Bla 078 abril

VISTO BUENO

30 arg $ 150 / $ m o y u .c tabla revis

ADELANTOS DE TEMPORADA: EL OTOÑO ES ASÍ

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01 bril 2 III A año V número

78

Bienvenido Neil ¿Quién es el señor que conduce Cosmos?

Carta orgánica

El escuadrón verde busca quien lo alimente

Visitante

Micah Woods Artesano del surf

UNA VUELTA POR CASA SANZ Selección Odesur

La elite deportiva sub 20

P.030 TV on demand HBO estrena Silicon Valley, ambientada en el universo de emprendedores tecnológicos.

Penny Dreadful es una serie de sangre horror y erotismo dirigida por Sam Mendes.

Tecnología de vanguardia, una agenda liberal y mucha música son algunos de los bienes que se exhiben en el festival South by Southwest en Austin, Texas.

P.066 CRÓNICA Los ángeles de Connie. Paula, Pamela, María Paz y Dominique son las cuatro Conrad Angels, las anfitrionas de lujo del icónico hotel de Punta del Este.

P.032 Agenda Llega el Mundial de Improvisación teatral. El primer sábado de cada mes la fiesta se llama Brookl&n: una esquina neoyorquina en una montevideana.

El Ballet Nacional del Sodre repone El Corsario. Vuelve el trash metal de Megadeth. Dos presentaciones de Oracle and Enigma, una obra de danza butoh. Muestra de diseño en el MNAV.

pg. 44 pg. 42 pg. 115 pg. 84

P.074 GENTE CRACK Neil de Grasse Tyson es astrofísico, escritor, presentador de televisión y, desde Carl Sagan, el divulgador científico más popular de Estados Unidos, está al frente de la serie Cosmos.

P. 078 ALIMENTACIÓN Tiendas especializadas y repartos a domicilio son algunos de los caminos para llegar a los productos orgánicos, un mercado con más consumidores potenciales que proveedores efectivos.

P.034 VISITANTES Micah Woods, shaper de San Diego que tiene su marca de tablas. Martín Groissman, docente de medios argentino.

P.040 VIAJES Las Panks –professional aunt, no kids– son un segmento de decenas de millones de mujeres a las que apunta la industria turística.

P.054 EFECTOS PERSONALES Cristina Bausero. Arquitecta, docente y supermontevideana.

Es la directora del Museo Blanes.

Proyecta restaurar Juramento de los Treinta y Tres Orientales, popularmente conocido como “el cuadro de los 33”.

P.059 APUNTES DE VIAJE Una recorrida por la capital mundial de la música en vivo.

pg. 91 pg. 71

P.084 MINIREPOS Deportivos. Representantes celestes en los juegos Odesur Santiago 2014.

P.091 MODA Un pasaje por las texturas, estampados, colores y prendas que se vienen para el otoñoinvierno 2014.

A DEMÁS Puro BLa, Personajes del mes, lo nuevo en discos y libros, Gastronomía, Portafolio, Estilo doméstico, Libros temáticos, El camino del lindo, Anja en Berlín, Pink.

STAFF Dirección Elena Seré Julio Wolman Gustavo Martino

pg. 38

16 Abr. 2014

pg. 32 pg. 66

Dirección Editorial Victoria Melián victoria@revistabla.com Dirección de arte Antar Kuri arte@editorialbla.com Diseño Gustavo Martino gustavo@editorialbla.com Diego García diego@editorialbla.com Redacción Jeannette Sauksteliskis jean@editorialbla.com Pablo Izmirlian (coordinador de sumario) Marina Barrientos (coordinadora de cierre) Corrección Heber Artigas Producción Patricia González patricia@editorialbla.com Secretaría Sofía Surroca Gerente Comercial

Ana Romero cel. 097 273 920 - ana@editorialbla.com Departamento Comercial Julio Wolman cel. 097 440 493 - julio@editorialbla.com Karina Techera cel. 096 547 951 - karina@editorialbla.com Florencia Blanco cel. 096 453 989 - florencia@editorialbla.com Santiago Sosa Barreiro cel. 096 632 137 - santiago@editorialbla.com

Fotografía Matilde Campodónico Moda Rosario San Juan rosario@editorialbla.com Editor web Anja Torres anja@editorialbla.com Diseño web Antar Kuri y Diego García Community Manager Agustín Beduchaud Colaboran en este número Álvaro Aniano, Punchi Barriola, Juan Andrés Ferreira, Ignacio Iturrioz, Pedro Luque, Eleonora Navatta, Soledad Ortiz, Claudia Piazza, Fermín Solana, Anja Torres, Mario Uberti, Mariana Zabala.

Sociales Álvaro Portillo (San Antonio Studio) Agenda agenda@revistabla.com

El staff se comunica con:

EDITORIAL BLA S.A. Maldonado 2077 - tel. 2402 1006, Montevideo - Uruguay BLa no se hace responsable por las opiniones de sus colaboradores y entrevistados, allá ellos con su conciencia. Se prohíbe la reproducción total o parcial de cualquier contenido escrito o gráfico aparecido en esta publicación sin la autorización de sus editores.

Impresión Fanelcor S.A. - Depósito Legal Nº 344573

KEEP WALKING, URUGUAY

¿CÓMO SE IMAGINAN LOS PRÓXIMOS 100 AÑOS?

DANIELA MARTÍNEZ Lic. en Economía. Responsable de la marca Las Pepas para Uruguay Pienso que hoy una parte de la población necesita volver a las raíces como un recurso para protegerse de la invasión tecnológica y de los hábitos excesivos de consumo. Se está buscando lo sano, lo orgánico, lo que no contamina. Somos un poco más conscientes de que los recursos naturales se agotan y tenemos que cuidarlos.

Esta nueva forma de vivenciar la realidad se refleja también en la indumentaria, ya que se comienza a disociar de lo superficial buscando que sea más útil y funcional, más conectada con la búsqueda de servir al ser humano. Quizá lo que incomoda ya no está de moda.

Me quiero imaginar que en los próximos 100 años esta tendencia continuará involucrando cada vez a más personas para que sea el estilo de vida de una gran parte de la población.

#NEXT100YEARS WWW.NEXT100YEARS.COM.UY

IGNACIO ÁLVAREZ Realizador Audiovisual Licenciado en Comunicación Social Imagino un mundo mucho más positivo que el de hoy.

La mente de las personas evolucionará de tal manera que solo habrá comprensión y tolerancia. La mayoría de los seres humanos habrán aprendido a convivir en paz y aceptando al otro. Nuestros descendientes querrán vivir en el pasado y por eso los diseños de todas las cosas tendrán siempre un estilo clásico. Las personas aprenderán a alimentarse mejor y serán más amigos de los animales y de la naturaleza. El futuro será colorido, hiperconectado y ecológico.

GABRIELA LEBEL Marketing en SIRA S.A. Los próximos 100 años me los imagino con cambios y avances que sobrepasarán todas las expectativas y proyecciones que tenemos respecto al futuro. Viviremos en un mundo totalmente automatizado por la tecnología. Si nos detenemos un segundo veremos cómo vivíamos hace unos años sin determinados elementos electrónicos y cómo hoy se han vuelto “imprescindibles” en algunos aspectos de nuestras vidas. Cuestionémonos entonces qué nuevas tecnologías invadirán nuestro día a día de aquí a 100 años y cómo nos volveremos presa de un mundo valorado y controlado por los aparatos electrónicos. Será un mundo cada vez más dinámico, en el que la tecnología marcará el paso del tiempo.

SERGIO DELGADO Director ejecutivo de la fundación daVinci. Fundador de MontevideoValley. Consultor en marketing online. Docente e investigador en la Universidad Católica del Uruguay La dignificación y promoción de las personas será la preocupación central.

Las discriminaciones estarán superadas. Los pequeños estudiarán con asombro la ingenuidad de las generaciones anteriores que confiaban en que la ciencia, la tecnología o la prosperidad económica conducirían por sí mismas a la equidad social. Se escandalizarán por cómo algunos solo se preocupaban por multiplicar millones mientras demasiados sobrevivían con centavos al día. Cada persona, por el hecho de pertenecer a la especie humana, recibirá lo necesario para el sustento básico, podrá radicarse en el país que desee y se desempeñará en aquellas actividades que más se ajusten a sus talentos e intereses. Para esto, las organizaciones de la sociedad civil jugarán un rol central en la economía. Desde las fábricas hasta los comercios minoristas serán atendidos por drones y robots. Habrá un desarrollo exponencial de las artes.

pasó en marzo

puro bla

Después de muchas suspensiones por el clima de febrero, finalmente terminó el Carnaval. Don Timoteo ganó en murgas, Zíngaros en parodistas, Sociedad Anónima en humoristas, Yambo Kenia en lubolos y Tabú en revistas.

Luego de varias semanas de discusión en la interna de la bancada oficialista, se aprobó en el Senado la ley de responsabilidad penal del empleador.

EL FÚTBOL

Ellen DeGeneres se sacó con su teléfono y tuiteó una autofoto junto a o t r a s c e l e b r i d a de s durante la ceremonia de l o s O s c a r . L a f o t o s e v i r a l i z ó , l a ge n t e se copó y ahora pululan las selfies.

Uruguay trajo tres medallas de oro, tres de plata y cinco de bronce de los Juegos Odesur Santiago 2014.

Entró en vigencia la ley de protección de los animales en su vida y bienestar, así como su tenencia responsable.

La ley establece faltas por maltrato o abandono, pautas para realización de espectáculos públicos y castigos en caso de incumplimientos.

9,82%

es la inflación en el acumulado anual, lo que provocó que desde el Poder Ejecutivo se enviara al Parlamento un proyecto de ley para rebajar tarifas públicas, que quedó aprobado por unanimidad. Por otra parte se promueven acuerdos con supermercados para congelar por dos meses los precios de algunos productos de la canasta básica.

20 Abr. 2014

E l 9 7 % de los crimeos decidi ó en un refer é ndum de j ar de ser parte de U crania y ane x arse a R usia .

E sto caus ó uno de los momentos de má x ima tensi ó n entre E stados U nidos y la U ni ó n E uropea con V ladimir P utin .

Se reglamentó la ley que promueve la alimentación saludable en escuelas y liceos públicos y privados de todo el país. Se promoverá el consumo de alimentos naturales o mínimamente procesados, preparaciones caseras y jugos. No van más las papitas, ni los alfajores bañados de chocolate ni las bebidas gaseosas.

A lo menos seis presos de la cárcel de Guantánamo serán acogidos por Uruguay como parte del plan de Obama para cerrar esa prisión.

El 8 de marzo el vuelo MH370 de Malaysia Airlines desapareció misteriosamente mientras volaba desde Kuala Lumpur a Pekín con 227 pasajeros a bordo. En su búsqueda participaron 26 países, 29 aviones, 18 barcos, 6 helicópteros y decenas de satélites. Dos semanas después de su desaparición, la aerolínea confirmó que el avión se estrelló y que no hubo sobrevivientes.

Mujica estuvo en Chile para la asunción de Bachelet y no desperdició la oportunidad para reafirmar su condición de rockstar. Diputados, algún presidente y hasta los hijos de Piñera aprovecharon para tener su selfie con el Pepe, que además se despachó con un piropo a una periodista durante una entrevista para la TV chilena.

Personajes de marzo

puro bla

El fantasma del 10

> Doble dígito

Por Eleonora NavatTa

Durante meses desde el gobierno y oposición se alimentó el miedo con el fantasma del 10, del 10% de inflación. En febrero, con un aumento de precios mayor al esperado, la profecía pareció autocumplirse. Por eso, se abandonó la tan elogiada ortodoxia y hubo que tirarle al fantasma con lo que se tuviera a mano. Rebaja del IVA en el cargo fijo de algunas tarifas públicas y en frutas y verduras, acuerdos de palabra con los supermercados para no subir precios por 75 días y la bala de plata, rebaja del precio del 5 de Oro. Todo parece indicar que no se tiene una idea clara de cómo se mueve este fantasma, por lo que cabe esperar que la lucha no se resuelva en el primer asalto.

Daniel Sturla

> Arzobispo de Montevideo

La onda “Papa Francisco” llegó al Uruguay con el nombramiento de Daniel Sturla como nuevo arzobispo de Montevideo. Sturla, un salesiano de 54 años, se manifestó en contra de la baja de la edad de imputabilidad penal, dijo que bautizaría a cualquier hijo de parejas homosexuales, prometió trabajar más cerca del pueblo y le gusta la austeridad del presidente.

Sin duda este cambio de aire en la iglesia ha sido bienvenido en muchos sectores de la sociedad. Hasta Daecpu lo recibió en su sede con sanguchitos y masas.

Walter Zimmer

> Intendente de Colonia

Gwyneth & Chris

> Separados a conciencia

22 Abr. 2014

Tras diez años de relación, la pareja más perfecta del universo llegó a su fin. La ganadora del Óscar y el líder de Coldplay no abandonaron su característica belleza y estilo ni siquiera para anunciar la triste noticia. Lo hicieron en Goop, Franco Rinaldi la web de Gwyneth Paltrow bajo > @frangoyo el singular título “Conscious UnCon la desaparición del vuelo 370 de Malaysia Airlines, el 8 coupling”. Dice el comunicado de marzo, el argentino Franco Rinaldi –un increíble apasioque con sus “corazones llenos nado de la aviación comercial– se transformó en el cronista de tristeza” han decidido sepaen tiempo real de referencia en nuestras costas. Su tema: la rarse, además nos recuerdan que saga del profundo misterio del Boeing 777 más buscado de seguirán siendo familia siempre la historia de la aeronáutica. Rinaldi es además politólogo, y que están más unidos que periodista y tiene publicado un libro autobiográfico (El niño nunca. Eso sí, cada cual en su del año, Random House, 2011). En tres semanas de horarios casa. Paltrow y Martin se casaron cambiados, breaking news, teorías conspirativas, consultas a en diciembre de 2003 y tuvieron pilotos amigos, detalladas especificaciones técnicas, escáner dos hijos Apple y Moses. permanente de diarios, noticieros de TV y sitios especializados, @frangoyo pasó de unos 4.800 seguidores a más de 9.000 almas en vilo tras la mejor agenda informativa por varios cuerpos: la suya.

Médico cirujano de profesión, Zimmer militó en filas del naciente movimiento de izquierda en los años 1970 y unos años después volvió desencantado al Partido Nacional del cual había formado parte en su juventud.

Por su estilo campechano dicen por ahí que tiene aire mujiquesco. Siempre vestido muy informal, con barba y sombrero se lo ve llegar a las reuniones del Congreso de Intendentes. Fue electo en dos períodos consecutivos Intendente de Colonia y el 28 de marzo pasado lo procesaron con prisión por delito de abuso de funciones y falsificación de documentos públicos. Muchos de sus colegas blancos lo visitaron en la cárcel de Piedra de los Indios y hasta el presidente prometió hacerlo, ya que no duda de su buena fe.

4x 4

Mis instrumentos indispensables para trabajar Tal vez mi trabajo sea poco convencional: me dedico a las letras. No soy escribano y tampoco escritor.

Soy tipógrafo. ¿Tipo qué? Resumidamente, me dedico a diseñar fuentes, esas que uno usa en Word, por ejemplo. Para mí es bien divertido, por momentos dibujo con una pluma caligráfica que tiene más de 50 años, luego leo algún libro que tiene más de 100 y a veces llego a imprimir en una minerva de un amigo que tiene unos 150 años. Finalmente vuelco el resultado en formatos digitales y lo comercializo por internet.

Después de todo, para la innovación es importante la tradición, ¿no?

Fotos PUNCHI BARRIOLA

s o o n

Mis cinco favoritos cotidianos Hay detalles que no cambiaría por nada.

El despertar en las mañanas, mirar a un costado y siempre ver una enorme sonrisa que me ayuda a empezar el día con mucha fuerza. Manejar a la oficina acompañada de buena música me inyecta una energía increíble. El llamado prácticamente diario a mi abuela, es un ritual irremplazable e impostergable, muy nuestro.

La puesta a punto obligatoria del día a día en las redes sociales y noticias. Es la mejor herramienta para estar informada y uno de los pocos momentos en los que puedo charlar con mis amigas. El podio se lo gana la cena, cuando nos sentamos a la mesa y nos deleitamos con diversos y generalmente exóticos sabores.

> Fernando Díaz > Diseñador gráfico > Cofundador de TipoType

> Natalia Korintán > Jefe de Producto, Línea OTC > Gramón Bagó

POST IT Abril 2014

La banda de Gori, exguitarrista de Fun People, toca junto con Polaroids en Bluzz Live

El gran Mandrake Wolf, solito, en Solitario Juan 1 Arranca el Rock N’ Fall en el Teatro de Verano: Pixies, Vampire Weekend, Jhonny Marr y Hermanos Láser

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3 Y después dicen que acá no pasa nada: New Order, Campo y Poncho en la segunda jornada del Rock N’ Fall 24 Abr. 2014

4

10 Se estrena la remake de Oldboy de Park Chan-wook que hizo Spike Lee. ¿Había necesidad?

cuatro x cuatro Algunas preguntas que me hago ¿Cómo me meto en estos líos? ¿Qué hago sentada en este lugar, mirando el río por la ventana, tomando mate? ¿Dónde está la poesía?¿Qué responsabilidad tenemos como artistas? ¿La tenemos? ¿La eficacia legitima la ocurrencia como forma de arte? ¿Queda fruta y miel en casa? ¿Por qué me tengo que preguntar qué es el arte? ¿Qué estoy buscando? ¿Cuál es la pregunta? ¿Quién cuenta la historia? ¿Qué queda de la memoria? ¿Cómo sería ser feliz? ¿Cuál es mi estrategia? ¿Por qué retener? ¿Cómo no sobreadjetivar? ¿Cómo mirar como manera de pensar? ¿Cebolla blanca o rosada? ¿Qué, por qué, para qué, quiénes, cuándo, dónde, cómo, cuánto? ¿Para qué sirve un mapa? ¿Adónde iba yo?

Un recuerdo de verano Mi recuerdo tiene que ver con los frustrados talentos culinarios que surgen en los grupos de amigos durante las vacaciones de verano. No sé si es por el exceso de tiempo libre o si el calor aumenta la autoestima, pero nunca falta aquel amigo que durante el año solo sabe hacer un huevo duro y en verano pretende agasajar al grupo con una cena elaborada. Recuerdo puntualmente una noche que terminamos cenando pizza a base de ingredientes poco convencionales como leche, maicena y huevo, lo cual se parecía más a un bizcochuelo duro con salsa de tomate. Por suerte, cuando uno está de vacaciones se vuelve más tolerante y mientras esté pasando bien con amigos, la comida pasa a un segundo plano.

> Alejandra González Soca > Artista visual.

Psicóloga

> Juan Manuel Gómez > Pernod Ricard Uruguay > Brand Manager

José Gómez Romero, mejor conocido como Dyango, canta en el Palacio Peñarol

The Amazing Spider Man 2, en 3D, llega a los cines 12 Último día en el Centro Cultural de España: Dibujos de niños uruguayos 1945-1955

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29 Último día para asistir a Mirada, la muestra fotográfica de Gustavo Castagnello en la Fotogalería del Prado 25 Abr. 2014

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30 Viene Fito Páez al Teatro de Verano a presentar Yo te amo

s LETRAS o o n

Libros nuevos Vuelve Lemony Snicket El creador de Una serie de catastróficas desdichas, la genial y tétrica saga de los hermanos Baudelaire, regresa con dos nuevos libros.

File Under: 13 Suspicious Incidents salió a la venta el 1° de abril, en inglés, y forma parte de Preguntas equivocadas, que es algo así como una “precuela” de las ...catastróficas desdichas, donde se narran las investigaciones de un joven y algo torpe Snicket. En español, la serie ya tiene dos títulos disponibles: ¿Quién puede ser a estas horas? y ¿Cuándo la vio por última vez? Además, en febrero de este año, el autor presentó 29 Myths on the Swinster Pharmacy, sobre los misterios que encierra una pequeña farmacia, con ilustraciones de Lisa Brown, de quien se dice es la esposa del excéntrico y elusivo autor.

Liberaij. La verdadera historia del caso Plata quemada

Un holograma para el rey

>Leonardo Haberkorn >Sudamericana >$ 440

Primero la novela de Ricardo Piglia, Plata quemada, y su posterior adaptación al cine impregnaron para siempre a la “batalla del Liberaij” de detalles que pertenecen solo a la ficción.

Con este nuevo libro sobre el tema, el periodista Leonardo Haberkorn se propone contar “la verdadera historia” de “los porteños” y su trágico desenlace. A través de la prensa de la época y el testimonio de personas vinculadas al caso, con especial atención al de Claudia Dorda, hija de uno de los asaltantes, el autor reconstruye el antes, el durante y el después del enfrentamiento, ocurrido en noviembre de 1965 en pleno centro de Montevideo. La narración es ágil y precisa, solo interrumpida por intentos de integrar la propia investigación periodística al relato en un tono detectivesco poco logrado que, por suerte, no atenta contra el resultado final.

>Dave Eggers >Literatura Random House >$ 490

Alan Clay tiene 54 años y está fundido, pero está por jugar la carta que puede sacarlo de su ruinosa situación financiera. Instalado en Yida, Arabia Saudita, su misión es venderle al rey Abdalá un sistema informático para la ciudad que el monarca piensa construir en el medio del desierto. Bien podría ser la historia de una película de Alexander Payne o los hermanos Coen, y de hecho una película basada en esta novela ya está en producción, con Tom Hanks como Alan y bajo la dirección de Tom Tykwer. La soledad y el dejo de tristeza de lo narrado están matizados por el humor asordinado de situaciones absurdas, estrategias para eludir la realidad y, también, del insospechado talento de Clay como contador de chistes. El autor, además de ser un prolífico novelista y cuentista ha escrito para cine y fundó las revistas McSweeney’s y The Believer.

26 Abr. 2014

Cortázar de la A la Z. Un álbum biográfico

>Aurora Bernárdez, Carles Álvarez Garriga, editores >Alfaguara >$ 890

En este “diccionario biográfico ilustrado” cada entrada presenta un texto de Cortázar o relativo a él –fragmentos de sus obras, de entrevistas, cartas, reseñas, entre otros materiales– acompañado de fotografías e ilustraciones, lo que conforma un retrato íntimo y lúdico del autor de Rayuela. Los editores de este trabajo monumental son Aurora Bernárdez, quien estuvo casada con Cortázar y es su heredera universal y albacea, y Carles Álvarez Garriga, crítico, escritor y editor catalán. También está acreditado en portada y con justicia el argentino Sergio Kern, responsable del diseño, que es clave para el éxito de esta empresa. Las entradas varían en su extensión, desde un par de páginas hasta apenas unas líneas, como en la muy breve “Libros”: “Los libros van siendo el único lugar de la casa donde todavía se puede estar tranquilo”.

64 cosas que debes saber sobre la era digital

>Ben Hammersley >Océano >$ 535

Como si fuera una guía Lonely Planet del mundo digital, este libro no deja ningún rincón del globo sin explorar y reúne, en 64 capítulos, información sucinta pero práctica, ideal para el no iniciado. El autor, editor de la revista Wired, repasa aquí temas y conceptos esenciales para comprender y navegar las aguas de la sociedad informatizada e hiperconectada de este siglo.

Para eso dedica textos breves, a veces de no más de tres o cuatro páginas, a asuntos como ”La nube” –donde está toda la información, la comunicación, las cosas”, la define Hammersley–, “Memes”, “Crowdsourcing”, “Hacktivismo” o “Ciberguerra”.

Quizá su mayor virtud está en que, incluso con los temas más áridos, logra explicaciones sencillas, amenas y didácticas. Allí reside también su punto débil: quien tenga alguna noción previa extrañará una mayor profundidad en el tratamiento.

s música o o n

Cuatro nuevos discos

Vivo y directo A fines de 1970, Neil Young se presentó en formato acústico en el Cellar Door de Washington DC, en tres noches de dos shows cada una, a modo de ensayo general de lo que iban a ser dos presentaciones en el mítico Carnegie Hall de Nueva York.

El disco contiene joyitas como una versión en piano de Cinnamon Girl y unplugged de clásicos propios (Down by the River) y de Buffallo Springfield (I am a Child, Flying on the Ground is Wrong). Incluye también los debuts en vivo de temas como See the Sky About to Rain y Old Man. > Neil Young > Live at Cellar Door 1970 > Warner Reprise, 2013

Bruce Springteen > High Hopes > Columbia

Beck

> Morning Phase > Capitol Records

Durante la gira de Wrecking Ball, Bruce Springteen grabó nuevas versiones de outtakes de viejos discos, agregó algunos covers y sumó al guitarrista Tom Morello (Rage Against the Machine). El resultado: High Hopes, un álbum irregular, en el que The Boss parece haber olvidado aplicar un mínimo filtro que le diera al disco cierta cohesión musical.

El primero que no encaja es el propio Morello y su guitarra que por momentos suena como si al lado estuviera saltando el frenético Zack de la Rocha, sin lograr acoplarse al sonido de la banda de Springsteen.

Pero quizá lo más criticable sea la intención de que las versiones suenen modernas, cuando mejor hubiera sido que sonaran como canciones que podrían haber formado parte de cualquiera de sus grandes álbumes.

Ahí están, salvando el disco, el cover de The Saints, Just Like Fire Would, y Frankie Fell in Love.

Señalado como la segunda parte de Sea Change (2002), su último álbum, Morning Phase, al que Beck llamó su disco californiano, es el primero que graba en seis años.

En ese tiempo produjo a Charlotte Gainsbourg, Thurston Moore y Stephen Malkmus, se embarcó en proyectos como Record Club y Song Reader, sufrió una lesión en la espina dorsal y la dejó chiquita en el Teatro Metro, donde tocó a fines del año pasado, sorprendiendo por igual a fanáticos y a curiosos.

Con reminiscencias de Neil Young y Gene Clark (Country Down), en Morning Phase Beck se calzó el overol del folk de la costa oeste y regresó a la versión singer/songwriter del Sea Change (Morning), pero más calmo, sutil en los arreglos, es brillante el trabajo de su padre, David Campbell, con las cuerdas, como para recordarnos cuáles son sus raíces y que, más allá de la esquizofrenia sonora de discos como Odelay o Mellow Gold, lleva el folk en la sangre.

28 Abr. 2014

Pharrell Williams > Girl > Columbia

Muchos habrán escuchado su nombre por primera vez en 2013, gracias al video del tema Blurred Lines, de Robert Thicke, y a su Get Lucky con Daft Punk, pero Pharrell Williams está lejos de ser una novedad: su currículum como intérprete y productor incluye Grammys, en los últimos estuvo nominado a siete y ganó tres y colaboraciones varias.

Quizá impulsado por tanto éxito editó Girl, su segundo disco solista –el primero fue In My Mind, de 2006–, diez canciones de dance pop, con toques soul y R&B de los años 70 y 80. En algunos temas sobrevuelan ecos de Jackson 5 (Marilyn Monroe) y Marvin Gaye (la excelente Gust of Wind), mientras que otros ya saturan rankings radiales a escala viral (Happy).

Unos han definido el sonido de Girl como Motown edulcorado.

Otros han dicho que está marcando el camino del pop.

Probablemente unos y otros estén en lo cierto.

Tinariwen > Emmaar > Wedge/ANTI

Tinariwen es una banda de tuaregs, pueblo nómada del desierto del Sahara, originarios de Mali, de extensa trayectoria en el continente africano, que en 2012, con la presión de AlQaeda en la zona, debieron huir de su país e instalarse en Estados Unidos.

En el desierto del Mojave grabaron Emmaar, su sexto disco desde que se dieron a conocer en Occidente.

Guitarras de corte blusero, percusión, palmas y temas cantadas en alguno de los varios dialectos tuareg dan forma a un disco hipnótico, con climas de trance ritual, cuyas primeras escuchas resultarán difíciles para quienes no conozcan la banda o no estén acostumbrados a la música de raíces africanas.

Precisamente en ese punto en que se cruza el folk africano más puro con guitarras serpenteantes que aportan familiaridad a la música es donde el disco triunfa. Una rareza altamente recomendable.

s tv on demand o o n

on line

A la française. Sylvain Chomet, director de Las trillizas de belleville y El ilusionista, fue convocado para recrear el gag del sofá en la apertura de Diggs, episodio 12 de la temporada 25 de Los Simpson. No le pudo quedar más genial.

ANIMADO

Rubiko. Lo que hace este muchacho es asombroso. Resuelve un cubo Rubik tras otro. Empieza con uno de dos por dos hasta llegar a la demencia de un cubo de siete cuadrados por siete. Y todo en menos de siete minutos. Buscar por: “Rubik’s Cube World Record” + “Kevin Hays”.

BESTIAL

Primeros besos. “Le pedimos a 20 desconocidos que se besen por primera vez”. Así se presenta First Kiss, que registró esos encuentros y subió el video a YouTube. Inmediatamente se viralizó. Luego se supo: la mayoría son actores y/o modelos y el video forma parte de una campaña para una marca de ropa.

FAKE

Comedia g ee k Silicon Valley según el creador de Beavis & Butt-head En la misma fecha en la que regresa Game of Thrones, el 6 de abril, HBO pone en pantalla Silicon Valley, una comedia que, como su título lo indica, se ambienta en ese particular universo de los emprendedores tecnológicos de Estados Unidos, ubicado en la zona sur de la bahía de San Francisco. Creada y desarrollada por Mike Judge (Beavis & Butt-head, King of the Hill) y dos de sus secuaces (John Altschuler y Dave Krinsky), la primera temporada cuenta con ocho capítulos de media hora, a través de los cuales pretende mostrar, desde una veta humorística, la vida de tres loquitos de la tecnología que tratan de abrirse camino en el mundo ultracompetitivo de las punto com. Richard (Thomas Middleditch),

Humo y ruinas Se titula Trickster y hace honor al nombre: una trampa que se postula como un corto “impresionante” es puro humo. En la web muchos están como locos con esta minipelícula fan made que “expande” el universo de The Matrix.

Vean y juzguen ustedes.

un programador informático, se instala allí con grandes sueños, muchas ideas y un trato original: un millonario le ofrece a él y a sus amigos alojamiento gratis a cambio de una participación de 10% de cualquier ganancia que generen sus emprendimientos. Y parece que Richard tiene potencial.

Hay quienes la han definido como una combinación entre Office Space (película de Judge sobre el trabajo de soportar el trabajo), jPod (serie basada en la ácida y paranoica novela de Douglas Coupland), Entourage (serie sobre un exitoso actor que se lleva a sus amigos a vivir con él a Hollywood) y The Big Bang Theory (la comedia sobre nerds más popular de la historia). Hay que ver qué puede salir de todo esto. Desde HBO, dicen: “En la fiebre del oro de la tecnología del Silicon Valley moderno, las personas más calificadas para tener éxito son las menos capaces de manejarlo”. > Silicon Valley > Domingos, 23 hs > HBO

APARATO

13/4

Arranca en EEUU la última temporada de Mad Men

Donde viven los monstruos

30 Abr. 2014

Aquí se encuentran la pluma de John Logan (El aviador, Sweeney Todd) y el ojo de Sam Mendes (Belleza americana), después de haber trabajado juntos en Skyfall, y lo hacen para revivir el Londres de la era victoriana en una cruza infernal entre Carnivàle y American Horror Story: Penny Dreadful.

El título refiere a una serie de publicaciones inglesas de fines del siglo XIX, que costaban un penique, cargadas de sangre, horror y erotismo. Por el ciclo desfilan personajes como el doctor Frankenstein, Mina Harker, Drácula y Dorian Gray, en una atmósfera que la producción buscó que sea “muy realista, psicológica y altamente erótica”. Los protagonistas de la temporada 1 son Eva Green, Josh Hartnett y Timothy Dalton. El canal Showtime la estrenará el 11/5 en EEUU; a Latinoamérica llegará ese mismo mes, vía HBO, sin fecha confirmada.

Foto ALBERTO LYRA Cortesía Mundial Impronta

s cultura o o n

Fiesta Espíritu neoyorQUino Una esquina de NYC se instala por una noche en una esquina de Montevideo

La improvisación es m u n d i a l Compañías de Brasil, Colombia, México, Perú, Costa Rica y Uruguay se dan cita en laS SALAS Zavala Muniz y Hugo Balzo Impronta - Mundial de Improvisación es un festival de teatro de improvisación que se llevará a cabo entre el 23 y 27 de abril en las salas Zavala Muniz (Teatro Solís) y Hugo Balzo (Auditorio Nacional Dra. Adela Reta). Con el antecedente inmediato de Montevideo Improfest, que colmó la Zavala Muniz, Montevideo vuelve a ser anfitrión de un movimiento que lleva más de diez años en la región. Ahora el espectro se amplía y la convocatoria abarca a actores y compañías de otros países: Gustavo Miranda, de Acción Impro (Colombia), César Gouvea, de Compañía no Quintal (Brasil), Piolo Juvera, de Improvisa (México), Beto Urrea, de La Gata (Colombia), Sergio Paris, de Ketó (Perú), el grupo Impromptu (Costa Rica) e Impronta Teatro (de Uruguay), ofrecerán durante cinco días siete funciones.

Se realizarán además, tres talleres de formación en la Sala de conferencias del Teatro Solís.

Un espacio no tan vacío, a cargo de Urrea; Del cuerpo al juego, de Impromptu, e Impro a fuego lento, con Piolo Juvera.

El miércoles 23 la muestra arranca con Matando al director, de la compañía La Gata, donde improvisadores compiten por el galardón del mejor director del show según la votación del público. El jueves 24 es el turno de Vidas, un espectáculo que combina la luz con la oscuridad, a cargo de Impromptu. El viernes, Impronta presenta Circular, cuya propuesta es empezar por el final, o, dicho de otro modo: que no haya

principio ni final. Ese mismo día, el mexicano Juvera salta al vacío con un desafío unipersonal: llenar el foro de personajes, escenarios e historias, todo creado al instante a partir de sugerencias del público. El sábado 26, desde Brasil llega Pasajeros, una dramaturgia compartida entre el actor, el improvisador y el espectador, y desde Colombia Los amigos imaginarios, unipersonal que hace un especial énfasis en la creación de personajes a través de la improvisación, el clown y el teatro físico. El cierre lo da Improvisaciones mínimas, a cargo de Ketó, de Perú, y que proviene del formato long form, que se caracteriza por representar situaciones cotidianas, con actuación naturalista y escenas en tiempo real, representando la improvisación en su formato más teatral y poético. > IMPRONTA – Mundial de Improvisación > Del 23 al 27 de abril, desde las 20 hs. > Sala Savala Muniz (Reconquista s/n esquina Bartolomé Mitre) y Sala Hugo Balzo (Auditorio Nacional Dra. Adela Reta: Andes y Mercedes) > Entradas: $ 350. Talleres de formación: $ 2.000 > impronta.com.uy > teatrosolis.org.uy

32 Abr. 2014

El nombre de la fiesta es Brookl&n y celebra, el primer sábado de cada mes, la música de la noche neoyorquina de las décadas de 1980 y 1990 en Paullier y Guaná. Los DJ residentes Sofía Casanova y Raca Barneche, junto a un DJ invitado para cada edición, agitan el espacio y el tiempo con música que incluye joyas funk de la Motown y ritmos house, disco y soul, vintage rock, acid jazz, con algo de salsa y boogaloo en un ambiente de espíritu cosmopolita, al que se suman las visuales de la VJ Sofi Córdoba. Desde su fan page en Facebook (brooklynmvd) se anuncian también “Disco Unclassics y Nu Edits, N.Y.C. Salsa, Retro Hits y House 80’s-90’s”. > Brookl&n > Paullier y Guaná > Juan Paullier esq. Guaná > 5 de abril > Entradas: gratis hasta la 1 AM. > Luego, hombres $ 150, chicas $ 100

La Dolce Vita - Diseño y estilo italiano “Los objetos deben hacer compañía”, sostenía el diseñador italiano Achille Castiglioni. Y, en algunos casos, deben hacerlo con un estilo distintivo que aporte comodidad y elegancia. Eso es lo que buscaron y buscan algunos artistas y diseñadores con sus creaciones.

Y eso es lo que refleja esta exposición integrada por trabajos de prestigiosos arquitectos, artistas y diseñadores de Italia. > Museo Nacional de Artes Visuales (Tomás Giribaldi 2283) > Hasta el 27 de abril

Ballet De piratas, corsarios, esclavos y harenes El Ballet Nacional del Sodre repone El Corsario, ahora con producción de vestuario y escenografía uruguaya de Hugo Millán

Se trata de una obra cautivante no solo por la destreza técnica del ballet, también por la recreación de la atmósfera de la época. El Corsario, escrita por Jules-Henri Vernoy, marqués de Saint-Georges, se inspira en el poema homónimo de Lord Byron, y cuenta, en tres actos, la historia de Medora, quien es apresada por Lankedem, un vendedor de esclavos, para después ser vendida a Seid Pachá. Luego de traiciones, fugas y otra serie de eventos desafortunados, es salvada por el corsario Conrad, que llega a la costa griega ocupada por los turcos al naufragar su barco. > El Corsario > Coreografía de Anna-Marie Holmes (según Marius Petipa y Jules Perrot) > Martes a sábados: 20 hs. Domingos: 17 hs > Auditorio Nacional Adela Reta (Andes y Mercedes) > Entradas: de $ 140 a $ 770

Danza El cuerpo habla Una obra de danza butoh dirigida por Katsura Kan, interpretada por artistas de Japón, Uruguay y Argentina

Oracle and Enigma se presenta como una obra que explora la relación humana con los elementos terrestres y cósmicos a través del lenguaje corporal.

“Venimos trayendo un mensaje ancestral anterior al hombre”, explica Katsura Kan, quien se formó con Tatsumi Hijikata, nada menos que uno de los creadores del butoh. “Podemos creer que el pasado crea el presente y el futuro, pero quizá sea lo opuesto; el futuro influye en el pasado. Maitreya golpea sobre el cristal hacia el pasado y Tao comienza a girar develando el enigma. He aquí el misterio del mundo. El cuerpo es la llave, es una jornada hacia el horizonte divino para vernos como oráculo. Explorando el saber y no saber, caminar y escuchar, prisión, paraíso y sueños”. El espectáculo es itinerante. Kan se introduce en lo popular, en lo que sucede en cada ciudad que visita y lo que le ocurre y sienten los bailarines locales que participan en sus montajes.

Cine El Gran Hotel Budapest

Música 1 Sinfonías para la destrucción

La novena película de Wes Anderson tiene guerra, amistad, robo de arte y mucho amor por el cine.

Megadeth, una de las bandas más importantes del thrash metal, regresa a Uruguay

Y lo hace después de su última presentación, en setiembre de 2012. Con más de dos décadas de carrera, más de 30 millones de discos vendidos, cinco álbumes de platino consecutivos y diez nominaciones a los premios Grammy, la banda liderada por Dave Mustaine, quien fuera el primer guitarrista de Metallica, llega presentando su decimocuarto álbum, Super Collider, y también con un repertorio de clásicos indestructibles. > Megadeth en vivo > Jueves 24, 21 hs. > Teatro de Verano > Entradas: entre $ 1.590 y $ 1.890 (en Abitab)

> Oracle and Enigma > Viernes 4, sábado 5, 21 hs. > Auditorio Nacional Adela Reta > Andes y Mercedes > Entradas: $ 350 33 Abr. 2014

En tono de comedia –ingeniosa, claro– la película relata las aventuras de Gustave H. (Ralph Fiennes) –un conserje ya legendario de un lujoso hotel europeo de los Alpes en plena Belle Époque– y de Zero Moustafa (Saoirse Ronan), el botones, amigo y protegido de Gustave. Ambos se verán envueltos en el robo de una valiosa pintura renacentista y el consecuente intento de recuperarla. Imaginativa y brillante, de ritmo por momentos alocado, la película es también una emotiva declaración de amor al cine. > Estreno: jueves 3 de abril. > Guión y Dirección: Wes Anderson

Out There Vuelve Paul McCartney al Centenario.

La cita es el sábado 19 de abril a las 20.30 hs.

Las entradas cuestan desde $ 1.035 a $ 16.100 (Red UTS y Tienda Inglesa). Financia Oca hasta tres pagos.

s visitante o o n “Siento mi trabajo como una labor artesanal más que un negocio rápido y masivo que genera cualquier tipo de producto”

Foto RENÉE MUTERPERL

CALIFORNIANO. vino a modelar sus tablas artesanales Wood

Micah Woods ¿Cómo nació tu relación con el surf?

Mi padre me enseñó a surfar cuando yo tenía 5 años, pero recién me involucré personalmente con ello a los 7, cuando empecé a remar por mi cuenta hacia adentro y a establecer mi propia relación con el agua y con el surf. Mi padre todavía surfa, tiene 62 años y lo hace desde los 12, lo hizo toda su vida. Nunca nos forzó, simplemente cada vez que iba a la playa nos invitaba a mi hermano y a mí. Después crecimos y ya nos levantábamos temprano solos y le pedíamos para ir. También hicimos muchos viajes familiares en los que acampábamos y el objetivo siempre era surfar. ¿Qué edad tienen los surfistas más grandes que conocés?

Hay gente que llega a tener 80 años. Son pocos, pero los hay. Por otra parte, hoy en día cuando tú entrás al agua entre el 40 y el 50% de las personas que está surfando en San Diego son mujeres. El hecho de que mucha gente diversa logre pasar un buen rato junta compartiendo olas, ya sean viejos, jóvenes o de edad mediana, constituye un gran momento. ¿Qué tipos de clientes se interesan por tus tablas?

Algunos son ya maduros y tienen una relación establecida con el surf. Suelen encargarme tablones personalizados.

Muchas veces modifico los modelos que produzco y los adapto a las características que esas personas necesitan o desean. Eso puede suceder con el tamaño o la forma.

La relación con el cliente es muy directa y simple, no implica diferencias.

¿Qué podés decir del valor artesanal que tiene tu trabajo?

La artesanía es como un arte que está desapareciendo. Originalmente hubo un grupo de personas que construyó las cosas de ese modo, usaron sus propias manos para hacer muebles o hasta autos. Yo siento mi trabajo como una labor artesanal más que un negocio rápido y masivo que genera cualquier tipo de producto. ¿Cuántas tablas vendés en un año?

Entre unas 60 y 100. No es mucho porque me gusta hacerlas personalizadas, con muy buenas terminaciones, escuchando al cliente y tratando de aproximarme lo más posible a lo que me pide. No es como tener una fábrica y producir en línea. Trabajo con un mercado pequeño. ¿Cuántas personas trabajan en tu taller?

En promedio somos tres. Yo hago casi todo el trabajo; el de shaper por supuesto, doy las formas y la terminación a mis tablas.

También contesto emails a los clientes y cuando estoy demasiado ocupado, mi mujer me ayuda un poco. Cuando tengo mucho trabajo tercerizo algunas instancias como el laminado en talleres especializados. ¿Con qué otras manifestaciones artísticas estás involucrado?

Pinto y dibujo. Lo que más disfruto es hacer cosas a mano y poner una parte de mí en eso, ya sea en una tabla de surf o en una pintura. Mis dibujos o mis tablas portan el mismo sentimiento; alguna vez he dibujado sobre una tabla, pero en general prefiero separar las dos manifestacio34 Abr. 2014

nes y pintar con acuarela sobre el papel.

También prefiero volcar toda mi energía en una cosa y cuando me saturo pasar a la otra, mentalmente funciona mejor. ¿Qué habías escuchado acerca de Uruguay antes de venir?

Honestamente no sabía demasiado de este lugar. Decididamente es algo fuera de lo común. La gente suele viajar a surfar a lugares como Perú, Chile, Australia o Japón. Cuando me invitaron a venir me pareció muy excitante. Al mismo tiempo, haciendo investigaciones me di cuenta de lo pequeña que es la comunidad del surf y me alegró mucho poder brindar algo para ese grupo y ser parte de él. ¿Ya surfaste?

Sí y fue muy divertido. Hay un tipo de olas diferentes, un poco más fuertes y muchas que rompen desde la izquierda, lo cual es diferente a San Diego. ¿Planes para el futuro?

Muchos shapers están yendo a diferentes lugares porque el costo de importar tablas es muy alto, además de que es algo superfrágil y de mucho peso. Así que es mejor para nosotros viajar y trabajar donde nuestro arte sea valorado y requerido. Es un trabajo muy disfrutable. Me gusta mucho hacer nuevos amigos.

– Jeannette Sauksteliskis

s visitante o o n “Siempre está el fantasma de que el nuevo medio anula el anterior, y nunca pasó. Son capas geológicas que van conviviendo”

Foto RENÉE MUTERPERL

Argentino. Docente de Medios invitado por la ENBA

MART Í N g r o i ss m a n ¿Qué estás haciendo en Montevideo?

Hace varios años que trabajo con la Udelar, específicamente con la Escuela Nacional de Bellas Artes (ENBA), desarrollando un evento en conjunto que se llama Seminario Internacional de Narrativas Hipertextuales. Es un encuentro de intercambio, de difusión y de muestra de proyectos que involucran diferentes formas de construcción de relatos, como piezas sonoras, visuales y objetos de diseño, y que implican una interacción del público y se salen del formato habitual del consumo cultural.

Hablamos de video mapping, robótica, relatos para la web o música generada por máquinas. Este año se hace en octubre en Montevideo. Por otro lado, me han invitado a dar clases en la licenciatura en Lenguajes y Medios Audiovisuales en Playa Hermosa, y vamos a armar un taller experimental de cruce de lenguajes. ¿Qué es un hipertexto?

Hace más de 20 años George Landow escribió Hipertexto, un cuerpo teórico donde conecta el pensamiento estructuralista francés con la teoría de la cibernética y la informática. La idea es que el texto pierde su centro y se nutre de muchos otros textos y se vincula con ellos permanentemente. Hay ejemplos analógicos, como cuando estás leyendo un libro y de repente lo dejás y vas a otro libro y hacés un mensajito de Twitter y vas a cocinar. Es la posibilidad de manejarse en múltiples capas simultáneas y sucesivas al mismo

tiempo. En la estructura del hipertexto es imprescindible la interacción. Algo que está cerrado y pasa independientemente del público no puede ser llamado interactivo ni hipertextual. La idea es incluir la capacidad de procesamiento de las computadoras en el relato para que no se trate únicamente de una reproducción, sino que la misma circulación de ese texto y de ese intercambio con la gente genere otra cosa. ¿A qué hace referencia el término nuevos medios?

Son medios que implican interacción y participación como redes o cualquier sistema que involucre algún procesamiento de inteligencia artificial. La gran novedad, que es una novedad desde que los procesadores se hicieron accesibles a todo el mundo, es la estructura hipertextual, o sea, la posibilidad de construir relatos abiertos que no se cierran en sí mismos e incluyen participación del público, y de expresarse en distintos soportes y en distintos lenguajes. ¿Qué lugar pasa a ocupar lo clásico? ¿El cine?

Siempre está el fantasma de que el nuevo medio anula el anterior, y nunca pasó. Son capas geológicas que van conviviendo y algunas lograr persistir y otras dejan de existir. Como lenguaje, la experiencia del cine está cambiando. Que siga existiendo la posibilidad de internarte en una sala oscura y ver en una gran pantalla una buena historia filmada está buenísimo.

36 Abr. 2014

Pero no es la única forma. Está la fantasía de ser director de cine, pero ahora es más probable que puedas expresar tu arte sin pasar por todo ese circuito preestablecido que además es un embudo por el que pasa muy poca gente. ¿Qué podrías decir sobre la incidencia del uso de tecnologías como cámaras o redes en los comportamientos sociales?

Las tecnologías no son buenas ni malas en sí mismas sino que depende del uso.

Estamos en un contexto donde los límites entre lo público y lo privado se están difuminando en una especie de reality show que todos hacemos de nosotros mismos.

Los límites se borran también en otros ámbitos, como en lo natural y lo artificial, los cuerpos hechos de plástico, la comida, lo individual y lo colectivo. Mucho de esto tiene que ver con cierta compulsión, generada por el propio sistema, a usar productos que no son necesarios. Un ejemplo claro es el Twitter. Entiendo que a los periodistas les resulta una herramienta fundamental, y que puede ser maravilloso, pero también es una especie de dictadura del tiempo real. Y además tenés que concentrar en 140 caracteres tu pensamiento. Nada demasiado profundo puede salir de esa síntesis.

No estoy diciendo que está mal, pero el uso alienante que se hace de este tipo de medios genera una cultura bastante pobre.

– Jeannette Sauksteliskis

s estilo dom é stico o o n

REQUECH Por la mar en coche Así se refería una vieja amiga de la familia a las sobras con las que cada tanto alimentaba a sus hijos. “Chicos, hoy cenamos requech”, decía con acento francés para que sonara más refinado, aunque todos sabían que en la mesa no les esperaba otra cosa que requeche de comidas anteriores.

La casa familiar de playa está terminada y equipada con requech. Somos cinco subnúcleos familiares los que la habitamos, así que equiparla con las sobras de cada casa fue muy fácil. Demasiado fácil, quizá, lo que nos da para pensar que muchos de nosotros tenemos en casa mucho más de lo que necesitamos.

El asunto es que no solo recolectamos muebles, vajilla, electrodomésticos y otros artículos de primera necesidad.

También aparecieron por ahí objetos en principio innecesarios: moldes para hacer huevos fritos en forma de corazón, un cilindro hueco de silicona diseñado por Jamie Oliver que aparentemente sirve para pelar el diente de ajo sin ensuciarse las manos, una especie de autito en miniatura con cuchillitas en su interior para cortar el diente de ajo en finas láminas, un molinillo de hierbas, un recipiente con forma de huevo para hacer huevos en el microondas y otra cantidad de artículos “imprescindibles” que fueron amorosamente elegidos y transportados en valijas –sobrecargadas siempre– de distintos viajes.

Elegidos y transportados con amor, sí, pero rara vez utilizados y probablemente estrenados y luego olvidados en un cajón. Es que es mucho más rápido pelar y picar el diente de ajo a cuchillo (y bancarse el olor en los dedos), cocinar el huevo frito con su forma tradicional (deforme), picar las hierbas a mano, hervir el huevo duro en olla. En casa no suele haber tiempo para romanticismos.

Pero afuera es diferente, tiempo es lo que sobra. Así que tal vez esos objetos hayan encontrado ahora el lugar que se merecen y podamos agasajar a nuestros invitados con unos llamativos huevos fritos corazón (¡qué amor!), con salsa de ajo (oleme los dedos: ¡nada!) y finas hierbas.

Por falta de gadgets no va a ser.

> Mauricio Kolenc

On line

DE LA SALA AL COMEDOR Con la aparición de pequeñas (y no tan pequeñas) propuestas para el hogar con productos de autor hechos artesanalmente, llega Funca, una web que reúne al menos diez exponentes de ese dinámico rubro.

El proyecto es de Ximena Jaureguy y Dahyana Posad, dos arquitectas que, “buscando promover el valor del diseño local, la creatividad, la innovación y la originalidad al servicio de la vida cotidiana”, ofrecen desde su tienda virtual una variada selección de productos, con la posibilidad de enviarlos a casa del cliente o enviarlos como un regalo.

Funca se integra con acierto al espectro de facilidades para seguir incluyendo muebles, cuencos de madera y hasta repasadores de exquisito diseño en nuestros hogares.

> Acervo > Belvedere

> funca.uy

> Sámago

Fichaje

D e morirse Quienes recorremos blogs diariamente, vamos fichando algunos productos que en algunos casos se fijan en nuestra memoria.

A Área llegaron recientemente algunos objetos de esa especie, entre ellos este rack, blanco o rojo, el favorito. Perfecto para el living o el cuarto de los menores de la casa. > Donne rack de TV $ 9.900 > Área house design > areahousedesign.com

¡Madre mía!

M ini - me

> Las hermanas Ana y Cecilia Faget trabajan juntas al frente del estudio de arquitectura y diseño de interiores La mar en coche > lamarencoche.com.uy

Caminando por el shopping en busca de algunas prendas para los fríos que se acercan, me encuentro con Levi’s Kids. Atónita, empiezo a recorrerlo, e inmediatamente llamo a Mery, una amiga fanática de Levi’s y reciente madre para contarle la novedad. Es que algunas somos muy clásicas y el jean con camisa a cuadros nos puede.

Una bellísima colección para chicos de 0 a 12 años que promete niños vestidos de niños pero supercancheros. PG > Levi’s Kids > Punta Carretas Shopping, Nivel 2

38 Abr. 2014

s VIAJES o o n

La tía t e llev a La industria turística se rinde ante las Panks –professional aunt, no kids– y sus ganas y dólares para compartir viajes con sobrinos y ahijados

La tía solterona, la que no había logrado dar el sí, figurita repetida en cumpleaños, fiestas de fin de año o veraneos en Parque del Plata, amante de las partidas de rummy y del rouge intenso en los labios, hoy es la tía que no se casa porque no quiere, tiene un trabajo copado, un buen nivel económico, es culta, de espíritu juvenil y quiere viajar sola, con amigos, o acompañada por sus sobrinos. Esta tía sin ansias de descendencia es conocida como Pank (professional aunt, no kids) y resulta ser el nuevo caramelo de la industria turística.

con sobrinos o ahijados dada la cercanía y el fortalecimiento que puede producir un viaje en las relaciones familiares.

Por eso el informe de Euromonitor recomienda crear viajes específicos para el segmento, como ya lo hace Intrepid Travel (intrepidtravel.com), en donde Notkin, ex ejecutiva de marketing de grandes marcas y hoy dedicada a la labor, tiene su asesoría. La agencia asegura que en Estados Unidos las Panks eligen los viajes domésti-

En la última World Travel Market de Londres se presentó un informe de tendencias turísticas para 2014 realizado por Euromonitor International haciendo especial hincapié en el segmento de mercado de las Panks.

Solo en Estados Unidos, este colectivo de 23 millones de mujeres gasta hasta US$ 9.000 millones anuales con sus sobrinos o ahijados. Y esta línea de gasto se replica en otros continentes, países y regiones. Euromonitor indica que este fenómeno seguirá en alza, ya que las tendencias sociodemográficas establecen un aumento del número de mujeres (con o sin pareja estable) que voluntariamente toman la decisión de no ser madres o esperar hasta pasados los treinta y largos para tener hijos.

cos, el ranking está liderado por los resorts Disney y de Hawaii, y hacia el exterior la preferencia es el cruce a Europa, especialmente Londres. El informe alerta a la industria turística, con gran expertise en la reformulación o creación de viajes familiares, a ampliar la oferta y no dirigirse únicamente a la familia tipo.

El guante ya lo levantó la firma de cruceros Royal Caribbean, que estableció pautas claras para sus campañas teniendo en cuenta que los cruceros vienen como anillo al dedo a la dupla tía-sobrino. Según Lisa Bauer, vicepresidente ejecutiva de ventas globales y marketing, su gráfica ya no refiere únicamente a la familia feliz, la pareja de luna de miel, o los abuelos posjubilación; las imágenes de jóvenes –que pueden ser madres o tías– con pequeñuelos inspiran a pensar que ese puede ser el viaje soñado para las llamadas Panks.

Si las Panks gastan unos US$ 400 en promedio en cada no hijo por año, según un artículo del New York Times, es entendible que la firma Best Buy –grandes almacenes de productos tecnológicos con el 20% del mercado en EEUU– realizara su último spot navideño con la típica carta a Papá Noel pero dirigida a “Aunt Judy”. La tía sale de compras a Best Buy y casi sin pensar compra lo mejor para sus sobrinos, dispuesta a convertirse en la mejor auntie el mundo. Son ellas, de acuerdo al informe de Euromonitor, quienes pueden darle el gusto a ese pequeño de tener la última tablet de Apple, el par de medias signée Jean Paul Gaultier o consentir con un viajecito a Disney.

Las Panks cuentan con la web savvyauntie.com, en la que comparten consejos de viajes y actividades para potenciar la relación con los sobrinos o no hijos, como les llaman. Melanie Notkin, fundadora del sitio, explica que se trata de mujeres –como ella– con mucha influencia en el mundo digital, que “juegan un rol financiero importante en la vida de los hijos de otras personas, incluso de sus madres.

Colaboran a nivel afectivo, pero también ayudan en el pago de cuotas de colegio o diversión”. Y apunta que el 48% de las tías sin descendencia disfruta viajando 40 Abr. 2014

s SOLUCIONES VIAJES o o n

AL R E S C AT E

V alijita viajera

Ni cuándo llegamos ni estoy aburrido.

Cinco opciones para lograr un viaje placentero libre de llantos y otras angustias L a boggie valija

D e camping en la combi

Se cuelga del asiento delantero y tiene de todo para divertir a los más chicos un buen rato. La valijita de Imaginarium, conocida como travel bag, funciona como punto de apoyo firme para dibujar, pintar, ver libros o incluso sostener la tecnología de turno.

Cuenta con bolsillos y compartimentos para mantener todo ordenado y una correa que se ajusta a la altura del niño para que la cargue. Disponible en Imaginarium de Argentina. > itsimagical.com.ar/pupitre-pinturaautomovil-58884.htm

Ideal para divertir –y acarrear– a los más chicos en los aeropuertos, además de llevar sus petates todos juntos. Cabe en el portaequipajes del avión, por lo que no hay necesidad de despacharla. Hay de diversos animales (vacas, tigres, san antonios), tiene 18 litros de capacidad y es fabricada con el mismo material plástico compacto que el equipaje de adultos. Eso sí, soporta hasta 50 kilos. > trunki.com

Imaginarium Uruguay cuenta con una valija similar, pero modelo Vespa. Es más pequeña (13 litros) y viene en dos colores, rosa y azul. > $ 2.490 > imaginarium.com.uy

Réplica exacta de la icónica Volkswagen Camper Van de 1965, es un tanto más complicada de armar que un igloo, pero mucho más divertida. Tiene dos dormitorios separados con cierre, mide 3,88 m de largo y 1,80 de alto (la mayoría entra de pie). Su diseño es flower power y se consigue en tres colores: azul, rojo y amarillo.

S iempre caliente

> firebox.com/product/3644/VW-Camper-Van-Tent

C aer de pie

Es de goma de densidad media alta, ideal para poner el iPad y prestar a los más chicos sin temer eventuales caídas. Esta funda protectora viene en distintos colores y cuenta con brazos que facilitan su manejo y piernas que le permiten mantenerse de pie. > iGuy para iPad mini, US$ 36 > iGuy para iPad Air, US$ 45 > Aleph Store 42 Abr. 2014

Cargar con calienta mamaderas y esterilizador es habitual entre madres con bebés.

El modelo BBWARM de Alfa Baby es de silicona plegable (ocupa cero lugar), sirve para calentar a baño María memas o potes de comida y mantiene una temperatura constante durante una hora. Incluye dos cables, uno estándar (220v-120w) y otro de coche para conectarlo a la toma 12 CV. > alfahogar.com/tienda/es/baby/calientabiberones/ calientabiberones-bbwarm.html

s particulares o o n “¿Tenés ganas de irte?”. Sí. No. “¿Extrañás mucho allá?”. Sí. No. Así se siente tener dos hogares. Después de un largo verano austral, otra vez de Montevideo a Berlín. Un privilegio bipolar. Con énfasis en el privilegio. ¿Lo que más agradezco?

Estar viviendo la segunda primavera de los últimos seis meses y poder festejar cada brote como si nunca me hubiera ido.

An i t a B e r be r

ANJA TORRES en Berlín Me atrasé con la suscripción de Orsai, de Hernán Casciari, por lo que recién este mes llegué a leer la #10, en la que aparece una historia autobiográfica del gran Enrique Symns: Una siniestra hospitalidad.

"Me niego a asociar la antigua y agradable palabra hospitalidad con los hospitales. La hospitalidad consistió siempre en dar amable hospedaje, en brindar cierto ritual de agasajo al recién llegado, al peregrino sin rumbo.

En Constantinopla, para determinar dónde construirían los primeros hospitales, los romanos empleaban un método muy simple: colgaban carne en distintos puntos de la ciudad; donde la carne se pudría mejor y generaba los gusanos más voraces, allí se disponían a edificar. El negocio de la medicina no es la salud, sino la enfermedad. A ella le conviene la proliferación de enfermedades, las pestes, la mayor virulencia de los virus, el avance descarriado del cáncer. Su negocio radica en lo que no se puede curar".

HA N GDRUM Cualquiera que lo haya escuchado lo recordará en seguida.

Se trata de un instrumento con forma de plato volador que se coloca en la falda y se golpea con los dedos para crear unos sonidos muy particulares, casi etéreos. Su nombre es hang –hanghang en plural–, y es una especie de tambor creado en Suiza hace 14 años y para cuya adquisición es necesario

enviar una carta autobiográfica de solicitud. Aceptación de por medio, siguen varios meses de espera y el desembolso de una cantidad considerable de dinero para hacerse con uno.

Los hay de varias generaciones, cada uno numerado y destinado a un solo instrumentista.

Hete allí la razón por la cual los creadores no afinan instrumentos en posesión de terceros.

6.300

Cantidad aproximada de hanghangs en el mundo.

44 Abr. 2014

Hace frío y camino rápido para tratar de olvidarlo. La caminata termina en el bar donde festejarán unos amigos sus cumpleaños.

Dentro, la luz es tenue y la ambientación moderna y minimalista. Nada que ver con lo que insinuaría un nombre como el que le han puesto, en homenaje a uno de los personajes berlineses más coloridos y representativos del espíritu de esta ciudad rota: Anita Berber.

Otto Dix la inmortalizó vestida de rojo furioso y con expresión desafiante, pero la señorita que hoy adorna miles de estampillas sobre miles de sobres aburridos alguna vez fue causa de controversia y escándalo.

Anita Berber bien podría haber sido la rockstar original. Generaciones antes de que se hablara de vivir rápido y morir joven, una alemana flaquita de 16 años se mudó a Berlín, se cortó el pelo y decidió convertirse en una bailarina estrella del cabaret. Por aquel entonces –1916–, la capital alemana comenzaba a ser sinónimo del libertinaje y Berber, con su look andrógino y gusto por ambos sexos se la llevó por delante. Hombres, mujeres, desnudez tanto en sus shows como en público y un afán exacerbado por las drogas –aparentemente, su veneno favorito eran los pétalos de rosa blanca usada para revolver un cóctel de cloroformo y éter– la convirtieron en objeto de deseo y chusmeríos. Pero mucho nos han enseñado aquellos que van por el carril rápido de la autobahn y, tan fugazmente como apareció y sacudió el mundo Weimar, se fue. Con 29 años y, probablemente, muchas ganas de seguir bailando.

Esta noche, Berlín está tranquila. Anita Berber cerrará temprano, sin rastro alguno de rosas blancas.

BETTER LIFE

1 Para combatir las alergias primaverales, comer miel de abejas locales.

el sue ñ o de la piba Esta es solo una de las paredes del estudio en Saint Germain des-Pres, París, donde el diseñador Karl Lagerfeld guarda 30.000 libros –un supuesto 10% del total de su haber–. Cuentan los asistentes que, aunque no existe un orden para su almacenamiento, el casi octogenario conoce la ubicación de todos sus libros.

Bienvenidos a la jungla El futuro ya no es el de antes. Al menos, no para un hombre renacentista como lo es Jeff Mills, padre del techno y revolucionario de la música electrónica. Mills ha marcado otro hito en una carrera extensísima con el lanzamiento de The Jungle Planet, la última entrega de su serie The Sleeper Wakes –un punto de colisión entre techno, ciencia ficción y banda sonora–.

Fanático del futurismo y el sci-fi como narrativa del género del techno desde su concepción, Mills indaga incansablemente en las posibilidades sonoras que ofrece la fantasía científica y la exploración en fronteras espaciales. La versión digital se lanzó como un cubo USB, mientras que la versión en vinilo viene con el arte de tapa del francés Julien Pacaud y relatos escritos para acompañar cada track, de autoría del mismo Mills.

45 Abr. 2014

2 Para poner play y olvidarse, escuchar la hora y ocho minutos de Drive By por The Necks en YouTube.

3 Para perderse en una taza de sutileza oriental, tostar arroz japonés cocido sobre fuego lento hasta dorarlo y dejar enfriar. Combinar una cucharada del arroz con té verde y hacer la infusión.

s colgado el camino del lindo o o I nfluencer n E.C.D.L

Masanori Morikawa

> Diseñador > Japón > christiandada.jp > Marca registrada: viste a Lady Gaga. Se inspira en problemas contemporáneos para crear sus colecciones

La grifa Dada de Morikawa es la que más se habla y destaca en el Tokyo Fashion Week, donde ganó en 2013 el premio categoría Diseñador de DHL para el talento emergente, y provocó tanta atención que la etiqueta está a punto de convertirse en un éxito mundial.

Es uno de los favoritos de Lady Gaga, a quien le ha creado trajes especialmente.

El diseñador ha inaugurado el año pasado su primera tienda en el distrito Harajuku de Tokio. Morikawa crea a partir de influencias históricamente diversas, como el samurái y la escena punk, y desde sus colecciones evoca problemas contemporáneos como el terremoto que afectó a su país en 2011, el tsunami y el posterior desastre.

Zona de r i es g o

Mientras el verano nos encontraba lidiando con la pereza vacacional y los agobiantes calores nos hacían disfrutar de paisajes calmos y eternos atardeceres, la abultada agenda transocéanica no daba tregua.

Las radicales visiones y propuestas para el mercado del estilo masculino adelantaban la temporada de fríos con más de una sorpresa.

Entre siluetas más relajadas, combinaciones inesperadas y el retorno de un renovado “despreocupado”, el nuevo estilo se hizo presente en los principales escenarios, en la calle y en las cada vez más populares editoriales masculinas de moda.

Nuestras ventajas en el sur: vivir en streaming los emergentes y últimos gritos y ensayar y reproducir sin perder la esencia y el sentido del contexto, logrando así una visión glocal. #ECDL les deja algunas recetas simples para saber cómo prepararse con tiempo para el nuevo clima y disfrutar nuestra más estilosa zona de riesgo.

3 claves 1 Abrigarse en capas y en varios largos: la superposición y los contrastes de texturas están a la orden del frío.

2 La tecnología viaja cómoda y con nosotros: las mochilas funcionales llegan y se adaptan incluso a la estricta oficina y en todos los materiales.

3 El estilo “entrecasa” gana las calles y la ropa de descanso se mezcla hasta con el blazer y unas gruesas suelas de cuero.

hágalo ud. mismo

1. Elige la campera aviadora corta como tu nuevo abrigo

2. El pantalón amplio se convierte en una silueta clave en el vestuario del hombre contemporáneo

> Usalas junto con otros básicos del guardarropas. Gruesos tejidos en tonos neutros y pantalones de tiro caído (zanahoria) aportan el toque de frescura urbana.

Contrastá el look con Oxford, gorras de lanas en colores llamativos y las instauradísimas gafas redondas.

> Corto o remangado, con pinzas y volumen hacia arriba, se afina a los tobillos y desplaza al adherente “pitillo” o “chupín”.

Las versiones en denim o de materiales con algodón aumentan la comodidad y ayudan a enfatizar la prenda.

46 Abr. 2014

In m e r s o s en cl o r o Aún sin mostrar señales de desaparecer, el teñido por inmersión ha sido resaltado en las últimas colecciones presentadas en las circuitos masculinos Otoño/ Invierno 14 de Europa, prometiendo quedarse por un tiempo más, de la mano de Dries Van Noten y Ralf Simons.

El efecto salpicado se ha llevado todas las miradas, y la combinación con bloques de colores en accesorios simples será el hit de las calles más onderas.

Otros tratamientos en el denim, como el teñido en dos o tres tonos, los desvaídos suaves con localizaciones, le aportan aire fresco y bohemio a esta temporada.

pablo GimÉnez Director de Pablo Giménez Escuela Integral de Diseño.

Especialista en estilo y moda masculina. > escuelapablogimenez.com > ecdl@editorialbla.com

E.C.D.L escucha Abril se enciende con la selección de Juan Celofán, Environment Manager oficial de ECDL: juancelofan. com 1) Afterlife Arcade Fire 2) Money Trees Kendrick Lamar 3) Holding on for life Broken Bells 4) Breezeblocks alt - j 5) Digital Witness St. Vincent 6) Ciervos Astro

3. El calzado blanco es la alternativa para iluminar la pisada

4. La doble hilera se afirma en blazers cortos y en una gran variedad de botones

>En las distintas pasarelas se vieron en materiales invernales y formas nítidas, convertidos en la opción más novedosa de calzado crudo para la temporada. Combinalos con prendas denim o telas brillantes de sastrería y medias oscuras, generando un fuerte contraste.

> Ideales para acompañar looks híbridos, entre lo formal y lo informal.

Usalos con cuellos de polera en tejidos livianos, jeans y mocasines.

47 Abr. 2014

7) Ungirthed Purity Ring 8) Disparate Youth Santigold

s no se f Í a o o n

Casa S a nz • Es el gran bazar deportivo de Montevideo • Lleva 68 años en Uruguay y Rondeau • Siempre atendido por sus propios dueños • Va para la cuarta generación familiar a cargo

48 Abr. 2014

Fotos ignacio iturrioz

Su fama de completo almacén para el deportista se despliega visualmente. El stock, abundante y variopinto, se distingue entre sí con cartelitos de papel manuscritos que indican producto y precio. En Sanz hay de todo y “lo que no hay se consigue”, según prometen a los clientes que pueden llegar buscando los ítems más específicos del mercado: escaleras de coordinación, banderines de corner, bollarines para piscina, paletas de frontón, patas de rana, fajas, patines profesionales, pelotas Spalding, medias de confección propia.

En un pequeño escritorio reservado a las tareas administrativas, la historia de la tienda se hace papel. Cuelga en la pared un impresionante archivo de portadas del catálogo anual de Casa Sanz, escrito, diseñado y publicado desde 1946 hasta 1981 por el propio dueño de la tienda, Eduardo Sanz, padre de Gustavo Sanz, tercera generación a cargo de este local histórico y quien contesta las siguientes preguntas. ¿Cómo se enviaban los catálogos?

Los catálogos se mandaban a principio de año a todo el interior. Me acuerdo de que yo era chico –mi viejo me trajo acá desde los 10 años– y pasaba a máquina una lista con el nombre de la persona, consulta y dirección, para contestarle esa carta, primero, y mandarle el catálogo por correo, después. Acá llegó a venir gente de pueblos chicos que nos decían que lo único que llegaba era la Onda y el catálogo de Sanz. ¿Cuál es la historia de la tienda?

Mi abuelo estuvo pocos años, de 1946 a 1951. De ahí en más quedó mi padre, desde los 20 años. También estaban los primos hermanos de mi padre, que llegaron a tener locales por Cordón y Centro. En 1968 abrieron mi padre y mi tío otra sucursal, que ahora está en la calle Mercedes a cargo de mi primo. De 2000 a 2010 nos hicimos cargo con mi hermana y abrimos en ese periodo dos sucursales, una en Unión y otra en Pando. Desde 2010 mi hermana es responsable de esas dos y yo de este local, que es el que estuvo abierto desde el día uno. ¿Cómo vio cambiar el negocio en estas décadas?

Nos fuimos enfocando y manteniendo con el karate y el boxeo. Pero seguimos conservando nuestro público. Somos importadores y también fabricantes. Tenemos taller de confección y llegamos con otro precio. No tenemos la gran tecnología en un short, pero la persona que quiere hacer deporte y busca un short económico lo va a encontrar aquí.

> Casa Sanz Deportes > Uruguay 1163 > Tel. 2900 7840

¿Es importante mantener la memoria del local?

No tengo dudas, no lo quiero tocar. Y te digo por qué. Hace unos años atrás me pasó algo que realmente me emocionó.

Vino un señor y en el momento que va a pagar me dice que venía acá cuando era chico, que lo traía su padre y que todo estaba igual. En un momento dice que no, que algo había cambiado. “¿Qué cambió?”, le pregunté. Él me dijo: “Ahora el que pago soy yo”. Esa fue la única diferencia. Y lo devolvimos a su niñez.

– Marina Barrientos

¿Qué se ha conservado desde los primeros tiempos?

La caja registradora, el mostrador, el escritorio, todo.

49 Abr. 2014

P ar iz q uierdo Fabricados circa 1960, este par de botines Súper Charrúa, de talle 39 y tapones intercambiables (clavados a la suela con pericia artesanal) son el tesoro más reciente de la tienda.

Aparecieron detrás de un mostrador y hoy son parte de un acervo histórico que da lugar al eslogan de Casa Sanz: la única y tradicional sede del deportista.

s GASTRONOMÍA o o n

P a r a el l a d o d e l o s t o m a t es La cocina es una de las actividades favoritas de quienes buscan cursos para especializarse este año. La oferta es amplia y corre por las redes Los cursos de cocina pululan. Cada semana aparecen más y más en las redes sorprendiendo con colores y fotografías contrastadas que transmiten texturas y prometen una vida sabrosa compartida con gente feliz. Además de términos algo clásicos como “degustación”, “deleite” y “maridaje”, los nuevos cursos de cocina agregan conceptos del campo de la meditación y de las corrientes gastronómicas que transitan carriles paralelos a los oficiales, como el mealsurfing. Basta leer al pasar la información general de los cursos para tropezar con palabras y conceptos como el amor, el atelier o taller y la pertenencia a una comunidad. Algunos hacen hincapié en el estar presente, el redescubrimiento, la resignificación y la restauración. Sus redes sociales incluyen tipografías artesanales y biografías de sus autores que transmiten cercanía con los posibles alumnos. Su lenguaje es otro y decididamente venden. El fenómeno de los cursos de cocina crece, y con ellos, su variedad. Los límites se expanden. Ya no se trata de tener la receta más propicia y más fácil del hojaldre, sino de construir un modo de vida alrededor de lo que comemos y de la posibilidad de hacer amigos.

Elegimos tres que representan las corrientes dominantes.

Mamacha Su propuesta abarca la cocina vegetal, gourmande, raw y consciente. Brinda talleres de cocina, ofrece mealsurfing –compartir la mesa con gente que no es necesariamente conocida– y team building –taller gastronómico empresarial–. De la cocina de Mamacha pueden salir dulces como los cups raw, de chocolate con

> Mery Bernardi

dulce de leche vegano; polvo de lúcuma y aguaymanto seco; pie de nueces; o una versión andina de risotto con quinoa roja y negra, manzanas y apio. En los talleres se puede practicar meditación y se cocinan crudos como: leche de almendras, cookies de chocolate y cardamomo, queso vegano, dressing vegano, lasagna raw, hamburguesa de quinoa o mousse raw de chocolate.

A cargo está Majo Lois, una expublicista que se dedica a la cocina con un fuerte pie en lo orgánico y en la importancia de la alimentación como modo de vida.

Mery Bernardi. Personal Chef Nacida en Colonia Suiza, en su página cuenta haber sido criada bajo las influencias de recetas suizo-italianas. Se formó en el Colegio de Cocineros Gato Dumas y tiene una preciosa web desde la que ofrece viandas –se puede encargar un mínimo de cinco– y clases de cocina a domicilio –pueden ser de comida italiana, de carnes y guarniciones, sushi, frutos de mar, snacks y ensaladas, o comida saludable–. También da clases para niños y es chef a domicilio.

Es simpático leer los versos que aparecen en su perfil a la hora de declarar sus intereses: “Tres cucharadas de oficio, por

LA CUOTA Las clases de cocina cuestan entre $1.000 y $1.500 por velada. Pueden durar de tres a cuatro horas y en general incluyen la degustación de lo elaborado.

50 Abr. 2014

cada día del año. Un cuarto de inspiración y otro tanto de locura. Un octavo de risa, aliñada con ironía. Media taza de recuerdos y cuatro de realidad…”.

Martán Cocina Su perfil es concreto y expeditivo. Explica el funcionamiento de las clases a través de preguntas y respuestas. Propone una cocina de viaje y de autor y clases participativas. Pueden ser en su atelier, en chacras u hoteles, o en la casa de alumnos; lo importante es armar un grupo de no menos de cuatro personas y no más de seis. En el caso de que el solicitante no tenga un grupo, Martán se encarga de resolverlo. Todas las recetas tienen un toque gourmet pero también están contempladas las clases más sencillas para principiantes. Las recetas prometidas suponen procedencia de los cinco continentes. El atelier de Martán incluye delantales con tipografía. Salen platos como la caldera de mariscos con leche de coco y curry casero, con mangos caramelizados y arroz brasileño. Las recetas aparecen publicadas en su blog. Las clases duran tres horas, y se dedica la última a la degustación de lo aprendido y cocinado.

Enlaces > f: Mamacha.uy > f: M.B.Personal.Chef - merybernardi.com > f: MartanCocina - martancocina.blogspot.com Más cursos > f: pages/Alexcocina > f: pages/Gourmet-de-Hogar > f: Pecanauy

s GASTRONOMÍA o o n

Poética culinaria Un libro emocionante, editado en 2013, que recopila la relación que uno de los artistas más trascendentales de Brasil mantuvo con el acto gastronómico. Al mismo tiempo que Vinicius de Moraes escribía sus primeros versos –alrededor de los 7 años– preparaba sus primeros platos. Recetas de diferentes épocas de la vida del poeta, anécdotas y encuentros con figuras como Pablo Neruda, poesía inspirada en camarones y feijoadas, odas a la vida bohemia y fotos impecables son el hilo conductor de casi 300 páginas que

T i n t i ll o espec i a d o Por Álvaro Aniano barcatering.com.uy

dan cuenta de un universo donde la buena comida y la habilidad de preparar platos con cariño son indispensables para quien se propone vivir poéticamente. A tener en cuenta en el próximo viaje a Brasil. Se puede conseguir en las librerías Da Travessa o Saraiva en Río de Janeiro y en la librería Cultura en San Pablo. > Pois sou um bom cozinheiro > Recetas, historias y sabores de la vida de Vinicius de Moraes > Ed. Companhia Das Letras

Arranca el otoño de un año que promete y con él llegan también sabores de la época. Vinos tintos, canela y bebidas especiadas son una genial manera de disfrutar esta estación, e incluso podemos dar un paso más probándolas calientes para ir enfrentando el fresco que se viene. Este mes les dejo la receta de una bebida ancestral que no deja de reinventarse y conquistar nuevos amantes.

52 Abr. 2014

¡Perfecto!

M ermelada de pomelo

Algo exótica pero completamente deliciosa. Untada sobre un bizcochuelo casero es insuperable. Es elaborada con productos del viñedo Finca Piedra en San José, donde es posible conseguirla.

> Mermelada de pomelo > Chica $ 180, grande $ 390 > Estancia Finca Piedra > Ruta 23 km 125, > Mal Abrigo, San José

La receta

(para 4 personas)

1 botella de vino tinto Tannat ½ taza de azúcar 8 clavos de olor 1 limón cortado en fetas Canela en rama Calentar todos los ingredientes en una olla, removiendo regularmente hasta que rompa el hervor. Quitar inmediatamente del fuego, retirar los clavos de olor y servir en tazas decorando con una rama de canela y una rodaja de limón.

54 Abr. 2014

efectos personales

C RI S TI N A B AU S E RO Arquitecta y docente, siempre participó de colectivos.

Así abrió un bar, fundó un espacio cultural, una sala de exposiciones y una escuela de cine. Aquí parte de la saga que la llevó desde la butaca de la matiné del barrio hasta la silla desde la cual dirige el Museo Blanes

Por Jeannette Sauksteliskis Foto MATILDE CAMPODÓNICO

Soy absolutamente montevideana. Nací en la Ciudad Vieja, enfrente a la plaza Zabala, en un edificio precioso. Ahí nacimos los tres mayores, somos cinco hermanos. Después nos mudamos al Prado y después volvimos a Ciudad Vieja. Me encanta la ciudad. Si me dieras a elegir, en este momento viviría en el Palacio Salvo, en el Edificio Ciudadela o el Palacio Díaz.

Actualmente estoy viviendo en Punta Gorda, en una onda mucho más plácida; casa, jardín, pajaritos, cosa que es preciosa y lo fue para criar a mis hijos. Pero hoy viviría en plena ciudad.

Dictadura

Mi padre fue arqueólogo, historiador de arte, conservador del Palacio Legislativo, poeta. También fue director de museos, se ve que es hereditario esto. Fue director del Palacio Taranco y director del Cabildo. Mi madre fue ama de casa hasta que vino la dictadura y a mi padre, que era profesor de la Universidad, lo sacan de todos lados. No va preso, pero somos de esas familias que viven la dictadura en casa, con cinco hijos y un destrozo total desde el punto de vista económico.

Mi mamá tuvo que salir a trabajar y la verdad es que se portó y salimos adelante. Hizo lo que sabía hacer: cocinar. Puso una cantina enfrente a nuestra casa, en un instituto que se llamaba IPU, después en el liceo Suárez, más tarde en el Seminario y así fuimos sorteando la dictadura. Papá tenía prohibido trabajar.

Generación matiné

Me introduje un poco en historia y fui a Humanidades, pero toda mi vida tuve clarísimo que lo mío era la arquitectura, y mi padre alentaba muchísimo eso.

Con el tiempo fui vinculando la arquitectura con el cine, que son mis dos grandes amores, si bien con el cine arranqué desde niña. Vengo de una generación

a la que, cuando éramos pequeños, nuestros padres mandaban los domingos a las matinés. Empezabas a la una de la tarde y terminabas a las ocho de la noche con un dolor de cabeza que no podías más. Te veías cuatro películas de todo tipo y color. Aquello te llevaba a ver muy buenas películas de directores americanos o italianos.

La formación sensible

En la adolescencia por supuesto que me hago socia de Cinemateca. Tergiverso mi fecha de nacimiento en la cédula para que me dejen entrar a las películas de 18 años; le meto una aguja y cambio la fecha.

Fui muchísimo sobre todo con mis compañeros del bachillerato de Arquitectura, prácticamente todos los días, y, lo que todos decimos, de alguna forma la Cinemateca fue nuestra formación en cine. Con eso vinieron los debates, el intercambio y las tertulias después del cine. Como estudiantes de Arquitectura, la sensibilidad ante el cine siempre fue muy mayúscula, es una relación mucho más común de lo que nosotros pensamos.

Opus 68

Éramos un montón y la vida nos ha ido separando. Un grupo de estudiantes o ya recibidos que provenía en su mayoría del comité de base del Frente Amplio y de la Universidad y que venía trabajando desde 1986. En un momento tuvimos un boliche que se llamaba Opus 68, que estaba en Miguelete y bulevar Artigas. Duró lo que duró hasta que ruidos molestos lo cerró. Antes de que fuera boliche proyectábamos películas, hacíamos debates con el que se sumara. Cuando Opus fue cerrado seguimos trabajando y pensando dónde ir. Encontramos el lugar donde hoy está Dodecá, al lado de una escuela pública, por lo cual estaba desvalorizado.

A nosotros eso nos encantó.

55 Abr. 2014

Habitar un símbolo

efectos personales

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Vengo de una generación a la que, cuando éramos pequeños, nuestros padres mandaban los domingos a las matinés.

Empezabas a la una de la tarde y terminabas a las ocho de la noche con un dolor de cabeza que no podías más

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Dodecá

Como centro cultural, Dodecá se funda en 2001 y la Escuela de Cine en 2003, en un momento económico muy duro. Con el tiempo fue evolucionando y se transformó en una escuela que forma a jóvenes menores y mayores de 18 años. Siempre nos preocuparon algunos temas como el cine y los jóvenes –desde El joven hitlerista Quex hasta las películas de James Dean o La naranja mecánica– y la relación de la mujer y el cine. Todo el grupo Dodecá piensa más desde una sociología del cine y de un aprendizaje del cine desde otro lugar. Con la creación de la escuela surge la necesidad de que los estudiantes tuvieran una vinculación con las artes plásticas, y es entonces cuando desarrollamos la sala de exposiciones. Así me empiezo a relacionar más profundamente con el arte nacional, y quizá una cosa fue llevando a la otra y cuando vi que había un llamado a concurso para la dirección del museo Blanes, me presenté.

Enseñar

La docencia es una de las tareas que más me gusta.

En Facultad de Arquitectura doy Proyecto en los primeros años. Me encanta la introducción del individuo en el pienso de una disciplina como la Arquitectura, que no la ves en secundaria. Capaz que te hacen dibujar o ver videos, pero como arte y estética no la ves. Entonces me interesa mucho esa primera aproximación del estudiante cuando recién llega a la facultad. Me gusta profundizar en eso. En Dodecá doy clases de lenguaje cinematográfico y hago una introducción a la fotografía, a los movimientos de cámara, a los usos de luces y color.

El Blanes

El museo Blanes es otra etapa de mi vida que empezó el año pasado, en junio. En diciembre de 2012 me enteré de que había un llamado para dirección de un museo y a mí me interesó más desde el punto de vista arquitectónico. Pienso en lo que los museos significan como atractor en las ciudades, como un elemento de generación de cultura, de relacionamiento con el medio, con los turistas, con los jóvenes, con los niños. Y después estaba todo lo que es un museo y un museo como este, con un acervo enorme, muchos funcionarios y grupos de funcionarios diferentes.

Pasado perfecto 56 Abr. 2014

La casa del museo Blanes, construida en 1870, era una de las quintas típicas del Prado que adquirió la Intendencia y a la cual en 1930 hizo una de sus primeras intervenciones específicas para museo: dos grandes alas que generaron el patio. Es curioso,

porque en 1930 ya estamos en plena modernidad en Europa, habían pasado todas las vanguardias, las grandes obras de Le Corbusier, de Mies van der Rohe y, sin embargo, acá Baroffio decidió mantener la estética de la villa, una villa palladiana, y reconstruir este claustro con ese criterio. Son las cosas nacionales, siempre aquella mirada hacia el pasado académico, grandilocuente. Capaz que si la obra la hubiera hecho Le Corbusier, sería otra cosa.

Restauradores todos

Estamos trabajando en el proyecto de restaurar el cuadro de los Treinta y Tres. Ya estuvieron dos restauradoras muy importantes y muy buenas, que hicieron las pruebas y presupuestaron el trabajo. El cuadro es del Ministerio de Educación y Cultura, pero está preservado en el Museo Blanes y tanto la Dirección de Cultura como la Intendencia tienen interés en la restauración. Es un proyecto complejo que puede tomar unos diez meses, pero sería muy lindo, porque la restauración se haría abierta al público. A veces los presupuestos no cierran y hemos estado hablando de hacer una campaña pública: ¿Qué pasa si aportás 33 pesos para apoyar la restauración del cuadro de los Treinta y Tres?

A veces se discute qué hacer con el acervo de un museo o hasta cuándo mantener una obra. Yo creo que es bueno conservarlo para las futuras generaciones. Ese cuadro es un hito de la historia uruguaya.

Apuntes de viaje

Austin la ra ra

59 Abr. 2014

En el corazón de uno de los estados más conservadores de Estados Unidos, música, tecnología de vanguardia y una agenda liberal florecen y se exhiben con orgullo a los visitantes. Fiestera, educada y tolerante luce Austin, capital del estado de Texas, en una recorrida durante el inabarcable South by Southwest, el momento del año para conocer de primera mano a esta ciudad modelo con una bien ganada fama de excéntrica

Por FERMÍN SOLANA Fotos PEDRO LUQUE Solo hace falta desembarcar y echar un vistazo al decorado del moderno aeropuerto internacional de Bergstrom, en las afueras de Austin, para empezar a captar la atmósfera. Ahí, en el centro de la zona de arribos, una instalación de gigantescas guitarras eléctricas intervenidas por artistas de la ciudad vigila la cinta que transporta el equipaje. Unos metros más arriba, un cartel anuncia la bienvenida a la Live Music Capital of the World, “capital mundial de la música en vivo”, mientras por los altoparlantes, entre anuncios de vuelos, suena Janis Joplin, leyenda local.

Son apenas los primeros distintivos de la capital de Texas, ciudad universitaria de población joven que desde fines de los años 1990 y principalmente de la mano de los festivales South by Southwest –abreviado SXSW– y Austin City Limits ha tomado a la música como bastión para definir su identidad y profundizar su fama de “excéntrica”. Esa rareza característica es orgullo de Austin, el singular resultado de una mezcla entre políticas liberales, ecoactivismo, movimientos contraculturales y tecnología de vanguardia.

Pero en Austin, entre neohippies de paladar sofisticado, militantes pro economía autosustentable y músicos barbudos con camisolas grunge, además, se vive bien. Sus 842.000 habitantes disfrutan de una calidad de vida que rankea entre las mejores de EEUU y a fines de 2013 la ciudad fue elegida por la revista Forbes como “el lugar para estar”.

Ecléctica y orgullosa Recorrer el centro, downtown Austin, sirve para toparse, de forma casi que inmediata con la diversidad que promueven los “austinitas”. Lo marca su arquitectura, que

contrasta flamantes torres donde tienen su sede firmas high tech con típicas casas americanas de madera y rústicos y coloridos restaurantes tex mex con imágenes de vírgenes de Guadalupe y banderines que parecen directamente sacados de la fronteriza Sonora.

A orillas del Río Colorado (no el del Gran Cañón sino otro del mismo nombre), pueden verse edificios futuristas como el Austin Convention Center, en el que transcurren buena parte de las conferencias del SXSW, pegados a barcitos que recuerdan a los saloons de Lucky Luke y seguidos de edificios de estilo victoriano, varios de los cuales se consideran auténticas gemas arquitectónicas del estado de Texas. Al Estados Unidos de 150 años atrás también se puede viajar entrando al lobby del Driskill Hotel, el hotel más viejo de Austin. Intacto, apostado en Brazos Street y construido en 1886 en el estilo neo romano, el hospedaje hoy perteneciente a la cadena Hyatt mantiene su grandiosidad y charme de antaño. Las casas que sobreviven, a solo cuadras del centro-centro en el distrito histórico de Bremond, parecen sacadas de un barrio próspero de Londres en el 1800.

En Austin abundan las pequeñas disquerías dedicadas a la venta de vinilos, de las que la no tan pequeña Waterloo Records es algo así como insignia, y sede del rock local. Como una especie de hermana menor de Amoeba Records, el bestial emporio californiano de la música for sale, Waterloo también presenta shows en vivo semanalmente entre las bateas, pero su principal atractivo son los generosos precios en joyas de otrora por las que en Tristán Narvaja pedirían fortunas: Electric Mud, de Muddy Waters, a 13 dólares, la banda sonora de la película jamaiquina Rockers, una de las biblias del reggae, a 9, o el Blizzard of Oz, de Ozzy Osbourne, ¡por 5 dólares!

El núcleo duro de los pobladores se podría definir como la cruza entre estudiantes de la prestigiosa Universidad de Texas con geeks, rockeros y raperos superataviados

Las librerías indie no se quedan atrás, concentradas en la parte este de la avenida Cesar Chavez. Farewell Books, por ejemplo, no solo vende libros sino también vinilos, ropa usada y funciona como galería de arte, y es una de las más representativas. Dan ganas de llevársela toda, en especial la parte de libros. Tienen nuevos y usados, una selección cuidadísima de libros elegantes y joyas punk. No hay uno intrascendente. Desde las enciclopedias de tatuajes de criminales rusos pasando por la colección de fanzines de Harmony Korine, hasta primeras ediciones americanas de Nietzsche o Henry Miller. Los precios, en este caso, no tan económicos como los de discos.

Almacenes de alimentos propios y orgánicos conviven a lo largo de las cuadras con los Starbucks, Wal Mart y demás cadenas de la Corporate America. Las sucursales de la autóctona Royal Blue Grocery son algunas de las que tienen más presencia.

En ellas es posible adquirir un vino fino de su cava de considerable variedad, comer un sándwich de pan casero con atún y rúcula, una ensalada de pasta o un pudding de banana tan cremoso que da ganas de zambullirse dentro, ahogarse y resucitar solo para volver a comer allí, esta vez un sándwich caliente de pavo y chorreante queso fundido acompañado de alguna de las cervezas artesanales que atestan las heladeras. Todo a precios montevideanos: sándwich más birra y postre, unos 12 dólares.

El núcleo duro de los pobladores se podría definir como la cruza entre estudiantes de la prestigiosa Universidad de Texas con geeks, rockeros y raperos superataviados. La gente es un atractivo visual en sí mismo en una ciudad en la que las barbas, los lentes de marco grueso y los tatuajes de marinero están a la orden del día. Se dice que Austin disputa, cabeza a cabeza con Portland, el centro de la ciudad más “hipster” de Estados Unidos.

60 Abr. 2014

Extraño ser La diversidad patente en el aspecto de sus construcciones y la indumentaria de sus habitantes es, sin embargo, apenas la superficie. En Austin imperan las políticas liberales –una rareza más en un estado de

Apuntes de viaje

Ciudad modelo En la lista de los pros hay bastante más que intangibles como “rara” y “cool”: la ciudad tiene costos más bajos en combustible, impuestos y bienes inmobiliarios que, por ejemplo, San Francisco y es una ciudad altamente funcional y cómoda para el traslado. El tránsito es ejemplar y el servicio de buses, un relojito. Capital Metro, la compañía encargada del transporte público desde 1985, ofrece además de los bondis unos trenes modernísimos –algunos funcionan con motores diesel, otros son eléctricos– para 230 pasajeros que conectan el centro con los suburbios. Aquí también sacan chapa de ciudad amigable con los ciclistas, con una red de más de 50 km de bicisendas que abarcan toda la urbe.

Austin ha experimentado en los últimos años un auge de la alta tecnología que la lleva a figurar hoy como el segundo centro de actividad más avanzado de Estados Unidos después del famoso Silicon Valley de California, y le ha valido a la zona metropolitana de la ciudad el nombre de Silicon Hills. Los análisis acerca del porqué del boom indican que el interés de firmas como Apple, Google y Facebook (entre otras líderes del mercado que se instalaron en Austin) está sustentado en la excelencia del nivel de los estudiantes promovidos por las facultades de ingeniería e informática de la Universidad de Texas.

Además de considerarla como el “lugar para estar”, Forbes ubicó a Austin en el puesto número uno en una lista de las “áreas metropolitanas con el mayor momentum económico hacia 2014”. Es una ciudad donde los crímenes violentos no

Highlights del SXSW 2014 LA PELÍCULA La comedia Fort Tilden, dirigida por Sarah Violet Bliss y Charles Rogers, que narra el complicado viaje a la playa del “Brooklyn profundo” de dos amigas de veintipico se quedó con el principal premio del jurado.

LA BANDA Dos mejor, porque es imposible elegir una sola cuando el festival abruma por su cartel: los africanos Tinariwen (procedentes de Mali), la detonaron con su trance bereber. Los japoneses Bo Ningen dejaron a todos de cara en una demostración de por qué son una especie de Mars Volta oriental.

LA PRESENTACIÓN Neil Young protagonizó una de las charlas más comentadas del festival, el lanzamiento de Pono, un reproductor de música que apuesta a desbancar a iTunes y el MP3. Desde ese día, el emprendimiento, que apostaba a juntar 800.000 dólares en Kickstarter, lleva obtenidos 15 millones.

EL PERSONAJE Grumpy Cat, una de las estrellas del momento en Internet, la gata con cara de mala onda fue una de las celebridades más buscadas por público y fotógrafos.

EL TRIBUTO Lucinda Williams (voz y gracia absolutas), el ex MC5 Wayne Kramer, los Black Lips (borrachísimos), Spandau Ballet y Sean Lennon (cayó sin avisar), fueron algunos de entre decenas de artistas que homenajearon a Lou Reed en el tributo oficial realizado en el SXSW. A DISTANCIA Una de las conferencias más comentadas fue la del creador de Wikileaks, Julian Assange, desde su refugio en la embajada ecuatoriana en Londres. No se quedó atrás la entrevista virtual al ex CIA y NSA, Edward Snowden, también desde el asilo, este en Rusia.

INSUCESO Este año el festival vivió una tragedia inesperada cuando un conductor alcoholizado atropelló a parte del público, matando a dos personas e hiriendo a más de veinte. Extrañamente, el incidente, pasó como desapercibido dentro del festival.

61 Abr. 2014

fuerte tradición conservadora–, como la del movimiento promovido por la Austin Independent Business Alliance desde principios de la década de 2000, que lleva como lema “Keep Austin Weird” (“mantengamos a Austin rara”). La consigna incentiva fundamentalmente la producción local como contrapartida al corporativismo, apoyando a los pequeños negocios de la ciudad y difundiendo lo que sus adeptos catalogan como “resistencia creativa”.

Sus defensores argumentan, apoyados en estudios de consultoras como Civic Economics, que los comercios locales generan un impacto casi tres veces mayor en la economía de la ciudad que las grandes cadenas. Una de las demostraciones más llamativas del dominio de esta posición tuvo lugar en 2003, cuando, a partir de protestas de un sector de la población, la cadena de libros Borders Bookstore descartó sus planes de abrir una tienda próxima a la popular y local BookPeople. Ciudades vecinas han sabido responder al weird; uno de los ejemplos más notorios es el de Georgetown, donde los ciudadanos adoptaron el lema “Keep Georgetown Normal” (“mantengamos a Georgetown normal”).

son habituales, a tal punto que en 2012 el FBI la identificó como segunda en el ranking de ciudades menos violentas del país, detrás de San Jose en California.

A comer Si hay algo que impresiona es la fiebre de los food carts que experimenta actualmente la ciudad: los mejores chefs de Texas cocinan a bordo de tráilers y camioncitos y solo hace falta elegir y probar para comprobarlo. Por algo los locales repiten que “ya nadie come puertas adentro”. Los trucks están por todos lados y ofrecen no solo barbacoa texmex sino comidas de todas las variedades y etnias posibles a precios razonables. Tres sugerencias por género: A) Pollo frito orgánico, de Mr P’s Electric Cock. Viene en una canasta y define la gloria del pollo rebozado: seco y crocante por fuera, como una galletita, y adentro precisión absoluta en el grado de jugosidad de la carne. Vienen con un jalapeño agujererado al costado, para exprimir como si fuese un limón satánico. Tres piezas cuestan US$ 6 y conviene acompañar con los macaroni and cheese trufados.

B) Sándwiches vegetarianos que hacen olvidar que existe la carne, como el simpático Shhmaltz, vegetariano-judío, estacionado en un jardincito con unas sombrillas al costado de la librería Farewell. Sus refuerzos de falafel o queso suizo con vegetales y salsa rusa de chipotle se gozan con la ensalada de papas vegana.

C) Barbacoa pura de Texas, de Lockhart BBQ, con sus platos ahumados de tres carnes (cerdo, falda –aquí conocida como brisket– y salchicha parrillera), que destierran el mito de que en Estados Unidos no se come buena carne. Salen jugosos con salsa barbacoa y coleslaw, la ensalada de repollo dulce.

Música viva Es frecuente escuchar que Austin no sería lo que es hoy si no fuera por sus dos grandes festivales de música: el South by Southwest y el Austin City Limits. South

by Southwest fue creado en 1987 por periodistas del semanario alternativo The Austin Chronicle con el objetivo de atraer músicos a la ciudad y de esa forma dar a conocer a los artistas locales, que de alguna forma estaban perdidos en Texas.

Para su primera edición los organizadores apuntaron a captar un público regional. Esperaban a unas 150 personas pero llegaron 700, lo que incentivó una segunda edición. Poco a poco la bestia se fue internacionalizando y concentrando una multitud cada vez mayor, rondando los 300.000 espectadores en las últimas ediciones y adjudicándose el título de “el festival más grande del mundo en su estilo”. Su “estilo” es de feria, un carnaval demencial plagado de productores musicales y agentes de la industria –desde el mainstream a lo más under–, que dura diez días y lo conmociona todo. Hoteles, hostels y casas particulares (reservadas por Airbnb) llegan a niveles máximos de ocupación y queda gente afuera, lo que obliga a que en poblados cercanos como Kyle reciban también a los visitantes.

Para la ocasión se cierran algunas de las calles principales y la zona de bares, y más de 2.000 bandas de todo el mundo acuden y tocan sin cobrar, que es la premisa del festival. Los grupos se autofinancian su participación o llegan con la ayuda de fondos estatales, por ejemplo. En cuanto espacio disponible para los shows, van desde los propios boliches a estacionamientos, teatros y supermercados. Los asistentes, sin embargo, pagan entrada.

La “cinta” que permite recorrer el festival

Pandillas de chicas sonrientes, tipos disfrazados arriba de uniciclos, uno que corre desnudo todo el día y bicicletas convertidas en carros alegóricos son algunas de las postales callejeras del SXSW para el público general este año arrancó con precio promocional de US$ 189 y fue subiendo durante las semanas siguientes.

La historia indica que Austin ya era una ciudad fiestera durante la Guerra de Secesión, cuando las tropas paraban en los salones a abastecerse de bourbon.

En las calles, SXSW invoca ese espíritu, con la gente pasándose de un bar –litros y litros de cerveza consumidos– a otro para escuchar todo tipo de música, desde folk a heavy metal, pero con una llamativa predominancia del hip hop (da la sensación de que los raperos de todo EEUU se concentran esa semana en el SXSW y dominan las calles centrales, en pose gangsta, regalando demos en CD).

Pandillas de chicas sonrientes, tipos disfrazados arriba de uniciclos, uno que corre desnudo todo el día y bicicletas convertidas en carros alegóricos son algunas de las postales callejeras del SXSW. El público circula a pie pero también se ve, según su estatus, gente que se mueve en camiones, camionetas o limusinas. La música suena hacia afuera de los bares por parlantes exteriores, se forman colas para entrar al show de un artista de

Emporio verde

62 Abr. 2014

No sorprende que en Austin haya nacido, en el año 1980, Whole Foods Market, la cada vez más popular cadena de supermercados que vende solo productos naturales, orgánicos y de alta calidad. “Mega health food stores”, los llaman. La política de la empresa aboga a favor de la agricultura sustentable y apoya los programas de producción comunitarios, locales y globales. Entre algunos de sus logros figuran su fuerte contribución a posicionar los alimentos orgánicos en el mercado de consumo masivo americano y el haber sido el primer supermercado en erradicar las bolsas de plástico.

A medida que creció y se expandió en buena parte de Estados Unidos –e incluso a Inglaterra–, la marca se ha ganado detractores que la han acusado de distanciarse de

sus propósitos iniciales, incluyendo sindicatos y sociedades protectoras de animales (en relación a la venta de langostas vivas, por ejemplo), así como ecologistas (que denuncian que la cadena vende algunos productos transgénicos etiquetándolos de naturales), entre otros cargos.

Más allá de posibles divergencias filosóficas, entrar a un Whole Foods puede resultar en la perdición total para cualquier sibarita que se precie. La oferta y abundancia de alimentos frescos, elaborados o al natural, bebidas de alta gama o cosméticos eco amistosos es brutal. Su casa matriz se encuentra en pleno centro de Austin y amerita unas horas de recorrido.

Apuntes de viaje Interactive Awards

Co n t r a p u n to co n Lu i sa P e r e i r a H o r s

¿Cómo describirías la experiencia SXSW? Intensa. Sabía que era un festival muy conocido, pero no me imaginé que fuera tan grande, tanta gente, tantas charlas, tantos temas. En cualquier momento mirabas el cronograma y había decenas de cosas pasando a la vez. Pero me quedé con la impresión de que las conversaciones –con gente conocida, con gente nueva– son la parte más interesante del festival. ¿Qué es lo que hace al SXSW un festival diferente?

Es más arty que una conferencia de tecnología, más comercial que un festival de arte digital, más geek que un festival de música. Es todas esas cosas a la vez.

Y hay muchas cosas pasando por fuera del festival oficial. Fiestas, instalaciones, toques en la calle, en decenas de boliches. Todo el centro de Austin parece transformarse para SXSW. Es

un festival muy grande. Quizá demasiado grande. ¿Cómo llegaste a participar?

Yo fui al Festival Interactivo –también hay un festival de cine, y otro de música, y son bastante independientes–. Se me ocurrió participar porque, en mi área, la intersección de arte, diseño y tecnología es uno de los más importantes. ¿Con qué te presentaste?

Mi proyecto se llama El sintetizador bien secuenciado, y es una serie de secuenciadores generativos. Son aparatos que crean melodías en base a ciertas reglas de la teoría de la música y en diálogo con el usuario. ¿En qué te inspiraste?

La inspiración viene de Bach, que allá por el siglo XVIII escribió El clave bien Temperado. A mí siempre me encantaron esos preludios y fugas; los tocaba mi abuela, los tocaba mi madre, y le pedí que me enseñara algunos cuando era chica.

Siempre me intrigó cómo “funcionaban”.

Evidentemente había un cierto orden, como un mecanismo. Más tarde descubrí que sí siguen un conjunto de reglas bien definidas: las reglas del contrapunto.

También que la intención de Bach al escribirlos fue explorar las posibilidades

del sistema de afinación bien temperado: una nueva tecnología.

La irreverencia viene de Wendy Carlos, una pionera de la música electrónica que a fines de los 1970 programó un sintetizador Moog para tocar una serie de piezas barrocas, incluyendo preludios de Bach. A uno de sus discos le puso El sintetizador bien temperado. Ella también estaba explorando la música a través de una tecnología nueva –en este caso el sintetizador y sus timbres. ¿Y cómo adaptaste estas ideas?

Mientras me preguntaba qué podemos hacer ahora con la tecnología de hoy, me puse a leer sobre contrapunto.

Sinceramente, no es la lectura más amena. Más que leer sobre las reglas quería programarlas, hacer interfases para poder jugar con ellas. Prenderlas y apagarlas, probar cómo responden a distintas melodías. Y no quería andar con clics, sino usar los dedos, las manos, como quien toca un instrumento.

Así que eso hice: una serie de aparatos para jugar con las reglas de la música. Empecé por estas reglas antiguas, después pasé a reglas más contemporáneas. Y me gustaría hacer más. > luisaph.com 63 Abr. 2014

El sintetizador bien secuenciado, pergeñado por la uruguaya Luisa Pereira, compitió como uno de los mejores inventos del año en los Interactive Awards de la edición 2014 del festival South by Southwest. Luisa está radicada en Nueva York desde 2011, donde lleva a cabo una residencia en el Programa de Telecomunicaciones Interactivas de la New York University.

Apuntes de viaje renombre, y el reparto de flyers es casi que una disciplina deportiva.

Eso sí, la acción propiamente dicha transcurre dentro de los bares, afuera solo se circula y el número de policías repartidos por las calles es considerable. Nadie toma ni fuma porro en la vía pública, tampoco son comunes ni están bien vistos los “encares” callejeros, aunque la situación cambia dentro de los toques o fiestas, donde la interacción es ley. Sobre las tres de la mañana, hora de cierre, policías y bomberos directamente “barren” las calles y en cuestión de minutos no queda un alma.

64 Abr. 2014

Sounds from Uruguay Por segundo año consecutivo, el Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay junto al Cluster de Música organizó en SXSW un showcase titulado Sounds from Uruguay. Ana Prada, Daniel Drexler, Rossana Taddei, Señor Faraón y los grupos 4 Pesos de Propina y Hablan por la Espalda (banda que integra quien firma esta crónica) fueron los seleccionados para representar a Uruguay el pasado 12 de marzo en el Speakeasy Bar, una de las 100 venues del festival.

SXSW también incluye, desde 1994, un espacio para cine. Allí se estrenó en 2013 la Evil Dead del uruguayo Fede Álvarez. Esta sección incluye premios del jurado y audiencia y un imponente festival interactivo especializado en tecnología emergente (ver recuadro), también con galardones.

Snoop Dogg, Jay Z, Kanye West, Damon Albarn y Coldplay fueron algunas de las estrellas musicales que hicieron acto de presencia en esta edición, ya sea tocando o como speakers en conferencias. Lady Gaga cantó primero y luego repartió asado desde un food truck. Kellis hizo lo propio desde su propio camión de comida. Hot Tubs, la banda paralela de los Green Day, tocó frente a 200 personas en un barcito y , cerca del cierre, el locatario Willie Nelson dio un concierto supremo.

El Austin City Limits, por su parte, se desarrolla en dos fines de semana de octubre en el Zilker Park y produce un efecto aluvión similar al de su festival primo, convocando a bandas supertop: Depeche Mode, Franz Ferdinand, The Cure y Kings of Leon fueron algunas de las presentes en 2013; este año todavía no se ha anunciado el lineup.

Ambos festivales han sacudido la vida de la ciudad y su economía –el año pasado el SXSW dejó para Austin un rédito económico de 218 millones de dólares– y han ayudado a situarla en el mapa global, catapultándola como organizadora de eventos que trascienden lo cultural y tecnológico. Claro ejemplo de una ciudad que tuvo un pasado de perfil bajo y que supo “creérsela”, hoy no solo es la capital global de la música en vivo, como asegura

la pancarta del aeropuerto, sino que además recibe a la Fórmula 1 y el Moto GP, dos de los mayores eventos deportivos del planeta.

A todo esto, no deja de llamar poderosamente la atención la extrema amabilidad de sus habitantes. Los austinitas casi que abusan de la diplomacia, tanto que son capaces de sentirse impertinentes por “invadir” un radio de un metro de distancia de otro peatón. Austin es la ciudad de la música, de la tecnología, de los carritos gourmet, pero también es una ciudad en la que el “I’m sorry” suena como en loop.

Fotos RRPP Conrad

tremendo laburo

Los ángeles de Connie Dando vueltas por el Conrad con Paula, Pamela, María Paz y Dominique, las Conrad Angels 2014, en busca de unas pestañas postizas antes del recital de Ricky Martin

az María P do Delga Por Pablo Izmirlian

66 Abr. 2014

No es un día fácil en la oficina de RRPP del Conrad y la razón se llama Ricky Martin. Huéspedes del hotel, periodistas acreditados al show, periodistas que quieren acreditarse al show, gente que dice que le dejaron invitaciones a nombre de alguien que nadie sabe quién es... por teléfono o en persona, con más o menos diplomacia, todos están atrás de una entrada para el recital que el cantante puertorriqueño dará en el parking del hotel esa noche.

“Vas a entrar, no vas a tener problema, vas a estar sentada”, le asegura María Fernández, gerente de Relaciones Públicas del Conrad, a una mujer grande que se va contenta con dos boletos en la mano. Alguien del staff sale de la oficina y de golpe lo rodean unas diez personas que aparentan ser periodistas y noteros de la televisión.

“Tomá, tomá, tomá...”, entrega una por una las pulseritas de plástico brillantes que permiten el acceso a la prensa, y cuando termina agita en el aire una hoja impresa: “¿A quién le falta la lista de famosos?”.

Al clima de excitación y el inusual movimiento hay que sumarle la insólita presencia de cientos de jóvenes marineros y marineras con impecables uniformes blancos que no tienen nada que ver con Ricky Martin: acaban de llegar a Punta del Este como tripulantes de una regata internacional de veleros y tienen su fiesta de bienvenida en el salón Monte Carlo del hotel, también esta noche. Todo esto ocurre mientras seguimos de cerca a Paula, Pamela, María Paz y Dominique, que van en busca de una pestañas postizas. Ellas

Paula ilva S fueron las cuatro elegidas entre 20 finalistas de Argentina, Brasil, Chile y Uruguay para un trabajo de verano como no hay otro: ser una Conrad Angel.

“Son las anfitrionas de lujo en Conrad Punta del Este. Las esculturales chicas sorprenden a clientes y huéspedes con su simpatía, belleza y elegancia y son portadoras de la marca Conrad en los desfiles de moda, las grandes fiestas y los eventos más exclusivos de la temporada en el balneario”, dice Silvina Luna, directora de marketing del hotel, en una entrevista vía mail. El título de Conrad Angel existe desde 2011. “Conrad creó este concurso con el fin de encontrar a tres chicas con belleza, simpatía y carisma para animar la promoción del casino”, dice Luna.

Las ganadoras de la primera edición fueron la argentina Ivana Brodowsky, Vanessa Donófrio de Brasil y, por Uruguay, Giannina Silva. Este año se agregó una cuarta plaza para una representante chilena y se mejoró visiblemente la producción de todo el certamen. Alcanza ver en YouTube los videos de años anteriores con su estética de programa de cable de bajo presupuesto y compararlos con los de esta edición, que lucen como salidos de E! Entertainment.

El mismo día del show de Ricky Martin, un poco más temprano, las Conrad Angels 2014 aparecen en el lobby del hotel.

Llegan peinadas, maquilladas, vestidas de noche, paradas como si nada arriba de unos zapatos que las convierten en gigantes y la verdad es que, así, las cuatro juntas, un poco intimidan. Son mucho más jóvenes de lo que parecían en las fotos. Caminamos hasta la terraza del Blend

Llegan peinadas, maquilladas, vestidas de noche, paradas como si nada arriba de unos zapatos que las convierten en gigantes y la verdad es que, así, las cuatro juntas, un poco intimidan

Bar y ahí nos sentamos para la nota, con vista a la playa Mansa y el puerto. ¿Qué es lo que hace exactamente una Conrad Angel? “Recibir a la gente, estar siempre divinas, estar en los sorteos de la noche”, contesta María Paz Delgado, argentina, 28 años, que en su carrera como modelo ha sido azafata de Sábado Bus, bailarina de ShowMatch y tapa de la revista Playboy. “Tenemos un programa de televisión, un reality nuestro, y un programa con notas”, dice.

Los 12 capítulos del reality Conrad Angels en serie no tienen desperdicio. Los primeros muestran los entretelones de la Gran Final, los ensayos y la noche de la elección. Para el cuarto capítulo las Angels se instalan en el hotel y a partir de ahí se la pasan a lo grande: juegan al póquer, le piden consejos de moda a Ricky Sarkany, van a clases de surf con Luisma Iturria, practican tenis con Nicolás Massú, desfilan en la fiesta de la revista Gente.

Todo esto se puede ver por el canal Conrad Channel de YouTube, donde también están disponibles las notas a los visitantes famosos y otros microprogramas que promocionan el hotel y Punta del Este, con títulos como Conrad Places, Social News y Ciudad de Ángeles. Cuando se le pregunta a María Paz por las entrevistas que le tocó hacer durante la temporada, menciona las de Reina Reech y Gerardo Sofovich. “No lo había hecho y es lo que tengo ganas de hacer en un futuro, o panelista, algo de eso”, dice.

Paula Silva, uruguaya, 26, se presenta así: “Estudio hace muchos años comedia musical, soy del palo del arte”. Desde

ique r n i m o D e Tampi los 16 trabaja como modelo y cursó la carrera de periodismo y comunicación.

La más conversadora de las cuatro, tiene un parecido bastante notorio con Jennifer Lawrence, la actriz de Los juegos del hambre.

“Soy de perfil superbajo, no soy de presentarme a certámenes de belleza”, dice. Para ser una Conrad Angel participó primero de un casting en Valentino Bookings, su agencia, y luego avanzó hasta quedar entre las finalistas. “Lo más importante era cómo te expresabas”, dice. “Es como una entrevista de trabajo en bikini”.

Pamela Rocha es brasileña, tiene 24 años y es de San Pablo. Comenzó a trabajar como modelo a los 14 y ha hecho sobre todo fotos para publicidad. En Brasil, cuenta, la selección de las candidatas fue por videoconferencia. De ocho preseleccionadas vinieron cinco a concursar en Punta del Este en diciembre. Para Pamela es el primer trabajo fuera de su país y “está siendo una ótima experiencia, no sabía hablar español, no conocía Chile”, dice por la gira que en febrero las Conrad Angels realizaron por los hoteles de la cadena Enjoy en Pucón, Viña del Mar y Coquimbo. “Estou adorando”, resume, y cuenta que al regresar quiere inscribirse en un curso de actuación.

Dominique Tampier es de Frutillar, en el sur de Chile. Tiene 22 años y hace cuatro que se mudó a Santiago para estudiar educación de “párvulos”, que es como llaman allá a los preescolares. La carrera no le convenció y ahora cursa administración de servicios. “Vuelvo a Chile a seguir estudiando”, dice. Dominique comenzó su carrera com modelo hace dos años,

pero “nunca había ido a un concurso de belleza”, o al menos a uno como este. “Reina del colegio salí mil veces”, cuenta, y obviamente uno le cree. “Los de la agencia me convencieron”, dice. Según Dominique, el casting de candidatas en Chile fue más difícil que en los demás países. “No fue fácil para la agencia, pero para mí fue fácil”, dice, y otra vez uno le cree.

Otra pregunta de cajón: ¿cuánto trabajan? “Tenemos que cumplir ocho horas, pero cortadas... estás todo el día. No son vacaciones pagas”, dice Paula. “Es trabajo de verdad”, dice María Paz, y Paula agrega: “Antes no hacían nada... el sorteo de la noche y nada más.” “Hicimos fotos en cada rincón del Conrad”, dice María Paz y todas asienten. Según las bases del concurso, cada una de las Conrad Angels firma un contrato con el hotel por 7.000 dólares por toda la temporada de trabajo, que va desde el 7 de diciembre hasta el 6 de marzo. Sobre qué tanto les rinde económicamente, María Paz contesta sin rodeos: “Es muchísimo más que hacer una temporada de teatro. Si lo comparo con la temporada que tenía que hacer este verano, es el doble, pero es el doble de trabajo también”.

Cuando hay que hacer un balance de la experiencia, para Pamela lo mejor fue la primera semana que pasaron juntas y la fiesta de Año Nuevo en el Conrad. “Foi maravilhoso”, dice. Paula se inclina por el show de David Guetta, al que llegaron en limusina y vieron desde un palco VIP, y también por la visita a Casapueblo y un emotivo encuentro con Carlos Páez Vilaró, quizá una de sus últimas entre-

67 Abr. 2014

Pamelacha Ro

tremendo laburo

“Muchas diseñadoras nos ven como íconos para sus marcas y tenemos las puertas abiertas de los Enjoy para volver en cualquier momento”, dice María Paz, Conrad Angel 2014

68 Abr. 2014

vistas registradas en cámara. María Paz elige “los diez días de Chile” como uno de los puntos más altos, y las demás coinciden. Al otro lado de la cordillera las presentaron como “las chicas más lindas de Latinoamérica”, dice Dominique, y las trataron como estrellas.

Algo de eso se puede ver en los videos del Conrad Channel. “Estuvimos una hora y media sacándonos fotos con la gente”, dice Paula. “Yo nunca creí que me iban a pedir una foto, soy una simple mortal, me tomo el 121”. ¿Y ahora qué van a hacer?

“Tenemos el show de Ricky y después vamos a comer a Brisas”. Las Conrad Angels se van a maquillar pero la nota seguirá luego por el lobby, los pasillos, escaleras y ascensores del hotel.

Quien llega al Conrad por estos días lo notará distino. El casino fue completemante remodelado y ampliado. Donde estaba el Showroom Copacabana ahora se encuentra el Ovo Night Club, una discoteca en la que esta temporada se presentaron algunos de los DJ más cotizados del momento. En el lobby también hay cambios, con nuevo mobiliario y alfombras, y en el acceso por las escaleras mecánicas es notoria la ausencia del mural de Carlos Páez Vilaró. “Lo tenemos guardado y le daremos un lugar destacado en otro punto de la propiedad, este tema lo está viendo el nuevo gerente general junto con el comité ejecutivo”, dice María Fernández, la gerente de RRPP. ¿A qué responden estas modificaciones? “Se viven grandes cambios en Conrad Punta del Este Resort & Casino desde junio de 2013 con la adquisición del 45% de sus acciones por parte de Enjoy, la compañía chilena líder en la industria del entretenimiento, que se propuso potenciar el liderazgo de Conrad y consolidar su posición como el mejor casino de Latinoamérica”, contesta Silvia Luna.

Son casi las ocho y ahora hay mucha gente por todas partes. Los marineros de la regata coparon el lobby y bajan en grupitos por las escaleras hacia el hall que está en la parte posterior del hotel, donde se accede al salón en el que tienen su fiesta pero donde están también la boletería y las puertas de acceso de las localidades

preferenciales para ver a Ricky Martin.

Las Conrad Angels vuelven de maquillarse, pero se ven igual que hace un rato. Alguien se confundió de fecha y la maquilladora nunca llegó. Tendrán que hacerlo ellas mismas, algo para lo que están entrenadas. Solo precisan unas pestañas postizas de la peluquería. Pasillo, ascensor, gente, mucha gente por todos lados. Se cruzan con dos integrantes del equipo de producción de Conrad Channel, a quienes consideran sus amigos –“con ellos salimos a bailar, a cenar, nos hacen asados”, dice María Paz–. Seguimos en busca de las pestañas.

Por donde pasan, no pasan desapercibidas. Son las mimadas del hotel. Todos les sonríen, y ellas les sonríen a todos. Llegamos al spa, de donde salen dos adolescentes en bata blanca. Dentro funciona la peluquería del hotel, que está a tope. Cinco clientas se están atendiendo, se escucha el rugido de los secadores de pelo y se siente ese clásico olor químico de peluquería. El único hombre que trabaja allí les dice “ustedes no precisan maquillaje, chicas”. Ellas festejan el cumplido. Finalmente consiguen las pestañas, que parecen de cotillón, pero son las que se usan de verdad. Ahora sí, se van a arreglar.

Caminamos hacia la entrada principal. Por hoy, las Angels se están alojando fuera del hotel. Pasamos por el front desk y uno de los recepcionistas les dice con algo de malicia: “Las vi en Gava...”. Gava es una discoteca de Maldonado, o según a quién se le pregunte, el boliche de Maldonado.

Entre otras cosas, es conocido por un insuperable carrito de panchos que se instala siempre afuera. Las Angels sonríen igual por la ocurrencia, mientras se acerca una señora diciendo “¡hola einsheeels!”, y le dice a Paula: “Estás flaquita, flaquita, eh”.

Afuera, un taxi las está esperando. “La vida de las Angels es muuuy rara”, dice María Paz. Siguen entrando marineros al lobby. “¡Son los novios de Ricky Martin!”, dice Paula. “¡Se reproducen!”. ¿Qué depara el futuro para una Conrad Angel? “Muchas diseñadoras nos ven como íconos para sus marcas y tenemos las puertas abiertas de los Enjoy para volver en cualquier momento”, dice María Paz. Para Paula, este trabajo la acercó a su objetivo, que es la televisión. “Uruguay es muy complicado para trabajar en la tele, en un escenario”, dice Paula. “Yo quiero trabajar en mi país de lo que me gusta, quiero afianzarme más”. “No se me abrió la puerta todavía. Creo que esta puede ser una gran oportunidad”. “Queremos volver para Pascua, quieren que vayamos al Enjoy de Mendoza”, dicen, y se suben a un taxi color beige. “Volvemos en media hora”. El auto arranca y baja por la rampa del hotel. Hasta Pascua, Conrad Angels.

De regreso en el hall trasero, los marineros se turnan para tomarse fotos con

unas modelos que reciben a los invitados a la fiesta. Es como si estuvieran medio desnudas, con mallas color piel, apliques de brillantes, brillantes también en la cara, y unos peinados que desafían la ley de gravedad. Son lindas y se pueden adivinar las intenciones del vestuarista, pero el efecto no está muy bien logrado. No parecen divertirse demasiado, pero hacen su trabajo y sonríen para todas las fotos. Un notero de canal 10 las ve y le dice al cámara: “Dale, es la nota de color”. Les pregunta si vinieron a ver a Ricky Martin. Ellas contestan que son bailarinas. Hacen la nota. “Ta, espectacular, espectacular”, dice el notero.

Sigue entrando gente al Conrad.

Cerca de la oficina de RRPP, una muchacha con acento chileno habla por teléfono con tono de preocupación. Tiene un micrófono con el logo de canal 13 de Chile. “Nosotros mandamos la locución y el audio de la nota...”, dice, y se queda en silencio. Desde el salón Monte Carlo se escucha la música de la fiesta de los marineros. Está tocando una banda en vivo, algo que podría ser salsa, pero puede que no lo sea. A las 21:15 todavía quedan entradas para Ricky Martin, con precios que van de 103 a 303 dólares.

A lo lejos, entre el mar de gente, vuelvo a ver las Conrad Angels. Volvieron. Se dirigen hacia el acceso al palco VIP. Apuro el paso por el hall, pero cuando llego desaparecen por un pasillo con las cámaras del Conrad Channel detrás. Afuera, la ordenada fila de fans de Ricky Martin empieza a moverse. Se escuchan bombas de estruendo y una voz distorsionada por un megáfono. Es una manifestación de empleados del Mantra. Arrastran un cartel que va de vereda a vereda y dice “70 familias en la calle”. En unos minutos, Ricky Martin saldrá a escena cantando Come with me. No, no es un día fácil para nadie.

n at i o n a l geographic

libros temáticos

71 Abr. 2014

La vuelta al mundo en 125 años es el homenaje con el que Taschen celebra el aniversario de National Geographic con una edición de excelencia que reúne las obras más significativas de su trayectoria e imágenes inéditas para regodeo del coleccionista

libros temáticos

L 72 Abr. 2014

a vuelta al mundo en 125 años es un gran atlas que propone un viaje exhaustivo por los cinco continentes y por el archivo invalorable de National Geographic, con una edición de lujo que da cuenta de la revolución técnica del Kodakchrome a la era digital, de la maduración del estilo de registro fotográfico y del talento y la intrepidez de los fotógrafos de la sociedad de conservación, sociedad, cultura, ciencia e historia más prestigiosa del mundo.

El trabajo de selección supuso una tarea titánica y sin precedentes; por primera vez en la historia de la publicación, se permitió a una editorial el acceso sin restricciones al archivo completo de 11 millones de imágenes hasta dar con las 1.500 que componen esta edición, muchas de ellas inéditas.

Benedikt Taschen presentó el proyecto como “uno de los más bellos” que haya emprendido la editorial.

El viaje en sí se compendió en tres tomos: América y la Antártida (volumen 1), Europa y África (volumen 2), y Asia y Oceanía (volumen 3), presentados en estuches plegables que se convierten en atriles.

El libro es un digno exponente de la obra de National Geographic y de su enorme atractivo estético y técnico. En sus páginas se ven escenas de armónica o tensa convivencia del hombre con su medio natural, momentos cumbre en la construcción de iconos urbanos, paisajes salvajes de belleza inmaculada y retratos de múltiples etnias

y comunidades, entre otras imágenes de altísimo valor documental.

En la web de la editorial es posible acceder a varias de las 1.468 páginas de este libro formato XL, para cuya edición exclusiva y limitada Taschen puso en circulación solo 125.000 copias en todo el mundo.

73 Mar. 2014

> National Geographic.

La vuelta al mundo en 125 años > Editor: Reuel Golden > Tapa dura, estuche con 3 vols., 1404 páginas > US$ 499 > taschen.com

Neil deGrasse Tyson

74 Abr. 2014

Gente crack

Por Juan Andrés Ferreira

E

s grandote y tiene una voz enérgica y unos ojos grandes y unas manos enormes que se salen de cuadro. Usa corbatas y chalecos con imágenes del sol, la luna, las estrellas, los planetas, las galaxias. En su escritorio, un espacio que parece salido de una ficción geek, tiene un trozo de un meteorito de 4.500 millones de años. Su planeta favorito: Saturno (a los 12 años construyó su propia lámpara utilizándolo como modelo). Le fascina Vincent van Gogh, tanto que tiene un muñeco de acción de Van Gogh. Su ídolo absoluto de todos los tiempos: Isaac Newton. “La persona más inteligente que haya pasado por la faz de la Tierra”, ha dicho. “Ese tipo inventó el cálculo.

La mayoría de nosotros sudamos años en la escuela solo para aprenderlo. Él lo inventó prácticamente de la nada. Descubrió las leyes del movimiento, las leyes de la gravedad, las leyes de la óptica… y luego cumplió 26 años”.

Cultiva un humor chispeante e irónico que dispara por medio de frases que van secundadas por ese tipo de repertorio gestual que suele verse en los comediantes (o los predicadores) que utilizan su cuerpo como aliado para desplegar y expandir su comicidad (o su prédica) por el escenario. Por eso no es casual que un internauta anónimo se haya encargado de capturar, en una fracción de segundo, un gesto suyo y lo haya convertido en uno de los memes más virales de la web. El hombre es un histrión, un showman. El espectáculo que presenta es el universo.

Este hombre es Neil deGrasse Tyson (5 de octubre de 1958), astrofísico, escritor (publicó una decena de libros), presentador de televisión y divulgador científico estadounidense. Entre otras cosas. Es el director del Planetario Hayden, en el Museo Americano de Historia Natural. Es, desde Carl Sagan, el divulgador científico más popular de EEUU. Aparece en un cómic de Superman (del lado de Superman, faltaba más, liderando a un bando de científicos

Parte del todo Desde niño, cuando a los 9 años visitó el Planetario Hayden (que ahora dirige), tuvo la certeza de que formaba parte de algo inmenso y extraordinario. Le dijo a su madre, gerontóloga ella, que quería estudiar todo eso: el cielo, las estrellas, los planetas. Fue un impacto muy intenso. “El universo me llamó”, dijo, recordando aquella escena. “Cuando miro el cielo nocturno sé que somos parte del universo, que estamos en este universo, pero quizá lo más importante de estos dos hechos es que el universo está dentro de

75 Abr. 2014

Recibe el trato de una estrella de rock. Fan de IsaAc Newton y de Vincent van Gogh, usa corbatas y chalecos con imágenes del sol, la luna, las estrellas. El heredero de Carl Sagan creció en Bronx, fue capitán del equipo de lucha, se doctoró en Harvard y tiene sus propias motivaciones detrás del retorno de Cosmos

buenos) y People lo nombró “el astrofísico más sexy” del mundo (a lo que respondió: “Pensemos quién hay en esa categoría. ¿Le gané a Stephen Hawking?”). Fue uno de los que echaron a Plutón de la categoría de planeta. Es un fuerte paladín de las investigaciones en el espacio, defensor acérrimo del programa espacial de Estados Unidos (en franco declive), insiste en que hay que volver a la Luna y a Marte. Desde su cuenta de Twitter disparó contra la verosimilitud de varias secuencias de Gravedad (“¿Cómo es que la Hubble [350 millas], la ISS [230 millas] y una estación espacial china están en línea la una de la otra?”. “Casi todos los satélites orbitan alrededor de la Tierra de oeste a este, y los escombros del satélite orbitan de este a oeste”). En los últimos años se lo ha visto en programas cómicos como The Colbert Report o de humor político como The Daily Show. Y apareció en The Big Bang Theory (“Me gustaba Plutón”, le dijo Sheldon, “O sea, no me gusta usted, señor Tyson”). Por eso es natural que desde marzo ocupe el lugar de Carl Sagan (1934-1996) en la nueva versión de un programa icónico, Cosmos, una de las razones por la que miles de niños de las décadas de 1970 y 1980 se convirtieron en científicos o en aficionados a la ciencia.

Tyson tiene una encantadora capacidad para presentarse como si se estuviera saliendo del libreto, ya sea para hacer preguntas como para arrojar respuestas. Y posiblemente lo tenga todo calculado y finamente guionado en el departamento de guiones de su cerebro. Tiene, por decirlo de otro modo, una esplendorosa habilidad para salirse de la caja y acercarse a los hechos de un modo sutilmente diferente.

Ejemplo: “En un solo centímetro de un colon trabajan más bacterias que todos los seres humanos que han existido juntos. Aun así mucha gente afirma que nosotros estamos a cargo del mundo”. Por eso la gente concurre a sus conferencias y lee sus libros. Para enterarse de su visión sobre la inteligencia humana, por ejemplo. Para conocer su opinión acerca de los ovnis (“No digo que no hayamos sido visitados, pero no hay evidencia suficiente. Necesito más que un testimonio visual y más que una foto, vamos, Photoshop debe tener un botón Ovni hoy día”). O de asuntos relacionados con la educación y la importancia de estar informado más allá del propio ombligo (“Cuando ocurrió el atentado del 11-S, George Bush dio un discurso, intentando distinguir entre ‘nosotros’ y ‘ellos’. Dijo: ‘Nuestro Dios es el Dios que dio nombre a las estrellas’. El problema es que dos tercios de las estrellas tienen nombres árabes. No creo que él supiera esto, lo que podría causar confusión en lo que estaba haciendo”). En muchas oportunidades, con sus reflexiones y sus presentaciones, Tyson desarticula preconceptos y activa pensamientos que permiten, de algún modo, viajar por el tiempo y el espacio.

gente crack

76 Abr. 2014

nosotros”, comentó, respondiendo a un lector de la revista Time, que le preguntaba acerca de cuál consideraba que es el hecho más asombroso del “Cuando miro el cielo nocturno universo. “Cada uno de los átomos de nuestro cuerpo salió sé que somos parte de la gran explosión en esos del universo, que estamos hornos termonucleares de en este universo, gran masa llamados estrellas. pero quizá lo más importante No estamos simplemente en el de estos dos hechos universo, somos parte de él. Se podría decir que somos la faes que el universo cultad que tiene el universo de está dentro de nosotros” conocerse a sí mismo. Y recién estamos empezando”.

La adolescencia estuvo signada por lecturas científicas y una voraz curiosidad.

“Mi punto de vista es que si tu filosofía no se actualiza cada día, estás cegado a todo lo que el universo puede ofrecerte”, suele decir. Y con la astronomía como norte, cuando salió de la Bronx High School of Science, a los 17 años, después de haber sido capitán del equipo de lucha y redactor jefe del Physical Science Journal del colegio, lo hizo con las mejores notas, aplicando para las universidades más importantes del país. Lo que ocurrió a continuación podría ser inverosímil en una historia de ficción, pero ocurrió en realidad, y a la luz de lo que sucederá tiempo más tarde es más asombroso y más conmovedor todavía. La oficina de admisiones de la Cornell University, a la que Tyson envió su aplicación, decidió reenviarla a Carl Sagan, para que le diera su opinión. Sagan leyó el documento, que destilaba entusiasmo y rigor. El científico ya era una figura pública. Salía en Tonight Show, con Johnny Carson, y era frecuentemente invitado a otros programas de televisión donde era largamente entrevistado. “Entiendo que estás considerando ir a Cornell”, le escribió.

“Si vienes, me encantaría enseñarte el laboratorio”, firmado: Carl Sagan. “No podía creerlo, le mostré la carta a mis padres y les dije: ‘¿Será que es él?’”, contaría Tyson más tarde. Tyson y Sagan se encontraron 15 días después, un sábado por la mañana. El célebre científico le ofreció un tour por su laboratorio, le mostró su oficina, le regaló uno de sus libros e incluso se lo firmó. Cuando llegó la hora de irse, lo llevó a la parada de ómnibus. Como estaba nevando, Sagan escribió el teléfono de su casa en una hoja y le dijo que lo llamara en caso de haber algún inconveniente.

Tyson no podía estar más fascinado. Sin embargo, como fue aceptado por Harvard, decidió irse a Boston. “El doctor Sagan era tan grandioso como el universo, y fue un gran mentor”, recordará Tyson.

Tyson se especializó en física. En Harvard estuvo un año en el equipo de remo y luego volvió a su antigua disciplina, la lucha, y empezó a incursionar en el baile y la danza. También en Harvard consiguió un Bachelor of Arts en física y tras esto se marchó a la Universidad de Texas, donde obtuvo un máster en astronomía. Allí dio clases y, de paso, siguió bailando (ganó varios reconocimientos y medallas con el equipo de danza de la universidad). Con el tiempo se fue especializando en la formación y evolución estelar, en cosmología y astronomía galáctica. Mientras tanto, su referente, junto con Ann Druyan y Steven

Soter, empezaban a preparar para la KCET, la televisión pública de California, una serie de documentales inspirados en Civilisation, The Ascent of Man y Life on Earth, que se presentaría pocos años después con el título Cosmos.

Cuando se estrenó Cosmos, en 1980, Tyson realizaba su posgrado en astrofísica. No tenía tele. La vio después, en las repeticiones. “Su atractivo para el público era inmediato y evidente. Su éxito me convenció de que la gente prefiere guías personales a voces sin cuerpo desapasionadas”. Tyson es consciente de que la gente lo compara con Sagan, constantemente.

“La mayoría de las comparaciones son simples reconocimientos de que estoy en la escena pública como lo estaba Carl. Muy pocos comparan nuestros estilos y métodos”. Entonces, delimita las diferencias: “Soy miembro activo del movimiento escéptico desde hace mucho tiempo, pero Carl era mucho más activo como escéptico público de lo que yo soy o planeo ser”.

Para Tyson, hacer hoy Cosmos no es solamente ocupar el espacio que dejó Sagan. En el siglo XXI es también continuar en la línea de trabajo que se ajusta a sus valores y principios. “Me gusta pensar que Cosmos podría cambiar la forma en cómo pensamos sobre la ciencia, su papel y su parte fundamental en la sociedad moderna”, dijo en una presentación.

“Cuando se consiga eso será impensable, por ejemplo, reducir el programa espacial. Esto conducirá a saber la importancia de proteger las investigaciones en el espacio porque las personas entenderán lo que este significa para el ser humano y su evolución. Hay muchos que dicen: “¿Por qué desperdiciamos dinero en el espacio cuando tenemos tantos problemas aquí en la Tierra?”. Imagine a esa misma persona 20.000 años atrás diciendo: ‘¿Para qué salir a la montaña? ¡Vamos a quedarnos en las cavernas!’. Aquellos que restringen la exploración son los mismos que consideran que la humanidad no puede mejorar”.

78 Abr. 2014

Tiendas especializadas, pequeĂąas ferias, repartos a domicilio, gĂłndolas en grandes superficies y asociaciones de consumidores proveen a un nicho de mercado en el que la demanda supera largamente a la oferta

C a r ta O r g ĂĄ n i c a

79 Abr. 2014

alimentaci贸n

Por Mariana Zabala Fotos Ignacio Iturrioz

80 Abr. 2014

“¡Conseguí espinacas de las buenas y ya están empezando los tomates perita!”. “Le encargué miel pero me ofreció además unos pollos de campo como pavos”. “Te paso el dato, pero llamalo con tiempo”.

“Les reenvío la lista, trajeron aromáticas y unos yogures”.

El boca a boca se ha vuelto el método más idóneo para un número creciente de consumidores uruguayos que prefieren alimentos orgánicos en su mesa. Si bien tiene su magia tener “el dato” para conseguir determinado producto y prácticamente verlo nacer, no es lo más práctico, pero la avidez puede más en un sector en el que la demanda supera sobradamente a la oferta.

El interés por los alimentos orgánicos –libres de pesticidas, fertilizantes artificiales, transgénicos– trasciende la moda.

Denota el desvelo de consumidores que saben lo que quieren y golpean a las puertas de los propios productores porque el cara a cara tiene valor y en las góndolas la oferta es aún marginal; buscan alternativas a los envases repletos de conservantes y aditivos que desconocen. Aspecto saludable, sabor, frescura, calidad, son los componentes que procuran en este camino hacia “lo natural”; vuelven con una canasta repleta de más cosas, como la familiaridad con el proveedor, la seguridad del proceso de producción, el valor de la tierra. El mercado orgánico crece a nivel global y Uruguay no es la excepción aunque podría hacerlo a un ritmo mayor: los productores no dan abasto.

Los consumidores llegan a los orgánicos –en rigor histórico se reencuentran con ellos– desde diversos puntos de partida.

Algunos, veteranos, desde la filosofía, apoyando una economía solidaria de cooperativismo; hay extranjeros y uruguayos retornados que pretenden mantener un hábito contraído en el norte; últimamente quienes se suman son más jóvenes –tanto hombres como mujeres pisando los 30– preocupados por llevar una vida sana y asegurársela a sus hijos; también los hay entusiastas de la cocina en busca de ingredientes especiales; y cultores del equilibrio físico y mental en todas sus variantes, que llegan a la alimentación con base orgánica como un mojón en su camino.

El Ministerio de Ganadería estima que son unos 200.000 los hogares uruguayos que reciben oferta variada de productos orgánicos. Podrían ser más. Yolanda Araújo, integrante de la red de consumidores orgánicos COPAU, tiene claro cómo cambió la actitud del público hacia la proactividad: “Cuando en 1997 comencé a consumir orgánicos la gente me preguntaba: ‘¿qué es?’, ahora me preguntan ‘¿dónde los conseguís?’” Y hacia allí van. Una visita al sector de orgánicos de la feria del Parque Rodó,

conocido como los Techos verdes, es bien gráfica: los puestos comienzan a atender a las ocho de la mañana y a las 10 la mercadería empieza a escasear. Allí despacha Mauricio Vives, productor del Oeste de Montevideo, quien para su satisfacción recibe mayormente clientes jóvenes, aunque admite que no pueden abastecer a todos.

Clara Hori, dueña del servicio de canastas a domicilio PurOrgánico, tiene lista de espera para cumplir con las entregas, porque los productos vuelan. En su opinión, ayudaría una política más activa para incentivar a que más productores se sumen a la modalidad orgánica, además de facilidades para los que ya la practican, para la adquisición de herramientas e insumos apropiados.

Entre canastas a domicilio, puestos itinerantes, una única feria establecida y ciertos comercios especializados, se abre paso este nicho de mercado. Si bien algunos productos orgánicos llegan al super, la más extendida es la modalidad de venta directa del productor (o cooperativas de productores) al consumidor final a través de ferias, tiendas especializadas y servicios puerta a puerta. Con esto se logran mejores precios, que se han ido equiparando con los de los convencionales. Lejos de ser un “privilegio” para pudientes –como ocurre en otras partes del mundo– se ha vuelto accesible para un amplio espectro. Aun así el circuito montevideano de consumo de orgánicos se restringe al Prado y aledaños y toda la faja costera, por tratarse de un público más informado y orientado a la alimentación sana, coinciden los actores consultados.

Algunos consumidores, más experimentados, llevan la delantera en singulares experiencias de redes. COPAU (Consumidores Organizados de la Producción Agroecológica del Uruguay, copaudelu@gmail.com, tel. 2208 7301) está integrada por unas 20 familias que se conocían de acudir a la Feria orgánica del Parque Rodó y se nuclearon para consumir, apoyar y difundir la agricultura orgánica. A partir de 2010 se ocupan también de la certificación participativa de los productos orgánicos, como entidad integrante de la Red de Agroecología. Otra red es GACPADU (Grupo de Amigos Consumidores de Productos Agroecológicos del Uruguay), asociados a Ecotiendas, que también difunde y certifica. Por su parte Asobaco (Asociación Barrial de Consumo, asobaco.blogspot.com, asobaco@gmail.com) nuclea unas 60 personas. En su origen (2010) eran conocidos de la universidad y vecinos del Prado, pero sobre todo compartían la búsqueda de asignar un nuevo valor a los alimentos, alejándolos del concepto de mercancía. Procuraron una nueva forma de relacionamiento con los productores, en busca de la agricultura familiar y cuidada. Así llegaron a los alimentos orgánicos, de los que hoy se proveen en una suerte de feria semanal rotativa, alternando entre Miguelete, Centro y la costa.

Bioa g r i c u lt u r a La agricultura orgánica supone un manejo que restaura el equilibrio ecológico. El FAO Inter-Departmental Working Group on Organic Agriculture (fao.org/organicag) reconoce que sus “prácticas de enriquecimiento de los suelos, como la rotación de cultivos, los cultivos mixtos, las asociaciones simbióticas, los fertilizantes orgánicos y la labranza mínima, benefician a la fauna y la flora del suelo, mejoran la formación de este y su estructura, propiciando sistemas más estables”. A su vez, mejora la capacidad de retención de nutrientes y agua del suelo, combate la erosión e incrementa la biodiversidad del suelo. Señala específicamente que “reduce mucho el peligro de contaminación del agua subterránea” y por eso en algunas zonas donde la contaminación es un gran problema, se alienta la adopción de la agricultura orgánica como medida de restablecimiento del medio ambiente (por ejemplo, por los gobiernos de Francia y Alemania). Agrega que la agricultura orgánica reduce la utilización de energía no renovable al disminuir la necesidad de sustancias agroquímicas (cuya producción requiere una gran cantidad de combustibles fósiles), contribuye a mitigar el efecto de invernadero y el calentamiento del planeta al retener el carbono en el suelo. Al proporcionarse estructuras que ofrecen alimento y abrigo, y al no utilizarse plaguicidas, se propicia la llegada de especies nuevas (de flora y fauna) o que otras anteriores vuelvan a colonizar la zona orgánica. En cuanto a los Organismos Modificados Genéticamente (OMG, conocidos como transgénicos) si bien la FAO entiende que aún “no se conocen cabalmente las posibles repercusiones de los OMG en el medio ambiente y la salud”, alienta que la agricultura orgánica esté adoptando una perspectiva de precaución y prefiera fomentar la biodiversidad natural. “Al preferir productos orgánicos el consumidor promueve, con su poder de compra, un sistema agrícola menos contaminante”. Agrega que “Experiencias empíricas demuestran que la agricultura orgánica (en condiciones adecuadas) tiene capacidad potencial para alimentar al mundo”.

alimentación

Desde 2008 Uruguay cuenta con un sistema de certificación de producción orgánica bastante peculiar en el mundo, que lo hace especialmente seguro. La Red de Agroecología, que nuclea a productores, consumidores, técnicos, instituciones y organizaciones no gubernamentales llevan adelante el sistema de certificación conocido como SPG, en modalidad participativa. Todas las partes interesadas en el proceso (desde el productor hasta el consumidor) realizan el seguimiento y la certificación, mediante visitas periódicas y sistematizadas a los predios y establecimientos, en una suerte de control social.

El Sistema Nacional de Certificación de la Producción Orgánica establece reglas para la producción, elaboración, certificación y comercialización de los productos orgánicos. La adhesión de los productores es voluntaria –de hecho hay muchos que producen orgánicamente aunque no cuentan con certificación– pero solo los productores que cumplen con las normas pueden usar el rótulo de orgánico, ecológico o biológico. De modo que es posible reconocer a los alimentos envasados por esa etiqueta.

Pero no todo lo “saludable” es orgánico ni todo lo orgánico está certificado. En especial en frutas y verduras, la mayoría vienen recién extraídos de la tierra y no cuentan con un rótulo aunque sean orgánicos, y allí es donde talla la confianza en el productor y la importancia de conocerlo.

Del mismo modo, por ejemplo, los pollos “de campo”, que cuentan con un manejo respetuoso, no pueden ser certificados porque no existe en el país disponibilidad de ración orgánica para todo el año. Ecotiendas, un local de venta directa administrado por una cooperativa de productores, opta por colocar un código de colores a todos los productos: el verde es orgánico,

el amarillo tiene un 70% de ingredientes orgánicos y el rojo un 50%.

Mientras “la creciente demanda de este tipo de productos atrae cada vez más granjeros de todo el mundo a convertir su producción de convencional a orgánica”– subraya el Programa de Desarrollo de la Granja (PREDEG)–, ya que se trata del único sector agroalimentario en el mundo que creció “en forma sostenida 25% por año en la última década”, en Uruguay aumentan los consumidores pero no los productores y son muy pocos los que se pasan de la práctica convencional a la orgánica. La gran mayoría la componen aquellos que lo han conservado como tradición familiar o lo sostienen como filosofía, incluyendo retornados de Europa donde se familiarizaron con la ola verde y jóvenes que se inician en el oficio y eligen este camino.

Un camino prometedor si prima el viejo adagio: “el cliente siempre tiene la razón”.

Red de Agroecología del Uruguay es la entidad de consumidores, productores y demás actores de la cadena agroecológica que certifica la calidad y legitimidad de los productos orgánicos. Los productos que exhiben su rótulo brindan al consumidor la tranquilidad de ser100% orgánicos.

81 Abr. 2014

Dejarse sorprender Como todo producto de estación, hay épocas para consumir cada variedad y oportunidades para aprovechar cosechas con determinadas características que no se repetirán. Por eso, para basar la dieta en orgánicos frescos conviene sacarse de la cabeza la lista de compras y dejarse sorprender con el “¿qué tenemos hoy?”

Un tomate no es un verdadero tomate hasta que se prueba. El sabor de las frutas y verduras es una variable en desuso, hasta que las papilas recobran esas sensaciones de la infancia. Los niños del siglo XXI no tienen esa referencia, pero distinguen cuando algo es más sabroso. La exclusión de fertilizantes químicos, pesticidas, transgénicos y aditivos sintéticos (conservantes, colorantes), que contribuye a conservar el suelo y el agua en su mejor estado y con su mayor potencial de nutrientes, permite a los frutos dar lo mejor de sí. Claro está, eso implica que los duraznos orgánicos estén disponibles únicamente en el verano y que las frutillas sean más pequeñas, aunque increíblemente rojas. De la mano de un cuidadoso manejo del suelo y rotación de cultivos de pequeña y mediana escala, uso de minerales, abonos y neutralizadores de plagas naturales, apuntando a lograr la mayor biodiversidad, se logra un bajo impacto en el ambiente en comparación con la agricultura convencional. Y así se cierra el círculo, obteniendo productos que conservan sus características originales y sus nutrientes, asegurando la calidad.

Desde luego, la forma de producción orgánica es la original y tiene una larga tradición en Uruguay. Con el advenimiento de la tecnología especializada y la nueva lógica de producción a gran escala esta modalidad quedó prácticamente dormida en manos de pocas familias.

Hoy algunas cifras sitúan casi en cinco a uno la relación entre demanda potencial y oferta. Un estudio de 2012 encomendado por la Unidad Montevideo Rural de la Intendencia de Montevideo de los autores Lic. Gustavo Soriano Fraga y Cr. Gastón Gómez, titulado Productos Orgánicos - Análisis del mercado montevideano y oportunidades para impulsar el sector, destaca que “las ventas actuales de productos orgánicos en el mercado interno se sitúan en 1:667.000 dólares por año”. En tanto, en base a un sondeo de hogares anterior, estiman la “demanda potencial de productos orgánicos en Montevideo en algo más de 7 millones de dólares anuales”. Hoy el 5 % de la superficie uruguaya está ocupada por producción orgánica. Esta proporción es mayor al promedio mundial pero está orientada en buena medida a la producción de carne ecológica para exportación. Otro rubro de peso en la exportación es la miel orgánica. Le siguen en área ocupada –y con destino al consumo local– la lechería, agricultura extensiva, citricultura, fruticultura y hierbas aromáticas y medicinales.

Carola Croce Consumidora de orgánicos, médica actualmente dedicada a la osteopatía bioenergética celular.

Paulatinamente fue dejando la carne y haciendo énfasis en la alimentación sana, hasta que se hizo vegana, simplemente porque su cuerpo se lo pide. No así su esposo y sus hijas aunque le vienen siguiendo los pasos, ya que procura que siempre haya disponibles ingredientes orgánicos y sanos en la mesa. “Cuando uno va a comprar alimentos orgánicos va con una animosidad positiva, predispuesto a quererse y cuidarse, y eso se nota y se disfruta. Así como en una imperfección de la fruta o lo desparejo de un zapallito se aprecia la importancia de lo natural”.

Ec o t i e n d a s

Se trata del primer emprendimiento en su tipo, iniciado en 1994. Es el local de atención al público de la cooperativa de productores orgánicos Ecogranjas. Al entrar están las frutas y verduras y las plantas aromáticas.

También hay una vitrina de congelados con pizzas y milanesas. Otra estantería congrega envasados como mermeladas, dulces, pulpa de tomate, pickles, jugos y miel.

También importados como maca, harina y variedades de leche (de avena, de arroz, de almendras). Cuentan con una rotisería y panadería de buena demanda. Complementan con productos de limpieza amigables con el ambiente, además de ungüentos, pomadas y tinturas de uso medicinal y cosmético.

Tienen un sistema de socios (de más de 1000 inscriptos, hay cerca de 400 activos) que pagan $150 al mes y reciben 20% de descuento en todos los productos. Por eso cada producto exhibe dos precios: por ejemplo, zucchini $35 y $42, acelga $25 y $30, cebollitas en vinagre $76 y $91, pizza congelada vegana $165 y $198. Se puede realizar pedidos y el envío cuesta entre $65 y $105. > Maldonado 1390 (casi Ejido). Tel. 2900 6560. Lunes a viernes de 10 a 19 hs. Sábados de 10 a 13 hs.

Supermercados

Mercado Verde

82 Abr. 2014

Los locales son una delicia visual, con una amplia variedad de productos orgánicos envasados y certificados, nacionales e importados. Algunos más exóticos y difíciles de conseguir, como el aceite de agabe de México, el coco de Sri Lanka o la maca de Perú. También cuentan con rotisería y se puede tomar allí algún licuado o jugos verdes recién hechos.

Procuran que todo sea orgánico, pero si por imposibilidad del mercado algo no lo es, avisan e insisten en que el consumidor pregunte. Además, brindan asesoramiento nutricional y cursos. Los miércoles de mañana hasta la hora 14 suman la modalidad de feria de frutas y verduras orgánicas. > Jaime Zudañez 2511, Rivera 6488 y Calle 24 entre 27 y 28 (Punta del Este). Pedidos: 2710 1999

Algunos locales de las grandes superficies disponen de cierta variedad de productos orgánicos. Es el caso de Tienda Inglesa (Avenida Italia) donde cuentan, por ejemplo, con la línea Punto Verde. Berenjenas, zucchini, tomates, aromáticas y una gama bastante amplia de frutas y verduras dispuestas en bandejas pueden distinguirse por la etiqueta de orgánico y el sello de la Red de Agroecología. Los precios son equiparables a los de los productos convencionales disponibles en el local. Supermercado Disco también cuenta con productos orgánicos, en el caso de la sucursal de Punta Carretas con un espacio diferenciado. Los precios son similares a los de los demás productos.

alimentación

Lut Buone Productora de Villa Colón, integrante de Ecotiendas

Existe variedad de proveedores de productos orgánicos a domicilio, con sistema de pedidos. Uno de ellos es Alfredo De León, productor orgánico de la zona de Colón quien hace dos años decidió sumar la actividad de reparto, de su mercadería y de la de otros productores afines. Cada jueves envía por mail una planilla con todos los productos y sus precios, para que el cliente elija a su medida. Los pedidos se reciben hasta el domingo y el reparto de productos frescos y recién arrancados es martes y miércoles, en Prado y faja costera desde el Centro a Ciudad de la Costa. Además de frutas y verduras, dispone de miel, aceite, harina, fideos, entre muchos otros. Los precios son similares a los de los productos convencionales.

Purorgánico es un sistema de delivery en este caso de cuatro canastas mensuales, cada una diferente y con variedad de frutas y verduras.

Cuesta $2.100 por mes y puede agregarse huevos y pollos sin hormonas ni antibióticos.

El reparto abarca desde el Centro a Parque Miramar. O se la puede ir a buscar a espacio Marma (Rivera y Costa Rica), en Carrasco.

Suele haber lista de espera. Ejemplo de canasta en la semana del 24 de marzo: 0,5 kg de chauchas, una lechuga, 1kg de manzana roja, 0,25 kg de morrón verde, una nabilla, 0,75 kg de papa blanca, 0,5 kg de tomate perita y 0,75 kg de zapallo cabutiá. En su sitio web renuevan recetas y sugerencias. > Pedidos: tel. 094 632 643 y hola@purorganico.com.uy

> Pedidos: tel. 098 764 331 y raicesorganicas@gmail.com.

Va l e n t i n a Borrazás

Feria del Pa r q u e R o d ó Unos 12 puestos conforman la única feria propiamente dicha de orgánicos en Montevideo.

En su mayoría son de frutas y verduras, pero hay lácteos, aromáticos, medicinales y cosméticos. Se recomienda ir temprano para conseguir mayor variedad. Está atendida por los productores, que a su vez integran cooperativas. Allí se conversa mucho, se pregunta, se comenta cada novedad. También hay un puesto de una red de consumidores para informar y evacuar dudas. A modo de ejemplo, en marzo una lechuga crespa grande costaba $30 y los duraznos maduros unos $40. > Por 21 de setiembre, Callejón entre el parque de juegos infantil y Defensor Sporting. Domingos de 8 a 13 horas.

Productora y empresaria, propietaria de Mercado Verde

“La comercialización de productos orgánicos está basada en la confianza del proveedor, siempre estamos para explicar en detalle, capaces de hacer la trazabilidad de cada producto. Los consumidores vienen por salud. Si bien vamos a un público ABC1, viene gente de todos lados, movidos por una alimentación consciente. El público nos ha moldeado, son gente más joven, o veganos nuevos, que denotan que había una necesidad”.

83 Abr. 2014

C a n a s ta s A domicilio

“Hay más demanda que oferta. Primero venía gente fiel a la producción orgánica, en apoyo a los productores pequeños y con conciencia de los riesgos de los productos químicos.

También hay veteranos afines a la filosofía de la tienda, de economía solidaria. Los dos últimos años se sumó gente más joven, consciente de cuidar su salud, preocupados por saber qué consumen”.

SELECCIÓN ODESUR EL GIMNASTA

Cristhian Nahuel Meneses Passaro Tiene 18 años y entrena en el Club Olimpia. Nació y vive en Piedras Blancas y estudia Notariado en la Universidad Católica.

Representó a Uruguay en los juegos Odesur Santiago 2014 ¿Qué es ser un gimnasta?

Ser gimnasta es un estilo de vida. Es dejar cosas de lado para hacer y pensar en gimnasia. A veces no es tan así, pero la mayoría del tiempo, y más que nada cuando hay un torneo cerca, es pensar todo el día en gimnasia. Ser gimnasta es poder concentrarte a la hora de competir y entrenar, no dejar que lo externo te afecte. Es, además, darlo todo en un minuto arriba del aparato cuando entrenaste tanto para ese momento tan corto en la competencia. Es algo que me genera total felicidad, ya que gracias a este deporte pude formar una gran parte de mí. ¿Por qué elegiste la gimnasia?

Porque creo que es algo totalmente distinto. Es algo sorprendente ver a los gimnastas hacer lo que hacen y más sorprendente aun es poder vivirlo. La sensación que me generó y me genera no creo que me la genere ningún otro deporte. ¿Cuándo empezaste y dónde?

Empecé a los 6 años en el Club Atlético Olimpia, en el que hace 12 años que entreno y donde ya me siento como en una segunda casa. ¿Hiciste o hacés otro deporte?

Cuando recién había empezado el club, hacía natación y gimnasia social; fue ahí cuando uno de los profesores me vio y me invitó a probar gimnasia artística. Un tiempo hice karate. Hoy día no practico nada más, porque al ingresar al alto rendimiento, el enfoque es distinto y practicar otro deporte a modo de competencia podría alterar lo que hago. Aun así, no es una prohibición jugar un partido de básquetbol, volley o nadar.

Además de la gimnasia, ¿qué otra actividad tenés?

Estudio Notariado en la Universidad Católica del Uruguay. Empecé recién este

año y me las vengo arreglando para poder coordinar el estudio con el deporte, tarea para nada fácil. ¿Cómo te las arreglás con los viajes?

Cuando viajo debo presentar una carta a la rectoría de la facultad para que me justifiquen las faltas, eso siempre y cuando viaje representando a la selección; por ese lado la ley me ampara. El hecho es que perdés clases y quedás un poco atrasado, así que lo primero que tengo que hacer es ponerme al día con lo que se dio en ese tiempo. Hasta ahora no he tenido problema y espero no tenerlo. ¿Hasta dónde pensás que puede llegar tu deporte en Uruguay?

Yo soy partidario de que se puede llegar tan lejos como uno se lo proponga. El hecho está en que al ver la infraestructura que otros países tienen (y me refiero a países sudamericanos) en ese aspecto estamos lejos. La gimnasia necesita de una infraestructura grande en la que puedan entrar los seis aparatos oficiales, e incluso más para ser un gimnasio de elite. Nosotros desafortunadamente no tenemos ese lujo, entrenamos en un gimnasio de espacio reducido pero con los seis aparatos, a excepción de la pedana cuadrada para hacer suelo, que al medir 14 m por 14 m, no entra en ese espacio. Entonces, se puede llegar muy lejos, sí, pero depende de este factor cuánto lo hará. ¿Cuán competitivo es el ambiente?

Competitividad siempre hay, pero no es una que pueda generar conflictos. En realidad, cuando entrenás con los gimnastas de otros países antes de las competencias no se nota esa rivalidad; todos hablamos con todos, somos todos amigos de la gimnasia, el clima está muy bueno realmente.

Además, nos apoyamos en las competencias, nos deseamos lo mejor. Pero una competencia es una competencia y siempre hay rivalidad, sobre todo precompetencia, cuando ves a los demás entrenar y empezás a ver cuáles son tus chances en función a los competidores con quienes te vas a enfrentar.

Sos muy religioso. ¿Qué te aporta la religión a la hora de entrenar y de competir?

Yo crecí con un concepto de fe en Cristo, desde muy chico me inculcaron los valores cristianos y yo los adopté no solo para el deporte sino para mi día a día. A la hora de practicar yo sé que gran parte de lo que hago no es solo mi obra, sino también obra de Cristo, le atribuyo un valor de gran ayuda. Cuando compito también es esencial para mí, ya que pienso que es una ayuda extra muy importante la de Cristo. Él me da la confianza y la fuerza de que todo va a salir como lo espero. Creo que la fe en uno mismo y en Cristo son fundamentales a la hora de competir y de entrenar. Mis padres y yo antes de cada viaje y competencia oramos siempre, cosa que me aporta fuerzas.

Puede sonar a cábala, pero no es eso: es un tema de fe cristiana. ¿Cuál es tu próxima meta?

Ahora me estoy preparando para clasificar a los Juegos Panamericanos de Toronto. Para hacerlo debo realizar una buena competencia en el Campeonato Panamericano de setiembre. También tenemos el Campeonato Sudamericano, al cual hay posibilidades que vayamos con equipo, algo que hasta ahora no se ha dado. Todo esto para poder cumplir el sueño del atleta: los Juegos Olímpicos.

84 Abr. 2014

“Ser gimnasta es darlo todo en un minuto arriba del aparato cuando entrenaste tanto para ese momento tan corto en la competencia.

Es algo que me genera total felicidad”

~ Eleonora Navatta

85 Abr. 2014

Foto matilde campodÓnico

86 Abr. 2014 Foto matilde campodÓnico

SELECC IÓN ODESUR LA TENISTA DE MESA

María Pía Lorenzotti Tiene 17 años y es jugadora profesional de tenis de mesa. Pertenece al Club LTM (Lorenzotti Tenis de Mesa), que funciona en su casa en el Centro. Vive parte del año en Montevideo y otra en Europa, principalmente en Suecia

¿Por qué jugás al tenis de mesa?

Todo empezó por mi hermano; un día lo fui a buscar con mi padre al entrenamiento, me puse a jugar de casualidad y me gustó. Después me vio el entrenador y dijo que tenía condiciones y le preguntó a papá por qué no empezaba a practicar y ahí empecé. ¿Cuándo empezaste y dónde?

Empecé con 9 años en el Club Banco República. ¿Hasta dónde pensás que puede llegar el tenis de mesa en Uruguay?

Es muy difícil, ya que la federación no tiene espacio propio para entrenamientos y competencias, y los torneos se juegan en lugares muy precarios, con equipamientos muy rudimentarios y fuera de reglamento. ¿Cuáles son las diferencias más importantes de Europa o Asia con respecto a Uruguay?

Básicamente todo: en Europa tienen mejores infraestructuras, lugares de competición, pisos de goma, iluminación, mesas, pelotas; cosas que hoy por hoy no tenemos en Uruguay. En cuanto al nivel, ellos tienen más posibilidad de prepararse profesionalmente y de viajar, y cuentan con mejores y más variedad de técnicos (europeos o asiáticos), y con más abundancia y mejor calidad de materiales.

¿Cuáles son las características fundamentales en el entrenamiento?

Es un deporte muy difícil, la constancia es fundamental. Se basa en ejercicios repetitivos que se utilizan mayormente al inicio de la formación para fortalecer la técnica. Luego de una base se comienzan a realizar ejercicios más complejos, en los cuales pueden existir variantes. Lo técnico es importante, porque después de adquirir una técnica básica es posible enfrentarte a cualquier estilo de juego. Y el físico es lo que permite alcanzar un alto rendimiento en competencias que a nivel internacional son muy exigentes. ¿Cómo te las arreglás con los viajes y el trabajo o los estudios? ¿Te apoyan para que lo puedas hacer?

Muy bien, porque además de contar con el total apoyo de mi familia cuento con el del liceo Sagrada Familia, que me facilita la planificación de estudio. Desde Uruguay no recibo ningún apoyo, solamente la reciente beca dada por el Ministerio de Turismo y Deporte, que fue la primera y única que recibí a lo largo de todos estos años. Desde hace varios años también tengo el apoyo de la Federación Internacional de Tenis de Mesa (ITTF), que ha sido importantísimo y de gran ayuda.

Si bien el tenis de mesa es un deporte bastante popular en otras partes del mundo, no lo es tanto en Uruguay. ¿Te dicen algo o se sorprenden cuando se enteran que lo practicás?

Sí, el común de la gente se sorprende, porque acá se toma el tenis de mesa o el pingpong –como es conocido– como un juego de pasatiempo. En los países desarrollados es uno de los deportes con mayor importancia. Según la NASA (a nivel de elite) el tenis de mesa es el más completo después

de la natación, ya que debés poner en funcionamiento y coordinar muchas cosas.

Tu casa es prácticamente un club, ¿por qué?

Tenemos un club que es solamente de tenis de mesa, lo hizo mi padre para que mi hermano y yo pudiéramos entrenar.

Hoy por hoy es el único espacio con medidas reglamentarias y con mesa olímpica que hay en Uruguay. Obviamente, en mi casa el tema principal es el tenis de mesa, todos estamos muy involucrados en esto.

Jugás en dobles con tu hermano Gonzalo, ¿cómo se llevan?

Tengo muy buena relación, me apoya muchísimo y sin él no sería lo que soy ahora. La clave es separar lo personal de lo profesional a nivel deportivo; claramente en algunas ocasiones (partidos o entrenamientos) no estamos del todo de acuerdo, pero de eso hemos aprendido y ahora nos es más fácil enfocarnos en los objetivos. ¿Qué balance hacés de tu participación en los Juegos Odesur?

Quedé entre las mejores ocho. Es un logro superimportante para mí, si consideramos que era una de las competidoras más jóvenes del torneo y que los juegos eran de categoría adulto. El nivel es muy bueno y pude demostrar que estoy a la par de las mejores de Sudamérica. ¿Cuál es tu próxima meta?

Esta semana nos vamos a jugar el Latinoamericano adulto en República Dominicana, en abril está el Sudamericano Sub 18 en Argentina, y en mayo vamos a entrenar a China como preparación para los Juegos Olímpicos de la Juventud de Nanjing, que son en agosto.

“Acá se toma el tenis de mesa o el ping-pong como un juego de pasatiempo. En los países desarrollados es uno de los deportes con mayor importancia”

~ Eleonora Navatta

87 Abr. 2014

¿Qué es ser una jugadora profesional de tenis de mesa?

Es algo que requiere mucho esfuerzo y sacrificio y para lo que solo es posible desarrollarse profesionalmente entrenando en el exterior, especialmente en Europa o Asia.

Ser profesional implica que podés vivir de este deporte, aunque es más accesible fuera de Uruguay, donde tiene una promoción diferente y el apoyo de diversas fuentes.

SELECCIÓN ODESUR LA RUGBIER

Fernanda Tejera de la Fuente A sus 18 años, juega al rugby en el Círculo de Tenis de Montevideo y en la selección uruguaya. Vive en el Prado y este año empieza la Facultad. Ganó LA medalla de bronce con Las Teras en los Juegos Odesur Santiago 2014 ¿Qué es ser una rugbier?

Es entender lo que es el respeto, es tener humildad para poder aprender de los demás, de los grandes, aprender a escuchar.

Es saber que siempre va a haber alguien de tu equipo dispuesto a ayudarte.

Es lograr entender que el único camino al éxito es el esfuerzo. Es soñar siempre, es querer a tu club, es comprometerte con el deporte y el equipo. Es entender que el rugby es una forma de vivir. ¿Por qué jugás al rugby?

Amo este deporte y todo lo que tiene que ver con él; el compañerismo que hay es incomparable, me hace muy bien, es lo que me hace olvidar de todo, es lo que me hace ser feliz. ¿Cuándo empezaste y dónde?

Empecé a jugar en noviembre de 2012 después del Torneo Valentín Martínez, cuando las chicas del Círculo de Tenis de Montevideo se acercaron a invitarme a jugar a un cuadro que empezaba a consolidarse. ¿Hiciste o hacés algún otro deporte?

Sí. Hacía otros deportes, handball y atletismo, desde chica y hasta el 2012. ¿Hasta dónde pensás que puede llegar el rugby femenino en Uruguay?

Creo que el rugby puede llegar a donde quiera, eso depende del compromiso y disciplina de las jugadoras de los clubes y del resto de las instituciones que están por encima y cuyo apoyo es fundamental.

Habría que incentivar a los clubes a que tengan rugby femenino, a la inserción de las niñas desde chicas en inferiores, ya que hoy por hoy las niñas que quieren jugar deben hacerlo en las inferiores del masculino.

¿Qué estudiás?

Empecé este año la licenciatura en Educación Física. ¿Cómo te las arreglás con los viajes y el estudio? ¿Te apoyan para que lo puedas hacer?

En mi caso entro a facultad este año, por lo tanto en el verano estaba de vacaciones y no tenía problema con los viajes, pero hay muchos trabajos donde se le da la importancia y hay buena voluntad para arreglar días, horarios, etcétera, y en otros no tanto; hay jugadoras que se ven imposibilitadas de jugar por su trabajo, economía y estudio.

Si bien el rugby es un deporte bastante popular entre varones, no lo es entre las mujeres. ¿Te dicen algo o se sorprenden cuando se enteran que sos rugbista?

Sí, siempre, todas las personas a las que les decís que hacés rugby te miran sorprendidas, y en general se sorprenden también porque no saben que existe el rugby femenino. Hacen comentarios del tipo: ¿tacklean también?, ¿se pegan? Son preguntas que las tomamos con humor, y sabemos que esos son los momentos que tenemos para explicar y difundir lo que es el rugby femenino. ¿Cuál es tu posición en la cancha?

En la selección juego de pilar y en mi club en general de centro, en seven si bien hay posiciones son para las formaciones fijas. ¿El espíritu de compañerismo de los terceros tiempos se da también entre las mujeres?

Sí, es parte del deporte, siempre muy buena onda charlando con las jugadoras de los otros equipos, a veces con música y demás, se pasa muy bien.

¿Cuán competitivo es el ambiente?

Es un ambiente competitivo, a todos nos gusta el deporte, todos queremos ganar, todos entrenamos duro para cada encuentro, todos vamos a los partidos buscando una victoria sin importar quién esté adelante, todos los años se plantean nuevas metas, avanzar, subir un escalón, sin perder la diversión y el gusto por el deporte. Igualmente siempre la competencia más grande es con uno mismo. ¿Qué sentiste cuando ganaron la medalla en los Odesur?

Sentí una alegría enorme, a veces en el momento uno no se da cuenta de lo que es participar en este tipo de juegos ni lo que es ganar una medalla olímpica representando a tu país. Es una experiencia inolvidable e irrepetible. ¿Esperaban ese resultado?

Se entrena muy duro para este tipo de competencias, se dejan muchas cosas de lado, y se va a buscar el mejor resultado posible siempre con mente positiva, así que creo que más que esperarlo fuimos a buscarlo. ¿Qué relación tienen con Los Teros? ¿Creés que clasificarán al mundial?

Si bien se entrena por separado y con distintos equipos, hay muy buena onda siempre, nos deseamos lo mejor. Sí creo que les queda un partido difícil, pero que tienen posibilidades y ojalá lo logren. ¿Tenés algún jugador favorito?

Brian O’Driscoll (irlandés) y James O’Connor (australiano).

88 Abr. 2014

“En general las personas se sorprenden porque no saben que existe el rugby femenino. Hacen comentarios del tipo: ¿tacklean también?, ¿se pegan?”

~ Eleonora Navatta

89 Abr. 2014

Foto matilde campodÓnico

C a e l v s t p a e o d m r a CLAVES DE TEMPORADA El frío demora en venir y este verano se está haciendo muy largo. Tradicionalmente es en marzo de cada año que nos preparamos para las primeras pinceladas del invierno, fantaseando con abrigos, texturas suaves sobre la piel, superpuestos infinitos. Este 2014 da la sensación de que nunca saldremos del calor y es por eso que las prendas de media estación ganan protagonismo y el tejido de punto puede pensarse, sin error, como un tapado, un abrigo que sustituye al paño. Aparecen las camperas finitas de nylon, los chalecos de pluma, la parka, los sacos que destacan por la silueta más que por la densidad.

Después de varias temporadas de cruces de frontera, de piedras, de bordados, de tachas y dorados, el panorama se ordena en propuestas más casuales que retoman la elegancia desde un lugar relajado. El cuero negro cambia de tono. Las texturas de fiesta cambian de contexto. El neopreno entra como nueva propuesta y todavía en proceso de aprobación. El calzado deportivo entra a jugar con total protagonismo.

Este otoño-invierno va a requerir un esfuerzo extra en la construcción del atuendo porque podremos reciclar poco de temporadas anteriores. Se va el sexy cantado y la personalidad es el arma de conquista.

91 Abr. 2014

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otoño - invierno 2014

la textura Fotos Bruno Nogueira Producción Rosario San Juan y PAULA D MAJOR Asistente de Producción MARIANA ARENAS MODELO – BELEN G PARA 598 MODELS

La estrella de la temporada va a ser el cuero negro. A no confundirse con las influencias rocker de los últimos tiempos: empieza el reinado del cuero coqueto y femenino. Lejos de la inspiración dark, el cuero ecológico se combina con géneros como el tweed y aparece como detalle en la prenda en infinitas combinaciones con géneros. En las tipologías veremos ropa con la pretina de cuero, el cuello de cuero, ribetes o bolsillos.

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Cuero y piel es un clásico de los años 1970.

El oversized es clave en 2014 y no pasa de moda.

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Sweater oversize / Lemon Tapado simil piel y cuero $ 13.980 / Vitamina Pañuelo brocato $ 590 y calza cuero $ 2.190 / Rapsodia Zapatillas deportivas $ 2.890 / Reebok Cartera $ 1.990 / Lannot

hit Total cuero Sí al cuero en conjunto cuando hay un detalle superfemenino, como esta falda pencil, que marca la silueta y estiliza. La camisa es superfuncional.

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Camisa $ 5.200 y falda $ 2.790 / Romero Botines con hebillas $ 4.990 / Prüne

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92 Abr. 2014

La remera con estampa sigue.

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Hiper escote siempre que se pueda.

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Enterito con peto gasa y cuero $ 3.690 / magma Sweater deportivo $ 250 / Recicla

Remera gasa con estampa $ 890 y falda en simil cuero calado $ 1.270 / Lemon Campera moto $ 9.500 / Las Pepas Botines de piel $ 3.690 / Pasqualini Bufanda lana $ 1.250 y cartera bandolera $ 1.550 / Nova Accesorios

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Monoprenda combinada con hiperescote $ 4.950 / Romero Zapato clĂĄsico punta redondeada $ 2.990 / PrĂźne

93 Abr. 2014

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Muy jugado, el enterito para variar el de jean.

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otoño - invierno 2014

La campera universitaria sigue, pero es el neopreno el que aporta la novedad.

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Saco punto inglés / Beat Camisa en jean $ 2.950 / Levi´s Pantalón escocés $ 350 / Recicla Zapatos Oxford $ 3.290 / Pasqualini

La zapatilla deportiva, siguiendo las reglas de Karl, es para toda ocasión.

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Sweater en tela deportiva con strass $ 970 / Lemon Campera bomber college $ 3.910 / magma Short en seda $ 1.790 y collar $ 1.290 / Rapsodia Zapatillas $ 2.290 / Gola

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Remera combinada $ 2.277 y pantalón simil cuero $ 6.210 /magma Zapatillas $ 2.290 / Gola

El escocés es el estampado que más vamos a reciclar de temporadas anteriores.

El e STAMPADO

El full print está permitido y vuelve mucho de lo clásico. Grandes ganadores son los estampados geométricos, y el pop de Andy Warhol y Edie Sedgwick. Lo excesivo está presente en las estampas de cadenas de oro y figuras opulentas, mientras que el espíritu británico aporta su cuota sobria con el escocés y el pied de poule, aunque las combinaciones serán arriesgadas. El animal print no faltó nunca en las últimas 14 temporadas, invierno y verano; es hora de ascenderlo a la categoría de lo que es: un clásico.

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Geometrías que sorprenden en una versión corta de pijama.

Lo presentamos con bucaneras aunque a muchas les dan terror, con toda razón. No son para las bajitas.

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Camisa y Pantalón $ 3.128 / magma Zapatillas $ 2.590 / Gola

Animal print Sweater $ 3.036 y pantalón $ 2.369 / magma Zapatos combinados $ 2.790 y cartera capitoneada $ 1.790 / Prüne

El jogging de los 90 vuelve, y ahora es full print.

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10 Camisa $ 1.790 y short $ 1.390 / Las Pepas Botas bucaneras $ 6.590 / Prüne

La cartera capitonée aporta el detalle de nena chic.

hit Las cadenas que tanto hemos visto en Versace cambian para bien, alejándose de la silueta ceñida. El color pastel y el pijama que impusieron Stella McCartney y Céline le sellan el pasaporte.

95 Abr. 2014

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otoño - invierno 2014

El jean aparece en detalles de prendas de cuero o de jean de otro color.

Nunca en el jean: bordados, piedras y similares.

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Camisa $ 1.290 / Beat Sweater oversize fantasía $ 1.370 / Lemon Short cuero matelassé $ 2.620 / Romero Botas $ 7.998 / Vitamina Cartera $ 4.990 / Prüne

Falda midi y top crop $ 4.850 / Romero Parka con piel US$ 375 / magma

El tejido de punto es oversized y con detalle en fantasía.

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Pantalón y campera en jean combinados / Black & Liberty Camisa escocesa $ 2.390 / Las Pepas Tejanas en cuero gastado esfumado $ 4.200 / Chèrie Bou

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Es bueno desestructurar algo tan elegante con una prenda del día a día tan fuerte y requerida como es la parka esta temporada. Con piel y sin piel, de gabardina o verde militar.

96 Abr. 2014

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La silueta está acompañada de ribetes en muchas prendas.

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Tapado silueta redondeda $ 4.690 / Rotunda Camisa a cuadros pastel $ 2.690 / Levi´s Cinturón con moña / Datelli Zapatillas / Nike

Chaqueta geométrica $ 3.650 / Romero Polera en punto $ 1.890 y pantalón en jean oxford ribeteado $ 2.690 / Las Pepas Zapato $ 1.100 / Miss Carol para Stadium

Botines recortados con hebillas.

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Sweater en moahir fantasía $ 1.890 / Las Pepas Camisa cuello ribeteado $ 1.390 / Rockford Pantalón geométrico $ 1.950 / Gap Botines recortados $ 2.190 / Miss Carol para Stadium

hit Un tapado cocoon bien hecho, de paño, en color pastel.

Un look celeste total para una mujer que nunca va a parecer una mosquita muerta.

la s i l u e ta Va de un opuesto a otro, entre la línea ceñida y la oversized, o se combina: ceñida y oversized juntas. La silueta cocoon que inmortalizó Audrey Hepburn con Balenciaga en los 1960 es ondera, y tiene un gran componente de culto. Hasta las marcas más populares tienen un tapado oversized siueta cocoon en su catálogo de este año. La clave es lograr un look con personalidad aun vestidas de color pastel: no corre más la imagen de la mujer romántica ni la de nena buena.

97 Abr. 2014

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Siempre es bueno un toque de color acompañando la repetida geometría.

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otoño - invierno 2014

la rutina

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Campera simil cuero en bloques / Prüne Sweater felpa con logos $ 2.875 / magma Calza cierres engomada $ 3.990 / Vitamina Botas nobuck texturado $ 3.690/ Pasqualini

Se usa vestirse casual y abandonar un poco la formalidad, por eso la tela deportiva toma muchísima fuerza. En un ejercicio híbrido la calza se parece cada vez más al pantalón mientras el pantalón se parece cada vez más a la calza sin que todavía uno prime sobre el otro. El pantalón, más que el jean, va dejando al costado a la calza de lycra o la estampada clásica, que veníamos viendo en las últimas temporadas.

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Camisa $ 1.450, jean $ 1.950, campera $ 2.500 / Gap Alpargata print suela goma $ 2.990 / Prüne

El sweater deportivo también se usa como abrigo, dos talles más grande.

it Total jean y camisa.

La campera de jean va en el hombro –una costumbre que viene desde el año pasado– o atada en la cintura.

Nunca puesta.

98 Abr. 2014

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Campera de pluma combinada cuero y piel $ 6.500, sweater en lana combinado $ 5.390 / Rapsodia Jean boyfriend $ 1.950 y camisa $ 1.450 / Gap Borcegos charol $ 4.890 / Prüne

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Saco degradee $ 1.540 y pantalón príncipe de gales con ribetes $ 1.790 / Lemon Sweater punto fantasía $ 2.480 / Black & Liberty Zapatos Oxford combinados $ 2.990 / Prüne

Pantalón animal print $ 1.890 / Lemon Sweater deportivo / Nike Campera pluma cuello mao $ 5.750 / magma Botines de cuero $ 4.200 / Chérie Bou

El saco en tweed de lana, clásico, vuelve. Va puesto, pero también atado en la cintura.

hit La campera de pluma, finita, abrigada y liviana, en un atuendo deportivo a full, pero con estilo.

Contrasta la modernidad del animal print.

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Los zapatos Oxford siguen muy presentes al igual que el tejido de punto.

23 Blazer en tweed a cuadros $ 2.190 / Rockford Blusa con estampado terciopelo ·$ 3.590 / Rapsodia Jean / Levi´s Borcegos $ 1.850 / Lannot

99 Abr. 2014

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otoño - invierno 2014

hit

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Vestido en terciopelo bordado $ 8.400 / Rapsodia Botines con hebillas $ 4.990 / Prüne

Brocato, bordado en la camisa y bordado en la chaqueta. Por separado funcionan con todo y no pierden vigencia.

Juntos, forman el hit más estiloso.

El secreto es darle al vestido imperial un toque roquero con plataformas y hebillas. Con stiletto, ni para la fiesta.

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Blazer bordado $ 8.900 y camisa bordada $ 2.890 / Rapsodia Cinturón $ 690 / Prüne Pantalón de brocato $ 2.390 / Las Pepas

la ocasión

100 Abr. 2014

Ciertas texturas mueren encasilladas en momentos puntuales: terciopelo, satén, organza, brocato o bordados eran exclusivos para la noche y la fiesta de casamiento. La seda y la gasa se liberaron primero, y ahora el resto de las texturas “de fiesta” siguen su camino; lo que pone estos géneros en contexto es el zapato que se luzca o la prenda que se combine. El consejo de oro es no abusar; es bueno sorprender en cierta ocasión, pero este estilo, todo el tiempo, empalaga. Para el supermercado ya está el jogging full print.

26 Sweater en lana $ 2.590 y falda bordada lentejuelas $ 2.490 / Rapsodia Botas bucaneras $ 6.590 / Prüne

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Un sweater flojo y grande, tan largo que la pollera apenas se vea.

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Top en organza bordado $ 3.190 / Rapsodia Pantalón combinado en felpa $ 2.290 / Romero Cartera en cuero combinado $ 3.800 / Las Pepas Mocasines en charol combinados $ 6.798 / Vitamina

it El pantalón deportivo con detalle en cuero contrasta muy bien con una pieza de alto vestir como este top de organza bordada.

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El charol arrasa.

Chaleco pluma US$ 149 / Columbia Pantalón satén $ 1.590 y camisa búlgara $ 1.390 / Beat Botines charol $ 7.598 / Vitamina

101 Abr. 2014

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Satén, nylon y charol, una combinación impensable que funciona a todo brillo.

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otoño - invierno 2014

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Poncho $ 3.290 / Manos del Uruguay

Poncho $ 1.790 / Arte y tradición

el retorno

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102 Abr. 2014

Poncho $ 3.500 / Arte y tradición

Posiblemente van a decir que estamos locos –y nos costó encontrar esta prenda en las tiendas– pero sabemos todos que para el próximo invierno se vienen las capas, que se vieron a rabiar en las pasarelas internacionales. Para apuntalar el sentimiento local y de defensa de las raíces que viene arrasando desde hace un tiempito hay que usar el poncho con mucho orgullo. Esta prenda, esencial del invierno, representa estilo, personalidad y seguridad. El no-va-más es hacérselo en casa, con una tela escocesa, tajito y desflecado. Divino.

Tapado Paolo Casalini– MAGMA Soutien – VESTALE Pantalón – LAS PEPAS Cinturón – DATELLI Zapatos Miss Carol – STADIUM

moda

FOTOGRAFÍA: CARLOS PAZOS PRODUCCIÓN Y ESTILISMO: ROSARIO SAN JUAN Y PATRICIA WOLF MODELO: PRISCILA CRIVOCAPICH PARA ARG MODELS ASISTENTE: PAULA D MAJOR PELO: DIEGO ALFONSO 2929 1429 AGRADECIMIENTOS: maría josé saldivia, SOFITEL MONTEVIDEO CASINO CARRASCO & SPA

105 Abr. 2014

running LU X UR Y

Pulsera y aros – SWAROVSKI Vestido – PABLO SUÁREZ 106 Abr. 2014

Vestido en seda natural bordada – PABLO SUÁREZ

107 Abr. 2014

Sweater moahir – PASTICHE Vestido en seda natural – PABLO SUÁREZ Cartera – HAPPY FRIDAY

Vestido en seda natural - PABLO SUĂ REZ

108 Abr. 2014

Montevideo Afrotown

“Mostrar y reivindicar la identidad y la belleza afro, contribuir, respetar y colaborar con la integración de una sociedad sin discriminación”. Así presenta Mayra Da Silva su Montevideo Afrotown, el proyecto fotográfico con el que recorrerá 20 barrios

de la ciudad. Por el momento han pasado por Aduana, La Teja, Cerrito, Paso Molino, Capurro, Aguada, Prado y varias locaciones apenas intervenidas por el set de producción y una propuesta de estilismo de sesgo cosmopolita

110 Abr. 2014

111 Abr. 2014

Mayra Da Silva

portafolio

112 Abr. 2014

“La reacción de los vecinos es muy variada; piensan que no somos uruguayos por momentos. Inclusive se quieren sacar fotos con los modelos”

> Ph: Mayra Da Silva > Modelos: Lorena Sisnandez y Vanina Sisnandez (Aguada Town) / Tamara Acuña (Prado Town) / Sebastián Trías y Pablo Trías (Aduana Town) / Rosana Ortiz (Paso Molino Town)

portafolio > Estilismo: Luciana Giovinazzo / Mayra Da Silva > Pelo y Make Up: Inés Silvera / Tatiana Mkp / Omar Pitta / Paula Martínez > Colaboración: Tienda Rara / Las Chiquilinas

113 Abr. 2014

> mayradasilvac.tumblr.com

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CARTOON NETWORK La Sirenita, Mickey Mouse, Betty Boop y otros personajes de historieta nos alegrarán las carteras de este otoño. La consigna es el buen humor.

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SINGING IN THE RAIN Con las botas de lluvia de Miu Miu A-W 2015 saldremos cantando bajo la lluvia, sin mojarnos ni un poquito.

MEZCLA FELIZ Es la nueva manía fashionista: encontrar un punto común en el color y animarse a mezclar patterns, texturas y estampados.

Para audaces.

las diez de claudia

Claudia Piazza Cidonio Licenciada en Ciencias de la Comunicación y máster en Storia dell’Arte en la Universidad LUISS de Roma. Su gran pasión es la moda y está convencida de que vestirse es mucho más que ponerse ropa. Cree que a través del arte el ser humano puede crecer y cambiar su estilo de vida.

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BLUE JASMINE Los accesorios que crea la princesa Lucia Odescalchi le copiaron el nombre a Woody Allen. Nosotras la copiaremos a ella.

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EL QUE QUIERE CELESTE… Lo queremos todas después de ver a Lupita Nyong’o enfundada en Prada para recibir su Oscar. Diosa total.

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PASTELES EN INVIERNO Vestirse de colores veraniegos será clave el próximo invierno. ¿Quién se anima?

10 114 Abr. 2014

ITALIAN FOR ITALY Los bolsos de este invierno no son Gucci ni Prada. Son hechos de kilim, de frazadas de la Segunda Guerra o viejos uniformes miméticos. italianforitaly.com

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LA GRANDE BELLEZZA La película de Sorrentino que se llevó el Oscar al mejor filme extranjero nos pasea por una Roma bella y cruel, poética y grotesca. Contemporary Fellinian. Imposible perdérsela.

DELICIAS OTOÑALES Se pueden saborear debajo de los árboles en Blancarena Cocina de Origen, un restaurante en pleno campo. De camino hacia Colonia, para gourmandises.

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PONCHOS DE CASHMERE Un touch refinado para nuestro accesorio más patrio. Un must-have.

De las colecciones prét-á-porter para el invierno europeo 2015 elegimos entre las tantas propuestas dos líneas absolutamente actuales de dos estilos de mujer que se contraponen MISS PREPPY Es una mujer que ama el estilo bon-ton pero con brío. Una mujer con un appeal clásico que juega con toques bohemios que despistan, intrigando a quien sale a su encuentro. Miu Miu, Gucci, Valentino y Lanvin sostienen este look.

1 Lentes tornasolados Le Specs 2 Tapado con caricaturas de zorritos Miu Miu 3 Pollera en vinílico lila Miu Miu 4 Cartera Prada 5 Botas en vinílico Miu Miu BOHO-TRAINER Es la chica multitask que de mañana es ama de casa, luego corre al gym, de ahí al súper y de tarde a la oficina. Todo en un suspiro. De ella y de los que la miran pasar.

Un look para las que se animan a mezclar chaquetas superformales con zapatillas de gimnasia, y el equipo de salir a correr con un collar de perlas. Las vimos en el desfile de Chanel entre las góndolas del mega supermarket y también en Marni, Stella McCartney y Moschino.

1 Tapado tejido Chanel AW 2015 2 Pantalón y buzo de jogging en cashmere Chanel AW 2015 3 Bolso del supermercado Moschino AW 2015 4 Trainers Nike

Trainers Nike

Bolso del supermercado Moschino AW 2015

115 Abr. 2014

Esmalte de uñas Dior Chocolat n. 563

MISS PREPP Y VS .

B O H O -T R A I N E R

Estilismo CLAUDIA PIAZZA Ilustración BRIAN OJEDA para Estudio Adela casacuberta

Lentes tornasolados Le Specs

versus

TIEND A S

m a g m a news

Creciendo y cambiando, siempre en movimiento 2+3+4

2+5+6

1+4+5

Fotos KARIN TOPOLANSKI para magma

1+5+6 1. Maxifalda Free people

4. Blusa loose Free people

2. Sweat pant Happiness

5. Sweat shirt Happiness

3. Tapado con piel Jazmín Chebar

smart shopping #viaje La propuesta de shopping inteligente es ideal para optimizar el tiempo y el espacio de personas poco organizadas. Con un número reducido de prendas te proponemos recrear diferentes looks y darle mayor utilidad a cada ítem

6. Mochila de cuero Pelle che coco

trendspot

invierno 14

grunge Una apariencia desaliñada, con prendas de carácter alternativo y ultraurbanas, es el nuevo look que invade las calles.

> Dr. Marteens

oficina 116 Abr. 2014

Gorro pompón / Traje tweed Paolo Casalini/ Camisa escocesa Please / Mocasines Pascucci

deportivo

T-shirt Happiness / Gorro Paolo Casalini / Campera de neopreno Imperial / Cartera de piel animal print / Falda Louche / Zapatillas Religion

rock

Campera bomber Imperial / Musculosa bordada Jazmín Chebar / Calza terciopelo Jazmín Chebar / Camisa escocesa Please / Zapatos Underground

Próximamente

Vuelve magma Reciclando Colecciones a Montevideo, hasta un 70% menos.

MARCELA KLOOSTERBOER MORO, ACETO Y OLIVA Sweater Ay not Dead

119 Abr. 2014

presenta:

MARCELA KLOOSTERBOER MORO, ACETO Y OLIVA

La manada está compuesta por Moro, un callejero sordo y escapista, y por los hermanos Aceto y Oliva, que no paran de descontrolar la vida de la actriz, a quien hacen muy feliz Fotografía: CELESTE MARTEARENA GODOY Asistente de fotografía: Pablo Galeano y Alan Roskyn Estilismo: MARÍA ABELARDO Make Up: FABIANA PEREYRA para FRUMBOLI ESTUDIO con productos Lancôme Peinado: NACHO LÓPEZ FAGALDE para ESTUDIO H. OHMYDOG! COPYRIGHT 2014

Sweater J.Crew, short Wanama y zapatillas Adidas

¿Cómo llegaron Moro, Aceto y Oliva a tu vida?

Llegaron en diferentes momentos; ni bien nos mudamos, mi novio Fer encontró a Moro en la ruta, cerca de casa, un día de lluvia, todo mojado y con sangre de alguna pelea, ahí me llamó y lo trajo a casa.

Aceto y Oliva son hermanos, los encontramos en otra ruta un mediodía, eran muy chiquitos y estaban muy flaquitos, ahí les di de comer (siempre tengo comida en el auto) y dije: “Si cuando pasamos a la vuelta siguen estando, los agarramos”. A la vuelta estaban, los cargamos en el auto y ahí empezó el caos. ¿Cómo elegiste sus nombres?

Moro le puso Fer; Aceto y Oliva se nos ocurrió a los dos, queríamos algo que fuera junto, como Tita y Rhodesia, queso y dulce, algo así. ¿Tienen sobrenombres?

A Moro le decimos el viejo Benavídez o Monky, Aceto es Achu o Accetito de mi vida, y a Oliva le decimos Oli o princesa.

120 Abr. 2014

¿Hay algo característico de cada uno, eso que los hace únicos?

Moro es un maestro, es muy independiente y desapegado, se va con cualquiera.

Viene alguien a casa y si lo sube al auto, él se va chocho. Y es el escapista, se puede ir por tres días y vuelve como si nada. Nos llaman de cualquier lado para avisarnos que esta ahí. Aceto es muy cagón y es muy cariñoso, se desespera por la comida, también se escapa y corre a los gatos. Y Oliva es un sol. Es la que se copia de los demás, tiene una sonrisa muy compradora, con su colmillo que le queda afuera, y siempre está contenta y haciendo lío.

¿En qué acertaste en su educación y en qué no?

En su educación la pifiamos en casi todo, son muy malcriados y dependientes. Lo bueno es que no hacen pis adentro. ¿A qué le tienen miedo?

Moro no le tiene miedo a nada, es un salvaje. Aceto, a casi todo; le da miedo subirse al auto, subir a la cama, los fuegos artificiales, las tormentas, el agua. Oliva es más como Moro, no le importa nada. ¿Con qué humanos se llevan bien y con cuáles mal?

Se llevan bien con todos los humanos que los acaricien mínimamente. ¿Tienen algún TOC? El TOC de los tres es la comida y escaparse, se potencian entre ellos y se meten en las casas de los vecinos. Aprovecho para pedirles disculpas públicamente. ¿Qué palabras reconocen?

A comer, sentado, a pasear, vengan. Moro ninguna porque es sordo, con él todo es por señas. ¿Cuál es su estado emocional más habitual?

Excitación. ¿En qué se parecen a vos?

En que nos gusta mucho la comida y dormir, y a Moro salir a correr. ¿Asquerosidades que hagas solo porque son ellos?

121 Abr. 2014

Remera Complot, short Maria Cher y zapatillas Adidas

MARCELA KLOOSTERBOER MORO, ACETO Y OLIVA

Raza del mes BORDER COLLIE

Compartimos la cuchara del helado y dejo que me chupen la cara después de haber comido cualquier cosa. ¿Por qué es bueno tener animales?

Porque siempre están ahí esperando que llegues. Aunque te vayas todo el día, llegás y te hacen una fiesta, son incondicionales, te acompañan a cualquier lado. En silencio, pero siempre están, mirándote con amor, esperando un mimo. ¿Por qué recomendás a la gente que adopte?

Primero, porque hay una cantidad enorme de perros en la calle esperando su oportunidad de tener alguien que los quiera y los cuide. Segundo, son superagradecidos y fieles, y al segundo día que los tenés los ves iguales a los de raza o más lindos. Y, por último, no fomentás los criaderos de animales, en los que hacen parir a las hembras muy seguido dándoles una vida lamentable.

¨Moro es el escapista, se puede ir por trs días y vuelve como si nada.

Nos llaman de cualquier lado para avisarnos que esta ahí¨

¿Alguna anécdota divertida?

El otro día me llaman del registro civil de mi barrio para decirme que estaba Moro ahí. Salí con el auto a buscarlo, estaba lloviendo, y cuando llego estaba adentro sentado con cuatro personas acariciándolo como si nada.

122 Abr. 2014

¿Tuviste algún susto con ellos?

Sí, me asusté cuando Moro se escapó y lo atropelló un auto, lo encontró una amiga mía que estaba cuidando mi casa y lo tuvieron que internar, estuvo como una semana internado hasta que salió y quedó perfecto. Fue un susto pero por suerte salió bien, solo perdió el oído.

El Border collie es un perro de talla mediana, bien proporcionado, que puede pesar entre 16 y 23 kilogramos. Tiene un doble manto de pelo que admite diversos colores –variaciones de negro, tostado y blanco, aunque el color blanco nunca debe ser el color predominante–, es impermeable y puede ser denso y áspero, o denso y suave. El cuerpo tiene apariencia atlética, y es de pecho bajo, fuerte y ágil. La altura varía entre 46 y 56 centímetros para los machos y entre 46 y 53 centímetros en las hembras. La cola es moderadamente larga, algo curvada, bien poblada y con un mechón de pelo blanco al final.

Su mirada constituye una de sus principales características: en los momentos de trabajo jamás la aparta de su líder, denotando una capacidad de concentración poco común otras razas.

Es un perro hábil, de oído muy agudo, con una amplia capacidad de respuesta pero, sobre todo, tiene una gran agilidad y es dueño de una inteligencia extrema, tanto funcional como de obediencia.

Su marcado instinto de pastoreo, sumado a su tenacidad y resistencia, lo coloca entre las razas más requeridas para reunir, controlar y conducir los rebaños, y lo convierte en la mejor raza de perro pastor.

Cariñoso y dócil, sociable con las personas y otros animales, el Border collie necesita sentir que forma parte de un grupo y que tiene una función dentro del mismo. Asimismo, posee una curiosidad innata y al tratarse de un perro de trabajo requiere ejercicio en espacios amplios o abiertos.

EL MEJOR SENTRA

Hay pocos modelos con tanta historia como el Sentra en nuestro país. Este sedán que probamos para BLa, el B17, es la séptima evolución de un modelo que data de 1966, con varios nombres diferentes en otros mercados, como Sunny -al inicio-, Datsun y Tsuru.

Hoy llega a Uruguay proveniente de la fábrica de la marca en Aguascalientes, México, con muy buenos precios para las versiones disponibles.

Por Mario Uberti Fotos Álvaro Portillo

125 Abr. 2014

Road test

colgado Road test

126 Abr. 2014

¿Por qué Sentra? La única respuesta disponible indica que, en su momento, este modelo quedó en el centro de la gama Nissan.

Santa Rosa lo comercializa en cuatro versiones: Advanced, con caja manual a US$ 29.950; con caja automática CVT a US$ 30.950; la SR con el spoiler trasero, techo solar y llantas 17” a US$ 32.500 y la Exclusive, la más completa, con tapizado de cuero, llantas de 17” y climatizador automático a US$ 33.500.

El motor es el mismo: un 1.800 cc con doble árbol de levas a la cabeza, cuatro cilindros, 16 válvulas, inyección secuencial multipunto con apertura variable de válvulas (CVTCS), que produce 130 cv de potencia. Esta mecánica va asociada a una transmisión manual de seis relaciones, en el caso del Advanced, la versión que probé.

Mi primera intención fue compararlo con el B16, y este luce, y es más largo, prácticamente seis centímetros, sin embargo, es apenas unos milímetros más angosto y bajo. Y en cuanto a peso, se liberó de unos 68 kilos, por lo que alcanza un total de 1.272 kilos.

Otra primera impresión exterior tiene que ver con lo que trasunta: parece un

modelo bastante por encima de su precio, en la categoría mediano-compacto, lo cual al inadvertido le parecerá una excelente sorpresa.

De líneas muy agradables, el B17 se vende con garantía de tres años o 100.000 kilómetros –lo que se cumpla primero–.

Cabe destacar que es un rediseño total, con un look parecido al Altima que aquí no ha llegado y también, aunque en menor medida, al Versa.

con temporizador; espejo retrovisor día y noche; pantalla a color de 4 pulgadas; sistema de audio AM-FM-CD-MP3- Aux In- USB- iPod con seis parlantes; asiento trasero abatible 60/40; guantera con iluminación y llave; seis portavasos; portalentes y toma de 12 V. La versión SR tiene detalles interiores en símil aluminio, y la Exclusive, de tipo madera, amén de volante y palanca de la caja forrados en cuero.

UN ESPACIOSO INTERIOR De fácil acceso, una vez sentado compruebo una posición de manejo alta, con muy buena visibilidad. Sus asientos son cómodos, y cuando me ubico atrás el espacio es realmente excelente, de lo mejor en el segmento.

El volante tiene ajuste de altura y profundidad, en tanto el nivel de equipamiento en esta versión más sencilla es realmente bueno: aire acondicionado manual, apertura eléctrica del baúl y de la tapa del tanque de nafta; asiento del conductor con seis posiciones de ajuste manual; consola central; levantavidrios eléctricos adelante y atrás; apoyabrazos central atrás; desempañador trasero

LA SEGURIDAD Las Advanced, al igual que las otras dos versiones están idénticamente equipadas con alarma antirrobo con inmovilizador; barras de protección lateral; air bags para conductor y acompañante frontales; respaldos de nuca, adelante, con ajuste de altura (los de atrás son integrados al asiento); cinturones de seguridad delanteros con pretensores, limitación de opresión y ajuste de altura; anclaje para silla de bebé, atrás.

ELEMENTOS DE CONFORT También en los tres casos, el Sentra B17 incluye computadora de viaje con varios datos disponibles, control de velocidad

de crucero y control de llamadas manos libres vía Bluetooth en el volante.

Otros elementos a tener en cuenta son el botón de Start/Stop con llave inteligente, luces de halógeno con LED, luz direccional en los espejos exteriores abatibles manualmente, faros de niebla, luces traseras de LED, tercera luz de freno y limpiaparabrisas intermitente de velocidad variable sensible a la velocidad, por ejemplo.

En síntesis, un auto cómodo y confortable, para un manejo de placer, un consumo envidiable y un precio que lo ubica preferencialmente en su segmento 127 Abr. 2014

AL VOLANTE DEL B 17 Primero probé los frenos, disco adelante y tambor atrás, con un pedal tenso para rápida reacción. Con ABS y reparto electrónico de frenaje, todo bien.

El pique es bueno para un modelo de 130 HP, y en ciudad la suspensión suave (tipo Mc Pherson adelante, con barra de torsión y estabilizadora atrás) ayuda en baches y grietas y otorga un andar muy confortable en buen piso, si es que lo hay en Montevideo.

Sin embargo, no tiene control de estabilidad ni de tracción.

En carretera el comportamiento en marcha de crucero de 120 km/h es sumamente agradable, con un andar silencioso.

Colabora la dirección, asistida electrónicamente y sensible a la velocidad, que se endurece a medida que se va más rápido.

El tanque de combustible carga un máximo de 52 litros y establecí un consumo mixto, ciudad-carretera, de 14 kilómetros por litro.

En síntesis, un auto cómodo y confortable, para un manejo de placer, un consumo envidiable y un precio que lo ubica preferencialmente en su segmento.

colgado noticias

[lanzamiento]

Nuevo Peugeot 308 Sadar presentó al nuevo Peugeot 308, que llegó a nuestro país 12 días después de haber sido reconocido como “el auto del año” en Europa. El nuevo modelo, producido en la planta francesa de Sochaux, se vende ya con el motor 1.6 Turbo de 156 cv a un precio base de US$ 40.000.

Se trata del primer auto que se comercializa en Uruguay con GPS de serie, y respaldado por “cinco estrellas” en seguridad (EuroNCAP). Cautivante a primera vista, el 308 es definido por sus atributos de “máximo confort”, “concentrado de estilo y tecnología”, “excelencia en el diseño” y, en un futuro próximo, “referencia en el segmento M1.

No es para cualquiera el título de “Car of the Year”, sobre todo ganando la final ante Mercedes Benz Clase S, al Tesla S o al BMW i3, por citar algunos de los que llegaron a esa etapa. Con un total de 307 puntos otorgados por un jurado de especialistas europeos, el 308 le ganó al segundo favorito por 84 puntos.

El nuevo león llega, por el momento, con el motor compartido por el grupo PSA y BMW/MINI de 1.6 litros THP (turbo twin scroll de alta presión) de 156 cv y 240 Nm, con el que es capaz de una aceleración de hasta los 100 km/h en 8,4 segundos y una máxima de 210 Km/h. La transmisión es manual, de seis marchas.

[pilotos]

Santiago Urrutia a la GP3 Series

¿Sabías que la Fórmula 1 se llama así por un conjunto de reglas?

Si bien el Campeonato de la Fórmula 1 comenzó oficialmente en 1950, para llegar a su origen hay que remontarse hasta los inicios de las competencias denominadas Grandes Premios, en 1922. Por aquel entonces se intentó elaborar reglas y parámetros que debían cumplirse en los Grandes Premios que se celebraban en diversos países, pero que no conformaban un campeonato. El primer intento reglamentario fue el realizado por la Asociación Internacional de Clubes de Automóviles, y se denominó Fórmula.

El acuerdo alcanzado poco duró, y apareció la Fórmula Libre, que por oposición al reglamento anterior establecía pocas limitaciones en cuanto a los automóviles.

No fue hasta culminada la Segunda Guerra Mundial que apareció el Campeonato Mundial de la Fórmula 1, un torneo que agrupaba a los Grandes Premios bajo el reglamento de esa Fórmula, esta vez elaborado por la Federación Internacional del Automóvil (antigua Asociación Internacional de Clubes de Automóviles). El “1” del reglamento “Fórmula” está dado, además, porque es la categoría superior del automovilismo mundial.

128 Abr. 2014

Una gran noticia para el piloto y para el deporte motor de nuestro país se conoció el mes pasado: el joven Santiago Urrutia competirá este año en la GP3 Series, una de las dos categorías teloneras que acompañan a la Fórmula 1 durante nueve fechas en todo el mundo.

La categoría GP3 Series fue creada en 2010 como escalón previo a la GP2 Series, dentro de los fines de semana de carreras compartidos con la Fórmula 1. La categoría tiene fuertes lazos con la FIA, su órgano rector, y con la FOM (Formula One Management) en cuanto a difusión y comercialización.

Tres de los cuatro campeones de la GP3 compiten actualmente en la Fórmula 1. Ellos son Esteban Gutiérrez, Valtteri Bottas y Daniil Kvyat, ya que la categoría es uno de los pasos ineludibles para llegar a la máxima competición.

La clave para descubrir buenas “muñecas” radica en que la categoría utiliza idénticos chásis (Dallara), motores (Renault) y cubiertas (Pirelli), elementos

que deben ser optimizados por pilotos y equipo para hacer la diferencia.

“Lo primero que se me vino a la mente fue todo lo que recorrí hasta aquí y lo privilegiado que soy en este momento porque puedo hacer lo que me gusta. Y a la vez pensé en toda la gente que ha hecho y hace un tremendo esfuerzo para que yo pueda manejar un auto de carreras de este nivel. Por ellos es que estoy dispuesto a dar todo de mí, absolutamente todo”, dijo el coloniense tras oficializarse la noticia.

[medio ambiente]

UTE dio un paso hacia la era de las energías renovables, amigables con el medio ambiente y sustentables con la adquisición de 30 Kangoo Zero Emission.

Renault es la marca de vehículos que más invierte en el estudio y desarrollo de vehículos eléctricos, siendo además líder de mercado en Europa en este segmento. Entre las ventajas que ofrece esta línea de origen francés está la emisión nula de gases contaminantes y la gran autonomía, de 170 kilómetros por cada carga de 7 horas en sus baterías de Ion de Litio. Esta nueva flota de Renault marca un hito más que impulsa el

cambio hacia una matriz energética con fuentes limpias y renovables, permitiendo así el desarrollo del país mediante un ejemplo de cuidado del medioambiente para el resto del mercado automotor.

De este modo UTE, a través de Santa Rosa Automotores en nombre de Renault Uruguay, inició la conversión hacia vehículos eléctricos en nuestro país, siendo la alianza pionera en la utilización de esta tecnología.

[lanzamiento]

Audi A3 sedán En el restaurante Lindolfo, reducto ineludible de la Ciudad Vieja, fue presentado el nuevo integrante de la familia A3 de Audi: el Sedán, que completa la oferta dentro del segmento y se posiciona justo por debajo del popular y bien vendido A4.

El nuevo modelo, que arribó a nuestro mercado antes de su llegada a Estados Unidos, se exhibió como concept en el Salón de Ginebra de 2011, y en 2013 se develó en el Salón del Automóvil de Nueva York el modelo de producción, cuya venta comenzó el pasado verano europeo.

Estéticamente comparte pocos elementos con respecto a sus hermanos hatchback (A3 y A3 Sportback), sin embargo posee bien definido el lenguaje de la marca. Tiene una presencia

compacta, robusta y musculosa, y no es casualidad: los fundamentos del diseño son elegancia deportiva, un contrapunto fácilmente perceptible.

A nuestro país llega con el motor de cuatro cilindros turbo 1.8 TFSI, que eroga 180 hp a partir de las 5.000 rpm y un torque de 250 Nm desde las tempranas 1.250 vueltas. Asociado a transmisión delantera, las opciones en la caja de cambios son la manual, de seis marchas, y la S-Tronic de 7 relaciones y levas en el volante. Con ese impulsor y la transmisión S-Tronic, el A3 Sedán declara 7.3 segundos para el 0 a 100 km/h y una velocidad máxima de 235 km/h.

A un precio de entrada de US$ 49.900, se vende en cuatro versiones: Attraction, Attraction Plus, Ambition y Ambition Plus.

[columna]

Por Mario Uberti motormario.com

UN SALVAVIDAS, POR FAVOR Es que el sonido de los motores de la nueva Fórmula Uno es tan ahogado que lo necesita. Y tan urgente que quizá cuando usted lea este artículo ya algo se haya implementado.

Los seis cilindros de 1.600 centímetros cúbicos con turbo suenan, según Sebastian Vettel, a “cortadora de césped”, y múltiples ejemplos comparativos entre los V8 de 2.400 del año pasado con los actuales certifican que en este aspecto la máxima categoría ha dado un gran paso atrás.

Para quienes hemos tenido la experiencia de escuchar en vivo esa música tan especial de una largada, de 12, 10 u 8 cilindros, la sinfonía ha quedado grabada en los tímpanos y fue siempre esencial: la F1 sonaba a F1, con motores rondando las 18.000 rpm, estridentes y muy poderosos.

Hoy, la FIA ha impuesto cambios radicales para seguir su discurso político de menor consumo y tecnología híbrida, acompasándose al destino de la industria automotriz mundial. Y no viene resultando, pues las carreras se plantean con mucho ingrediente táctico y el televidente debe suponer, junto con los comentaristas, mucho de lo que pasa, pues cada equipo lo maneja en secreto.

Como primera y simple medida, por ahora sólo se me ocurre que al escape único que llegó con el reglamento 2014 se le haga un tuning, como para extraer otra música de los gases que provienen del motor.

129 Abr. 2014

Renault: vehículos eléctricos en nuestro país

colgado DESTINOS LAN Y TAM

Santiago de Chile

La capital de Chile cuenta con una privilegiada ubicación geográfica que brinda la posibilidad, en menos de dos horas, de estar en importantes centros de esquí, visitar hermosas playas o recorrer la ruta del vino. Además, ofrece una atractiva cartelera de actividades artísticas y culturales que contrastan con su centro histórico y los barrios patrimoniales.

En el centro de Santiago se desarrolla la mayor parte de la vida cívica del país, con exponentes como La Moneda –el palacio del gobierno–, la Plaza de Armas y los edificios del Poder Judicial y Ejecutivo. Con sus variados museos y paseos peatonales, el centro es un espectáculo en sí mismo.

Belleza americana El Sur de Chile y Santiago concentran la enorme riqueza de un destino que se adapta a cualquier estación del año

Actividades Espectáculos de teatro, danza, literatura y música. Se destaca el Teatro Municipal de Santiago, el Teatro Municipal de Las Condes y el Centro Cultural Gabriela Mistral.

En los meses de primavera y verano son comunes los conciertos al aire libre en el Parque O’Higgins –donde se realiza el festival Lollapalooza– o en el Parque Forestal.

Entre sus museos se destacan el Museo de Bellas Artes; Museo de la Solidaridad Salvador Allende (concentra una de las colecciones de arte más extensas de América Latina); Museo de Arte Contemporáneo; Museo de Arte Precolombino, y el Museo Interactivo Mirador (espacio educativo y lúdico en el que niños y adultos pueden vivir la ciencia desde nuevas perspectivas).

Compras La calle Alonso de Córdoba, en la comuna de Vitacura, concentra las tiendas más elegantes.

Centros comerciales, como el Edificio Costanera Center, Parque Arauco, Alto Las Condes, entre otros.

Calle Providencia, con su alta densidad de tiendas y restaurantes.

Barrio Lastarria y barrio Italia, con sus tiendas de diseño de vanguardia, antigüedades y artesanías.

Centro de Exposición de Arte Indígena Cenwe: su gran variedad de productos incluye joyas, tejidos, grabados y tallados en madera típicos mapuche y aymara.

Gastronomía Los barrios gastronómicos son: Providencia, con amplia gama de gastronomía internacional; Bellavista, que cuenta con una gran propuesta de bares y restaurantes, y la avenida Vitacura, de bares y discotecas. El mercado central es perfecto para probar comidas típicas y sobre todo mariscos frescos y vinos variados. También se destacan Lastarria, Italia, Brasil y Plaza Ñuñoa. El vino chileno es un producto que está presente en casi todos los establecimientos, con diferentes cepas que provienen de todos los valles del país.

Cómo llegar

Desde Montevideo a Santiago de Chile en vuelo directo de dos horas vía Lan Airlines

130 Abr. 2014

LAN Y TAM T. 2712 55 55 Lan.com Puerto Varas

Puerto Varas

Actividades Kayak de mar, trekking y rafting.

Navegar por el lago Todos los Santos a 76 km al este de la ciudad. Visitar los saltos del río Petrohué que caen entre rocas de origen volcánico y forman inmensas piscinas naturales.

Peulla, un pequeño puerto y villa ecológica de 120 habitantes en la orilla más oriental del lago Todos los Santos.

Termas de Puyehue Teatro del Lago en la ciudad de Frutillar, con la última tecnología para eventos musicales y una programación muy atractiva de conciertos y eventos culturales.

Cómo llegar Vuelo de aproximadamente seis horas vía Lan Airlines desde Montevideo a Puerto Montt con escala en Santiago de Chile.

Torres del Paine

Elegido como la octava maravilla del mundo, el Parque Nacional Torres del Paine es uno de los destinos más bellos, únicos y puros del planeta. Sus mayores atractivos radican en la espectacularidad de sus relieves, las imponentes torres que se tiñen de rojo al amanecer y al atardecer, los lagos, la flora y fauna que permiten observar de cerca cóndores, zorros, guanacos, ñandúes y pumas. Es un sitio excelente para la práctica del ecoturismo y de los deportes de aventura. El Parque Nacional Torres del Paine ostenta, además, el título de Reserva de la Biosfera por su gran riqueza natural. Para muchos, es el espectáculo más impresionante del sur de Chile.

Actividades Cabalgatas Se trata de una experiencia única que permite cruzar ríos, bosques y hasta llegar a glaciares. Son guiadas por baqueanos experimentados en el arte de cabalgar.

Cueva de Milodón Es un monumento natural, ubicado a 88 km al sur del Parque y a 6 km de Natales.

Tiene 30 metros de altura y 200 metros de profundidad. Se han encontrado restos de asentamientos humanos de 12.000 años de antigüedad. Se puede acampar y hacer picnic. Durante febrero es sede de un festival de cine.

Elegido como la octava maravilla del mundo, el Parque Nacional Torres del Paine es uno de los destinos más bellos, únicos y puros del planeta

Gastronomía Basada en frutos del mar y en la carne de cordero (no hay que dejar de probarlo asado sobre leña de árbol caído). Gran oportunidad de degustar frutos exóticos como el calafate berry y el ruibarbo.

Cómo llegar Salida desde Montevideo a Punta Arenas con escala en Santiago de Chile. De Punta Arenas al parque son aproximadamente cuatro horas de viaje por tierra.

Chile se está posicionado como nuevo destino de compras, al igual de Miami, es un destino de moda que realmente invita a una escapada de fin de semana para disfrutar de sus shoppings y sus precios sus precios súper convenientes

131 Abr. 2014

Es una ciudad que combina la belleza casi brutal del sur de Chile con una excelente infraestructura turística, abarcando desde hotelería hasta buenos restaurantes, casinos y un interesante abanico de actividades y lugares para visitar. Desde la costanera se pueden admirar sus volcanes que parecen flotar sobre el lago. Ubicado a 17 km de Puerto Montt, regala un paisaje de flores –es conocida como la ciudad de las rosas por la cantidad de rosales plantados en sus calles–, de aguas cristalinas del lago Llanquihue y de esplendor de los volcanes Osorno y Calbuco. De mayo a setiembre es la época ideal para disfrutar de los centros invernales de esquí, como Antillanca, ubicado a 98 km de Osorno, y de las termas de Puyehue, conocidas por las propiedades curativas de sus aguas, que se encuentran dentro del Parque Nacional Puyehue.

CROCS

nueva colección invierno

CROCBAND AIRY HEARTS BOOT Botas increíblemente ligeras y coloridas, con un forro de nailon removible que añade calor.

WINTER PUFF BOOT Perfecto para un sinfín de ocasiones, con forro de tela y hecha de nailon duradero.

Su suela sintética brinda estabilidad y agarre en una gran variedad de superficies.

BAYA LINED Zuecos de estructura ligera y altamente resistente, contienen un forro aterciopelado ideal para protegerte del frío.

Los podés encontar desde colores sobrios, como el negro, marrón y nogal, hasta los más intensos como fucsia y violeta.

SUEDE BOOT Botas de gamuza genuina, se distinguen por su elegancia, ligereza y comodidad, vienen en distintos colores.

132 Abr. 2014

CELEBRA EL DÍA DE LA MUJER

ELSA MANELPHE Chef a cargo de Cuisine Secrete, club de cenas nómades ¿Lo que más disfruto de ser mujer? Es difícil contestar, ya que nunca jamás me imaginé ni deseé ser hombre. No veo ninguna desventaja al ser mujer, veo solo lo positivo, el disfrute de vestirnos y perfumarnos, de cambiar de estilo todo el tiempo (ojo que algunos hombres afortunadamente también lo disfrutan). Cuando leo que es difícil ser mujer por envejecer y perder la juventud y la belleza, no lo entiendo tanto; la vida me parece tan llena de maravillosos recursos, como leer, comer y viajar, que pienso que hay siempre otros medios para ser feliz y divertirse. Son etapas, por eso desde chiquita creo que hay que tratar de ser bella desde el interior.

CATALINA FERRAND Comunicadora, actriz, profesora de yoga Al ser mujer disfruto saber dónde se encuentra cada cosa en el hogar y revelar esos datos nomás cuando me parece oportuno.

Al ser mujer padezco de llorar, reír, llorar, reír, llorar, reír con la ventaja de que la culpa la tengan las “hormonas” y no mi inestabilidad crónica. Al ser mujer todo es más complejo pero infinitamente más divertido.

En marzo Nivea fue la marca protagonista que acompañó a BLa, HOMENAJEANDO A LAS mujeres EN SU Día. la marca saludó a 100 mujeres amigas y lectoras de bla con un regalo y un mensaje especial. también estuvo presente en la fan page de la revista invitando a las seguidoras a que compartan qué es lo que más disfrutan de ser mujer. Silvia Cambon fuen la ganadora de un set de productos.

A modo de cierre, elegimos a 10 mujeres referentes que fueron homenajeadas y compartieron junto con Nivea cómo viven el ser mujer.

CLAUDIA GARCÍA Periodista Creo en el poder sanador de las mujeres.

La sensibilidad no es sinónimo de debilidad. Somos el “yin”.

134 Abr. 2014

LUCÍA SORIA Cocinera Creo que lo más glorioso de ser mujer es serlo.

Creer en lo que cada una es, conocerse y de esa manera tratar de entendernos entre nosotras, ser expresivas, femeninas, impredecibles y apasionadas. Lograr los deseos con intensidad, llorar libremente por los no concretados. Amar con locura y cordura también. Disfrutar de cada momento y lugar, y mucho más importante que todo lo demás y al mismo tiempo mucho más banal: festejo todos los días poder hacer dos o tres cosas a la vez.

Gloria a todas nosotras que somos maravillosas a diario.

SOLEDAD ORTEGA Comunicadora, esposa y madre de dos hijos. Conductora de Buen día Uruguay, en MonteCarlo Tv, y de A Punto, en Radiocero Disfruto del universo femenino en su totalidad, de estar entre mujeres, de compartir nuestras sensibilidades e inquietudes con una intensidad muy particular.

Amo lo superficial y lo profundo, la complejidad y dualidad (el ying y el yang) que llevamos dentro.

Lo mejor de ser mujer es la manera de sentir y la mirada sobre la vida.

La mejor parte de ser mujer es llevar a tu hijo o hija en tu vientre.

Entre las bondades de ser mujer, me gusta su capacidad de pensar en los demás, de ser multifacéticas en nuestros distintos roles, por la capacidad empática y por nuestro enorme potencial creativo y de trabajo dentro y fuera del hogar.

Creo que lo femenino existe en la medida que existe lo masculino y viceversa. No creo en la igualdad sino en la complementariedad. Una madre recién parida no puede regirse en igualdad de condiciones que el hombre. Debe ser protegida por la sociedad porque sólo ella puede amamantarlo y su vínculo es único. Hombres y mujeres tenemos que capitalizar nuestras ventajas y enriquecernos mutuamente.

Los varones también necesitan replantearse un nuevo lugar frente a la mujer actual en esa búsqueda de ser equipo.

MARÍA GOMENSORO Comunicadora Lo mejor de ser mujer es tener la libertad de entrar y salir de esos universos supuestamente masculinos sin dejar de vivir a pleno todo lo grandioso que tengo solo por el simple hecho de ser mujer.

MARÍA RICCETTO Primera bailarina del Ballet Nacional del Sodre Más de una vez en mi profesión dije “¿por qué no habré sido hombre”, para no tener que ponerme zapatillas de punta ¡ni un minuto más! Pero la realidad es que soy una MUJER afortunada que se dedica a algo en lo que pueden aflorar al 100% sus rasgos femeninos: me muevo delicadamente, sonrío mucho y estoy siempre maquillada, peinada y vestida bonita en el escenario. Juego a contar cuentos de hadas en cada temporada.

Pero cuando termina mi día y llego a mi casa, me dejo ser cuidada y cuido, me dejo ser querida y quiero, puedo compartir, escuchar y charlar.

Somos ‘multitasking’ (¿cuántas cosas podemos manejar a la vez?), aunque lo mejor de ser mujer es poder transmitir en una sonrisa millones de cosas, es tener complicidad con una amiga, es entender a tu pareja y hacer que cada día podamos tener un espacio de mayor igualdad en la sociedad.

Es usar color rosa con orgullo y sin ser juzgadas. Pero lo mejor de todo debe ser, sin duda, ser mamá. Les cuento más cuando lo sea, por ahora soy feliz de ser una MUJER honrada, viviendo y haciendo todo lo que me gusta.

ILIANA DA SILVA Periodista y madre de Martín Directora de InfoTNU Lo que más disfruto de ser mujer en estos tiempos es haber logrado una oportunidad para ocupar un lugar de decisión y demostrar que se puede cuando hay confianza en la capacidad sin importar el género.

135 Abr. 2014

CECILIA BONINO Comunicadora Un rasgo femenino es armar listas interminables de cosas que pretendo hacer cada día y que luego la realidad se encarga de sacarme con peine fino a medida que avanzan las horas.

Creo que no soy la única. Hace unos días fui a una reunión de trabajo. Me junté con la gerenta de alimentos de una empresa muy importante. Me contó que cuando había llegado a la oficina, varias horas atrás, había llevado una botella grande de agua, las gotas de homeopatía y un esmalte de uñas para retocarse un par de imperfecciones. Era casi el final del día y todavía no había tocado ninguna de las tres cosas; no había tomado ni un mísero trago de agua. No sé si preguntarme por qué siempre queremos hacer más de lo posible, o por qué a menudo nos posponemos. De cualquier manera convoco (y me convoco) a minimizar las listas y ahorrarnos frustraciones. Salú.

MAGELA FERRERO Fotógrafa, artista plástica, poeta, cantante Por lo general antepongo a mi ser mujer la conciencia de ser una singularidad dentro del espectro humano. Como individuo dentro de una especie, mis alegrías dominantes son tan primitivas como comunes a los dos géneros y consisten en poder satisfacer aquellas necesidades básicas que nos permiten vivir: respirar, dormir, comer, beber, pensar, intercambiar afecto y sentir placer a través de todo ello. El ser mujer dibuja la forma que adquiere el camino que se recorre para satisfacer esas necesidades. Ciertas destrezas y ciertas dificultades hacen que pueda disfrutar más de algunas cosas y que me frustre más frente a otras. Hay ciertas cualidades que advierto me son dadas por una predisposición ancestral: paciencia, habilidades de conciliación, fortaleza espiritual son atributos que disfruto en parte porque un gran porcentaje de ellos me fueron facilitados por el gen femenino. La aventura contemporánea del género femenino cuenta con la euforia de estar conquistando hoy algunos derechos naturales del ser humano que debimos disfrutar desde siempre. Tamaño encuentro con la propia naturaleza genera sentimientos de fuerza y entusiasmo muy poderosos y muy inspiradores. Como mujer, el misterio más cercano que advierto en relación al género es la imposibilidad de ser naturalmente hombre. Y, por añadidura, el placer que más disfruto es la certeza de conocer el modo en que se despliega el laberinto femenino. Reconocer el peso de una anatomía y un psiquismo en la manera de decir, sentir, entender y sufrir el mundo que pasa a través de nuestro tan susceptible y apasionado sistema endocrino.

MAX FACTOR

MAX FACTOR TREND EXPERIENCE Max Factor desafía a los alumnos de comunicación de moda y diseño de indumentaria de la Escuela Integral de Diseño Pablo Giménez, a crear los diferentes looks inspirados en las tendencias y estilos de vida propuestos por Max Factor.

La campaña trae a la vida la visión de Max Factor de inspirar a las mujeres a encontrar su propia declaración de glamour, y cree que el “glamour no es algo con lo que se nace, es algo que se crea”.

Seleccionada por su belleza natural, pero también por su estilo camaleónico y su habilidad para lucir distintos looks, Gwyneth Paltrow ha sido escogida por la marca como su lienzo e inspiración, ella personifica a la mujer multifacética de los tiempos modernos.

DINÁMICA Se conformarán cuatro equipos multidisciplinarios compuestos por un diseñador, un productor de moda, un maquillador de Max Factor y un estilista.

En base a una modalidad de workshop, los participantes irán conformando las diferentes posibilidades adecuándose a los lineamientos de temporada arribada y tendencias disparadas por el estilo de vida propuesto por la marca.

Cada equipo propondrá cuatro looks compuestos por prendas diseñadas y confeccionadas especialmente según el planteo de la propuesta.

Los estudiantes de Producción de Moda generarán y trabajarán en los estilismos de la propuesta, se encargarán del casting y de la producción fotográfica con los outfits propuestos así como el diseño e implementación de la campaña para medios y redes sociales de la Escuela Integral de Diseño Pablo Giménez, Max Factor y revista BLa.

DISPARADOR Luego de la convocatoria por parte de la Escuela y la conformación de los equipos, el 25 de marzo se realizó una jornada de lanzamiento.

Donde se recibió al maquillador de Max Factor, Jorge Lentino, para profundizar sobre los objetivos de la colección y la historia de la marca.

DESARROLLO Se diseñaran los looks que conformarán cada minicolección propuesta por cuatro conjuntos cada una. Se hará principal hincapié en la cartas de colores y texturas propuestas.

Los estudiantes y productores de moda trabajarán en la producción fotográfica y la puesta en escena en pasarela.

Max Factor dará seguimiento para orientarlos en trabajar acorde a los looks de maquillaje y estilos de mujer propuestos.

136 Abr. 2014

PRODUCCIÓN Se trabajará en un set con características similares al de la propuesta de la campaña mundial de Max Factor. Se elegirán dos modelos, que se encargarán de representar las cuatro colecciones.

DURACIÓN Del 25 de marzo al 29 de abril VOTACIÓN Los ganadores serán elegidos a través de votos Max Factor y del público en revistabla.com PREMIO Max Factor financiará el desarrollo de la acción y otorgará a cada uno de los integrantes que componen el equipo ganador un set de productos de maquillaje y una pasantía como community mananger de Max Factor.

Revista BLa publicará la producción del equipo ganador.

Seguí a los equipos en facebook.com/ revistablaoficial

EMPRESARIALES

ANTEL HOMENAJEÓ A LAS MUJERES El 14 de marzo en el Espacio Avanza la presidenta de Antel, Ing. Carolina Cosse, rindió homenaje a mujeres del ámbito nacional y a funcionarias de la empresa.

En el marco de las celebraciones por el Día Internacional de la Mujer, Cosse señaló que “esta es una oportunidad que invita a reflexionar y actuar”. Recordó que en 2013 se rindió homenaje a la primera ingeniera del Uruguay, Juana Pereyra, y que este año “nos costaba mucho elegir ya que queríamos destacar a varias luchadoras”.

Las homenajeadas fueron la presidenta de la Fundación Caldeyro Barcia, Esc. Beatriz Argimón; la presidenta de la Administración de Servicios de Salud del Estado, Dra. Beatriz Silva; la presidenta de la Comisión Honoraria de Lucha contra el Cáncer, Dra. María Julia Muñoz; la presidenta del Centro Cultural de Música, Vera Heller-Bergengruen; la presidenta de la Federación de Funcionarios de Salud Pública, Beatriz Fajian; la directora de Televisión Nacional del Uruguay, Virginia Martínez; la directora del Ministerio de Turismo, Esc. Hyara Rodríguez; la directora técnica del centro Teletón, Dra. Laura de Castellet; la investigadora del Instituto de Física de la Facultad de Ingeniería de la Universidad de la República, Dra. Erna Frins; la defensora de los derechos humanos, Prof. Belela Herrera; la directora del Plan Juntos, Delia Soria; las comunicadoras Sonia Breccia y Raquel Daruech; y la senadora Lucía Topolansky.

Además, fueron agasajadas tres funcionarias de Antel, que en sus inicios se desempeñaron como operadoras: Ana Laura Roberti, María Ángel Rodríguez y Dra. Stella De Vita.

LANZAMIENTO TEMPORADA 2014 ORQUESTA JUVENIL DEL SODRE El maestro Ariel Britos, director artístico de la Orquesta Juvenil, realizó el lanzamiento de la Temporada Principal de Conciertos 2014, que este año contará con la participación de prestigiosos maestros y solistas invitados del exterior. Además, se presentó la gira 2014 que realizará la orquesta por Europa en los meses de setiembre y octubre, los Festivales Internacionales de violín, viola y violoncello que contarán con la participación de algunos de los más importantes instrumentistas a nivel mundial, la Temporada Didáctica para niños, y por último, se realizó el lanzamiento oficial de la nueva sede de la orquesta (ubicada frente al Auditorio). Al finalizar la conferencia, en una propuesta inédita, la Orquesta Juvenil completa interpretó exclusivamente para la prensa los pasajes más importantes del concierto que presentó esa noche para la apertura de la Temporada 2014.

138 Abr. 2014

20 AÑOS DE LA CASA VIOLETA El miércoles 26 de marzo, La Casa Violeta celebraró su 20º aniversario junto a clientes, amigos y medios de comunicación. La ocasión fué propicia para comunicar las novedades que se avecinan para este año 2014, ya que estrena nueva decoración, así como una renovada carta que cautivará a cada uno de sus clientes.

Reconocida por su excelente propuesta gastronómica, en la que adquieren gran destaque sus exclusivas carnes Premium, La Casa Violeta se ha convertido a lo largo de sus dos décadas de vida en un atractivo más de la ciudad de Montevideo.

Es el lugar elegido por una amplia variedad de público local y extranjero, es que La Casa Violeta deslumbra no sólo al paladar, sino también a la vista, ya que su privilegiada ubicación geográfica ofrece a sus comensales la mejor panorámica de la rambla de Montevideo.

AHORA TAMBIÉN SYRAH EN PROPRIUM Bodega Filgueira suma a su Línea Proprium un vino elaborado 100% con uva Syrah. Desde la cosecha 2007, Bodega Filgueira había utilizado su Syrah para elaborar vinos de corte. Al no tener una plantación muy extensa de esta uva en el viñedo, la mayoría se destinaba a vinos de alta gama. Finalmente, los resultados de la vendimia 2013 fueron muy auspiciosos para esta interesante variedad de uva y fue por ello que despertó interés en envasarlo como varietal.

La Línea Proprium ya tiene en su cartera vinos Tannat (Medalla de Plata en Baccus, Madrid), Cabernet Sauvignon (elegido como uno de los 5 mejores vinos para acompañar pastas) y Pinot Noir. El criterio de esta línea es ofrecerle al consumidor vinos con características propias del terroir, con un estilo moderno y seductor, que lo aporta la mano de la Enóloga Melissa Barrera.

Purina PRO PLAN El jueves 10 de enero en el Parador Mantra de Punta del Este, Purina PRO PLAN Uruguay realizó su segundo desfile de modas y mascotas en Uruguay.

El desfile contó con la conducción de Germán Paoloski y Manuela Da Silveira, quienes hicieron que el público y los invitados disfruten de una espectacular tarde de verano acompañada de la música de Dj Javier Misa. Además de la energía transmitida por los conductores, el público pudo conocer las últimas tendencias de moda del verano 2014 apreciando a las hermosas modelos junto a los distintos perros de raza que tomaron el protagonismo en la pasarela.

PASCUAS: CONAPROLE RENUEVA LA MÁS DULCE TRADICIÓN Conaprole propone disfrutar del tradicional sabor de estas fechas de una forma diferente. Por eso, llega con una sorpresa muy especial para compartir en familia: Edición Especial Pascuas. Se trata de un helado de dos litros, que combina chocolate clásico, chocolate blanco y chocolate holandés.

Para su campaña, Conaprole apeló a la tradicional búsqueda de Pascuas, donde un conejo busca sin éxito el chocolate escondido por toda la casa, hasta que descubre el nuevo escondite. Aquellos que mantienen esta tradición tienen una pista: este año, lo mejor de las Pascuas está en el freezer.

NOKIA LANZA EN URUGUAY LOS NUEVOS MODELOS Nokia lanzó en nuestro país los nuevos modelos de la familia Lumia, el 1320 y el 1520, que abren un nuevo segmento en el mercado ya que se trata de smartphones con pantalla de 6 pulgadas y mejoras en la productividad.

Con este lanzamiento la compañía finlandesa abre muchas posibilidades y permite a los usuarios aprovechar al máximo el ecosistema Windows Phone para sacar partido a la gran pantalla en cualquier tarea como navegar por internet, editar documentos Office, ver películas y jugar con los mejores títulos Xbox, entre otras.

El Nokia Lumia 1520, el primer smartphone Lumia con pantalla de 6 pulgadas Full HD 1080p, con tecnología Windows Phone, cuenta con una cámara de 20 MP PureView.

El Nokia Lumia 1320 presenta características típicas de la gama alta de dispositivos Lumia, con una pantalla HD 720p de 6 pulgadas, súper sensible al tacto para uso con guantes o con uñas largas, y cámara de 5 megapíxeles, a un precio muy competitivo. Este equipo destaca también por su batería de 3.400 mAh, que permite una autonomía de hasta 21 horas en conversación (en 3G).

EMPRESARIALES LANZAMIENTO DEL ATLAS CARTOGRÁFICO DEL URUGUAY DIGITAL El 21 de marzo, en la sala Idea Vilariño, Antel presentó la versión digital del Atlas Cartográfico del Uruguay, elaborado por el Servicio Geográfico Militar, en el marco del convenio de la empresa con el Ejército Nacional.

Basado en los contenidos y diseño de la versión impresa del Atlas, el material se adecuó sin alterar el sentido del contenido original.

“En este período le hemos dado un énfasis fundamental a la capacidad tecnológica del país. Es un tema de desarrollo económico, social y de disminución de la dependencia”, dijo Kreimerman, quien además destacó el apoyo de Antel en este y otros proyectos que impulsan un ciclo de desarrollo que el país necesita.

140 Abr. 2014

DEL VALLE PRESENTA NUTRI Montevideo Refrescos, embotelladora de Coca-Cola en Uruguay, lanza a nuestro mercado la nueva línea de jugos Nutri, una bebida que combina el sabor natural de la fruta con las vitaminas fundamentales para asegurar un sano desarrollo.

Este nuevo producto, perteneciente al portafolio de jugos Del Valle, está fortificado con zinc y vitaminas C y E, nutrientes que ayudan a fortalecer el sistema inmunológico de los niños y a prevenir enfermedades.

“Con la llegada de esta línea de jugos apuntamos a continuar diversificando nuestra oferta de bebidas y las posibilidades de hidratación de los consumidores.

Paralelamente, buscamos brindarles a las familias una alternativa sana y sabrosa para que los niños incorporen la energía y los nutrientes que necesitan a lo largo de cada jornada”, señaló Tabata Imbriaco, gerente de Consumer Marketing de Montevideo Refrescos.

ANIVERSARIO FI Los Fondos de Incentivo Cultural (FI) realizaron el lanzamiento del calendario de actividades que se llevarán a cabo a lo largo del año para celebrar el quinto aniversario de la iniciativa. La agenda incluye la organización de talleres y eventos conmemorativos y la celebración de importantes acuerdos con diversas compañías.

Durante el lanzamiento, que contó con la participación de autoridades gubernamentales y empresarios, también se presentó el programa “Padrinos”, que apelará a referentes artísticos para impulsar la difusión de los FI y para fomentar el vínculo entre el mundo empresarial y el sector cultural. Este año, la conductora y actriz Noelia Campo será la encargada de cumplir esa misión, con el propósito de continuar democratizando el acceso a los bienes culturales en todo el país.

En el evento, el ministro de Educación y Cultura, Dr. Ricardo Ehrlich, destacó la relevancia que han cobrado los FI en el crecimiento de la actividad cultural nacional.

MÁS ALLÁ DE LA “PALABRA DE MODA” Game Change, el más reciente libro de PHD nos muestra cómo la aplicación de la lógica del juego puede funcionar como un modelo de negocios en el futuro.

Alrededor de mil millones de personas invierten al menos una hora de su tiempo al día jugando en sus computadoras y celulares. ¿Por qué invertimos más esfuerzo en esta clase de juegos que en nuestros trabajos o relaciones interpersonales?

Game Change, el libro más reciente de la agencia global de comunicación y medios PHD analiza cómo el gamification o la gamificación puede ser aprovechado y utilizado como un modelo de negocios en el futuro.

GRAMÓN BAGÓ Laboratorio Gramón Bagó lanzó al mercado Benciflam, un antiséptico especialmente indicado en el tratamiento de las afecciones bucofaríngeas como pueden ser: dolor de garganta, llagas y aftas.

Gracias a su componente activo Clorhidrato de Bencidamina, Benciflam posee propiedades antisépticas, analgésicas y antiinflamatorias de acción local.

Se encuentra en dos presentaciones: Benciflam Comprimidos Bucosolubles Sabor Miel y Benciflam Solución Sabor Menta, que tras su aplicación tópica penetra en la mucosa alcanzando concentraciones efectivas en el tejido inflamado.

LAN CELEBRA 85 AÑOS DE OPERACIONES EN CHILE LAN Airlines realizó el primer desfile de modas a bordo del vuelo LA634 entre Santiago de Chile y la ciudad de Lima, Perú, en el marco de las celebraciones de sus 85 años de operaciones en Chile. Las modelos de alta costura, a cargo del destacado diseñador chileno Manuel Rojas, exhibieron durante el vuelo los uniformes que utilizaron las tripulantes de cabina de LAN en los años 1950, 1970, 1980, 1990, y en la actualidad.

ANIVERSARIO CHERIE Cherie cumplirá tres años junto a sus clientas y lo celebra con la colección Pretty Ballerinas, una selección especial de chatitas únicas, elegantes, confortables y blandas, todas en edición limitada.

La colección aniversario se encontrará disponible a partir de mayo en su Boutique de Benito Blanco 1171 esq. Pereira o en cherie.com.uy

ALQUIMIA FEMENINA AW2014 Manteniendo el concepto que impulsó la colección pasada, Lannot Calzado y Accesorios reinventa Alquimia Femenina y la expresa a través de la paleta de colores complementarios de las que han sido elegidas como las tonalidades del año por coloristas expertos del mundo. A su vez, el Orquídea Radiante representa la Alquimia Espiritual puesta en acción, el alcanzar nuestro potencial más elevado.

Este color va muy bien con los tonos que nos regala el cuero, destacando su textura y riqueza así como aportando calidez a detalles en gamuza y vivacidad a la presencia de metálicos.

Encontrá la temporada otoño-invierno en puntos de venta y Espacios Lannot.

EGRESADOS ORT El martes 25 de marzo se realizó el evento final de la primera generación de la carrera Productor de Modas de la Universidad ORT Uruguay. El evento tuvo lugar mismo en la Universidad, donde participaron 5 diseñadoras egresadas de la Licenciatura en Diseño de Modas.

En esta última instancia académica, los alumnos de Productor de Modas se inspiraron en los festejos mexicanos para la ambientación del espacio, tomando el fin de este ciclo como el comienzo de un nuevo a modo de celebración.

El evento en general salió muy bien, desde la cantidad de personas, las diseñadoras que presentaron, la disposición de los invitados de una forma poco convencional, la organización de todo el evento. Con este gran desfile final egresa la primera generación de Productor de Modas de la Universidad ORT.

RECICLA Después de 5 años de crecer en el mercado, RECICLA muda su local del Cordón a un espacio más cómodo, con más probadores y una mejor distribución de prendas, pero siempre manteniendo la variedad, los excelentes precios y la cómoda ubicación, ya que queda solamente a 20mts. del punto anterior. En esta nueva propuesta, el vanguardista secondhand adopta un aire tropical, con estampas florales y de ananás, y hasta palmeras. Su nuevo local esta en Eduardo Acevedo 1454 esquina Guayabos, frente a la Universidad.

Alta intensidad en 2014 Más y más rutinas son posibles de practicar en Club One. La lista crece: Kinesis Circuit, un programa grupal que combina pesos libres, pelotas, barras, estaciones aeróbicas, bandas y el uso diverso de la estación Kinesis. Incluye Local GAP, indicada para quienes buscan tonificar y modelar su cuerpo, en particular glúteos, abdomen y piernas; Localizada, con los mejores ejercicios de la sala de musculación adaptados para una clase de gimnasia grupal que desarrolla la fuerza, la resistencia muscular y colabora con un alto gasto calórico, además de mejorar la postura corporal y prevenir la osteoporosis; Le Parkour, una disciplina no competitiva de entrenamiento que brinda buenos resultados en el aumento de la resistencia, agilidad, flexibilidad y fuerza, y finalmente Pilates, en el que se unen dinamismo y fuerza muscular con control mental, respiración y relajación.

Club One es un espacio único en Montevideo, un gimnasio con el auténtico espíritu del Gold’s Gym de Los Ángeles. Equipado con máquinas de última generación como Life Fitness, Hammer Strength y Hampton, su política es la mejora y renovación continua de servicios, infraestructura y equipamiento. Un ámbito en el que las únicas reglas que hay que seguir son las de la libertad y la tolerancia.

CLUB ONE WELLNESS Jackson 1072 - Tel. 2410 6459 Lunes a viernes de 6:30 a 22.30 hs.

Sábados de 9 a 22 hs.

Domingos de 11 a 15 hs clubone.com.uy

SHISEIDO REINICIARÁ LA COMERCIALIZACIÓN DE SUS PRODUCTOS EN NUESTRO PAÍS Con esta iniciativa la marca de cosméticos japonesa viene dispuesta a fortalecer su presencia en Latinoamérica. Shiseido desplegará sus estrategias en el mercado a través del Grupo Urugreta s.a. Los productos que estarán a la venta incluyen a la marca global Shiseido, una prestigiosa línea para el cuidado de la piel y maquillaje. Con este esfuerzo, las ventas de Shiseido en el extranjero abarcarán 90 países y regiones (incluyendo Japón) en todo el mundo. Uruguay es el sexto país en el mercado latinoamericano en el que Shiseido estará incursionando, después de Brasil, México, Colombia, Panamá y Argentina.

Shiseido está promoviendo actualmente su plan de tres años (abril 2011-marzo 2014), basándose en el tema de “entrar en una trayectoria de crecimiento”, para convertirse en “competidor global representando a Asia, con sus orígenes en Japón.»

Globalmente, Shiseido está enfocada en fortalecer su presencia en los países emergentes como un medio para desarrollar el próximo motor de crecimiento.

En relación al mercado latinoamericano, el cual está alcanzando continuamente un crecimiento económico alto, Shiseido reinicio la venta de productos en Colombia a partir de noviembre de 2010 y abrió el mercado de Panamá en enero de 2011.

En mayo de 2012, Shiseido introdujo en Brasil, país que ocupa el tercer lugar en el mercado mundial de cosméticos después de Estados Unidos y Japón, su marca bareMinerals. Con esta y otras iniciativas estratégicas Shiseido quiere ganar una posición mas fuerte en los mercados extranjeros.

143 Abr. 2014

MP, NOCHE DE MUJERES Bajo la consigna “el maquillaje que mejor te queda es la risa”, Medicina Personalizada invitó a todas sus funcionarias a festejar este día entre compañeras y amigas con un stand up exclusivo de Luciana Acuña la Paraguaya en el Teatro El Sótano del Carrasco Lawn Tennis.

Antes hubo un brindis que dio lugar a charlar un poco y ponerse al día entre los distintos sectores y al finalizar cada una de los asistentes se llevó un regalo de Dove y de Gucci.

colgado HUELLAS

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BEAT

PRESENTACIÓN DE SU NUEVO LOCAL 1. Valentina Chiquiar y Virginia Marcalain 2. Lorena López y Lucía Lois

REEBOK

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INAUGURACIÓN MVD CROSSFIT 3. Deborah Landesman y Claudia Estévez 4. Victoria Cañadas y Lucía Rehermann 5. Marcelo, Mathías y Victor Capo y Pablo Avila 6. Gustavo López, Fernando Picón y Sebastián Melhem

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SEVEL TORNEO APERTURA COPA JEEP 1. Jaime Miller y Guzman Etcheverry 2. Roque De Freitas, Joaquin Gallinal y Pablo Carrere.

COPA RAM SENIOR 4. Andres Blitzer y Diego Abal

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COPA dodge damas 3. Cdor. Juan Carlos Gorini, Josefina Romero, Gabriela Coletto y Alberto Gourgues

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Mi Mundo Privado

Vamos unos días a México DF y luego al paraíso de Tulum. Armé la valija en dos etapas: empecé 15 días antes y terminé el día del vuelo. Al final va bastante vacía, porque seguro vamos a estar en muchísimos mercados mexicanos que nos interesan.

La valija de luna de miel de Lucía Cossani Diseñadora de indumentaria

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Foto PUNCHI BARRIOLA

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1. iPad. Desde que me lo regaló mi marido

no lo puedo dejar de usar; lugar que voy, lugar que lo llevo. Tengo mi pequeño centro de operaciones, desde el trabajo hasta lo personal.

5. Championes. Siempre estoy preparada 11. Lentes de sol. A donde vamos el sol para largas caminatas, este par de color no va a faltar, así que son imprescindibles. neutro puede ir con todo lo que llevo.

Los prefiero grandes y oscuros.

6. Remeras. En su mayoría son de la selección de Espartaco. Llevo cortas, largas, 2. Cosméticos. Soy amante de las cremas, con brillos, caladas, de algodón, de todo. aceites y todo lo que sea para que la piel esté bien cuidada, me hacen sentir bien.

7. Gomitas de pelo. Si no están sujetando el pelo las tengo como pulseras. Me 3. Libros. Fundamental tener lectura a mano gustan de tela, que no rompen tanto el para la playa. Son muchos días de relax y por pelo. fin voy a poder leer tranquila; en Montevideo me es muy difícil concentrarme en cosas que 8. Pasaporte. El único infaltable en la no tengan que ver con mi trabajo. valija.

4. Calzas, camisas, sombrero. Llevo cal-

146 Abr. 2014

zas de todos colores y texturas: es lo más práctico para andar de un lado a otro. Las camisas son un clásico que uso casi que solamente atadas a la cintura. Llevo gorros para la noche y para el día; de noche hace bastante frío y de día, un calor tremendo.

9. Libretas. Amo el iPad, pero soy muy

vieja escuela y preciso el papel cerca, como ayudamemoria, para cuando se me ocurren ideas, para escribir o dibujar.

10. Vestido. Este es un regalo de la tienda

Amala.

12. Para el pelo. Mis puntas son muy se-

cas y ando siempre con aceite para el pelo para controlarlo, en la playa más aún.

13. Malla. Llevo varias de distintos modelos, esta es una de mis preferidas por el color y el corte, que es muy sentador. Es de la selección vintage de Espartaco.

14. Abanico. Un chiche que tengo siempre

a mano cuando hace calor.

15. Short de jean. Probablemente sea

la prenda que más use cuando estemos moviéndonos de una playa a otra.

16. Go Pro. Queremos poder registrarlo

todo, y sobre todo cuando estemos en los cenotes, maravillas de la naturaleza.