ESPECIAL DE MARCAS No.125 • MEX $45 • USA $4
CARTELISTAS Alejandro Magallanes, Antonio Perez Ñiko, German Montalvo, Luba Lokova. ILUSTRANDO Tara Mc Pherson, Boris Vallejo, Rebecca Dautremer, Travis Price. UNOS TIPOS Eduardo Mandso, Laura Meseguer, Pilar Cano.
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SUMARIO
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Lationoamérica en Marcas
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Cartelistas
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Tipografía Rio 2016
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Wendy’s cambia su logo tras casi 30 años
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Unos Tipos
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Ilustrando
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Diseñadores de Marcas
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Salvador Dalí y el logotipo de Chupa Chups
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El abecedario del diseñador
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Los logotipos de las películas de Pixar
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Identidad 100 Años de Paramount
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La historia del famoso logo de los Rolling Stones
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12ª Edición de la Bienal
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Posters de Rock con Pictogramas
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EDICIÓN Y DISEÑO:
Jesús Gómez Romero Jesuzo.Go@gmail.com
Emmanuel Xochitemol Palacios yuviocart@hotmail.com
Todas las imágenes y textos que contiene esta revista son utilizados con fines educativos y no de lucro, cada una de las obras contiene derechos de autor y por ello está prohibida su reproducción total o parcial sin consentimiento de sus autores.
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LATINOAMÉRICA EN MARCAS El ejercicio resulta muy interesante ya que muchos países comparten raíces lingüísticas, históricas, indígenas y naturales, pero sus estrategias como “producto turístico”, tienen resultados muy dispares. Por otra parte, es palpable que la situación económica está afectando al diseño en gran medida y podemos observar que aquellos países en crecimiento y por tanto menos afectados por la crisis, tienen un diseño más vivo, más alegre, desenfadado y sin prejuicios… con formas orgánicas, transparencias, degradados. Esto es notorio en países como Brasil, que va a afrontar uno de los mayores retos económicos de su historia con la celebración del Mundial de fútbol 2014 y los JJ.OO. de Río en 2016. Sin lugar a dudas Brasil está despuntando con trabajos que le sitúan como referencia en ámbito del diseño en la región.
Argentina.
Bolivia.
Brasil.
Late con vos.
Te espera.
Sensacional!.
Esta marca es el resultado de un concurso creativo nacional. Se trata de una imagen que representa a Argentina mediante tres cintas entrelazadas y formas ondeadas que pretenden transmitir dinamismo, cambio y transformación. Sus colores azul y celeste hacen referencia a los colores patrios y se les sumó el gris plata para transmitir elegancia, modernidad, innovación y tecnología. Además, la promesa de marca se apoya en una tipografía Frutiger light y black para representar que Argentina “Late con vos”, que la llevamos dentro.
La marca Bolivia representa una “rara-avis” no solo gráficamente, sino por la peculiaridad y ejecución que tiene. Es un conato de representación de la biodiversidad cultural, patrimonial y natural que tiene el país. Un país que “Te espera” con una marca ciertamente infantil, al más puro estilo zoo de los noventa.
Esta marca es sensacional y no solo porque lo diga su claim. Brasil es un país marcado por la curva: la sinuosidad de sus montañas, la oscilación del mar, las playas. La alegría de su pueblo está llena de subjetividad y la subjetividad es curva, así como la objetividad es recta. Además es un país brillante, alegre y colorido. Se dice que los astronautas que ven la tierra desde el espacio aprecian que Brasil es el lugar más luminoso del planeta. Es común escuchar a los extranjeros que los brasileños están siempre de fiesta. Además es un punto de encuentro de razas y culturas a la vez que es un país moderno que vive en un cambio constante. Sin duda es una marca que representa muy bien al país y además ha abierto el camino creativo a otras muchas marcas.
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Chile.
Colombia.
Sorprende, siempre.
La respuesta es.
Sin Ingredientes Artificiales.
“Sorprende, siempre” es el posicionamiento estratégico que Interbrand creó para la marca Chile. Se basa en un concepto coherente con las nuevas realidades de Chile: La estela de estrellas con cuatro aristas (elemento reconocido de su escudo), que es reflejo de un país moderno y emprendedor que está en constante movimiento. Es un país que está inserto en el mundo y que innova sin romper con sus tradiciones, un país que origina nuevos colores (como el naranja y el morado) y nuevas oportunidades a partir de sus activos.
Veremos que la megadiversidad es un argumento muy manido en las marcas país. La riqueza natural, humana, ambiental, cultural, argumentos que en el caso de Colombia sirven para representar sus regiones geográficas de forma geométrica dando como resultado cinco áreas asociadas cada una a un color. Verde en representación la riqueza natural, el azul por los ríos y océanos, el amarillo asociado al sol y las riquezas de su patrimonio, el rojo representa la alegría y la pasión, y para acabar el violeta en un claro guiño a la orquídea (flor nacional).
Costa rica se vende de una forma diferente, “Sin Ingredientes Artificiales” pese a la asepsia de su marca. Ofertan su naturaleza pura e inviolable como uno de los países más exóticos del mundo, donde vivir de manera sostenible unas vacaciones únicas enfocadas al turismo de salud y bienestar. Estrategia, que pese a su marca les ha convertido en el líder en turismo de aventura y Ecoturismo. Sobre su marca gráfica poco hay que decir, se trata de un isologo que se apoya en una planta típica del país y representa mediante el uso de verdes su riqueza natural.
Cuba.
Costa Rica.
Auténtica.
Ecuador.
El Salvador.
Ama la vida.
Impresionante!.
La marca de Cuba rompe curiosamente con la dinámica del resto de marcas país, al vestirse con un luto inmaculado y elegante. El uso de una composición circular recuerda al sello que decora las cajas de puros habanos y a otro símbolo de las isla, como es el ron. El eje principal de la marca es la palabra Cuba que está en una tipo a script en contraposición con la Copperplate del claim “Auténtica”. Curiosamente, el claim se mantiene en español incluso en campañas publicitarias desarrolladas en países no hispanohablantes.
Partamos desde el concepto de Ecuador como país equinoccial, ubicado en el centro del mundo desde donde todo gira e irradia hasta el infinito.El equinoccio y el giro de 6º que realiza dan forma circular a la marca, que a su vez entronca con los símbolos y formas utilizados por los ancestros ecuatorianos en sus adornos y decoraciones. Veinte colores tiene esta marca, nada más y nada menos, y nacen de los paisajes, gastronomía y etnias del país. Su distribución corresponde a una aplicación de la secuencia Fibonacci.
Unas flores que se articulan a modo de engranaje, son los elementos representativos de esta marca país. La idea es representar ese espíritu emprendedor y proactivo que invade al país. Para ello se apoyan en colores muy vivos y en degradados ya muy vistos. Pese a los colores vivos, queda una marca tosca con una typo muy densa que desvirtúa el complejo concepto inicial.
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Guatemala.
Haití.
Honduras.
Corazón del Mundo Maya.
Vive la experiencia.
Todo está aquí.
Esta es una de mis candidatas a cambiar en breve. La marca Guatemala es muy representativa de lo que oferta el país: mar, naturaleza (montaña) y cultura Maya (pirámide). El uso de degradados y la letra a mano alzada de lo que sería el logotipo, quedan ya en códigos gráficamente antiguos. Sensación fomentada por la tipografía clásica y de serifas del claim.
La marca Haití es de las más jóvenes ya que nació en 2012.El proceso de creación fue mediante un concurso por las redes sociales, donde se expusieron casi 400 propuestas de marca y de claim. El gran público votó y ganó la propuesta “Choublak” (nombre de la flor nacional) de Xavier Delatour. En el logotipo (la palabra “Haití”, decorada con una flor de hibisco y un sol) evoca el encanto de la naturaleza y la belleza profunda del país y de su paisaje. Siguiendo con el modelo de concurso a lo “Mr. Potato” el lema también fue votado “vive la experiencia”, que es de Diana Pierre-Louis, y resume la experiencia poderosa e intensa que a menudo experimentan los visitantes que descubren Haití por primera vez.
En 2008 nació la marca Honduras con el propósito de posicionar a Centro América como un destino emergente entre viajeros estadounidenses. Honduras es la conexión que sustenta la región y trata unir relaciones que se cultiven a través de la comunidad, la región, y el mundo. La marca Honduras comparte la responsabilidad por la creación, construcción, promoción, y el bien estar de la imagen de Centro América. Entre las ilustraciones y la tipografía Warnock pro, la identidad intenta reivindicar su ubicación como “pieza central” en la zona y su condición de país emergente, genuino, vibrante y conectando a las personas porque tiene de todo para ellas y lo recuerdan con su promesa de marca: “Todo está aquí”.
México. Vive hoy, vive lo tuyo.
México es un puente de encuentro entre la tradición ancestral y la vanguardia moderna. El concepto de la marca México busca proyectar la inmensa diversidad del país en términos de riqueza, calidez y alegría. La marca se compone de un arreglo tipográfico de la palabra “México” en una combinación de altas y bajas con acento. Además contiene una serie de elementos distintivos de la evolución mexicana, que con el tiempo se han consolidado como identificadores inconfundibles de la patria. México es también color y de ahí la gama de valores cromáticos de temperaturas encontradas (cálidos, estridentes y vivos) que proyectan la riqueza visual del país.
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Nicaragua.
Panamá.
Única… Original.
Visitpanama.com.
Madre mía, Nicaragua hubiese preferido que no tuvieras marca país. ¡Puf ! ¿Qué decir más allá de lo evidente? La marca se basa en colores eléctricos, muy llamativos, principalmente el magenta que es un color muy usado por los antepasados de la zona en sus pigmentos y adornos. El mero uso de una typo mecanográfica con una script me produce sarpullidos y dejan el punto de la “i” con pétalos como algo anecdótico.
Panamá es un país donde se encuentra una de las más importantes poblaciones y reservas de mariposas del mundo. De hecho Panamá tiene su origen etimológico en el nombre que le daban a su territorio los indígenas: “abundancia de mariposas y peces”. Esta marca ilustra una gran mariposa multicolor en representación a ese origen ancestral, y lo hace con unos trazos orgánicos y una tipografía rounded.
Paraguay.
Perú.
Tenés que sentirlo.
Paraguay ha fundamentado su imagen turística en una marca de colores planos y con una paleta colores tierra y arena que no atraen tanto como la mayoría de sus competidoras. En teoría ensalza la naturaleza del lugar y su alegría pero queda muy apagada. El uso de una typo de palo seco marrón y esas pinceladas de color amarillo que pretenden ser un “hada de pétalos”, no ayudan nada.
República Dominicana. Lo tiene todo.
La marca Perú, o lo que es lo mismo cómo hacer bien la cosas. La marca Perú nació como resultado de un concurso entre consultoras de marca que ganó FutureBrand en 2009. La marca es un claro ejemplo de isologo: texto e icono fundidos en un solo elemento, cuya “P” representa una de las formas de las famosas líneas de Nazca. Es una marca que representa evidentemente a Perú y a su vez denota continuidad y modernidad por su similitud con la “@”.
Uruguay.
Venezuela.
Natural.
Conocerla es tu destino.
Esta marca recoge elementos típicos de la bandera nacional, el sol naciente y las barras azules a modo de olas (por estar a los pies del Río de la Plata). Pero tiene una peculiaridad que la hace diferente y es el uso del claim anclado al logotipo. Esto varia la alineación del símbolo y fusiona logo y claim, lo que puede ser un gran condicionante si deciden mantener la marca y cambiar de posicionamiento.
Se trata de una marca esencialmente tipográfica, que recurre a los colores nacionales en los “ojos” de las letras “e” y aprovecha la caída de la letra “l” para representar la cascada del Salto del Ángel formar un isologo algo recargado y con problemas de reproducción en tamaños pequeños.
Cuando creas un concurso al que puede acudir cualquiera y el jurado también es “cualquiera”, pues el resultado es una marca como ésta. Los conceptos de esta identidad, al igual que su ejecución, son simples: “tenemos sol y playa”… ahora la ejecución es compleja, líneas con texturas granuladas, degradados imposibles y una tipografía con muy poco tracking. Otra de mis candidatas a renovarse en breve.
Fuente: http://www.brandemia.org/latinoamercia-en-marcas/ designio.com • Octubre 2012 •
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CARTELISTAS Antonio Perez Ñiko N
ace en la Habana en 1941. Es Diseñador Gráfico y Licenciado en Historia de Arte de la Universidad de La Habana. Ha sido profesor de diseño en el Instituto Superior de Arte de La Habana. Es catedrático de diseño gráfico en la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana, y director de la carrera en la Escuela Gestalt de Diseño de Xalapa, Veracruz. Su trabajo ha aparecido en las más importantes publicaciones internacionales especializadas. Su obra se ha exhibido en exposiciones colectivas y en 30 personales, en lugares como el Polyforum Siqueiros en México, el Centro Nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou de París, la galería West Beth en Nueva York, en la Bienal Internacional del Cartel en México; en la Sala Museo de la Escuela de Artes y Oficios de Valencia, España; en la Expo del 25 Aniversario del “Día de la Tierra” en Nueva York;
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en la Bienal de Cartel de Lathi, Finlandia y en la Bienal de Cartel de Colorado, E.U. Ha obtenido 40 premios, menciones y reconocimientos, entre los que destacan el Premio al Mérito en la Muestra Internacional de Cartel Fílmico, en Ottawa, Canadá; el Gran Premio en el Concurso Internacional de Carteles de Cine del Primer Festival Cinematográfico de París; el Premio en la Segunda Bienal Internacional del Cartel en México. Formó parte del Comité de Selección de Obra en la Primera Bienal Internacional del Cartel en México. Fue invitado a la publicación japonesa de diseño gráfico IDEA en el número especial de su 40 aniversario. Participó en la colección “América hoy, 500 años después” y en la colección “Cine Cien” por el Aniversario de la invención del cine. Ostenta la distinción por la Cultura Nacional de Cuba desde 1983.
s una diseñadora y artista gráfica de renombre internacional afincada en Nueva York. Su arte, muy original, se sirve de metáforas, yuxtaposiciones de símbolos y de una economía de líneas y textos que buscan capturar la esencia de los temas humanos elementales. Natural de Bulgaria, Luba Lukova ha sido distinguida con numerosos galardones, entre ellos el Gran Premio Savignac del Salón Internacional del Cartel de París y el Bolígrafo de Oro del One Club de Nueva York. Entre sus encargos pueden citarse los del New York Times, el Wall Street Journal, Time Magazine, Adobe Systems, Sony Music o la Universidad de Harvard. La obra de Luba Lukova, de una fuerza arrebatadora, se expone en el mundo entero. Sus exposiciones individuales han tenido como marco la sede de la Unesco en París, la DDD Galerie de Osaka o la MaMa de Nueva York. Actualmente, sus obras forman parte de los fondos permanentes del Museo de Arte Moderno de Nueva York, de la Biblioteca del Congreso de Washington y de la Biblioteca Nacional de Francia en París.
German Montalvo
Alejandro Magallanes
N
ació en la ciudad de México en 1971, y estudió diseño gráfico en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México. En 1996 fundó, con Leonel Sagahón, el despacho La Máquina del Tiempo. Ha trabajado para diversas instituciones sociales y culturales, en el desarrollo de proyectos editoriales, imágenes institucionales, carteles, etc., y en 1997 coordinó la exposición No todos los carteles son bonitos. Su trabajo de cartel ha sido expuesto en Japón, la República Checa, Argentina, los Estados Unidos, China, Eslovenia, Rusia, Ucrania, Colombia, Venezuela, Polonia, Cuba y México. Mereció la medalla Josef Mroszczak en la XVI Bienal del Cartel en Varsovia, el tercer lugar en la bienal de carteles a favor de la ecología 4th Block en Ucrania y el premio Golden Bee en la categoría de libro en la Bienal del mismo nombre en Rusia. Forma parte de los colectivos Cartel de Medellín y Fuera de Registro.
http://www.eu2008.fr/PFUE/site/PFUE/lang/es/luba_lukova.html http://www.cgdesign.com.mx/OAC/Alejandro%20Ma http://www.cgdesign.com.mx/OAC/Antonio%20Perez.html gallanes.html
N
ació en México, en 1956. Estudió diseño gráfico en la Scuola del Libro, Società Umanitaria, en Milán, Italia. Trabajó durante diez años en la Imprenta Madero, bajo la dirección de Vicente Rojo. A partir de 1988, ejerce su profesión de manera independiente y realiza diseños para varias instituciones culturales de México, como el Instituto Nacional de Bellas Artes, la Secretaría de Educación Pública, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, la Universidad Nacional Autónoma de México y la Universidad Autónoma Metropolitana, El Colegio de México, la Biblioteca de México así como para diversos museos y editoriales (Siglo XXI y Fondo de Cultura Económica).
CARTELISTAS
E
Luba Lukova
Ha recibido el premio Willy de Majo, otorgado por la Bienal Internacional del Cartel en México; el premio México de Diseño, por parte de la Academia Mexicana de Diseño; el premio Quórum; el premio de la Bienal de Cartel de Colorado, EE.UU.; el premio Benjamín Franklin, otorgado por la Cámara de la Industria Editorial de EE.UU., y el premio Coral, que otorga el Festival del Nuevo Cine Latinoamericano.
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Tipografía RIO 2016 E
l diseño de la fuente Rio 2016 representa la esencia de los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de emblemas: la pasión y la Transformación. La audacia de esta creación no sólo en el diseño, sino también en su importancia para el mercado del diseño en Brasil. El Rio 2016 es una fuente de sólo unas pocas fuentes a medida creados por un equipo brasileño. Cada carta expresa una característica de los Juegos Río 2016, su gente y la ciudad. Las letras están escritas en trazos continuos individuales, con movimientos rápidos y líquido, lo que sugiere los movimientos de los atletas en acción. El fuerte contraste entre trazos gruesos y finos se exploró durante el proceso de diseño, poniendo pincel sobre el papel y la escritura a mano. La variedad de las curvas en los diferentes letras informalidad tiene un único, inspirado por la alegría del pueblo brasileño.
Todos los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de marca pilares están representados en el Río 2016 fuente, y en el proceso creativo que dio forma a la misma. “La diversidad armoniosa ‘se ve en las curvas, ya que cada uno tiene una forma única, pero trabajan juntos como un conjunto integrado y unificado. El “Espíritu Olímpico” y el “Espíritu Paralímpicos” se refleja en la fluidez de las líneas, la simulación de la agilidad de los movimientos de los atletas. “La energía contagiosa” también está presente en el conjunto de caracteres, en las diferentes alturas de las letras, y en las conexiones audaces. “La naturaleza exuberante ‘está presente en las letras” diseño global, y finalmente, “Compromiso True’ está presente en el proceso de creación, que contó con la participación y la implicación de varios equipos diferentes de personas.
http://www.soydg.com/blog/2012/08/14/tipografia-rio-2016
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Wendy’s cambia su logotipo tras casi 30 años I
naugurado en 1969 en Columbus, OH, Wendy´s es la tercera mayor empresa de servicio rápido de hamburguesa en el mundo, con más de 6.500 franquicias y restaurantes de la compañía en los EE.UU. y otros 27 países. Parafraseando a uno de los grandes portavoces -no es tan grande como la propia Wendy Thomas (y su fundador) Dave-. “No siempre como en tiendas de servicio rápido de hamburguesas, pero cuando lo hago, prefiero Wendy’s” Tal vez sea la forma cuadrada de las hamburguesas, pero son los menos desagradable de todas las hamburguesas de comida rápida. Su “thingie” que es un postre helado es impresionante. De todos modos. The Associated Press ha informado sobre un logo Wendy’s nuevo que comenzará a aparecer marzo 2013 sobre restaurantes de nueva construcción y reforma -que estoy asumiendo que seguirán las tienda de prueba con el diseño por San Francisco, CA basada Tesser. Es bien sabido que Wendy es el nombre de la hija de Dave Thomas y el logotipo se basa en ella, a los 8 años de edad. Es una imagen icónica: Las pecas, la sonrisa, el vestido de rayas azules y blancas, y, por supuesto, los que desafían la gravedad coletas pelirrojas con los arcos de gran tamaño. Mucho más complejo que los arcos del McDonalds o Burger King swoosh, pero igualmente reconocible. Sin embargo, Webdy’s ha sido encarcelado por años dentro de un marco muy cansado para la mirada, con un ideograma de ojo
demasiado occidental, una extraña filigrana, y algunas tipografías hacinadas dentro de un nuevo marco de apariencia cansada. Este logo ha estado en juego desde 1983. Eso es 29 años. Eso es mucho tiempo para cualquier cosa para permanecer fresco. El nuevo logotipo es una actualización excelente. Todos los elementos de Wendy están intactos, pero muy bien procesados. El cabello tiene ahora el volumen (y el estilo), en comparación con el pelo casco plana del logo de edad. Los arcos son más regordetes. El vestido se ha cortado más corto a lo largo del cuello por lo que no se ve como ella va a una feria renacentista. Y las pecas, y la sonrisa y la mirada inocente es todo lo que hay, dentro de un círculo y no un óvalo raro. El ideograma es el cambio más dramático. La maleza, dibujado a mano, el enfoque audaz es genial: se siente amistoso, casual y diferente de todas las hamburgueserías otros de servicio rápido. Hay cosas extrañas que suceden como la “e” de conexión en la “W”, el contador de la “d” es demasiado duro en ángulo en contraste con el resto de las letras, y la “n” es un poco “wonky”. Pero yo podría poner una docena de esos apóstrofes gordos en mi hamburguesa y comerme todo. En general, este es un gran rediseño que podría haber ido mucho peor. Tener una caricatura de una persona siempre es complicado, ya que pueden dominar una identidad - ver el tipo Quaker – pero Wendy aquí no se enciende demasiado agresiva para tomar el relevo.
Antes:
Ahora:
http://blogvecindad.com/wendys-redisena-su-logo/ designio.com • Octubre 2012 •
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UNOS TIPOS Eduardo Manso
D
iseñador gráfico y de tipografías, nació en Argentina en 1972, vive y trabaja en Barcelona desde el año 2000. Estudió Diseño Gráfico en la escuela de artes visuales Martín Malharro de Mar del Plata donde empezó a interesarse por la tipografía a nivel experimental. A finales de los noventa deja atrás la experimentación y se centra en un nuevo enfoque, diseñar tipografías originales para texto o títulos con el mayor nivel de refinamiento posible, tanto estético como técnico, para esta nueva etapa, en 2002, funda Emtype Foundry, plataforma que usa para publicar sus propias tipografías.
Luego de varios años de aprendizaje en 2003 publica Bohemia, su primera tipografía para texto, con la que obtiene numerosos reconocimientos. Bohemia es una visión moderna de toda una época: la atmósfera tipográfica de revistas estadounidenses de finales del siglo XIX. En 2005 publica Relato Serif con el objetivo de demostrar que un tipo de texto puede tener una fuerte personalidad y ser versátil al mismo tiempo. Encuentra la inspiración en modelos caligráficos tradicionales, así como también en los estudios de Albert Durero o en tipos holandeses contemporáneos como
Bohemia es una tipografía que nos remite al diseño conocido como Scotch Roman que aparece en el mercado a finales del siglo XIX. Nos gusta mucho su dinámica transición entre “finos” y “gruesos”.
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Quadraat, Profile o Proforma. En 2006 publica Relato Sans, con un enfoque más austero y tradicional, aunque también posee una itálica muy enérgica, creada a partir de semirectas al igual que en la versión serif. A priori parece el típico sans serif humanista pero analizándolo en detalle se descubren muchos elementos distintivos. Según Eduardo “en cada tipo que hago intenta aportar alguna novedad, los tipos contemporáneos deben buscar nuevos caminos, nuevas formas, algo que justifique su creación, es importante no repetir la historia, pero más importante aún es no repetirnos a nosotros mismos“
Relato Serif es un diseño contemporáneo de generoso “ojo medio” remates robustos y contra formas dinámicas.
E
s diseñadora gráfica y de tipografías. En 1992 se diplomó en diseño gráfico en la entonces llamada “Escola d’Arts i Oficis Llotja”, en Barcelona, formación que compaginó con la práctica en estudios y agencias de publicidad. En 1992 descubrió la tipografía digital de la mano de José Manuel Urós, miembro del colectivo de diseñadores de tipos Type-Ø-Tones, junto a Enric Jardí y Joan Barjau, al que Laura se unió ese mismo año con su tipo Cortada. Así es como empezó a experimentar en el diseño de tipos, etapa que duró unos diez años y que fueron muy intensos. Con la tipografíaFrankie obtuvo un Laus de Plata. En 2003 cursó el Postgraduate Type and Media en la KABK, la Real Academia de Bellas Artes
UNOS TIPOS
Laura Meseguer de La Haya, obteniendo el título de Master en Diseño de tipografía. Al regresar a Barcelona se convirtió en diseñadora freelance y profesora e inició su propio proyecto en diseño de tipos en paralelo al diseño gráfico y a Type-Ø-Tones, especializándose en tipografía, lettering, y tipos a medida. La tipografía que diseñó en Type and Media, Rumba, le dio muchas satisfacciones, e incluso, una vez finalizada y publicada, en 2005, el prestigioso premio en diseño de tipos, el TDC Certificate of Typographic Excellence del Type Directors Club y recientemente el letter.2 de la ATypi. Al mismo tiempo colaboró con Ken Barber de House Industries en el proceso de dibujo y digitalización de los tipos Holiday Sans y Girard Sansusie.
Rumba es una familia tipográfica formada por tres tipos, Rumba Small para textos, Rumba Large para titulares y Rumba Extra para palabras a las que se les quiera dar un
Frankie, uno de los primeros tipos que Laura publicó con Type-Ø-Tones y que claramente refleja la estética de su tiempo. Diseñado con Juan Dávila en 1992.
toque de rotulista, basados en el mismo modelo pero con diferente contraste, construcción y grado de expresividad.
http://blog.mecate.mx designio.com • Octubre 2012 •
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ILUSTRANDO Boris Vallejo
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acido en Lima, Perú, Boris estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes de su país natal antes de emigrar a los Estados Unidos en 1964. Desde entonces se ha hecho un gran volumen de trabajo para el campo de la fantasía, habiendo trabajado para casi todas las casa editorial importante con una ciencia ficción / fantasía line. Boris también ha ilustrado para portadas de discos, arte cuadro de vídeo y la publicidad cinematográfica.
Su dominio de la pintura al óleo es inmediata y abundantemente claro que cualquiera que mira a su trabajo, y su sentido clásico es tanto un homenaje a los viejos maestros como lo es para cualquier persona simultáneamente trabajando en el género fantástico Por pura bravura intrépida, pocos han empujado los límites al igual que Boris con sus hermosas doncellas y monstruos temibles.
http://vallejo.ural.net/USTRADOR
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s francesa, concretamente nació en Gap, en el año 1972. Es diplomada en la Escuela Nacional de Artes Decorativas de la ciudad de París. Su trabajo es muy variado, y se especializa en la ilustración para prensa, cartelista, diseñadora gráfica y de juguetes. Ha ilustrado varios libros de otros autores y también ha podido firmar algunos propios con mucho éxito. Pero por lo que se han fijado la mayoría de los ilustradores famosos es por sus trabajos de ilustraciones infantiles que han dado la vuelta al mundo siendo objeto de alabanzas.
ILUSTRANDO
Rebecca Dautremer
http://ilustradoresfamosos.blogspot.com/ designio.com • Octubre 2012 •
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ILUSTRANDO
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s una artista americana nacida en 1976, criada en Los Ángeles y afincada en Nueva York. Pintora, ilustradora freelance, artista de carteles, y dibujante de cómics, esta artista nos trae unas ilustraciones de línea cuidadosa y precioso color. Un motivo recurrente de en su trabajo es una persona con un estilizado agujero en forma de corazón en el pecho en lugar de un corazón real. Cierta popularidad le ha llevado a comercializar todo tipo de merchandising relativo a sus personajes, al margen de su trabajo editorial. Entre encar-
gos para Sony, Toyota, Nike, Play Station 2 y otras primeras marcas, trabaja habitualmente para Vértigo (DC Comics), publicidad e ilustraciones para Fanta, Spin Magacine y numerosos carteles para conciertos de bandas de rock como Green Day, Beck, Modest Mouse, Isis, High on Fire, y Death Cab for Cutie. Su obra ha sido exhibida en galerías por todo el mundo. Su arte aparece en multitud de revistas como Juxtapoz, Esquire, Bust, Magnet, Elle, Marie Claire, Magnet, Spin, Current TV, CBC Radio, Super7 entre otros
Tara McPherson muchas y su arte ha sido utilizado en los premios de los Oscar en la película ganadora Juno, así como en series como Veronica Mars, Point Pleasant, y Guitar Hero. Con un estilo aparentemente inocente, las ilustraciones de Tara están cargadas de simbología ácida y en cierta manera algo oscura, pero de gran belleza.
http://www.enkil.org/2008/09/16/tara-mcpherson-ilustracion-pop/
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TravisPrice
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lustrador Australiano, Travis Price posee un portafolio increíble. La última década ha trabajado para grandes marcas mundiales, como Nestlé o Intel, así como las mejores agencias creativas del mundo, dando su aporte creativo y sus ilustraciones en campañas de gran atractivo visual. Como el que podrás ver en las imágenes que tenemos más adelante. Entre sus trabajos como freelance ha tenido la oportunidad de crear su propia marca de ropa evidentemente basada en sus diseños y también realiza apariciones en la Universidad Balarat en Australia como profesor invitado. Su estilo gráfico así como la gama de colores que utiliza en cada ilustración son su gran atractivo.
http://www.creadictos.com/travis-price-ilustrador/ designio.com • Octubre 2012 •
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DISEÑADORES DE MARCAS Saul Bass (1920-1996) fue un diseñador gráfico de renombre del siglo 20. Era muy conocido por el diseño de títulos de películas. Sus logotipos de empresa incluyen diseños de identidad de marcas muy exitosas como Bell Telephone System Communications, United Airlines, AT & T, Minolta, y Warner.
Paul Rand (1914-1996) fue un eminente diseñador gráfico de origen americano. Él era el más reconocido por sus famosos diseños de logotipo de empresa. Algunas de sus identidades corporativas incluyen los diseños de los logos de ABC, IBM y UPS.
Alan Gerard Fletcher (1931 – 2006) fue un diseñador gráfico británico. El Diario Telegraph lo describió como “el diseñador gráfico más respetado de su generación, y probablemente uno de los más prolíficos”. Algunas de sus obras corporativas que más conocidas es el logotipo de la agencia Reuters en 1965, hecha con 84 puntos. Su “V & A” logotipo de Victoria and Albert Museum, diseñado en 1989 su “marca IoD” para el Instituto de Administración están todavía en uso hoy en día.
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DISEÑADORES DE MARCAS Sagi Haviv, que es socio de Chermayeff & Geismar, es un diseñador de 34 años. Entre sus diversos proyectos de identidad corporativa están los diseños de logotipo para el Parque Nacional de New York Harbor, Radio Europa Libre, Biblioteca del Congreso, y de la famosa marca de moda Armani Exchange.
Walter Landor (1913-1995) fue un diseñador gráfico alemán perteneciente a Múnich. Landor fue más conocido por su diseñar el creativo logo de Fedex. El uso del espacio negativo “flecha” lo convirtió en una obra maestra brillante. El diseño del logo de FedEx es considerado como uno de los mejores diseños de logotipo en el mundo.
Lubalin Herbert F. (1918 -1981) fue un famoso diseñador gráfico de EE.UU. Los diseños más importantes de Herb son el logotipo de matrimonio creado en 1965 y el logo de Familias diseñado en 1980.
Ivan Chermayeff y Tom Geismar fueron dos estudiantes de la Universidad de Yale en el 1950. Chermayeff & Geismar Inc son los creadores de numerosas marcas famosas y de identidades corporativas. Algunas de las más prestigiosas de sus obras es de grandes empresas como Mobil, Time Warner, Viacom, y Xerox.
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DISEÑADORES DE MARCAS
Wikipedia afirma que Wally Olins es reconocido como el profesional con más experiencia en el mundo de la identidad corporativa y marca. Wally fué nominado para el Prince Philip Designers Prize en 1999 y recibió la Medalla de la Real Sociedad de Artes Bicentenario por sus esfuerzos incansables en la industria del diseño.
Gerard Huerta es un diseñador con una de las carteras de diseño más versátil. No muchos diseñadores gráficos tienen la oportunidad de aplicar sus habilidades de diseño en áreas tan vastas como Gerard Huerta lo ha hecho. Sus famosos logos incluyen a Swiss Army Brands, Eternity de Calvin Klein, MSG Network, CBS Records Masterworks, The Atlantic Monthly y PC Magazine.
Raymond Loewy (1893 – 1986) es reconocido como uno de los mejores diseñadores industriales del siglo 20. El logo de Shell 1971, que todavía se utiliza hoy en día, fue diseñado por Loewy. También creó los antigüos logos para la British Petroleum (logo Shield) y Exxon.
http://www.jacovox.com/2010/03/famosos-disenadores-de-logos/
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Salvador Dalí y el logotipo de Chupa Chups El Chupa Chups es uno de los caramelos más famosos del mundo y su emblemático logotipo forma hoy parte de la historia gráfica del siglo XX.
L
a historia de este caramelo empezó en el año 1959, cuando el catalán Enric Bernat fundador de la empresa confitera Productos Bernat, observó cómo los niños acostumbraban a sacarse los caramelos de la boca con la mano y tuvo la brillante idea de ponerle un palito a un caramelo y comercializarlo. Por primera vez, se vendía un caramelo que podías comer sin mancharte y que podías llevarte a la boca sin necesidad de tragarlo. En un principio sólo se llamaban Chups pero un anuncio en la radio promocionaba el caramelo con una canción que decía: “Chupa un caramelo, chupa, chupa,… chupa Chups”. A partir de esta cuña, la gente comenzó a denominarlo Chupa Chups. Hoy en día este caramelo se vende en los cinco continentes, en 108 países y se fabrica en España,
Francia, Reino Unido, Alemania, Rusia y China. Pero uno de los datos más curiosos de esta historia, y que muchos desconocen, es que el principal rediseño del logotipo de Chupa Chups fue llevado a cabo por el mismísimo Salvador Dalí. Fue en el año de 1969 que la empresa de Bernat en un intento de expandir la marca al mercado internacional, buscó la ayuda del artista catalán. Por una tarifa millonaria, le pidieron que les hiciera un buen logotipo para así alcanzar sus objetivos comerciales. Según cuentan en la propia página web de Chupa Chups, Dalí solo tardó una hora en realizar este diseño. Si bien puede parecer que el aporte de Dalí fue mínimo, en realidad fue bastante sustancial.
La primera novedad que introdujo fue el uso de un solo color rojo sobre fondo amarillo, un movimiento bastante inteligente. En segundo lugar, introdujo uno de los elementos más fuertes de la identidad de Chupa Chups: la forma de flor que envuelve al logotipo. El último aporte, y quizás el más importante, fue colocar el logotipo en la parte superior del envoltorio, favoreciendo su visibilidad y dotándo al producto de una personalidad propia. La primera publicidad que incluía el logo de Dalí venía acompañada del eslógan «És rodó i dura molt, Chupa Chups», que se traduce del catalán como «Es redondo y dura mucho, Chupa Chups».
El principal aporte de Dalí fue colocar el logotipo en la parte superior del envoltorio.
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EL ABECEDARIO DEL DISEÑADOR Ilustradora sudafricana Emma Cook El abecedario del diseñador donde encontraran 24 palabras básicas que no pueden obviar de su léxico, desde “Bezier” hasta “Moleskine”, “Open type” o “Z-space”.
Un proyecto muy divertido, con el cual podrás identificar algunos objetos rápidamente.
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Los logotipos de las películas de Pixar De alguna manera, el estudio Californiano fundado en 1979 siempre parece ofrecer algo más que cualquiera de las otras productoras del sector. Su calidad técnica, sus conmovedoras historias, su capacidad de entretener a niños y mayores al mismo tiempo, sus famosos cortometrajes todos estos y otros elementos han hecho de Pixar una productora de culto, una referencia mundial de la animación en tres dimensiones que se supera con cada nuevo proyecto. Ya la propia identidad de Pixar es impecable. Aunque en el logotipo que se muestra más arriba
El primer largometraje de Pixar se estrenó en 1995 y presenta un logotipo muy sencillo pero con gran personalidad. Se optó por un diseño prácticamente tipográfico, reflejando el caracter infantil mediante simples letras desordenadas y coloridas (el desorden y el color son las características principales de los juguetes). El esquema ha sido repetido para la segunda y tercera película de la saga.
no aparezca, en realidad toda la identidad de Pixar gira en torno a un flexo animado. Podemos verlo en las cortinillas de entrada de sus películas. Este flexo tiene su origen en el primer corto animado que realizó Pixar como estudio. Se titulaba “Luxo, Jr” y fue producido en 1986. Desde entonces, en honor a ese primer personaje, Pixar se ha identificado con este símbolo. Su logotipo principal, sin embargo, es meramente tipográfico. Pero también en sus películas nos ofrecen grandes logos.
Su segunda película fue Bichos, estrenada en 1998. En este caso se hace más uso de símbolos gráficos como son las pequeñas siluetas de los insectos, pero se mezclan muy inteligentemente con la tipografía, creando un logotipo creativo y directo. El conjunto se apoya en una hoja, lo cual le ayuda a ser más fácilmente aplicable en distintos soportes.
El logotipo de “Buscando a Nemo” (2003) es bastante sencillo, una simple onda que alude al escenario principal de la película: el océano, y un pequeño pez iconizado en el centro de la O, haciendo presente a su protagonista, Nemo. Correcto, poco más que decir.
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El logo de Monstruos (estrenada en 2001) es uno de los más sencillos. Con un cierto aire corporativista, en consonancia con la trama del film, el logotipo se limita a expresar el aspecto monstruoso de sus protagonistas mediante un sencillo ojo incrustado en una letra M. Se podrían haber hecho millones de cosas más para construir este logotipo, pero Pixar optó por este emblema conceptual, y lo cierto es que funciona.
El logo de Ratatouille (2007) condensa mucha información en un mismo bloque (el logo de disney, el logo de pixar, el ratón, el gorro de cocinero, la palabra ratatouille, la manera de pronunciarlo…) pero consigue hacerlo con mucha inteligencia y buen gusto, apoyando toda la composición sobre una placa y quedándose con los rasgos más básicos de cada elementos (no aparece la rata, sólo su nariz y sus bigotes, pero ya somos capaces de intuirla). La placa y la tipografía muestran un aspecto de señal de calle de París, ciudad donde se desarrolla la película.
Poco hay que decir del logotipo de Wall-e (2008), un buen ejercicio tipográfico de aires futuristas que nos transporta al año 2115, donde la Tierra ha sido cubierta de basura y todos los habitantes han sido trasladados a lujosas naves espaciales. Wall-e es un pequeño robot compactador de basura, sus siglas significan (Waste Allocation Load Lifter – Earth class). Es quizás por eso que el logotipo enmarca la E de Earth en una esfera roja, un guiño al planeta Tierra, ya completamente contaminado y carente de vegetación.
Con “Up” (2009) volvemos a encontrarnos con un logotipo meramente tipográfico (aunque hay variaciones donde vemos la casa volando entre las letras). Pixar hace aquí uso de la simple perspectiva para hablar de las alturas. Un ejercicio de creatividad, sencillez e inteligencia que dota a la película de un logotipo de gran personalidad.
Si ya Pixar nos había cautivado por otros muchos aspectos, al hacer este recorrido por todos sus logotipos, nos damos cuenta de que su arte se impregna también en sus identidades corporativas.
Otra matrícula de honor para el logo de Cars (2006), otro de mis favoritos. Con texturas metalizadas muy limpias y lineas muy deportivas se consigue transmitir esa sensación de potencia y lujo automovilísticos. Solo observando esta sencilla placa ya nos vemos envueltos en este universo de coches y carreras.
Pixar
El logo de “Los Increibles” (2004) me parece excepcional, resume todo ese aire retro de los héroes de comics de principios y mediados del siglo XX. El símbolo es muy potente, y funciona perfectamente como emblema para lucir en el pecho con orgullo. La simple disposición curva de las letras crean un efecto muy interesante en el logotipo. Un 10.
La última película de Pixar, Brave (2012) nos vuelve a soprender con su logotipo, una magnífica solución tipográfica con mucho contenido. Por un lado tenemos una tipografía de trazos celtas, muy medieval. Esta tipografía ha sido además tallada con una trama trenzada que nos habla del característico pelo de la protagonista, Mérida. Ésta aparece además dibujada discretamente en las letras B y en la E. La flecha, un elemento muy importante de la película, también hace acto de presencia, elegantemente colocada, equilibrando toda la composición.
Sin grandes alardes, ni soluciones recargadas, Pixar se despoja de todo elemento innecesario y lleva a cabo inteligentes ejercicios tipográficos que sintetizan el alma de cada película.
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Identidad 100 Años de Paramount P
aramount Pictures Corporation es una de las más populares empresas productoras y distribuidoras cinematográficas en todo el mundo. Nacida en 1912, con sede en California, celebra su 100 aniversario en 2012, contando con un catálogo de más de 900 películas, estando disponible para iniciativas de Marketing y Comunicación, así como para los tradicionales proyectos de merchandising. Para este aniversario, DKNGE Studios diseñó un póster para
celebrar los 100 años de fundación del estudio cinematográfico con 100 íconos ilustrados, uno por cada año, que representa las películas más importantes de la historia de Paramount. Lamentablemente sólo se imprimieron tres mil quinientos carteles, los cuáles serán distribuidos exclusivamente entre empleados de la productora. The Warriors, Top Gun, Tomb Rider, The Truman Show, Vértigo, Flashdance, Forrest Gump, South Park, Titanic y Zoolander son algunas de las cintas ilustradas en este póster. ¿Ustedes, cuántas películas pueden reconocer?
http://www.soydg.com/2012/06/19/identidad-100-anos-de-paramount/
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La historia del famoso logo de los Rolling Stones E
ste año se han cumplido 50 años del nacimiento de la mítica banda de rock “Rolling Stones”. El grupo británico liderado por Mick Jagger se conformó en 1962 y en este medio siglo se ha convertido en uno de los grupos más conocidos, alabados y musicalmente longevos de la historia. Cuando hablamos de los “Rolling” es inevitable pensar en su símbolo oficial, la famosa boca roja con la lengua fuera. Erróneamente, se suele pensar que el creador de este diseño fue Andy Warhol, pero no es así. En realidad el autor de este logo fue John Pasche, un joven diseñador que dibujó el emblema mientras estudiaba diseño gráfico en el Royal College of Art de Londres.
Un logo para celebrar los 50 años de la banda
Este logotipo aniversario ha sido realizado por Shepard Fairy. Según este diseñador “una de las primeras cosas que le pregunté a Mick fue ‘¿crees que la lengua debería estar incluida?’ y él respondió ‘Sí, supongo que debería estarlo’. Con eso en mente, me las arreglé para incluir el 50 de un modo creativo y memorable”.
Esto ocurrió en 1970, cuando Jagger le encargó a este diseñador que realizara un logotipo para la compañía discográfica que estaban formando los Stones (RollingStonesRecords). Le pagó por su trabajo 50 libras de aquella época (algo más de 70 euros actuales). Este logotipo se incluyó por primera vez en el disco Sticky Fingers, cuya portada sí había diseñado el artista Andy Warhol. De ahí la creencia de que había sido él mismo quien había diseñado el logo de la lengua. Rápidamente, los fans convirtieron esta imagen en el símbolo oficial de la banda. El logotipo representa básicamente la boca grande y rebelde de Mick Jagger. La lengua, está inspirada en la diosa Hindú Kali, diosa de la energía eterna y representa el uso de la libre expresión en su música. El color rojo de toda la boca le aporta un toque sensual e irreverente, reflejando la pasión y vitalidad que expresan las composiciones de los “Rolling”. Aunque en alguna ocasión hemos podido ver el logotipo acompañado de cierta tipografía, en general se trata de una imagen independiente, que no precisa de ningún tipo de explicación tipográfica En 2008, El Museo Nacional de Arte y Diseño de Londres, conocido como el V&A o el Museo de Victoria y Alberto, compró el icono original por 92,500 dólares (unos 63,825 euros). La mitad de la millonaria cifra se destinó a la organización Art Fund.
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12ª EDICIÓN DE LA BIENAL BICM lleva 22 años siendo una importante plataforma para el desarrollo y crecimiento de diseñadores que participan.
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el 1 al 4 de noviembre se reunirán en el estado de Querétaro diseñadores de más de 10 países y estudiantes de diseño de cinco continentes, en la 12ª edición de la Bienal Internacional del Cartel en México (BICM). La participación de grupos artísticos de cine experimental y animación, enriquecerán el encuentro. Existen cuatro categorías para participar: actividades culturales, políticas y sociales, eventos comerciales y “Economía verde: generando soluciones para el clima” establecido de manera conjunta con el Programa de las Naciones Unidas para el Medio Ambiente (PNUMA). El límite de inscripción de carteles al Congreso Mundial de Diseño es el 31 de mayo, puedes consultar www.bienalcartel.org.mx para especificaciones. El jurado está conformado por especialistas de países tales cómo México, Japón, República Checa, Estados Unidos, entre otros, asegurando así un análisis multidisciplinario e internacional. Las conferencias magistrales serán en el Auditorio Josefa Ortiz de Domínguez. Los talleres serán en el Centro Educativo y Cultural Manuel Gómez Morín tendiendo como temática “Diseño e innovación para un futuro sustentable”, mientras que las exposiciones se encontrarán en galerías del Insti-
Los carteles seleccionados se encuentran en el Museo Franz Mayer desde 1994.
tuto Queretano de la Cultura y en galerías privadas. Esta edición es de gran importancia ya que además de celebrar un año más de éxito, está dedicada
a la memoria de Bárbara Paciorek y Mieczyslaw Górowski, jurados y colaboradores desde los primeros programas de la BICM, y quienes fallecieron el año pasado.
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POSTERS DE ROCK CON PICTOGRAMAS Los artistas elegidos son: David Bowie, Bob Dylan, The Rolling Stones, Iggy Pop, The Beatles, Bruce Springsteen, Johnny Cash y Elvis Presley.
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l artista sueco Viktor Hertz ha elaborado una serie de posters donde retrata a ocho grandes bandas y figuras del rock a través de pictogramas –signos de la escritura de figuras o símbolos,
según la Real Academia Española–, inspirado en su música. Los artistas elegidos son: David Bowie, Bob Dylan, The Rolling Stones, Iggy Pop, The Beatles,
Bruce Springsteen, Johnny Cash y Elvis Presley. “Soy consciente de la ausencia de artistas femeninas en la lista. Lo siento. Intentaré enmendarlo”, cuenta el artista en su web, del que asegura es su “trabajo más ambicioso y quizás el mejor, y el más personal que he hecho hasta ahora”. Según explica, ha pasado los últimos cinco meses trabajando en este proyecto: “Hice todos los pictogramas que se me ocurrieron con cada artista, y los apelotoné en un sólo póster. Hay un total de 234 pictogramas de canciones entre todos los carteles”, añade. Hertz busca financiación, a través de crowdfunding, para poder imprimir los carteles y comercializarlos. Hasta el momento ha recaudado alrededor de 8.000 dólares.
http://www.soydg.com/2012/07/03/posters-de-rock-con-pictogramas/
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