Valentina Nirenberg
y $ 150 urugua bla.com revista
La polifacética nueva integrante de Rombai
El candidato
La política como producto publicitario en la nueva película de Hendler
e 2016 Octubr año X número
106
Se viene el agua Leonardo DiCaprio lleva su preocupación por el cambio climático al cine
Libros gráficos Crónica del viaje psicoldélico de los Merry Prankster a través de los Estados Unidos en los años 60
De Portugal al mundo José Luis Peixoto
Este año invita a jugar con los opuestos y da permiso para combinar, por ejemplo, un blazer con championes para correr o un short de cuero con una riñonera.
1 Octubre 2016
Elegante & sport
pg. 014 pg. 030
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EN CARPETA PG.016 MOMENTO CÍVICO Alejandro Cortázar explica qué propone el proyecto de Ley de Salud Mental que envió Tabaré Vázquez al Parlamento en 2015 y que está siendo discutido por el Senado PG.021 RECOMENDADOS El proyecto MVD/TXT; Dínamo de Claudio Tolcachir en el Teatro Solís; última obra de la temporada del Ballet del Sodre; exposición de fotos de Rodrigo Abd en el CdF; Vino oVni, el primer disco de estudio de MBM & por hora por día por mes; muestra internacional de cine Phono-Cinema; documental Before the flood producido por Leonardo DiCaprio; Festivalito en el CCE; séptima edición de Solos al mediodía; ciclo ¿No te gustan las películas de terror? PG.026 FUTURO INMEDIATO Daniel Hendler habla de El candidato, su última película, que se estrena el 27 de octubre en Uruguay PG.028 LIBROS GRÁFICOS Edición de colección de The Electric Kool-Aid Acid Test, el libro de Tom Wolfe que relata el viaje literal y alucinógeno de Ken Kesey y los Merry Pranksters PG.030 ARQUITECTURA El Centro de formación de la cooperación española busca aprovechar el valor del edificio existente y adaptarlo para sus nuevas funciones
EN VIDRIERA PG.038 ESTILO DOMÉSTICO Una recorrida por los emprendimientos que escapan de lo estandarizado y ofrecen objetos de diseño y decoración según el gusto de cada cliente PG.040 MODA El estilo elegante sport y todas las combinaciones que habilita EN ÓRBITA PG.066 PORTAFOLIO Santiago Dieste. Las esculturas que componen su obra Brote de Furia dialogan en una sala del museo Torres García PG.069 EFECTOS PERSONALES Valentina Nirenberg. De dj underground y amante del diseño a integrante de Rombai y una vida de ensayos y giras PG.074 ENTREVISTA El escritor portugués José Luis Peixoto habla de los diez años de su Cementerio de pianos, del tiempo y de la muerte ADEMÁS Expediente Instagram. Los 10 de Claudia, Expediente Instagram, Gastronomía. Mi mundo privado
STAFF pg. 024
Dirección Elena Seré Julio Wolman Gustavo Martino
Departamento Comercial Karina Techera cel. 096 547 951 - karina@editorialbla.com Julio Wolman cel. 097 440 493 - julio@editorialbla.com
Dirección de arte Antar Kuri Diseño Gustavo Martino María Villamil Redacción Jeannette Sauksteliskis Corrección Heber Artigas Secretaría Sofía Surroca
Moda Paula Moore Colaboran en este número Álvaro Aniano, Arqa, Punchi Barriola, Paul Bennett, Benedetta Cidonio, Alejandro Gortázar, La mar en coche, Nadiuzka, Claudia Piazza. Agenda: agenda@editorialbla.com Contacto: bla@editorialbla.com f: /RevistaBLaoficial i: @RevistaBLaoficial t: @RevistaBLa
pg. 072 EDITORIAL BLA S.A. 25 de Mayo 747 /piso 2 - Espacio Serratosa Tel. 2909 1800, Montevideo - Uruguay
BLa no se hace responsable por las opiniones de sus colaboradores y entrevistados, allá ellos con su conciencia. Se prohíbe la reproducción total o parcial de cualquier contenido escrito o gráfico aparecido en esta publicación sin la autorización de sus editores. Impresión Fanelcor S.A. - Depósito Legal Nº 344573
4x 4 Bares y cafeterías Mi lugar favorito para tomar un café, es el Café Brasilero (Ituzaingó 1447). Además de que tiene una carta amplia y deliciosa, la verdad es que voy allí por la atmósfera; es hermoso y muy inspirador. Siempre que necesito aclarar mi mente o simplemente sentarme a escribir, es al lugar al que voy. Para la noche un lugar muy recomendable es Mala Junta (Bulevar España 2174), con mucha variedad de cerveza artesanal y tremendas pizzas. Siempre hay buena onda y buena música sonando.
Un modo de conocer el mundo He viajado a 40 países. Siempre hay algo interesante desde el punto de vista cultural, histórico o turístico. Pero me interesa más conocer a las personas. Los países son su gente. Y me gusta saber cómo viven, cuáles son sus inquietudes, de qué hablan y si nos parecemos en algo. Eso me motiva a seguir viajando, a pesar de estar cansado de los aeropuertos. ¿Tiene sentido ir a un país si a la vuelta sólo podemos hablar de monumentos, museos, restaurantes y playas? Me gusta más mezclarme con la gente, comer en la calle, visitar un mercado, entrar en sus casas, conocer sus barrios y hablar con ellos. Las guías turísticas son una referencia y no una hoja de ruta. Roberto Villamil > Economista. Especialista en Actividades con Empleadores, OIT/Lima
12 Octubre 2016
Richard Suárez > Diseñador y director de arte en Itsonce11
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La hipnosis ericksoniana. Me mostró un camino seguro, y a la vez suave, para ir al centro de mi misma y del otro. Diariamente estamos sometidos a un flujo de sugestiones que interactúan constantemente con nuestro ser, nos influencian y nos construyen. Nuestros sentidos captan y nuestro cerebro asimila esas sugestiones. Se trata de una terapia breve, con resultados rápidos y de cambios profundos a la vez. Es por eso que decidí dedicarme al estudio de este arte; el de observar y favorecer o debilitar estas presiones o sugestiones, para actuar sobre el estado de consciencia ordinario, modificarlo y así modelar nuestros comportamientos y maneras en el mundo. Fernanda Iturralde > Terapeuta en descodificación biológica > Hipnoterapeuta clínica
Pura feria –Feria nocturna de emprendimientos veganos– vol. 3 en Hall Central a partir de las 20 hs.
12 Histórica presentación de Iggy Pop en el Teatro de Verano a las a las 21 13
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Un descubrimiento
Si quieren ver como las inseguridades se aferran al orgullo, se mezclan con sentimientos reprimidos y promesas demasiado largas; ver actuar al veneno de la culpa y los secretos sofocar la pasión; la hipocresía de querer plena libertad sin estar dispuesto a concederla: vean Love de Gaspar Noé. Y no olviden que amar es sentirse pleno, sin prejuicios, ser y dejar ser. En esa libertad está el secreto.
Octubre y Noviembre 2016
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Selene Benzano > Modelo
Una película
Post It
Última función de octubre de Cabalgar con Federica Presa en la Zavala Muniz a las 20.30 hs
Festival de Japón entre las 10 y las 18 horas en el Jardín japonés de Montevideo Julen y la gente sola despide su disco verde a las 22 horas en Bluzz Live
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Cierre de las presentaciones de Moscow stars on ice a las 18 y 21 horas en el Palacio Peñarol
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El mítico cellista y director musical brasileño Jaques Morelenbaum llega a la Trastienda con su proyecto solista y se presenta a las 21 hs
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Primer festival de Artes visuales de Malvín en la Sala La Experimental a partir de las 17 hs
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Último día de exhibición del Premio Nacional de Artes Visuales en el MNAV
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Inicio del curso Nouvelle Vague, una mirada histórico reflexiva en el Cine Universitario a las 19.30 hs
pasó en agosto
PURO BLA
ROJO OSCURO. Tras una denuncia presentada por voluntarios, el Ministerio de Educación y Cultura debe decidir si solicita una intervención en Cruz Roja Uruguaya, debido a irregularidades en la institución y la falta de transparencia en la administración de las donaciones.
DE BATE
Sin mucho bombo. Se desarrollaron los Juegos Paralímpicos Río 2016. China fue el país que recibió más medallas de oro (107), seguido por Gran Bretaña (64) y Ucrania (41). El atleta con más oros fue el nadador bielorruso Ihar Boki (6). Uruguay no recibió medallas.
Hillary Clinton y Donald Trump, cruzaron acusaciones fuertes en su primer debate antes de las elecciones de noviembre. Mientras Trump le echó en cara a Clinton que decidió quedarse en casa durante la campaña y que no tiene aguante, ella lo acusó de tener actitudes racistas y misóginas. La idea general fue que la candidata demócrata salió mejor parada del debate.
TAQUILLEROS CHARRÚAS. No respires de Fede Álvarez y Gilda. No me arrepiento de este amor, protagonizada por Natalia Oreiro son éxitos rotundos de la taquilla internacional SR. Y SRA. PITT Aunque no terminaron a los tiros como en Sr. y Sra. Pitt, Brad Pitt y Angelina Jolie, que seAnunciaron su separación tras 12 años de relación y dos de matrimonio.
NO ME RENDIRÉ EL 50,2% DE LA POBLACIÓN COLOMBIANA VOTÓ EN CONTRA DEL ACUERDO DE PAZ ENTRE EL GOBIERNO Y LAS FARC. EL PRESIDENTE COLOMBIANO MANUEL SANTOS ASEGURÓ QUE EL CESE AL FUEGO SE MANTIENE, Y QUE SEGUIRÁ BUSCANDO LA PAZ HASTA EL ÚLTIMO MINUTO DE SU MANDATO.
Codo a codo
Tabaré Vázquez fue premiado junto a Bono de U2 y otras personalidades, por su lucha contra el cáncer y el consumo de tabaco. La premiación estuvo a cargo de la Johns Hopkins Bloomberg School of Public Health y ocurrió durante la visita de Vázquez a Estados Unidos por la 71ª Asamblea General de la Organización de las Naciones Unidas.
14 Octubre 2016
ME LA CREO. Raúl Sendic declaró ante la Justicia tras ser acusado de adjudicarse un título falso por el abogado Gustavo Salle. En su declaración, Sendic dijo “no tengo título”; “el curso no terminaba con un título”, pero agregó: “me considero Licenciado porque culminé los cursos de Licenciatura en Genética Humana”.
MILAGRO PÓSTUMO
Murió el expresidente israelí y Premio Nobel de la Paz Shimon Peres. En la ceremonia en su honor, por primera vez en seis años, Benjamín Netanyahu y el presidente palestino Mahmud Abbas se dieron la mano.
EN CARPETA MOMENTO CÍVICO
Boletín personal Tres noticias destacadas por Alejandro Gortázar
LOCURAS CONTIGO Columnista invitado ALEJANDRO GORTÁZAR Docente de la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación
16 Octubre 2016
A fines de 2015, el presidente Tabaré Vázquez envió al Parlamento un proyecto de Ley de Salud Mental con el objetivo de sustituir la ley 9.581, que organiza la “asistencia de psicópatas” desde 1936 y que tuvo leves modificaciones desde entonces. Decía Michel Foucault que en Europa la necesidad de encerrar a los locos en el hospital, de ponerlos fuera de circulación junto a pobres o vagabundos, surgió durante el siglo XVIII. La caída del modelo de encierro europeo se inició en la segunda mitad del siglo XX, alrededor del grupo de Trieste, liderado por el psiquiatra Franco Basaglia, que propuso una psiquiatría sin manicomios. En 1978, el gobierno italiano promulgó una ley que prohibía los manicomios y proponía un nuevo modelo asistencial. El proceso duró 20 años y tuvo fuertes resistencias tanto de los profesionales de la salud como del mercado de centros psiquiátricos privados. El proyecto de ley que se discute hoy en el Senado uruguayo estabece en su artículo 37 que se promoverá la “desinstitucionalización de las personas con transtorno mental”. El actual sistema será sustituido por estructuras alternativas como “centros de atención comunitaria, casas u hogares asistidos y/o de medio camino y centro de rehabilitación e integración psicosocial”. Estas instituciones no podrán reproducir ninguna práctica para disciplinar, controlar o encerrar a las personas, que genere exclusión, pérdida de contacto social o afecte sus potencialidades. Por su parte, el artículo 38 prohíbe el encierro en asilos y establece que la nueva red institucional estará operativa a partir de la entrada en vigencia de la ley. Hace referencia a que las instituciones existentes serán sustituidas, aunque no establece un plazo para lograrlo. Si esta ley se aprueba, una de las mejores noticias que tendremos es que Uruguay comienza un proceso de desmanicomialización y cambio del modelo asistencial en salud mental.
Habrá que celebrar también la perspectiva de derechos humanos que propone. No es un misterio para nadie que desde 2005 se aprobaron muchas leyes en Uruguay en el marco de una “agenda de derechos” que alegra (y transforma la realidad) a muchos e irrita a otros tantos. Son muchas las personas que se alegrarán con este cambio de abordaje, especialmente las personas que son tratadas por el actual sistema. En agosto de 2015, ante la posibilidad de un cambio en la legislación, el colectivo Radio Vilardevoz propuso ocho razones para apoyarlo. Entre otras, la eliminación de los “depósitos de locos y pobres”, la promoción de terapias que respeten sus derechos, así como la participación activa de usuarios y trabajadores en la nueva institucionalidad. La nueva ley crea una Comisión Nacional de Contralor de la Atención en Salud Mental, un órgano desconcentrado integrado por el Ministerio de Salud Pública (MSP) la Universidad de la República (representada por las facultades de Medicina, Piscología y Derecho), y representantes de organizaciones de trabajadores, usuarios y familiares. En un artículo publicado en diciembre de 2015 por la Revista de Psiquiatría del Uruguay, el Dr. Humberto Casarotti repasa algunos intentos de modificar la ley de 1936, una vez terminada la dictadura. Si bien no ahonda en el análisis de qué factores impidieron el cambio, lo que queda claro es que la actual iniciativa del MSP es el resultado de un largo proceso de casi 30 años en el que participaron múltiples actores organizados: psiquiatras, psicólogos y otros trabajadores de la salud, así como familiares y usuarios. La iniciativa actual contempló esta diversidad de actores en su elaboración, pero eso no significa que el debate en el Parlamento esté cerrado. Y mucho menos que no puedan aparecer frenos importantes que intenten detener o suavizar la profundidad de los cambios que propone. Esta ley, como todas, necesita de un amplio debate ciudadano porque modifica aspectos sustanciales de una norma votada hace ocho décadas. Pero sobre todo porque es el inicio de una transformación que requerirá 20 o 30 años y nuestra participación activa.
5 MINUTOS Y NADA MÁS La empresa de ferrocarriles en Francia colocó en 29 estaciones una serie de máquinas expendedoras de literatura. Es un servicio gratuito al que los usuarios pueden acceder con solo apretar un botón y así alivianar el tiempo de espera. Las máquinas escupen distintos tipos de texto (un cuento clásico, un poema o una obra anónima) que pueden leerse en uno, tres o cinco minutos. La start-up Short-Edition (de Grenoble) es la que promueve la iniciativa y se propone publicar literatura "corta, popular y de calidad". ¿Será mucho pedir que las intendencias y las empresas de transporte hagan algo parecido en Uruguay?
BIEN DE ACÁ: PATRIMONIO ENTRE TODOS Luego de las jornadas del Patrimonio realizadas los días 1 y 2 de octubre pasados, los ciudadanos tenemos una forma de seguir construyendo nuestro patrimonio. El Laboratorio de Arqueología del Paisaje y Patrimonio de la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación y el polo de desarrollo universitario Biodiversidad, Ambiente y Sociedad, del Centro Universitario Regional del Este, presentaron la aplicación Biendeacá, una plataforma digital pensada para difundir el patrimonio uruguayo. Se trata de una web y una aplicación gratuita que permite a los usuarios navegar y agregar información sobre los elementos patrimoniales en distintos formatos.
TODOS TENEMOS UN PLAN En abril de este año la Dirección Nacional de Cultura inició el proceso de consulta ciudadana para la elaboración de un Plan Nacional de Cultura. La iniciativa se realiza en alianza con los Centros MEC y las Direcciones Departamentales de Cultura, con la asistencia técnica de la Facultad de Ciencias Sociales. El objetivo es impulsar la "construcción de un Uruguay cultural sustentable, democrático, diverso e inclusivo", a través de jornadas sectoriales y territoriales que aporten insumos hacia una Ley general de cultura. Más información en plandecultura.mec.gub.uy
EN CARPETA
> El multicolor autobús de los Merry Pranksters fotografiado en San Francisco, 1966. Fue comprado en 1964 por U$S 1.500 y usado para transportar al grupo por primera vez hasta la Feria Mundial de Nueva York.
19 Octubre 2016
CULTURA, ESPECTÁCULOS Y ENTRETENIMIENTO PARA MANTENER FELIZMENTE OCUPADO EL TIEMPO LIBRE
EN CARPETA RECOMENDADOS
Responde
CLAUDIO TOLCACHIR Coautor y codirector de la obra Dínamo, que se presenta en el Teatro Solís.
El proyecto MVD/TXT, premiado por el Fondo Concursable 2015 del MEC, propone un espacio para que los escritores contemporáneos divulguen sus obras y para que Montevideo divulgue sus rincones. Sentados en una silla, algunos escritores leyeron frente a una cámara, lo que escribieron sobre ese lugar de Montevideo en el que se encuentran en ese instante. En la web, repartidos sobre un mapa de la ciudad, están los videos con el resultado de esa experiencia. Al hacer click en cada puntito del mapa, se ve al escritor leyendo el texto que escribió sobre ese lugar específico. Natalia Mardero (Plaza Independencia), Daniel Mella (Paysandú entre Tristán Narvaja y Fernández Crespo), Gabriela Onetto (Av. Italia y Ricaldoni), Jorge Alfonso (Pasaje de la Vía y Acevedo Díaz), Carolina Bello (Bartolomé Mitre y Buenos Aires) y Dani Umpi (como excepción, en Buenos Aires) son algunos de los escritores que participaron de este primer módulo de MVD/ TXT, y cuyos videos se pueden ver en la
Estreno digital
web mvdtxt.uy. Rafael Juárez Sarasqueta, creador y director del proyecto, también leyó lo que escribió sobre la esquina de Calle Iturbe y Av. Lezica, en Villa Colón. Juárez Sarasqueta es diseñador gráfico y productor audiovisual que además escribió para las revistas uruguayas Café a la Turca y Guacho, y para varias revistas de América Latina. Es autor de las novelas Cueros de culebra (Hum) y Sórdidos detalles a continuación (La Propia Cartonera). Estudio Campeón y La Zanja Producciones estuvieron a cargo de la realización de estos videos del proyecto MVD/TXT que, tal como definen sus creadores, “sugiere una aproximación diferente y enriquecida a esos paisajes montevideanos, un intento de apropiación de los lugares desde lo afectivo, una vía de acceso libre tanto al espacio físico como al producto artístico”.
MVD/TXT > Concepto y dirección: Rafael Juárez Sarasqueta > mvdtxt.uy
El Ballet Nacional del Sodre dirigido por Julio Bocca, estrenó en setiembre su nuevo sitio web. Allí se puede encontrar, entre otras cosas, el calendario completo de actividades de la compañía e información sobre sus integrantes y sobre el repertorio que han presentado. Uno de los aspectos más llamativos de la web es la nueva producción de fotos con algunos bailarines de la compañía como María Noel Riccetto, Ciro Tamayo, Gabriela Flecha, Ciro Mansilla y Giovanna Martinatto. En la sección de videos se puede ver el backstage de esta producción, en la que también aparece Bocca. El Ballet Nacional del Sodre se prepara para el estreno de Onegin, la última obra de la temporada 2016. Se presentará del 27 de octubre al 11 de noviembre y las entradas ya están a la venta. Toda la información está en el nuevo sitio web.
Ballet Nacional del Sodre > bns.gub.uy
¿Qué sensación crees que transmite o querés que transmita Dínamo? Nunca busco producir algo en particular. Me niego a pensarlo así. Me propongo intentar momentos en donde una verdad poética se instale en escena. Cuando esto se produce, las emociones son inesperadas. Hay gente que sale muerta de risa de la función, otros conmovidos, otros enojados. Otros excitados. Y eso para mí es un placer. Me conmueve profundamente la soledad en la que estamos inmersos en nuestras ciudades y la velocidad con la que el mundo nos deja afuera. Me conmueve el sentirnos tan lejos de lo que es diferente, de lo que no encaja. Esta obra es un ejercicio de empatía, de tratar de conectar con quien vive diferente, con aquel a quien no entiendo fácilmente. Y lograr ver su humanidad. ¿En qué se basó la decisión de que las protagonistas fueran tres mujeres? Como siempre, la primera pregunta fue: ¿Con quién queremos trabajar? Estas tres actrices se nos vinieron a la mente. Y a partir de ellas fuimos construyendo la historia. Todas mis obras tuvieron antes el elenco que el texto. ¿Qué cambio plantea respecto a tus otras obras? Sobre todo, el lenguaje. Mis obras están muy apoyadas en el texto. En lo que se dice o en lo que se oculta detrás de las palabras. En este caso la palabra no es el vehículo fundamental del relato. Como cuando visitamos un país con un idioma desconocido: algo nos deja afuera hasta que logramos, si lo deseamos, empezar a comprender desde otra perspectiva que la de la comprensión.
Dínamo > De Melisa Hermida, Lautaro Perotti y Claudio Tolcachir > Elenco: Marta Lubos, Daniela Pal y Paula Ransenberg > Teatro Solís, 12 y 13 de octubre, 21 hs > Entradas desde $350
21 Octubre 2016
Interpretar los espacios
¿Por qué decís que Dínamo es una obra para ser espiada por los espectadores? En líneas generales, me gusta el teatro que nos propone ser espías. Me atrae que me dejen el espacio para imaginar, pensar, intuir y sacar mis propias conclusiones. Cuando la información o la emoción viene muy dirigida, algo de mi rol de espectador se frustra. Dínamo se cuenta a través de las acciones de estos personajes, de su relación con esa casa rodante, con sus elementos, con sus ropas. Todo lo que ellas [las protagonistas] van haciendo, nos va descubriendo quiénes son. Es como cuando nos quedamos mirando una ventana y la vida que habita ahí adentro: nos atrae lo que no sabemos y podemos imaginar.
EN CARPETA RECOMENDADOS
Salido del esquema El proyecto uruguayo Martín Barea Mattos & por hora por día por mes lanzó su primer disco de estudio (y segundo disco general), Vino oVni. Está compuesto por 10 temas que “giran en torno al decir” y tienen un “carácter cambiante y expresivo”, tal como describe el propio grupo. Todos los temas de Vino oVni, que fusionan diversos estilos, están compuestos por MBM & por hora por día por mes, excepto El terror es plagio (de Martín Barea Mattos y Guillermo Nigro), Requiem (de Facundo Fernández Luna) y Flotan (de MBM, Facundo Fernández Luna y Román Varela).
Para ver y escuchar
EL PESO DE LA IMAGEN Rodrigo Abd, argentino, fotógrafo de la agencia Associated Press, abandonó la moderna cámara con la que fue a cubrir la guerra de Afganistán en 2006 y adoptó para siempre la pesada y antigua cámara de cajón. Ocurrió cuando descubrió la tecnología tradicional de este tipo de cámaras, que se utilizaban todavía en Kabul. Decidió comprar una y comenzó a producir retratos con ella, no solo en Afganistán, sino también en otros países que visitó después. El peso y la falta de practicidad de la máquina no cortaron su entusiasmo. La muestra La cámara afgana reúne una selección de esos retratos logrados por Abd con su cámara de cajón entre 2006 y 2015 en Perú, Guatemala y Afganistán.
22 Octubre 2016
La cámara afgana > Rodrigo Abd > Sede CdF. Primer Piso > Hasta el 26 de noviembre > Lunes a viernes de 10 a 19:30 hs > Sábados de 9:30 a 14:30 hs
El vocalista del grupo es el poeta y compositor Martín Barea Mattos. Los arreglos musicales son de Facundo Fernández Luna, guitarrista de formación clásica. El resto de la banda se completa con Pablo Meneses en percusión y batería, Luján Fernández Luna en acordeón, flautas y voces, y Nicolás Pequera en bajo eléctrico. Vino oVni se grabó entre 2014 y 2016 en Estudio Yacaré por Fabrizio Rossi. La carátula del disco es de Fernando Foglino. Está disponible para descargar en feeldeagua.net.
Vino oVni > Martín Barea Mattos & por hora por día por mes > feeldeagua.net
La muestra internacional de cine Phono-Cinema, dedicada a películas que exploran el mundo de la música, se prepara para su tercera edición en Uruguay. Del 11 al 16 de octubre se exhibirán películas de México, Chile, Bélgica, Argentina y Uruguay, algunas de ellas con entrada libre. Durante Phono-Cinema se presentará por primera vez al público, y con entrada libre, el documental uruguayo Dos Orientales, de Sofía Córdoba y Sofía Casanova, protagonizado por el dúo Hugo Fattoruso y Tomohiro Yahiro. También se podrá ver la selección de Nerea Moreno Felipe de cortometrajes caracterizados por equiparar en importancia audio e imagen. Además, habrá espectáculos en vivo y talleres relacionados con el papel de la música en el cine.
Phono-Cinema Uruguay >Del 11 al 16 de octubre >Sala Zitarrosa, Centro Cultural de España, Ánima Espacio Cultural y Plaza Líber Seregni. > phonocinema.com/uruguay
EN CARPETA ÓRBITA COLGADO RECOMENDADOS
Cine, música y miedo El ciclo ¿No te gustan las películas de terror? proyectará tres clásicos de culto de este género, con la particularidad de acompañarlos con música en vivo. Cuatro bandas y cinco DJ serán los encargados de ejecutar la música. El ciclo está organizado por la banda Turra Total y Tundra Bar.
¿No te gustan las películas de terror? > Jueves 6, 20 y 27 de octubre, 22 hs > Tundra Bar – Durazno y Convención
NOS PASA EL AGUA
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Zombi 3 Lucio Fulci, Italia, 1988. Militares creman el cuerpo de un terrorista infectado con un químico y liberan un virus bacterial que transforma a todos en zombies. > Música: Los Esnaider, Los Irakies y DJ Mescalina > 6 de octubre
The Texas Chainsaw Massacre Tobe Hooper, EEUU, 1974. Dos hermanos visitan junto a tres amigos la tumba de su abuelo y son atacados por una familia de caníbales. > Música: Penthouse, Janavel y DJ LAMUERTEDETODOS > 20 de octubre
Frankenhooker Frank Henenlotter, EEUU, 1990. Un estudiante de medicina "rearma" a su fallecida novia con partes de prostitutas de Manhattan. > Música: Turra Total, Tormenta Mental AKA Dairecshon y DJ Messi > 27 de octubre
Festival familiar
BAILANDO SOLOS
24 Octubre 2016
La preocupación de Leonardo DiCaprio por el cambio climático no es nueva ni secreta. De hecho, cuando recibió su Oscar como mejor actor (por El renacido), ocupó parte de su discurso de agradecimiento para hablar de los problemas que tuvieron para encontrar locaciones con nieve durante el rodaje, y concluyó: “el cambio climático es real; está pasando ahora”. Ahora une esta preocupación a su trabajo profesional. Leonardo DiCaprio es productor y escritor del documental Before the flood (Antes de la inundación), que busca “no solo mostrar las consecuencias de un posible fracaso del ser humano en su lucha para salvar el planeta, sino también mostrar las soluciones a las que podemos llegar si hay voluntad política”, según dijo el propio DiCaprio. En el documental participaron Barack Obama, el Papa Francisco y Ban Ki-Moon, entre otras personalidades. Se estrena el 21 de octubre en Estados Unidos.
El 22 de octubre se abrirá un espacio pensado para pasar un buen rato en familia. Metroveinte y el Centro Cultural de España organizan Festivalito, una jornada gratuita para jugar, ver espectáculos de música y circo y participar en talleres de huerta, robótica, mural con stencil, fotografía, cine y maquillaje artístico. Esta primera edición de Festivalito busca crear un espacio en el que se pueda aprender a través de las nuevas tecnologías y de la revalorización de los juegos tradicionales como el ajedrez, la rayuela y la creación plástica. Está pensada como actividad para compartir en familia y, sobre todo, con niños.
La séptima edición de Solos al mediodía, ciclo de danza contemporánea curado por la coreógrafa y bailarina Andrea Arobba, se desarrollará los viernes y sábados desde el 14 de octubre hasta el 3 de diciembre en la Sala Delmira Agustini del Teatro Solís. La entrada es gratuita y la cita es a las 13:00 hs. Este año participarán los artistas uruguayos Cecilia Ivanier, Agustín Pérez, Norma Berriolo y Luciana Bindritsch, junto a Santiago Bone (Ecuador), Marcus Moreno (Brasil), Stuart Shugg (AustraliaEEUU) y Teresa Prieto (Chile). El propósito de Solos al mediodía es explorar sobre la identidad, la memoria y el conocimiento, y dejar que florezca la “creación más íntima”: aquella que se realiza a solas.
Before the flood > Dirigida por Fisher Stevens > Producida por Leonardo DiCaprio, Martin Scorsese, entre otros > Estreno: 21 de octubre en Estados Unidos
Festivalito > Sábado 22 de octubre, de 11 a 19 hs. > Centro Cultural de España, Rincón 629 > Para niños de 3 a 12 años acompañados de adultos
Solos al mediodía > Sala Delmira Agustini – Teatro Solís > Viernes y sábados del 14/10 al 3/12, 13 hs > Entrada Libre
EN CARPETA EN CAMPAÑA (¡qué otra cosa deberíamos buscar!), por lo que se limitó este apoyo fundamental para que los estrenos nacionales logren mayor visibilidad (en un mercado de exhibición que hoy está prácticamente monopolizado por algunas distribuidoras extranjeras), pero no nos podemos quejar porque, finalmente, la película goza de buena salud y se hará ver por acá y en distintas partes del mundo. ¿Qué es lo que más te gustó del trabajo del elenco? Uh, todo. Es muy difícil resumir el trabajo del elenco como un bloque único. Porque cada actor es un universo y requiere de un trabajo específico. Estoy feliz con cada una de las actuaciones y agradecido con todo el elenco.
FUTURO INMEDIATO Con DANIEL HENDLER
°° ACTOR, DIRECTOR Y GUIONISTA DE CINE °° ESCRIBIÓ Y DIRIGIÓ EL CANDIDATO, SU SEGUNDA PELÍCULA °° SE ETRENA EL 27 DE OCTUBRE EN URGUAY ¿Qué cosas te inspiraron para escribir El candidato? Lo naturalizada que está la mentira en el discurso publicitario y, luego, cómo se traslada esa desfachatez a las campañas políticas, a las cuales se valora ya no por su credibilidad sino por la efectividad en la venta del producto.
26 Octubre 2016
¿Qué fue lo más difícil de hacer esta película? La cantidad de traspiés que tuvimos en la etapa de financiación: íbamos a filmar en una única locación y, a pocos días de empezar el rodaje, cuando ya teníamos toda la logística diseñada para esa locación, los propietarios del lugar prefirieron que no se filmara allí. Ese mismo día se nos cayó un fondo con el que contábamos, lo que sumó nuevos obstáculos. Pero gracias al apoyo incondicional del equipo, al hallazgo de una locación mejor y a bastante suerte, filmamos en las condiciones que pudimos y logramos hacer una película muy parecida a la que soñábamos. Los tropezones nos acompañaron hasta hoy, que un comité del ICAU nos negó la “vía 1 de apoyo a estrenos nacionales” por considerar que la película “en lo artístico presenta algunas complejidades”
¿Qué diferencias destacarías entre el trabajo de dirigir Norberto apenas tarde y el de dirigir El candidato? Destacaría, entra tantas diferencias, la del punto de vista de cada narración: Norberto… es una película con un protagonista excluyente y El candidato es una película coral, con un punto de vista compartido entre varios personajes. Como espectador, ¿por qué recomendarías ver esta película? No sería yo el más objetivo para recomendarla, pero me gustaría que fuera recomendada por proponer humor sobre aspectos de la realidad que suelen resultarnos angustiosos y proponer una mirada más trágica en zonas cotidianamente frivolizadas por los medios de comunicación. Creo que logramos una propuesta bastante libre, que dialoga con algunos cánones estéticos y géneros cinematográficos como la comedia y el thriller, fórmulas inalcanzables que me empujaron a buscar un lenguaje más propio, o lo más propio que pude.
Los protagonistas
DIEGO DE PAULA es Martín Un empresario de 48 años que, motivado por su buen caudal de seguidores en las redes sociales, se lanza a la contienda política.
MATÍAS SINGER es Mateo Un diseñador gráfico que está intentando independizarse y que es convocado para colaborar en el diseño de la campaña electoral de Martín.
ANA KATZ es Laura Una licenciada en Comunicación especializada en publicidad que queda a cargo de la coordinación de la campaña de Martín.
El candidato > De Daniel Hendler > Estreno: 27 de octubre
Nació en Montevideo en 1976. Se formó en artes escénicas en el Instituto de Estudios Teatrales del Uruguay y estudió con maestros como Roberto Jones, Carlos Aguilera, Ruben Yáñez y Leo Maslíah. Protagonizó las películas 25 watts (J. P. Rebella y P. Stoll), El abrazo partido (D. Burman), El fondo del mar (D. Szifrón), Los paranoicos (G. Medina) y Fase 7 (N. Goldbart), entre muchas otras, por lo que recibió distinciones en los festivales de Berlín, Lleida, Biarritz, Lima y Bafici. Colaboró en el guion de El nido vacío (D. Burman) y fue asistente de dirección de Leo Maslíah, Mariana Percovich y Carlos Aguilera. En 2010 escribió y dirigió Norberto apenas tarde. El candidato es su segundo largometraje.
YO SOY YO
CÉSAR TRONCOSO es Enrique Un hombre de filiación política que ha trillado el mundo legislativo por años y ahora aporta algo de su experiencia a la campaña de Martín.
ALAN SABBAGH es Sebas Un hombre de 38 años que trabaja como asesor en redes sociales para la campaña de Martín y se ocupa de la realización del spot.
EN CARPETA LIBROS GRÁFICOS
28 Octubre 2016
PSICODELIA LEGAL E IRRESTRICTA
En el verano de 1964, el escritor Ken Kesey y su pandilla, los Merry Pranksters, se embarcaron en un legendario viaje a través de Estados Unidos a bordo de un ómnibus escolar pintado psicodélicamente. El grupo organizaba fiestas y compartía LSD (completamente legal en ese entonces) con la esperanza de conseguir resultados intersubjetivos, políticos y culturales. La crónica de aquel viaje emblemático fue reflejada por el escritor Tom Wolfe (figura clave de lo que se conoce como nuevo periodismo) en su libro The Electric Kool-Aid Acid Test, publicado por primera vez en 1968, un clásico de la contracultura de los años 60 y de la literatura de Estados Unidos. Allí, Wolfe explora la experiencia de las drogas alucinógenas, al mismo tiempo que explica los cambios que sufrió la sociedad estadounidense en aquella década. Taschen presenta una edición de colección, firmada por Wolfe, una versión abreviada de su libro en su impresión tipográfica original, con reproducciones de páginas manuscritas de archivo, folletos, revistas y otros materiales de época. La prosa de Wolfe es acompañada por dos ensayos fotográficos: el de Ted Streshinsky, quien lo acompañó mientras realizaba el reportaje, y el de Lawrence Schiller, cuya investigación sobre el mundo del LSD para la revista Life fue la inspiración inicial de la historia de Wolfe. Un vívido retrato del mundo por el que se movía Wolfe: fiestas ilegales cerca de Capsule Corner, en Hollywood; las calles de Haight-Ashbury llenas de hippies; la fábrica de pasteles abandonada que los Pranksters consideraban su hogar; los Acid Tests, el KoolAid y mucho más.
29 Octubre 2016
Tom Wolfe. The Electric Kool-Aid Acid Test > Ediciรณn de 1.768 ejemplares > US$ 350 > taschen.com
EN CARPETA ARQUITECTURA
CENTRO DE FORMACIÓN
DE LA COOPERACIÓN ESPAÑOLA ARQ. FRANCESCO COMERCI La intención consiste en tomar lo construido como material de un nuevo proyecto. Proponemos penetrar el edificio de la vieja casona con el nuevo programa; realizar una operación de inyección de nuevos usos que utiliza tres recursos básicos: el vacío de la planta baja, el primer piso de la construcción original (sin alterar sus características pero cambiando su uso) y el conjunto de torres de servicio y patio que se encuentran en el fondo del edificio. De este modo, el grueso de la intervención espacio-funcional se concentra en la planta baja y en las torres de servicio. Esto implica tensionar el espacio de la planta baja con la introducción de una caja de cristal suspendida para alojar la sala-aula y, por debajo de ella, una sala de usos múltiples. Las torres son despojadas de construcciones banales acumuladas en el tiempo y reconvertidas en verdaderas torres de servicio; se aloja el núcleo de circulaciones verticales en una de ellas y servicios accesorios a los nuevos requerimientos en la otra. Por otra parte, se libera el patio de construcciones obsoletas para recuperar su vocación de proporcionar aire y luz al conjunto, función que se confirma por el muro cortina propuesto en su perímetro. ESTUDIO: Arq. Francesco Comerci > Fotografía: Carlos Pazos, Ramiro Rodríguez OBRA: arqa.com/arquitectura/centro-de-formacion-dela-cooperacion-espanola-en-montevideo.html
Fallos En setiembre se conocieron los fallos de la convocatoria Memoria futura, un proyecto artístico-cultural que tiene como objetivo visualizar el legado histórico patrimonial del barrio de las artes y generar propuestas a futuro a través del desarrollo de una serie de acciones vinculadas al sector de las artes, el diseño y las industrias culturales. Los proyectos se presentarán en el mes de noviembre.
Muestra Hasta el 9 de octubre se puede ver en el Museo Nacional de Artes Visuales la muestra 7 Cool Architects. Interpretaciones contextuales de la silla Series 7™ de Arne Jacobsen. A diferencia de otros de sus diseños, la silla no fue diseñada para un proyecto específico, lo que hace que la Serie 7™ pueda ser interpretada en diferentes contextos. Republic of Fritz Hansen tuvo el agrado de que siete arquitectos destacados aceptaran el desafío de interpretar personal y arquitectónicamente este gran ícono. Ellos son Bjarke Ingels Group (BIG), Carlos Ott & Carlos Ponce de León, Jean Nouvel Design, Jun Igarashi, Neri & Hu, Snøhetta y Zaha Hadid.
30 Octubre 2016
ARQA. Primer Comunidad Abierta de Arquitectura, Diseño y Construcción de Latinoamérica. > arqa.com
> Foto de Sámago
EN VIDRIERA
MODA. ESTILO DOMÉSTICO. GASTRONOMÍA. LAS 10 DE CLAUDIA PIAZZA + VERSUS.
33 Octubre 2016
Seis estudios uruguayos participaron de la plataforma comercial y cultural de diseño designjunction en Londres.
EN CARPETA VIDRIERA GASTRONOMÍA
I LOVE PASTRAMI
Pastrami box > T: 092 079 477 > Básico por persona a partir de $ 300. Pedido mínimo para 5. > f: Pastrami-Box
Deben existir muchos más devotos del pastrami que posibilidades reales de comer uno bueno en Montevideo. Así que, serias y comprometidas bendiciones para el proyecto Pastrami box. Para quienes desconocen, el pastrami, comida y preparación típica de la cocina judía, es un corte de carne sometido a un complejo proceso de preparación. Comienza con una maceración de siete días en la que intervienen 22 especias tales como las semillas de coriandro, el cardamomo, la mostaza, el anís y varios tipos de pimienta. Luego se cura y finalmente la carne se somete a un proceso de ahumado a baja temperatura durante ocho horas con maderas de nogal, espinillo y manzano. Pastrami box es un servicio de comida a domicilio. Se pueden encargar combinaciones de todo tipo y tamaño que incluyan pepinos agridulces, morrones asados, jrein, zanahorias glaseadas, humus, mayonesas, huevo y vegetales. El pan es el mítico pletzale –con cebolla–. Conviene ponerse en contacto y averiguar los detalles de las opciones porque son muchas. Y en los posible, hacer el pedido con un día de anticipación.
El orgánico
Brócoli
Por ÁLVARO ANIANO > barcatering.com.uy
34 Octubre 2016
Brócoli > $ 120 el kilo > Ecomercado > Juan Benito Blanco 704 esquina Solano Antuña
Cenas privadas, catering para eventos o algún otro acontecimiento destacado de la agenda, son algunos de los momentos propicios para contactar con un cocinero de oficio que contribuya a hacer que los encuentros no sean una experiencia más. El chef y docente Federico González ofrece un servicio de cocina a domicilio. El mecanismo es sencillo: se reúne con quien lo contacta, conversan, evalúan expectativas, comparten intereses y juntos elaboran un menú adecuado para el evento en cuestión. González hace las compras, cocina, sirve y construye la posibilidad de comer bien, en familia o amigos, en la propia casa con chef en la cocina. Federico González > Le Gourmet > Desde $ 450 a $ 500 por persona > f: Federico-González
MILANO-TORINO
Por Paul Bennett
Los primeros registros del consumo y uso de esta hortaliza de la familia de las coles, data de los romanos en el siglo I DC. Sea por su forma de mano robusta o por el vigor que proporcionaba a quienes lo consumían, fue conocido entre los agricultures de la época imperial como Los 5 dedos verdes de Júpiter. Cuentan antiguas voces que en la Edad Media surgió la tradición de regalar un caldo de brócoli a las parejas recién casadas, dadas sus propiedades afrodisíacas y su fama de aumentar la fertilidad. Como sea, es ésta la génesis del dicho que siglos más tarde se extendería hasta la actualidad: los niños vienen de las coles. Crudo, al vapor, hervido o incluido en diversas preparaciones, ésta es una época ideal para disfrutar esta deliciosa verdura.
Un chef en mi cocina
> Prepararlo directamente en un vaso bajo, con mucho hielo y cáscara de naranja para perfumar.
A mediados del siglo XIX nacía en Italia el primer cóctel local. Una simple mezcla de dos grandes productos; el amargo Campari de Milán y el Vermut rosso de Torino. Cada comensal elegía las proporciones de cada ingrediente, ajustando así a su gusto el amargor o dulzor del trago final. Nadie imaginaba que ése era el comienzo de iconos de la coctelería italiana como el Americano y el Negroni, que hasta hoy en día son parte de las cartas de la mayoría de los bares del mundo. ¡Ideal para el aperitivo del domingo!
> 40 ml de Campari > 40 ml de Vermut rosso > Piel de naranja
CAVA PRIVADA
LA GRAPPA,
Hija ardiente de la uva
Como cada mes, el club trae las noticias más sabrosas del mundo del vino. Texto y fotos. Pedro Grifol
Donde empezó todo Se elaboran grappas en varias regiones de Italia: Piamonte, Friuli, Trentino…Pero la denominación de origen le pertenece a la ciudad de Bassano del Grappa, en la región del Véneto, donde presumen de elaborar la mejor grappa de Italia. La grappa véneta se destila del bagazo de la uva merlot, prosseco, raboso; o sea de uvas que dan vinos definidos como neutros. Solo del orujo de las citadas uvas, cuyas cepas provienen de las colinas pedemontanas de Marostica y Breganze, dicen los ‘grappisti’ (conocedores de grappa), se puede destilar una grappa excelente.
Grapperia Nardini
EN EL DEVENIR DE LOS TIEMPOS ESTA AQUAVITE ITALIANA -NACIDA PARA APROVECHAR EL HOLLEJO Y LAS SEMILLAS TRAS EL FIN DE LA TEMPORADA DE ELABORACIÓN DEL VINO- HA TERMINADO CONVIRTIÉNDOSE EN UNODESTILADOS MÁS VALORADOS EN LAS SOBREMESAS DEL MUNDO.
36 Octubre 2016
La Grappa -como los demás aguardientes- se obtiene de un ingrediente sólido. De hecho, los otros destilados se obtienen de elementos líquidos… como el coñac, el whisky o el calvados. Aquí, la materia prima es el bagazo, que es el resto de uva que queda después de extraer el mosto, y está constituido por el hollejo o piel de la uva, las semillas y los cabos de los racimos. De él se obtiene, mediante destilación en alambiques calentados a fuego directo -o al ‘baño María’- el vapor alcohólico que llega a un serpentín donde se condensa, y que al enfriarse se transforma en aguardiente, es decir: grappa. El proceso de elaboración debe comenzar en diciembre* para evitar largas conservaciones, siempre perjudiciales, del bagazo en silos, puesto que esto conlleva la pérdida de una parte de los aromas; por eso la grappa mejor es la producida antes del mes de febrero que sigue a la vinificación, con la materia prima aún fresca, que es todo lo que queda en las tinas después de vaciar el mosto. Dependiendo de la afinación, la grappa puede ser: joven, añejada, o aromática. La joven se hace reposar en tanques de acero inoxidable o en toneles que hayan contenido grappa añejada. Después de un año, se filtra y se embotella. Deberá tener un aspecto transparente, cristalino y un gusto seco, limpio y persistente; con alta graduación alcohólica y potente. La añejada en cambio necesita un período de 3 a 15 años de reposo en barricas de roble, de modo que la madera tenga tiempo de aportarle una elegante tonalidad amarillenta y aromas fragantes; después se refrigera y embotella. Su color final es ambarino y varía entre los 40ºC y 50ºC. Hay también grappa aromatizada con hierbas de todo tipo. Una grappa añejada debe tomarse a una temperatura alrededor de 18ºC a 20ºC., una grappa aromatizada alrededor de los 14ºC a 15ºC., y la temperatura óptima para la grappa joven estará por debajo de los 10ºC, pero nunca debe agregarse hielo. Las grappas jóvenes pueden beberse en los clásicos vasos de ‘chupito’, sin embargo para disfrutar de una grappa aromática o envejecida es recomendable una copa tulipán de boca estrecha y tallo largo. Y -¡ojo!- no es vodka, no se traga de golpe, sino que debe beberse con parsimonia. *NDR: en el invierno del hemisferio norte.
Fundada en 1779, ha protagonizado más de dos siglos de historia. El ir y venir de personal se mantiene hasta nuestros días, parroquianos del lugar y turistas accidentales hacen parada en La Grapperia a degustar su trago ardiente servido en el típico cucheto (vasito con una marca que indica la cantidad a verter). Es un local entrañable donde la historia toma el sabor de andar por casa, se entra en el circuito familiar y envuelve al más despistado de los turistas. Con su mostrador de añosa madera y una estantería repleta de botellas bordalesas con la misma grappa ‘de siempre’, con su clásica etiqueta en la que aparece un grabado del famoso puente palladiano y un texto escrito en clásica cursiva: “Aquavite di pura vinaccia doppia rettificata”.
Le Bolle
La futurista estructura arquitectónica denominada Le Bolle (Las Burbujas) -obra de Massimiliano Fuksas y que representa una alegoría de la alquimia de la destilación-, fue un encargo de la Familia Nardini con ocasión del 225º aniversario de la creación de la destilería. Ahora es un nuevo icono de la ciudad véneta de Bassano del Grappa. info@cavaprivada.com. uy /www.cavaprivada.com.uy
37 Octubre 2016
EN VIDRIERA COLGADO ESTILO DOMÉSTICO
Personal y transferible ¿NO SE ENCUENTRA? SE BUSCA. ¿NO CONVENCE? SE MODIFICA. SALIMOS EN BUSCA DE TIENDAS QUE BRINDEN UN SERVICIO PERSONALIZADO SEGÚN LAS NECESIDADES DE CADA CLIENTE Y NOS LLEVAMOS UNA GRATA SORPRESA: HAY MUCHA GENTE AL FRENTE DE NEGOCIOS QUE HUYENDO DEL “MÁS DE LO MISMO”, HACE DE LA SINGULARIDAD UN SELLO. PARA ARMARSE UN ITINERARIO Y SALIR DE RECORRIDA
ARTE Y PARTE
La tienda nace en 2002, con la base firme de una larga tradición familiar en el oficio del enmarcado. La intención en ese entonces era sumar diseño y así ofrecer servicios y objetos singulares, por lo que se incorporan a la cuadrería otros talleres de producción propia (metal, tapicería, iluminación, artesanía) desde donde oficiar de “solucionadores de problemas” para cada cliente en particular. Hoy en día, además de enmarcar de manera cuidada y original, Punto Arte diseña y fabrica sus propias líneas de cuadros, láminas, espejos, vinilos e iluminación, lleva a cabo proyectos de diseño y arquitectura, busca sorprender con regalos empresariales diferentes e incluso arma propuestas de colectivo para casamientos, invitaciones y souvenirs, entre otros. La vocación no pasa por ser un local más de ventas, sino escuchar al cliente e involucrarse para así ofrecer un servicio personalizado. A partir de este año se incorpora la web con carrito de compras para así llegar a todo el país y al exterior. Punto Arte > San José 1333 > Tel 29086960 > puntoarte.com.uy
EN CASA La tienda arrancó chiquita pero poderosa en la calle Blanes y con el tiempo creció sin perder poderes. Ubicada en un local con forma de L en plena zona Diseño, ofrece (como reza su página de Facebook) “muebles restaurados, intervenidos, aggiornados, antiguos, diseño de interiores, sofás, sillones, sillas, mesas, mesas de luz, baúles, lámparas, bibliotecas, placares, diseños originales y por encargo”. Si un mueble gusta pero por alguna razón no convence y hay posibilidades de reformarlo, ellos se ocupan. Si lo que se busca no lo tienen pero hay posibilidades de conseguirlo, ellos lo encuentran. Y si algo gusta mucho no conviene dormirse, porque los muebles no tardan mucho en irse de la tienda a habitar hogares. 38 Octubre 2016
Incasa > Constituyente 2039 > F: Incasa
OBJETOS, ESPACIOS, EMOCIONES. Entre Aurelias y Aurelianas es el sueño de Gimena, diseñadora industrial, y Gabriela, arquitecta e interiorista. Se trata de una tienda-taller-estudio, enfocada en servicios de interiorismo, que abre sus puertas para conjugar muebles restaurados con objetos de diseño local. A sus propietarias les apasiona, según cuentan, “el diseño, los objetos hechos con amor, los espacios cuidados, pensados en armonía; la intención es darle a las cosas una segunda oportunidad, crear y sobre todo disfrutar y conocer gente que comparte este camino”. La selección de cositas lindas que se encuentran en la tienda siguen el lineamiento de diseño que buscan transmitir en los espacios que ellas crean, y están hechas por diseñadores que buscan la perfección en los detalles. Hoy la tienda es (en palabras de sus creadoras) “un lugar de encuentro, de intercambio, de descubrimiento, de transformaciones, donde se funden objetos, espacios y emociones” . Entre Aurelias y Aurelianas > Joaquín Requena 1064 > entreaya.uy
La tienda es de esas que se ven desde el auto y queda la nota mental de, un día, parar. Es que queda fuera de circuito, en una zona no particularmente comercial, y eso le aporta un encanto extra, una sensación como de hallazgo. La vidriería es muy atractiva y los muebles que sacan a la calle son de esos por los que siempre hay puja en los remates. Adentro, la tienda no defrauda. A una selección impecable de mobiliario antiguo que abarca mesas (¡muchas!), sillas, armarios y placares, mesas de luz y otros objetos restaurados o modificados se le suma la posibilidad de encargar muebles que imitan los de antes pero hechos a medida, según requerimiento de dimensiones, color u otras condicionantes. “Es muy grande” o “lo buscaba en rojo” no es excusa. Además, cuentan con una buena selección de objetos decorativos, vajilla y piezas de arte que son el complemento perfecto para no salir con las manos vacías.
Escarlata Muebles > Francisco Araucho 1239 > Tel 27081578 > escarlatamuebles.com
Las hermanas Ana y Cecilia Faget trabajan juntas al frente del estudio de arquitectura y diseño de interiores La mar en coche > lamarencoche.com.uy
LO DE LA ABUELA Un lindo pero discreto cartel en la reja anuncia que atrás de esos muros algo pasa. Una vez franqueada la reja, la fachada de la casa (construida en 1920 con materiales traídos de Inglaterra) que nos recibe promete y no defrauda: dentro nos espera una cuidada selección de muebles y objetos de diseñadores locales que encuentran en Casa Ernesta una preciosa vidriera para sus productos. Además, la tienda exhibe muestras de arte que van rotando y está en los planes inmediatos organizar talleres, como excusa para dar uso al precioso parque que rodea la casa. Casa (de la abuela Ernesta, quien da nombre al emprendimiento) tan linda que además es una razón en sí misma para darse una vuelta. Casa Ernesta > José Ellauri 999 > F: Casa Ernesta
DISEÑO UNIDO No solo de tiendas de diseño vive el hombre. También están las ferias, y si son en Londres y cuentan con la presencia de un selecto grupo de diseñadores uruguayos como invitados, mejor que mejor. Al cierre de esta nota, los estudios Menini Nicola, Estudio Claro, Sámago, Claudio SIbille, MUAR y Estudio Diario estarán volviendo de Design Junction, feria que nuclea marcas y diseñadores de todas partes del mundo y a la que fueron convocados por la CDU y Uruguay XXI. La presencia de estos estudios locales en esta feria busca mostrar el diseño uruguayo al mundo y extender aún más las redes comerciales internacionales de estos referentes del diseño uruguayo. Orgullo celeste y pico. Habrá que estar atentos a las repercusiones de este suceso porque seguramente traerá novedades. > menini-nicola.com > estudio-diario.com > muar.com.uy
> estudioclaro.com > samago.com.uy > csibille.com
39 Octubre 2016
COMO VIEJO
EN VIDRIERA MODA
Elegante SPORT EN BLANCO Y NEGRO, O EN TONOS PASTELES, EL ESTILO DEPORTE URBANO SIGUE EN AUGE. NO TEMER A LAS MEZCLAS OSADAS. UNA REMERA CON FLECOS SE ALÍA CON UNOS CHAMPIONES DE CORRER, ASÍ COMO UN SHORT DE CUERO VA BIEN CON UNA RIÑONERA, QUE ESTE AÑO TAMBIÉN SE IMPONE. CON UN JUEGO DE LOS OPUESTOS, LA FIESTA Y EL SPORTY CREAN EL FAMOSO ELEGANTE SPORT DE HOY Fotógrafo: Punchi Barriola Productora: Paula Moore Maquillaje y peinado: Vicky Celestino Asistente: Josefina Del Campo
40 Octubre 2016
>Zapatillas verdes crossfit. Reebok $ 4.990 >Pulsera negra con tachas. Rapsodia $ 790 >Pulsera blanca con tachas. Rapsodia $ 790 >Botella. Reebok $ 774
41 Octubre 2016
>Pantalรณn blanco. Lemon $ 1.590 >Cinturรณn con doble hebilla. Malabia $ 1.490 >Remera negra flecos. Parisien $ 990 >Saco largo liso rojo. Mistral $ 1.190 >Reloj blanco DKNY. The Fashion Company US$ 269
EN VIDRIERA MODA
>Mono negro brilloso. Lemon $ 2.790 >Camisa a rayas larga. Parisien $ 1.399 >Guantes negros. Reebok $ 894 >Gorra gris. Adidas $ 790 >Zapatillas grises. Nike $ 4.390
42 Octubre 2016
43 Octubre 2016
>Short de cuero negro. Rotunda $ 4.400 >Remera deportiva gris y negro. Nike $ 1.290 >Campera blanco con red. Prune $ 4.990 >Riñonera naranja y violeta neón. Reebok $ 480 >Pelota de fútbol blanca y negra. Adidas $ 690 >Zapatillas naranjas neón. Puma $ 3.990
EN VIDRIERA MODA
44 Octubre 2016
45 Octubre 2016
>Short de jean negro. Lemon $ 1.370 >Camiseta de manga larga a rayas. Gap $ 950 >Camisa con estampa estrellas. Levis $ 2.990 >Botas bordeaux Dr Martens. Inbox, precio a consultar >Pelota de fĂştbol blanca y negra. Adidas $ 690
EN VIDRIERA MODA >Top negro corto. Reebok $ 1.190 >Short/vestido deportivo gris. Adidas $ 1.590 >Campera satinada negra. Lemon $ 2.490 >Pulsera negra con tachas. Rapsodia $ 790
>Pulsera blanca con tachas. Rapsodia $ 790 >Botas negras Dr Martens. Inbox US$ 183 >Cuerda de saltar amarilla. Reebok $ 390
EN VIDRIERA MODA
>Top corto a rayas. Reebok $ 1.074 >Short de lentejuelas plateadas Please. Magma $ 3.003 >Chaqueta gris. Lemon $ 1.990 >Gorra gris. Adidas $ 790 >Sandalia roja con taco en acrĂlico. Rotunda $ 4.900
>Vestido blanco abierto en costados Dandelion. Malabia $ 3.400 >Choquer azul de terciopelo. Pastiche $ 990 >Zapatillas negras y naranjas. Reebok $ 4.250 >Tubo de resistencia. Reebok $ 630
>Pantalรณn deportivo oxford Adidas. Magma $ 1.990 >Top rojo frunce en escote. Rotunda $ 1.790 >Pulsera blanca con tachas. Rapsodia $ 790 >Pulsera negra con tachas. Rapsodia $ 790 >Reloj blanco DKNY. The Fashion Company US$ 269 >Pulsera negra con cadena. Rapsodia $ 790 >Cartera blanca. Prune $ 5.390 >Gorro deportivo Adidas. Stadium $ 390
EN VIDRIERA MODA
>Top blanco con dorado. Puma $ 1.290 >Solera de broderie beige. Rapsodia $ 2.790 >Pollera larga estampada. Rapsodia $ 5.690 >Collar blanco con piedra negra. Rapsodia $ 890 >Muñequeras rosa. Reebok $ 343 >Gorro rosa. Reebok $ 590 >Zapatillas gris metalizado. Nike $ 4.190
THE FASHION COMPANY Avda. Arocena 1680, Plaza Arocena Shopping Mall
CLARKS Montevideo Shopping Punta Carretas Shopping
MISTRAL Punta Carretas Shopping Montevideo Shopping Shopping Tres Cruces Portones Shopping
GAP Punta Carretas Shopping Montevideo Shopping
PARISIEN Punta Carretas Shopping Montevideo Shopping Shopping Tres Cruces Portones Shopping Agraciada 4115 esq. Emilio
LEVIS Montevideo Shopping Costa Urbana Shopping Nuevocentro Shopping Punta Carretas Shopping Portones Shopping Tres Cruces Shopping 18 de Julio 1248
ROMERO 8 de Octubre 3777 esq. Serrato 18 de Julio 1601 esq. Roxlo 18 de Julio 1213 esq. Yí 18 de Julio 1771 esq. Gaboto 18 Julio 941 esq. Río Branco
MAGMA Montevideo Shopping Punta Carretas Shopping Arocena 1575 Reciclando colecciones: Luis de la Torre esq. 21 de Setiembre
PUMA Punta Carretas Shopping Montevideo Shopping
RAPSODIA Avenida Alfredo Arocena 1617 Montevideo Shopping Punta Carretas Shopping Vintage: Pedro F. Berro 1002
REEBOK Arocena 1632 Montevideo Shopping Nuevocentro Shopping Portones Shopping Punta Carretas Shopping ADIDAS Punta Carretas Shopping Montevideo Shopping Portones Shopping INBOX Montevideo Shopping MALABIA Rostand 1568 Ellauri 493 bis ROTUNDA Rotunda estudio: Solano García 2488 Rotunda tiempo: 21 de Setiembre 3016 Rotunda Carrasco: Av. Alfredo Arocena 1680 NIKE 18 de Julio 958 Montevideo Shopping Nuevo Centro Shopping Portones Shopping Punta Carretas Shopping PRÜNE Punta Carretas Shopping Schroeder 6468 esq. Arocena
PASTICHE 21 de Setiembre 2784 Schroeder 6478 LEMON Punta Carretas Shopping Montevideo Shopping Portones Shopping Shopping Tres Cruces Shopping Nuevocentro 18 de julio 1038 18 de Julio 1231 Sarandí y Bartolomé Mitre 649 Lemon oportunidades: 18 de Julio 1511
EN VIDRIERA MODA
Por PAULA MOORE
2015 fue el año de la democratización de las tendencias, cuando las marcas se aliaron con el deporte para crear “hits” casual y deportivos. En 2016 parece que la tendencia sporty sigue en pleno auge. La conclusión es que el estilo urbano deportivo estará muy presente en las calles. 1) Actitud rebelde. Para superar la cuesta de enero, la moda se inspira en la década de los 90. Priman los diseños que desafían los límites, y que mezclan estilos arreglados con un mix de ropa deportiva. 2) El triunfo del color azul. El azul será uno de los colores de la temporada. Un azul que en moda deportiva dará una sensación retro. Se llevará combinado con negro, blanco y tonos brillantes. 3) Recién salida de la cama. Hace ya algunos años que el “estilo descuidado” invade nuestras calles convertido en outfit. Este aire desaliñado conecta con los looks urbanos más cosmopolitas. Triunfarán los blazers, mezclados con los championes de correr, y los leggins volverán con fuerza. 4) Efecto oro. Es decir que los accesorios vendrán bañados en una placa de color oro y la propia moda deportiva también se verá influida por esta tendencia. Si quieres darle este toque a tu look urbano, la marca Ecko ofrece una camiseta estilo sport con este detalle dorado. 5) Sporty Punk. El espíritu de los Buzzocks cobra vida ligado a la tendencia nineties. Se volverán a llevar las zapatillas con mucha cámara de aire, mochilas personalizadas y gorros de lana. 6) Líneas paralelas. Vuelven a llevarse las líneas y las geometrías, un diseño que ya inspiró para evocar el universo Star Wars. Primarán las rectas, pero con la novedad de dar lugar a vibrantes desequilibrios.
Sí o sí
Colores pasteles Los colores pasteles estan en auge. Toda la paleta: verde agua, celeste, rosa, beige. En todas las texturas y formas, se combinan entre sì facilmente. Otro must son las sandalias Teva, ahora en version con plataforma. A usar de dia y de noche, con un vestido mas festivo!
>Pantalón denim. Levis $ 3.490 >Buzo rosa. Adidas $ 1.890 >Zapatillas floreadas. Adidas $ 2.990
>Pantalón verde agua. Gap $ 1.850 >Buzo manga corta celeste. Reebok $ 1.494 >Chaleco de gamuza con flecos. Prune $ 4.590 >Sandalias beige. Prune $ 5.490
>Top verde agua con relleno. Adidas $ 1.490 >Camisa rosa. Mistral $ 1.270 >Short de jean. Levis $ 2.990 >Sandalias plateadas Teva. Inbox $ 2.490
>Vestido blanco bordado en delantera. Malabia $ 6.800 >Remera de manga larga gris. Pastiche $ 1.290 >Sandalias grises. Prune $ 3.990
53 Octubre 2016
URBANO & DEPORTIVO
A
PEACE&LOVE VS. MATRIOSHKAS ¿La súper cool Peace&Love o una moderna Matrioshka? En las recién presentadas colecciones para la primavera 2017 en el hemisferio norte, estos dos tipos de mujeres se perfilan como dos opciones estéticas a imitar en la próxima temporada… ¿Cuál de las dos elegirás personificar este verano?
B
A
EN VIDRIERA VERSUS MATRIOSHKAS Una concienzuda tradicionalista, pero con un touch glamoroso y alegre, las nuevas Matrioshkas son un homenaje a la belleza de las nuevas it-girls rusas y eslavas que han poblado las pasarelas y el street style de las capitales de la moda mundial. Mary Katrantzou, Kenzo, Dries Van Noten, Marni y Prada son exponentes de esta tendencia fuertemente cool. PEACE&LOVE Es la aggiornadísima versión de las chicas hippies. Con sus pantalones Oxford súper cómodos y un aire cool sin esfuerzos, desplegando una personalidad iluminada y un poderoso sex-appeal a quienes quieran mirarlas, las nuevas hippies conquistan sin osar. Stella McCartney, Stella Jean, Valentino y Alberta Ferretti son exponentes de esta tendencia.
B
5.
6.
4.
2.
3.
1. Total outfit Mary Katratzou 2. Mocasines metalizados de Gucci 3. Bolso con strap bordada de Valentino
4. Pantalón y casaca de Valentino 5. Sandalias con pompones de Zara 6. Clutch de Bizantina Bag
55 Octubre 2016
Ilustración BENEDETTA CIDONIO @bcillustrations / Estilismo: CLAUDIA CIDONIO
1.
EN VIDRIERA 10 DE CLAUDIA
1
SESENTA
Y el MoMA festeja los sesenta, la cultura pop y psicodélica, con una gran muestra de objetos, indumentaria, muebles y hasta tapas de discos de la época que hizo época. Realmente imperdible.
2 BASQUIAT X UNIQLO
Y también el arte de Warhol en remeras únicas que se venden por pocos dólares en el coloso de la moda japonesa. Tomen nota: el arte está de moda.
3 ME EN EL MET
Indescriptible la emoción que sentí al ver dos de mis prototipos para Prada expuestos en el MET, como parte de la muestra Manus × Machina: Fashion in an Age of Technology. ¡Qué honor increíble! Una linda sorpresa de Miuccia. Y sí: confieso que lloré.
4 TRANSPARENCIAS
Un par de tacos transparentes no pueden faltar en el armario más cool. ¡El plexiglás llega hasta los zapatos!
5 SO COOL
Los pantalones pata de elefante vuelven con todo. Esta primavera vamos a ser más boho-chic que nunca. ¡Viva la alegría!
7 6 DECISIÓN DIFICIL
LAS BOHOCHIC
Las it-girls de todo el mundo ya han adoptado las paillettes de día, las medias de colores con zapatos dorados y la fantasía de los setenta. Para imitar.
Con la llegada de la primavera, unas Mary Jane multicolores se hacen imprescindibles. Pero cuál elegir si todas me gustan… La solución es comprar las dos y usarlas intercambiadas. ¡Son una delicia!
8 LAS BIZANTINA BAGS
56 Octubre 2016
Como piccolas obras de arte para llevar abajo del brazo. ¡Los clutch en terciopelo hechos con antiguos retazos de telas que vienen de Asia y nos hacen soñar con el Imperio Bizantino son lo más!
DESERT TRIP9READY PERS: ARE YOU TO GO?
Un weekend a todo Rock&Roll: con los Stones, The Who, Roger Waters, Bob Dylan, McCartney y Neil Young todos juntos en tres días a toda música en pleno desierto de California. ¿El atuendo obligado para el Desert Trip? Un par de botas tex-mex a todo color. deserttrip.com
12 THE SHOW
MUST GO ON
La última colección de Cavalli fue un revival del estilo que crearon los grandes del rock: Hendrix, Janis Joplin, Led Zeppelin y los Stones. Un look muy Woodstock que nos gusta fuerte.
11 #MICASADECO
13 PRADA'S BOUDOIR
El evento decor de octubre se llama Casa Deco Montevideo. En el nuevo Kibon, del 6 al 8 de este mes, reunió a lo mejor de la estética de interiores de nuestro país.
Plumas de avestruz y organza marcaron la colección de PRADA esta primavera. Un estilo excéntrico para intelectuales muy sexies.
CLAUDIA PIAZZA CIDONIO Licenciada en Ciencias de la Comunicación y máster en Storia dell’Arte en la Universidad LUISS de Roma. Su gran pasión es la moda y está convencida de que vestirse es mucho más que ponerse ropa. Cree que a través del arte el ser humano puede crecer y cambiar su estilo de vida.
10 ¡GLICINAS!
Porque su perfume enamora y su color es el más romántico de la temporada… Una explosión de glicinas en nuestros jardines y en los espacios verdes de nuestra ciudad es lo que necesitamos para ser felices.
15 A ENJARDINARSE
No importa si el espacio es chico, siempre hay lugar para una composición de plantas que tus manos hagan crecer. El verde le hace bien al alma.
EEl arte contemporáneo está de fiesta: del 29 de octubre al 12 de diciembre Montevideo se transforma por tercera vez en la capital del arte. En el Salón de los Pasos Perdidos del Palacio Legislativo, un refinado compendio del arte actual mundial. A no perdérsela.
57 Octubre 2016
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LA TERCERA BIENAL DE MONTEVIDEO
EN VIDRIERA TEMPORADA
Levi's Press Day > Martes 20 de setiembre > Nueva colección primavera – verano > Café secreto Sucré Salé Levi’s presentó una temporada donde revaloriza su historia y pone a disposición los mejores fits de la temporada con la funcionalidad que caracteriza cada prenda. El Café secreto Sucré Salé fue la locación esta instancia. Allí tuvimos la oportunidad de armar nuestros looks favoritos, que luego lucieron los influencers para un photoshooting en vivo. Además pudimos customizar una prenda con la tailor master Maite Rodríguez. LA COLECCIÓN La propuesta para esta nueva colección se ancla en el Rock & Roll de los años 70 y en el re-versionado 505 C, un jean que represento a varios artistas pop, grafiteros y estrellas de rock durante la escena punk rock de New York. El nuevo 505 C es una versión actualizada del clásico fit 505. La “C” se refiere a customized, porque se ha creado una versión más slim de la pierna recta original con el ajuste estilizado perfecto para vivir en la actualidad con la misma energía que existía en los sótanos neoyorkino, donde el rock no sólo se escuchaba, sino que se respiraba. Esta temporada, Levi’s reedita su archivo de bottoms e incluye como pantalones exponenciales, los jeans 511 slim para hombres y los 711 skinny para mujeres. La premisa “A classic since right now” define el concepto de estos jeans que por clásicos no dejan de ser modernos gracias a la innovación en costuras y lavados actuales. El índigo se reconstruye en estos fits sobre tonos oscuros, claros y verdosos, que se combinan con camisas a rayas, cuadros simples, full print y lisos.
58 Octubre 2016
MISTRAL LOCALES RENOVADOS
SUMMER VIBES
EL VERANO 2017 TRAE UNA NUEVA VIBRA EN LOS LOCALES DE MISTRAL: LOS ESPACIOS DE MONTEVIDEO SHOPPING Y PUNTA CARRETAS SHOPPING SE PRESENTAN TOTALMENTE RENOVADOS. NUEVOS MATERIALES PARA UNA ESTÉTICA MODERNA Y UN ESPACIO MÁS AMPLIO SE ALINEAN AL ESPÍRITU VANGUARDISTA DE LA MARCA. CON ESTAS ACCIONES QUE APUESTAN A LA INNOVACIÓN Y UNA TRAYECTORIA DE 15 AÑOS EN EL MERCADO LOCAL, MISTRAL SE CONSOLIDA COMO UNA MARCA REFERENTE DE LA MOVIDA JOVEN.
NOTICIAS
LANCÔME PRESENTÓ LA NUEVA COLECCIÓN PRIMAVERA 2016 Y TENDENCIAS DE MAQUILLAJE Días pasados, Lancôme recibió la visita de Andrea Guzmán, National Make Up Artist de Argentina, quien llegó al país para presentar a clientas, maquilladoras y bloggeras las últimas tendencias en maquillaje y la colección primavera 2016, llamada From Lancôme with Love. Andrea Guzmán cuenta con más de 20 años de experiencia en la marca, y entre otras experiencias ha participado de 5 jornadas mundiales de National Make Up Artist Lancôme, donde estuvieron presentes 150 maquilladores de todo el mundo. Durante su presentación en Uruguay, contó las novedades de maquillaje de la nueva colección primavera 2016, y las nuevas tendencias para definir e iluminar el rostro como lo son el contouring, nontouring y strobing. Estas son técnicas que utilizan los maquilladores profesionales desde hace muchos años. Básicamente, el contouring se basa en afinar las facciones del rostro por medio de sombras claras y oscuras; en cambio, el strobing consiste en aplicar iluminador en zonas específicas del rostro para captar luz en el cutis. Por su parte el non-touring es la técnica para afinar rasgos con un efecto mucho más natural y menos cantidad de productos que el contouring.
ROTUNDA Hoy que me voy, no hay camino que me contenga, porque encontré en la locura el hechizo de ser lo que soy. Sobre este potro me iré galopando hasta las estrellas. – Raúl Carnota En este texto y otros, como los poemas de Alfonsina Storni y Jaime Sabines, encontraron la inspiración y sentaron las bases de la campaña Rotunda Espejismo - SS17. El espejismo, en su sentido más poético, nos habla de una construcción imaginaria, una distorsión seductora y misteriosa. Es así como entienden los giros de nuestra identidad y la búsqueda de libertades individuales. Este concepto se sintetizó en la imagen de una mujer encontrándose consigo misma en el desierto. Paleta de colores resumida, viento, agua, arena, lino, seda. La colección completa nos presenta una composición mucho más compleja: siluetas formales sastrería con detalles masculinos, líneas minimalistas, aires setentosos y, como siempre, la búsqueda de sofisticación en la simplicidad, una de las principales premisas de Rotunda.
LA NUEVA MASCULINIDAD AXE presenta su nuevo propósito, que busca romper con los estereotipos creados acerca del concepto de hombre ideal. Acompañando el cambio, la marca lleva adelante un estudio sobre la nueva masculinidad, de la cual se puede inferir que lo más atractivo de un hombre es la expresión de su propio estilo individual y auténtico. La nueva masculinidad está basada en el reconocimiento de sí mismo y del otro como ser humano, libre, sin etiquetas. En este contexto. Por esto decidió realizar un exhaustivo análisis en 12 países con el fin de conocer mejor a este nuevo hombre y su rol en la sociedad. A nivel general, el informe de los resultados en Uruguay acompaña la tendencia global que proclama que tener un estilo propio, diferente, aporta un mayor nivel de atracción (50%), versus otras opciones como tener buen humor o ser masculino y atlético. Aun así, de quienes asumieron esta respuesta, solo un 42% declara siempre aportar su toque personal.
COACH LLEGA A URUGUAY Y LANZA SU NUEVA FRAGANCIA El lunes 12 de setiembre, Coach realizó el lanzamiento de su nueva fragancia Coach Eau de Parfum en Café Jacinto. El evento contó con la presencia de directores y editores de moda. Coach Eau de Parfum es el primer producto que la marca presenta en el país. Esta fragancia femenina se inspira en la energía espontánea y en la elegancia urbana de la ciudad de Nueva York. Llena de contrastes, vivaz y chispeante.
Rockford inicia su ciclo RKF ART EXPERIENCE MALABIA – SS2017
MODERN ROMANCE
Existe una química singular entre la mujer y los aires calurosos de verano. Los días son más largos, las noches más atrevidas. Mostramos la piel y nos dejamos llevar. Esta colección logra el punto justo de sensualidad y sutileza, resaltando la femineidad y apelando a que cada mujer logre identificarse consigo misma. La mujer es bella por naturaleza, debemos sentirnos cómodas con nuestro cuerpo y con lo que llevamos puesto. No tomemos las reglas de la moda tan rigurosamente… Seamos nosotras mismas, fieles a nuestro propio estilo. Cómo nos vestimos habla de nosotras, cómo bailamos, reímos, hablamos define quiénes somos. Seamos auténticas y vivamos un romance de verano.
malabia.com.uy F:/malabiauy I: @malabiauy Rostand 1568 / Ellauri 493 bis
Ante un público conformado por invitados, staff, y su embajador el pintor Fernando Fraga, Rockford dio inicio a su ciclo RKF Art Experience, concepto creado para sumergirse en la filosofía de la marca y lograr así una mayor comprensión de su emblema: “ La vida es un largo fin de semana ”. Como embajador de este espíritu, el artista plástico uruguayo creó tres obras inspiradas en los valores de RKF: naturaleza, autenticidad e inspiración. La elección de este pintor se basa en una de sus preferencias temáticas, el campo uruguayo. Con una paleta, generalmente baja, retrata cielos de atardeceres rojizos, la soledad y el misterio de la noche. Estas obras serán exhibidas en los diferentes locales comerciales de la marca durante setiembre y octubre. Durante la presentación los invitados pudieron disfrutar de la obra del artista y de una degustación de vinos de Familia Deicas. La colección primavera-verano 2017, Enjoy The Sunsets, ya está disponible en los diferentes locales del país. Sus protagonistas son los atardeceres que combinan con el espíritu outdoor de la grifa y con un diseño pensado para los más exigentes encuentros con la naturaleza.
EN ÓRBITA LAS MIL Y UNA FORMAS DE LA ENTREVISTA PARA PRESENTAR A LAS PERSONAS Y SUS TALENTOS
"Para los que vivimos de las imágenes, Instagram es una buena plataforma para mostrar lo que hacés de una manera bastante directa." > El instagram de Santiago de Souza
65 Octubre 2016
EL EXPEDIENTE INSTAGRAM DE SANTIAGO DE SOUZA. ENTREVISTA AL ESCRITOR JOSÉ LUIS PEIXOTO. EL PORTAFOLIO DE SANTIAGO DIESTE. EFECTOS PERSONALES: VALENTINA NIRENBERG
EN ÓRBITA COLGADO PORTAFOLIO
Santiago Dieste
Estas esculturas integran la obra Brote de Furia. Vengo trabajando en este proyecto desde hace tiempo y en diferentes oportunidades pude exponer una obra de todo el proyecto. Ahora, en el museo Torres García se concreta un diálogo que hasta el momento no había logrado: una sala donde brotan los Brote de Furia. Un momento importante para la obra y para mí, por lo tanto estos trabajos corresponden a un momento de diálogo en la reflexión de la obra.
66 Octubre 2016
Nombre: Santiago Dieste Edad: 32 Lugar de nacimiento: Montevideo Lugar de residencia: Montevideo Formación: Lic. en Artes Plásticas - IENBA UDELAR Contacto: santiagodieste@gmail.com / facebook.com/SantiagoDieste.u Tres exposiciones destacadas: Recortes - Alliance Francaise - abril 2013 Brote de Furia (una escultura de la serie) 6e Printemps de la Sculpture en Pays de Cèze - Saint Ambroix Francia 2016 Brote de Furia - Museo Joaquín Torres García octubre 2016
“... LA MADERA ES TODO. LLEGA A MÍ, LA BUSCO, OBSERVO SUS CAMBIOS, SE TRANSFORMA, HABLA DE LA HISTORIA. LA MADERA ES EXTRAORDINARIA, COLOR, OLOR, TEXTURA, GENERA UNA EXPERIENCIA ESTÉTICA MUY FUERTE"
¿Cómo influye la herramienta en tu proceso de creación? En esta obra la herramienta deja su impronta en la escultura; se puede intuir su presencia. La obra es un diálogo entre el material y la herramienta. Los cortes industriales, la sierra, la motosierra, el cepillo y sierra sin fin están presentes y son fácilmente evidenciables en las esculturas. ¿Qué caracteriza tus esculturas? La preocupación por la consideración del otro, la tensión entre el uso de los recursos naturales, el “progreso” y el uso de nosotros mismos es un tema de reflexión y análisis permanente en mí. Esas ideas son las que pretendo materializar y evocar a través de mis esculturas. ¿Quiénes han sido tus principales maestros? El escultor Andrés Santangelo, él conoce mi trabajo desde que me inicié en la talla en madera. Es un referente tanto en el oficio de tallar como en el tratamiento de la madera como material y en el proceso creativo. Hoy tenemos la suerte y el desafío de compartir el taller.
67 Octubre 2016
Una experiencia clave. En lo más intenso de mi ser, sin duda el nacimiento de Pedro e Irene, mis hijos. Asistir al parto fue una situación límite, llena de luz, donde la vida se hizo presente de forma imponente. Pensando en mi desarrollo como escultor, el año pasado participé de en 6e Printemps de la Sculpture en Pays de Cèze en Saint Ambroix, Francia (encuentro de escultura internacional). Esa experiencia implicó un desafío importante en la escala de trabajo. El intercambio con otros artistas fue clave para contrastar realidades y crecer.
68 Octubre 2016
EN ÓRBITA EFECTOS PERSONALES
Valentina Nirenberg DE NIÑA JUGABA A RECORTAR REVISTAS, BOCETAR MODELOS, LLENAR PLANILLAS Y FIRMAR FORMULARIOS. ESTUDIÓ CORTE Y CONFECCIÓN, DISEÑO, COMUNICACIÓN, ESTUDIOS INTERNACIONALES Y SONIDO. A LOS 17 AÑOS DEBUTÓ COMO DJ EN LUCAS TERRY Y CASI NUNCA DEJÓ DE PASAR MÚSICA. ES LA CREADORA Y DIRECTORA DE JEVI STORE, UNA PRECIOSA TIENDA ONLINE DE OBJETOS Y REGALOS DE MARCAS INTERNACIONALES Y EMBLEMÁTICAS. DESDE ESTE AÑO INTEGRA LAS FILAS DE ROMBAI UNA FIEBRE MUSICAL CON SONIDO DE CUMBIA QUE NO PARA DE CRECER Por JEANNETTE SAUKSTELISKIS Foto PUNCHI BARRIOLA
VIRUS Mi padre me regaló una computadora sola para mí, entonces también fui un bicho de computadora, de usar FrontPage, el Photoshop 4 y aprender HTML sola, metiendo mano. Algo que me dio sus frutos porque hay muchas cosas del diseño de la página de Jevi que las hago yo, a no ser que sean cosas muy particulares. Me acuerdo de mis amigos de primero y segundo de liceo diciendo: “Valentina siempre está conectada al MSN” y yo trataba de defenderme de que no se notara que era un bichito de computadora. Pero sí, era. ROCKET GIRL Me acuerdo de leer historia del arte porque sí. Pero específicamente siempre me atrajo mucho el diseño de moda. Tenía cuadernos con bocetos, hacía mis propios catálogos, le pedía a mi padre que me trajera formularios de su laburo, cualquier cosa que sirviera para hacerme sentir que estaba laburando. Formulario, tachar, llenar, firmar. Todo eso quería. Tenía un escritorio con sillita, mesita, todo chico. Iba a la escuela pero igual me dormía a las tres de la mañana. Estaba todo el tiempo haciendo cosas. Tenía un cohete en el orto. Cuando llegó el momento que podía hacer algo, insistí mucho y me anoté en Strasser para hacer
el curso de diseño, tenía 14 años. Al otro año hice curso de corte y confección en Manifiesto [Pablo Giménez] y al otro hice otro curso de corte y confección en Strasser. DEBUT A los 17 años, no sé bien por qué, me puse a estudiar Diseño de sonido. Me gustaba la música y estaba estudiando guitarra. Siempre tuve la fantasía de tener una banda pero sé muy poquito de música en ese sentido. Cuando había cualquier reunión yo era la que llevaba la música pero nunca había pensado en ser dj. En este curso había una materia que era dj y ahí descubrí ese mundo que me encantaba. Nos enseñaban a usar vinilos y cd. Y como práctica pasamos música en Lucas Terry y fue ahí la primera vez que pasé música. Tenía 17 años. VIAJES INICIÁTICOS Había tenido experiencias como diseñadora en algunos concursos y me había saturado. En el 2010 le mandé a hacer unas cosas a una modista y hasta el día de hoy no me las entregó. Yo quería diseñar y poder plasmar algo que cuando lo viera fuera fiel a lo que había pensado y eso no estaba pasando. Quizá porque no estaba lo suficientemente metida o porque simplemente es complicado. Así que pensé que capaz mi negocio era traer la ropa de otros. Entonces empecé a estudiar Estudios internacionales en la ORT y traté de volcarme a comercio y marketing y empecé a cranear el tema de Jevi Store. Ya había hecho distintos viajes acompañando a mi padre a ferias en China, Malasia, Singapur, y había empezado a ver todo ese mundillo. GIFT SHOP Siempre me involucré mucho en el laburo de mi viejo. La primera vez que viajé a acompañarlo y laburar fue en 2012, tenía 22 años y fuimos a China. Y ahí vi todo ese mundillo de regalitos que acá no existía. También había estado en Nueva York y me acuerdo de estar en el Gift shop del
69 Octubre 2016
INFLUENCERS Nací en 1989, en Montevideo, casi en los 90, pero me siento de los 80. Tengo una hermana tres años mayor y también primos más grandes, así que me rodeé de la generación de los 80 y hasta de los 70. Siempre tuve esa cosa de estar en contacto con cosas viejas y por otro lado vivir en mi realidad y mi tiempo; los 90. Y creo que eso fue lo que me ayudó a tener y conocer un espectro más grande del mundo de la música. Me acuerdo de mi primo mostrándome Red Hot Chili Peppers, Babasónicos, Kula Shaker, bandas que yo con 11 años no conocía. Así que tenía a las Spice Girls por un lado y todo eso por el otro.
EN ÓRBITA EFECTOS PERSONALES
“AL OTRO DÍA LLAMÉ Y HABLÉ CON EL ROAD MANAGER DE ROMBAI Y ME DIJO QUE ESTABAN REARMANDO LA BANDA Y LA IMAGEN Y QUE QUERÍAN INCORPORAR UNA DJ MUJER QUE TUVIERA NOCIÓN DE PRODUCCIÓN. YO JUSTO ESTABA HACIENDO CLASES DE PRODUCCIÓN Y ME ESTABA COMPRANDO APARATITOS NUEVOS Y ESAS COSAS. ME DICEN QUE LO TENGO QUE RESOLVER RÁPIDO PORQUE A LA SEMANA SIGUIENTE HAY QUE VIAJAR A PERÚ”
MoMa horas pensando: “¿por qué estoy tan colgada con esto, me quiero llevar todo”. Y de pensar que acá no había nada parecido. Pero nunca lo había bajado a tierra ni había pensado que capaz era aquello lo que quería hacer y que esa era la parte del mundo del diseño que me gustaba. CUANDO TUVE TODO Un día pensando, acostada y por dormirme, me acordé que tenía cosas de algunas marcas que me gustaban, cosas que me había comprado en los viajes y pensé en empezar a escribir a las marcas para pedir catálogos y listas de precios. Y cuando ves que te responden y te dan bola y te mandan precios, empezás a encarar. Precisaba el apoyo de alguien porque había que hacer una inversión y yo no tenía un mango. Entonces le empecé a comer la cabeza a mi viejo con el tema. Iba acumulando catálogos, listas de precios e ideas que se me iban ocurriendo. Me iba imaginando la tienda y anotaba nombres. En un momento tenía todo, solo tenía que ejecutar. Y ahí le dije a mi viejo: “lo quiero hacer”. Esperé a terminar la carrera para hacer la primera importación y ahí hablé con Lechu [Matías Ferrando] para que me ayudara con la comunicación. Mi idea en ese momento, y hasta ahora, es la de tener un local propio, pero en ese momento tenía que ver como encarar todo esto online. Así que 2013 me llegó la primera importación JEVI, C'EST MOI Importamos cosas de Italia, Dinamarca, Estados Unidos y vendemos marcas como Pantone, Paul Frank, Toilet Paper, Crosleyson. Son productos caros que yo compro caros. Capaz que vendiendo una chinada podría marcar un 400 % pero no me interesa. Me interesa que se vendan estos que elegí. Entonces la ecuación no da para poner un local. Mi estrategia es aguantar y pensar a largo plazo y posicionar a Jevi y a las marcas en particular. Son marcas que yo elijo específicamente por algo y creo que a largo plazo es más importante creer en lo que estoy haciendo. Cuando vi las tazas Pantone, dije: “si esto está en Uruguay lo quiero tener yo”. Y también jugármela, por ejemplo traje Toilet Paper que es de la revista Toilet Paper Magazine, que son productos medio jugadados, tienen imágenes que pueden pensarse al límite entre el buen gusto y lo bizarro, pero me pareció que estaba bueno intentar con eso y obviamente hay gente que lo entiende y que le encanta y que se compra toda la colección y para otros es espantoso. Siempre digo que Jevi es como si fuera yo. 70 Octubre 2016
EY MRS DJ A los 20 años entré a trabajar en la producción de Ronda de Mujeres y participé en alguna fecha como dj. Después dejé de trabajar pero me siguieron llamando como dj. Eso fue
una linda vidriera para que, de a poco, me fueran llamando de otros lugares. Amigos con bandas o con boliches, o gente que labura con marcas. Al principio me empezaron a llamar de onda, después por algún canje. Como hacemos todo, primero pagás un derecho de piso porque lo importante es mostrar lo que estás haciendo para que te vean. Pero en un momento me di cuenta que me estaban llamando pila y que podía cobrar por lo que hacía. Hasta que en un momento me empecé a posicionar. Lo percibí así porque me llamaban. Pasé música cuando vino Yelle en La Trastienda, cuando vino Babasónicos, me estaban teniendo bastante en cuenta. Fue natural y mi participación como dj fue creciendo. Y el año pasado, en 2015 fue como el punto máximo de crecimiento MACHU PICCHU Este año me contactó una persona desconocida a través de Facebook por un proyecto musical. Yo traté de entender de donde venía pero no tenía idea. Al otro día llamé y hablé con el road manager de Rombai y me dijo que estaban rearmando la banda y la imagen y que querían incorporar una dj mujer que tuviera noción de producción. Yo justo estaba haciendo clases de producción y me estaba comprando aparatitos nuevos y esas cosas. Me dicen que lo tengo que resolver rápido porque a la semana siguiente hay que viajar a Perú. Así que fui a hablar con ellos. Lo primero que les dije es que no sabía, no conocía y no escuchaba. Con completa sinceridad les dije lo que a mí me gustaba, lo que podía hacer, que conocía mucho de música y que podía colaborar pero que no podía producir un tema. Acordamos un martes y el viernes me fui a grabar un video a Machu Picchu. Me la pasé re bien. RENUNCIAR A LA DENTISTA Mi primer toque con Rombai fue en el Luna Park el 29 de abril. Había 7.500 personas y fue el primero de cuatro shows. Creo que recién ahora, que ya estuve en varios shows en Bolivia, Perú y otros lugares de Argentina, estoy tomando conciencia de lo que fue el Luna Park. Yo salí primero a escena porque hicimos una intro que la tiraba yo. Metimos cuatro conciertos y cuando terminó eso, se vino el resto. Yo no sabía lo que era irme de gira y ensayar con una banda. Tuve que cancelar cinco veces con la dentista, no puedo ir al gimnasio, no puedo ver a mis amigos, no veo a mis padres, no puedo ir a ver una banda que quiero. Todo empezó a ser nuevo. Fue un cambio radical de vida. Tuve un momento de más resistencia pero ahora ya me acostumbré y sé cómo es.
EN ÓRBITA EXPEDIENTE INSTAGRAM
EL AUTOR Santiago de Souza nació en Colonia del Sacramento en 1990. El 2002 fue un gran año: salió abanderado de la de Artigas y armó su primera banda con la que solían tocar Smells Like Teen Spirit en el tablado en Carnaval. En 2009 se mudó a Montevideo para estudiar diseño gráfico y armó un par de bandas más. Prefirió ponerse a trabajar a terminar la carrera. Actualmente defiende los colores del estudio Bruster, es productor de hip hop en el colectivo Los Buenos Modales, comparte un ciclo de funk con otros Dj en Bar Lola y suele quejarse de estar siempre cansado.
RANDOM HOUSE
f i n #losbuenosmodales
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72 Octubre 2016
colonial gothic #35mm
> instagram.com/unpandebanana
re. dominicana // mayo '16 #35mm
#35mm
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pan
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AM squad
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rep. dominicana // mayo '16 #35mm
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rep. dominicana // mayo '16 #35mm
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“PARA LOS QUE VIVIMOS DE LAS IMÁGENES, INSTAGRAM ES UNA BUENA PLATAFORMA PARA MOSTRAR LO QUE HACÉS DE UNA MANERA BASTANTE DIRECTA. SU SIMPLEZA ES IDEAL PARA VER SOLO COSAS QUE TE INTERESAN; LO USO MUCHO A MODO DE INSPIRACIÓN CUANDO TRABAJO. EL RESTO ES PURO OCIO. MI CRITERIO PARA SUBIR FOTOS ES BASTANTE ALEATORIO E IMPULSIVO. EL CONTENIDO VARÍA: DESDE UNA SERIE QUE SAQUÉ CON CÁMARA DE ROLLO, FLYERS, O UNA FOTO EN UN BAÑO A LAS 3AM. POCO HASHTAG, POCA SELFIE.”
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rep. dominicana // mayo '16 #35mm
Pin Life
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backstage G A L A // set. '16 #35mm
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rep. dominicana // mayo '16 #35mm
rep. dominicana // mayo '16 #35mm
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ya está para descargar el disco de @losbuenos.modales. Un disco que hicimos con pila de ganas, cariño y amigos 85
rep. dominicana // mayo '16 #35mm
20
h n o #35mm
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73 Octubre 2016
cami + candy + ceci + pan
EN ÓRBITA ENTREVISTA
LA EVOLUCIÓN CREADORA JOSÉ LUIS PEIXOTO (GALVEIAS, PORTUGAL, 1974) ES UNA DE LAS VOCES MÁS DESTACADAS DE LA LITERATURA PORTUGUESA. VIVE EN LA PERIFERIA LISBOETA. SU TRABAJO TRASCENDIÓ FRONTERAS A PARTIR DE 2001, CUANDO SU NOVELA NADIE NOS MIRA OBTUVO EL PREMIO JOSÉ SARAMAGO. HACE 15 AÑOS QUE VIVE DE LA ESCRITURA. EN 2009, EDITORIAL HUM PUBLICÓ HISTORIAS DE NUESTRA CASA, UNA RECOPILACIÓN –QUE EXISTE ÚNICAMENTE EN URUGUAY– COMPUESTA POR SU PRIMERA NOVELA TE ME MORISTE (2000) Y ALGUNOS CUENTOS Y POEMAS EN SU LIBRO CAL (2007). RECIENTEMENTE LA MISMA CASA EDITORIAL PUBLICÓ CEMENTERIO DE PIANOS, UNA NOVELA ÉPICA QUE ESTE AÑO CUMPLE UNA DÉCADA DE VIDA Y QUE RELATA EL TRASIEGO DE FRANCISCO LÁZARO, UN CARPINTERO Y MARATONISTA QUE MURIÓ DURANTE LA PRUEBA DE LOS JUEGOS OLÍMPICOS DE ESTOCOLMO EN 1912. PEIXOTO PARTICIPÓ DEL FILBA Y PRESENTÓ SU NOVELA EN LA FERIA DEL LIBRO DE MONTEVIDEO
Por JEANNETTE SAUKSTELISKIS Foto PUNCHI BARRIOLA "Cuando se tiene un libro en las manos por primera vez es siempre muy emocionante. Además, desde mi perspectiva, es impactante porque en éste caso estamos hablando de la edición de un libro diez años después de su publicación original. Quiere decir que sigue vivo y tiene una nueva vida. Hoy en día, con lo rápido que los libros aparecen y desaparecen de las librerías, es un hecho muy importante. Por otra parte, uno de los aspectos centrales de esta novela es la cuestión del tiempo, la resistencia al tiempo. Y también por eso es curioso que siga existiendo."
74 Octubre 2016
Cementerio de pianos abre con un capítulo en el que un narrador describe el último día de su vida. En ese sentido, de pique, el tiempo y la muerte aparecen ligados. La muerte de ese narrador es simultanea al nacimiento de su nieto. En ese hecho hay una idea muy fuerte sobre la muerte y la finitud que no es efectiva porque es simultánea a un nacimiento. Hay algo que termina pero también algo que empieza. Es un capítulo fuera del tiempo que a su vez trata de una idea sobre el tiempo, porque la muerte suele conceder al tiempo una característica muy importante que es la irreversibilidad. Para pensar sobre el tiempo es necesario tener algún pensamiento sobre la muerte porque en esos dos aspectos hay cuestiones que son las mismas. Otro aspecto que está muy tratado en la novela son las distintas edades. De un modo general, casi todos los personajes cubren todas las edades, desde la niñez hasta las edades mayores. Y es por eso que también se reflexiona sobre la vida, la cuestión de las generaciones y cómo todas están encadenadas. Eso tiene que ver con el tiempo desde una
perspectiva del ser humano, del tiempo de cada uno y no del tiempo en general. Otro elemento que aparece con mucha intensidad en la novela es la familia, cosa que también ocurre en Historias de nuestra casa. Curiosamente los libros que se editaron acá tienen una relación muy directa entre sí porque tengo una relación personal y autobiográfica con esos libros aunque esto no sea del todo claro para quien lee la novela Cementerio de pianos. Para mí es muy importante que ese primer capítulo, donde se presenta ese narrador que muere al mismo tiempo que nace su nieto, es la descripción del último día de vida de mi padre, quien murió
que en la realidad no fue un nieto el que nació, sino una nieta. El resto de la novela es todo ficción y es una pequeña máquina, un mecanismo, para trabajar todas esas ideas que dije antes, la muerte, el tiempo y la familia que está muy presente en sus aspectos positivos y negativos. Comentaste que escribiste un libro sobre Corea del Norte ¿Por qué ese lugar? Sí. En 2012 se publicó en Portugal Dentro del secreto, un libro de viajes sobre Corea del Norte, un país que visité cuatro veces para poder escribir ese libro. En un momento sentí la necesidad de un desafío. Yo viajaba mucho pero esa dimensión de mi vida no aparecía en lo que escribía. Entonces
75 Octubre 2016
una hora después del nacimiento de mi sobrina. Por otra parte, en Historias de nuestra casa, hay un texto que se llama Te me moriste que fue mi primer libro publicado en Portugal cuando tenía 21 años, donde un hijo habla de su padre muerto. Es un texto muy autobiográfico y la única perspectiva que está presente es la del duelo. Cuando lo publiqué en Portugal lo hice yo mismo en una edición de autor. Cementerio de pianos es una novela que escribí muchos años después y tiene como punto de partida una reflexión más alejada del hecho de la muerte de mi padre, pero sigue siendo uno de los aspectos, desde mi perspectiva personal, que inicia la escritura de la novela y que está presente en ese capítulo tan importante. Ese primer capítulo es cien por ciento autobiográfico con la excepción de
EN ÓRBITA ENTREVISTA
“…CUANDO VAMOS A BUSCAR LO DISTINTO ES COMO SI ESTUVIÉRAMOS HACIENDO UN RETRATO DE NOSOTROS EN NEGATIVO; ES DECIR, HABLAMOS DE TODO LO QUE NO ES NOSOTROS Y AL HACERLO ES QUE DEJAMOS VER NUESTROS CONTORNOS”
me asaltó esa idea radical y empecé a buscar maneras de visitar Corea del Norte. En abril de 2012 hice mi primer viaje que duró casi un mes; fue mi viaje más largo. Después volví tres veces más porque para escribir un libro hay que tener un tema y hay que tener cosas para decir. Hoy en día puedo decir que Corea del Norte es un lugar en el que profundicé mucho y que naturalmente es muy raro, muy diferente de mi realidad habitual. Por un lado están todas las cuestiones sociales y políticas que son muy propias y muy diferentes. Pero también hay otro aspecto que es la gran diferencia con Occidente. Para mí fue un enrome desafío.
76 Octubre 2016
¿Qué aspectos emocionales te interesaron en ese viaje? Desde un punto de vista emocional, toda la cultura coreana, la del norte y la del sur, tiene una dimensión demasiado intensa, casi sentimentalista. En lo que respecta a Corea del Norte, una de las imágenes que la gente más conserva en sus memoria, es la del llanto colectivo de miles de personas en las calles cuando ocurren las muertes de los líderes. Y eso también es fruto de una sensibilidad que es distinta de la nuestra. Porque así pasemos por una gran tragedia colectiva, difícilmente uno imagina a toda la gente llorando por las calles. Hoy en día Corea del Sur es el gran productor y exportador de telenovelas del mundo, las exportan a toda Asia. Hay países asiáticos donde la gente aprende el coreano solo para poder ver las telenovelas en su idioma original. Además, la península de Corea tiene esa cuestión muy impactante e interesante desde un punto de vista sociopolítico que tiene que ver con dos realidades que se separaron en los años 50, en un momento muy intenso de la Guerra Fría, y que siguieron caminos completamente distintos. Es muy curioso asistir a una realidad con una gran cantidad de equívocos asociados. Pero a la vez, para mí, como una persona a la que le interesa mucho pensar, analizar y escribir, que también es una forma de pensar, es muy interesante. Con ese libro empecé un nuevo camino que tiene mucha importancia y curiosamente, de manera un poco paradojal, lo que terminó llamándome la atención fue el otro, en el sentido de lo distinto de mí. Me fui dando cuenta de que escribiendo sobre el otro estaba escribiendo mucho sobre mí. Porque cuando vamos a buscar el otro, lo que en general tenemos para decir es lo que es distinto de nosotros, porque lo que compartimos no necesitamos enumerarlo porque lo damos como adquirido. Por eso, cuando vamos a buscar lo distinto es como si estuviéramos haciendo un retrato de nosotros en negativo; es decir, hablamos de todo lo que no es nosotros y al hacerlo es que dejamos ver nuestros contornos.
El lugar de la diferencia en un tiempo de aparente desesperación por lo igual. Creo que hoy en día asistimos a gente que busca lo igual. Esa es una realidad que está muy presente en las redes sociales. Esas palabras con las que mucha gente se llena la boca hoy en día y que tienen que ver con el otro, con lo diferente y la tolerancia, todas esas ideas deberían tener bien en consideración que lo diferente, el otro, es lo que piensa de manera distinta a nosotros. Es lo que muchas veces se nos presenta como dificultad para lidiar con. Y es con ese y a ese a quien tenemos que intentar mirar y no llegar a él llenos de prejuicios. Además ahí entra un aspecto que me parece fundamental en la literatura, que es que la literatura, por naturaleza propia, siempre busca lo auténtico. Y al hacerlo no se queda en la superficie ni en la apariencia. Porque la apariencia es algo demasiado superficial y la literatura tiene el ideal de hablar de manera verdadera, sea del asunto que sea. Siempre hay mucho para ver y decir. Una palabra que siempre me pareció muy importante y fundamental en lo que respecta a la literatura, es la palabra mismo. Por ejemplo, yo un día pensé ¿cómo sería si fuera a Corea del Norte? Es un pensamiento que todas las personas pueden tener en algún momento. Lo que hace la diferencia es la formulación de ¿cómo sería si yo fuera mismo a Corea del Norte? Y llegara y estuviera y volviera y escribiera mismo sobre eso. Hay que huir de la concepción de que la cosa ya está hecha. No hay que tener miedo de la subjetividad, me parece que muchos de los grandes horizontes y objetivos que tenemos que buscar son altamente subjetivos y no es por eso que vamos a desistir de ellos. El amor, la libertad, son conceptos que uno puede pasar la vida intentando concretar y definir, y puede no llegar a una definición única, final y objetiva. Pero no es por eso que uno deba desistir. Al revés. Me parece que esa búsqueda que se combina con la experiencia humana de la vida y la literatura es una actividad, sin ninguna duda, humana, hecha por humanos para humanos, de una materia cien por ciento humana que son las palabras y el lenguaje y que es todo aquello que el lenguaje intenta captar, concretizar. A veces, como tenemos las palabras tan presentes en nuestra vida y en los pensamientos, nos parece que las palabras son de la naturaleza como el viento o el sol. Pero no, las palabras son una construcción alcanzada después de siglos y siglos de un trabajo del ser humano por intentar encontrar una expresión sobre la realidad del mundo. Porque prácticamente todo lo que las palabras intentan decir no existe sobre la forma de palabras. Nosotros ponemos las palabras para intentar sugerir ese algo a lo que nos estamos refiriendo. ¿Dónde vivís? En la periferia de Lisboa, cerca del mar, en un apartamento. Pero todavía sigo yendo a mi pueblo. La casa de mis padres todavía está, así que cuando tengo tiempo voy. Y sigue siendo mi casa por la noche cuando sueño. Dejé esa casa con 18 años, o sea que ya viví más tiempo fuera de ella que en ella. ¿Cómo sentís el hecho de poder vivir de la escritura? Ganar el premio José Saramago fue una ayuda muy grande, además lo gané a los 26 años, era muy joven. Una cosa muy buena es que lo gané cuando Saramago estaba vivo, porque el premio sigue, pero Saramago murió en 2010. Tuve entonces nueve años enteros de convivencia con él. Me ayudó muchísimo en aspectos fundamentales, incluso para mi vida desde una perspectiva profesional, no solo desde una perspectiva literaria y humana. Saramago era un autor muy conocido internacionalmente, que había
EN ÓRBITA ENTREVISTA
“ESAS PALABRAS CON LAS QUE MUCHA GENTE SE LLENA LA BOCA HOY EN DÍA Y QUE TIENEN QUE VER CON EL OTRO, CON LO DIFERENTE Y LA TOLERANCIA, TODAS ESAS IDEAS DEBERÍAN TENER BIEN EN CONSIDERACIÓN QUE LO DIFERENTE, EL OTRO, ES LO QUE PIENSA DE MANERA DISTINTA A NOSOTROS. ES LO QUE MUCHAS VECES SE NOS PRESENTA COMO DIFICULTAD PARA LIDIAR CON. Y ES CON ESE Y A ESE A QUIEN TENEMOS QUE INTENTAR MIRAR Y NO LLEGAR A ÉL LLENOS DE PREJUICIOS”
ganado el premio Nobel, y gracias a su influencia mis libros empezaron a ser publicados en otros países y eso fue muy importante porque sería mucho más difícil vivir con los libros solo publicados en Portugal, un país no demasiado grande. Entonces, esa dimensión se tornó muy importante. Además, Saramago fue una presencia muy importante en cuanto referencia. ¿Opinaba mucho sobre tu trabajo? Sí y a mí me impactaba mucho porque Saramago ya era un escritor que viajaba por todas partes, era premio Nobel y a partir de cierto momento de nuestra relación, tenía más de 80 años y leía los libros de un autor de alrededor de 30 años. Siempre me hablaba de algunos miedos que tenía en relación a mí porque a veces me consideraba un poco impulsivo y tenía algún recelo de que no tuviera alguna idea de la obra, de cada libro como algo que se integra en una construcción mayor. Pero bueno, es verdad que soy impulsivo y también es verdad que a veces tengo una cierta tentación casi destructiva y que se nota en algunos de mis libros en los que de un momento a otro cambio todo. Pero también es verdad que a partir de un momento quedó muy claro para mí que cada libro es un paso en un camino, en una narrativa que desde mi perspectiva es mi vida. Y por eso la escritura es algo que llevo de modo paralelo a mi vida. Y que no tengo mucho pudor de aceptar la literatura como algo personal.
78 Octubre 2016
¿Qué lugar ocupa la contemporaneidad en tu obra? ¿La tecnología, la velocidad? Me interesa mucho todo eso. Creo que estamos viviendo un cambio que se puede comprar, en lo que respecta a la profundidad de su marca, a algo tan importante como la revolución industrial, porque lo que está en juego aquí es un cambio de relaciones. No solo las relaciones personales sino las relaciones con el poder, las relaciones con el consumo de la información que es algo muy impactante sobre todo con todos los cambios tecnológicos, las redes sociales. Eso tiene un impacto muy fuerte porque estos nuevos valores y esa nueva conducta pública tiene algunos cambios que me parece que estamos apenas empezando a sentir sus efectos. Pero ya se encuentran muchas cuestiones. Creo que será una realidad con la que tendremos que aprender a vivir porque ya no se puede volver atrás, pero al mismo tiempo me parece que tendremos que hacer algunos ajustes en los que respecta a la manera cómo vivimos esas dimensiones.
¿Incluís estos aspectos en tu literatura? En Portugal escribo en distintos periódicos, sobre todo columnas de opinión donde reflexiono sobre algunos asuntos. Y ahí sí puedo incluir algo de esto. Pero en lo que respecta a mis libros todavía no, porque en mis libros hay elementos históricos y más vinculados a la realidad social. En mis últimas novelas trabajé aspectos que para el Portugal contemporáneo son importantes y que tienen que ver con el año de 1974, que es el año en que yo nací y cuando Portugal terminó con una dictadura de 48 años, lo que representó un cambio enorme en la sociedad portuguesa que en los años 60 estaba incluso pasando situaciones de guerra en África con las antiguas colonias. De un momento a otro pasó por lo que se llama el período revolucionario y después llegó una democracia que nos trajo una apertura hacia Europa y el mundo que fue muy diferente de lo que había antes. Portugal era un país muy aislado, con una dictadura que no tenía muchas relaciones internacionales. Así que esos son los temas que me venían interesando. Pero ahora estoy trabajando en una nueva novela y puede ser que allí sí, que los temas tecnológicos lleguen. No será una novela sobre eso, pero esos temas también me fascinan, así que pronto llegarán a lo que escribo. Bioy Casares dijo alguna vez que la tecnología era inminente e importante pero incapaz de producir belleza. La belleza de las cosas siempre llegará más tarde. Es quizá por eso que es tan difícil producir algo sólido sobre estos asuntos tan contemporáneos. Porque todavía no tuvimos tiempo para evaluarlos y llegar a conclusiones. Por eso hablaba de la revolución tecnológica, comparable a la revolución industrial. Hay aspectos muy nuevos como la cuestión de la enorme velocidad que la tecnología trajo a nuestras vidas. Todo es tan rápido que a veces me parece que nosotros no tenemos capacidad para absorber eso. Entonces ahí empieza a ser negativo. Por eso a mí me encanta la oportunidad de escribir novelas. Porque el consumo de las novelas es algo que necesita de una inversión de tiempo, no hay manera de acelerar el consumo de una novela. A lo mejor también pasa en otras áreas, tenemos la ilusión de que mirar el resumen de una película es lo mismo que mirar la película. Pero no lo es. Creo que llegaremos a un tiempo en que comprenderemos el valor de la expectativa, de no tener todo en todo momento. Nos impactó la idea de tener todo en todo momento y nos quedamos muy impresionados con eso, pero llegaremos a comprender que hay aspectos negativos en eso porque nosotros no tenemos todo el tiempo, ni tenemos toda la atención, ni toda la disponibilidad para escuchar toda la música, mirar todas las películas o leer todos los libros. Aunque ellos estén ahí disponibles y que solo con un toque lleguemos a todo eso. ¿Lees? Muchas veces se escuchan autores que hablan acerca de cómo necesitan escribir todos los días. Personalmente no necesito escribir todos los días. Es bueno tener una práctica de escritura para que una cantidad de cuestiones queden sistematizadas. Pero hay algo que sí tengo que hacer todos los días y eso es leer.
CEMENTERIO DE PIANOS
EN ÓRBITA ADELANTO EDITORIAL
JOSÉ LUIS PEIXOTO
que, usando toda su fuerza, solo conseguía hacer un ruido ronco con la garganta, un sonido horrible, un sonido de moribundo. Miraron hacia mí y lloraron más, y sintieron en el pecho todo el vacío terrible, negro: profundo profundo: que yo también habría sentido si algún día hubiese perdido a uno de ellos. Se fueron a casa de María y cada uno se abandonó a una esquina dentro del sufrimiento. Lejos, protegida, Ana tenía dos años y estaba en casa de los abuelos por parte de padre. Desprotegidos, mi mujer, María y Francisco esperaban a que el teléfono sonara. Esperaban a que llamasen del hospital con la noticia de que yo había muerto. Así fue como habló la enfermera: —En principio, telefonearemos también hoy. Llamaremos una vez que su marido fallezca. Así fue como habló la enfermera. Quizá sin darse cuenta de que mi mujer ya no era nadie. Sin darse cuenta de que las palabras que le decía se perdían sin eco dentro de su oscuridad. Lenta, la noche. Con la lentitud desmedida de las cosas mundanas, la noche cubrió todos los lugares del mundo que estaban todos allí a la vez: la casa de María: los muñecos de imitación de porcelana sobre los estantes de los armarios, las cubiertas de los sofás, las esquinas dobladas de las alfombras, las lámparas de imitación de cristal, las pinturas estampadas en los cuadros: y la casa de los cumpleaños en la que, desafinando, cantábamos “Cumpleaños feliz”, dábamos palmas desacompasadas y nos reíamos: y la casa de las navidades donde me sentaba en el sofá, y se ponía el mantel con dibujos de pinos y campanas, y se usaban las copas altas. En esa casa, cada uno se abandonó a una esquina dentro del sufrimiento. A las nueve de la noche, el teléfono sonó. El teléfono sonó durante un momento que fue muy largo, porque nadie quería contestar, porque todos tenían miedo de contestar, porque todos sabían con una certeza muy grande que, al contestar, se acabaría definitivamente la esperanza hasta el último instante, se acabarían los casi tres años de mi enfermedad que, siempre se supo, me conduciría a la muerte, me conduciría hasta aquel teléfono que sonaba y al que nadie quería contestar. El teléfono sonó. El sonido atravesó la casa y el pecho de mi mujer, de María y de Francisco. Quien contestó fue el marido de María. Sus palabras dentro de una suspensión negra del tiempo, como dentro de una sombra del tiempo: —Sí, sí. De acuerdo. Ya se lo digo. Se acercó a mis hijos y a mi mujer y se lo dijo. Un muro invisible entre su rostro y las palabras que decía. Un muro invisible entre el mundo y las palabras que decía. Un muro que no permitía la comprensión inmediata de palabras tan simples. Hermes acababa de nacer. Hermes acababa de nacer. Las palabras fueron: —Ha nacido el niño de Marta. En el hospital, Marta estaba descansando. Y nadie sabía cómo estar feliz, pero la felicidad era muy fuerte y crecía dentro de ellos. Era como si tuviesen un manantial de agua en el pecho y la felicidad fuese esa agua. Hubo un milagro que hizo que las lágrimas se transformaran en lágrimas. Y tenían las manos posadas sobre el pecho. Tenían los párpados cerrados muy despacio sobre los ojos para sentir la lluvia ligera de aquella felicidad que los cubría, que los inundaba. Pasó una hora. El teléfono sonó de nuevo. Yo acababa de morir. La luz de la mañana no siente los cristales limpios de la ventana en el momento en que los atraviesa, posándose después sobre las notas de piano que salen de la radio y flotan por todo el aire de la cocina. La luz
79 Octubre 2016
Cuando empecé a enfermar, pronto supe que iba a morir. En los últimos meses de mi vida, cuando aún conseguía hacer a pie el camino entre nuestra casa y el taller, me sentaba sobre un montón de tablas y, sin ser capaz de ayudar en las cosas más simples: igualar el marco de una puerta, clavar un clavo: me quedaba viendo cómo Francisco trabajaba ensimismado, en medio de una niebla de motas de serrín. De joven yo también era así. En esas tardes, tanto tiempo insoportable después de haber sido joven, me aseguraba de que no me estaba viendo y, cuando ya no aguantaba más, metía la cabeza entre las manos. Soportaba el peso inmenso de mi cabeza: mundo: me tapaba los ojos con las manos para sufrir dentro de la oscuridad, dentro de un silencio que fingía. Después, en las últimas semanas de mi vida, ingresé en el hospital. Marta nunca fue a visitarme al hospital. Estaba embarazada de Hermes. Estaba en los últimos meses y Marta, dada su complexión, necesitó muchos cuidados durante el embarazo. De repente, me acuerdo de cuando era pequeña y tan feliz con el patinete que le compré de segunda mano, me acuerdo de cuando iba a la escuela, me acuerdo de tantas cosas. Mientras yo estaba en el hospital a la espera de morir, Marta estaba en otro hospital, no demasiado lejos, a la espera de que Hermes naciese. —¿Cómo está mi padre? —preguntaba Marta, acostada, mal peinada, con las sábanas de la cama de hospital tapándole la barriga. —Pues sigue igual —respondía alguien mintiendo. Alguien que no era ni mi mujer, ni María ni Francisco, porque ninguno de ellos tenía fuerzas para mentirle. La última tarde en que estuve vivo, mi mujer, María y Francisco fueron a verme. Durante toda la enfermedad Simão nunca quiso visitarme. Era domingo. Yo estaba separado de los otros enfermos porque iba a morir. Intentaba respirar y mi respiración era un zumbido grave, ronco, que llenaba la habitación. En el extremo de la cama, mi mujer lloraba, ahogada por las lágrimas, por el rostro desencajado y por el dolor: el sufrimiento. Sin escoger las palabras, las pronunciaba entre gemidos prolongados, estirados, largos, interrumpidos solamente por resuellos ansiosos. Eran palabras que ardían dentro de su cuerpo delgado, vestido con chaqueta de punto, una falda bien conservada, zapatos abrillantados: —Ay mi hombre mi amor que eres mi amor y yo me quedo sin ti mi hombre mi compañero mi amor tan grande tan grande. María lloraba e intentaba abrazar a su madre, consolarla, porque, en el pecho, sentían las dos el mismo vacío definitivo y terrible que yo también habría sentido si algún día hubiese perdido a una de ellas. Francisco miraba por la ventana. Procuraba no ver. Procuraba no saber aquello que sabía. Procuraba ser un hombre. Después, serio, se acercó a mí. En un tiempo eterno y concreto, me acarició la cara y puso su mano sobre mi mano. En la mesilla, sobre la tapa de hierro grisáceo, encontró un vaso de agua y un palito que tenía un trozo de algodón en la punta. Mojó el algodón en el agua y me lo colocó en la boca seca y abierta. Lo mordí con toda la fuerza que tenía, y Francisco se sorprendió al sentir por última vez mi fuerza. Retiró el algodón. Me miró y lloró también, porque ya no era capaz de aguantarse. María lo abrazó y lo trató como cuando era pequeño: —No tengas miedo, que no vamos a dejarte solo. Vamos a cuidar de ti. Toda mi fuerza. Usé toda mi fuerza y solo conseguí emitir un sonido horrible de moribundo. Quería decirles a Francisco y a María que yo tampoco los dejaría solos, quería decirles que yo era el mayor amigo que tenían en la vida, que nunca los dejaría solos y que nunca dejaría de ser su padre, ni de cuidar de ellos, ni de protegerlos. En vez de eso, usé toda mi fuerza y solo conseguí emitir un sonido horrible de moribundo. El sonido de una voz que ya no conseguía hablar, el sonido de una voz
EN ÓRBITA ADELANTO EDITORIAL
80 Octubre 2016
de la mañana, posada sobre las notas de piano, se detiene, punteada, en los reflejos del alicatado blanco de la pared, en los cantos de la mesa revestidos de formica, en las gotas de agua que se suspenden del borde de las ollas lavadas y puestas boca abajo sobre el fregadero. Mi mujer pasa. No se fija en la agitación invisible y luminosa de notas de piano que deja atrás su paso. Leve, pasa con las mangas subidas hasta los codos. Sin fijarse, lleva la claridad de la mañana en el rostro. Entra en el pasillo. Su piel brilla bajo las sombras. Sus pasos apagados por la moqueta no se distinguen del silencio. Se acerca a la puerta abierta de la sala para sonreír, mirando al cuerpo pequeño de Iris, sentada en la alfombra, rodeada de juguetes y trozos rotos de juguetes de plástico: piernas de muñecas. Mi mujer se queda así durante un momento. Iris tiene casi tres años y no siente la mirada que la arropa y protege. Durante ese momento, mi mujer no tiene edad y no siente el tamaño de la casa de María, marcado por estallidos de muebles en la distancia: el armario lleno de vestidos pasados de moda, en el cuarto de María y del marido, al fondo del pasillo; el sofá de hierro y muelles que mi mujer monta todas las noches antes de dormir y que desmonta al levantarse, en el comedor, en medio del pasillo; el frigorífico desfalleciendo bajo las notas que salen de la radio, en la otra punta del pasillo. Iris nació cuando de mí ya solo quedaban las conversaciones y las fotografías. Iris todavía no entiende las conversaciones ni se fija en las fotografías de personas a las que no conoce. Tiene los ojos azules como el mar de las postales de vacaciones y tiene el pelo largo y acabado en rizos que le resbalan sobre los hombros y sobre la espalda. Es una niña salvaje y preciosa. Hay días en los que sale disparada corriendo con sus pequeñas piernas, se lanza encima del sofá y se ríe. Ahora está quieta y juega con las muñecas. Como todas las mañanas, se ha levantado cuando su madre ha ido a despertar a su hermana para ir a la escuela. En la mesa de la cocina, Ana, medio dormida, no respondía a las preguntas que Iris insistía en hacerle. María andaba de un lado a otro buscando pequeñas cosas: pañuelos, llaves: y colocándolas dentro de la maleta. Mi mujer apresuraba a Ana, que no terminaba de comerse la papilla. En julio ya no hay escuela pero María sigue llevándola porque hay una profesora que, por poco dinero, sigue encargándose de los niños, enseñándoles a hacer cuentas y poniéndoles deberes para casa. Como todas las mañanas, mi mujer ha cogido a Iris en brazos y se han acercado a la ventana para ver a Ana, con su mandilón de rayas, alejándose allá abajo, en la calle, corriendo para acompañar a su madre y quedándose atrás, y corriendo de nuevo, y quedándose atrás, y corriendo y desapareciendo con la madre por la esquina de la acera. Ahora, Iris está tranquila y juega con las muñecas: —¿No quieres comer? ¿Por qué no quieres comer? —le pregunta a la muñeca mientras le pone una cucharilla contra la boca de plástico. Después, la peina. Después, la acuesta a dormir. La ve dormir durante un instante y la despierta. Le cambia la ropa e intenta de nuevo darle de comer. Mi mujer vuelve a la cocina. En las tazas colgadas dentro del armario, en el frutero, en los cubiertos lavados, en el mango de la escoba, en los paños suspendidos en la pared del fregadero, en la caja de cerillas con manchas de grasa, en la tetera posada sobre el fogón apagado, sus ojos reconocen la paz de la mañana. Abre la ventana y, tras escoger algunas pinzas y una prenda de ropa del barreño lleno, se inclina sobre el parapeto para tenderla. Y repite esos gestos. Y, cada vez que se dobla para sujetar unos pantalones del marido de María, o una camiseta interior de las nietas, queda sumergida en un pedazo de la música de piano que, con la fuerza de una brisa, llena la cocina. Y cada vez que se inclina sobre el parapeto y tira del cordel para poner bien una pinza, piensa que Lisboa y el mundo son enormes. Su tronco, asomado por la ventana del tercer piso de un edificio de Benfica, siente un poco lo que sería la experiencia de volar. Es en ese instante cuando piensa en nuestro hijo Francisco, que partió ayer de madrugada al maratón, a los Juegos Olímpicos, como si partiera hacia una ilusión. Ese pensamiento estuvo siempre por debajo de todos los demás, como unas brasas que, a veces, se despiertan en una llama. Y, en primer lugar, el orgullo: nuestro hijo, nuestro niño: el peso de todos los recuerdos de ternura: y el nombre impreso en los periódicos, importante. El nombre. Le dimos mi nombre para que lo hiciese suyo. Ese nombre que fue mío y que ahora le pertenece completamente.
El nombre y toda la gente que lo pronuncia: Francisco Lázaro. Después, después, el orgullo. Como si pudiese hablar en silencio con Francisco, desciende la mirada hasta la calle, sobre la acera en donde faltan losas: figuras irregulares de tierra con la forma de las losas que faltan: y alza la mirada. Al otro lado de la calle, dos edificios separados por solares en donde crecen pedazos de ladrillos, cuellos de botellas rotas y ruedas oxidadas de cochecitos de bebé. Un poco más lejos, huertas de coles circundadas por vallas hechas de chapas oxidadas. Un poco más lejos, la carretera por donde día y noche pasan los coches en las dos direcciones. Y después de esa carretera, Lisboa toda. Y después de Lisboa, el mundo y nuestro hijo, nuestro niño. Y sobre todo, en todo, la mañana. Se agacha hasta el suelo de la cocina para recoger una blusa de Ana: cuello redondo, bordado: y dos pinzas. La música de piano continúa continua desde la radio. Empieza a inclinarse sobre el parapeto y, de repente, se oye un estruendo en la sala, un desplome, la explosión de un peso contra el suelo: cristales, madera, hierro. Todavía dentro de ese momento, los gritos inmediatos de Iris. Mi mujer tira la blusa de Ana y no se queda a ver cómo planea hasta la acera, porque va corriendo en dirección a la sala. Mi mujer conoce bien las diferencias entre los diversos tipos de llanto de Iris: cuando tiene un berrinche, cuando está simplemente asustada o incluso cuando está angustiada: por eso corre lo más rápido que puede. Por debajo de los gritos estridentes de Iris, los latidos rápidos del corazón de mi mujer acercándose. Su cuerpo atraviesa el pasillo con los mismos movimientos que cuando va andando, pero mucho más deprisa, porque esa es su manera de correr. Era nuestra casa. Mi mujer se sentaba en los peldaños de las escaleras del patio, eran los atardeceres amenos de finales de agosto, y se quedaba ensimismada haciendo ganchillo. Tejía chaquetitas o patucos de lana para nuestro hijo. Quedaba un mes para que naciera y ella ya se imaginaba el tamaño de los brazos y el tamaño de los piececitos. A veces extendía las prendas a medio hacer en las palmas de las manos y, en aquellos momentos, era como si viese los brazos o los pies de nuestro hijo aún por nacer. Yo sostenía la punta de la manguera, el agua turbia, fresca, y apuntaba a los pies de los árboles y de las plantas. Había el olor fresco de la tierra que empapa el agua. Había una brisa que nos serenaba la piel de la cara. A veces me acordaba de contarle alguna cosa. Ella paraba para oírme. Dejaba las agujas y la ropa sobre la barriga, se quedaba escuchándome y, a veces, el tejido comenzaba a moverse por sí solo. Era nuestro hijo Francisco dando patadas dentro de la barriga. Yo decía: —Cuando sea mayor, va a ser futbolista. Mal sabía yo. Años más tarde, acordándose de las patadas que, de noche, le dibujaban ángulos en la piel de la barriga redonda, mi mujer repetía muchas veces: —Mi Francisco empezó a entrenar para ser corredor incluso antes de nacer.
Cementerio de Pianos > José Luis Peixoto > Editorial Hum > $ 400
JOHNNIE WALKER GREEN LABEL
PARA DESCUBRIR LA MEZCLA ÚNICA DE MALTAS DE SU ETIQUETA GREEN LABEL, JOHNNIE WALKER REALIZÓ UN EVENTO EN VIVERO MUSACCO. LOS ASISTENTES DISFRUTARON DE UNA VELADA INOLVIDABLE JUNTO A ESTE BLEND, QUE INVITA A CONECTAR CON LA NATURALEZA La marca escocesa Johnnie Walker es reconocida por su calidad y expertise en la generación de blended whiskies (whiskies de mezcla). Este conocimiento del arte de la combinación antecede históricamente desde los comienzos de la marca con John Walker, transmitiéndose de generación en generación a través de los diferentes master blenders, que se encargan de curar cada una de las ediciones de la marca. Generalmente para la elaboración de sus productos utiliza dos tipos de whiskies: de grano y de malta. Green Label es diferente, ya que es la única variante que tiene la particularidad de encontrarse conformada únicamente por whiskies de malta, siendo cada uno de ellos madurado durante por lo menos 15 años en toneles de roble americanos y europeos. Green Label invita a conectar con la naturaleza a través de su carácter artesanal. Fue así entonces que la marca seleccionó Vivero Musacco como locación ideal para
la degustación de esta singular expresión. Allí los asistentes pudieron disfrutar de una velada ritual comandada por Juan Carlos Baucher, embajador de Johnnie Walker desde hace más de diez años. El experto en whisky es además sommelier, escritor y docente, que se ha formado en Escocia con las más importantes personalidades y referentes de la categoría: una personalidad ideal para conducir el viaje directo a la historia de la intensa etiqueta verde. Johnnie Walker Green Label nació hace más de 10 años cuando Jim Beveridge, el Master Blender de la marca, buscaba lograr un único whisky que ofreciera una experiencia de sabor superior para los amantes de los single malts. Su extraordinario conocimiento sobre las maltas escocesas le permitió explorar y definir un equilibrio entre los sabores de Speyside, las tierras altas y las tierras bajas, y los whiskies más intensos provenientes de las islas escocesas.
RECORRIDO Durante la gala en Musacco, Baucher dirigió al público hacia un recorrido por las cuatro maltas que componen esta variedad. El sendero verde contaba con estaciones para recorrer, conocer y degustar cada una de ellas. La primera parada fue Cragganmore, identificada como el corazón de Johnnie Walker Green Label, responsable del sabor malteado excepcional que aporta una pizca de sándalo y humo de madera dulce. Continuó por Linkwood, la malta que refleja el espíritu de Green Label que, le aporta un jardín completo de fragancias frutales y florales, junto a un acabado de madera de cedro. Luego llegó el poder y carácter de la mano de Talisker, un sabor que explota en el paladar, que contiene humo de maderas, pimienta, roble y frutas, cortesía de la única destilería de Skye. Por último Caol Ila, el secreto mejor guardado de Islay, que aporta sabrosos tonos frutales, de sal marina y humo de turba. El final del trayecto se encontraba Green Label, el punto de encuentro de esas cuatro single malts, la olla de oro que expone lo mejor de cada malta resaltado en un estilo inigualable. Una expresión superlativa que no se encuentra en un único single malt, sino en un blended malt llamado Johnnie Walker Green Label.
83 Octubre 2016
EL ARTE DE DISFRUTAR DE UNA MEZCLA ÚNICA DE WHISKIES DE MALTA
ANIMAL PRINT
La foto ganadora de setiembre es...
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tonedelmonte
cheskathepug
84 Octubre 2016
dani.beniteza
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betto_namelessoficial
mygeekpillow
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dani.beniteza
lauribdj
andy.martinezgiri
subí tu foto a @revistablaoficial con el hashtag #blaanimalprint
lucia.nunezn
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kari_gooday
noeferreira_nf
85 Octubre 2016
LA FOTO GANADORA DE ESTE MES SERÁ PREMIADA CON ALIMENTO PURINA
ANIMAL PRINT HUMOR
86 Octubre 2016
[mercado]
Citroën sobre ruedas a la u [lanzamientos]
Hyundai HB20 Hyundai Fidocar realizó en Kibón el lanzamiento del Nuevo Hyundai HB20, un modelo que se ubica en el segmento del mercado con mayor concurrencia de opciones, y por ende de competencia y demanda. El Hyundai HB20 llega importado de Brasil, siendo el primer producto de Hyundai fabricado dentro del Mercosur, en Piracicaba, estado de San Pablo. La versión lanzada es la de 2016, la segunda generación del modelo, presentándose en versiones Hatch y Sedán. El nuevo HB20, responde a la nueva identidad visual de Hyundai, con destaque en su parrilla frontal hexagonal y el diseño de sus luces; un auto con personalidad Hyundai que sigue a la más moderna filosofía de estilo de la marca: escultura fluida 2.0, que surge de inspirarse en la naturaleza y la creación artística, un nuevo paradigma que revolucionó a la industria al valorizar la percepción Premium del producto, con detalles que logran una terminación exterior e interior diferenciada. El HB20, en sus dos versiones, viene equipado con un motor Gamma 1. 6 – 16 válvulas y 128 CV de potencia, debutando con transmisión manual de seis relaciones. En su presentación identificada como HB20 y HB20S, se lanza con equipamiento confort plus. La performance es casi de corte deportivo, con una aceleración de 0 a 100 km en 9.3 segundos y un rango de velocidad final que alcanza a los 190 km/hora. El HB 20 ofrece anclaje de sillas infantiles de serie, siendo el modelo con transmisión manual de seis relaciones, más accesible del mercado. La garantía es de 5 años o 100.000 km. 89 Octubre 2016
En el marco de un nuevo convenio con Banco Santander y Universia, Citroën Uruguay se suma al programa Sobre ruedas a la U, programa que está enfocado al público universitario (alumnos, exalumnos, docentes y personal administrativo) ofreciendo grandes ventajas al momento de la compra. Estas ventajas consisten en importantes y exclusivas formas de financiación: financiado 100% hasta en 60 cuotas con tasas preferenciales (26% en $, 5,5% en USD, 8% en UI + 0,66% del Seguro de Vida). Modalidad opcional padre + hijo para quienes no tienen ingresos o no sean suficientes, y pueden firmar con uno de sus padres. Además de estas modalidades de financiación se les otorga a los compradores como beneficio adicional: Seguro Automotor Especial, Primer tanque gratis, tag telepeaje gratis, kit Universia Santader, kit especial Citroën. De esta forma Citroën Uruguay busca acercarse aún más al ambiente universitario brindando nuevas y mejores opciones. Para realizar consultas o informarse aún más sobre este tema se puede ingresar a http://www.creditocoche.com.uy/sobre_ruedas/view/32 o consultar directamente en Oversil SA o en Banco Santander.
MOTOR MARIO UBERTI motormario.com
SANTI Y LA TRISTEZA DE TODOS Nunca me gustó subirme a carros alegóricos o fúnebres, y por ello no estaré entre los que se indignaron con la estrategia del equipo Carlin, ordenando a Serralles dejar pasar a Jones para que el emiratí consiguiera el Campeonato, por sobre Santi Urrutia. ¿Estamos enojados por eso? Puedo acompañar el sentimiento de bronca porque el destino quiso que delante de Jones estuviera justamente su compañero de equipo. Porque eso eran Serralles y Jones. Allí la fortuna nos jugó en contra. ¿Estaríamos enojados si era Negrao quien hubiera estado adelante de Urrutia y dejándolo pasar le daba el Campeonato? Diríamos juego de equipo, ¿no? O Negrao sería colgado, después de haber sido degollado, del caballo de Artigas en la Plaza Independencia. Lo sucedido es algo absolutamente lógico y que hemos visto miles de veces en nuestro automovilismo, en la Fórmula 1 y toda categoría que se precie de tal. ¿Alguno llegó a pensar que porque Serralles no lo dejó pasar enseguida no iba a hacerlo? Pues, piénsenlo bien. Cuál era el momento estratégico para hacerlo, pues una vuelta antes del final, sin
dejar marco a Urrutia de atacar a Veach, algo que me pareció imposible, pero... Al igual que ustedes soy un alma en pena, pensando en que el talento de Santi se quedó a dos puntos del título. Pero no por el título en sí mismo, que vale de poco, sino porque con él llegaba la beca que le garantizaba un cimiento para correr en la IndyCar el año que viene; es decir, el ascenso a un escalón soñado en su carrera deportiva. Era un título especial, sin duda, y que ahora –para los que estamos en el tema– vuelve a colocar a Santi, su padre y amigos del esquema, para golpear puerta por puerta y ver con qué presupuesto se puede contar para ver hacia dónde agarrar. Y es sumamente difícil. No estoy en la vereda de enfrente, no crean. Simplemente que nunca me creí que Serralles no lo iba a dejar pasar. Porque no era lógico. Santi es deportista de gran talento, con mucha fuerza interior. Es la que hará que continúe, poniendo atrás este episodio de Laguna Seca, para ver qué hay en el futuro...
[alianza]
Renault con el rugby
90 Octubre 2016
Quienes amamos al deporte y vemos desde hace mucho tiempo las carencias que por escaso apoyo tiene en nuestro país celebramos en forma acorde el acuerdo que firmaron la Unión de Rugby del Uruguay con Renault, marca que ya tiene identificación con la ovalada en Argentina, acompañando el accionar de Los Pumas, y por cierto con varios equipos franceses. Según expresó el CEO de Renault Uruguay, Omar Daneri, la firma de este acuerdo les permitirá transformarse en Major Sponsor y acompañar a los seleccionados de rugby locales en cada una de sus presentaciones. El logo de la marca tendrá presencia en la manga de la indumentaria de juego oficial de los próximos encuentros de Los Teros, del seleccionado Uruguay XV, y del seleccionado Seven. Por su parte, Sebastián Piñeyrúa, presidente de la Unión de Rugby del Uruguay, afirmó que “el alcance de Los Teros y difundir el rugby a lo largo y ancho del país son nuestros objetivos primordiales. La World Rugby está alineada con esa estrategia y la Américas Pacific Championship, que se disputará en Uruguay, es una prueba de ello. Es un motivo de satisfacción que marcas internacionales como Renault se sumen a nuestros desafíos, ya que su aporte nos permite desarrollar programas para preparar a nuestros jugadores con el objetivo de lograr el sueño de participar nuevamente en un Mundial”. El cometido de Renault con este compromiso es acompañar el crecimiento del rugby en el país, incentivando a niños y jóvenes a acercarse a esta actividad deportiva y a aprender los valores que esta infunde.
[lanzamientos]
Piense que usted se distrajo y mientras el auto que va adelante frenó de emergencia usted sigue a su velocidad. El impacto es un hecho, pues no hay tiempo para la reacción del pie derecho al freno. Salvo, si su auto tiene el sistema de frenaje automático. De eso se trató nuestra concurrencia a la sala VIP del aeropuerto de Carrasco. Es que allí, Autolider, distribuidor exclusivo de Mercedes-Benz en Uruguay, mostró mediante una serie de videos producidos localmente y con explicación técnica de Martín Pérez cómo funciona el innovador sistema de frenado automático de su nueva GLA. Se trata del primer modelo con frenado autónomo de serie en toda la gama. El sistema es un importante avance tecnológico en materia de seguridad, ya que permite
a la marca elevar sustancialmente el estándar de protección al que conductores y pasajeros acceden a nivel local. El sistema permite detectar peligro de colisión con objetos en movimiento entre los 7 km/h y los 250 km/h de velocidad, así como obstáculos estacionarios en el rango de 7 km/h a aproximadamente 70 km/h. Si la separación respecto al vehículo precedente es inferior durante varios segundos a la distancia de seguridad al circular en una gama de 30 km/h 250 km/h, se enciende una señal de advertencia en el cuadro de instrumentos. A su vez, si la distancia sigue disminuyendo con rapidez, se emite adicionalmente un sonido intermitente. Cuando el piloto toma en cuenta las señales y comienza a frenar, el sistema le brinda asistencia aumentando la presión del frenado para impedir la colisión o mi-
nimizar la entidad del impacto. En el caso de que el conductor no reaccione ante las advertencias, el sistema inicia automáticamente el frenado. El vehículo posee un eficiente y a la vez potente motor turbo de 1.6 litros y 122 caballos y dos opciones de transmisión, una manual de seis relaciones y una automática secuencial de doble embrague y siete relaciones, con levas de cambio en el volante. Dentro del segmento de las SUV premium, la nueva Mercedes-Benz GLA se comercializará a un precio muy atractivo, desde US$ 49.990. A su vez, los clientes Select, la banca preferencial de Santander, pueden acceder a la GLA abonando el 50% de su valor y el saldo en 36 cuotas sin intereses.
[exclusivo]
Solo 3 iguales Japón va a disfrutar en sus calles de un superdeportivo exclusivo, el Koenigsegg Agera RSR del que solo se fabricarán tres unidades, todas ellas destinadas al país del sol naciente. Estas tres piezas se engloban dentro de los 25 Agera RS previstos inicialmente, pero su denominación es específica porque también los son algunas de sus características. La más llamativa de todas ellas es el alerón de trasero de carbono de diseño ultra radical, un elemento que se ofrece en opción en los RS, pero que es de origen para el RSR. Otro elemento diferenciador es el techo, inspirado en el del One:1. Además, la sigla de la denominación RSR se encuentra en diversos puntos de la carrocería, desde los planos laterales del alerón a las puertas pasando por el propio block carbono. Lo que no cambia respecto al Agera RS es el motor, un 5.0 V8 biturbo de 1.160 caballos de potencia y, por tanto, sus prestaciones siderales: baste decir que acelera de 0 a 400 km/h en apenas 20 segundos… y que su velocidad máxima está por encima de 430 km/h.
91 Octubre 2016
GLA con frenaje autónomo
Pablo Ramos
EL NUEVO COO DE SANTA ROSA 92 Octubre 2016
URUGUAYO, 45 AÑOS, INGENIERO INDUSTRIAL MECÁNICO, MASTER EN ADMINISTRACIÓN, CASADO, CON DOS HIJAS DE 15 Y 13 AÑOS, HINCHA DE NACIONAL, INICIÓ SU CARRERA LABORAL CON UNA PASANTÍA EN LOS TALLERES PEÑAROL DE AFE Y ALCANZÓ LOS CARGOS MÁS ALTOS DE GENERAL MOTORS EN URUGUAY, PARAGUAY Y TAMBIÉN ARGENTINA, ES AHORA EL NUEVO GERENTE DE OPERACIONES DE SANTA ROSA Por MARIO UBERTI
Foto: SANTIAGO ROVELLA
MOTOR / ENTREVISTA
¿Cómo fue el paso de ingeniero a gerente comercial en General Motors? Se dio en un período de cuatro años. Los primeros tres años fueron muy técnicos, después pasé a Post Venta y a Servicios y Repuestos. Entre 1996 y 2000 me marcó a fuego el administrar garantías, algunos casos complicados. Hasta ahí yo no había tenido contacto con los clientes, salvo con algunos que habían tenido desperfectos técnicos y estaban disgustados. Eso me ayudó a entender las expectativas de un cliente y a darles su justa importancia, buscando fidelizarlo, en lo posible para toda la vida. Allí noté que me sentía cómodo con los clientes, que los entendía. Creo que mi jefe en ese momento notó eso antes que yo, y me dio la oportunidad de tomar la gestión comercial. Ya como gerente general de General Motors tuvo muchos años de marcado liderazgo en ventas en Uruguay… Sí. Creo que lo importante fue haber detectado una reactivación del país antes que la competencia, a fines de 2002. El 2003 todavía fue terrible y recién se empezó a reactivar en el último semestre. Reposicionamos algunas líneas de producto y apostamos a construir marca. Esa base sólida fue la que luego nos ayudó, por ejemplo, a vender 13.000 vehículos en 2010. El cargo de COO o director operativo no es una designación habitual en las representaciones de marcas en Uruguay. ¿Cómo se involucró con este grupo argentino que adquiere Santa Rosa? Fue Omar Daneri, CEO de Santa Rosa, quien me convenció para el cambio. Habíamos empezado a charlar de la oportunidad de instalar un negocio parecido al que tenían en Argentina, Car One, con foco en nuevos y usados de varias marcas. Ellos no tenían la intención de comprar ninguna representación acá, y de hecho cuando me contactaron a mí ya habían comprado esa propiedad de unas trece hectáreas en Camino de los Horneros y la Interbalnearia. Se combinaron varios aspectos, por ejemplo que Nissan se quería instalar por sí misma en Argentina comprándole la operación a Manuel Antelo. Él ya estaba viviendo acá y esa inquietud que tienen los grandes empresarios y visionarios potenció la compra de Santa Rosa. A mí, lo de Car One en prin-
cipio no me entusiasmaba mucho, pero con el tiempo fui descubriendo su potencial, la relación se fue dando. También se combinó con aspectos de mi vida personal y finalmente porque después se sumó el proyecto Santa Rosa Motors. ¿Cómo veía a Renault y Nissan antes de llegar a esas marcas? Como competidor siempre contemplás a las otras marcas con ojos críticos, pero veía marcas con trayectoria. El trabajo de Santa Rosa con Renault y con Nissan siempre lo vi como algo positivo. Era un competidor de los duros, gente con experiencia, cuidaban a sus clientes, eran marcas buenas, de renombre. Nadie puede desconocer lo que significó la familia Soler para la manufactura y comercialización del sector automotriz. Crecieron mucho con Nissan en su momento, la manejaron exitosamente y eso apalancó el negocio que tenían con Renault cuando esta ganó competitividad. Nissan era una cosa antes y otra en los años recientes… Sí, creo que hubo un antes y un después con el Tiida. Hizo como click a la marca, le dio volumen. Hasta ahí era sinónimo de pick ups y SUVs. ¿Es posible pensar en el nuevo Tiida para nuestro mercado? Yo en principio no descarto nada. En China hicieron un Tiida con un restyling, que vendría a ser del Pulsar europeo, y lo presentaron en el Salón del Shangai a principios de este año. Hablando de China, ¿proyectan tener en el futuro la representación de alguna marca asiática? Hoy no lo veo, sinceramente. Con las perspectivas que tenemos con Renault y Nissan, diría que no, prefiero que mantengmos el foco en lo importante y no distraernos en negocios que no son rentables. Los fabricantes depositaron su confianza en nosotros y tenemos que hacerla honor a la misma. ¿Y respecto a JMC? Bueno, es un complemento de camiones livianos que no teníamos con las dos marcas. Es un sector que hoy está muy deprimido pero en algún momento se va a tener que reactivar. El parque circulante se ha envejecido mucho y tendrá que reactivarse en breve. Lo veo con buenos ojos y es algo que no contamina el resto de nuestra operación. ¿Lo de Car One en Uruguay sigue en pie? Sí, es un proyecto a tres años. Serían concesionarias de seis marcas distintas, no necesariamente del grupo, y una playa de usados genérica. Va a haber proveedores de todo lo que tenga que ver con el automóvil: neumáticos, baterías, etc. Es un modelo de negocio americano (Car Max) que en
"Las dos marcas compiten y no deben contaminarse entre sí. De mi escritorio para afuera deben tener una sana competencia. Nuestra competencia más compleja es de Santa Rosa Motors para afuera porque hay una situación de mercado compleja"
Argentina arrancó con usados, pero luego las marcas se acercaron y hoy tienen seis, más los usados. ¿Cómo piensa llevar a dos marcas que tienen modelos en los mismos segmentos? Las dos marcas compiten y no deben contaminarse entre sí. De mi escritorio para afuera deben tener una sana competencia. Nuestra competencia más compleja es de Santa Rosa Motors para afuera porque hay una situación de mercado compleja, hay una guerra de precios importante por ajustes de inventario. Primero estaba competitivo China, ahora el Mercosur, y en ese cambio de jugadores se genera una dinámica de baja de precios que empezó con el reposicionamiento de Suzuki, otros dejaron de vender y ahí empezó una espiral negativa. Lo más complejo del negocio hoy no es la cantidad de ventas, pues hay un buen volumen. El problema es la rentabilidad y por eso tenemos que ser muy fríos. Internamente, tenemos un equipo que trabaja para Renault y otro que trabaja con Nissan. Incluso hoy tenemos concesionarios que tienen las dos marcas y estamos tratando de que presenten áreas separadas y no contaminadas, pues no es bueno compartir al cliente. Las dos marcas tienen personalidades muy distintas para los ojos del mercado y es bueno que se mantenga así. ¿Cómo percibe esa diferenciación? Nissan tiene una tradición en pick ups, tiene un público masculino más definido, está muy asociada a la calidad japonesa. A nivel mundial, está ligada al fútbol y por eso tenemos presencia en las camisetas de los dos equipos grandes. Además, es una forma de que la gente recuerde la marca. Renault es francesa, adaptada a hombres y mujeres, con una gran historia en el diseño. Como a nivel mundial está asociada con el rugby, hicimos un acuerdo con la URU. ¿Tienen previsto algún lanzamiento para Nissan antes de fin de año?
93 Octubre 2016
Hace pocas semanas, la vida laboral cambió para Pablo Ramos, COO o director operativo de Santa Rosa Motors, representante en el Uruguay de las marcas Renault y Nissan, un profesional que ya desde niño mostró su vocación por los autos. “Cuenta mi madre que los primeros autitos que me regalaba mi hermana fueron los que iniciaron mi pasión. Dibujaba autos y hacía maquetas. Además, mi papá era taxista y me enseñó a manejar desde chico, lo que me fue marcando el camino”, recordó.
mo de estilo, de refinamiento, pero Renault tiene en su proyecto a mediano plazo las pick ups, que son fuerza, trabajo duro. Se vendrá la Alaskan y ya estamos con la Oroch, con buen éxito. Ahí nos ayudó lo bien que entró la Duster.
Alaskan, la primera pick up de Renault espera su lanzamiento en nuestro pais para fines de este año
Kicks va a ser el lanzamiento. Las ventas están programadas para 2017 pero trataremos de presentarla antes de fin de año o por lo menos, ofrecer una avant premiere. Por el lado de Renault, queremos mantener lo fuerte del valor agregado que brinda el Mercosur, pero trabajar y desarrollar el producto europeo y arrimar en el tiempo lanzamientos de allá y de acá. Ya se hizo con el Captur, por ejemplo. No queremos desfasajes en años con un lanzamiento europeo, sino que sean meses. Así que Megane 4 está en carpeta, no ahora, pero es muy atractivo. ¿Qué tan saludable es el negocio del automóvil en la actualidad? Si pudiéramos entrar en un escenario de márgenes aceptables diría que es saludable. El tema es qué tan rápido los importadores van a poder acomodar el inventario. El concesionario tiene la dificultad de trabajar con el usado, haber sincerado el valor del usado cuando bajó el nuevo. Ellos trabajan con márgenes positivos en el cero kilómetro. El problema está en el inventario de los usados. Imaginá un concesionario con 50 usados. El problema es qué tan rápido aceptó la pérdida que tenía. Ahí, varios concesionarios sufrieron –estoy hablando del mercado en general–. El problema del importador pasaba por el inventario que tenía de cero kilómetro, porque la competencia le bajó, porque el otro se apretó de caja y antes de quebrar, bajó el producto, y esa espiral negativa deterioró el margen de los importadores. Ahora el secreto está en los valores de reposición. ¿Están bien con su red de concesionarios en las dos marcas? Tenemos mucho para trabajar. Donde está la mayor oportunidad de reconversión de la marca es en la red de distribución. Estamos trabajando a varias puntas con ambas marcas a nivel de marketing y ya se vieron las primeras movidas y acciones. 94 Octubre 2016
¿Cómo surgió lo de Peñarol y Nacional? En mi pasado laboral yo ya había tenido
varias incursiones con Nacional y Peñarol, para Libertadores o incluso para el local. Es indudable el beneficio de llegar a exhibir tu marca a costos muy competitivos. Hoy con Nacional y Peñarol, con los costos que tienen, generamos una ventana que supimos tomar. Era algo que se había intentado, estaba en carpeta y tuvo buena recepción internamente. La idea de adquirir el predio donde están las nuevas instalaciones de Nissan (Cerro Largo y Julio Herrera y Obes), ¿de quién viene? Ya estaba decidida por los anteriores dueños, por exigencia de Nissan. Este local fue un poco para cambiar esa visión que tenía Nissan de las instalaciones del representante local. La verdad es que quedó bárbaro. ¿Por qué eligieron respaldar al rugby, en el caso de Renault? Allí hay que entender cómo es la marca, qué quiere decir la marca internacionalmente. Lo primero que hice fue tratar de hacer una inversión en el mundo Renault y ya estaban con Los Pumas, por lo que buscamos seguir identificados con el deporte regionalmente. Además, Renault es auspiciante de la selección francesa. Toman el rugby en sintonía con DIRECTV, o sea que ya hay una buena difusión garantizada… El acuerdo es con Los Teros y también muy fuerte con DIRECTV para apalancar ese esfuerzo, porque si se busca ser sponsor pero no se comunica, no tiene sentido. El rugby es un deporte en franco crecimiento y aunque no tengo estudios para corroborarlo, me dicen que es el segundo a nivel global. Cuando lo estudiamos a nivel local, que es lo que más me interesa, veo que tiene un potencial de crecimiento enorme y veo cada vez más gente en las canchas. Con la televisación es seguro va a dar un paso mucho más importante. Entonces, es una apuesta linda y le hace bien a Renault. Localmente, lo francés en Uruguay siempre fue sinóni-
¿Cómo viene el paquete de los camiones JMC y las motos? El tema de Piaggio viene muy atado de la mano de Argentina. El grupo tomó la representación de las cuatro marcas (Vespa, Piaggio, Aprilia y Moto Guzzi) para Argentina y Uruguay. Los tiempos en Argentina para la homologación de un producto llevan casi un año y recién ahí se puede comercializar. Uruguay, por suerte, no tiene ese tipo de desventajas. Por eso hay entrada a una actividad del grupo en motos en el país. La verdad que está muy vinculado con la estrategia que hay en Argentina. Y para nosotros es un complemento más a la línea de productos que tenemos. Yo creo que si tuviéramos que subsistir basados en el negocio de las motos, no lo haríamos, no vale la pena. Sin embargo, dentro del costo estructural de Santa Rosa, es un complemento que no hace daño. Estamos generando una estructura pequeña para que atienda el negocio de las motos, ya que son marcas importantes y de prestigio. ¿Cómo ve la economía uruguaya? La verdad es que nadie podía predecir estos cambios de comportamiento de la economía, y acá se nota que la confianza del consumidor uruguayo está atada al tipo de cambio. Hay dos variables fuertes, una es el Producto Bruto Interno y otra es el tipo de cambio. El uruguayo, cuando el tipo de cambio está estable o tiende a la baja, cambia su humor para bien, y lo vemos estas semanas con mayores ventas. Hay una reactivación, un aumento de tráfico de clientes, un optimismo generalizado, un cambio de humor. Capaz que la primavera va a colaborar, pero te puedo decir que hoy el cambio de humor esta ligadísimo al tipo de cambio. No es una buena noticia para los exportadores, pero los puestos de trabajo los da la actividad comercial. Es bueno para el país exportar todo lo que pueda y generar divisas, pero esto beneficia a poca gente. Con un clima de equilibrio entre ambas cosas, creceremos.
ESPACIO SERRATOSA
Fotos: Pablo Albarenga @Lupa Estudio fotográfico
Setiembre en Serratosa
La azotea se vistió de fiesta para festejar el cumpleaños junto a los miembros de la comunidad, algunos amigos y, por supuesto, el Sr. Serratosa.
PARA FESTEJAR SU PRIMER ANIVERSARIO, ESPACIO SERRATOSA ORGANIZÓ DIVERSOS EVENTOS Y BENEFICIOS PARA COMPARTIR EN COMUNIDAD.
Para los seguidores de Mr. Robot, Pablo Giordano de Arcanus dio una charla sobre los problemas más comunes de seguridad en internet y cómo solucionarlos. ¿Querés saber qué más se viene? Seguí todo lo que se viene con el hashtag #OctubreEnSerratosa en Twitter, Instagram y Facebook.
Pablo Ibarra, Hernán Voituret, Walt Clay y Eduardo Sasson formaron parte del grupo de mentores encargados de asesorar emprendedores en las jornadas de Open Cowork con Mentoría.
NUEVO HELADO FRUTOS NATIVOS DE CONAPROLE: EL SABOR DEL PATRIMONIO URUGUAYO. Autóctona, frutal y refrescante, es la nueva edición de helados de Conaprole con motivo del Día del Patrimonio, sabor crema de butiá marmolado con pulpa de guayabo. Se trata del helado Frutos Nativos, que tiene como materia prima el fruto de las palmeras que crecen al norte y este del Uruguay, y el conocido guayabo del país. El resultado es una combinación de sabores bien nuestros que superará las expectativas del paladar más exigente. Pensada para quienes disfrutan de los sabores más exóticos, esta edición especial viene en presentación familiar de dos litros. DULCES MEMORIAS Este año en Los Nietitos buscó una nueva forma de entender el “MES DEL PATRIMONIO”. De aprovechar el momento en que nos permitimos viajar al pasado y recordar un montón de cosas lindas, para comprender la importancia de seguir creando momentos únicos que mañana se transformen en recuerdos. Porque si recobramos la esencia, vamos a tener esa capacidad de generar momentos imborrables en la memoria de nuestros seres queridos. Cocinando con amor paciencia y dedicación podemos hacer que “un plato” se transforme en “ese plato”, y así crear un recuerdo que perdure en el tiempo. Así lo entendieron, y por eso vamos a poder tener una lata que pretende ser un punto de partida para las nuevas memorias. Para descubrir nuevos platos y sabores con base en un producto histórico como el dulce de membrillo, van a ofrecer recetas impresas en los puntos de venta y en videos que estarán disponibles en Facebook de Los Nietitos.
CarolaDeli
COCINA CREATIVA Cuando la casa de hamburguesas anuncio a los medios en Uruguay “El Tamaño Sí Importa”, refiriéndose a que sus productos son más grandes y de mejor sabor, realizo la promesa de innovar y traer los lanzamientos de vanguardia de la marca, durante el mes de Octubre y Noviembre podremos disfrutar de una Hamburguesa de pan negro Mega Black. Burger King a nivel nacional ofrecerá el producto en todos sus locales, “Es una experiencia única la que nos toca vivir con este producto, Estados Unidos, Japón y ahora Uruguay se une a esta prestigiosa lista con la Mega Black’’ así nos aseguró Carlos Machado Gerente de Operaciones BK. La hamburguesa es una combinación de carne a la parrilla, panceta y queso, acompañada de salsa Stacker, dándole un toque único el pan negro. “BK estará realizando activaciones en sus locales para acompañar el lanzamiento” destaco Raúl Luna Gerente de marketing de Burger King’’.
CaracolaDeli es un emprendimiento de comida saludable, con énfasis en la cocina alcalina, orgánica, con menúes personalizados. Pero además de enviar viandas, también preparan caterings, brindan charlas y talleres de cocina sencilla y práctica. El diferencial también está en trabajar junto a un equipo de profesionales de la salud, ofreciendo una atención integral y personalizada a sus amigos, cuidando no solo la calidad y presentación de la comida, sino también su salud emocional y física para poder transitar un camino integral hacia el bienestar. Llamalos, mailealos, twittealos, buscalos y te contarán cómo les encanta cuidarte. Están en Montevideo y llegan a tu casa o trabajo con sus delicias . F: @CaracolaDeli en Facebook T: Caracola U I: Caracola Uy viandasmetododetox.wixcom/caracoladeli +598 98165906 caracoladeli@gmail.com
97 Octubre 2016
MEGA BLACK LLEGA A URUGUAY
Mi Mundo Privado
“Mi cartera es mi mundo fuera de casa. En ella llevo todo lo que necesito durante el día para cumplir con mis funciones profesionales y también para mantenerme arreglada, como toda mujer. Pienso mucho lo que va adentro; es importante no olvidarse de lo imprescindible, aunque trato de no llevar nada innecesario”.
La cartera de ELENA WARD Médica pediatra, fundadora de SEMM e integrante de su directorio desde hace 20 años.
Foto PUNCHY BARRIOLA
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1. LLAVERITO. con figura naif y el nombre de mis sobrinas nietas; es una manera de tenerlas cerca ya que son mi cable a tierra. 2. CARTERA. es un regalo de una amiga para mi cumpleaños; la eligió grande como las que me gustan a mí. 3. LLAVES. utilizo el llavero de plata con el logo de SEMM que recibí en 1993 a los 10 años de su fundación. 98 Octubre 2016
4. CELULAR. me mantiene conectada con mi mundo profesional y personal. Actualmente ya es imprescindible. En pocos días
voy a cambiar de modelo, aunque a este le tengo un cariño especial. Pero, como todo, hay que estar actualizada también en los temas del mundo virtual. 5. LIBRETA. a pesar de los avances tecnológicos, la sigo usando para registrar ideas, notas, proyectos, comentarios… todo lo que puede ser útil para organizar tareas y conceptos. 6. ESTUCHE DE LENTES. por momentos pienso que es irrompible, lo tengo hace años y también me ha acompañado en varios viajes.
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7. LENTES DE SOL. con el cambio climático, a veces en Montevideo tenemos un día donde el sol y la lluvia se mezclan, entonces los puedo necesitar aún en invierno para proteger mis ojos de los rayos UV. 8. PAÑUELOS. ¡tan útiles! Y siempre auxilio a alguien que también los precisa. 9. ROUGE. es una característica muy personal, no puedo estar sin él y ¡ya no necesito espejo para aplicarlo! 10. BILLETERA. la compré en un viaje y me cuesta desprenderme de ella.