Contenido
Introducción, 5
Inspiración, 6
Utensilios y materiales, 10
Crear un collage, 12
Imágenes extraordinarias para crear, 16
Directorio de imágenes extraordinarias, 22
Personas, 23
Figuras
Rostros
Rasgos faciales
Manos
Anatomía
Arte y cultura, 43
Estatuas
Pinturas
Personajes de cómic
Artistas escénicos
Tecnología, 55
Automóviles
Transporte público
Aviones y barcos
Exploración espacial
Máquinas
Vida doméstica, 67
Alimentos
Juguetes
Muebles
Accesorios domésticos
Plantas de interior
Perros y gatos domésticos
Entorno edificado, 83
Edificios
Señales
Puntos de referencia Monumentos
El mundo antiguo
El mundo natural, 97
Flores
Cactus
Árboles
Hojas
Frutas
Setas
Animales
Pájaros
Peces
Vida marina
Mariposas e insectos
Patrones, 165
Plumas
Mariposas
Flores
Piedras preciosas
Elementos grandes, 173
Industriales
Concha de berberecho
Cuenco de sopa
Gato gigante
Pecera
Calavera
Mano
Rama
Postales
Paisajes, 189
Cactus del desierto
Montañas
Ola
Lago
Pin-ups, 197
Liz
Audrey
Dorothy
Marilyn
Rita
Créditos, 207
Agradecimientos, 208
Juno
Esta imagen pertenece a mi serie Pin-up. La he creado íntegramente con material de este libro, con el retrato de Liz Taylor a modo de lienzo.
Intro ducción
El arte del collage me ha fascinado desde siempre. Cuando era pequeña, llenaba álbumes de recortes con recuerdos de las vacaciones familiares y recopilaba imágenes de mis ídolos del cine y la música. Llegó un punto en el que no tenía suficiente con los álbumes y empecé a decorar las paredes de mi habitación con los recortes hasta que borraba cualquier rastro del papel pintado setentero. Mi habitación se convirtió en un álbum de recortes «de obra», un collage en expansión sobre un lienzo de proporciones épicas.
Aquellos primeros collages de dormitorio fueron el resultado de una dieta rica y variada a base de cine, televisión y música. A través de ellos canalizaba los estímulos que me rodeaban. Estudié diseño 3D en la Universidad de Brighton antes de decantarme por el diseño de joyas. Más tarde abrí mi propio taller, pero las artes visuales eran mi verdadera vocación. El primer collage que realicé como artista despertó una obsesión que ya nunca dejé atrás, puesto que el collage se convirtió en mi medio favorito.
En la actualidad, mi trabajo es conocido por su estética de álbum de recortes. Mis collages constituyen una mezcla de surrealismo y pop art, un espacio para crear reinos imaginarios de ensueño. Mediante la combinación de diferentes géneros del cine y la televisión (desde el Hollywood antiguo hasta la ciencia ficción de la década de 1970, las películas de serie B o la televisión basura), mi enfoque único mantiene
un diálogo constante con las culturas del pasado. Mi proceso comienza con mi extensa colección de recuerdos antiguos que recopilo a partir de libros encontrados y revistas antiguas, siempre en busca de ese «algo» perfecto en tiendas de segunda mano y mercadillos. Como si tratase de resolver un rompecabezas sin normas, empiezo por reunir y ensamblar los fragmentos recortados hasta que el collage comienza a tomar forma. Cada pieza es el resultado de meses de reflexiones y decisiones; cada pequeña modificación resulta necesaria para el trabajo final.
Sin lugar a dudas, la parte más laboriosa de la creación de collages es la búsqueda de imágenes: en ocasiones, transcurren varias semanas hasta que doy con la adecuada. He tardado años en componer una amplia colección de materiales. Y aquí es donde encaja este libro, que ofrece al «collagista» en ciernes una amplia variedad de imágenes para empezar a crear sus propias composiciones sin más preámbulos.
Una advertencia: en cuanto empiece a recortar, descubrirá que los collages son muy adictivos. Prepárese para sumergirse en este arte durante horas y horas, y conviértase en el siguiente peldaño de la historia de esta expresión artística experimental, diversa y apasionante. Su collage le espera...
Maria Rivans
5
EI n s p i r a c i ó n
l proceso de creación de un collage puede resultar complejo y desafiante. Podría llevarle a través de un recorrido serpenteante y ocuparle tantas horas como botes de pegamento gastará. Sin embargo, todo ese trabajo creativo va acompañado de cierto entretenimiento sin complicaciones y una inmersión meditativa. Con solo rasgar piezas de papel se puede crear un collage poco elaborado pero con carácter en cinco minutos; si se dedica a explorar mercadillos y librerías de segunda mano en busca de piezas eclécticas, cada una recortada con la máxima precisión, una composición compleja podría llevarle meses. Dada la abundancia de imágenes que tenemos a nuestro alcance, las posibilidades son infinitas. Resulta muy posible que un solo descubrimiento fortuito lleve nuestra idea inicial por derroteros completamente distintos.
La técnica del collage forma parte de la historia del arte. Los primeros collages modernistas fueron creados por los pintores cubistas Georges Braque y Pablo Picasso, que acuñaron el término «collage» a partir de coller, que en francés significa «pegar». Tras sus primeras composiciones innovadoras, estos y otros pioneros inspirarían a algunos de los artistas más destacados del siglo xx (y su influencia en el arte del collage, que no deja de crecer, continúa en nuestros días).
Numerosos artistas maravillosos, del pasado y el presente, inspiran mi propio trabajo. En las siguientes páginas encontrará una selección de obras mías y de algunos de mis artistas favoritos, todo un despliegue de estilos, técnicas y puntos de partida para inspirar sus propios collages
Utilizar fotogramas de películas
Maria Rivans, Bette Davis Lives in a Tree (Bette Davis vive en un árbol)
Este trabajo pertenece a mi serie Film Stills (Fotogramas). Tomo imágenes de películas antiguas de Hollywood y añado elementos inesperados para crear historias visuales nuevas (y casi siempre surrealistas). Esta imagen formaba parte de un álbum del Hollywood de los años cuarenta. Me llamaron la atención los preciosos colores antiguos y el atractivo cinematográfico, y me sentí inspirada para crear una nueva narrativa visual que sugería una relación entre los dos protagonistas y la icónica estrella Bette Davis (que, si observa con atención, ¡realmente vive en el árbol!). Empecé a imaginar una nueva versión del motivo por el que los protagonistas muestran esa expresión horrorizada. Mi nuevo guion discurre, más o menos, así: furiosa porque una joven pareja entrometida la molesta en su escondite, Davis lanza un hechizo que provoca que los intrusos queden cubiertos de hongos. La escena se apoya en ideas como la desconfianza, el temor insano hacia nuestros propios vecinos y, por supuesto, ¡un sentido del humor satírico y que se ríe de nosotros mismos!
6
Con solo unos pocos ingredientes
Joe Webb, Stirring up a Storm (Provocando una tormenta)
Joe Webb crea collages sencillos hechos a mano, inspirados en visiones retro de un futuro propio de la era espacial. Le gusta trabajar dentro de los límites del collage tradicional: utiliza imágenes encontradas y unas tijeras, sin nada de Photoshop para redimensionar, ajustar colores o deshacer cosas. Su regla básica consiste en buscar dos o tres imágenes con las que reinventa una escena original para comunicar una nueva idea. Con retoques sencillos y concisos crea obras de arte que incitan a pensar, con temas como el medio ambiente, la guerra o las desigualdades. Webb presenta interesantes juegos con la escala que nos confunden y nos impresionan al mismo tiempo.
Escenas con elementos añadidos
Mari Rivans, Baby Boom
Este trabajo pertenece a mi serie Postcard, que se compone de escenas nuevas a partir de postales antiguas. La escena original consistía en el hotel, la carretera vacía y las tres figuras de la derecha. Lo que me llamó la atención fueron las líneas onduladas en el cielo (creadas por el matasellos). Me sugirieron el humo de un avión, de modo que añadí un par de bombarderos antiguos. Jugué con la escala al añadir al bebé de gran tamaño (que aporta un toque de ciencia ficción), e imaginé que los juguetes de la criatura podrían ser seres humanos. Como detalle final, añadí una mujer que capta la escena con su cámara de cine; ¡en esta distopía vintage no existen ni Instagram ni YouTube!
Medios mixtos
Bonnie and Clyde, Welcome Home (Bienvenidos a casa)
Bonnie and Clyde es una artista británica cuyos collages con medios mixtos representan escenas urbanas imaginarias. Utiliza capas de fotomontaje, collage y pintura en las que elementos reales se funden con texturas, palabras y colores para crear escenas abstractas. La artista disfruta viajando y captando imágenes que analizan su interés por la fotografía callejera, la arquitectura y el mar. Las obras combinan áreas monocromas con otras muy saturadas, con procesos digitales y táctiles. Cada trabajo se descompone en formas vacías y de color que se funden de forma natural y proporcionan un rico fondo sobre el que la artista coloca sus imágenes. Representan la naturaleza hermosa, desordenada y caótica de la vida urbana.
7
CCrearun
collage
reé Handy City íntegramente con imágenes de este libro. Empecé hojeando las páginas para ver qué me inspiraba, y me atrapó al instante la imagen de una mano grande con la palma abierta. Me pregunté: «¿Qué podría sujetar la palma abierta de esta mano?». Quería que la pieza acabada fuese delicada, bonita, surrealista y divertida, y que transmitiese un mensaje personal. Empecé a crear una pequeña escena de una ciudad recogida sobre la palma con el fin de transmitir mi amor por mi propia ciudad, Brighton (un lugar que me acoge y me nutre, igual que una mano amorosa).
Siéntase libre de recrear este collage pieza por pieza o de plasmar su propia escena sobre la palma de la mano.
12
1. Empiece seleccionando las imágenes que cree que encajarán en su escena. Coloque la base de corte entre las páginas del libro, debajo de la imagen que desea recortar. Con el cúter, corte alrededor de la imagen para separarla de la página. Después ya podrá utilizar las tijeras o el cúter para recortar la imagen de manera precisa.
Si lo prefiere, corte siguiendo la línea de puntos y desprenda la página entera para empezar a recortar.
3. Cuando llegue a zonas especialmente complicadas o detalladas, utilice el cúter. Trabaje con pulso firme y tómese su tiempo. Corte siempre lejos de los dedos que sujetan la imagen.
5. A continuación, elija el lienzo. Para este trabajo opté por papel khadi por su grosor y su textura. Decida dónde le gustaría colocar la mano. Mientras va creando el collage, utilice masilla adhesiva para mantener las imágenes en su lugar. Su trabajó no se echará a perder por una ráfaga de viento repentina o porque su gato travieso decida utilizarlo como su nueva cama.
2. Cuando corte con tijeras, trate de mover el objeto en lugar de seguir la línea de corte moviendo las tijeras. Sujete la pieza con una mano, las tijeras con la otra, y empiece a cortar muy lentamente al tiempo que va moviendo la imagen.
4. Recorte la mano. Use el cúter para realizar una incisión a lo largo de parte de los dedos índice y pulgar: aquí colocaremos los edificios. Esta incisión le permitirá encajar los edificios por debajo, de manera que quedarán integrados en la composición sin interrupciones. Es lo que se conoce como técnica de la línea cortada.
6. Empiece a crear la ciudad. Aquí utilicé una selección de edificios que recorté antes de empezar a colocarlos en la composición. No siempre empleo todas las imágenes que recorto, pero me gusta tener muchas opciones. Para colocar o retirar los edificios, lo hago con las manos o con las pinzas, que me permiten trabajar con mayor precisión.
13
Handy City, paso a paso
Directorio de extraordinarias cosas
179
