1
2
Año 1 no. 1 Octubre 2012
CONTENIDO 4
Editora: Ana Cecilia López y Andrea Pérez. Redactoras: Ana Cecilia López y Andrea Pérez. Directora de arte y diseño: Andrea Pérez. Diseñadora: Ana cecilia López.
DISEÑANDO EL VACÍO
RETÍCULAS SECCIÓN AUREA
8
18
NO SOLO DE PLAGIO VIVE EL DISEÑO
Fotografía: www.articulosdiseño.com.
SFERA Editores México S.A de C.V.
9
Leibnitz No 134 piso, Col, Anzures, CP. 11590, México, D.F. Tel: 5250-0056 Fax: 5250-9686 email: adisé@sferamex.com
LA HOJA DE VIDA DEL DISEÑADOR GRÁFICO
10
SFERA Editores México S.A de C.V.
Tiene la exclusiva para México de los derechos reservados de producción editorial de adisé año 1 primera edición.
ESPOSÉ
14
1 ER ENCUENTRO VETA, RUTA DE LA TIPOGRAFÍA
Distribuido por: FERA Editores México S.A de C.V. Distribución en puestos de revista y locales cerrados: Publicaciones CITEM Impresión y encuadernación: Offset Multicolor S.A de C.V. Prohibida la reproducción total o parcial
3
16
SEGUNDO CONCURSO INTERNACIONAL DE ANIMACIÓN
20
BRECHA EN LA CREATIVIDAD A NIVEL MUNDIAL
25
LUDOVIC JACQZ
29
CONSEJOS PARA GENERAR SEGUIDORES EN FACEBOOCK.
Diseñando
el Vacío
4
En un mundo donde la saturación es el concepto que le da sentido a nuestra realidad, vale detenerse, respirar y sentir el espacio existente entre ese mundo y nosotros mismos. En un mundo donde la saturación es el concepto que le da sentido a nuestra realidad, vale detenerse, respirar y sentir el espacio existente entre ese mundo y nosotros mismos. Aunque en apariencia imposible, diseñar el vacío puede ser no ya una respuesta o alternativa ante esta saturación, sino una simple reacción que pueda superar el impasse ante el cual nos encontramos. Reacción que contrarreste el efecto y nos permita decidir hacía dónde queremos ir. Por lo pronto, los intentos loables por detener semejante tsunami conceptual han quedado absorbidos por una lógica imparable. La lógica del consumo redujo a cenizas la máxima de Mies van der Rohe “menos es más” para dejarla en lo que Robert Venturi más tarde resumió en “menos es aburrido”. El minimalismo se convirtió así en una moda desprovista de significado, en una lucha sin sentido que trajo consigo una nueva forma de vivir.
cado inyectó ruido sobre el ruido para cooptar lo que no se le había ocurrido. Todo es rentable si puede ser despojado de su significado y con esta premisa se enviaron imágenes de este nuevo escenario irradiando la nueva significación; un sinfín de objetos que hacían realidad este nuevo sueño, a un precio relativamente accesible. El silencio, la ausencia y la libertad que el minimalismo había prometido expandir, quedaron a la espera de un mejor tiempo. El vacío, como el silencio, debe entenderse como
parte fundamental de la existencia humana y llenarlo no puede ser el objetivo, pues al final de tan exhausta tarea sólo podemos encontrar nuestra propia extinción. No necesariamente debemos pensar el vacío en función de un lugar, sino sobre todo como ese vacío que somos, esa ausencia que volvemos presencia con nuestra existencia. Y en ella somos lo que somos aunque intentemos llenarla y engañarla. Sin el silencio la música no sería posible, de igual forma sin el vacío, sin la ausencia, nuestra presencia sería quimera. Lo difícil, indudablemente, es cómo puede diseñarse el vacío, cómo podemos componer ese silencio, escucharlo e interpretarlo. Y lo curioso es que lo hacemos, pues sin esos conceptos nada de lo que diseñamos podría existir. Nuestros artificios son meros espejos, reflejos de todo lo que queda fuera, de todo lo que no pensamos; un corolario semejante a “soy todo lo que no soy”. Michel Foucault interpretó Las Meninas de Velázquez de manera peculiar: “El
Cuando era tiempo de escuchar el silencio, el mer-
5
pintor sólo dirige la mirada hacia nosotros en la medida en que nos encontramos en el lugar de su objeto. Nosotros somos una añadidura. Acogidos bajo esta mirada, somos perseguidos por ella, remplazados por aquello que siempre ha estado ahí delante de nosotros: el modelo mismo.”
presentado los conceptos que nos atan a la realidad. Este juego onírico al que tan afecto es de Chirico, nos vuelca a preguntarnos cómo es que el vacío puede ser tan inestable, tan caótico, tan necesario. Siempre al final estaremos nosotros mismos, en un dialogo que nos hace existir, que nos dota de sentido y que nos depura como entes solitarios. Tal cómo Xavier Villaurrutia cantaba a la muerte:
En ésta dialéctica la ausencia es el elemento protagónico, pues todo lo que queda fuera del cuadro es justamente lo que le da sentido a la escena. Si como interpreta Foucault no somos sino un elemento prescindible, luego entonces no existe quién observe al modelo de lo que puede inferirse el inmenso vacío que somos.
constructiva que no debe reducirse a su materialidad, sino a conceptos significativos expresados a través del vacío.
Ese vacío regresará una y otra vez hasta que no lo solucionemos, hasta que lo incluyamos de manera explícita y no sea sólo resultante del ejercicio de poner. Rem Koolhaas, arquitecto holandés en activo, plantea la posibilidad de que la nueva arquitectura sea más bien un ejercicio de quitar, pues en las ciudades actuales el tema del vacío tiene importancia ecológica. Mediante el vacío los edificios pueden dialogar entre sí, pueden ser apreciados y disfrutados en un entorno natural libre de concreto, dejando de lado la saturación
Otro artista que también nos habla del vacío es Giorgio de Chirico, pintor italiano que precedió el surrealismo, el cual impregnó su obra con un silencio que a más de uno ha parecido atroz. Su silencio es tan amenazante que nos lleva a mirar el cuadro una y otra vez intentando descubrir de dónde proviene tal amenaza. Al final, descubriremos que la ausencia no está en el cuadro, sino en nosotros, y en ese vacío nuestra voz se vuelve un eco perturbador. Al mirar un cuadro de Chirico uno se enfrenta con uno mismo y repasa con el espacio
6
¡Hasta en la ausencia estás viva! Porque te encuentro en el hueco de una forma y en el eco de una nota fugitiva; porque en mi propia saliva fundes tu sabor sombrío, y a cambio de lo que es mío me dejas sólo el temor de hallar hasta en el sabor la presencia del vacío.
Será importante tener en cuenta que el vacío forma parte de nuestros diseños, y sobre todo que en esta época de saturación más de una vez vale la pena preguntarnos si está lo que tiene que estar, si algo no sobra o está de más. Restar es el ejercicio complicado, pero sin dicha acción, toda composición está destinada a seguir configurando el conglomerado de objetos y conceptos que se mimetizan en esa masa amorfa que es nuestra realidad.
7
No solo de plagio vive el DISEÑO Últimamente, ya sea por las facilidades que nos da internet de encontrar más información o por un aparente aumento en la falta de ética profesional, nos encontramos cada vez con más casos en donde vemos cómo hay plagio dentro del mundo del diseño, y lo más alarmante es que ya no es sólo en China, capital de la piratería y el plagio del mundo mundial, sino que lo empezamos a ver cada vez más como una práctica común. Aún cuando estamos de acuerdo en que no hay nada totalmente nuevo, y en que es totalmente válido el buscar inspiración en el trabajo ajeno, es innegable que muchas veces
esta barrera entre la inspiración y el plagio es cada vez más tenue, teniendo como resultado trabajos que son, en el mejor de los casos, de dudosa y desconocida procedencia. En este artículo revisaremos qué es lo que implica inspirarse en algo, ya sea un estilo gráfico o recurrir a lugares comunes que llegan a tener el grado
8
de icónico, pasando por lo que nos quieren hacer creer que es inspiración, pero que realmente implica un plagio. Antes que nada, es importante el saber qué es el plagio para poder elaborar nuestro punto. Plagio es copiar en lo sustancial ideas, palabras, obras y demás de un tercero, haciéndolas pasar por propias. Así, cuando alguien plagia prácticamente lo que hace es agarrar una idea ajena y hacerla pasar por suya. La inspiración, por otro lado, admite que los conceptos o ideas tienen una base en trabajo de alguien más, y lo único que busca es una reinterpretación de los lugares comunes existentes.
La hoja de vida del diseñador gráfico El primer paso para que un diseñador gráfico consiga trabajo es tener su portafolio online bien montado, si aún no lo tienen, pueden ver cómo crear un portafolio fácilmente. El segundo paso es la realización de la hoja de vida. Ese es el orden natural que siguen las empresas en los procesos de selección de diseñadores gráficos, cuando reciben los emails de los aspirantes al cargo, primero observan su portafolio y van descartando gente sin ni siquiera mirar su hoja de vida. Los que tienen
“Los que tienen portafolios interesantes se hacen merecedores de observar su hoja de vida”
portafolios interesantes se hacen merecedores de observar su hoja de vida, descartando otros tantos por el diseño de la misma. Somos diseñadores gráficos, no vamos a presen-
9
tarnos al cargo de contadores o secretarias, por lo tanto nuestra hoja de vida no puede ser igual a la de ellos, utilizando un modelo predeterminado de Microsoft Word. Si un aspirante a un puesto de diseñador gráfico envía su hoja de vida utilizando un template de Word, será eliminado de inmediato sin leer ni una sola palabra acerca de sus logros y excelente preparación personal.
10
EXPOSÉ 10 este foro los participantes siempre han sido en su mayoría veteranos y gente que ya tiene experiencia en la industria, por lo que tuvo a bien el crear un libro con lo mejor de estos trabajos, de esta manera no solo nace Ballistic Publishing, también nace la revista Exposé.
Ballistic Publishing es la casa editorial conocida por brindarnos lo mejor en cuanto a libros referentes a el arte digital, la historia de esta editorial es peculiar ya que esta nace de la comunidad mas importante en cuanto a CG se refiere, CG Society.
Hace 10 años, cuando CG Society era únicamente un foro llamado CG Talk, el doctor Mark Snoswell tuvo a bien el darse cuenta que en el foro había una enorme cantidad de trabajo que destacaba por el enorme estándar de calidad, hay que recordar que en
11
Ballistic Publishing se encuentra celebrando su decimo aniversario y lo hace tirando la casa por la ventana con la decima entrega de Exposé, al momento en que nosotros recibimos el libro, lo primero que pudimos percibir era la increíble calidad de este, y no es para menos, ya que un buen libro de diseño e ilustración debe de cuidar hasta el mas mínimo detalle. En cuanto a materiales y acabados, este libro es digno para ser presumido en cualquier librero o mesa de café por su belleza estética, Exposé es un libro con portada Glossy y remates negros que nos brinda el titulo con tinta metálica dorada y remata con el impresionante trabajo de Daniela Uhlig en la portada (cabe aclarar que el libro que amablemente nos hicieron llegar es la
versión de pasta regular, la de pasta dura incluye otra ilustración y otros acabados geniales). En su interior podemos encontrar hojas con acabados glossy y mate, cada uno acentua las obras de arte que podemos apreciar a lo largo de casi 300 paginas, si bien es impresionante la calidad en cada detalle de este libro, no se compara con las obras de arte que vas a encontrar en cada una de sus páginas.
maestro por cada una de estas categorías. En este año, los maestros y las categorías son los siguientes que aquí verán: Exposé 10 es un libro que no solo conmemora los 10 años de Ballistic Publishing, es una excelente
Para esta entrega, se decidió incluir una nueva categoría, Portrait (Illustration) dando un total de 20 categorías, el jurado conformado por lo mejor del mundo de CG, decidió brindarnos a sus mejores exponentes alrededor del mundo, pero además, se eligió un gran
12
fuente de inspiración, que no puede faltar en tu colección, con este libro vas a pasar horas analizando, observando y disfrutando de una impresionante cantidad de arte creado únicamente con la computadora y quien sabe, tal vez sea un libro que te anime a participar en Exposé 11.
13
Primer Encuentro VETA, Ruta de la Tipografía por Christian Schwarts. Además habrá conferencias y revisión de tipografías para que puedas llevar tu tipografía y participar en una revisión personal y colectiva. Conferencias: - Christian Schwartz, Motivos en el diseño de fuentes - Cristóbal Henestrosa, Cómo elegir tipografías - David Kimura, Jerarquía y Microtipografía - Marina Garone, Proyectos tipográficos. Taller: Diseño de Tipografía: de la calle al estudio, impartido por Christian Objetivo El residente aprenderá cómo tomar algo existente y adaptar las ideas fundamentales en una tipografía que es utilizable. Del 7 al 10 de Noviembre se estará llevando a cabo, en el Museo Franz Mayer de la Ciudad de México, el “Primer Encuentro VETA, Ruta de la Tipografía”. El propósito de este Primer Encuentro es hormar a di-
señadores para explotar su VETA en la Ruta de la Tipografía. Como parte del evento se contará con el Taller “Diseño de Tipografía: de la calle al estudio”, impartido
14
Requisitos: – El residente se debe presentar con laptop y Fontlab Studio instalado. - El residente dbe tener experiencia en el diseño gráfico y ser competente
en el dibujo con vectores (Illustrator). - No es requisito haber diseñado una tipografía con anterioridad. - El residente deberá traer 3 fotografías de lettering (rótulos) que les guste, sólo mayúsculas. Fecha de inicio Miércoles 7 de noviembre Duración: 12 horas Horario: 5:00 a 8:00 pm Costo: $ 3 900.00 10% de descuento a residentes de grupohorma.
El taller se desarrollará en el idioma inglés. Se contará con un traductor simultáneo para quien lo requiera de esta forma. La escencia del diseño es comunicar...” Puede que esta afirmación suene ya muy conocida y obvia para nosotros los comunicadores y diseñadores gráficos, no obstante es muy común - a veces tanto que pareciera ser algo normal - ver a tantos diseñadores, teniendo serios proble-
Clase 1 – HAMBURGEFONTSIV Dibujo digital. Trabajando desde la fotografía del material de origen, con mucha discusión acerca de la diferente naturaleza de tipografías en lugar de las letras. Clase 2 – Pruebas de palabras, con enfásis en la exploración de formas alternativas. Discusión sobre lo que es apropiado para el complejo sistema tipográfico. - Consistencia. Clase 3 – Adaptación del alfabeto a otras variantes, más ligero o pesado, minúsculas, cursiva o un ancho condesado o extendido.
15
mas con la composición, es decir, con el acomodo y distribución de los elementos, y que terminan (o empiezan) por mover los elementos por todos lados probando las combinaciones posibles hasta “sentir” que su diseño se ve bien.
Retículas sección aurea y composición
Uno de los elementos necesarios para la buena comunicación, es tener bien en claro lo que queremos y necesitamos decir; si no se tiene claro esto, difícilmente podrá ser entendido el mensaje. Uno de los componentes escenciales para la buena comunicación en el lenguaje gráfico es la composición, la cuál debe
de llevar un razonamiento lógico y no ser determinada por la inspiracón. Es cierto que en el diseño llega un punto en el que el buen gusto es el que nos ayudará -solo en parte- a decidir cuando un trabajo está terminado y no habrá que ponerle -ni quitarlenada. Sin embargo el co-
16
mienzo de todo el proceso debe de estar regído por principios teóricos lógicos. ¿Cuantos diseñadores no han realizado trabajos que se han basado al 100% en el “feeling”? He oido a diseñadores quejarse de personas que diseñan y que ni siquiera pasaron por una educación
formal en diseño. Sin embargo no encuentro grán diferencia entre una persona que diseña por “feeling” y un diseñador gráfico que tiene los conocimientos y nos los utiliza. Hagamos memoria y recordemos los años en la universidad... recordemos la sección aurea, o mejor aún comprendamosla, y si no es mucho pedir, ¿recordamos como utilizarla?, y ¿la utilizamos acaso?. Diseñar retículas con base en principios tan básicos como la regla de los tercios o la sección aurea no se traduce solamente en “hacer más bonito tu diseño”, sino en incrementar legibilidad de él. Existen teorías acerca de que la manera de medir la estética de las cosas tiene su base en patrones numéricos que se encuentran en la naturaleza, como en las medidas y proporciones del cuerpo humano o en las hojas de los arboles, algunas plantas y en los animales. Teorías como la sección aurea derívan de este principio, y han sido aplicados por cientos de años al arte, arquitectura y otras expresiones artísticas como una forma de composición. Desde los tiempos de Platon, Miguel Angel y Da Vinci, los estudios realizados demostaban que los objetos y diseños crea-
dos con este principio son más estéticos y comodos para el hombre, para la vista y su uso, se crea así un lenguaje que los sentidos y el cerebro comprenden fácil y eficientemente. Pero la composición no es solo hablar de sección aurea, si no hacer un buen uso de las retículas (las que pueden tener su origen en la sección aurea), comprendiendo las relaciones de proporción entre objetos, y buen uso de espacios blancos, ya sea en proyectos de web, interactivo, impresos y demás, incluso desde una tarjeta de presentación. Las retículas son una forma estandar de organizar los objetos visualmente de forma lógica y justificada, deben de ayudar al diseñador a tener un buen acomodo vi-
17
sual, pero sobre todo debe de servir a los usuarios o lectores; una retícula que justifica el trabajo del diseñador pero que confunde y dificulta la comprensión del objeto diseñado no servirá de nada. Utilizando guias y retículas adecuadas, la comunicación entre tu diseño y la audiencia será siempre. Uno de los principios de composición más sencillos pero efectivos es llamado la regla de los tercios -muchos de los que sepan o estudien fotografía saben bien de lo que hablamos-, que no es sino dividir nuestro espacio de trabajo en tres partes iguales, tanto horizontal como verticalmente. Es una técnica y forma sencilla de aproximarse lo más posible a la sección aurea.
Segundo Concurso Internacional de Animación: Animasivo
El Festival de México en el Centro Histórico abre la convocatoria del segundo concurso internacional de animación Animasivo. Con el tema del concurso, “Astronomía”, el Festival se une a las celebraciones planetarias por el Año Internacional de la Astronomía 2009, a cuatro siglos de las primeras observaciones astronómicas de Galileo Galilei. En la segunda edición de Animasivo podrán participar los artistas visuales de cualquier nacionalidad, menores de 35 años al 25 de marzo de 2009, con una o varias piezas anima-
das. Los trabajos no deberán exceder los tres minutos de duración y podrán ser realizados en cualquier técnica. Deberán ser entregados máximo el 20 de febrero de 2009.
México y el mundo con un concurso para jóvenes animadores, la comisión de piezas a artistas destacados y la organización de diversas actividades académicas.
El jurado, conformado por especialistas de destacada trayectoria, seleccionará a los ganadores que recibirán premios de 4 mil dólares, 3 mil dólares y 2 mil dólares para el primero, segundo y tercer lugar, respectivamente. Los trabajos escogidos serán difundidos en medios de comunicación y espacios públicos. Además, las animaciones seleccionadas formarán parte de un DVD de colección que se distribuirá al público gratuitamente durante la ceremonia de premiación, la cual se realizará en el marco de las celebraciones por el 25 Aniversario del Festival de México en el Centro Histórico, en marzo de 2009. Animasivo, foro de animación contemporánea, es un proyecto impulsado por el Festival de México en el Centro Histórico desde 2008 que busca fomentar la producción animada de
Para más información del concurso, se puede visitar www.festival.org.mx
18
19
Brecha en la CREATIVIDAD a Nivel Mundial
20
“Uno de los mitos de la creatividad es que solo muy pocas personas son realmente creativas”
Sir Ken Robinson
En abril del 2012, Adobe inició un estudio en donde buscaba responder a ciertas interrogantes, como son la importancia de la creatividad para el crecimiento mundial, y cuál es actualmente el estado de la creatividad a nivel mundial. Por medio de este estudio, Adobe descubrió que
poco tiempo para el desarrollo de las ideas.
en el mundo hay cada vez una mayor brecha creativa, en donde se presenta la contradicción de que aún cuando la creatividad se considera una actividad de suma importancia para el crecimiento económico, se valora más la productividad de los empleados que la creatividad, dando
para ser más productivo en lugar de más creativo, a pesar de que se espera cada vez más que piense de manera creativa en su trabajo. En todos los países encuestados, la gente dijo que emplean solo 25% de su tiempo de trabajo en utilizar la creatividad. La falta de tiempo es vis-
Brecha de Creatividad en el Lugar de Trabajo El estudio revela una brecha de creatividad en el lugar de trabajo, en donde el 75% de los participantes dijo que está bajo presión
21
ta como la mayor barrera para la creatividad (47% globalmente, 52% en los Estados Unidos). Preocupaciones con respecto a la Educación Más de la mitad de los entrevistados siente que la creatividad está siendo ahogada por parte de los
sistemas educativos, y muchos creen que la creatividad se toma por garantizada (52% globalmente, 70% en los Estados Unidos). “Uno de los mitos de la creatividad es que solo muy pocas personas son realmente creativas”, dijo
Sir Ken Robinson, reconocido líder internacional en desarrollo de educación, creatividad e innovación. “Lo cierto es que todo el mundo tiene grandes capacidades pero no todo el mundo las desarrolla. Uno de los problemas es que a menudo nuestros sistemas educacionales no preparan a los estudiantes para desarrollar su poder creativo natural. Por el contrario, promueven la uniformidad y la estandarización. El resultado es que estamos drenando las posibilidades creativas de las personas, tal como revela este estudio, produciendo una fuerza de trabajo condicionada a dar prioridad a la conformidad sobre la creatividad”. Calificación de Creatividad: Japón Resultó el Más Creativo El estudio arroja luz sobre diferentes actitudes culturales con respecto a la creatividad. Japón clasificó en el lugar más alto globalmente como el país más creativo, mientras, a la inversa, los ciudadanos japoneses en general no se ven a si mismos como creativos. Globalmente, Tokio clasificó como la ciudad más creativa (excepto entre los japoneses) seguida por Nueva York. Fuera de Japón, el orgullo nacional en cada país es evidente, y los residentes
de Reino Unido, Alemania y Francia clasificaron sus propios países y ciudades en el puesto siguiente al de Japón. Los Estados Unidos clasificaron globalmente como la segunda nación más creativa entre los países encuestados, excepto a los ojos de los norte americanos, quienes se ven a si mismos como los más creativos. Sin embargo los norteamericanos también expresaron un gran sentido de urgencia y preocupación por no estar a la altura de su potencial creativo (Estados Unidos en 82%, versus el nivel más bajo de preocupación en Alemania con el 64%). Las diferencias generacionales y de género son marginales y refuerzan la idea de que todo el mundo tiene potencial para crear. Las mujeres clasificaron solo levemente por encima de los hombres cuando se les preguntó si se identificaban a ellas como creativas y si alcanzaban su propio potencial creativo. Cuatro de cada 10 personas creen que no cuentan con las herramientas o acceso a las herramientas necesarias para crear. Las herramientas creativas se perciben como el principal impulsor para incrementar la creatividad (65% globalmente, 76% en los Esta-
22
dos Unidos), y la tecnología es reconocida por su habilidad para ayudar a los individuos a sobreponerse a sus limitaciones creativas (58% globalmente, 60% en los Estados Unidos) y ofrecer inspiración (53% globalmente, 62% en los Estados Unidos). Acerca del Estudio de Adobe Estado de la Creatividad El estudio fue producido por la firma de investigaciones StrategyOne y conducido como encuesta online entre un total de 5000 adultos, mayores de 18 años en Estados Unidos, Reino Unido, Alemania, Francia y Japón (1000 en cada país). Las entrevistas se realizaron entre el 30 de marzo y el 9 de abril pasados. Los conjuntos de datos de cada país son representativos de la población de cada país. Entre los resultados más sobresalientes del estudio lo que tenemos es: La brecha en la creatividad • Desarrollar el potencial creativo es visto como clave para el desarrollo económico y social • Globalmente, menos de la mitad de las personas se describen a si mismas como creativas • Sólo una de cada 4 per-
sonas piensan que están explotando todo su potencial creativo • Brecha en la creatividad en el lugar de trabajo: hay una presión constante de ser más productivo en vez de más creativo en el lugar de trabajo • Las personas sólo pasan el 25% de su tiempo en el
trabajo creando • Globalmente, Japón es considerado el país más creativo, excepto por los japoneses mismos • Hay una preocupación universal de que los sistemas educativos están limitando la creatividad • Los estadounidenses son los que muestran más
preocupación de no estar explotando al máximo su creatividad • Los estadounidenses creen que Estados Unidos es el país más creativo Impulsores y barreras de la creatividad • Las personas necesitan más tiempo, capacitación y un entorno en donde puedan pensar de un modo creativo • 40% de las personas declaran que es esencial tener herramientas adecuadas para poder crear (más del 50% en Estados Unidos de América) • La creatividad define a una persona y les permite hacer una diferencia en sus vidas y en las vidas de los demás; la creatividad es algo que comparten con los demás • El tiempo y el dinero son vistos como los más grandes obstáculos para poder ser capaz de crear • La mayoría de las personas prefieren crear por su cuenta • La tecnología ayuda a las personas a superar sus propias limitantes creativas y a inspirarse. A continuación les dejamos la traducción de la infografía que Adobe realizó sobre este tema.
23
24
Ludovic Jacqz La Chambre de Chuchu 25
Ludovic Jacqz es un artista francés residente en Burdeos. Su trabajo se basa en retratos de melancólicas mujeres jóvenes de grandes ojos y una delicada sensualidad, rodeadas de detalles y en medio de atmósferas de ensueño. Influenciado por la animación e ilustración japonesa, trabaja con una gran variedad de estilos que pasan por las acuarelas, rotuladores, pinturas, lápices de colores, bolígrafo BIC, Photoshop e Ilustrator. Además de su web, tiene una gran colección de sus ilustraciones en Behance donde podemos apreciar con más detalle sus preciosas creaciones.
26
La Cantatrice en Grève Site Técnica: Pintura Digital
Geisha Site Deux Técnica: Pintura Digital
27
Rainy Days Técnica: Pintura Digital
The Day Before the Wedding Técnica: Pintura Digital
28
Consejos para generar seguidores en
29
Conseguir seguidores no es tarea imposible, hay una serie de recomendaciones que harán que en un dos por tres, tu pagina comience a tener muchos seguidores. Acabas de comenzar una Pagina en Facebook, pones todo el empeño del mundo y te esta quedando bastante bien, ya estas listo para lanzarla a tu publico y comenzar a generar contenido día a día para mantenerla y convertirla en la mejor página del genero, pero… un momento, falta lo más importante, ¿Cómo promuevo mi página para tener seguidores?
la mayor parte del camino recorrido, pero falta la mas importante, el dar a conocer de primer instancia esta página, conseguir seguidores para que todo ese arduo trabajo valga la pena.
Excelente pregunta, si ya generaste contenido útil, tienes una estrategia para mantener el contenido de tu página y has creado una persona, aquel carismático personaje que será el encargado de escribir en esa página de Facebook que acabas de lanzar, ya tienes
de recomendaciones que harán que en un dos por tres, tu pagina comience a tener muchos seguidores, a continuación te vamos a mencionar algunas de ellas para que comiences a adoptarlas.
Conseguir seguidores no es tarea imposible, si bien a la fecha no hay una formula mágica como la del diseño responsivo lo que si hay es una serie
Utiliza un nombre de
30
Fan Page Personalizado Lo primero que tenemos que hacer es crear un nombre personalizado de nuestra página web, si te dedicas a la creación de playeras y tu página se llama JuanManuel2345540 creeme que va a ser todo un logro el recordar tu página, Facebook te permite fácilmente cambiar el nombre de tu Fan Page a un nombe personalizado,
nosotros te invitamos a que lo hagas en este momento!! Para hacerlo, ingresa a esta liga y ahí selecciona tu página y te aparecerá un campo para poder cambiar el nombre, asi de sencillo, asi es que no pier-
das mas el tiempo y hazlo de una vez. Recuerda utilizar un nombre sencillo, fácil de recordar y acorde al contenido que tu Fan Page va a manejar.
ellos recomiendan invertir por click. Si tienes presupuesto asignado, esta opción es bastante interesante y muy recomendable, si no, con las tres primeras opciones es un buen comienzo.
de hacer esto es primero preguntar si no causas molestia al hacer esto, y asegurarte de retribuir, si te hicieron el favor, recuerda devolverlo cuando ellos te lo pidan.
Utiliza las herramientas de Facebook Facebook es tu amigo, y como tal te tiende la mano mediante una serie de herramientas con las cuales vas a poder invitar a tus amigos a que le den like a tu nueva Fan Page. Dentro de tu Fan Page, en la parte superior hay una opción que dice “Crear audiencia”, al dar click a esta opción, tu vas a encontrar 3 opciones que te van a permitir el dar a conocer a todos tus contactos esta página web, estas opciones son: Invitar a los contactos de correo electrónico. Invitar a amigos. Compartir página. Crear anuncio. Las primeras tres opciones son completamente gratuitas, la cuarta, Crear anuncio, no lo es, en esta Facebook te permitirá crear un pequeño anuncio y elegir la audiencia que quieres que reciba estos anuncios, en esta opción tu podrás segmentar a tu publico y con base en esto, Facebook te dirá la tarifa que
Pidele a tus amigos que compartan en su muro la dirección de tu página A pesar de que esta opción pareciera lógica, muchas veces no se nos ocurre, pídele a tus amigos que compartan la dirección de tu Fan Page para que de esta manera puedas llegar a sus amigos, pero, ten mucho cuidado en no cruzar la pequeña línea que hay entre un pequeño favor y espamear la cuenta de tus amigos, es muy molesto que comiences a bombardear el TimeLine de tus amigos con publicidad con respecto a tu nuevo Fan Page. Una forma políticamente correcta
31
Crea un Blog Post acerca de tu nueva Fan Page. Tienes un blog, utilízalo, escribe un pequeño post con 5 razones por las cuales, tus nuevos seguidores saldrían beneficiados al seguirte en Facebook. Recuerda escribir los beneficios y dar argumentos por los cuales consideras que a la gente le va a interesar el seguirte, trata de describir el contenido que vas a estar manejando, ya sean imágenes, videos, tutoriales, etc. Ahora también es buen momento para compartir la dirección de tu Fan Page de Facebook dentro de la sección de datos persona-
les que comúnmente traen los Blogs, nunca esta de más un poco de publicidad. Agrega la dirección de tu página en tu papelería corporativa Tu papelería corporativa es
una excelente manera en la que puedes compartir la dirección de tu Fan Page de Facebook hay 3 sitios en especial que nos pueden ser de gran ayuda y estos son: - Tus tarjetas de presentación. - Tu hoja membretada. - La firma de tu mail. La mayor parte del tiempo nos la pasamos enviando correos, así es que esta es una excelente manera de compartir tu nueva página con todo el mundo, y nunca esta de más utilizar los medios tradicionales como lo son las tarjetas de presentación y las hojas membretadas.
A pesar de no ser considerados como papelería corporativa, también es importante poner atención a los perfiles de las redes sociales y servicios que manejamos, por lo general tienen un apartado para que coloquemos nuestra
información, ese también es un excelente lugar para compartir con todos nuestros contactos la nueva página. Genera contenido propio A este apartado le corresponde una estrategia completa, el objetivo es generar contenido que pueda ser de interés para tu publico meta, ya sean imágenes, infografías, ilustraciones, contenido que la gente quiera compartir, en todo este tipo de contenido es importante el poner la dirección de tu página. Vamos a ver un ejemplo practico, realizas una in-
32
fografía, esta tiene todo el éxito del mundo ya que nos muestras el proceso por el cual los ilustradores freelance podrán conquistar al mundo, ganar muchos oros y de pilón dormir mas de 4 horas diarias, fuiste lo suficientemente cuidadoso para incluir tu logo, y la dirección de tu Fan Page, no tienes muchos seguidores, pero estas satisfecho con tu trabajo, por la mañana lo publicas y de pronto, en la tarde comienzan a llegar correos de Facebook, felicidades, tu idea y ejecución fue tan buena que la infografía se hizo viral. Que es lo que paso, sencillo, tu compartiste una imagen con una manera clara por la cual te pueden contactar, tienes pocos seguidores, pero a esos seguidores les gusto mucho la idea y decidieron compartirla, de esta manera fue creciendo nuestra bola de nieve, hasta que logro alcanzar a una cantidad de gente impresionante, todos compartiendo tu imagen, pues de esas personas que ven la imagen y decidieron compartirla, es casi seguro que habrá mucha gente que va a meterse a tu Fan Page por curiosidad, para ver el tipo de contenido que ofreces y de esta manera es como llegaron todos esos nuevos seguidores.
Es muy importante el general contenido, por lo tanto, también es muy importante el asignar un espacio claro y que pueda encontrar de primera mano tu publico para tu información de contacto. Vamos, las manos en la masa… ¡¡Comencemos!! Aquí te presentamos en este articulo una serie de recomendaciones para poder comenzar a generar seguidores, recuerda que es muy importante el ser constante y tener paciencia, probar todos los caminos y ver cual es el que
esta funcionando mejor. Por ultimo y como servicio a la comunidad, si quieres promover tu Fan Page de Facebook, puedes hacerlo aquí, en este mismo artículo, comparte con nosotros en los comentarios el tema y la dirección de tu página para que todos nuestros lectores puedan pasar y visitar tu página, ¿qué tal le vendría algo de publicidad gratuita? Bastante bien ¿no? Nomas para que veas cuanto te queremos condenándote. Recuerda que puedes también utilizar la sección de comentarios para pre-
33
guntarnos tus dudas, o bien, puedes contactarme por medio de Twitter, me encuentras como @MoyArt por cierto, ¿ya le dieron Like a nuestra página en Facebook?
34