peor de todo es que se calcula que un millón de aves y 100.000 tortugas (a parte de otros animales marinos) mueren cada año de hambre porque la ingestión de bolsas de plástico bloquea sus conductos digestivos. CONCIENCIA FASHION La moda siempre ha formado parte de las grandes causas sociales y esta vez no iba a ser menos. Tras la industria del petróleo, la textil es la que más contamina a nivel global. Por eso, el mundo más fashionista se ha puesto del lado de la Madre Tierra para aportar su granito de arena y construir una nueva tendencia sostenible, que según parece, quiere quedarse para siempre. En datos, según el informe Pulse of the Fashion Industry elaborado por Global Fashion Agenda y The Boston Consulting Group, el 75% de las compañías de moda a nivel mundial mejoraron su desempeño ambiental y social durante el año pasado, y esto ha repercutido de manera positiva en sus resultados. Así, vimos cómo en 2011 H&M ponía en marcha su línea H&M Conscious elaborada a partir de telas sostenibles y materiales reciclados como las redes de pesca. Pero el Study New York

grupo no ha querido detenerse ahí: a través del concurso Global Change Award se buscan ideas radicales para agilizar el cambio a una industria de la moda circular y sin residuos. Una producción eco friendly a la que también se ha sumado Zara con la línea Join Life, y de la que también forman parte nuevas firmas sostenibles que se dejan llevar por un nuevo concepto de Slow Fashion. Una de ellas es Nudo Clothing, una marca barcelonesa que apuesta por la producción local y sostenible. ¿Su fuerte? Líneas atemporales, siluetas fluidas y una clara apuesta por la durabilidad. Los tejidos que utilizan provienen de Italia, España, Holanda y Portugal y, además, para seguir con este movimiento “eco”, en algunos diseños se emplean tejidos sostenibles procedentes de producción ecológica certificada. Un movimiento que mira hacia el futuro y que desde Future Humans se interpreta con un diseño atemporal y minimalista. ¿En cifras? Si solo 100 personas compraran una de sus camisetas ya

APOYAMOS TÉCNICAS SOSTENIBLES PARA MEJORAR LA INDUSTRIA DE LA MODA Y EL MUNDO”, Study New York

habrían conseguido reciclar 1.100 botellas de plástico y se reduciría el consumo de agua al equivalente de 1.200 bañeras llenas (240.000 litros) o lo que es lo mismo, el agua que beberían 343 personas durante un año entero. Increíble, ¿verdad? Es un nuevo concepto de sostenibilidad que parte del uso de las tecnologías más avanzadas para reciclar materiales residuales. Todo, con una producción ecológica: sin pesticidas, agentes químicos o tintes perjudiciales Nudo Clothing

REPORTAJE

Bettina Bakdal

JUANJO OLIVA HA SUBIDO EL RECICLAJE A LA PASARELA DE LA ÚLTIMA EDICIÓN DE MBFW MADRID

Centro, Juanjo Oliva saluda en su desfile junto a Ecoembes. Abajo, zapatilla producida en un 50% con botellas de plástico recogidas del mar, de Ecoalf (c.p.v.).

46 | LA MODA EN LAS CALLES

para el medio ambiente o la salud de las personas. E, igualmente, en un proceso de innovación constante que hace una llamada a la transparencia. La misma que vemos en Study New York, una firma neoyorquina que reivindica un proceso de fabricación consciente. “Apoyamos técnicas sostenibles para mejorar la industria de la moda y el mundo”, afirman. ¿Su objetivo? “Al educar a los consumidores sobre la fabricación de ropa, esperamos que comiencen a comprender lo que se requiere para producir una prenda bien hecha que resista la prueba del tiempo”. Aunque si hablamos de un paso adelante en tecnología e I+D, no podemos dejar de mencionar a Ecoalf. Su fundador, Javier Goyeneche, quería demostrar que “no es necesario seguir abusando de los recursos naturales del planeta de una forma indiscriminada para vestir

moda de alta calidad y diseño”. Y así lo puedes comprobar en su flagship store en la calle Hortaleza, 116 (Madrid), donde puedes ver, tocar y probar todas sus colecciones, que siempre traen alguna sorpresa, como es su collab con Felder-Felder con una línea de abrigos (veganos) realizados con nylon reciclado o sus zapatillas realizadas con hilo producido a partir de plástico encontrado en el fondo del océano y algas de la superficie. Todo, bajo su lema de #BecauseThereIsNoPlanetB. Un concepto que suma las 3R’s de Reutilizar, Reducir y Reciclar y del que también forma parte la diseñadora danesa Bettina Bakdal con su visión global de reutilizar tejidos para crear originales vestidos y sudaderas personalizadas. Eso sí, ella no es una diseñadora eco cualquiera: es profesora en el Kolding School of Design y desde 2014 crea sus

AGUA LOEWE X POSIDONIA Loewe y las redes sociales han sido el escenario perfecto para recaudar fondos dedicados a la conservación de la Posidonia, una planta que ayuda a preservar especies marinas. Formentera es el punto de partida de un proyecto que une buen olor y buena ética. Una campaña que ha movilizado este verano Loewe Perfumes a través de las redes sociales y con la que ha donado 1 euro para cada imagen subida con el hashtag #AguaLoewexPosidonia Un bonito proyecto que, junto a la Asociación Vellmarí, quiere preservar la Posidonia de los océanos (un auténtico pulmón en el mar que genera 20 litros de oxígeno por metro cuadrado) y que ayuda a mantener el agua del mar limpia y transparente.

propias colecciones. ¿Lo mejor? Un toque vanguardista que se mezcla con líneas clásicas en las que se cuida todo el proceso de producción. Te encantará saber que puedes adquirir sus prendas a través de Instagram o en su página web (bettinabakdal.dk). OLIVA X ECOEMBES Primero fueron Moisés Nieto, María Clé Leal o Extxaburu. Ahora es Juanjo Oliva quien ha subido a la pasarela su propuesta de reciclaje. Su colección, This Bitter Earth (Esta amarga tierra), ha movido al diseñador de su zona de confort para crear tejidos a partir de envases y botellas de plástico reciclados. Prendas y accesorios con un intencionado color del océano para recordarnos que debemos tomar conciencia: “Formar parte de este proyecto nos lleva a reflexionar sobre dónde

queremos posicionarnos como actores en el sector, como marca y como diseñador. Hoy, el lenguaje de la moda tiene una dimensión ética y, por tanto, debemos comprometernos con el medio ambiente y sensibilizar con gestos personales desde la creatividad y la vanguardia. Así avanzaremos hacia un modelo más razonable y sostenible”, explica el diseñador. Y aunque en el slow fashion todavía queda mucho por hacer, que Juanjo Oliva haya apostado por subir moda sostenible a la pasarela es ya un paso en la buena dirección. Y todo apunta a que no será el único ya que los resultados acompañan. Según los cálculos de Boston Consulting Group y GFA (Global Fashion Agenda), las empresas sostenibles mejorarán en dos puntos su margen de EBIT en 2030. Y quizá, algún día, ser eco friendly ya no será una opción. 47

Es arte. Es magia. Solo con mencionarla nos transporta a un icono que nos da tanto que es imposible clasificar y, como ella dice, los iconos no tienen edad. Ella traspasa épocas, géneros, disciplinas y países. Imagen de portada, nos habla de una vida fascinante.

Realización: Kley Kafe. Fotografía: Dario Aranyo. Texto: Ariadne Grant.

Abrigo rosa de Max Mara y diadema de Betto GarcĂa. 49

ENTREVISTA

50 | LA MODA EN LAS CALLES

Kimono azul de terciopelo, de Marcos Luengo. Falda de lentejuelas, de Celia Valverde. Tocado de Betto García. En esta página, abrigo y broches de Juan Vidal. Bolso y pañuelo, de Dior. 51

ENTREVISTA

Americana caqui, de Gucci. Capa estampada, de Duro Olowu. Pantalón a rayas, de Georges Rech. En la página siguiente, total look de Max Mara. Pasamontañas con plumas de Tolentino y zapatos morados, de Pedro García.

LA MODA ES UN LENGUAJE UNIVERSAL, UNA MANERA DE RELACIONARSE, DE COMUNICAR MANERAS DE SENTIR DIFERENTES, UNA MANERA DE JUGAR, DE REINTERPRETAR Y REINTERPRETARSE”

ENTREVISTA

Vestido a rayas, de Silvia Tcherassi. Kimono rojo, de Marcos Luengo. Pendiente, de Casa Chiqui. En la página siguiente, bomber de Studio Rice Paris. Pantalón negro, de Síntesis (El Corte Inglés). Bolsa de Xuly.Bët. Pendiente de Paula Mendoza.

ES MÁS PROBABLE ARREPENTIRSE ANTES DE LO QUE NO HICISTE QUE DE LO QUE HICISTE”

ENTREVISTA

R Tocado de Tolentino y vestido a rayas, de Silvia Tcherassi. Ilustración: Ricardo Luévanos (IG @ricardoluevanos). Estilismo: María Parra. Ayudante estilismo: Luara Álvarez Sánchez. Peluquería y maquillaje: Kley Kafe para Balmain Couture y GlamGlow (Esther Almansa Management). Manicurista: Juliana Izidorio.

56 | LA MODA EN LAS CALLES

ossy, siendo coherente con el ritmo de vida que siempre ha tenido, que le ha llevado de un país a otro, de continente en continente, del cine a la moda, sigue sin tener un minuto libre y de proyecto en proyecto. En fin, el destino natural para los que tienen el arte en la sangre y la estrella en el alma. Espontánea, natural, dueña de sus decisiones y de un estilo y fisonomía que siempre ha inspirado a cineastas, fotógrafos y artistas. Y aunque ya lo hemos oído mil veces y es una artista multidisciplinaria y multidimensional, siempre es (y será) una chica Almodóvar, protagonista de la Movida Madrileña en los años 80 que se dio a conocer en películas como Mujeres al borde de un ataque de nervios o La flor de mi secreto. Es adorada en Francia, donde ha trabajado en muchísimas películas y obtuvo el Premio a la Mejor Interpretación en Locarno. También ha hecho mucho en la moda, es considerada una de las musas de Jean Paul Gaultier –e incluso ha protagonizado algún que otro escándalo en uno de sus últimos desfiles–, “apretaron tanto, tanto el corsé que la barriga tuvo que salir por algún lado. Pero, ¿qué importa?”, confesaba en una entrevista. Efectivamente, qué importa. Por eso nada ni nadie la ha detenido para realizar todo aquello

NO SOY UNA PERSONA DE HALAGOS, CRÍTICAS NI ETIQUETAS. NO ME GUSTAN, PORQUE ASÍ NO ME LIMITO. SI ERES INDEFINIDA, ERES ILIMITADA”

que se ha propuesto, incluso en 1992 participó en el vídeo musical Too Funky, de George Michael, junto a otras supermodelos del momento. Hoy, vive en Madrid, pero su espíritu libre le invita a no quedarse quieta. Este verano la vimos en Barcelona, Senegal, París, Formentera, Ibiza, Mallorca y Túnez. Una agenda trepidante en la que no duda en asistir a eventos y desfiles (en los que ya se ha dejado ver junto a su hija Luna), crear conciencia para proteger los océanos y apoyar otras causas solidarias. ¿Cómo artista? El verano pasado estuvo grabando Tu me Manques, un film boliviano que se hizo en Nueva York, también ha estado rodando Los Rodríguez y más allá con Paco Arango, que aún no se ha estrenado, y Madame, de Amanda Sthers con Harvey Keitel y Toni Colette, que está triunfando en el mundo entero. Lo que está claro, es que Rossy juega un papel ganador en su vida. No habría entrevista que alcanzara a contar toda la historia y trayectoria de esta mallorquina que está en reinvención constante, que es ya un tesoro de la historia y cultura española. Eso sí, siempre parte activa (fundamental) de un nuevo momento creativo español en el que están pasando tantas cosas interesantes. Este verano no has dejado de viajar. ¿Alguna experiencia relevante que nos quieras contar? Veraneo con propósito de conciencia del ecosistema, del calentamiento del planeta, de la necesidad de acabar con el plástico que lo invade todo y estoy feliz porque he hecho mi bautismo dentro del buceo en Formentera con motivo de hacer eco de la necesidad de preservar las praderas de la Posidonia. Ha sido una experiencia maravillosa, nadar entre estas plantas acuáticas tan importantes, que entre muchas de sus propiedades oxigenan y dan ese color turquesa a nuestras aguas mediterráneas. Tienes la agenda bastante apretada. Si tuvieras oportunidad de tomar un año sabático, ¿que harías? Sobre todo, viajar por Asia y África y así poder dedicar tiempo a encontrar tesoros en el mundo de la artesanía. Es una de mis grandes pasiones. ¿Cuál es tu mayor orgullo? Tanto personal como profesional. Mis hijos en lo personal, son sin duda mi mejor producción y en lo profesional más que orgullo, satisfacción de tantas experiencias vividas y compartidas; y tantas que me quedan por vivir y compartir.

¿Algo de lo que te arrepientas? Es más probable arrepentirse antes de lo que no hiciste que de lo que hiciste. ¿Cómo ves el movimiento cultural actual en Madrid? ¿Crees que hay una nueva Movida Madrileña? En Madrid ya llevamos varios años con muchísima energía. Hay fenómenos maravillosos como Palomo Spain, Rosalía o Cuentos Rosales. Ellos son nuevos talentos, gente que apuesta por la performance y por hacer cosas interesantes. No sé si es otra Movida, pero sí me recuerdan a aquellos jóvenes creativos que no buscaban ni enriquecerse ni hacerse célebres, sino la necesidad de crear, expresar y compartir arte. ¿Cómo explicas tu cercana y siempre presente relación con la moda? La moda es un lenguaje universal, una manera de relacionarse, de comunicar maneras de sentir diferentes, una manera de jugar, de reinterpretar y reinterpretarse, de quererse, de divertirse, de dar rienda suelta a la creatividad, al humor… El ornamento que desde tiempos ancestrales acompaña al ser humano, tiene tanto que ver con lo sagrado como con lo mundano. “Chica Almodóvar”, “Musa de Gaultier”… ¿Hay alguna etiqueta que te moleste? No soy una persona de halagos, críticas ni etiquetas. No me gustan, porque así no me limito. Si eres indefinida, eres ilimitada. Luego los demás que me llamen como quieran, yo no me entretengo con ello. ¿Cómo es Rossy de Palma en realidad? Qué te emociona, qué te entristece… Y, sobre todo, cuando estás triste, qué te ayuda a estar mejor. Me gustan las cosas sencillas. Me siento bien cuando hago trabajos manuales, como puede ser una pintura o una escultura, quizá hacer un turbante o un tocado… Nada especial y todo especial. Y cuando estoy triste, la música es siempre el bálsamo del alma y la farmacia la encuentras en iTunes o Spotify. También ayuda componer, la tristeza en el mejor material. Prácticas el Taoísmo, ¿qué te aporta? El Taoísmo es una filosofía, no una religión. Una filosofía que te acerca de una manera sabia y lógica al conocimiento de uno mismo, de los demás, de la naturaleza entre otras muchas cosas. ¿A quién admiras? Admiro a los héroes cotidianos que en silencio se dedican, arriesgan e incluso sacrifican sus vidas por los demás. Por ejemplo, Médicos sin Fronteras o Proactiva Open Arms entre muchos otros. ¿En qué te basas para decidir aceptar un papel o no? Depende, algunas veces con las ganas de trabajar con un director o directora a la que se admire basta, otras veces el personaje es el que tienta o el resto del casting o el lugar donde se rodará o si lo que se quiere contar tiene una base social que pueda transformar conciencias. Hay muchos factores. ¿Qué proyectos y colaboraciones tienes para el 2019? Proyectos de cine y teatro, de escritura interesantes y también algunos relacionados con la música y el diseño. Tengo en mente organizar una gira con Resilienza d’amore, el monólogo que escribí y produje para el Círculo de Teatro de Milán y visitar Francia, México, Chile y Buenos Aires… Pero también participar en la Semana de la Moda de Dakar, en África en el mes de junio, con una colección. ¡Son muchas cosas, muchas cosas! 57

REPORTAJE

BAD BOY Más que moda y más que desfiles. Es lo que hacía y era Alexander McQueen. Un espectáculo único lleno de emoción e innovación que aún hoy no ha sido superado. Un “Bad Boy” al que nunca le gustaron las despedidas y que siempre recordaremos como uno de los grandes. Texto: Lucía Garrido Vázquez 58 | LA MODA EN LAS CALLES

“SIEMPRE TUVE LA MENTALIDAD DE QUE SOLO TENÍA UNA VIDA. Y HARÍA LO QUE QUISIERA”, McQueen

“ Mis shows son sobre sexo, drogas y Rock n ‘Roll. Son emoción y piel de gallina. Quiero ataques al corazón. Quiero ambulancias”. Y así fue también su vida hasta que se suicidó en febrero de 2010. El diseñador británico Lee Alexander McQueen (Londres, 1969 – 2010) no dejaba indiferente a nadie cada vez que subía sus diseños a la pasarela. Shows que eran puro espectáculo (la mayoría de las veces tortuoso) y en los cuales se veía reflejado: “mis colecciones siempre han sido autobiográficas, tienen mucho que ver con mi propia sexualidad y llegar a un acuerdo con la persona que soy. Es como exorcizar a mis fantasmas”, admitía. La vida del genio, al que se conocía como el “chico malo” de la moda, ha pasado de ocupar museos como el V&A de Londres o el Metropólitan de Nueva York, a desde el pasado julio, formar parte de la larga lista de diseñadores que cuentan con un documental propio. La diferencia es que Alexander McQueen nunca fue como ellos, es más, nunca hubiera querido serlo.

Porque mucho antes de que Alexander McQueen se convirtiera en la firma perfecta para la alfombra roja y sus diseños fueran los favoritos de la realeza británica, él solo buscaba provocar y conmover con piezas y shows en ocasiones incomprendidos. Pero, ¿cómo consiguió un chico nacido en un barrio pobre y conflictivo de Londres convertirse en leyenda de la moda? Siempre atrevido, dejó el colegio a los 16 años porque la única asignatura que le gustaba era Arte y se plantó en las puertas de Anderson y Sheppard para aprender sobre sastrería. Tras trabajar en varios talleres más y pasar por Milán, volvió a Londres para ir directo a la Central St. Martins. Y aunque su nivel de estudios no le permitía hacer un grado, el director lo pasó por alto al ver el talento que desprendía. MCQUEEN ANTES DE MCQUEEN A Lee Alexander le influía su entorno a la hora de crear, pero el dicho de “detrás de un hombre siempre hay una gran mujer” con él se cumple a la perfección. Es más, en el caso de McQueen hubo dos: su madre, una profesora de genealogía que le contaba las historias del East End victoriano que marcarían cada una de sus obras, y la que llegaría a ser su gran amiga, Isabella Blow. Ella, que por aquel entonces era la editora de Vogue UK, pudo ser testigo de cómo en su trabajo de final de carrera, Lee Alexander ya avisaba de que sus espectáculos no iban a ser como los demás: las modelos lucieron collares hechos con calaveras de pájaros y bautizó aquella colección como “Jack el destripador”. “Había un abrigo negro, mezclado con cabello humano y rojo sangre, por lo que era como un cuerpo. Pensé que era la cosa más hermosa que jamás había visto”, afirmó Blow, y entonces, la compró. Gracias en parte a su gran promoción, Alexander McQueen se hizo realmente famoso, creó su propia marca e hizo que su desfile fuera siempre el más esperado de la Semana de la Moda de Londres. Y eso que sus cuatro primeras colecciones “no eran comerciales porque solo estaban hechas para causar sensación”, dijo en una ocasión.

Así, en pleno apogeo del arte británico, llevó a cabo una revolución en la moda que le valió ser nombrado en 1996 director creativo de Givenchy, sustituyendo a John Galliano que se marchaba a Dior. Sin embargo, no todos estaban de acuerdo en considerar a Alexander McQueen como un genio. De hecho, el propio Givenchy estaba consternado: “me parece un desastre total y sufro, pero, ¿qué puedo hacer?”, se cuestionaba. Este acuerdo catapultó aún más su fama, pero también le supuso un distanciamiento en su amistad con Blow, ya que ésta esperaba un papel protagonista en la firma francesa. Así, tras dividirse el tiempo entre su propia marca y Givenchy durante cinco años, terminó agotado y decidió dejarlo: “fue como tener un novio con el que sabías que querías romper”, admitió. ¿El problema? Que dependía de los ingresos de Givenchy para mantener su propia firma. Por este motivo, optó por vender a Gucci el 51% de las acciones no sin antes demostrar a Tom Ford (por entonces director creativo de Gucci) que él y sus diseños valían la pena. Lo hizo con uno de sus shows más impactantes, “Voss”, en la primavera verano de 2000. Es a esta colección a la que pertenecen todas las piezas de aves con las que McQueen estaba obsesionado: “Envidio a las aves porque son libres… Libres del abuso mental y físico”, decía. Kate Moss, otra de sus grandes amigas, aparecía en el desfile con la cabeza cubierta de vendas. Fue un espectáculo lleno de tensión dramática con el que quiso hacer reflexionar a los asistentes sobre la prisión y el anhelo de ser libre. Y es que así era Alexander McQueen, no solo hacía moda, creaba historias en la pasarela. Unas historias muy teatrales basadas en la muerte, en la rebeldía y en los temas tabú de los que la sociedad no quería hablar. Estas ganas de hacer reflexionar a la industria de la moda le valieron ser considerado (al principio) como amoral por su imagen provocadora y agresiva. Una imagen trágica que se acentuó cuando en 2007 su amiga Blow se suicidaba. Alexander McQueen que en ese momento tenía sus propios problemas (era diagnosticado VIH positivo y tomaba drogas), fue quien diseñó su túnica funeraria. Y como no podía ser de otra manera, su próxima colección estuvo dedicada a ella. 60 | LA MODA EN LAS CALLES

ISABELLA BLOW, EDITORA DE VOGUE UK, FUE QUIEN COMPRÓ SU PRIMERA COLECCIÓN ANTES DE QUE FUERA RECONOCIDO

REPORTAJE

McQueen nunca se recuperó de este duro golpe y en el aniversario de la muerte de Blow ya dejó claro que quería suicidarse al sufrir una sobredosis. Pero no fue hasta 2010 cuando su madre falleció por una enfermedad terminal y él decidió acabar también con su vida en la víspera de su funeral. “Siempre tuve la mentalidad de que solo tenía una vida. Y haría lo que quisiera”. Alexander McQueen se marchó cuando quiso y como quiso, pero no sin antes dejarnos su última obra maestra en forma de desfile (que tuvo que terminar y presentar Sarah Burton) y un sinfín de hitos como los bumsters (pantalones a mitad del culo) lucidos por Kate Moss y que tuvieron un éxito rotundo, el símbolo de la calavera que solo se le puede atribuir a él o sus botines de armadillo y plataforma casi imponibles pero que serían el símbolo de Lady Gaga.

EL SHOW DEBE CONTINUAR Tras las provocaciones y el fatal desenlace, la marca tuvo que seguir. Sarah Burton se puso al frente y agradó a la industria. Sin embargo, los desfiles de McQueen nunca volvieron a ser aquel espectáculo. Después de Alexander seguía habiendo McQueen. Su compañera en el estudio, Sarah Burton (a quien conocía desde su etapa en St. Martins), fue quien se encargó de continuar con el legado de la casa de moda británica. ¿Lo primero que hizo? Afectada por la muerte de su amigo, fue capaz de terminar la colección de otoño invierno 2010 que él dejó a medias. Una colección de volúmenes marcados que nunca antes se habían visto y que, por primera vez, no recordaba a nada. No tenía una historia detrás ya que así lo había querido el propio McQueen: “no quiero que refleje nada, quiero que todo sea nuevo”. Y, al frente de McQueen, Sarah Burton ha sabido mantener la esencia del gran creador en una firma que aún hoy no deja de sorprendernos. No en vano, fue ella la elegida para vestir a Kate Middleton el día de su boda con el príncipe Guillermo de Inglaterra. Porque el show siempre debe continuar y Sarah Burton ha sabido cómo hacerlo.

1. Escenario del desfile en la colección “Madame Bleue” (2008) dedicado a Isabella Blow. 2. Karlie Kloss en el primer de Sarah Burton (2010). 3. Desfile de la colección “Horn of Plenty” (2009). 4. Zapatos de armadillo con cristales de Swarovski, PV 2010. 5. Backstage del desfile colección “Voss” (2001). 6. Desfile (2009). 7. Escenario desfile McQueen, OI 2008. 8. Último desfile, colección “Plato's Atlantis” (PV 2010). 4

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Fotografía: Elliot Kennedy. Realización: Vanesa Aller.

En la pรกgina anterior, bolso y pendiente de Mulberry. Vestido de Mulberry.

Pañuelo de Gucci. 65

Chaqueta de Miu Miu. Pendiente de Mulberry.

ZOOM (IN)

68 | LA MODA EN LAS CALLES

Jersey de Miu Miu. Calzoncillo de Arket.

En la página siguiente, total look y pendiente, de Vivienne Westwood. Fotografía: Elliot Kennedy. Asistente de fotografía: Ollie Radford. Estilismo: Vanesa Aller. MUAH: Bobana Parojcic. Modelo: Arthur Comely (Nii Agency).

T H E

Fotografía: Orlando Gonçalves. Realización: Kley Kafe. Estilismo: Tiago Miguel Andrade. MUAH: Xana Lopes para MAC Cosmetics y Alfaparf Milano. Modelo: Vlda Kikh (Best Models Agency).

Trench de Carolina Machado, camisa de Fred Perry y cardigan de Wild at Heart. Pendiente de Carla Faro Barros.

N E W

YO U T H

74 | LA MODA EN LAS CALLES

Vestido en lino de Emerge, pañuelo de Hermès, chaqueta de Pièrre Cardin y pendientes de Renata Mayumi.

Polo de Ralph Lauren, crop top de Nike, blazer con brocado de Wild at Heart.

Blazer de Bimba y Lola.

Camisa de Carolina Machado y anillos de Renata Mayumi.

ROLL 78 | LA MODA EN LAS CALLES

CALL Fotografía: Jorge Puente. Realización: Kley Kafe.

Chaqueta y pantalón, de Ahug Collection. Pendientes de Andrés Gallardo. Zapatos de Camper. Anillo de Catalina D’Anglade.

En la página anterior, total look de Herida de Gato. Pendiente, collar, colgante y anillo, de Catalina D’Anglade. En esta página, jersey de Bershka. Bufanda de Palomo Spain. Pendientes y collar, de Andrés Gallardo.

Total look de Herida de Gato. Pendiente dorado, de Catalina D’Anglade. Pendientes de bolas, de Rosales Tales. Broches de Andrés Gallardo. En la página siguiente, gabardina de Loreal Mendian. Botas Camper. Conchas de Rosales Tales. Pendiente, collar, pulsera y bolso, de Catalina D’Anglade. Fotografía: Jorge Puente. Estilismo: Soraya Yasmina. MUAH: Patrizio Niccolai, para Mac Cosmetics y Wella Professionals. Modelo: Nikki (Blow Models).

EL PODER DEL RETINOL ahora , encapsulado

Mucho más potente, estabilizado y dosificado. Llega una nueva revolución beauty con el nuevo suero de Retinol encapsulado de Elizabeth Arden. En 1990, Elizabeth Arden cambió para siempre nuestro concepto del cuidado de la piel con Ceramide Capsules. Hoy, 28 años más tarde y con más de 46 premios en todo el mundo por su tecnología de cápsulas mono-dosis, llega una nueva revolución beauty en un sérum de noche capaz de incorporar (y estabilizar) uno de los activos anti-edad más potentes: el Retinol. “Dado que se encuentra encapsulado en formato monodosis sin exposición a la luz o al aire, la fórmula tiene una potencia aumentada en comparación con su equivalente no encapsulado. Además, la fórmula va reforzada con otros poderosos ingredientes antienvejecimiento como ceramidas, péptidos y extractos vegetales emolientes”, añade la Dra. Dendy Engelman, Dermatóloga. Un nuevo suero (de noche) de Elizabeth Arden, Retinol Ceramide Capsules, que en sinergia con las Ceramidas aumenta la hidratación y repara la barrera cutánea. Y que, junto al Retinol, al despertar disminuye visiblemente la apariencia de líneas de expresión y arrugas, mejora la textura, el tono y la luminosidad. INGREDIENTES CLAVE Retinol: mejora el colágeno natural de la piel para reducir visiblemente las líneas y arrugas. Ceramidas 2 & 3: ayudan a reponer las Ceramidas naturales de la piel para reforzar la barrera de hidratación de la piel. Combinación de péptidos anti edad: promueven el alisamiento de las arrugas y mejoran la apariencia del tono y elasticidad de la piel. Extractos vegetales: una combinación de aceites de aguacate, semilla de girasol y oliva que imparten a la piel beneficios de hidratación y suavidad. RETINOL Ceramide Capsules Suero de noche alisador de arrugas (60 cápsulas, 110 €). RETINOL Ceramide Capsules Suero de noche alisador de arrugas (30 cápsulas, 58 €).

84 | LA MODA EN LAS CALLES

Foto: Edu Gómez. Modelo: Ekaterina Myasnikova (Wild Management).

BELLEZA momento de rentrée

Vuelta a la rutina (beauty) para lucir un pelo de escándalo, dar en el blanco con tu piel, descubrir nuevos aromas y sumarte al trazo perfecto.

D R I B Y EARL

cia, a inocen onoce. l e d n e c ag Es la im emer lo que no s t e no no pued te perfecta. To en Simplem e se mezclan en dos. qu ra neutros e los rosas y do d la paleta

Fotografía: Edu Gómez (edugomez.es). Realización: Kley Kafe. MUAH: Lulú Pérez, para I.C.O.N. Spain y GlamGlow. Modelo: Ekaterina Myasnikova (Wild Management).

BELLEZA

EN LA RENTRÉE

Tenemos un plan beauty Es el momento de los reencuentros, pero también de enfrentarnos a todos nuestros excesos. Tono apagado, manchas o deshidratación son algunas de las alertas (post verano) que lanza nuestra piel. ¿Quieres saber cómo recuperarla? Texto: Ana María Ferrer

ías de sol, playa, noches que se alargan y planes al aire libre. El verano se hizo para disfrutarlo. ¿Y la rentrée? Para arreglar todos sus estragos. Porque en la vuelta a la rutina nuestra piel también reclama su momento de atención, es hora de hacer diana para echar todo lo malo y que nuestra piel presuma de los buenos momentos. Si bien sabemos que el sol tiene muchos beneficios (sintetiza la Vitamina D y nos ayuda a combatir la depresión) su cara B, mucho menos amable, es el foto envejecimiento. Daña las fibras de colágeno y muestra una piel más rugosa, apagada, mate y cetrina. Visto así, casi asusta, pero las Dras. Mar Mira y Sofía R. del Cueto (clinicamiracueto.com) saben que la solución no está en lamentarse, sino en aportar a la piel un cóctel antioxidante como el que nos proponen en su tratamiento Skin Glow. Un protocolo que busca limpiar en profundidad, exfoliar, estimular la síntesis de colágeno 90 | LA MODA EN LAS CALLES

y aportar luminosidad con Vitamina C, Ácido Ferúlico y Resveratrol, y que complementa con una mascarilla oxigenante. Duración y precio: 60 minutos, 100 €, por sesión. Eso sí, cuando hablamos de deshidratación profunda solo se nos puede venir un nombre a la cabeza: Dermalinfusión. ¿Es la primera vez que lo escuchas? Pues memoriza, porque quién lo prueba queda tan encantado con los resultados que no duda en repetir. Un tratamiento flash para recuperar la luminosidad que podrás encontrar en la clínica de la Dra. Carla Barber (drcarlabarber.com) y que realiza un rejuvenecimiento en la piel de manera no invasiva. “La Dermalinfusion es mucho más que una limpieza con punta de diamante convencional, ya que se adapta a cada tipo de piel y cada necesidad de la misma. Se trata de

EL SOL TIENE MUCHOS BENEFICIOS, PERO SU CARA B, MUCHO MENOS AMABLE, ES EL FOTO ENVEJECIMIENTO

una técnica pionera traída desde EE.UU. donde se produce una renovación celular completa y se entregan a la piel principios activos por vía tópica”, explica la doctora Barber. Un tratamiento en cabina de dermoabrasión que a través de un peeling suave abre el poro y elimina las capas muertas de la piel, siendo infusionada por un cóctel de sérums personalizado que es capaz de penetrar hasta tres niveles por debajo de la dermis. Duración y precio: 1 hora y 15 min, 120 €.

Foto: Adrián Mora. Modelo: Vero Banchón. MUAH: Patrizio Niccolai

MANCHA, ¿QUÉ MANCHA? Es nuestra nueva obsesión: un tono uniforme. Y no hay verano en el que, con los días de sol y el buen tiempo, no se marquen más esas temidas (y todo, menos deseadas) manchitas. Son el melasma y la hiper pigmentación y, a pesar de utilizar una muy alta protección solar, nuestra piel tiene memoria y con el paso de los años aparecen. Pero que no cunda el pánico, porque podemos tratarlas (y borrarlas). ¿El primer paso? Saber identificar qué son y cuál es su origen. Los léntigos solares, muy comunes en manos, antebrazos y escote, son manchas circunscritas de color café y es una de las consecuencias del foto envejecimiento. ¿Su tratamiento? El láser Affinity Dual Q-Switched consigue muy buenos resultados en una sola sesión. Sin embargo, la historia se complica cuando 91

BELLEZA

BACK TO BEAUTY

Es el momento de poner el contador a cero, regresar y solucionar todos los estragos del verano. Y en nuestro plan, no pueden faltar los súper héroes para la piel.

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1. Booster Tan Prolong Body, de SEPAI (67 €). 2. Melaperfect Día y Noche, de Darphin (65 €). 3 Cellular Power Infusion, de La Prairie (467 €). 4. Abeille Royale Serum Doble R Renew & Repair, de Guerlain (30 ml, 135,50 €). 5. Doble Concentrado Despigmentante Manchas Instaladas, de Lierac (55 €). 6. Clairial Serum, de SVR (35 €). 7. Visible Difference. Complejo Hidragel Regenerador, de Elizabeth Arden (35 €).

hablamos de melasma. Es muy común en mujeres, por su asociación hormonal, y puede ser provocado por el embarazo o por la ingesta de anticonceptivos. ¿Después de ese pico hormonal? Muchas veces desaparecen. Pero en otras, se queda como una mancha difusa y simétrica que debemos abordar desde su origen, inhibiendo la tirosina (con Ácido Tranexámico) y combinando distintas técnicas como puede ser la mesoterapia o el Láser Picosure. Aunque si queremos saber qué es lo último en aterrizar en cabina para el tratamiento de las manchas, la Dra. Natalia Ribé nos habla de un nuevo protocolo de última generación para su eliminación. Se trata de PRX-Reverse Peel, un dispositivo médico no invasivo que estimula las capas más profundas (sin exfoliar) que podrás combinar con otras técnicas de láser y que asegura muy buenos resultados. Precio por sesión: 200 €.

YOGA FACIAL EN FORMA POR LA CARA Seguro que has oído hablar de ello, lo has googleado y te has quedado mirando algunos de sus vídeo-tutoriales… Porque tu mejor arma anti envejecimiento no es una crema, te desvelamos todos los secretos del yoga (específico) para tu cara.

Ponte delante del espejo, aplica tu tratamiento habitual y pon el contador a cero. ¿Los próximos cinco minutos? Serán solo tuyos. Tuyos y de tu reflejo en el espejo, claro. Porque los movimientos que realices han de ser coordinados junto a tu otro yo para tonificar y relajar los músculos de la cara, el cráneo y el cuello.

92 | LA MODA EN LAS CALLES

Si nos centramos en el dato, te sorprenderá saber que solo en la cara –y exclusivamente dedicados a las expresiones faciales–, tenemos más de 20 músculos (50, si sumamos los del cráneo). Muchos de ellos no se utilizan y, con el tiempo, tienden a atrofiarse provocando que se desdibuje el óvalo facial y que aparezcan

arrugas. Por eso no hay una edad para empezar a practicarlo (cuanto antes mejor) y no necesitarás aprender más que diez gestos para convertirte en una auténtica yogui del rostro. Entre los métodos que puedes encontrar, el Gym Beauté de Payot fue creado por la Dra. N. Payot en los años 20 y te

ayudará a recuperar la juventud y la luminosidad. Un programa de ejercicios que empieza por estirar, seguido de una serie de 5 ejercicios de fortalecimiento (la serpiente, la lechuza, la tortuga, el pez o el smiley) y que finaliza con una gran sonrisa para sentirte mejor y trabajar el “platisma” o músculo cutáneo del cuello.

EN LA RENTRÉE CALMA [Y REPARA] TU PIEL Porque después del verano tu piel puede estar más seca y deshidratada, con manchas, finas líneas o, simplemente, necesita un plus… Hemos seleccionado los esenciales beauty de Clarins con los que (sí o sí) querrás presumir de vacaciones.

1 DOUBLE SERUM

Nuestra mejor apuesta (anti edad), ¡siempre ganadora! Un primer paso de belleza en un sérum con doble fórmula y 21 activos vegetales que hidratan, regeneran, nutren, oxigenan y protegen la piel.

2 MISSION PERFECTION

La mejor arma para perfeccionar la piel. El “blanco perfecto” con un sérum a base de cereza “Acerola” que atenúa las manchas marrones, sin que el resto del rostro palidezca, y unifica la tez con un plus de luminosidad.

3 BOOSTER REPAIR

¿Necesitas un plus en tu tratamiento habitual? Solo necesitarás tres gotas de este elixir (que contiene mimosa tenuiflora en su máxima concentración) para reparar los daños causados por el sol, la contaminación o el estrés.

4 SERUM MULTI-RÉPARATEUR

Un potente cóctel de aceites esenciales con lavanda, mejorana, aguacate y derivado de vitamina A para reparar, fortalecer y suavizar incluso las pieles más sensibles.

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MAQUILLAJE

Matissime Velvet, de Givenchy. Piel aterciopelada y unificada (49,50 €).

Base de maquillaje Face & Body, de Dior. Acabado profesional (41 €).

No MakeUp Foundation, de Perricone MD. Ligero y natural (59 €). Studio Fix Fluid SPF 15, de MAC. Para todo tipo de piel (33,50 €).

TRAZO maestro SOS Primer 01 Rose, de Clarins. Ilumina y revitaliza la piel (32,50 €).

Porque queríamos resultados profesionales, con fórmulas intuitivas y herramientas fáciles de usar, llega una nueva revolución make up que empieza por tu base.

TRUCO EXPERTO Es importante elegir bien el color, con base rosa o amarilla, según nuestro tono de piel. Y aplicar el producto en la zona central del rostro para difuminar hacia el exterior y dejar un velo degradado que se funda con la piel Baltasar González Pinel, MAC Make Up Artist.

94 | LA MODA EN LAS CALLES

Lingerie de Peau Compact Mat Alive, de Guerlain. Efecto segunda piel (59 €).

Daiya Fude Face Duo, de Shiseido. Esponja en gel para fórmulas líquidas o cushion y brocha para pulir y difuminar el pigmento (65 €).

BELLEZA

COLOR LINE UP

Realizaciรณn: Kley Kafe para GVC Pro.

BELLEZA

Una producciรณn de Kley Kafe para GVC Pro (mathurabalance.com). Modelo: Soraya Yasmin.

FRAGANCIAS

CAMBIO

de aires

Estrenamos temporada. Y con ella, nuevas familias olfativas que llegan para descubrirnos nuevos aromas que traen cardamomo, pimienta rosa y bouquets de flores blancas.

1/ EXPLOSIÓN DE COLOR Sobredosis de belleza. Alien es la esencia de la luz, según Mugler, y quiere unificar la diversidad con un procedimiento de pintura sobre el cristal nunca visto en perfumería. Un frasco talismán lacado en tonos iridiscentes de mil y un matices, absolutamente singular, que deja su estela con We Are All Alien Collector.

3/ SIENTE LA EMOCIÓN Una sensación de posibilidades infinitas. Michael Kors Wonderlust Eau Fresh “expresa la pasión por la aventura y explorar lo desconocido, el deseo de arriesgarse sabiendo que todo es posible”, dice Michael Kors. Una mezcla fresca de cítricos vibrantes, flores sugerentes y la calidez del aire de los bosques.

5/ DÉJATE SORPRENDER Una emoción. La sensación del rubor en la piel. Oh! The Origin es la nueva fragancia de Tous que quiere capturar esa emoción. Clasicismo renovado en una lady que regresa a las tradiciones y que evoca esos buenos momentos que son para recodar con notas de mandarina, pimienta rosa, florales y almizcle.

Precio: 60 ml rellenable, 101 €.

Precio: 100 ml, 95 €.

Precio: 100 ml, 84 €.

2/ ESENCIA DE FEMINIDAD Como si fuera el secreto mejor guardado, Mon Guerlain Eau De Toilette revela una nueva faceta inesperada. Un juego alegre y vivo con notas de mandarina que se funde con la frescura de la lavanda Carla y culmina con las notas del jazmín Sambac y la vainilla Tahitensis.

4/ DESDE LA 5ª AVENIDA Si Carrie Bradshaw eligiera una fragancia, es muy probable que fuera My Fifth Avenue, de Elizabeth Arden. En ella se refleja la esencia de la 5ª Avenida de Nueva York con aires frutales se mezclan con flores y notas secas que reflejan la fuerza y la resistencia de la mujer.

6/ HIPNÓTICA Y SOFISTICADA Una explosión inesperada. The Only One, de Dolce & Gabbana, sorprende con sus notas de violeta y café para dar vida a una esencia floral cautivadora. Un juego de contrastes altamente atractivo en un bouquet con toques de bergamota que se funde en una base de vainilla y pachuli.

Precio: 100 ml, 114,10 €.

Precio: 100 ml, 60 €.

Precio: 100 ml, 129 €.

102 | LA MODA EN LAS CALLES

DKNY STORIES #NYMadeMe_

Una ciudad de contrastes, una fragancia que te hace sentir libre. Una emoción que se inspira en las redes sociales y que capta toda la actitud y energía de Nueva York. Nueva York. Una ciudad cosmopolita, llena de vida, de emociones y contrastes. Una esencia que en 2005 DKNY captó con Be Delicious y que ahora abre un nuevo capítulo con Stories. Un toque ultra femenino que representa a una nueva generación de mujeres dinámicas, que viven, se inventan y reinventan. Una página en blanco que ha hecho de #NYMadeMe_ su sello de identidad y que se interpreta en una fragancia floral oriental con un toque moderno. Stephen Nilsen, su perfumista, nos cuenta cómo empezó todo: “Me sirvieron de inspiración las fotografías de Nueva York, tanto del pasado como del presente”. Notas de salida de pimienta rosa y mousse de Guayaba rosa tan cautivadoras como su corazón de lirio negro; o las notas sensuales de la vainilla y el sándalo blanco en el fondo. “DKNY Stories es una fragancia que renace cada vez que la utilizas”.

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CABELLO

104 | LA MODA EN LAS CALLES

Urbanita. Que no entiende de tiempos ni horarios. Que dice sí a un cabello siempre perfecto. ¿Tu mejor aliado? El champú en seco. Tratamientos restauradores con los que no cortar por lo sano y los mejores consejos para hacer de tu pelo, un pelazo. Texto: Ana María Ferrer

UN CABELLO Para City Lovers

Montse Morella @ Morella Hair Center Hide To Show Collection Fotografía: David Arnal. Estilismo: Aaron Gil Llacer. MUAH: Wilder Rodríguez. 105

CABELLO

¿EL DÍA DESPUÉS? Champú en seco. Y no, no va a reemplazar un lavado tradicional pero sí que permite devolver al cabello ese volumen perdido “el día después” o mantener el flequillo perfecto las 24 horas. Eso sí, la clave es saber utilizarlo: “Aplicar el spray a unos 20 ó 30 centímetros de distancia sobre el cabello previamente separado en secciones. Comenzar por los laterales, continuar por la zona superior y terminar en la nuca –nos cuenta Alejandro Martínez, director de los salones Carche–. Después de su uso, es recomendable cepillar el cabello para eliminar el exceso de producto”. Un imprescindible on the go con el que mantener el cabello siempre fresco y limpio, o refrescar tu look siempre que lo necesites. NI UN PELO DE MENOS Llega el otoño y, ¡S.O.S.! No serás la primera (ni la última) en temer la pérdida de cabello. “Lo primero que necesitarás después del verano será un buen corte, con el que sanear puntas y fortalecerlo”, nos cuenta Omar El Gharbawy, de StudioC. Porque muchas veces el cabello no se cae, simplemente se rompe. “También recomendamos un tratamiento de botox capilar, que en una sola sesión aporta grosor, fortaleza brillo y suavidad”.

EL CHAMPÚ SECO SERÁ UN IMPRESCINDIBLE ON THE GO CON EL QUE MANTENER EL CABELLO SIEMPRE FRESCO Y LIMPIO Pero hay más, porque desde ya mismo puedes incorporar a tu dieta alimentos que favorezcan la producción de colágeno, como es el Kiwi, o las legumbres, que son ricas en Ácido Fólico (y Zinc) y contribuyen a la oxigenación del folículo piloso. Como plus, “un nutricosmético siempre nos aportará los nutrientes que el cabello necesita para su crecimiento y vitalidad. Suelen estar formulados con aminoácidos (cistina y metionina), que forman parte de la queratina, parte fundamental del cabello. Otros minerales, como el Zinc y el Selenio, ayudan al crecimiento del cabello, el Cobre contribuye a la pigmentación y el Hierro favorece la división celular", nos cuenta Luz García Toro, Directora de Comunicación de Arkopharma. Podrás utilizarlo como un tratamiento de choque durante dos meses o combinarlo con otros nutricosméticos, aunque es siempre mejor consultar el consejo experto de un profesional.

SÚMATE AL POST-LAVADO Y nunca mejor dicho. Porque después de lavar, siempre será un plus tratar según tu cabello, ¡y tu cuero cabelludo! En melenas extra large es habitual la deshidratación, por lo que después de retirar el exceso de humedad, puedes aplicar un sérum específico en medios y puntas para nutrir el cabello en profundidad. Pero hay más: un cuero cabelludo sano es sinónimo de un pelo fuete y vigoroso. Y si tienes el pelo fino o debilitado, será el mejor momento para aplicar un tratamiento específico con el cabello dividido por secciones y después masajear, ¡no apelmaza! Y será un gesto con el que activar el riego sanguíneo y favorecer que penetren mejor los nutrientes. DESPÍDETE DEL PELO GRASO Porque tenemos la solución. Y todo empieza por aprender a reconciliarte con él. Primera regla: no utilizar jabones agresivos. Porque, al contrario de lo que se puede llegar a pensar, al eliminar el exceso de sebo (cuya función es protectora) nuestro cuero cabelludo produce un extra y a las dos horas volverás a tener el pelo incluso más graso que antes de haberlo lavado. Segunda regla: espacia los lavados. No solo basta con utilizar un tratamiento específico (el champú de niños puede incluso agravar el problema) sino conseguir reducir ese pico de sebo. “E s importante trabajar el champú con el que nos lavamos y hacer un suave masaje con las yemas de los dedos. El agua ha de ser templada, para que no sensibilice el cuero cabelludo ni cierre la cutícula del cabello”, añade Carlos Oliveras, Director de los Salones Oliveras. Si haces deporte y te gusta lavarte el cabello casi a diario, Diane Palomo, Directora del salón Dessange en Valencia aconseja: “Hacerlo con un champú sin sulfatos, mejor que sea " low poo" o "no-poo", es decir, sin espuma, o casi sin espuma (solo con un champú) y exfoliarse el cuero cabelludo una vez al mes”.

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106 | LA MODA EN LAS CALLES

1. Dry Me, de EIMI de Wella Professionals (18,30 €). 2. Drynamic, de Sebastian Professional (24,70 €). 3. Arkocapil Expert, de Arkopharma (13,90 €, 60 cápsulas). 4. Densilogy, de Innèov (29,55 €, 60 cápsulas). 5. Capilar Fortificante, de Oenobiol (20,75 €, 60 cápsulas). 6. Liquid Spell, de Davines. Fluido fortalecedor para cabellos finos y sensibilizados (32,05 €). 7. Triphasic Champu, de René Furterer (15,75 €). 8. Champú a la menta Phytodess, de Phyto (23 €). 9. Sebum Control Elixir, de My Organics (54 €, caja de 6 unidades).

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“LO PRIMERO QUE NECESITARÁS DESPUÉS DEL VERANO SERÁ UN BUEN CORTE, CON EL QUE SANEAR PUNTAS Y FORTALECERLO”, NOS CUENTA OMAR EL GHARBAWY, DE STUDIOC

BRAND CONTENT

SALÓN LOOK 2018 LOS SHOWS MÁS ESPECTACULARES DE LA PELUQUERÍA NACIONAL E INTERNACIONAL

Peluqueros de la talla de Alberto Cerdán, Carlos Valiente, Crisanto Blanco, David Siero, Guylaine Martel, José García Benítez, Loida, Mark Van Westerop, Mikel Luzea, Polopelo, los creadores de Hairfusion, Alexandre Silva y Joana Oliveria, Rizos, Shay Dempse, Ziortza Zarauza, Colectivo Xpresion, y el nuevo equipo artístico de Llongueras, entre otros muchos reconocidos profesionales participarán en los Shows del Salón. LOS PREMIOS FÍGARO, ORGANIZADOS POR CLUB FÍGARO, ESTE AÑO CELEBRAN SU NOVENA EDICIÓN

108 | LA MODA EN LAS CALLES

alón Look, Salón Internacional de la Imagen y la Estética Integral, organizado por IFEMA, volverá a convertirse del 28 al 30 de septiembre en la mejor plataforma dedicada al sector profesional de la Peluquería, con una nutrida área expositiva y comercial, así como con una espectacular Pasarela Hair Look. Grandes nombres de la peluquería nacional e internacional participarán en el amplio programa de actividades de la pasarela, considerada el gran escaparate de la peluquería de vanguardia en España, que esta edición se celebrará en el Auditorio Norte de Convenciones de Feria de Madrid Entre los eventos programados en esta edición de la pasarela para el sábado, 29 de septiembre, destacan la XIX Gala Internacional Jóvenes Promesas Omat, el mejor show en España protagonizado por los jóvenes profesionales de la peluquería y el maquillaje corporal; y la Fashion Night by L’Oréal Professionnel, una noche llena de moda, tendencias y vanguardia, que irá de la mano de profesionales tan excepcionales como Alberto Cerdán, Crisanto Blanco, Guylaine Martel, Loida, Polopelo, los creadores de Hairfusion, Alexandre Silva y Joana Oliveria, y el equipo de Rizos. Asimismo, el sábado, completa las actividades de Peluquería en la Noche QStars de TheQhair. También, el sábado, y en esta ocasión fuera de las instalaciones

de Salón Look en Feria de Madrid, se celebrará BE BETA: conectividad, colaboración e innovación, organizado por el colectivo X-Presion. El primer evento para profesionales desarrolladores que une la ciudad de Madrid, con Ifema y Salón Look (c/ Alcalá, 182). En la jornada del domingo 30 de septiembre, la pasarela acogerá la quinta edición Effervescene, un evento a cargo de Mikel Luzea, convertido en punto de encuentro de los peluqueros más vanguardistas de la escena española. En concreto, Carlos Valiente, Ziortza Zarauza, José García Benítez, junto con Mikel Luzea serán las figuras que dirigirán a cuatro equipos, ofreciendo un show en estado puro, con contenidos solo de Peluquería. El evento tendrá como patrocinadores a Salón Look, Revlon Professional y Omat. También el domingo, Coty Beauty celebrará la segunda edición de Beauty Vision, donde se organizará la final de Trend Vision Awards, organizado por Wella Professionals, System Professional, Sebastian, Sassoon, ghd, Nioxin y Opi. Al evento asistirán grandes figuras de la peluquería como Shay Dempsey, Director Artístico Global de Sebastian Professional, David Siero, ganador de 3 Premios Fígaro, Mark Van Westerop, ganador 17 veces de Coiffure Awards Holanda y el equipo artístico de Llongueras. Por su parte, X-presion presentará su Premier Collection. También el domingo se celebrará el Foro

Femenino de la Belleza, bajo el título “Las 2 caras de la belleza: interior y exterior”, patrocinado por Revlon Professional, que tendrá lugar en la sala Goya de Feria de Madrid, y los Premios Barberiasconencanto, en un lugar emblemático de la capital. Finalmente, el lunes por la noche tendrá lugar otro evento destacado de la pasarela Hair Look, considerado uno de los actos más esperados de la Peluquería española: la pasarela y ceremonia entrega de los Premios Fígaro, organizados por Club Fígaro, que este año celebran su novena edición, patrocinado por Revlon Professional. Un espectacular show donde se darán a conocer a los ganadores entre las 15 firmas finalistas, que desplegarán toda su creatividad sobre el escenario, justo antes de la ceremonia de entrega de premios. Toda la información en salonlook.ifema.es 109

BELLEZA

dai chun lin

BELLEZA IMPERIAL Adaptar los productos a las diferentes necesidades de la piel no es fácil. Y cuidarla como si fueras un emperador, tampoco. Al menos hasta ahora, que Dai Chun Lin nos trae el secreto mejor guardado de la cosmética imperial de la dinastía Qing.

Polvos de Perlas Melocotón (55 €). Snow Cream (40 €). Labial Rojo (29 €). 110 | LA MODA EN LAS CALLES

undada en 1628, Dai Chun Lin es la primera cosmética facial de China, y tal y como recoge el libro Sueño en el pabellón rojo, fue el emperador Kangxi quien declaró a Dai Chun Lin proveedor imperial de cosméticos durante la dinastía Qing. Y si algo le gusta a un emperador, mejor conservarlo. Por eso, “esta fórmula tradicional ha sido transmitida de generación en generación y ha permitido que, a día de hoy, la producción continúe siendo artesanal”, explica Antonia Rudilla, responsable de la marca en Europa. Además, para que un producto sea de calidad no solo debemos fijarnos en los ingredientes, también en su envase. “Utilizamos porcelana porque no traspasa la luz y mantiene la temperatura, lo que hace que no cambie el producto”, añade. Pero, ¿qué sería de una marca de cosmética sin sus productos estrella? Dai Chun Lin cuenta con la Snow Cream, una crema hidratante antiarrugas que no se produce de cualquier forma:

“Se elabora a partir de una formula milenaria en la que no faltan hierbas tradicionales de la China imperial como la lágrima de job”, y también con los Polvos de Perlas, que cubren las manchas y disimulan los posibles defectos de la piel. Además, tiene cinco líneas diferentes: Línea Imperial, para las primeras arruguitas, Línea Doce Bellezas de JinLing, con todo para tu set de maquillaje, Línea Moderna, llena de tónicos, mascarillas o hidratantes, la Línea Vintage, con cremas de manos, cara y cuerpo en latas de metal con aires vintage y la Línea Cuidado Diario ¡con una crema medicinal para tratar el acné! Todos los básicos imprescindibles para cuidar tu piel de porcelana que podrás encontrar a través de su página web (daichunlin.eu) o en su propio espacio en la calle San Lucas, 11 (Madrid). Visita más que obligada, donde podrás probar y conocer sus texturas y formulaciones, que entienden de tipos de piel y no distinguen entre hombre o mujer.

LIVING nuevo clásico

Siempre clásico, pero con un toque moderno y sin miedo a innovar. Una rentrée con la que dar un giro 360 con un punto de color y pequeños detalles.

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ENTREVISTA

TRISTÁN DOMECQ EL NUEVO (DECO) GENTLEMAN Siempre clásico, con un toque moderno y pequeños detalles con los que se atreve a innovar. Es la carta de presentación de Tristán Domecq, el diseñador del momento para el que las casas son, sobre todo, para vivirlas. Texto: Ana María Ferrer. Fotografía: Cristina Arana.

s una de las jóvenes promesas del interiorismo. Tiene 34 años, casi 15 mil seguidores en Instagram y una media de 40 proyectos simultáneos. ¿Su nombre? Tristán Domecq. Y el crear su propio estudio ha sido (casi) por casualidad. “En mi familia he vivido siempre el interiorismo. Mi madre tiene una tienda de decoración y muchos de mis tíos y primos son arquitectos”, nos cuenta. Él, que estudió Dirección de Empresas y estuvo trabajando durante cinco años para Inditex, lo dejó todo y sin saber muy bien qué hacer quiso crear su propia casa. “Partí de cero, me encargué de la reforma, de la decoración… Gustó mucho y salió publicada en una revista. A partir de ahí empezaron a contactarme, pero yo aún no sabía que ésta sería mi profesión”. De esos cinco años que pasaste en Inditex, ¿con qué te quedas? Lo que aprendí fue gestión y agilidad. Nosotros ahora somos pocos en plantilla para todo el volumen que gestionamos y somos capaces porque tenemos unos procesos muy agilizados. Estandarizamos los procesos para estandarizar la gestión. Es algo que aprendí en Inditex. Somos muy pocos y hacemos muchos proyectos a la vez. Así que o somos muy organizados y lo tenemos muy bien estructurado o, si no, nos acabaríamos tirando por un puente o trabajando 24 horas al día.

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¿Cuál fue tu primer proyecto? Fue en 2012 para un fondo de inversión, que gestiona la compra de pisos para alquilar. Ahora, compartimos oficina con ellos porque les hacemos 50 proyectos al año y, al estar juntos, agilizamos mucho la gestión. ¿Y el más importante? Aquél que ha marcado en ti un antes y un después. La verdad es que nos estamos reinventando continuamente. Y ya no solo hablo de estilo o materiales, sino de espacios. Por eso, cada vez que incorporamos algo nuevo hay un antes y un después. No podría hablarte de un único proyecto. Como decorador, ¿cómo definirías tu estilo? Yo siempre digo que es atemporal. Y quizá ecléctico, el saber mezclar un estilo clásico con algo arriesgado. Tu casa es tu carta de presentación, pero ¿qué dice de ti? No sabría qué decirte. Tengo un sofá que podría ser perfecto para una casa de campo, pero sin embargo es un piso señorial en el centro del Madrid de los Austrias. También hay un cuadro gigante con mucho colorido… Es una mezcla de estilos, nada casa con nada, pero eso es lo que me gusta. Como decorador, ¿qué tres esenciales no pueden faltar en tus espacios? Un toque de color, no me gusta que todo sea beige o blanco, alguna pieza de arte, una fotografía y un buen sofá. De hecho, el sofá es básico. Sobre tu mesa de trabajo, ¿qué imprescindibles podemos encontrar? Tenemos una oficina con más 300 m2 y mi despacho no llega ni a 4 m2. Para mí es importante tener un espacio solo para mí, sobre todo cuando tengo que hablar por teléfono o atiendo a proveedores, pero me parecía un lujo excesivo que fuera de 15 m2 cuando podría ocuparlo la constructora y estar mucho más cómoda. Yo aquí tengo todo lo que necesito: mi ordenador, el móvil y la agenda. ¿Diseño digital o diseño sobre papel? Yo soy de papel. Cuando me presentan las inspiraciones los interioristas las vemos en el ordenador, pero cuando vemos el proyecto necesito verlo impreso para hacer mis notas, dibujo… Y lo mismo para la agenda, me gusta que sea de papel. Y poder tachar.

“LA VERDAD ES QUE NOS ESTAMOS REINVENTANDO CONTINUAMENTE. Y YA NO SOLO HABLO DE ESTILO O MATERIALES, SINO DE ESPACIOS”

Tienes casi 15 K en Instagram, ¿cómo te influyen las RR.SS? En positivo, es lo que ha hecho que me conozca mucha gente y que me contacten por privado. Me gusta ver cómo gente de fuera de Madrid, donde se me conoce menos, me envían fotos de su casa para ver si me puedo encargar del proyecto. Incluso veo que otras personas se inspiran en mi trabajo quizá para colocar un espejo o resolver una chimenea. Para mí, eso es un orgullo. Hace poco te acabas de mudar, ¿crees que será tu casa definitiva? Para mí definitivo nunca hay nada. Y la casa, desde luego, tampoco. Llevo en Madrid 16 años y me he cambiado de casa 15 veces. Con esto creo que lo digo todo. Cada mudanza es un reto, monto y desmonto la casa en un día porque me gusta concretar y establecer un objetivo. Me descuello, casi pierdo la salud, pero lo consigo. Si surgen proyectos internacionales, ¿te ves yéndote fuera? Me han surgido algunos proyectos fuera de España pero no me he sentido preparado para aceptarlos teniendo caos interno. Para eso soy prudente. Lo que sí hago es viajar mucho. ¿Si me veo fuera de Madrid viviendo? Yo estoy muy feliz aquí. Creo que además estamos en un buen momento

y yo lo que más necesito es estabilidad. Así que un cambio de ciudad, ahora mismo, ni me lo planteo. Siempre dices que sois un equipo, ¿pero hay alguna manía “confesable” a la hora de trabajar? El orden y la organización. Si no tengo todo organizado, me estreso mucho. ¿Cuál sería la casa (o espacio) que te gustaría decorar? No sabría decirte… Por gustarme, me gustaría hacer un hotel. En concreto, el Soho House si abren en Madrid. Además, creo que lo haría bien. ¿Y un proyecto al que dirías “no”? Al principio decía a todo que sí, aunque sabía que no iba a salir bien. Ahora he aprendido a decir “no” porque no cuadre por timming o estilo, aunque me sigue costando sé que no puedo abarcarlo todo. Profesionalmente, ¿a quién admiras? A mucha gente. A Juan Luis Medina, de Madrid in Love, a Luis Puerta, Miguel Valcarcel, Raúl Martins... También hay mucha gente desconocida a la que sigo por Instagram, que me inspira, y de la que no sabría ni decirte su nombre..., pero que tienen muchísimo talento. Con la experiencia que tienes ahora, ¿qué le dirías a tu “yo” de cuando estabas empezando? Que hay que hacer mucha pedagogía. En este mundo, como en otras profesiones liberales, solo se ve el resultado una vez que se presenta sobre plano. Pero antes, hay muchísimo trabajo y eso se cobra, porque es tiempo. ¿Y tú “yo” del futuro, qué mensaje le dejarías? No sé, me gustaría trabajar igual, pero de una forma más pausada. No menos, pero sí con menos locura diaria. Cada día es una montaña rusa. Es lo que te decía antes: si no hay organización me estreso, y quizá tenga que aprender a no estresarme tanto. Porque ahora, en el presente, ¿cuáles son los proyectos que tienes en mente? Primero hicimos mucho residencial para inversor, después pasamos a hacer inversor y vivienda particular y este año estamos con varios proyectos de locales públicos con tres restaurantes y unas bodegas. Hemos tenido una evolución tan rápida que no nos ha dado tiempo a asimilar el cambio. 113

DECORACIÓN elegancia renovada

ESENCIA DE RENTRÉE

Negro, dorado y pequeñas dosis de madera. Esto es todo lo que necesitas para reinventarte en la rentrée. Elegancia renovada con pequeños detalles que harán de tu casa un espacio llamado hogar. Texto: Lucía Garrido Vázquez

H&M

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1. Lámpara de pie, de Cult Furniture (133,86 €). 2. Velas aromáticas, de Yves Saint Laurent (240 €, cada una). 3. Bandeja con grabado floral, de Zara Home (39,99 €). 4. Mesa auxiliar, de PortobelloStreet.es (339 €). 5. Sillón huevo industrial de piel negro Coquille, de Maisons du Monde (1.590 €). 6. Altavoz inalámbrico BeoSound Gris, de Bang & Olufsen (1.295 €). 7. Farol colección Flamingo, de Muy Mucho (20 €). 8. Sillón, de Ikea (129 €).

Zara Home

EL MODERNO David Yerga y Delphine Costenoble son los creadores de este Concept Store del barrio de Malasaña en el que arte y decoración se unen con pequeñas piezas de mobiliario. Por eso, si estás pensando en cambiar o decorar tu casa y no sabes cómo, déjate caer por aquí. Ya lo advertimos: te resultará muy difícil salir con las manos vacías. c/ Corredera Baja de San Pablo, 19 (Madrid).

concept store

DE VUELTA A LA TIERRA Ir simplemente de compras ya no se lleva. Lo último es obtener aquello que necesitas tras vivir una experiencia. De ahí nacen las Concept Store, un espacio donde se mezcla el arte, la cultura, la moda y la decoración y donde puedes adquirir (casi) de todo. THE COLLECTOR ¿Necesitas inspiración? The Collector no es solo un espacio donde comprar, también donde puedes ir a fichar las mejores ideas de arte y decoración. Es un proyecto que ha nacido de la inquietud de evolucionar el concepto de tienda multimarca convencional y lo logran gracias a las diferentes actividades que realizan: ventas especiales, firmas de libros, presentaciones de colecciones… ¡Y mucho más que deberías descubrir! c/ Instituto, 29 (Gijón).

CRACK HOGAR Situado en una antigua nave industrial totalmente renovada, el espacio cuenta con un montón de objetos de decoración, pero también los más habituales de sus tiendas como muebles, textil o papelería. Además, tiene una zona de relax por si te cansas con tanta compra. 8

c/ Potosí, 8 (Barcelona).

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VIAJE

DUBLÍN TRADICIÓN Y MODERNIDAD Tomar una pinta en un pub mientras escuchas música irlandesa en directo, es tan solo una de las cosas que puedes hacer. Dublín te conquistará desde el primer momento gracias al contraste de su cultura tradicional con la vanguardia de sus calles. Texto: Lucía Garrido Vázquez

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a capital irlandesa es mucho más que la ciudad de U2 u Oscar Wilde. Es una ciudad estimulante, culturalmente rica y con el corazón abierto. Y aunque no sea tan grande como otras capitales europeas (aproximadamente 115 km²), da mucho de sí. Lo tradicional y lo moderno se unen para crear el centro de la ciudad, donde conviven pubs centenarios con los centros comerciales más modernos. Explorar cada uno de sus rincones a pie y empaparte de su cultura hará que veas Dublín más allá de la cerveza. Pero empecemos por el principio: nada más llegar al aeropuerto puedes coger uno de los dos buses que te acerca al centro, el Aercoach y el Aerlink. Y aunque también puedes optar por un taxi, si no vas con mucho equipaje te recomendamos la primera opción ya que la parada está justo al salir y en menos de 25 minutos y por aproximadamente 8 € cada viaje, estarás en tu destino. Una vez hayas llegado, te impregnarás inmediatamente del encanto que desprende la ciudad. ¿Por qué? Muy sencillo. Verás cómo el río Liffey atraviesa Dublín y la divide en norte, tradicionalmente la zona más pobre, y sur, la más pudiente, aunque esto ha ido

Ha’ppenny Bridge. Río Liffey.

EL TRINITY COLLEGE, UNA DE LAS UNIVERSIDADES MÁS CONOCIDAS DEL MUNDO. SE FUNDÓ EN 1592 Y SU BIBLIOTECA INSPIRÓ PARA RODAR LAS ESCENAS DE HARRY POTTER

Trinity College.

cambiando con el paso del tiempo. Así, tanto en el norte como en el sur tendrás un montón de cosas que ver. ¿Lo mejor? La mayoría de ellas se sitúan en el centro y podrás ir andando. BIENVENIDOS AL SUR No hay nada mejor para conocer la historia de una ciudad que ver su pasado y su futuro. Y el Trinity College, una de las universidades más conocidas del mundo engloba ambos. Se fundó en 1592 y desde entonces su gran biblioteca acumula grandes colas de espera para entrar a verla. ¿Por qué? Porque cuenta con más de 200.000 de los manuscritos más antiguos del Trinity, incluido el majestuoso Libro de Kells, un Evangelio iluminado del siglo IX. Y, si has visto su biblioteca, es muy probable que te suene. ¿Aún no sabes de qué? Te damos una pista: magia. ¡Es la que sirvió de inspiración para la película de Harry Potter! Cuando salgas del Trinity, a unos 10 minutos encontrarás la catedral de la Santísima Trinidad. Es la catedral de Dublín y si miras hacia el cielo, verás sus reconocidos chapiteles. Es perfecta para intentar hacerse más de un selfie (si el tráfico lo permiten) debajo de su arco. 117

Estatua de Molly Malone.

VIAJE

Castillo de Dublín.

Catedral de la Santísima Trinidad.

DUBLÍN TIENE DOS CATEDRALES: LA SANTÍSIMA TRINIDAD Y LA DE SAN PATRICIO. LA PRIMERA ES LA DE LA CAPITAL Y LA SEGUNDA LA DEL PAÍS

Además de la belleza obvia de su fachada, su interior guarda más de una curiosidad. Por ejemplo, que su torre ostenta el récord de campanas en una iglesia. ¿Cuántas? 19. Ni más ni menos. Eso sí, no todas se pueden tocar a la vez. Si cruzas la calle, a unos pocos metros andando verás la segunda catedral de la ciudad. La catedral de San Patricio (catedral de Irlanda). Fue construida en el siglo V sobre un pozo y, cuenta la leyenda, que era San Patricio (patrón de la república) quien bautizaba en él a los paganos. Sin embargo, la fachada de piedra que aún se conserva hoy, data del año 1191. Te aseguramos que merece la pena pagar aproximadamente 5 € para verla por dentro. Tras haberte empapado de la vida religiosa tan arraigada en Irlanda, la estatua de Molly Malone te estará esperando. Hace honor a una canción popular irlandesa sobre una mujer pobre que vendía pescado con su carro y que murió de altas fiebres y ya se ha convertido en el himno no oficial de Dublín. Ella será quien te inicie en la calle Grafton, una de las más populares y 118 | LA MODA EN LAS CALLES

concurridas gracias a sus tiendas, las más caras de todo Dublín. ¡Ah! Si hasta ahora te está gustando la ciudad, no dudes en tocarle un pecho a Molly porque se dice que quien lo hace, vuelve. Un recorrido que te llevará hasta el final de Grafton, donde encontrarás uno de los parques más conocidos, St. Stephen’s Green. Fue creado en 1663 y es casi (casi) visita obligada. Si hace buen tiempo, también puedes comprar algo de comer y acampar en la hierba como hacen la mayoría de los dublineses junto a algunas de las celebridades locales con monumentos en la zona, como Oscar Wilde, James Joyce y WB Yeats. Y como en toda ciudad medieval, no puede faltar un castillo. Este está situado en Dame Street y se construyó en el siglo XVIII. Fue la sede del gobierno británico en Irlanda hasta el final de la Guerra de Independencia del país en 1922. Pero nuestro recorrido de la zona sur no acaba hasta visitar la colina original donde se ahorcaba a los presos, Gallows Hill, en el lugar donde ahora se encuentra la cárcel de Kilmainham que fue inaugurada en 1796. Y como es muy probable que se te

haya abierto el apetito, Union 8 es un restaurante de comida típica irlandesa que merece la pena probar. Eso sí, siempre si puede ser junto a una Guinness (o dos) en el barrio más típico de la ciudad, Temple Bar. Por el día es una zona tranquila pero a partir de las 6 de la tarde, los bares y las calles se empiezan a llenar de gente. Así que si quieres coger un buen sitio para escuchar a los grupos que tocan canciones con ritmo irlandés, ve con tiempo. Ir al menos a uno es una visita obligada. Si has visto la película «PD: Te quiero», ya sabes de lo que hablamos. ENCONTRAR EL NORTE Al otro lado del río verás que hay menos monumentos que visitar porque la riqueza está en sus barrios. Su calle principal, O’Connell Street, es una zona plagada de restaurantes fast food, aunque si te metes por alguna de sus paralelas, encontrarás mejores sitios donde comer. Una de ellas, es Henry Street. Allí podrás disfrutar de una jornada de compras, pero eso sí, no las dejes para muy tarde porque las tiendas cierran a las 18:00 horas. Un meeting point donde encontrarás el Spire, una larga escultura de acero inoxidable que sirve como referencia. Así que si te pierdes, ya sabes dónde ir. Aunque lo mejor siempre está por descubrir, puedes dirigirte hacia el final del río para ver el Custom House, el antigüo edificio de aduanas construído en el siglo XVIII. Te quedarás de piedra al saber que en 1921 fue incendiado por el IRA y su reconstrucción no se terminó

Custom House.

Phoenix Park.

hasta 1991. Actualmente es la sede del Ministerio de Agricultura, y si quieres verlo en todo su esplendor, mejor ve por la noche porque sus luces reflejadas en el río Liffey son puro espectáculo. Y si lo tuyo es la naturaleza, es el mejor momento para vivirla de cerca. Alimentar a los ciervos que están en cautividad, dar largos paseos y hacer un picnic es posible en Phoenix Park. Está el otro extremo de la parte norte y es uno de los parques más grandes de Europa: podrás encontrar desde el zoo de Dublín hasta la casa del presidente de la república, Michael D. Higgins. Aquí es donde se celebran la mayoría de grandes conciertos y festivales y uno de los lugares preferidos de famosos (como Beyoncé) para desconectar, ¡niños incluidos!

GUÍA DE VIAJE Todo lo que necesitas saber para tener unas vacaciones perfectas Cómo llegar. Si viajas desde España, Madrid y Barcelona tienen vuelos diarios, pero si por ejemplo quieres salir desde Valencia, lo tienes un poco más difícil ya que suele haber tan solo dos vuelos por semana. Si compras el billete con antelación y en una compañía de bajo coste, no tiene porqué costarte más de 100 € ida y vuelta. Cuándo ir. Cualquier época del año es buena pero te recomendamos que vayas en verano porque hace mejor tiempo y es posible que te libres de la lluvia, en San Patrick porque merece mucho la pena ver cómo celebran el día de su patrón y se llenan las calles de verde (aunque debes reservar tanto el vuelo como el hotel con mucho tiempo de antelación), y a partir de mediados de noviembre porque empiezan los preparativos de Navidad. Los irlandeses viven mucho estas fiestas y llenan la ciudad de luces y decorados que no puedes perderte. Documentación. Tan solo necesitas llevar el DNI o el pasaporte. Si tienes tarjeta de estudiante, llévala también porque en la mayoría de tiendas, restaurantes y museos hacen descuento. Moneda. Al contrario de lo que mucha gente piensa, en Irlanda se utiliza el

euro. Los precios, eso sí, son por lo general más altos que en España aunque también hay muchas ofertas a la hora de realizar compras. Diferencia horaria. En Irlanda hay una hora menos con respecto a España. Cómo moverse. Por el centro puedes ir a pie, puesto que es relativamente pequeño, aunque también puedes coger autobuses. Si planeas moverte del centro opta por los buses o por el tranvía. Puedes pagar con dinero y el precio depende de la distancia que se vaya a recorrer, aunque lo mínimo son 2,35 €. No pagues con billete si no vas a cubrir el trayecto porque no te darán el cambio. También puedes comprarte una tarjeta (Leap Card) por 5 € e ir rellenándola con dinero que se irá descontando según el trayecto. Si vas a utilizar mucho el autobús es la opción más rentable porque de cada uno de los viajes que realices te ahorras casi un euro. Gastronomía. La comida no es el punto fuerte de Irlanda pero hay algunos platos que deberías probar antes de irte. Uno de ellos es el coddle, el más típico de Dublín. Salchichas envueltas en baicon y acompañadas de patatas. Si no te convence, también puedes probar sus típicos estofados.

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REPORTAJE

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VEGANOS LOS SUPERHÉROES DEL SIGLO XXI Lejos de entenderse como una moda, el estilo de vida vegana podría salvar al mundo. Texto: Juande Corrales

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egano, esa palabra que resuena en cada esquina de tu ciudad, en cualquier post de Instagram o en la carta del nuevo restaurante que han abierto en tu barrio. Sí, ser vegano está de moda y cada vez son más los que se convierten a este estilo de vida que rechaza el consumo de productos y servicios de origen animal, pero ¿sabías que el impacto del veganismo podría frenar la catástrofe climática y crear un mundo más sostenible? El componente ético es innegable: el respeto por los animales que criamos, en cuestionables condiciones, para nuestro uso y consumo (ya no solo alimenticio, sino textil y cosmético, por poner más ejemplos) es una razón de peso por la que el movimiento veggie no para de crecer; ahora bien, no es el único. La causa dietética es otra

de las razones por la que muchos veganos adoptan este modo de vida, y es que, aunque es sabido que las dietas vegetarianas estrictas pueden provocar carencias nutricionales (es aconsejable complementarlas con complejos vitamínicos y suplementos dietéticos), también son favorables a reducir el riesgo de enfermedades cardíacas, cancerígenas y la obesidad. Pero, ¿y la razón medioambiental? Un estudio publicado en la revista Science sobre la reducción de los impactos ambientales de los alimentos, desde la producción hasta su consumo, ha arrojado unos datos que dan que pensar. Un 83% de la tierra del planeta dedicada a la producción de alimentos (que ya de por sí es el 43% del globo) se destina a productos de origen animal, es decir, carnes, piscifactorías, huevos y lácteos. Además, del 26% de emisiones 121

REPORTAJE

de gases de efecto invernadero provocadas por la producción de alimentos, cerca del 60% es responsabilidad de la producción animal. ¿Entiendes ahora que hay razones de peso, lejos de las individuales, para pasarse a lo de las hamburguesas de tempeh? El mismo estudio sostiene que la producción de carne crea un 360% más de emisiones de gases de efecto invernadero y ocupa un 230% más de terreno que una plantación media de soja (principio para la creación de varios alimentos veganos). Vamos, que ni con las tecnologías más modernas y respetuosas con el medio ambiente, el coste ambiental de una proteína animal va a ser menor al de una vegetal, tal y como señala Joseph Poore (investigador de la Universidad de Oxford), quien sostiene que esta diferencia “se mantendrá en el futuro”. Ahora es cuando estarás pensando que quizá podrías probar a comprar en la sección veggie de tu supermercado, como hacen esos vecinos tuyos tan modernos, y es que ¿por qué iba a disgustarte? The Green Revolution, el estudio de la consultora Lantern, revela que el 7,8% de la población española mayor de 18 años es veggie (concepto que engloba a la 122 | LA MODA EN LAS CALLES

población vegana, vegetariana y flexitariana en varios grados), y de estos, el 50% reside en grandes ciudades como Madrid o Barcelona. No es de extrañar, por tanto, que a cada dos calles del barrio madrileño de Malasaña veas un establecimiento (restaurante o tienda) vegano o vegetariano. La excusa de la “falta de variedad de productos” (la máxima preocupación de estos consumidores, según este estudio) no nos vale, ya que el sector está en auge. Ahora bien, párate un momento a pensar, ¿qué puede comer un vegano en un bar de toda la vida? Mientras un vegetariano sí que puede elegir entre una tortilla española, un salmorejo o unas croquetas de queso, el vegano tiene que pedir las berenjenas “sin miel, por favor” y rezar porque haya un buen gazpacho o una parrillada de verduras. ¿Será eso lo que preocupa a la

población omnívora? Tranquilidad, no hay que temer: en tan solo cinco años el número de restaurantes vegetarianos se ha duplicado, siendo un total de 703 (a fecha de 2016), según el informe de Lantern. Además, son cada vez más las multinacionales que, como Nestlé, apuestan por lanzar su propia línea vegetariana (a su manera, claro está). Por eso, no te asombres cuando veas que hasta Litoral, conocida por su mítica fabada (bien de chorizo y morcilla), tiene ya una línea vegetal; del mismo modo que TGB, VIPS o IKEA incluyen ya opciones de menú vegano y vegetariano. Es por eso que Poore sostiene que esto de salvar el mundo sumándonos a lo del veganismo, “a nivel individual es realista […] Sin embargo, será difícil lograr un cambio generalizado de la conducta”, pues ya sabes cuánto miedo nos da a todos cambiar. Su estudio pone los puntos sobre las íes: si todos nos pasamos

PIXABAY.COM / PEXELS.COM

THE GREEN REVOLUTION, EL ESTUDIO DE LA CONSULTORA LANTERN, REVELA QUE EL 7,8% DE LA POBLACIÓN ESPAÑOLA MAYOR DE 18 AÑOS ES VEGGIE

DEL 26% DE EMISIONES DE GASES DE EFECTO INVERNADERO PROVOCADAS POR LA PRODUCCIÓN DE ALIMENTOS, CERCA DEL 60% ES RESPONSABILIDAD DE LA PRODUCCIÓN ANIMAL

a la nutrición mediante proteínas vegetales, el planeta nos lo agradecería bastante. El consumo de agua descendería un 20%, junto al 50% que reducirían también las emisiones de gases. Pero eso no es todo, la naturaleza camparía como Pedro por su casa a lo largo de 3.100 millones de hectáreas, que ahora ocupa la producción animal. Como verás, las cifras hablan claro, e independientemente de lo cool y ético que pueda ser comerte una albóndiga de lentejas, o comprar esa moderna marca green de cosméticos (¿sabes que el colágeno sale del cartílago animal, no?), el planeta te lo agradece a cada minuto que pasa. Y hablando de modas, si cada vez son más las grandes instituciones como Gucci, Jimmy Choo o Armani que han dado el paso de declararse «libres de pieles» y ser aplaudidas por ello, ¿será cuestión de tiempo que toda la industria alimenticia mueva ficha y siga esta tendencia? Según un informe de la ONU publicado por el diario británico The Guardian, se estima que la población mundial será de 9,1 mil millones de personas en 2050 (la actual es de casi 7,5 según la Oficina del Censo de la UE), y, por tanto, y viendo las cifras que te hemos dado, “las dietas con alto contenido en carne y productos lácteos se tornarían insostenibles”. Solo hay que restar: tenemos 32 años por delante para cambiar el chip, pero no lo dejes para última hora, que nos conocemos. ¿No crees que ha llegado la hora de dejarte conquistar por el estómago en el vegan food market por el que pasaste el otro día? Pues ponte tus mejores mallas y conviértete en el superhéroe que el mundo necesita. 123

REPORTAJE

EAT-GREEN EL SABOR MÁS NATURAL Más que una tendencia, nos sumamos a los platos ricos, naturales, saludables y nada convencionales de la cocina veggie. Porque cada vez hay más variedad (y bien merece la pena probarlos todos) aquí os dejamos nuestros favoritos. Texto: Lucía Garrido Vázquez

SÚPER CHULO C/ Manuela Malasaña, 11 (Madrid)

Su nombre ya debería darte una pista de lo que supone comer aquí. “Un viaje con los cinco sentidos para conocer la belleza de lo simple y lo natural” es lo que aseguran que vivirás cuando pruebes cualquiera de sus platos. Positividad y diseño que hacen de Súper Chulo el restaurante vegano más trendy. ¿Qué comer? Lo tendrás difícil para elegir y deberás ir más veces si quieres probar la gran variedad de su carta, pero sus tacos y sus hamburguesas son de lo mejorcito. Además, en vez de tener ensaladas, tienen sus Buddha Bowls, en los que puedes elegir los ingredientes.

LA CAMELIA ¿Quién dijo que la comida asiática no podía ser vegana? En Bilbao han sido los pioneros en demostrar que sí se puede y además lo han hecho muy bien. En La Camelia todo está elaborado a partir de productos ecológicos pero lo que más te sorprenderá es su sushi bio vegetal. ¿No te gusta el sushi? No te preocupes, puedes disfrutar de sus gyozas vegetales, de la ensalada de algas o de los distintos patés con recetas del propio restaurante. Y, como no solo se trata de comer, también podrás degustar refrescos, vino y cócteles eco. Tanto si pasas por Bilbao como si eres de allí, es cita obligada. 124 | LA MODA EN LAS CALLES

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C/ Villarías, 3. Abando (Bilbao)

BUMP GREEN C/ Velázquez, 11 (Madrid)

Sus bebidas healthy hechas a base de verduras y frutas se han hecho de lo más popular, pero en Bump Green no solo tienen smoothies. Este meeting point es perfecto para cualquier momento del día porque ofrencen desde desayunos hasta cenas. Y si vas con alguien que no sea vegetariano, no importa porque tienen variedad en el menú. Te sorprenderás por su oferta de ensaladas y postres. ¿Lo que no puedes perderte? Su brunch de los domingos. Cuando lo pruebes, lo entenderás.

RAYÉN VEGANO C/ Lope de Vega, 7 (Madrid)

“Change what you eat, change the world” (Cambia lo que comes, cambia el mundo) es el lema del equipo liderado por Noemi y Paulo. Rayén Vegano nació en 2013 y desde entonces, sus platos elaborados solo a partir de materias primas ecológicas no dejan de ganar adeptos. “En Rayén somos veganos porque no queremos participar ni sostener una industria agresiva con el medio ambiente y los animales”, afirman. No puedes irte sin probar sus cremas frías (varían según la fruta y verdura de temporada) y su hamburguesita con tomates de Rufino. ¡Te va a encantar!

PIZZI&DIXIE C/ San Vicente Ferrer, 16 (Madrid)

¿Pizza y pasta saludables? Ahora sí es posible. Nacho Sánchez ha traído al barrio de Malasaña el sabor italiano dándole una vuelta para apostar por ingredientes naturales y 100% veganos. Pero ¿por qué ese nombre? Pizzi, en honor a sus deliciosas pizzas y pastas y Dixie en recuerdo a su anterior restaurante, Botanique. Te recomendamos que pruebes sus famosos pimientos rellenos de quinoa, para después deleitarte con sus gnoquis morados con salsa de calabaza o su pizza de carbón activo. Terminarás con buen sabor de boca con cualquiera de sus postres, pero como la pizza dulce hecha con praliné de avellana, fruta y nata vegana, no hay nada. 125

ACTUALIDAD

¡FELIZ ANIVERSARIO! En la era de la inmediatez, de lo efímero y del “vive deprisa”, Longchamp ha sabido adaptarse a los tiempos y conseguir lo que a veces parece imposible para una compañía de moda: celebrar su 70 cumpleaños. La marca francesa de bolsos y marroquinería que fue fundada en 1948 por Jean Cassegrain, no es solo una empresa, es una aventura familiar. Ubicada en Boulevard Poissonnière, en pleno centro de París, la tienda se convirtió en una visita obligada para todos aquellos que paseaban por la zona. Pero fue Marlene Dietrich quien marcó el punto y aparte al ser fotografiada fumando con una de sus boquillas. Así, tras presentar su primera colección en la Feria de París, la marca comenzó a darse a conocer en el resto del mundo gracias a los viajes de su hijo Philippe. Y como toda gran marca, necesitaba un sello distintivo. ¿El suyo? Un caballo a galope elaborado por el artista Turenne Chevallereau y que representaba el ímpetu de Jean. En 1950, con la población en movimiento, abren una boutique en el aeropuerto de Orly y son muchos los famosos que se paran a comprar. Desde entonces, la firma no ha hecho más que despegar y ahora cumple 70 años por todo lo alto con un desfile en Nueva York y con Kendall Jenner como embajadora. 1 2

1. Los hermanos Cassegrain (Renee, Philippe, Brigitte y Jean) con su madre Dominique. 2. Olivier Cassegrain, Sophie Delafontaine, Philippe y Jean Cassegrain en Nueva York (Mayo, 2018). 3. Colección otoño invierno 2018. 4. Sandalia de tiras combinada. 5. Cartera de inspiración High-Tech. 6. Campaña publicitaria de 1951 diseñada por Turenne Chevallereau. 3

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TERRAZA TODO EL AÑO

Disney: el arte de contar historias Si te paras a pensar en tu infancia lo más probable es que recuerdes a Mickey y Minnie, cómo lloraste con Bambi y cómo recientemente, no has parado de cantar la canción de Frozen. Ahora puedes revivirla con la exposición que organiza la Obra Social La Caixa y Walt Disney Animation Research Library en el CaixaForum de Madrid del 19 de julio al 4 de noviembre. Un repaso a los 80 años de historia de la factoría que se pueden ver a través de más de 200 piezas que abarcan desde los inicios de Walt Disney y el nacimiento de los mitos, pasando por las fábulas y leyendas, las historias sobre la conquista del oeste americano, hasta llegar a los cuentos de hadas.

Descubre un pedacito de Italia, en Madrid, con una selección de los platos más representativos y auténticos de su gastronomía. Un atento servicio y trato amigable.

SerCatering

Servicio Profesional de Catering Integral

ESPECIALIDAD EN COMIDA TRADICIONAL EL JAMÓN Y EL CHURRASCO Botellas de vino, cuadros costumbristas y fotos decoran este rústico mesón de carne a la parrilla y pescados. Pero también amante del jamón y de los embutidos ibéricos de calidad. Es la seña de identidad de El Jamón y el Churranco (c/ Infanta Mercedes, 64. Madrid), punto de encuentro de los amantes de su tradicional cocina gallega. — Jamonyelchurrasco.com

Brandada de Bacalao Carnes rojas Pescado a la sal Cocina de mercado, con productos de Ávila Dirigido por Juan Hernández de Blas, en sus dos salones –en horario de comida y cena–, podrá disfrutar de la más alta calidad de los productos de Ávila. ¿Una curiosidad? Sus paredes con exposiciones de arte itinerantes, ¡que se pueden comprar! Cuesta de San Vicente, 2 (Madrid). Tel.: 91 541 79 51. Parking gratuito.

DIRECCIONES

Hence. La firma

española traslada su esencia minimalista a un espacio de 900 m2 en Claudio Coello, 55 (Madrid). Una flagship store que, además, acogerá a su laboratorio creativo en la tercera planta.

Abercrombie & Fitch

Plaza Marqués de Salamanca, 5 Adolfo Domínguez c/ Serrano, 5 Agatha Ruiz De La Prada

c/ Serrano, 27

American Vintage

c/ Claudio Coello, 45

Ana Locking c/ Hortaleza, 108 Andrés Sardá c/ Don Ramón

de la Cruz, 14

Ángel Schlesser c/ Jorge Juan, 12 Anjara García c/ Almirante, 22 Aristocrazy c/ Serrano, 42

Baccarat c/ Alonso Cano, 46 Barbour c/ Jorge Juan, 5 Bárcena c/ Lagasca, 62 Bdba c/ Claudio Coello, 44 Becara c/ Juan Bravo, 18 Belstaff c/ Claudio Coello, 53 Benetton c/ Gran Vía, 41 Bcbg Max Azria c/ Velázquez, 26 Bimba & Lola c/ Serrano, 22 Bobbi Brown c/ Jorge Juan, 18 Boss Woman c/ Serrano, 28 Bottega Veneta

c/ José Ortega y Gasset, 13 Brioni c/ Claudio Coello, 28 Bulgari c/ José Ortega y Gasset, 17

Calzedonia c/ Preciados, 11 Calvin Klein c/ Fuencarral, 18 Carolina Herrera c/ Serrano, 16 Carrera y Carrera c/ Gran Vía, 7 Cartier c/ Serrano, 74 Castañer c/ Claudio Coello, 51 Chanel c/ José Ortega

Escada c/ José Ortega y Gasset, 10 Essentiel c/ Claudio Coello, 50 Etro c/ Jorge Juan, 9

Felipe Varela c/ José Ortega y

Gasset, 30

Furla c/ Serrano, 46

Geox c/ Gran Vía, 50 Giorgio Armani c/ Serrano, 44

G-Star Raw c/ Fuencarral, 39 Gucci c/ Serrano, 49 Guess c/ Claudio Coello, 44

Hackett c/ Jorge Juan, 7 Hannibal Laguna

c/ Jorge Juan, 35 Hence c/ Claudio Coello, 55 Hermès c/ José Ortega y Gasset, 12 Hugo Boss c/ Serrano, 28 H&M c/ Gran Vía, 37

In Dietro c/ José Ortega

Charo Agruña c/ Boldano, 18 Chopard c/ Serrano, 51 Christian Louboutin

y Gasset, 28 Intimissimi c/ Serrano, 56 Intropia c/ Serrano, 18 Isabel Marant Callejón de Jorge Juan, 12 Isolée c/ Claudio Coello, 55

Compañía Fantástica

y Gasset, 16

c/ Claudio Coello, 13 Cortefiel c/ Serrano, 29 c/ Fernando VI, 8

Jimmy Choo c/ José Ortega y Gasset, 15 Jo Malone c/ Lagasca, 32 Jorge Vázquez c/ General Castaños, 11 Juan Vidal c/ Argensola, 18 Juanjo Oliva c/ Justiano, 14 Just One c/ Villanueva, 28

c/ José Ortega Y Gasset, 16

Compotoir Des Cotonniers

c/ Ayala, 24 Cos c/ Claudio Coello, 53 - 55 Cuplé c/ Claudio Coello, 65 Custo Barcelona c/ Mayor, 37 Damiani

Diane Von Furstenberg

c/ Claudio Coello, 14 Diesel c/ Serrano, 14 Dior c/ José Ortega Y Gasset, 6 Dolce & Gabbana c/ José Ortega y Gasset, 75 Dolores Promesas

c/ Claudio Coello, 69

Ekseption c/ Velázquez, 28 El Ganso c/ Fuencarral, 2 Emporio Armani c/ Serrano, 44

128 | LA MODA EN LAS CALLES

Karen Millen c/ Serrano, 47 Kenzo c/ Jorge Juan, 15

La Perla c/ José Ortega y Gasset, 23 Lacoste c/ Ayala, 15 Lady Cacahuete

Corredera Baja de San Pablo, 26 La Martina c/ Jorge Juan, 5 Levi’s c/ Fuencarral, 24 Loewe c/ Serrano, 34 Longchamp c/ Velázquez, 11 Louis Vuitton c/ Serrano, 66 Luxenter c/ Ayala, 36

Magrit c/ José Ortega

y Gasset, 19 Maje c/ Claudio Coello, 22 Malababa c/ Lagasca, 68 Manolo Blahnik c/ Serrano, 58 Marc Jacobs c/ Serrano, 47 Marina Rinaldi c/ Serrano, 38 Mascaró c/ Hermosilla, 22 Massimo Dutti

c/ Alberto Aguilera, 37

Max Mara c/ Serrano, 38 Max & Co. c/ Serrano, 18 Maya Hansen c/ Leguas, 14 Mi Perchero c/ Castelló, 14 Michael Kors c/ Serrano, 32 Miguel Palacio c/ Monte

Esquinza, 24 - 1º

Missoni c/ Lagasca, 69 Miu Miu c/ Serrano, 54 Miss García c/ Serrano, 25

Nac c/ Lagasca, 117 Nice Things c/ Lagasca, 49 Nicol’s c/ Serrano, 86

Oh My God c/ Serrano, 76 Oysho c/ Fuencarral, 124

Pandora c/ Velázquez, 39 Papaya c/ Juan Bravo, 26 Parfois c/ Goya, 83 Paul & Joe c/ Claudio Coello, 85 Pedro del Hierro c/ Serrano, 24 Pedro García c/ Jorge Juan, 12 Pepaloves c/ Loreto Y Chicote, 9 Pepe Jeans c/ Hermosilla, 22 Perodri c/ Serrano, 17 Petit Bateau c/ Claudio Coello, 43 Piamonte c/ Marqués De

Monasterio, 5

Piedad de Diego c/ Lagasca, 90 Pinko c/ Serrano, 24 Poète c/ Ayala, 17 Pomellato c/ José Ortega y

Gasset, 19 Prada c/ Serrano, 26 Pretty Ballerinas c/ Claudio Coello, 83 Purificación García c/ Serrano, 28

Rabat c/ Serrano, 32 Renatta & Go

c/ Ayala, 21

Roberto Torretta

c/ del Almirante, 10

Salvador Bachiller c/ Alcalá, 151 Salvatore Ferragamo

c/ Serrano, 36 Scalpers c/ Jorge Juan, 7 Scotta c/ Jorge Juan, 31 Sephora c/ Velazquez, 41 Sonia Rykiel c/ Claudio Coello, 79 Stradivarius c/ Gran Vía, 30 Suárez c/ Serrano, 63 Swarovski c/ Gran Vía, 39

TCN c/ Claudio Coello, 90 Teria Yabar c/ Claudio Coello, 69 The Corner c/ Orellana, 12 The Extreme Collection

c/ Claudio Coello, 53

The Kooples c/ Claudio Coello, 43 TrakaBarraka c/ Pez, 36 Tiffany & Co. c/ José Ortega

y Gasset, 10 Timberland c/ Serrano, 46 Tod’s c/ José Ortega y Gasset, 17 Tous c/ Serrano, 50

Uno De 50 c/ Fuencarral, 17 Uterqüe c/ Serrano, 40

Valentino c/ José Ortega y Gasset, 16 Vendôme c/ Lagasca, 76 Versace c/ Serrano,16

Wempe c/ Serrano, 58 Women’s Secret c/ Serrano, 29 Wolford c/ Claudio Coello, 78

Yacaré c/ Ayala, 23 Yanes c/ Goya, 27 Yerse c/ Lagasca, 54 Yves Saint Laurent c/ Serrano, 34

Zadig & Voltaire c/ Serrano, 92 Zara Paseo de la Castellana, 79

LA MODA EN LAS CALLES Nº 68

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LA ÚLTIMA

NUEVA ERA LAS JOYAS ADQUIEREN OTRO SIGNIFICADO Texto: María Parra Bermúdez

GEMMA SUÁREZ APUESTA POR LOS ACCESORIOS CON HISTORIA Y VIDAS PASADAS EN XCLUSIVITÉ BY GEMMASU

1. Anillo Gran Rosa de Francia. Formó parte de un collar de principios de 1900 (c.p.v.). 2. Solitario solitario con granate. Formó parte de un collar de 1950 (389 €). 3. Anillo flor Art Decó con perlas grises originales (360 €). 4. Anillo de Esmeralda y cristal Diamante (750 €). Todos, restaurados a mano. 130 | LA MODA EN LAS CALLES

n un tiempo –este que nos ha tocado vivir–, en el que los excesos y derroche nos acorralan, Gemma Suárez apuesta por los accesorios con historia y vidas pasadas. Esta diseñadora onubense se embarca con Gemmasue Jewels en una nueva etapa para la firma, creada en solitario el año 2011. Con esta segunda colección otoño invierno 2018 la marca reivindica el lujo y la exclusividad de unas piezas creadas a partir de fragmentos del un esplendoroso pasado. Xclusivité by Gemmasu recupera tradición e historia sumando oro, plata, zafiros, granates, agua marinas, diamantes, perlas japonesas, esmeraldas, rosas de Francia… Piedras preciosas y materiales que llegan de otras vidas, otros países y otras historias para ser reinterpretadas de un manera delicada y sutilmente contemporánea. Con estas imágenes de David Eiem exclusivas para La Moda en las Calles, que protagonizan la top española Carmen Santacruz (View Management) se muestra un lujo sosegado y la deslumbrante belleza de un equipo 100% made in Huelva que extrae la esencia de la firma.

FOTOS: DAVID EIEM