erick contreras gonzalez by Lucila Arellano

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Fotógrafos imporía tantes para la hisf a r g o t o LA f a l toria IMP s e a c d i LA f OR a i á r r o g TAN F t s s O i e T H rt OG CIA a l LA a l e s R d a PU DE a AFI i r yl o t B LIC A EN His l a t i IDA ra a dig D.

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indice consejo editorial Eric contreras gonzalez Director general Roberto de la cruz viceprecidente de andministracion y finazas Jorge todd viceprecidente comercial Marcos rojas ocampo Director de mercadotecnia Juan flores anaya Director de programacion Ernesto de sanchez palacios Apoyo administrativo

Historia de la fotografía y las artes gráficas

Fotografía publicitaria

LA IMPORTANCIA DE LA FOTOGRAFIA EN LA PUBLICIDAD.

Historia del la camara digital

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COMITE EDITORIAL Rosa maria lopez falcom Sumdirectora de mercadotectia Rosio gonzalez priego Gerente de publicidad Marcela ocampo de itta Gerente de programacion Kevin lopez villanueva Gerente de contenido Francisco nava macial Apoyo administrativo

Fotografía digital

Fotógrafos importantes para la historia 10 cámaras análogas que debes de comprar en estos tiempos digitales

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Historia de la fotografía y las artes gráficas En la evolución de la fotografía han contribuido numerosos investigadores a través de sus intuiciones y grandes descubrimientos. Los principios ópticos y químicos en los que se basa el proceso fotográfico ya eran conocidos en la antigüedad, pero no fue hasta el siglo XIX cuando se desveló una síntesis, que permitió revelar y fijar la primera imagen sobre una placa de peltre cubierta con una suspensión bituminosa de cloruro de plata. La fotografía es como el arte de fijar y reproducir por medio de reacciones químicas en superficies preparadas, las imágenes obtenidas de la cámara oscura (J. Casares). El Arte Gráfico, según Juan Carrete en Grabado y Creación Gráfica, define el arte gráfico (y no las artes gráficas) como un concepto general que abarca a las diversas técnicas y procedimientos para la realización de estampas y por extensión, cualquier sistema de retrografía para plasmar la creación artística. Aquí aparecen nuevos conceptos: estampa y creación artística. En esta sección se desarrollará el proceso evolutivo sobre la historia de la fotografía y de las artes gráficas, de forma cronológica. Se incluirá también las biografías de los personajes más relevantes de la época, sobre los descubrimientos, la cámara oscura, la primera fotografía, xilografía, y las artes plásticas en general.

Historia de la Fotografía La palabra, “Fotografía” tal y como la conocemos ahora, la

De la Roche no se imaginaba siquiera que la narración de

utilizó por primera instancia en 1839 Sir John Herschel. En

su cuento imaginario podría llegar a ser verídico varios

ese mismo año se publicó todo el proceso fotográfico. La

años después.

palabra se deriva del griego foto (luz) y grafos (escritura). Por eso se dice que la fotografía es el arte de escribir o pintar con luz. Varias décadas antes, De la Roche (17291774) tras su investigación hizo una predicción asombrosa en un trabajo literario de nombre Giphantie, donde era posible la captura de imágenes de la naturaleza en una lona cubierta por una sustancia pegajosa, proporcionando una imagen idéntica a la real. Esta imagen sería permanente después de haberla secado en la oscuridad. 1

Primer dibujo de la cámara oscura En la antigüedad los artistas disponían de una habitación oscura en la que entraban para fotografiar un paisaje circundante, pero estos montajes e instrumentos, tenían un gran inconveniente, eran muy poco manejables. Hacia la segunda mitad del siglo XVII se inventó una mesa de dibujo portátil siguiendo el principio de la cámara oscura. Era una gran caja de madera, cuyo lado delantero estaba cerrado por una lente, el artista dirigía esta caja hacia donde quería y copiaba la imagen fotografiada sobre una cartulina La idea de la fotografía nace como síntesis de dos experien-

semitransparente, apoyándola en un cristal

cias muy antiguas. La primera es el descubrimiento de que

situado en la parte superior. Este artilugio, fue

algunas sustancias son sensibles a la luz. La segunda fue el

utilizado durante varios siglos por artistas pin-

descubrimiento de la cámara oscura.

tores, incluyendo de entre ellos dos personalidades famosas, como Canaletto y Durero, que

La máquina oscura de la que deriva la cámara fotográfica,

lo utilizaban para recabar apuntes con bastante

fue realizada mucho tiempo antes de que se encontrara el

precisión en la perspectiva.

procedimiento para fijar con medios químicos la imagen óptica producida por ella. Aristóteles, filósofo griego que vivió en Atenas entre 384 y 322 a. C, afirmaba que si se practicaba un pequeño orificio sobre la pared de una habitación oscura, un haz luminoso dibujaría sobre la pared opuesta la imagen invertida del exterior. La primera descripción completa e ilustrada sobre el funcionamiento de la cámara oscura, aparece en los manuscritos de Leonardo da Vinci

El material Fotosensible El primer paso para fijar la imagen reproducida en la caja

Las primeras imágenes directas las logró utilizando placas de

oscura sin tener que llegar a copiarla o plasmarla, a mano,

peltre (aleación de zinc, estaño y plomo) cubriéndolas de be-

ocurre en 1726, realizando una demostración de la in-

tún de Judea y fijadas con aceite de lavanda. Nicéphore utili-

vestigación experimental sobre la sensibilidad a la luz del

zó una cámara oscura modificada e impresionó en 1826 con

nitrato de plata, por el alemán J.H. Schulze.

la vista del patio de su casa plasmando la primera fotografía permanente de la Historia. A este procedimiento le llamó

El mérito de la obtención de la primera imagen duradera,

heliografía. No obstante Nicéphore, no consiguió un méto-

fija e inalterable a la luz pertenece al francés Joseph Ni-

do para invertir las imágenes, y prefirió comenzar a investi-

céphore Nièpce. (1765-1833).

gar un sistema con que obtener positivos directos. También tropezó con el problema de las larguísimas exposiciones.

Fotografía fijada por Josep Nicéphore Nièpce En la evolución de la fotografía han contribuido numerosos investigadores a través de sus intuiciones y grandes descubrimientos. Los principios ópticos y químicos en los que se basa el proceso fotográfico ya eran conocidos en la antigüedad, pero no fue hasta el siglo XIX cuando se desveló una síntesis, que permitió revelar y fijar la primera imagen sobre una placa de peltre cubierta con una suspensión bituminosa de cloruro de plata. La fotografía es como el arte de fijar y reproducir por medio de reacciones químicas en superficies preparadas, las imágenes obtenidas de la cámara oscura (J. Casares). El Arte Gráfico, según Juan Carrete en Grabado y Creación Gráfica, define el arte gráfico (y no las artes gráficas) como un concepto general que abarca a las diversas técnicas y procedimientos para la realización de estampas y por extensión, cualquier sistema de retrografía para plasmar la creación artística. Aquí aparecen nuevos conceptos: estampa y creación artística.

La fotografía comercial y los estudios fotográficos. La instauración del colodión y sus numerosas ventajas frente al daguerrotipo y al calotipo dieron lugar al auge de la fotografía comercial. Los fotógrafos empezaron a especializarse y el número de estudios fotográficos aumentó considerablemente. El colodión permitió hacer copias de la imagen, por lo que la venta de las mismas se disparó. La fotografía empezó a considerarse una actividad económica y, con ello, se convirtió en una profesión. Las tomas más características de este periodo son las llamadas “carte de visite”.

Fotografía erótica

Las Carte de visite fueron creadas a mediados del siglo XIX por André Disderí. Este fotógrafo francés introdujo una

La posibilidad de hacer copias de las tomas llevó también al comercio de fotografías eróticas. Mujeres trabajadoras, costureras, lavanderas, etc, sacaban un sobresueldo posando desnudas o semidesnudas.

modificación en la cámara que lo llevó al éxito inmediato. Fabricó cámaras de 6, 8 y hasta 12 objetivos con lo que po-

Estas imágenes se vendían de forma ilegal en los estudios fotográficos por unos pocos francos. Pero todo es empezar...

día impresionar en la placa hasta 12 fotografías diferentes. El tamaño aproximado de éstas era de 9 x 6 cm. El modelo tiene tiempo para cambiar de postura y aparecer distinto en cada toma. Disderí vendía tarjetas de visita de los famosos de la época. De este modo la población pudo ver qué cara tenían algunos personajes como la Reina Victoria o Abraham Lincoln, entre otros

Fotografía publicitaria En la fotografía pública, se utiliza una amplia drama de técnicos especialistas con el fin de que las imágenes serán atractivos para el consumidor, y así ser una elemento de menor influenza sobre el televidente. La fotografía sirve como inspiración e influye en las ideas políticas y sociales de la gente. Por ellos alrededor de 1920 se empezó a utilizar como un componente más de la publicidad. La creación publicitaria se vió apoyada por nuevos software y entró con fuerza la post producción, de hecho antiguamente las fotos “publicitarias” eran las llamadas de “ arte final”, ya que eran realizadas de una vez o retocadas con aerógrafo sobre la emulsión, trabajo de por sí para expertos. La fotografía también sigue las nuevas tendencias que impone la moda y el cine, el uso de lentes o tendencias de “color”. Con la llegada de las cámaras digitales, se empieza a perder lo que en esencia es la foto profesional (formato medio, cámara técnica) tomas realizadas con película tradicional.

La fotografía publicitaria difiere del resto de los géneros fotográficos por varios motivos. Su funcionalidad le exige una adaptabilidad a los intereses comerciales que tienen por finalidad el aumento de las ventas o servicios. Si el anunciante consigue aumentar el número de ventas es cuando se valora positivamente la capacidad publicística de la fotografía. La fotografía publicitaria, por otro lado, no está comprometida con la realidad como, por ejemplo, la fotografía de prensa. Es decir, la fotografía publicitaria muchas veces se inspira en la realidad pero lo que nos representa por medio de sus imágenes es una realidad construida. A diferencia de otros tipos de fotografía, donde el fotógrafo tiene que estar alerta para obtener la instantánea, la fotografía publicitaria construye la escena exactamente igual que en el cine de ficción, y el fotógrafo se limita a captar la escena valiéndose de las técnicas de iluminación y fotográficas. En el caso de que el fotógrafo no obtenga la imagen diseñada en el primer disparo tendrá más oportunidades, tantas como hagan falta.

¿Qué es la fotografía? La palabra, “Fotografía” tal y como laconocemos ahora, la utilizó por primerainstancia en 1839 Sir John Herschel. En esemismo año se publicó todo el proceso fotográco. Foto (luz) y grafos (escritura).Por eso se dice que la fotografía es el artede escribir o pintar con luz. Varias déca-das antes, De la Roche (1729-1774) tras suinvestigación hizo una predicción asom-brosa en un trabajo literario de nombreGiphantie, donde era posible la cap-turación de imágenes de la naturalezaen una lona cubierta por una sustanciapegajosa, proporcionando una imagenidéntica a la real.

Esta imagen sería per-manente después de haberla secado enla oscuridad.De la Roche no se imaginaba si-

El descubrimiento de las sustancias foto-sensibles se remonta a muchos años deantigüedad. El hombre obser-

quieraque la narración de su cuento imagina-rio podría llegar a ser verídico varios añosdespués.Y la fotografía publicitaria ¿Qué es? Fotografía publicitaria.Desde nales del siglo XIX existen anuncios fotográcos, sin que por ello podamos armar que la fotografía publicitariaexista desde tan tempranas fechas. Podríamos, en todo caso, manifestar quela fotografía publicitaria nace en la épo-ca de entreguerras, en los mismos añosen que nace también la fotografía propagandística. Varias fueron las circunstan-cias que concurrieron en esas décadas yconformaron el entorno idóneo paraLa idea de la fotografía surge como síntesis de dos experiencias muy antiguas. Laprimera, es el descubrimiento de que al-gunas sustancias son sensibles a la luz; lasegunda fue el descubrimiento de la cámara oscura (todos habréis observado,como algunas veces durante las siestasde verano, la luz que penetra por los res-quicios de la ventana forma en la paredopuesta de la habitación en penumbras,una imagen invertida de lo que ocurre enel exterior).

vó por ejem-plo que al retirar un objeto dejado durante algún tiempo sobre una hoja verde,ésta conservaba la silueta del objeto.esa germinación: la aceptación que, por parte del público, estaba obteniendo elnuevo medio; el crecimiento de la publi-cidad como instrumento esencial paralas economías modernas, y la autonomíaque alcanza la fotografía con respecto ala pintura, están entre ellas.

Evolucion. Convertir un objeto en encantador, mágico o soberbio es la propuesta de la mayor parte de los grandes fotógrafos publicitarios de los años treinta. Los fotogramas de ManRay, para la Compañía Eléctrica de París, proporcionan a los objetos (una plancha, unabombilla, un ventilador) una cualidad casi sobrenatural. El anuncio de Maurice Tabard para Christoe tiene toda la sosticación de los años veinte, mientras que el español Ca -talà Pic proporciona imágenes muy sugestivas para chocolates, medicinas o básculas.Pero todo esto no consigue separar la fotografía publicitaria de la Nueva Visión y de laNueva Objetividad que marcaron a los fotógrafos de los años treinta. Es más, a duraspenas, podemos separar la fotografía comercial de aquella otra cuyos intereses son exclusivamente estéticos: El tenedor de Kertész fue utilizado a posteriori en un anunciotras haber causado una cierta polémica en la exposición del primer Salón de los Inde -pendientes; Radiadores de Masana tiene todo el regusto de una imagen publicitaria,aunque nunca lo fuese. En los años cincuenta (y buena parte de los sesenta) en España el fotógrafo publicitario por excelencia fue Ramón Batllés, pero sus anuncios consistían

en retratos en la línea del retrato glamour, con una imagen del producto “pegada” ala de la modelo.No es hasta los años setenta cuando la fotografía se apodera plenamente de la imagenpublicitaria. Creo, pues, que nuestra búsqueda no debe remontarse mucho más allá deesa década.El hecho de que a lo largo de los años sesenta la fotografía se encargó no tanto desustituir como de arrinconar a la ilustración no es ajeno a la circunstancia de que en esadécada la autoridad mediática de la televisión se vuelve despótica.

LA IMPORTANCIA DE LA FOTOGRAFIA EN LA PUBLICIDAD.

Está comprobado que una imagen vale más que mil palabras y eso los publicistas lossaben. Por eso cada vez más utilizan campañas de publicidad breves, concisas y sobre-todo muy creativas.La fotografía se ha utilizado para inspirar e inuir opiniones políticas o sociales. Asimismo, desde la década de 1920 se hahecho uso de ella para impulsar y dirigir elconsumismo, y como un componente másde la publicidad. Los fotógrafos comercialesrealizan fotos que se utilizan en anuncios ocomo ilustraciones en libros, revistas y otras publicaciones. Con el n de que sus imágenes resulten atractivas utilizan unaamplia gama de sosticadas técncas. El impacto de esta clase de imágenes ha producido una fuerte inuencia cultural.La fotografía comercial y publicitaria harepresentado también un gran impulso enla industria gráca junto con los avancesen las técnicas de reproducción fotográcade gran calidad. Destacaron en este campo Irving Penn y Cecil Beaton, fotógrafos de la alta sociedad; Richard Avedon, que consiguió fama como fotógrafo de moda, y Hel-mut Newton, controvertido fotógrafo de moda y retratista cuyos trabajos poseen confrecuencia un gran contenido erótico.

La fotografía posee elementos en las cuales enriquece el anuncio publicitario porqueinforma, es veráz, transmite emociones, etc. Estas son fundamentales a la hora de lanzar una campaña porque será el elemento que funcionará para transmitir ese mensaje ya sea de tipo comercial, benéco, etc.

La fotografía publicitaria está formada por dos tipos de mensajes: denotativo y connotativo. El mensaje denotativo es un mensaje tímido pero veraz, armando la existenciadel producto que se anuncia. La denotación no admite ni artilugios ni complejidades,pero lo cierto es que apenas existen fotografías publicitarias formuladas únicamente enbase a la denotación. En su habilidad seductora, la publicidad crea una apariencia queencubre un inventario de connotaciones, para emitir un mensaje que implica indirecta-mente más a las emociones que a la racionalidad. Las connotaciones también facilitanla creatividad publicitaria cuando se trata de visualizar una cualidad o atributo del pro-ducto. Las cualidades atribuidas a un producto son fácilmente visualizables por mediode las guras de la retórica publicitaria que está directamente inspirada en la literaria.El elemento por excelencia que incorpora en su esencia todas estas características publicitarias es la imagen ja. Dentro de la imagen, la fotografía es la que más fácilmentese adapta a los requisitos publicitarios.

Fotografía digital La fotografía digital consiste en la obtención de imágenes mediante una cámaraoscura, de forma similar a la Fotografía química. Sin embargo, así como en esta última las imágenes quedan grabadas sobre una película fotosensible y se revelan posteriormente mediante un proceso químico, en la fotografía digital las imágenes son capturadas por un sensor electrónico que dispone de múltiples unidades fotosensibles, las cuales aprovechan el efecto fotoeléctrico para convertir la luz en una señal eléctrica, la cual es digitalizada y almacenada en una memoria.

Ventajas La ventaja de este sistema respecto a la fotografía química es que permite disponer de las imágenes grabadas al instante, sin necesidad de llevar la película al laboratorio y revelar los negativos para poder ver las imágenes; esta ventaja en la rapidez en la disponibilidad de la imagen permite que el fotógrafo haga los cambios en el momento y realice las correcciones que considere pertinentes de forma inmediata, facilitando así lograr la imagen que se desea. En la cámara digital pueden verse en una pantalla las fotos que se acaban de tomar. La cámara se puede conectar a unacomputadora u otro dispositivo capaz de mostrar las fotos en un monitor. Como están en un formato digital, las fotos pueden enviarse directamente por correo electrónico, publicarse en la Web y se pueden procesar con programas de tratamiento fotográfico en una computadora, para ampliarlas o reducirlas, realizar un reencuadre (una parte de la foto), rectificar los colores y el brillo, y realizar otras muchas posibles modificaciones según el programa que se utilice.

Otra gran ventaja de la fotografía digital es que cada vez que la cámara toma una foto crea un archivo de metadatos Exif (datos no visuales) y guarda dentro del archivo de imagen información relevante de la captura como la fecha, la hora, la apertura del diafragma, la velocidad de obturación, velocidad del ISO. Esta información es muy útil para estudiar las imágenes y entender más acerca de cada fotografía y también facilita el ordenamiento y el manejo de los archivos fotográficos. Otros recursos útiles existentes en fotografía digital son el histograma de brillo, que es un gráfico que muestra la distribución de los píxeles de la imagen según sus niveles de brillo; así como el histograma RGB que muestra la distribución de los píxeles en los diferentes canales de color: en el caso del modo RGB, serán los canales de rojo (R:red), Verde (G:green), y Azul (B:blue). Este recurso no existe en fotografía química.

Transformaciones en la creación de fotografías digitales Las cámaras digitales profesionales tienen la opción de personalizar diferentes tipos de usuario, permitiendo ajustar características importantes de la imagen como la saturación, el contraste, la nitidez y el tono de color. Además permiten un manejo personalizado del balance del blancos, lo cual puede variar notablemente la gama cromática y también permiten capturar imágenes en blanco y negro, sepia, con filtros, etc. El control fácil y rápido de la sensibilidad ISO ayuda a resolver los problemas de falta o exceso de luz. Las cámaras digitales favorecen por otra parte una mayor producción de fotografías, en tanto el límite del costo y la cantidad de fotogramas de las películas desaparece, quedando reducido al poco conocido dato de la vida útil del obturador digital.

Transformaciones en la circulación y recepción de fotografías digitales El costo por fotografía impresa -en comparación con el sistema químico- es menor; esto considerando que se pueden realizar múltiples tomas, y elegir para la impresión solamente fotografías deseadas. La convergencia tecnológica ha llevado las cámaras digitales a los teléfonos móviles y otros dispositivos como las tabletas, aumentando el número de usuarios de la fotografía exponencialmente y cada vez los nuevos modelos mejoran la calidad óptica y la resolución de la imagen, esto ha causado que la tarea del fotógrafo deba ser repensada y reestructurada. La fotografía digital ha creado una revolución del medio fotográfico. Las imágenes se visualizan cada vez más en pantallas que en papel. En el 2010, ya son millones de usuarios los que comparten sus imágenes a través de las redes sociales como Facebook y otros sitios web especializados como Flickr o Picasa, que permiten almacenar, ordenar, buscar y compartir fotografías en línea.Autores como Fred Richtin1 , Joan Fontcuberta2 , o Pedro Meyer han analizado estos fenómenos en el marco de lo que se ha dado en llamar “posfotografía”.

Desventajas Resolución La resolución de una película de 35 mm es alrededor de 320 píxeles por milímetro, siendo aproximadamente de 87 Megapíxeles.3En cambio expertos fotógrafos dicen que una buena cámara de película química, con un objetivo de alta resolución, una película de alta calidad y un buen revelado equivaldría a unos 40 Megapíxeles. Sin embargo, en la mayoría de los casos, las fotografías en película de 35mm -en especial con película de bajo costo- no sobrepasan los 6 millones de puntos, debido al tipo de cámara e inexperiencia de la persona que está fotografiando. En cambio, con una cámara digital de relativa calidad y una persona inexperta, se pueden obtener imágenes de mejor resolución que con su contra parte química. Hoy en día (año 2011) algunas cámaras digitales han alcanzado los 45 Megapíxeles en el formato 35mm, como es el caso de la cámara Sigma SD1.

Ruido Las cámaras digitales con sensor “full frame” presentan una figura de ruido mejor que la película química, especialmente en sensibilidades ISO bajas. Por otra parte, y como una visión un tanto más subjetiva, algunos fotógrafos consideran que el grano de la película de 35mm es más agradable a la vista que el ruido de la cámara digital; el grano es siempre -o casi siempremonocromático, mientras que el ruido se expresa en puntos de colores, que interrumpen la uniformidad de la imagen. Debido al calentamiento del dispositivo electrónico por el flujo continuo de corriente, el sensor agrega ruido a las imágenes cuando estas se obtienen mediante una exposición prolongada; en sistemas profesiona

esto se corrige generalmente utilizando unacelda Peltier, que mantiene el dispositivo a una temperatura baja, evitando de esta manera la aparición de ruido térmico, y en algunos casos (fotografía astronómica) es frecuente el uso de líquidos a muy baja temperatura para la refrigeración del sensor (nitrógeno e hidrógeno líquidos); otra forma que existe de reducir el ruido es lo que se conoce como apilado de exposición o “exposure stacking”, que superpone varias imágenes tomadas durante el tiempo general de la captura para restar el patrón de ruido de la imagen final.

Precio Otra desventaja de las cámaras digitales es el costo más elevado de éstas, comparado con las máquinas convencionales, aunque día a día esta brecha se acorta. Una desventaja de las cámaras réflex digitales DSLR (Réflex digitales de único objetivo) es que son más delicadas que las réflex de película, ya que el sensor que digitaliza la imagen es muy frágil y puede rayarse o deteriorarse con facilidad; además éste suele ensuciarse con frecuencia durante el cambio de objetivos, de tal forma que se hace necesario un delicado proceso de limpieza periódicamente. En el caso de la película química, la posibilidad de la aparición de polvo se ve disminuída debido a que la superficie sensible se cambia continuamente, desplazando cualquier posible rastro de suciedad. En algunas ocasiones las cámaras digitales se demoran mientras guardan la información del archivo en la tarjeta de memoria y aparece el anuncio de “BUSY” (ocupado), impidiendo que se tomen nuevas imágenes hasta que se termine de procesar la información, fotografía química que en digital. 14

Tipos de cámaras Al igual que en la fotografía clásica, existen muy diversos tipos de cámaras digitales, ya sean de tamaño de bolsillo, medianas o para uso avanzado o profesional, con ópticas más o menos completas, y con sistemas más o menos sofisticados. Una característica peculiar de las cámaras digitales es, sin embargo, la resolución. También en la fotografía clásica se habla de resolución, pero en este caso depende del tipo de película que se usa, ya que es el tamaño de los granos fotosensibles y la dimensión física de la película lo que determina la resolución independientemente de la cámara. También se habla de la “resolución magnifica”, pero debe ser tenida en cuenta solamente la del sensor, ya que la interpolación consiste en un proceso que amplía la imagen sin ganancia de calidad (incluso puede perderla ligeramente), puesto que se parte siempre de la resolución del sensor y ésta se interpola con procedimientos matemáticos en los que es imposible obtener los detalles que no captó el sensor.

Cámaras digitales compactas Se caracterizan por tener una gran facilidad de uso, tamaño bastante reducido (la mayoría similares a un teléfono celular) y operación simplificada; este diseño limita las capacidades creativas de capturar imágenes, limitándose al uso aficionado. Por las características ópticas y electrónicas (sensor reducido, objetivos con poca luminosidad), presentan casi siempre una profundidad de campo bastante amplia. Esto permite que varios objetos estén enfocados al mismo tiempo, lo cual facilita el uso, aunque es también una de las razones por las cuales los fotógrafos avanzados encuentran las imágenes tomadas por estas cámaras planas o artificiales. Estas cámaras son ideales para tomar paisajes y uso ocasional. Frecuentemente guardan los archivos de imagen en formato JPEG, poseen un rango dinámico limitado y muchas de ellas aplican reducción de ruido en las imágenes, incluso en la sensibilidad más baja disponible.

Cámaras compactas avanzadas (o de zoom largo) Estas cámaras permiten un mayor control de las tomas y tienen más calidad y prestaciones que las anteriores. Físicamente, poseen un tamaño mayor, más mandos y botones y una empuñadura más grande, con lo cual se asemejan a las cámaras réflex, y comparten algunas de sus funciones. Generalmente tienen zoom óptico largo (de ahí su nombre) que asegura una mayor capacidad creativa.

Cámaras réflex digitales

Las cámaras réflex digitales son el equivalente a las cámaras de película química. Están orientadas al sector del fotoperiodismo, a la fotografía artística y otros usos avanzados/profesionales, debido a que sus características de respuesta y calidad de imagen son -por lo general- superiores a las de las cámaras compactas. Respecto a las cámaras compactas, tienen un sensor de mayores dimensiones, lo cual equivale a una mayor relación señal/ruido que se traduce en una mejor calidad de imagen. El diseño de los componentes electrónicos está optimizado para proveer un tiempo de respuesta similar al de las cámaras réflex tradicionales. Poseen la capacidad de grabar en formatos de mayor calidad (JPEG de baja compresión, RAW), lo cual es útil en las labores de posprocesamiento de la imagen. Comercialmente se encuentran divididas por sectores: aficionado (pocos controles, funciones automáticas asistidas, tamaño reducido), aficionado avanzado (mayor personalización de la captura, accesorios adicionales) y profesional (alta velocidad de disparo y respuesta, rendimiento ISO elevado, sensor de formato completo).

Algunas veces son comercializadas como y confundidas con cámaras SLR digitales (dSLR) ya que los cuerpos de cámara se parecen entre sí. En algunos modelos, pueden añadirse convertidores de rosca para mejorar el alcance o la cobertura angular, pueden tomar vídeo, grabar audio y la composición de la escena se lleva a cabo en la pantalla de cristal líquido o en un visor electrónico. La velocidad de respuesta de estas cámaras tiende a ser menor que la de una verdadera SLR digital, pero pueden lograr una muy buena calidad de imagen siendo más ligeras y compactas. Muchas de estas cámaras guardan las fotografías en formato JPEG y cada vez hay más que pueden hacerlo en formato RAW. 16

Historia del la camara digital La primera cámara digital fue desarrolla-

La fotografía forma parte de la vida colectiva

La fotografía, a diferencia de

da por Kodak, que encargó a Steve Sasson

y familiar.

otras actividades artísticas

la construcción de una el 12 diciembre de

como la música, pintura, etc,

1975. Ésta tenía el tamaño de una tostadora

En familias donde existen niños peque-

es asequible para todos. No

y una calidad equivalente a 0.01 Megapíxe-

ños, se realizan en general más fotografías.

obstante para llegar a conse-

les. Necesitaba 23 segundos para guardar

Son muchas las ocasiones en que nos en-

guir resultados de un cierto

una fotografía en blanco y negro en una

contramos con la cámara en las manos. En

valor, se necesita tener algu-

cinta de casete y otros tantos en recuperarla.

los últimos años, con el paso de la fotografía

nos conocimientos técnicos.

analógica a la digital, ha aumentado de for-

En esta sección trataremos

Fotografiar significa elegir. La fotografía es

ma espectacular el uso de cámaras fotográfi-

todo lo referente a las cá-

un fenómeno social. De la foto de carnet a las

cas. La cámara digital ya forma parte de un

maras fotográficas, cómo se

fotografías de ceremonia o de vacaciones, los

dispositivo que todos llevamos en el bolsillo:

utiliza la cámara, las clases

reportajes, las postales, publicidad, fotos ar-

el teléfono móvil.

de cámaras, los objetivos, las

tísticas, ... tanto la fotografía analógica como

clases de objetivos, como fo-

la digital asumen una gran función de docu-

tografiar, etc...

mentación, interpertación, memoria histórica, de investigación social, antropológica.

El mundo digital Aunque el mundo es analógico, la información es digital. Analógico significa contínuo; entre dos valores analógicos cualquiera debería haber, en teoría, infinitos intermedios. Pero, al procesar esta señal, se suelen hacer agrupaciones, descartando las diferencias leves. Cada agrupación se identifica mediante un valor; es decir, se digitaliza.

Por ejemplo, nuestros sistemas informáticos y audiovisuales dividen los sonidos y las imágenes agrupándo rangos de longitudes de onda. Y lo hacen de forma más eficaz que nuestro sistema nervioso, ya que son capaces de distinguir, electrónicamente, matices que nuestro cerebro no distingue. Así, cualquier tarjeta gráfica reconoce, al menos, 16,7 millones de colores, muchos más de los que percibe un ojo humano. El desarrollo de la tecnología digital es el principal responsable de la “sociedad de la información”. La cantidad de valores analógicos puros siempre es infinita y, por tanto, difícil de manejar. Los valores digitales, en cambio, tienen un limite. Por eso se pueden manejar, almacenar, procesar y transportar; es decir, se pueden convertir en “información”.

La imagen digital

Las imágenes digitales pueden ser icónicas (de diferentes grados de figura-

En la fotografía tradicional de toda la vida

ción y realismo) o aicónicas (abstractas, esquemáticas), tridimensionales y

al revelarse la película obtenemos una

planas, fijas o móviles.

imagen impresa sobre papel fotográfico. En cambio con la imagen digital tenemos un archivo informático. La imagen digital está formada por una serie de matrices numéricas de ceros y unos

En esta sección explicamos la formación de la imagen digital, qué es la resolución digital, los píxeles, los bits, etc.

Formación de la imagen digital

que se almacenan en una memoria infor-

El proceso de formación de una imagen di-

mática y que definen las características de

gital obtenida a través de una cámara es el

una fotografía.

Una vez esta imagen es interpretada

La luz que detecta el objetivo de la cáma-

(leída), los ordenadores la transforman en

ra pasa por el objetivo, atraviesa algunos fil-

una imagen visible a través de la pantalla e

tros (depende del modelo de cámara) y lle-

imprimible también, a través de cualquier

ga hasta el sensor de imagen, denominado

dispositivo de salida. La gran ventaja del

CCD, que formado por multitud de recep-

archivo digital es que puede duplicarse y

tores fotosensibles, llamados “fotodiodos”.

copiarse tantas veces como se quiera.

La luz incidente genera una pequeña señal eléctrica en cada receptor. A continuación, esta señal es transformada en datos digitales por el conversor ADC, datos que podemos representar como una serie de cadenas de ceros y unos, denominados dígitos binarios. Estos números binarios (O,1), se representan como pequeños cuadraditos, llamados píxeles, que forman un mosaico. Como los píxeles suelen ser muy pequeños, el ojo y el cerebro del observador se encargan de formar una imagen contínua, ignorando las diminutas piezas que la forman.

El sistema binario La información que procede del sensor de

El ordenador reconoce un estado activo que lo representa con el (1) y otro

nuestra cámara digital son datos analógicos.

estado inactivo que lo representa con el (0). Las cifras binarias se forman

Para que estos datos se puedan almacenar

por un número total de ceros y unos. Estos ceros y unos, según la posición

en la tarjeta de memoria y que el ordenador

que ocupan, tienen el doble del valor que el primero, es decir, potencias de

pueda interpretarlos se deben convertir a

2: 1, 2, 4, 8, 16, 32, ...

formato binario “bytes”. Un bit es, pues, la unidad mínima de información del sistema binario. Puede tener dos estados, apagado y encendido, 0 y 1.

Píxeles: los puntos de una imagen Si comparamos con la fotografía tradicional y analógica de

Pero en el caso de una pantalla o una fotografía digital, este

toda la vida, observamos que una película fotográfica está

granito pequeñito es substituido por el píxel. La imagen que

formada por pequeños granitos formados por haluros de

obtenemos ya sea a través de una pantalla, un escáner, o

plata sensibles a la luz, éstos al encontrarse muy juntos for-

una cámara digital, es un enorme mosaico lleno de millones

man la imagen que vemos. Cada uno de estos granitos es la

de píxeles. Cada píxel (cuadrito) contiene la información

unidad más pequeña que hay en una fotografía tradicional.

del color de esa pequeña porción. El píxel solo puede ser de color rojo, verde o azul o la mezcla de los tres. Un píxel, solo tiene un color no puede tener dos colores. Al visualizar todos los píxeles juntos, uno al lado de otro, dan la impresión de continuidad respecto a la tonalidad del color, formando así la imagen.

En la segunda fotografía que ilustra esta página se puede observar, que al aumentar su tamaño con el zoom, se forma el cuadro de mosaicos que componen la imagen. Los diferentes píxeles que la forman tienen cada uno de ellos diferentes tonalidades de color, tal y como hemos explicado con anterioridad.

Fotógrafos importantes para la historia Richard Avedon

En primer lugar, se halla el ya fallecido Richard Avedon. Entre las características positivas de este profesional de la fotografía, se hallan la capacidad de “cruzargéneros fotográficos”, tal como lo describe la página en cuestión. Además, se hace mención a la prolijidad y elegancia con la cual Avedon llevaba adelante su trabajo, el cual se constituía en una marca registrada.

foto por Richard Avedon

Helmut Newton El tercer lugar, y con el cual completamos el podio, es para el alemán Helmut Newtontambién fallecido en 2004. Entre las mejores características de su obra se destacan la posibilidad de crear imágenes con importante voltaje erótico y de importancia en torno a la figura de mujeres. 23

Para lograr su trabajo, Newton hubo perfeccionado la aplicación del flash de anillo, especialmente en aquellas fotografías relacionadas al mundo de la moda.

foto por Helmut Newton

Aquí hemos detallado los tres fotógrafos más importantes en esta elección, no obstante la lista sigue con otros noventa y siete. Una buena guía por el mundo de la fotografía, basada en un cuidadoso trabajo de investigación. ¿Qué fotógrafo o fotógrafa consideras debe figurar en esta lista?

Eugene Smith de América El segundo lugar es ocupado por el emblemático Eugene Smith de América, fallecido en 1978. Professional Photographer justifica su decisión en el trabajo intenso y hasta obsesivo de Smith, quien contempló y dejo contemplar su trabajo, desde el contraste del blanco y negro.

foto por Eugene Smith

10 cámaras análogas que debes de comprar en estos tiempos digitales Yo se que la fotografía digital puede ser hasta cierto punto

Esta lista de 10 cámaras considero que son son solo suge-

mas barato que la fotografía análoga sobre todo si compara-

rencias para iniciar o completar tu colección aprovechando

mos el costo que implica tomar fotos con película, el revelar

que conforme pasa el tiempo su precio baja mas y mas.

e imprimirlas puede ser bastante alto. Provocando que muchos fotógrafos simplemente olviden sus cámaras análogas y terminen reglando sus equipos ovendiéndolos. Pero como dicen “La basura de unos es el tesoro de otros” (eso si no considero basura las cámaras análogas), pero si eres como yo y te sigue gustando o te interesa mantener este arte análogo apreciaras muy bien los equipos análogos. Y buscando puedes encontrar grandes tesoros de los cuales no te arrepentirás.

1. Polaroid SX-70 – Este modelo ha vuelto a la vida gracias al proyecto The impossible Project, el cual ha fabricado nuevamente la película instantánea, si tienes mucha suerte puedes encontrar esta cámara a un precio muy económico entre los $20 a los $200 dolares. Es todo un clásico que vale la pena tener.

2. Polaroid 600 – Si lo tuyo es en verdad es usar una cámara polaroid esta es bastante económica a un preció máximo de $25 dolares puedes obtener una cámara de este tipo, inclusive sus variantes del modelo 600 son bastante económicas. Para esta cámara The Impossible Project también ha creado película.

3. Lomography Fisheye2 – La fisheye2 de Lomography es de esas cámara para divertirse utilizando película de 35mmpuedes obtener fotografías con un angulo de vision de 110° estilo ojo de pez. Su precio ronda los $70 dolares pero buscando en ebay puedes encontrarla a un menor precio.

4. Canon AE-1 – Es todo un clásico de la fotografía análoga, lo mejor de todo es que seguramente tus papás o tus abuelos pueden tener una guardada, buscala y sacale provecho. Si deseas comprarla su precio puede rondar en los$50 a $150 dolares con un lente 50mm f/1.8 y con mucha suerte un f/1.4.

5. Nikon FM2 – Una cámara clásica de nikon muy similar en el diseño de la canon pero muy usada por los profesionales hace años, esta cámara puede rondar entre los $50 y los $300 dolares.

6. Kodak Stereo – Esta cámara es rara en su tipo capaz de fotografiar imagenes en 3D utilizando película de 35mm tal vez te puedas divertir mucho con esta cámara. Buscando bien en ebay puedes encontrarla hasta por menos de $50 dolares. 27

7. Holga – Una cámara de formato medio que esta construida totalmente en plástico, popularizada por la lomografia y con distintos modelos puedes encontrar una sin flash en $30 dolares pero si quieres la que ves en la fotografía puedes encontrarla en $70 dolares.