José Ramón Valero

José Ramón Valero 106 Tarim Gois

COLECCIÓN ARTE VENEZOLANO

MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA CULTURA INSTITUTO DE LAS ARTES DE LA IMAGEN Y EL ESPACIO

COLECCIÓN ARTE VENEZOLANO N° 106 José Ramón Valero Coordinación editorial Editemos Estrategias Editoriales Coordinación técnica Mercedes Longobardi Texto Tarim Gois Corrección Marisa Mena Fotografía Nelson Garrido Diseño gráfico Equipo de diseño del IARTES Impreso en Venezuela por Fundación Imprenta de la Cultura Tiraje 2.000 ejemplares Depósito legal lf99520097001111 ISBN 978-980-7240-25-3 ©José Ramón Valero, 2009 ©Tarim Gois, 2009 ©IARTES, 2009 Todos los derechos reservados Imagen de la cubierta San Nicolás de Bari, 2004 Cemento modelado y policromado 200 x 90 x 45 cm Colección privada

La Colección Arte Venezolano responde a la necesidad de dar a conocer, de forma accesible y sencilla, a los artistas nacionales y sus obras. Es el resultado del registro y documentación de sus vidas y su trabajo creativo, dirigido a la proyección de nuestros valores artísticos para ser disfrutados y difundidos. No pretende ser crítica, sino más bien reforzar la sensibilidad y el acercamiento hacia las artes, con sentido de pertenencia e identidad.

En estos tiempos en los que los avances en la educación y la formación nos permiten poner un mayor número de conocimientos al alcance de todos, esta edición quiere ser un aporte y a la vez un reconocimiento a quienes con dedicación y mucho talento han desarrollado una producción plástica de excelente calidad y gran compromiso social y humano.

Ministerio del Poder Popular para la Cultura

José Ramón Valero José Ramón Valero, pintor, escultor, tallista, ceramista y coleccionista de arte popular y antigüedades, nace el 30 de octubre de 1953 en San Miguel de Pregonero, estado Táchira. Desarrolla sus habilidades artísticas desde los seis años, según él por haber quedado huérfano y sin una familia cercana que le comprara juguetes. Como muchos niños, sus primeras experiencias fueron con el barro y algunas pequeñas piedras e impurezas naturales con las que hace figuras; desde esa época queda grabado en su mente lo que más tarde empezaría a realizar como artista.

A los diecisiete años se aleja de su pueblo natal buscando otros rumbos y tras el sueño de ser militar, que consigue cuando se gradúa en Ramo Verde, concretamente en el destacamento de Los Teques.

En 1977 viaja por Barinas y Puerto Ordaz hasta que pide cambio al estado Táchira; una vez allí llega al pueblo de Queniquea, donde conoce a la que más tarde sería su esposa. En 1978, después de su matrimonio, se traslada a La Grita, por ser éste un pueblo nutrido de muchos artistas, con respecto a lo cual Valero afirma: «Revivieron en mí lo que de niño llevaba en mi mente, en mi alma, en mi

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conciencia y en mis ideas, para quedarme para siempre en este lugar».

De formación autodidacta, en 1986 comienza su creación modelando el barro, luego de una visita al coleccionista de antigüedades Ramón Elías Camacho en el Museo de Recuerdos de la Humanidad.

Cuando ve tantas piezas hermosas hechas de este noble material, toma la iniciativa de trabajar bajo la tutela de María Antonia Urbina, pintora, ceramista y una de las grandes artistas populares que tiene La Grita, quien se interesa por la capacidad creativa y el entusiasmo de Valero. Además, desde muy joven conoce al coleccionista de arte religioso y promotor de arte popular Mariano Díaz, al que considera como un padre por la ayuda y el estímulo que le proporciona.

Sin embargo, la situación económica no le permite vivir sólo de su arte e incursiona en otros oficios, sin separarse de sus inquietudes, hasta que en 1989 Franco Pérez, artista plástico gritense, lo invita a participar en una exposición colectiva organizada en la Biblioteca Municipal Ramón Vera G. de La Grita, donde presenta piezas de escenas campesinas, personajes andinos y entre ellas un Juan Vicente Gómez. Todas las obras exhibidas en la muestra se venden, situación que lo motiva para seguir su camino en las artes. Es precisamente este personaje el que más desarrolla a lo largo de su producción artís-

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El paseo del campesino, 1985 Barro horneado y policromado 29 x 30 x 16 cm Colección Marcos Zambrano

tica, ocupando la iconografía más representativa de su trabajo plástico.

Comienza a crear en principio con el barro y aunque sus piezas explotaban por no manejar bien la técnica del modelado y amasado, tiene oportunidad de perfeccionarla gracias a la experimentada observación de María Antonia Urbina, quien lo orienta en todo momento. Al respecto, Valero acota: «Me dijo que los hiciera huecos, le hice caso y me fue mucho mejor —por otra parte, dice— yo tenía mucha fe y seguridad en lo que hacía, ¡qué hermoso es tener libertad!, para que poco a poco fuera logrando lo que

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hasta hoy he venido haciendo, figuras de diferentes formatos que a través del tiempo han dado forma para desenvolverme».

A pesar de que José Ramón Valero inicia su producción con piezas en pequeño formato, siempre representando temas caricaturescos, típicos y personajes emblemáticos de su región como el general Juan Vicente Gómez, éstas alcanzan progresivamente un mayor formato. Cuando su visión como creador se abre al manejo adecuado de la técnica e incluso innova con nuevos temas, plasma ya sin el toque humorístico a Simón Bolívar, vírgenes, santas y algunas escenas de la Pasión de Cristo, inspiradas en la famosa talla colonial del Santo Cristo de La Grita.

Según Omar Contreras Molina, encargado de la cátedra Dr. Pedro Rincón Gutiérrez en la Universidad de Los Andes, estado Táchira, «La vida de Valero representa una constante búsqueda en su mundo interior, revestido del más sublime arte popular y en la ingenuidad de sus trazos refleja el sentir de su espíritu creador, en los rostros y cuerpos tallados por sus manos está la expresión del hombre tosco que habita en los senderos andinos como inspiradora de sus sueños convertidos en figuras religiosas que evocan la vida espiritual de sus contextos».

José Ramón Valero ha logrado construir un lenguaje propio en sus obras, otorgándoles un gran sentido de pertenencia hacia la cultura gritense y

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reflejando a través de ellas momentos y personajes históricos como expresión de las tradiciones de la región. Ha incursionado en la pintura y la talla con un toque ingenuo y netamente popular; en la pintura, pese a que maneja temas populares, el dibujo está bien definido y simétricamente estructurado con pinceladas limpias y buena mezcla del color, alejándose de la tradicional pintura popular de pinceladas aglutinantes, dibujos ingenuos y grotescos. En cuanto a la talla, las presenta de formas coloridas, lánguidas, con rasgos alargados y sumamente delgadas, pero exentas del aire popular y realizadas en maderas livianas.

Sin embargo, es en la escultura donde ha logrado una técnica propia. Si bien ha trabajado la arcilla y el barro, con los que ha creado obras de buena factura, el cemento se ha convertido en uno de sus materiales predilectos, al que se une el uso de colores vivos que permite ver las piezas tan llenas de vida que parecen reales y visualmente muy atractivas.

Para realizarlas recurre a un armazón de alambre que moldea hasta aproximarse a la figura que desea llevar a cabo, para luego cubrirla con una mezcla de marmolina, cemento y arena, la cual moldea según sus deseos y sin apegarse a ningún modelo o boceto. Es precisamente con este material con el que ha sentido mayor libertad para desarrollar obras de gran formato y con el cual ha producido su mayor

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El Cristo de La Grita, 1989

Madera y arcilla quemada y policromada 71 x 49 x 32 cm Colección del artista

cantidad de piezas; sobre este particular, afirma: «Es un material bravo, fuerte, destroza las manos y hay que trabajarlo así con los dedos, porque con guantes no se lograrían las texturas que uno quiere. Me gusta porque cuando uno se encuentra con esas dificultades, la obra como que es más de uno mismo».

José Ramón Valero, en su permanente actitud antiacadémica, una postura que bien encaja con su forma de ser, no busca la perfección en el tratamiento

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de sus figuras, por lo tanto no procede a lijarlas ni mucho menos a suavizar las formas de los cuerpos y las vestimentas. Las molduras rápidas, nerviosas, lo rugoso y lo gestual, sumado a lo caricaturesco, aportan fuerza y determinación a su estilo y lenguaje de expresión, razón por la cual este artista es un caso particular en el arte popular, ya que es uno de los pocos escultores de este género en el país que se expresa en un material distinto a la tradicional madera policromada, característica que comparte con cultores importantes como Antonio José Fernández, El hombre del anillo, y Lúcido Useche, quienes constituyen un capítulo aparte en esta disciplina de la plástica.

Por otro lado, desde muy joven este artista se interesó por coleccionar objetos de uso cotidiano o de curiosa presencia, que logra reunir hacia 1975 con el fin de concretar una colección con la que en 1983 abre en los espacios de su propia casa el Museo Casa de la Tradición y las Costumbres Populares, ubicado en el sector el Surural de la población de La Grita, como acota Luis Miguel Rodríguez, investigador y promotor del arte popular: «(…) un refugio acogedor donde ya no hay espacio disponible para ubicar más muebles, objetos, esculturas o cuadros... pareciera tener horror al vacío y en donde la carencia de su pasado marca sus días y lo hace llenarse de aquello que no tuvo»; allí expone más de mil piezas entre obras de arte de diversos artistas populares y objetos de costumbres cotidianas.

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Para Valero el papel del artista en la sociedad debe ser enseñar y mostrar las costumbres de los pueblos, la idea es que el artista sea multiplicador de sus propias vivencias; por esta razón, además de la actividad del museo, dicta talleres de dibujo, pintura y también sobre las técnicas que por experiencia individual ha ido desarrollando en su trabajo.

Más allá de su labor como coleccionista, su aporte fundamental está totalmente encauzado a la cultura local y estatal, la cual resalta constantemente en su creación artística. Es sin duda un artista popular completo, sensibilizado y muy unido a su entorno, particularidad plasmada en cada una de sus obras, con lo que ha hecho un aporte significativo al arte popular venezolano

Referencias

Díaz, Mariano. «José Ramón Valero», Revista Bigott N.º 56, enero-marzo 2001, p. 30-45.

Gois, Tarim. Entrevista a José Ramón Valero, 18 y 19 de abril de 2009.

Rodríguez, Luis Miguel. Entrevista a José Ramón Valero, 2005.

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El odont贸logo, circa 1988 Barro quemado y policromado Sin datos Colecci贸n privada

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Cronología 1953 1978 1981 1986

1989 1990 1990 1991

1993

1994

Nace el 30 de octubre en San Miguel de Pregonero, estado Táchira.

Se va a vivir a la ciudad de La Grita, estado Táchira, donde permanece en la actualidad.

Se inicia en las artes plásticas y realiza piezas policromadas en barro.

Toma la iniciativa de dedicarse al arte y comienza a producir bajo la tutela de María Antonia Urbina, quien lo instruye en el horneado de piezas en un horno eléctrico. Conoce a Mariano Díaz, quien lo visita en su casa y lo estimula a seguir trabajando el arte popular.

Participa por primera vez en una muestra colectiva en la Biblioteca Municipal Ramón Vera G. de La Grita.

El escritor Mariano Díaz reseña en su libro del Barro figureado un fragmento dedicado a Valero.

Es miembro fundador de la Casa de Cultura Don Pepe Melani en la ciudad de La Grita.

Participa en la 3 Bienal de Arte Popular Salvador Valero de Trujillo. Recibe reconocimiento otorgado por la Alcaldía del Municipio Jáuregui y por la Universidad de Los Andes.

Participa en la 4 Bienal Salvador Valero de Trujillo.

Recibe Mención en Cerámica. Participa en varias exposiciones colectivas en La Grita, en una muestra de artistas populares realizada en el Museo de Arte Popular Bárbaro Rivas de Petare, en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber y en la Gobernación de Caracas.

Participa en la 4 Bienal de Arte Popular Bárbaro Rivas, Museo de Arte Popular de Petare, donde se le otorga Mención de Honor con la obra titulada Ley del embudo. Participa en el 1 Salón Grítense

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1996 1998

1999

2000

2001

2001

2003

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Francisco Luna Ostos y recibe el Primer Permio en Cerámica.

Participa en el 2 Salón de Arte Popular Francisco Luna Ostos de La Grita, donde obtiene Mención de Honor.

Participa en el 1 Salón de Arte CINPROARTE organizado por el Centro de investigación, información y promoción integral de la artesanía y el arte popular.

Participa en el 1 Salón Bigott y recibe Premio de Cultura con la obra titulada En este infierno me gané la gloria. El Instituto Municipal de la Cultura de Jáuregui le otorga el Premio Lauro Atenas del Táchira, por su destacado desempeño por enaltecer los valores culturales. El Instituto de Patrimonio Cultural lo declara Patrimonio Cultural Artístico del estado Táchira de Venezuela, como exponente emblemático original y representativo del estado.

Recibe invitación por la Galerie Bonheur de Laurie Griesbdick Carmody, San Luis, Missouri, para que sus obras sean vistas, vendidas o subastadas en diferentes galerías de los Estados Unidos.

Es admitido en el 2 Salón Bigott de Arte Popular.

Participa con la obra Soy esclavo de mi propia libertad en la 7 Bienal de Arte Popular Bárbaro Rivas, Museo de Arte Popular de Petare. Se publica por primera vez una monografía de su obra en la Revista Bigott.

Se selecciona una obra de su autoría para la imagen del II Encuentro para la Promoción y Difusión del Patrimonio Folklórico de los Países Andinos y para la portada del libro Memorias, presentado en el mismo evento.

Recibe reconocimiento de la Universidad Nacional Abierta por su valiosa colaboración y apoyo en los procesos culturales de la Venezuela contemporánea.

2004

2008 2009

Participa en el 5 Salón de Arte Popular y Artesanía Francisco Luna Ostos. Expone la obra titulada Amores de Manuelita en la Casa José Martí de Caracas, que será presentada después en Ciudad Bolívar y en la Casa de Las Américas en La Habana, Cuba. Participa en la exposición colectiva internacional Lettres intimes de Simón Bolívar en la sede de la UNESCO, París, Francia. Es declarado Patrimonio Cultural Vivo Venezolano por el Instituto de Patrimonio Cultural.

Participa en el 1 Salón de las Facetas del Libertador, organizado por la Asociación de Artistas Plásticos de Jáuregui.

Reside y trabaja en La Grita, estado Táchira.

José Ramón Valero

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Matrimonio de Bol铆var, 1989 Barro quemado y policromado 27 x 9 x 10 cm / 26 x 10 x 3 cm Colecci贸n del artista

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San Benito, 1990 Barro horneado y policromado 35 x 11,5 x 9,5 cm Colecci贸n del artista 20

El general G贸mez, 1990 Barro horneado y policromado 29 x 15 x 25 cm Colecci贸n del artista

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El Cristo de La Grita, 1993

Barro quemado y policromado Sin datos Colecci贸n Fundaci贸n Bigott

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La Anunciaci贸n, 1993 Barro quemado y policromado 44 x 30 x 25 cm / 61 x 23 x 33 cm Colecci贸n del artista

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Padre visitando a un enfermo, circa 1994

Barro modelado 24 x 18 x 10 cm Colecci贸n privada

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Santa Rosa, 1994 Barro quemado y policromado 58 x 38 x 24 cm Colecci贸n del artista

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La 煤ltima cena, 1994 Barro quemado y policromado 50 x 80 x 36 cm Colecci贸n del artista

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En este infierno me gan茅 la gloria, 1997 Cemento policromado y alambre 200 x 53 x 102 cm Colecci贸n Fundaci贸n Bigott

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Cristo, 1997 Cemento, alambre y pintura industrial Sin datos Colecci贸n del artista

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Madre Teresa de Calcuta, 1999 Barro quemado y policromado 49 x 20 x 35 cm Colecci贸n del artista

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Compadre qu茅dese quietecito, 1999

Cemento modelado y policromado 60 x 73 x 28 cm / 55 x 57 x 28 cm Colecci贸n privada

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Los Reyes, 2000 110 x 94 x 104 cm Cemento modelado y policromado Colecci贸n privada

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El artista visto por s铆 mismo, 2000 Cemento modelado y policromado 102 x 58 x 48 cm Colecci贸n del artista

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San Nicol谩s de Bari, 2004 Cemento modelado y policromado 200 x 90 x 45 cm Colecci贸n privada

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COLECCIÓN ARTE VENEZOLANO 1- Mercedes Pardo • 2- Alejandro Colina • 3- Mario Abreu • 4Alejandro Otero • 5- Santiago Pol • 6- Jacobo Borges • 7- Antonio José Fernández El Hombre del Anillo • 8- Salvador Valero • 9- César Rengifo • 10- Manuel de la Fuente • 11- Rafael Vargas • 12- Jesús Soto • 13- Luis Domínguez Salazar • 14- Bárbaro Rivas • 15- Francisco Narváez • 16- Ramón Vásquez Brito • 17- Luis Moreno • 18- Genaro Coa • 19- Luis Pedro Malavé • 20- Tomás Salazar • 21- Josefa Sulbarán • 22- Luiz Mendes • 23Rosa Vegas • 24- Cirilo Mendoza • 25- Antonia Azuaje • 26- Elsa Morales • 27- Mara Vitanza • 28Pepe García • 29- Antonieta Sosa • 30- Mateo Manaure • 31- Pedro Barreto • 32- Eduardo Bárcenas • 33- Ángel Peña • 34- Seka • 35Gladys Meneses • 36- Gaudi Esté • 37- José Antonio Dávila • 38- Luisa Palacios • 39- Eugenio Espinoza • 40- Elsa Gramcko • 41- Carlos Cruz-Diez • 42- Marietta Berman • 43- Claudio Cedeño • 44- José Caldas • 45- Roberto González • 46- Pedro Báez • 47- Pájaro • 48- Carlos Quintana • 49- Juan Calzadilla • 50- Carlos González Bogen • 51- Emerio Darío Lunar • 52- Jorge Chacón • 53- Amarilis Hannot • 54- Ángel Hurtado • 55Luisa Richter • 56- Harry Abend • 57- Anna María Mazzei • 58Manasés • 59- Pablo Antonio Millán • 60- José Faneite • 61- Nicasio

Duno • 62- Pepe López • 63Mónica Chalbaud • 64- Esteban Mendoza • 65- José Requena • 66Adonay Duque • 67- Rafaela Baroni • 68- Rubén Núñez • 69- Demetrio Silva • 70- Jesús Guerrero • 71Lihie Talmor • 72- Diego Barboza • 73- Grone Romepri • 74- Antonio Moya • 75- Néstor Alí Quiñones • 76- José Basanta • 77- Víctor Valera • 78- Sigfredo Chacón • 79- Régulo Pérez • 80- María Centeno • 81- Pancho Quilici • 82- Carlos Medina • 83- Carlos Prada • 84- Luis Chacón • 85Licia Salvatore • 86- Margot Römer • 87- Ender Cepeda • 88- Edgar Álvarez Estrada • 89- Saúl Huerta • 90- Manuel Quintana Castillo • 91- JJ Moros • 92- Lía Bermúdez • 93- Ernesto León • 94- Claudio Perna • 95- ángel Foong • 96Argelia Bravo • 97- Alfredo Ramírez • 98- Pascual Navarro • 99- Alirio Oramas • 100- Javier Level • 101José Luis Pietrini • 102- Arturo Michelena • 103- Reina Herrera • 104- Asdrúbal Colmenárez • 105Consuelo Méndez • 106- José Ramón Valero • 107- Nan González • 108- Francisco Luna Ostos • 109Henry Bermúdez • 110- Bernardita Rakos • 111- Jaime Castro • 112Federico Ovalles • 113- Franco Contreras • 114- Juan Carlos Rodríguez • 115- Francisco Bugallo • 116- Cornelis Zitman • 117- Gego • 118- Hayfer Brea • 119- Carlos Sosa • 120- Juvenal Ravelo

Este libro se terminó de imprimir en los talleres de la Fundación Imprenta de la Cultura en el mes de noviembre de 2009.

En su composición tipográfica se utilizaron caracteres de la familia Helvética Neue sobre papel recubierto mate de 150 gramos.