CÓMO CREAR UNA COLECCIÓN FINAL DE MODA
MARK ATKINSON
Título original: How to Create Your Final Collection Traducción
Eva María Cantenys Félez Diseño
Melanie Mues Diseño DE LA PORTADA
tbd Revisión técnica de la edición en lengua española
Isabel Jordana Barón Profesora del Departamento de Moda Escola de la Dona (Barcelona)
Coordinación de la edición en lengua española
Cristina Rodríguez Fischer Primera edición en lengua española 2012 © 2012 Art Blume, S.L. Av. Mare de Déu de Lorda, 20 08034 Barcelona Tel. 93 205 40 00 Fax 93 205 14 41 E-mail: info@blume.net © 2012 Laurence King Publishing, Londres © 2012 del texto Mark Atkinson I.S.B.N.: 978-84-9801-614-7 Impreso en China Todos los derechos reservados. Queda prohibida la reproducción total o parcial de esta obra, sea por medios mecánicos o electrónicos, sin la debida autorización por escrito del editor. WWW.BLUME.NET Preservamos el medio ambiente. El papel de las páginas de este libro procede de bosques de gestión sostenible. En nuestra preocupación por el planeta, intentamos emplear al máximo materiales reciclados, y solicitamos a nuestros proveedores que usen materiales de manufactura cuya fabricación esté libre de cloro elemental (ECF) o de metales pesados, entre otros.
CONTENIDO INTRODUCCIÓN: CÓMO USAR ESTE LIBRO 8 la COLECCIÓN FINAL 10
CAPÍTULO 1: LOS DIFERENTES MERCADOS PARA LA MODA FEMENINA CINCO MERCADOS DE MODA 17 MERCADOS ESPECIALIZADOS 23
CAPÍTULO 5: DISEÑO Y PLANIFICACIÓN DE LA LÍNEA EL BUEN DISEÑO DE MODA 91 LAS PRENDAS: la confección DE UNA COLECCIÓN DE MODA 93 PLANIFICACIÓN DE LÍNEAS EN LA INDUSTRIA 94 PLANIFICACIÓN DE LA LÍNEA DE SU COLECCIÓN FINAL 95
CAPÍTULO 2: LAS TEMPORADAS
DISEÑO DE LAS PRENDAS 96
LAS TEMPORADAS DE LA MODA 29
CAPÍTULO 6: ESTILISMO Y PRESENTACIÓN
EL CICLO DESDE EL DISEÑO HASTA LA COMERCIALIZACIÓN EN EL ESTABLECIMIENTO 31 TENDENCIAS EN MODA 35 ANÁLISIS DE TENDENCIAS 42 CONCRECIÓN DEL DESARROLLO DEL PROYECTO 49
CAPÍTULO 3: INVESTIGACIÓN CREATIVA
CORTE, CONFECCIÓN Y ACABADOS 100
LA PRESENTACIÓN DE MODA 104 LA PRESENTACIÓN DE LA COLECCIÓN FINAL 106 EL ESTILISMO DE MODA 107 ESTILISMO DE la COLECCIÓN FINAL 109 LA PRESENTACIÓN DE EVALUACIÓN 113
DÓNDE ENCONTRAR INSPIRACIÓN 53
SACAR EL MAYOR PARTIDO A LA PRESENTACIÓN DE FINAL DE CURSO 114
SU CUADERNO DE BOCETOS 56
EJERCICIOS DE ESTILISMO PROFESIONAL 116
FUENTES POTENCIALES DE INSPIRACIÓN E INFLUENCIA 58
CAPÍTULO 7: DIFUSIÓN DE LA COLECCIÓN FINAL
DÓNDE ENCONTRAR MATERIALES 60 MANIPULACIÓN DE LOS MATERIALES 60 ELECCIÓN DE LAS INFLUENCIAS Y CREACIÓN DEL panel DEl TEMA 62
CAPÍTULO 4: DESARROLLO Y MUESTREO ESTRATEGIA PARA EL DESARROLLO Y EL MUESTREO 67
¿POR QUÉ LOS DISEÑADORES COMERCIALES TIENEN SEGUNDAS LÍNEAS? 122 AMPLIACIÓN DE LA COLECCIÓN FINAL 124 CONSEJOS PRÁCTICOS 125
ESTUDIO DE CASOS RECURSOS: GLOSARIO 182
ELEMENTOS DEL DISEÑO DE PRENDAS Y TÉCNICAS DE CONSTRUCCIÓN 68
LECTURAS RECOMENDADAS 184
TÉCNICAS DE DESARROLLO 82
CRÉDITOS DE LAS IMÁGENES 188
PRÁCTICAS CREATIVAS 84
ACERCA DE LAS ESCUELAS PARTICIPANTES 189
EXPLICAR LA COLECCIÓN: CONCEPTO Y paneles DE INSPIRACIÓN 86
AGRADECIMIENTOS 192
ÍNDICE 185
Related study material is available on the Laurence King website at www.laurenceking.com INTRODUCCIÓN 3
década de 1940 DISEÑADOR DESCONOCIDO
década de 1960 AQUAMARINE
década de 1930 BURBERRY
década de 1950 DISEÑADOR DESCONOCIDO
década de 1990 RALPH LAUREN
década de 1970 CHRISTIAN DIOR
década de 1980 ANTONY PRICE
La evolución del impermeable, una prenda de vestir que cumple una función bien definida, ha sido espectacular, adaptándose a los cambios en la silueta y estéticos.
INTRODUCCIÓN 37
FUENTES POTENCIALES DE INSPIRACIÓN E INFLUENCIA Si el cuaderno de bocetos no le proporcionara un punto de partida para la investigación creativa, existen temas específicos que pueden explorarse para encontrar inspiración, cada uno de los cuales con sus propias fuentes de información y materiales. No hay fuentes de inspiración e influencias correctas o incorrectas: la lista no tiene fin. El propósito de los siguientes párrafos es proporcionarle un punto de partida. Tal como ya se ha mencionado en el capítulo 2, los analistas de tendencias han identificado diversas influencias que afectan al desarrollo de la moda, entre las que se incluyen los desarrollos sociales y tecnológicos, la cultura juvenil y la moda callejera, los logros artísticos, desde arquitectónicos y gráficos hasta cinematográficos y musicales, las celebridades y los personajes públicos, y, por supuesto, la moda actual. Cualquier tema capaz de influir en las tendencias de moda le puede proporcionar inspiración. Sólo las manifestaciones más recientes de estas influencias son útiles para identificar tendencias emergentes; no obstante, su desarrollo histórico también puede resultar inspirador. Todas estas fuentes potenciales de inspiración son obra humana, es decir, culturales. Otras fuentes culturales, como las culturas y los trajes folclóricos o étnicos, los mitos y las leyendas, las historias y narraciones, son de escaso valor para los analistas de tendencias, porque son principalmente históricas, pero los diseñadores pueden aprovecharlas. Por último, el mundo natural y la vida cotidiana han proporcionado inspiración a los artistas desde el Renacimiento.
Andrea Tramontan, influenciado por el manga y otros dibujos de cómic, creó estas imágenes que inspiraron su colección.
58 capítulo 3: INVESTIGACIÓN CREATIVA
Dichos temas pueden influenciar a los diseñadores de dos maneras diferentes. Unos, como la película Muerte en Venecia (Death in Venice), por ejemplo, proporcionan una atmósfera, una impresión o una historia. Otros, como el movimiento Art Déco, son más concretos: su estética y sus diseños se pueden deconstruir y aprovechar directamente. Algunas influencias que poseen significado cultural y poder evocador están tan bien definidas que las dos dimensiones pueden tratarse de manera independiente. Por ejemplo, unos trajes étnicos o una influencia militar proporcionan un ambiente, pero también diseños específicos. La colección otoño/invierno 2010-2011 de Junya Watanabe, por ejemplo, utiliza detalles militares, pero las siluetas y el ambiente toman como referencia la época eduardiana. Los diseñadores comerciales a menudo se inspiran en la propia industria de la moda, tanto de los trabajos pasados o presentes de otros diseñadores como de los análisis de tendencias. Los diseñadores de moda de gran consumo, por ejemplo, diseñan ateniéndose a los análisis de las tendencias formales, mientras que los de las casas de moda consolidadas utilizan los archivos de la casa para encontrar inspiración. Las marcas de moda deben mantener una identidad de diseño, por lo que en el desarrollo del proyecto de una colección, sus diseñadores a menudo actualizan el estilo de la casa, adaptándolo para que esté en sintonía con las tendencias actuales. Los estudiantes que escojan como fuente de inspiración el mundo de la moda deberán crear algo genuinamente nuevo con el fin de evitar que los acusen de plagio. La autoría por parte del alumno debe ser evidente y su influencia sólo debe insinuarse. De hecho, se trata de algo muy difícil; una solución sería inspirarse en un tema ajeno a la moda.
La inspiración se puede encontrar en un gran número de temas actuales o históricos que abarcan la vida cultural, natural y cotidiana.
FUENTES POTENCIALES DE INSPIRACIÓN E INFLUENCIA 59
PLANIFICACIÓN DE LÍNEAS EN LA INDUSTRIA Cada mercado de moda requiere un equilibrio particular de diferentes tipos de prendas. Por ejemplo, la cantidad de prendas sueltas superiores e inferiores que se pueden vender en un mercado están relacionadas. Los diseñadores y los vendedores eligen basándose no sólo en la estética y el estilo, sino también en los tipos y en la funcionalidad de las prendas que incluyen en su colección. El proceso que conduce a estas elecciones se denomina planificación de línea; para los diseñadores, por una parte, y para los compradores, por otra, es un ejercicio ligeramente diferente. Estos últimos seleccionan las prendas entre diferentes colecciones, no sólo con el objetivo de que se vendan, sino también con el fin de maximizar los ingresos. Los minoristas establecen una planificación de línea, basada en cifras de ventas previas, y a veces con ayuda de programas informáticos, que especifica los tipos y la cantidad de prendas que deben pedir dentro de un abanico de precios específico. Esta planificación de línea incluye un equilibrio entre los tipos de prendas (sueltas, completas, exteriores...) y una mezcla de tallas y de colores tradicionales. Debe asegurar combinaciones posibles de las prendas para crear diferentes modelos que se puedan comercializar como historias.
Con el mismo objetivo de optimizar los ingresos, los equipos de ventas de las marcas de moda y los diseñadores trabajan conjuntamente en la planificación de línea. Tienen en cuenta una amplia serie de factores, entre los que se incluyen la presentación de la colección y la mezcla de prendas necesarias para combinarlas formando modelos completos y atractivos que muestren la estética del diseñador. Puede que se incluyan determinadas prendas con escasas expectativas de ventas, porque son esenciales en el concepto de la colección y precisas para su presentación. Son las que se utilizan en el escaparatismo. Deben provocar un fuerte impacto visual y ser dignas de aparecer en la prensa. Por otra parte, las casas de moda también presentarán a los compradores prendas que no han considerado necesario mostrar en la pasarela. Los compradores seleccionan prendas de diferentes colecciones y las organizan en historias para proponérselas a sus clientes. Los diseñadores distribuyen su línea en torno al concepto y a la estética de su colección. Crean variaciones de cada diseño entre prendas del mismo tipo o diferentes, y seleccionan las más exitosas para incluirlas en su colección.
Los diseñadores comerciales a menudo completan sus planificaciones de línea ofreciendo variaciones en las telas y en los detalles de algunos de sus diseños, como se muestra aquí en este desfile de Valentino de su colección otoño/invierno 1988.
94 capítulo 5: DISEÑO Y PLANIFICACIÓN DE LA LÍNEA
PLANIFICACIÓN DE LA LÍNEA DE sU COLECCIÓN FINAL Dependiendo del centro de formación, los estudiantes deben presentar una colección final compuesta de cuatro a ocho modelos para ser valorada y puntuada. No obstante, el número de modelos, o salidas, permitidos en la pasarela en la presentación de graduación puede variar. El presupuesto y la concurrencia limitan el número total de modelos que se pueden presentar, y éste se debe repartir equitativamente entre los estudiantes. A pesar de su tamaño reducido, la colección debe mostrar prendas creativas y comercialmente viables, establecer una identidad y un estilo, y demostrar las habilidades técnicas. Deberá elegir cada prenda con sumo cuidado, ya que puede afectar de manera considerable a cómo se percibe la colección en conjunto. No debe incluir prendas que tengan poco valor, incluso aunque sólo sea para completar un modelo. Intente optimizar cada salida que se le haya adjudicado. Por ejemplo, algunos modelos podrían incluir prendas exteriores, que las modelos podrían quitarse en la pasarela para mostrar el resto de prendas debajo. En la industria, diseñar y planificar la línea de una colección son dos actividades claramente diferenciadas; esta distinción a menudo se difumina cuando se trata de una colección final. Los diseñadores comerciales se benefician del apoyo de su taller y por lo general se pueden permitir producir prendas que finalmente quizás no se incluyan en su colección. Este enfoque flexible proporciona la posibilidad
de pulir. Cuando diseñe su colección final debe administrar sus recursos cuidadosamente. Por tanto, es aconsejable que planifique la línea de su colección desde un principio. La planificación de la línea de una colección final requiere identificar, organizar y coordinar siluetas y prendas. Dependiendo del grado de confianza en su visión, puede planificar su colección de dos maneras distintas. Puede trabajar en 2-D, que tiene sus limitaciones, pero que también es muy económico. Visualice su colección desfilando por la pasarela. Dibuje los diferentes modelos que vea, evalúelos e identifique todas las mejoras que sean posibles. Asegúrese de presentar una colección potente, coherente y equilibrada. Una vez esté satisfecho con el resultado, puede especificar y dibujar las prendas individuales, y asignar el tiempo dependiendo de la dificultad que presente acabar su diseño y producción. Si todavía no se ha formado una visión de su colección, puede que necesite adoptar un enfoque más gradual. Intente identificar un punto de partida. ¿Qué diseño, investigado durante la fase de desarrollo y muestreo, expresa mejor su concepto? ¿Cuál es el diseño más ambicioso que se ha planteado? Un diseño central como éste podría convertirse en la prenda estrella de su colección. Investigue su diseño sobre papel; mientras lo pule, sea consciente de cualquier variación que se le ocurra. Por ejemplo, podría modificar una silueta tan sólo variando los dobladillos. Intente plasmar una idea en diferentes tipos de prendas o jugar con los colores y los materiales. Evalúe cómo encajan estos diseños con su concepto y cómo podrían contribuir a la colección en conjunto.
Finalmente, una planificación de línea formará una colección, a menudo presentada en un desfile como se muestra aquí con la colección de Lucy Zhang Shuai.
Un desfile de Matthieu Thouvenot.
PLANIFICACIÓN DE LA LÍNEA DE SU COLECCIÓN FINAL 95
CÓMO CREAR UNA COLECCIÓN FINAL DE MODA El diseño de una colección final de graduación es la primera oportunidad que tiene el estudiante de acercarse a la realidad de la moda. Este manual proporciona una guía paso a paso para crear esta colección; cada uno de sus capítulos explora una fase diferente: desde conocer la evolución del proyecto e identificar el mercado hasta la investigación, el desarrollo y el muestreo, pasando por el diseño de prendas, la planificación de línea, el estilismo y la presentación. Esta obra, ricamente ilustrada con 350 fotografías en color, se basa en las habilidades técnicas adquiridas por el estudiante durante su formación y a lo largo de la creación de su colección cápsula. Los estudios de casos prácticos que le acompañan, en los que figuran los inspiradores trabajos de estudiantes de moda procedentes de 18 escuelas de alto nivel de todo el mundo, ilustran cada fase del proceso a la vez que sacan a la luz nuevos talentos.
Preservamos el medio ambiente • Reciclamos y reutilizamos. • Usamos papel de bosques gestionados de manera sostenible siempre que es posible. • Pedimos a nuestros impresores que reduzcan el consumo de agua y energía. • Verificamos que nuestros proveedores jamás empleen mano de obra infantil.
ISBN 978-84-9801-614-7
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788498 016147
MARK ATKINSON Inció su carrera en el diseño de accesorios como colaborador de Katherine Hamnett antes de lanzar su propia marca, Jean. Ha trabajado como consultor y diseñador para una serie de marcas de moda, y ha impartido clases sobre moda en la Southampton Solent University y en el Croydon College.