Enfoque

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CONTENIDO 06 STEFAN SAGMEISTER

03 SHIGEO FUKUDA

12 JOSE GUADALUPE

14 ZOVECK

18 MAGALLANES

20 LUBA LUKOVA 20 EXPANDE TU MENTE

24 MILTON GLASER

27 MONTALVO

28 VICENTE ROJO 30 ISIDRO FERRER

31 RENE AZCUY

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10 ELMER SOSA

08 12a BICM

33 ANTONIO

Editorial HyC

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Shigeo Fukuda

Ilusionista, tramposo, artista de la decepción, logra con sus trucajes ópticos meternos en la realidad de lo irreal para luego desencantarnos y volvernos a encantar ante la imposibilidad de resolver lo que nuestros ojos ven y que la razón se niega a entender. Fukuda es de los artistas de la ilusión uno de los más versátiles, su obra va desde lo bidimensional a lo tridimencional, de los objetos a los reflejos, de la luces

a las sombras. Lo mismo podemos vernos entrampados en un cartel en cuyas escaleras no sabemos si subir o bajar o en una escultura que en uno de sus costados es un violinista y por el otro un pianista o bien encontrarnos frente a un mural de dibujos humanos distorsionados casi amorfos pero que una ubicación precisa, en una perspectiva concreta, nos devela siluetas humanas perfectas. Y que decir de las esculturas amorfas realizadas con tenedores, cucharas y cuchillos que en contacto con la luz proyectan la sombra perfecta de un barco o una motocicleta.

ENFOQUE

Shigeo Fukuda no necesita introducción, es de los diseñadores japoneses el más conocido y quizá el de mayor trascendencia en el mundo del diseño en los últimos 40 años.

Maestro de la Ilusión Óptica

04 Esculturas sombra: (horquillas soldadas, cuchillos, cucharas, 1987 - 186 x 79 x 108 cm). Esta escultura sombra de una motocicleta está construido enteramente de horquillas soldadas, cuchillos y cucharas. Se basa en un concepto anterior que Fukuda exhibido en 1965 su espectáculo, “Los juguetes y objetos japoneses.” illusionworks.com

www.fukuda.shigeo/der.blogspot.com

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Clásicos de Sagmeister Ayudar a otros me ayuda a mi Tener agallas funciona a mi favor Pensar que la vida va a ser mejor en el futuro es estúpido. Tengo que vivir ahora No decir la verdad siempre funciona en mi contra Todo lo que hago siempre se me regresa Suponer es paralizante Las drogas se sienten muy bien al principio pero se vuelven un estorbo más adelante El dinero no me hace feliz Viajar solo ayuda a tener una nueva perpectiva en la vida Mantener un diario apoya el desarrollo personal Tratar de verme bien limita mi vida Los lujos materiales son mejores cuando son disfrutados en dosis pequeñas

ENFOQUE

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Preocuparme no resuelve nada Quejarse es tonto. Actúa u olvídalo Hacer las cosas que me propongo eleva mi satisfacción Todo el mundo cree que tiene la razón Bajas expectativas son una buena estrategia Todo el que es honesto es interesanteos en dosis pequeñas Preocuparme no resuelve nada Quejarse es tonto. Actúa u olvídalo Hacer las cosas que me propongo eleva mi satisfacción Todo el mundo cree que tiene la razón Bajas expectativas son una buena estrategia Todo el que es honesto es interesante

Stefan Sagmeister Nacido en Bregenz, Austria 1962, ahora trabaja desde Nueva York. Algunos de sus creaciones ya se consideran clásicos del diseño. El diseñador gráfico Stefan Sagmeister no sólo pone a prueba los límites entre arte y diseño, también los transgrede a través de su extraordinario y muy creativo uso de la tipografía. Actualmente, el Institute of Contemporary Art’s (ICA) presenta The Happy Show, una exposición que invita a los espectadores

a explorar la mente de Sagmeister y descubrir su intento por incrementar su felicidad, un tema que para él mismo puede resultar aburrido definir pero que vale la pena tratar.   La muestra, enfocada en los diez años de investigación dedicados a ese estado de ánimo tan placentero, presenta investigaciones tipográficas basadas en una serie de máximas o reglas para vivir, originalmente seleccionadas del diario de Sagmeister, que se manifiestan en diversas formas imaginativas e interactivas. Para contextualizar las máximas

que aparecen a lo largo del recorrido -algunas de las cuales son “Tratar” (Trying), “Mi vida” (My Life), Observar (To Look), Límites (Limits), Siempre (Always), entre otras- el diseñador ha reunido datos sociales de psicólogos, antropólogos e historiadores de la Universidad de Harvard.  Asimismo, se proyecta un fragmento de”Happy Film”, una película que analiza la posibilidad de entrenar la mente de la misma forma en que se entrena al cuerpo.

www.thedsg/thehappyfilm.blogspot.com

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Stefan Sagmeister intentará una larga lista de diferentes estrategias de lo sublime a lo ridículo e

informar sobre los resultados. Experimentos del documental y exploraciones se basa libremente sobre qué libros de Stefan que he aprendido en mi vida hasta ahora. Aunque la atención se centrará en la capacidad de la meditación, la terapia cognitiva y fármacos para alterar significativamente el bienestar las máximas de su libro ‘sirven como puntos de acceso a una exploración más grande de la felicidad, es cultural, nuestra búsqueda constante de su naturaleza efímera única.

ENFOQUE

THE HAPPY FILM

The Happy Film hecha un vistazo a las estrategias de los psicólogos serios ‘Recomienda a mejorar su bienestar personal y en general la felicidad. Preguntas como: ¿Es posible entrenar nuestra mente de la misma manera “que formamos a nuestros cuerpos?”   Y “¿Podemos cambiar nuestro comportamiento para hacernos más felices? Será puesto a prueba en este documental muy visual.

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Algunos avances deThe Happy Film

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ENFOQUE

Del 1 al 4 de noviembre se reunirán en el estado de Querétaro diseñadores de más de 10 países y estudiantes de diseño de cinco continentes, en la 12ª edición de la Bienal Internacional del Cartel en México (BICM).

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La participación de grupos artísticos de cine experimental y animación, enriquecerán el encuentro. Existen cuatro categorías para participar: actividades culturales, y sociales, eventos comerciales y “Economía verde: generando soluciones para el clima” establecido de manera conjunta con el Programa de las Naciones Unidas para el Medio Ambiente (PNUMA). El límite de inscripción de carteles al Congreso Mundial de Diseño es el 31 de mayo, puedes consultar www.bienalcartel.org.mx para especificaciones. El unico gran jurado está conformado por especialistas de países tales cómo México, Japón, República Checa, Estados Unidos, entre otros, asegurando así un análisis multidisciplinario e internacional. Las conferencias magistrales serán en el Auditorio Josefa Ortiz de Domínguez. Los talleres serán en el Centro Educativo y Cultural Manuel Gómez Morín tendiendo como temática “Diseño e innovación para un futuro sustentable”, mientras que las exposiciones se encontrarán en galerías del Instituto Queretano de la Cultura y en galerías privadas.

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Esta edición es de gran importancia ya que además de celebrar un año más de éxito, está dedicada a la memoria de Bárbara Paciorek y Mieczyslaw Górowski, jurados y colaboradores desde los primeros programas de la BICM, y quienes fallecieron el año pasado.  BICM lleva 22 años siendo una importante plataforma para el desarrollo y crecimiento de diseñadores que participan.

La categoría B agrupa aquellas obras que tocan temas políticos y sociales. La categoría C está compuesta por carteles que están más bien enfocados a la publicidad de eventos comerciales, productos o servicios. La categoría D convoca especialmente a todos aquellos estudiantes menores a 27 años, compitan con carteles inéditos bajo la reflexión de la necesidad de la utilización de formas de energía autosustentables o renovables con el tema “Por una economía Verde, encontrando soluciones para el clima”. Concretar la selección fue una tarea de gran dificultad, ya que la cantidad total de obra recibida, sumada a la buena calidad de los carteles, provocaron en el Comité de Selección inusitadas disyuntivas.

Los carteles seleccionados se encuentran en el Museo Franz Mayer desde 1994. Tras haber lanzado la convocatoria internacional y haber reunido 4,500 obras provenientes de todo el mundo, un conjunto de 338 carteles de 43 países quedaron seleccionados para formar la 12ª selección de carteles de la BICM. Dicha selección está divida en 4 categorías temáticas: La categoría A contiene temas y actividades relacionados con la cultura.

El día 30 de octubre en el Museo Franz Mayer, será la fecha que los seleccionados esperan, pues tras entregar la medalla. Guadalupe Posada al Maestro Vicente Rojo a las 12h, el jurado dará el veredicto de los ganadores, inaugurando la muestra a las 19.30h.

Convocatoria y bases completas en: www.bienalcartel.org.mx/

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ENFOQUE

Recopilaci贸n de carteles BICM 2012

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Elmer sosa Herrera

pura monada...

La vida en los monos

ENFOQUE

Elmer Sosa

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Nacido en Zacatlán de las manzanas Puebla, el 30 de julio del 78, es el más pequeño de 4 hijos, no terminó el kinder, fue sargento de la banda de guerra en la primaria y la secundaria, estudió 2 años la carrera de Diseño Urbano Ambiental, la abandonó y a pesar de la molestia de su papá pidió la oportunidad de estudiar Diseño Gráfico, encontrando en ella lo que el siempre había deseado, en el 5to semestre de la misma, asiste a unas conferencias que lo llevan a tomar la decisión de lo que ahora es, en noviembre de 2002 se convierte en caricaturista político y en junio de 2004 se titula.

El trabajo que desarrolla incluye el diseño de cartel, identidad y en su mayoría de ilustración y cartón político. Sus carteles han sido seleccionados y exhibidos en las siguientes bienales y trienales; ente otros: - 1. International Invitational Poster Biennial in Turkey, 2010.

- Mi ilustración publicada en Conozca Más México de junio, vean nomás el promo del especial de sexo con el que comparto páginas... Ajua!!! -

- 11ª. Bienal Internacional del Cartel en México, 2010. - Green+You International Poster Design Exhibition, Seoul, Korea, 2010.Golden Bee 9, Moscow International Biennale of Graphic Design 2010.

Actualmente es Miembro Honorario del YOMI YOMI STUDIO, Cartonista del Diario CAMBIO, ha ilustrado para la revistas TIERRA ADENTRO, ALGARABÍA, TRASPATIO, SERES, SEDICIÓN, OPINIONES Y 360 GRADOS, su trabajo cartelístico ha sido seleccionado y exhibido en BOLIVIA, FRANCIA, UCRANIA, FINLANDIA, JAPÓN, IRÁN, ESLOVAKIA, REP. CHECA Y BÉLGICA es coordinador de la carrera de Diseño Gráfico en el IESAC, ama dibujar, la perspectiva, leer, bañar a su bebe y le encanta que su esposa le cocine, tiene tres tattos, fue operado para quitarle un cálculo del riñón derecho y ahora toma 2 litros diarios de agua.

monosdemas.blogspot.mx

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las Monadas de Elmer

Mientras tanto en el IES...

los ojos del sueño tan pesado... el sueño que no se iba de mis parpados... cuando llegue por fin al espejo y los abrí... ya no tenía mis ojos, se habian ido a mi alma, para que cuando estes cerca de mi no me conozcas solo por fuera... si no que busques en mi alma, así conoceras mis ojos... y mi esencia...

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ENFOQUE

Me levanté... no podía abrir

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J

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osé Guadalupe Posada

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“La muerte, -decía Posada-, es democrática, ya que a fin de cuentas, güera, morena, rica o pobre, toda la gente acaba siendo calavera”.

Las calaveras de Posada son en la mayoría de los casos asociadas con el Día de los Muertos, ya que interpretó la vida y las actitudes sociales del pueblo mexicano, representados en sus grabados con calaveras vestidas de gala, calaveras en fiesta de barrios, en calles citadinas, en las casas de los ricos. Dibujó calaveras montadas a caballos, en bicicletas, con las que señalaba las lacras, la miseria y los errores políticos del país.

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Es el caso original de “La Catrina”, grabado que representa una burla a la clase alta del Porfiriato.   No cabe duda de que la obra de Posada influyó en artistas posteriores como José Clemente Orozco, Diego Rivera, Francisco Díaz de León, Leopoldo Méndez, entre otros.  Por lo anterior es considerado precursor del movimiento nacionalista en las Artes Plásticas, su obra continúa presente en la cultura popular de México y del mundo.  Sus obras las conservan, entre otras instituciones, el Instituto Nacional de Bellas Artes, el Museo José Guadalupe Posada en Aguascalientes, además de colecciones particulares.

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borrachos, peladitos, bandoleros, catrines, damas elegantes, charros, toreros y obreros. Además ilustró las famosas “calaveras”; género que Posada desarrolló de manera extraordinaria. Revistió al esqueleto en la calavera: esencia de los pesares y alegrías del pueblo.

ENFOQUE

Las críticas imágenes, evidencia de la desigualdad e injusticia social existente en la sociedad porfiriana, cuestionaban su moralidad y su culto por la modernidad. Describió con originalidad el espíritu del pueblo mexicano desde los asuntos políticos, la vida cotidiana, su terror por el fin de siglo y por el fin del mundo, además de los desastres naturales, las creencias religiosas y la magia. Por su estilo y temática empleados, José Guadalupe Posada, es considerado un artista “popular”, proveniente del pueblo, que nutrió su obra del imaginario popular mexicano y a quien se dirigió como público.

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Posada es un maestro del Arte Mexicano, a pesar de haber sido rechazado en su época por algunos artistas de la Academia.  Ilustró corridos, historias de crímenes y pasiones, de aparecidos y milagros. Retrató y caricaturizó a todo tipo de personajes: revolucionarios, políticos, fusilados, No cabe duda de que la obra de Posada influyó en artistas posteriores como José Clemente Orozco, Diego Rivera, Francisco Díaz de León y Leopoldo Méndez, entre otros.  Sus obras las conservan, entre otras instituciones, el Instituto Nacional de Bellas Artes, el Museo José Guadalupe Posada en Aguascalientes, además de colecciones particulares.

www.designers/mex.posadas

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Zoveck Estudio es un circo intinerante de dos pistas, donde Sonia Romero y Julio Carrasco le hacen de todo: Sonia, de mujer barbuda, equilibrista, maestra de ceremonias y otras tantas, el valiente, de tragafuegos, payaso, contorsionista, y, por si fura poco, de mago, con bombín y conejo incluido.

Los malabares comenzaron en 2004, tras deambular en otros circos, de pueblo en pueblo, de feria en feria, hasta que un día, embriagados de aplausos, decidieron que ya era tiempo de tener un circo propio donde efectuaran trucos muy a su manera.   En este circo malabarean el diseño editorial, diseño

de páginas web, imagen corporativa, proyectos multimedia e ilustración, sobre una cuerda, en monociclo, sin red de protección, a tambor batiente.   Finalmente, sus dotes circenses han sido reconocidos en diferentes publicaciones de México, el extranjero y anexas.

En el marco del festival Rio Loco celebrado cada año en Toulouse, Francia. Estudio Zoveck fue invitado a concursar para desarrollar la imagen del festival dedicado a México. Para fortuna del estudio nuestra propuesta fue seleccionada como ganadora y representó al festival en su emisión de junio 2011. Este festival cultural es una promesa que valdría la pena visitar.

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Entre sus principales clientes se encuentran Central Films, Centro Cultural España, Editorial Televisa, Editorial Flavours, Fox Sport México, Fundación del Centro Histórico , Warner Channel Latinamerica, MTV Latinamerica, Reader’s Digest México entre otros. Para entender un poco más de esta analogía es importante que visiten su increíble página web, donde podrán encontrar un diseño muy creativo y lleno de magia www.zoveck.com. Sus trabajos pueden ser apreciado en la página, ya que

no es posible descargarlos.  -Los Organizadores del Festival Río Loco que se lleva a cabo cada año en la ciudad de Toulouse Francia, nos invitaron a realizar el cartel del festival de ese año, a partir de ahí surgio una muestra del trabajo de zoveck dentro del festival y en el palacio postal además una serie de sobres conmemorativos y ver el cartel por toda la ciudad, estamos muy contentos con la experiencia.-

www.zoveck.co

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“Paulo en su Estudio” Ha realizado varios proyectos para editoriales como: Editorial Televisa, Grupo Editorial Expansión, Grupo Editorial Premiere, Macmillan Castillo, SEP, Revista A! Diseño, Editorial Tomo, entre otras.

Universidad Latina de México, Universidad Simón Bolívar, entre otras. http://www.facebook.com/ pauloensuestudio

Ha realizado personajes para Marinela, Ricolino, Ricaleta, CocaCola, Bon-Ice, Marian, Nopalia, OFIX, etc. Ha dado Conferencias y Talleres en diferentes Universidades como La Salle, Universidad Mesoamericana, Universidad Privada del Estado de México, pauloensuestudio.blogspot.mx

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Nació en la ciudad de México en 1971, y estudió diseño gráfico en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México. En 1996 fundó, con Leonel Sagahón, el despacho La Máquina del Tiempo. Ha trabajado para diversas instituciones sociales y culturales, en el desarrollo de proyectos editoriales, imágenes institucionales, carteles, etc., y en 1997 coordinó la exposición No todos los carteles son bonitos. Su trabajo de cartel ha sido expuesto en Japón, la República Checa, Argentina, los Estados Unidos, China, Eslovenia, Rusia, Ucrania, Colombia, Venezuela, Polonia, Cuba y México., entre otros paises. Mereció la medalla Josef Mroszczak en la XVI Bienal del Cartel en Varsovia, el tercer lugar en la bienal de carteles a favor de la ecología 4th Block en Ucrania y el premio Golden Bee en la categoría de libro en la Bienal del mismo nombre en Rusia. Forma parte de los colectivos Cartel de Medellín y Fuera de Registro.   Estudió diseño gráfico en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México. Nació en la ciudad de México en 1971. En 1996 fundó, con Leonel Sagahón, el despacho La Máquina del Tiempo. Ha trabajado para diversas instituciones sociales y culturales, en el desarrollo de proyectos editoriales, imágenes institucionales, carteles, etc., y en 1997 coordinó la exposición. Mereció la medalla Josef Mroszczak en la XVI Bienal del Cartel en Varsovia, el tercer lugar en la bienal de carteles a favor de la

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ecología 4th Block en Ucrania y el premio Golden Bee en la categoría de libro en la Bienal del mismo nombre en Rusia. Forma parte de los colectivos Cartel de Medellín y Fuera de Registro. Su trabajo como diseñador ha sido publicado en libros especializados en diseño gráfico, como Graphic Agitation II (Phaidon), A concise history of graphic design (Thames & Hudson), All man are brothers (Hesign), Graphic design since 1950 (Thames & Hudson), 401 Design Meditations: Wisdom, Insights, and Intriguing Thoughts from 150 Leading Designers y en numerosas revistas internacionales. Se han editado cuatro monografías/libros de su trabajo en China, Francia, España y Alemania y su trabajo ha sido objeto de exposiciones en varios países. Profesor invitado en diferentes universidades como la Universidad de Alberta (Edmonton, Canadá), en la UQUAM (Quebec, Canadá) o el Intuit Lab (París, Francia), es asiduo conferencista en Japón, Francia, España, Canadá, Cuba, Irán, Bélgica y en México. Ha expuesto en Polonia, Japón, Holanda, República Checa, Argentina, China, Eslovenia, Rusia, Colombia, Venezuela, Cuba, Francia, Estados Unidos y Croacia, entre otros países. Ha recibido varios premios internacionales, como la Medalla Josef Mozrack, en la XV Bienal Internacional del cartel en Varsovia y el Premio Goleen Bee, en la Bienal de Diseño Gráfico en Rusia. Magallanes, además, ha ilustrado más de 15 libros para niños; entre ellos, “Ven Hada” (Editorial SM, 2006).

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LUBA LUKOVA 19

El cartel lo sabemos es un medio impreso que cuenta con tan sólo unos pocos segundos para atraer la atención del espectador. Su capacidad de persuasión depende de la eficiencia con la que se manejen en su diseño, la composición de las letras y la creación o el uso de las imágenes. Muchos piensan que el cartel es un medio en vías de extinción. Por fortuna, hay una nueva generación de cartelistas que no concuerdan con esa idea. De entre ellos, una de las figuras más destacadas es la búlgara Luba Lukova. Luba Lukova estudió en la Academia de Bellas Artes de Sofía, en el contexto de una sociedad altamente represiva en la cual existía una fuerte censura. Cuando tuvo oportunidad de emigrar, Lukova decidió ir a vivir a Nueva York, donde montó un estudio, desde donde realiza sus exitosos carteles y diseños. Las imágenes que esta formidable diseñadora crea nos permiten columbrar la influencia de grandes maestros del pasado, como Picasso, Goya, Käthe Kollwitz y los búlgaros Alexander Poplilov, Asen Star eishski e Iliya Beshikovw, así como también la de la escuela polaca de cartel a la que ella admira profundamente. El lenguaje claro, directo y expresivo de Lukova tiene cualidades formales tan singulares

que se han vuelto inconfundibles. La gente se siente atraída con mucha facilidad por la elocuencia de sus ilustraciones y el trazo suelto y desenfadado de sus caligrafías. No menos notable es la capacidad que tiene Lukova para transmitir diversos mensajes mediante metáforas muy bien logradas con imágenes aparentemente simples, realizadas con base en pocos colores, y conectar así las más diversas y agudas críticas a muchos de los temas que afligen a la sociedad actual. La calidad del trabajo de esta búlgara ha sido merecedor de diversos premios, como la medalla de oro de la Bienal de Cartel de México y el premio a la excelencia ICOGRADA en el Festival Internacional de Carteles de Chuamont en Francia. En opinión de Luba Lukova: “Los carteles aportan una especie de humanidad y de emoción que los medios basados en pantallas no logran transmitir”. Figuras con el talento de la maestra Lukova le garantizan al cartel una larga y fecunda vida. La diseñadora y artista gráfica de nacionalidad búlgara Luba Lukova, residente en Nueva York desde 1991, utiliza el cartel como medio o escenario onde mostrar sus mensajes críticos e irónicos sobre toda una serie de temas de dimensión social.La capacidad de síntesis gráfica dee Luba Lukova.

www.lukova.blogdesign.com

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El cartel expande tu mente Cada persona tiene una estima de si mismo. Hay gente que se estima mucho, y gente que no se estima tanto, normalmente somos muy poco conscientes de muchos de nuestros propios valores y capacidades, el bien que podemos proporcionar a una persona cercana, o la contribución que podríamos hacer a la sociedad en la que habitamos. ¿ Eres tú una de estas personas ?. Normalmente creemos, cuando tenemos una cierta edad, que el mundo ha sido construido de una forma concreta, nos sentimos actores de una película la cual normalmente no elegimos y pronto nos convencemos de que nada ni nadie puede realmente cambiarlo. Nos sentimos inmersos en esa película y nos dejamos llevar, por decirlo de algún modo. Respecto a nuestra propia persona, suele ocurrir algo parecido: transcurrimos por la vida casi en un estado de ensueño. Corremos a través de nuestra rutina diaria, ya sea de camino a la oficina a trabajar todo el día, ir a la playa, relajarnos con un poco de PartyPoker Español, o irnos a la cama a tiempo. Pero nunca pensamos en la rutina.

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Sin darnos cuenta, llegamos a un estado de madurez en el que nos miramos a nosotros mismos y pensamos que es imposible cambiar, o más complejo aún: pensamos que no es necesario. Entonces nos acomodamos juntos a nuestros pequeños (o grandes) hallazgos personales y nos creemos a nosotros mismos incapaces de cambiar, de ser alguien diferente a quien somos. ¿ Para qué ? Podrían preguntarse algunas personas, y no es una mala pregunta. Pues bien, si eres una de estas personas, tengo una noticia que darte: te has dejado engañar facilmente. Cambiar el mundo, mover la montaña La metáfora más clara que nos podría servir para entender cómo es posible mover una montaña, consiste observar una de ellas: una duna en el desierto. Inmensa, inabarcable, lenta, paciente, la duna va sigilosamente caminando, acariciada por el viento. La dunas no caminan, caminan cada uno de sus diminutos granos de arena, que son a su vez, la duna. El mundo, todo lo que conocemos, es suma de cada uno de nosotros, incluido tú mismo. Somos esos diminutos granos de arena en la gran duna, diminutos granos

sin los cuales la duna nunca podría moverse. Por lo tanto, producir cambios sobre ti mismo, supone transformar el mundo, una parte del mundo y su total. Existen buenas razones por las que es necesario plantearte seriamente cambiar el mundo, no las vamos a comentar aquí, no es el objetivo de este artículo, prefiero darte pistas, para que aprendas a provocar cambios sobre tí mismo, y así poder transformar tu contexto en la misma dirección en que tú decides sobre tí mismo.

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Expande tu mente Tú eres importante

Mente en expansión

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Expandir la mente, es una buena forma de cambiar las cosas: primero chocas con nuevas ideas, las asimilas a tu modo, las digieres y haces una digestión. Luego surge una respuesta a esas ideas. Si la respuesta es buena para ti, felicidades, estás transformando el mundo en la dirección adecuada. Ahora veamos que cosas te pueden ayudar a expandir tu mente, y a provocar cambios en la dirección adecuada. Aquella que te hace campeón junto a tus adversarios. Entregarse, el primer paso. Lo primero que tendrás que entender,

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que sin entrega, no habrá posibilidad de crecimiento, no habrá posibilidad de mezclarte con las cosas. Para crecer, tendrás que aprender a entregar cosas, a dar a los demás sin esperar nada a cambio.

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Si esto es complicado para ti, comienza practicándolo poco a poco, ve perdiendo el miedo y comienza compartiendo ideas, sentimientos, aventuras, con aquellas personas de confianza y luego vete aumentando esa entrega en intensidad y en amplitud de proyección sobre otras personas con el tiempo. Proyectar con entrega, hace que te sientas comprometido con las cosas, da vitalidad a lo que haces, aunque en apariencia tengas la sensación de que la entrega te debilita, pronto entenderás la fortaleza que puede provocar en ti. La entrega bien realizada, provoca un beneficio al otro, pero expande tu forma de expresar y sentir, te fortalece en tu propio territorio. Aprende a expresar tus ideas. Participa en foros de debate Los foros de debate son lugares donde la gente de intereses similares debate temas comunes. En los foros, uno puede aprender mucho escuchando y debatiendo ideas, que una vez puestas sobre la mesa, otras personas pueden hacer suyas con la posibilidad de darles una nueva dimensión. Los foros te interesan, es el lugar dondes puedes aprenderás a expresar tus ideas, incluso a identificar qué cosas son las que te interesan. Aprovecha y aprende a expresar lo que piensas, sientes u odias, respecto a los temas que realmente te motivan a seguir adekante.

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Desarrolla proyectos desinteresadamente La primera conquista que tendrás que hacer, será a ti mismo. Si haces proyectos creyendo obtener beneficios de ellos, estarás cometiendo un grave error. Los mejores proyectos son aquellos en los que uno cree en lo que está haciendo, y siente el como deben ser las cosas. Los proyectos de encargo suelen ser siempre bastante aburridos, por que atienden a los intereses de otras personas. Aprende a expresar tus ideas y deseos a través de proyectos que aunque no te aporten beneficios a corto plazo, te den energía y experiencia para seguir desarrollando proyectos que con el tiempo, quizás te lleven allí a donde tu deseas, si no es así, por lo menos no tendrás nada de lo que arrepentirte: te lo habrás pasado bien expresando lo que sientes. Genera contenidos útiles Si te dedicas a la creación de algún tipo, intenta ser práctico, intenta hacer las cosas de modo que otras personas se puedan valer de ello. No pienses simplemente en mostrar tus cosas, debes expresar, pero debes pensar en qué interés puede tener para los demás eso que creas o expresas. Como ejemplo, este mismo site: mi primer web, fue una muestra de mis trabajos, quise demostrar lo bueno que era, el web era aburrido, y una vez te deleitabas con mis trabajos una primera vez, nunca más se te ocurría volver a él, enfrentemos al que lees ahora: Este nuevo web, no habla de mí, si no yo el que hablo a los demás a través de mis reflexiones, intento crear contenidos que puedan ser de utilidad a quien los lee. Céntrate en el contenido, en la intención, no te distraigas con las formas, si consigues un buen contenido, la forma pasará desapercibida.

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Cartelista Estado Unidense

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MILTON GLASER

Milton Glaser nace en 1929. fue educado en la “High School of Music and Art” y en la “Cooper Union Art school” de New York. Tambien el la Academia de Artes de Bolonia (Italia) Es en 1955, que Milton Glaser, en conexión con Seymour Chwast, Edward Sorel y Reynold Ruffin, fundó el estudio de diseño Pushpin graphic, en Nueva York (se cerró en 1974). La clase particular del estudio estimuló la imaginación del mundo por su enfoque orgánico audaz en materia de diseño e ilustración. Durante sus años a Pushpin, Glaser concibió el cartel muy popular del álbum de los grandes éxitos para el año 1967 de Bob Dylan. En esta época, Glaser se interesaba por las miniaturas islámicas y por las imágenes psychédéliques procedente de la costa occidental. Es a partir de una fota toma en México de una valla publicitaria sorprendente que Glaser concibió el tipo de caracteres “Babyteeth” utilizado sobre el cartel donde figura la silueta en negro de Dylan. Glaser extendió su influencia, en 1968, cuando funda con Clay Felker el “New York Magazine”, un Diario referente al arte y la cultura.

Además Glaser creó el logotipo de “I love NY”, el cual se convirtió en una parte integral del paisaje americano. Es también responsable de varios otros importantes proyectos, en particular: los programas de grafismo y decoración de los restaurantes del World Trade Center, en Nueva York; el grande remodelado de la cadena de supermercados Unión (incluyendo la arquitectura, la adaptación interior, el embalaje y la publicidad); la concepción de un símbolo internacional para designar el SIDA para la Organización mundial de la salud y el logotipo para el primer precio de la ayuda Tony Kushner’ s Pulitzer para la parte “Angels en América” (Angeles en América). En 1983 creó, con Walter Bernard, el estudio WBMG, y fueron responsables del diseño de más de 50 revistas de todo el mundo. Entre ellas: Jardin des Modes, L’Europeo, New West, L’Express, Manhattan Inc, Channels, Lire, The Washington Post Magazine, Village Voice, New York e Paris Match, entre otras.

www.sitographics.com/conceptos/temas/biografias/glaser.html

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MILTON GLASER Cumplió 83 años (1929) el considerado uno de los mejores y más influyentes diseñadores gráficos en vida, el magnífico Milton Glasser. No hace falta hablar mucho de él, ya que se ha dicho todo de este gran comunicador y generador de grandes soluciones. Desde aquí mi humilde homenaje y felicitación con la presentación de algunos de sus trabajos y el vídeo que realizó el desaparecido Hillman Curtis sobre Milton, en su artist series. FELICIDADES MILTON GLASER. Sus carteles son una pieza clave en el desarrollo de su obra, ha creado más de 300 carteles entre los que se cuenta el famoso de Bob Dylan y usando su logo tan característico y tan propio de la ciudad, realizó un poster en honor a las víctimas de los atentados del 11 de Septiembre en Estados Unidos. Ha diseñado algunos tipos de letra, la mayoría de carácter decorativo y escasamente legibles, como reflejo de esta orientación suya muy alejada de la ortodoxia metodológica.

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GERMAN

Nació en México, en 1956. Estudió diseño gráfico en la Scuola del Libro, Società Umani¬taria, en Milán, Italia. Trabajó durante diez años en la Imprenta Madero, bajo la dirección de Vicente Rojo. A partir de 1988, ejerce su profesión de manera independiente y realiza diseños para varias instituciones culturales de México, como el Instituto Nacional de Bellas Artes, la Secretaría de Educación Pública, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, la Universidad Nacio¬nal Autónoma de México y la Universidad Autónoma Metropolitana, El Colegio de México, la Biblioteca de México así como para diversos museos y editoriales (Siglo XXI y Fondo de Cultura Económica).

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MONTALVO

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Ha recibido el premio Willy de Majo, otorgado por la Bienal Internacional del Cartel en Mé-xico; el premio México de Diseño, por parte de la Academia Mexicana de Diseño; el premio Quórum; el premio de la Bienal de Cartel de Colorado, EE.UU.; el premio Benjamín Franklin, otorgado por la Cámara de la Industria Editorial de EE.UU., y el premio Coral, que otorga el Festival del Nuevo Cine Latinoamericano. Es becario del Sistema Nacional de Creadores de Arte desde 1994, y miembro de la Alianza Gráfica Internacional (AGI) a partir de 1997.

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VICENTE ROJO 27

Énguera, Valencia, 1894 - Madrid, 1966) Militar español. Huérfano de un militar, Rojo recibió una educación religiosa en un orfanato y estudió luego en la Academia de Infantería, en donde se graduó en 1914. Pasó por varios destinos en Marruecos y en Cataluña, pero pronto se especializó en la enseñanza y en la doctrina militar (colaboró con Franco en la elaboración del plan de estudios de la Academia General Militar de Zaragoza, en 1927). En 1936 se graduó brillantemente en la Escuela Superior de Guerra, pasando enseguida al Estado Mayor central de Madrid. Militar esencialmente técnico y profesional, Rojo permaneció siempre fiel al gobierno establecido: asumió el régimen republicano proclamado en 1931 y no secundó el alzamiento militar de 1936 contra la República ni el golpe de 1939 del general Casado contra el gobierno legítimo (a pesar de que sus convicciones católicas y conservadoras le aproximaban ideológicamente a los rebeldes).

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En consecuencia, se convirtió en uno de los mandos militares más destacados del bando republicano durante la Guerra Civil Española (1936-39); desde 1937 fue jefe del Estado Mayor de la Defensa. Entre sus acciones destacan la contención en Somosierra de las fuerzas de Mola que avanzaban hacia Madrid (1936), la coordinación -junto con Miaja- de la defensa de Madrid (1936-37) y la planificación de las últimas ofensivas republicanas en Teruel y en el Ebro (1938). Perdida la guerra, partió temporalmente al exilio. Volvió a España en 1958. En España hace sus primeros estudios de dibujo, cerámica y escultura en 1946 en la Escuela Elemental del Trabajo. Llega a México en 1949, reclamado por su padre, el cual residía aquí como refugiado político desde el fin de la Guerra Civil Española. Vicente Rojo es sobrino del General Rojo, el más acreditado jefe de las tropas de la Segunda República Española que se opusieron al golpe de estado protagonizado por el General Franco. Trabajó en el suplemento México en la Cultura de la oficina de ediciones del Instituto Nacional de Bellas Artes; asimismo colabora con la Revista de la Universidad de la Universidad Nacional Autónoma de México y la revista La cultura en Mé-

xico (1962-1974) de la Revista Siempre!. Obtenida la nacionalidad mexicana, estudia pintura en la escuela de arte La Esmeralda y realiza durante estos más de cuarenta años una amplia obra en pintura, diseño gráfico y en fechas más recientes escultura. Exponiendo en numerosas ocasiones en México y en el extranjero a partir de 1958. En 1991 es galardonado con el Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Bellas Artes,1 y el Premio México de Diseño, habiendo participado en el diseño gráfico de diversas publicaciones culturales como la Revista de Bellas Artes, la Revista de la Universidad, UNAM, Plural, México en el Arte y el periódico La Jornada, entre otros. Cofundador en 1960 de la Editorial Era, de la cual forma parte en el consejo editorial y como director de arte. Miembro de la llamada generación de la Ruptura, es una figura importante y destacada dentro de las artes estéticas de este país y su figura es altamente respetada por colegas y círculos intelectuales en general, siendo considerado uno de los artistas más importantes del abstraccionismo en México. El 16 de noviembre de 1994, fue elegido miembro de El Colegio Nacional, su discurso de ingreso fue “Los sueños compartidos”, el cual fue contestado por Manuel Peimbert Sierra.2

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ISIDRO FERRER

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Isidro Ferrer (Madrid, 1963) es un ilustrador y diseñador gráfico formado en arte dramático. Fue actor teatral antes de orientar su trayectoria profesional a la creación gráfica y es en esta actividad en la que, desde finales de los 80, ha destacado especialmente en el panorama nacional e internacional, llegando a cosechar un Premio Nacional de Diseño en el 2002 y un Premio Nacional de Ilustración en 2006.1 Entre su lista de clientes figuran Canal +, El País, Santillana y el Centro Dramático Nacional, para el que ha trabajado en la realización de los carteles de las temporadas 2006,07,08 y 09 y que han sido expuestos en diversos países del mundo. Graduado en Arte Dramático y Escenografía, actuó para diversas compañías teatrales en los años 80. A raíz de un accidente con una larga rehabilitación, se alejó de los escenarios para descubrir su vocación en la comunicación gráfica. Sus inicios profesionales en este terreno se llevan a cabo ejerciendo de ilustrador en El Heraldo de Aragón durante 1988. Poco después, en 1989 complementa su formación en Barcelona, en el estudio de Peret, con el que traba una gran amistad y que influirá definitivamente en su estilo, así como sobre ambos será un referente Pla-Narbona. Cabe destacar que este último también formó en su estudio a Peret.

En 1989 crea, junto a otros tres profesionales, el Estudio Camaleón en Zaragoza y comienza a cosechar diversos premios, como (en 1993) el del Ministerio de Cultura al libro mejor editado por El Vuelo de la Razón: Una visión de Goya. Desde 1996 trabaja en su propio estudio en Huesca y comienza a contar con importantes encargos para grupos editoriales como Santillana o Alfaguara y el diario El País. Desde el año 2000 es miembro de AGI (Alliance Graphique Internationale)2 y en ese mismo año su trabajo apareció recogido en la exposición Signos del Siglo.3 Poco después, en el año 2002, recibiría el Premio Nacional de Diseño otorgado por el Ministerio de Ciencia y Tecnología. En esta ocasión, el premio fue entregado por el rey Juan Carlos I e Isidro mostró su rechazo a la Guerra de Irak leyendo un poema antibelicista de Gloria Fuertes y siendo aplaudido, entre otros, por el propio monarca según recogió el diario El Mundo.4 Además, en el 2006 obtuvo el Premio Nacional a las mejores ilustraciones infantiles y juveniles del Ministerio de Educación y Cultura por “Una casa para el Abuelo”. Durante su trayectoria como grafista ha seguido muy vinculado al mundo escénico realizando numerosos carteles, un buen número de ellos ha podido verse expuesto en países como El Salvador o Perú en la exposición “No es esto”. En ella se incluían los diseños realizados por Isidro Ferrer en colaboración con Nicolás Sánchez y Sean Mackaouki para el Centro Dramático Nacional entre 2006 y 2009. Además de su destacada trayectoria como diseñador, cartelista e ilustrador, Ferrer ha desarrollado trabajos audiovisuales como el realizado para un anuncio del New Beetle de Volkswagen o diversas cortinillas de continuidad para Canal +, premiadas en el 2000 con el Premio AEPD (Asociación Española de Profesionales del Diseño). Ocasionalmente, imparte talleres de ilustración de diseño y de ilustración y su trabajo ha estado expuesto de manera individual en Croacia, Portugal, Francia, Italia, México, Colombia, Chile,

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RENE AZCUY

Pablo René Azcuy Cárdenas, nació en La Habana, Cuba, 28 de abril de 1939.

En el período 1964-1983 se desempeñó como Diseñador Gráfico. Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC) y desde 1971 1978 como profesor de Diseño. Escuela de Arquitectura, Instituto Superior Politécnico “José Antonio Echeverría”, La Habana, Cuba. En 1992 fungió como jurado de la Segunda Bienal Internacional del Cartel de México. En 1996 fue miembro del Comité Organizador de la Cuarta Bienal Internacional del Cartel de México. Cursó estudios en la Escuela de Artes Plásticas de San Alejandro. Entre 1957 y 1958 trabaja como ilustrador para publicidad. En 1963 se desempeña como diseñador de anuncios de prensa, a la vez que colabora con el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográfica (ICAIC) en el diseño de carteles. Estudia 2 años en la Facultad de sicología de la Universidad de La Habana (1971-1972). A partir de 1970, Azcuy realiza algunos de sus carteles de cine más notables, como Besos Robados (1970), Luz de esperanza y Freud, estos dos últimos en 1971. Con ellos da inicio a un estilo muy personal dentro del Cartel del Cine cubano, caracterizado por la síntesis visual, el manejo del referente fotográfico y la preferencia por los colores blanco y negro. Ha recibido numerosos Premios Nacionales e Internacionales Fué corresponsal de ICOGRADA en Cuba. En el año 2003 recibió un Homenaje personal en México por su aporte al Diseño Gráfico conjuntamente con los diseñadores cubanos Bachs, Ñiko y Villaverde. Es Miembro fundador de Prográfica. Recibió la distinción “Por la Cultura Nacional”. En la actualidad imparte clases en varias universidades en México.

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A partir de 1955 cursó estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes “San Alejandro”, La Habana y desde mismo año 1955 hasta 1957 en la Escuela Superior de Artes y Oficios, La Habana, Cuba.

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LIBERTAD DE EXPRESIÓN

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