Entre Creativos by Lucila Arellano

DISEÑAR, es para CREATIVOS

Yulia Brodskaya Arte en quilling. No. 14 13-10-12 $80.00 www.entrecreativos.com.mx

Fotografía

Figura humana en su esplendor.

Serigrafía

Los negativos más positivos.

por: Yulia Brodskaya

por: www.typewear.com.mx

DISEÑO EDITORIAL En el diseño editorial creemos que no solo es importante la creación de las publicaciones, si no la correcta realización de la gráfica interior y exterior de los textos; Siempre teniendo en cuenta un eje estético ligado al concepto que define a cada publicación y teniendo en cuenta las condiciones de impresión y de recepción. Para el diseño editorial siempre buscamos por sobre todas las cosas lograr una unidad armónica entre el texto, la imagen y diagramación.

DIRECTORIO DIRECTOR GENERAL Areli Martínez Ortiz ary0martinez0grafico@gmail.com

COORDINADOR DE EVENTOS Areli Martínez Ortiz ary0martinez0grafico@gmail.com

AGRADECIMIENTOS ESPECIALES David Martínez, Martia Ortiz, Diana Elizbet Brenes y Aldo Torres.

DIRECTOR EDITORIAL Lucila Arellano Vázquez lucilaav@hotmail.es

COLABORADORES Julio César Cruz, Patricia Serrano, Galia Elisa Mingüer, Patricia Lucero, Desire Lucero.

PAPEL Forros:VERGÊ PLUS DIAMANTE 200 grs. http://lumen.com.mx/

ARTE Y DISEÑO Areli Martínez Ortiz ary0martinez0grafico@gmail.com PORTADA Yulia Brodskaa http://www.artyulia.com FOTOGRAFÍA Areli Martínez Ortiz Benemérita Universidad Autónoma de Puebla

DIRECTOR COMERCIAL Areli Martínez Ortiz ary0martinez0grafico@gmail.com IMPRESIÓN IMPACTO Centro de impresión, copias y ploteo. impactoarquitectonico@hotmail.com

DISTRIBUCIÓN NACIONAL Publicaciones Martínez, S.A. de C.V.

ENTRE CREATIVOS, FUNDADA POR ARELI MARTÍNEZ ORTIZ

ENTRE CREATIVOS@ Año 1, Número 1, revista trimestral, Editor responsable: Areli Martínez Ortiz. Número de Certificado de Reserva de Derechos al Uso Exclusivo, Dirección de Reservas otorgado por el Instituto Nacional de Derecho de Autor, Secretaría de Educación Publica Reserva Número: 04-2012-191286250691-123. Número de Certificado de Licitud de Título, Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas ilustradas, Secretaría de Gobernación. Número 5872. IMPI: 945931. Distribución: Publicaciones Martínez S.A. de C.V., Domicilio de la publicación: 12 norte “A” Número 13, Colonia El Salvador, Puebla, Pue. C.P. 72365 México, Teléfono 01 (222) 253 4928. Impresiones IMPACTO, Boulevard Valsequillo Número 6355 Local “A”, Colonia Villa Universitaria Puebla, Pue. C.P. 72589 México, Teléfono 01 (222) 603 6546. El contenido de los artículos e Imágenes es responsabilidad exclusiva de los autores y anunciantes y no necesariamente representa el punto de vista de la editorial.

CONTENIDO

Fotografía

Andy Goldsen

Fotografía

Areli Martínez

Publicidad Crativa

El Cartel en México

Ilustración

El Grand Chamaco

Ilustración

Yulia Brodskaya

Serigrafía

FOTOGRAFÍA

Andy Go

El fotó Andy Goldse Buenos Aires en 1 profesional y experto aprendizaje. Ha impart y educación artística en l de Arte, la Escuela Jean P Fue profesor titular de la Universidad Nacional de Río

En 1975 fundó la Escuela de F hasta el día de hoy. Basándose sor de la cátedra de Fotografía, c Carrera de Fotógrafo Creativo ba cratividad. Creó la Fundación An del arte fotográfico y el apoyo a l fundador del Consejo Latinoame Consejo Argentino de Fotografía

Sus fotografías han sido expuesta y museos de Argentina, Brasil, C Italia,México y Suiza y forman p nentes del Museo Nacional de Museo de Arte Moderno de B Nacional de Francia y de la G Toulouse, Francia; así como privadas. Desde 1990 viene ción artística en el campo d

Durante los años 2010 y asentamientos de toda fotografías panorámic “Vivir en la tierra” Editorial Edhasa

oldstein

ógrafo ein nació en 1943, es fotógrafo o en creatividad y tido cursos de fotografía la Escuela Panamericana Piaget y el Instituto Renard. Cátedra de Fotografía de la o Cuarto, Córdoba, Argentina.

Fotografía Creativa, que dirige en su experiencia como profecreó y diseñó el currículo de la asado en las teorías de la ndy Goldstein para el fomento los artistas jóvenes. Es miembro ericano de Fotografía y del a.

as y publicadas en diversas galerías Chile, Cuba, España, Francia, parte de las colecciones permaBellas Artes, Argentina; del Buenos Aires; de la Biblioteca Galerie du Chateau dEau, de numerosas colecciones e desarrollando su producde la fotografía digital.

2011 ha realizado en latinoamérica las 65 cas de su proyecto publicado por a y Editorial

Nue Proyecto; E Sociedad del C no existen ya áre humano que no em de una u otra maner la ciencia, el arte o la ginables sin el recurso se necesitan, cada vez m capacitados no solo en l de prensa o agencias de p en las oficinas de docume rios de investigación y en En nuestra escuela, dedicados a formar profesi se creativamente a la cultur tanto en las especialidades documentación y la investig la expresión artística o al de En momentos en qu globalización, a la exaltació y a la producción en serie lar la lectura crítica, y la su Nuestro proyecto ed la formación de persona conscientes de sus pos provistas de los medio identificadas con los ven la convivencia y l Por eso, conc promoción soci nas: no sólo c “saber hacer “saber

estro En la actual Conocimiento eas del quehacer mpleen la fotografía ra: la vida cotidiana, industria son inimade la imagen. Por eso más, fotógrafos altamente los medios tradicionales publicidad; sino también entación, en los laboratolas empresas. desde 1975, estamos ionales capaces de integrarra y de operar con eficiencia ligadas al registro, la gación, como al campo de e la publicidad. ue la sociedad tiende a la ón de patrones de consumo e, nos proponemos estimuuperación de estereotipos. ducativo está orientado a as libres y autónomas, sibilidades creativas, os para expresarlas e valores que promuela dignidad humanas. cebimos la ial de las persocomo r” sino como r ser”.

Areli M

FOTOGRAFÍA

Areli Martínez nació el 25 de Junio de 1991 en Puebla, México.

Actualmente es estudiante de Diseño Gráfico de la Benemérita Universisidad Autónoma de Puebla. Después de su formación básica decidió ingresar a la universidad tomando como formación profesional la Licenciatura en Diseño Gráfico; Actualmente ha hecho simulación de spot publicitario para Smucker´s, Bimbo, pastelerías el Globo, y Dember. Ha trabajado en la parte de Diseño publicitario para la Casa del abue y el restautan El Rincón de la Arrachera.

Aunque trabaja en la creación de marcas, señalética y disciplinas afines a la licenciatura, practica mucho la serigrafía, pero en especial su pasión es la fotografía profesional, enfocada a la figura humana, por el manejo de luces y las texturas en el cuerpo. Areli espera que para el próximo año, pueda ya estar practicando la fotografía al cien por ciento en un estudio fotográfico, y obviamente más adelante, tener el suyo propio.

Martínez

MODELAJE

SIMULACIÓN COMER

PRODUCTO

RCIAL

PUBLICIDAD CREATIVA La publicidad permite posicionar la marca y la imagen del producto o servicio a través de un buen diseño, que creativo y de alto impacto. La publicidad está cambiando y se buscan nuevos modelos para llamar la atención del comprador, ya no vale con las pancartas en las carreteras y las calles, ni un letrero luminoso, más bien ahora hay que empezar a innovar sobre publicidad y conseguir llamar la atención de los posibles clientes. ¿Cómo hacerlo?, pues con imaginación, hay que buscar formas de llegar a nuestros clientes potenciales haciendo que se fijen en el producto; En esta publicidad

se desmarca de la publicidad habitual, pero hay otro tipo de publicidad que pretende lo mismo y que aparentemente no es tan visible. Está visto que en publicidad o se innova o se muere y todo esto sólo está empezando y es fácilmente extrapolable a comunicación, sobre todo en comunicación interna. ¿Cómo conseguir el “orgullo de pertencia”?, pues una opción sería utilizando este tipo de técnicas, pero sobre todo con originalidad.

En Publicidad, tanto la campaña como el mensaje deberán ser tolerantes, solidos y consistentes porque persiguen objetivos que se relacionan con los gustos, valores, intereses, expectativas y todo aquello que implica la primacía y juicio del público. En el diseño de un cromo publicitario se exige un vocabulario adecuado, excelente redacción de textos, óptima selección de colores, imágenes apropiadas y evidentemente, elegir un medio de difusión conveniente. Al hacer un anuncio publicitario, no solamente se debe mencionar los beneficios y características de un producto, éste debe generar interés en el auditorio y hacer memorables los anuncios.

No existe una fórmula mágica que cree publicidad 100% efectiva, ante un mismo problema; ya que puede solucionarse de tantas maneras, y muy distintas en cada diferente situación. Son numerosos los profesionales creativos que consideran importante que los clientes asuman ciertos riesgos si es que quieren publicidad sobresaliente, que llame la atención. Además se debe contar con un personal creativo el cual tiende a ser más abstracto y menos estructurado, organizado o convencional para abordar un problema, y confía más en la intuición que en la lógica. Debe ser personal profesional creativo que esté en condiciones de realizar su mejor trabajo y que todos participen y cooperen en el proceso publicitario.

EL CARTEL EN MÉXICO El diseño gráfico es una practica publica, en donde la mayor parte en de las personas reciben una gran descarga de información y gustos por una imagen, y esto estimula la reflexión sobre algunos problemas de la humanidad.

Los carteles nacieron en el siglo XV junto con la invención de la imprenta. Los primeros, no solian ir ilustrados, daban aviso a proclamaciones reales, decretos municipales, anunciaban libros, y en algunos casos mercados y ferias Esto cambio siglos después, pues para entonces algunos aparecian ya ilustrados, algunos de ellos con pequeños grabados en fibra, sin embargo su producción no era fácil y esto hacia que no fueran muy comunes. Los pósteres empezaron a tener su aspecto como lo conocemos, hasta el siglo XIX. Durante los años 1920 y 1930, los carteles reflejaron influencias como: 18

cubismo, surrealismo, dadaísmo y Art Déco, entre otras. Entre los artistas del género se encontraban los franceses Cassandre (nombre profesional de Adolphe Mouron, 1901-1968) y Jean Carlu, y el estadounidense E. McKnight Kauffer. En los años veinte y treinta alcanzaron gran importancia carteles no comerciales realizados por artistas, sobre todo en Alemania y en Rusia. Los dadaístas John Heartfield, George Grosz y Lissitzky, experimentaron con carteles fotográficos (en lugar de pintados, haciendo complejos fotomontajes con fragmentos de diferentes fotografías. La escuela alemana de la Bauhaus, en Weimar, Dessau y Berlín, fue la pionera en crear nuevas

11a Bienal Internacional de Cartel en México. Cartel en México, Notimex.

¿Dónde está la ballena? de la taiwanesa Sheng-Yu Chiu

Obed Meza

Trama Visual

formas de arte gráfico, integrando el texto del póster en el dibujo y utilizando, en algunos casos, las palabras o las letras para componer todo el dibujo. La obra del artista Herbert Bayer, austriaco de nacimiento y de nacionalidad estadounidense, situó el dibujo gráfico de carteles en un nivel de refinamiento no igualado hasta la década de 1960. Algunos pintores como los españoles Pablo Picasso y Salvador Dalí, el suizo Max Bill, el francés Henri Matisse, y el estadounidense Roy Lichtenstein, realizaron

carteles, de la misma forma que los artistas gráficos de Estados Unidos Peter Max, Milton Glaser y Tomi Ungerer. Actualmente, los anuncios a través de televisión, radio y de imágenes fotográficas en multitud de periódicos y revistas, ponen en tela de juicio la efectividad del cartel y el papel que desempeñaba el artista en su diseño. Sin embargo, las agencias publicitarias han reaccionado produciendo carteles fotográficos muy llamativos visualmente bastante creativos y de gran calidad. 21

Ilustración

El Grand C

Nació en 1982, Nuevo León, México. Pasó sus tardes de infancia jugando con lápices de colores. Él es un huérfano y pasó su infancia y adolescencia con su abuelo, y su madre, que lo condujo a través de los caminos de dibujo y pintura. Estas actividades después se convierten en sus aficiones y, finalmente, superó con mucho las técnicas artísticas de su abuelo. Su comportamiento anarquista y revolucionario le trajo problemas a través de su formación académica, estudiando sólo la secundaria. Más tarde, Grand Chamaco decide viajar a la Ciudad de México, con ganas de trabajar como aprendiz con el pintor Arturo Rivera. Este objetivo no se lograría. Tras el gol frustrado, empieza a tomar algunos trabajos informales, como camarero en varios restaurantes, etc., 3 años más tarde, se encuentra con el escritor Ignacio Solares, de quien aprende muchos de los motivos de la identidad mexicana. Después de años de austeridad y ahorro, Grand Chamaco reúne un poco de dinero para viajar a muchas partes del mundo en busca de referencias y mentores que le ayudarían a formar su verdadero arte, y encontrar su verdadera identidad y voz propia como creador. A la edad de 25, viaja de regreso a su ciudad natal y se abre una pequeña escuela de ilustración y pintura, buscando compartir su conocimiento. La escuela falla por completo y, en su frustración por la falta de atención recibida de los habitantes de la ciudad, se aparta de la sociedad y construye un taller en una casa de campo, donde pasa muchos años estudiando y perfeccionando su estilo. 22

Chamaco

Después de 3 años y trás la llegada de Internet a su ciudad, el Grand Chamaco empieza a explotar su talento y mostrarlo al mundo, primero a través de las redes sociales, y es así como por fin, logra darse a conocer. Ha logrado lo que muchos diseñadores e ilustradores buscamos a lo largo de nuestras carreras; y es lograr un propio estilo. Esto es sobresaliente ya que el estilo de este artista visual puede ser identificado instantáneamente. El Grand Chamaco es un gran talento nacional, alguien a quien se acude para buscar inspiración, pero más que nada una persona que ha sobresalido gracias a su dedicación y amor a su profesión.

Sus creaciones cuentan con un excelente manejo cromático y representaciones humanas modificadas a su criterio que te dejan un buen sabor de boca.

Ilustración Yulia Brodskaya nació en Rusia, Moscú, antes de trasladarse al Reino Unido en el 2004, ella estaba interesada en diversas prácticas creativas, que van desde textiles pintura, papiroflexia y collage, más las prácticas tradicionales de “Bellas Artes”. Después de una maestría en Comunicación Gráfica en la Universidad de Hertfordshire, en el 2006, ha continuado experimentando y explorando maneras de reunir a todas las cosas que le gustan los objetos artesanales más: la tipografía, el papel, y muy detalladas hechas a mano. Inspiradoras piezas de arte realizadas unicamente con papelería, la mezcla de conceptos cromáticos y tipografía es lo que hace a Yulia Brodskaya, una fabulosa habilidad manual, de representación.

Yulia Bro Su trabajo, es abundante en cintas de colores y ornamentos, consiste en estar experimentando permanentemente para llevar el estilo logrado en otras direcciones, una de ellas es el medioambiente ya que utiliza en ocasiones material en desecho para lograr cosas asombrosas. Comenzó su carrera moviéndose principalmente entre pintura de telas, origami y collage; acercándose a las Bellas Artes. Realiza experimentación y exploración en sus obras juntando las cosas que más le gustan como: tipografía, papel, color y objetos muy detallados, hechos a mano.

odskaya Los trabajos de esta artista, que ella denomina paper-graphics, son muestra de un oficio espectacular, ya sea en la realización práctica de las piezas gráficas como también en el uso cromático y su contraposición con el soporte blanco.

color como un elemento de apoyo a los conceptos que representa. En cada uno de sus trabajos es posible encontrar un uso cromático inten cionado, mediante un conocimiento previo ya sea del contraste, como también

Brodskaya genera imágenes muy pregnantes en cada una de las configuraciones tipográficas que realiza, y ocupa el

de las armonías de color, que aparecen en sus obras de manera frecuente. Destacan mucho entre sus trabajos el contraste de complementarios y la armonía de gamas múltiples. Además Brodskaya aprovecha de una manera muy creativa el material y el soporte de las obras, pues en algunas de las piezas, mediante el reflejo que otorga la superficie blanca, también es posible percibir algunas figuras con colores de relleno, que corresponden a ilusiones ópticas cromáticas. Esta artista también incorpora el uso del blanco en algunas ocasiones, no tan sólo como fondo sino también como figura, y en otras, como contraforma tipográfica.

Este color es un elemento recurrente en su portafolio de la artista, destacando los conceptos de limpieza y pureza que otorga el blanco, y su contraste con la aplicación de múltiples tonos.

Serigrafía La serigrafía es una impresión a base de plantillas; Práctica que se realiza desde la antigüedad. Los nativos de las Islas Fidji, recortaban agujeros en hojas de plátano, a través de éstos aplicaban tintas vegetales sobre cortezas y telas. Los japoneses hacían plantillas para cuatro y cinco colores.

2.- Emulsionar.- Aplicación de emulsión ( Sericrom ) a la malla.

¿QUE ES SERIGRAFÍA? Sistema de impresión utilizado para hacer reproducciones de arte o anuncios. El cual que consiste en filtrar los colores a través de una trama de seda, mientras que se recubren con una cola impermeabilizadora las partes que no deben filtrar. La técnica es sencilla y permite reproducir temas decorativos sobre casi cualquier material: papel, metal, madera, porcelana, tela, etc.

3.- Revelar.- Exposición de la malla previamente emulsionada en la mesa de luz.

¿CUAL ES EL PROCESO? Se lleva a cabo en 7 pasos básicos: 1.- Originales Mecánicos.- Realización del trabajo creativo, impresa en papel transparente (albanene, o similar).

4.- Enjuague.- Aplicación de agua a la malla, después de haberse expuesto, y se seca la malla por medio de aire.

VENTAJAS DE LA SERIGRAFÍA 5.- Encintar.- Se encintan las partes no deseadas de la malla.

6.- Registro.- Es la forma de mantener la impresión en el mismo lugar.

Impresión sobre diversos materiales; (papel, vidrio, madera, plásticos, tela natural o sintética, cerámica, metal etc.) Impresión sobre soportes de variadas formas (plana, cilíndrica, esférica, cónica, cúbica, etc.) Impresión en exteriores; (puertas, vehículos, vitrinas, máquinas, etc.). Logra fuertes depósitos de tinta, obteniendo colores vivos con resistencia y permanencia al aire libre. Tipos de tintas variadas: sintéticas, textiles, cerámicas, etc. Obtención de colores saturados, transparentes, fluorescentes, brillantes, mates o semi-brillantes. Relativa simplicidad del proceso y del equipamiento, lo que permite operar con sistemas completamente manuales. Es rentable tanto en tirajes cortos como en largos.

7.- Tiraje.- Se realiza la impresión.