6 FOTOGRAFÍA
David Präkel
EXPOSICIÓN f. cantidad total de luz que incide en la película o el sensor durante la toma fotográfica.
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OSICIÓN XPoriginal: ETítulo Exposure
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Traducción: Montserrat Morcate Casera Fotógrafa profesional Profesora de fotografía Facultad de Bellas Artes Universidad de Barcelona
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ICIÓN de la edición en lengua española: XPOSCoordinación Cristina Rodríguez Fischer
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Primera edición en lengua española 2010 © 2010 Naturart, S. A. Editado por BLUME Av. Mare de Déu de Lorda, 20 08034 Barcelona Tel. 93 205 40 00 Fax 93 205 14 41 E-mail: info@blume.net © 2009 AVA Publishing S. A., Lausanne (Suiza)
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ISBN: 978-84-8076-897-9
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Impreso en Singapur
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Todos los derechos reservados. Queda prohibida la reproducción total o parcial de esta obra, sea por medios mecánicos o electrónicos, sin la debida autorización por escrito del editor.
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Este libro se ha impreso sobre papel manufacturado con materia prima procedente de bosques sostenibles. En la producción de nuestros libros procuramos, con el máximo empeño, cumplir con los requisitos medioambientales que promueven la conservación y el uso sostenible de los bosques, en especial de los bosques primarios. Asimismo, en nuestra preocupación por el planeta, intentamos emplear al máximo materialesreciclados,ysolicitamosanuestrosproveedoresque usen materiales de manufactura cuya fabricación esté libre de cloro elemental (ECF) o de metales pesados, entre otros.
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David Präkel
EXPOSICIÓN f. cantidad total de luz que incide en la película o el sensor durante la toma fotográfica.
Contenido Cómo consultar este libro 6 Introducción 8
Teoría básica
10
La luz
12
¿Qué es una buena exposición? 20 El histograma
22
El contraste
24
Los puntos
26
La reciprocidad
28
El valor de exposición (EV)
30
Gama de brillo del sujeto (GBS)
34
Sobreexposición y subexposición
38
El recorte
44
La clave
46
La sensibilidad
48
Índice de Exposición (EI) 52 Los filtros
54
Velocidad de obturación y tiempo 56 Movimiento y tiempo 58
Apertura de diafragma y profundidad de campo 72
Filtros de densidad neutra (ND) para prolongar el tiempo 60
Números ƒ y puntos 74 La profundidad de campo
78
Tipos de obturador
62
Uso creativo
84
Uso creativo de la velocidad de obturación
68
4_5
El fotómetro y la medición de la luz
88
Tipos de fotómetro
90
Fotómetros de luz reflejada versus fotómetros de luz incidente
92
La compensación del valor de exposición (EV)
106
Otros fotómetros
110
Entonces, ¿por qué no hacerlo con Photoshop?
La gama dinámica 122
Casos especiales 146
Filtros degradados de densidad neutra (Grad ND) 124
Exposición técnica versus exposición subjetiva 148
Archivos RAW
Contraluz y luz de bordes
150
El equilibrio del blanco
152
Gama dinámica amplia (HDR)
126 130
El sistema de zonas 136
120
Forzado y subforzado de la película 140
El tiempo de invierno 154
Control local de la exposición
Fotografía de aproximación y macro
142
El flash 156
160
Infrarrojos 164 Obturador abierto
166
La múltiple exposición 168 Iluminación extrema 170
Conclusión 172 Contactos 173 Glosario 174 Agradecimientos y créditos de las imágenes 176
Teoría básica Sobreexposición y subexposición La sobreexposición La sobreexposición se produce cuando hay demasiada luz para una exposición correcta. Existen un buen número de razones para que se dé la sobreexposición: la apertura del objetivo puede haberse ajustado demasiado abierta (o en una cámara de banco óptico haberse dejado completamente abierta para el enfoque y no haberla ajustado a la apertura de la toma); o bien, que la velocidad de obturación sea demasiado lenta, o que la sensibilidad de la película se haya ajustado más baja que la que tiene la película cargada en la cámara. Con las cámaras digitales y con la diapositiva el resultado de la sobreexposición es una imagen final de tono pálido y desteñido. El detalle de las altas luces puede perderse completamente y las áreas que deberían tener detalle en las partes más claras del sujeto, mostrarse como un total vacío blanco. Este tipo de altas luces se describen como «quemadas». Ningún tipo de ajuste o edición puede recuperar la información perdida de las altas luces quemadas. Si el problema es sutil y no afecta a partes grandes de la imagen, a veces es posible sustituir un tono claro de entre el 4 y 5% de gris en las altas luces quemadas. Esto puede hacerse con el regulador de salida en el cuadro de diálogo de Niveles, para mayor detalle, véanse págs. 44-45. Con la película negativa, la sobreexposición produce una imagen de aspecto muy oscuro y concentrado. Para distinguir la sobreexposición del sobrerrevelado mire la densidad y el aspecto de los bordes de la numeración de la película. Éstos se introducen en el lote de película durante su fabricación de manera controlada; con un sobrerrevelado los bordes de la numeración se muestran oscuros y emborronados. Si tienen un aspecto claro y normal, entonces la imagen es oscura debido a la sobreexposición y no al sobrerrevelado. La sobreexposición supone una cuestión menos problemática con la película negativa, ya que toda la información se ha podido captar en el negativo (salvo que la sobreexposición sea extrema). La elección del contraste del papel y el aumento del tiempo de exposición en la ampliadora a menudo pueden producir una copia normal a partir incluso de negativos muy sobreexpuestos. Con toda seguridad, no es el caso de la diapositiva o de las cámaras digitales, en los que debe evitarse la sobreexposición. La sobreexposición intencionada puede producir unos resultados fantásticos allí donde la luz parece grabar la imagen en color. Una imagen sobreexpuesta puede mejorarse drásticamente mediante el ajuste del medio tono, una técnica que encuentra adeptos entre ciertos fotógrafos de moda.
Sobrerrevelado Exceder el revelado recomendado, dejar la película en el revelador demasiado tiempo, con un revelador demasiado concentrado o demasiado caliente. Por encima del incremento de revelado N+1 y N+2.
Sobreexposición y subexposición 38_39
Azafrán Una sobreexposición deliberada de 2 puntos y 1/3 produce unos matices pastel de acuerdo con la reducida profundidad de campo y el enfoque suavizado. La miniatura muestra la exposición según la medición. Fotógrafo: David G. Präkel. Datos técnicos: Nikon D100 60 mm ƒ/2,8D AF Micro, 1/80 con ƒ/6,7 (medición a 1/200 con ƒ6,7), ISO 200.
Teoría básica La clave La palabra clave, tal y como se emplea en las expresiones clave alta y clave baja, hace referencia al equilibrio tonal de la imagen. La idea se originó en la era del retrato clásico en blanco y negro. El modelo para un retrato inicialmente se iluminaba con una clave de luz. Esto se utiliza para establecer un carácter general y un efecto principal de iluminación. Su cualidad, intensidad y dirección determina el aspecto general y el carácter de la copia final. Las sombras proyectadas por la luz principal o clave son posteriormente moderadas o manipuladas mediante otras luces para configurar el aspecto general del retrato. Comúnmente se creaban tres tipos de clave en el retrato fotográfico clásico: imágenes de clave alta, predominantemente claras; imágenes de clave baja, predominantemente oscuras, e imágenes de clave media, ¡rara vez mencionadas hoy en día! La tendencia hacia un aspecto claro u oscuro en la distribución del tono de una imagen tiene lugar en el control del fotógrafo de estudio y tiene su mayor efecto sobre el carácter y la emoción percibida por el espectador. Las imágenes en clave alta se perciben como luminosas e inocentes; las imágenes en clave baja se perciben más como sombrías y serias, incluso teatrales. De modo estereotipado, las mujeres, bebés y los chicos y chicas jóvenes se tratan con clave alta, mientras que los hombres se fotografían con mayor frecuencia con un ajuste en clave baja. Desde luego, los fotógrafos de hoy en día pueden jugar con estas convenciones, aunque es difícil encontrar a muchos padres que opten por el retrato de un bebé en clave baja. Por supuesto las imágenes en clave alta no son imágenes claras, sobreexpuestas, ni las imágenes en clave baja son simplemente imágenes oscuras, subexpuestas. Ambos tipos de imágenes tienen una gama tonal completa que incluye todos los tonos, desde el negro puro hasta casi el blanco del papel. El uso de un fotómetro para luz reflejada como el incorporado en la cámara para determinar la exposición tanto en imágenes en clave alta o baja ofrecerá respectivamente subexposición y sobreexposición. El fotómetro siempre sugiere una exposición que produzca un tono gris medio (para más información, véanse págs. 94-97). Por lo tanto, es importante utilizar un fotómetro que mida la luz que incide en el sujeto –si se dispone de uno– en lugar de uno que mida la luz reflejada a partir de la luz predominante o de los tonos oscuros en los ajustes para clave alta o baja. A menudo las imágenes en clave alta y baja se malinterpretan como de bajo contraste. Por el contrario, una imagen correctamente expuesta en clave alta o baja tendrá un alto contraste. De hecho, es algo así como una tradición entre los fotógrafos especializados en el retrato en clave alta y baja introducir una sombra oscura, aunque pequeña, para probar al espectador que se trata de una imagen con una auténtica gama tonal completa y no una sobreexposición mal ejecutada. La pequeña sombra en la imagen en clave alta o la luz brillante en la imagen en clave baja es importante para garantizar el efecto completo de esta técnica.
La clave 46_47
Clave alta y clave baja Imágenes de moda en clave alta y baja: ambas contienen una gama tonal completa pero tienden hacia los tonos claros y los tonos oscuros respectivamente. Fotógrafa: Caroline Leeming. Detalles de la exposición original: (alta) Canon EOS-1Ds Mark II EF 28-70/2,8L USM (con 48 mm) a 1/60 con ƒ/20, ISO 100 Flash. (Baja) Canon EOS 20D EF 28-80/2,8L con 35 mm (equivalente a 56 mm en 35 mm) a 1/125 con ƒ/16, ISO 100 Flash.
Una introducción esencial a la fotografía y una exhaustiva obra de consulta para alumnos de fotografía, diseño y otras artes visuales, así como para aficionados a la fotografía interesados en conseguir información técnica y estética sobre el tema.
EXPOSICIÓN Este libro aborda uno de los aspectos más desconcertantes en fotografía, para cámaras analógicas y digitales. Una mala exposición rara vez producirá una imagen excelente y ser capaz de manipular las variables fotográficas como la velocidad de obturación y la apertura es lo que distingue al auténtico fotógrafo. Este libro ofrece una visión global del sujeto, empezando con una básica introducción sobre cómo los efectos de la intensidad de la luz y su duración pueden controlar la imagen fotográfica. Este libro ofrece al fotógrafo una completa preparación para las situaciones difíciles o inusuales y proporciona inspiración y consejos para obtener resultados precisos y creativos en la exposición fotográfica.
Incluye fotografías de: Mara Ambrose, Olgeir Andrésson, Howard Angus, Stéphane Bourson, Dan Deakin, Robert Doisneau, Raymond Ellstad, Mike England, E Chambré Hardman, Jacques Henri Lartigue, Caroline Leeming, Murdo Macleod, Dave Nightingale, Jim Reed, Marek Sikora, Patrick Smith, Chris Steele-Perkins, Otto Steinert, Ron Thomas, Ilona Wellman y Adrian Wilson. Incluye los siguientes temas: Archivos RAW; calibración; clave; compensación EV; contraluz e iluminación de bordes; control local de la exposición; equilibrio del blanco; exposición múltiple; filtros; filtros degradados ND; flash; forzado y subforzado de película; fotografía de aproximación; gama dinámica amplia (HDR); histogramas; iluminación extrema; índice de exposición (EI); infrarrojos; luz; números ƒ; obturador abierto; profundidad de campo; puntos de exposición; reciprocidad; sensibilidad; sistema de zonas; sobre y subexposición; tipos de fotómetros; valor de exposición (EV); velocidad de obturación y tiempo.
ISBN 978-84-8076-897-9
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788480 768979