JUAN PABLO ABRAHAM | MÉXICO

Traveling the world in virtual mode, we meet Jan Pablo Abrahm who, from Mérida Yucatán, shares with us in his first interview, part of his artistic career.

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Escucha la entrevista completa en/ Listen to the full interview at:: CAnAl hilAl

KATE: We would love to know how you started in the world of music and how long have you been in this art?

JUAN PABLO: Since I was a child I had a great passion for music. At age 17, upon entering the Piaget Educational Center, a school in Mérida. I was passionate because there was a theater workshop, I was always the typical child who was dedicated to sports and saw theater as something very distant, but I always had that spark inside that called me, at that moment I said - I think it’s moment. It was the work of Les Miserables. Since I was a child I was influenced by Il Divo, let’s call it a little more classical music. Seeing Les Miserables caught my attention and it was where I devoted myself to auditioning, listening to artists and imitating since I still didn’t have a musical base, but imitating I decided to audition....

@ juAnpAbloAbRAhAm_

Columna Hoy

Hoy, es un momento de dejar lo malo atrás, momento de desintoxicar el corazón, de sanar nuestra alma, de buscar solo lo que nos traiga calma. Es momento de no paar la pagina, sino de cambiar de libro y de cuaderno para empezar a leer ya escribir algo nuevo. Es momento de amarnos más, de ser felices a pesar de nuestras cicatrices. Es momento de bailar con la vida, de emprender diferentes rumbos, de mover barreras, de descubrir otros mundos, de saltar todos los muros. Es momento de abrir los ojos; de exhalarel pasado, de respirar el presente y de ihalar el futuro. Hoy, es momento de expulsar los ayeres para poder comenzar un mejor MAÑANA...

a utor: a l o C sta I p oet

: por ntología a ta r ueda pI ...

Huang

Wu-Peng

Por: Kate Ares

Kate: ¿Cómo te iniCiaste en el mundo del arte?

HUANG: ¿Cuál es el significado de esto exactamente? ¿Existe una autoridad de este llamado mundo del arte? ¿Esta respuesta debería ser una casa de subastas o una galería global? La historia es esta, yo estaba participando en una clase de arte para aprender técnicas de pintura en la escuela, era un mal estudiante que no seguía completamente la regla, pero por otro lado, para levantar la “personalidad” de un estilo de arte que se puede lograr de esta manera. No podría decir que lo hice o no, siento que este no es mi trabajo, alguien lo juzgará en nuestra beca si estoy lo suficientemente “bien” como su ejemplo.

Kate: ¿por qué dediCarte al arte? HUANG: No me gusta esta melodía, parece que tengo que hacer algo sin ningún beneficio, pero de hecho, hacer un precio es más difícil que el trabajo normal, supongo que es el concepto de trabajo que no incluye hacer arte. Lo cual está de acuerdo con la sociedad taiwanesa, por eso la gente no considera al artista como una persona con estatus de trabajo, muestra una identidad más religiosa o pura. Y si nos enfocamos en este “tipo de religión” para averiguar qué tipo de estilo de arte moderno debe ser aceptado por una determinada religión, encontraremos que nadie debe ser aceptado a menos que Artista plástico y visual de academia originario de Taiwan comparte su trayectoria y reflexión acerca de su carrera en el arte y como se maneja el arte desde su experiencia.

esto ya esté acordado, como el arte tradicional, nuestro arte. No es participar en nuestro desarrollo nacional o cultural, parece difícil decir cuál es el lugar para ello, excepto como una colección en una casa rica.

No niego que el arte puede ser una colección, pero creo que tiene más usos, su concepto o aplicación puede llevarnos a encontrar un nuevo tipo de producto, puede mejorar nuestra calidad y construir una imagen cuando estamos en un mundo global. Situación. . Identificarnos y hacer que el otro reconozca que vamos por el buen camino, que se dé cuenta de que puede seguir cómo actuamos, supongo que esos son algunos de los usos que llamé. Si alguien afirma que el arte existió para la élite, esa es sin duda una de las posibilidades.

Kate: ¿tienes algún referente artístiCo favorito?

HUANG: Quiero compartir esto con la audiencia, pero ya está más allá de mi memoria, casi olvido qué teoría he estudiado, incluso puedo recordar algunas, pero todavía no es apropiado representarme en este momento. Por ejemplo, estuve estudiando la técnica de Vincent van Gogh, y es posible comparar mi pintura con su arte, siento que el resultado es claro: ya no conozco a Vincent van Gogh. Pero si lo repasamos desde una perspectiva de aprendizaje, él fue mi elección en el proceso de aprendizaje del arte.

Preguntar ¿hay un propósito último en hacer arte? Creo que hacer que tu propio arte sea reconocible es la clave de esta pregunta, y la verdadera pregunta es ¿cómo practicamos? Las posibles respuestas son muchas, podemos hacer cosas dife-

rentes de muchas maneras, como ajustar el material, probar una técnica diferente, cambiar la categoría del arte que operas.

Kate: ¿qué artistas y/o tendenCias influyeron en tus obras?

HUANG: Hablando de tal situación de hacer pintura, imagino que a menudo teníamos una imaginación sobre una imagen que tal vez sea la etapa final de la pintura que estás tratando de terminar y, desafortunadamente, mi imaginación no coincide con la forma en que termino. Para hacer una explicación subjetiva, este resultado puede estar limitado por mi habilidad y también me doy cuenta de otro posible hecho de que mi punto de vista sobre cómo imagino mi imagen artística suele ser erróneo, pensé que podría imaginar la pintura que estoy tratando de hacer, entonces se muestra como otra cosa, me doy cuenta que mi imagen es muy “básica”, como su apariencia final es la realidad que puedo tener. Kate: ¿Cómo desCribirías la CreaCión de una obra de arte?

HUANG: Algo sutil, y nada especial puede decir cuando está hecho, puedo sentir que viene el siguiente, eso es todo lo que puedo decir. Más que el sentimiento del sujeto cuando está trabajando en el proceso de creación, se podría decir más con el proceso en sí, algunas partes de la pintura no se pueden copiar, lo que no significa que el principio de la técnica del arte no se pueda copiar. Pero el detalle dice que si quie-