margen by Lucila Arellano

CutOut Fest HP Z1

Workstation

FRANKENWEENIE

Descubre como hicieron el stop motion

Y mucho mรกs... Oct-Nov

$30.00 mxn

EDITORA GENERAL ANA PLAZA DE LA ROSA ana.plazadelarosa@gmail.com EDITORA ADJUNTA ROSARIO LINARES JUÁREZ EDITORA DE REPORTAJES ROSARIO LINARES JUÁREZ DISEÑO EDITORIAL ANA PLAZA DE LA ROSA OFICINA EDITORIAL Puebla, puebla, col. America Sur SERVIVICO A CLIENTES Y SUSCRIPCIONES 222923454829 (00)

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Un fin de año con Wacom Autodesk 123D Catch Cómo hacer diseño editorial Making of: Frankenweenie Mr. Kone Dibujo para diseñadores Arte en barricas ¡Un mundo de colores! Adhemas Batista Diseño en las elecciones de México 2012 HP Z21 workstation Cajas mágicas Seat estrena logo Cut Out fest Actualizaciones para Adobe Illustrator CS6 Imagination Room 100 años de Pilsen James Bond y Heineken Resultados del concurso TEN Exposé 10

Un fin de año con WACOM Wacom, por medio de su página de Facebook invita a participar en el concurso "Diseña un saludo de fin de año ecológico", y poder ganar así una Intuos 5 y una Wacom Bamboo Create.

odrán participar hombres y mujeres, mayores de edad residentes en países de América Latina de habla hispana y que sean "Fans" de la página de Facebook de Wacom Américas en Español.

Para participar se podrá presentar UNA SOLA imagen digital por participante. Las imágenes deben presentarse en archivos JPG, en medida obligatoria de 1500 x 400 pixeles de resolución o 25.4 x 6.8 cm a 150 dpi en formato horizontal para facilitar la publicación en la página Facebook de Wacom Américas en Español. Cualquier imagen que no cumpla con estos requisitos, quedará automáticamente descalificada del concurso.

La entrega de los trabajos se realizará en la plataforma del concurso de la página: Wacom Américas en Español, y deberán contener: A- El arte. B- El título y una breve descripción de la metodología utilizada para la creación del arte y la descripción del mensaje conceptual que comunica el arte. C- Nombre apellidos y dirección electrónica del autor. La recepción de trabajos será hasta el día 29 de octubre y se llevará a cabo a través del fan page de Wacom. El jurado estará compuesto por Vicente Numpaque artista creativo, Klaus Simpfendorfer director de Arte, Klever Guerrero director de arte y Patricio Manueco, de Wacom. Para participar visita la página de Facebook de Wacom. https://apps.facebook.com/gana-con-wacom/ promotions/2492

Autodesk 123D Catch

ace unos meses Autodesk anunció la versión de 123D Catch para iPad, una aplicación que nos permite generar modelos en 3D a partir de fotografías o videos, permitiendonos tomar fotos desde la cámara del iPad y subirlas a la nube, donde se convertirán en modelos 3D. Ahora Autodesk anuncia la disponibilidad de esta aplicación también para iPhone. 123D Catch para iPhone ofrece una ventana de captura que incluye los controles de cámara iOS tradicionales, donde podemos ajustar el enfoque y la exposición al tomar las fotos. Una vez tomada la fotografía se pueden revisar las imágenes en miniatura antes de enviarlas a la nube donde estas se transforman en un modelo 3D. Todo lo que tienes que hacer es tomar varias imágenes o fotografías de un objeto de los distintos ángulos posibles, y

Ahora Autodesk anuncia la disponibilidad de esta aplicación también para teléfonos iPhone. la aplicación ensamblará o creará el modelo tridimensional, listo para ser usado como modelo 3d para un videojuego, para impresión, para animar, o cualquier uso que desees darle. El flujo de trabajo conectado entre los productos de la familia Autodesk 123D (iPad, iPhone y escritorio) permite fabricar objetos impresos en 3D a partir de capturas realizadas en 123D Catch app, o bien utilizar estas como la base para un modelado o una animación 3D posteriores. Para mejorar el flujo de trabajo, Autodesk implementó nuevas herramientas de edición en Autodesk 123D Catch web app que simplifican

la preparación de capturas para la impresión en 3D. Las nuevas capacidades de edición ayudan a los usuarios a sellar orificios en los modelos 3D, alisar superficies, borrar partes del modelo que no desean imprimir y crear una superficie plana como base estable para la impresión en 3D. Actualmente, los usuarios también tienen acceso a la función “My Corner” que permite abrir archivos de las aplicaciones 123D, incluyendo 123D,123D Catch, 123D Make y 123D Sculpt. Descárgalo para Pc, para iPad y obtén más detalles en el sitio oficial de la aplicación: www.123dapp.com/catch

CÓMO HACER DISEÑO EDITORIAL 6

esde un folleto hasta un libro de arte, el diseño editorial es una de las áreas más grandes del diseño. Aquí algunos consejos para lograr una mejor comunicación impresa.

1. LEE LO QUE DISEÑAS Parecerá muy obvio, pero es fácil detectar cuando se diseña un texto sin conocer la parte sensible de la información. En publicaciones cortas como folletos o revistas, leer los textos nos permitirá saber dónde cortar columnas, hacer tablas o apostilas, entender el lugar donde deben ser colocadas para dar dinamismo y orden de lectura. Lo mismo aplica en libros que no sean de texto corrido (como libros de arte, por ejemplo) y que en lo posible se empata o complementa el contenido con la parte gráfica. Además, leer el texto nos permitirá adentrarnos en el tema de lo que diseñamos y podremos tomar

decisiones creativas que incluso puedan llegar a ajustar los textos lo que nos resulta en pro de una comunicación más efectiva.

2. HAZ LA LETRA PEQUEÑA Si vas a aplicar un diseño en un tamaño carta, seguramente despliegues la hoja de tal forma que se acople al tamaño del monitor. Entonces, cuando comienzas a usar tipografía dejas el tamaño que viene por omisión —que es de 12 puntos— porque lo alcanzas a leer perfectamente. Sin embargo, al impimir el diseño te das cuenta de que la tipografía es grande. surjan balazos en la mancha tipográfica, muy difíciles de maniobrar, además de minimizar la libertad de aplicación de otros elementos en la misma página. Lo más recomendable es, una vez seleccionada la tipografía a utilizar, imprimir una hoja con párrafos compuestos en diferentes tamaños

(de 6 a 12 puntos, y luego de 14, 16, 18, 21, 24 y 36 para los títulos, subtítulos y balazos). El tamaño de 12 puntos se usa en libros de texto infantiles y de texto corrido; para libros con textos cortos puede usarse en una escala de 9 a 11 puntos y para folletería y revistas los tamaños son mucho más pequeños, a veces desde los 7 hasta los 10 puntos, siendo 9 el más común. El tamaño de la tipografía varía según qué fuente se utilice. Una misma letra en Helvetica o Garamond puede presentar enorme diferencia, como puede verse a continuación.

3. COMIENZA TU ARCHIVO COMO ORIGINAL MECÁNICO Un caso típico: el proyecto está un día atrasado porque le han hecho correcciones de último momento y la imprenta no deja de llamar presionándote para que lo entregues a producción. Una vez aprobado comienzas a convertirlo en original

mecánico, le pones los rebases, revisas los tamaños y resolución de las imágenes, terminas los folios y lo envías a producción en menos de media hora. Cuando sale impreso te das cuenta que hay elementos a los que se te pasó aplicar los rebases. Eso es un problema grande que tiene muchas explicaciones no tanto relacionadas con tus conocimientos sobre cómo armar un original mecánico. En general es consecuencia de trabajar con el tiempo encima y la presión constante de tu cliente y de la imprenta. Pocas veces tenemos oportunidad de dar una última revisión suficientemente consciente, porque además hemos visto demasiado el proyecto y por lo mismo, los errores no saltan fácilmente a nuestra vista. El mejor consejo para esto es que desde el principio trates tu archivo final como si ya estuvieras armando un original mecánico. Dedícate a hacer los rebases correspondientes y a revisar las imágenes desde que comienzas a aplicar el diseño, de esta forma reduces considerablemente el margen de error producido por la presión el día de la entrega.

4. BOCETA Llevamos más de 20 años diseñando en computadoras, lo cual implica que las nuevas generaciones se van alejando poco a poco de los sistemas tradicionales de diseño. Actualmente en todas las universidades del mundo se hace la aclaración que las computadoras son la herramienta para la ejecución de ideas que nacen de nuestra mente, sin embargo, en la realidad es muy complicado desligarse de esta concepción. Cada vez son menos los estudiantes que bocetan antes de sentarse frente al ordenador, lo cual denigra la labor del diseño como una industria. Bocetar tiene la ventaja de la ocasión: detener el auto en cualquier lado para plasmar una idea en una libreta o bien, experimentar rápidamente ideas o conceptos, además de que nos ayuda a diseñar sin la predisposición de una herramienta concebida en cualquier programa. Saber ajustar el espacio entre palabras, el interletraje y los guiones para partir palabras implica un trabajo crítico. Cada vez más se adopta la justificación a la

izquierda para evitar estos defectos, especialmente por la movilidad que implican los textos en internet.

5. JERARQUIZA El diseño editorial podemos llevarlo a dos niveles distintos: el primero es para llamar la atención del lector e interesarlo en el tema, y el segundo para dar confort y dinamismo a la lectura. No siempre van juntos. En una revista xisten casi siempre tres niveles de lectura: El primero es la portada del artículo, que por lo general se compone por el título y una imagen. Luego está el balazo de introducción al texto, así como los demás regados por todo el artículo y finalmente, con el texto general. La finalidad de esto es cachemos al lector cuando hojea la revista. Un buen diseñador sabe usar la tipografía. Habrá que imprimirla, y ver cómo funciona con el sustrato.

MAKING OF:

FRANKENWEENIE

Esta semana se está estrenando “Frankenweenie”, la última película de Tim Burton, y que en esta ocasión recurrió a la animación tradicional por medio de la técnica de stop-motion para su realización.

a técnica de stop-motion, es uno de los estilos más antiguos de animación, ademas de ser un proceso muy artesanal ya que el animador tiene que manipular los objetos y/o personajes manualmente e ir fotografiando cada uno de ellos para dar la sensación de movimiento. Como todos sabemos, el cine se caracteriza por ser filmado en 24 cuadros por segundo, y la animación de Frankenweenie no fue la excepción. Para Frankenweenie , los animadores debieron detenerse y posicionar los personajes y cada objeto 24 veces para obtener un segundo de filmación -así es, no usan Flash ni Maya, para ayudarles con los pasos intermediosen promedio, un animador podía crear solamente cinco segundos de animación por semana (así que saquen la cuenta de 87 minutos que dura el film). Pero no todo es tan tardado

ni complicado como aparenta, ya que para la realización se contó con con múltiples muñecos del mismo personaje, lo que permitía trabajar en más de una escena a la vez. Con todo y esto, realizar una película de animación (y en este caso de “stop-motion) no es cualquier cosa, ya que les tomo dos años terminarla, y requirió de las habilidades una gran cantidad de gente y especialistas para hacerlo realidad. Lo que hace diferente a Frankenweenie de un film de acción real es que todo ocurre lentamente. En la filmación de una película de acción real uno debe tomar decisiones rápidas todo el tiempo; en stopmotion puede tomar un par de días, o hasta un par de semanas, realizar una toma, dependiendo de su complejidad. Gran parte de la investigación y preparación de la película fue para la

animación de los dos perros, Sparky y Perséfone. El director de animación, Trey Thomas, junto con su equipo realizaron investigaciones acerca de cómo se mueven los perros, una tarea que incluyó una visita a la exposición Windsor Dog Show, donde pudieron grabar a los perros en acción. Además tuvieron la visita de un bull terrier al estudio y pudieron representar con él algunas escenas de la acción de Sparky, grabándola desde varios diferentes ángulos.

LOS ANIMADORES EN EL STOP-MOTION Para lograr la calidad de este film, se necesitaron alrededor de 33 animadores, que en su mayoría trabajaron individualmente durante los dos años que tomó la realización de Frankenweenie. Podemos decir que una semana típica de un animador

obtener todos los movimientos requeridos, así el muñeco debiera sentarse, pararse o beber té, o cualquier otra acción. El día del rodaje, el animador sabía exactamente lo que estaba ocurriendo e iniciaba el proceso de filmar los 24 fotogramas por segundo.

LAS HOJAS DE RODAJE

de stop-motion empezaba con la asignación de una toma, cada uno de ellos era responsable de todos los personajes de esa toma. Una vez que revisaba la tarea, debía hacer un ensayo o repaso con el director de animación. Ese proceso ayudaba a decidir el movimiento de la cámara, la iluminación y dónde se colocarían los accesorios de la escena. Al día siguiente, el animador tenía tiempo para realizar un ensayo más adecuado, donde podría cerciorarse de los detalles de la actuación y el tiempo. Tim Burton y el director de animación Trey Thomas fueron sumamente detallistas acerca de lo que buscaban en términos de generar emoción o humor. El animador también pasaba cierto tiempo tensando esa marioneta, lo que implica apretar los tornillos en las extremidades y las articulaciones, con el fin de encontrar lo que funciona mejor para ellas. Algunos animadores deseaban una absoluta precisión, por ello empleaban ajustes más apretados; otros preferían un toque suave y para ello buscaban un tensado más flojo. El animador debía pasar horas trabajando con la marioneta para

Como director de animación, Trey Thomas también estuvo activamente involucrado. Cada día visitaba el set y ayudaba a los animadores cuando aparecía un desafío. Era un reto lograr que los muñecos se emocionaran y actuaran de manera creíble, logrando que las leyes de la física estuvieran presentes para que todo luciera muy real. Las voces se agregan al movimiento mediante el uso de herramientas de planeación llamadas hojas de rodaje o dope sheets. Estas contenían cada fotograma con su diálogo correspondiente. Así, por

ejemplo, cuando el personaje decía: “por favor, siéntate”, el animador notaba que, tan pronto como el personaje finalizaba esta línea, hacía un gesto hacia una silla y luego el otro personaje tomaba asiento. Las hojas de rodaje ayudan a los animadores a organizar sus pensamientos, especialmente cuando hay múltiples personajes en una misma toma y la acción de cada uno de estos personajes debe ser rastreada, incluso si el personaje sólo parpadea. Saber un poco más de como se hacen este tipo de películas, y ver todo el tiempo y trabajo que ello implica nos ayuda a comprender que un animador no es aquel que solo sabe usar programas de animación, va más allá de dominar software 2D o 3D, si no comprender y saber aplicar las bases de la animación tradicional, comprender las relaciones de espacio tiempo, y saber comunicar y expresar emociones, sentimientos e ideas por medio del movimiento.

MR. KONE

ésar Evangelista, mejor conocido por todos como Mr. Kone, es uno de los ilustradores más talentosos con los que cuenta nuestro país actualmente. Su estilo tan característico se encuentra influenciado grandemente por animaciones japonesas, caricaturas retro y todo aquello que sus sentidos traen a su atención. Dentro de sus ilustraciones podemos ver cómo se unen estas influencias dando como resultado un estilo inconfundible y propio, en donde podemos ver cómo las formas y los colores se conjugan de un modo vibrante e irreverente para darnos personajes que tienen una gran personalidad y vida propia.

Entre las marcas con las que ha tenido oportunidad de laborar tenemos a MTV, Coca-Cola, Sony-BMG, Universal Music, Canal 11, Telcel, Philip Morris, Sears, Cartoon Network, Nickelodeon, Adidas y Mini Cooper, entre otras. También trabaja o para las marcas Nike México y Nike USA. Su trabajo ha sido publicado en un gran número de publicaciones tanto internacionales como internacionales. Director de arte e ilustrador por naturaleza, no sólo es reconocido dentro del área de la ilustración, sino que podemos ver cómo explora otras dimensiones y trae a la vida a sus personajes por medio de distintos medios, incluyendo el mundo de los papertoys, y siendo parte fundamental en la creación de una empresa dedicada a la producción de muñecos en vinyl llamada Ledy Ledy. Actualmente está trabajando en dos proyectos que merecen difusión y apoyo, uno de ellos siendo Creative Cards. Creative Cards es una baraja de naipes con un giro, ya que la

Ilustrador ampliamente reconocido, conferencista renombrado, artista del papel y del vinyl. No sólo en México sino a nivel internacional, Mr Kone es uno de los grandes, por lo que no podía faltar su presencia en el evento que promete ser el mejor evento de ilustración en México.

ilustración de cada una de las 54 cartas ha sido encargada a 54 artistas digitales diferentes incluyendo a artistas de la talla de Joshua Davis, Shotopop, Brosmind, Your-Majesty y otros más. El reto, imprimirles el estilo característico que cada uno tiene para crear un objeto de colección único. ¿Adivinen quién es el encargado de el rey de espadas? Otro proyecto, más interesante por las implicaciones que tiene, es el llamado reaDIYmate. Originalmente posteado en Kickstarter, con reaDIYmate se busca unir al mundo de lo virtual con lo análogo. Básicamente, trata sobre acompañantes hechos con el más mítico material jamás creado: el papel. Sí sí, leyeron bien, papel.

De un modo ingenioso, juntan a los papertoys con la tecnología, ya que puedes conectar y programar tu papertoy para que interactúe contigo ya sea desde la computadora, desde tu iphone, o simplemente conectándolo a tus aplicaciones como son correo electrónico o foursquare, estando la magia de todo ésto en el uso del wifi para sincronizar a tu reaDIYmate. Pero no sólo puedes llevar tu papertoy a la vida, sino que también puedes tener esculturas kinéticas. Las opciones incluyen papertoys predeterminados, papertoys listos para que tú los personalices a tu gusto, o el kit de escultura kinética. Es tan novedoso el manejo que este proyecto le da a estas tecnologías que fue presentado dentro de las páginas de sitios de tecnología de gran renombre como son Wired, TNW y Yahoo News. Ya hoy en día se pueden preordenar todas estas magias en http://www.readiymate.com. Como podemos ver, Mr Kone está involucrado en una gran cantidad de proyectos que no sólo muestran sus habilidades, sino que buscan impulsarlas más allá de los límites establecidos al experimentar con varios nuevos medios de expresión. Si quieres saber más de Mr Kone, no dudes en visitar su sitio personal, seguirlo por twitter o simplemente regalarle un me gusta dentro de su página de Facebook.

DIBUJO PARA DISEÑADORES

E 12

l libro “Dibujo para diseñadores gráficos”, de Eric Olivares y Lia Vilahur (Editorial Parramón Paidotribo), ya está disponible en México. Este libro explica de forma sencilla, al profesional o al estudiante del diseño, la práctica del dibujo partiendo del planteamiento conceptual y esquemático, realizado mediante rápidos esbozos, hasta los consejos y trucos técnicos para conseguir un alto nivel de calidad y sofisticación en los acabados finales. El dibujo es la unión de técnica, practica, sensibilidad y creatividad, enseña como para representar una idea es necesario saber observar, analizar y sintetizar. En el trabajo del diseñador gráfico la representación técnica de una idea va estrechamente vinculada al concepto que se desea comunicar y al conjunto de valores que esta imagen debe trasmitir para ser eficaz en su mensaje. Lo que lo hace especial este libro es su enfoque. Muestra, mediante ejercicios y estudios de caso de distintos lenguajes gráficos, una perspectiva amplia del dibujo en cuanto herramienta o resultado final. Para ello han colaborado figuras de prestigio

y jóvenes diseñadores, procedentes de distintos lugares del planeta con estilos y culturas diferentes. Esta selección agrupa diseñadores de las distintas especialidades del diseño gráfico que muestran sus procesos y técnicas de trabajo. Entre los colaboradores del libro se encuentran: Alex Trochut, Andreu Balius (Type Republic), Andrew Lewis, Apex Lin, Artur Rebelo y Lizá Ármalo (R2 Design), Eduardo Manso (Emtype), Mehdii Saeedi, Michel Bouvet, Neville Brody y Pablo Rovalo (Research Studios), Yossi Lemel, Fernando Rapa (Diario El Público), Fidel Olvera, Filippo Sassoli, Gabriel Martínez Meave, Germán Montalvo,

Isidro Ferrer, Hannah McEwan y Keith McEwan (Motiv), Jodie Clarke (Lewis Moberly), Lex Drewinski, Luba Lukova, Juan Nava, Rubén Arnal y Ainhoa Fernández (Iconographic Magazine), Martina Vanda, Pilar Velloso, Daniel Granatta (Grupo W), Rene Azcuy, Félix Beltrán, Rodez, y Adrián Rubio, entre otros. Tomando el dibujo como hilo conductor cada uno de ellos explica paso a paso el método y algunos trucos de su oficio y especialidad, con consejos interesantes sea para el principiante que desea entender el proceso de trabajo como para aquel profesional que puede encontrar praxis enriquecedoras dentro de este tipo de contenidos.

ARTE EN BARRICAS 142 obras de arte en barricas

equila Herradura presenta Herradura, Arte en Barricas, Edición 2012 una colección de 142 obras de arte elaboradas en barricas de tequila que fueron pintadas, intervenidas o modificadas. Esta colección se exhibe del 26 de Septiembre al 14 de Noviembre en diferentes puntos de la Ciudad de México y busca promover la cultura mexicana a través del arte y también al tequila. La iniciativa se realizó bajo el tema “Tequila, Símbolo de Autenticidad” y está a cargo de Tequila Herradura, que a lo largo del tiempo viene contribuyendo para impulsar los proyectos de arte y cultura en México.

ARIEL ROJO Y SU OBRA Herradura Arte en Barricas, Edición 2012 es una plataforma de expresión que permite descubrir aquellos nuevos talentos mexicanos. Su objetivo es también convertirse una vitrina cultural para que la sociedad pueda apreciar estas obras de arte que resaltan la creatividad mexicana desde la perspectiva de las tradiciones y que buscaba elegir los mejores trabajos que se terminarían plasmando en auténticas barricas de tequila para transformarlas en piezas únicas de arte el pasado hasta las que son de una visión moderna, contemporánea y sofisticada. Es por ello que, las barricas estarán exhibidas en diferentes puntos de la ciudad como por ejemplo, Museo Nacional de Cultura Populares, Museo Diego Rivera, Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, Museo Interactivo de Economia, Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías FONART, entre otros. Deyanira Vázquez, Gerente de la Marca, expresó: “Queremos resaltar los valores y tradiciones de nuestra cutura, la cultura mexicana.”

Las 142 piezas de la muestra honran el 142 aniversario de Casa Herradura, casa que elabora el mejor tequila artesanal del mundo: Tequila Herradura. De estas, 44 obras son de artistas reconocidos a nivel nacional e internacional como José Luis Cuevas, Sebastian, Pedro Friedeberg, Jorge Marín, Daniel Espinosa, Gabriel Macotela, Joel Rendón, Ariel Rojo, Héctor Herrera, Luis Argudín, Patricia Barrios Gómez y Samuel McNaught por mencionar algunos. Y los 98 artistas emergentes fueron seleccionados de entre varios en base a sus excelentes propuestas creativas que enviaron para participar en este gran concurso.

omo sus diseños, la historia de Adhemas Batista es fuera de lo común, al estar trabajando de interno en una oficina a la edad de 15 años, el tuvo su primer encuentro con la computadora, comenzó a experimentar y le gusto mucho lo que se podía hacer ahí, decidido comenzó a aprender por su cuenta, y así es como poco a poco fue puliendo su arte.

Utilizando la influencia y el colorido ambiente de su natal Sao Paulo, Brasil, el decide crear su estudio a la edad de 20 años junto con su hermano, a dos

¡UN MUNDO DE COLOR!

ADHEMAS BATISTA

Colores, formas orgánicas y mucha alegría es el sello característico de este Diseñador, Ilustrador y Director de Arte proveniente de Brasil, Adhemas Batista utiliza todo el sabor, alegría y cultura que caracteriza a su país natal para brindarnos coloridas obras de arte en cada uno de sus trabajos.

años de haber fundado este estudio ya contaban con mas de 20 empleados. Adhemas se hizo de un nombre en la industria gracias al trabajo que realizo para la marca conocida como Havaianas, gracias a esto Adhemas fue buscando por representantes de las mejores marcas, el estilo colorido y despreocupado que lo caracterizaba los engancho de inmediato y fue así como de pronto se encontraba realizando trabajos para marcas como Absolut, Adobe, Befast, Blender Magazine, Cadbury, Coca-Cola, Danone, Honda, Microsoft, MySpace, Nestlé, NBC, Nokia, Pepsi, Puma, Sony, Symantec y Toyota entre otros.

DE PREMIOS Y OTROS MENESTERES Como era de esperarse, después de un tiempo, los premios comenzaron a llegar, entre los premios que Adhemas obtuvo caben destacar un León Dorado en Cannes en el 2009, dos estatuas doradas en el London International Awards, un Show Interactive, un FWA y fue nombrado como Joven Creativo de Brasil en el festival de Cannes. Su trabajo ah sido publicado en un gran numero de publicaciones, ha sido entrevistado o a colaborado para revistas como Communication Arts, Luerzerá Archive, Computer Arts y Advanced Photoshop Magazine entre muchas otras. El trabajo de Adhemas es fácil de reconocer, esta muy marcado su estilo, al ver ejemplos de inmediato

llegaran a tu mente los anuncios de Absolut Vodka que se publicaron en un gran numero de revistas aquí en México, también sus trabajos para Coca-Cola (cabe destacar que el fue el único artista de Brasil que fue invitado a participar en el Coca-Cola Remix Project) y mas reciente, fue uno de los 12 artistas invitados por Microsoft para contribuir a la personalización de su sistema operativo Windows 7.

BYE BYE BRASIL Tras haber alcanzado el éxito y fama mundial, en el año 2006 decide ir por todo y buscar nuevas oportunidades fuera de Brasil, el se muda a Los Angeles California junto con su familia para fundar ahí un estudio y continuar con su carrera creativa, renovando esfuerzos y puliendo su estilo característico decidió mudarse a un punto estratégico para continuar creciendo, cosa que ah funcionado bastante bien ya que gracias a ese cambio estratégico ah tenido la oportunidad de trabajar con las mejores agencias publicitarias. Siendo siempre fiel a su estilo grafico, Adhemas logro crecer en otros campos como lo son dirección de arte, diseño interactivo, fotografía e inclusive en el campo de la post-producción, aventándose a realizar trabajos cada vez mas grandes marcas reconocidas a nivel mundial. En estos momentos el vive en Los Angeles California, sigue puliendo su estilo y sus ilustraciones y en esta semana llega a las playas de Cancún, México, para presentarse en The End, el se presentara el día Jueves 24 de mayo de 12:00 a 13:15, no puedes perder la oportunidad de asistir a su conferencia. Siendo siempre fiel a su estilo grafico, Adhemas logro crecer en otros campos como lo son dirección de arte, diseño interactivo, fotografía e inclusive en el campo de la post-producción, aventándose a realizar trabajos cada vez mas grandes marcas reconocidas a nivel mundial. Si quieres conocer mas acerca de su trabajo, no olvides visitar su página web, si quieres conocer mas acerca de The End, que ya se encuentra a la vuelta de la esquina, no te olvides de pasar por su página oficial: adhemas.com

DISEÑO EN ELECCIONES DE MEXICO 2012

C 16

uando hablamos de diseño en este artículo, no nos referimos a la conocida acepción, en donde relacionamos al diseño gráfico, en donde vemos al diseño gráfico como un simple configurador visual, o para ponerlo de un modo más coloquial, en donde vemos al diseño gráfico como el simple arte de “hacer cosas bonitas”. Es importante notar que el diseño no puede ser reducido a la simple conceptualización de imagen Para poder comprender realmente el poder que tiene el diseño en todos los aspectos de nuestra vida, tenemos qué adentrarnos más en lo que implica realmente el diseño. Muchas cosas han pasado desde que los candidatos se postularon, desde la caída de la imagen pública de algunos, hasta llevar la imagen de otros a ser ícono de causas sociales, haciendo posible un movimiento que no se había visto en muchas generaciones, la creación de #yosoy132. Aunque no lo parezca, toda esta serie de acontecimientos ha tenido como resultado una gran cantidad de impresionantes muestras de diseño, las que han servido en gran manera para modificar la percepción que las personas han tenido sobre ciertos temas, mostrando el gran poder que el diseño tiene para convencer y así poder movilizar a las personas.

#YoSoy132 La visita de Peña Nieto a la Ibero fue un fiasco total. Hubo muchos reclamos por parte de los estudiantes

por su actitud hacia Atenco y los feminicidios del estado de México, y la negativa del candidato a dar respuestas claras, culminó en que tuviera que dejar con prontitud las instalaciones de la Ibero. Esto hubiera terminado sin mayor pena ni gloria, de no haber sido por la conjunción de dos elementos que nadie había considerado de mayor importancia hasta ese momento: Las redes sociales y la unión entre estudiantes. Este hecho fue aprovechado por toda la campaña de Peña Nieto para disfrazar ciertos acontecimientos, por lo que acontecido en la Ibero, según los medios oficiales que

apoyaban al candidato, fue un ataque sucio contra EPN propiciado por unos cuantos acarreados patrocinados por sus oponentes. Esto fue el detonante, llegando la indignación de los estudiantes al máximo, ya que ellos fueron los que cuestionaron y se opusieron a Peña Nieto no por ser acarreados, sino por su derecho como estudiantes a expresarse y a cuestionar los actos del candidato. Esta indignación dió como resultado un video titulado “131 alumnos de la Ibero responden”, culminando en una marcha hacia la estela de la luz y originando un movimiento llamado #yoSoy132, denotando en el nombre mismo del movimiento cómo las personas se identificaban con estos 131 alumnos y con las redes sociales. Muchas personas en México se han sentido identificadas con éste movimiento, y la importancia que tiene sigue siendo vigente aún después de culminadas las elecciones.

De las cosas más notables, es la gran cantidad de imágenes que fueron creadas tanto para apoyar a candidatos como para denunciar inconformidades, muchas teniendo la posibilidad de en un futuro convertirse en imágenes icónicas con repercusión en la historia del país, más que nada delo que el movimiento #yoSoy132 se refiere.

El principal eje motivador de las personas, fue una percepción de imagen. Como habíamos expuesto al principio de éste artículo, gracias al diseño fueron apareciendo distintos actores que se apropiaron de una imagen que fue arraigándose en las personas. Por un lado, el candidato del PRI dañó fuertemente su campaña presidencial al presentar un gran desfase de imagen dentro de la identidad de la persona política que buscaban crear, es decir, el mensaje que buscaban transmitir era totalmente contrario al que buscaban transmitir. Por otro lado, el candidato del PRD logró manejar una unidad en lo que a imagen e identidad aparentaba ser, mostrándose como un signo de esperanza hacia una serie de mexicanos disconformes. Esto ocasionó que el resultado de las elecciones fuera más cerrado de lo que uno podría haber esperado, fueron creadas tanto para apoyar a candidatos como para denunciar inconformidades, teniendo a AMLO como segundo lugar en las elecciones, dispuesto a pelear una vez más los resultados electorales.

HP Z1

Workstation La primera de 27” en el mundo

L 18

a HP Z1 Workstation es la primera workstation todo-en-uno del mundo de 27 pulgadas que satisface las necesidades más demandantes de visualización con altos requerimientos de cómputo, ofreciendo una alta renderización y desempeño ultra rápido. Es la plataforma ideal para el manejo de imágenes y video; la solución perfecta para profesionales de áreas como diseño, ilustración, fotografía, arquitectura, animación y entretenimiento digital, entre otras. Diseñada como ninguna otra, la HP Z1 Workstation no requiere herramientas para abrirse, lo que permite a los usuarios cambiar fácilmente las partes y realizar actualizaciones y crecimiento de manera sencilla. Asimismo con su pantalla de 27 pulgadas y luz de fondo LED admite más de mil millones de colores y brinda un ángulo de visualización de 178 grados. Combina un diseño elegante y funcional con desempeño acelerado a través de los procesadores Intel® Xeon® y gráficos NVIDIA Quadro. En entrevista, José Luis Villalvazo, Gerente de Producto HP Workstation de HP México, destaca algunas de las ventajas y beneficios que ofrece la La HP Z1 Workstation. ¿Cuáles son los principales beneficios que ofrece la nueva línea HP Z1 Workstation para los profesionales del diseño, la animación o la arquitectura? Incremento de desempeño 5 veces más que la familia anterior, incremento en capacidades de almacenamiento y capacidades de memoria RAM. Nuevas tarjetas de video Nvidia Quadro y AMD FirePRO especialmente para los nuevos programas profesionales de diseño, animación y

arquitectura que requieren procesamiento paralelo para funcionar en “Máximo Desempeño”. En particular, con la HP Z1, ¿cuáles son la principales ventajas de contar ahora con un equipo con tanto poder en una solución all-in-one? Es la muestra más reciente en los modelos de alto desempeño Workstation de la ingeniería y el uso avanzado de la tecnología para facilitar el desarrollo de diseños y contar con la herramienta necesaria para concluir el proceso creativo desde su fase inicial hasta el modelado, Render y 3D. ¿Cuál es la importancia de que el usuario tenga la posibilidad de contar con un equipo que no requiere de herramientas para abrirse y hacerlo más poderoso? Uno de los puntos principales que HP se preocupa es el proteger la inversión, permitir el acceso para manteniendo y actualización de la herramienta de trabajo es una de las metas alcanzadas por este nuevo equipo de alto desempeño Workstation Z1. Aunado al desempeño del equipo, un elemento vital para profesiones del diseño,

la animación o la arquitectura, es la pantalla ¿cuáles son sus principales características y ventajas? s una pantalla de 27” de grado profesional con una tecnología de LED conocida como Super IPS, adicional a que posee 10 bit por color dándote más de mil millones de colores para una visión en 178° de la misma calidad y nitidez que el profesional crea. ¿Podríamos afirmar que la HP Z1 es una plataforma ideal para los diseñadores de hoy? El más reciente equipo de alto desempeño HP Workstation Z1 es ideal para todo profesional creativo de las áreas de diseños, arquitectura, modelado, generación de simulaciones o Render y todo aquel que quiera ejecutar sus aplicaciones en espacio elegante y de alto poder de cómputo.

Asimismo, su pantalla de 27 pulgadas y luz de fondo LED admite más de mil millones de colores y brinda un ángulo de visualización de 178 grados. Combina un diseño elegante y funcional con desempeño acelerado a través de los procesadores Intel® Xeon® y gráficos NVIDIA Quadro. Para concluir, puedes compartirnos algunos ejemplos de éxito de las HP Workstation en el mundo. HP en el mundo ha ido de la mano con otras empresas en el desarrollado de todo tipo de proyectos, como la más reciente película de Madagascar 3 y todas las versiones de Shrek; en el área de fórmula 1 con Renault; en el medio académico con la Universidad de Colorado, Universidad de Liverpool, UK y en México el ITESM (en la mayoría de sus campus) La Iberoamericana en Puebla, la UPAEP, y la UANL, entre otras. Y adicionalmente, HP también apoyó a causas sociales como los CRIT del Teletón con Workstation para complemenar su infraestructura.

CAJAS MÁGICAS

L 20

eonora Carrington, José Luis Cuevas, Pedro Friedeberg, Francisco Toledo, Luis Nishizawa, Arnaldo Coen, Raymundo Sesma, Jan Hendrix, Vicente Rojo, Jorge Marín y Betsabeé Romero y son sólo algunos de los reconocidos artistas quienes a través de su generosidad hacen posible “Cajas Mágicas”, un proyecto que nació hace ocho años con la intención de recaudar fondos para apoyar a la fundación Mexfam® a través del arte, por iniciativa de un grupo de mujeres y empresarios mexicanos que año tras año ha logrado reunir a artistas plásticos, actores, filántropos y líderes nacionales que con su talento

y voluntad, participan con la creación de cajas artísticas. Cada caja, además del valor del pincel que la crea, transmite la intención y buena voluntad de los participantes para apoyar al crecimiento de Mexfam®. Los fondos que se recauden en la subasta servirán para lograr que cada vez más personas de escasos recursos, tengan acceso a información, educación y servicios de salud sexual y planificación familiar. Cajas Mágicas está firmemente comprometida en su objetivo presentando únicas piezas que reflejan una magia cautivadora, diseñadas y construidas por grandes artistas mexicanos de alma sensible y altruista, comprometidos con la sociedad, que serán subastadas por la casa Louis C. Morton el próximo 30 de octubre en el Club de Industriales. Mexfam® es la fundación Mexicana para la Planeación Familiar A.C. es una organización de la sociedad civil que promueve el desarrollo social y bienestar de las personas a través del ejercicio libre e informado de sus derechos, particularmente sexuales y reproductivos, contribuyendo así a la disminución de las inequidades en los grupos vulnerables de la sociedad•

SEAT

ESTRENA LOGO SEAT ha develado a escala mundial, su nuevo logotipo.

a metamorfosis en la que está inmersa la marca española culmina, en el Salón del Automóvil de París, con la presentación en sociedad de la nueva identidad y diseño corporativo de la marca.

El presidente de SEAT, James Muir, explicó: “el nuevo logo es un paso adelante en la evolución de SEAT. Refleja perfectamente los valores de nuestra marca: nitidez, puro diseño y precisión e ingeniería de calidad”. El primer modelo que vestirá el nuevo logotipo es el León, la estrella de SEAT en la cita parisina del automóvil. El nuevo elemento visual está formado por el inseparable binomio de rojo pasión –cálido y dinámico– y el inconfundible sello cromado de SEAT. La evolución del logotipo simboliza la transformación de la compañía, un equilibrio entre el componente racional y la parte más emocional de la marca española. Caracterizado por sus líneas simétricas en tensión, el resultado es un nuevo logo que transmite una imagen más moderna, precisa y esculpida”, apunta Alejandro MesoneroRomanos, director de diseño de SEAT, el símbolo cromado está esculpido con precisión y arraigado a la modernidad, todo ello bajo una sutil línea de inspiración industrial. Su diseño único pone de relieve el compromiso renovado de SEAT con la tecnología de precisión, la excelencia en la ingeniería y la innovación, mientras que el color rojo sigue aludiendo a la pasión del alma española de la marca.

El diseño es el ADN de SEAT. “El nuevo diseño del logotipo de SEAT refleja perfectamente nuestro amor por los detalles y la calidad. Mientras se mantiene la identidad de nuestra tradicional “S”, hemos reducido el número de líneas que lo configuran, concediendo un aspecto más 3D, y el conjunto del perímetro es más cuadrado, más geométrico. El resultado es un nuevo logo que transmite una imagen más moderna, precisa y esculpida”, apunta Alejandro Mesonero-Romanos, director de Diseño de SEAT. En esta línea cabe destacar que el logotipo de SEAT se ha diseñado, desarrollado e implementado en un esfuerzo conjunto entre el SDC (Centro de Diseño de SEAT) y el departamento de Marketing-Comunicación de la compañía; desde las investigaciones y bocetos iniciales hasta la versión 2D del nuevo símbolo.

CutOut Fest 4ta edición del Festival Internacional de Animación

l Festival Internacional de Animación - CutOut Fest, llega a su cuarta edición con una convocatoria 2012 en la que se inscribieron 437 piezas de 50 países, que integrará la Selección Oficial de cortometrajes en competencia con 96 piezas de 35 naciones.

CutOut Fest ha conseguido posicionarse como una de las plataformas más importantes para la exhibición, producción y distribución de cortometrajes de animación en nuestro país y América Latina, pues desde su origen ha brindado oportunidades de desarrollo para quienes ven en la animación, un terreno fértil que contribuya al desarrollo de la industria audiovisual nacional. Esta edición Holanda es el país invitado, por lo que se presentarán trabajos de artistas que, a través de su obra

buscan romper paradigmas; ya sea mediante la exploración del lenguaje audiovisual o con instalaciones que trasciendan la cotidianeidad del espacio público. El estudio de diseño HeyHeyHey, reconocido por la genialidad de sus instalaciones; que fue reconocido por la genialidad del lugar donde se instalarán y en donde crean y dan vida a objetos aparentemente irreverentes, pero que nos crean totalemente un mundo nuevo y que ofrecerá una conferencia en el marco del festival. También estará presente PostPanic, productora fundada en 1997 con base en Ámsterdam, poseedores de un estilo visual único, quienes privilegian la creatividad por encima de la técnica, siendo uno de los ahora muchos despachos pioneros y más vanguardistas de los Países Bajos. Asimismo, se proyectarán audiovisuales del Festival Invitado Playgrounds Digital Arts Fest, lo cual lo hace una gran oportunidad que seguro no te querrás perder.

Actualizaciones para Illustrator CS6

Exclusivas para miembros de Creative Cloud.

ace unos meses cuando Adobe anunciaba Creative Cloud, hablamos un poco de las características y ventajas que que nos trae este nuevo modelo de servicios lanzado por Adobe, donde nos permite tener acceso a todas sus herramientas (ademas de algunos servicios en la nube) por medio de un pago mensual, sin tener que adquirir las licencias a un costo elevado (para algunos).

• Desempotrado de imágenes:

En este sentido, Adobe le ha dado continuidad y ha ido mejorando la oferta que brinda por medio de Creative Cloud, incluyendo más herramientas como Lightroom 4.1 y Acrobat XI Pro y ahora algunas actualizaciones para Illustrator y que son únicamente exclusivas para los miembros de este servicio.

• Mejoras al Panel de Vínculos:

Les mencionaremos algunas de las nuevas funciones que encontramos en Illustrator CS6 :

• Empaque de archivos: Uuna función muy esperada que permite a los diseñadores reunir automáticamente todos los archivos usados en un proyecto de Illustrator, en una sola carpeta, como los vínculos a gráficos y fuentes, para ayudar a que las entregas de los proyectos sean más eficientes y sin errores. Esto

muy similar a la herramienta “Package” con que ya contaba Adobe InDesign.

Una nueva capacidad que permite a los artistas desincrustar rápidamente imágenes que habían sido empotradas en un archivo Illustrator por otros diseñadores o clientes, lo que elimina el tiempo que se perdía en el trabajo de producción diario.

Estas mejoras permiten a los usuarios acceder y rastrear la información de cualquier arte ubicado en un archivo Illustrator mucho más rápido. Lo que solía requerir múltiples clicks para asegurar que todos los gráficos cumplieran con todos los requisitos necesarios para su exposición que ahora se simplifica. Para más información visita www.adobe.com/go/creativecloud

CANON EOS M

IMAGINATION ROOM 24

ony abrió las puertas de su Imagination Room, un espacio temporal en el que presentó la amplia variedad de tecnologías y productos de última generación que traerá a México en los próximos meses y con los que busca afianzar su liderazgo en el país en productos y servicios de entretenimiento digital. La impresionante pantalla de 84 pulgadas con resolución 4K (cuatro veces superior al Full HD); el primer libro digital con realidad aumentada; la experiencia touch en equipos de computo; y sus cámaras fotográficas de última generación, cuya multipremiada tecnología es reconocida por profesionales y amateurs, son solo algunos de los productos que presentó Sony y que planea traer muy pronto a México. Sony creó espacios interactivos para, a través de estas y otras nuevas tecnologías, hacer una invitación a la gente para que escuche, mire, descubra, juegue, cree y conecte.

“Los desarrollos que hoy presentamos y que pronto podrán estar en las manos de la gente, son un reflejo de la importancia que hemos dado a lograr que nuestros consumidores utilicen y disfruten de múltiples tecnologías con la mayor facilidad y obtengan beneficios tangibles en su vida diaria”, dijo el Vicepresidente de Marketing y Ventas de Sony de México, Pedro Lafarga. “En México y el mundo,

la marca Sony es reconocida por enfocar sus esfuerzos en la búsqueda de la mejor experiencia de uso de los productos de acuerdo con las necesidades e intereses de nuestros estimados usuarios.

Canon anunció su nueva cámara digital sin espejos Canon EOS M con la combinación perfecta de características avanzadas de video y excelente calidad de imagen en fotografías. Cuando se fotografía, la cámara EOS M de 18 megapixeles y el sensor de imagen CMOS APS-C ofrece profundidad de campo, increíble calidad de imagen aun en condiciones de poca luz y un amplio rango dinámico que captura una gran gradación y detalle. Esta nueva cámara de la familia EOS

ofrece excelentes soluciones a los videógrafos y fotógrafos de todos los niveles con dos nuevos lentes diseñados especialmente para el nuevo formato de cámara de Canon, el lente EF-M 22mm y el lente EF-M 1855mm, además de tener la capacidad de poder usar toda la línea de lentes Canon EF y lentes EF-S

AURICULARES PLEGABLES

AUTOMÁTICA

Conceptualizados para acompañar en todo momento a los amantes de la música y a todos aquellos que siempre necesitan estar disponibles, Perfect Choice presenta los nuevos Auriculares Plegables Bluetooth®, que forman parte de la selecta colección Perfect Choice Design. Se distinguen por su capacidad de doblarse para un guardado más fácil. Puedes conectarlos a cualquier dispositivo con tecnología Bluetooth® hasta a 10 metros de distancia y, gracias

NESCAFÉ® Dolce Gusto® marca tendencia con la nueva Circolo Automática que tiene un sofisticado diseño vanguardista, funciones únicas y un sistema totalmente automático. Sus funciones permiten que el flujo de agua se detenga cuando alcanza el nivel necesario, ¡podrás preparar deliciosas bebidas frías y calientes en cuestión de segundos. Sólo se debe ajustar el nivel de agua indicado en la cápsula y colocarla para disfrutar de una de una experiencia de coffee shop en tu casa. Además, mientras se prepara tu bebida, tu taza se iluminará, dándole un toque único a tu cocina. Circolo Automática, con un diseño High Tech reconocido en los Premios Internacionales de Diseño IF 2010 y RedDot 2010, está disponible en color rojo y negro.

a su control remoto táctil, es muy fácil activar las funciones de cambio de pista, reproducción y volumen cuando sales a correr o bien, si estás dando una caminata de fin de semana. Lo mejor es que si quieres estar conectado no necesitas buscar otra opción pues los puedes usar también como free hands ya que cuentan con un micrófono integrado de gran calidad. Cuentan con batería recargable de larga duración y el distintivo diseño de la más reciente línea de gadgets premium.

25 CONVERSE MARIMEKKO Converse anunció la continuación de su exitosa colaboración con la casa de diseño finlandés Marimekko. La colección incluye los clásicos de la marca Converse; Los Chuck Taylor All Star® La colección Marimekko Converse es conocida mundialmente por capturar los mas vividos gráficos finlandeses de la firma Marimekko; para esta temporada cada impresión tiene una historia única contada a través de una silueta clásica Converse. El modelo Papajo fue creado por la diseñadora Annika Rimala y fue inspirado por varios relieves encontrados en templos mayas. El diseño Kippis creado por Maija Louekari fue inspirado en la idea de decorar una taza de porcelana con dibujos de vasos de cristal. Una de las más populares impresiones de Marimekko, el diseño Unikko, fue originalmente creado en 1964 por Maija Isola como protesta hacia la fundadora de Marimekko; Armi Ratia que prohibió a todos los diseñadores de la firma realizaa la clásica silueta de Chuck Taylor All Star.

100 AÑOS DE PILSEN

E 26

Edición especial creada por Pierini

l lanzamiento de Cervepar brinda un tributo a la historia de una marca que es sinónimo de cerveza en el Paraguay. El diseño, creado por Pierini Partners, posee un estilo marcadamente clásico. Su estructura es centrada, su estilo tipográfico combina el uso de fuentes romanas y caligráficas que le aportan al conjunto un toque solemne, pero sin que ello transforme el layout en un conjunto visual extremadamente formal o carente de un gran impacto.

Los elementos compositivos ya mencionados se nutren, además, de misceláneas especialmente trabajadas que hacen referencia a la nobleza de sus ingredientes, al sabor y a la calidad que ha distinguido a Pilsen como una de las cervezas preferidas por los consumidores paraguayos. El proyecto consistió básicamente en recrear aquella primera botella lanzada por Pilsen en 1811, y magnificar este suceso a través de la incorporación de dos piezas gráficas complementarias que actúan como label: un precinto que atraviesa de lado a lado el pack y

un colgante conmemorativo de una forma circular. El proyecto consistió básicamente en recrear aquella primera botella lanzada por Pilsen en 1811, y magnificar este suceso a través de la incorporación de dos piezas gráficas complementarias que actúan como label: un precinto que atraviesa de lado a lado el pack y un colgante conmemorativo. Pierini Partners es un estudio argentino de proyección global especializado en diseño estratégico

y brandpackaging, en su portfolio se encuentran proyectos para marcas líderes de los cinco continentes. El diseño, creado por Pierini Partners, posee un único y muy característico un estilo marcadamente clásico. Su estructura es centrada, su estilo tipográfico combina el uso de fuentes romanas y caligráficas que le aportan al conjunto un toque solemne, pero sin que ello transforme el layout que pasa a formar un layout en un conjunto visual que es extremadamente formal.

James Bond y Heineken®

Campaña mundial previa a SKYFALL

eineken crea una colección de botellas de edición limitada en las que incluye la imagen de James Bond para conmemorar su fiel colaboración con la saga, ante el próximo estreno de ‘Skyfall’, durante los meses de octubre y noviembre, Heineken ofrece varias novedades de packaging para varios canales principalmente el canal Horeca y Alimentación. La joya de la colección es la innovadora botella ‘STR Aluminio’ que los consumidores podrán disfrutar en Hostelería. Una sorprendente botella que presenta distinta apariencia de día y de noche. La botella ‘STR’ (33 cl) se caracteriza por su gran calidad y un diseño elegante y sutil. Su acabado de aluminio incluye una tecnología que ante luz negra hace brillar su etiqueta.Canal Alimentación. Los formatos a la venta en el canal Alimentación también presentan novedades en su packaging. Heineken incorpora la imagen de James Bond en los Packs de 6 latas (33cl) y 6 botellas (25cl) y en el nuevo Pack 6 botellas 33 cl James Bond, de edición limitada, que incluye botellas de diseño exclusivo con ‘Skyfall’.

RESULTADOS DEL CONCURSO TEN Fotolia desvela los resultados de su concurso internacional TEN

esde el 10 de septiembre hasta el 10 de octubre, Fotolia prendió la llama de la creación con su concurso « TEN by Fotolia ». El concurso invitaba a los participantes a retar a los 10 artistas digitales sobre las obras que previamente habían realizado para la Colección TEN (10 artistas, 10 temas, 10 meses y 10 PSD). Se ofrecieron numerosos premios por un valor total de más de 200.000 euros.

El ganador del primer premio, un joven artista digital polaco, obtiene una campaña de publicidad internacional, por valor de cerca de 180.000 euros. El concurso ha sido un verdadero éxito en Facebook y la victoria de Sebastian Powszuk totalmente merecida. Su composición original, creada sobre el tema “Viajes” fue seleccionada entre 1.260 obras, enviadas por participantes de 20 países diferentes. Además del primer premio para Sebastian Powszuk, el jurado del concurso TEN de Fotolia concedió 9 segundos premios para cada tema propuesto. Uno de estos segundos premios, correspondiente al tema “Estilos de Vida”, ha sido atribuido al este gran artista colombiano Sebastián Valenzuela. Después del lanzamiento de la Colección TEN que dió acceso a los apasionados del arte digital a los archivos originales creados por grandes diseñadores, Fotolia lanzó el

concurso mundial « TEN by Fotolia ». El objetivo del concurso era invitar a los diseñadores a retar a los 10 artistas del proyecto TEN con su composición sobre 10 temas. Así lo hizo Sebastián Valenzuela desde Medellín (Colombia), quien eligió el tema “Estilos de vida” porque, en sus propias palabras, le gusta “trabajar lo cotidiano, plasmar la rutina del individuo en su mundo”, asegura. Cuando Sebastián supo que había sido seleccionado entre los ganadores, para él fue un “momento de locura y “esquizofrenia””. “Saber que

alguien reconoce tu trabajo, lo valora y además lo ensalza, es muy gratificante”, apunta Valenzuela. Sebastián Valenzuela estudió Tecnología en Diseño Gráfico y Diseño Web en Medellín, y reconoce que la creatividad y composición digital han sido temas que le han apasionado desde siempre. “Ahora que tengo la posibilidad de poner en común todas mis destrezas profesionales las pongo con la firme convicción y disposición para satisfacer las necesidades del público que lo requiera, con propuestas

innovadoras en el campo de imagen, diseño gráfico y publicidad”, afirma, y describe su estilo como “un poco irreverente pero con cierto toque de cordura. Me gusta la estética, la mezcla agitada de color y el dinamismo en las piezas gráficas”. Por su obra titulada “Esquizofrenia” Sebastián Valenzuela ha ganado una tableta Wacom Intuos5 Touch M, una suscripción Fotolia de un año (25 descargas / mes), 100 “créditos TUTO” para utilizar en Tuto.com y una bolsa de diseño de Amkashop.com

8 ganadores más y 4 premios especiales El jurado seleccionó un ganador por cada uno de los diez temas, un primer premio y nueve segundos premios. Sebastián Valenzuela y los otros 8 segundos ganadores se llevan premios por valor de más de 1.500 euros, ofrecidos por Fotolia y sus socios. Los autores de las obras que han recibido los 4 premios especiales han ganado, cada uno, una licencia Adobe Photoshop CS6 Extended y 1 mes de suscripción a Fotolia, en reconocimiento a su creatividad y al entusiasmo que generaron en la página del concurso Fotolia. Las obras de los ganadores están disponibles en: http://www.

tencollectioncontest.com Y las obras de todos los participantes se pueden ver en: https://www.facebook.com/ TenCollectionCommunity/photos_ stream Se puede consultar el portafolio en Behance de Sebastián Valenzuela aquí: http://www.behance. net/sebastianv01.

Acerca de la Colección TEN: La Colección TEN fue lanzada en diciembre de 2011. Se trata de un proyecto comunitario destinado a permitir al público descubrir los secretos de archivos PSD creados por unos de los mejores artistas digitales del mundo. Durante 10 meses consecutivos, los diseñadores gráficos y demás creativos podían aprender técnicas, trucos e inspirarse de famosos artistas para sus trabajos. Acerca de Fotolia: Fotolia es el banco de imágenes líder europeo en el mercado microstock que propone más de 19 millones de imágenes, vectores y vídeos HD libres de derechos. Creada en 2004, Fotolia tiene vocación de democratizar el acceso a las imágenes proponiendo contenidos creativos profesionales desde 0,75 € para cualquier uso y soporte, sin límite de tiempo, sin límite geográfico y sin límite en número de difusiones. Fotolia cuenta hoy con 3,5 millones de usuarios. Su página web está disponible en 12 idiomas y la empresa está implantada localmente en 20 países. Fuente: http://es.fotolia.com/ MediaCenter

EXPOSÉ 10 30

allistic Publishing es la casa editorial conocida por brindarnos lo mejor en cuanto a libros referentes a el arte digital, la historia de esta editorial es peculiar ya que esta nace de la comunidad mas importante en cuanto a CG se refiere, CG Society. Hace 10 años, cuando CG Society era únicamente un foro llamado CG Talk, el doctor Mark Snoswell tuvo a bien el darse cuenta que en el foro había una enorme cantidad de trabajo que destacaba por el enorme estándar de calidad, hay que recordar que en este foro los participantes siempre han sido en su mayoría veteranos y gente que ya tiene experiencia en la industria, por lo que tuvo a bien el crear un libro con lo mejor de estos trabajos, de esta manera no solo nace Ballistic Publishing, también nace Exposé.