Gertrude Jekyll • Vita Sackville-West • Rosemary Verey • Penelope Hobhouse Lawrence Johnston • Lanning Roper • Edna Walling • Christopher Lloyd • Mien Ruys • Beth Chatto • Piet Oudolf • Dan Pearson • William Robinson • Beatrix Farrand • Jens Jensen • Rosemary Weisse • QUE HAN CREADO ESCUELA Geoffrey Jellicoe • Isamu • SIGLO Peter LOS DISENADORES QUE CONFIGURARON EL ESTILO Noguchi DE LOS JARDINES DEL XX Walker • Martha Schwartz • Garrett Eckbo • Ed Bye • Isabelle Greene • Charles Jencks • Frank Lloyd Wright • Christopher Tunnard • Ted Smyth • Kathryn Gustafson • André y Paul Véra • Gabriel Guevrekian • Fletcher Steele • Luis Barragán • Thomas Church • Russell Page • Dan Kiley • Jacques Wirtz • Harold Peto • James Rose • Syvia Crowe • Chistopher Bradley-Hole • Roberto Burle Marx • Wolfgang Oehme • James van Sweden • Anthony Paul • Vladimir Sitta • Pietro Porcinai • George Hargreaves • Shodo Suzuki • Fernando Caruncho • Edwin Lutyens • John Brookes • Gilles Clément • Topher Delaney • Frederick Gibberd • ANDREW WILSON Preben Jakobsen • Steve Martino • Ludwig
PAISAJISTAS
Para mis padres, Edna y Kevin
Título original: Influential Gardeners Traducción: Manuel Pijoan Rotgé Revisión científica de la edición en lengua española: Anna Zahonero Xifré Paisajista Estudios y proyectos de medio ambiente y de paisaje
Coordinación de la edición en lengua española: Cristina Rodríguez Fischer Primera edición en lengua española 2006 © 2006 Naturart, S.A. Editado por Blume Av. Mare de Déu de Lorda, 20 08034 Barcelona Tel. 93 205 40 00 Fax 93 205 14 41 E-mail: info@blume.net © 2002 Octopus Publishing Group, Londres I.S.B.N.: 84-8076-612-3 Impreso en China Todos los derechos reservados. Queda prohibida la reproducción total o parcial de esta obra, sea por medios mecánicos o electrónicos, sin la debida autorización por escrito del editor. CONSULTE EL CATÁLOGO DE PUBLICACIONES ON-LINE INTERNET://WWW.BLUME.NET
C ONTENIDO 6
8
Prefacio
COLOR & DECORACIÓN
109
Gabriel Guevrekian
110
Fletcher Steele
111
Luis Barragán
14
Gertrude Jekyll
18
Vita Sackville-West
112
ÉNFASIS ESTRUCTURAL
22
Rosemary Verey
118
Thomas Church
26
Penelope Hobhouse
122
Russell Page
30
Lawrence Johnston
126
Dan Kiley
31
Lanning Roper
130
Jacques Wirtz
32
Edna Walling
134
Harold Peto
33
Christopher Lloyd
135
James Rose
136
Sylvia Crowe
137
Christopher Bradley-Hole
34
PLANTACIÓN
40
Mien Ruys
44
Beth Chatto
138
TEXTURA
48
Piet Oudolf
144
Roberto Burle Marx
52
Dan Pearson
148
Wolfgang Oehme
56
William Robinson
57
Beatrix Farrand
152
Anthony Paul
58
Jens Jensen
156
Vladimir Sitta
59
Rosemary Weisse
160
Pietro Porcinai
161
George Hargreaves
y James van Sweden
60
CONCEPTO
162
Shodo Suzuki
66
Geoffrey Jellicoe
163
Fernando Caruncho
70
Isamu Noguchi
74
Peter Walker
164
MATERIALES
78
Martha Schwartz
170
Edwin Lutyens
82
Garrett Eckbo
174
John Brookes
83
Ed Bye
178
Gilles Clément
84
Isabelle Greene
182
Topher Delaney
85
Charles Jencks
186
Frederick Gibberd
187
Preben Jakobsen
86
FORMA
188
Steve Martino
92
Frank Lloyd Wright
189
Ludwig Gerns
96
Christopher Tunnard
100
Ted Smyth
190
Índice
104
Kathryn Gustafson
192
Agradecimientos
108
André y Paul Véra
C O L O R
Y
D E C O R A C I O N
Lawrence Johnston
de espacio más allá del estructurado recinto. Esta cualidad
Aunque Hidcote Manor, en Gloucestershire, simboliza el
italianizante se debió quizás a la influencia del libro de
jardín inglés, su creador fue un americano, Lawrence Johns-
Edith Wharton Italian Villas and their Gardens, publicado
ton (1871-1958). Su madre permitió que viajara a Ingla-
en 1904.
terra para que se educara en la universidad de Cambridge.
El jardín se desarrolló después de la primera guerra mundial y la atención se centró en la plantación. Tras sus
Ambos se mudaron a Hidcote en 1908. El movimiento Arts and Crafts constituyó una in-
visitas a Francia, Johnston se animó a introducir especies
fluencia definitiva en el desarrollo de Hidcote y Johnston
mediterráneas en su paleta y, más tarde, se convirtió en un
combinó sus propias ideas con los consejos de Alfred Par-
ávido recolector de plantas. Las plantaciones exuberan-
sons, un amigo íntimo del diseñador de jardines William
tes y de rico colorido, en contraste con el marco arquitec-
Robinson y un experto en plantas que también estaba in-
tónico de setos vivos que confieren fama a Hidcote, han
teresado en la creación de jardines.
influido en varias generaciones de jardineros. El uso de
La estructura original estaba constituida por compar-
compartimentos para separar distintos conceptos de plan-
timentos a base de setos; no obstante, Johnston aportó
tación ilustra un estilo que recibió una importante acepta-
a la obra un sentido de la elegancia y de escala. El im-
ción entre los británicos, debido a su amor por las plantas,
portante y teatral césped actuaba a modo de pista de te-
ya que permitía enmarcar una mayor diversidad vegetal
de Hidcote Manor, una fusión del
nis; además, se crearon otros recintos más reducidos, cada
dentro de un espacio relativamente reducido.
trazado italiano clásico y del estilo
uno con un carácter distinto. El jardín transmite una sen-
Vita Sackville-West fue una gran admiradora de Johns-
de plantación Arts and Crafts, confiere
sación de aventura, con sus largas perspectivas que se cru-
ton. Ella escribió un artículo para The Garden, la revista de
una sensación de escala mucho mayor.
zan con ejes transversales más pequeños. La jerarquía es-
la Royal Horticultural Society, en el que describió Hidco-
El contraste entre los compartimentos
pacial hace que el jardín parezca mayor de lo que en
te y sus plantas con todo detalle y recomendó la conserva-
realidad es.
ción del jardín por el bien del país. En 1948, Hidcote se
Inferior La secuencia de espacios, cruces de caminos y perspectivas axiales
íntimos delimitados por setos, las perspectivas largas y formales y las
El jardín está situado en la parte oeste del acantilado,
convirtió en el primer jardín adquirido por el National
dinámica que se ve realzada por
desde donde se goza de una magnífica vista del valle de
Trust y, en la actualidad, constituye un homenaje a un di-
el profuso colorido de las plantas.
Evesham, lo que produce una emocionante sensación
señador estadounidense que trabajó fuera de su país.
vistas distantes crea una composición
30
C O L O R
Lanning Roper Lanning Roper (1912-1983) siguió los pasos de Lawrence
Y
D E C O R A C I O N
sejos, con muy buenos resultados, combinando este que-
Superior Como un verdadero
hacer con sus escritos para The Garden y Country Life.
experto en la plantación y cultivo de ornamentales, Roper colaboró
Johnston, ya que al igual que él abandonó Estados Unidos
Entre sus encargos figuran los diseños para el jardín
para forjarse una brillante carrera en Inglaterra. En Londres,
formal de Geoffrey Jellicoe, en Wisley, en el condado inglés
a finales de la segunda guerra mundial, conoció a Walter
de Surrey, así como para los jardines del Scotney Castle, en
Fish, uno de los primeros editores del Daily Mail que esta-
el condado de Kent; del centro Sainsbury de artes visua-
de Geoffrey Jellicoe, con lo que
ba casado con Marjorie Fish. La pareja se había retirado a la
les, en el condado de Norfolk, y del Ismaeli Centre en
creó un magnífico punto central en
casa solariega East Lambrook Manor, en Somerset, donde
Londres. Roper también aconsejó al príncipe de Ga-
los jardines de la Royal Horticultural
Marjorie creaba su jardín de campo sobre el que más tar-
les en su casa de Highgrove.
Society. La pasión de Roper por los
con otros diseñadores en muchos de sus encargos. En Wisley «ornamentó»
de escribiría. Roper, un gran amigo de la pareja, admiraba
La habilidad de Roper en la plantación ornamental
el modo que tenía Marjorie de enfocar la plantación orna-
atrajo a clientes y diseñadores. Sus ricas y profusas planta-
mental y empezó a visitar jardines ingleses con ella.
ciones, típicamente inglesas, se emplearon con excelentes
Roper había decidido no estudiar paisajismo en Har-
resultados en Hall Place, en el condado de Hampshire. El
vard debido a la depresión económica que se vivía a co-
encargo favorito de Roper fue el del príncipe Sadruddin
mienzos de la década de 1930. En Gran Bretaña tomó la
Aga Khan en el château Bellerive, cerca de Ginebra, que
pragmática decisión de trabajar como estudiante volunta-
incluía un extenso huerto.
rio en los Royal Botanic Gardens de Kew, donde ayudó
Roper ejerció una gran influencia como articulista de
a reconstruir el jardín de rocas antes de centrarse en los
jardines para el Sunday Times. Sin embargo, por extraño que
jardines botánicos de Edimburgo.
parezca, el diseñador no dispuso de un jardín propio, de
Roper tenía un gran interés por el diseño, pero una
modo que el espacio conmemorativo quizás más digno
lesión en los nervios de su brazo derecho le impedía dibu-
de él es el jardín del Trinity Hospice, en Londres, que lleva
jar. Aun así, se mostraba encantado de proporcionar con-
su nombre.
31
con plantas los diseños formales
aspectos prácticos de la jardinería y el cultivo de plantas no le abandonaron nunca a lo largo de su carrera.
E N F A S I S
E S T R U C T U R A L
Harold Peto
pérgolas y ornamentos acuáticos como sello personal. Aun
Harold Peto (1854-1933) fue uno de los diseñadores que
así, sus jardines no eran formalistas como este estilo pu-
entraron en el siglo XX con ese estilo formal que tanto le
diera sugerir, ya que cada uno de sus diseños más logrados
disgustaba a William Robinson. Peto estaba muy interesa-
es etéreo, al mismo tiempo que posee un elegante encan-
do en el estilo italianizante, de modo que trabajó amplia-
to. En Buscot Park, en Oxfordshire (Inglaterra), Peto creó
mente en torno al Mediterráneo antes de poner en práctica
para Lord Faringdon una exquisita cascada consistente en
en los jardines de ingleses la experiencia que adquirió allí.
largos canales, estanques y puentes, una serie de elementos
Peto estudió arquitectura y trabajó junto con Ernest
que se mantenían unidos por una avenida larga rodeada
para establecer una relación
George, en un estudio para el cual Edwin Lutyens estuvo
de setos que vinculaba la casa con el lago, situado en la
entre la casa y el lago– es
trabajando durante algún tiempo como ayudante. Cuan-
lejanía.
una de las obras más importantes
do el siglo
llegaba a su fin, su interés se decantó más
En Iford Manor, en Wiltshire (Inglaterra), una mansion
de Peto. Los recipientes con
hacia el paisajismo y la creación de jardines que hacia la
que Peto adquirió, el diseñador creó una mágica secuencia
arquitectura, ámbitos en los que trabajó tanto en Gran
de espacios que plasmaban sus viajes y su concepción ro-
Bretaña como en el sur de Francia. Peto constituía el
mántica en cuanto al diseño de jardines. Aunque la estruc-
Los recortados setos frenan
ejemplo típico del diseñador de jardines eduardiano, ya que
tura formal controlaba la cualidad espacial del jardín, el
el crecimiento de los árboles.
empleaba trazados formales y terrazas con balaustradas,
armazón estaba ricamente plantado. De esta manera, Peto
Inferior La cascada de Buscot Park –empleada
nenúfares se hallan a intervalos regulares, lo que enfatiza el sencillo ritmo del amplio arroyo.
XIX
estableció una relación entre las escuelas formal y naturalista, las cuales luchaban por la supremacía en los albores del siglo
XX.
Las plantaciones y las construcciones arqui-
tectónicas al estilo de Gertrude Jekyll se combinan en Iford para ofrecer lo mejor de ambos enfoques, y tanto Robinson como Jekyll fueron, según parece, admiradores de esta obra. Peto incluyó en su jardín una serie de antigüedades arquitectónicas que había reunido durante sus excursiones por el Mediterráneo. La influencia de Italia no le abandonó en gran parte de su obra y sólo se vio matizada por las plantaciones a la inglesa. El tercer jardín notable de Peto fue el que realizó en la isla de Illnacullin, también conocida como Garinish, frente a la costa sur de Irlanda. Lo insólito de este jardín es que en él no había ninguna casa, ya que Peto lo creó para sí mismo, a modo de escapatoria. Bañado por la moderadora corriente del Golfo, este jardín está dominado por plantas exóticas y delicadas, así como por estanques formales y pérgolas, aunque la roca autóctona contribuye en gran medida al carácter del lugar. El jardín sólo pudo crearse tras eliminar la roca para poder construir las terrazas y los arriates; pese a este vandalismo ambiental, continúa transmitiendo una sensación de magia y de misterio, en gran parte porque sólo se puede acceder a él por barco. Además de haber sido admirados por su propia generación, los jardines de Peto han disfrutado recientemente de un renovado interés, en particular desde la restauración de los de Iford Manor en la década de 1990. Esta magia ha fructificado en una nueva generación de amantes de los jardines.
134
E N F A S I S
E S T R U C T U R A L
James Rose James Rose (1910-1991) es, junto con Garrett Eckbo y Dan Kiley, el diseñador principal del movimiento moderno en el paisajismo estadounidense. Rose continuó siendo un rebelde durante toda su vida profesional y prefirió seguir su propio instinto que recibir enseñanzas. Cuando era joven se matriculó en un curso de arquitectura, a pesar de que en el colegio se había negado a aprender dibujo técnico. Posteriormente, se trasladó a Harvard a estudiar arquitectura del paisaje, pero fue expulsado en 1937 por rechazar los principios de la tradición de Beaux-Arts promovida por Frederick Law Omsted, que era entonces la aproximación formalista dominante en el diseño de paisajes. Los diseños que causaron la expulsión de Rose le sirvieron de base para una serie de artículos publicados en la revista Pencil Points (hoy Progressive Architecture), donde abogaba por las tendencias modernas como un enfoque alternativo. Eckbo y Kiley compartieron su opinión y redactaron una serie de artículos similares en defensa del movimiento moderno. Durante las tres décadas siguientes, Rose escribió cuatro libros donde se trataban estos temas con mayor profundidad y se promovía una nueva filosofía social y del diseño. A lo largo de su vida continuó siendo un prolífico autor y periodista de diseño e influyó en muchos diseñadores gracias a sus escritos. En un primer momento, Rose trabajó como diseñador en el sector público, pero, posteriormente, llegó a la conclusión de que esta concepción se expresaba mejor en los jardines privados. Sin embargo, dado que muchos de estos
una concepción característica que, a menudo, no se ha
Superior Por desgracia, muchos
jardines se han perdido por culpa de la reurbanización o
comprendido. El impacto de sus composiciones asimétri-
de los diseños de Rose se han
de la negligencia, sus obras concluidas son actualmente
cas, muchas de las cuales presentaban afloramientos rocosos
perdido o alterado con el paso del
bastante menos conocidas que las de Eckbo o Kiley.
naturales o naturalistas con un importante énfasis en el
tiempo –un problema que continúa vigente en los jardines diseñados
Durante la segunda guerra mundial, Rose residió du-
equilibrio entre espacio y forma, creó jardines que po-
rante cierto tiempo en Okinawa, donde le influyó el esti-
seían un destacado sentido de la identidad. Rose tenía una
el James Rose Center for Landscape
lo japonés en el diseño de jardines. En su proyecto más
concepción muy clara sobre su propia fusión de ideas pro-
Architectural Research, en New
conocido, la casa Rose, en Ridgewood, en New Jersey
cedentes de varias culturas y se ha afirmado que, cuando
Jersey (EE. UU.), es un monumento
(EE. UU.), empleó conceptos japoneses, particularmente
un cliente americano le pidió que diseñara un jardín ja-
conmemorativo y duradero
la idea del control espacial. En esta obra también exploró la
ponés, le contestó: «Por supuesto, pero, ¿en qué parte de
del diseñador que ilustra su gran
relación entre el interior y el jardín, una consideración
Japón vive usted?»
muy importante para los diseñadores modernos ameri-
Rose desarrolló su práctica profesional privada siguien-
canos. Hoy esta casa alberga el James Rose Center for
do el principio de «diseña y construye», lo que le permi-
Landscape Architectural Research, la puesta en práctica de
tió ejercer un control muy preciso sobre la calidad de sus
uno de los objetivos principales de Rose.
encargos. Diseñó la mayoría de sus jardines en la costa
La fusión de la filosofía japonesa del diseño con la for-
oeste de Estados Unidos, donde residía, pero, en el otro
ma de expresión estadounidense creada por Rose generó
lado del país, el James Rose Center también rinde home-
135
para casas privadas. Sin embargo,
interés en relacionar el espacio interior con el exterior de una forma estructurada pero, a la vez, relajada.
PAISAJISTAS QUE HAN CREADO ESCUELA LOS DISENADORES QUE CONFIGURARON EL ESTILO DE LOS JARDINES DEL SIGLO XX
• Lo mejor del paisajismo del siglo XX en todo el mundo. • La obra de diseñadores internacionalmente conocidos, como Gertrude Jekyll, Isamu Noguchi, Jacques Wirtz, Luis Barragán, Roberto Burle-Marx, Wolfgang Oehme y James van Sweden, Martha Schwartz y Dan Kiley. • Más de 180 fotografías y planos de jardines, incluidas algunas imágenes de archivo, muestran los proyectos que crearon escuela y la visión de los principales paisajistas. • Obra de referencia esencial para todos aquellos interesados en la historia del paisajismo contemporáneo.
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