Bla 107

Dime cómo es tu olla

y $ 150 urugua bla.com revista

Historias de personas y su batería de cocina

¡Regalos!

16 bre 20 Noviem año X número

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Opciones para sacar sonrisas y a los niños para afuera

Ana María Quintana

Es colombiana, visual merchandiser de BoConcept y trotamundos

Si decides volver El calor quizás no haya llegado aún, pero los trajes de baño sí

Londres en dos ruedas Cómo explorarla

Estar de vuelta 1 Noviembre 2016

Daniel Mella, el enfant terrible de la literatura uruguaya publica su quinto libro, El hermano mayor.

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EN CARPETA PG.017 RECOMENDADOS Festival de rock alternativo AUT OUT 3.0; exposición de Nelson Ramos en el MNAV; Encruijado, disco solista de Yamandú Gallo; concierto del israelí Idan Raichel en el Sodre; ciclo de películas de Ana Belén en el CCE; MARS de National Geographic; Barranca abajo en el Teatro Solís; Kraftwerk en el Luna Park PG.020 FUTURO INMEDIATO Gonzalo Vega cuenta de la app Vívela, que propone una nueva manera de hacer turismo en Uruguay PG.022 LIBROS GRÁFICOS The Earth and I, una colección ilustrada de ensayos de pensadores y científicos que intentan responder quiénes somos, cómo vivimos y hacia dónde vamos

PG.046 REGALOS Miles de posibilidades para regalar a los niños y, al mismo tiempo, fomentar que disfruten el aire libre

EN ÓRBITA PG.056 PORTAFOLIO La colección de discos predilectos de DJ Melina Serser PG.058 DOS RUEDAS El encanto de recorrer en dos ruedas una de las más lindas ciudades bike friendly del mundo: Londres PG.060 EFECTOS PERSONALES La colombiana Ana María Quintana es una viajera inquieta, forma parte de la marca danesa internacional BoConcept y decidió radicarse en Uruguay PG.066 ENTREVISTA Daniel Mella habla de su quinto libro, El hermano mayor (atravesado por la muerte de su hermano), de la iglesia mormona y del fin del EN VIDRIERA mundo PG. 034 ESTILO DOMÉSTICO Un lugar en Ciudad Vieja para redes- PG.073 BATERÍA cubrir la delicia de los esmaltados, y Los sabores, las relaciones y las hisopciones coquetas y originales para torias que encierra un objeto tan cotidiano como histórico: las ollas la mantelería del hogar PG.036 MODA Mientras esperamos que llegue el ADEMÁS Los 10 de Claudia, Expediente Insverano con velas (y estufas) prentagram, Lo nuevo en libros, Libros, didas, exploramos las opciones Purobla, Gastronomía, Versus, Mi de trajes de baño que trae esta mundo privado temporada

STAFF Dirección Elena Seré Julio Wolman Gustavo Martino

pg. 022

Departamento Comercial Karina Techera cel. 096 547 951 - karina@editorialbla.com Julio Wolman cel. 097 440 493 - julio@editorialbla.com

Dirección de arte Antar Kuri Diseño Gustavo Martino María Villamil Redacción Jeannette Sauksteliskis Corrección Heber Artigas Secretaría Sofía Surroca

pg. 046

Moda Paula Moore Colaboran en este número Álvaro Aniano, Arqa, Punchi Barriola, Paul Bennett, Inés Bortagaray, Benedetta Cidonio, Magela Ferrero, Valentina González, La mar en coche, Julián Medina, Renée Muterperl, Nadiuzka, Agustín Paullier, Claudia Piazza, Gabriel Sosa.

Agenda: agenda@editorialbla.com Contacto: bla@editorialbla.com f: /RevistaBLaoficial i: @RevistaBLaoficial t: @RevistaBLa

EDITORIAL BLA S.A. 25 de Mayo 747 /piso 2 - Espacio Serratosa Tel. 2909 1800, Montevideo - Uruguay

BLa no se hace responsable por las opiniones de sus colaboradores y entrevistados, allá ellos con su conciencia. Se prohíbe la reproducción total o parcial de cualquier contenido escrito o gráfico aparecido en esta publicación sin la autorización de sus editores.

Foto de tapa MAGELA FERRERO

Impresión Fanelcor S.A. - Depósito Legal Nº 344573

4x 4 Para hacer una buena carrera Lo primero es conocer el recorrido, esto ayudará a administrar mejor la energía. Luego, realizar un buen calentamiento para minimizar lesiones durante la carrera. Trotar 20 minutos, hacer estiramientos dinámicos y progresivos. Y listo. Una buena playlist, yo aconsejo Moby, mucha concentración y motivación y disfrutar con todo el recorrido. Una vez finalizada la carrera, un trote de 15 minutos para aflojar los músculos y una buena hidratación.

Una ciudad Dice la leyenda que Galway, en gaélico Gaillimh, lleva su nombre por Galvia, hija del rey Breasal, quien se ahogó cerca de una roca en el Corrib. Ubicada sobre la costa oeste de Irlanda, la ciudad universitaria aloja a estudiantes e inmigrantes de muchas partes del mundo. Al caminar por sus coloridas calles se puede disfrutar de una gran oferta de música en vivo, librerías, museos y bares, lo que la convertirá en una de las Capitales Europeas de la Cultura 2020.

Como un juego delicado y tramposo, pensando en una obra imprescindible de los años 60, me quedo con las Brillo Box de Andy Warhol. Allá por 1964 se presenta una obra de arte que es idéntica al objeto que representa.

Artefactos de territorios diferentes se confunden. Después de mucha producción teórica hoy seguimos sintiendo réplicas de aquel sismo que no quiso ser provocado por el artista.

Edgardo Ramos Dubra > Profesor adjunto del Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes

Noviembre 2016

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Lara Basterrech > Licenciada en Comunicación

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Laura De Torres > Corredora por Atenas. Moza de Escaramuza, estudiante de Gestión cultural

Una obra de arte imprescindible de los 60

Post It

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Una película El insecto que cava un trampa en la arena; el entomólogo que engañado baja a una casa enclavada en el fondo de un pozo profundo. La arena que fluye como fluye el tiempo, intentado sin piedad tragar la casa y sus ocupantes; la arena que como segunda piel cubre cada noche el cuerpo dormido y desnudo de la joven viuda. Lo oscuro, lo húmedo, lo familiar y lo inquietante: La mujer de la arena, Suna no onna, película de Hiroshi Teshigahara, sobre un guión de Kobo Abe, 1964.

Rafael Juárez Sarasqueta > Escritor. Diseñador gráfico. Productor audiovisual

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Primera presentación del Leo Masliah Trío en el ciclo de los miércoles de noviembre en Tundra Bar a las 21.30 hs La cantante y compositora Bebel Gilberto sube al escenario de La Trastienda a las 21 hs Dentro del ciclo dedicado al cine experimental: presentación del Club del Súper 8 (Argentina) a las 19 horas en el EAC Segunda jornada del 6° Festival de música de la tierra en el parque de Jacksonville de 12 a 24 hs Arranca el 9° Festival de Jazz de Montevideo en las dos salas del Teatro Solís a partir de las 19 horas hasta el 17 de noviembre.

Primera presentación de Alucinaciones en familia en La Rusa –f: La-Rusa– a las 23 hs

19 Toca Oso Polar en la Sala Zitarrosa a las 20 hs

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Dentro del ciclo Cine Arte, proyección de El resplandor en la sala Héctor Tosar del Auditorio Nelly Goitiño a las 18 hs Segunda edición de Merienda GCUY –encuentro de proyectos innovadores en la gestión cultural– en The Lab Coffe Roasters a las 19 hs

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8 Noviembre 2016

Feria del libro independiente y alternativo [FLIA] en el Ateneo Heber Nieto

pasó en octubre

PURO BLA

FIN DEL MANDATO EN LA TIERRA Un día antes de cumplir 89 años murió el ex presidente Jorge Batlle. Fue velado en el Salón de los Pasos Perdidos del Palacio Legislativo y una concurrida caravana lo despidió en el Cementerio Central.

SALTATE ALGO

Barack Obama dijo que quiere dar “un gran salto” para poder enviar astronautas a Marte. “Hemos establecido un objetivo claro para el siguiente capítulo de la historia de Estados Unidos en el espacio: enviar humanos a Marte en la década de 2030 y traerlos de vuelta a la Tierra sanos y salvos”, dijo en una columna de opinión publicada en el sitio web de CNN.

HALLOWEEN PA TODO EL MUNDO

10 Noviembre 2016

Oops, I did it again Poco antes del tercer y último debate entre Hillary Clinton y Donald Trump se difundió un video del 2005 en el que se escucha al magnate hablar con vocabulario grosero sobre las mujeres. Trump pidió disculpas y su esposa Melania dijo en una entrevista con CNN que ese no era el hombre que ella conocía.

NUNCA ES TARDE

En su 90° cumpleaños, el 18 de octubre, Chuck Berry anunció que lanzaría un nuevo disco, el primero en casi 40 años. Se llamará Chuck y saldrá a la venta en 2017.

¿ME LLAMABAN? El presidente de Colombia, Manuel Santos, fue reconocido con el Premio Nobel de la Paz 2016, y el músico estadounidense Bob Dylan ganó el de Literatura.

Dylan estuvo más de 15 días sin darse por enterado. La Academia sueca incluso había interrumpido sus intentos de comunicarse con él.

Finalmente Dylan apareció y dijo que “por supuesto” aceptaba el reconocimiento.

DERROTERO HACIA LA LUZ EL MINISTERIO DE EDUCACIÓN Y CULTURA DECIDIÓ INTERVENIR LA CRUZ ROJA URUGUAYA, A PARTIR DE UNA DENUNCIA DE VOLUNTARIOS QUE AFIRMABA QUE HUBO ELECCIONES FRAUDULENTAS Y MANEJO POCO TRANSPARENTE DE LAS DONACIONES EN LA INSTITUCIÓN.

Payasos con aspecto diabólico salieron a asustar a transeúntes en algunas ciudades de Estados Unidos y Gran Bretaña. La policía lanzó operativos para proteger a los asustados, y también a los asustadores, porque algunas “víctimas” decidieron defenderse por puño propio.

En Durazno tuvimos a nuestro propio payaso diabólico, que dijo que no salió a asustar sino a sacarse fotos.

¿CON CELULOSA DE UPM? Un arquitecto uruguayo, Guzmán Morales, participó en la elaboración de la que fue reconocida como “Casa del año 2016” en Alemania, revestida con chapas y aislada con celulosa LO HABLAMOS EN CASA Tabaré Vázquez viajó a China junto a una delegación del gobierno en busca de una asociación estratégica. Vázquez le propuso al presidente Xi Jinping firmar un TLC y esto generó debate dentro del Mercosur

EN CARPETA

> Foto: Fernanda Montoro

CULTURA, ESPECTÁCULOS Y ENTRETENIMIENTO PARA MANTENER FELIZMENTE OCUPADO EL TIEMPO LIBRE

Disco nuevo

13 Noviembre 2016

LUCIANO SUPERVIELLE PRESENTA SUITE PARA PIANO Y PULSO VELADO EL 23 DE NOVIEMBRE A LAS 21 HORAS EN EL AUDITORIO NACIONAL DEL SODRE DRA. ADELA RETA

EN CARPETA ESCENARIO

El bien acá

IGGY POP (69) PISÓ POR PRIMERA VEZ URUGUAY Y ARRASÓ CON EL TEATRO DE VERANO EN UNA FECHA HISTÓRICA DENTRO DEL FESTIVAL PRIMAVERA 0

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Montevideo oct.

2016 Por MAGELA FERRERO Foto PATA TORRES Un ser desnudo que canta y se alegra porque otros seres expresan el deseo de sentir alegría anula la distancia entre lo incierto y lo posible.

Somos nosotros los que nos impedimos exultar estando ungidos por la dicha.

Tenemos motivos para exultar, tenemos el cuerpo con su pléyade de sensaciones posibles tenemos el espacio y tenemos el tiempo.

Es entonces ineludible prestarle la voz a esos motivos y disfrutar de la risa y los otros poderes que tenemos.

Hay sucesos que nos regalan la conciencia de un modo luminoso.

Nos regalan estar en el momento en el que dejamos de ser lo que hemos sido y dejamos de adelantar lo que seremos.

Un lapso sin padres, sin deudas, sin hijos, sin mas allá, comparación o pérdidas.

La libertad y el arte.

Algo que nos toma, no algo que consumimos o dominamos.

Algo que inaugura algo en nosotros.

Algo que no sabíamos que sabíamos.

Algo desconocido que reconocemos como luz y misterio, como una moneda de una sola cara.

Algo áureo y ancestral asimétrico y primo cósmico genuino del bien acá.

14 Noviembre 2016

EN CARPETA RECOMENDADOS

Responde

FRANCIS ANDREU

Cantante de tango.

Presenta el ciclo Segunda vuelta en Bluzz Live Montevideo.

Una alternativa para el rock Acercar bandas a escenarios de gran alcance. Acercar escenarios de calidad acústica al público. Acercar bandas a su público.

Esto es lo que busca la edición 3.0 del ciclo de rock alternativo Aut Out. Las bandas que participan en el ciclo van a presentar un repertorio específico para la ocasión, que debe incluir versiones de temas de otros autores que hayan funcionado como referencia creativa para la banda.

Tal es el desafío que enfrentarán Carmen Sandiego, Iván y Los Terribles, Mux, Diosque (de Argentina), Molina y Los Cósmicos, La Foca, Laura y Los Branigan y Boomerang.

El ciclo pretende acercar un escenario de

calidad, la Sala Camacuá, a bandas de rock alternativo que no siempre tienen acceso a escenarios masivos. Además, busca acercar al público de estas bandas a estos espacios “de referencia cultural”, tal como describe la organización del evento, a cargo de Hasta las Manos. La Sala Camacuá es un espacio recuperado por el sindicato de trabajadores de AEBU para el circuito independiente cultural. Cada uno de los días que componen el ciclo propone dos conciertos de 45 minutos, separados por un intervalo de 10 minutos.

Serán entonces 4 días, 8 bandas y 360 minutos de rock alternativo.

¿Me comprás?

El Día de las Disquerías > Viernes 18 de noviembre > t: @diadisqueriasuy > f: El Día de las Disquerías UY > eldiadelasdisquerias.com.uy

Llega la sexta edición del día que reivindica la compra de discos, que recuerda el gusto por abrir un CD nuevo y la expectativa de ir sacando el librito de la caja para descubrir si trae fotos y las letras de las canciones o si es solo un folleto de dos páginas. El Día de las Disquerías 2016 ofrece, como todos los años, discos y DVD 30% más baratos en todos los locales adheridos. Pero este año el descuento llega también a la creciente oferta de vinilos, que volvieron a estar en boga. En las disquerías adheridas tocarán bandas, habrá shows de DJ y se emitirán programas de radio en vivo.

¿Cuál va a ser la particularidad del ciclo?

Sin particularidades. Siempre es tango tango. ¿En qué momento de tu carrera llega Segunda vuelta?

Creo que siempre es un buen momento para hacer un ciclo en un lugar como Bluzz Live.

Cantar para 100 personas siempre es más interesante que cantar para 1.000. En un show con poca gente se generan cosas mucho más interesantes. ¿Cómo surgió la posibilidad de cantar junto a El Cigala (setiembre de 2014 en el Auditorio Nacional del Sodre) y cómo fue esa experiencia? ¡Tengo una mega mánager (Lea Bensasson) que tiene esos arranques! ¡De lo más lindo que me pasó en la vida! Fue todo sin ensayo, porque El Cigala dice que si hay onda sale solo y bien. ¡Si habrá habido onda que terminamos en el Club de Anita! El Club de Anita es mi templo. Ahí se baila música tropical, tocan orquestas en vivo, siempre. Pasamos por ahí a tomar una cerveza.

Y El Cigala, como tiene la humildad de los enormes, se recopó. Digamos que lo llevé a lo más típico y popular de la ciudad. ¿Cuáles sentís que fueron los cambios o mojones más importantes desde el inicio de tu carrera hasta ahora?

Asociarme con Lea fue el gran cambio en mi carrera. Ahora la disfruto 100%, antes me estresaba horrible. Imaginate: terminar de cantar, arrimarte a la barra a esperar que te paguen ¡y salir a pagarles a los músicos! ¿Qué es lo que más te gusta de cantar en Bluzz Live Montevideo?

Bluzz Live es maravilloso por su escenario, su sonido y la capacidad de gente que tiene. ¡No se van a arrepentir! ¡Nos vemos ahí!

Segunda vuelta > de Francis Andreu > Bluzz Live Montevideo > 10, 17 y 24 de noviembre, 21 hs > Entradas desde $ 430

17 Noviembre 2016

AUT OUT 3.0 > Sala Camacuá > 10 de noviembre, 22 hs: Carmen Sandiego + Iván y Los Terribles > 11 de noviembre, 22 hs: Mux + Diosque (Arg) > 17 de noviembre, 22 hs: Molina y Los Cósmicos + La Foca > 24 de noviembre, 22 hs: Laura y Los Branigan + Boomerang > Entradas desde $ 250

¿Qué músicos/artistas te acompañarán en esta Segunda vuelta?

Me van a acompañar Poly Rodríguez, Sergio Astengo y Guzmán Mendaro (alternando).

EN CARPETA RECOMENDADOS

Música de la humanidad

En libertad “Todo comenzó una tarde de sobremesa en Santoral [el pequeño y maravilloso hotel administrado por la familia Gallo-Charlone], en la ciudad de Atlántida, recuerdo que escuchábamos con beneplácito entusiasmo el vinilo de la banda sonora de los hermanos Coen Dónde estás hermano, las personas sonreían satisfechas, los niños jugaban y el sol de invierno caía como una bendición dorada sobre la tierra, ‘¡si pudiéramos hacer de estas canciones las haríamos’ nos dijimos, le prometí a mi amigo escribir algo al respecto, las familias se despidieron cálidamente bajo la fría sombra de la vereda arbolada. El tiempo pasó, ese algo fueron 3 canciones, que luego fueron 6 y luego 9, mientras repasaba músicas para versionar e incluir entre las mías, le escribí con anhelo y desespero…necesito tu ayuda”. Tal es el texto que presenta y acompaña los 11 temas del disco solista de Yamandú Gallo producido por Martín Buscaglia y Diego Bartabúru. Letras y sonidos vinculados a rutas y caminos, la camaradería de las ruedas de mezcal, la vida en familia, la libertad y una lista de instrumentos algo viejos grabados en sistema analógico. Bellísimo trabajo.

UNA REUNIÓN INUSUAL Creaciones inéditas o de más de 50 años del artista uruguayo Nelson Ramos (1932-2006) se podrán ver en el Museo Nacional de Artes Visuales a partir del 23 de noviembre. Su colección de dibujos de calaveras, sus series de claraboyas, pandorgas y tarascas, sus collages con crítica a la época de la conquista, sus “objetos inútiles” y sus esculturas hechas a partir de objetos comunes, son algunos de los trabajos que componen esta exhibición que recorre varios momentos creativos de Nelson Ramos.

En el año del décimo aniversario de la muerte de este artista premiado en Uruguay y en el mundo, el Museo Nacional de Artes Visuales presenta por primera vez una exhibición que reúne buena parte de su obra, caracterizada por “recomponer la realidad a partir de fragmentos de otras realidades ya elaboradas”.

Nada del arte le fue ajeno > Museo Nacional de Artes Visuales > Sala 5 > Del 23 de noviembre al 12 de febrero

El compositor e intérprete israelí Idan Raichel dará un concierto de piano en Montevideo junto a músicos invitados. Además de ser un virtuoso de la música, Raichel se transformó en un emblema de la colaboración artística internacional que deja de lado las diferencias de origen y de credo. Como solista y como líder del Idan Raichel Project dio conciertos en escenarios icónicos del mundo como el Central Park Summer Stage de Nueva York, el Kodak Theater de Los Ángeles (donde se entregan los premios Oscar) o el Opera House de Sídney. Ahora llegará al Auditorio Nacional del Sodre, junto a los músicos Maya Avraham, Avi Wogderess Vasa, Gilad Shmueli, Yogev Glusman y Barak Levi. El concierto es a beneficio de la Fundación Tzedaká Uruguay que trabaja para ayudar a las familias pobres del país.

Concierto de piano de Idan Raichel con invitados > 12 de noviembre, 21 hs > Auditorio Nacional del Sodre Dra. Adela Reta – Sala Eduardo Fabini > Entradas desde $ 600 > Del 23 de noviembre al 12 de febrero

Encrucijado > Y. Gallo. Bizarro Records > En disquerías

El honor es nuestro El CCE presenta una selección películas protagonizadas por Ana Belén, quien recibiera el premio Goya de Honor 2017. Este ciclo se enmarca dentro del I Festival Internacional Cervantino de Montevideo.

18 Noviembre 2016

Ciclo Ana Belén en el Cine > Lunes 7, 14, 21 y 28 de noviembre, 19 hs > Centro Cultural de España (CCE) > Entrada libre y cupos limitados

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La casa de Bernarda Alba Mario Camus, 1987.

Después de la muerte de su marido, Bernarda somete a sus cinco hijas al encierro y las privaciones. La aparición de Pepe el Romano desemboca en un inesperado final. > Lunes 7 de noviembre

Cosas que hacen que la vida valga la pena Manuel Gómez Pereira, 2004.

Hortensia es una oficinista divorciada y aburrida a quien su marido dejó por una mujer más joven. Jorge será el encargado de cambiar su vida. > Lunes 14 de noviembre

La colmena Mario Camus, 1982.

En el café La Delicia de Madrid, en plena posguerra española, concurren personajes de diversos perfiles para charlar, pasar el rato y contarse penas y alegrías. > Lunes 21 de noviembre

Los abajo firmantes Joaquín Oristrell, 2003.

El primer actor de una compañía de teatro en gira por España muere en un accidente.

Jorge Ruiz, un nuevo actor, guapo y revolucionario, viene a relevarlo. > Lunes 28 de noviembre

CÓMO SE CONSTRUYE UN SUEÑO El sueño se transformó en obsesión y la obsesión que se hizo realidad. Los hinchas de Peñarol saldaron una deuda con ellos mismos el día que se concretó el estadio Campeón del Siglo, y el documental Stadion cuenta las historias que atravesaron ese proceso. Alejandro Ferrari y Juanjo Vázquez, los directores de Dédalo Films, hablaron con conocidos y anónimos para quienes la construcción del estadio de Peñarol fue un capítulo importante. Diego Forlán, Juan Pedro Damiani, Darío Rodríguez, Fernando Morena, Fernando Calloia, los arquitectos a cargo del proyecto, e hinchas, son algunas de las voces que aparecen. Stadion parte de que la construcción del estadio de Peñarol es un hecho trascendental para todo el país, en medio de la intención de coorganizar el mundial 2030 con Argentina.

National Geographic Channel estrena MARS, una serie que combina el género documental con la ciencia ficción. Esta superproducción de seis episodios transcurre en 2033 y cuenta la hazaña de Daedalus, la primera misión tripulada a Marte, que deberá instalar allí una base de operaciones. Para crear esta realidad del futuro, los autores recurrieron a personalidades de diferentes ámbitos. Entre ellas se encuentran el exastronauta y comandante de la misión Apolo 13, James Lovell, el administrador de la NASA y exastronauta Charles Bolden, y la productora ejecutiva y guionista de la serie Cosmos Ann Druyan. Antes del estreno de la serie, National Geographic pone a disposición Before Mars, una experiencia digital de realidad virtual a través de la web MakeMarsHome.com.

MARS > Productores ejecutivos: Brian Grazer y Ron Howard (premios Oscar y Emmy) > Estreno en exclusiva en América Latina > 13 de noviembre, 22 hs. > National Geographic Channel > makemarshome.com

A pique

LA REVOLUCIÓN DE LAS MÁQUINAS

En esta versión libre del Barranca abajo de Florencio Sánchez, Zoilo es un viejo comunista que cree en los valores y en la palabra, Robustiana es una sindicalista contemporánea y Prudencia es una sex girl. Roxana Blanco, Juan Antonio Saraví, Lucía Sommer, Fernando Dianesi y otros integrantes de la Comedia Nacional dan vida a esta versión actualizada de los personajes del clásico de Sánchez. La obra trata de la traición y del abuso de confianza en la familia, en la sociedad, en lo político. Aquí un “trío del mal” se va robando las tierras, la palabra, el lenguaje y la identidad, y deja a Zoilo completamente saqueado. Este trío no es un enemigo político o ideológico, sino parte del entorno cercano de la víctima.

La banda alemana que revolucionó la música electrónica se acerca hasta Buenos Aires en noviembre. Kraftwerk, nacida en 1970 por iniciativa de Ralf Hütter y Florian Schneider (quien ya no sigue en la banda), es reconocida en todo el mundo por impulsar la expansión de la electrónica y por introducir un sello de identidad en el género al experimentar con la robótica, el vocoder y los sintetizadores. Los artistas de Düsseldorf, con su prédica de la contribución y la relación hombre-máquina, llegarán al Luna Park para mostrar un espectáculo audiovisual en 3D que ofrecerá lo más clásico de su obra con las posibilidades tecnológicas de hoy.

Barranca abajo de Florencio Sánchez > Viernes y sábados, 21 hs, domingos, 19:30 hs > Teatro Solís – Sala Zavala Muniz > Entradas desde $75

Kraftwerk > 23 de noviembre, 21 hs > Luna Park, Buenos Aires > Entradas desde 600 pesos argentinos

19 Noviembre 2016

MARTE, MI CASA

Stadion.

La medida de un sueño > Dirigida por Alejandro Ferrari y Juanjo Vázquez > Miércoles de noviembre a las 20 hs > Movie Nuevocentro > stadion.uy

EN CARPETA EN LA NUBE

Las actividades

ventas. Además, para quienes les gusta, Vívela es una oportunidad para conocer gente de todo el mundo.

VOLÁ MONTEVIDEO. La experiencia de ver la ciudad desde el aire. Este paseo lleva a conocer los puntos más interesantes de la ciudad desde el cielo.

¿Cuáles son los requisitos para usar la app?

La app es de descarga gratuita, está disponible en AppStore y Google Play. Solo hay que descargarla. Para ser anfitrión (local), hay que ser mayor de edad.

FUTURO INMEDIATO Con GONZALO VEGA

°° ESTUDIÓ TURISMO, MARKETING Y PUBLICIDAD °° ES COCREADOR Y DIRECTOR DE LA APLICACIÓN DE TURISMO COLABORATIVO VÍVELA

¿Por qué le sirve a un visitante o turista descargar Vívela?

Vívela les permite a los viajeros conocer un lugar a través de su gente, lo que genera nuevas experiencias en su viaje. Les permite ir más allá del circuito tradicional, conocer y encontrarse con la magia de un lugar.

Una vez estaba en el bar de unos amigos y me puse a hablar con unos vascos. Les comenté de la app y los invité a descargarla.

Unos días más tarde me los volví a encontrar en el bar y me comentaron que habían hecho uno de los tours por la Ciudad Vieja, que no solo les había gustado la calidad del tour sino que los piques que les había pasado el guía sobre dónde comer y qué otras cosas hacer, les habían permitido conocer la ciudad de otra forma; se sentían expertos y hasta debatimos sobre dónde habían comido el mejor chivito.

20 Noviembre 2016

¿Por qué le sirve a un residente descargar Vívela?

Para los locales es una oportunidad de mostrar el lugar donde viven y generar un ingreso extra con sus conocimientos. Para quienes ya tienen un emprendimiento, es un nuevo canal de

¿Cuántas propuestas de actividades disponibles hay hasta ahora?

Estamos creciendo constantemente. Al día de hoy tenemos más de 30, desde tours caminando por Ciudad Vieja, experiencias de un recorrido en avión o en un helicóptero, bicitours por distintos puntos de la ciudad, tours por la costa, visita a una mina, paseos de surf. Hay propuestas variadas y para todos los gustos. ¿Cómo fueron las experiencias de esas actividades hasta ahora?

Los comentarios que hemos recibido de quienes participaron en algunos de los tours fueron muy buenos. Sobre todo los montevideanos que han participado nos cuentan que conocieron cosas sobre la ciudad de las que no tenían idea.

MINA LA ORIENTAL. Un tour para contemplar y aprender sobre una mina de cobre que estuvo activa desde la época colonial hasta mediados del siglo XX.

ECO CAMINATA, SENDERISMO EN UNA ISLA. Luego de navegar una hora por el río Santa Lucía se desembarca en una isla para recorrerla por senderos trazados entre humedales y montes.

Vívela app > Disponible en AppStore y GooglePlay > f: VivelaApp

Estudió turismo, marketing y publicidad. Trabajó como manager en hostels en el este y algunos años en la industria aeronáutica uruguaya. Sus primeros pasos en tecnología fueron en startups en Chile y Argentina. Viaja como mochilero desde la adolescencia, se declara evangelista de viajar sin programa y un inquieto de naturaleza.

Actualmente comparte su tiempo entre Vívela y el restaurante de sushi de su amigo Danny Sadi, quien le enseñó el arte de la gastronomía japonesa y los pilares para cocinar y emprender: pasión, dedicación y buena energía. Kayakista amateur, viajó para hacer rafting, buceo, paracaidismo y senderismo de montaña. Es un enamorado de La Pedrera.

YO SOY YO

CIUDAD VIEJA. Recorrido por los orígenes de Montevideo: caminata por el casco histórico de la ciudad para descubrir por qué la capital es una de las ciudades más interesantes de América.

FERIAS DE AYER Y HOY. Un paseo que comienza en Ciudad Vieja, lugar de la primera feria de la ciudad, hasta llegar a la del Parque Rodó, pasando por la feria vecinal de Barrio Sur y Tristán Narvaja.

EN CARPETA LIBROS GRÁFICOS

22 Noviembre 2016

ESTE GLOBO AZUL Y VERDE

Los seres humanos somos criaturas extraordinarias, inteligentes, ágiles y curiosas. Nos hemos adaptado e inventado un modo para convertirnos en una especie extraordinaria, quizá la más importante del planeta. Tan influyentes somos que muchos hablan del Antropoceno, una nueva era geológica definida por los cambios inducidos por los seres humanos a ese globo azul y verde que consideramos nuestro hogar. Nuestra posición predominante implica responsabilidad pero también posibilidades. ¿Cómo debemos abordar nuestro presente y futuro? ¿Qué conocimientos debemos llevar con nosotros? Concebida por James Lovelock, autor de la hipótesis de Gaia – que considera a la Tierra como un todo integrado de sistemas vivos–, esta colección de ensayos ilustrada reúne un repertorio de pensadores y científicos de primer orden que nos ayudan a entender quiénes somos, cómo vivimos y hacia dónde nos dirigimos. A lo largo de 12 capítulos, el libro aborda desde los detalles más intrincados hasta las enormes estructuras de nuestra especie y nuestro planeta, desde nuestro universo en continua expansión hasta nuestras minúsculas pero poderosas células. Entre los expertos que han colaborado en este libro se incluyen la especialista en física cuántica Lisa Randall, el astrónomo de Reino Unido Martin Rees, el biólogo ganador del premio Pulitzer Edward O. Wilson y Eric Kandel, neurocientífico ganador del premio Nobel. Gracias a las vibrantes ilustraciones del artista británico Jack Hudson, el resultado es una fuente de inspiración para mentes curiosas de todas las edades y un kit de herramientas solvente para estar debidamente informados y preparados de cara al futuro.

23 Noviembre 2016

The earth and I > James Lovelock et al > US$ 29.99 > taschen.com

EN CARPETA ARQUITECTURA

CALERA DEL REY

fallos

SIERRAS, HORIZONTES LEJANOS, TERRITORIO RÚSTICO Y SUAVE

El pasado mes de octubre se conocieron los fallos de la convocatoria ARQADIA AMÉRICA. Los seleccionados se presentarán en el XXV Congreso Panamericano de Arquitectos organizado por la FPAA (Federación Panamericana de Asociaciones de Arquitectos) que se realizará durante el mes de noviembre de 2016 en Asunción del Paraguay.

Veinte hectáreas de terreno. El enclave, un conjunto de rocas y un coronilla (Scutia Buxofolia) que posicionan la pieza.

premiados

Un patio al sur, protegido, conteniendo el árbol.

Al norte el horizonte, las vistas y el terreno bajando hacia el arroyo que cruza el lugar.

Un techo largo abovedado define el proyecto. 6 metros de ancho x 24 metros de largo. La bóveda apoya en dos muros de piedra del lugar, sostenida además por una ligera estructura de tubulares metálicos.

Por debajo, tres piezas de piedra. La más grande, los dormitorios, los baños y la estufa.

Las otras, la mesada de la cocina y el sector de fuegos del parrillero. Una galería, un espacio largo, bajo techo resguardado del sur y abierto al norte.

Los proyectos de los arquitectos Sebastián Martínez y Nicolás Rudolph, del estudio Martínez Rudolph, fueron premiados en el American Architecture Price en la categoría de estudiantes.

Presentaron sus trabajos finales de facultad, de los cuales el trabajo ganador de la categoría Nuevo descubrimiento del año fue Symbiosis, de Sebastián Martínez, y también premio de plata en la categoría Arquitectura Educativa y oro en Arquitectura Educativa en el Paisaje. Monumento, desarrollado por Nicolás Rudolph y Leandro Villalba, ganó el premio de plata dentro de la categoría Diseño Arquitectónico como Arquitectura cultural.

24 Noviembre 2016

ESTUDIO: Gualano + Gualano Arquitectos > Fotografía: Federico Cairoli > OBRA: http://arqa.com/arquitectura/casa-calera-del-rey.html

ARQA. Primer Comunidad Abierta de Arquitectura, Diseño y Construcción de Latinoamérica. > arqa.com

EN CARPETA LIBROS

Millones de lectores quedaron huérfanos en 2007, cuando se publicó Harry Potter y las reliquias de la muerte, y la saga del mago más famoso del cambio de siglo llegó a su fin. Y ahora, como por arte de birlibirloque, aparece una octava novela de la serie. Que no es exactamente una novela, y que no está exactamente escrita por J.K. Rowlings.

CUENTOS > Roald Dahl > Anagrama > $ 1.090

En setiembre se cumplió el centenario del nacimiento de Roald Dahl, galés de nombre noruego, piloto de combate en la Segunda Guerra Mundial, dicen sus reseñas biográficas que espía (un poco exagerando), escritor (para niños y adultos), dramaturgo, cínico, humorista (negro en general) y, por qué limitar los elogios, uno de los mejores cuentistas del siglo XX. A lo mejor el nombre no le suena mucho a la mayoría de los lectores no angloparlantes, que sin embargo disfrutaron viendo Charlie y la fábrica de chocolate (o la muy anterior Willy Wonka y la fábrica de chocolate) o Matilda. Muchos creadores son deudores de Dahl, pero lo que le debe Tim Burton no tiene nombre (Jim y el durazno gigante también es una novela suya). ¿El origen de Gremlins? Una novela de Dahl. ¿El buen amigo gigante, de Spielberg? Dahl. ¿Fantastic Mr. Fox de Wes Anderson? Lo mismo.

Cuentos reúne cuatro de sus libros de relatos para adultos (El gran cambiazo, Historias extraordinarias, Relatos de lo inesperado y Dos fábulas), y es una fiesta de humor negro (y bastante retorcido), finales sorprendentes, personajes inolvidables y momentos deslumbrantes. Si se planea festejar un centenario literario este año, qué mejor que el de Dahl. Repitamos, uno de los mejores cuentistas del siglo XX.

Pero bueno, ¿importa? Es una obra de teatro sobre Harry Potter (adulto, estresado laboralmente, con hijos haciendo magia), está bendecida por la Rowling y fueron nueve duros años de abstinencia para legiones de fanáticos .

Harry Potter y el legado maldito > J. K. Rowling, Jack Thorne y John Tiffany > Salamandra, $ 550

PICHIS

> Martín Lasalt > Fin de Siglo > $ 260

Dos marginales, el Cholo y la Chola, recorren Montevideo. A veces sus aventuras parecen caer en el realismo más sincero y cruel (una larga recorrida buscando monedas para comprar un pancho, la interminable revisión de contenedores de basura de los que nada se puede rescatar), pero más temprano que tarde, el surrealismo asoma la cabeza. Una vez, literalmente, en la forma de una cabeza cortada que anuncia el fin del mundo. Una inundación que deja el mundo deshabitado, la supervivencia del Cholo luego de ser aplastado por un ómnibus, hasta la aparición del Diablo, van puntuando su nada cotidiana vida.

Si hubiera que definir Pichis de alguna manera, podría decirse que se trata de una muestra de “sordidez mágica”, como respuesta uruguaya al añejo realismo mágico continental. En un extremo de un espectro que contenga esta (falsa) novela se encuentran las narraciones crudas de Anderssen Banchero, en el otro el delirio marginal del primer Felipe Polleri. La contratapa menciona a Levrero, sin motivo: Levrero nunca fue sórdido. Ni siquiera con esa sordidez gozosa y rocambolesca que hace de Pichis (título que tal vez sea lo más débil del libro), una breve y satisfactoria muestra de todo un mundo. Así, corta, deshilvanada y saltarina, la historia de Cholo y Chola es perfecta. Contar más, hubiera sido contar demasiado.

4

FARÁNDULA > Marta Sanz > Anagrama > $ 875

En el Madrid de ahora nomás, un grupo teatral prepara la puesta en escena de una versión de All About Eve, película de 1950 de Joseph L. Mankewitz sobre las miserias de la farándula teatral. Los personajes que gravitan alrededor de esta adaptación madrileña son, también, farándula, y tienen su propias (y notorias) miserias en una España que se ve a sí misma tan moderna como crepuscular (a los españoles les gusta exagerar su propia decadencia, se sabe). Las peripecias y, de nuevo, miserias de estos sujetos se narran con un estilo tan ágil y vigoroso que parece una novela sencilla, pero no lo es. No solo se las ingenia para dar una panorámica de lo que es (y lo que se siente ser) español en la actualidad, sino que entabla diálogos múltiples no sólo con la película de Mankewitz sino con otros referentes culturales, incluso, estirando un poco la suspensión de la incredulidad, con el Ulises de Joyce. Con una docena de obras publicadas, hay mucho de Marta Sanz para descubrir. Se puede visitar sus novelas anteriores Black, Black, Black (2010) o Daniela Astor y la caja negra (2013), ambas publicadas por Anagrama. Mismo sello que le otorgó el premio Herralde de Novela 2015. No es para sorprenderse, es norma que en los premios de grandes editoriales, el que rompa la piñata sea el mismo festejado en el cumpleaños.

NUEVOS LIBROS

NOS ÍBAMOS A COMER EL MUNDO > 20 años de rock en Uruguay (1990-2009) > Krystel Latecki > Ediciones B > $ 690

Como formato literario, la historia oral es uno de los más ricos, complejos y difíciles de equilibrar. Se trata de recrear una época, un movimiento, un acontecimiento o una vida mediante múltiples testimonios fraccionados y entrelazados cronológicamente, que terminan tejiendo como en un tapiz la imagen completa de lo que se quiere retratar. Es complejo y trabajoso, pero los resultados que se pueden obtener son espléndidos.

Nos íbamos a comer el mundo, primer libro de la periodista Krystel Latecki (Montevideo, 1986), usa esa técnica para contar la historia de la segunda oleada del rock uruguayo, mediante entrevistas a más de 40 músicos, productores, empresarios o periodistas que formaron parte de la misma. En 1990, muerta la primera efervescencia del rock posdictadura, comenzó a gestarse una nueva movida que desde boliches under o reinvenciones de grupos ya entonces “antiguos”, pasó por una serie de vicisitudes que tuvieron su pico en los gigantescos y delirantes Pilsen Rock, hasta llegar a la para algunos previsible caída y readecuación del género.

Esa curva accidentada es la que se relata magistralmente en este que tal vez sea el mejor libro periodístico de los últimos tiempos, y al que solo se le puede reprochar un pobre acompañamiento de material gráfico.

25 Noviembre 2016

Magia y nostalgia

EN CARPETA VISITANTE

“…hay que saber que el arte no se trata de lo que vas a conseguir sino de lo que vas a dar. Como artista hay que pensar en algo para darle al mundo, en comunicar algo que las personas puedan usar”

Fotos RENÉE MUTERPERL

ARTISTA, FOTÓGRAFO Y DIRECTOR ESTADOUNIDENSE. DIO UNA CHARLA EN AGADU LUEGO DE HABER EXPUESTO SU OBRA EN CUATRO ESPACIOS DE MONTEVIDEO

DAVID LACHAPELLE ¿Qué sabías de Uruguay y cómo te venís sintiendo en Montevideo?

A veces cuando estás atrapado en un lugar por mucho tiempo te olvidas de lo genial que es conocer personas de otras culturas. Honestamente no conocía Uruguay y no tenía ninguna referencia de este país, pero pasé un solo día aquí y estoy muy contento. Conocí gente con la que tengo mucho en común, conecté a través del trabajo, del arte y eso es muy reconfortante, me llena por dentro. Al atardecer fuimos a un restaurante donde vimos caer el sol, en un lugar hermoso. Me hizo acordar tanto a Nueva York en los 80. La gente pasando un buen rato en la calle o en un lugar súper ambientado.

Es increíble ver tantos chicos jóvenes llevando adelante movidas artísticas. Observé un espíritu de comunidad, muy relajado. Es mi tipo de lugar.

26 Noviembre 2016

¿Cómo era el joven David que llegó a conocer a Andy Warhol?

Nunca me voy a olvidar de esa etapa de mi vida. Yo estaba descubriendo Nueva York con mi novio, tenía 14 años. Íbamos a bares donde estaban los Village People o Liza Minelli. Y ahí estaba Andy Warhol, rodeado de gente del mundo de la moda y actores y actrices. No podíamos creer estar ahí, nos habían dejado estar cerca porque éramos unos niños y de alguna forma conseguimos meternos entre los vips. Pero yo no tenía realmente nada para decir ni ofrecer a esa gente en ese momento. No les iba a ofrecer mi cuerpo, al menos no gratis.

Luego de dos años de estar yendo a NY estaba un poco asustado, mis padres también estaban preocupados porque había dejado los estudios. Ahí es que mi padre me llevó a estudiar a una escuela de arte en Carolina del Norte.

Aprendí fotografía y pude sacarle fotos a mis compañeros de secundaria, desnudos, haciendo poses. Volví a Nueva York y le dije a Andy Warhol que quería mostrarle mis fotos.

Me citó en su oficina, vio mi trabajo y me invitó a trabajar en la Interview Magazine. ¿Qué consejo le darías a los jóvenes que están estudiando arte?

Mi consejo es que apaguen todo; las tecnologías y las redes te pueden volver adicto. Todos tenemos una voz interior, a veces es apenas un pequeño sentimiento en el pecho. Pero si estás constantemente hablando nunca vas a escuchar esa voz. Un artista tiene que confiar en su voz interior y no es algo que vaya a aparecer si estás mirando televisión. Esa intuición, no solo te indica qué camino seguir, sino también qué tipo de trabajo querés seguir haciendo.

También hay que saber que el arte no se trata de lo que vas a conseguir sino de lo que vas a dar. Como artista hay que pensar en algo para darle al mundo, en comunicar algo que las personas puedan usar. ¿Qué reflexión te despierta la sociedad de consumo en la que estamos inmersos?

En Estados Unidos se está vendiendo miedo y la gente es adicta al miedo. Somos consumi-

dores, nos rodeamos de artículos de consumo.

Heredamos este mundo con una determinada infraestructura donde lo importante es intentar hacer lo mejor que podamos. De ninguna manera soy un santo, me he metido en mil problemas, me equivoqué mucho y muchas veces perdí el control, pero luego siempre fui a disculparme. Aunque nos equivoquemos, cada uno tiene que hacer lo mejor que pueda desde su lugar. La violencia y el horror se han convertido en entretenimiento, en los videojuegos y en televisión miramos una especie de pornografía de la tortura. Un artista tiene responsabilidades frente a esto y al menos yo no quiero hacer un trabajo oscuro, es una decisión del artista traer a este mundo más luz o más confusión. En una sociedad donde se consume miedo, es muy importante ser alegres, expresar la alegría. Mirá todas nuestras bendiciones, mirá el lugar donde estamos, tenemos agua y comida, estoy haciendo arte, vos sos periodista, estamos bendecidos. Miles de millones de personas en este planeta viven solo para encontrar comida o agua. No estoy intentando dar un sermón. Solo estoy diciendo lo que pienso para mí mismo y me lo recuerdo todo el tiempo, get your shit together, pull it together, look around you and give thanks.

[Arreglá tus cosas, recomponete, mirá alrededor, y agradecé] - Valentina González

> Malla azul escote en v. Rotunda, $ 2.490 > Campera rosa, plateada y blanca. Olimpica, $ 5.900

MODA. REGALOS PARA NIÑOS. ESTILO DOMÉSTICO. GASTRONOMÍA. LAS 10 DE CLAUDIA PIAZZA + VERSUS.

29 Noviembre 2016

EN VIDRIERA

EN CARPETA VIDRIERA GASTRONOMÍA

ROU > 13 cocineros y 13 productos del Uruguay > Marcela Baruch & Pía Supervielle > Fotografía: Francisco Supervielle > Diseño: Bruster > Ediciones B Uruguay

UN LIBRO DE LA VIDA Prologado por Francis Mallmann y escrito por las periodistas de la revista Galería Marcela Baruch y Pía Supervielle, ROU es un hermosísimo libro que presenta el perfil de13 cocineros rioplatenses residentes en Uruguay acompañados por una serie de recetas gloriosas.

La dinámica es ordenada y original: cada

cocinero elige un ingrediente, lo conceptualiza y despliega tres recetas que lo incluyen. Así es que Juan Pablo Clerici trabaja con la corvina, Alejandro Morales con el cerdo, Hugo Soca con el zapallo criollo, Aurelien Bondoux con el camarón, María Elena Marfetán con el cangrejo sirí y así. El trabajo fotográfico de Francisco Supervielle es perfecto –con un destaque especial para el retrato de los cocineros– y el diseño una obra maestra.

Alta gama Aunque lo que se vende es carne, Provaca está bastante alejada de verse como una carnicería. No se siente la crispación de la sierra atravesando huesos, ni cuchillos afilándose, ni personal vestido de blanco con manchas rojas. Provaca es más bien un expendio, una boutique de carnes de cortes exportación envasados al vacío y exhibidos tentadoramente en heladeras y vitrinas.

Provaca. Almacén de Carnes > Mones Roses 6663 > T: 2605 83 23- 099 451 516- 094 407 896 > f: Provaca-Almacén-de-Carnes > Delivery > provaca.uy

El orgánico

Arvejas

MINT JULEP

Por Paul Bennett

30 Noviembre 2016

Su origen es incierto. Las primeras evidencias de su consumo aparecen en la provincia de Mae Hong Son al noroeste de Tailandia, en la Cueva del Espíritu. La arveja llega a la modernidad bajo el influjo de los experimentos del monje austríaco Gregor Mendel, a partir de los cruzamientos y los primeros esbozos de la herencia genética.

Las posibilidades de su cosecha temprana y la excelente conservación del grano seco, la transformaron en la acompañante ideal de los viajeros antiguos, quienes se encargaron de dispersar la semilla de continente en continente. La industria le prestó especial atención dada la adaptabilidad del grano a las manufacturas de conservas y congelados. Sin embargo, nada podrá emular el maravilloso sabor de la arveja recién cosechada.

Sin desmedro de su uso en la clásica Ensalada Rusa, prueben un acompañamiento magistral haciendo un puré de arvejas y menta fresca, aliñado con jugo de limón y aceite de oliva.

Arvejas orgánicas > Ecomercado > $ 80 el kilo > Juan Benito Blanco 704 esquina Solano Antuña

Por ÁLVARO ANIANO > barcatering.com.uy Mezclar todos los ingredientes directamente en el vaso (en lo posible de inox para sentir la frescura inigualable) con una cuchara de bar. Colocar sorbitos y unos brotes de menta para decorar y perfumar.

Una de las mezclas más antiguas de la coctelería sigue tan vigente hoy como a mediados de 1700 en el interior de Estados Unidos. El Mint julep es ese cóctel que se sirve en vaso de acero inoxidable o plata, con mucha menta, mucho hielo picado, almíbar y una generosa medida de bourbon. Además es el cóctel oficial del Turf de Kentucky y durante siglos de todo el sur de Norteamérica. ¿Por qué tomar un whisky solo con hielo o coca si podemos transformarlo en un delicioso Mint julep?

> 50 ml de whisky americano > 15 ml de almíbar simple (agua y azúcar a partes iguales) > 20 hojas de menta > Mucho hielo picado

CAVA PRIVADA

Le Beaujolais Nouveau est arrivé!

Como cada mes, el club trae las noticias más sabrosas del mundo del vino.

Texto y fotos. Pedro Grifol

El país del Beaujolais El viaje al universo del Beaujolais lo iniciamos en Le Hameau du Vin, que viene a ser como La Aldea Global del Vino. Está situado en la pintoresca localidad de Romanèche-Thorins, a 45 km. de Lyon por carretera. Se trata de un gran espacio museográfico -único en Francia- dedicado al placer y vinculado al descubrimiento y la degustación del vino, que propone una visita lúdica a través de varios siglos de historia de tradición vitícola.

Este parque temático fue ideado precisamente por Monsieur Duboeuf en 1993; su frase "Yo he nacido en un viñedo y he crecido al mismo tiempo que las cepas de mi país" da medida a la gran aventura de su vida consagrada a crear un templo donde se rinde homenaje al vino, a los hombres que lo cultivan y lo aman... a los artesanos y a los poetas. Se puede ir con niños… En Francia la cultura de cómo se hace el vino se aprende desde pequeño.

Amantes del vino de todo el mundo aguardan ansiosos la llegada del tercer jueves de noviembre ¿cuál es la razón para tanta excitación?: El descorche -al unísono- del vino Francés más conocido mundialmente, que arropado por una Gran fiesta y al grito de "le beaujolais nouveau est arrivé" Significa el más altamente celebrado homenaje a baco.

32 Noviembre 2016

Estamos en el mes del Beaujolais, un vino ligero y agradable. A todas luces (el joven) no es el mejor vino francés… pero probablemente es el vino más conocido mundialmente. El esperado descorche estalla anualmente en una multitudinaria celebración el tercer jueves de noviembre con miles de participantes jubilosos y de deseos de probar la nueva cosecha.

Una procesión nocturna de más de 2.000 personas transcurre por las habitualmente silentes calles de Beaujeu, una histórica villa medieval y capital de esta zona vinícola de la región francesa de Rhône-Alpes.

"Le Beaujolais Nouveau est arrivé" es la frase que dará la vuelta al mundo desde este emblemático lugar a partir de las doce de la noche del 17 de noviembre de este año. En ese momento el vino se servirá en millones de copas por todo el orbe.

Dicen los franceses que Beaujolais se escribe con 's' para indicar la pluralidad de sus procedencias, ya que son doce los caldos de estas latitudes que entran en leal competencia, diferenciadas entre sí por sus variados aromas, que vienen dados por la naturaleza del subsuelo de sus viñas.

El proceder para su elaboración es muy sencillo, original y artesanal, pero tiene que realizarse con esmero. La uva empleada en la producción procede de una cepa llamada gamay negra de mosto blanco, una variedad autóctona de la región; la vendimia se efectúa generalmente a mediados de septiembre y la cosecha se hace a mano para no romper los racimos; el mosto resultante del prensado deberá tener un período de maceración natural en toneles de seis semanas, pero no más tiempo; y sólo así se podrá apreciar su bouquet en su justo valor. Se consigue así un vino afrutado, violáceo, joven, fresco y lleno de vida que tiene que beberse con pasión preferiblemente antes de que acabe el año o, excepcionalmente, antes del próximo verano.

Cuenta la historia que el joven Beaujolais era un vino de año que ya se elaboraba de forma inmediata para celebrar el final de la vendimia, pero sin ninguna repercusión más allá de la región originaria hasta la Segunda Guerra Mundial. A partir de la década los cincuenta, se estableció el 15 de noviembre como fecha de comercialización para este tipo de vino y a partir de ahí mentes inquietas como la del viticultor y comerciante Georges Duboeuf (uno de los principales productores aun en la actualidad) comenzaron a convertir el 'nouveau' en un gran evento de marketing para dar salida a todo ese vino barato y precoz. Se ideó una carrera para ver quién era capaz de presentar en París las primeras botellas, lo que acabó convirtiéndose en un acontecimiento nacional.

Todas las familias productoras del Beaujolais tienen a gala embotellar y etiquetar sus propios vinos, y así nos vamos encontrando por el camino a los viticultores orgullosos de su trabajo que nos ofrecerán amablemente degustaciones, siempre acompañadas con un plato de quesos variados y embutidos artesanales faites à la maison. Una parada más especial puede ser la visita al castillo de Montmelás, imponente bastión medieval integrado en una ciudadela .Sus bodegas producen vino desde 1566 y tienen referencias más elaboradas que el beaujolais nouveau.

El castillo de Corcelles es otra imponente fortaleza digna de visitar. Construido en el siglo XV pero con aspecto de robustez feudal, está flanqueado por un gran jardín. Cada año, 200 vendimiadores recogen las uvas gamay para elaborar su exclusivo vino tinto Château de Corcelles.

Sabías que...

más perfectas del mundo?

Johann Leopold Riedel fundó la primera fábrica de cristal en Bohemia (República Checa) en 1756. Durante once generaciones, la familia Riedel ha buscado la excelencia en la fabricación de una copa consagrada al placer de disfrutar del vino. Cada generación ha aportado su impronta en el arte y la ciencia de fabricar cristal. Después de la Segunda Guerra Mundial, el régimen comunista confiscó y nacionalizó en Checoslovaquia las fábricas de cristal de Riedel.

El heredero, Claus Joseph tuvo que empezar desde cero y en 1958 compró, asociado con su padre Walter Riedel, la sede central actual, en la localidad tirolesa de Kufstein, Austria.

A mediados del siglo XX, Claus Joseph fue el artífice de un cambio de tendencia que revolucionaría las alacenas de restaurantes, bodegas y domicilios de todo el mundo, cuando dejó atrás las copas decorativas y coloreadas de moda has-

ta el momento, para ser pionero en la cristalería funcional. Sus diseños fueron sorprendentes por su frescura y originalidad.

Descubrió que el tamaño y la forma de la copa influyen sobre la percepción del aroma y sabor de la bebida que se consume en ella. Riedel utilizó cristal fino soplado, sin adornos, para reducir el diseño a su carácter esencial: vaso, pie y base de apoyo. Se establecieron así las bases para crear copas que ensalzaran bebidas determinadas, y que al mismo tiempo fueran bellas, basándose en los principios de la Bauhaus: la forma se ajusta a la función.

En los años 60 Riedel se rodeó de los mejores sumillers y enólogos del momento y fruto de su investigación lanzó la gama Sommeliers, la primera cristalería del mundo adaptada a las particularidades de cada bebida. Esta innovación proporcionó una nueva dimensión al modo

Exitoso Salón Nacional by Catadores

de entender y disfrutar el vino. En la actualidad, dicha gama ofrece hasta treinta copas creadas para ensalzar y diferenciar cavas, vinos, licores y bebidas no alcohólicas.

Cada copa está diseñada para dirigir la bebida hacia las zonas gustativas adecuadas, hasta conseguir el equilibrio perfecto.

Wine Spectator y Decanter, dos de las más prestigiosas revistas del sector vitivinícola, destacaron la labor de Georg Riedel y lo definieron como un “fabricante de cristalería devoto del vino” y lo nombraron “Hombre del Año”, respectivamente.

Robert Parker, uno de los máximos exponentes de la cultura del vino actual, demostró su devoción por Riedel al afirmar que “fabrica las copas perfectas, tanto desde el punto de vista técnico, como del disfrute del vino”.

News

Treinta y ocho bodegas uruguayas presentaron más de 200 etiquetas en el Salón Nacional de Catadores. Un total de 1.200 copas obsequiadas por Banque Heritage, fueron entregadas en el evento TOP de los mejores vinos uruguayos.

Muchos espumosos y blancos de la excelente cosecha 2016, se sirvieron antes de los tintos jóvenes y los de Alta Gama de años anteriores. Esta vigencia de un evento clásico que ya supera los 20 años, se apoya en una propuesta que se renueva sin cesar.

Durante el Salón Nacional de Catadores se llevaron a cabo Catas Irrepetibles, de grandes tintos de colección, guardados por más de una década en las cavas de Bouza, Familia Deicas y Pisano. Los licores de huevo, dulce de leche y chocolate Paso del Calpino, también irrumpieron con gran suceso y por primera vez en el evento de Punta Cala.

El chef Bartesaghi de La Corte preparó in situ, la bondiola de Ottonnello con una salsa muy sabrosa que generó mucha demanda, así como las paellas de Talar preparadas al momento por el chef Pedro Young.

En la sala Ibiza dos actores, uno con la cara pintada de negro y ella con una llamativa peluca roja, invitaban a degustar los vinos de la bodega Garage Casa Grande.

Para la despedida, los bombones de Ornella Rocca y Lu Contatore, hicieron compañía al café Illy que muchos se acercaron a probar. http://www.catadores.net/

33 Noviembre 2016

Riedel fabrica las copas

EN VIDRIERA COLGADO ESTILO DOMÉSTICO

Chapa y pintura DESDE QUE LUCÍA SORIA LLEGÓ A URUGUAY, LOS ESMALTADOS PASARON DE SER UN RECUERDO DE LA INFANCIA A TENER UNA PRESENCIA INFALTABLE EN SU COCINA. LUEGO LLEGÓ LA ALIANZA CON SUE QUE PERMITIÓ DAR RIENDA SUELTA A LAS GANAS DE CREAR Y MATERIALIZAR SUEÑOS QUE CARACTERIZAN A ESTA IMPARABLE COCINERA. ACÁ NOS LO CUENTA DE PRIMERA MANO DESDE SIEMPRE Los esmaltados me gustaron siempre. Mis abuelas tenían algunas cositas y recuerdo observarlas con cariño. Cuando llegué a Uruguay los empecé a ver en diferentes remates, ferias y ferreterías, y comencé a armar mi pequeña colección.

LA ALIANZA CON SUE Antes de la alianza para trabajar en conjunto, yo compraba muchas cosas en el local de 8 de Octubre. Ahí empezó el lazo con la marca.

Luego de un tiempo nos conocimos con los dueños de SUE durante un Mesa Brava en Garzón y empezamos a cranear la idea de hacer algo en conjunto.

EL PROCESO DE DISEÑO Hasta ahora venimos trabajando con las matrices que la fábrica tiene desde siempre. Lo mismo con los esmaltes.

Trabajamos todas las ideas con Beba Varela (encargada de diseños de SUE). Yo propongo sets, colores y estilos que vienen de cosas que observo y me gustan. Después le toca el turno a la mano delicadísima de las personas que trabajan en la fábrica.

LA EMOCIÓN Cada vez que abro la primera caja, cuando llega el producto terminado, es una tremenda alegría. La última vez, cuando llegaron las piezas con la idea de las manchas a mano libre, fue demasiada emoción, me temblaban las manos, sentí el corazón latiendo fuerte. Es muy gratificante poder sentir que las ideas, ilusiones y deseos se vuelven tangibles, trabajando en equipo con la industria nacional a pleno, valorizando el trabajo de una fábrica que tiene mucha historia, valor presente y futuro a descubrir.

DÓNDE ENCONTRARLOS La colección completa está en Jacinto (Ciudad Vieja).

También están a la venta ciertos productos seleccionados en Escarlata (Pocitos), Haveli (Carrasco ), Santa Paciencia (Buceo) y Mar de Flores (Punta del Este) > Bowl chico $ 190 > Bowl grande $ 210 > Plato llano chico $ 260 > Plato hondo $ 290

34 Noviembre 2016

Esmaltados SUE + Lucía Soria Jacinto Restaurante > Sarandí y Alzáibar > +598 2915 2731 > jacinto@jacinto.com.uy

INDIVIDUALES COLECTIVOS

Mesa en japonés Estos manteles individuales descartables tienen un diseño rompedor: son reversibles y por una cara imitan un mantel tradicional de lino, mientras que por la otra se juega combinando recortes de la imagen de cada diseño con la paleta de colores que caracteriza a la marca. Están realizados en papel 100% reciclado y tintas sin químicos.

Para improvisar una comida con amigos sin necesidad de sacar la mantelería de lujo.

La técnica utilizada en el estampado de estas piezas proviene de Japón y se denomina shibori. Lo más atractivo de ella es la posibilidad de crear diseños que juegan con lo imprevisible, dando así un carácter único a cada producto.

Actualmente, la propuesta de Ocåmpo se compone de individuales y servilletas para vestir la mesa, bolsas reutilizables y almohadones.

Todos los productos están hechos en telas 100% algodón.

1

> $ 950 el block de 40 manteles de 45 x 32 cm Amorismo Madrid > amorismomadrid.com > f: Amorismo > hola@amorismomadrid.com > Se consiguen en: T_i_e_n_d_a > 21 de Setiembre 2784 – tel. 2712 6267 > Schroeder 6478

2

UNA JOYITA

> Servilleteros (set de 4), $ 690 Zara Home > Punta Carretas Shopping > Montevideo Shopping) > www.zarahome.com

3

1. Servilletas de 30 x 30 cm. 100% algodón.

Set x 2 $ 290, set x 4 $ 520 2. Funda de almohadón de 50 x 50 cm. Algodón y lino. $ 690 3. Individuales de 30 x 45 cm. 100% algodón.

Set x 2 $ 440, set x 4 $ 810 > f: Ocåmpo Diseño de Objetos > i: @__ocampo > ocampotextiles@gmail.com (próximamente en tiendas de diseño y decoración)

Las hermanas Ana y Cecilia Faget trabajan juntas al frente del estudio de arquitectura y diseño de interiores La mar en coche > lamarencoche.com.uy

35 Noviembre 2016

Estos servilleteros de metal dorado son tan coquetos que dan ganas de colgárselos al cuello, enderezar la capelina y salir para el hipódromo. Pero no, su lugar está en la mesa. Una belleza.

EN VIDRIERA MODA

Muchas MALLAS

36 Noviembre 2016

> Short denim azul. Levis, $ 2.990 > Pañuelo satén estampado. Homini, $ 690 > Traje de baño a rayas. Rotunda, $ 2.490 > Caravanas media luna. Homini, $ 1.790 > Pulsera cuadrado. Homini, $ 490

> Pulsera detalle en extremos. Homini, $ 490 > Anillo Afrodita. Homini, $ 1.090 > Anillo con aro. Homini, $ 1.090 > Sandalias blancas suela corcho. Prune, $ 5.490

¿LOGRAREMOS QUE NOS LLEGUEN ESOS RAYOS CALIENTES DE SOL? MIENTRAS HACÍAMOS LAS FOTOS, UN VIENTO HURACANADO COMBATÍA NUESTRO OPTIMISMO. ¡QUEDA SOLO METERSE EN UNA PISCINA CLIMATIZADA A LUCIR LOS TRAJES DE BAÑO COMO SEA!

Fotógrafo: Punchi Barriola Productora: Paula Moore Maquillaje y peinado: Vicky Celestino Asistente: Josefina Del Campo Modelo: Agustina Oromi

> Camisa amarilla. Lacoste, $ 4.790 > Bikini estampado con aro. Lemon, $ 690 > Culotte estampado. Lemon, $ 640 > Gargantilla en cuero calada cuadrados. Homini, $ 490 > Gargantilla en cuero negra. Homini $ 390 > Pulsera en cuero calada cuadrados. Homini, $ 450 > Pulsera en cuero negra. Homini, $ 450 > Sandalias rojas. Rotunda, $ 4.600

37 Noviembre 2016

> Bikini estampado tropical. Malabia, $ 1.890 > Lentes de sol Cat Eye. Rotunda, US$ 210 > Pulsera plata con aro. Homini, $ 1.090 > Pulsera de metal abierta. Homini, $ 1.290 > Pulsera de metal fina. Homini $ 1.350 > Sandalias verdes con suela de corcho. Prune $ 5.990

EN VIDRIERA MODA

> Malla Copper. Srta Peel, $ 3.490 > Lentes de ver redondos dorados. The Trashed Vintage, $ 4.500

> Vestido short azul con lunares. Levis, $ 3.490 > Chaqueta beige con detalle en bordado. Petra, $ 6.490

38 Noviembre 2016

>Short de jean negro. Lemon $ 1.370 >Camiseta de manga larga a rayas. Gap $ 950 >Camisa con estampa estrellas. Levis $ 2.990 >Botas bordeaux Dr Martens. Inbox, precio a consultar >Pelota de fĂştbol blanca y negra. Adidas $ 690

39 Noviembre 2016

> Polera estampada. Pastiche, $ 2.200 > Bikini estampado. Pastiche, $ 3.200 > Caravanas metal redondas. Homini, $ 1.590

EN VIDRIERA COLGADO MODA

> Vestido rojo con elástico en cintura. Lemon, $ 1.270 > Kimono estampado. Lemon, $ 1.790

40 Noviembre 2016

> Top rosa con volado. Srta Peel, $ 2.490 > Culotte liso rosa. Srta Peel, $ 1.090 > Short metalizado. Olímpica, $ 2.600 > Caravanas asimétricas. Olímpica, $ 1.100 > Pulsera metal rectangular. Homini, $ 790

EN VIDRIERA COLGADO MODA

42 Noviembre 2016

> Malla azul escote en v. Rotunda, $ 2.490 > Campera rosa, plateada y blanca. Olímpica, $ 5.900 > Collar gargantilla piedras. Olímpica, $ 1.790 > Lentes de ver, armazón rojo. The Trashed Vintage, $ 4.500

> Vestido short verde con botones al frente. Levis, $ 3.490 > Gargantilla. Homini, $ 1.450

43 Noviembre 2016

> Malla negra, bretel elĂĄstico. Pastiche, $ 3.500 > Collar con piedras transparente. OlĂ­mpica, $ 1.490

EN VIDRIERA MODA

> Vestido short estampado. Gap, $ 1.650 > Collar con piedras transparentes. Olímpica, $ 1.690 > Top blanco. Petra, $ 1.100 > Vestido short rojo con escote. Rotunda, $ 2.990 > Clutch a rayas. Lacoste, $ 3.890

THE FASHION COMPANY Avda. Arocena 1680, Plaza Arocena Shopping Mall MISTRAL Punta Carretas Shopping Montevideo Shopping Shopping Tres Cruces Portones Shopping PARISIEN Punta Carretas Shopping Montevideo Shopping Shopping Tres Cruces Portones Shopping Agraciada 4115 esq. Emilio ROMERO 8 de Octubre 3777 esq. Serrato 18 de Julio 1601 esq. Roxlo 18 de Julio 1213 esq. Yí 18 de Julio 1771 esq. Gaboto 18 Julio 941 esq. Río Branco PUMA Punta Carretas Shopping Montevideo Shopping REEBOK Arocena 1632 Montevideo Shopping

Nuevocentro Shopping Portones Shopping Punta Carretas Shopping ADIDAS Punta Carretas Shopping Montevideo Shopping Portones Shopping INBOX Montevideo Shopping MALABIA Rostand 1568 Ellauri 493 bis ROTUNDA Rotunda estudio: Solano García 2488 Rotunda tiempo: 21 de Setiembre 3016 Rotunda Carrasco: Av. Alfredo Arocena 1680 NIKE 18 de Julio 958 Montevideo Shopping Nuevo Centro Shopping Portones Shopping Punta Carretas Shopping PRÜNE Punta Carretas Shopping Schroeder 6468 esq. Arocena CLARKS Montevideo Shopping Punta Carretas Shopping GAP Punta Carretas Shopping Montevideo Shopping LEVIS Montevideo Shopping Costa Urbana Shopping Nuevocentro Shopping Punta Carretas Shopping Portones Shopping Tres Cruces Shopping 18 de Julio 1248 MAGMA Montevideo Shopping Punta Carretas Shopping Arocena 1575 Reciclando colecciones: Luis de la Torre esq. 21 de Setiembre RAPSODIA Avenida Alfredo Arocena 1617 Montevideo Shopping Punta Carretas Shopping Vintage: Pedro F. Berro 1002 ASTICHE 21 de Setiembre 2784 Schroeder 6478 LEMON Punta Carretas Shopping Montevideo Shopping Portones Shopping Shopping Tres Cruces Shopping Nuevocentro 18 de julio 1038 18 de Julio 1231 Sarandí y Bartolomé Mitre 649 Lemon oportunidades: 18 de Julio 1511

Sí o sí

44 Noviembre 2016

Sandalias rosas Flip Flops Rotunda, $ 2.300

Alpargatas hojas de Toms.

Inbox, $2.290

Sandalias blancas tachas redondas. Prune, $ 4.590

Alpargatas frutas de Toms.

Inbox, $ 2.290

Sandalias cruzadas de Miss Carol. Stadium, $ 1.290

EN VIDRIERA COLGADO NIÑOS

Much0s REGALOS AL AIRE LIBRE, EN EL JARDÍN O EN LA PLAYA, MILES DE POSIBILIDADES SE ABREN PARA DEJAR LAS TABLETS EN EL LIVING Y SALIR A CORRER, MOJARSE, ¡Y HASTA CAZAR TORMENTAS!

Fotógrafo: Punchi Barriola Productora: Paula Moore Asistente: Josefina Del Campo

46 Noviembre 2016

> Zapato ballerina rosa de Miss Carol. Stadium $ 799 > Pelota para picar Waboba Flyer. Boomerang $ 460 > Lentes de sol de armazón celeste Aces.

Boomerang $ 1.760 > Cepillo de pelo de colores. Boomerang $ 360 > Tocadiscos Crosley. Jevi $ 8.50 > Botella navy Contigo. Boomerang $ 990 > Alpargata celeste con nubes de Miss Carol.

Stadium $ 799 > Tazas esmaltadas. Jevi $ 695

47 Noviembre 2016

> Gorra amarilla y azul con palmeras de Official.

Boomerang $ 1.350 > Short de baño de hombre con flores de Von Braun.

Malabia $ 1.790 > Pistola de agua. Mosca $ 205 > Mochila atardecer de Jansport. Boomerang $ 2.090 > Almohadón estampado cítrico. Divino, 2 x $ $ 523 > Ojotas de palmeras. Mistral $ 390 > Mete-pata verde. Mosca $ 199 > Mochila camuflada. Levis $ 2.690 > Pelota para picar Waboba Moon. Boomerang $ 460 > Lentes para nadar rosados. Boomerang $ 440 > Short de baño con tiburones. GAP $ 1.050 > Caja para vianda roja Lego. Jevi $ 1.130 > Vaso esmaltado. Jevi $ 530

EN VIDRIERA NIÑOS

> Caja contenedora redonda Lego. Jevi $ 770 > Casco de ardilla Crazysafety. Boomerang $ 1.911 > Almohadones estampados sandía y árbol.

Divino, 2 x $ $ 523 > Pelota para picar Waboba Street. Boomerang $ 460 > Cantimplora Safari. Mosca $ 1.190

> Gorro de flamencos. Thomas Trent $ 490 > Marcador fluorescente. Mosca $ 179 > Juguete para cazar tormentas. Mosca $ 2.190 > Chivita de madera con ruedas. Mosca $ 2.790 > Silla a rayas para playa. Divino $ 359

48 Noviembre 2016

> Short de baño a rayas. Thomas Trent $ 990 > Short de baño de hombre con flores de Von Braun. Malabia $ 1.790 > Pop phone animal print. Inbox desde $ 490 > Remera gris con flores. GAP $900 > Short de baño rojo a rayas. Mistral $ 990 > Short de baño “Kite Surf”. GAP $ 1.050

49 Noviembre 2016

> Remera azul y verde para playa Waboba. Boomerang $ 845 > Mini caja Lego. Jevi $ 350 > Patines RollerDerby. Boomerang $ 2.310 > Gorra para nadar con diseño animal. Boomerang $ 590 > Perchas Pantone. Jevi $ 310 c/u > Remera para playa “California Girls”. Thomas Trent $ 790 > Botella Star Wars. Jevi $ 1.170

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BCBG VS. MISS DESPARPAJO

¿La educada y pulcra Bon Chic Bon Genre o una non conventional Miss Desparpajo que se anima a todo? En las recién presentadas colecciones para la Primavera 2017 en el hemisferio Norte estos dos tipos de mujeres se perfilan como dos opciones estéticas a imitar en la próxima temporada… ¿Cuál de las dos elegirás personificar este verano?

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A

EN VIDRIERA VERSUS BCBG (BON CHIC BON GENRE) es la expresión que los franceses utilizan para denominar a las chicas con una cierta educación de clase. Son ordenadas en su look, educadas en su manera de proponerse al mundo y antes, eran sumisas. Hoy de sumisas nada.

Y le agregan siempre a su look formal un touch rebelde. Tan actual. Chanel, Alberta Ferretti, Valentino, Stella Mc Cartney, Christopher Kane proponen en sus colecciones esta nueva forma de rebeldía, cada vez más chic!

MISS DESPARPAJO Una concienzuda rebelde sin causa, con un touch glamoroso y sensual, las Miss Desparpajo son la imagen personificada de una belleza sin complejos y sin convencionalismos.

El exponente por excelencia de esta tendencia, temporada tras temporada, es nuestro adorado Marc Jacobs. Todos los otros lo siguen de atras... fuertemente cool.

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8.

5.

1.

6.

3.

4.

1) Tailleur Chanel Spring 2017 by Karl Lagerfeld 2) Zapatos de gamuza con tiras Miu Miu 3) Championes Adidas 4) Anillo de mármol y circonias @treasuregarland

7.

5) Top, short y pollera de Marc Jacobs Spring 2017 6) Tiara de plumas Agent Provocateur 7) Sandalias con plataformas de Ferragamo 8) Sandalias de satén de Gucci 9 )Anillo con turnalina de Pommellato

51 Noviembre 2016

2.

Ilustración BENEDETTA CIDONIO @bcillustrations / Estilismo: CLAUDIA PIAZZA CIDONIO

9.

EN VIDRIERA 15 DE CLAUDIA

TRIP8 DESERT PERS: LOOK 2

Como las propuestas de Gucci, en el desierto como en las arenas de nuestras playas el color es la opción más cool.

1 EL DESERT TRIP

Más que un concierto, una experiencia de vida. Tres días en el desierto de California conviviendo en amor y paz para escuchar a los más grandes del rock: Dylan y los Rolling el day one.

Neil Young y Mc Cartney el day two y The Who y Roger Waters el day three. Emoción es poco, dejaron el alma y la sangre sobre el escenario. Long live Rock&Roll. #Takemeback.

DESERT TRIP2 PERS LOOK 1

Para bancar el polvo del desierto nada mejor que un chal o una bandana. Protegerse del sol es fundamental. Las antiparras de esquí son lo más hasta en la playa.

Tomen nota: esto va a ser moda.

TRIPPERS 7 DESERT LOOK 3

3 FOREVER JEANS

Porque el naranja y el rosa son la combinación de colores más romántica de la temporada… Una explosión de colores en nuestra vestimenta a veces es lo que necesitamos para ser más felices. ¡Me uno a ese trend!

Y sí: jeans y cuero negro son una dupla imbatible!

Esta temporada son cortos y gastados. El cuero como segunda piel. ¡A matar!

6 TRANSPARENCIAS

Como las que desfilaron en la pasarela de Giambattista Valli.

Resexies. ¡A animarse!

5 VITAMINA C 4 ROGER WATERS 52 Noviembre 2016

Su performance en México y luego en Desert Trip fue un resumen psicodélico de la mejor musica de Pink Floyd: desde The Dark Side of The Moon a The Wall. Sin interrupciones, con la música que sonaba en todos los ángulos del campo. Magníficos videos, laser formando una pirámide, un cerdo flotante y su presencia mágica. Su voz continúa intacta. Más que un grande: ¡ENORME!

Con la llegada de la primavera nada mejor que comer frutas y verduras, pero para quien no tiene tiempo o ganas, es ideal un complemento de vitamina C. Es la única que elimina los excesos si no la necesitas. Así que a preparar la piel y el cuerpo para un verano lleno de energía. Un must.

TRIP: LOOK 4 9 DESERT

Las fans de Paul aman el mixand-match. Muy loco pero muy ondero. ¡Inspirador!

15 HIKER BOOTS

¿Cómo no enamorarse de las botas hasta en verano? Estas con suela hiker las propone Vuitton.

CLAUDIA PIAZZA CIDONIO Licenciada en Ciencias de la Comunicación y máster en Storia dell’Arte en la Universidad LUISS de Roma. Su gran pasión es la moda y está convencida de que vestirse es mucho más que ponerse ropa. Cree que a través del arte el ser humano puede crecer y cambiar su estilo de vida.

TRIP: 14 DESERT LOOK 5

10 WILD WEST

Para ellos, wretched boots y camisa con paillettes. Wow.

Como Neil Young y The Promise of the Real: flecos en las camperas de cuero para un gaucho-gringo look. Totalmente cool.

13 ALCAUCILES A GO-GO 12 LAS EMPLUMADAS

Porque tienen hierro y es la estación en la que abundan: alcauciles hervidos con ajo, limón y perejil, crudos en ensaladas o en tartas son una opción que no puede faltar en tu dieta diaria. En las mesas mediterráneas son reyes. Para imitar.

BIENAL 11 LA DE MONTEVIDEO

Insisto: vale la pena ir a ver el Salón de los Pasos Perdidos invadido por el arte contemporáneo. Hasta el 4 de diciembre. No se lo pierdan.

53 Noviembre 2016

La nueva oda a las plumas que se están viendo en todas las colecciones no nos dejan alternativa: esta primavera/verano habra que emplumarse!

EN ÓRBITA LAS MIL Y UNA FORMAS DE LA ENTREVISTA PARA PRESENTAR A LAS PERSONAS Y SUS TALENTOS

> Daniel Mella acaba de publicar El hermano mayor, su quinto libro, editado por Hum.

55 Noviembre 2016

LOS DISCOS DE MELINA SERSER. LONDRES EN DOS RUEDAS. ANA MARÍA QUINTANA, VISUAL MERCHANDISER DE BOCONCEPT. EL INSTAGRAM DE THOMAS COPPEY. EL ESCRITOR DANIEL MELLA. HISTORIAS DE OLLAS.

EN ÓRBITA COLGADO PORTAFOLIO

DJ Melina Serser

Estos discos están dentro de mis preferidos de toda la vida, de esos discos que escuchas millones de veces y jamás te aburren. Son mis caballitos de batalla.

Los llevo casi siempre conmigo. Son mis discos comodín.

56 Noviembre 2016

“... ME GUSTA VARIAR Y SORPRENDER, PASO POR MUCHOS ESTILOS Y POR MUCHOS ESTADOS DE ÁNIMO. SUBO, BAJO, VUELVO A SUBIR, BAJO DE NUEVO. SOY BASTANTE ECLÉCTICA E IMPREVISIBLE"

¿Cuándo empezaste a pinchar discos? ¿Hay una anécdota relacionada a tu inicio de carrera como DJ? Si bien mi primera fecha donde pasé música fue hace 13 años, me considero Dj hace solo tres o cuatro años. Estuve años buscando y escuchando música, y en 2010 sentí que era EL momento. Entonces me contacté con Koolt, tomé clases un año entero con él. Me enseñó el

arte de la mezcla y lo que es ser un DJ en serio.

Luego viajé a Australia y me tomaron fija en un boliche para tocar varias veces por semana durante medio año y ahí comenzó todo. Agarré mucho training y sobre todo fui perdiendo el “pánico escénico”. Ahí ganaba plata y la invertía en discos. Cuando volví a Uruguay, ya con varios vinilos, empecé a tocar y tocar, y no he parado… ¿Que hace de un buen tema para ser tocado?

Su magia y su groove! Hay temas mágicos, que tocan el alma. Yo siempre estoy en busca de esos temas. No me importa el estilo, si me llega al corazón, me llega, da igual que sea electrónica, trip hop, rock o jazz.

Me pongo a mí misma como parámetro, si me llega a mí, pretendo que le llegue a los que me escuchan. Para mí es un misterio qué es lo que hace que un tema sea mágico. No se puede racionalizar porque no va a la mente, sino al corazón. GROOVE IS IN THE HEART.

¿Cómo encontraste los discos de tu arsenal?

Los discos los compro en los viajes y por internet. Voy a disquerías en cada ciudad que visito y estoy horas escuchando cosas que no conozco, de muchos estilos diferentes. Así he conseguido mis mejores discos. Cuando entro a las disquerías siempre pienso que hay muchos discos "para mí" en potencia. Solo los tengo que encontrar. Agarro de a 30 a 40 discos y los escucho, selecciono los que me gustan, agarro otros 30 más, y así se me pasan seis horas adentro de la disquería como si nada.

Si quiero encontrar algún tema conocido en especial, lo busco en disquerías online. ¿Quiénes han sido tus principales maestros?

Edu Koolt, mi primer maestro y mentor. Tengo varios amigos Dj que también me han aportado muchísimo a lo largo de estos últimos cinco años, como Manuel Jelen, Fabricio Silveira, Z@p, Franco Di Gregorio, Emilio Ribeiro.

57 Noviembre 2016

Nombre: Melina Serser Edad: 35 Lugar de nacimiento: Montevideo Lugar de residencia: Montevideo (pero viajo a Europa dos veces al año) Formación: Comunicación audiovisual Contacto: Facebook.com/Djmelinaserser Tres presentaciones destacadas: Día del Patrimonio en el Bajo ( Montevideo, 2015 y 2016) Club der Visionaere (Berlín 2016) Gate 11 (Alba, Italia 2016)

EN ÓRBITA DOS RUEDAS

EL GIRO INGLÉS

EL UNIVERSO DE LAS BICICLETAS EN LONDRES SE ACTUALIZA CADA DÍA Y TOMA IMPULSO. NUEVAS VÍAS DE CIRCULACIÓN, TALLERES ARTESANALES, ORGANIZACIONES SOCIALES Y PRONÓSTICOS DE CRECIMIENTO, DIBUJAN UN PANORAMA DONDE LAS DOS RUEDAS REINAN EN LA CALLE > Una pausa a media tarde y a seguir camino, la bici no sirve solo para trasladarse

Fotos y texto AGUSTÍN PAULLIER Están por todos lados, pasan a gran velocidad, toman las curvas cerradas inclinando el cuerpo y cada tanto aparece un pelotón entero. Look right. Look right. Esperando a que cambie la luz en el semáforo, lo primero es una línea metálica multicolor, como esperando para largar una carrera, y, recién después, autos y ómnibus como gigantes torpes y obsoletos. En las bocas del subte pueden verse apiñadas, colgando de las rejas, y también en los bares y a la salida de las oficinas. Es el transporte de familias enteras. A toda hora y en cada calle de Londres se ven bicicletas.

En dos años ingresarán al centro de Londres más bicicletas que autos. Actualmente circulan por sus calles 500 mil personas y se calcula que en toda Inglaterra 2 millones de personas andan en bici al menos una vez a la semana.

Al igual que Copenhague y Ámsterdam, hoy Londres es una ciudad para ciclistas. Sus calles tienen carriles preferenciales, el servicio de alquiler de bicis es muy demandado, se construyeron autopistas para bicicletas que atraviesan los cuatro puntos de la ciudad y hace unas semanas se emitió una ley que evita que camiones de gran porte ingresen a la ciudad para proteger a los ciclistas. Detrás de estos cambios se encuentran asociaciones y grupos que presionan al gobierno de la ciudad para implementar cambios.

Algunas razones que explican el boom del ciclismo en Londres están vinculadas al aumento del costo de las viviendas, lo que genera que la población se mude a zonas más alejadas del centro, la saturación del transporte subterráneo y el considerable aumento de su costo en los últimos años, y también una mayor conciencia en torno al medioambiente, la salud y el cuidado de la ciudad.

> No importa la hora o si no hay espacio para estacionar, en Londres los bares siempre son concurridos y la bicis acompañan

58 Noviembre 2016

> Salir del trabajo, alquilar una bici del servicio Barclays –ahora Santander–, cruzar London Bridge y volver a casa

> Formatos alternativos para toda la familia

Bamboo Bicycle Club Bicis artesanales

> Cerca de la medianoche, un grupo de ciclistas atraviesa el parque London Fields en el barrio de Hackney

Ante el uso masivo de las bicis siempre están quienes desean diferenciarse y que la suya sea única, hecha a medida y de manera artesanal.

Londres tiene historia en lo que refiere a bicicletas artesanales. En un callejón de almacenes industriales al este de la ciudad, cerca del estadio Olímpico, dos ingenieros ingleses enseñan a construir bicicletas con bambú traído desde China.

Tras varios experimentos, Ian y James decidieron formar una comunidad y enseñar los pasos para montar la propia bicicleta. Para ello abrieron talleres, pero también venden los materiales junto a una guía impresa. En dos días se construye el marco y en un tercero el resto de la bici. Construir algo es una experiencia bastante distinta a comprarlo hecho, además de la satisfacción y el logro personal, se adquieren nuevos conocimientos y, en este caso, se utilizan elementos naturales en buena parte de la construcción. La materia prima es fuerte y flexible, y tiene la capacidad de adaptarse a diversos diseños. En su hall of frames – salón de marcos– se pueden ver modelos para ciudad, de carrera, de montaña, bmx, tándems y de carga.

> El estilo nunca se pierde

59 Noviembre 2016

> bamboobicycleclub.org

60 Noviembre 2016

EN ÓRBITA EFECTOS PERSONALES

Ana María Quintana NACIÓ EN CALI, VIVIÓ EN BOGOTÁ, PARÍS, PANAMÁ Y AHORA EN MONTEVIDEO. ES UNA DE LAS OCHO ENCARGADAS DE MERCADEO VISUAL QUE SE OCUPAN DE LAS 260 TIENDAS QUE LA MARCA DANESA DE DISEÑO DE INTERIORES BOCONCEPT TIENE ALREDEDOR DEL MUNDO. COLABORÓ EN LA APERTURA DE LOCALES EN TURQUÍA, MARRUECOS Y EL SUR DE FRANCIA. VIAJERA INQUIETA, AUDAZ Y CREATIVA, DESDE HACE UNOS MESES VIVE EN URUGUAY Y TRABAJA PARA EL MUNDO

Por JEANNETTE SAUKSTELISKIS Foto JULIÁN MEDINA

LE DIJE A MI PADRE Siempre he sido una persona creativa y sentía que mi creatividad debía ligarse a salir del nido y explorar el mundo.

Parte de esa necesidad me llevó a moverme fuera de la casa de mis padres e irme a una ciudad completamente opuesta a lo que había visto durante mi vida. Así que me fui a estudiar diseño industrial a Bogotá, completamente sola, llevando un poco la contraria de lo que mi papá quería para mí. A él se le había metido en la cabeza que yo tenía el perfil para ser odontóloga y de hecho me quería enviar a Miami a estudiar eso. Llegué a hacer una práctica profesional del colegio con mi ortodoncista. Pero salí de ahí y me di cuenta de que no era lo que quería. Le dije a mi padre que quería ser diseñadora de espacios y casi le da un infarto porque no es algo profesional sino más bien técnico. Así que terminé estudiando diseño industrial porque eso sí tiene el aval de la universidad. Hice mi carrera en la Universidad Javeriana.

EL SALTO En Bogotá alquilé un apartamento con mi mejor amiga del colegio, fue un salto a la libertad. Vivíamos en El Nogal, un barrio ubicado en la parte superior de la carrera Séptima

[avenida carrera 7] que conecta el sur y el norte, en un apartamento en unas torres muy antiguas que se llaman las torres de San José en el décimo piso con vista toda la ciudad. Un apartamento muy grande pero muy antiguo.

Y fue excelente, una sensación bastante chévere de ser responsable de tu propia vida. En la carrera de diseño industrial se abrían espacios para pensar sobre cómo el ser humano vive el espacio. Siempre me interesé por esa parte, por la estética de los lugares. Todos mis proyectos, en los momentos que pude, fueron enfocados hacia ese lugar.

Por otro lado, la vida te va llevando por el camino que el corazón te pide seguir.

HOJA DE VIDA Siempre mandaba mi hoja de vida al franquiciado de BoConcept en Bogotá y nunca me llamaban. La marca había sido un referente para mi en todos mis proyectos, siempre miraba la página web y estaba encima de lo que ocurría con la marca. Para mi era importante esa empresa danesa con tanto fondo de diseño. En un momento, una amiga entró a trabajar y cuando supo que había una vacante, le pedí por favor que presentara mi hoja y ahí sí me llamaron. Me hicieron las entrevistas, las pasé y fue una felicidad enorme.

Así que empecé a trabajar como asesora comercial y diseñadora de interiores para proyectos de clientes.

EUROPA, EUROPA Al año y medio mis deseos de libertad determinaron que necesitaba irme de Bogotá. Quería seguir explorando el diseño y definitivamente quería irme para Europa. Sabía que quería aprender un nuevo idioma así que España no era una opción. Empecé a estudiar mucho de diseño y a ver referentes de mobiliario y me identifiqué mucho con marcas francesas como Roche Bobois o Ligne Roset. Terminé resolviendo que el lugar era París y empecé a buscar opciones de estudio para hacer un master allí. Vendí mi carro y con esa plata me fui. Mi objetivo en ese momen-

61 Noviembre 2016

SIN PARED Nací en 1984 en Cali, Colombia, en la región de el Valle. Cali es una ciudad muy bonita y bastante caliente en la que todo lo que ocurre está regido por la salsa. Viví en Cali hasta los 19 años con mi mamá, mi papá y mi hermana en una casa con jardín. Siempre tuvimos animales, conejos, perro, pájaros. Tuve una vida muy feliz, fui a un colegio campestre y bilingüe que era al aire libre. Los salones estaban construidos con ladrillo pero ni siquiera había ventanas, las aulas estaban abiertas, en Cali es algo común por el calor.

Mis recuerdos de infancia están muy relacionados con la naturaleza, una relación que perdí en gran medida cuando me mudé a Bogotá.

EN ÓRBITA EFECTOS PERSONALES

“LA NECESIDAD DE QUERER IRNOS DE BOGOTÁ ESTABA RELACIONADA CON BUSCAR SER FELICES. TENEMOS CLARO QUÉ NOS HACE FELICES Y QUÉ NO. Y CON RESPECTO A ESO, EL ENTORNO DE VIDA INFLUYE SOBRE TU FELICIDAD ENORMEMENTE”

to era llegar y estudiar francés. Me fui con una inscripción en La Sorbonne para aprender francés y trabajar de mesera o en una heladería. A la vez iba dejando hojas de vida por todas partes ESTUDIAR TRABAJANDO Llegar a París fue increíble. Todo te asombra, todo es nuevo, la forma en cómo se ve la ciudad, la arquitectura, el lenguaje, el aspecto físico de la gente. París determinó muchas cosas en mi vida y en la forma de enfocarme como profesional. Viví en la calle Voltaire, en el distrito 11, alquilé una habitación en un apartamento con otra colombiana.

Por cuestiones de la vida, el mismo día que iba a empezar a trabajar en una heladería me llamaron de la tienda de BoConcept en París. Al dueño de la tienda en París le interesaba mucho que yo conociera bien a fondo la marca.

Así que me propuso trabajar y que el francés lo aprendiera trabajando. Me aprendí las partes técnicas del catálogo en francés y empecé a replicar lo que los demás hacían. A los seis meses estaba hablando francés fluido. Fue increíble, una excelente experiencia. En Francia me quedé tres años y ocurrieron bastantes cosas.

HAY UN CEO EN MI VIDA Uno de los días en que estaba trabajando en la tienda llegó de visita el CEO de BoConcept. Esa tienda de París fue la primera tienda BoConcept en el mundo. Gracias a que los franceses que trabajaban en la tienda no sabían inglés, me tocó hablar con él y mostrarle el lugar. Estuvimos hablando bastante y le llamó mucho la atención que fuera colombiana y estuviera trabajando en la tienda. Se fue y nos quedamos con una muy buena impresión uno del otro.

62 Noviembre 2016

HEADQUARTERS Un tiempo después yo estaba aplicando para prácticas profesionales en París por mi master de diseño en la École Boulle y se me ocurrió que podía hacer la práctica en su empresa. Entonces le escribí diciéndole que estaba interesada, cuáles eran mis objetivos y por qué me gustaría trabajar en el headquarters de BoConcept. Al otro día me respondió diciéndome que no sabía qué disponibilidad había pero que llenara un formulario, que mandara mis ideas y que hablaríamos. A los días me estaba contactando el director de colecciones visuales. Tuvimos una entrevista en un restaurante en París y tuvimos muy buen feeling. Creo que es muy importante hablar con pasión sobre lo que te interesa. A la semana me mandaron un ticket para ir a Dinamarca para hacer unas pruebas y ver si tenía aptitudes para convertirme en visual merchandiser, es decir, encargada de mercadeo visual para la marca.

EN EL GALPÓN Me fui a Dinamarca y todo salió bien y ese día me dieron la bienvenida al headquarter de BoConcept. Las pruebas son interesantes porque buscan ver si tienes aptitudes para tomar elementos, ponerlos juntos y que se vean bien. Hay un galpón gigante donde tienen cuanta cantidad de muebles, sillas y accesorios puedas imaginarte. Y una vitrina ficticia.

Entonces vacían la vitrina y te dicen: “tienes todos estos muebles, haz una vitrina”. Un señor que andaba en un carrito movía las cosas de un lado para otro y yo le decía donde iba cada cosa. Finalice la vitrina, hicieron una evaluación, me dieron una devolución y pasé la prueba.

LA VIDA TE DA SORPRESAS Mi objetivo era quedarme en Europa. Pero de un momento a otro, la marca empezó a darse cuenta de que el mercado latinoamericano se estaba expandiendo y que había cabida para una visual merchandiser para esa región. Y como yo hablo español me dijeron que mi lugar era Latinoamérica y el sur de Europa. Yo pedí para quedarme en España y desde ahí moverme a Latinoamérica. Pero en ese momento España estaba súper difícil y me terminaron mandando a Panamá. Así que pasé de vivir en París a Panamá. Duré seis meses en Panamá hasta que les dije que me iba, que no había forma de que me quedara en Panamá. Así que me mandaron a Bogotá.

EL MUNDO Fue interesante porque significó volver a mi casa, a lo que ya conocía y había vivido. Empecé a vivir en Bogotá con mi hermana. Una época muy bonita. Viajando muchísimo por toda Latinoamérica y Estados Unidos. Pero empecé a sentir nuevamente la necesidad de tener que irme de Bogotá.

En esa misma época conocí al amor de mi vida que está conmigo hoy acá en Uruguay. Es colombiano y juntos empezamos a pensar a qué lugar del mundo nos querríamos ir.

La necesidad de querer irnos de Bogotá estaba relacionada con buscar ser felices. Tenemos claro qué nos hace felices y qué no. Y con respecto a eso, el entorno de vida influye sobre tu felicidad enormemente. Pensamos en Barcelona porque nos identificamos bastante con esa ciudad. Pero el tema de la visa es un poco complicado. Entonces seleccionamos a Uruguay dentro del mapa. Por otro lado, me siento ciudadana del mundo, entonces para mi es difícil decir “toda mi vida la voy a pasar acá porque que acá es donde nací”. Yo amo Colombia porque soy de allá pero encuentro el amor también en otros lugares del mundo y creo que el mundo es muy grande como para no recorrerlo.

EN ÓRBITA EXPEDIENTE INSTAGRAM

EL AUTOR

HAY UN COLCHÓN EN MI ESQUINA

#golri Théâtre de la Michodière

64 Noviembre 2016

#canalsaintmartin Rue Bichat

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> instagram.com/wegotlazy

Intervention @leography__ Beijing, China

34

La belle contribution de @cl9375 #nightinwhitesatin

Thomas Coppey nació en París en 1980, ciudad en la que vive. Actualmente se encuentra en Toronto visitando a su novia. Es escritor. Su primera novela Potentiel du sinistre fue publicada en 2013 y en marzo de 2017 publicará Divertissement, una novela que narra la historia de una estrella popular ya retirada a quien sus seguidores intentan convencer de que regrese.

10

Rue Jean-Pierre Timbaud

Rue Saint-Maur

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28

#hardmattress Rue du Faubourg-du-Temple

#sorbonne Bulevar Saint-Michel

23

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#tabledenuir #naturemorte Cité des Trois-Bornes

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“CUANDO DESCUBRÍ INSTAGRAM TODO PARECÍA BRILLANTE Y HERMOSO, A VECES UN POCO ARTIFICIAL. ASÍ QUE TUVE LA IDEA DE PUBLICAR LOS COLCHONES QUE HABÍA COMENZADO A FOTOGRAFIAR HACÍA UNOS AÑOS. LA GENTE DE DIFERENTES PARTES COMENZÓ A ENVIARME SUS PROPIAS IMÁGENES Y SE PUSO MUY DIVERTIDO. IG ES UNA FUENTE INFINITA DE IMÁGENES QUE, A DIFERENCIA DE FB, NO PRETENDEN UNA CONCIENCIA POLÍTICA. ENCUENTRO ALGO INTERESANTE EN LOS COLCHONES, ESOS ENORMES OBJETOS QUE PUEDEN ESTAR EN CUALQUIER ESQUINA. LA INTIMIDAD TIRADA EN LAS CALLES, HISTORIAS QUE SE PUEDEN ADIVINAR EN PLIEGUES, MANCHAS O RELIEVES. CREO QUE TODAS LAS IMÁGENES TOMAN EN SERIO A LOS COLCHONES”

#lacan Passage Saint-Roch

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intervention @laurelimongi Rue Rambuteau

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#trapped Rue du Faubourg-du-Temple

#debrisdor #napoleons Rue Saint-Honoré

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#ferraileur Avenue Parmentier

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#palaisroyal #hubertrobert Musée du Louvre

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#églisesaintroch Rue Saint Roch

merci @laurelimongi Rue Custini

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65 Noviembre 2016

et une fois de plus merci @leography__ Beijing, China

EN ÓRBITA ENTREVISTA

EL FIN

66 Noviembre 2016

DEL FIN DEL MUNDO

ENTRE LOS 21 Y LOS 24 AÑOS DANIEL MELLA (MONTEVIDEO, 1976) PUBLICÓ TRES NOVELAS: POGO, DERRETIMIENTO Y NOVIEMBRE. POR LAS DOS PRIMERAS (DE UNA PRECISIÓN QUIRÚRGICA, DE UNA CRUELDAD NO EXENTA DE BELLEZA) FUE TILDADO COMO EL ENFANT TERRIBLE DE LA LITERATURA URUGUAYA. EN NOVIEMBRE CUENTA LA HISTORIA DE UN MATRIMONIO MAL AVENIDO QUE PIERDE A MAITE, SU PEQUEÑA HIJA. PASARON CASI TRECE AÑOS DE SILENCIO (OCASIONALMENTE INTERRUMPIDO POR LA PUBLICACIÓN DE ALGÚN CUENTO EN ALGUNA ANTOLOGÍA) HASTA QUE MELLA PUBLICÓ LA COLECCIÓN DE CUENTOS LAVA. EL HERMANO MAYOR, SU QUINTO LIBRO, ACABA DE SER EDITADO POR HUM.

Por INÉS BORTAGARAY Foto MAGELA FERRERO Una madrugada de tormenta eléctrica, un joven salvavidas (surfista, músico, hombre que abraza fuerte “para que le sintieras los músculos” y que es muy querido por los suyos) que ese verano en la costa de Santa Teresa decide guarecerse en la casilla, en medio de la playa. Un rayo termina con su vida. Su hermano mayor, Daniel Mella, comprende, de a poco, un deseo, una necesidad, que surge por esos días. Va a escribir un libro.

Casi tres años más tarde aparece El hermano mayor, esta novela que nació alumbrada por el dolor, que creció en medio de la incertidumbre (qué clase de libro ha de ser, sobre quién se iba a escribir) y que hoy se nos revela como un mundo –claroscuro, fatídico, empecinado, con brotes de humor– que podemos habitar y que nos cobija, nos consterna y nos conmueve.

En esta charla (sentados ante dos tazas de té), conversamos (en una especie de vaivén) sobre la novela, sí, pero también sobre la fe (durante su infancia la familia de Mella adhería a los principios de la iglesia mormona), las fuentes de la ficción, Facebook y el fin del mundo.

Es hermoso este libro. Duro, e igual esperanzador. A pesar de que en tus otros libros el dolor estaba, siempre narrado con crudeza, aquí uno arranca la lectura ya casi tapándose los ojos. ¿Será también porque importan, todavía, las circunstancias en que el libro fue escrito?

Supongo que lo ideal sería que aunque esas circunstancias no se hubieran dado el libro igual tuviera un valor. Que si este fuera el libro de alguien a quien no se le ha muerto un hermano –en circunstancias como las que aquí se describen– igual podría ser bueno y potente, que podría dar la impresión de cercanía, de desnudez o de intimidad. Esa intimidad que, por ejemplo, llevó a que Martín Fernández [Director y editor de Hum] se sintiera, durante la lectura, un “voyeur”. Esa fue la palabra que él usó. Y es algo que tiene que ver con la intención del libro: provocar una sensación de desnudez, que tal vez se acentúe porque en la contraportada del libro dice: “esto está basado en hechos reales”.

67 Noviembre 2016

¿Sentís que esas circunstancias –un libro que nace a partir de la muerte de un hermano– de alguna manera lo debilitan?

EN ÓRBITA ENTREVISTA Yo diría que todo lo que escribiste se nutre de la imaginación. Y que la imaginación se ha nutrido de la memoria, pues son la misma cosa.

“ME ENCONTRÉ NECESITANDO ESCRIBIR ESTE LIBRO. FUE UNA NECESIDAD QUE ME COSTÓ ACEPTAR; HUBIERA DESEADO ESCRIBIR OTRA COSA, HUBIERA DESEADO BUCEAR EN REGIONES MÁS PURAS DE LA IMAGINACIÓN CON MI LITERATURA. TENGO ESE SUEÑO; CAPAZ ES UN SUEÑO IDIOTA”

Creo que lo que yo no quería era gozar de esa especie de licencia que habilita a algunos libros (esos en los que las circunstancias que los inspiraron importan tanto) a ser malos. Yo no quería tomarme ese permiso para no ser bueno.

Quería que este libro se sostuviera más allá de eso.

Lo lograste.

Ojalá tengas razón. ¿Para vos qué otras cosas hablan del fin del mundo?

¿Hubo para vos una duda sobre presentar al libro como basado en hechos reales?

Martín dejó en mis manos la escritura de la contraportada.

Y yo ni me planteé hacer otra cosa. Porque es lo que es. Y no le tengo mucho miedo a que lo sea, tampoco.

Pero entonces, si es lo que es, ¿por qué pensar en cuáles serían las alternativas que pudo tener este libro?, ¿de qué sirve pensar en un libro anclado en lo que no ocurrió, si no hay ningún planeta en que eso pueda cambiarse?

Me encontré necesitando escribir este libro. Fue una necesidad que me costó aceptar; hubiera deseado escribir otra cosa, hubiera deseado bucear en regiones más puras de la imaginación con mi literatura. Tengo ese sueño; capaz es un sueño idiota.

En el camino me encontré con que todavía tengo todo esto para decir, y voy a aprovechar –ya que está esto para ser dicho– a hacer este libro inspirado en algo autobiográfico, lo voy a hacer y ojalá sea la última vez que tenga que hacerlo. Ojalá esta sea una manera de liberarse.

Yo creí que capaz que si yo podía decir todo esto, ya no iba a tener que recurrir más a esas cosas, ya podría despejarme de todo lo que se había estado infiltrando en mi imaginación. Iba a poder liberarme del romance familiar, de mi propia biografía, de la familia siempre tan presente.

No sé si el lector puede darse cuenta de esto, pero para mí es cansador estar hablando todo el tiempo de mi misma cosa. ¿Se puede distinguir tan claramente las dos líneas de donde abreva una historia? ¿No es esto también pura imaginación?

Es que ése es el tema. Creo que hay toda una cosa puramente mental de la que uno se arma para pensar cómo escribir y cómo no hacerlo, o ciertos límites que hay que romper mientras se va escribiendo. Eso puramente imaginativo no sé si existe, no sé realmente ni qué quiere decir.

68 Noviembre 2016

Recién hablaste de la renuncia a una imaginación más pura. Y yo pensé en Noviembre. Lo escribiste con 24 años.

La circunstancia familiar que ahí sobrevenía era ajena, pero narrada con una precisión pasmosa. Lo hiciste construyendo una ficción, como quien hace una casa, una casa que funciona y que nos aloja por un tiempo, y nos deja recuerdos. Ahora con El hermano mayor aparecen notas sobre cómo tomaste algunas decisiones en ese libro, pero –otra vez– ¿cómo saber si esas notas son del todo ciertas?

Lo primero que se me viene a la mente es el Facebook: lo tuve que cerrar. La verdad es que el tema del fin del mundo ha sido una noción con la que tuve que lidiar bastante. Esta percepción de que todo se está yendo al carajo es bastante común. No miro noticieros, me arruinan el día.

No entiendo, ¿por qué cerraste el Facebook?

Porque todo el tiempo estaba viendo lo que pensaban los demás, y lo que pensaban los demás era el fin del mundo. ¿Cómo es el fin del mundo que aparecía en Facebook?

Pareciera que el sistema en que estamos metidos tiene una voracidad insaciable, una capacidad infinita, creativa y a la misma vez destructiva, o más destructiva que creativa, o creativamente destructora. A mí me resulta más fácil imaginar que se termina el mundo, que una gran guerra o una devastación nos acaba a todos, que imaginar un posible desvío para el desastre, un cambio sustancial, el tránsito hacia un lugar mejor. Lo que me dicen las noticias del mundo es eso. Y entonces intento empezar a ocuparme de otras cosas. De mi casita. De mi jardín. De mis relaciones. Porque uno es sus relaciones.

El fin del mundo ha estado bastante de moda, no sólo en mi familia (con ellos he tenido la experiencia de conversar mucho de esto), sino en general y desde siempre: el cambio de milenio, los mayas, la tercera guerra mundial, las bombas nucleares, Corea del Norte. He tenido que enfrentar mucho esa noción del fin del mundo desde chiquito. Tuve que lidiar con ese temor y ese deseo, con el hecho de desear algo y temerlo al mismo tiempo, o temer algo tanto que al final se convertía en deseo. Los mormones son milenaristas. El fin del mundo es algo que ansiás. Como sos uno de los santos, ese día se anuncia como algo bueno para vos, aunque también hay miedo, claro, porque es un espectáculo horrendo de crujir de dientes, de dolor y de lágrimas. ¿Cuál es la promesa?

Baja Jesús, todo lo malos se van al infierno y vos quedás en la tierra construyendo un nuevo mundo.

En este libro la enunciación es clave. Hay una especie de fatalidad dada por una decisión formal que tomaste y que da una cadencia muy rara y expresiva al libro. “Su muerte va a caer un 9 de febrero”, es la primera línea. Y sobre el final aparece el siguiente diálogo entre Daniel y uno de sus hijos: – ¿Por qué hablás como si fuera todo en el futuro? – me preguntó-. Si todo eso ya pasó.

– Pero siempre iba a pasar.

Es que el fin del mundo está ocurriendo todo el tiempo.

Está siendo. En cada segundo. Y cada segundo es a la vez el comienzo del mundo. Cada segundo uno es Adán, una es Eva, si uno se decidiera a darse cuenta. Si vos pensaras en los momentos en que estuviste más viva, más presente en la tierra, seguro eras Eva. Capaz no lo ponías en esas palabras, pero estabas teniendo una experiencia virginal del mundo y eras capaz de todo.

Entonces, a mí lo que me ha pasado es que a partir de esas conversaciones y de esa mentalidad que me fue inculcada, fui aprendiendo a no mirar hacia ese hipotético futuro, a no buscar ahí la verdad. Para quien nace en esta cultura la verdad está siempre en otro lugar. El fin del mundo, sin ir más lejos, está en el futuro, o sea, en otro lugar, nos está esperando. Todo lo verdaderamente importante, la verdad, la muerte, la vida misma, está en otra parte. Y estamos supuestamente obligados a salir a buscar esas cosas, como si fueran una especie de amor perdido.

La idea de fin del mundo es parte de esa manera de pensar.

Creo que hay que empezar a trazar el camino de regreso acá. Ya no voy a poner mi mirada en esa otra parte. Voy a intentar mirar qué es lo que hay acá, estar acá, ahora. Ésa es la esperanza. Lo más difícil en estos tiempos es no caer en la desesperanza. Pero, al mismo tiempo, ¿cómo no confiar en todo esto? ¿Cómo no confiar, si uno sabe que han tenido que confabularse un montón de circunstancias y poderes para que estemos acá?

Cuando tenés que agradecer, ¿a quién le agradecés?

Yo aprendí que Dios era un tipo y después me vine a enterar de que podía ser algo para lo que no hubiera palabras, algo realmente fuera de mi control, viviente en mí, viviente en todos. Le agradezco a lo que está más allá de las palabras, más allá del pensamiento, más allá de lo que yo sea capaz de concebir. Le agradezco a la tierra, al sol, al viento, a mi padre, al aire, a mis antepasados. ¿Cómo fue que te desvinculaste de aquellas creencias familiares? ¿Fuiste en tu familia un profeta en la pérdida de la fe?

Empecé a dejar de ir a la iglesia a los 16 o 17. Después lo hicieron mis hermanos, al ver que era posible no ir a la iglesia y no hacer la misión. Dentro de todo mis viejos eran bastante libertarios; conozco a otros mormones que fueron obligados por sus padres a ir a la misión. Los míos nunca hicieron esto, aunque tuvimos hartas disputas. Yo abrí el camino y eso abrió una respuesta para mis hermanos. Y a mis padres no les quedó otra que seguirnos. En el fondo yo no creo que la fe de ellos hubiera sido sólida. Creo que era más una estructura para hacer una familia. Entonces cuando los hijos empezaron a no aceptar la estructura, ésta ya no sirvió para nada.

En una conversación hace poco mi viejo me preguntó: “¿A vos te costó mucho cuando yo me separé de la iglesia?, ¿fue muy duro para vos?”. Y la versión así quedó completamente dada vuelta. Me resultó interesante ver cómo es posible que el recuerdo sea siempre, en definitiva, un deseo. Uno recuerda lo que desea.

69 Noviembre 2016

Esos ribetes épicos, que nos dejan a todos como parte de un reparto, ante alguien impiadoso que decide nuestra suerte, hacen de nuevo pensar en el fin del mundo. La pérdida de un hermano es el fin del mundo. ¿Qué es lo que nace después? ¿Nace algo?

EN ÓRBITA ENTREVISTA salieron cosas que sucedieron, otras que no, y otras que son una especie de ejercicio que me plagia.

“PARA QUIEN NACE EN ESTA CULTURA LA VERDAD ESTÁ SIEMPRE EN OTRO LUGAR. EL FIN DEL MUNDO, SIN IR MÁS LEJOS, ESTÁ EN EL FUTURO, O SEA, EN OTRO LUGAR, NOS ESTÁ ESPERANDO. TODO LO VERDADERAMENTE IMPORTANTE, LA VERDAD, LA MUERTE, LA VIDA MISMA, ESTÁ EN OTRA PARTE. Y ESTAMOS SUPUESTAMENTE OBLIGADOS A SALIR A BUSCAR ESAS COSAS, COMO SI FUERAN UNA ESPECIE DE AMOR PERDIDO” En Lava hay un cuento que se llama La emoción de volar. Es un cuento escrito en clave de diario. Lo escribe un muchachito deportista que habla de Jesucristo. Para mí es una especie de Holden Caufield1 que llega desde el Central Park para posarse en el alma de un chico de la Costa de Oro. Es un cuento de una pureza y una verdad muy conmovedoras. ¿Está basado ese cuento en un diario personal?

Cuando lo escribí algunas personas me preguntaban si era yo, si lo había sacado de un diario, si lo había inventado.

Cuando yo les preguntaba por qué querían saber, me decían que porque eso hace la diferencia. ¿Qué me convendría decir? ¿A vos no te afectaría el fondo del cuento saber que nace de algo cierto?

Entiendo que te estoy preguntando algo sobre la mecánica de la escritura, y entiendo también que esos modos para construir pueden ser algo muy privado y no tenés por qué contestarme.

Cuando escribí ese cuento me dije; esto es lo mejor que escribí en mi vida. Yo estaba revisando el diario con el que empecé a escribir. Un cuaderno que me regalaron cuando tenía 6 años, que escribí hasta la adolescencia. Un cuaderno grueso, verde, de tapa dura. También esto fue por prescripción de la iglesia: recomendaban alentar a los hijos a que llevaran un diario.

No sabían lo que hacían.

Empecé con “mi nombre es tal”, “nací en tal día de tal año”, “mis padres se llaman así”. Luego, a medida que nacían mis hermanos, los iba agregando, cada uno escrito con una lapicera de color distinto y una letra distinta. Hay ahí un recorrido por la infancia y la adolescencia. En un momento, me encontré con ciertos pasajes que me enojaron. Me dije: “qué gil que era, qué loco que estaba”. Y me sentí mal. ¿Por qué gil?

Porque era un adolescente idiota. ¿Por qué idiota?

70 Noviembre 2016

Era de una ingenuidad total. Yo tenía otra idea de mí mismo, una idea mucho más interesante. Dejé el cuaderno por un tiempo. Pero un día volví a verlo y me reí mucho. Por primera vez me puse a reír de mí mismo, de lo que había sido, y de mí mismo ahora, enojándome con quién había sido. Y ahí dije: “dejémosle que siga viviendo”. Del recuerdo

¿Cómo funciona en tu caso el recuerdo? ¿Qué lo activa?

La música, por ejemplo. Pero no soy muy de dedicarme a recordar. ¿Y de soñar?

De soñar sí, de soñar despierto, de anotar mis sueños. Si en algún punto algún recuerdo entra en la literatura, en general es porque la escritura despierta el recuerdo, andá a saber cómo, o a veces porque mientras estaba viviendo ese momento sabía que iba a volver, que era ahí mismo un futuro recuerdo. ¿Escribís para encontrar lo que estás escribiendo o trazás un esquema mental para escribir?

Todo se va formando a medida que voy avanzando. Se va proyectando lo que viene. No me gusta visualizarlo demasiado por adelantado, me tranca. Me provoca preguntas innecesarias, me limita, no me interesa. ¿Sentís un arraigo literario por la Costa de Oro? En tus libros aparecen la interbalnearia, los ómnibus (las esperas, los trayectos), o aquí, por ejemplo, el Centro Cívico. Se reconocen las trazas de urbanidad de ese espacio, pero también una relación cercana con la naturaleza.

La verdad es que mi literatura está impregnada de la Ciudad de la Costa. La geografía aparece y todo lo que estoy escribiendo tiene ese escenario. Escritor de la Costa: me gusta. ¿Tenés algún lector cercano? ¿Quién te lee?

Antes tenía a Ricardo Henry [Autor de libros como La depilación del ojo. También Henry recibió el mote de enfant terrible]. Tenía a Álvaro Buela [Periodista, guionista, director de cine]. Pero ahora no. Extraño esas relaciones, porque uno nunca sabe si confiar en el editor. A veces el editor lo quiere publicar a uno y ya está. [Risas] En este caso, con un libro en donde referencio cosas familiares y hay gente involucrada que se podría sentir reflejada en ellos, pensaba en ellos. ¿Cuándo lo leyeron ellos?

Cuando lo publiqué.

En El hermano mayor hay un comentario sobre los padres: la literatura que hace un hijo ante la mirada de los padres, contado el caso a través del dilema de una amiga tuya (o amiga de Daniel, el narrador del libro), que no quiere lastimar a sus padres y entonces enmudece, no puede escribir. En tu caso, tus padres están curtidos…

Ya no se espantan con nada. Igual mi madre no me lee. Y mi padre quiere creer que eso es una novela. No hay por qué escribir para los padres. Tus padres no tienen por qué ser tus lectores.

Se llama El hermano mayor. Y vos sos el hermano mayor.

El título fue lo último que surgió. Yo pensaba que iba a escribir sobre Seba, los efectos de su muerte en la familia, lo que yo estaba viendo. Hasta llegué a creer que podía ser una elegía, una oda.

Pero ahí Ricardo Henry sugirió que no volvieras a tu hermano un héroe.

La escritura de ese libro también implicó un preguntarme cómo se escribe este libro. Charlar conmigo mismo y con el espíritu de Seba para entender qué camino debía tomar.

No pude empezar a escribir hasta que no estuve compartiendo créditos en el primerísimo párrafo, hasta que el libro no empezó a ser sobre mí. Y de a poco se fue armando eso que sólo yo podía escribir. La llave fue empezar a aceptar que esa muerte me había pasado a mí, también. Que yo era fundamental en esa muerte. ¿Cómo fue el final del camino con este libro? ¿Cuándo lo terminaste de escribir?

Un mes antes de publicarlo. Había llegado a un punto en el que no podía progresar. Estaba en crisis, había cumplido 40 años, había que levantar la salud, el ánimo, dormir, comer.

Y Martín [Fernández] me dijo para publicar el borrador, él consideraba que estaba muy bien y que ya ahí había un libro. También sé que quería ayudarme, que yo pudiera cerrar de una vez esa etapa.

Una noche, hablando sobre el libro en una mesa del bar Las Flores, recibí un mensaje del Departamento de Industrias Creativas (DICREA) del MEC para lo que pensamos era una invitación que me hacían para la Feria de Guadalajara.

Y Martín me dijo: “si terminás este libro antes de la feria yo me voy contigo, lo llevamos”. Salimos a fumar un cigarro, lloviznaba, y de pronto empecé a ver cómo terminaba, sentí un empujón y una certeza sobre el final.

Resultó que esa invitación no era una invitación, era una consulta para ver si yo tenía disponibilidad de tiempo para ir a la feria, adonde terminé no siendo invitado. Pero todo el malentendido acabó por darme un envión para el final. Cómo son los de la DICREA: unos cracs. Lo mejor que hacen lo hacen sin pensar. [Risas]

Igual ese enojo habla de una relación afectiva. Quizá algo de la crueldad que habitaban esos primeros libros podía llegar a dejarte de un lado o del otro. Te enojás, tal vez, porque te sentís abismado a sentimientos extremos.

Pero estoy decidido a no creer ni siquiera mucho a los que hablan bien. Así como aprendí a no tomarme como algo personal que digan algo malo, lo mismo si hablan demasiado bien. Especialmente en este momento, que es un momento “los grandes”. Se habla de cualquier escritor como “el gran”. Y no puede haber tantos grandes. Me interesa mucho más una lectura de lo que había hay en el libro, cómo esta hecho, lo que propone, los sentimientos que despierta, que adentrarme en los mapas de la literatura (cómo se ubican estos frente a los otros, etcétera).

La Sociología aplicada a la Literatura.

Eso no me interesa en lo más mínimo. ¿Tenías monstruos siendo niño? ¿Qué nombre les dabas?

Satanás. Me acuerdo de la puerta cerrada, la luz apagada en el cuarto, y todo empezando a espesarse. Era una entidad que aparecía especialmente cuando yo estaba teniendo pensamientos impuros. Ése fue el monstruo de mi niñez. ¿Y ahora?

No he encontrado a qué le deba temer más que a mí mismo. Las imágenes que me he creado de mí mismo. No creo en los monstruos. Ya no. No les tengo miedo.

1 Protagonista de El guardián en el centeno, de J. D. Salinger. Holden Caulfield es un adolescente de unos 17 años en esta novela, publicada en 1951.

¿Tuviste alguna vez una mala crítica?

Sí. Estaba escuchando la radio, un día, el programa de Daniel Figares en la 100.3, había salido Derretimiento hacía poco. No sabía que ese día había un segmento de literatura. Entonces la columnista salió a hablar pestes de Pogo, de Derretimiento, y de mí también. Estaba muy enojada conmigo. Hasta ese momento había recibido sólo elogios.

Me quedé pasmado. Y a partir de ahí aprendí a entender. La odié a ella por un tiempo, y después me di cuenta de que no importa. Yo escucho las críticas, si me entero de que hay alguna me interesa saber, aprendo un montón de la lectura de los demás, veo cosas que para mí sino son imposibles de ver. Si la lectura es inteligente, se vuelve una bendición.

Pero esa vez fue cuando desperté a lo que realmente implica publicar. Eso es publicar: después cualquiera puede decir lo que quiera. Creo que era Salinger el que decía que es más fácil para un escritor sobrevivir a las criticas negativas que a los elogios.

El hermano mayor > Daniel Mella > Casa editorial Hum > 144 páginas

Al mismo tiempo, cómo una crítica puede quedar más prendida en el entrecejo que diez elogios. Qué injusticia.

Tal cual. Por esta cosa de querer ser querido por todo el mundo…

Pero uno ya no quiere ser querido por todo el mundo. Y aprendió que es buena señal que se despierten cosas negativas también.

71 Noviembre 2016

El síndrome Facebook.

EN ÓRBITA BATERÍAS

Mi olla y Yo DE HIERRO, BRONCE, TEFLÓN O A PRESIÓN. PARA MUCHOS O PARA UNO, LA OLLA ES UN UTENSILIO CÓMPLICE Y FETICHE QUE SUELE ALBERGAR PERIPECIAS CULINARIAS, HERENCIAS FAMILIARES Y REVUELTAS SOCIALES. HISTORIAS BREVES DE FONDO DE OLLA Fotos MAGELA FERRERO Producción JEANNETTE SAUKSTELISKIS

¿Alguna vez la usaste para otra cosa que no sea cocinar?

Es perfecta para teñir telas y ropas.

¿Sabés cuánto cuesta?

No tengo idea, es de otra época, calculo por las asas que es de los 70. ¿Recordaste alguna cosa haciendo esta foto?

Las ollas de mi infancia eran pequeñas, para pocos y cuando iba a las casas de amigos con muchos hermanos veía que usaban ollas grandes y me daban ganas de tener de esas. Ahora mi historia cambió y si bien la familia que armé no es enorme, me encargo de inventar excusas para invitar y compartir de a muchos mi súper olla.

María Victoria Esquivel De León Es vestuarista de publicidad, teatro y danza, y asesora de imagen e interiorismo. Codirige el proyecto de reciclaje textil Trama Taller. “Saco fotos, hago collages, tiño telas, planto algunas cosas que puedo comer, canto y toco la guitarra con dificultad, escribo cosas que no me dan vergüenza, ando en bicicleta, juego al ajedrez con Galo, mi hijo más chico, le corto el pelo a mis amigos, hago torres de panqueques con miel”.

73 Noviembre 2016

¿Cómo llegó esta olla a tu vida?

Me la regaló mi amiga Florencia Martinelli cuando me contrató para hacer el interiorismo de un apartamento, en uno de los placares había un par de ollas y ésta era una. He cocinado cantidades industriales de sopa de espinaca, sopones y guisos. Es mi olla de compartir, la que reúne amigos y familia, sé que lo que preparo ahí alcanza para todos.

EN ÓRBITA BATERÍAS ¿Cómo llegó esa olla a tu vida?

La compramos para la inauguración de Don Trigo Parque Rodó en 1999. La usaron muchos cocineros amigos. Muchas recetas e historias.

Fue testigo de sueños y pesadillas, éxitos y frustraciones, panzas llenas y manos quemadas. ¿Qué es lo que más te gusta cocinar en ella?

Es una olla baja, una cacerola, y por lo tanto es muy versátil. Desde salsas a busecas y risottadas. Me gusta hacer cazuelas con verduras y legumbres como elementos principales, con cortes de carne variados para que le dé un toque graso y carnívoro. ¿Alguna vez la usaste para alguna otra cosa que no fuera cocinar?

De casco, ¡por tutatis! La olla es el elemento de cocina más popular por lejos, todas las comidas populares se hacen o se puede hacer en ella, es del campo, la fábrica o el cuartel. Usé ollas cuando se golpearon contra la dictadura, como demostración de que "estaban vacías". Es una manifestación de los más sumergidos y oprimidos. ¿Sabés cuánto cuesta?

Esta no tiene precio. Nueva no sé. ¿Te acordaste de algo haciendo esta foto?

Las ollas son una parte importante en mi familia. Con mi madre, cocinera para labradores y pescadores, nos enfrentamos semanalmente en duelos de cazuelas.

74 Noviembre 2016

Gerardo Daniel Trigo García Es baterista y bolichero.

¿Cómo llegó esta olla a tu vida?

Por alguien que me habló de esas nuevas ollas que se estaban promocionando fuera del circuito habitual. Te ofrecían una demostración en la casa de algún interesado en conocerlas.

De esto hace no menos de diez años. Desde que la compré no he dejado de usarla, como olla y como horno. Es muy pesada, con tapa también muy pesada, queda hermética o casi. ¿Qué es lo que más te gusta cocinar en ella?

Budines, de pan, de carne, de pescado. También la uso para omelettes. ¿Sabés cuánto cuesta?

Alrededor de $ 5.000. Como olla común es muy cara pero dado que es eterna, siempre que la cuides, creo que el gasto valió la pena; la uso casi a diario.

María Cristina Castelar Vertiz

75 Noviembre 2016

Es milonguera y bailarina de tango. “Me dedico a varias cosas. Me desempeño como secretaria de un oftalmólogo. Cocino. Hago el abastecimiento de lo necesario para que mi hogar marche y también me ocupo de la economía del hogar. Soy milonguera y bailo tango, milonga y vals. Me gusta mucho, y lo hago no menos de tres veces a la semana”.

Integra la Comisión Directiva de la sociedad sin fines de lucro Encuentro Milonguero

EN ÓRBITA BATERÍAS ¿Cómo llegó esta olla a tu vida?

Por mucho tiempo me alimenté a base de delivery, PedidosYa fue mi gran amigo durante mis primeros años en Montevideo –amigo que de vez en cuando sigo visitando–. Cuando me mudé solo tuve que comprar varios electrodomésticos, entre ellos un anafe eléctrico que venía con esta olla de regalo. Hasta ese momento mis conocimientos y ganas de cocinar eran casi nulos, pero llega una etapa en la que empezás a concientizarte acerca de la buena alimentación. Así que empecé a hacer mis primeras comidas siguiendo recetas de familia y amigos. ¿Qué es lo que más te gusta cocinar en ella?

Ha sido usada casi exclusivamente para cocinar pastas, aunque un par de veces hice verduras como si fuese un wok y no quedaron nada mal. ¿Alguna vez la usaste para alguna otra cosa que no fuera cocinar? ¡Por supuesto! Como tupper y también para poner la fruta y dejarla de centro de mesa.

Fuera del ambiente de la cocina, una vez la utilicé para cortar unas botellas de vidrio, experimento que falló. ¿Sabés cuánto cuesta?

Me vino de regalo y ella es medio simple, pero tiene un valor agregado imposible de calcular. ¿Hay alguna historia que esté ligada a esta olla que quieras compartir?

Una vez me quemó el brazo pero ya está todo más que bien.

Rodrigo Moreira 76 Noviembre 2016

Es de Punta del Este. Vino a Montevideo para estudiar Arquitectura. Trabaja freelance en arquitectura y diseño.

¿Cómo llegó esta olla a tu vida?

A través de las manos de mi abuela Silvia, una cocinera increíble que nos transmitió a mi y a muchos de mi familia el disfrute absoluto de cocinar, comer rico y sobre todo casero de principio a fin. Somos varios a los que nos gusta y nos dedicamos a esto. ¿Qué es lo que más te gusta cocinar en ella?

Sopas y guisos. De hecho en este momento me estoy tomando una sopa de zapallitos y espinaca hecha en esta olla. El tamaño es ideal para los que somos en mi casa y seguro tiene alguna esencia guardada en su historia. ¿Alguna vez la usaste para alguna otra cosa que no fuera cocinar?

Para esta foto, y resultó muy confortable hasta para eso. ¿Sabés cuánto cuesta?

No. No se ni la marca de la olla, puedo suponerlo si la comparo con otras ollas. ¿Hay alguna historia que esté ligada a esta olla que quieras compartir?

Con seguridad que esta olla tiene mucha historia, muchos almuerzos, muchísimos arroces con zanahoria y espinaca deliciosos; por suerte esa historia se transmitió en gran parte personalmente por mi abuela Silvia y otra parte de la historia va quedando en estos utensilios tan adorados.

Es cocinera y trabaja en Sésamo

77 Noviembre 2016

Josefina Acosta

[lanzamientos]

Nuevos Onix y Prisma

Así es la Pick Up de Mercedes Mercedes Benz presentó, en Estocolmo, la Pick Up que bajo el nombre de “X” se fabricará en España (para Europa) y en Argentina (para toda Latinoamérica).

Sin información aún detallada, los voceros de Mercedes-Benz confirmaron que la Pick Up podrá contar con tres versiones de motorizaciones. Habrá una naftera de cuatro cilindros y dos turbodiesel, uno de cuatro cilindros (el 2.3 de 190 caballos que será compartido con Renault Nissan) y otro de 6 cilindros en V, que superará largamente los 250 HP y que seguramente llevará una caja automática de 9 velocidades.

También se detalló que podrá tener distintos tipos de sistemas de tracción: uno simple, que enviará la fuerza del motor a las ruedas traseras, otro de doble tracción y caja de transferencia (baja) y un tercero con tracción integral permanente.

En Mercedes-Benz aseguran que la intención es mantener los estándares de calidad y lujo que la marca ofrece en los autos, pero sin descuidar que se trata de un tipo de vehículo en el que la fortaleza y la robustez son trascendentales. Es por eso que, por un lado, anuncian la posibilidad de cargar 1,2 toneladas (se convertiría en la de mayor capacidad en la categoría de las pick ups medianas) y, por el otro, ofrecer, un confort en marcha y un comportamiento dinámico extraordinarios, gracias, entre otros, a un sistema de suspensión trasero con eje rígido trasero y conexión multibrazo.

79 Nov. 2016

[novedades]

Chevrolet Uruguay lanzó los nuevos modelos de Onix y Prima, fabricados en la planta brasileña de Gravataí. José María Blanco, gerente de Marketing y Ventas de GM Uruguay, habló sobre las características de ambos modelos, haciendo hincapié en “diseño, conectividad y tecnología“, así como en la trompa de los modelos, que, al igual que en el Cruze luce más agresiva.

El motor, básicamente el mismo que en la versión anterior, tiene un peso menor y un software que le permite mejorar la eficiencia en el consumo a este 1.400 cc, con un mayor torque y potencia (98 caballos).

Las opciónes en cuanto a cajas de cambios son manual de cinco marchas y automática de seis.

El nuevo Onix resulta un vehículo totalmente renovado, equipado con la nueva generación del sistema MyLink en todas sus versiones lo que permite utilizar las aplicaciones del celular en la pantalla del auto y ser activadas por comando de voz. Dicho sistema es compatible con Android Auto y Apple CarPlay.

El nuevo Onix se comercializará en su versión LTZ, con caja manual de 5 velocidades o automática secuencial de 6 velocidades. En cuanto al diseño, esta nueva versión posee una evolución en sus líneas que lo hacen lucir más atractivo y vanguardista. El modelo cuenta con un capot más largo e inclinado, faros más grandes y con luces LED. El mayor cambio es, sin embargo, la parrilla más alargada e integrada.

Las versiones de Onix y Prisma poseen doble airbag frontales, ABS con distribución eléctrica de frenado, apoyacabezas delanteros y traseros de altura regulable. A su vez, cuenta con cierre automático de puertas en velocidad, luces antiniebla delanteras y trabas para niños en puertas traseras. La garantía es por 3 años o 100.000 kilómetros.

MOTOR

MARIO UBERTI motormario.com [deportivos]

REALIDADES Mientras por acá penamos por el déficit de Ancap, en tanto tenemos los combustibles –quizás– más caros del mundo, a nivel europeo van construyendo puentes hacia el futuro eléctrico del automóvil.

Amén de que todas las marcas que se precien tienen uno o más, por lo menos híbrido, y en tanto, por ejemplo, Tesla instala a todo tren estaciones de recarga por ejemplo en España, a nivel político y para acelerar el proceso se habla en términos fuertes respecto al futuro de la energía que se requerirá, o mejor dicho, de la que no quieren más...

La ministra de Medio Ambiente y Clima sueca, Isabella Lövin, ha abogado por prohibir los autos con motor a nafta para el año 2030, según informó el diario Aftonbladet.

La ministra recordó que el Bundesrat, la cámara alta del parlamento alemán, aprobó recientemente una resolución para prohibir la venta de vehículos que utilizan combustibles fósiles para el año 2030 y que Noruega y Holanda defienden la misma línea. “Para concretarla solo podemos aplicar una prohibición de ese tipo a nivel de la Unión Europea”, declaró al diario.

"Se espera que en 2016 la temperatura global esté 1,3 grados centígrados por encima del nivel preindustrial, y el objetivo máximo son 1,5 grados centígrados, así que ahora es urgente", declaró, "si se quiere mantener el calentamiento global por debajo de los dos grados centígrados, es necesario que la flota completa de vehículos deje de funcionar con combustibles fósiles", subrayó.

"Como ministra del Medio Ambiente la única solución que veo es dejar a un lado los vehículos de carburante fósil", añadió. El gobierno sueco, formado por una coalición de socialdemócratas y ecologistas, se ha marcado como objetivo lograr una matriz energética 100% renovable en el país en el 2040.

En nuestro país, mientras la energía eólica va por buen camino, no estamos más que mostrando buenas intenciones, por ejemplo en el caso de la muestra Mueve realizada recientemente con el patrocinio de UTE. Pero el auto eléctrico es todavía algo lejano a la mente del común denominador del conductor uruguayo.

Lo último de Ferrari Se mostró en París e impresionó. La Ferrari GTC4Lusso T es potenciada por un V8 biturbo de 3.9 litros que ofrece 610 hp de potencia a 7.500 rpm y un par motor máximo de 760 Nm entre las 3.000 y 5.250 rpm. Estas cifras permiten a la GTC4Lusso T pasar de cero a 100 km/h en 3,5 segundos y registrar una velocidad máxima de 320 km/h.

En comparación con la versión V12 aspirada y 6.3 litros, la Ferrari GTC4Lusso T tan solo es una décima más lenta en el cero a 100 km/h, mientras que se queda a 10 km/h de igualar su velocidad punta. El motor, por su parte, es compartido con la Ferrari 488 GTB, a excepción de que este registra 60 hp más de potencia.

[medioambiente]

Alemania va en serio

80 Nov. 2016

Los autos con motor de combustión tienen los días contados en Alemania, donde el Bundesrat, el Consejo Federal, ha aprobado una resolución que fija la prohibición de la venta de vehículos con motores diesel y a nafta a partir del año 2030.

Así lo han acordado los 16 estados federados que componen el Consejo Federal con la toma de una decisión que tiene como objetivo lograr la reducción de las emisiones contaminantes acordada en el primer pacto mundial sobre el clima, el rubricado en la Conferencia de París en diciembre del 2015.

Asimismo, de acuerdo con la información de ‘Der Spiegel’, los estados han aprovechado para instar a la Unión Europea a “evaluar la eficacia de las actuales prácticas fiscales y la contribución de los estados en la promoción de la movilidad cero emisiones”.

Hay que aclarar que la medida supone la prohibición de la venta de vehículos con los motores de combustión, pero no así el uso de aquellos que fuesen vendidos previamente. De esta forma, se estima que habrá que esperar otros 20 años más después de que entre en vigor la prohibición para dejar de ver de forma definitiva autos con motores tradicionales en las carreteras, una cifra que se corresponde con el compromiso alemán de fijar para 2050 la reducción de dióxido de carbono (CO2) entre un 80% y un 95%.

[lanzamientos]

Maserati Levante tres versiones con diferentes potencias: Essence, Luxury y S. La tope de gama, con 430 CV, va de 0 a 100 km/h en 5,2 segundos, y la de 350 CV, lo hace en 6 segundos. El primero alcanza una velocidad máxima de 264 km/h y el segundo, de 251 km/h.

Este nuevo modelo tiene suspensión neumática y el sistema Q4 AWD e incorpora una caja de cambios automática ZF de ocho velocidades. Además, dispone de cuatro modos de conducción (“Normal”, “I.C.E.”, “Sport” y “Offroad”), que permiten al vehículo adoptar un carácter diferente ante el cambio de parámetros de funcionamiento del motor, transmisión, suspensión y controles electrónicos.

Los precios van desde los 160.000 a los 215.000 dólares.

[automovilismo]

Audi se retira del WEC Audi se retirará del Campeonato Mundial de Endurance (WEC) al finalizar la presente temporada, interrumpiendo su involucramiento, como equipo oficial, en las 24 Horas de Le Mans tras 18 años.

La marca germana dejará su programa en la categoría LMP1 tras 13 victorias en las 24 Horas, y los títulos de Pilotos y Constructores 2012 y 2013.

Según expresaron desde Ingoldstadt, Audi concentrará sus esfuerzos en el Campeonato de la Fórmula Electric, con el team Abt Schaeffler. El principal de la marca, Rupert Stadler, dijo “vamos a involucrarnos de lleno en el futuro, lo eléctrico.

Nuestros autos de producción se están incrementando en el segmento eléctrico, y en nuestro programa deportivo debemos hacer lo mismo”.

Hay quienes dicen que la caída en ventas de los autos de calle propulsados por motores Turbodiesel, como el modelo que participa en el Campeonato de Endurance, es otro de los motivos, incluso teniendo en cuenta que varios países estudian la prohibición futura de motores diesel.

Audi ha aclarado que seguirá en el DTM alemán y en el Mundial de Rallycross.

[despedida de Ferrari]

No más cambios manuales Somos unos cuantos los que preferimos la caja manual, pero es bien cierto que las actuales de doble embrague (sobre todo en los modelos de alta gama) son superiores en casi todos los aspectos. Son mucho más rápidas, permiten gastar menos combustible y son mucho más cómodas para el día a día. Solo hay un aspecto en el que no pueden competir con los manuales, y es justamente en la implicación del conductor en el manejo. Un “punta y taco” bien ejecutado siempre resulta una caricia al corazón purista, pero controlar a la perfección una caja manual no es para todos. ¿Cuál es la novedad al respecto? Es que Ferrari no ofrecerá más la caja manual a sus clientes, según lo explicó su Jefe de Tecnología, Michael Hugo Leiters, hace pocos días en el Salón de París: “perfomance, esa es la razón. Ferrari es diseño, perfomance y la mejor tecnología. No hay caja manual que pueda superar la perfomance de estas nuevas cajas, por lo que nos dedicaremos a las cajas de doble embrague”.

Esto no es novedad en marcas como McLaren o Lamborghini, pero ahora quien quiebra la tradición es la empresa que don Enzo creó. La excepción parece ser Porsche, que planea ofrecer cajas manuales varios años más “en tanto haya clientes que las pidan”. Pero teniendo la caja automática PDK, bastará con que los puristas del “punta y taco” la prueben para ir cambiando de parecer.

81 Nov. 2016

Con un evento que reunió a clientes y amigos, Autolíder, distribuidor exclusivo de Maserati en Uruguay, realizó la presentación de Levante, el primer modelo del segmento Sport Utility Vehicle (SUV) de la prestigiosa marca italiana.

Levante, cuyo nombre está inspirado en el cálido viento mediterráneo que puede transformarse de brisa a vendaval en un instante, marca un punto de inflexión en los más de 100 años de historia de Maserati. Está basado en la evolución de la plataforma berlina, diseñada exclusivamente por Maserati, y su creación se centra en tres pilares fundamentales: diseño, exclusividad y prestaciones.

Levante se comercializa en Uruguay con un motor V6 Maserati de gasolina, que tiene la última inyección directa GDI y el doble turbo. Está disponible en

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La foto ganadora de octubre es...

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82 Nov. 2016

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83 Nov. 2016

LA FOTO ganadora DE ESTE MES seRĂ premiaDa con alimento Purina

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84 Nov. 2016

JIMMY CHOO PRESENTA SU NUEVA FRAGANCIA PARA HOMBRE JIMMY CHOO MAN INTENSE Jimmy Choo descubre una nueva fragancia para hombre llena de masculinidad, sofisticación y de una intensidad irresistible. Una nueva interpretación de la primera fragancia para hombre que Jimmy Choo lanzó en 2014, Jimmy Choo Man Intense es una versión más rica y sensual de Jimmy Choo Man. Segura, masculina y atrevida, Jimmy Choo Man Intense expresa el espíritu del hombre Jimmy Choo: elegante, distinguido pero arriesgado. Amante de las emociones fuertes, vive cada momento de manera pasional y esto le exige que su fragancia sea igual de fascinante.

La fragancia tiene a la lavanda y el pachulí como punto de partida, Jimmy Choo Man Intense acentúa la sensualidad de la fragancia original añadiendo un toque de pimienta negra y un conjunto de nuevas notas para reafirmar su fondo de ámbar.

El melón dulce aporta un frescor que es casi agua y el aceite de davana, por su parte, ofrece calidez. El haba tonka brinda una atrevida combinación de almendra y tabaco, suave e intensamente masculina.

Jimmy Choo Man Intense llega envuelto en un frasco que se inspira en la estructura masculina de una petaca. Oscuro, elegante y, más misterioso, combina el negro laqueado y translúcido con un color carbono realmente masculino. El tapón luce detalles característicos de Jimmy Choo, con un estampado en piel de cocodrilo que refleja lujo y aporta un guiño a su espíritu roquero y chic.

SIGNORINA MISTERIOSA DE SALVATORE FERRAGAMO Signorina Misteriosa es una celebración del lado misterioso de una chica chic. Una fragancia audaz que libera los secretos de una mujer joven que dicta las reglas de su vida.

Impredecible es su emblema, su misterio es su esencia.

Una innovadora interpretación olfativa de sombras oscuras con un fuerte núcleo gourmet, descubriendo los secretos que toda chica esconde.

El perfume inesperado, divertido, irreverente de la mora salvaje, irradiado por el neroli que brilla intensamente, crea una captura superior distintiva.

Un aura intoxicante de flores blancas icónicas. Los matices sedosos, moderno chic de Azahar se entrelazan con la opulenta sensualidad de Nardo, lanzan un hechizo sutilmente seductor.

Un acorde irresistiblemente dulce, mousse de vainilla negra firma la base, como la deliciosa caricia cálida envuelve la piel, mientras que el pachuli confiere un toque elegante con estilo.

Una fragancia oriental frutal desarrollada por los perfumistas Nicolas Beaulieu y Sophie Labbè Juliette Karagueuzoglou.

87 Nov. 2016

PRÜNE LANZAMIENTO SEVENTY El 13 de octubre, Prüne realizó el lanzamiento de su nueva colección cápsula Seventy en el restaurant Gourmet Martí con una cena exclusiva para 30 mujeres.

Embajadoras, clientas, prensa y amigas pudieron disfrutar de la música que estuvo a cargo de Nacho Obes, con covers de los años 70, mientras degustaban del catering especialmente elaborado por la chef.

Cinco chicas totalmente lookeadas por la marca lucieron las tendencias para esta temporada, en donde predominan los aires folk, rockeros y deportivos.

Además, la colección cápsula se encontraba exhibida en un sector del jardín, en donde las invitadas pudieron probarse las nuevas riñoneras de cuero que son novedad para esta temporada.

NOTICIAS

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Y LA GANADORA DE LA SEXTA EDICIÓN DE SHOE TALENT ES...

El reality show del concurso de diseño de calzado de Stadium para su marca Miss Carol, documentado por las cámaras de La tele y emitido de forma semanal en Desayunos Informales, dio a conocer el jueves 13 de octubre a la ganadora de su sexta edición. Ana Sofía Bustin , modelo y estudiante de Diseño de Modas de la Universidad ORT, triunfó con la creación de un par de zapatillas inspiradas en la actriz e influencer Calu Rivero. Sumado a la inspiración urbana y atlética planteada al comienzo del programa, los finalistas tuvieron el desafío final de crear y producir un calzado inspirado en el estilo de vida de trotamundos de la argentina, con el agregado de respetar su filosofía vegana (que no permite utilizar materiales de origen animal). La propuesta de Ana Sofía fue un calzado deportivo que combina distintas texturas y que se ajusta a las premisas de Miss Carol de comodidad, tendencia y versatilidad. En la parte posterior lleva el apodo de la musa: “Calu”, un detalle que sorprendió al jurado y a Rivero. “Me encanta.

Lo elegiría para viajar y para llevar con cualquier look”, explicó la actriz, que viajó especialmente para la final en los estudios del canal.

El programa comenzó a emitirse la primera semana de setiembre.

Semana a semana se le propuso desafíos a los 6 diseñadores elegidos, que fueron dejando el reality hasta llegar a los tres finalistas: Ana Sofía Bustin (ORT), Juan González y Maaian Terdiman (Escuela Integral Pablo Giménez). La ganadora de Shoe Talent 6 se hizo acreedora de US$ 5.000 junto con un mentoreo apoyado por Endeavor para impulsar su primer emprendimiento profesional. Asimismo, tendrá una membresía por un año para la Cámara de Diseño de Uruguay (CDU).

89 Nov. 2016

CONAPROLE LE DA LA BIENVENIDA A SUS NUEVAS ANGUS BURGER Conaprole presentó sus hamburguesas congeladas premium, hechas de 100% carne vacuna Angus. En un evento que generó gran intriga previa los invitados pudieron probarlas en seis deliciosas versiones, combinando ingredientes y salsas.

Este novedoso producto propone una apuesta fuerte por lo gourmet en un mercado donde los consumidores se preocupan cada vez más por el origen de los alimentos y la forma de cocinarlos. Las hamburguesas tienen un tamaño extra grande (100 gramos), son libres de gluten y presentan una atractiva terminación casera. Cada pack contiene 6 unidades. De esta forma, la Conaprole Angus Burger se instala con el inconfundible sello de calidad de Conaprole en una categoría nueva para la marca.

RAPSODIA SUMMER FESTIVAL 2016 El jueves 20 Rapsodia presentó su nueva colección de temporada Summer 2017 en su casa tradicional de Arocena donde clientas y amigos de la marca disfrutaron de un Summer Festival lleno de novedades.

Tres foodtrucks acompañaron la entrada a este Festival sumando gran variedad gastronómica.

La banda Always Aloha acompañó la noche invitando a todos a vivir un ambiente más relajado y la DJ Loli Arana fue la encargada de musicalizar todo el evento.

Además, al ingresar a la Casa un enorme jardín vertical sorprendió a todas las clientas y fue utilizado como photo opportunity de manera natural para retratar imágenes divertidas mostrando los outfit de la noche.

El lenguaje de los sentidos que evoca Rapsodia en esta nueva temporada fue representado por una enorme mesa de especias donde todos pudieron sentirlas y llevarse de regalo: curry, café con canela y Tandoori Masala fueron los elegidos.

Todas la sinvitadas pudieron conocer de primera mano la nueva colección ya instalada en todos los locales de Uruguay. Ésta significa para la marca un viaje al corazón de culturas ancestrales a través de sus tesoros arquitectónicos. Se presenta como una propuesta para envolverse en su halo de misterio.

Las túnicas y maxivestidos están presentes complementándose con chaquetas de distintos largos, mientras que los trajes de baño se empatan con kimonos de estampas florales y abstractas. La balanza queda equilibrada en looks que combinan prendas full embroidery con otras lisas de tejidos nobles como el algodón. Los accesorios, por su parte, marcan la nota final de esta estética nonchalant que asciende a un nuevo nivel.

Quienes vivieron este Summer Festival viajaron a esta nueva temporada a través de todos los sentidos y pudieron disfrutar de cada rincón de la Casa.

Mi Mundo Privado

La cartera de VALERIA PACHECO Periodista, adicta a la miel, fan de las cosas hechas a mano, de viajar, de la música y de pasar el rato con los amigos.

"¿Será que una cartera te define? No creo, pero si ésta dijera algo espero que sea del valor de lo hecho a mano, de los simple y lo funcional. Éste bolso además de cosas guarda anécdotas, como esa del artesano que lo hizo y terminó invitándonos a una amiga de Formentera y a mí a su casa. Tal vez eso es lo que más me gusta, que los objetos te lleven a buenos recuerdos, como este a mí."

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Foto PUNCHY BARRIOLA

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1. CARTERA. Hecha por un artesano argentino.

Y como me encantan las maravillas que pueden crear las manos, seguramente este es uno de mis objetos favoritos y el más útil. Una pista: el artesano está cada domingo en el mercado de San Telmo.

5. CHCHUSA (EN QUECHUA). O chuspa en español. Me gusta reinterpretar objetos. Esto es usado por los indígenas en Bolivia como una bolsa para guardar la hoja de coca que mastican o el dinero, pero yo lo uso para guardar mis mejunjes (entiéndase: maquillaje + varios).

2. LENTES DE SOL. Menos arrugas, más vida… y, como cualquiera, cuido mis ojos del sol. Me gustan estos en particular porque el lente es azul.

6. MONEDERO. Es de Malakita. Me encantan las artesanías en cuero, te duran toda la vida.

3. CELULAR. Un iPhone cualquiera, pero con una excelente carcasa que lo hace un gran sobreviviente a todas las veces que lo he hecho caer.

90 Nov. 2016

4. LIBRO. El guion de Whisky. Ya vi la película, ¿por qué no leer el guion? Además, al principio de este librito salen unas fotos tomadas por una persona a la cual le tengo cariño.

7. CANASTITA. Es otra reiteración de mi amor por los objetos hechos a mano. Este es de Ecuador, y hoy lo uso para guardar unas semillas que me regalaron y espero plantar.

8. CREMA DE MANOS. De Natura y de manteca de cacao. Para mí, lo mejor para cuidarse la piel.

9. MANTECA DE CACAO. La uso para los labios, también es artesanal y huele a lavanda. Se la compré a una chica en San Telmo.

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10. ESTUCHE DE CUERO. Un regalito del mismo artesano de la cartera. Últimamente lo uso para guardar los auriculares y el cargador del celu.

11. LIBRETA ROJA Y LIBRETA NEGRA. Periodista sin libreta es un espécimen raro. Yo soy del común y por si acaso llevo dos. La de tapa negra es recuerdo de un viaje al vecino país. Resulta que los cariocas tienen la Livraria da Travessa y la encontré ahí. Ahora está mutando entre agenda y libro de listas de pendientes, ideas, planes, algún dibujo.

12. LÁPIZ Y GOMA. Libreta sin algo con qué escribir, ¿para qué? Son un lápiz y una gomita típicos.

13. LIBRO DE J. G. BALLARD. Incluye cuatro entrevistas a este genio. Atrás del libro dice que “diagnosticó el destino del siglo XX” y la verdad es que se acercó muchísimo. Recomendado.