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Arte Low Cost

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Sweet Opulence

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Galerías online ARTE LOW COST La moda y ahora también el arte. El low cost ha llegado para quedarse y entre todas las opciones artísticas, los jóvenes apuestan por galerías online, tanto para exponer como para comprar. Por Lauren Izquierdo

Tras la hierba. Ilustración de la artista Elena del valle. Art-print en A4 de ilustración en técnica mixta: digital + manchas de acuarela en analógico (42 €).

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Collage de la artista Rita Lara hecho a partir de fotografías de autor realizadas en Vietnam (69 €). E so es. Como lo lees. Arte low cost, y puede que de primeras no te inspire mucha confianza. Pero lo que puede que no sepas es que lo único que eso quiere decir es que tendrás una pieza única en el salón de tu casa (o donde tú quieras) por un precio que ni imaginabas.

Y sí, puede que no sea un Rubens, un Vang Gogh o un Dalí; pero según Natalia Acevedo, Cofounder y CEO de la plataforma online ArteLowcost.net “El low cost no está reñido con la calidad. En nuestro caso cuidamos los cinco factores del valor de la obra: el artista, si se trata de una obra original o de una serie repetida en numerosas reproducciones, las dimensiones, la época y la técnica”.

Esta plataforma vio la luz el pasado 8 de marzo, y lo hizo con un objetivo muy especial: contribuir a la democratización del arte haciendo que sus piezas fueran accesibles y asequibles. “El grueso de las obras a la venta no supera una cifra de dos dígitos, o sea 99 €. Ni cientos, ni miles. Se pueden adquirir obras de arte firmadas a partir de 26 €”, nos cuenta Natalia.

Porque para ella, el arte es una actividad en la que el artista recrea con una finalidad estética, y esa es la principal premisa de la que parte a la hora de escoger las obras de arte disponibles en la galería. Pero ¿cualquier artista podría exponer? “Acogemos a artistas que no habían expuesto antes pero que tienen un talento y unas creaciones de altísimo valor. Nosotros les damos esa oportunidad y ponemos a su disposición una plataforma de exposición y difusión para ellos”, explica la fundadora de Arte low cost.

Además, los clientes que adquieren obras en artelowcost.net están fomentando el arte independiente con su compra; y también a una labor social, porque el 1% de todas las compras es donado a una ONG que promueve la cultura creativa. Y así, entre todos, contribuimos a seguir con la cadena y que no pare el arte.

No obstante, si algo tiene claro Natalia Acevedo es que las nuevas generaciones han cambiado su forma de sentir o de comprar arte – y las redes sociales tienen mucho que ver. “Los millennials se han apoderado del arte online. Redes sociales como Instagram se han convertido en referencia artística, y de hecho, una reciente investigación de la Gallery of Modern Art de Queesland demostró que Instagram forma parte de la experiencia de visita de museos y exposiciones. Son muchos los cazadores de instantáneas e influencers que se acercan a los museos a hacerse el selfie”, nos explica la joven emprendedora.

Natalia Acevedo, CoFounder y CEO de artelowcost.net

Nosotros les damos una oportunidad a los artistas y ponemos a su disposición una plataforma de difusión y exposición

Cuerpo. Ilustraciones de la artista Marina Besné. Son obras hechas con bolígrafo bic y acuarela. Técnica mixta. disponible en A4 y en A3 (a partir 30 €).

Paula Bonet EN OTRA REALIDAD Fiel defensora de la dependencia y del feminismo, con la pluma en la mano y el pincel en la otra, la artista y escritora Paula Bonet ha hecho de su arte (y de su cuenta de Twitter) una forma de vida. Por Lauren Izquierdo

Ella es…

Paula Bonet, empezando por el nombre. Se licenció en Bellas Artes en la

Universidad Politécnica de Valencia, pero sentía que todavía tenía mucho que aprender. Así que completó su formación en Santiago de Chile, Nueva

York y Urbino. Es artista; y también escritora. Sus obras se han expuesto en países como Barcelona, Madrid, Oporto, París, Londres, Bélgica, Urbino,

Berlín, Santiago de Chile, Valencia,

Miami y México. Y cuando le preguntan si ser artista es difícil, ella responde que no, porque lo que es realmente complicado es vivir de su propio arte. Su trabajo…

Se centra en la pintura al óleo, el grabado y la ilustración; pero no solo eso, porque su obra está cargada de poesía.

Para Paula Bonet el arte, o cualquier acercamiento a este, es un modo de entenderse. O de intentar hacerlo. ¿Su inspiración? Se vuelca en las artes escénicas, la música y la literatura. Y quizás

por eso haya publicado varios títulos de los que es imagen y voz. Sus libros…

Imprescindibles en cualquier estantería. Así que ve tomando nota, urbanita. ¿El último? “Roedores | Cuerpo de embarazada sin embrión”, 2018. Aunque también le puso imagen a la pluma de

Joan Didion a golpe de ilustración en

“El año del pensamiento mágico” (Literatura Random House). El caso es que tengas claro que, escojas el que escojas, para Paula Bonet es primordial defender en lo que cree. Sus causas…

Las defiende a través del arte (y de su cuenta de Twitter). Fiel defensora de la dependencia y del feminismo, la artista y escritora es clara: primero hay que buscar la propia aceptación para crear un “yo” sólido, ya que la masa ni nos conoce ni sabe lo que necesitamos. Sus próximos proyectos…

Seguirán estando ligados al arte y la literatura. Pero que no se te olvide este nombre: la anguila. Porque por un lado es exposición de pintura (La Nau, Universidad de Valencia, septiembre 2020) y por otro una novela (Editorial Anagrama, febrero 2021). ¿La temática? Los ataques a los cuerpos de las mujeres: la maternidad, herencia, las relaciones con nuestros familiares, con nosotras mismas… Algo que, sin duda, no puedes perderte (por nada del mundo).

En petit comité

Un color. El rojo. El primer dibujo. Fue hace tiempo. No lo recuerdo. Un libro que te haya marcado. “El libro de los abrazos”, de Galeano. Una canción. Las que mi padre escuchaba en bucle de Serrat. Una peli para recomendar. “Ardara”, de Elsabeth Produccions.

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