Crea con grafito la narrativa alterna de la frontera / Jeanette Sánchez págs. 16 y

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“Al final de cuentas me encantó porque el resultado fue un producto que trasciende el papel, se convierte en algo más audiovisual, se pueden proyectar sobre grandes muros a pesar de que los dibujos fueron en pequeño formato”.

AL MARGEN DE PARADIGMAS

Ante la pandemia los ajustes en los procesos de trabajo fueron una exigencia inmediata para todas las profesiones y actividades, el arte no fue la excepción, Hugo hizo ajustes y los hizo con tal precisión que resultó en esa serie exitosa, pero es conveniente resaltar también que previo a ello, él rompió paradigmas con la serie In Memoriam.

“Generé un proyecto que titulé In Memoriam donde yo iba a varios espacios públicos e improvisaba el mural y la gente se acercaba a platicar conmigo; al hacerlo sus narrativas se plasmaban de alguna manera en los murales, era como una intervención”.

“Tenía esta curiosidad o ese ímpetu de mostrar lo que hago dentro del estudio ante el público, porque generalmente el trabajo del artista sucede en la privacidad, en algún momento se me dio la oportunidad, o más bien un tanto por accidente, sucedió que debía exponer y no tenía obra, entonces decidí improvisar un mural en un espacio público y fue una experiencia que disfruté mucho porque por primera vez sentía esta interacción muy directa con el público que me observaba”. de teatro cuando se cierra el telón, así mis murales tenían su final, era una experiencia visual con un tiempo limitado”.

“Siempre me ha gustado desmitificar el trabajo del artista, mostrar que esto no es magia y en esos momentos en los que dibujaba en público a veces se me acercaban niños y veían lo sencillo que es, yo trabajo con elementos sencillos, una brocha y “Hugo Crosthwaite opta por trabajar de forma lineal para depintura en una copa, una escalera, no jar que sus dibujos se proyecto ni hago nada especial, pinto, desarrollen a detalle. improviso directo en la pared”. La improvisación es su sello, las narratiEntre esas obras temporales se incluyen Columna A y Columna B: una vas surgen a medida que crea cada obra” interpretación narrativa continua (desde 2018 hasta 2020) en Liberty Station de San Diego, California; In Memoriam: Los Ángeles (2017) en el Museo de Justicia Social, Los Ángeles, California; In Memoriam: Cuenca (2016) en la Bienal de Cuenca, Ecuador; Child’s Tale (2015) en la Galería de Arte del Centro de la Universidad Estatal de San Diego; así como Las Carpas (2013) en el Museo de Arte del Condado de Orange.

“Con In Memoriam se trataba de lograr un mural creado en modo performance, luego venía la deconstrucción, básicamente destruía el mural en los últimos cinco días, era como cerrar el ciclo, así como un concierto se termina, es efímero, como una obra La biografía que publica en su página web expresa que “mientras que las animaciones stop-motion y la creación de murales públicos capturan el proceso de creación de Crosthwaite, la serie In Memoriam del artista y otros murales monumentales temporales destacan la deconstrucción de su obra. Estos son murales que tienen una vida útil corta, narraciones que, una vez completadas, se deconstruyen lentamente, pieza por pieza”. “La obra refleja el carácter de los entornos urbanos frenéticos, una frontera en proceso de cambio. El miedo, la esperanza, el dolor y la celebración se representan juntos cuando Crosthwaite eleva a la persona común a niveles heroicos mostrando las pruebas que soportan mientras sobreviven en la sociedad contemporánea”, se puede leer. Hugo Crosthwaite es un artista que ha llevado su nombre y el del lugar que lo vio nacer a importantes espacios museísticos y reconocidas galerías donde ha expuesto bajo títulos como ¡Tijuas! Death March, Tijuana Bibles and Other Legends en Luis de Jesús, Los Ángeles (2019); Tijuana Bibles en Pierogi Brooklyn (2018); Residencia en Mana Contemporary en Chicago (2016); Tijuana Radiant Shine

Fo tos: Archivo Crosthwait e

con Shattered Mural en Luis de Jesús Los Ángeles (2015); Carnivorall en Pierogi Brooklyn (2012); Tijuanerías en Luis de Jesús Los Ángeles (2012); Dibujo Theresa en Noel-Baza Fine Art (2010); y Brutal Beauty en el Museo de Arte de San Diego (2010), donde realizó en vivo la obra monumental A Tail For Two Cities durante dos semanas.

Además, ha participado en exposiciones colectivas como American Portraiture Today (2019) National Portrait Gallery; 20 Diálogos de Pintores Contemporáneos (2018) en el Museo de Arte de Querétaro; In Memoriam: Cuenca (2016), Cuenca Bienal de Ecuador; The House on Mango Street (2015) Museo Nacional de Arte Mexicano en Chicago; Trienal California-Pacífico (2013) en el Museo de Arte del Condado de Orange; y Morbid Curiosity-The Richard Harris Collection (2012) en el Centro Cultural de Chicago.

“Me encanta la inmediatez y la tactilidad del dibujo, la ruptura de la superficie blanca con imágenes de mi propia narrativa personal. Dejo que el acto de dibujar dicte mis composiciones. Mis obras se completan con grafito y carboncillo. Este medio me permite combinar a la perfección la representación figurativa clásica con la abstracción moderna. Esta mezcla crea sentimientos de caos y espontaneidad, que recuerdan a Tijuana, México, la ciudad de donde vengo”, manifiesta el artista plástico.

periodistajsg@gmail.com *Licenciada en Comunicación por la UABC, con 23 años de experiencia en periodismo y gestión de contenidos

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MIRADAS A LA CULTURA DIÁLOGO ENTRE LA PLÁSTICA Y LA SOLIDARIDAD

3era Tarde de Arte y Subasta en Pacífica: un grato ejemplo de complicidad que se reveló como mucho más que un evento de recaudación

POR MARCELA DANEMANN*

Con una relevante participación de compradores y algunos asistentes curiosos se llevó a cabo la 3era Tarde de Arte y Subasta organizada por el desarrollo inmobiliario Pacífica At Ensenada Bay y el Centro Cultural Santo Tomás, junto al mar de Ensenada el pasado 8 de octubre.

Durante un par de horas de puja a paleta alzada y gran interés despertado por un catálogo de obras verdaderamente relevantes firmadas por artistas plásticos de la región, se alcanzó la meta de recaudación cercana a los $500.000 pesos, que beneficiará con transparencia a más de doscientos niños y jóvenes radicados en zonas rurales del sur de Ensenada. Allí, el Centro Cultural Santo Tomás lleva a cabo el Programa de Proximidad que, con este recurso, ampliará sus alcances y reactivará actividades relacionadas con la cultura, la educación, los talleres ocupacionales y la proyección de cine comunitario. el inglés. Allí no hubo mucho que explicar: los participantes con interés en la compra de las obras presentadas en el catálogo compitieron con cifras que iban ascendiendo por intervalos de precios desde una base de $250 dólares hasta $1800 dólares para que, finalmente, se detectara al nuevo propietario y mejor postor.

Desde mi óptica, las instalaciones al natural y a pasos de la arena donde se desarrolló el evento le dieron un valor agregado. La museografía a cargo del artista plástico Jaime Delfín permitió disfrutar de la exhibición de todas las obras antes del inicio de la subasta. Por otra parte, gran cantidad de los asistentes eran flamantes propietarios de viviendas de los dos edificios torres de la empresa patrocinadora (uno recientemente terminado) y que se divirtieron ofertando con intención de llevarse obra para sus nuevos hogares, aún vacíos. La oportunidad de venta estaba a la vista y, también, su intención de responder al llamado solidario.

El formato utilizado por los organizadores para el desarrollo de esta subasta de arte fue Fue interesante comprobar que, además de la puja directa y presencial, los organizadores recibieron solicitudes en

“El evento se tiempo real vía telefónica y ofertas comienza a con- por escrito días antes de la puja sosolidar como bre algunas piezas de interés. una plataforma de apoyo a los artistas bajacalifornianos, que En esta ocasión el catálogo oficial abarcó más de 40 obras creadas por en esta edición 15 artistas de Baja California (Alpresentaron pin- fonso Arámbula, Carlos Coronado, tura, escultura y Jaime Delfín, Héctor Herrera, Estela cerámica” Hussong, Alejandro Martínez Peña, Marco Miranda, Karla Patterson, Alejandra Phelts, María Evangelina Rodríguez, Miguel Ángel Valra) y que fueron total o parcialmente donadas para la realización de la 3era Tarde de Arte y Subasta, de manera que, en algunos casos, los porcentajes de venta han sido compartidos entre ellos y el Centro Cultural Santo Tomás.También se integró a catálogo “Constelación Maya¨”, aguafuerte sobre papel de algodón de la artista, promotor cultural y curadora Martha Palau, recientemente fallecida (1934-2022) y de quien se publicó una muy oportuna semblanza en la décima edición de esta revista cultural (Palabra número 10).

La directora de Relaciones Públicas y Enoturismo de Vinícola de Santo Tomas, Keiko Nishikawa, junto a la artista plástica Esther Gámez, fueron las encargadas de martillar, intercalando explicaciones sobre cada pieza, ampliando la información técnica y también compartiendo alguna anécdota. Convengamos que en este tipo de subastas, también hay algo de necesario show en escena y de eso se ocupó también con gran destreza el artista Héctor Herrera en varias ocasiones, en las cuales desde el escenario y con micrófono en mano ofreció promociones a precios seductores a la vez que intercaló anécdotas sobre su proceso creativo. Así, la fórmula resultó y la puja entró en acción.

Algunas piezas se ofrecieron también en venta directa y se presentaron diversas temáticas, for-