y $ 150 urugua bla.com revista
16 bre 20 Diciem año X número
1 Diciembre 2016
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EN CARPETA PG.023 RECOMENDADOS Los Espíritus en La Trastienda; Andrea Arobba responde sobre Big Bang, un concierto de danza contemporánea; exposición de dibujos de Santiago Ney Márquez en SOA; disco Unificar de Cacciatore, Premios al Hip Hop 2016; cine gratis en Sala Zitarrosa; festival gratuito de música independiente Peach & Convention; 60° Aniversario del Ballet de Cámara de Montevideo Hebe Rosa; Museos en la Noche; Fuerza Bruta en Uruguay PG.028 FUTURO INMEDIATO Gonzalo Martín habla de Polifaceta, una serie web uruguaya de humor PG.032 ADELANTO Mi primer libro de cine de Pato Segovia tiene ilustraciones a lápiz y acuarela de actores de cine junto a descripciones de sus aspectos más notorios. PG.034 LIBROS GRÁFICOS New Deal Photography es un completo registro fotográfico de las personas afectadas por la Gran Depresión de Estados Unidos, que nace con el fin de “presentar América a los estadounidenses” PG.036 ARQUITECTURA El Liceo Ciudad del Plata tiene ocho aulas y está ubicado en la cuenca del Santa Lucía, en donde los suelos tienen una muy baja capacidad de soportar cargas PG.038 VISITANTE El director de cine argentino Ariel
Rotter presentó en Uruguay su última película, La luz incidente EN VIDRIERA PG.046 ESTILO DOMÉSTICO Un emprendimiento que lleva el camping a domicilio, para quienes no se animan a vivir esa experiencia “con los dos pies”: Pijamadas Uruguay. PG.048 MODA El verano invita a la liberación y la moda se pone a tono: esta temporada vale todo -rallas, cuadros, metalizados, maxifaldas-, siempre que sea auténtico EN ÓRBITA PG.069 EFECTOS PERSONALES Pau O´Bianchi. Es músico, autogestor e integrante del colectivo independiente Esquizodelia. Forma parte de diversas bandas y edita un disco solista PG.074 SÓTANOS Recorrida por viejos subsuelos y espacios de servicio de casonas de época que fueron reinventados para propósitos actuales PG.082 HOT PEOPLE Una despedida al escritor y compositor canadiense Leonard Cohen. ADEMÁS Libros, Gastronomía, Temporada de series, Purobla, Expediente Instagram, Mi mundo privado, 4x4, Versus y los diez de Claudia
STAFF Dirección Elena Seré Julio Wolman Gustavo Martino
Departamento Comercial Karina Techera cel. 096 547 951 - karina@editorialbla.com Julio Wolman cel. 097 440 493 - julio@editorialbla.com
Dirección de arte Antar Kuri Diseño Gustavo Martino María Villamil Redacción Jeannette Sauksteliskis Corrección Heber Artigas Secretaría Sofía Surroca
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Moda Paula Moore Colaboran en este número Álvaro Aniano, Arqa, Punchi Barriola, Paul Bennett, Ana Catania, Benedetta Cidonio, Camila Gabito, Valentina González, La mar en coche, Renée Muterperl, Nadiuska, Claudia Piazza, Elena Solís, Gabriel Sosa Agenda: agenda@editorialbla.com Contacto: bla@editorialbla.com f: /RevistaBLaoficial i: @RevistaBLaoficial t: @RevistaBLa
EDITORIAL BLA S.A. 25 de Mayo 747 /piso 2 - Espacio Serratosa Tel. 2909 1800, Montevideo - Uruguay
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BLa no se hace responsable por las opiniones de sus colaboradores y entrevistados, allá ellos con su conciencia. Se prohíbe la reproducción total o parcial de cualquier contenido escrito o gráfico aparecido en esta publicación sin la autorización de sus editores. Impresión Fanelcor S.A. - Depósito Legal Nº 344573
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Post It Diciembre 2016
Una ciudad Matera es una ciudad de origen primitivo. Sus habitantes aún pueblan las cavernas paleolíticas excavadas en la roca. La luz nítida del sur de Italia, la piedra seca de las montañas, el verde opaco de los olivos, las cuevas prehistóricas y las iglesias rupestres le dan un aire ancestral y sagrado. El hormigón de nuestras ciudades esconde siempre la tierra que subyace. En Matera, nuestro origen no civilizado todavía está despierto. Martín Cerisola > Escritor, docente, performer
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Última jornada de Cine a Pedal en el centro del Barrio Peñarol al caer el sol
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Inicio del 15 % off en #LaTiendaDelEstudio de Menini Nicola hasta el 6 de enero
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Inauguración de la muestra del pintor francés Yvan Salomone en Xippas Montevideo a las 18 horas.
Un modo empresarial Hoy se puede gestionar una empresa y ganar dinero a sabiendas de que los recursos de la tierra son finitos y que deben cuidarse para las futuras generaciones. Que se puede generar impacto social y ambiental positivo para la comunidad. El poder fundamental está en manos de los consumidores; debemos ejercerlo para orientar la globalización en un sentido ético. El reto del siglo XXI consiste en que nosotros, los ciudadanos, cobremos conciencia de nuestro poder de cambio. Tenemos que sensibilizar a las empresas con políticas de reciclado, proponer voluntariados y fijarnos metas para lograr impactar donde es necesario. Verónica Grauert > Abogada, Magister en Responsabilidad Social Empresarial Sustentarse (Consultores en Responsabilidad Social Empresarial y Sustentabilidad)
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Segunda jornada de la Feria Ecológica de Camino Verde en Plaza México en Punta del Este El trío de Hard rock argentino Airbag sube al escenario de La Trastienda a las 21 hs Natalia Oreiro se presenta en el Teatro de Verano encarnando a la mismísima Gilda a las 21 hs
Un paseo de verano
Un artista
14 Diciembre 2016
Hace poco descubrí a James Bullough, un artista nacido en Estados Unidos que vive y trabaja en Berlín. Sus pinturas y murales monumentales son combinaciones de técnica de pintura realista y graffiti. Las imágenes tienen energía, precisión técnica y contraste; el balance perfecto de expresiones que, a simple vista, parecen dispares. La descomposición, el uso de colores y formas, la búsqueda constante de un equilibrio que puede leerse bajo los trazos de Bullough me conectan con el trabajo que hago a diario: el diseño gráfico. Juan Vitureira > Diseñador gráfico
Porque estamos compuestos de átomos y somos criaturas en puro movimiento, vamos a mandarnos a pasear. Este verano conviene ir un sábado por Punta Ballena y prenderse al Gallery Night. Nueve espacios, entre estudios y chacras de artistas, talleres, hoteles Art y centros culturales, donde se puede conversar y compartir un buen vino con consagrados y emergentes regodeándose entre esculturas, fotos, mosaicos, pinturas, grabados y arte conceptual. Juana Guaraglia > Artista. Espacio Mosaic
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Solsticio de diciembre. Bienvenido verano, te extrañamos mucho. Tercera función de Cascanueces, con la Banda Sinfónica y la Escuela Nacional de Danza en el Teatro Solís a las 20 hs Descorches, apertura de regalos y turrones.
Adiós 2016. Feliz Año Nuevo. Gracias totales y eternidad
pasó en noviembre
puro bla
Para recordar La Vela Puerca festejó sus 20 años vida en un Velódromo repleto, en el que tocó durante tres horas casi de corrido y repasó gran parte de todo su repertorio.
Bajó el gas El clásico que debió jugarse el 27 de noviembre por el Campeonato Uruguayo Especial se suspendió debido a destrozos que causaron un grupo de hinchas de Peñarol en la Ámsterdam. Esto incluyo el lanzamiento de una garrafa de 13 kilos desde la tribuna, que lastimó a tres policías y a un perro.
Manos y sonrisas El primer Manotón de Uruguay entregó 15 manos ortopédicas gratis hechas a medida para niños. Detrás de esto está el joven inventor argentino Gino Tubaro y The Atomic Lab, que se proponen “convertir niños en superhéroes” a través de prótesis hechas en impresoras 3D.
De sueño a pesadilla El avión en el que viajaba el equipo de fútbol brasileño Chapecoense se estrelló sobre territorio colombiano cuando se dirigía a Medellín para jugar la final de la Copa Sudamericana 2016 ante Atlético Nacional. Murieron 75 de las 81 personas que iban en el avión. El equipo llegaba por primera vez a la final de la Sudamericana.
En una bici que se escucha en todos lados La 17° edición de los Grammy Latinos le entregó el premio Canción y Grabación del año al hit de Carlos Vives y Shakira, La bicicleta. Además, Marc Anthony fue reconocido como Persona del año y cantó en vivo junto a su ex esposa Jennifer López Olvídame y pega la vuelta, de Pimpinela. La actuación terminó con un beso, a pedido del público.
El paso de la fiesta
A los 65 años murió Pocho La Pantera, actor y cantante de cumbia argentino.
¡Sorpresa!
Al contrario de lo que indicaron todas las encuestas, el republicano Donald Trump ganó las elecciones de Estados Unidos y sucederá a Barack Obama en la Casa Blanca. Su discurso se moderó en cuanto supo del resultado: dijo que gobernará para todos.
16 Diciembre 2016
La noche del 24 de noviembre Uruguay vivió un sismo que se sintió
en parte de Montevideo y Canelones, sin consecuencias graves. Uruguay sismóloga Leda Sánchez informó que fue de 2,98 en la escala se mueve LaRichter y que el epicentro estuvo entre Toledo y Las Pierdas.
Para bien o para mal
El viernes 25 de noviembre, a los 90 años, murió Fidel Castro, líder de la revolución cubana y autoridad máxima del país desde 1959 hasta 2006. Los duelos en Cuba duraron 9 días. En Uruguay, Tabaré Vázquez lamentó la noticia y decretó duelo oficial para el domingo siguiente.
EN CARPETA EDITORIAL
Adiós al papel Todos estos años de gente
18 Diciembre 2016
El 30 de noviembre, al atardecer, después de brindar con champagne en vasos de plástico, giramos por última vez la llave para cerrar nuestra oficina. Claro que esa no fue la primera vez que cerramos una puerta. El proyecto BLa alberga una década de trabajo –la primera edición fue en mayo de 2007– y, naturalmente, durante todos esos años, no solo nos configuramos como publicación y equipo, sino que nos movimos en el espacio. BLa comenzó como un proyecto remoto, sin lugar propio. A los pocos meses se instaló en un apartamento de un dormitorio, más adelante en uno de dos, y un poco más acá en el tiempo, en una casa con jardín donde compartimos celebraciones y experiencias de diversas índoles: destrezas gastronómicas, cumpleaños del staff, trencitos, nacimientos y ediciones especiales. También nos acompañamos en nuestras pérdidas. Mientras la vida transcurrió, afianzamos una línea editorial, crecimos en páginas, integramos colaboradores, viajamos, editamos centenares de entrevistas, producciones de moda, informes, cubrimos eventos, nos abrimos al mundo de la ilustración, al 3D, a las ediciones lúdicas. Construimos una imagen llena de tiempo. Mantuvimos relaciones estrechas con el universo de la indumentaria y con las marcas. Con escritores, realizadores audiovisuales, cocineros, arquitectos, artistas plásticos, músicos y proyectos alternativos. Visitamos un sinnúmero de comercios clásicos de la ciudad, descubrimos los más nuevos, reinterpretamos noticias y estuvimos atentos a cada corriente, intentando compartir un movimiento epocal íntimamente relacionado con nuestra ciudad y nuestro tiempo. Concebimos los contenidos de manera cercana, pensando en el otro, el lector, como en nosotros mismos. Crecimos y fuimos aprendiendo en el camino. Aumentó la graduación de nuestros lentes. Tuvimos errores y aciertos. El 1° de setiembre de 2015 nos mudamos por primera vez hacia un espacio más reducido, acompañando otras restricciones previas. Ya no se trató de crecer sino de achicar. Hoy, poco más de un año después, con pesar, estamos cerrando la etapa de BLa como medio impreso, con la infraestructura que ello implica. El contexto crítico en relación a la prensa, sus costos, su bajo consumo, la incógnita que atraviesa la publicidad, los altos costos de absolutamente todo y nuestras propias falencias, fueron configurando este nuevo rumbo. Queremos agradecer a todas las personas que han colaborado y compartido su trabajo en esta publicación, sepan que su talento es cuerpo y parte indisoluble de nuestra imagen. Agradecemos mucho a las empresas y marcas que nos eligieron como espacio de promoción de sus emprendimientos. Y por último, a nuestra comunidad de lectores, por habernos permitido existir, crecer y comunicarnos. Fueron años inolvidables. Nos encontremos en futuros proyectos. Nuestros mejores deseos para el 2017. Hasta pronto. ¡Gracias!
EN CARPETA Cultura, espectáculos y entretenimiento para mantener felizmente ocupado el tiempo libre
Cumulonimbo
21 Diciembre 2016
Hasta febrero se puede visitar la exposición de Santiago Ney Márquez en SOA. El 12 de diciembre, hay un conversatorio con el artista, abierto al público
EN CARPETA recomendados
Responde Andrea Arobba
Bailarina. Coreógrafa. Directora de Big Bang, un concierto de danza contemporánea.
Música
Una Trastienda poseída La banda argentina Los Espíritus vuelve a La Trastienda, después de haber abierto allí el espectáculo de Buenos Muchachos el 9 de setiembre pasado. En esta ocasión, la apertura estará a cargo de la banda de blues ORO, pero los tocarán de nuevo con ellos en Buenos Aires el 2 de diciembre. Liderada por Maxi Prietto y Santiago Moraes, Los Espíritus fue mencionada como “una de las revelaciones del under” por el diario argentino La Nación. Además de Prietto y Moraes (que aportan sus guitarras y voces), integran la banda Miguel Mactas (guitarra eléctrica), Martin Ferbat (bajo), Pipe Correa
(batería) y Fer Barrey (percusión). Las letras de sus canciones pasan de lo más oscuro de la realidad urbana porteña a lo más luminoso de la fantasía. En entrevista con La Nación, Moraes contó que crecieron escuchando Nirvana, Pescado Rabioso, Charly García, y que gustan del trabajo de los uruguayos de El Kinto. Los espíritus llevan editados tres LP, todos de forma independiente, el último es Gratitud, lanzado el año pasado. Además de Uruguay, este año visitaron México, Venezuela y Colombia. Sus discos están disponibles en losespiritus.bandcamp.com.
Toque
Un tesoro a redescubrir
Canciones escondidas 2 > Sala Camacuá > 16 de diciembre, 21 hs > Entradas desde $250
Wilson Negreyra y Gonzalo Gravina (ex y actual de Los Terapeutas respectivamente) vienen trabajando hace años en el espectáculo Canciones escondidas, que propone recorrer los rincones más recónditos de la música popular uruguaya. Este mes presentan Canciones escondidas 2, para continuar con este trabajo y seguir compartiendo con el público versiones e historias detrás de canciones uruguayas no tan conocidas. Wilson Negreyra, percusionista y compositor, tocó y grabó con Jaime Roos, Eduardo Mateo, Roberto Darvin, y formó parte de Vendabá, El Barón Rampante, Los Terapeutas, Níquel, Mantras y Tocadiscos. Gonzalo Gravina es pianista y compositor, actual integrante de Los Terapeutas y Gotan Uy.
¿Qué crees que puede ser lo más atractivo para el público? Asistir a un espectáculo que trata, en última instancia, de estar vivos. De reconocerse como pura materia que, a pesar de haber nacido de un universo aleatorio, intenta una y otra vez encontrar un propósito, hacer sentido, dedicar su tiempo a construir algo. Para hacer este espectáculo realizamos un proyecto de investigación de muchos meses, en el que recibimos la ayuda de científicos, diseñadores y artistas visuales. ¿Qué fue lo más desafiante del armado de Big Bang? Explorar temáticas que parecen distantes y abstractas, y, sin embargo, lograr generar a partir de ellas material que tiene un fuerte contenido íntimo y emocional. ¿Cuál fue la función del experto en robótica Alvaro Cassinelli para la creación de la obra? No sólo nos explicó algunos procesos de la física desde un plano teórico, sino que ingresó con nosotros en el escenario y encontró formas enteramente corporales de asomarse a problemas complejos. Nos explicó la teoría de la relatividad o la dinámica de vectores valiéndose de nuestro movimiento en el escenario como única herramienta didáctica.
Big Bang > Dirigida por Andrea Arobba > Teatro Solís. Sala Principal > 8, 9, 10 y 11 de diciembre, 21 hs > Entradas desde $200
23 Diciembre 2016
Los Espíritus > La Trastienda Club > 17 de diciembre, 21 hs > Entradas desde $560
¿De qué manera participan la ciencia, la física y la cosmología en la obra? Big Bang forma parte de una secuencia de obras –la última de las cuales fue Historia Natural de la Belleza– en las que tomé como punto de partida un tema científico para abordar, desde una mirada más abarcadora y profunda, la circunstancia de estar vivos. Sentí que en este caso la cosmología y la física me permitían constatar, desde el origen del universo, cuán a menudo, a partir de una partícula, de una semilla o de una célula, se construyen conjuntos complejos. Y pensé que lo mismo ocurre con la mente: a partir de unas premisas muy primarias, cada uno construye dentro de sí un completo modelo del mundo. Sentí que en un mismo espectáculo se podían conectar la dimensión cósmica con la vivencia individual, y que a partir de ese puente se podía generar en el público una experiencia duradera.
EN CARPETA recomendados COLGADO
Disco
Ceremonia
Premios con actitud
En una palabra
Arte
Desenredar la abstracción Cumulonimbo, la colección de dibujos de Santiago Ney Márquez que expone SOA Arte Contemporáneo, presenta el resultado de cinco años de trabajo en torno al lenguaje y el signo. Además, reflexiona sobre el propio arte del dibujo: ¿qué es información? ¿qué es ruido? “De cualquier porción de la realidad se pueden hacer infinitos mapas y a la vez es imposible desprender de su materialidad a las cosas, la vida, el pensamiento. No es viable la pura abstracción”, dice el autor. Santiago Ney Márquez, de 30 años, estudió dibujo y pintura con Marcelo Legrand y Gerardo Ruiz, y participó en muestras colectivas en los espacios Pera de Goma y Kiosco. Además de artista plástico, es escritor y publicó libros de poesía en Montevideo, Buenos Aires, Resistencia, Asunción y México D.F.
Unificar letra, música, arte. Unificar pese a las divisiones. Unificar sonidos minimalistas y sintéticos. Unificar palabras y formar un mensaje de comunión. Unificar es el segundo disco del Proyecto Cacciatore y está disponible para descargar gratis online. La presentación es el 1 de diciembre en la Sala Camacuá. Más allá de sus melodías con elementos del pop, de la electrónica y del synth pop, el disco busca transmitir un mensaje de superación de las divisiones e intenta evocar al ser primitivo esencial. Fabricio Cacciatore y Verónica Ramos retomaron el proyecto iniciado en 2006 junto a Daniel Anselmi, Cristina Toth y Adriana Navarro pero modernizado y ahora con letras en español. El resultado se plasma en este disco de diez canciones, cada una nombrada con una sola palabra. También con pocas palabras, los autores explican la propuesta: “escucha, recibe, siente la música”.
Los Premios al Hip Hop llegan a su cuarta edición y la celebran con bandas y DJ en vivo en el Auditorio Nacional del Sodre. Esta premiación independiente, organizada por la plataforma de difusión del hip hop nacional El Quinto Elemento, reconoce a los mejores trabajos del año en las cuatro ramas de dicho género: baile, rap, graffiti y música. Los ganadores de las 12 categorías premiadas serán elegidos por un jurado de periodistas internacionales, referentes y pioneros del hip hop uruguayo. El evento está pensado para ser un espectáculo para toda la familia. Este año tocarán en vivo Contra Las Cuerdas, La Teja Pride, Groove Retórica, Berna y DJ LVZY, JT, Wolflow, Nataniel, Alen MC y el grupo de baile Bit Bang.
Unificar > Disponible para descargar en cacciatore.uy
Cumulonimbo > SOA Arte Contemporáneo. Constituyente 2046 > Hasta enero 2017
Premios al Hip Hop 2K16 > Auditorio Nacional del Sodre > 17 de diciembre, 21:30 hs > Entradas desde $250
Cine
Con conciencia Cuatro funciones de cine gratis durante diciembre. Las películas tienen en común su origen latinoamericano, y el intento de generar conciencia sobre problemáticas pasadas, presentes o futuras. 24 Diciembre 2016
Sala Zitarrosa > 4, 11, 13 y 21 de diciembre > 20 hs
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Una historia de amor y furia Luiz Bolognesi, Brasil, 2012 Esta película, cuya idea original es de La Procuraduría General del Estado de Ecuador, cuenta la historia de la corrupción de Chevron-Texaco tras la contaminación del derrame de petróleo en la Amazonia ecuatoriana. 21 de diciembre
S.C. Recortes de Prensa Oriana Castro y Nicolás Martínez Z., Argentina, 2014 Nélida es una mujer de los Andes que habla con los espíritus del agua, pero un yacimiento de oro amenaza con destruir la laguna que ella considera su madre, por lo que se suma a la lucha de los campesinos de la zona. 13 de diciembre
Hija de la laguna Ernesto Cabellos Damián, Perú, 2015 A partir de la reconstrucción de la historia del periódico Sin Censura, en el que participaron desde el exilio Julio Cortázar y Osvaldo Soriano, el documental reflexiona sobre los medios de comunicación durante las dictaduras en Latinoamérica. 11 de diciembre
El juego sucio Nitsy Grau, Ecuador, 2016 Una animación que narra la historia de amor de 600 años entre un héroe inmortal y Janaina, enmarcada en cuatro momentos de la historia de Brasil: colonización, esclavitud, régimen militar y un futuro 2096, cuando habrá guerra por el agua. 4 de diciembre
EN CARPETA recomendados
Clásico indie El festival gratuito de música independiente Peach & Convention tendrá su sexta edición del 10 al 12 de diciembre, como siempre, al aire libre en la clásica esquina a la que le canta Jaime Roos. Este año incorpora el escenario Bar Tundra “para que los acústicos no se pierdan allí dónde se escucha el viento”. El festival invita a las familias –y sus canes– para que puedan aprovechar de la música de una quincena de bandas, además de una feria “de todo lo que se te cante”. Fran Trujillo, Patricia Turnes, Desayuno Continental, Carmen Sandiego, Genuflexos son algunos de los que participarán este año.
Ballet
Celebración con honores El Ballet de Cámara de Montevideo celebra su 60 aniversario con nuevo nombre y nuevo estreno. Su elenco y su equipo de producción decidieron nombrar a la compañía en honor a quien fue su directora durante todo este tiempo: Hebe Rosa. Como forma de celebración, el Ballet de Cámara de Montevideo Hebe Rosa presentará el estreno Luces y penumbras, además de realizar coreografías de su repertorio. Con esto, la compañía de trayectoria nacional e internacional cerrará este año que tuvo una primera parte con gira nacional por Rocha, Maldonado, Treinta y Tres, San José y Carmelo.
26 Diciembre 2016
60° Aniversario del Ballet de Cámara de Montevideo Hebe Rosa > Teatro Solís. Sala Principal > 12 de diciembre, 20:30 hs > Entradas desde $150
Museos
En su horario no habitual Llega una nueva edición de Museos en la Noche, para poder disfrutar de los museos y espacios culturales de Montevideo en horario extendido. Los más de 120 lugares culturales que participan abrirán sus puertas desde las 20:00 (el horario de cierre varía según el caso) y muchos de ellos, además de sus exhibiciones habituales, ofrecerán muestras, espectáculos o intervenciones especiales para la ocasión. “Es una noche para que toda la familia disfrute de las exposiciones permanentes y transitorias de los museos del Ministerio de Educación y Cultura y de múltiples espacios museísticos, municipales y privados, que año a año suman sus propuestas a la programación”, explican la Dirección Nacional de Cultura y el Sistema Nacional de Museos, organizadores de la actividad.
Museos en la Noche > Viernes 9 de diciembre, desde las 20 hs > Entrada libre > cultura.mec.gub.uy
Peach & Convention VI > Durazno y Convención > 10 y 11 de diciembre, 18 hs > Entrada libre
Escena
Brutos por diversión El espectáculo argentino Fuerza Bruta hará su despliegue de vuelos, saltos y efectos en el Parque Roosevelt. La agrupación argentina de creciente fama local e internacional, caracterizada por presentar un espectáculo de grandes dimensiones escénicas y que invade todo el espacio que rodea al público, ofrecerá múltiples funciones en el Centro de Espectáculos Landia del Parque Roosevelt. La función del 9 de diciembre viene con el “extra” del Fuerza Bruta DJ Night al finalizar el show: una fiesta con DJ locales solo apta para mayores de edad.
Fuerza Bruta > Centro de Espectáculos Landia, Parque Roosevelt > Del 6 al 18 de diciembre > Entradas en venta en Red UTS
EN CARPETA EN la nube
El elenco
FUTURO INMEDIATO Con Gonzalo Martín
°° Realizador audioviusal °° Correalizador y coprotagonista de la serie web de humor Polifaceta °° Se puede ver en YouTube en el canal POLIFACETA Serie Web
¿Cómo surgió la idea de hacer una serie web? Con Vero O’Brien (Poli, la protagonista) nos conocimos en facultad, estudiando realización audiovisual. Al salir de clase, yo solía filmarla con mi celular mientras ella hacía pavadas y se metía con la gente desde su auto (muy al estilo Poli). Una noche a mediados del año pasado se me ocurrió la idea de hacer una serie con ese mismo código. Escribí los apuntes del capítulo piloto, la llamé por teléfono, le conté, aceptó y al otro día lo grabamos con su celular.
28 Diciembre 2016
¿Cuál es el argumento? La premisa fue mostrar las desventuras de ese personaje intenso e hilarante que resultó ser Poli. A partir de ahí fuimos construyendo sus vínculos y su historia. El piloto fue muy PoliLalo, y nos dimos cuenta de que para armar una temporada completa debían ingresar más personajes y, por lo tanto, otros contextos. Las diferentes terapias que Poli debía comenzar también sirvieron para ir creando el argumento, además de las historias paralelas como la de Rolo y Emilia y la historia de amor con el portero.
¿Están todos los episodios escritos y filmados? ¿Cómo fue la metodología de trabajo? Con Vero escribimos todo el guión, pero solo a nivel de argumento; es decir que definimos lo que debe suceder en cada episodio pero los diálogos fueron totalmente improvisados. La serie está casi toda filmada, quedan pocos detalles que vamos haciendo semana a semana, al igual que el proceso de edición, del que me encargo casi en su totalidad (Santi Fernández hace la posproducción de sonido). Como no contamos con presupuesto para los actores (ni para casi ningún otro rubro), nos tuvimos que ir adecuando a los tiempos de ellos para filmar. La mayoría fueron largas jornadas donde aprovechamos a rodar escenas de varios capítulos. ¿Cómo seleccionaro el elenco? Como Vero se formó en la improvisación y queríamos que los diálogos no estuvieran guionados, nos enfocamos en armar un elenco con actores de impro. Así llegamos a Roro Villalba, Alita Menéndez y Flor Infante. El resto son personas en las que creímos y apostamos, todos del ámbito teatral. Estamos chochos con el elenco. Un grupo divino. Y contar con las participaciones de Sole Ramírez, Manu Da Silveira y Petru Valensky fue la frutilla de la torta. ¿Cuáles son los puntos fuertes de la serie? El enorme talento y carisma de Vero, el elenco, el ritmo, la duración, el formato, el tipo de humor, la química Poli-Lalo, lo impredecible de cada capítulo. Capaz suena arrogante, pero para mí tiene muchos puntos fuertes. Y también tiene sus puntos débiles, pero ahora estamos enfocados en todo lo lindo que nos está dando la serie. La respuesta de la gente es tremenda. Cuando nos dicen cosas como: “ustedes nos hacían falta”, ya está; con ese tipo de comentarios ya estamos conformes.
Nació en Montevideo en 1991. Es realizador audiovisual egresado de la Universidad ORT. Lleva realizados cinco cortometrajes; el último, Sos Mía, 2015, ganó el 2do Premio en el Concurso de Cortos Llamale H 2015. Realizó talleres de cine en Dodecá, de guión a cargo de Alan Goldman y de improvisación en la Escuela Sal, Pimienta y Teatro. En 2015 escribió sobre cine de culto en la revista digital Moog. Actualmente se dedica de lleno a Polifaceta, trabaja como editor freelance y escribe el guión de su primer largometraje.
Verónica O'Brien es Amapola (Poli). Una chica muy intensa y con constantes cambios de humor que hará lo imposible para no perder la amistad de Lalo.
Gonzalo Martín es Lalo. La antítesis de Amapola y, sin embargo, su fiel compañero. Sumiso, despistado y tierno. Adora pero ya no soporta a su mejor amiga.
Roro Villalba es Rolo. Un tipo bondadoso que le hace el aguante en todas a Poli en la oficina y que se enamora de Emilia, la compañera nueva.
Alita Menéndez es Emilia. Una tímida y pudiente chica que quiso entrar a un trabajo común para sentirse normal.
yo soy yo
Florencia Infante es Michelle. Déspota y vil, odia tanto su trabajo como a sus monitos, como le gusta llamar a sus empleados. Poli, en particular, la saca de quicio.
EN VIDRIERA TEMPORADA
Armas
Si se apilaran los muertos que se suman en cada capítulo de las dos temporadas de esta serie, se podría llegar al tejado de un edificio de varios pisos de altura. En lo que parece un desfile de matones, mafiosos e individuos vengativos (todos sospechosos habituales de asesinatos inhumanos), una mujer y un hombre comunes se internan en un camino de autodestrucción impulsados por su profunda frustración e infelicidad. En principio “basada en hechos reales” e inspirada en la película homónima dirigida por los hermanos Cohen en 1996, Fargo acontece en el mismo universo narrativo –Minnesota, humor negro, fuerzas incontrolables que avasallan a los personajes– y aumenta en algunos grados la cuota de violencia sangrienta de las series de televisión. En breve, empieza la tercera temporada, esta vez con Ewan McGregor en rol protagónico. Fargo > Temporadas: 2 > Próximo estreno: abril 2017 (no confirmado) > Premios: 3 Emmy > Creadores: Noah Hawley (producida por los hermanos Cohen) > Protagonistas: Allison Tolman, Martin Freeman, Billy Bob Thornton, Kirsten Dunst > Ver en: Direct TV
Música
West Side Story se cruza con The Warriors Historias de supervivencia, amor y pandillas, suministradas con altas dosis musicales. En el momento exacto del nacimiento del hip hop un grupo de jóvenes lucha por crecer sin traicionar sus ideales en el Bronx de finales de la década de 1970. The Get Down es una serie de Netflix repleta de peinados afro, reinas disco, b-boys, cocaína y graffiti, dirigida por Baz Luhrmann (Romeo y Julieta, Moulin Rouge).
30 Diciembre 2016
The Get Down > Creadores: Stephen Adly Guirgis, Baz Luhrmann > Protagonistas: Justice Smith, Shameik Moore, Herizen F. Guardiola > Ver en: Netflix
Historia reciente Utopía
El 25 de noviembre fue el estreno internacional de 3%, una serie con sabor a ciencia ficción utopista, con protagonistas brasileños y diálogos en portugués, filmada en San Pablo y dirigida por César Charlone, un uruguayo conocido por su trabajo en Ciudad de Dios, El baño del Papa y La redota. En una ciudad llena de carencia y violencia –una gran favela colorida y alegre –los personajesdeseosos de cambiar su vida inician El proceso, una serie de pruebas que determinarán si, en definitiva, son merecedores de un futuro mejor. El proceso quiebra o fortalece la voluntad de los individuos y los divide en dos grupos: el privilegiado 3% y el desaliñado 97 % . Las pruebas que, en su peor momento, recuerdan al famoso experimento carcelario de Stanford, rayan con técnicas de interrogación y tortura militar. El vestuario y la música se destacan por su aporte a la narración y por su construcción minuciosa en base a pequeños fragmentos del entorno como la favela colorida y el edificio de arquitectura contemporánea angulosa donde acontece el proceso. Pero tal vez lo más llamativo es la elección predominante de las superficies proyectadas y retroproyectadas como un recurso poco sofisticado, y si se quiere real, para describir la tecnología futurista. Se agradece la ausencia casi total de efectos digitales. 3% > Creador: Pedro Aguilera > Protagonistas: Bianca Comparato, João Miguel, Michel Gomes > Ver en: Netflix
EN TEMPORADA. Reseñas no periódicas de series televisivas > entemporada.tumblr.com
Foto Pedro Saad / Netflix
UN ASESINO, DOS ASESINOS, TRES ASESINOS…
EN CARPETA ADELANTO
escuela de cine
Pato Segovia nació en San Carlos en 1979. Es egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes y docente de Comunicación visual. Dibuja y forma parte de Topito Ediciones. Como autora acaba de publicar Mi primer libro de cine, un trabajo de textos breves e ilustraciones coloreadas con lápiz y acuarela que presenta actores del universo cinematorgráfico y resalta los elementeos más característicos de sus actuaciones.
Tom puede correr muy rápido.
O tener una barba larga y marrón.
Pato Segovia
Autora
¿Cuál fue la inspiración para este libro? Mi primer libro de cine surge como secuela de Mi primer libro de rock, editado el año pasado. Son libros dirigidos a niños que entusiasman también a los adultos. Tanto el rock como el cine son temas que me interesan e intenté usarlos para que los niños tengan ese primer acercamiento a esas artes. ¿A qué edades está orientado? Está pensado para niños de dos años en adelante, la edad en que empiezan a conocer los objetos o caracteristicas que distinguen a cada personajes. Se basa en ilustraciones de diferentes personajes acompañado por textos breves que dirigen la lectura. A su vez el adulto pueda acompañar enriqueciendo el contenido de acuerdo a sus expectativas. ¿Bajo qué criterio elegiste los actores que finalmente aparecen en el libro? Primero fue por gustos personales de películas, actores o personajes. Segundo por sugerencia de amigos.
- Robert, Natalie, Al, Jhonny, Uma, Gerard, Marlon, Sigourney, Tom, Meryl, Jack, Michelle, Jeff. - ¿Dónde están? - ¿Dónde están?
32 Diciembre 2016
Mi primer libro de cine > Pato Segovia > Topito Ediciones > $ 300
¿Cómo fue recibido Mi primer libro de rock, tu primer libro como autora? Muy bien, fue seleccionado entre otros libros para representar a Uruguay en ferias internacionales y se va para Argentina con una editorial que estuvo interesada en venderlo. La devolución que más me sorprende es la de los padres y niños que me escriben para contarme cómo disfrutaron el libro y cómo los ayudó a ir metiéndose en temas poco explotados en libros infantiles. ¿Un proyecto en carpeta? Aún no lo tengo del todo pensado, pero me gustan los libros que abren puertas para la búsqueda, la investigación, en definitiva, para el aprendizaje. No un libro que ya te da todo dicho, todo procesado.
EN CARPETA LIBROS GRÁFICOS
34 Diciembre 2016
En las trincheras
En 1935, en medio de los estragos de la Gran Depresión, nació la Administración de Seguridad Agrícola de Estados Unidos (FSA), para hacer frente a la pobreza rural del país. Sus esfuerzos se centraron en mejorar la vida de los comuneros, inquilinos y agricultores muy pobres, con programas de reasentamiento y colectivización, así como la enseñanza de métodos de cultivo modernizados. En un programa paralelo de documentación, la FSA contrató a una serie de fotógrafos y escritores para registrar las vidas de los pobres rurales y “presentar América a los estadounidenses”. Este libro registra el alcance del programa FSA de 1935 a 1943, honrando su vigor y compromiso a través de temas, estados y preferencias estilísticas. Las fotografías están organizadas en cuatro secciones regionales amplias. Las hay a color y en blanco y negro, y abarcan todo el esputo de la vida rural americana: prisioneros, algodoneros, niños y trabajadores siendo reubicados en los caminos. Sujetos víctimas de la naturaleza así como de los caprichos del mercado económico global. Algunas de los fotógrafos que firman son: Marion Post Wolcott, Jack Delano, Russell Lee, Walker Evans, Ben Shahn y Dorothea Lange. El punto de unión entre todas las visiones es el compromiso con la dignidad de cada sujeto y con el testimonio de este período particular del pasado americano.
New Deal Photography. USA 1935–1943 > Peter Walther > 14 x 19.5 cm, 608 páginas > US$ 19.99 > taschen.com
35 Diciembre 2016
EN CARPETA ARQUITECTURA
LICEO CIUDAD DEL PLATA
EXPOSICIÓN
ARQ. BERNARDO MARTIN / ARQ. EDGARDO DRI
Desde el 16 de noviembre al 25 de Febrero del 2017 se encuentra en la Casa Vilamajó la exposición "La imagen del ornamento, Agencia Gral. Flores – Banco de la República Oriental del Uruguay".
MUESTRA
36 Diciembre 2016
En las 8 aulas del nuevo liceo estudian 500 jóvenes divididos en dos turnos. Con frente a las calles Saigón, Cuba y Boreal (los tres lados del triángulo), el edificio se implanta en un predio triangular de 6380 m2. Nos encontramos en la cuenca del río Santa Lucía, donde las capas superficiales de los suelos ofrecen una bajísima capacidad de soportar cargas. La necesidad de construir pilotes de hinca de tubo de gran profundidad fue un factor determinante en la decisión de diseñar un edificio compacto en tres niveles, con la menor cantidad posible de puntos de apoyo. El edificio se resuelve en torno a un impluvium que se define fundamentalmente en planta baja. En los siguientes niveles, el edificio se va “arremangando” en sentido ascendente. En planta baja es un “cero”, en primer piso es una “u” y en el segundo piso es una “barra”. El siguiente nivel, la azotea verde, es el techo del edificio, tribuna de la cancha polideportiva y suelo continuo del espacio parquizado. Así planteado, el edificio resulta de un sencillísimo acto de origami aplicado al suelo. Primero se recorta el perímetro y luego se levanta el sector recortado al que se le efectúan un par de simples plegados. Este acto determina y construye el parque, la tribuna natural de la cancha y la cubierta. Esta condición “arremangada” del edificio a patio permite, por un lado, disfrutar hacia el norte de un buen asoleamiento y luz a lo largo de todo el año. Los árboles de hoja caduca en el
interior del patio ayudan a controlar la intensidad del sol en los meses más calurosos. Por otro lado (al encontrarse en un bucle del río y contar con tres niveles de altura), el edificio permite disfrutar tanto hacia el norte como hacia el sur de bonitas vistas del río Santa Lucía. Esta vocación por vincular espacios de diferente naturaleza y escala (que incluye además la posibilidad de que a través de mecanismos simples el comedor, el patio interior y el salón de usos múltiples se transformen en un único y enorme salón) sugiere y propone la posibilidad de que buena parte del liceo sea (más allá de los cometidos concretos asignados a cada sector y local) un soporte abierto para nuevos usos desarrollados para, con, o desde la comunidad.
>ESTUDIO: Arq. Bernardo Martín / Edgardo Dri >Fotografía: Andrea Sellanes. >Obra: arqa.com/arquitectura /liceo-en-ciudad-delplata.html
Desde el jueves 10 de noviembre al martes 27 de diciembre de 2016 en el MNAV. La sexta edición del Ciclo de Exposiciones Itinerantes sobre la obra de destacados arquitectos uruguayos, protagonizada por los arquitectos Octavio de los Campos, Milton Puente e Hipólito Tournier, ofrece un repaso por las obras más representativas del estudio, cuya producción incluye el Edificio Centenario, el local de la Sección Femenina de Enseñanza Secundaria y Preparatoria -hoy sede del Instituto de Profesores Artigas- y la Vivienda Perotti. ARQA. Primer Comunidad Abierta de Arquitectura, Diseño y Construcción de Latinoamérica. > arqa.com
EN CARPETA libros
4
Stardust Memories
nuevos libros
Brasil, una biografía
Pajaritos en Uruguay
Brasil, ese gigante ignoto que los uruguayos tenemos adosado, y del que con necedad nos negamos a saber demasiado, aunque siempre haya algún veraneador frecuente en Florianópolis que se declare a sí mismo experto en historia, cultura, sociedad, gastronomía y política del vecino. Por curiosidad o por interés legítimo, nos convendría entender más sobre esa bestia colosal. Brasil. Una biografía es una excelente manera de llenar ese hueco que pretendemos que no nos afecta. Sobre todo porque no se trata de un relato formal, ni académico, ni políticamente correcto, sino de una relectura de 500 años de historia que no esconde, y más bien pone en el centro, dos ejes que las autoras consideran centrales en todo el desarrollo de su país: la violencia y el mestizaje (el 40% de los negros secuestrados y esclavizados en África fueron a parar a Brasil). Una oportunidad excelente para salir del desconocimiento total, o peor, del corral del “uno que conocemos todos”: Tiradentes, Vinicius, Niemeyer, Pelé, Lula… Brasil es mucho, muchísimo más que eso.
Verano, época ideal para actividades al aire libre. Hay gente a la que le gusta tirarse de puentes. Otros, más normales, prefieren avistar pajaritos. Para ellos existe este hermoso libro, ideal para principiantes con niños. Treinta especies de pajaritos que pueden encontrarse en Uruguay, desde la inevitable cotorra (Myopsitta monachus) hasta el ignoto dragón (Xanthopsar flavus), bellamente ilustrados, con datos básicos sobre sus usos y costumbres, y dónde se los puede ver. El martín pescador chico (Chloroceryle americana), por ejemplo, es figurita fácil. El chotoy (Schoeniophylax phryganophilus), ya es una rareza. Un detalle interesante es que cada descripción de un pajarito incluye un código QR, que escaneado con el celular lleva a una página desde donde se puede escuchar el canto del ave. Amable concesión al ornitólogo aficionado torpe, que más que ver los pajaritos, con suerte los escucha.
> Lilia Moritz Schwarcz y Heloisa Murgel Starlin > Debate > $ 990
> Augusto Giussi > B de Blok > $ 480
En enero se cumple un año de la muerte de David Bowie (la tentación inevitable es decir de los muchos Bowies, pero no, era uno solo). Qué mejor regalo navideño para deprimir y alegrar a la vez a ese fan que todos tenemos en la familia, que un espléndido libro con fotos especta-
culares, material muy abundante (en letra minúscula) y docenas de citas del propio músico. Para poner en el altarcito . David Bowie: Vida y discografía > Paolo Hewitt > Blume > $ 990
38 Diciembre 2016
El miserere de los cocodrilos
Armada
Regresa Úrsula López, la protagonista de Mujer equivocada, la más exitosa de las tres novelas previas de Rosende, con múltiples ediciones en Argentina, España y hasta Uruguay. Esta vez para involucrarse en un asalto a un camión blindado (antes había sido un secuestro), entre un ex presidiario torpe, policías, mafiosos y un abogado tránsfuga. Amoral, voyeur y esclava de la gula, Úrsula debe ser el personaje más interesante de la nueva y fermental oleada de novela negra uruguaya (El Miserere de los cocodrilos, título sacado de un poema de Julio Herrera y Reisig, es el libro 20 de la colección Cosecha Roja especializada en el género). Con envidiable pulso, Rosende va llevando a sus personajes hasta una segunda parte y un crescendo final estruendoso, que se inaugura ni más ni menos que con un lanzagranadas disparando por las calles de Montevideo… y después de eso viene lo vertiginoso. Durante casi un siglo lo “policial” fue casi en exclusiva anglosajón. En las últimas décadas se esparció por el mundo cual plaga zombie, y prácticamente no queda rincón del planeta sin su propia biblioteca del género. Ahora toca leer noir charrúa. Y Úrsula es una anfitriona inmejorable para empezar.
La discusión sobre quién es el autor más geek del mundo se cerró cuando Ernest Cline publicó su libro anterior, Ready Player One (en 2018 película dirigida por, de entre todos los geeks del mundo, Spielberg en persona). Ahora con Armada, Cline vuelve a coronarse campeón de la referencia rebuscada. El protagonista, Zack Lightman, es un estudiante de secundaria soñador, fanático del cine, los libros (de ciencia ficción), los videojuegos, los comics y todo lo demás. Y como todos sus colegas, sueña con salvar al mundo. Un día ve un ovni por la ventana, se da cuenta que el juego de video que lo fanatiza es real y… bueno, eso, tiene que salvar al mundo. La mitad de la diversión de leer Armada (como pasaba con Ready Player One) es descubrir al menos parte de la avalancha de referencias a la cultura gamer (y a una docena de otras culturas geek) que le dan forma al libro, y lo vuelven recomendable también para lectores pre-millenials. Y si quiere saber qué pinta tiene el autor, busque por ahí el documental Atari: Game Over, donde aparte de verlo en su salsa, podrá enterarse de qué pasó con el juego de E.T. en 1983.
> Mercedes Rosende > Estuario Editora > $ 370
> Ernest Cline > Ediciones B > $ 490
EN CARPETA Visitante
“Mis películas necesitan de un tercero que termina de decidir qué le está pasando al protagonista. En mis últimas dos películas el relato se organiza a partir de tratar de percibir y de comprender qué batallas están librando los personajes en sus cabezas y en sus corazones”
Foto: RENée MUTERPerL
Director de cine argentino, presentó su última película La luz incidente
Ariel Rotter ¿Cómo es el lugar donde vivís? En este momento vivo en Florida, un barrio de la periferia de Capital Federal. Es una zona de casa bajas, con jardines, muy tranquilo, hay gente andando en bicicleta, es un ambiente bastante de barrio. Ir al centro es de terror, las calles están siempre cortadas, piquetes, marchas. Comparado con Montevideo, Buenos Aires está bravo. Se vive una situación bastante complicada. ¿Sos de venir seguido a Montevideo? Vengo bastante, siempre hay una excusa. Si no es de vacaciones es alguna otra cosa. En este caso estoy muy contento de estrenar acá porque es una película con un componente uruguayo importante. A los porteños que amamos Montevideo, nos pasa de sentir que estando acá todo baja tres cambios. ¿Qué destacarías del cine uruguayo? Me gusta especialmente lo que hace [Pablo] Stoll y lo que hace el Cote [Federico Veiroj]. La vida útil y Whisky son de las mejores películas que vi en mi vida. Son autores que han logrado capturar un retrato tan real del sentir montevideano. Hay algo un poco parco, un poco nostálgico y gracioso, tienen una especie de humor inglés que para mí está muy vinculado con Uruguay. 40 Diciembre 2016
¿De qué habla La luz incidente? Es un proceso de reconstrucción familiar que lentamente empieza a transformarse
en otra cosa. Siento que en definitiva es una película que habla sobre el duelo, sobre el miedo a soltar el pasado, sobre la ansiedad por reparar lo que está roto. También habla de los recuerdos, de la memoria, de los olores, de qué hacemos con la ausencia de los que están presentes en nuestro sentir. De un modo más indirecto, habla de una época y de la condición de la mujer y el paradigma de bienestar de esos años. Las mujeres debían incluir a la figura masculina como una necesidad, mientras que hoy el paradigma es otro. En general, mis películas necesitan de un tercero que termina de decidir qué le está pasando al protagonista. En mis últimas dos películas, el relato se organiza a partir de tratar de percibir y de comprender qué batallas están librando los personajes en sus cabezas y en sus corazones. Me gustan mucho las películas incompletas, donde el espectador tiene la posibilidad de hacer más lecturas y no hay un único enunciado cerrado que la película impone. ¿Qué te inspiró a trabajar con tu historia familiar? El disparador fue una especie de documental que estuve filmando en casa de mi abuela cuando ella estaba apagándose. Yo quise registrarla, para mí, porque se iba la vieja. En ese proceso de ir tres o cuatro veces por semana, empecé a ver a mi familia de otra forma, estuve escuchando cuentos de la infancia, relatos. Empezaron a asomarse
detalles de la historia de estos dos hombres cuyas fotos estuvieron siempre en el living familiar; habían muerto en un accidente de tránsito pero directamente nunca se habló de ellos. Para mí fue muy impresionante porque empezaron a aparecer respuestas a muchas conjeturas que hice de niño. Ahí fue que me propuse hacer algo con todo esto. ¿Cómo te sentiste al terminarla y verla en el cine? El estreno en Argentina fue casi un año después de terminar la película y recién ahí logré una distancia, el tiempo es irremplazable en este sentido. En lo personal tuve una sensación sanadora, fue muy peludo el camino, la selva era tupida y el machete estaba desafilado. El proceso fue largo y tuve que lidiar con la falta de distancia, porque aunque me propuse ser libre de ataduras, uno realmente no lo es, entonces fue muy trabajoso todo el proceso. La película me pareció muy vertiginosa, el tiempo avanza, pasan cosas y de repente ya estaba por terminar. También pude ver el trabajo de los actores con otros ojos y me gustó muchísimo. - Valentina González
> Pantalón bordado en lentejuelas. Rapsodia, $ 8.600 > Remera a rayas blanca y azul. Gap, $ 750 > Campera de cuero negra. Rapsodia, $ 29.000
moda. estilo doméstico. gastronomía. Las 10 de Claudia Piazza + Versus.
43 Diciembre 2016
EN VIDRIERA
EN vidriera VIDRIERA GASTRONOMÍA
Un padrino mágico
Hoy cocinamos nosotros > Recetas: Diego Ruete e Inés Marracos > Fotos: Diego Velazco > Ilustraciones: Chucho estudio > Aguaclara Editorial > $ 650
Un libro de cocina con más de cuarenta recetas orientado a los más pequeños, en el que ilustración y fotografía conviven creando –y replicando– el universo infantil. La voz cantante la lleva Diego Ruete, educador y cocinero, fundador de Petit Gourmet, quien viene trabajando el concepto de Educocina, y que promueve la relación de los niños con el universo de la alimentación desde la huerta, la cocción y la ingesta de los alimentos. Este libro no solo propone recetas sino que comparte y abre un campo imaginativo, ayuda en construir la posibilidad y el entorno de compartir los alimentos. Es así que las recetas incluyen un Jugo Draculino –para divertirse y asustar a los amigos– a base de remolacha, arándanos, frutillas y peras; una receta llamada Deditos sangrientos, una suerte de bizcochito con forma de dedo y una uña de almendras; hay recetas para noches de fogón y piyamadas, y hasta una torta de cumpleaños libre de gluten. Se trata del segundo libro de cocina editado por Aguaclara. Un primor.
Un pasaje obligado En Hall Central todos los mediodías hay un menú que está buenísimo: zapallitos rellenos de carne con ensalada griega, o ñoquis a la Bolognesa, o ensalada fría de pescado, o milanesas de pollo con ensalada Coleslaw. Además siempre hay woks, bocatas, ensaladas, tartas y meriendas con tostados, café, té y licuados. Por otro lado suenan vinilos y cada tanto, acontecen ferias veganas, toques, exposiciones y congregaciones diversas de la vida misma. Hall central es un proyecto que tomó prácticamente una galería entera y la transformó en algo bien diferente a la nada. Hall Central. Cocina y café > Pza. Cagancha 1387 > T: 099863031 – 091331456 > f: hallcentral > Lunes a viernes de 9 a 20 hs. Viernes de 20 a 0:00 hs. Sábados brunch de 12 a 16 hs
El orgánico
Zapallitos
El Moscow Mule es un cóctel internacionalmente conocido que mezcla 3 ingredientes: vodka, Ginger beer y jugo de lima. Es muy fácil de preparar y se sirve en un jarro de cobre, lo cual además de hacerlo lucir hermoso, lo diferencia largamente del resto de sus contrincantes. A pesar de que el Ginger Beer no está disponible en Uruguay, al menos los jarros sí se pueden conseguir localmente, y el Ginger beer lo podemos recrear de forma casera para disfrutar de este refrescante y delicioso Mule.
Por Paul Bennett
Por Álvaro Aniano > barcatering.com.uy
De origen americano, como toda la extensa familia de las Cucurbitáceas, el Zapallito de Tronco (cómo le conocemos en Uruguay) tiene dos características que le destacan entre los zapallos: el fruto se come en su estado inmaduro, y la planta crece como una mata, en lugar de desarrollar guías. En éste momento, en que comienza la cosecha en el Sur, los encontramos con su piel clara y brillante, ideal para su consumo ya que aportan fibra y vitamina A en forma de carotenos. Entre sus muchas propiedades nutricionales, destaca su bajo aporte calórico, justificado por su alto contenido en agua (90% aprox.) Versátil en la cocina, no deja de ser una tentación comerlo en el tradicional Revuelto o en su versión relleno y gratinado. 44 Diciembre 2016
Zapallitos orgánicos > Ecomercado > $ 50 el kilo > Juan Benito Blanco 704 esquina Solano Antuña
Servir el vodka, el almíbar y la lima dentro del jarro junto con mucho hielo. Revolver bien con una cuchara y completar con la cerveza sin alcohol.
> 50 ml de vodka > 30 ml de almíbar de jengibre > 200 ml de cerveza sin alcohol > Jugo de media lima
Tips. Para el almíbar, hervir una pieza de jengibre grande rallada en 700 ml de agua durante 5 minutos, añadir ½ kilo de azúcar y dejar hervir nuevamente. Luego de enfriar, colar bien y guardar en botella de vidrio refrigerado. Los jarros se pueden conseguir en soycantinero.com.
cava PRIVADA
La Navidad
carlo galimberti Vinoselección
46 Diciembre 2016
Para una buena parte de los lectores de esta revista, este mes de diciembre es diferente al resto del año porque se celebra la Navidad, quizás no la fiesta más importante en el calendario cristiano pero sin duda la más popular. Para los creyentes, establecer el día del nacimiento (Natividad y de ahí, Navidad) de Jesús, ha sido un verdadero calvario. Ni siquiera hoy hay consenso sobre la fecha real. Los hechos históricos no fueron recogidos por sus contemporáneos, si no por apóstoles que no presenciaron el nacimiento (en realidad, tampoco conocieron todos personalmente a Jesús, pero esta es otra historia). El 25 de diciembre es el resultado entonces de una decisión política. Varias son las teorías, pero en lo que coinciden es que fueron los romanos quienes, justamente para romanizar, eligieron una fecha ya famosa en la cultura pagana (en los días del solsticio de invierno en la zona mediterránea ya se celebraban fiestas, incluso entre los bárbaros). Con gran sentido práctico y una visión de marketing sin igual, los sucesivos papas en el
siglo IV fijaron una fecha unida a una celebración, dando forma así a la Navidad que hoy conocemos. Concretamente, en 354 el Papa Liberio decretó este día como el nacimiento de Jesús de Nazaret. Hoy se celebraría entonces la Navidad número 1662 según el calendario de la cuenca mediterránea y si consideramos como fecha de comienzo la primera celebración en América, todo empezaría con la llegada de Colón a la Hispaniola. El explorador tuvo el tiempo justo para organizarse porque al parecer, se lo pidió con insistencia desde octubre la tripulación, que en tierras desconocidas encontraba probablemente en este festejo un refugio espiritual. Las libaciones navideñas, si lo pensamos, no han variado en estos años. La regla es simple: Se comparte lo más exquisito que tenemos y a falta de lo más exquisito, se comparte lo más digno. El pavo en República Dominicana (la antigua Hispaniola) es el animal al que acuden quienes no tienen medios para hacerse con un chancho.
Lo que realmente parece que siempre estuvo en la mesa es, adivinen, el vino. Hay discusión sobre si se trataba de vino o de zumo de uva, según qué Iglesia. Sin ser doctos en el tema y para no entrar en polémicas, digamos que nos parece más divertido pensar que Jesús tomó vino, es decir, el fruto de la uva fermentado. Entre otras cosas porque en la fecha de su muerte (cuando la última Cena…) no era época de vendimia y el zumo de uva mal se habría conservado. En este año, más de 1600 Navidades después de la primera, el zumo de uva probablemente sea minoritario en las mesas y ante tanta oferta, el problema es más bien cuál vino elegir para Navidad. Es más, ¿cuál vino elegir cuando hace calor? Casi les pediríamos que Uds. nos manden sus menús para poder así ayudarles. Qué les parece? mencantaelvino@vinoseleccion.com …Y de esta manera, compartiremos (un poco) una cena.
47 Diciembre 2016
EN VIDRIERA ESTILO DOMÉSTICO COLGADO
Campamento a domicilio DOS AMIGAS (CLAUDIA Y LORENA), LAS VIEJAS GANAS DE HACER ALGO JUNTAS Y UNA FOTO QUE DESPIERTA UNA IDEA: SI LOS NIÑOS NO VAN AL CAMPING, QUE EL CAMPING VAYA A LOS NIÑOS. DE AHÍ EN ADELANTE TODO FUE COSER Y ARMAR CARPITAS
LA IDEA Todo surge en una escapada a Bs.As. Una de mis amigas que vive allá me mostró las fotos de la pijamada que Santi había tenido en el cole con sus amiguitos. Esa foto me disparó mil ideas. Yo había acampado toda la vida, y pensé: “muchos chicos no acampan porque sus papas no tienen la costumbre, ¡ilevemos el camping a sus casas!“ SOCIAMIGAS Hace años que con Claudia (con quien nos conocemos desde nuestros tiempos de estudiantes en ORT y hoy nos vinculan años de amistad y madrinazgos de nuestros hijos) estamos atrás de algún emprendimiento laboral que nos permitiera combinar vida, trabajos y familia. No sé los años y las ideas que dejamos pasar, pero ésta parecía la idea. ¡Era perfecto! Nos divertía y sabíamos que lo podíamos lograr. Investigamos un poco y vimos que teníamos un gran nicho por explotar ofreciendo variedad y originalidad. Nos pusimos una fecha de lanzamiento. Era poco tiempo, pero se podía. LA MARCA Decidirnos por el nombre tuvo sus idas y vueltas. El logo también fue complejo: arrancamos haciéndolo nosotras, hasta q el hermano de otra amiga lo vio y se ofreció a ayudarnos. Otra locura...vive en Londres, pero hoy no hay distancia q la tecnología no acorte. Así que mientras el logo viajaba de un lado a otro, nosotras comprábamos telas, colchones, almohadas, nos reuníamos con la modista y estábamos atrás de cada detalle. EL DESARROLLO Incorporamos carpitas interiores, tanto para nenas como para varones. Las carpas exteriores tienen un único diseño unisex. Se entregan con el kit completo de colchoneta con sábanas, almohadas, almohadón y manta polar. Además, ofrecemos la opción de solo alquilar el kit colchoneta (sin carpa) que se adapta a espacios mas pequeños. Todas las opciones incluyen desayuno, luces y banderines de decoración y un regalito sorpresa para los chicos. Luego incorporamos adicionales como la torta de cumpleaños, fotógrafo, sorpresitas, animadores y mesa de dulces y salados. En poco más de dos semanas teníamos el producto pronto, la fanpage, la web y el instagram publicados. La respuesta fue excelente, nuestro logo viajaba por los grupos de whatsapp de un colegio a otro. A pocos días del lanzamiento ya contábamos con reservas y ventas, lo que no hizo más que confirmar que estábamos en el camino correcto.
Pijamadas Uruguay > pijamadasuruguay.com > facebook: PijamadasUruguay > Instagram: pijamadasuruguay
Precios > Alquiler carpas: desde $ 2.000 (una carpa para 2 personas) hasta $ 11.600 (12 carpas para 2 personas c/u) > Venta carpas interiores: $ 3.800 > Kit colchoneta: $ 2.500
48 Diciembre 2016
Salen unos chorizos
En el pasto En estas tierras, fiesta al aire libre es sinónimo de parrilla. Las barbacoas a gas simplifican la tarea: calientan rápidamente, no ahúman, permiten elegir la temperatura a cocinar y son fáciles de limpiar. Vienen en gran variedad de tamaños y modelos, como para que el espacio no sea excusa.
Con estos productos de Jevi Store el picnic se arma en un abrir y cerrar de mantas.
1
Barbacoas a gas / supergas > Desde U$S 440
2
3
BBQ Uruguay > bbq.com.uy > f: BBQ Uruguay
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Asemos malvaviscos
5
El fuego hipnotiza y reúne. Estos fogones móviles permiten elegir el lugar de la fogata a conveniencia, además de poder incorporar una parrilla para asados improvisados. Solo hace falta añadir la guitarra.
Fogón Ñuke > Fogón: USD 407 > Parrilla: USD 90 > Funda: USD 45 > nuke.com.uy
Las hermanas Ana y Cecilia Faget trabajan juntas al frente del estudio de arquitectura y diseño de interiores La mar en coche > lamarencoche.com.uy
49 Diciembre 2016
1. Manta para picnic 120 x 150 cm $ 1200 2. Picks Boogie $ 610 3. Cubiertos descartables de madera. Set de 10 cucharas, tenedores o cuchillo, $ 310 4. Hielera Ice Princess $ 520 5. Sorbitos Mustache. Pack de 6, $ 550
EN VIDRIERA MODA COLGADO
express YOURSELF Rayas gruesas, redes, cuadritos, detalles de lencería o looks enteros. Metalizados a medio camino entre astronautas y futuristas. Camisas, blusas, chalecos, chaquetas, maxipantalones y maxifaldas de jean. Adiós al normcore y la androginia. Este verano la moda pide expresión y todo vale mientras sea auténtico
50 Diciembre 2016
> Palazzo rojo con caída. Malabia, $ 2.900 > Camisa negra con estrellas. Levis, $ 1.890 > Cinturón negro con medallones plateados. Magma, $ 3.762 > Sandalias negras con tachas y suela de corcho. Prune, $ 6.590 > Pulseras con strass y piedra en el centro. Rapsodia, $ 490 > Pulsera negra con tachas. Rapsodia, $ 790
Fotógrafo: Punchi Barriola Productora: Paula Moore Maquillaje y peinado: Vicky Celestino Asistente: Josefina Del Campo Modelo: Stella Gonzalez para Valentino Bookings
51 Diciembre 2016
> Short satinado gris con lazo. Rotunda, $ 2.790 > Buzo rosa nubes. Olimpica, $ 2.100 > Collar. Olimpica, $ 1.790 > Zapatillas negras con brillo. Crocs, $ 1.990
EN VIDRIERA MODA
52 Diciembre 2016
> Remera bordada celeste perla. Malabia, $ 6.800 > Denim blanco desgastado en delantera. Levis, $ 3.490 > Zapatillas amarillas. Reebok, $ 2.990 > Caravanas triángulo. Olimpica, $ 1.290 > Pulseras con strass y piedra en el centro. Rapsodia, $ 490 > Pulseras con piedra en el centro. Rapsodia, $ 490
53 Diciembre 2016
> Pantalón bordado en lentejuelas. Rapsodia, $ 8.600 > Remera a rayas blanca y azul. Gap, $ 750 > Campera de cuero negra. Rapsodia, $ 29.000 > Collar águila. De la Paz, precio a consultar > Collar largo negro estrellas. De la Paz, precio a consultar > Pulsera negra con tachas. Rapsodia, $ 790 > Pulsera dorada en hilo con piedra turquesa. Rapsodia, $ 790 > Zapatillas doradas de Keds. Keds, $ 2.190
EN VIDRIERA MODA COLGADO
54 Diciembre 2016
> Short deportivo fucsia. Reebok, $ 1.290 > Remera blanca. Lemon, $ 890 > Chaqueta bordado flores en lentejuelas. Rapsodia $ 25.800 > Sandalias cobre plataforma negra Teva. Inbox, $ 2.890 > Collar blanco largo. Rapsodia, $ 690 > Collar azul largo mano. De la Paz, precio a consultar
EN VIDRIERA MODA COLGADO
> Remera en tul con bordado. Caro Criado, $ 2900 > Mono largo azul bretel fino. Gap, $ 1.850 > Zapatillas blancas y negras. Nike, $ 4490 > Caravanas rombo espejo. Olimpica, $ 1.290 > Pulsera negra con tachas. Rapsodia, $ 790 > Pulsera dorada en hilo con piedra turquesa. Rapsodia, $ 790 > Pulseras con strass y piedra en el centro. Rapsodia, $ 490 > Pulseras con piedra en el centro. Rapsodia, $ 490
56 Diciembre 2016
> Solera roja bretel fino y volado. Rotunda, $ 1.790 > Enterito denim azul. Levis, $ 4.490 > Sandalias con taco color bisonte. Prune, $5.490 > Caravanas plateadas colgantes. Rapsodia, $ 250 > Cartera roja chica. Prune, $ 5.590
Sandalias doradas con plataformas blancas Miss Carol. Stadium, $ 1.990
Collar dorado de cadenas. Prune, $ 1.140 / Musculosa coral. Lemon, $ 990
Alpargatas con lentejuelas azules. Pasqualini, $ 2.490
Collar con cadena de bronce y plumas. De La Paz, precios a consultar.
Sandalias plateados con tachas. Prune, $ 5.990
Collar con cuentas de vidrio, blancas, rosas y amarillas. Olímpica, $ 1.790
57 Diciembre 2016
Sí o sí / ahora o nunca
EN VIDRIERA MODA
> Vestido largo estampado arabescos. Lemon, $ 2.170 > Top amarillo con bretel grueso elástico. Reebok, $1.195 > Riñonera blanca con apliques en plateado. Prune, $ 2.290 > Sandalias plateadas con plataforma blanca Teva. Inbox, $ 2.890 > Pulseras varias. De la Paz, precio a consultar
58 Diciembre 2016
DIRECTORIO INBOX Montevideo Shopping Colonia Shopping Paysandú Shopping Terminal Costa Urbana SHOPPING Punta Shopping Inbox Calle 20 Inbox La Barra KEDS Montevideo Shopping LEMON Punta Carretas Shopping Montevideo Shopping Portones Shopping Shopping Tres Cruces Shopping Nuevocentro 18 de julio 1038 18 de Julio 1231 Sarandí y Bartolomé Mitre 649 Lemon oportunidades: 18 de Julio 1511 REEBOK Arocena 1632 Montevideo Shopping Nuevocentro Shopping Portones Shopping Punta Carretas Shopping PRÜNE Punta Carretas Shopping Schroeder 6468 esq. Arocena ROTUNDA Rotunda estudio: Solano García 2488 Rotunda tiempo: 21 de Setiembre 3016 Rotunda Carrasco: Av. Alfredo Arocena 1680 OLIMPICA Tienda–taller: Bartolomé Mitre 1543 f: /olimpicaindumentaria CROCS Punta Carretas Shopping Montevideo Shopping Plaza Arocena Shopping Mall Tres Cruces Shopping INBOX Montevideo Shopping MALABIA Rostand 1568 Ellauri 493 bis LEVIS Montevideo Shopping Costa Urbana Shopping Nuevocentro Shopping Punta Carretas Shopping Portones Shopping Tres Cruces Shopping 18 de Julio 1248 RAPSODIA Avenida Alfredo Arocena 1617 Montevideo Shopping Punta Carretas Shopping Vintage: Pedro F. Berro 1002 GAP Punta Carretas Shopping Montevideo Shopping PASQUALINI Montevideo Shopping Punta Carretas Shopping NIKE 18 de Julio 958 Montevideo Shopping Nuevo Centro Shopping Portones Shopping Punta Carretas Shopping DE LA PAZ ventas@pazsanchez.com +54 (11) 4798 6360 pazsanchez.com STADIUM Av Agraciada 4097 Av Agraciada 4127 18 de Julio 1363 18 de Julio 1775/1777 General Flores 2079 8 de Octubre 3670 8 de Octubre 3781 Montevideo Shopping Shopping Tres Cruces Portones Shopping Punta Carretas Shopping Nuevocentro Shopping Carlos Ma. Ramirez 1563
EN VIDRIERA versus
A SPORT CALYPSO mezcla con alegri estampados
SPORT CALYPSO VS. LADY ETHEREAL
caribeños y elementos aue vienen de lavestimenta deportiva sin ninguna inhibicion. El resultado es un look alegre y canchero que nos pone siempre de buen humor. Chanel, Stella Jean, Mary Katranzou, Christopher Kane son sostenedores de esta energética tendencia. Supercool.
La alegre y explosiva Sport Calypso o Caminar como en las nubes como Lady Ethereal? En las recièn presentadas colecciones para la Primavera 2017 en el hemisferio Norte estos dos tipos de mujeres se perfilan como dos opciones estéticas a imitar en la próxima temporada… Cuál de las dos elegirás personificar este verano?
B LADY ETHEREAL
Como en una nube de ruches, de organza, de chiffon, de colores pastel, la romantica Lady Ethereal juega con transparencias para crear su look super femenino y sensual, muchas veces en franco contraste con accesorios de fuerte personalidad masculina que le dan el touch anticonvencional. Un trend propuesto por Chloé, Valentino, Alberta Ferretti, Stella McCartney, Elie Saab.
A
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1) Remera Yohi YamamotoXAdidas 2) Sweater Maria Cher 3) Pollera de seda estampada Stella Jean 4) Campera de cuero rojo Ginebra BsAs 5) Championes Adidas Stan Smith
7.
6) Vestido de organza de seda natural con ruches de Chloé 7) Botas Ralph Lauren 8) Anillo con opalo de @treasuregarland 9) Sandalias de gamuza Chanel
61 Diciembre 2016
3.
Ilustración BENEDETTA CIDONIO @bcillustrations / Estilismo: CLAUDIA PIAZZA CIDONIO
9.
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EN VIDRIERA 15 de claudia
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8 THE BEST OF SHOW
La campera de cuero tricolor de Prada esta superando todos los exitos de venta del proximo 2017. Las plumas del ruedo y el look boudoir de la falda tampoco pasa inobservado. Para imitar con toda el alma!
CHIARA DEFFEMINIS X VDAMIANI
La capsule collection de prendas de cuero con ese touch especial de Chiara Deffeminis nos encanto fuerte. No solo onda y excelente design, tambien una impecable terminacion. Standing ovation al regreso de Chiara!
2 LA VIE EN ROSE
Como salidas de un cuadro de Boticelli, el rosa nos da ese touch femenino para nada indiferente…es el color de esta primavera!
7 EL LILA
Un color con alma que ahora invade tambien el vestuario masculino. Una verdadera delicia!
6 CON CORONITA 4 SUPER HOT 3 SO COOL
La mitica actriz de casi 80 Vanessa redgrave es la star de la advertising campaign de Gucci, fotografiada en el jardin de Ninfa, a las afueras de Roma. Porque lo retro y lo vintage son el alma de lo cool!
Y para adonar tu mesa esta Navidad un ramo de peperoncinos. Porque estan de moda, Porque dan color. Porque nos traen buena suerte y buenas ondas para el 2017 que esta por comenzar.
Las it-girl de todo el mundo ya las han adoptado. Vos, que esperas? No es necesario vestirse de novia, para ser la reina de la fiesta. Mas es mas!
5 BIENVENIDOS AL CIRCO.
Un trend que cada vez es mas fuerte: flecos, lame, alamares…todo lo que usaban los presentadores del circo o las equilibristas ahora son las piezas mas fuertes de nuestro armario. Si son piezas originales aun mejor. A animarse!
62 Diciembre 2016
9 EDIBLE FLOWERS
El mejor adorno para tus postres son las flores naturales. Un trend que pisa fuerte en la gastronomia y nos encanta, las flores que no solo perfuman, tambien se pueden comer.
Porque su perfume enamora y su color es el mas romantico de la temporada… Llena' de peonias tu casa y tu vida. Lo mas buscado es la nueva colonia de Acqua di Parma al perfume de peonia. Quien la encuentre, avise!
Una explosion de bordados y pedreria en cualquier short o campera para pasear por las calles de nuestras ciudades es lo que necesitamos para anular el gris.
Claudia Piazza Cidonio Licenciada en Ciencias de la Comunicación y máster en Storia dell’Arte en la Universidad LUISS de Roma. Su gran pasión es la moda y está convencida de que vestirse es mucho más que ponerse ropa. Cree que a través del arte el ser humano puede crecer y cambiar su estilo de vida.
12 COMO EN SPACE ODISSEY
El vinílico o el latex. En plateado o en nude. Dos super must haves para el invierno que viene, pero nos podemos adelantar y usarlos ya este verano. La audacia es el juego.
13 AGENDATE ESTO
Agendas si, pero super especiales. Personaliza' la tuya revistiendola de lino, de cuero de colores, de un broccato que te pueda. Pintala, bordala, intervenila: hacela tuya. Porque alli estara' tu vida en los proximos meses.
14 SUPERMOON
La vimos en Noviembre y la vamos a tener en nuestra memoria para siempre. Que se repita todo este verano. Amamos la supermoon!
15 BYE BYE BABY
Con esta foto termino mi desfile en la Moweek del 2011. Y con ella les digo hasta siempre. Hasta la proxima Bla. Feliz 2017 para todos!
63 Diciembre 2016
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EMBROIDERED!
11 LAS PEONIAS
Servicio de Atención Nutricional
te ayuda a alcanzar tus metas de manera integral OFRECEMOS PLANES DE ALIMENTACIÓN SALUDABLE A CARGO DE PROFESIONALES LIC. NUTRICIÓN FLORENCIA MONTORO Y ROSINA PETIT
Objetivos Cubrir las demandas nutricionales Organizar los horarios y tipos de ingesta Corregir excesos o carencias Colaborar a alcanzar el peso ideal Ofrecer recetas saludables
Jackson 1072 - T. 2410 6459 - www.clubone.uy - info@clubone.uy -
Club One Fitness
EN VIDRIERA ACCESORIOS
Buenos compañeros
Fotógrafo: Punchi Barriola Productora: Paula Moore Asistente: Josefina Del Campo
65 Diciembre 2016
> Sandalia con 4 tiras reptil negro. Venet $ 4190 > Sandalia cuero marron claro 1 tira y tobillera. Venet $ 4590 > Alpargatas de cuero marron y dorado, con plataforma de yute. Venet $ 2990 >Cartera roja con solapa de cuero marron y dorado. Venet $ 3690 > Cartera bordeaux con cierres en diagonal y tiritas negras. Venet $ 5590 > Cinturon trenzado en negro. Venet $ 1190 > Llavero cuadrados amarillos de resina y bolitas plateadas. Venet $ 450
EN VIDRIERA ACCESORIOS
DIRECTORIO VENET VENET CENTRO 18 de Julio 1240 Tel.: 2900 5438
MONTEVIDEO SHOPPING Tel.: 2622 8007 SHOPPING COSTA URBANA Tel.: 2683 2389
SHOPPING TRES CRUCES Tel: 24091584 PORTONES SHOPPING Tel.: 2601 7740
67 Diciembre 2016
> Sandalias con taco chino de croco beige y tiras cruzadas. Venet $ 3490 > Championes animal print y plataforma blanca. Venet $ 2890 > Cartera bandolera reptil marron y negro, con hebilla grande. Venet $ 2990 > Cartera con solapa de cuero marron y dorado. Venet $ 4790 > Monedero marron con solapa reptil dorado. Venet $ 1250 > Cinturon ancho en descarne beige con flecos. Venet $ 1090 > Cinturon trenzado en marrones y dorado. Venet $ 1190
EN órbita las mil y una formas de la entrevista para presentar a las personas y sus talentos
El músico independiente Pau O´Bianchi. Las imágenes que piden Instagram para Fernando Ponzetto. Vida de sótanos. Las gracias a Leonard Cohen.
69 Diciembre 2016
> Leonard Cohen murió el 7 de noviembre. La noticia se comunicó tres días después. Fue enterrado junto a sus padres, como había sido su voluntad. Su hijo y productor, Adam Cohen, dijo que murió con la certeza de haber completado uno de sus mejores discos.
70 Diciembre 2016
Pau O´ Bianchi
EN ÓRBITA efectos personales
De niño jugaba a hacer el arte de los discos pero no la música. Su primera banda fue en la escuela y se llamó Los rateros. A los 16 hizo un disco de música electrónica solo para él. Junto con su hermano, fundaron Mutantes y ebrios para grabar canciones “en esos estados”. 3 Pecados fue su primera banda social y dejó una marca indeleble en la historia de nuestra música. Creo y participó de otras formaciones como Millones de casas con fantasmas, Relaciones sexuales, Genuflexos, Taenia, Jesús es rey, Alucinaciones en familia y Jesús negro y los putos. Es uno de los fundadores del colectivo y sello independiente Esquizodelia. Músico, diseñador gráfico y un inquieto gestor de pensamiento y de cambios. Pau O´ Bianchi vive la música como un campo de la imaginación Por jeannette sauksteliskis Foto Camila gabito
El signo De niño, la música fue mi juguete favorito. También me gustaba dibujar y pintar, pero la música fue lo más importante. Es muy difícil explicar de dónde vengo y lo que significa para mi la música. Hasta el día de hoy no lo entiendo mucho. En un momento creí que tenía que ver con la salvación. Pero el sentido de la música va cambiando a través de las etapas. Cuando era adolescente, era una cuestión de construcción de la identidad y de afianzarme en ciertas fortalezas o ideas. Hoy en día es hasta una cuestión destructiva de mi identidad en el sentido de que todavía puedo seguir moldeándome o transformándome a través de la música. Alma y Vida Mis viejas eran muy carnavaleras. También me llevaron a ver mucho teatro para niños. Esas fueron mis primeras experiencias sociales con la música. El resto fue muy intuitivo. Siempre vibré más por el lado sonoro que por el visual, y a la hora de hacer, prioricé cierta intuición inconsciente, jugando y puliendo aristas, yendo por el lado catártico y psicológico. Claro que también fui adolescente y escuché a Nirvana y me partió la cabeza y quería romper guitarras. Pero para mi la música estaba antes de Nirvana. Estaba cuando era carnaval, cuando era niño, y cuando escuchaba
a la murga y su instrumentación. Lo mismo con los tambores, porque mis viejas eran de ir a las Llamadas. Digo mis viejas porque me crié con mi madre y mi tía que se llaman Alma y Vida. Y acá estoy yo. Nomenclaturas 3 Pecados nació en 2005. Al principio fue un dúo. En 2008 Marcela [Oyhantcabal] se fue y entró Pablito [Pablo Torres] y al rato, después de que sacamos el segundo disco, Liu… [Liu y las dificultades grandes en el aprendizaje] se sumó Diego [Martínez]. Ahí fuimos trío, la formación que duró más años, hasta 2012. Sacamos Dios salve a la muerte, La ingenuidad [La ingenuidad fue la que nos hizo aprender] y Diciembra. El origen del nombre de la banda no se puede decir, hice un juramento. Para mi tiene mucho sentido, para otros es un nombre medio pelotudo. Al principio no se trataba tanto de tocar. A veces eran 15 minutos de hacer ruidos, gritar y acoplar y de repente me quemaba y me iba. Tocábamos hasta donde nos daba la cabeza y el espíritu. No se trataba de llevar un repertorio adelante o generar una atracción para futuras convocatorias. Los primeros toques fueron caóticos. Nadie murió pero siempre fue un caos. Domésticos Fue con Diciembra [último disco de 3 Pecados] que empezó cierta autodomesticación. Una vez tocamos en Pando y no aparecía el batero. Habían venido unos pibes de el Cerro específicamente a vernos y me decían “¿bo, qué pasa que no están tocando?”. Fue la primera vez que sentí vergüenza; yo no sabía porqué no estamos tocando. Empezamos a tomar consciencia de que teníamos que hacer algo y eso tuvo que ver con una domesticación de nuestra propia psiquis y energía. Hasta ese momento la música era para nosotros, o para salir a provocar, más que para comunicarnos. Aunque en la intención de destruir al otro también hay un intento de comunicación; siempre existe la interacción más allá de la violencia.
71 Diciembre 2016
Mapa Nací en Montevideo en 1985, el 3 de junio, San Cono. Demográficamente soy de Pocitos. Después nos mudamos a Punta Carretas y, en plena crisis, cuando tenía 15 años, a Palermo, el que considero mi barrio. Fui al colegio Latinoamericano, hice hasta cuarto de liceo, me fui a los 16 años. Seguí estudiando composición y armado en pantalla en la Utu, después hice changas, pinté casas, repartí folletos, hice páginas web, hasta que caí en la Médica Uruguaya que es donde laburo hace más de trece años como diseñador gráfico.
EN ÓRBITA efectos personales
“Si querés cambiar el paradigma de lo que significa hacer música, no importa si lográs comer de eso, sino la interacción social que eso genera. Los veteranos dicen: “hay que pagar cuentas, hay que comer”. Sí, está perfecto. Pero solo con ese argumento no me convences y menos en un país tercermundista” El correlato Una crisis también despierta algo que tiene que ver con el sentido del éxito. Yo hacía música en un contexto crítico y al mismo tiempo, había un correlato social vinculado al éxito musical. Al mismo tiempo que en Uruguay ocurría la crisis – año 2002–, se dio una profesionalización de la música, más específicamente del rock. Era fuerte porque únicamente encontrábamos generaciones, mucho mayores, alabando una postura profesional. Entiendo que eso fue necesario para lograr cosas, pero al mismo tiempo, está bueno que todo lo que logra establecerse se vuelva objeto y pueda ser criticado. Hablo con muchos veteranos músicos de los 80 y su pelea, cómo jóvenes, tuvo que ver con demostrar a sus familias que podían vivir de la música. En paralelo, habían otros pibes, como yo, que laburábamos pila de horas y veníamos de familias completamente rotas que había que mantener, y que no podíamos llegar a los medios, o a los teatros. El correlato del éxito no tenía que ver con nosotros. Yo no iba a los toques para divertirme, ni tengo esa cuestión de tocar para divertirme o para ser un profesional, o para conquistar un público. El músico uruguayo De alguna manera el tema de la profesionalización terminó encargándose de generar un imaginario colectivo de lo que significa ser músico en Uruguay. El músico es un ser exitoso que labura de eso. Si no, sos más bien un vago. En mi caso por ejemplo, ahora que ganamos los premios Graffiti me dicen: “el músico uruguayo”. Ahí está esa simbología que quedó fijada; el músico es un ser profesional que gana premios. Y no hay lugar para una cuestión muy importante que es el cambio de paradigma en la música. Porque muchos músicos profesionales hablan del cambio de paradigma, pero lo que hacen es seguir adaptando la música a la lógica del mercado. Si querés cambiar el paradigma de lo que significa hacer música, no importa si lográs comer de eso, sino la interacción social que eso genera. Los veteranos dicen: “hay que pagar cuentas, hay que comer”. Sí, está perfecto. Pero solo con ese argumento no me convences y menos en un país tercermundista. Es medio engañoso creer que la profesionalización te vuelve más digno. Porque yo al trabajo siempre lo voy a ver como trabajo, como una especie de esclavitud a esta maquinaria.
72 Diciembre 2016
La independencia Esquizodelia arrancó en 2005 como un sello de amigos que hacía cierta psicodelia y ruidos. Después se transformó en colectivo. La fundamos con Juan Branaá e Hiram Miranda. No hay un manifiesto. Lo único que queríamos era gestionar y grabar los discos. Era un disparate lo que costaba un estudio, yo no podía pagarlo. Y tampoco existía la concepción de editar fuera de un sello. Fui testigo de muchas bandas de mi generación, de otro palo, que guardaban los discos hasta que no encontraran un sello que se los editara. Nosotros nos manejamos diferente. Yo quiero hacer discos, grabarlos, sacarlos y compartirlos como sea. Tengo esa urgencia y esa necesidad. Así que empezamos a grabar, a
subirlos y a compartir links para bajarlos. No teníamos un hambre de querer generar un público para después llenar un estadio. Podías llegar a fantasear con que te vaya bien, podías soñar esa foto, pero el día a día te mostraba bien claro que tenías que olvidarte de eso. La buena Mafia Yo veo la posibilidad de un cambio de paradigma acerca de qué significa hacer algo creativo. Las posibilidades hoy tienen que ver con ser corrupto para un lado o para otro, o sos corrupto estatal o mafia. A veces me siento como un mafioso tocando en clubes, discutiendo con Agadu. ¿Por qué sigue en pie el sistema de los teatros? Porque los músicos prefieren tocar ahí porque todavía está muy arraigada la imaginería del éxito; da prestigio llenar un Sodre o una Zitarrosa. Es un círculo y hasta que no se desconfigure, las cosas van a ser así. Siempre nos olvidamos que hacer música, teatro, o lo que sea, tiene que ver con la imaginación. Y la forma de hacer esas cosas también importa. No se trata solo del producto que mostrás, sino de cómo lo hacés. Si no podemos demostrar que podemos hacer cosas diferentes en el campo creativo o en el arte ¿dónde lo vamos a hacer? Invisible En diciembre va a salir Registros akashicos, mi primer disco solista, con mi nombre. Grabé voz y guitarra, la mayor parte en vivo, y le pasé las pistas a diferentes amigos productores para que le agregaran las capas que quisieran. Son diez temas y cada uno está producido y mezclado por diferentes humanos. No va a haber disco físico. Estoy tratando de combatir mi fetiche de el disco. No volver a la música un objeto. Siempre digo que lo que más me maravilla de la música es su materia prima invisible. Sobre todo en estos tiempos que se escucha más con los ojos. Si bien la virtualidad puede ser tomada como un objeto, puede tomar múltiples formas. Porque podés subir esa música y alguien hacer un video, otro la descarga y traduce la letra y se genera una frase interpretada de manera diferente. Me gusta que el disco sea solo virtual porque lo pueden agarrar los otros, y moldearlo, y hacer algo diferente con él. Firmado con sangre El pesimismo en Montevideo es una carga muy fuerte que está en el aire. Pero no veo algo tan roto hoy en día. Yo no veo a los pibes de 16 o 18 años no contándose las cosas, no haciendo, ocultándose. Al contrario. Los veo escribiendo y armando su propio ciclo de poesía, bandas grabando sus discos, veo una actitud más optimista que oscura. Pero entiendo que hay otras interpretaciones por todo lo que arraiga Montevideo, el tango que tiene y la milonga esa. Estoy seguro, y te lo firmo con sangre, que sobre todo lo que digo, hay una cantidad de pibes más jóvenes que están en desacuerdo. Porque cada uno tiene su historia y yo no conozco la historia de sus familias ni cuál es la excusa de ellos para salir de su casa. Porque todos arraigamos con esa cuestión; ¿cuál es nuestra excusa para salir de nuestra casa?
EN ÓRBITA EXPEDIENTE INSTAGRAM
EL AUTOR Fernando Ponzetto nació 1978. En 1997 comenzó a estudiar fotografía con Panta Aztiazarán –de ahí su obsesión con el gran angular–. Participó en varios talleres de fotoperiodismo, uno de ellos con Javier Bauluz, ganador del premio Pulitzer en 1995. También participó en talleres de procesos antiguos de fotografía (Colodión húmedo y Ferrotipo). Trabajó en el diario La República y actualmente trabaja para el diario El País.
Quiero ser foto
#cañero #bellaunión
#montevideo #uruguay
> instagram.com/ferponzetto
Vasos vacíos #Vázquez
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74 Diciembre 2016
#evacuados #inundación #paysandú
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#estenopeica #patrimonio #35mmfilm
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#thechemicalbrothers #velódromo
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#escaleras #montevideo
#danza #teatrosolís
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“Uso Instagram porque me nutre. Me divierte ver las fotos de mis contactos y otros usuarios desconocidos. Se encuentran imágenes inspiradoras y detonadoras de futuras fotos propias. Sin dudas es mi red social preferida. Cuando posteo una foto es porque básicamente las fotos me "piden" Instagram. Por otro lado descubro muchas fotos mirando los likes de mis contactos ya que hay muchos que tienen un gusto increíble”.
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#casavaiduga #bodega #brasil
Un caballo de fuerza
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Ensayo del #victorullateballet #teatrosolís
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Creo que viene de allá?
#maniquíes #montevideo
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# cigarette #montevideo
#maroñas
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#david_lachapelle #pop #montevideo
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75 Diciembre 2016
#cabopolonio #rocha
EN ÓRBITA SOTANOS
Luca
Bajo el asfalto Diminutas puertas que guardan historias. Subsuelos que vieron nacer poetas. Escaleras empinadas que descubren superficies inmensas. Los viejos espacios de servicio y almacenamiento de las grandes casonas de épocas pretéritas, hoy son reinterpretados según nuevas necesidades y circunstancias. Los sótanos de Montevideo se resignifican de múltiples formas e integran la oferta inmobilidaria habitacional. Por Elena Solís Fotos Camila Gabito
76 Diciembre 2016
El refugio en el epicentro La búsqueda del refugio urbano es uno de los generadores del movimiento y la transformación de ciudades y barrios. Vivir cerca de la mayor concentración de productos y servicios, y, en nuestro caso, de la franja costera, es un valor en sí mismo y supone un alto costo. Es así que, no solo emergen y se transforman barrios enteros, sino que surgen espacios adapatados a diversas conformaciones familiares y nuevas necesidades. En este contexto, también los espacios de servicio y almacenamiento de las grandes casonas se vuelven habitables. Muchos sótanos de Montevideo se transformaron, total o parcialmente, en vivienda. Encontrar a los habitantes de esos refugios bajo tierra no es tarea sencilla. Algunos demuestran franca vergüenza por vivir por debajo del suelo. Los vecinos, al ser preguntados, hablan despectivamente de muchos de ellos. Caminar por Palermo, Barrio Sur, Cordón y Parque Rodó, y mirar esas pequeñas ventanitas que están casi a la altura de los pies, me permitió conocer cuatro hogares que utilizan el subsuelo como parte de su vida.
Una casa grande, cuatro personas y dos mascotas Hace dos años y dos meses que Luca Molina vive tras una puerta baja y angosta en una de las zonas más bellas de Montevideo, detrás del Parque Hotel. No hay timbre, así que hay que golpear o mandar un mensaje de texto. Me recibe con una amplia sonrisa debajo de un bigote espeso y su acento italiano. Me indica tener cuidado con la escalera, empinada y hacia abajo. Toda su vivienda está resuelta en un sótano. Relajarse en su ambiente es fácil, de hecho, la vivienda de Luca parece haber sido hecha para eso. A la izquierda un mural, a la derecha algo que parece una pista de baile y un bar completo, al fondo un estar, una larga mesa, un parrillero. El baño es antiguo y está en un desnivel, tiene el tamaño suficiente para que los artefactos estén lejos uno del otro. Una hilera de dormitorios. Todo lo necesario para vivir. “Vivo aquí con mi hijo Gunnar y una pareja de amigos italianos. Alquilamos. Cada uno tiene su cuarto y compartimos la cocina y el baño. Habitar el sótano y conservar la planta central de la casa para ocasiones especiales es una costumbre bastante normal en Italia, no solo para la gente que vive en ciudades grandes como Milán, Florencia y Roma, sino también en el campo o en una ciudad pequeña. En mi época aun más, la costumbre se perdió con las nuevas generaciones”. Hace tres años que Luca Molina llegó a Uruguay. Vivió en Solymar, Malvín y Barrio Sur. Más adelante se mudó al sótano: “Me parece que éste, es un barrio de verdad, donde podés salir de paseo o sentarte en la vereda a charlar con los vecinos. Me gusta mucho este estilo. Vengo de Milán, una ciudad frenética, capital de la moda. Para salir a comprar pan hay que arreglarse, no se puede salir en crocs o chinelas. Quería un poco de tranquilidad y éste me parece un barrio adecuado para retomar el concepto de vecino”. Teniendo en cuenta la posibilidad de vivir a ras del suelo y en un espacio abierto, ¿cuáles serían las circunstancias que te llevaron a vivir en un sótano? ¿hay alguna ventaja económica? En parte sí, pero no me lo planteé tanto por ese lado porque en mi caso estoy acostumbrado. Es parte de mi juventud. Capaz para quien no tiene esta experiencia o este recuerdo sea más dificultoso evaluar una solución de este tipo. ¿Qué ventajas tiene el vivir por debajo del suelo? Hay muchas ventajas, en invierno se ahorra mucho porque si afuera hay diez grados, adentro hay catorce. Es muy fácil calentar los ambientes; se prende una estufita chica y listo. Y en verano no necesito de aire acondicionado, es suficiente con un ventiladorcito. ¿Es bueno no tener tantas aberturas a la calle en relación con la seguridad? Es una ventaja, aunque no lo había pensado. Es probable que, vista desde afuera, sea menos tentadora una puertita que da hacia abajo y que transmite la sensación de un espacio poco destacado donde no puede haber mucho y de donde no te podés escapar. Claro, habría que salir por el mismo lugar por donde se entra y sacar el motín por una puertita Es una cuestión psicológica también, que creo que se conecta con el concepto que mencionabas acerca de que los vecinos del barrio te podrían llegar a mirar mal por vivir en un sótano. Quizá por eso mismo es que se supone que no hay cosas valiosas en un sótano. ¿Cómo fue el proceso de transformar este espacio en vivienda? ¿Tuviste que hacer algún cambio estructural? En realidad no. Estaba abandonado y bastante sucio, hubo que limpiarlo en dos meses. Pero ahora tengo hasta parrillero. Creo que hasta la cocina ya tenía un espacio destinado porque tenía cerámicas y luz ubicada sobre la mesada. Es una casa de más de cien años que supongo sufrió muchas transformaciones.Pa-
77 Diciembre 2016
EN ÓRBITA SOTANOS
78 Diciembre 2016
bloski y Leonardo
Es extraño ver vacío el sótano de Leo y Pabloski, en el barrio Palermo. Tomo consciencia de su amplitud y del cuidado que, con escasos recursos, tuvieron para decorarlo. Es extraño porque, todas las veces que lo vi anteriormente, estaba repleto de gente. Se accede por una puerta muy baja, y, una vez más, una escalera empinada. Podría decirse que todo está armado con cierta precariedad. Es evidente que, con cosas que han ido consiguiendo, entre amigos, parientes y seguramente revisando lo que los vecinos tiran, así, sin más, lograron armar un espacio amigable, cálido, con la resonancia de miles de historias y con belleza. Cada sillón, cada mesa baja, cada alfombra, tiene la huella de músicos y escritores del under montevideano, o de los que en su momento lo fueron. Por aquí pasó Jorge Drexler, en el sillón rojo se filmó una de las escenas de la película Los modernos. En este lugar comenzó uno de los festivales poéticos más importantes de Montevideo, el Slam. Los tres primeros se realizaron aquí y después fueron encontrando espacios quizás más privilegiados, o al menos más tradicionales, más sobre la superficie. Pabloski [Pablo Pedrazzi] explica: “Arriba vivimos Leo, Daniela, Javier y yo, cada uno tiene su dormitorio. Adrián y su novia comparten el cuarto de adelante.” Yo soy actor y docente de actuación. Leo escritor y bailarín”. Alquilan todos juntos hace más de dos años. En el sótano hay actividades cada semana, como yoga, tai chi, meditación y otras que se coordinan a pedido. De vez en cuando hay poesía. “Nosotros no buscamos mucho, en general la gente propone cosas desde fuera y lo que hacemos tiene que ver con lo que nos va llegando –comenta Leo– todo es a puertas abiertas. Suelen venir muchos extranjeros, ven que hay gente joven, que hay una barra y alguna propuesta artística, y entran. La colaboración es algo queda a criterio de cada uno. Así es como se sostiene el sótano”. –¿Cómo definirían este lugar, este espacio, la casa toda? ¿como una familia? –Esta casa es un espacio donde convivimos compañeros que tenemos un mismo gusto y que nos gusta provocar situaciones y encuentros artísticos –dice Pablosky– nos interesa proporcionar el espacio para ver cosas que no son visibles, a los artistas más hundidos, justamente, que están en el undergrown, literalmente.
79 Diciembre 2016
Una casa de compañeros y un sótano para artistas
EN ÓRBITA SOTANOS
Gabriela y Zara
Un apartamento de 75 m2 por debajo del suelo La casa de Gabriela y Zara está ubicada a pocas cuadras del Parque Rodó. Se accede por una puerta muy baja, cuidadosamente llevada a la madera, rústica. Una escalera de material conduce al interior. Me reciben con enorme cordialidad y simpatía. Hace cinco años que habitan el sótano. No hay ninguna posibilidad de sentirse agobiada, no solo porque el espacio es suficiente y la altura del techo también, sino porque todo es tan original que la vista no se aburre. La casa entera está plagada de historias. Gabriela recuerda: “Esta casa fue construida en 1904, llegaba hasta la esquina, en sus inicios fue el depósito de un almacén, pasado el tiempo pasó a ser una carpintería y en 1995 fue un pub llamado Katakymbé. Nuestro acceso al sótano era la salida de emergencia del pub. El Cuarteto de Nos, fue una de las bandas que más público trajo al sótano, eran noches explosivas con 350 personas. Fernando Cabrera también tocó acá y se lucía por la cantidad de admiradoras que reunía en cada actuación, recibía notas de fanáticas que yo se las entregaba en el camarín. Cada artista tenía sus peculiaridades, Leo Masliah, Laura Canoura. En esa época había muchas bandas emergentes y cada una traía su público, Buenos Muchachos, Martín Buscaglia, Exilio Psíquico, La Abuela Coca, Los Supersónicos, Los Terapeutas. Muchas historias para compartir”. Gabriela es uruguaya y Zara, quien vive en este país desde hace casi trece años, es paraguaya. Estudia cerámica en la escuela Pedro Figari como complemento de su carrera de Bellas Artes: “Me atrajo la forma de ser de los urugayos, cierta educación en la convivencia diaria, la capacidad de diálogo de manera honesta o frontal, la cortesía en los servicios públicos, la educación cívica demostrada en los procesos electorales, la convivencia vecinal. Y por supuesto, la afición por el disfrute veraniego”. Son propietarias y en la parte de arriba del sótano vive la madre de Gabriela. ¿Qué las llevó a elegir un sótano como lugar de vida? Dado que en otros países es común vivir en sótanos, se nos ocurrió la idea de remodelar el sótano de la casa y hacerlo habitable con sus pros y contras. ¿Qué ventajas tiene vivir por debajo del suelo? Las ventajas son la ubicación y el microclima que se forma a tres metros por debajo del nivel de la vereda. Destacamos el ahorro de calefacción en invierno y refrigeración en verano. Debido a la escasa iluminación del exterior, no utilizamos cortinas. También no se sienten las tormentas y los vientos fuertes. Estamos como en un búnker. Las desventajas más importantes son el consumo eléctrico por usar luz artificial y no tener un espacio al aire libre.
80 Diciembre 2016
¿Cómo fue el proceso de transformar este espacio en vivienda? Consistió en convertir el depósito de trastos de la casa en una posible vivienda. Le planteamos a un profesional el proyecto de construir un baño y la cocina. Consideramos que lo más importante era la buena distribución del espacio e integrar todas las áreas tales como cocina, baño, living, dormitorio y oficina. Reciclamos materiales de la propia casa para la división de los espacios e intentamos mantener una línea estética muy personal para lograr la calidez que deseábamos.
81 Diciembre 2016
EN ÓRBITA SOTANOS
82 Diciembre 2016
Martín Y Marcial
Un galpón convertido en loft y un sótano como galería de arte Desde fuera parece un galpón, una pequeña fábrica o un garaje. Dentro, todo en el lugar es agradable. Podría definirse como un loft, pero cualquier definición le falta el respeto al buen gusto y la creatividad con la que el espacio de Marcial y Martín está resuelto. Hacia un costado, un pequeño comedor de roble. En el centro del ambiente dos sillones largos y confortables. Una estufa a leña con su chimenea, impecablemente ubicada en un lugar en el que genera calor a toda la casa. En forma de ele, hacia el lado derecho, y totalmente integrada, una amplia cocina. Un baño cuyo duchero está construido con cerámicas y ladrillo de vidrio, constituye el único espacio al que se accede a través de una puerta. Una escalera flotante conduce al dormitorio, está ubicado en un entrepiso, parcial, que permite mantener el espacio de techo alto y la luz que llega de las ventanas de hierro. Bajamos al sótano que ya tiene su tapa levantada. El espacio es grande, impecable, cuidado y decorado. Tiene varias esculturas en hierro de Marcial. El mismo buen gusto que arriba, con un poco menos de carga mobiliaria. Un respiradero hacia la calle por el que entra el sonido de los autos y los transeúntes, leve, casi misterioso. Martín es estilista y Marcial artista plástico. Son propietarios. Marcial responde.
¿Cómo fue el proceso de transformar este lugar en vivienda y qué los llevó a resolver darle uso al sótano? Tuvimos que anular puertas, hacer ventanas, el entrepiso, el baño y cocina a nuevo. Antes, la puerta que da a la ochava estaba clausurada y se entraba por una puerta chica al costado. Decidimos usar la grande, me parecía más divertido, me gusta entrar por ahí. El entrepiso lo hicimos parcial, porque si cortás la altura del techo y hacés un entrepiso entero, le sacás luz y amplitud al lugar. Empecé a usar el sótano para exponer mis obras. Aunque no tengo mi taller acá, cuando vienen amigos les muestro mi trabajo. Es el lugar más apartado y relajado de la casa, donde hay menos ruido. No hay ni televisor ni equipo de audio. También tenemos una cama para visitas y Martín recibe a sus amigos acá y muchas veces hace cortes y otras actividades de su trabajo como estilista. El sótano es el lugar apartado y relajado de la casa.
83 Diciembre 2016
¿Qué había antes acá? En esta esquina funcionaron varios comercios. Boliche, carpintería, gomería y por último, antes de ser nuestro, funcionó una imprenta.
EN ÓRBITA hot people
84 Diciembre 2016
2016 va a quedar en nuestra memoria como el año que se llevó a grandes hombres de la música. Entre ellos, al escritor, compositor y músico canadiense Leonard Cohen. La muerte, con justicia poética, lo encontró trabajando. Semanas antes había lanzado You Want It Darker, disco crepuscular, tranquilo y profundo, con el que la voz de oro, el alfa y omega, el alquimista de la melodía perfecta, del acorde secreto, el eterno buscador de Dios, se despide de su público Por Ana Catania* El jueves 10 de noviembre, después de dar taller de escritura en mi casa, al sur del Gran Buenos Aires, recibí el mensaje de una amiga: “cara triste -Leonard-corazón”. Eran casi las once de una noche que anunciaba tormenta. Sentí un temblor en las rodillas, el celular vibró entre mis dedos. Sabía (y no) de qué me estaba hablando. Inmediatamente escribí su nombre y apellido en Wikipedia: Leonard Cohen tenía ochenta y dos años. El segundo mensaje de mi amiga fue: “bailó hasta el final del amor”. Yo le creí cuando, días después de la publicación del notable perfil del New Yorker, de David Remnick, había aclarado los tantos: “Dije que estaba dispuesto a morir. Creo que estaba exagerando. Me propongo vivir para siempre”. Sin embargo, la canción que da nombre a la última obra que nos dejó, un disco de ocho elegías, reveladoras y sublimes, suena a epitafio sereno: “Hineni, Hineni, I am ready my Lord”.
*Ana Catania nació en Buenos Aires en 1980. Es profesora y Licenciada en Filosofía, coordina talleres de lectura y escritura, y es editora de la revista Olfa Mag.
** Leonard Cohen nació el 21 de septiembre de 1934 en un área anglófona de Montreal, en el seno de una familia de clase media judía. Su madre era hija de un rabino de ascendencia lituana, y su abuelo paterno, que había emigrado de Polonia, fue presidente fundador del Canadian Jewish Congress. Su padre murió cuando él tenía nueve años. Cohen recuerda que esa noche, después del entierro, fue al placar de su padre y encontró una corbata de moño. Sin saber por qué lo hacía, cortó una de las alas del moño y escribió algo en un trozo de papel – acaso un mensaje de despedida–, para luego enterrar ambas cosas en el jardín. Era la primera vez que usaba el lenguaje como un sacramento, que lo inscribía en un ejercicio ritual. En vida y obra, Leonard Cohen siempre estaría a la búsqueda de Dios: “Catolicismo, Budismo, LSD; estoy dispuesto a probar cualquier cosa que funcione”.
Desde hacía algunos años, había empezado a leer pasajes de la Kabbalah con el rabino de la sinagoga de Venice Boulevard, Los Ángeles, quien a su vez recitaba, durante Rosh Hashanah y Yom Kippur, fragmentos de su Book of Longing (1984), colección de poesía que se apoya en los salmos. Cohen fue, además, lector de textos gnósticos, estudioso de la filosofía hindú y de la obra de Carl Gustav Jung; incluso bailó y cantó con Hare Krishnas. Durante cuarenta años estuvo en contacto con un maestro Zen japonés (Roshi) a quien consideraba su guía espiritual. Allen Ginsberg le preguntó una vez cómo hacía para conciliar el judaísmo con el budismo Zen, a lo que él respondió que estaba satisfecho con la religión que tenía; el Zen era tan sólo una disciplina, una práctica, un ejercicio. Esto se puede articular con su modo único de componer: sus canciones son una búsqueda consciente de belleza y excelencia. Un proceso solitario que toma tiempo, que implica concentración y trabajo. No debemos olvidar que el poeta y músico canadiense editó su primer disco, Songs of Leonard Cohen (1967), a los treinta y tres; el himno Hallelujah, con cincuenta; y atravesó los setenta en diferentes teatros y arenas del mundo: cinco años, trescientos ochenta shows, de Nueva York a Niza, de Moscú a Sidney. Cohen recuerda que la banda no sólo ensayaba sobre los acordes de las canciones, sino sobre algo que “no estaba dicho”. Arriba del escenario, el trovador nostálgico, el rey del enigma, se volvía a poner de rodillas ante su público: mostraba la gratitud y la devoción de un creyente. A pesar de su incansable búsqueda espiritual, de hasta haber sido ordenado monje budista, en 1996, Leonard Cohen no era capaz de salir de la depresión, de los rincones oscuros en los que se replegaba. Dios no dejaba de escapársele; al igual que la poesía. Quizás si extendía su mano lo suficiente… Tiempo después, en octubre de 2011, al recibir el Premio Príncipe de Asturias de las Letras, diría que estaba siendo galardonado por una actividad que él no comandaba, que no se podía conquistar. “Si supiera de dónde vienen las buenas canciones, iría allí más a menudo”. A fines de los 90, después de haber estado un año en Mombai, junto a otro guía espiritual, sintió que, por motivos que le eran desconocidos, la depresión tomaba vuelo; lo liberaba. Cohen había pasado los días nadando, escribiendo, caminando por la ciudad. Acaso la letra de Anthem, que le había llevado diez años escribir – nuevamente los largos procesos de escritura y autoconocimiento–, canción que forma parte del disco The Future (1992), haya sido una suerte de epifanía anacrónica, de revelación que cobraría sentido sólo tiempo después: “there’s a crack in everything, that’s how the light gets in” [hay una grieta en todo, así es como entra la luz].
85 Diciembre 2016
… Y entonces extendió la mano
EN ÓRBITA hot people
“Acceder a su universo poético es algo así como participar de una liturgia. Su lírica interpela de un modo íntimo, por ser una encrucijada elegante, pero contundente, entre lo personal y lo universal; entre la carne y el espíritu”. ** Hallelujah fue la canción que me condujo a Leonard Cohen, a mis veinte años. En realidad fue la versión de Jeff Buckley, una de las tantísimas que se han grabado. De hecho, Cohen, a modo de broma, pidió una moratoria sobre la misma: había demasiadas personas que la estaban interpretando, demasiadas películas y series en las que aparecía. Hallelujah es un poema basado en historias bíblicas, relatos antiguos y creencias; habla de la fe y las inquietudes existenciales. Su compositor utiliza la simbología judeocristiana para expresar la gloria y la pena del amor. Como sucede con el resto de sus canciones, incluso las de You Want It Darker (2016), la espiritualidad y la sexualidad se vinculan de un modo ambiguo y sugerente. Tal vez sea ésta la cifra secreta de su obra. A principios de los años 80, Bob Dylan fue a ver a Leonard Cohen a París, a una de sus presentaciones. A la mañana siguiente, sentados en un café, hablaron de sus trabajos más recientes. A Dylan le interesaba, en particular, Hallelujah; reconocía, en esta canción, un enlace poético entre lo sagrado y lo profano. Le preguntó cuánto tiempo le había llevado escribirla. “Dos años”, mintió Cohen. En realidad fueron cinco. En varias de esas sesiones de escritura, se había encontrado en ropa interior, golpeándose la cabeza contra el piso de la habitación de un hotel. La canción se le escapaba, se le volvía imposible. Cohen, por su parte, le dijo que a él le había gustado I and I, una canción del álbum Infidels (1983). “¿Cuánto tiempo te llevó escribirla?”, retrucó. “Quince minutos”, respondió Dylan. En el perfil del New Yorker, Cohen reflexiona sobre dicho encuentro: “Es simplemente el modo en que las cartas son echadas”. Bob Dylan calificó a las canciones de Leonard Cohen de plegarias. Y coincidimos: acceder a su universo poético es algo así como participar de una liturgia. Su lírica interpela de un modo íntimo, por ser una encrucijada elegante, pero contundente, entre lo personal y lo universal; entre la carne y el espíritu. Se destaca entre las de sus contemporáneos por ser pulida y refinada en la forma; nostálgica, aunque iluminadora, en el tono; de una belleza crepuscular y una precisión absoluta. Como si las palabras que conforman los versos fuesen huesos roídos hasta la médula.
86 Diciembre 2016
** En julio de 2016 leí un artículo que anunciaba la muerte de Marianne Ihlen, amante y musa de Leonard Cohen. Cuántas veces había cantado, mientras ladeaba la cabeza, los versos “Now so long, Marianne. It’s time that we began to laugh and cry and cry and laugh about it all again”, y qué poco sabía de la historia. Entonces me dispuse a descubrirla. A principios de los años 60, luego de una breve estadía en Londres, gracias a una beca del Canada Council of Arts, después de pasar sus días en habitaciones frías, de escribir poemas tristes en su Olivetti, y de pasearse por las calles
con su viejo piloto azul marca Burberry, Leonard Cohen ancló en la isla de Hydra, Grecia. Había una atmósfera mítica y primitiva en ese lugar que lo seducía. Pronto empezó a juntarse con los lugareños en los cafés, a tomar vino, comer pescado grillé, y tocar la guitarra, rodeado de cipreses y pinos, y casas blancas que trepaban las colinas. Tenía la esperanza de que allí, en su terraza que miraba al azul profundo del Egeo, bajo un cielo que explotaba en estrellas, iba a ver a Dios. En Hydra fue donde Leonard Cohen escribió la colección de poemas Flowers for Hitler (1963), y las novelas The Favorite Game (1964) y Beautiful Losers (1966). Sus días se alternaban entre instancias de estricta disciplina y momentos de gozo y abandono. Fue también en Hydra donde conoció a una mujer noruega, recientemente separada, con un hijo pequeño. Marianne Ihlen era una belleza rubia que se había criado en el campo; su abuela solía decirle que iba a conocer a un hombre “que hablaba con una lengua de oro”. La relación duró casi una década, con sus idas y vueltas: períodos soleados y apacibles en la isla frente a otros de estar separados, de peleas, celos, e infidelidades. En la contratapa de su segundo álbum, Songs From a Room (1969), hay una foto de la joven noruega envuelta en una toalla, sentada en el escritorio de su casa de Hydra. Cuando lo vio por primera vez, con sus pantalones caqui, zapatillas, una remera con las mangas dobladas, y un gorro, cuando el poeta le habló, Marianne sintió que una sensación de liviandad la invadía. En julio de 2016, Cohen recibió el mail de un amigo de Marianne informándole que ésta sufría de un cáncer avanzado. Él respondió inmediatamente: su mensaje llegó a tiempo a su antigua amante y amiga, su musa inspiradora. Hay una frase de esa carta que me hace llorar cada vez que la leo: “Sabé que estoy tan cerca de vos que si extendés tu mano, creo que podrás tocar la mía”. Dos días después, supo que Marianne había partido. Pero antes había llegado a oír sus palabras, había sonreído de un modo en que sólo ella podía sonreír, y hasta había tarareado la melodía de Bird on the Wire, canción que Cohen le había escrito. Después de besarla en la frente, la habían despedido con un “Hasta luego, Marianne”. ** Leonard Cohen murió el 7 de noviembre. La noticia se comunicó tres días después. Fue enterrado junto a sus padres, como había sido su voluntad. Hasta el último de sus días se mantuvo fiel a sí mismo, a su modo de entender el arte y la vida; sostuvo su manifiesto de la privacidad y el misterio, esa mezcla única de sabiduría deslumbrante y humildad, de carisma sin audacia e introspección. Su hijo y productor, Adam Cohen, dijo que murió con la certeza de haber completado uno de sus mejores discos. También que escribió hasta el final, como siempre había hecho: “con su singular estilo de humor”. Solía tomar café en el balcón, con su gato a los pies y un cuaderno al alcance de la mano. Sabemos que Leonard Cohen vivió muchas vidas en una, pero siempre dentro de los estrictos límites de la dignidad y la belleza, al igual que hizo con su obra. No sabemos a dónde fue. Quiero creer que finalmente extendió la mano y encontró aquello que nunca había dejado de buscar.
[lanzamientos]
Mercedes GLC Coupé
Voceros y representantes del Grupo Liberty Media, encabezados por su presidente ejecutivo, el empresario norteamericano Chase Carey, expusieron ya sus primeros objetivos en el proceso de tomar el control del Campeonato del Mundo de Fórmula 1 tras adquirir los derechos comerciales de sus actuales propietarios, en un proceso cuya primera fase se extenderá hasta el próximo mes de marzo. Uno de esos objetivos es el rescate del Gran Premio de Las Vegas y el otro es la difusión de las carreras por internet, en modalidad streaming. Carey, quien asistió a la reunión que el Grupo de Estrategia de la Federación Internacional del Automóvil realizó en Ginebra, recordó que su presencia fue en calidad de observador y “básicamente para aprender sobre la categoría y el modo en que se maneja” pero compartió con medios especializados su visión a inmediato plazo. “Las Vegas es una ciudad fascinante, así que sería muy bueno que fuéramos ahí”, dijo el empresario, añadiendo que “sería muy bueno que haya más carreras en suelo norteamericano” y reconociendo que no sabía que en el pasado la F-1 hubiese disputado carreras en esa ciudad del estado de Nevada. La F-1 disputó dos carreras en Las Vegas, en noviembre de 1981 y de 1982. La primera tuvo un impacto histórico y nunca igualado al recibir la única final por el título entre dos sudamericanos, el brasileño Nelson Piquet y el argentino Carlos Reutemann, ganada por Nelsinho. La segunda permitió la primera victoria del debutante italiano Michele Alboreto. Ambas se realizaron en un circuito callejero delineado en una sección del gigantesco estacionamiento del Casino Caesars Palace.
89 Diciembre 2016
Las Vegas es prioridad [fórmula 1]
Muy buena idea la de aprovechar el marco de la Casa de Arte y Diseño, en el ex Club Banco Comercial, para el lanzamiento por parte de Autolíder del nuevo Mercedes Benz GLC Coupé. Este SUV se nutre del diseño que ya vimos anticipado hace unos meses en el prototipo Mercedes GLC Coupé Concept 2015. En Uruguay ya conocemos al GLC desde hace un año –en el que se ha vendido muy bien– y ahora llegó en su versión mas deportiva, utilizando la misma plataforma y mismo motor. La grilla de efecto diamante, sus hermosas llantas y los llamativos paragolpes delanteros y traseros colaboran como detalles especiales para un modelo con 4,73 de largo, cuyo precio es de 104.000 dólares. Próximamente llegará la versión 43 AMG del mismo, con un motor biturbo de 367 caballos. La versión presentada tiene un motor de 1990 cc. turbo, con inyección directa que eroga 211 caballos, con transmisión automática 9G-Tronic, con posibilidad de “manual” a través de levas en el volante. Su velocidad máxima es de 220 km/h y según la ficha técnica alcanza el cero a cien en poco más de siete segundos. La tracción es integral es permanente (4Matic), con la posibilidad de utilizar cinco programas de conducción, uno de ellos decididamente deportivo.
90 Diciembre 2016
MOTOR MARIO UBERTI motormario.com [carreras]
La Carrera de los Campeones se celebrará en esta oportunidad en el estadio de los Marlins en Miami entre el 21 y 22 de enero de 2017. Ya han confirmado su participación Juan Pablo Montoya, Travis Pastrana, Felipe Massa, Tony Kanaan, Ryan Hunter Reay, Sebastian Vettel, Petter Solberg, Tom Kirstensen y otros pilotos que serán anunciados próximamente. Los vehículos a utilizarse serán: Ariel Atom, Mercedes AMG GT S, Radical SR3, el camión Super Stadium y el ROC Car. El formato será, con el sábado un todos contra todos, en tanto el domingo, disputarán la Copa de Naciones. Recordemos que la primera Carrera de los Campeones se realizó en 1988 en París y la ganó Juha Kankkunen, ahora, por vez primera estará en suelo estadounidense.
[novedades]
Alfa Romero Stelvio Fue presentado en el Salón de Los Ángeles y realmente impactó, aunque ya sabíamos algo de sus formas. Se trata del primer SUV de Alfa Romeo, el Stelvio. El nombre proviene de un pequeño pueblito en Los Alpes, al norte de Italia y cerca de la frontera con Suiza. En realidad es más conocido como el “paso de Stelvio”, e incluye un trayecto de ruta serpenteante entre las montañas, espectacularpara el manejo dónde se han filmado numerosos cortos publicitarios de distintas marcas. La plataforma del nuevo modelo es la misma que la del Giulia, bien calificada a la hora de apreciar su tecnología, su bajo centro de gravedad y menor peso que el que podríamos suponer. El lanzamiento fue con el Stelvio Quadrifoglio, de alta perfomance y va a competir con el Mercedes AMG GLC63, el Jaguar F Pace SVR y el BMW X3 M. El motor es el mismo que el del Giulia Quadrifoglio, un 2.900 cc V6 twin turbo, con 505 caballos disponibles. El cero a cien, según Alfa, es en 3.9 segundos, con una velocidad máxima de 280 km/h.
PADRE E HIJO Tras Michael Schumacher y Sebastian Vettel, Nico Rosberg ha sido el tercer piloto alemán en alcanzar el título en la Fórmula Uno en tanto es la segunda vez que que el hijo de un ex Campeón del Mundo, consigue consagrarse. En efecto, Keijo "Keke" Rosberg fue Campeón en 1982, por lo que repiten a Graham y Damon Hill. Curiosamente Keke nació en Estocolmo, Suecia, pero luego se mudó a Finlandia, en tanto Nico nació en Alemania. Nada que ver aquel Campeonato de Keke con el de su hijo, pues el padre lo consiguió con una sóla victoria, con Williams FW08 con motor Cosworth, en el GP de Suiza, celebrado en Dijon (Francia) ya que en Suiza estaban prohibidas las carreras de autos. Tras su retiro Keijo manejó las carreras deportivas de pilotos tales como Lehto, Hakkinen, Panis y mas recientemente la de su hijo, Nico. Fue la amistad de Keke con Frank Williams la que le posibilitó a su hijo, Erik Nico Rosberg, su primer test de Fórmula 1, tras buenos méritos en categorías menores. Luego Nico se convirtió en el primer Campeón de la GP2 Series instaurada en 2005, superando al finlandés Heikki Kovalainen. Ya no era sólo el hijo de.... El debut de Rosberg en F-1 se dio en marzo de 2006, en el Gran Premio de Australia y casi inmediatamente impuso su primer récord al convertirse en el Gran Premio de Bahrein en el piloto más joven en marcar puntos y hacer una vuelta rápida. Este último se mantuvo vigente hasta el pasado GP de Brasil, cuando fue batido por Max Verstappen. En 2010, Rosberg aceptó la oferta de Mercedes Benz para formar parte de su nuevo equipo de Fórmula 1, haciendo dupla con Michael Schumacher. Contra la lógica esperada, Nico mostró mejores resultados que el siete veces Campeón del Mundo, que regresaba tras una pausa de tres años y le precedió en la clasificación por puntos del campeonato por gran margen durante tres años consecutivos, logrando varios buenos resultados, incluyendo su primera victoria personal (y la primera para Mercedes Benz en casi 46 años) en China, en abril de 2012. Lewis Hamilton llegó al equipo en 2013, cuando ya Mercedes AMG trabajaba intensamente en su modelo con motor Turbo, híbrido, para 2014, con el cual la marca de la estrella dejó una estela gloriosa en estos últimos tiempos, finalizada el domingo con otro título de Pilotos, (ya habían conseguido nuevamente el de Constructores). Tras dos títulos para Hamilton, este 2016 recompensa a Rosberg, quien ganó nueve de los veintiún Grandes Premios disputados, marcando puntos en todas las carreras, menos en una. Enhorabuena, Nico, tras dos Vice Campeonatos, llegó la hora de festejar en familia.....
91 Diciembre 2016
Race of Champions Será en Miami
ANIMAL PRINT
La foto ganadora de noviembre es...
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rossinarb
92 Diciembre 2016
stolat_tati_wozniak
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subí tu foto a @revistablaoficial con el hashtag #blaanimalprint
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93 Diciembre 2016
LA FOTO ganadora DE ESTE MES seRÁ premiaDa con alimento Purina
ANIMAL PRINT
HUMOR
94 Diciembre 2016
NOTICIAS
HELADO CHEESE CAKE El postre más delicioso hecho helado: llega Cheese Cake de Conaprole. Conaprole presenta Cheese Cake con frutos rojos, una nueva edición especial para disfrutar de las fiestas. El nuevo sabor nos remite al famoso postre de Nueva York y se compone de una suave crema sabor Cheese Cake con una exquisita salsa de frambuesas, frutillas y arándanos. Todos estos ingredientes se combinan para crear un sabor que llenará de placer la mesa de los uruguayos. Esta deliciosa creación de Conaprole se presenta en pote de 2 lts y promete ser el protagonista de todas las celebraciones. #MeriendaGCUY Una rica merienda es la excusa del proyecto Gestión Cultural UY para reunir a emprendedores, hacedores y artistas para generar un intercambio donde todos participan. Este año #MeriendaGCUY se realizó en The Lab Coffee Roasters. mas info: gestioncultural.org.uy
96 Diciembre 2016
HAVANA CLUB 7 AÑOS CON UN NOVEDOSO PACKAGING DE ESTILO CUBANO Con el objetivo de celebrar la nueva era de Cuba y hacer un homenaje a su país de origen, la versión 7 años del conocido ron Havana Club, se reinventó y cambió su empaque. Con una nueva expresión, firmemente anclada en las raíces cubanas, la nueva botella representa la gran mezcla de personas, colores y estilos de ese país, con un diseño artesanal y sencillo que la hacen única. Su etiqueta negra, con borde multicolor, busca reflejar la vitalidad de La Habana y contrasta a la perfección con su cálido color ámbar. A su vez, Don José Navarro, el creador de Havana Club 7 años, es retratado en la etiqueta trasera, haciendo referencia a los tres elementos característicos de la bebida: la materia prima, el añejamiento y la gente. El nuevo Havana Club 7 años, con su diseño renovado, ya se comercializa en Uruguay.
Aventura “on-road” en Zonamerica
Ingresando en la cuenta regresiva para culminar el 2016, Sevel Uruguay llevó a cabo el Zonadrive en Zonamerica. El jueves 10 y viernes 11 de noviembre, se montó un stand en Plaza Synergia donde se invitó al público de Zonamerica a realizar pruebas de manejo dentro del predio, de la mano de un equipo de promotoras y asesores comerciales. Se puso a disposición el Jeep Renegade, el último modelo que ha lanzado la marca en Uruguay y que ha marcado un récord histórico de ventas en el primer cuatrimestre del año. También se pudo probar el lujoso modelo familiar con lugar para 7 pasajeros, el Dodge Journey. Durante dos días a puro sol y temperatura agradable, un gran número de colaboradores de Zonamerica se animaron a dar un paseo a bordo de los SUV, y participaron a su vez de un sorteo de dos Smart TV 40” al finalizar la actividad.
MALABIA Sube la temperatura!
GAP El pjueves 17de noviembre Gap presentó su nueva colección de Summer junto a clientes y amigos en la tienda de Punta Carretas Shopping. Una colección inspirada en la ciudad de California: el ambiente relajado de la playa, la cultura del surf y los paisajes naturales fueron claves para diseñar una colección de verano fresca y relajada. Como prendas fundamentales de esta colección se pudo apreciar el denim en todos sus modelos: Flare, camisas, boyfriend shorts; acompañados de una gran variedad de blusas para las mujeres y remeras de gráfico para los hombres. Los rómpers lisos y estampados, tanto cortos como largos, nos mostraron la esencia del verano con todo su color y versatilidad. Se presentó además el nuevo girlfriend khaki, más cómodo y relajado, ideal para un día de oficina o salida con amigos.
MALABIA presenta su colección Alto Verano 2017. Mallas y bikinis edición limitada, en una vibrante paleta de tonos lisos y estampas exclusivas. Von Braun, su compañero perfecto, propone una línea de shorts de baño de hombres y niños.
Para completar el look veraniego, plantea una línea de tops y vestidos de hilo, que sin duda serán un fiel aliado de los días de verano, y nos enamora como siempre con su colección de zapatos. Esta temporada tiene varias opciones muy cómodas y cancheras para todo el dia! Todos los días disfrutá del 15% con tarjetas Santander. malabia.com.uy Carrasco: Rostand 1568 Punta Carretas: Ellauri 493 bis De Lunes a Sábados de 10.30 a 20.30 hrs.
97 Diciembre 2016
LEMON El jueves 17 de noviembre, con el fin de ampliar nuestros espacios y optimizar al máximo la experiencia de nuestras clientas, Nos trasladamos de la Galería Madrileña y abrimos nueva Tienda en 18 de julio 941, esquina Rio Branco. En el corazón del centro de Montevideo, Lemon inaugura un espacio único, apropiándose de cada rincón y componiendo cada área con la feminidad y frescura que caracteriza a la marca. Con claros elementos de la nueva bohemia, materiales heterogéneos, tonos neutros y mucha inspiración botánica, Lemon ha creado un ambiente sumamente cálido con una impronta fresca e innovadora. Para celebrar la apertura de esta nueva tienda, Lemon te invita a disfrutar de un 20% de descuento en esta tienda desde el 18 al 26 de noviembre!
Mi Mundo Privado
“Voy a la rambla a pasear en bici, tomo la mochila y pongo los elementos que se describen a continuación. Les doy importancia a los lápices y a la libreta porque sé que en algún momento me voy a poner a elaborar mi próxima obra. Tal vez no haga nada pero no me cuesta llevarlos conmigo”.
El bolso de PEZ / PABLO LÓPEZ Artista plástico.
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Foto PUNCHY BARRIOLA
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1. TABLET. La utilizo para chequear mail, Facebook y también para la búsqueda de fotos del personaje que vaya a pintar. 2. MANZANA/FRUTA. Es algo que hago a diario: comer frutas. 3. LLAVES. Abren las puertas de mi tallercasa para mí y para todo aquel que desee visitarme. 4. LENTES. De sol, para proteger la vista, solo para eso.
5. GORRO. Como me rapo, me protege del sol. 6. LIBRO. Leer siempre algo vinculado al arte o al artista sobre el que estoy trabajando me ayuda a comprender y a elaborar mis obras. 7. DISPOSITIVO DE AUDIO. La música logra emocionarme y para ello me acompañan bandas como Pink Floyd, los Stones y AC/DC.
98 Diciembre 2016
8. LÁPICES Y GOMA. Mis obras tienen su comienzo con algún boceto previo.
9. DIBUJO. El resultado de mis ideas para hacer una obra, aunque no siempre lo termine haciendo tal cual el boceto. 10. LIBRETA. Como soporte para bocetar, escribir ideas y pensamientos, siempre sobre mi arte.