Blanco y negro by Editorial Blume

ESCUELA DE FOTOGRAFÍA MICHAEL FREEMAN BLANCO Y NEGRO UE ESC

LA DE FOTOGRAF

M ICH

A E L F RE E M A N

ÍA

Título original: Black & White Edición: Natalia Price-Cabrera Tara Gallagher Frank Gallaugher Dirección artística: James Hollywell Diseño: Ginny Zeal Lisa McCormick Traducción: Francisco Rosés Martínez Fotógrafo profesional

Coordinación de la edición en lengua española: Cristina Rodríguez Fischer Primera edición en lengua española 2014 © 2014 Naturart, S.A. Editado por BLUME Av. Mare de Déu de Lorda, 20 08034 Barcelona Tel. 93 205 40 00 Fax 93 205 14 41 e-mail: info@blume.net © 2012 The Ilex Press Ltd, Lewes, East Sussex ISBN: 978-84-15317-65-4 Impreso en China Todos los derechos reservados. Queda prohibida la reproducción total o parcial de esta obra, sea por medios mecánicos o electrónicos, sin la debida autorización por escrito del editor. WWW.BLUME.NET Este libro se ha impreso sobre papel manufacturado con materia prima procedente de bosques de gestión responsable. En la producción de nuestros libros procuramos, con el máximo empeño, cumplir con los requisitos medioambientales que promueven la conservación y el uso responsable de los bosques, en especial de los bosques primarios. Asimismo, en nuestra preocupación por el planeta, intentamos emplear al máximo materiales reciclados, y solicitamos a nuestros proveedores que usen materiales de manufactura cuya fabricación esté libre de cloro elemental (ECF) o de metales pesados, entre otros. Fotografía en página 2 © Photocreo. Fotografía en página 4 © Steve Luck. El resto de fotografías: © Michael Freeman a menos que se indique lo contrario.

Contenido

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Prólogo Perfiles de los estudiantes Introducción

14 Del color al blanco y negro

78 ¿Cuándo elegir blanco y negro?

Ǻǿ Ǻȁ ǻǹ ǻǻ ǻǽ

De los colores a los tonos Los tonos que esperamos Las herramientas de software Optimización básica Desafío: Crear un flujo de trabajo

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Colores clave Desafío: Colores dominantes Colores separadores Desafío: Diferencias tonales Decisiones creativas Desafío: Una visión personal

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46 La tradición del blanco y negro ǽȁ Ǿǹ Ǿǻ Ǿǿ Ǿȁ ǿǹ ǿǽ ǿǿ Ȁǹ Ȁǻ Ȁǽ

Una realidad diferente Fuerza visual Desafío: Más allá del recorte Suavidad tonal Clave alta Desafío: Blanco y luminoso Clave baja Desafío: Intenso y oscuro Textura Procesos antiguos Desafío: Estilo antiguo

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Sujetos naturales Luz dura Desafío: Fuerza visual Luz extraña Desafío: Evitar el color Colores que distraen Desafío: Desplazar la atención visual

100 Temas principales Ǻǹǻ Ǻǹǽ Ǻǹǿ ǺǺǹ ǺǺǽ ǺǺǿ Ǻǻǹ Ǻǻǻ Ǻǻǽ Ǻǻȁ ǺǼǹ

Paisaje Estilo tonal Desafío: Contraste Desafío: Sensación de profundidad Vegetación Desafío: Un toque de verde Retratos La apariencia de la piel Desafío: Mejorar el tono de la piel Arquitectura y entorno urbano Proyecto: Ediȩcios o vida urbana

134 Técnicas avanzadas ǺǼǿ Combinaciones selectivas ǺǼȁ Desafío: Tratamiento Ǻǽǻ Ǻǽǽ Ǻǽȁ ǺǾǹ

diferencial Virado múltiple Desafío: Coloreado sutil Color directo Desafío: Color en blanco y negro

ǺǾǽ Glosario ǺǾȁ Índice Ǻǿǹ Bibliografía y direcciones útiles

P E RFILE S DE LOS E S TUDIANTE S

Benoît Auguste Lo que comenzó como una aȧción casual para documentar sucesos se ha convertido en una pasión creativa y una fuerza impulsora en la vida de Benoît. Durante algún tiempo trabajó en una oȧcina, pero no tardó en darse cuenta de que lo suyo es vagabundear por las calles de una ciudad y capturar momentos decisivos cuando aparecen ante su cámara. Así que dejó su trabajo

de oȧcina y se compró una Nikon D300s, y desde entonces trabaja en París como fotógrafo profesional. Benoît es autodidacta; se ha formado a sí mismo a través de una experimentación rigurosa y del estudio exhaustivo del trabajo de grandes fotógrafos. Su obra está muy inȨuida por William Klein, Robert Frank, Diane Arbus, J. H. Lartigue

y, por supuesto, HCB (Henri CartierBresson). Vive en París desde los 18 años. Esta magníȧca ciudad nunca deja de sorprenderle e inspirarle. Preȧere fotograȧar en blanco y negro porque así es como recuerda su entorno: el cielo es gris, los muros y los ediȧcios son grises, la gente no viste ropa de colores vivos e incluso el río Sena es más gris que azul. En su último trabajo casi todas las fotografías están tomadas por la noche, pues es cuando sucede la mayor parte de la acción. La luz del día, piensa, a menudo revela demasiado y puede complicar la identiȧcación de los sucesos más sutiles y signiȧcativos. Por el contrario, la atmósfera nocturna ayuda a determinar lo esencial. Para saber más del trabajo de Benoît, visite: http://cargocollective.com/olybrius y http://www.facebook.com/olybrius.fr

BL ANCO Y NE G RO

Dan Goetsch Dan Goetsch nació y creció en Fort Collins (Colorado). Inmediatamente después de terminar sus estudios empezó a trabajar en el mundo de la informática, y desde entonces su vida ha sido una aventura. A través de su trabajo, Dan ha tenido la oportunidad de viajar mucho, lo que lo llevó a mudarse a la costa oeste de Estados Unidos. Encontró un nuevo hogar en Portland (Oregón), donde pasó 5 años y adquirió su primera cámara réflex digital y su pasión por la fotografía. Es un fotógrafo autodidacta que ha pasado

del modo automático al manual y que disfruta de cada minuto del viaje mientras sigue aprendiendo y explorando el oficio. Su mantra podría ser: «informático de día y fotógrafo de noche y en los fines de semana». Después de vivir durante un tiempo en el noroeste de Estados Unidos empezó a echar de menos su tierra natal y volvió a mudarse a Colorado, donde reside actualmente. Siempre está buscando oportunidades de aprender

cosas nuevas sobre fotografía y siempre está listo para afrontar todo tipo de retos. Su pasión por la fotografía es insaciable y está encantado de poder compartirla con el mundo. Su trabajo se puede ver en www.danielgphotography.com

D E L CO LO R AL BL ANCO Y N E GRO

Optimización básica Con independencia de las herramientas que utilice para convertir una imagen a blanco y negro, es importante conȧgurar unos cuantos parámetros básicos antes de ajustar la imagen. El propósito del proceso descrito aquí, que se puede llevar a cabo en un editor Raw o en un programa de posproducción, es asegurar la optimización de la imagen; es decir, trabajar las tres cualidades claves de la fotografía en blanco y negro: gama tonal, brillo y contraste.

Restaurar tono

Automático

Exposición

+0.20

Contraste

-10

Iluminaciones

Sombras

+69

Blancos

+ 37

Negros

WR Empezar por arriba Aunque las herramientas y la metodología específicas pueden variar dependiendo del programa de edición Raw, es recomendable empezar el proceso de optimización maximizando la gama tonal de la imagen.

Gama tonal

Active el aviso de recorte de zonas claras y sombras (aquí se muestra en rojo y azul, respectivamente)

Además de tener un histograma como guía, casi todos los programas incluyen algún tipo de aviso de recorte que muestra en qué punto los tonos de blanco y negro pierden detalle. Habilite el aviso de recorte y ajuste la imagen para establecer

Automático +0.20

Contraste

-10

Iluminaciones

Sombras

+69

extremo del histograma pierde

Blancos

+ 37

detalle. Puede haber una opción

Negros

para indicar el punto donde cada

que muestre una pantalla de previsualización del recorte.

TRR Niveles Para establecer los puntos negro y blanco en una imagen procesada en formato TIFF, abra el comando Niveles y arrastre el regulador de punto negro para alinearlo con el extremo izquierdo del histograma. Repita el mismo proceso con el regulador de punto blanco, pero cuide de no recortar el detalle en los tonos altos. En Photoshop, si mantiene pulsada la tecla Opción/Alt podrá ver las zonas recortadas. Recorte de las sombras

Niveles de entrada:

Recorte de las zonas claras

El primer paso consiste en asegurar que la imagen contenga la gama completa de tonos desde el blanco hasta el negro. Este es el pilar de la optimización. El método que se utilice para conseguirlo dependerá del software de edición. En un programa Raw, antes de convertir una imagen a blanco y negro hay que ajustar reguladores básicos como Exposición, Iluminaciones, Sombras o Recuperación para conseguir que las zonas claras (menos importante) y las sombras estén ajustadas en sus puntos óptimos. La intención es llenar todo el histograma. Si, por ejemplo, trabaja en una imagen TIFF ya procesada en un programa de posproducción como Photoshop o Paint Shop Pro, utilice el comando Niveles para establecer los puntos negro (sombras) y blanco (zonas claras).

Restaurar tono Exposición

OP TIMIZACIÓN BÁS ICA

correctamente las zonas claras y las sombras. Cuando se ajusta el punto blanco es importante distinguir entre tonos altos especulares y no especulares. Ejemplos de zonas especulares son el ref lejo del sol en el agua o la superȧcie brillante de un automóvil. Estas zonas no contienen detalle y deben estar recortadas; de no ser así, la imagen ȧnal se verá plana y sin contraste. Los tonos altos no especulares, por otro lado, son las zonas más brillantes de la imagen que retienen detalle, y no deberían estar recortadas; de lo contrario, la imagen perdería detalle importante en las zonas claras.

Brillo

Tono Exposición Contraste

Automático +0.85 +26

Hasta cierto punto, la gama tonal es mensurable y se puede determinar mediante los puntos negro y blanco. Pero el brillo es mucho más subjetivo y se debería establecer según su contribución a la imagen y el gusto del fotógrafo. Por estas razones es recomendable ajustar el brillo después de convertir la imagen a blanco y negro.

WWR Herramientas para evitar el recorte El brillo y el contraste se pueden ajustar con las mismas herramientas en la mayoría de los programas de edición Raw y de posproducción. En el caso del primero, los reguladores Exposición y Contraste (o Brillo) son muy efectivos para ajustar

Curvas proporciona un sistema potente

los tonos medios, pero pueden provocar el recorte

y versátil para establecer valores globales

de los tonos altos. Para recuperar el detalle, utilice

de brillo y el contraste. Para hacer un ajuste

los reguladores Iluminaciones o Recuperación.

local, haga una selección de la zona y modifique

En un programa de posproducción, el comando

la exposición.

De nuevo, el ajuste de los niveles de brillo depende del programa que se utilice, pero una capa de ajuste Curvas en un programa de posproducción ofrece un buen nivel de control sin modiȧcar los puntos blanco y negro. Para los que utilicen un editor Raw, el regulador Brillo (o si no está disponible, el regulador Exposición) es la herramienta tradicional. Además, se pueden usar otros controles

Contraste

Este nivel adicional de control, aunque ofrece la oportunidad de incorporar una viveza añadida a la imagen, puede crear un resultado artiȧcial si se usa alegremente.

para asegurar que las zonas claras (o las sombras) no se recorten.

Con los soȧsticados algoritmos de los programas actuales es posible hacer ajustes locales del contraste dependiendo del valor de los píxeles vecinos (en Lightroom, el regulador Claridad).

Por último, estudie el contraste de la imagen. Esencialmente, el contraste es la relación entre los tonos más claros y más oscuros; sin embargo, se suelen excluir los tonos muy claros (especulares) y muy oscuros, pues de lo contrario el efecto podría ser demasiado extremo.

Aunque los procesos de optimización descritos aquí parecen seguir un f|lujo de trabajo establecido, hasta cierto punto son interdependientes. Por lo tanto, tenga en cuenta que una vez hecho un ajuste a veces puede ser necesario aplicar un proceso anterior para corregir ciertos cambios.

CO NVE R S I Ó N D E CO LO R A B LAN CO Y N E GRO

Desafío

Crear un flujo de trabajo Aunque cada imagen requiere que se le preste cierta atención de forma individualizada, es importante tener un flujo de trabajo eficiente y adaptarlo al estilo visual y fotográfico propio de cada uno. Con este objetivo, seleccione un lote de imágenes con un sujeto o tema común que quiera convertir a blanco y negro y desarrolle un flujo de trabajo óptimo que le permita hacer los cambios generales de forma rápida y sencilla. De este modo podrá concentrarse en los ajustes más delicados. Está muy bien pasar

R Empezar con la organización Aunque su flujo de trabajo

horas y horas en el laboratorio digital, y de hecho puede ser muy divertido; pero la velocidad y la eficiencia son una parte importante de la fotografía profesional, y cuando un cliente espera sus imágenes es esencial disponer de una rutina de trabajo para importar, clasificar, organizar, priorizar y ajustar las fotografías a fin de cumplir los plazos de entrega. La forma exacta de proceder dependerá del programa que se utilice. Aquí mostramos un modo de trabajo.

105_PANA - Adobe Bridge BÁSICOS Equipo >

Macintosh HD >

Usuario

> frankgalaugher >

Imágenes >

2012 >

TIRA DE DIAPOSITIVAS

Linterna

105_PANA

METADATOS

SALIDA Ordenar por clas.

PREVISUALIZAR

CONTENT

particular puede ser único, invariablemente debería comenzar por algún tipo de clasificación y organización.

P1050919

P1050920

P1050921

P1050922

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P1050924

P1050925

P1050926

P1050927

P1050928

.RW2

P1050929

P1050930

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P1050932

P1050933

P1050934

P1050935

P1050936

P1050937

P1050938

.RW2

Aquí he utilizado Adobe Bridge para etiquetar tres niveles de imágenes: rojo indica que es poco probable que se utilicen, pero hay que hacer

METADATOS PALABRAS CLAVE

una segunda valoración; amarillo identifica las imágenes aceptables; verde, las buenas.

P1050938.RW2

f /2.8

1/3200

4128 x 2752 12.93 MB

P1050939

P1050940

P1050941

P1050942

P1050943

P1050944

P1050945

P1050946

P1050947

P1050948

.RW2

ISO 200

Sin etiquetar

RGB

Propiedades de archivo Nombre de archivo P1050938.RW2

Las que están sin etiquetar

Tipo de documento Camera Raw Image

seguramente se eliminarán.

Fecha de creación 17/07/2012,08:25:32 Fecha de modiӾcación 17/07/2012 08:25:32 P1050949

P1050950

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P1050952

P1050953

P1050954

P1050955

P1050956

P1050957

P1050958

.RW2

Tamaño de archivo 12.93 MB Dimensiones 4128 x 2752 Profundidad de bit 16 Modo de color RGB PerӾl de color Sin etiquetar IPTC Core

P1050959

P1050960

P1050961

P1050962

P1050963

P1050964

P1050965

P1050966

P1050967

P1050968

.RW2

Creador Creador: Título del trabajo Creador: Dirección Creador: Ciudad Creador: Província Creador: Código postal

P1050969

P1050970

P1050971

P1050972

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P1050974

P1050975

P1050976

P1050978

P1050979

.RW2

81 elementos, 62 ocultos, 1 seleccionado - 12.93 MB

Creador: País Creador: Teléfono(s)

DE SAFÍO

Trucos y consejos R Un paso preliminar consiste en hacer siempre una copia de seguridad de las imágenes, no solo en una unidad externa, sino en dos. Solo porque copió sus archivos en el disco duro, ello ¡no significa que estén seguros!

R Y luego hacer ajustes Un enfoque diferente se basaría en usar Lightroom o cualquier

R Aunque es divertido

R Estudie las herramientas

identificar las imágenes con nombres creativos, un sistema más estándar, que incluya la fecha en que se tomó la fotografía, le ayudará a localizar los archivos en el disco duro.

de su programa para etiquetar y organizar, y decida cuáles son relevantes para su flujo de trabajo.

ADOBE PHOTOSHOP

Lr LIGHTROOM 4 Navegador

Biblioteca

Revelar

Mapa

Libro

Proyección

Imprimir

Web

Histograma

ENCAJAR RELENAR 1:1 3:1

otro programa de flujo de trabajo que combinase la etapa de clasificación/organización con la de procesado (y que incluya la etapa de salida). Básicos Tratamiento: EB:

Ajustes preestablecidos Virado B y N

Ajustes preestablecidos Generales

0 0 Tono

Ajustes preestablecidos Vídeo

0.00

Contraste

Instantáneas

Iluminaciones

Sombras

Historia

- +

Blancos

Negros

0 Presencia

Colecciones inteligentes Etiqueta roja

Cinco estrellas

Claridad

Intensidad

Saturación

Copiar...

Curva de tonos

ModiӾcados recientes 29 Sin palabras claves

Automático

Exposición

Ajustes preestablecidos Usuario

Archivos de vídeo

Cómo se ha tomado

Matiz

Ajustes preestablecidos Efectos

Mes pasado

Blanco y negro

Temperatura

Ajustes preestablecidos Color

Colecciones

Color

0 907

Pegar Coleción inteligente: Sin palabras claves

Prueba 907 fotografías /1 seleccionada /ClockCourt15942-corr.tiff

Anterior Filtro:

Restaurar Ӿltros desactivados

TE M AS P R I NC I PALE S

Valoración

132

Demasiado a menudo veo que los edificios se miran frontalmente desde el nivel de la calle, que es solo una de las muchas posibles perspectivas (por eso me gustan los ángulos cerrados y las vistas de ojo de pájaro). Cuando miré hacia arriba y vi esta estructura curva rodeándome y el cielo encima, supe que sería una buena fotografía. En la etapa de posproducción a menudo añado una viñeta, pero esta imagen ya tiene una viñeta natural, compuesta por la transición entre el cielo y el espacio interior. Benoît Auguste

Esta fotografía me hace pensar que se podría retratar así una ciudad entera para transmitir sensación de vértigo. Los paisajes urbanos están llenos de verticalidad, pero el eje es lo que más a menudo se ignora. Los tonos se han controlado bien: en el cielo no se pierde detalle, y en las fachadas interiores hay suficiente luz reflejada para ver bien. Michael Freeman

VALORACIÓN

133

Pensé que una imagen en blanco y negro mostraría el dibujo repetido de las columnas y los arcos. Utilicé un contraste medio, suficiente para realzar la forma de las columnas, pero no tanto como para perder el detalle. Josh Ryken

La primera impresión es que el equilibrio tonal es correcto, con una buena separación en los tonos medios. En concreto, el autor ha reservado las vidrieras, que tienen suficiente detalle. Su apariencia no es la típica de una imagen tratada con la técnica de mapeo tonal. La única crítica que puedo hacer es que con esta formalidad rigurosa en la arquitectura, me hubiese gustado ver verticales las líneas verticales. Incluso sin un objetivo con control de la perspectiva es posible aplicar un cierto nivel de ajuste en la etapa de posproducción. Michael Freeman

ESCUELA DE FOTOGRAFÍA MICHAEL FREEMAN Esta colección, inspirada en la estructura de un curso universitario y en los beneﬁcios del aprendizaje colectivo, explica los fundamentos de la fotografía mediante lecciones detalladas con un fuerte énfasis en la implicación y la participación del lector.

ESCUELA DE FOTOGRAFÍA MICHAEL FREEMAN RETRATO ESC

UELA

M ICH

DE FOTOGRA

FÍA

A E L F RE E M A N

ESCUELA DE FOTOGRAFÍA MICHAEL FREEMAN BLANCO Y NEGRO ESC

UELA

M ICH

DE FOTOGRA

FÍA

A E L F RE E M A N

RETRATO

BLANCO Y NEGRO

EXPOSICIÓN

COMPOSICIÓN

EDICIÓN DIGITAL

LUZ E ILUMINACIÓN

ESCUELA DE FOTOGRAFÍA MICHAEL FREEMAN BLANCO Y NEGRO Desde intemporales y elegantes retratos hasta enérgicas e intensas fotografías de calle, las posibilidades del blanco y negro son infinitas y muy atractivas. Reconocer este potencial en cada imagen y saber utilizar las herramientas y las técnicas de edición digital para maximizar el efecto son pasos esenciales para crear un repertorio fotográfico de alta calidad. Una vez establecidas las opciones estéticas de cada conversión a escala de grises, Michael Freeman revisa la noble tradición del blanco y negro y detalla los diferentes estilos y diseños relacionados. Incluye instrucciones paso a paso sobre cómo conseguir cada uno de los efectos que se describen, con independencia del programa del usuario. Con un formato sencillo y directo, en poco tiempo podrá visualizar con precisión la apariencia final de la imagen y obtener una imagen personal con flujos de trabajo eficientes y técnicas de conversión eficaces. Estas habilidades abren un nuevo mundo de oportunidades fotográficas allí donde se mire e impulsan el crecimiento artístico e inspiran a probar nuevos estilos y emocionantes tratamientos.

ISBN 978-84-15317-65-4

Preservamos el medio ambiente • Reciclamos y reutilizamos. • Usamos papel de bosques gestionados de manera responsable.

788415 317654