HUANG WU-PENG | TAIWÁN

res llevarlos a otro cuadro sigue siendo con dificultad, sobre todo material con agua. Tome la pintura china como ejemplo, según la última descripción, ¿cómo podemos copiar el contenido de agua en nuestro pincel? Y hay una condición adicional de que la forma de la tinta también es difícil de copiar en papel, por eso la llamo sutil. Sin embargo, hay una respuesta más allá de la situación, que es “no tengas la idea de copiar la forma si no quieres pintar una copia de un cuadro”. En mi opinión, copiar un cuadro completamente a mano no tiene sentido en una situación normal, pero estoy de acuerdo en que tenemos fotocopiadoras, las reconocen algunos museos.

Kate: ¿Cómo es el mundo del arte en taiwán? HUANG: Como mi descripción muy temprana, ¿qué pasa con este llamado mundo del arte? Todavía no estoy seguro, déjame tratar de encontrar algunas perspectivas. Desde la perspectiva del paisaje de la ciudad, parece que nuestro desarrollo no se conecta con el arte, y ¿qué debería ser este arte? Siento que nuestra sociedad no tiene un consenso sobre el estilo de arte en nuestra ciudad. Y puedo decir que tenemos un consenso sobre los templos, pero si observa una de las imágenes de las calles cercanas a nuestro templo, encontrará que su estilo es bastante diferente, esto es muy “normal” en Taiwán, no puedo decir el verdadera razón, vi esto desde mi infancia, y ahora este paisaje aún permanece. Es posible que pueda entenderlo así, mantener cómo fue es “conveniente”, cómo se ve no es un asunto serio, lo que puede considerarse como una visión taiwanesa.

Desde la perspectiva del mercado, tenemos la cuarta exposición de arte más grande en el este de Asia, así lo describimos en la universidad, aunque no me concentré en cómo es la condición de estas estadísticas, temporalmente puedo considerar esto como un hecho conocido. Y creo que en base a esta información, nuestra próxima pregunta debería ser cómo se siente la gente sobre el arte o el artista. Subjetivamente, tiendo a estar de acuerdo en que los taiwaneses carecen de una visión clara sobre el artista, y es razonable, porque no sabemos cuál es la parte que el artista participa en nuestro desarrollo. Si hablamos de una visión de un taiwanés regular, el espacio de arte y la exposición de arte son el lugar más fácil para realizar al artista. Kate: ¿tienes un proyeCto a Corto y largo plazo para tu Carrera? ¿puedes deCirnos algo?

HUANG: Hablando de proyectos a largo plazo, ¿una obra de arte en una casa de subastas suena fascinante? Siento que hay un lugar donde puedo hacer una nota, pero antes de entender el principio de una subasta exitosa e integrarlo en mi comportamiento, todavía hay muchas cosas por hacer. Me gusta mencionar que esto es porque soy un poco “empírico”, considero nuestras experiencias especiales como información útil. Por mi curiosidad, supongo que esto se puede mencionar. Y en lugar de llamarlo proyecto a largo plazo, ¿es mejor describirlo como una lista de deseos, no es así? De todos modos, mi primer paso sobre este asunto es probablemente entender qué tipo de artista u obra de arte se puede hacer una nota, y esto puede no estar basado en una cierta “moda”, creo que es como tiendo a considerarlo.

Y mi proyecto visible a corto plazo es muy claro, seguiré tratando de elevar la visualidad de mi pintura y lograr que pueda volver a editar en mi producción, y cómo será, siento que eso debería ser otro tema. Como menciono, el Arte puede ser un medio ligado a algo posible, encontrar un lugar para el arte es valioso en nuestra vida material.

Plastic and visual artist from the academy originally from Taiwan shares his trajectory and reflection on his career in art and how art is handled from his experience.

Kate: How did you get started in tHe art world?

HUANG: What is the meaning of this exactly? Is there an authority of this so-called world of art? Should this answer be an auction house or a global gallery? The story is this, I was participating in an art class to learn painting techniques in school, I was a bad student who didn’t completely follow the rule, but on the other hand, to raise the “personality” of an art style that can be achieved this way. I couldn’t say I did or didn’t, I feel like this is not my job, someone will judge on our fellowship if I’m “okay” enough as your example.

Kate: wHy dediCate yourself to art?

HUANG: I don’t like this melody, it seems like I have to do something without any benefit, but in fact, making a price is more difficult than normal work, I guess it’s the concept of work that doesn’t include making art. which is in accordance with Taiwanese society, that’s why people don’t consider the artist as a person with work status, it shows a more religious or pure identity. And if we focus on this “type of religion” to find out what kind of modern art style should be accepted by a certain religion, we will find that no one should be accepted unless this is already agreed, like traditional art, our art. it is not participating in our national or cultural development, it seems hard to say what the place is for it, except as a collection in a rich house.

I do not deny that art can be a collection, but I believe that it has more uses, its concept or application can lead us to find a new type of product, it can improve our quality and build an image when we are in a global world. situation. . Identify ourselves and make the other recognize that we are on the right track, that they realize that they can follow how we act, I guess those are some of the uses that I called. If someone claims that art existed for the elite, that is certainly one of the possibilities.

Kate: do you Have a favorite artistiC referenCe?

HUANG: I want to share this with the audience, but it’s already beyond my memory, I almost forget what theory I’ve studied, I can even remember some, but it’s still not appropriate to represent myself at this time. For example, I was studying the technique of Vincent van Gogh, and it is possible to compare my painting with his art, I feel that the result is clear: I no longer know Vincent van Gogh. But if we review it from a learning perspective, he was my choice in the process of learning art.

Asking is there an ultimate purpose in making art? I think making your own art recognizable is the key to this question, and the real question is how do we practice? The possible answers are many, we can do different things in many ways, like adjusting the material, trying a different technique, changing the category of the art you operate.

Kate: wHat artists and/or tendenCies influenCed your worKs? Kate: How is tHe art world in taiwan?

HUANG: Speaking of such a situation of making painting, I imagine that we often had an imagination about a picture that maybe is the final stage of the painting that you are trying to finish, and unfortunately, my imagination does not match the way I finish. To make a subjective explanation, this result may be limited by my ability and I also realize another possible fact that my point of view on how I imagine my artistic image is usually wrong, I thought I could imagine the painting that I am trying to do , then it is shown as something else, I realize that my image is very “basic”, as its final appearance is the reality that I can have.

Kate: How would you desCribe Creating English a worK of art? Huang: Something subtle, and nothing special can tell when it’s done, I can feel the next one coming, that’s all I can say.

More than the feeling of the subject when he is working on the creation process, more could be said with the process itself, some parts of the painting cannot be copied, which does not mean that the principle of art technique cannot be copied. copy. but the detail says that if you want to take them to another painting it is still with difficulty, especially material with water. Take Chinese painting as an example, based on the last description, how can we copy the water content in our brush? And there is an additional condition that the ink shape is also difficult to copy on paper, that’s why I call it subtle. However, there is an answer beyond the situation, which is “don’t have the idea of copying the shape if you don’t want to paint a copy of a picture”. In my opinion, copying a painting completely by hand doesn’t make sense in a normal situation, but I agree that we have photocopiers, some museums recognize them. HUANG: Like my very early description, what about this so-called art world? I’m still not sure sure, let me try to find some perspectives. From the perspective of the city landscape, it seems that our development is not connected with art, and what should this art be? I feel that our society does not have a consensus on the style of art in our city. And I can say that we have a consensus about temples, but if you look at one of the street pictures near our temple, you will find that their style is quite different, this is very “normal” in Taiwan, I can’t tell the real reason, I saw this from my childhood, and now this landscape still remains. You may be able to understand it like this, keeping how it was is “convenient”, how it looks is not a serious matter, which can be regarded as a Taiwanese vision. From the market perspective, we have the fourth largest art exhibition in East Asia, so we described it in the university, al-

though I did not focus on how the condition of these statistics is, I can temporarily consider this as a known fact. And I think based on this information, our next question should be how people feel about the art or the artist. Subjectively, I tend to agree that the Taiwanese lack a clear vision about the artist, and it is reasonable, because we do not know what part the artist participates in our development. If we talk about a vision of a regular Taiwanese, the art space and art exhibition is the easiest place to realize the artist.

Kate: do you Have a sHort and long term projeCt for your Career? Can you tell us sometHing?

HUANG: Speaking of long-term projects, does a work of art at an auction house sound exciting? I feel like there is a place where I can make a note, but before I understand the principle of a successful auction and integrate it into my behavior, there are still a lot of things to do. I like to mention that this is because I am a bit of an “empirical” person, I consider our special experiences useful information. Out of my curiosity, I guess this can be mentioned. And instead of calling it a long-term project, it’s better to describe it as a wish list, isn’t it? Anyway, my first step on this matter is probably to understand what kind of artist or work of art a note can be made of, and this may not be based on a certain “fashion” I guess is how I tend to think of it.

And my visible project in the short term is very clear, I will continue trying to elevate the visuality of my painting and make it possible for me to edit again in my production, and how it will be, I feel that should be another topic. As I mention, Art can be a medium linked to something possible, finding a place for art is valuable in our material life.

San Valetín, Mi primera afirmación es contundente, no. Es uno de lo muchos días del consumismo que tenemos a lo largo del año, hasta el punto, de que el aumento de los llamados ‘singles’, en español solteros con más o menos vocación, o gente sin pareja debido a los divorcios, en los últimos años, ha hecho que se amplíe el título a día de la amistad, que el dinero es el dinero. Sin embargo, estamos hablando de un sentimiento puro, que debería nacer con el ser humano, el amor en todas sus facetas, a padres, hijos, abuelos, entorno familiar en general, y esa familia que tan importante es y que elegimos, los amigos. ¿Día del amor?Por: Nuria Barnes 80 Revista Hilal | Febrero - Marzo 2022 Pero el amor nace libre, no tiene días ni obligaciones, el 14 de febrero se gastarán cantidades ingentes de dinero, desde los regalos más sencillos a los más extravagantes y cuantiosos monetariamente hablando de una minoría afortunada, con un gran potencial económico. Cenas románticas y quizá sexo sin prisas.

No, eso no es amor, porque al día siguiente, madre o padre matarán a sus hijos directa o indirectamente, como ha pasado, nada más al empezar el año en España, una madre mató a sus dos hijas, un padre a su hijo pequeño y su expareja por ahogamiento y otra abandonó a su hijo menor de tres años para irse de fiesta una semana, con final de muerte para el menor.

El amor se ha trivializado convirtiendolo sentimiento que debería mover el mundo en una noche de sexo, o en un día de muerte.

Sí, porque sin negar que hay hombres asesinados, una minoría, cada día en cualquier punto del mundo el feminicidiodará un nuevo paso, y morirá una niña, una adolescente o una mujer. Las violaciones quedarán impunes, como la mayoría de malos tratos, porque las órdenes de alejamiento no sirven para nada, y así hora tras hora , desde una bebé violada por su tío, a una anciana asesinada por su marido, pasarán a engrosar esas listas interminables de mujeres vejadas y asesinadas. Desde Chile, las mujeres, ante la impunidad del violador han lanzado una canción al mundo para señalarlo, ¿el resultado? Mujeres encarceladas en algunos países por cantarla. Y en medio de esta catástrofe humanitaria, donde miles de niños y niñas refugiadas desaparecen, el tráfico de mujeres está a la órden del día y llenan, con suerte, si no les espera un final peor, los clubs de carretera. Yo me pregunto, ¿quién va a esos clubs?, La respuesta vuelve a ser clara, no, pero muchos de sus visitantes, puede que hasta celebren San Valentín. El mundo, vive una situación de caos a todos los niveles como nunca antes a lo largo de la historia. Se han perdido los mínimos valores, los escándalos de pederastia en la iglesia católca están a la orden del día, sus más altos cargos dicen que una violación debería recibir menos castigo que un aborto, y no me refiero al Papa Francisco, que intenta modernizar una iglesia que cada vez, sobretodo en Europa, se está quedando más vacía. Porque el amor es libre y no se puede poner puertas al campo y elegir si a quien amas es hombre o mujer, el amor es generoso, da sin esperar recibir, el amor son cada gesto, palabra, caricia, beso, apoyo incondicional que das a quien amas. No, el amor no es posesión, celos, vigilancia, aquella frase odiosa “la maté porque era mía”

No, nacemos libres y no somos de nadie, ni siquiera

nuestros padres son nuestros dueños, ni nosotros los de nuestros hijos, cuanto menos lo es una mujer de un hombre o al revés, o un amigo que es la relación que debería ser más desinteresada. Sin embargo, el amor, como otros sentimientos incuestionables, y sobretodo libres, y con ello no me refiero al amor libre atribuido a los hippies de los años 70, aunque considero que cada uno puede amar como quiera sin dañar a quien ama o a terceros; sentimiento y dere- chos como la libertad, la ternura, la com- pasión, el básico, el derecho a la vida, se han enjaulado, encorsetado en los patrones que dirige esta sociedad, que por motivos económicos, religiosos o de tradi- ciones que deberían estar abolidas, han convertido la esencia del ser humano en mercadeo,, todo vale si hay dinero de por medio, y el patriarcado, màs enraizado que nunca sigue queriendo que la mujer siga siendo su esclava, un objeto másque se compra y se vende. Podría enumerar casos de mujeres compradas, y todos sabemos a que me refiero, pero si es por elección, cada uno puede tomar sus decisiones. Pero más allá, las bodas de niñas con hombres mayores, la oblación, la muertes y violaciones de mujeres de todas las edades, siendo México uno de los países dónde más mujeres son agredidas y asesinadas o sencillamente desaparecen, toda esta ración de realidad social, que acabó de servirles en plato de papel, sin champán y por supuesto sin aparente regalo, no es más que un grito para que dejemos de encarcelar al amor en días, jaulas de oro, barras de clubes, y vejación y muerte. No, San Valentín es una broma de mal gusto para el amor, es más, si él pudiera, rogaría que se quitara su nombre de un día tan ñoño y de mercdeo. El amor, en cualquiera de sus facetas debe vivirse y demostrarse siempre, basarse en el respeto, confianza, complicidad, el deseo entre la pareja, la generosidad entre familia y amigos. Esas deberían ser junto a la libertad las palabras que definieran el amor,- no las normas que dictarán su esencia, porque los sentimientos, no se pueden enjaular, son parte del ser humano; no obedecen a leyes caducas, a sistemas monetarios o arcaicos como el patriarcado. El ser humano, nace libre, y si bien reconozco la necesidad de ciertas normas necesarias para convivir, estas deberían nacer de la sociedad en su conjunto, de la razón y no de la sin razón, los intereses de las altas esferas, las consecuencias de una educación machista y retrógrada, que para mayor mal, se extiende como un mal virus en las mentes de nuestras jóvenes mediante algunos ‘estilos musicales’, porque abiertamente y sin ningun respeto eso no es música, con letras machistas que llenan la cabeza de adolescentes que creen que el amor es posesión, los celos normales, que los hombres tiene derecho a jugar con ellas, a tener otras mujeres...

Y después de todo esto, ¿San Valentín?, ni siquiera me puedo reír porque lo aquí expuesto es demasiado serio, nuestra sociedad se derrumba porque el único valor es aquel poderoso caballero, que en el siglo de oro de las letras españolas, ya decía el gran Francisco de Quevedo, Don dinero. Para terminar, solo me ha venido a la cabeza, una de esas películas de terror de los estudios de Estados Unidos, dirigida a adolescentes y que si no recuerdo mal, se llamaba ‘Un San Valentin de muerte’. Si ustedes son de los de números o estadísticas o sencillamente quieren investigar, el día 15 de febrero, cuenten las víctimas del feminicidio, entre muertes, agresiones y otras situaciones que será mucho más difíciles de enumerar, violaciones en el entorno familiar, tráfico, oblaciones, bodas de niñas... llevadas a cabo el 14 de febrero. Si, eso es San Valentín,de muerte y vejación para unas y de ceros en sus cuentas para otros. Dejen de usar el nombre del amor en vano y denle el sitio que se merece, sea cual sea el tipo de amor, estoy segura, que el propio Santo, lo agradecería.

Por: Kate Ares

“Es solo la historia de mi vida”

Ruijie Ning, también conocida como la artista de instalación de cemento, nació en Taiwán en 1981. Rui Jie se inspira en las estructuras de los numerosos hábitats de la humanidad y utiliza el cemento como su principal medio creativo. Por medio de esta entrevista amablemente concedida por ella nos platica acerca de sus ultimas exposiciones .

Kate: Háblanos de tus exposiCiones más reCientes...

RUIJIE: Acerca de Exposición Pelirroja y Ciudad Flotante. La chica pelirroja “MOI” es mi interpretación. Mucha gente piensa que primero pinté al pelirrojo. De hecho, vi "The Queen's Gambit" en Netflix. La personalidad de la heroína me atrajo a cambiar el color de mi cabello en mi exposición individual. A partir de entonces, comencé a dibujar a la niña pelirroja en mi corazón.

Antes de esto, mi obra de arte estaba flotando en el aire o en los árboles, que era un poco surrealista House, habrá obras de este tipo como parte de mis recuerdos de infancia, cuando vivía en el campo, recuerdo que hay pequeños caminos rurales. Con casas pequeñas, a menudo imagina que vuelan o flotan en un árbol. Entonces, cuando cambio mi color de cabello, apareció una chica pelirroja que anhelaba su imagen de ciudad, y comenzó a publicar mis trabajos posteriores, como hacer crecer muchas casas en el cabello rojo de una niña pequeña, o Está llenando la casa con su cabeza de ella.

Tengo mucha imaginación sobre la casa, y también hago que los elementos de la casa aparezcan a menudo en mis obras planas y tridimensionales. La casa es interesante para mí. A menudo siento que cada casa tiene su propia expresión, especialmente en el cam-