BLa 102

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016 Junio 2 año X úmero n

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Modo anfibio Estilo a prueba de gotas

Corre, corazón

Inés Bortagaray y Ana Katz presentan Mi amiga del parque

Stefanie Kreher

Teología en acción

Di Orsini a sus pies Mamá dice Una conversación con Milena Busquets sobre su gran hit literario:

Vestite que salís Lookbook de invierno

También esto pasará

João Ripper

Belleza es dignidad

Bar de fondo Exquisito Baker's del Parque Rodó

P.010 ARTE Dos retrospectivas y un documental de HBO recuerdan la vida y obra de un icono neoyorquino: Robert Mapplethorpe.

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P.018 LIBROS Casa Ajena, un proyecto de lectura a domicilio, se abre paso entre quienes necesitan voz y compañía.

P.022 ESTRENO Anselmo quiere saber llega a TNU y presenta un universo que abarca serie, app y cómic.

P.027 LUGAR VALIOSO Establecido como tienda de vajilla antigua desde 2012, Santa Paciencia abre sus puertas a nuevos encuentros entre artistas, productores, cocineros y diseñadores.

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P.034 EXPEDIENTE INSTAGRAM La galería de arte virtual y urbano de Juan Manuel Barrios.

P.038 FANTASÍA VEGETAL Pasión en ramo, por Santiago Barriola.

P.040 EL NUEVO BAR MONTEVIDEANO Baker’s y una exquisita propuesta de tapas y tragos en Parque Rodó.

P.046 EFECTOS PERSONALES Con Stefanie Kreher. Teóloga, columnista y promotora de espacios de acción y reflexión en diversas plataformas desde las que produce contenidos sobre religión, política y sociedad.

P.054 ELLA DICE Entrevista con Milena Busquets, autora de También esto pasará, uno de los grandes éxitos de la última feria del libro en Buenos Aires.

P.058 VISITANTE El documentalista brasileño João Ripper pasó por Montevideo, dio talleres en el CdF y expuso a cielo abierto en la fotogalería del Parque Rodó parte de su trabajo en torno a la belleza y la dignidad.

P.062 MINIRREPOS Responden Inés Bortagaray y Ana Katz, responsables del guión y dirección de Mi amiga del parque.

P.066 MODA Que la lluvia no te moje y el invierno no te encuentre. El outfit indispensable para superar la temporada del frío.

ADEMÁS Libros nuevos, Agenda cultural, Estilo doméstico, Nuevo en la ciudad, Mi mundo privado.

STAFF

pg. 010

Dirección Elena Seré Julio Wolman Gustavo Martino

Departamento Comercial Karina Techera cel. 096 547 951 - karina@editorialbla.com Julio Wolman cel. 097 440 493 - julio@editorialbla.com Ana Romero cel. 097 273 920 - ana@editorialbla.com

Dirección Editorial Victoria Melián Dirección de arte Antar Kuri Diseño Gustavo Martino María Villamil Mariana Niski Redacción Jeannette Sauksteliskis Marina Barrientos Corrección Heber Artigas Secretaría Sofía Surroca

Fotografía Matilde Campodónico Moda Paula Moore Colaboran en este número Álvaro Aniano, Punchi Barriola, Martín Del Valle, Adela Dubra, La Mar en Coche, Renée Muterperl, Claudia Piazza, Amalia Sanz Agenda: agenda@editorialbla.com Contacto: bla@editorialbla.com f: /RevistaBLaoficial i: @RevistaBLaoficial t: @RevistaBLa

pg. 009 EDITORIAL BLA S.A. 25 de Mayo 747 /piso 2 - Espacio Serratosa Tel. 2909 1800, Montevideo - Uruguay

Fotos de tapa: Daniel Ayala (ayala-photo.com)

BLa no se hace responsable por las opiniones de sus colaboradores y entrevistados, allá ellos con su conciencia. Se prohíbe la reproducción total o parcial de cualquier contenido escrito o gráfico aparecido en esta publicación sin la autorización de sus editores.

Impresión Fanelcor S.A. - Depósito Legal Nº 344573

4x 4 Algunas bandas locales emergentes para seguir con atención I'm in a Cowboy Band es un lindo dúo para ver en vivo en este invierno montevideano.

Canciones folk/country herederas de Neil Young, Dylan, Cash. Como para llevárselos a casa y que toquen al lado de la estufa.

Para mover la patita: Dinamita Soundsystem. Un colgado que construyó su propio soundsystem al estilo jamaiquino original y selecciona con exquisito gusto reggae de Trojan Records y otras maravillas en vinilo.

Y recomiendo el disco de Alucinaciones en Familia. Me pasé varios días con Drones por Capurro en loop. > Fernando Cachón > Director creativo en Young & Rubicam

El último menú que me sorprendió “Devolvenos la vida”, le pedí cuando llegamos de entrenar. “Dale, vamos sacando unas sopitas para entrar en calor”. Y ahí empezó la ronda de cinco o seis tapas que comimos a medida que las iba preparando en el momento, a la vista y recibiendo nuestros consejos, como si supiéramos algo que él ya no hubiese probado.

Demorondanga, en Cassinoni y Charrúa, abre de martes a domingo e iría todos los días. Los pibes cocinan cantando y los platos se inventan y varían a diario, según lo que encuentran en el mercado.

Lo bueno de la tapa es que podés comer TODOS los platos de la carta, o del pizarrón en este caso.

Eso, y como me dijo uno de ellos desde el otro lado de la barra, “genera todo esto, es más divertido comer charlando”. > Lucía de la Fuente > Directora de comunicación de Sinergia Cowork

Mi lugar en el mundo Primero que nada, mi lugar está en las sierras, esa es mi pertenenecia.

Segundo, está unido a mis ancestros, a mi abuelo, a mi viejo. Y Galicia también está presente ahí, en la bruma de la mañana y en el Atlántico que se ve al fondo, que es el mismo que pega del otro lado.

Tercero, te lleva a la guerra; todo da más trabajo y para quienes nos gusta jugar con nuestra voluntad todos los días, la sierra es un desafío.

Todo es más difícil y lleva más ingenio. A la larga es más sacrificado, sí, pero además es muy divertido. Cuarto, salvo algunos guazubirás no anda nadie entre los senderos, y si cerrás los ojos podés ver a los charrúas corriendo por los caminitos. Es bien América; tiene todo eso de indómito, de lugar inexpugnable donde se escondieron matreros y lanceros, donde los indios cazaban a sus presas arrinconándolas en alguna piedra o contra el cerro. Te transporta en el tiempo.

En el campo pasan a ser importantes otras cosas: parar un segundo y mirar alrededor para llenarte los ojos de un montón de historias y situaciones que si vas rápido no las ves.

Para mí, es mi refugio y mi vida. > Juan Martín Calvete > Productor agropecuario

Un descubrimiento reciente que cambió mi rutina El licuado de apio, naranja, jengibre y menta es el protagonista en mi desayuno desde el verano. Lo descubrí buscando alimentos que me ayudaran a sanar mis articulaciones y a prevenir futuras complicaciones; dio mucho resultado y además es delicioso.

Lo preparás con cinco naranjas, una barra grande de apio con hojas, una raíz de jengibre pequeña pelada y picada, algunas hojitas de menta, una cucharada de miel, y también puede incluir alguna fruta más, banana por ejemplo. Al final se agrega el agua hasta completar el litro; la jarra rinde de tres a cuatro vasos grandes.

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Apertura de Tipos Latinos 2016, séptima Bienal de Tipografía Latinoamericana, en la sala 4 del MNAV Phonotheque programa Bruno Gervais: 50th Bday + DJ Koolt Último día de la 16a Feriainternacional del libro infantil y juvenil en el atrio y entrepiso de la IMM Segunda y última función de Mi hijo solo camina un poco más lento, en la sala Hugo Balzo a las 19 y 21.30 hs

Martín Barea Mattos presenta su libro de poesía Made in China, a las 17.30 en el MNAV La compañía de danza española La intrusa baila Best of you, en la sala Zavala Muniz, a las 20.30 hs El carioca Paulinho Moska vuelve al Teatro Solís, a la hora 21

Inauguración de Ghierra Intendente en el Instituto Cervantes de Berlín

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> María Berti > Psicóloga

Noche de San Juan, atención a los diversos fogones en la ciudad

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Primer día del taller de introducción a la técnica de teñido japonesa Shibori, en el atelier Livni- Escuder, hora 19.

soon momento cívico Urbanismo

Mis ladrillos

Político > Jurídico Por Federico Imparatta Lo político siempre supera a lo jurídico. Es innegable. Tan innegable que los propios defensores de la afirmación contraria no pueden demostrar que lo jurídico esté por encima de lo político.

Lo político está por encima siempre porque los hechos políticos generan marcos jurídicos. La revolución francesa, la revolución rusa, la cubana y hasta la propia revolucioncita oriental lo demuestran.

Todos los actos que las iniciaron fueron ilegales según el marco jurídico predominante en el momento. ¿Acaso decapitar al rey era legal bajo el ancien régime? Para nada. Un crimen brutal, que dio inicio a la modernidad política que habitamos.

En el marco político regional actual esta afirmación es cada día más importante. En Argentina se utiliza la argumentación de lo jurídico sobre lo político para llevar adelante cosas que –aunque legales en todo sentido formal de lo que es la ley– son acciones netamente políticas. ¿Despidos masivos basados en afinidades políticas? Legales. ¿Desmantelación de políticas sociales? Legales. ¿Postergación de juicios a represores que violaron los derechos humanos matando y torturando? Legales.

La derecha no es la única culpable de estos excesos legales. En Venezuela, el gobierno legítimamente electo de Maduro usa interpretaciones del marco constitucional vigente para restringir manifestaciones, pasarle por arriba a la Asamblea Nacional (única cámara legislativa en Venezuela recientemente ganada por la oposición en elecciones tan transparentes como las que hicieron de Maduro un presidente) y decretar estados de emergencia que acotan las libertades individuales. Es todo legal. ¿De qué se quejan?

Por último, tenemos el ejemplo de Brasil.

Posiblemente el sistema político más complejo de América Latina. Plagado por corrupción desde sus inicios y con una inmadurez democrática sacada de un libro de ciencia ficción, Brasil fue en los últimos años un ejemplo mundial de políticas redistributivas. Tanto el PT como los partidos de la oposición (oposición que se agranda o achica dependiendo de los ciclos electorales, los aliados de hoy son los puñales en la espalda de mañana) tienen a varios de sus más poderosos y visibles dirigentes implicados en casos de corrupción inimaginables en casi cualquier otro país del mundo. Sin embargo, el reciente golpe de estado contra la presidenta electa en elecciones –voy de nuevo, no se enojen– completamente limpias e indiscutidas se da porque se reasignaron algunos recursos dentro de un presupuesto. El golpe fue legal y ahora gobierna un señor que nadie votó, con un plan de gobierno que nadie votó y que está haciendo recortes que no solo nadie votó, si no que son la antítesis de lo expresado por la voluntad popular que eligió por mayoría el plan del PT. ¿Democracia? No parece. ¿Legal? Totalmente.

Yapa: el golpe del 73 en Uruguay también fue legal. Es más, el mecanismo que se usó para darlo sigue estando vigente en la Constitución.

La discusión de la política desde lo legal es la negación total de la política. Si la política es el ejercicio de respetar las leyes actuales sin pensar en cambiarlas negando por completo si algo está bien o mal, estamos negándola y dejándole el lugar a otra cosa. Si una postura política tiene el único mérito de ser legal bajo las normas vigentes pero violenta el bienestar de la gente, ¿para qué sirve? Hay que dejar de discutir lo político desde lo jurídico, no somos abogados. Somos gente.

El anuncio del cierre de CanteGrill trajo una vez más a la discusión pública un asunto que revela en cada caso una nueva faceta incógnita: qué es lo importante en la planificación de una ciudad.

No tenemos idea de lo que Montevideo piensa de su propio desarrollo urbanístico, pero tampoco está claro que todos estemos discutiendo desde la misma base. CanteGrill ocupaba el local comercial de una casa, en la esquina de Ellauri y Williman, donde funcionó durante décadas. La estimación de la construcción como parte del legado que Pittamiglio hizo a la ciudad tendrá mayor o menor relevancia desde el punto de vista arquitectónico, o también hay grandes posibilidades de que no tenga mayor interés que el de un souvenir que nos dejó un excéntrico. Lo cierto es que esa esquina, tan característica, es prácticamente lo único de la cuadra que permaneció sin cambios y, por lo tanto, el último bastión en una batalla que la calle 21 de Setiembre perdió hace mucho tiempo. Entonces, ¿qué sentido tiene conservarla?

Punta Carretas es un barrio al que todo el mundo se quiso mudar para vivir en un lugar encantador y tranquilo. Entonces empezaron a construirse edificios muy altos para que todos pudieran cumplir su sueño. Y después se mudaron los que querían poner un negocio para venderle cosas a los nuevos vecinos. Y tan atractivo resultó, y tan rentables los negocios, que terminó espantosamente despojado de todos los atractivos originales por los cuales la gente se había mudado allí: lleno de marquesinas estridentes, de edificios indistinguibles unos de otros y con topadoras tirando abajo las lindas casitas con jardín frente a las que queríamos pasear al perro en una serena noche de verano.

Casas de gran calidad de construcción y en perfecto estado se han tirado abajo en muchas zonas de Montevideo para construir edificios, porque las personas que pueden pagarlo quieren vivir solamente en dos barrios de una ciudad que tiene la fortuna de ser muy extendida. El espacio sobra, pero tiramos abajo una ciudad construida en la época de gloria de la arquitectura para sustituirla por otra, apiñada y sin criterio, en la que no podemos encontrar un espacio para estacionar en cuadras a la redonda.

No se trata de mantener una firma, un edificio que quede de muestra, un monumento. Se trata de pensar lo que queremos en el entorno, no en un nombre grabado en una fachada aislada. El carácter de los lugares lo hace su arquitectura, acompañada de su gente, sus costumbres, sus árboles, sus rutinas.

No es un tema de querer-detener-el-progresoinevitable, es un tema de llevar gente adonde no hay gente, de dinamizar, de crear nuevos lazos sociales, de solucionar problemas reales de habitación, de empezar a ser un poquito más cuidadosos con las razones por las cuales elegimos lo que elegimos.

– Victoria Melián

La Biblioteca Nacional cumplió sus primeros 200 años.

puro bla

La llama olímpica llegó a Río de Janeiro.

pasó en mayo

Cuevas venció a Nadal en semifinales del Rio Open.

De "traidor" a "dictadorzuelo", Luis Almagro y Nicolás Maduro no escatimaron en adjetivos a la hora de describirse mutuamente. José Mujica intervino para asegurar que Maduro "está loco como una cabra", a lo cual el presidente venezolano respondió que sí, que está loco... "de amor por Venezuela, por la revolución bolivariana, por Chávez y su ejemplo".

Hebraica y Macabi es el mejor de 2016 en la Liga Uruguaya de Básquetbol. nuevo siglo. Por primera vez en la historia, Plaza Colonia se consagró campeón del fútbol uruguayo derrotando a Peñarol en el Estadio Campeón del Siglo.

Cerró la Confitería Cantegrill, Los últimos después de casi 100 años de actividad en 21 de Setiembre y Williman. La Junta Departamental decidió aprobar la medida cautelar presentada por la IM para "estudiar la posibilidad de proteger el edificio como patrimonio cultural de Montevideo".

Tras su virtual nominación como candidato por el partido republicano, Donald Trump se acerca en las encuestas a su probable rival demócrata, Hillary Clinton.

serán los primeros.

Leicester City es el insólito campeón de la Premier League inglesa.

9 Junio 2016

Como parte de una estrategia para presentar su último disco, A Moon Shaped Pool, Radiohead borró todo su material de redes sociales un día de mayo.

Los herederos de Mario Levrero vendieron la colección privada del escritor.

De la nuca.

Peñarol empató a Nacional en el último minuto con gol imposible de Marcel Novick.

VIENES y TEVAS.

Lo siento.

Aunque se venden como pan caliente entre embarazadas y conductores designados, las cervezas que se declaran 0,0% de alcohol tienen una graduación alcohólica de hasta 0,5%.

Un Airbus 320 de Egyptair que viajaba con 56 pasajeros de la ruta París-El Cairo se estrelló en el Mediterráneo. Todavía se desconocen las causas del siniestro.

Fiebre en las gradas.

Subió el IRPF.

Biblioteca luminosa.

soon ARTE

LA LEY DEL DESEO

Un documental y dos exhibiciones sobre la vida y obra de Robert Mapplethorpe captan las miradas del mundo.

Es posible sumarse a tal éxtasis estético visitando dos museos de Los Ángeles, en la programación de HBO o navegando en la web

Un largo período de tratativas entre la Fundación Robert Mapplethorpe –creada en 1988, apenas unos meses antes de la muerte del artista–, la Fundación Getty y el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA) culminó en 2011, cuando el Instituto de investigación Getty de Los Ángeles se convirtió en la morada permanente de más de 1.900 fotografías, cartas y otros objetos que pertenecieron a Mapplethorpe, quien se convirtiera en uno de los artistas más relevantes del siglo XX. El valor de la colección está tasado en U$S 38 millones. Coronando este largo tramo de búsquedas y transacciones, ambos espacios expositivos inauguraron The Perfect Medium, una importante retrospectiva que abarca la obra completa de Mapplethorpe. La producción de esta empresa de gran envergadura inaugurada en marzo de 2016, es también el punto de partida de Look at the Pictures, el flamante documental sobre la figura del artista producido por HBO, que se estrenó el 4 de abril.

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10 Junio 2016

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Una película Pese a la sensualidad y el carisma de un emblema neoyorquino como lo es Robert Mapplethorpe, a lo controvertido y lo influyente de su trabajo, al protagonismo que tuvo en la batalla cultural estadounidense, y 27 años después de su desaparición física, aún no habían sido abordados algunos costados de su vida. “Más allá de las retrospectivas del LACMA y Getty, nadie hasta ahora contó su historia, nadie había hablado sobre sus fotos, nadie había escuchado sus palabras en un documental, casi nada se había hecho por él”, comentó Fenton Bailey, uno de los directores de Look at the Pictures, junto a Randy Barbato, en una entrevista con la realzadora Ondi Timoner. Fenton Bailey y Randy Barbato integran un poderoso dúo de trabajo, son los fundadores de la productora World of Wonder. Llevan realizadas unas 220 series para diferentes señales de televisión en los últimos 20 años.

El film en cuestión toma su nombre de una frase pronunciada por el senador republicano –ya fallecido– Jesse Helms cuando, en 1989, la Corcoran Gallery of Art de Washington –una de las más prestigiosas del estado– decidió bajarse del proyecto de exhibir The Perfect Moment, la más grande retrospectiva de Mapplethorpe, que incluía 150 imágenes y abarcaba 25 años de trabajo. Por primera vez el ambicioso y riguroso fotógrafo juntaba su quehacer y se animaba a mostrarlo como un todo integrado: retratos de celebridades, decenas de autorretratos, collages, el inquietante universo de lirios y orquídeas, la homosexualidad y el universo bondage. La muestra estaba planificada para girar durante un año y medio

Dos muestras En cuanto a The Perfect Medium, nombre que albergan las exhibiciones actuales en Los Ángeles, la de LACMA –curada por Britt Salvesen– tiene sus sorpresas. Por un lado exhibe un video en el que se ve a un Mapplethorpe trabajando en su estudio, fotografiando celebridades como Debbie Harry –vocalista de Blondie–, Iggy Pop, Philip Glass, Marisa Berenson, Isabella Rossellini y,

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obviamente, Patti Smith. También se proyecta la película experimental que Smith y Mapplethorpe realizaran en 1978. La exhibición es completa y contundente; abarca los temas que acompañaron a Mapplethorpe a lo largo de su vida: los retratos, las flores, el estudio del cuerpo humano y la desnudez. No faltan primeros planos de penes, glúteos esculturales o escenas de intercambio sexual. La curadora buscó transmitir “la visceralidad y el erotismo que siempre estuvieron presentes en su obra”. El artista no es presentado únicamente como un fotógrafo sino que también aparecen sus trabajos iniciales, cuando era un estudiante de arte a principios de la década de 1960: collages, ensamblajes peculiares, piezas que funcionan como instalaciones –un martillo plateado envuelto en un terciopelo púrpura–. “Es importante este material porque no mucho de esto sobrevivió ya que solía reciclar los materiales en otras piezas, dice Salvesen, es verdaderamente una rareza contar con esos objetos”. El diseño de objetos o joyas es una práctica que Mapplethorpe ejerció desde niño, en particular para ornamentar a su madre Joan. Hasta finales de la década de 1960, Mapplethorpe no había trabajando artísticamente con la fotografía. De hecho, cuando Patti Smith repasa su primera noche con él en un departamento de Waverly en su libro Éramos unos niños, Mapplethorpe, ya al final de la velada, tiene el gesto de mostrar su obra y Smith recuerda nítidamente lo que vio: “Dibujos y aguafuertes… Múltiples energías vertidas sobre palabras entrecruzadas y dibujos de trazo caligráfico.

Pinturas y dibujos que parecían surgir del subconsciente”.

Nada de fotografías.

1. Deborah Harry.

Nueva York, 1978 2. Arthur Diovanni.

Nueva York, 1982 3. Two men dancing.

Nueva York, 1984

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por cinco relevantes museos del país y fue la última que Mapplethorpe consiguió inaugurar, en otras palabras, lo que preparó en el momento en que estaba muriendo: “The Perfect Moment fue como el Black Star de Bowie” comparó Bailey, aunque siendo rigurosos, ambos artistas parecen portar temperamentos muy diferentes. En este sentido, el director consigue sugerir una nueva imagen o entramado: “Quizá Mapplethorpe fue una combinación de Bowie con Madonna”. The Perfect Moment fue inaugurada en el Instituto de Arte Contemporáneo de Filadelfia durante el invierno de 1988 y unos meses después Mapplethorpe murió en el hospital de Boston por complicaciones a causa del sida. Tenía 42 años. En junio de 1989, dos semanas antes de la fecha planificada para la inauguración en Washington, la muestra fue cancelada, generando un debate nacional en el Congreso estadounidense entre conservadores y liberales. Era la época de Reagan y fue ahí cuando el senador Jesse Helms arengó, indignado, a mirar las fotos y comprobar cómo Mapplethorpe –ya muerto– era un degenerado y no hacía más que incitar a la homosexualidad: “¡Miren las fotos! ¡Miren las fotos!”, gritó en el Congreso. “Es curioso porque de alguna manera es lo que Mapplethorpe quiso toda su vida, que miraran sus fotos –dice el director Barbato–, él sufrió mucha frustración por no siempre poder compartir todo aquello en lo que se encontraba trabajando”.

A partir de ese hito, el documental recorre en una secuencia no cronológica el trabajo de Mapplethorpe en su estudio –su ámbito de trabajo por excelencia– recoge el testimonio de familiares, colaboradores, coleccionistas y amigos y, por sobre todo, deja oír su propia voz. Siempre aparece fotografiando, incluso cuando trabaja sobre otros.

Este aspecto resalta un costado novedoso: “Mapplethorpe fotografiaba sobre lo que estaba trabajando pero también lo que le interesaba o con quien estaba. Era un documentalista. Producía imágenes sobre lo que fuera que estaba relacionándose. Y todo lo fotografiaba igual, con ese ojo aumentado y perfecto”. El ojo del deseo, ese que tanto lo acercaba a Miguel Ángel o Rodin.

soon ARTE

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En la muestra del J. Paul Getty Museum es donde aparecen las fotos más controvertidas de Mapplethorpe. En este caso, el curador en cuestión es Paul Martineau, quien eligió mostrar las fotos más impactantes a través de una vitrina: "Quería que se usara una manera más discreta”. Se refiere a las fotos del Portafolio X, un trabajo exhibido por primera vez en Los Ángeles a finales de la década de 1970 bajo el nombre de Robert Mapplethorpe: XYZ en el ya desaparecido Instituto de Arte Contemporáneo de Los Ángeles. "Se trata de personas que participaron en la escena sadomasoquista o de servidumbre sexual en Nueva York en la década de 1970 –dice Martineau–, él quería que la gente entendiera que él era parte de esa escena, y que estas personas eran sus amigos, que tenía mucha confianza con ellos y que esa confianza hizo que esas fotos fueran posibles".

Tanto la muestra de LACMA como la del Getty incluyen la fotografía maldita de Mapplethorpe con un látigo introducido en su ano apuntando hacia una cámara estratégicamente colocada de tal modo que su mirada apunta al objetivo, es decir, al espectador.

Parece irónico que la obra de este inigualable escultor de imágenes, furtivo, audaz, sexual y bellamente provocativo, haga esta parada con halo definitivo en Los Ángeles, siendo él tan neoyorquino. Seguro no faltan quienes todavía se rasgan las vestiduras por ello. Quizá el hecho sea simplemente una prueba de que el movimiento se extiende más allá de la muerte. Ambas muestras permanecen abiertas hasta el 31 de julio y es posible acceder a parte de estas imágenes a través de la web.

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4. Iggy Pop. 1981 5. Jack Walls. Nueva York, 1982 6. Sin título. Tomada entre 1973-1975 7. Captura del documental Look at the Pictures.

8. Autorretrato. Nueva York, 1988

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> Robert Mapplethorpe:The Perfect Medium > Getty Center y LACMA > Hasta el 31 de julio > getty.edu/lacma.org

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13 Junio 2016

> Look at the Pictures > Documental > Fenton Bailey y Randy Barbato > worldofwonder.net

soon EN ESCENA

Sumario.

Destacados

FUTURO INMEDIATO Con Gabriela Rufener

• Es diseñadora gráfica y fotógrafa • Junto con Cecilia Rivero fundó What, magazine digital sobre fotografía • What publica a diario información local e internacional

¿Qué es What?

Es el primer sitio web sobre fotografía de Uruguay. Utilizamos el sitio como base para el contenido más importante, pero What también está en Instagram, Twitter –nos encuentran como whatfotomag– y Facebook. ¿Por qué el proyecto?

Porque nuestro país necesitaba un sitio donde se concentrara la información de todo lo que pasa en fotografía acá y también cosas que pasan en el resto del mundo y necesitamos conocer. Hay muchas personas sacando fotos en Uruguay y queremos mostrar esos buenos trabajos. Tenemos intenciones de ser una red y mostrar lo que se hace. Nos interesa vincularnos con el exterior, por suerte en internet las fronteras no existen.

14 Junio 2016

¿Qué se puede encontrar en la web?

En esta primera etapa, subimos un artículo por día con información sobre temas fotográficos, teóricos, técnicos o conceptuales. Hay entrevistas a personas del medio, nacionales e internacionales. Tenemos historias de fotografías o fotógrafos, de esas que son lindas e interesantes de contar. Hay información de festivales, de fotolibros y también actualizamos sobre becas y concursos. La idea es ir sumando secciones, integrando cosas nuevas.

¿Qué lugar ocupa el diseño en el proyecto?

El diseño es una parte fundamental y muy pensada. Las que integramos el proyecto, aparte de fotógrafas, somos diseñadoras gráficas y entendemos que la estética de un sitio es fundamental. También debe ser funcional, comunicar y estar diseñado para cualquier dispositivo. Todos los lunes cambiamos la portada de la web, igual que van cambiando las tapas de las revistas. Variamos el logo en función a la foto que usemos en la portada. ¿Quiénes integran el staff ?

Por ahora somos dos las creadoras de What.

Cecilia Rivero y yo. Tenemos la idea de que la página pueda autosustentarse, para luego poder contratar a otras personas que escriban, así tenemos diferentes tipos de contenido para compartir con la gente que nos lee. ¿Cuál es la línea editorial de What?

Es diversa. No queremos abarcar un solo punto de vista o tema, nos gusta la fotografía en todas sus variables y de esa forma vamos a presentar las propuestas o proyectos fotográficos. Incluso entre nosotras mismas a veces tenemos pensamientos opuestos sobre el mismo asunto. Prestamos especial atención a temáticas de la fotografía uruguaya y latinoamericana con un enfoque crítico e informativo.

Entrevistas Una sección creada exclusivamente para compartir biografías o trabajos de personas de renombre en el ambiente fotográfico a nivel nacional e internacional.

Fotolibro Libros de fotografía de autor con características propias. Son muy diferentes del libro habitual de fotografía que emula un catálogo de imágenes que resumen la trayectoria de un autor. El fotolibro es un producto artístico que conjuga imagen, diseño y concepto.

La foto de hoy Fotografías que hicieron historia, o imágenes que tienen alguna particularidad para ser contada así como también historias de fotógrafos.

yo soy yo

Diseñadora gráfica y fotógrafa desde hace 20 años. Ha publicado sus trabajos de fotografía en varios medios y libros de Uruguay. Entre sus exposiciones se destacan: Panorámicas del Uruguay, Fotografías de la Antártida y la muestra colectiva en Festival de Tiradentes, Brasil. Premiada en Lo mejor está por verse de Optec, y Arte, Ciencia y Corazón de Argentina. Integra la primera editorial independiente de Uruguay, El Ministerio Ediciones, especializada en el diseño y la maquetación de fotolibros.

Clasificados Sector de publicidades que se está armando, ofreciendo servicios, productos y proveedores vinculados a la fotografía.

> what.com.uy

soon LIBROS

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nuevos libros

En foco

La práctica del Mindfulness –concienciación o atención aplicada– está llegando a lugares insospechados, como el ejército estadounidense, con su propuesta de reducción de estrés, control del dolor y bienestar. Esta disciplina, una adaptación de técnicas de meditación budista a la vida de Occidente, se usa para bajar de peso, superar adicciones, mejorar la concentración y dominar la angustia. En este libro se explican sus fundamentos y se plantean ejercicios, con énfasis en la vida laboral como problema. > Por qué el Mindfulness es mejor que el chocolate > David Michie > Aguilar > $ 490

La amiga estupenda > Elena Ferrante > Lumen > $ 520

La saga de Elena Ferrante viene precedida por el cerrado misterio de su autora, que se mantiene en el anonimato. Se especula que la tetralogía que comienza con este libro bien podría ser un extenso relato biográfico. Ambientado en Nápoles a mediados del siglo XX, este es el inicio de una trama que ya está concluida. Los dos primeros tomos: La amiga estupenda y Un mal nombre, están en librerías; el tercero, Las deudas del cuerpo, llegará en noviembre y el último, La niña perdida, en 2017. Este relato de dos amigas en un barrio popular napolitano es narrado por una de ellas construyendo personalidades muy bien expuestas. Lenú, seria y aplicada, se volverá escritora.

Lila, una niña brava de carácter encendido, es el contrapunto de Lenú. El ascenso social y el pasaje por la adolescencia serán temas centrales en esta novela llena de historias.

16 Junio 2016

Zelmar Michelini La voz de todos

Los derechos del hombre de Thomas Paine

Esta biografía viene a reconstruir una gran porción del Uruguay perdido. El periodista Mauricio Rodríguez relata minuciosamente la vida de Michelini desde la niñez hasta el final; abarca los miembros de su familia, sus partidos de fútbol, su oratoria escolar, su noviazgo en Carrasco, sus largas cartas, la evolución política desde inicios del siglo XX, las características de la ciudad. Al llegar a la parte del libro en que sale a la vida pública, Zelmar Michelini ha adquirido una dimensión enriquecida, se ha levantado en una personalidad completa para el lector, que verá lo que viene después con otros ojos, desde una perspectiva sorprendentemente familiar. Es inevitable entonces que su asesinato se vuelva aún más infame, absurdo y doloroso.

Las entrevistas a los hijos –una parte de las muchas fuentes– vuelcan incontables datos y muy valiosas experiencias.

Una breve biografía, atípica, en la que Hitchens revisa y pone en contexto la obra de Thomas Paine, a través de sus andanzas y publicaciones. Paine estuvo de los dos lados del océano en momentos clave para la historia: se unió a la liberación de las colonias y estuvo en la Revolución Francesa.

En respuesta a las expresiones de Edmund Burke –crítico de los revolucionarios franceses en el poder–, Los derechos del hombre apareció en 1791 en forma de panfleto como la clara expresión del pensamiento de Paine, determinado anticlerical que articuló por primera vez una noción de libertad por la cual la humanidad lucha hasta el día de hoy.

Hitchens analiza ese ida y vuelta, clásico de la historia de las ideas, con su prosa característica – arriesgada, brillante y mordaz–; logra un texto conciso que es casi un testamento literario.

> Mauricio Rodríguez > Fin de siglo > $ 780

> Christopher Hitchens > Debate > $ 480

Historia de nuestros perros > Agustín Acevedo Kanopa > Estuario > $ 350

Segundo libro de cuentos de Agustín Acevedo Kanopa, también autor de Eucaliptus, que reúne un relato largo y otros cuatro más breves, de firmes características comunes. Acevedo va enlazando historias dentro de historias en relatos que son fundamentalmente periplos mentales que recorren momentos más o menos extendidos de la vida de los protagonistas.

Lo que ocurre es el desarrollo de la línea de pensamiento del personaje que narra, un personaje que está aislado; las interacciones con los demás son más que nada útiles a esta narración potente, en buena medida delirante. Pero no son cuentos delirantes; el autor tiene una gran capacidad para describir formas de la personalidad, acercándose a la locura con extrema delicadeza. La administración de los datos que informan de situaciones fuera de lugar, los que dan la pauta de que no es todo tan normal, está muy bien calibrada en estos cuentos sólidos, entretenidos y ágiles.

soon Delivery

Todo bien abierto Responde Fotos DANIELA OLIVAR

Daniela Olivar Creadora de Casa Ajena

Un proyecto de lectura a domicilio gestado para los que están solos o no pueden ver.

Casa Ajena comparte la visión, la voz, los libros y el tiempo con todo aquel que lo necesite

18 Junio 2016

Daniela Olivar (26) nació en Rocha pero vive en Montevideo desde 2009; para ella, y con razón, el tiempo suficiente para sentirse montevideana. Actualmente trabaja en su tesis de licenciatura en Bellas Artes, en torno a la fotografía y procedimientos como la manipulación de negativos y del propio papel. En concreto, su proyecto de egreso supone la edición de un libro de fotos y relatos, porque también escribe. Es profesora de solfeo, cursa Facultad de Humanidades, trabaja en la Cámara Uruguaya del Libro, fotografía movimientos sociales, tiene un blog, se interesa por las minorías, la salud y el contexto internacional. Y, cuando puede, expone su trabajo como artista. Es audaz y tiene anécdotas varias, como las tres veces que golpeó en la casa de Nicanor Parra hasta que finalmente la recibió: “Fue en 2014, él tenía 100 años, me habló de Onetti, me contó que Idea había escrito una reseña sobre él, me recitó un fragmento de Hamlet y cuando me iba me pidió que anotara mi dirección para cuando él viniera a Montevideo. Y ahí estaba su letra, la misma que la de los Artefactos”.

En 2011, la madre de Olivar fue internada en una casa de salud con el diagnóstico de esquizofrenia, primero en Rocha y más adelante en Chuy. Fue entonces cuando entró en contacto más estrecho con el universo de las casas de salud, las

imposibilidades del cuerpo, la necesidad de contacto y la posibilidad de dar a través de la lectura.

Casa Ajena Al llegar a Montevideo Olivar vivió en una pensión –hoy en día desaparecida– en la calle Suipacha.

Allí conoció a Georgina Pizarro (24), una estudiante de medicina llegada de Salto, con quien empezó a cranear el proyecto Casa Ajena. Y formularon su statement: “No somos una organización, somos un colectivo que intenta promover la lectura. No buscamos lectores, buscamos oyentes.

La biblioteca la hemos conseguido fusionando bibliotecas de amigos y hemos llegado a un total de 400 libros. No hay límite de edad en los oyentes como tampoco es excluyente que sea ciego o de baja visión. La idea está y no nos la adjudicamos como propia, y tampoco solo se puede realizar en Montevideo, nos gustaría mucho que esto pueda suceder en otros lados con una autogestión así, como nosotras la llevamos adelante”. Olivar se contactó con la Unión Nacional de Ciegos del Uruguay (UNCU) y más allá de que el proyecto no trabaja exclusivamente con personas no videntes, la UNCU se interesó y respaldó la iniciativa. En el blog del proyecto se encuentra el inventario de la biblioteca propia que abarca poesía, cuentos, novelas, filosofía, arte y salud.

¿Qué libros leen?

Depende de cada caso. Por ejemplo, desde agosto del año pasado le leo a Olga, una señora de más de 70 años y muy baja visión. Ella vive sola en una cooperativa en Malvín y va a un taller literario.

Entonces, leemos lo que le dan para leer en el taller. También estuvimos leyendo Carlota Ferreira, de Diego Fischer, y ahora quiere leer el último de Vargas Llosa, para ver qué tan malo es. El año pasado iba a leerle a Bimbo, un payador que todavía tenía el carné de la ONDA. A él le leía cosas de Serafín García y Elías Regules. Pero también tenemos una biblioteca. ¿Qué dinámica tiene el encuentro? ¿Cuánto tiempo leen?

En el caso de Olga llego y conversamos un rato largo. A veces precisa que le lea cosas que le pasan por debajo de la puerta, la receta de los remedios o folletos del supermercado. Después leemos como una hora. ¿Cuánto cobran?

100 pesos la hora. > proyectocasaajena.wordpress.com > daniolivar.wordpress.com > soundcloud.com/proyectocasaajena > facebook.com/proyectocasaajena

1. Chavo. Gran caminante.

Casa de salud, Rocha 2. Nolo. Comenzó a quedar ciego.

Casa de salud, Rocha 3. Silvita. Gusta de conversar.

Casa de salud, Rocha

soon agenda

La explosión del mausoleo Además de ser hermanos, Andrés y Leonardo Silva dirigen Silva Bros, un estudio de ilustración y diseño. Acaban de publicar Prócer Zombie, una historieta contemporánea que sigue los avatares de un Artigas resurrecto que descubre su leyenda. Responde Andrés Silva

Textos

Relatos hablados

¿Cuál es el origen de Prócer Zombie?

Jugando con un afiche de una supuesta película bizarra a estrenar donde una mano putrefacta con uniforme blandengue resurge de debajo de la tierra. Creemos que fue hace tres o cuatro años. Más adelante, nos gustó la idea de traer al prócer a la vida en tiempos modernos. ¿Cuál es el formato de la historieta?

El formato es de 23 por 16 cm. Antes de publicarlo impreso, subimos cinco capítulos a modo adelanto en nuestra web. Publicamos el primero el 23 de setiembre del año pasado –fecha de muerte de Artigas–. Luego, fuimos subiendo uno por mes todos los 23. ¿Qué podés compartir de la trama?

Trata sobre un José Artigas que en vida no fue tan bueno como nos inculcaron en primaria, y que vuelve del más allá. No comprende dónde está ni tampoco se reconoce en las tantas representaciones que hay de su figura. Siendo consciente de esta situación, toma como premisa convertirse en ese libertador que la sociedad cree que fue.

20 Junio 2016

¿Qué tipo de personajes integran la historieta?

Aparecen personajes basados en la historia nacional y otros de carácter contemporáneo.

Le dimos nuestra impronta y los fuimos adaptando en base al argumento que queríamos transmitir en la historieta. Podés encontrarte desde un parroquiano jugando al truco en un bar de mala muerte hasta una trabajadora nocturna travesti en plena Ciudad Vieja.

¿Cuál es la estética de Prócer Zombie?

Es simple, nos manejamos con tonalidades ocres para transmitir esa época colonial en la que vivió el prócer y un rojo como acento gráfico. Algunas viñetas están más elaboradas para destacar acciones puntuales. ¿Cómo trabajan a nivel artístico?

Puntualmente para este proyecto, empezamos a armar las viñetas con papelitos de nota (post it) dibujándolos con lapicera a modo boceto.

Luego, eso pasaba a digital. La aprobación de cualquier fase del proyecto, ya sea el guión o composición, siempre se tomó en conjunto. ¿Con qué influencias trabajaron?

Muchas. Para los personajes, nos apoyamos mucho en la visión de historiadores, revisionistas y en una mezcla de rasgos que ves por la calle. En cuanto a las locaciones, son lugares reales que se encuentran en Montevideo haciendo énfasis en la fauna urbana. ¿Cuándo fue la primera edición en papel?

La primera edición en formato papel se lanzó el viernes 13 de mayo, hicimos un tiraje de 1.000 ejemplares editado por Estuario y Grupo Belerofonte. Es un proyecto seleccionado por los Fondos Concursables del MEC. > Prócer Zombie > Silva Bros (Andrés y Leonardo Silva) > silvabros.uy > Estuario > $ 350

Valor literario, belleza poética y autocrítica vía Soundcloud En los tiempos que corren, muchos son los caminos que toman artistas y público en general para crear, comunicar y acceder a obras o quehaceres. Un buen ejemplo de esto es Continuum Maldonado, grillas de Soundcloud en las que el escritor Leandro Delgado es acompañado por las creaciones sonoras de Leonardo Secco para interpretar textos suyos o de otros, con despegada lucidez, humor y poética. Llevan grabadas casi 10 pistas; una de las favoritas de la casa es Metrópoli, en la que Delgado, con riguroso acento extranjero, recorre perplejo el paisaje local y se espanta con la venta callejera, la música, la comida y otro hábitos inaceptables de nuestra ciudad. Innegablemente divertida la actualización lumpenizada de Muchacha, de Luis Alberto Spinetta. > Continuum Maldonado > Leandro Delgado Rey (textos y voces) y Leonardo Secco (creación sonora) > soundcloud.com/user-322654125

Mirada artística del Polo Sur en el CCE Llega una muestra concebida a partir de la residencia en movimiento de un grupo heterogéneo de artistas que se embarcaron en el buque de la Armada Nacional ROU 26 Vanguardia, desde el puerto de Montevideo hacia la Antártida, con el objetivo de “desarrollar una mirada sobre ese continente desde una perspectiva artística, que se sume al enfoque científico ya existente”. El año pasado estrenaron seis episodios en el Canal M sobre ese viaje y ahora presentan

Música

> Proyecto Antártida–Residencia en movimiento #2 > Agustina Fernández Raggio, Matías Paparamborda y Juan Manuel Ruétalo > Subsuelo del CCE, Rincón 629 > Hasta el 6 de agosto > residenciaenmovimiento.tumblr.com

Días más brillantes

BELLA ITALIA

Bailar ahora

Danza

Teatro

Lo nuevo de Calexico en La Trastienda

Una muestra fotográfica en torno al Patrimonio Natural de la Humanidad

El Ballet Nacional del Sodre se viste de contemporáneo

La actriz Gabriela Iribarren protagoniza un duro texto de Max Aub

En el artículo 2 de la Convención de la Unesco sobre la Protección del Patrimonio Mundial Cultural y Natural de la Humanidad, realizada en 1972, se establece la necesidad de desarrollar políticas de protección de todas aquellas formaciones físicas, biológicas, geológicas y fisiológicas, de los lugares naturales con valor universal desde el punto de vista de la ciencia o la belleza natural. Desde entonces la Unesco alienta a identificar, proteger y conservar estos sitios, proponiendo estrategias para garantizar la inclusión de diferentes culturas.

Esta exposición, organizada por el Ministerio de Bienes y Actividades Culturales y el Ministerio de Relaciones Exteriores de Italia, reúne registros de 14 fotógrafos de relevancia sobre lugares del territorio italiano incluidos en el inventario de Patrimonio Mundial.

En el contexto de su compromiso de trabajo con figuras referentes a nivel internacional en el área de la danza contemporánea y moderna, el BNS presenta tres coreografías de creadores actuales y vigentes: una nueva versión de Paquita, a cargo del exbailarín chileno-argentino Luis Ortigoza, con música de Ludwig Minkus; la Petite Mort, uno de los ballets más exitosos del repertorio contemporáneo, con coreografía de Jiří Kylián y música de Mozart, y el estreno mundial de Gracias, una coreografía de la uruguaya Graciela Figueroa, con música de Johann Sebastian Bach. Ésta última viene despertando gran expectativa a nivel local. Además de los coreógrafos, hay un importante número de bailarines invitados de varias compañías del mundo.

Escrita en 1939, en pleno inicio de la Segunda Guerra Mundial, De algún tiempo a esta parte narra la situación de una mujer que tras perder a su hijo y su marido, ambos por razones políticas, deambula por una Viena decadente que se está anexando a la Alemania nazi. Es el primer texto de Max Aub estrenado en Uruguay, un escritor nacido a principios del siglo XX en París y muerto en México en 1972, considerado un clásico contemporáneo. Este monólogo, por momentos tremendo, significó para el autor “un canal eficaz para abordar lo sucedido y salvaguardar la memoria”. Interpretado hasta las últimas posibilidades por una Gabriela Iribarren que, una vez más, no solo deja todo en escena, sino que sorprende con nuevos registros y, por momentos, cuesta reconocerla.

> Unesco Italia. Sitios del Patrimonio Mundial en la obra de 14 fotógrafos > Museo Histórico Cabildo, Juan Carlos Gómez 1362 > Lunes a viernes de 12 a 17.45 hs > Sábados de 11 a 17 hs

> Gala V > BNS baila coreografías de Luis Ortigoza, Jirí Kylián y Graciela Figueroa > Del 2 al 12 de junio > Martes a sábados 20 hs. Domingo 17 hs > Entradas desde $ 160

> De algún tiempo a esta parte > Con Gabriela Iribarren > Dirección: Mariana Wainstein > Teatro Alianza > Sábados 21 hs. Domingos 19.30 hs > Entradas $ 390

Si hay una zona que representa a Calexico es la frontera, no como lugar para habitar, sino como imagen a trascender. Bajo este mandato la banda indie-folk originaria de Tucson, Arizona, y liderada por Joey Burns y John Convertino, desembarcará una vez más en el escenario de La Trastienda para presentar su último disco Edge of the Sun, también concebido a partir de un movimiento territorial. El álbum fue escrito y grabado en México, país al que se trasladaron especialmente para producirlo: “Este disco puede pensarse como una oscuridad que persigue a la luz, o una mezcla de ambos. Tomamos inspiración de un viaje hacia un lugar que sorprendentemente la banda no había conocido antes.

Y con el beneficio de que muchos amigos y compadres nos guiaron en ese camino.” > Calexico presenta Edge of the Sun > 10 de junio, 21 hs > La Trastienda > Entradas desde $ 1.200

Fotografía

una exposición de piezas, instalaciones, retratos y paisajes que evocan pensamientos en torno al vínculo del movimiento y la percepción. En la antesala se proyectará Inabarcable, un documental que “invita a considerar la dimensión de los gigantes acuosos, líquidos, gaseosos, sólidos, desde la perspectiva personal”.

Monólogo antológico

21 Junio 2016

Imágenes móviles

soon ESTRENO

CHICOS ELÉCTRICOS Creada en bloque como serie, app y cómic, Anselmo quiere saber estrena en junio por TNU y se postula como el equipo ideal para afrontar el invierno

22 Junio 2016

Un dinosaurio, un axolote, un kraken y un robot son parte de la excéntrica compañía de un niño que protagoniza, junto con tres secuaces, el primer proyecto transmedia de Uruguay, Anselmo quiere saber, creado por la asociación de artistas independientes y las productoras Palermo Estudio y Tarkiomedia.

Hasta Nicolas Cage tiene un lugar en la pandilla del pequeño Anselmo, a quien lo extraordinario apenas sorprende: la aventura es la tónica de sus días.

Con una sinopsis que va en línea con la posibilidad de que los niños también pueden pasarlo en grande, los creadores de este emprendimiento –que abarca una serie de TV, una app y un cómic–, aseguran a su público una trama impredecible en la que los protagonistas irán resolviendo conflictos. Y a padres y maestros, la oportunidad de guiar a los niños por un camino de lectura ávida, curiosidad activa y creatividad intensa.

Entretenido, pero con orden. Por ahora disponible en la plataforma interactiva de Ceibal

y preinstalada en sus tablets, la app de Anselmo propone a sus usuarios el juego de resolver “el misterio de las cosas perdidas” (que tal vez una mano se encargue de hacer desaparecer)– la customización del avatar propio y la descarga de actividades o materiales alusivos (papercraft, cómic, wallpapers, puzles).

En el juego, se puede acceder mediante un mapa a los diferentes lugares del barrio e ir solucionando los problemas de los personajes, al igual que en la serie. Al final, la promesa es una imperdible batalla épica.

Por su parte, la web anselmoquieresaber. com, de acceso libre, se posiciona como el punto de confluencia de todos los formatos: allí es posible ver videos de la serie, descargar el cómic y acceder al juego. Como consejo de navegación, los creadores de Anselmo recomiendan acompañar a Milton hasta el fondo y alcanzar la caja de sorpresas, donde hay varios regalos para los que se aventuren.

Solo para el proyecto de la serie trabajaron decenas de personas entre directores,

guionistas, productores, músicos, ilustradores, animadores, actores de voz, maestras que colaboraron con el equipo en mantener el foco educativo, asistentes en el trabajo con el español neutro y editores. El juego y el cómic, por su parte, reunieron a otro gran equipo.

El proyecto recibió varios respaldos e incentivos públicos, entre ellos los del Programa Montevideo Socio Audiovisual, Montevideo Filma, Fondos Concursables del MEC y el apoyo de la ANII para el desarrollo de la plataforma web interactiva.

> Anselmo quiere saber > Idea original y dirección: Juan Álvarez Neme > Guión: Emilio Silva y Juan Álvarez Neme > Ilustración: Martín Molinaro > Animación: Palermo Estudio > Música original: Francisco Lapetina > Producción ejecutiva: Virginia Bogliolo > Producción general: Tarkiomedia

Foto VIVIANA CENOZ

Responde

La trama

En general, es Anselmo quien dispara la aventura o algún problema en el cual él se haya metido. Puede ser desde su necesidad imperiosa de ver un eclipse o su capacidad de quemar todas las lamparitas de la casa. Otras aventuras comienzan con problemas que surgen en el barrio y el grupo decide solucionarlos. Luego, los desafíos a los que se enfrentan son tan variados como los personajes; hay desde batallas con enormes monstruos hasta inmersiones en el mundo de los sueños para superar los miedos propios.

Punto de referencia La interacción con el foco educativo se dio sobre todo en el guión. Desde un principio, los creadores de Anselmo decidieron distanciarse de las series educativas más contemporáneas para acercarse a series más veteranas como Érase una vez el hombre o El autobús mágico, “donde lo educativo no está en la repetición o en la interacción con un personaje, sino en el vivir una aventura con un montón de personajes más. No queríamos que lo educativo estuviera implícito, sino que fuera transversal a la aventura”, explica Emilio Silva, coguionista del proyecto.

Emilio Silva Coguionista de Anselmo quiere saber ¿Cómo se inició el proyecto?

La idea parte de un llamado para hacer series animadas con un enfoque educativo. A partir de allí empezamos a laburar con Juan Álvarez Neme en el guión y con Virginia Bogliolo desde la producción. Decidimos hacer una serie un poco diferente, que no fuera típicamente educativa y que nos diera la libertad de trabajar con personajes interesantes. Anselmo fue el disparador, la curiosidad innata en un niño fue el puntapié y los demás personajes comenzaron a nacer desde allí, como una especie de aliados que le permitieran vivir aventuras especiales; así nació el cuarteto que tenemos hoy. Todo lo demás surgió de ellos, de los personajes en sí; de alguna forma los capítulos se escribieron solos, porque ellos se metían en problemas y lograban resolverlos apelando a sus personalidades.

Los personajes

Los protagonistas de la serie son cuatro: Anselmo, Ramona, Marco y Milton. Anselmo es un niño bastante travieso y curioso que tiene la particularidad de que no habla y que prefiere actuar constantemente; de alguna forma experimenta el mundo a través de la acción, lo cual lo suele meter en problemas. Ramona es una niña súper práctica, capaz de inventar el aparato que sea para resolver cualquier problema que surja, es algo así como la inventora del grupo. Marco es el niño con más imaginación del mundo, una especie de adepto a las supersticiones que al dejarse llevar por ellas resulta bastante miedoso; sin embargo, sus teorías surrealistas no están muy alejadas de la realidad. Y por último está Milton, un perro de una personalidad bastante particular y de una enorme sabiduría que acompaña al grupo en todas sus aventuras, aunque prefiere ver cómo los niños aprenden por sí mismos en lugar de enseñarles directamente. Junto con ese elenco estable hay una gran cantidad de personajes que se van sumando en las diferentes peripecias, entre ellos: un antiguo mago, un adolescente fanático de la lucha libre, un hombre axolote y un antiguo cosmonauta soviético.

¿Cuál fue el principal desafío de realizar una serie en varias plataformas?

Los desafíos fueron varios. El primero y más importante era la falta de antecedentes, lo que nos hizo aprender todo sobre la marcha. Es la primera vez que una serie animada de este tamaño termina abarcando tantos medios, y hacer que todos esos medios se conjuguen y que, a su vez, el universo que planteaba fuera uniforme, fue lo más complejo. Sobre todo porque eso traía el segundo desafío: coordinar un equipo enorme. Hacer animación es un proceso increíble por la cantidad de gente y áreas que abarca, pero eso implica que un montón de cabezas se tengan que comunicar y coordinar, y ese fue un desafío bastante complejo que llegó a un buen puerto. Lo que aprendimos en estos años es increíble, espero que sirva para que la animación en Uruguay explote y se empiece a producir mucho más.

23 Junio 2016

¿Cómo se armó el equipo de producción?

Comenzamos con Álvarez y Bogliolo, luego se sumó Francisco Lapetina (primero desde el diseño, luego desde lo musical) y Martín Molinaro fue el director de arte que terminó de conformar el equipo. A partir de allí empezamos a producir lo que podíamos, pero después tuvimos que hacer crecer a la familia. Primero, con el director de animación Alejo Schettini y el equipo de Palermo Estudio, luego vinieron los actores que le dieron vida a los personajes, y todo lo demás es historia.

soon LIBROS GRÁFICOS

24 Junio 2016

Aventura congelada

Taschen ha publicado anteriormente sus ilustraciones en las ediciones de obras completas de Hans Christian Andersen y de los hermanos Grimm, de modo que Kay Nielsen no es para nada una figura nueva en el catálogo de la editorial. Sin embargo, la reedición de este libro, publicado originalmente en el año 1914, destaca la obra más paradigmática de Nielsen, una recopilación de leyendas populares nórdicas que contribuye en gran medida a definir un imaginario noruego luego de siglos de supremacía danesa en el relato.

East of the Sun and West of The Moon explica por qué el danés Kay Nielsen es uno de los más admirados protagonistas de la era dorada de la ilustración de los años 1920. Las narraciones, con títulos como “El hijo de la viuda” o “El gigante que no tenía corazón en su cuerpo”, fueron recogidas de la tradición oral –a lo largo de fiordos y campos durante el siglo XIX– y las imágenes encomendadas a Nielsen para su primera edición, un volumen muy buscado hoy por los coleccionistas. Las hadas, los gnomos y los guerreros son tan personajes como los fenómenos naturales, que en la concepción del ilustrador se tornaron verdaderas maravillas.

Forman parte de este volumen 46 originales –con ampliaciones de detalles–, y tres ensayos con ilustraciones inéditas que exploran la historia de los cuentos noruegos, la vida y obra de Nielsen y el origen del libro.

> East of the Sun and West of the Moon > Key Nielsen > Editado por Noel Daniel > US$ 39,90 > taschen.com

1. Ilustración de Kay Nielsen del cuento Al este del sol y al oeste de la luna (East of the Sun and West of the Moon) titulado “El viento Norte sobre el mar”, 1914.

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2. Ilustración de Kay Nielsen del cuento Las tres princesas en la montaña azul (The Three Princesses in the Blue Mountain) titulado “Tan pronto había silbado...”, 1914.

3. Ilustración de Kay Nielsen del cuento Las tres princesas de Whiteland (The Three Princesses of Whiteland) titulado “Entonces el hombre le dio un par de raquetas de nieve”, 1914.

25 Junio 2016

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soon estilo doméstico

Natural es el nuevo negro

Mi abuelita tiene un biombo Este biombo de bambú de cuatro paneles plegables cumple la clásica función de separar ambientes a la vez que aporta el toque retro en la decoración. Además, es apto para exteriores.

> Biombo bambú > 1,60 x 1,80 m > $ 9.105 > Divino > Irlanda 2014 esq. Av. Italia y sucursales > Tel. 0800 3484 > divino.com.uy

ES UNA BUENA NOTICIA: LO NATURAL ESTÁ DE MODA. EN CASA ESTO SE TRADUCE EN UNA ATMÓSFERA CÁLIDA Y ALEJADA DE LO ARTIFICIAL, QUE TRANSMITe ARMONÍA Y TRANQUILIDAD

Lujo depurado Objetos en kubu, ratán, lana o yute para una decoración a pura fibra.

1 PALABRAS CLAVE Influencias nórdicas, casa como refugio, naturaleza preponderante, conciencia ambiental, materiales nobles, versión moderna.

VISTO Y QUERIDO Solos o combinados con otros, es posible ver cada vez más frecuentemente materiales como la madera, el algodón, el lino, el mimbre, el ratán o el sisal aplicados en muebles, luminarias, objetos, revestimientos y textiles. Estos materiales evocan a los muebles y objetos de la abuela o a los clásicos muebles de exterior, lo que refuerza aún más el concepto de naturaleza en casa.

MUY AMIGABLE Los insumos naturales constituyen una materia prima recicable, degradable y sostenible, resistente y eco-friendly.

ELOGIO DE LA VEJEZ Como dice el interiorista Amaro Sánchez, los materiales naturales envejecen con dignidad, a diferencia de los sintéticos, que suelen despertar interés solo cuando están nuevos. Del uso de los primeros derivan ambientes de gran singularidad y atemporalidad.

LA PAREJA IDEAL La luz natural y las plantas son el complemento ideal para una decoración basada en la naturaleza y un dueto imbatible en ambientes que inspiran serenidad.

> Trazo Verde > f: Trazo verde > 094564808 > trazoverde.uy@gmail.com

Tome asiento La silla de jardín de la abuela, revisitada. Es de bambú, de estilo cincuentoso y súper cómoda.

26 Junio 2016

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1. Lámpara kubu $ 4.259 2. Alfombra de yute y lana $ 39.437 3. Fanal de bambú $ 2.300 4. Bandeja rectangular en kubu $ 1.200 5. Heladerita en kubu y ratán $ 2.681

> DeArcos > Carrasco: Rambla Tomás Berreta 6703 esq. Figari > Punta Carretas: Zorrilla de San Martin 146 esq. Tabaré > dearcos.com.uy

> Las hermanas Ana y Cecilia Faget trabajan juntas al frente del estudio de arquitectura y diseño de interiores La mar en coche > lamarencoche.com.uy

SOON LUGAR VALIOSO

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27 Junio 2016

Pasado perfecto

La tienda de vajilla antigua Santa Paciencia es un espacio donde el pasado ofrece su mejor versión. Pero también es una posibilidad de encuentro entre el público y algunos hacedores de arte, comida, indumentaria, objetos y accesorios. Una casa que, cada tanto, abre bien las puertas, prende el fuego y recibe invitados

SOON LUGAR VALIOSO

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odos somos hijos fue una celebración previa al día de la madre: “A veces es más difícil ser hijo que madre, o si no sabemos ser hijos quizá no podamos ser buenos padres”, dice Agustina Menchaca, anfitriona y responsable de Santa Paciencia, sitio donde ocurrió el encuentro y que viene moviéndose y abriendo sus puertas con acierto y fervor.

El proyecto arrancó en 2012 únicamente como una tienda de alquiler y venta de vajilla antigua. Primero se estableció en Costa Rica y Mones Roses y desde febrero de este año funciona en una casa sobre avenida Almirante Harwood.

Durante estos años fue moviéndose hacia diferentes campos vinculados a la buena mesa, el arte y las tertulias. Hoy, además de la tienda de vajilla que vale la pena visitar, funcionan talleres de alimentación consciente, collage y escritura.

28 Junio 2016

El acontecimiento Teniendo en cuenta las dimensiones del espacio, los convocados a mostrar sus trabajos en Todos somos hijos no fueron especialmente numerosos. Aunque sí inolvidables.

De una manera u otra, quienes participaron del encuentro son portadores de una particular relación con el tiempo: reciclan, cuidan los materiales, investigan y almacenan.

Sobre la entrada, Javier Urrestarazu y Mathías Correge acompañaban su proyecto de industria nacional de lentes de sol indie, con armazones de madera de palo de rosa, maple o nogal. Se los notaba particularmente animados por su reciente entrada al mercado argentino. Más hacia el interior del local, la peculiar joyería de María Lasarga, con sus engarces de porcelana o lozas que, generalmente, provienen de vajillas antiguas. Las joyas incluyen anillos, collares y pendientes. Es una unión natural e intensa con Santa Paciencia.

Ana Livni, por su parte, montó un par de percheros con prendas de lana teñida, afieltrada y, en algunos casos, plisada.

Esta casa de diseño es ya bien conocida por crear piezas mu-

tantes y trabajar con la materia llevándola al extremo de sus posibilidades. Chalecos, abrigos, sweaters, calzas y polleras.

El team de Futuro refuerzos, usando el parrillero local, braseó sus gloriosas minihamburguesas y despachó refuerzos de ave, estrictos –vegetarianos–, o insuperable Bun. Antes presentaron croissants y pain au chocolat –ellos insisten en llamarlo pan con chocolate–. Todo con pan casero, elaborado con masa madre, y la salsa Sriracha dando vueltas por ahí.

Los artistas La única habitación del ambiente era una pequeña galería de arte. Por un lado, la ilustradora Cecilia Gardiol, creadora de Flor de jopo, un personaje sensible y emocional que funciona como su álter ego y que acarrea la increíble cifra de casi 50.000 seguidores en Facebook –como ejemplo, un dibujo suyo con la frase “los abrazos abrigan el alma” puede llegar a ser compartido casi 4.000 veces–. Una verdadera celebridad contemporánea. Gardiol expuso una gran cantidad de ilustraciones.

En una pared contigua brillaban las acuarelas, tintas y dibujos de Santiago Ney Márquez, quien viene trabajando en una obra cercana, con algo de cuaderno íntimo de apuntes, pero ilustrado. Las obras de Márquez son composiciones discretas, a las que llega mediante improvisaciones del propio dibujo. Manchas de tinta, rayitas y trabajos dentro de esas manchas componen una poesía visual que también ilustra el trayecto de cualquier potencia creadora, con sus movimientos, fijaciones y bellezas.

La tercera pared fue vestida por los collages de Juan Fielitz, que bien podrían llamarse analógicos. Se trata de obras compuestas por páginas de libros, colores ocres, revistas antiguas, publicaciones pictóricas y enciclopedias que se mezclan con fotografías en blanco y negro –con énfasis en los retratos–. Es un trabajo artesanal, cortado a bisturí, que conlleva cierta religiosidad en la búsqueda y el trato de los materiales y sus texturas. Hay un alto valor conceptual y nada de escaneo y digitalización.

Agustina Menchaca

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Durante todo 2011 se dedicó a comprar vajilla junto a su socia de aquel momento. Recorrió ferias, remates y algunos lugares del interior e iba guardando lo adquirido en el garaje de su casa. Un año después abrió la tienda. La mayoría de los sellos de la vajilla que se encuentran en la tienda son ingleses, pero también los hay belgas, alemanes y franceses.

También se pueden encontrar copas, botellones, floreros, cubiertos y enseres. Cada tanto organiza ciclos que tienen que ver con abrir las puertas y contagiar: “Acortar la brecha entre los artistas y la gente que consume, hay quienes no se sienten parte del circuito regular artístico o no lo frecuentan. Esta es también una manera de tender un puente”.

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1. Hacia el fondo, fogones y espacio gastronómico 2. Estantería de lozas y porcelanas de Santa Paciencia 3. Dibujo de Santiago Márquez 4. Cecilia Gardiol junto a sus ilustraciones de Flor de jopo 5. Tapado de Atelier Livni-Escuder 6. Detalle de joyería de María Lasarga 7. Preparación del refuerzo Estricto de Futuro 8. María Lasarga

29 Junio 2016

> Santa Paciencia > Av. Almirante Harwood 6124 > Coordinar visita > facebook.com/santapacienciavajilla

soon nuevo en la ciudad

Responde

Bettina Blanco, directora del Instituto de Formación Profesional Llongueras

Doble filo Sobre la importancia de tener panties de ocasión. Bienvenida, CatWalk, nueva línea de lencería para espíritus audaces CatWalk es un emprendimiento personal que materializa la necesidad personal de su creadora: satisfacer la búsqueda de prendas íntimas insinuantes que exalten algo más que la belleza y sensualidad natural y evoquen un toque más bien hard.

La primera colección se llama No Poetry: “No hay poesía, no hay velos ni disimulos, no se adorna ni con encajes ni con volados, es visceral y potente, viene de la fuerza más profunda y explota, exhortando lo impuesto”, define Eugenia Lozano, diseñadora a cargo de CatWalk.

Su manifiesto aludirá luego a adjetivos que parecen reservados a un mood más erótico que romántico, a referencias como las de Almodóvar y el bondage y a un estilo que

acude al cavado ochentero como seña íntima particular del público objetivo de CatWalk: “Una mujer intensa, ruda y pasional”.

Con modelos que llevan nombres como Amy, Candy, Lilly Bang Bang y Black Rose, la marca se presenta en sociedad con una serie acotada pero prometedora de panties que pueden ser vistas en la página de Facebook y adquiridas en Black&Liberty.

> CatWalk > f: wild.cat.walk > En Black&Liberty

Gente que busca gente

30 Junio 2016

A un lado de los sitios de citas clásicos, Glubers propone que la gente se conozca, se entienda y, eventualmente, se enamore hablando… y en grupo. La gracia de esta app disponible en iOs y Android es que permite evitar al usuario sensible, el temible uno a uno habilitando la salida colectiva, toda una garantía de intercambio sin exposición.

Una vez agendada la cita, la app cobra una bebida por cada asistente confirmado, para favorecer que se cumpla el acuerdo. El primer trago, por lo menos, estará asegurado. > glubers.com

¿Qué es el método Llongueras?

Es uno de los principales aportes del catalán Lluis Llongueras al mundo de la estética. Está basado en la sistematización del conocimiento y la experiencia adquirida a lo largo de su exitosa carrera. El método revolucionó el concepto de peluquería al adoptar técnicas innovadoras que aportan diseño y estilo. También integra elementos de la psicología y la comunicación. ¿Cuáles son sus principales enfoques y herramientas?

Las técnicas de corte programado, la configuración y asesoría de imagen, y la psicología aplicada a la peluquería.

Además de un método de trabajo, se trata de una filosofía particular de servicio que todo estilista debería tener en cuenta. ¿Qué aspectos del oficio abarcan los cursos del Instituto Llongueras?

Además de las técnicas propias del método, los cursos aportan los conocimientos necesarios para llevar adelante un salón de peluquería, incluyendo pautas para la comunicación con los clientes, y estrategia empresarial y marketing. ¿A quiénes están dirigidos los cursos?

A profesionales que están en actividad y que quieran dominar las técnicas Llongueras y conocer a fondo la filosofía del método. También hay cursos para jóvenes que desean formarse para iniciarse en la profesión.

> Instituto de formación profesional Llongueras Uruguay > Comienzo de cursos: junio de 2016 > Florida 1463 esq. Mercedes > Tels. 2909 2612 / 097 004 421 > llongueras.com.uy

¡Shock!

Botellita poderosa receta que “recupera los sabores de nuestra infancia”, aseguran desde Narbona.

Atención también al dulce de leche, las pastas y las galletitas. > Yogur Narbona > Botella de vidrio 250 ml, $ 120 > En Sofitel, Sheraton, Kinko , Say Cheese y Almendro > narbona.com.uy

> The Chemist Look > Bomba hidratante, $ 2.320 > thechemistlook.com

Se parece a la mamá Si hay una zona en la que Black & Liberty se mueve con seguridad es en el jean.

A sabiendas de su talento, la marca de Florencia Domínguez creó la línea Mini para niños, en la que los talles de sus jeans icónicos se reducen al mínimo sin desviarse un grado de la onda de siempre. Las remeras acompañan la avanzada denim

> Remera, $ 650

con estampas rockeras y rebeldonas, que juegan a rabiar con algunos subtextos encantadores. Todo de algodón, faltaba más. > Black&Liberty > Ellauri 495 esq. Montero > Saez 6697 esq. Rostand > blackandliberty.com

> Little Stone, $ 1.680

> Little Brooklyn, $ 1.680

31 Junio 2016

Más conocida por su exquisita bodega que por su producción en otros campos, Narbona también desarrolló su propio almacén de productos naturales de perfil casero.

Con ese espíritu nacieron los yogures naturales sin azúcar, integral, e integral con pulpa de frutillas o de duraznos, elaborados con leche natural de las vacas que pastan en la propia finca y en base a una

El frío es enemigo de los cuerpos calientes y de la piel toda. En franca batalla contra los signos de desgaste y envejecimiento, The Chemist Look aplica estrictos principios químicos a sus productos cosméticos. El resultado en general llega bajo la forma de packs de rescate y supervivencia como el kit Bomba hidratación de la foto ($ 2.320), dúo de hidratante y aceite reparador que combina fosfolípidos, ceramidas, ácido hialurónico, hydromanil y el factor hidratante NMF. Apto para todo tipo de piel, sin alcohol, perfume ni colorante.

soon no se fÍa

DI ORSINI • Desde 1978 en Avenida Brasil y Obligado • Especialistas en zapatos ortopédicos para señoras • Su dueño es uno de los últimos expertos de Uruguay

32 Junio 2016

Por MARINA BARRIENTOS Fotos Matilde Campodónico Orsini abrió su zapatería hace 37 años en avenida Brasil y Santiago Vázquez con el oficio recién aprendido. La clientela fue llegando a paso ágil pero no firme, trabajo al que el zapatero se dedicó con dedicación minuciosa y vocación de servicio. La fama llegó con el tiempo para Néstor Silveira, jamás identificado por su nombre sino con el apellido de su abuela materna que da nombre a esta ortopedia que fabrica y vende en su único e histórico local de Pocitos.

Orsini, entonces, empezó con su padre a los 15 años y a los 17 ya confeccionaba sus propios zapatos, dedicó su carrera a la combinación efectiva del diseño y la funcionalidad de sus productos y vive con cierta preocupación el presente de los zapatos y de su propio oficio.

¿Cómo se trataba este tema en el pasado?

Con mejores zapateros y padres y madres más conscientes. No te hablo de mi época, sino de 40 años atrás. Yo tengo 68 años. A los 28, cuando entré en el metier de la ortopedia, me di cuenta de que la gente se estaba preocupando un poco más. Pero hoy con el tema del champión nadie se preocupa de nada. Los chiquilines van a la escuela con los pies transpirados y fríos. Y están todo el tiempo así, porque los championes son casi 100% sintéticos, lo que causa gripe o enfermedades del pie, como los hongos. ¿Cómo es el presente de la zapatería ortopédica local?

Seguimos en la misma situación de hace años, no hay otros ortopedistas salvo nosotros y Bergantiños. Pero somos distintos. Ellos son de más ortopedia, hacen el pie con yeso, atienden a personas con muleta… Acá viene la gente que quiere vestir un zapato ortopédico y que luzca bonito. Tengo clientes de hace años que se hacen las botas para el invierno y las sandalias para el verano, y nadie se da cuenta de que son ortopédicos. Es una ortopedia más

fina, que aprendí en Europa, tuve que viajar para aprender. ¿Dónde aprendió?

En Barcelona. Tenía 24 años. Seguro, después de haber aprendido el oficio de zapatero me empezó a interesar este ramo porque yo ya veía cómo venía el sistema de fabricación del calzado común, que lo podía hacer cualquiera como chorizo, así como lo hacen los chinos ahora. Estos zapatos no lo pueden hacer las máquinas. A los plantales, por ejemplo, hay que ponerles mano. Un pie está de una manera y el otro de otra, ¡es imposible que los dos plantales sean iguales! ¿Qué resultados tiene el uso prolongado de la ortopedia en quien la necesita?

La persona que usa zapatos de ortopedia porque tiene problemas –si bien casi todos tenemos algún problema relativo al pie– tiene que usar zapatos de este tipo desde que se levanta hasta que se acuesta. Yo les explico a mis clientes lo que tienen que usar, porque si no, seguirán con los problemas. Quienes me hacen caso, usan chinelas ortopédicas, por ejemplo. Este modelo [NdlaR: muestra una chinela] es de los mejores que pueden existir, es un guante. Desde la chinela hasta la bota, todo debe llevar su plantal. También hago championes, pero ojo, ¡100% naturales! ¿Cómo ve el futuro del oficio?

En algún punto se va a terminar… La gente no quiere trabajar en esto porque da mucho trabajo.

En 15 o 20 años no va a haber más ortopedistas. ¿Usted está formando a alguien?

Sí, a mi hijo, pero tampoco sé si va a seguir. Él tiene otras opciones, y eso es lo que pasa hoy en día.

Cuando yo empecé a fabricar éramos muy pobres.

Ahora la mayoría de la gente tiene otras opciones, ustedes se están criando de otra manera. Para mí era la carrera de mi vida: con esto tenía que poder mantener a mi familia, a mis dos hijos.

¿Qué cosas le enseñó su padre de la zapatería y qué otras aprendió en Barcelona, donde se especializó?

Yo te voy a explicar lo siguiente: aunque vos no lo creas, yo el oficio lo aprendí mirando a mis propios obreros. Yo a los 14 años empecé a venderle a mis maestras y a la gente del barrio las sábanas Grafa, argentinas. Me gustó el comercio desde siempre. Con 17 años salía a vender zapatos con seis pares de primera categoría, de hecho, en aquella época hacía zapatos de mejor calidad que los de hoy. En este país se hacían mejores zapatos que en Italia. Había italianos que nos enseñaban el oficio acá y la gente se fue dedicando. No eran zapateros, eran artistas. Yo traté de contratar a los mejores y con ellos aprendí. ¿Qué lugar pudo darle al diseño en un par de zapatos en los que la prioridad es la funcionalidad?

El diseñador de calzado es como un artista pintando un cuadro. No todo el mundo entiende que yo me siente aquí y en 20 minutos haga un diseño. No sé si es la práctica o que a uno le gusta tanto. Las señoras están súper complicadas en ese sentido. Antes había para todas las edades, ahora todos los zapatos son para muchachas de 20. ¿Qué es lo que más lo entusiasmó de la ortopedia?

La satisfacción del ortopedista es que la gente camine bien. Que venga la persona y diga: “No puedo caminar con ningún zapato si no es con el suyo”. Eso es importantísimo. No solamente la plata, yo gano bien pero no millones. La satisfacción es la gente que viene y te asegura que camina bien porque tus zapatos son buenos. Y me pasan diciendo que no deje de trabajar, ¡por favor! (risas). Mientras pueda no me jubilaré. > Calzado ortopédico Di Orsini > Avenida Brasil 2863 > Tel. 27083292 > Lunes a viernes de 9 a 12.30 y de 14 a 19 hs.

33 Junio 2016

Este es un trabajo que es súper artesanal y en el que también hay que conocer algo de medicina –por el tema del pie y sus apoyos–, y saber hacer los plantales correspondientes… A las personas se les vence la parte metatarsal y llegan con el arco que está vencido desde que son chicos. Al no usar el plantal adecuado, su estado suele ser complicado. Desde su niñez, las personas deberían ir a un zapatero ortopedista a revisarse el pie. Algunos niños vienen a hacerse plantales, pero no quiero hacer zapatos para ellos porque en un tiempo hice y las señoras y los niños no pegan... Para hacer zapatos de niños, hay que trabajar solo con ellos. El problema que veo es que en este país no hay quien haga zapatos buenos para niños.

Y los chicos tendrán problemas grandísimos, porque la mayoría está usando championes, ¡y el champión no es un zapato! Eso les agrandará el pie y hará que se les venza aún más el metatarso. A los 13 o 14 años se les notará mucho eso a los niños de hoy.

expediente INSTAGRAM

La patria grande

el autor

Juan Manuel Barrios nació en Buenos Aires en 1977 y se educó en Uruguay y en Argentina. Actualmente vive en Montevideo, en Paso Molino. Es fotógrafo y artista visual y trabaja como responsable del Visual Merchandising de Levi’s. Fue colaborador de las revistas Pimba!, Freeway y Original Voice. Compara la fotografía con el acto de hacer música creando la atmósfera visual propia. > instagram.com/jmbarriosmvd

Botánico

Interior

13

Huevo y mandioca #paisajecotidiano #Paraguay

11

34 Junio 2016

Mbyã #paisajecotidiano #IslaAlta #Paraguay

6

499

Tres #paisajecotidiano #santanadolivramento #Brasil

7

Sex shop #paisajecotidiano

4

Seleccionados #troca2015 #CCEmontevideo #multitasker

Club Brasilero #Montevideo

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Sin título #paisajecotidiano

10

10

“Instagram es como una especie de galería de arte virtual, democrática y accesible. Es por eso que trabajo desarrollando series como #paisajecotidiano, #gauchodeciudad, #desdeelbus, en las cuales organizo y le doy forma a mi perfil día a día. Me emociona lo cotidiano, la ciudad y su gente. Acepto el lenguaje de la red y sus técnicas, como los filtros, aunque casi no los uso. Me gusta saber quién se conmueve con mis fotos”.

4

Colegio #misionJesuitica #Paraguay

María Freire #mamá #paisajecotidiano #museoblanes

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Mañana paraguaya #sanisidro #paraguay

La Enriqueta

3

5

MoWeek #levis #reshisho

2

10

Casa Vilamajó #paisajecotidiano

Air #paisaje #otoño

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Hairspray #MUHAR

5

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35 Junio 2016

Power, corruption and lies

soon ARQUITECTURA

LA BIENAL DE Arquitectura DE VENECIA

Reporting from the front

El equipo encargado del envío uruguayo echa a rodar una noticia improbable que involucra túneles y obra escondida para generar una reflexión que incluye a Tupamaros y la tragedia de Los Andes

Desde el 28 de mayo y hasta el 27 de noviembre se llevará a cabo la 15ª Muestra Internacional de Arquitectura en el marco de la Bienal de Venecia, titulada Reporting from the front, y bajo la curaduría de Alejandro Aravena, arquitecto chileno recientemente ganador del premio Pritzker.

“SCOPERTO UN COMPLESSO SITEMA DI TUNNEL NASCOSTI NEL PADIGLIONE URUGUAYANO” / SE DESCUBRIÓ UN COMPLEJO SISTEMA DE TÚNELES EN EL PABELLÓN URUGUAYO. Desde Venecia.

En el pabellón uruguayo se encontraron miles de objetos provenientes de otras instalaciones, suficientes como para preparar una nueva muestra.

Miembros del personal de la Bienal alertaron el suceso al ver movimientos sospechosos de sacos de arena dentro y fuera del pabellón. Al entrar al mismo, aunque el agujero estaba cubierto, el suelo se apareció ante sus ojos "como esponjoso".

Fue inmediata la llegada de las autoridades preocupadas por la existencia de túneles clandestinos procediendo a la exploración de los mismos. Para sorpresa de los investigadores el túnel conducía a una pequeña sala de almacenamiento en el interior del pabellón.

36 Junio 2016

Conforme con las declaraciones realizadas a la prensa, parecería que la excavación de dichos túneles fue llevada a cabo para encubrir u ocultar

un área de recolección de objetos provenientes de otros pabellones de la Bienal; que, desde allí, eran empaquetados y enviados secretamente hacia América del Sur. Los autores negaron cualquier forma de incitación al robo, y de hecho se encuentran dispuestos a cooperar con los otros pabellones así como con el público de la Bienal. Ahora que el secreto fue revelado se espera que el plan de acumulación continúe como estaba previsto.

Existen dudas con respecto a la reacción del público. En una conferencia de prensa, el Director de la Bienal confirmó que las autoridades no bloquearán la recolección, ya que no se ha constatado daño alguno para los expositores.

Después de todo, “they are just REPORTING FROM THE BIENNIAL”.

> Fragmento de texto cedido por el Equipo REBOOT: Marcelo Danza, Antar Kuri, Borja Fermoselle, Diego Cataldo, José de los Santos, Marcelo Staricco, Miguel Fascioli. > Colaboradores: Mateo Vidal, Facundo Romero, Matteo Locci. > Más información: www.arqa.com (ARQUITECTURA - URUGUAY)

La muestra se realiza desde 1980 y exponen 30 países; Uruguay, junto con Brasil y Venezuela, son los únicos países latinoamericanos con pabellón permanente.

Concurso mediante, Uruguay es representado por el equipo REBOOT. Realizan una interpretación sobre hechos representativos de nuestra historia: El hueco y la montaña, los Tupamaros y la tragedia de los Andes.

La exposición nacional no se mantiene estática en la muestra sino que juega metafóricamente con nuestra memoria, y nos hacen dudar sobre el hallazgo de túneles y salas ocultas, dudamos, porque es posible que aparezcan, y, de hecho, aparecen. Quizá no sean túneles los secretos bajo el pabellón de Uruguay en Venecia, pero es una buena forma de mantenernos comprometidos culturalmente con nuestras ciudades ocultas y de este modo apropiarnos de tan magnífica muestra de arte y arquitectura.

> ARQA. Primer Comunidad Abierta de Arquitectura, Diseño y Construcción de Latinoamérica. > arqa.com

soon La mano verde

Cofundador de mutate, sumó a la tijera de sastre la tijera de podar. Su sensibilidad estética se expresa en magníficos ramos y fecundas canastas de frutos de la tierra. En el horizonte: una apuesta a la economía de intercambio y una feria orgánica quincenal frente al local de la calle Cebollatí, junto al Cementerio Central

Santiago Barriola Frick

38 Junio 2016

> Santiago Barriola Frick > Tel 2901 7850 / 099 235 778 > f: Santiago barriola frick > i: Santiago barriola frick

¿Esto que se ve aquí se puede comprar? ¿Dónde?

Se puede comprar o hacer trueque, todos son elementos de intercambio con la comunidad.

Los podés encontrar en nuestro taller en Cebollatí 1326, esquina Ejido, todos los días de 10 a 16 horas. En unos meses habrá sobre esta calle una feria orgánica cada 15 días.

¿Cómo evolucionó tu vínculo con la naturaleza?

La naturaleza ha estado presente en mi vida desde muy chico, al nacer mi familia se fue a vivir a las sierras de Pan de Azúcar. El pasaje por Montevideo limitó en cierta medida esa conexión, que ahora intento recuperar, y para ello la vuelta al campo, a la tierra, es parte fundamental y sanadora de mi existencia.

¿Son obras de arte o útiles estéticos?

Son inicio y desarrollo de un camino de vida que empiezo a transitar con la seguridad de que lo nuevo me llevará a lugares conocidos por mí, y cercanos a mi infancia y a otras vidas.

¿A qué corresponde la selección que elegiste para presentar en esta sección?

Lo que elegí presentar tiene que ver con la mesa de trabajo, la mesa creativa, que a su vez nutre y motiva a hacer algo a partir de ahí, entonces encontramos muchos detalles y caminos que van llevándonos a lugares más cercanos al alma. ¿Qué conceptos están representados aquí?

La naturaleza, lo orgánico, lo nutritivo, lo lúdico, mi mente y mi corazón. ¿Dónde conseguís los materiales?

Los elementos son de diferentes lugares, las verduras orgánicas las produzco en mi tierra, y lo que no tengo, lo consigo en Isla Verde, o algún otro productor orgánico de la zona. Las flores de los caminos de mi país y las exóticas de Flores Musacco, los del fondo de Camino Servando Gómez, los buenos.

¿Sos un florista, un horticultor, un artista, un diseñador?

Creo que no puedo definirme en una sola de estas actividades, ya que las he practicado a todas. Lo de artista le compete a alguien con más trayectoria, yo estoy empezando a buscar ideas y lugares que me identifiquen, que me individualicen. ¿Qué planes de trabajo tenés?

Venta o intercambio de productos o trabajo, apuntamos al trueque, intercambio y precio justo. ¿Cómo te afecta la naturaleza efímera de las plantas, flores y frutos como objeto de expresión?

Como la vida misma, todo tiene un nacimiento, una maduración y una muerte, trato de imaginarme los procesos naturales en todas las cosas, para entender más los encuentros y las partidas.

39 Junio 2016

Lugar de nacimiento Montevideo, 10 de moviembre de 1972.

Lugar de residencia entre Montevideo y Rincón de Pando, área rural.

Formación Comercio exterior, diseño de modas Momentos clave de la carrera “Están por llegar”.

Influencias “Dios, las madres, la vida, la naturaleza, y desde hace un tiempo tengo la referencia de los más viejos, algo así como los sabios, los que han vivido más tiempo, los que han caminado el camino de la vida y ya están de vuelta”.

Un blog/tumblr/twitter que hay que seguir sí o sí “No tengo idea”.

¿Existe la “mano verde”? ¿Con qué está relacionada en tu caso?

Desde chico, ponía una semilla, agua y tierra en mi mano y empezaba a crecer vida. Los últimos años la había perdido en esta vorágine de la ciudad y sus relaciones impersonales. Estoy en proceso de recuperarla, siento que voy por buen camino.

soon GASTRONOMÍA

Fotos matilde campodónico

NOCHECITAS EN EL BAKER'S

La madurez está llegando a los bares: con una acertada ubicación en Parque Rodó, la propuesta de este pequeño enclave del buen beber se sustenta en la calidad profesional

40 Junio 2016

Desde afuera, en una noche fría, se ve a través de las vidrieras el bar entero. Ocupa toda la esquina y toda la esquina es vidriada, con los marcos de hierro originales y los vidrios fijos detrás de las cortinas de enrollar. Es una postal levemente extraña. Una barra larguísima con las butacas alineadas, la pared detrás pintada de morado y las botellas iluminadas con una luz cuya fuente está oculta, que no es cálida, ni es fría, ni evoca el pasado, ni se hace la futurista; es un poco, apenas, dramática, para que el lugar empiece a tener un signo estético que no se identifica desde el principio. Y eso, el leve desconcierto es, hoy por hoy, una bendición.

El cartel sobre la entrada dice Baker's y está pintado, igual que las cortinas metálicas que se ven, cuando el bar está cerrado, cubiertas por una pintura de hojas, frutas y ramas, completando la fachada en un diseño algo naive que cubre y envuelve este lugarcito como una funda,

como algunas personas ponen en las cosas que cuidan cuando las dejan un rato sin usar. Es un lugar esmeradamente prolijo. Tiene algo muy limpio, muy ordenado, muy sereno. No huele a nada. Lo que debe ser transparente, es transparente y lo que más importa que esté a la vista es que se sabe trabajar en un bar.

Baker's es un aliado del solitario. El bar de paso de aquel que hace tiempo, o quien llega solo a tomar un trago, picar algo, cruzar unas palabras con el barman. Es la versión más contemporánea del bar de la esquina, que está ahí, como la panadería o la farmacia, para los que no necesitan una “ocasión” de salida. Como punto de encuentro tiene espacio para varios en mesas amplias y altas; su ambiente va cambiando con las horas. Entre las 21 y las 23, gente más tranquila que quiere conversar, comer, encontrarse. Luego suele llegar el recambio de los que se preparan para una trasnochada. Por

el momento, no es el lugar en el que nos vamos a encontrar con todos los que ayer vimos en Mingus y la semana pasada nos cruzamos en el Candy. Rodeado de cervecerías y boliches de veinteañeros que han ido ocupando el barrio, Baker's levanta orgulloso el promedio de edad y aporta una agradable cuota de sofisticación.

Los tragos, terreno resbaladizo si los hay, están bien preparados, bien servidos en los vasos que tienen que ser, con los bloques de hielo contundentes, un cubo sólido, bien plantado.

Hay conocimiento, vocación de servicio, combinaciones clásicas preparadas con respeto y con la creatividad bien entendida. Lo mismo ocurre en preparaciones sin alcohol, donde el balance de sabores –dulces, ácidos, fuertes, fragantes, refrescantes– se equilibra con la misma armonía que se vuelca en los cócteles. De la cocina sale un plato del día que va variando, y una carta cortita de tapas, poco pretenciosa y de factura impecable. En la mesa servida se comparte un gratín, una tortilla española, un tartar, sobre una vajilla linda y correcta en un conjunto de proporciones menudas y armoniosas. Todo por un precio muy razonable.

La ubicación. En la esquina de Pablo de María y Charrúa, a dos cuadras de una avenida transitada pero con el ambiente de barrio que afortunadamente conserva Parque Rodó. Muy buen lugar a medio camino entre Pocitos y Ciudad Vieja, donde parece haber más clientela potencial que propuestas de este tipo.

La carta. Todas tapas menos la ¡milanesa a caballo! Berenjenas a la parmesana –deliciosas–, fish and chips, bruscheta mediterránea, mac and cheese, papas bravas; frituras impecables y precios entre $ 90 y $ 120 por plato.

Los postres: manjar del cielo, arroz con leche integral y volcán de chocolate.

El alcohol. Hay una extensa carta de vinos –que también se vende por copa–. Las cervezas son artesanales. La carta de tragos es bien interesante, volcada sobre todo hacia los cítricos –con gran calidad en el empleo de distintas clases de fruta– y clásicos con carácter. Se mueve con solvencia en un paladar que disfruta de los sabores complejos, utiliza varios bitter y varios jarabes con gran sensatez en el tenor de dulzura.

> Baker's > Pablo de María 1198 esq. Charrúa > Todos los días de 20 horas al cierre > Tel. 097 457 260 > f: BakersBar

41 Junio 2016

La atención. Baker's está dirigido por gente con experiencia en la gastronomía, lo que se ve reflejado en la solvencia profesional. La cocina está abierta hasta las 2 am y se privilegia el intercambio cordial con los clientes.

Venden cigarrillos.

soon GASTRONOMÍA

Olas de café

QUE NUNCA FALTE Hay quienes conocen el proyecto de Sésamo de cuando su cocina no paraba de producir, hasta hace bien poco, desde el diminuto local de la calle José Benito Lamas. La unión de buenos y jóvenes cocineros dio lugar a un proyecto de comida sana, bien hecha y rica, precios más que ajustados y un halo amistoso presente en cada gesto. Como era de esperar, Sésamo necesitó ampliarse, así que se instalaron a tres cuadras en un local esquinero con mesas, sillas y bancos en la barra. Ahora también es posible comer allí y, además, se puede encargar la comida hasta las 23 horas del día anterior a través de un formulario disponible en sus redes.

El plato del día con postre y pan cuesta $ 150 –por ejemplo, puede ser un risotto de vegetales y queso crema con budín de zanahoria, jengibre y miel–, y también hay tartas como las de brócoli, espinaca y cebolla de verdeo, o champiñones, arvejas, cebolla caramelizada y muzzarella.

> Sésamo > Brito del Pino 1121, esq. Pedro Viera > Lunes a viernes de 11 a 16 hs > Tel. 2706 9178 > f: sesamoalimentos

Vienen de México en cajas de ocho paquetitos con tres tostaditas cada uno.

Son de maíz horneadas y sirven para todo, incluyendo meriendas o viandas escolares. No tienen grasa trans, ni gluten, ni colesterol, son muy rendidoras y saben delicioso.

Después de haber viajado y trabajado durante casi tres años por Nueva Zelanda y Australia, Ignacio Gallo y Stefania Caredio pegaron la vuelta con el objetivo de capitalizar lo experimentado. ¿Para qué ver el mundo y morir tiempo más tarde tras el escritorio de una oficina? Stefi estuvo trabajando en cocina y Nacho como barista –Australia es una de las mecas del café–, así al regreso todo consistió en cultivar el espíritu del movimiento, el amor por el café y la vocación de servicio. Buscaron una Vespa Ape, la encontraron en Sauce de Portezuelo, la mandaron a restaurar, la acondicionaron para el servicio con @taller_capitán –el resultado es una verdadera yoya– y nació Café Nómade, un expendio móvil de café del bueno. La materia prima llega a través de MVD Roasters, los granos son molidos en el momento y, por ahora, se los puede encontrar en diferentes eventos alineados con la movida de los food truck, con el Rolling Beat a la cabeza.

En cualquier momento desembarca la Nuova Simonelli, futura diva del motocarro.

> Salmas > $82 en Tienda Inglesa

CON CALOR

Por Álvaro Aniano barcatering.com.uy

Mezclar en una copa el café y el azúcar hasta que esté totalmente disuelta.

Sumar el whisky, mezclar y montar suavemente la crema doble batida.

Está oficialmente activa la temporada 2016 de cócteles calientes. Tal vez sea más larga que de costumbre, por eso aprovecharemos a perfeccionar las técnicas que derivan en este tipo de bebidas reconstituyentes y revitalizantes. Un buen comienzo es el ícono máximo de esta categoría: el Irish coffee, uno de esos placeres de invierno que hace casi un siglo se disfruta en bares y cafés del mundo entero. Sláinte!

La receta

> 40 ml de whisky irlandés > 1 café expreso doble > 2 cdas. de azúcar > Crema batida

43 Junio 2016

> Café Nómade > Tel.: 099 178 025 > f: cafenomadeuy

¡Perfecto!

cava PRIVADA Como cada mes, Cava Privada en esta sección abre con una entrevista a personajes del mundo del vino.

Charlie Arturaola o el multitalento mIGUEL ETCHANDY para CAVA PRIVADA www.cavaprivada.com.uy

El sommelier uruguayo 'Charlie' Arturaola llegó el mes de marzo a Montevideo para presentar su segundo largometraje El Duelo del Vino / The Duel of Wine, en el marco del 34º Festival Cinematográfico Internacional que organiza Cinemateca Uruguaya.

Se trató del estreno mundial de esta comedia italiana, que tiene al sommelier como protagonista, y que recorre una peripecia por casi 20 regiones vitivinícolas de España e Italia.

Nacido en Uruguay, Carlos Arturaola vivió luego en Europa, y desde hace 30 años en Miami, donde su nombre cobró relevancia dentro del mundo del vino.

'Charlie' Arturaola nos cuenta de primera mano, en la entrevista que sigue, cómo han sido sus inicios, cómo es el trabajo que hoy desarrolla con vinos y nos presenta por supuesto El Duelo del Vino.

CP: Usted nació en Uruguay y ¿hasta qué edad vivió?

Yo nací en Montevideo, pero mi familia es del interior, de los departamentos de Río Negro y Soriano. Viví en Uruguay hasta casi los 20 años. En el año 1982 partí rumbo a Madrid y ya nunca volví más que a visitar a mi familia.

CP: ¿Cómo y cuándo fue que comenzó a trabajar en vinos?

Exactamente a fines del año 1983. En ese momento emigré a República Dominicana.

Comencé a viajar a las islas del Caribe. De tanto trabajar con etiquetas me enamoré de ellas y en este trabajo me quedé!

44 Junio 2016

CP: ¿Cuál fue el punto de inflexión en su carrera, que logró convertirlo en una personalidad de carácter internacional?

No me autodenominaría 'personalidad del vino'.

En el año 1997, mi nombre aparece mencionado en la revista Wine Spectator como director de las 10 mejores cavas de restaurantes italianos en Estados Unidos. Y desde ese momento cambió mi carrera. A partir de ese

momento comencé a recibir propuestas de trabajo a lo largo y ancho de EEUU. Luego en el año 2012 fui el único hispano en ganar el premio en Londres de Wine Communicator Of the World en la International Wine Spirit Competition, que es el ente más antiguo del mundo del comercio del vino, eso marcó el resto como reconociendo mis cinco idiomas y difusión del vino por el globo terráqueo en mi carrera.

CP: ¿Cuál es el trabajo que desarrolla en la actualidad en materia de vinos?

Mi trabajo actual en el negocio del vino es el de catar y ensamblar vinos de Europa, para importadores de Canadá y algunos estados de EEUU, como Texas, Pennsylvania y New York.

Hago evaluaciones para cavas privadas, y soy ponente para Denominaciones de Origen de España, Portugal, Francia e Italia. Además de hacer dos películas de vinos, y dos series de TV sobre vinos en proceso, una en Canadá y la otra en Argentina.

CP: Cuéntenos cómo surge la idea de hacer la primera película y ahora esta segunda El duelo del Vino.

La primera película El Camino del Vino se gesta con un argentino, Ramiro Navarro, trabajando en un hotel, allá por el año 2006. Luego Susana Balbo, bodeguera y presidente de Wines of Argentina, sabe del proyecto, y nos convoca a una reunión en su oficina.

El Camino del Vino se hizo para Sudamérica, pero llegó a Berlín Film Festival y nos cambió la vida a todos. Posteriormente, el filme se tradujo a nueve idiomas.

CP: ¿De qué trata este segundo filme?

The Duel of Wine fue una genial idea de Lino Pujia de Indepindie Films de Milano.

Nos llevó dos años y medio en llevar la idea al guión, reunir las bodegas y sacar adelante la loca idea de grabar en cinco países y 19 ciudades, en 75 días. Pero salió una linda comedia, ¡creo!

CP: ¿Qué espera de esta nueva película?

Es una comedia de sommeliers y chefs famosos, de Euskadi, Italia, Francia, EEUU y Gran Bretaña. Es la linda historia de un sommelier veterano contra un joven que quiere ganarlo todo. Una sátira, un gran tour por Umbria, Barolo, Sardegna, Rioja Alavesa y las tierras del Txacoli. Sin olvidar los viñedos del Veneto, Soave, Amarone y Lugana.

CP: ¿Por qué hay que ver el Duelo del Vino?

La comedia me gustaría que se viera más en TV cable y en festivales de cine de todo el mundo. Las 15 familias que se muestran en el film son parte de mi carrera en el vino. El Duelo del Vino se está traduciendo al turco y coreano.

Y les adelanto para quienes no la vieron, que también aparecen los vinos de Uruguay, representados por el Tannat de Juanicó.

Es una película para todos: sommeliers, gente que le gusta el vino, que le gusta viajar.

Es un viaje eno-gastronómico a sitios donde se ama el vino. Nadie se lo debería perder. Yo como sommelier vi lugares y viñas nunca vistos.

Los lugares y panoramas son de ensueño.

CP: ¿Habrá una tercera?

Por allí, en Mendoza, ya se habla de una conexión, Argentina-Grecia-China.

A fin de año habrá un trailer. Esperemos.

Exclamando: ¡Salud y Viva il Vino!, finaliza la entrevista el carismático Charlie Arturaola.

En las últimas décadas la superficie de los viñedos disminuye cada año?

Sabías que...

Jean-Marie Aurand, director general de la Internacional de la Viña y el Vino (OIV), (foto) presentó el mes pasado las estadísticas mundiales del mercado del vino.

Los datos más significativos respecto al año anterior trasuntan que la superficie de viñedos en el mundo ha disminuido en unas 500.000 ha., algo que es una tendencia ya manifiesta en las últimas décadas, a pesar del crecimiento importante que se viene dando en una de las nuevas potencias vitivinícolas como es China, que sí ha aumentado su superficie de plantación.

Los principales países en esta materia, España, Francia e Italia son los que han tenido un mayor descenso en este rubro.

A pesar de esta realidad, la producción mundial de vinos aumentó un 2,2%. Italia mantuvo un año más el liderazgo, desplazando al líder histórico que es Francia. En el hemisferio sur la producción mantiene la tendencia mundial, salvo en el caso de Chile, que ha aumentado su producción.

En cuanto al consumo mundial de vinos, este se ha estabilizado tras sufrir las consecuencias de la crisis económica del año 2008. Estados Unidos se mantiene como el líder mundial, en cifras generales. Y China continúa aumentando poco a poco su consumo. Los cinco países con más alto consumo son por orden: Estados Unidos, Francia, Italia, Alemania y China, que juntos suman la mitad del consumo mundial.

Aunque el total del comercio mundial de vino no ha tenido variación, sí ha cambiado significativamente (aumentó 10,6%) el valor de lo comercializado. Los principales exportadores según volumen y valores son Italia, Francia y España. En tanto, Alemania, seguido por el Reino Unido y Estados Unidos, continúan siendo los mayores importadores de vino por volumen y valor de sus compras.

Un vino uruguayo obtiene Premio Mejor Merlot del Mundo

News

El vino Merlot de Bouza cosecha 2013, proveniente de sus nuevos viñedos de Pan de Azúcar, recibió a fines del mes de abril la Gran Medalla de Oro en el Mundial de Merlot edición 2016, celebrado en la ciudad suiza de Sierre.

Dicho certamen, el único que premia a esta variedad de uvas tintas, cuenta con el aval de la OIV (Organización Internacional de la Vid y el Vino) y la UIE (Unión Internacional de Enólogos).

En el mismo participaron un total de 413 vinos, de 22 países y más de 250 productores, siendo el Merlot de Bouza el vino mejor calificado del certamen.

El lauro no es casual por varias razones, la primera que la bodega boutique ha obtenido numerosas distinciones y galardones con otros vinos que integran su línea, como el Albariño, Chardonnay, Tannat y el vino Montevideu. Por otra parte, Uruguay, con su clima templado y con influencia oceánica, cuenta con condiciones climáticas muy similares a las de Bordeaux (Francia), lugar de origen de esta variedad, no en vano es la segunda variedad tinta plantada en el país. Asimismo los nuevos viñedos, ubicados en las cercanías del cerro Pan de Azúcar, aseguran las mejores condiciones para el desarrollo de la vid por tratarse de suelos pobres y bien drenados. En fin, todo lo que hace las condiciones ideales para la obtención de buena calidad de frutas. Felicitaciones, entonces, a la familia Bouza y a todo el equipo de la bodega por tan importante distinción conseguida que enaltece la calidad de los vinos que elabora el país.

El joven sueco Jon Arvid Rosengren resultó el triunfador del XV concurso mundial de sommeliers, organizado por la Asociación de Sommeliers Internacional (ASI). Jon tiene apenas 31 años, escasa edad para una competencia tan exigente, en la que generalmente se accede a sitiales de privilegio luego de largos años de trabajo y competencia internacional.

Los tres finalistas: Julie Dupouy (Irlanda), David Biraud (Francia) y Jon Arvid Rosengren (Suecia, mejor sommelier de Europa 2013), habían superado dos instancias clasificatorias en las que concursaron un total de 60 sommeliers de todo el mundo.

La edición 2016 del Concurso Mundial de Sommeliers se realizó en la ciudad de Mendoza (Argentina), en las instalaciones del Hotel Park Hyatt de Mendoza y del Teatro San Martín de la ciudad cuyana. Uruguay participó una vez más del evento, siendo representado por Federico de Moura, mejor sommelier de Uruguay.

45 Junio 2016

Jon Arvid Rosengren: mejor sommelier del mundo

46 Junio 2016

efectos personales

STEFANIE KREHER Tiene 31 años, es teóloga y protestante. Generadora incansable de espacios de acción y reflexión, es profesora de hermenéutica creativa, impulsora de un proyecto juvenil de voluntariado y de la casa de retiros La rueca en Araminda, donde vive en comunidad.

Es, además, columnista para losdioseslocos.org, plataforma y blog de noticias de religión y política. “En paz pero movilizada”, como se define hoy, espera a su primer hijo para agosto y unos meses después debutará como codirectora del documental Fe en la resistencia Por Marina Barrientos Foto Matilde Campodónico

Principio de certidumbre Cuando cumplí 28 me había mudado 28 veces. Culturalmente ha sido todo muy variado; de Misiones a Entre Ríos, de Paraguay a Alemania y después Buenos Aires.

Eso me ayudó a mantenerme flexible. Yo entro a un lugar y veo las potenciales transformaciones que puede tener, y no demoro mucho en adaptarme. Sé que una semana me lleva la mudanza y que a los 20 días estaré totalmente instalada. De hecho, cada dos años empiezo a mirar alrededor pensando qué me toca... Pero para mí la vida es un camino. Ahora estoy acá haciendo esto, si bien es muy importante para mí saber por qué estoy acá y cuál es el plan. Tengo determinada flexibilidad combinada con cierta planificación alemana. Dentro de lo que parece un no plan, está todo claro. Hay bastante estrategia, me sería imposible vivir en el caos, me moriría de la angustia.

La herramienta disruptiva La teología a veces se plantea como un embudo en el que empezás con un montón de ideas y terminás tra-

bajando en una parroquia. Pero, si uno lo piensa bien, se da cuenta de que hay muchas otras opciones más allá del lugar del funcionario de una estructura, el del cura párroco que vive al lado de la iglesia a disposición de la comunidad. En mi caso, decidí estudiar teología cuando conocí a una pastora joven. Por primera vez en mi vida dije guau, esto es interesante, pero claro, cuando fui descubriendo cómo funcionan determinadas instituciones y los esquemas que reproducen pude ir decidiendo qué hacer, cómo y por dónde. Me apasiona la teología y me súper interesa toda su reflexión, y me parece que muchas veces plantea herramientas disruptivas que permiten generar nuevas cosas, abrirse a nuevos paradigmas, intercambiar con otras disciplinas. Entonces para mí va por ahí. Seguir lo que de alguna manera es lo obvio o lo que está presupuesto es una opción para sostener lo existente. Me parece que el mensaje del propio Jesús desafía el statu quo.

En espíritu Mi familia por parte de padre es muy religiosa, no necesariamente conservadora, pero sí muy religiosa, así que, por ejemplo, hay toda una dinámica particular de la familia en Navidad. Mi madre es muy espiritual también, aunque por el lado zen, en cuestiones más orientales. Pero en definitiva la búsqueda de lo trascendente desde diferentes perspectivas y comprensiones es espiritualidad también. Dios no tiene un solo rostro; está bueno plantearlo. Muchas veces queda como el viejo de barba sentado en la nube, y no es eso. Va mucho más allá de ese estereotipo que intenta instalar un sistema patriarcal jerárquico: el abuelito bueno, que en su nube al mismo tiempo está alejado. Y entonces, ¿dónde está el que camina contigo?

En esencia Cuando uno empieza a cuestionarse y a dibujar una imagen de Dios, hay un rostro que aparece. ¿Cuál es?

47 Junio 2016

Vuelta abierta Nací en Misiones, en la selva misionera sobre la costa del río Uruguay, en la frontera con Brasil. Mis padres son alemanes que llegaron para trabajar en una iglesia, encomendados por la Iglesia Luterana de Alemania.

Tengo una hermana mayor de ese primer matrimonio, pero mis padres se separaron y cada uno formó su familia, así que somos cinco hermanos en total.

Después del divorcio vivimos con mi madre en Entre Ríos y ahí hice la escuela y el liceo. A los 17 me fui un año a estudiar a Alemania, donde empecé a cursar teología.

Más tarde me mudé a Buenos Aires, donde estudié diez años hasta recibirme. Al final me enamoré de un uruguayo, Nico [Iglesias, su marido], y me vine para acá.

Justo coincidió con que me habían ofrecido un trabajo en Montevideo y se dio todo para que me quedara.

efectos personales

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Cuando uno empieza a cuestionarse y a dibujar una imagen de Dios, hay un rostro que aparece. ¿Cuál es? ¿Es un rostro autoritario, jerárquico, comunitario, femenino, queer? Yo con el patriarca no me llevo para nada bien, creo que es una construcción social que contribuye a la represión y a seguir reproduciendo modelos paternalistas y jerárquicos

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¿Es un rostro autoritario, jerárquico, comunitario, femenino, queer? En Obsur [Observatorio del Sur] acaba de empezar un curso de teorías y teologías queer… Hay todo un desafío en torno a cómo comprendemos eso.

Yo con el patriarca no me llevo para nada bien, creo que es una construcción social que contribuye a la represión y a seguir reproduciendo modelos paternalistas y jerárquicos que no proponen nada nuevo, sino lo mismo: el machismo, la violencia doméstica, el maltrato a los que son considerados más débiles y pequeños.

En efecto No es posible comprender la espiritualidad como algo que te conecta solo con el estar en una nube. Es algo que atraviesa todo el ser humano, en lo físico, en lo emocional, en lo más profundo y en lo más superficial. Lo espiritual no es una dimensión más, sino que se integra a los diferentes componentes que hacen al ser humano. Lo espiritual no es una veta que podés tenerla o no, desarrollarla o ignorarla. Es parte del ser humano y el ser humano no es posible sin esa dimensión. Eso está ancestralmente estudiado, pero no es lo mismo que las religiones instituidas que tienen determinados marcos de referencia dentro de los cuales uno tiene que ubicarse. Una cosa es la vivencia y la experiencia que uno tiene en relación con la trascendencia, que influye directamente en la comprensión del otro, con quien uno se encuentra, y otra cosa son los estatutos institucionales.

48 Junio 2016

El espacio entre medio Una vez que partimos del presupuesto de una existencia y de un mundo complejos es posible empezar a abordar las cosas de otra manera. Una de las metáforas que utilizo seguido es la de no pensar en líneas, sino en redes, con nodos que están conectados. Eso

funciona a nivel de contenidos, pero también de metodología. Yo vengo trabajando bastante en la línea de la transdisciplinariedad, en definitiva, en el espacio entre medio de los diversos campos. La idea es tratar de salir de ese lugar en el que decís una cosa vos y digo otra cosa yo, y las ponemos juntas. El desafío es trabajar en conjunto en un lugar que no es ni tu zona de confort ni la mía, sino el espacio entre medio en el que a los dos se nos cuestiona. Eso me resulta bastante aventurero y arriesgado.

Quién lo dijo No estamos inventando la pólvora, por eso es importante saber qué lecturas han existido antes y qué legitima esas lecturas.

Pensá en lo que significa que Pinochet dijera: “Benditos son los pobres porque de ellos es el reino, y por eso Chile siempre será pobre”. Las lecturas bíblicas siempre están legitimando otra cosa. Sin duda, eso que Pinochet planteaba está bastante lejos del mensaje de Jesús. Pongo ese ejemplo porque nunca deja de impactar, pero lo mismo sucedió con el nazismo y los intelectuales que se aliaron con el Tercer Reich, y aquellos que no lo hicieron terminaron ejecutados… como Jesús. ¿Cómo un mismo texto bíblico puede tener tantas lecturas tan diversas? ¿Por qué es importante hacer consciente qué es lo que uno legitima cuando hace una interpretación bíblica y la comparte en una comunidad? En definitiva, somos nosotros los que construimos la realidad. ¿Buscamos el diálogo o el autoritarismo?

El que piensa último, piensa peor A veces soy un poco provocadora. Lo hago intencionalmente, porque me parece importante pensar, reflexionar, ir hacia otros lugares, con toda la apertura a debatirlo, no porque crea que tengo razón, sino porque me

parece que está bueno mover las neuronas.

Igual la sorpresa no siempre llega por donde yo la espero. Pero después de estudiar diez años, hay cosas que las doy tan por sentadas que no me sorprenden a mí pero sí a los demás. Yo tenía un profesor danés que decía que el futuro del luteranismo era negro, en una clase llena de caucásicos, obviamente… A veces sabés lo que va a generar impacto.

Todos un poco Me gusta la imagen de la dispersión refractiva, en donde pasa la luz blanca a través de un prisma y la ves en colores, y te das cuenta de que esa luz está conformada por esos colores. El prisma te permite ver ambas cosas: la luz descompuesta o la luz blanca como la vemos directamente. Esa metáfora me gusta porque te permite diferenciar por donde van los distintos caminos y las líneas de colores que componen la luz.

Llamado abierto Lo mío no es un liderazgo. Entiendo que el liderazgo genera masas, como la opinión pública o el sentido común. Para mí lo del liderazgo lo único que genera es masa conformista e indigna. Claro que hay cosas masivas que son importantes, salir a la calle o gritar pueden ser fundamentales en un momento, pero no nos dedicamos a eso y no me interesa generarlo. Lo que a mí me importa es poder transmitir que vale la pena vivir la vida porque en el intercambio nosotros podemos ir construyendo los espacios, las comunidades, la ronda en la que sea posible producir subjetividades. Por eso siempre hablo del espacio vacío en el medio. Si no existe ese espacio, no podríamos encontrarnos allí.

BAJO AGUA

Dos por tres llueve

Navegar se hace preciso cuando llueve en la ciudad. En plena temporada invernal, el chaparrón ocasional convoca estos modelos de alto impacto, a prueba de agua y frío Foto Punchi Barriola Producción Paula Moore

50 Junio 2016

> Mochila de goma rígida color violeta. Crocs, $ 1.290 > Botas de goma cortas rosadas. Hunter en Inbox, $ 4.890 > Zapatos de goma Crocs color rosa, con piel adentro. Crocs, $ 990 > Ballerinas de goma color rosa oscuro, con piel adentro. Crocs, $ 990 > Reloj con malla de goma rosa. Kate Spade en Fashion Company Arocena, $ 6.050 > Zapatillas para niños de goma color rosa chicle. Crocs, $ 1.490 > Pulsera de goma cubierta de acrilico rosa y dorado. Kate Spade en Fashion Company Arocena, $ 2.150

51 Junio 2016

> Botitas de gamuza con tratamiento impermeable y piel violeta. UGG en Fashion Company Arocena, $ 2.490 > Bolso para cosmĂŠticos en tela impermeable animal print. Marc Jacobs en Fashion Company Arocena > Mochila de tela impermeable color negra con tiras de cuero marrĂłn. Hershel en Inbox, $ 4.490 > Campera impermeable de nylon color gris. The Northface en Inbox $ 3690 > Ballerinas de goma color azul marino. Crocs, $ 1.390 > Botas de goma caĂąa baja, con cordones, color gris. Hunter en Inbox, $ 6.490 > Championes botitas color azul metalizado. Diesel en Inbox, $ 5.850

BAJO AGUA

52 Junio 2016

> Mochila de tela impermeable estampado hawaiano color negra y verde. Hershel en Inbox, $ 1.990 > Cartera en tela impermeable color negra, azul y blanca. Marc Jacobs en Fashion Company Arocena, $ 6.150 > Botitas de gamuza con tratamiento impermeable y piel azul. UGG en Fashion Company Arocena, $ 3.390 > Paraguas con mango bastòn, de tela naranja y plástico transparente. Hunter en Fashion Company Arocena, $ 2.800 > Paraguas cortos naranja o rosa. Hunter en Fashion Company Arocena, $ 2.100 > Botas de goma caña alta color rojo. Hunter en Inbox, $ 5.190 > Medias de polar azules para botas. Hunter en Fashion Company Arocena, $ 990 > Championes color azul. Con rayas blancas. Vans en Inbox, $ 3.390 > Botas para ninos de goma y tela impermeable color azul. Crocs, $ 1.290

DIRECTORIO Crocs Arocena 1680, Plaza Arocena Shopping Mall / Montevideo Shopping / Punta Carretas Shopping / Tres Cruces, local 153 / Punta Shopping / Calle 20, Punta del Este

Inbox Montevideo Shopping, local 171 / Costa Urbana, local 135 / Colonia Shopping / Punta Shopping, local 255 / Calle 20, entre 27 y 28, local 4

The Fashion Company Arocena 1680, Plaza Arocena Shopping Mall, local 14 / Calle 20 entre 27 y 28, Punta del Este

53 Junio 2016

> Campera impermeable de nylon color blanca y roja. The Northface en Inbox $ 1.790 > Medias de polar rojas para botas. Hunter en Fashion Company Arocena, $ 990 > Botas de goma color rosa. Crocs, $ 2.190 > Mochila de tela impermeable rayas de colores naranjas y amarillas. Jansport en Inbox, $ 1.390 > Mochila de tela impermeable color amarilla, especial para computadora de 15’’. Jansport en Inbox, $ 2.990 > Botas de goma caña alta gris con dibujos amarillo, rosado y blanco. Hunter en Inbox, $ 6.790 > Cartera en tela impermeable color roja con bolsillos. Michael Kors en Fashion Company Arocena, US$ 155 > Cartera en tela impermeable color rosa salmón. Marc Jacobs en Fashion Company Arocena, $ 4.290

¡Madre mía!

Uno de los grandes éxitos de la reciente Feria del Libro de Buenos Aires fue la presentación de Milena Busquets, una escritora casi debutante cuya segunda novela, También esto pasará, lleva ocho ediciones en español y empieza a ser publicada en todo el mundo.

El conflictivo vínculo madre-hija es el tema de este relato breve que se inicia en el entierro de la madre. La autora cree que el tono, sencillo y directo, es la clave para explicar la conquista de un público mayoritariamente femenino, de entre 30 y 50 años, que lee su novela con marcador flúo 54 Junio 2016

Por ADELA DUBRA en Buenos Aires Foto Gregori CiverA. Gentileza de Ed. Anagrama

ENTREVISTA

En También esto pasará decís que tu madre fue el amor de tu vida. Pero también contás que fue un amor que tuvo momentos de agresividad y bastante violencia, ¿cómo era eso?

Mi familia era un poquito rara, aunque después ha resultado que no tanto, porque por un lado había una cosa de mucha compostura, que había que ser civilizado, muy educado, pero también éramos una pandilla de salvajes.

Nunca pensé en escribir sobre mi madre. Pero empecé a ver que era el tema que me había perseguido un año y me hacía intentar buscar amores que no iban a funcionar. Me interesaba esta relación entre madre e hija porque en los últimos tiempos ella tenía serias dudas sobre mi amor hacia ella y yo evidentemente sobre el que ella me tenía a mí. Cuando su enfermedad la puso peor, llegué a odiarla absolutamente, sonaba el teléfono y empezaba a tener palpitaciones. ¿Qué habría pasado esta vez?¿A quién habría pegado o destratado?

Las historias de amor las suelo acabar bien y me daba mucha pena que una de las más importantes –si no la más importante, la fundacional– terminara mal. Supongo que ambas sabíamos que nos queríamos, pero quise dejar por escrito que la quise mucho.

Que no fue ciegamente, que la quise de verdad, y ahí está lo interesante.

En tus presentaciones y en tu literatura es frecuente que hagas afirmaciones sobre la vida con una idea muy clara de la sensatez. ¿En qué momento empezaste a definir esas cosas?

Siempre fui muy “opinionated”, como dicen los ingleses. En casa nos animaban a pensar por nosotros mismos y a decir lo que pensábamos. Somos una mezcla de una cosa muy educada y amorosa por un lado y bastante desbocada por otro. Mis amigas me adoran, los hombres me adoran, y de repente pierdo el control. Mi madre me llamaba Dr. Jekyll and Mr. Hyde. Mantengo mis amigos, pero me tienen mucha paciencia. ¿Y tus parejas?

Son muy santos. Les debo dar cosas buenas a cambio… Creo que es un poco injusto que el mal genio esté tan mal considerado. Una frase dicha en un mal momento, en un momento difícil, te marca. Y se la guardan para toda la vida. Todo el mundo es tan políticamente correcto ahora, todo el mundo está tan acostumbrado a no decir lo que piensa, que al final cuando lo dices, y si además lo dices un poco de mala manera, es un drama.

Creo que también tenemos que poder insultarnos y matarnos.

En tu libro tus dos ex –padres de cada uno de tus hijos– viven en tu casa y son parte de tu entorno cercano. ¿Cómo has construido eso?

Los celos me parecen muy vulgares. Yo quería tener hijos con padres y una vez que has tenido hijos con hombres –y que son buenos padres–, ya no tienes más remedio que hacer que la relación funcione. He trabajado mucho en eso. Además, son mi familia, porque no tengo mucha familia, se ha muerto mucha gente. La mayoría de mis amigas todavía tienen padres, alguno incluso tiene abuelos, hermanos, con los que se hablan. Claro que mis ex me han odiado y me han gritado puta por todo el barrio – todos perdemos los papeles– pero, hombre, hemos mezclado nuestra sangre, y en eso soy muy primitiva.

Te criaste en una casa donde entraban y salían intelectuales y artistas, después iban a Cadaqués y todos se bañaban desnudos.

En varios aspectos la década de los años 70 es una etapa muy valorada por ti. ¿Qué quedó de aquella movida? ¿Te considerás de alguna manera la voz de esta generación?

No tengo mucha idea de generación. Cuando salió la crítica en Le Monde, que decía “es la novela de una generación”, me sorpren-

dió mucho porque no tengo sensación de estar reflejando algo en especial. Yo te puedo contar de Natalia, Carolina, Miguel y Manuel, que son mis amigos, pero no mucho más. La cuestión es encontrar esas cinco o seis personas con las que pasas bien y poder ser feliz, y eso siempre hubo. Seguro que los 70 fue un momento genial para ser joven. Yo fui joven en los 80 y no fue el mejor momento. Creo que mis hijos hoy viven en un momento mejor en ese sentido.

Respecto a las diferencias en la educación, en Habíamos ganado la guerra, un libro que escribió tu madre sobre su propia infancia, se ve que hay aspectos que se mantienen y otros que han cambiado mucho.

Ah mira, yo no lo he leído. Supongo que lo acabaré haciendo, dicen que es el mejor.

No estoy criando a mis hijos tan distinto a como me crió mi madre. Lo básico, la búsqueda de la libertad, el respetar las individualidades, hay mucho que se mantiene.

Hay cosas que son muy distintas: a mí me gustan mucho los niños mientras que a mi madre no le gustaban nada. Mi madre no quería tener hijos. A mí me divierte mucho estar con mis hijos. Me lo paso pipa.

Parecería que las mujeres son más lectoras que los hombres, por algo Ian McEwan dijo: “El día que las mujeres dejen de leer, la novela habrá muerto”. En tu caso es aún más marcado, hay una gran proporción de tu público que son mujeres que probablemente se identifican con la protagonista, que ronda los 40. Como ella, sienten que aunque se supone que deberían tener la vida resuelta aún no la tienen. ¿Cuál es la explicación que encontrás al gancho que tuvo?

Creo que es porque es cercano. No es pretencioso y hablo de cosas que le pasan a la gente. Creo que está mucho en el tono del libro. Puede ser que, antes, a los 40 la gente ya había llegado a puerto y hoy parece que hay mucha gente que no. Yo creo que estamos siempre un poco perdidos. Pero el éxito de este libro, que es sencillo y pequeño, no me lo explico.

Has dicho que estás pensando en escribir tu próximo libro sobre la soledad. Hoy varios teóricos aseguran que la intimidad es el tema del cual se está escribiendo, ¿creés que es así? o ¿de qué se está hablando?

Se ha vuelto a la intimidad, a lo pequeño.

Además creo que en estas épocas de crisis y de terremotos te quieres proteger y vas hacia dentro. El mundo no es fácil de cambiar; entonces te vuelves a tu interior.

Citás a Proust como uno de tus escritores preferidos. ¿Qué has leído últimamente que te haya interesado?

Había leído todo Kafka pero curiosamente nunca había leído las Cartas a Milena, que me encantaron. Es lo mejor de Kafka. Elena Ferrante, que se ha puesto muy de moda,

55 Junio 2016

Hasta el año pasado, Milena Busquets era una mujer relativamente común y corriente. Había escrito una novelita, tenía un blog sobre moda y vivía con sus dos hijos en Barcelona. La publicación de su segundo libro,También esto pasará, fue un éxito inmediato que en pocos meses llegó a cifras inusuales: se edita a través de 34 editoriales en todo el mundo y está en vías de traducción a 31 idiomas; lleva vendidos más de 60.000 ejemplares en papel y otros 4.000 en formato electrónico. Mientras tanto, la autora, de 44 años, vive en estos meses viajando de Tokio a Edimburgo y de San Juan de Puerto Rico a Buenos Aires, presentando una novela que nació durante el duelo por la muerte de su madre, en 2012, y que será llevada al cine por el argentino Daniel Burman.

Hija de Esther Tusquets, una figura prestigiosa y legendaria del mundo editorial, Milena fue educada por una madre intensa en un ambiente intelectual privilegiado, en un momento de especial búsqueda de libertad y efervescencia creativa, como fueron los años de su infancia en Cataluña. El libro es una larga carta a su madre que encuentra en la primera persona y en su relato de la cotidianidad un punto de identificación con muchísimas lectoras. Una mujer separada, con dos hijos de dos hombres distintos, bastante aficionada a la marihuana y amante de un tipo casado, repasa las aristas de la relación con su madre, algo sobre lo que casi cualquier mujer tiene material para escribir una novela. En esta, plagada de párrafos que pueden construirse como declaraciones de principios, un viaje de fin de semana a Cadaqués sirve de escenario para el retrato de una mujer de clase media acomodada que sufre su reciente orfandad rodeada del afecto de sus hijos y amigos, una barra bullanguera muy típica de 2016.

Busquets estuvo en la Feria del Libro de Buenos Aires y allí conversó con Bla de literatura, de este momento de su vida y de la razón por la cual dejó el grupo de whatsapp de las madres del colegio.

ENTREVISTA

me gusta, literatura antigua muy bien hecha. El otro que está en boga, pero no me interesó, es Karl Ove Knausgard… Además, un hombre que te cuenta que le da vergüenza andar con el carrito por si lo consideran menos hombre, ¡vamos, es aburridísimo!

Tengo amigos que aprovechan para ligar con el carrito.

Parte del problema es cuando el autor se cree muy importante.

Es así. Creo que mi libro ha hecho más gracia porque no me creo nada importante.

Con tu primera novela no pasó mucho, y con esta fue muy repentino el éxito y de pronto estás viajando a Japón y te editan en China. ¿Cómo te has adaptado a esta vida más vertiginosa?

Pues muy contenta. Me daba ilusión, por ejemplo, venir a Buenos Aires. Todavía me cuesta sentirme escritora. No leo comentarios y blogs porque me parece que en cualquier momento van a decir: “Esta tía es una farsa, es un puto desastre el libro”. Respecto a los encuentros con el público la manera en que yo me lo tomo me cansa. No sé cómo hacen los actores para darse todas las noches en el teatro. Yo me paso dos días en el sofá catatónica y mandando whatsapps.

Algunos amigos me dicen: “No des tanto al público, guarda energía, no puedes querer hablar con cada una de las personas que conoces y le firmas el libro”. No sé graduarme porque nunca me he guardado.

Lucís muy desinhibida y hasta poco cuidadosa con tus declaraciones. Has dicho que para escribir no se puede pensar en qué dice la gente. ¿Qué cosas te cohíben?

Que no me quieran. Necesito que todo el mundo me quiera.

Pero algo habrá que te intimide, algún ambiente o persona… ¿Tu dices como si fuese el Papa? Eso no me cohíbe. El lunes voy a ir a comer con un tío nuevo y eso me cohíbe (ríe fuerte), me cohíbe pensar qué me voy a poner. Cohibir no me cohíbe nada. Ya somos mayores, ¿qué nos puede cohibir? ¿A ti?

Las madres del colegio. ¡Ah! ¡Esto sí! Me horroriza. Voy encogida a buscar al niño.

56 Junio 2016

¿Estás en los grupos de whatsapp de las madres?

Me he dado de baja. Era imposible. Eso me cohíbe mucho. ¡Debería escribir una columna sobre esto ya! Qué tortura, 50 mensajes diciendo que no encontraron la camiseta de rayas. ¡No contestes si no la tienes!

En tu primera novela la protagonista tiene un amante casado y en la segunda también. ¿Cómo será que se llevan con ese dato en ambientes más conservadores y más cuando se asume que lo que escribís tiene mucho de verdad?

A las cenas no me invitan. Entre las madres del colegio me hice una amiga, Natalia, que también es separada y somos las dos excéntricas. Yo meto la pata también porque me invitaron a una cena de madres y dije: “Chicas, avisadme cuando vayan los maridos”.

Los padres deberían ir porque son igual de partícipes. Nunca más me invitaron. Pero fue una metedura de pata mía.

Una mujer como tú y sin pareja puede ser una amenaza para las que están en pareja.

Qué tontería. Nunca le he robado el novio a una amiga.

Escribiste que la maternidad se ha convertido en una nueva religión.

Es eso. Son las madres del whatsapp y todo gira en torno a los hijos.

En También esto pasará escribiste que tu madre te educó de una manera tal que ni siquiera tienes que ser feminista. Entonces, ¿no te considerás feminista?

Soy muy feminista. No me he casado, no me he planteado vivir de un hombre ni coger los calcetines que ha tirado al suelo.

Tengo la suerte de que las grandes batallas las ganaron mis padres. Llegué al mundo rodeada de mujeres muy fuertes y valientes que la habían pasado muy mal para conseguir divorciarse, no perder sus hijos si se divorciaban, conseguir trabajar, estudiar.

Creo que hago más por el feminismo con mis actos que las tías que se pasan diciendo que los hombres son malos y que se dedican a contar en cada premio cuántas mujeres y cuántos hombres hay. Para mí el feminismo ya no es un tema, es una obviedad. Tengo la suerte de que en el mundo literario los salarios están más igualados. En el mundo del cine, por ejemplo, hay mucho más lucha que hacer. Pero claro que soy feminista, faltaría más, pero no de las feministas idiotas.

Trabajaste en el mundo editorial pero después te alejaste de él. ¿Por qué dejaste ese trabajo?

Nací en un mundo muy poco pretencioso.

Mi madre nos educó para tratar a todo el mundo igual, lo que parece una obviedad pero no lo es tanto. Me molesta mucho la impostura y el mundo editorial, al menos en Barcelona y al menos en un grupito, es un mundo lleno de imposturas y lo que quiere este grupito de editores y escritores es que les hagan buenas críticas. Trabajé en

Lumen, donde empecé haciendo café, después pasé a ocuparme de la prensa, me hice editora junior. Después, cuando se jubiló mi madre, el gran grupo Random House, que tenían esta cosa loca con la juventud, me hicieron directora editorial. Estuve un año y me di cuenta de que no soy lo bastante obediente para las grandes compañías y que me aburría no poder perder nunca los nervios. Mi madre me decía que si no fuera por mi carácter podría haber sido presidenta del grupo Planeta. Pero tampoco podía renunciar a mi carácter por ser presidenta de Planeta, que me parece un coñazo. De cualquier manera hacer libros me fascina.

Todo el proceso es interesante.

Tu libro va a ser llevado al cine por Daniel Burman. En un primer momento se habló de Lucrecia Martel ¿cómo fue?

El libro en Inglaterra y Estados Unidos no ha salido (al momento de realizarse esta entrevista) o sea que no he tenido ofertas de allí. Tenía una oferta española, una francesa y una argentina. En un principio creí que era complicada de adaptar, pero un día me desperté de buen humor y llamé a mi agente y le dije: “Hagámoslo con los argentinos, son parecidos a nosotros”. Daniel Burman es mono y habíamos ido a comer. No he visto nada de Burman ni de Martel. Pero confío que salga bien.

La protagonista de tu novela disfruta mucho del sexo y el tema recorre el libro, ¿qué papel le das al sexo en tu vida?

Soy una persona muy física. Necesitamos tocar y ser tocados. La gente mayor que vive sola debería tener derecho a que una vez por semana fuera alguien a tocarlo, a achucharlo. No concibo el amor sin sexo.

Necesito el sexo como necesito beber vino.

Cuando veo a alguien que me gusta le quiero besar. Me dura mucho eso. A mí se me han acabado las historias de amor antes que las sexuales. Es tan genial eso de ver un hombre a cinco metros y ya sientes en ti que es un “sí”. Además sé que ese “sí” va a ser sí, porque trasciende lo físico y vas a tener muchas cosas para compartir. No te equivocas. Mi madre decía “las apariencias nunca engañan”.

Sos muy seductora, ¿te ha traído problemas?

Tengo el problema de que me relaciono mucho, incluso con las mujeres, a través de la seducción. Pero me parece que es una forma de acercarse a la gente que no es de las peores, porque en el fondo la seducción es un deseo de que el otro esté bien.

Subrayado

Autora Milena Busquets Editorial Anagrama Extensión 176 pág.

El dolor “Mamá, me prometiste que cuando murieses mi vida estaría encarrilada y en orden y que el dolor sería soportable, no me dijiste que tendría ganas de arrancarme mis propias vísceras y comérmelas. Y me lo dijiste antes de empezar a mentir”.

El duelo “Mi lugar en el mundo estaba en tu mirada y me parecía tan incontestable y perpetuo que nunca me molesté en averiguar cuál era. No está mal, he conseguido ser una niña hasta los cuarenta años, dos hijos, dos matrimonios, varias relaciones, varios pisos, varios trabajos, esperemos que sepa hacer la transición a adulto y que no me convierta directamente en una anciana. No me gusta ser huérfana, no estoy hecha para la tristeza”.

El sexo “¿Estás triste? Folla. ¿Te duele la cabeza? Folla. ¿Se te ha estropeado el ordenador? Folla. ¿Estás en la ruina? Folla. ¿Se ha muerto tu madre? Folla. A veces funciona”.

La madurez “Soy un fraude de adulto, todos mis esfuerzos por salir del patio de recreo son estrepitosos fracasos”.

La infancia “Entregaría sin dudarlo mi patética corona de adulto de cartón de piedra, que llevo con tan poca gracia, y que cada dos por tres se me cae al suelo y se escapa rodando calle abajo, por volver al asiento de atrás del coche de mi madre, apretujada entre mi hermano Bruno, Marisa, la canguro, Eleni-

ta, su hija, que siempre venía de vacaciones con nosotros, Safo y Corina, nuestros dos perros salchicha, y Lali, el caniche gigante de Marisa, una perra pulposa, torpe y alocada, que detestaba Cadaqués y a nuestros refinados teckels”.

Los perros “Le doy unas palmaditas en el lomo, tiene el pelo recio y duro, un poco rasposo, negro, con la tripa y las extremidades de un rubio rojizo. La mirada profunda, seria y velada de los perros viejos, de los hombres enfermos.

Si te gustan las personas, es imposible que no te gusten los perros”.

Los enamorados “Siempre agradezco que no se haga un espectáculo de la pena, ni de la solidaridad, no hacerlo con el amor es más difícil, hay algo fluorescente en las parejas de amantes, como si estuviesen en el centro justo de un remolino, como si ningún viento las pudiese arrastrar, nunca somos tan poderosos como cuando estamos enamorados y somos correspondidos, y esa experiencia pone el listón tan alto que, en mi caso al menos, sólo el breve chispazo del sexo puede servir de sustituto, el amor de baja intensidad no sirve porque no existe”.

Los paraísos perdidos “Yo me hice mayor, los hippies se hicieron viejos y los apartamentos se llenaron de la gente moderna, respetable y rica de los años noventa. Pero los que tuvimos la suerte de poder vislumbrar por el agujero de la cerradura de nuestra infancia los últimos coletazos del espíritu de los años sesenta, la libertad sexual, la libertad a secas, las ganas de divertirse, el poder para los jóvenes, el atrevimiento, no salimos indemnes. Todos tenemos paraísos perdidos en los que nunca hemos estado”.

El pudor “Nunca fuimos una madre e hija confidentes que se lo contaran todo, nunca fuimos amigas, nunca compartimos intimidades, creo que

siempre intentamos ser la versión más presentable de nosotras mismas frente a la otra”.

La intimidad “Elisa y Damian, inmersos en su tormentoso mundo de amantes enamorados, se cuentan secretos en voz baja. Ella le lía los cigarrillos.

Sus manos se mueven veloces y concentradas, los gestos son precisos y femeninos, casi maternales, con la cabeza inclinada como si estuviese cosiendo y la suave cortina de cabellos tapándole la cara. Al acabar, se los deja delicadamente, como una ofrenda, delante del plato. De repente, me parece que, sin querer, estoy presenciando un acto de sometimiento voluntario, algo levemente erótico e impúdico que solo debería ocurrir en la cama y en privado, un acto mucho más íntimo que bañarse en pelotas, una especie de servicio. Me educaste tan feroz y eficazmente contra cualquier tipo de sometimiento no lúdico que ni siquiera necesité convertirme en feminista”.

La vejez "¿Sabes una de las cosas más duras de hacerse viejo?", me dijo un día. "Darse cuenta de que lo que explicas ya no le interesa a nadie".

Las madres “A veces me pregunto qué ocurrirá cuando esta nueva generación de niños cuyas madres consideran la maternidad una religión –madres que dan de mamar a sus hijos hasta que tienen cinco años y entonces alternan el pecho con los espaguetis, mujeres cuyo único interés y preocupación y razón de ser son los niños, que educan a sus hijos como si fuesen a reinar sobre un imperio, que inundan las redes sociales de fotos de sus retoños, no sólo de cumpleaños o viajes sino de sus hijos en el wáter o sentados en un orinal (no hay amor mas impúdico que el amor maternal cotemporáneo)– crezcan y se conviertan en seres humanos tan deficientes, contradictorios e infelices como nosotros, tal vez más incluso, no creo que nadie pueda salir indemne de que le fotografíen cagando”.

57 Junio 2016

También esto pasará

visitante

Foto RENÉE MUTERPERL

JoÃo ripper Fotógrafo y documentalista. Compartió talleres en el Centro de Fotografía de Montevideo y expuso en la fotogalería a cielo abierto de Parque Rodó. Trabaja EN la búsqueda de la belleza en los lugares más pobres, rompiÉndo estereotipos y recuperando dignidad Por Jeannette Sauksteliskis ¿Dónde naciste y dónde vivís?

Nací y vivo en Río de Janeiro. Mi padre fue cearense, mi madre carioca, mi compañera es carioca y también mis hijos. Vivo en Tijuca, un barrio muy cercano al inicio de los suburbios. Mis tres hijos menores estudian en escuelas públicas. Muy frecuentemente viajo por el interior de Brasil y también por América Latina para documentar poblaciones tradicionales y poner la fotografía al servicio de los derechos humanos.

58 Junio 2016

¿Es tu primera vez en Montevideo?

Es mi tercera vez. Siempre vine por el Centro de Fotografía de Montevideo, primero para dar un taller y mostrar algunos proyectos con los que trabajamos en la favela más grande de Río de Janeiro; se trata de una escuela de fotógrafos populares. Más adelante, cuando dejé la dirección de la escuela, porque hoy en día es coordinada por los propios involucrados, vinimos con una exposición de esa escuela e hice un taller que vengo haciendo por América Latina

que se llama Bienquerer, acerca de cómo es posible romper los estereotipos y trabajar con la belleza de los seres de las poblaciones menos favorecidas financieramente. Tengo una manera algo diferente de trabajar en documentar esto y es a través de una fotografía compartida. Las personas suelen aceptar que nos quedemos en su comunidad por mucho tiempo y siempre tomamos fotos naturales e íntimas. Posteriormente compartimos el proceso de edición, como si los retratados fueran coautores; les mostramos las fotos y tienen el derecho de desechar las imágenes que de alguna manera puedan herirlos o directamente no se sientan representados en ellas.

La belleza es entonces una búsqueda, un concepto y un arma en tu trabajo. Esto estuvo muy claro en la muestra que acaba de bajar en la fotogalería de Parque Rodó. ¿Por qué la belleza?

Esa muestra se llama La belleza de los otros.

Mi padre llegó a Río desde el interior de

Brasil en un camión. Y cuando estaba viviendo en Río, un día miró a mi madre que era una mujer pequeña y bella. Y ella lo miró y lo encontró bello. Después conocieron la belleza de sus quehaceres, la belleza interior, tal vez el amor. La cuestión es que las poblaciones, excepto los casos muy trágicos, existen por causa de la belleza y no solo de la belleza física, sino de la belleza de los quehaceres. ¿Por qué a la hora de informar sobre las poblaciones menos favorecidas se quita la belleza de la información? La belleza de los quehaceres nos aproxima. Cuando se quita la belleza, se quiebra la dignidad y se crea una historia única. Y nadie tiene una única historia. Ni una comunidad, ni un país. Eso es muy fuerte como control de la información cuya intención es quitar la belleza y establecer una mayor distancia entre las personas y así mantener el statu quo. Los documentalistas podemos hacer un trabajo que sirva como un camino de bienquerer entre quienes sacamos fotos y quienes van a mirar las fotos.

¿Qué lugar ocupa el color en esa muestra en particular?

Siempre trabajo en blanco y negro, quizá por la escuela de periodismo que tuve antes de trabajar como documentalista. Para mí el blanco y negro tiene la magia de la radio, que hace que imagines un poco más allá.

En esa muestra la cuestión del color vino porque estaba haciendo un trabajo con mujeres condenadas por haber abortado en Mato Grosso del Sur. Los jueces comenzaron a llamar a las mujeres que figuraban en las fichas de una clínica que también realizaba abortos. Llegaron a tener 30.000 mujeres procesadas. Entonces conseguí hacer fotos con quienes estaban cumpliendo pena, no pudiendo salir del estado. Los jueces las escuchaban y ellas firmaban la condena. En la ficha de la entrada a la clínica también aparecía la firma de un hombre. Entonces los jueces indagaban: “¿Este hombre es su compañero?”. El hombre solo se transformaba en cómplice si la compañera lo denunciaba. Para la mujer es una ley extremadamente fuerte, pero para los hombres dependía de si la compañera los denunciaba. Entonces comprendí que, ante todo, la cuestión del aborto es una ley machista. Y que si el hombre tuviese la gracia de engendrar y de parir, seguro el aborto no sería un crimen. Cuando me puse a fotografiar a esas mujeres, en muchos casos se trataba de historias muy dolorosas que incluían violaciones. Tenía que hacer las fotos rápidamente porque la mayoría de las familias ni siquiera sabía que estaban cumpliendo la pena social. Entonces tenía poco tiempo entre que salían del trabajo e iban para sus casas. Hacía las fotos en el cuarto del hotel donde estaba, trabajaba con una cortina al inicio de la noche o final de la tarde. Les decía que se mostrasen como quisieran, con su belleza, su sensualidad, sus ganas, sin miedo al ridículo. Después pongo el material en la computadora y les enseño a borrar. También de la papelera. Así que yo hacía las fotos, salía y ellas borraban. A partir de eso empecé un trabajo acerca del universo femenino y me puse a leer varios libros, algunos bellísimos. Me encantó. Gusto mucho de las mujeres. Entonces empecé un trabajo donde acompaño a distintas mujeres que viven con sus compañeros,

mujeres que viven con sus compañeros y sus hijos, mujeres que viven solas con su hijo, mujeres que viven con compañeras, mujeres de lucha campesina, mujeres descendientes de quilombos de la esclavitud.

Para mí está siendo una experiencia muy rica y lo estoy haciendo en todas las comunidades. Tenemos que convivir, escuchar mucho, aprender y también sacar fotos. Y si llegara a haber una voluntad de la comunidad, hacemos un taller para que también puedan utilizar la fotografía para mirar su propia belleza y contar su historia. Estudiando la cuestión del universo femenino empecé a tener muchos sueños y fue ahí que empecé otro trabajo, que eran las fotos de la interpretación de esos sueños. Y esas fotos son a color y están en la muestra.

Los textos son breves pero ocupan un lugar fundamental en la muestra.

Recuerdo particularmente el que contextualiza una fotografía de los cultivadores de flores siemprevivas.

Sí. Pienso e incluso también cuestiono en las [clases en] universidades de comunicación, algunas frases muy fuertes. Una es que una fotografía vale más que mil palabras. Creo que en la comunicación y en el arte no hay por qué pelear. Una fotografía puede ser linda, yo soy un enamorado de las fotografías, pero la foto con la historia permite que las personas se conozcan mucho más y todo es más intenso cuando se relata algo de la historia. El acercamiento es mayor. ¿Tú ya viste flores siemprevivas? Son fantásticas, porque son flores que nunca mueren, viven por centenas y centenas de años. Quienes viven del cultivo de las flores tienen su vida, su alma y su característica de personas muy buenas como si fueran flores. Pero también esas personas sufren, son sacadas de sus lugares y eso es una cosa fuerte que está ocurriendo en Brasil, el desplazamiento de las personas. ¿Cómo ves la situación política en Brasil?

Lo que para mí es muy claro es que no hay una crisis de corrupción en Brasil, como no hay una crisis de educación o salud. Sí hay un proyecto político que tiene como objetivo mantener los privilegios fetiches de la elite brasileña a través de la corrup-

ción. Con muchos errores, desde Lula en adelante, empezó a haber claras mejorías de las condiciones de vida de las personas más pobres. Desapareció en gran medida la miseria que era enorme en Brasil. Yo fotografié eso: personas que no tenían lo que comer. Pero hay quienes quieren mantener sus privilegios y mantener la pobreza.

Como si su privilegio dependiera de una explotación de personas como mano de obra barata. En Brasil existe la esclavitud.

Hace 17 años que se lucha por una ley que contemple que cuando se ejerce la esclavitud, las tierras sean cedidas como bienes públicos para la reforma agraria. Hay una bancada muy fuerte de latifundistas, una bancada de la iglesia que ni siquiera es de derecha, directamente es contraria a los derechos humanos, y también una bancada no declarada, involucrada con el narcotráfico. Por lo tanto es mejor hacer campañas violentas contra los pequeños traficantes y contra los cada vez más jóvenes que van presos o son asesinados, porque eso retira la visibilidad de los grandes que nunca se tocan. Hoy en Brasil hay algo que no teníamos y es el odio. Mi trabajo justamente representa una campaña y un proyecto de vida contra el odio.

Este período es muy difícil porque hay que seguir con la cuestión humanitaria y por la lucha de derechos, pero también hay que avanzar en la punición de aquellos que usan su poder para cometer crímenes contra los indígenas, campesinos, contra los habitantes de favelas. En siete años hay 35.000 personas desaparecidas en Brasil por crímenes en las favelas. Según datos oficiales, la policía de Río de Janeiro mata cuatro veces más que toda la policía de Estados Unidos. Y hablamos de la policía de un pequeño estado de Brasil. Eso hay que cambiarlo y estaba cambiando. Lula y Dilma iniciaron este proceso con críticas porque se lo sentía un proceso lento, e incluso así, incomodó mucho. El problema es que cuando se tuvo la libertad para apurar un poco más estos procesos, la corrupción ya estaba expandida en todo el poder legislativo y también en el poder judicial. Hay que buscar un cambio, pero un cambio en la historia es un cambio que lleva un tiempo histórico para que finalmente pueda ocurrir.

59 Junio 2016

“Mi padre llegó a Río desde el interior de Brasil en un camión. Y cuando estaba viviendo en Río, un día miró a mi madre que era una mujer pequeña y bella. Y ella lo miró y lo encontró bello. Después conocieron la belleza de sus quehaceres, la belleza interior, tal vez el amor. La cuestión es que las poblaciones, excepto los casos muy trágicos, existen por causa de la belleza y no solo de la belleza física, sino de la belleza de los quehaceres. ¿Por qué a la hora de informar sobre las poblaciones menos favorecidas se quita la belleza de la información?”

visitante

> Escuela en la carretera Transamazónica, Altamira, Brasil. Año 1983. Negativo 35 mm.

60 Junio 2016

> Familia integrante del proyecto de viviendas Palheiro 3 en Mossoró, Rio Grande do Norte, Brasil. 2003. Negativo b&n 35mm.

> Pareja de trabajadores carboneros, Minas Gerais, Brasil. 1989. Negativo 35 mm.

61 Junio 2016

> Asamblea de cosecha de arroz en zona de ocupación en el municipio de Conceição do Araguaia, sur del estado de Pará, Brasil. Año 1982. Diapositiva 35 mm.

MI AMIGA DEL PARQUE Coguionista

Inés Bortagaray

Escritora, guionista y docente. colaboró en narrar la historia de una madre primeriza y su nueva amiga en Mi amiga del parque, película de Ana Katz premiada como mejor GUION en el Sundance Festival

“Es una película sobre los vínculos y una nueva noción de familia –acaso no tan atada a los mandatos y a las convenciones–.

También es una película sobre la amistad.

También sobre la maternidad y sobre la crianza. También sobre la soledad y el desasosiego”

Por Jeannette Sauksteliskis Fotos matilde campodónico

62 Junio 2016

¿Cómo describirías el proceso de coescritura del guion de Mi amiga del parque?

Es un proceso que se fue consolidando en la superposición de varias capas y en un vaivén constante. Ana me mandó un primer borrador que ya contaba el argumento. A partir de ahí comenzó un ida y vuelta que buscaba contar esta historia de Liz, de su soledad y sus miedos y de su felicidad nueva con Nicanor; también la historia de Rosa y su fuerza y su valentía. Quisimos hablar de la amistad y de las ventanas que abre la amistad para que nos emancipemos. Durante casi tres años estuvimos trabajando, escribiendo, borrando y reescribiendo. Hablando mucho por teléfono o por skype. Escribiéndonos mails. Comentando películas que veíamos, libros que leíamos.

Y mientras tanto, también, la vida.

¿Cómo es Liz? ¿Qué le pasa?

Está muy sola, Liz. Todo el mundo le dice que necesita ayuda, y ella también lo cree, aunque quizá sea más fuerte de lo que piensa. Liz estaba muy viva en el guion, es un personaje complejo, que nos hizo debatir mucho a Ana y a mí durante el proceso de escritura. Y luego vino la maravillosa actriz Julieta Zylberberg y le puso su rostro, su cuerpo, esa infinita verdad.

¿Qué otras cosas hiciste en ese período?

Viví el embarazo de mi primer hijo, el parto, la atmósfera tibia y silenciosa de ese tiempo.

Luego su primer cumpleaños. Y después el embarazo de mi segundo hijo. La atmósfera tibia y bulliciosa de esos días. También di clases.

Edité publicaciones. Viajé mucho a Salto. Viajé a San Pablo un par de veces. Fui al cine. Escribí cuentos que terminé y muchos más que no.

¿Por qué se atraen mutuamente? ¿En qué enganchan?

Se necesitan. Liz necesita emanciparse, confiar más en sí misma y en lo que puede hacer de sí misma y de su vida. Rosa necesita a Liz por un motivo muy concreto que tiene que ver con Renata y su futuro cercano. En el camino de las necesidades surge otro tipo de complicidad, se quieren, se divierten.

¿Por qué el parque? ¿Qué marca la presencia de la naturaleza en la historia?

El parque como universo ficticio nos interesó desde el principio (y el invierno venía pegado al parque, el frío, la luz azulada, los días breves). Tiene esa condición del todo abierta y democrática, como la playa. Todos vamos al parque y en el parque todos somos un poco parecidos. Podemos aprender unos de los otros en ese espacio, que tiene como banda sonora el chirrido de las hamacas sin aceitar, los pájaros y el eco lejano de un tránsito, del otro lado de un cerco. Si hace frío se puede abrigar bien al bebé y salir de expedición a un lugar universo, donde habrá otras madres, otros padres, que están viviendo cosas parecidas, que quizá tienen expectativas y temores parecidos a los nuestros.

El hijo de Liz se llama Nicanor y la presencia del poeta Nicanor Parra es resaltada más de una vez. ¿Podés compartir algo acerca de esa elección?

De un modo evidente e inmediato apareció la relación entre el nombre del niño (Nicanor) y el del poeta (Nicanor Parra). Nos pareció que era sugestivo que hubiera un eco de Parra en la vida de Liz, una escritora.

Y un día Ana me leyó la Oda a unas palomas por teléfono. Tiene una estrofa que dice: “A ver si alguna vez nos agrupamos realmente todos y nos ponemos firmes como gallinas que defienden sus pollos”. Y eso para nosotras fue como un faro.

¿Y Rosa?

Es sensible y fuerte, ha vivido mucho y se ha encargado de cuidar de su hermana Renata, emocionalmente frágil, y a la pequeña Clarisa.

Tiene una relación acaso más familiar con los territorios de la “ilegalidad”. Es una persona generosa y curtida, con una relación un poco difusa o conflictiva con las convenciones.

Alguien por ahí definió la película como un thriller. ¿Cómo sentís esa definición?

¿Sería un thriller emocional?

Absolutamente, sí. ¿Qué lleva a Liz a elegir, por momentos, lo que parecen las peores opciones?

Creo que una especie de cambio de identidad. Hay algo de coming of age en esta historia, una cierta iniciación en la maternidad (y en la adultez también). Liz no sabe qué tipo de madre (y mujer) quiere ser, debe reconocerse en esta nueva persona de la que su bebé, Nicanor, es totalmente dependiente, y también en la que solía ser (amiga de sus amigos, coqueta, con un “prontuario”, con amores, con su vocación literaria, con una profesión y sus dones en el asunto). ¿Cómo conociste a Ana Katz y cuál es la historia de vuestra empatía?

La conocí porque Pablo Stoll y Juan Rebella (mis amigos queridos desde la facultad) nos presentaron. Ellos se habían conocido en Toulouse (Juan, Pablo y Dani Hendler estaban ahí por 25 Watts, Ana por El juego de la silla) y la complicidad de los tres con ella había sido inmediata. Entonces a Ana le empezaron a decir que tenía que conocerme. Y a mí me hablaban sin parar de ella. De algún modo todos supusimos que era una verdad suprema la noción de amigos-de-mis-amigos-son-mis-amigos y así fue. Nos hicimos amigas hace quince años.

Desde entonces nos queremos mucho y la pasamos bomba trabajando juntas. ¿Mi amiga del parque es una película de madres?

Es una película sobre los vínculos y una nueva noción de familia –acaso no tan atada a los mandatos y a las convenciones–. También es una película sobre la amistad. También sobre la maternidad y la crianza. También sobre la soledad y el desasosiego. Lo cierto es que el amor, el miedo, la furia, los aprendizajes, la muerte, la libertad, la culpa, la duda, son los Grandes Temas de Todos los Tiempos. Es natural que uno u otro, a veces varios, aparezcan reflejados en las historias que contamos.

63 Junio 2016

MI AMIGA DEL PARQUE Directora, coguionista, actriz

64 Junio 2016

ANA KATZ

posee el talento anfibio que le permite deslizarse entre el teatro y el cine y manejar con un pulso sutil el equilibrio entre la comedia y el suspenso. En Mi amiga del parque, película que escribió junto a Inés Bortagaray, se mete con la maternidad y sus mandatos

“El humor no es solo risa, es también una mirada que se abstrae, que relativiza y vuelve afectivos los actos más secos”

En Mi amiga del parque, ¿la maternidad es el tema o una circunstancia?

Ambas cosas. La llegada de un hijo es un momento crucial en la vida de una persona.

Como todos los momentos esenciales, lo real se enrarece y los sentimientos se confunden, se intensifican. A la vez, aparece la soledad de la experiencia vital, que no es la misma soledad de no tener afectos cercanos.

La escritora Jamaica Kincaid dice que la locura y la maternidad están más cerca de lo que pareciera, ¿cuánto puede haber de locura en la primera etapa de la maternidad?

En verdad, esa reflexión no me representa.

Esa primera etapa de maternidad es compleja, sobre todo en comparación a cómo lo establece la tradición de legados culturales impuestos. Por mucho tiempo se intentó rotular como locura a todos aquellos procesos femeninos que no entran en los parámetros que guían la cultura patriarcal.

Se intenta enmarcar incluso dentro de lo fisiológico todo aquello que resulta desbordante dentro de ciertas reglas preestablecidas. “Debés estar indispuesta”, “debés estar entrando en la menopausia” son formas de explicar aquello que se escapa de la respuesta simple. Es como aquellos que ofrecen vasos de agua a las personas que se ponen a llorar en público.

¿por qué creés que lo hace?

Liz encuentra en Rosa una amiga espontánea, de valores morales menos rígidos. Rosa le da pistas de una posible maternidad que le atrae mucho. Una especie de fusión entre maternidad y aventura.

que me dijeron “Tenés que conocer a una amiga nuestra, se van a entender muy bien”. Y no se equivocaron. Escribimos Una novia errante.

Luego Inés colaboró en mi obra teatral Pangea y luego Mi amiga del parque. Actualmente, desarrollamos dos proyectos juntas.

Rosa, tu personaje, es muy complejo de comprender y definir. ¿De qué modo lo construiste?

Una madre es, ante todo, sospechada. Y el personaje de Rosa es como una madre imaginaria que está ahí para derribar prejuicios, todos aquellos que atemorizan y generan más miedo que disfrute. Liz y Rosa pertenecen a distintas clases socioculturales y ese también era un tema que nos interesaba mucho. Rosa hace según puede, sin leer libros de especialistas en maternidad. Esa intuición de tribu, es la que atrae a Liz, enredada entre deseos y deberes para con Nicanor, su amado hijo.

¿Cómo describirías el proceso de coescritura de este guion?

Me gusta mucho escribir de a dos. Con Inés, compartir la escritura me resulta delicioso.

Siento que somos dos damas que jugamos a tirar piedras. Entre sonrisas y skypes de trabajo, nos animamos a ideas fuertes, que muchas veces rompen con aquello que ya hemos dicho y construyen en una dirección más audaz. Es como un juego de valentía en el que nos cebamos mutuamente. Además, compartimos el gusto por muchas cosas, o mejor dicho, compartimos una confianza que la cuidamos como un tesoro.

¿Qué tienen en común Rosa y Liz? ¿La fragilidad? ¿Tal vez el miedo? ¡Yo creo que tienen mucho en común! El amor al pequeño ser que cuidan, la sensación de desamparo y las preguntas sin respuesta, que conviven con ellas la mayor parte del tiempo en la película. Creo que Mi amiga del parque es más una pregunta sin respuesta que una aseveración.

¿Cuánto material autobiográfico usaste en la historia?

La película tiene mucho de mí, no necesariamente de mi vida. Pero puse en ella mi alma, mis miedos y mis preguntas. Nació de mi propia experiencia como madre. Mis hijos son el amor más inmenso e inexplicable. Y creo que podrían salir muchas más películas aún sobre esta experiencia. Es que tener un hijo, es un poco como volver al inicio. Como transformarse después de nacer de nuevo.

El tono de la película cruza la comedia con una atmósfera altamente inquietante, incluso angustiosa. ¿Te interesa hacer convivir esos climas?

No lo busco, pero a esta altura debo reconocer que tiene algo de lenguaje propio.

Hasta me resulta forzado intentar separar la comedia del drama. Tal vez es la forma que me ayuda a andar por este mundo, a bancarme las cosas que pasan, que me pasan. El humor no es solo risa, es también una mirada que se abstrae, que relativiza y vuelve afectivos los actos más secos.

Cuando actuás en tus propias películas, ¿cómo es el trabajo de autodirigirse?

Es algo que disfruto mucho. Siempre tengo dudas y miedos que se disipan completamente durante el rodaje. La relación con el director de fotografía es muy fuerte, de mucha confianza y el elenco es fundamental. Son todos actores que conozco y admiro.

Así, voy ensayando y luego miro, repito y vuelvo a hacer. Sin sentir el peso de esa combinación. Quizá porque en mi cabeza se unen los roles, aprovecho esa cercanía para influir en el tono del relato.

Liz, la protagonista, está desbordada por su reciente, luchada y solitaria maternidad.

En principio, no tiene resto para ayudar a nadie. Sin embargo, decide ayudar a Rosa,

¿Cómo conociste a Inés Bortagaray? ¿Cuál es la historia de vuestra empatía?

Nos presentaron Pablo Stoll, Juan Rebella y Daniel Hendler, muchos años atrás. Recuerdo

¿Cómo es tu vínculo con Uruguay?

Daniel (Hendler), mi marido, es uruguayo.

Mis hijos son mitad uruguayos. Tengo allá familia y amigos que adoro. Y encima tienen el aire que, a veces, a nosotros nos falta. Sin darme cuenta, Montevideo se ha vuelto un lugar muy cercano para mí. Produjimos Mi amiga del parque con Campo Cine de Argentina y con Mutante Cine de Uruguay.

Me encantó trabajar con Agustina Chiarino como productora y el equipo técnico de allá.

Tuve el lujo de contar con Mirella Pascual y varios actores uruguayos. Y la música de Maxi Silveira que me parece preciosa. Ojalá alguna vez vuelva a filmar por allá.

65 Junio 2016

Por Amalia Sanz Foto Martín del Valle

66 Junio 2016

Estilismo y producción: Paula Moore Fotografía: Daniel Ayala (ayala-photo.com) Modelo: Florencia Darias para Valentino Booking Asistente: Josefina Del Campo Maquillaje: Inés Bonjour Peinado: Vicky Celestino

moda

El invierno tan temido

> Camisa blanca. Rapsodia, $ 3.590 > Solera negra transparente. Rapsodia, $ 4.590 > Camisa negra engomada. Levis, $ 2.990 > Saco gamuza rojo. Lemon, $ 2.370 > Pantalón de pana beige. Black and Liberty, $ 2.780 > Botas negras con taco. Prüne, $ 5.790 > Cartera beige con flecos. Prüne, $ 4.990 > Pañuelo rosa. Rotunda, $ 790

67 Junio 2016

Ya está aquí. En breve lo marcará el calendario, pero ya hace rato que empezamos a apreciar los ambientes caldeados y las botas en los pies. Este año la sastrería vive su temporada estrella con colores bien fuertes para contrastar los tonos oscuros predominantes.

Con influencias de los años 1980 que nos vuelven a traer el jean nevado, los hombros voluminosos en las chaquetas y algunas blusas románticas con moña al cuello, entramos en la estación del frío con atuendos superpuestos: varias capas finitas que combinadas arman el look

moda como una cebolla

El animal print sí, pero blanco y negro. Para agregarle un touch pop, el amarillo es ideal.

Por PAULA MOORE

Cuando cae la temperatura, abrigarse por dentro es la clave para tener un buen look y estar calentita al mismo tiempo.

La idea es usar diferentes largos, texturas y colores para que se vean todas las capas que se portan. Pensado para cuando salís a la calle congelada y entrás a lugares muy calefaccionados, permite deshojar el vestuario según la temperatura ambiente.

Estar bien abrigada no es directamente proporcional al grosor de la ropa. Superponer camisetas finitas o sweaters tejidos en lana casi transparente, y agregar un saquito con un gran pañuelo es igual de cálido que aquel rústico buzo tejido con aguja gruesa.

La tendencia a usar la paleta de grises y negros es un clásico invernal. Para no caer en el aburrimiento total, se pueden mezclar sweaters y pantalones de colores neutros con algún estampado fuerte de la temporada, colores shocking y hasta lentejuelas.

Hay ciertos criterios para usar campera, poleras, pañuelos y chaquetas sin quedar como un muñeco Michelin.

Lo básico es no superponer capas en todo el cuerpo, sino solo una parte: si superpongo dos camperas, abajo uso un simple jean. Si le agrego a una polera una camisa, un saquito y un abrigo, abajo basta con un pantalón ajustado.

Para ponerle onda a la fresca, tirémonos todo el placar encima.

68 Junio 2016

> Polera negra. Lemon, $ 1.290 > Solera negra con puntos. Lemon, $ 1.390 > Campera zebra. Rapsodia, $ 6.800 > Poncho mostaza. Black and Liberty, $ 2.450 > Aros plateados. Accesorios K, $ 120 > Jean Nevado. Black and Liberty, $ 2.580 > Zapatos negros. Telma, $ 5.900

Los tacos, el tiro alto y los pantalones oxford estilizan mucho.

Lograr todo en un solo cambio, suma 20 cm a tus piernas.

> Camisa negra, Levis, $ 2.690 > Remera gris con apliques en hombros. Rapsodia, $ 2.590 > Collar negro con plateado. PrĂźne, $ 490 > Bufanda velvet. Pastiche, $ 1.890 > Blazer camel. Pastiche, $ 5.900 > Blusa Narvajo. Pastiche, $ 2.200 > CinturĂłn rojo con plateado. Pastiche, $ 2.100 > Aros plateados. Accesorios K, $ 120 > Jean negro oxford. Pastiche, $ 2.750 > Botas negras con taco. PrĂźne, $ 5.790

moda

Los championes le bajan un cambio a cualquier conjunto, incluyendo un gran collar, camisa de seda y pantalones pijama.

70 Junio 2016

71 Junio 2016

> Camisa rosa con lazo. Rotunda, $ 2.690 > Camisa azul piedra. Gap, $ 950 > Collar azul cadena. Aldo, $ 1.490 > PantalĂłn estampado. Maria Cher en Magma, $ 6.138 > Saco ladrillo de paĂąo. Rotunda, $ 6.390 > Zapatillas beige Airmax, Nike, $ 4.790 > Bufanda patch. Spirale, $ 595

moda

Un abrigo XL de gamuza con piel debajo es LA prenda a obsequiarse para vestirse en capas o para ponerse un vestidito y tirárselo encima sin pensarlo.

> Camisa transparente con lazo. Rapsodia, $ 4.590 > Pañuelo estampado rojo y azul. Rapsodia, $ 990 > Campera roja imperméable. Levis, $ 4.990 > Campera negra. Prüne, $ 5.590 > Collar negro con dorado. Prüne, $ 490 > Jean negro con parches. Levis, $ 3.690 > Zapatillas salmón. Nike, $ 4.790

> Jean negro. Black & Liberty, $ 2.780 > Camisa beige con moña. Rapsodia, $ 3.190 > Botas bordeaux con negro. Telma, $ 2.800 > Lentes espejados. Mr Boho en The Statement

Versión 2.0 de la campera de jean: de color rojo y con relleno, para que sea súper calentita.

Sí o sí

Broches, vinchas, bandas

> Choker rosa Pastiche, $ 1.590

> Broche con strass Rapsodia, $ 390

> Turbante rosa con piedra Olímpica, $ 690

> Vincha dorada hojas Aldo, $ 550

73 Junio 2016

Los accesorios para el pelo vienen en mil versiones. Desde una vincha con orejitas de Playboy hasta un un peluche que te envuelve en plan cosaco kitsch.

moda

> Polera rosa. Black and Liberty, $ 980 > Camisa violeta. Lemon, $ 1.670 > Campera de jean. Levis, $ 4.290 > Pantalón de pana beige. Gap, $ 1.960 > Poncho patch. Jazmin Chebar, $ 16.830 > Botas bordó taco corrido. Prüne, $ 5.790 > Caravana piedra. Olímpica, $ 490.

74 Junio 2016

75 Junio 2016

A la campera de jean o de cuero de siempre, se la adorna por arriba. Funciona tanto un poncho como un mantĂłn bordado. Si es una paĂąoleta con flecos, pueden asomar por debajo de un blazer.

moda Directorio Jazmin Chebar Punta Carretas Shopping Aldo Punta Carretas Shopping Montevideo Shopping Rapsodia Arocena 1617 Montevideo Shopping Punta Carretas Shopping Vintage Pocitos, Berro 1002 Lemon Punta Carretas Shopping Montevideo Shopping Portones Shopping Shopping Tres Cruces Shopping Nuevocentro 18 de Julio 1038 18 de Julio 1231 Sarandí y Bartolomé Mitre 649 Lemon oportunidades: 18 de Julio 1511 Pastiche 21 de Setiembre 2784 Schroeder 6478 esq. Arocena PrÜne Punta Carretas Shopping Schroeder 6468 esq. Arocena Black & Liberty Ellauri 495 Telma Arocena 1552 Ellauri 495 Gap Punta Carretas Shopping Montevideo Shopping Bijoux Olímpica Valentina 094045037 Buxareo 1166 esquina Echevarriarza Magma Montevideo Shopping Punta Carretas Shopping Arocena 1575 Reciclando colecciones: Luis de la Torre esq. 21 de Setiembre.

Nike 18 de Julio 958 Montevideo Shopping Nuevo Centro Shopping Portones Shopping Punta Carretas Shopping Spirale Montevideo Shopping Punta Carretas Shopping Tres Cruces Shopping Accesorios K Punta Carretas Shopping Montevideo Shopping Portones Shopping Costa Urbana Shopping Levis Montevideo Shopping Costa Urbana Shopping Nuevo Centro Shopping Punta Carretas Shopping Portones Shopping Tres Cruces Shopping 18 de Julio 1248

76 Junio 2016

Ahora o nunca A la vista

Los recortes en las prendas, en tajos simples o mĂşltiples, son para usar ya, aunque te hieles. A mostrar un pequeĂąo rincĂłn secreto del escote o de los hombros.

Una nueva forma de ponerse el saco de oficina, ahora XL, con jeans y championes.

> Jean negro. Levis, $ 2.990 > Top celeste corte delantera.

Pastiche, $ 1.190

> Jean negro. Levis, $ 2.990 > Top amarillo corte en codos.

Rotunda, $ 1.590

> Jean negro. Levis, $ 2.990 > Top negro velvet. Pastiche, $ XXXX

77 Junio 2016

> Camisa rosa y amarilla. Rotunda, $ 2.590 > Chaleco amarillo. Rotunda, $ 4.990 > Jean claro. Levis, $ 2.990 > Collar de gamuza y cadena. Spirale, $ 395 > Pulsera rosa. Accesorios K, $ 195 > Zapatillas blancas y lila. Nike, $ 4.690

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OPALESCENCIAS El ópalo, esa piedra como nacarada con destellos multicolores, es el non-plus-ultra de la moda. Después de siglos de supersticiones que la dejaron relegada, hoy la ambición máxima de toda fashionista que se precie es tener una joya con ópalos. Las de Nina Runsdorf Jewelry son lo más.

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DAME UN MET GALA Y TE ILUMINARÉ EL MUNDO Adorable el vestido que creó Zac Posen para la actriz Claire Danes en la noche de la Gala del MET de Nueva York. Como el de una Cenicienta tecnológica, el vestido de Claire se iluminaba en la oscuridad brillando con luz propia. La moda en la era de Manus x Machina.

COMO EN ÁMSTERDAM ¿Qué es lo que hace elegante a una casa? ¡Las flores frescas! Un jarrón de cristal con tulipanes es la opción menos elaborada y más cool.

las diez de claudia

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THE GUCCI MOMENT Las it-girls ya no disimulan su adoración por todo lo que crea Alessandro Michele.

La maison Gucci ya anunció que no iba a hacer descuentos en ninguna de las colecciones creadas por el nuevo enfant-terrible de la moda.

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TENER UN IZAGUIRRE No solo porque sus pinturas entre inocentes y crueles nos recuerdan a un vernáculo Picasso, sino también porque invertir en arte es invertir en belleza. E invertir en belleza es, sin dudas, la mejor inversión.

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Claudia Piazza Cidonio Licenciada en Ciencias de la Comunicación y máster en Storia dell’Arte en la Universidad LUISS de Roma. Su gran pasión es la moda y está convencida de que vestirse es mucho más que ponerse ropa. Cree que a través del arte el ser humano puede crecer y cambiar su estilo de vida.

I LOVE GEM La marca de vestiditos y chaquebordadas que está haciendo furor en la primavera parisina. Tan cool y divertidos, en colores brillantes y en satén de seda natural. Son un derroche de buen gusto.

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78 Junio 2016

LA ZUPPA TOSCANA Trigo sarraceno, lentejas, porotos, garbanzos, apio, zanahoria y hierbas de la huerta, junto con panceta ahumada y chorizo colorado se combinan en este potaje ideal para no pasar frío este invierno. Se sirve con un trozo de pan casereccio, un chorrito de aceite de oliva extravirgen y parmigiano rallado a voluntad.

COCO LIBRE Así se llamó el primer desfile internacional que se realizó en La Habana, donde la moda ha estado ausente desde la revolución de 1959. De la mano de Karl Lagerfeld y de la Maison Chanel, como no podía ser de otra manera. Coco en la vanguardia, siempre.

EN PANTUFLAS La propuesta es salir a la calle casi en pantuflas.

Si son de Gucci y forradas en piel, ¡mejor!

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AT THE EMPEROR'S TABLE Con todo el refinamiento de Valentino, en este libro el zar de la moda cuenta cómo pone la mesa para recibir a sus amigos.

Delicados cristales, platos de porcelana originales y flores frescas son las constantes de su estilo.

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BLA EN VIVO

Montevideo Shopping presentó Ser madre hoy, una nueva edición de BLa en vivo. El encuentro tuvo lugar en uno de los salones del flamante Hilton Garden Inn, donde el público acompañó y participó activamente de un intercambio acerca del tiempo actual y la crianza de los hijos. Una convocatoria abordada desde cuatro puntos de vista: la alimentación, los afectos, la experiencia y las luchas de vida y el universo tecnológico como parte constitutiva del hoy. Además de un encuentro, esta edición de BLa en vivo fue una posibilidad de compartir vivencias, hacer contacto y pensar cambios.

81 Junio. 2016

Más vivo que nunca

BLA EN VIVO

82 Junio. 2016

Expusieron

ANDREA CURCIO Compartió su peripecia vital y su ingreso al mercado laboral. Su carrera se inició como secretaria en el diario El Día y terminó siendo la primera mujer gerente de un medio de comunicación en Uruguay, un ámbito que hasta entonces era exclusivamente masculino. Hace 38 años que trabaja en los medios. Compartió un buen tramo en el diario El País, canal 12, y hoy en día, también en Tenfield. Habló de “humanizar los medios”, de cómo le costó llegar a comprender que únicamente debía mostrarse tal cual era.

BERNARDO FERRANDO Médico, homeópata y médico naturista. Desarrolló el Sistema de medicina de flores y hierbas del Uruguay (MBU). Desde su inicio, como estudiante de medicina aprendió a buscar herramientas alternativas para ayudar y conseguir efectos sobre las personas. Habló de la importancia de profundizar en el ser para generar la capacidad de desarrollar un buen amor. En relación a los hijos y al mundo en general. El trabajo individual es la fuente de todas las posibilidades: “En todo adulto hay un niño herido y hay que hacer contacto con él”.

FLORENCIA INFANTE Es actriz, docente y comunicadora. Viene haciendo teatro, televisión y radio.

Es especialista en improvisación. Fue la moderadora del encuentro. Aportó humor, experiencias personales como madre, y dirigió el encuentro con calidez e inteligencia.

LETICIA PÍRIZ Es especialista en publicidad digital y se convirtió en un boom virtual. Es conocida en Instagram –tiene más de 8.000 seguidores– por sus videos en los que dice #verdadesen15segundos, en general vinculadas a las relaciones con ex o futuros.

Es madre de Mateo –aparece en alguno de sus videos– “cuando sea grande quiere ser YouTuber”. Apuntó a aprovechar la oportunidad de estar en las redes, incentivó a participar en ellas aunque sea para mirarlas y conocerlas, a no tomar el riesgo de quedar demasiado desfasados y por fuera de un lenguaje primordial de los propios hijos.

Nos APOYAROn

Como en otras oportunidades BLa en Vivo fue presentado por Montevideo Shopping. Además queremos agradecer a las marcas que nos acompañaron: Hilton Garden Inn Montevideo, OMEU (Organización de Mujeres Empresarias del Uruguay), Menini Nicola, Campari, Burberry Fragances y Jimmy Choo Parfums.

83 Junio. 2016

INÉS MARRACOS Es una de las directoras de Petit Gourmet, un proyecto orientado a los niños, que utiliza e impulsa a la cocina como herramienta educativa poniendo especial énfasis en la alimentación saludable. La exposición de Inés transmitió la experiencia de su hogar, de cómo convertir el espacio de la cocina en un ámbito generador de encuentros y momentos de calidad. Para ello es imprescindible incluir a los niños en el proceso de elección de los alimentos, permitirles experimentar y participar de la elaboración.

colgado

ANIMAL PRINT

La foto ganadora de mayo es...

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84 Junio. 2016

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subí tu foto a @revistablaoficial con el hashtag #blaanimalprint

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85 Junio. 2016

ESTE MES LA CONSIGNA FUÉ QUE PUBLICARAS el lugar favorito para descansar de tu mascota, la ganadora seRÁ premiaDa con alimento Purina

ANIMAL PRINT HUMOR

86 Junio. 2016

MOTOR

MARIO UBERTI motormario.com

EFICIENCIA

88 Junio. 2016

La eficiencia es la meta de todo fabricante de vehículos hoy en día.

Fruto de esta búsqueda de ahorro de combustible, la industria ha recurrido a tecnologías como el Start & Stop o la desactivación de cilindros, mientras que en términos más generales cada vez son más las marcas que apuestan por modelos híbridos. Sin embargo, hay una marca que quiere dar un paso más con un motor de cilindrada variable.

Para ser más exactos, Honda ha patentado en Japón un motor con recorrido de pistones variable, lo que en el fondo implica que estamos ante un propulsor que puede modificar su cilindrada en un rango muy amplio. Se trata de una nueva generación de motores que a través de la gestión electrónica pueden intercalar el uso de los pistones para entregar la cilindrada y las prestaciones exactas, acordes a las exigencias del momento.

En este aspecto, cabe destacar que esta patente muestra un motor en el que se combinan pistones de diferentes alturas, que pueden variar la cilindrada de manera conjunta o el funcionamiento de cada cilindro combinando la mencionada tecnología de desactivación de cilindros con la tecnología de pistones variable.

Según los bocetos, se podrían llegar a alcanzar hasta 15 combinaciones distintas de alturas de los cuatro pistones del motor, teniendo en cuenta las combinaciones individuales y el número de cilindros activados en cada momento.

Un propulsor de 2.0 litros convencional con cuatro cilindros podría ofrecer cuatro cilindradas: 500 cc, 1000 cc, 1500 cc y 2000 cc.

Sin embargo, este mismo propulsor bajo esta patente podría alcanzar 15 desplazamientos diferentes de los pistones y una diversidad de cilindradas muchísimo más amplia.

[lanzamiento]

Nuevo Mazda

El nuevo Mazda 2 llegó a nuestro país. Para ello fuimos convocados al nuevo showroom de Zenex en avenida Italia y Mataojo. Se trata del tercer modelo que presenta Mazda en Uruguay y pertenece al segmento “B”, en versión manual (U$S 25.000) y automática (U$S 27.000), precios muy ponderados tratándose de una marca a la vanguardia tecnológica de la industria automotriz.

El nuevo Mazda 2 combina la tecnología SKYACTIV con el sorprendente diseño KODO –alma del movimiento– que ya hemos visto en los modelos precedentes CX5 y Mazda 3.

El Mazda 2 con tecnología SKYACTIV fue diseñado para que el conductor disfrute de su experiencia de manejo, minimizando las posibles distracciones mientras conduce. SKYACTIV-BODY, un vehículo liviano, pero rígido al mismo tiempo, que se traduce en seguridad y desempeño ágil; SKYACTIV-CHASSIS. El nuevo Mazda 2 se presenta en nuestro mercado con un motor naftero 1.5 I. SKYACTIV-G con una potencia de 106 HP y 16 Válvulas. La potencia se transmite a las ruedas delanteras con ayuda de una caja manual SKYACTIV-MT de 6 velocidades, e igualmente se encuentra disponible una transmisión automática SKYACTIV-Drive de 6 velocidades.

Además, el nuevo Mazda 2 ofrece un excelente equipamiento de seguridad activa, con mucha tecnología y excepcional en el segmento B: el Control Dinámico de Estabilidad (DSC), sumado al sistema de Control de Tracción (TCS) agregado a un sistema de Frenos con Sistema Anti-bloqueo (ABS) + Distribución Electrónica de Fuerza de Frenado (EBD).

[tecnología]

[mercado]

En el año 2015 se vendieron en todo el mundo 565.000 coches eléctricos, diez veces más que en el 2011. La progresiva incorporación de los vehículos impulsados total o parcialmente por electricidad va acompañada de la puesta en servicio de puntos de recarga para este tipo de modelos.

A propósito, el fabricante japonés Nissan informó que en Japón actualmente existen más puntos de recarga, 40.000 en todo el país, que estaciones de servicio, que suman 34.000. Con estas cifras Japón se está confirmando como uno de los países más avanzados del mundo en la adopción de los vehículos eléctricos. Japón es actualmente el tercer país del mundo con más vehículos eléctricos en circulación (aproximadamente 130.000 unidades), solo superado por Estados Unidos (410.000) y China (258.000).

Los presidentes de Nissan, Carlos Ghosn, y de Mitsubishi Motors, Osamu Masuko, confirmaron la negociación por la cuál el segundo mayor fabricante japonés, Nissan, comprará un importante paquete accionario de la marca de los tres diamantes, Mitsubishi. Nissan se hará con el 34% de Mitsubishi Motors y se convertirá así en su accionista mayoritario, tal y como lo confirmó el presidente de la primera, Carlos Ghosn. La compra se ha cerrado por 2.200 millones de dólares. Los rumores de compra eran persistentes, una vez que Nissan ya confirmaba en un comunicado que ambas compañías se encontraban “en conversaciones” para una “cooperación de capital”.

Electrolineras en Japón

Nissan se hace con Mitsubishi

[24 Horas de Le Mans]

Brad Pitt será el largador

[eléctricos]

Mercedes proyecta nuevos modelos El gobierno alemán había anunciado hace algunos meses que incentivaría el uso de los autos eléctricos, invirtiendo para esto nada menos que 1.1 mil millones de euros.

Y pocos meses tuvieron que pasar para que Mercedes-Benz anunciara que cuatro modelos de vehículos eléctricos estarán en sus catálogos para el año 2020, según reseñó Digital Trends.

Debido al alto costo que tiene producir nuevos modelos exclusivamente eléctricos desde el principio, se espera que Mercedes utilice las mismas plataformas en las que diseña y fabrica los componentes de sus modelos conocidos. Así, esperando a que entre estos cuatro autos eléctricos anunciados se encuentren dos automóviles y dos SUV’s, los sedanes serían versiones eléctricas de los modelos Clase S y Clase C, en circunstancias que las SUV’s compartirán componentes con los modelos GLA y GLC. La actual plataforma de creación del Clase B eléctrico (Modular Front Architecture, MFA) sería usada para la fabricación del SUV eléctrico GLA. En los otros modelos EV, Clase C, Clase S, y las variedades basadas en SUV GLC, se utilizaría una arquitectura modular posterior más reciente, a la que Mercedes-Benz se refiere como Arquitectura Modular Eléctrica (MEA, en inglés).

El rango de autonomía es siempre uno de los puntos más importantes en el tema de los automóviles eléctricos. La línea de base para estos nuevos Mercedes será una distancia mínima de 420 kilómetros por carga para todas las versiones. Cualquier distancia menor le pondrá más difícil su competencia con el gas, el diesel y los modelos híbridos.

El actor norteamericano Brad Pitt será el encargado de dar el banderazo inicial de las 24 Horas de Le Mans, que realizará su 84ª edición entre el 18 y el 19 de junio.

“Me siento orgulloso y feliz de anunciar que Brad Pitt dará la largada a la 84ª edición de las 24 Horas de Le Mans. Esperamos compartir esta legendaria carrera con él”, dijo Pierre Fillon, presidente del Automobile Club du Quest, tradicional organizador de esta famosa carrera. Pitt, a través de las redes sociales, confirmó su presencia y manifestó su complacencia por la invitación.

En tiempos recientes el protocolo de las 24 Horas de Le Mans ha incluido la ceremonia del banderazo inicial, invitando a una figura mundial. En tiempos pasados el piloto español Fernando Alonso y el actor norteamericano Steve McQueen fueron distinguidos con este honor.

La 84ª edición de las 24 Horas tiene una participación confirmada de 60 autos, en cuatro categorías; LMP, LMP, GT Pro y GT Am. El año pasado fue ganada por un Porsche.

[anticipo]

Después de su llegada en el año 2009 y tras un restyling en el 2013, ya es oficial la segunda generación de este SUV de Peugeot.

La firma suele sacarle el máximo partido a sus modelos, con generaciones bastante longevas. Una buena prueba de ello es este Peugeot 3008, un SUV, que deja de lado las líneas redondeadas de su antecesor y prefiere los trazos rectos.

Por ahora la foto; pero Sadar S.A., representante de la marca en nuestro país, confirmó que el “New 3008" estaría llegando a fin de año a nuestro país.

Por supuesto, resta saber las versiones que llegarán y su diverso equipamiento y motorizaciones. Lo que es seguro es que, como nos tiene acostumbrados, Sadar tendrá el lanzamiento regional, y cuanto antes lo tendremos en las calles.

89 Junio. 2016

A fin de año el nuevo 3008

Under Armour

90 Junio. 2016

Under Armour presentó

#ArmourChallengeUruguay

91 Junio. 2016

Under Armour organizó el 7 de mayo el primer Armour Challenge en Uruguay el que consistió en una exigente rutina de entrenamiento en una de las mejores locaciones de la rambla de Trouville.

Más de 160 deportistas llevaron al límite su fuerza, poniendo a prueba sus capacidades físicas en un duro entrenamiento liderado por Instinto Crossfit. Los grupos compitieron arduamente para dar dos ganadores, uno de cada sexo, que obtuvieron, además de la satisfacción y el trofeo, indumentaria de la marca. Los premios fueron entregados por Jhonatan Esquivel, deportista Under Armour y uno de los representantes de Uruguay en los Juegos Olímpicos Rio 2016 en la categoría de Remo.

Under Armour se prepara para la apertura de su Brand House en Montevideo Shopping, y continua apoyando diversos deportistas para que cumplan sus metas. #ruleyourself #iwill

ESPACIO SERRATOSA

Mayo en Serratosa Días de radio, diseño, tecnología, storytelling, after office y mentorías.

Una vez más, Serratosa recibió la IX Edición de Behance Portfolio Reviews y Laburanding se llenó de talentos del diseño, la ilustración y la fotografía.

Daniel Ríos dio un taller sobre Storytelling: el arte de saber contar historias, diseñado para aprender a vender ideas y proyectos con una historia efectiva.

Fotos: Pablo Albarenga @Lupa Estudio fotográfico

Margat fue cede de programas de radio en vivo, exposiciones de arte y de sus clásicos after office.

92 Junio. 2016

¿Querés saber qué más se viene? Seguí todo lo que se trae entre manos esta comunidad con el hashtag #JunioEnSerratosa en Twitter, Instagram y Facebook.

LANZAMIENTO

Más información sobre el equipo de Red Bull Air Force en redbullairforce.com

LLEGÓ RED BULL Durante el día se pudo ver el espectáculo aéreo de acrobacias y formaciones, llevado a cabo por 4 paracaidistas estadounidenses miembros del equipo Red Bull Air Force: Jon DeVore, Sean MacCormac, Jeff Provenzano y Charles Bryan.

En la noche, se realizó la segunda parte del lanzamiento, donde más de 1000 personas celebraron el lanzamiento en Enjoy Conrad.

El evento se llevó a cabo en la disco del hotel OVO Nightclub, que se ha posicionado como uno de los principals centros de diversión nocturna de Punta del Este, gracias a su deslumbrante

ambientación y a la presentación de grandes exponentes de la música electrónica.

Junto a la bebida energizante, la celebración fue animada por el dj Byte, ganador mundial del torneo RedBull Thre3Style 2015, y los dj uruguayos Seba Rodríguez y Matteo Americola, quienes hicieron vibrar a todos los invitados.

Entre el público se destacó la presencia de personalidades del mundo del espectáculo y del deporte invitadas por Enjoy Conrad, como Andy Vila, Jorge Piñeyrúa, Nahitan Nández, Federico Buysan y Catalina Ferrand.

93 Junio. 2016

EN UN fin de semana LLENO DE ACCIÓN Y FIESTA se llevó a cabo el lanzamiento de Red Bull en Uruguay

Colección 2016 Nike Free

LAS NUEVAS DIMENSIONES DE NIKE FREE

94 Junio. 2016

Tras una década de innovación de Nike Free, Nike dió a conocer las novedades de la familia Free. Un calzado que incorpora una entresuela con geometría auxética, diseñada para permitir el movimiento natural pie en todas las direcciones simultáneamente, ya sea corrien do o entrenando.

Basándose en estudios que revelan cómo el pie se expande y contrae cuando impacta y se despega del suelo, la entresuela y suela se expanden, imitando la forma en que el cuerpo y el pie reaccionan a la fuerza. Absorbe el impacto y toma en consideración los grandes cambios que ocurren con el tamaño del pie –aproximadamente aumenta un talle en su longitud y dos talles de ancho–, cuando el corredor da una zancada.

Además, la flexibilidad multidireccional de la suela exterior imita este cambio de forma, tanto si el atleta se mueve en forma lineal durante una carrera o multidireccionalmente en un entrenamiento. La flexibilidad que resulta pone al pie, en lugar de al calzado, bajo control, o como lo explica la velocista y tres veces medalla de oro, Allyson Felix, "usar Nike Free en mis entrenamientos tiene que ver con fortalecer mis pies. Realmente me gusta sentir el movimiento natural en mi calzado. Cada pie es diferente, por lo que es genial poder tener un calzado que realmente se mueve contigo”.

RUNNING

La zancada de cada corredor es distinta y única, y está definida por su propio estilo y condición física.

Nike Free RN Motion Flyknit Permite el movimiento más dinámico del corredor. Cuenta con una capellada Nike Flyknit de una única pieza totalmente adaptable, con construcción 3D desde la punta del pie hasta el talón y con una entresuela de geometría auxética.

Nike Free RN Ultraligero y dinámico, este calzado de running une una capellada de malla para un ajuste flexible y una nueva espuma IU más suave para un mayor confort bajo el pie.

TRAINING

Las formas en que un atleta entrena son tan variadas como las razones de por qué lo hace. Los atletas corren, saltan, se desplazan, requiriendo variados grados de soporte y flexibilidad.

Women's Nike Free Transform Flyknit Este calzado de entrenamiento de bajo perfil incorpora una capellada Flyknit diseñada para mejorar el soporte. La tecnología Flywire bloquea el pie en los desplazamientos laterales, mientras que una tobillera integrada permite que el atleta se mantenga estable cuando realiza movimientos en todas las direcciones. Un interior de doble pieza favorece un mayor acolchado para los movimientos repetitivos de alto impacto y cuenta con una suela exterior firme que entrega mayor soporte durante los entrenamientos más difíciles.

95 Junio. 2016

Nike Free RN Flyknit La capellada ultraliviana y con ingeniería focalizada Flyknit combina el calce tipo media con una silueta clásica que se adapta al pie. La entresuela cuenta con la misma tecnología expansiva y una nueva espuma IU más suave para un mayor confort bajo el pie.

LANZAMIENTO

VICHY LANZÓ LA NUEVA NEOVADIOL

96 Junio. 2016

El 13 de mayo Vichy presentó a la prensa la nueva NEOVADIOL Sustitutive Complex, un tratamiento que puede compensar los impactos de la menopausia sobre la piel.

La marca realizó una acción en redes sociales, donde seleccionó a tres destacadas mujeres, reconocidas por sus labores, que no se han detenido ante esta etapa, que la han vivido #sinpausa. Emma Sanguinetti, docente y crítica de arte; Elena Tejeira, cocinera y empresaria gastronómica, y Andrea Curcio, directora comercial de Tendfield y VTV fueron quienes contaron, a través de un video, cómo se sienten y viven este momento de su vida.

RAPSODIA Beauty Session El jueves 12 de junio Rapsodia se anticipó al día de la madre invitando a sus clientas junto a sus hijas para celebrar esa fecha.

De la mano de las expertas de Shiseido, se presentó una beauty session donde las embajadoras Magela Buysan y Mechi Zerbino (madre e hija) fueron las encargadas de llevar un look destinado para la noche y otro para el día.

Con un té realizado especialmente para la ocasión, todas las invitadas pudieron recibir tips de maquillaje, y además conocieron los secretos que Shiseido tiene para que la piel luzca perfecta durante todo el día.

PUR LUXE MAGIE D’ECLAT INTENSE Auténtico revelador de la luminosidad, este tratamiento lleno de luz alisa la piel, relaja las facciones e ilumina la tez en un instante. La piel del rostro queda perfectamente uniforme, hidratada y resplandeciente de belleza.

Su textura en gel con los reflejos de coral, delicadamente irisada, se aplica en todo el rostro antes del Soin Global Anti-Age o del Premier Geste global Anti-Age.

NOTICIAS NUEVAS TENTACIONES DE BAILEYS La marca de licores elaborados con whisky irlandés y crema de leche presentó dos nuevas ediciones para amantes de lo dulce: Baileys Chocolat Luxe y Baileys Dulce de Leche.

Baileys Chocolate Luxe es una variedad con sabor a chocolate fundido que tiene una terminación amarga del cacao en el paladar.

Cada botella reúne componentes de lujo, incluyendo vainilla de Madagascar y más de 30 gramos de chocolate belga.

Baileys Dulce de Leche proviene de la combinación de ingredientes como el chocolate, vainilla, caramelo, azúcar y canela. Recomendado para maridar postres o simplemente servirlo con hielo en una copa de gran diseño y elegancia.

SAVIA La marca de diseño de autor uruguayo se afianza en el mercado local, e inauguró su primer local en Punta Carretas el miércoles 11 de mayo en la esquina de José María Montero y la Rambla, donde se vivió un clima de fiesta durante el evento.

Las diseñadoras Helena Betolaza y Paula Vignolo convocaron a clientas, amigas de la marca y referentes del mundo de la moda a un entretenido after office. Quienes se acercaron a conocer el local pudieron disfrutar de un lugar que cuida cada detalle para transmitir la esencia de la marca. Colores cálidos, una arquitectura simple y despojada junto con originales adornos conforman un ambiente acogedor que tiene el encanto especial que la marca busca transmitir.

BELVEDERE BAKERY El 12 de mayo, Belvedere Bakery abrió su segundo local en Matisse Parque Miramar con un almuerzo para clientes y amigos.

Belvedere Bakery se instala en el corazón de Parque Miramar con una propuesta gastronómica de excelencia. Conocidos por su pastelería artesanal, con este segundo local amplían su variedad de productos desarrollando Belvedere Panes artesanales y Belvedere Healthy Gourmet.

Con un horario de 9 a 20 hs, sus clientes podrán disfrutar de desayuno, brunch, almuerzo y té.

97 Junio. 2016

EL ARTE DEL CAFÉ ESTÁ DE ESTRENO El 27 de abril se realizó en Negroni el lanzamiento de la nueva máquina Drop de Nescafé Dolce Gusto. Es un modelo innovador cuyo diseño rupturista, inspirado en una gota de café, ganó el prestigioso premio de diseño Red Dot Award. Es la máquina más moderna de la gama, con tecnología táctil que brinda una experiencia cada vez más intuitiva al consumidor.

Drop es una verdadera obra maestra, reflejo del espíritu de NESCAFÉ Dolce Gusto, que combina lo último en tecnología con diseño vanguardista y excelentes granos de café para lograr que cada bebida sea una experiencia única.

Mi Mundo Privado

La mochila de ANALÍA POLLIO Directora de fotografía. Estudió en Buenos Aires, La Habana y Barcelona. Aprendió rodando.

“Me encantan las carteras en todas sus versiones. Lo que llevo en la cartera es justo lo que voy a usar; no me gusta la acumulación de papeles, es algo que me pone nerviosa. Tengo la manía de vaciarlas en la noche. Así que al día siguiente voy a elegir nuevamente cuál uso.”

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1. MONEDERO A RAYAS ROSADO Regalo de mi sobrino Mateo. Ahí van las monedas.

2. LABIAL Me lo compré en Anthropologie en Nueva York.

Siempre es una salvación.

3.TELÉFONO Acá hay de todo. Pura información.

4. LIBRETITA Es de notas importantes, las que no son importantes las anoto en el teléfono.

5. MOCHILA ROSADA Me la compré en marzo en Nueva York, para la compu.

Un día divino.

6. PAÑUELO Es como el labial, siempre ayuda. Es una costumbre heredada de mi mamá.

7. MONEDERO VERDE Lo compré en un quiosco en Estocolmo en el año 2001.

Estaba trabajando en un ciclo de documentales que adoré hacer. Tiene auriculares, tres pen drive, un lápiz y protector solar.

8. MONEDERO DORADO Regalo de mi sobrina Carmela. Ahí van documentos y plata.

9. MONEDERO ESCOCÉS Regalo de mi hermana Andrea. Ahí van los lentes de sol.

Haciendo esta pequeña descripción me percato de cuánto amor hay en mi cartera.

Foto PUNCHY BARRIOLA

pi -nk

98 Junio. 2016