AFMAG 24 by edizioniaf

MICAM

#Restarttogether Emerging designers

OPINION LEADER

Zhou Mei / ALPR FASHION DESIGNER

I.Jiji

CAPSULE

Leonie Hanne x Liu Jo

20/10/2021 - bimestrale

OCT 2021 € 7,00

Total look TORY BURCH

MICAM

#Restarttogether Emerging designers

OPINION LEADER

Zhou Mei / ALPR FASHION DESIGNER

I.Jiji

CAPSULE

Leonie Hanne x Liu Jo

20/10/2021 - bimestrale

OCT 2021 € 7,00

L IU JO - EL I

C A MERL EN GO

IMAC S.p.A.

ISSUE 24/2021 EDIZIONI AF SRL Via Ippolito Nievo, 33 - 20145 Milano Tel. +39 02 319121 - Fax +39 02 33611619 www.edizioniaf.com info@edizioniaf.com Direttore responsabile Matteo Pasca Art director Angelo Lanza angelo.lanza@edizioniaf.com Fashion editor Luca Termine luca.termine@edizioniaf.com Fashion guru Giusi Ferrè Graphic design Michele Alberti michele.alberti@edizioniaf.com Contributors Alessia Pittaccio, Angela Qehaja, Anna Luzzi, Annalisa Mazzoli, Antony West, Daniele Botallo, Elena Maggiulli, Fumatto, Gianni Bortolazzi, Joe Colosimo, Luca Cioffi, Lucia Sabatelli, Lucrezia Bazzolo, Luigi Nisi, Matteo Sessa Vitali, Paolo Guadagnin, Paulina Torre Bores, Riccardo Lancia, Ursula Beretta, Yadier Castro Piedra In redazione Erika Alberti, Cristina Locati, Enrico Martinelli, Barbara Solini redazione@edizioniaf.com Responsabile promozione fiere Giuseppe Picco Promozione Filippo Crepaldi, Giorgio Gori, Mario Gori, Lucio Luiselli, Stefano Migliavacca, Josè Rivera adv@edizioniaf.com Marketing, digital e abbonamenti Mariella Catalano, Mariel Cuba, Andrea Zampieri subscription@edizioniaf.com Operations Elisa Trasi operations@edizioniaf.com Stampa Arti Grafiche La Milanesa - RHO, MI Distributore nazionale: m-dis

Foto e illustrazioni Alcune foto sono prese dal web in assenza di copyright. Chi riconosce immagini di sua proprietà lo segnali a AF Mag Poste Italiane Spa - Spedizione in abbonamento postale - Autorizzazione MBPA/LO - NO/114/A.P./2017 ART.1 COMMA1 - LO/MI. Pubblicazione registrata presso il Tribunale di Milano al numero 374 in data 3 luglio 1995. © Copyright 1967 - È vietata la riproduzione senza autorizzazione dei testi e delle immagini. Il trattamento dei dati personali dei destinatari di “Idea Pelle” è svolto nel rispetto della Legge 675/96 sulla Privacy. È possibile chiedere la modifi ca o la cancellazione dei propri dati indirizzando la richiesta a: Edizioni AF S.r.l. sede di Via Ippolito Nievo, 33 - 20145 Milano - Italy ai numeri di fax e di posta elettronica sopraindicati.

COVER STORY: Total look TORY BURCH Photo by Angelo Lanza Fashion by Luca Termine assisted by Paulina Torre Bores Make-up and hair: Rebecca Papetti @MKS Milano Model: Marta Buiko @MonsterModelMNG

EDITORIAL

05 U

Effetti collaterali di ripresa

Побочные эффекты выхода из кризиса

n imprenditore, assediato dai collaboratori che gli fanno la posta anche aldilà della porta della toilette, decide di prendere una boccata d’aria, di ritagliarsi un po’ di spazio per respirare, così apre la finestra, poggia un piede sul lavabo, una bella spinta, e fugge per il cortile. È una storia vera, anche se ovviamente non rivelerò il nome del CEO messo alle strette. Una situazione emblematica degli effetti collaterali che accompagnano la ripresa. Con ordine: le fiere di settembre (Micam, Mipel, Lineapelle, Simac Tanning Tech, White…) si sono svolte (ed è già una notizia) e hanno raccolto risultati positivi. Mancavano, certo, i rappresentanti di molti Paesi importanti: tutte le Americhe, il Far-East, l’India… ma anche solo contando sull’Europa, le corsie dei padiglioni sono tornate a un discreto brulicare di compratori. Decisi e consapevoli, non vagavano incuriositi per gli stand, bensì cercavano novità, prodotti per gli scaffali e fornitori. Idee chiare e un soddisfacente numero di ordini scritti. Eppure, questi lampi, che rischiarano un cielo ancora affollato di nubi temporalesche, scaricano a terra energie positive unite, però, a proiezioni di ombre ancora da decifrare. L’imprenditore fuggiasco evidenzia qualche tendenza. Si assiste a un ipertrofico ritorno degli ordinativi a cui è difficile corrispondere con efficacia: “Potrei raddoppiare la fabbrica, in questo momento, e probabilmente non riuscirei a soddisfare tutti”. Paradossi, che vanno a braccetto con i costi e la carenza delle materie prime e i problemi di logistica. Credete, non vi è un solo produttore che non se ne lamenti. È la ripresa… e meno male.

Предприниматель, которого донимают сотрудники своими мейлами даже в туалете, решает сделать глоток свежего воздуха, остаться наедине, чтобы просто перевести дух. И вот он открывает окно, встает на раковину, делает прыжок и убегает во двор. Это реальная история, хотя я, естественно, не назову имени генерального директора, доведенного до отчаяния. Классическая ситуация с побочными эффектами, которые возникают, когда экономика снова начинает расти. Итак, по порядку: выставки в сентябре (Micam, Mipel, Lineapelle, Simac Tanning Tech, White...) состоялись (что само по себе уже новость), и их результаты были положительными. Конечно, на них не было представителей из многих важных стран из обеих Америк, Юго-Западной Азии, Индии...но даже если только посчитать Европу, то можно сказать, что коридоры павильонов снова заполнились приличным количеством покупателей. Решительные и со знанием дела, они не слонялись ради любопытства по стендам, а по-деловому искали новинки, произведенные для полок магазинов и дистрибьюторов. Четкие идеи и неплохое количество сделанных заказов. Эти вспышки, которые освещают небо, все еще затянутое грозовыми облаками, посылают на землю позитивные заряды, отбрасывая при этом тени, значение которых еще нужно угадать. И все-таки сбежавший директор – это уже определенная тенденция. Мы наблюдаем бурный рост заказов, которые не всегда удается быстро выполнить: «Сейчас я мог бы вдвое увеличить предприятие и все равно мне не удалось бы удовлетворить всех клиентов». Парадокс, который сопровождается нехваткой сырья и проблемами с логистикой. Поверьте, подобные сетования можно услышать от многих производителей. И все-таки это – экономический подъем…. Ну и слава богу!

Matteo Pasca

Маттео Паска

Boots STUART WEITZMAN

ISSUE N.24 OCTOBER 2021

MICAM

#Restarttogether

FASHION GURU

Trucchi, selfie e realtà by Giusi Ferrè SLIDING DOORS

Il ritorno delle it bag by Ursula Beretta

OPINION LEADER

Zhou Mei / ALPR FASHION DESIGNER

I.Jiji

FASHION

Drop it like it’s hot Hide & seek Fearless Don’t let me down Bounding to you Look into my eyes Show and prove No place to hide Equilibrium ART

Giuliano Tosi DESIGN

Emerging designers at Micam MOVIE

Salvatore, il Calzolaio dei Sogni CAPSULE

Leonie Hanne x Liu Jo NEWS

Press room AF ON-STAGE

Preview S/S 2022

08 10 14 18 22 25

116 118 124 126 128 132

EDITORIAL

#Restarttogether Un successo oltre le attese

l progetto di ripartire uniti e compatti ha funzionato. MICAM, il Salone Internazionale della Calzatura, MIPEL, Salone dedicato alla Pelletteria e THE ONE MILANO SPECIAL FEATURED BY MICAM, il Salone dell’Haut-à-Porter, si sono detti soddisfatti dei risultati registrati, dopo tre giorni di grande affluenza degli operatori alle tre manifestazioni. Finalmente sono tornati i compratori, in larga parte europei, non c’è dubbio, ma decisi a trovare e acquistare le novità presentate per la prossima stagione estiva. In tre giorni di apertura si sono registrati 22.274 operatori totali che hanno incontrato l’offerta delle 735 aziende presenti ai tre eventi. Il ritorno in presenza ha senza dubbio rappresentato motivo di sollievo, e in molti casi di gioia, oltre a facilitare gli scambi. Era palpabile l’entusiasmo degli operatori e delle aziende che tornavano a incontrarsi dopo tanto tempo, di nuovo motivate a realizzare business toccando con mano la qualità delle collezioni presentate. Soddisfatto dell’esito Siro Badon, Presidente di Assocalzaturifici e MICAM Milano: “Questa è stata l’edizione del rinascimento. I veri protagonisti sono stati gli espositori che hanno creduto ancora una

volta nella manifestazione. Vedere nei loro occhi la luce e l’entusiasmo di chi, finalmente, comincia a lasciarsi alle spalle una congiuntura difficile, non ha prezzo. MICAM ribadisce il suo ruolo strategico per l’intero comparto quale hub per il rilancio delle imprese rafforzandone la presenza e la competitività nei mercati internazionali. Un trend positivo supportato anche dai numeri che, dopo la crisi del 2020, vede, nel primo semestre dell’anno in aumento sia la produzione industriale (+13%) che il fatturato (+22%), oltre alla spesa delle famiglie italiane (+17,4%) e l’export (+31,5% in valore)”. Per Franco Gabbrielli, Presidente di MIPEL, “i risultati di quest’edizione Mipel120 sono persino superiori alle aspettative. Non a caso abbiamo scelto il concept “Mipel Play”, celebrato con la presenza speciale degli atleti olimpici italiani che ci hanno fatto sognare quest’estate”. “Un successo per tutti – afferma Norberto Albertalli, presidente di The One Milano – che ben rappresenta la forza del settore dell’accessorio e si propone come un format solido e capace di attrarre buyer dall’Italia e dall’estero”.

EDITORIAL

#Restarttogether Успех превзошел ожидания

Проект по совместному проведению выставок был успешно реализован. Руководители MICAM (Международного салона обуви), MIPEL (Международной выставки кожгалантереи) и THE ONE MILANO SPECIAL FEATURED BY MICAM (выставки моды Haut-а-Porter) выразили удовлетворение достигнутыми результатами по итогам трёхдневной работы и количеству экспертов, посетивших все три выставки. Наконец-то вернулись покупатели, пока ещё, разумеется, в большей степени европейские, но полные решимости найти и приобрести новинки к следующему летнему сезону. За три первых дня работы на всех трёх выставках было зарегистрировано 22.274 байера, которые имели возможность познакомиться с коллекциями 735 компаний-участников. Сам факт личного присутствия специалистов вызвал чувства морального облегчения и радости и к тому же способствовал расширению объёмов продаж. Буквально на физическом уровне ощущался энтузиазм участников и компаний, которые после столь длительного перерыва снова смогли встретиться, обсудить интересующие вопросы,

проверить на ощупь качество представленных коллекций и заключить сделки. Удовлетворён результатами работы и Сиро Бадон, президент Ассоциации производителей обуви ASSOCALZATURIFICI и Миланского салона MICAM: «Эта выставка сродни возрождению. Настоящими героями стали компании-участники, которые в очередной раз поверили в успех мероприятия. Видеть радость и энтузиазм в глазах людей, которые чувствуют положительное изменение конъюнктуры рынка, - бесценно. MICAM подтвердил свое стратегическое значение для отрасли в качестве хаба для нового развития предприятий и усиления присутствия на международных рынках. Это - положительный тренд, подкреплённый цифрами. После кризиса 2020 г. в первом полугодии этого года мы наблюдаем как увеличение объёма промышленного производства (+13%), так и рост товарооборота (+22%). За этот же период расходы итальянских семей увеличились на 17,4%, а показатели экспорта выросли на 31,5%». По мнению Франко Габбриелли, президента MIPEL, «результаты этой выставки Mipel120 даже превзошли ожидания. Мы не случайно выбрали концепцию “Mipel Play” с участием спортсменов олимпийской команды Италии, за которых мы болели этим летом». «Один успех на всех – подтверждает Норберто Алберталли, президент выставки The One Milano – тех, кто представляет достижения отрасли по производству аксессуаров. Мы предлагаем эффективный формат, который привлекает итальянских и зарубежных байеров».

FASHION GURU

Trucchi, selfie e realtà by Giusi Ferrè

hi se lo sarebbe mai aspettato? Dopo mesi di clausura, di incontri a mezzobusto davanti a un video con giacche e camicie penzoloni su slip e pantaloni della tuta, di telefonate a qualsiasi ora – chiama quando vuoi, tanto chi si muove da casa – sembrava che un nuovo codice di comportamento, tutto basato su pragmatismo, austerità e saggezza, dovesse riflettersi nella moda. A spezzare via questa depressione benpensante – grazie Anna Wintour! – ha provveduto l’eterna direttrice di Vogue USA che per la sua costosa festicciola annuale – il Met Gala – ha stabilito come dress code quell’American Independence, che ha sdoganato il naked dress, il trash, il sadomaso, le armature dorate da C-3PO, lo stile zuccheroso di Candy Candy. Era il corollario, chiamiamolo così, della mostra “In America: a Lexicon of Fashion” e ci sarebbe da meditare se non apparisse fin troppo facile fare dell’ironia, su quanto sia coerente con la nuova visione geopolitica di Biden, tipo reinterpretare la democrazia e aiutarci a casa nostra. Considerato poi che il personale è politico, estendendo il concetto, lo diventa anche l’abito. Così ecco che Alexandria Ocasio-Cortez, la deputata di origini portoricane entrata al Congresso a soli 29 anni, la più giovane mai eletta, si è presentata in un abito manifesto che le fasciava le curve ed esibiva tra schiena e derrière la scritta “Tax the Rich”.

Come spiega la stilista Aurora James, autrice di questo curioso manifesto pro IRPEF “anti ricchi”: “Ci siamo dette che dovevamo sfidare le istituzioni”. Facendo da contrappeso a una Kim Kardashian completamente in nero, volto compreso forse a sostegno delle donne afghane, forse reduce da un lifting. Il biglietto di ingresso raggiungeva i 35mila dollari, ma le buone azioni costano e se si vuole sostenere il povero Fashion Institute di New York, gli ospiti devono pagare. Tranne la magnifica AOC, che in conferenza stampa ha spiegato: “Ero invitata, perché rappresento lo Stato di New York”. Follie della moda? Si sa com’è l’ambiente. E invece no, come dimostrano le straordinarie esibizioni di dive e cantanti per il quarantennale degli MTV Music Awards, che si è tenuto quasi in contemporanea al Barclays Center di New York. Tra body in pelle nera da domatrice (Madonna), sottoveste trasparente su un minislip (Megan Fox), cinture e cinturine strizzatissime sul bikini tutto lacci (Ashanti) oltre a straccetti lunghi quanto uno strofinaccio, latex e via dicendo. La rapper Doja Cat, in un completino firmato Vivienne Westwood, indossava anche stivali-zatteroni dagli interminabili tacchi a spillo, a prova di equilibrio. In questo gioco degli opposti che pare essere diventata la moda tra il consolidato pragmatismo e la stravaganza surreale, cerca di dare una sua logica alla scelta Tom Ford, il designer a stelle e stri>

Kim Kardashian / Balenciaga

Rihanna / Balenciaga

FASHION GURU

sce più sofisticato di tutti i tempi – non a caso si è formato in Italia ed è stato lo stilista che ha lanciato il fenomeno Gucci negli anni Novanta. “Di giorno si usa sempre meno moda, di sera e per i selfie sempre di più”. Già, il selfie. Forse è ciò che racconta meglio il tempo che stiamo vivendo, ma soprattutto l’evoluzione che la nostra specie sta attraversando. Perché non si tratta di una foto o di un autoscatto, ma di una delle sintesi più riuscite tra l’uomo e la macchina: un futuro che sta diventando presente come mostra il controverso film “Titane” di Julia Ducournau presentato al Festival di Cannes. Ma per quale motivo, possiamo chiederci, scattare e poi pubblicare su Internet dove tutti – più sono, meglio è – possono vedere questo scatto che soltanto poche ore prima osservandoci allo specchio avevamo giudicato orribile? Sono poi seguite ore e ore trascorse a modificare la foto, togliere le rughe, sbiancare le occhiaie, rimpicciolire il naso, ingrandire le labbra, smussare gli zigomi, applicando ogni genere di filtro o correzione. Insomma, sostituendo la nostra faccia con qualcosa che raffigura tutta un’altra persona. A meno di non seguire l’esempio della Norvegia, dove entrerà in vigore il prossimo anno una legge che prevede multe salate per chi ritoccherà le immagini delle campagne pubblicitarie senza indicarlo in modo esplicito, apponendo un apposito logo. L’obiettivo, ha spiegato il ministro della famiglia del Paese scandinavo, è fare in modo che bambini e giovani “si accettino per come sono, perché le foto ritoccate producono un’immagine distorta del corpo”.

Уловки, селфи и реальность Кто бы мог подумать! После месяцев нахождения взаперти, сидения на онлайн встречах перед экраном компьютера в пиджаке и рубашке, скрывая под столом нижнее белье или пижаму, часовых разговоров по телефону (звоните, когда хотите: все равно все сидят дома) казалось, что новые правила поведения, основанные на прагматизме, строгости и разумном подходе, должны найти свое отражение в моде. Эту благостную депрессию нарушила (спасибо Анне Винтур!) вечная директор Vogue USA, которая для своей дорогущей ежегодной вечеринки “Met Gala” в качестве дресс-кода объявила Американскую Независимость, выразившуюся в прозрачных платьях, треше, садомазо, позолоченных доспехах, как у персонажа Звездных войн C-3PO, и слащавом стиле Candy Candy. Скажем так, это походило на выставку “In America: a Lexicon of Fashion”, и можно было бы даже найти повод для размышлений, если бы сразу не возникало желания поиронизировать по поводу того, насколько все это соответствует духу нового геополитического видения Байдена в том смысле, что нужно по-новому посмотреть на демократию и помочь дома сами себе. Учитывая, что личное есть политика, то, если расширить понятие, одежда тоже часть политики. Подтверждая это, Александрия Окасио-Кортес, депутат с пуэрториканскими корнями и самая молодая конгрессвумен, избранная в Конгресс всего в 29 лет, было одета в облегающее платье-прокламацию с надписью на спине пониже талии «Tax the Rich» (Обложите налогами богатых). Как объясняет стилист Аурора Джеймс, автор этого забавного манифеста НДФЛ против

богатых: “Мы подумали, что нужно бросить вызов властям”. Это контрастировало со стилем Ким Кардашьян, которая была вся в черном, включая лицо, то ли в поддержку афганских женщин, то ли, чтобы скрыть последствия лифтинга. Входной билет на вечеринку стоил 35 тысяч долларов, но ведь добрые дела стоят того: если нужно поддержать бедный Институт Моды в Нью-Йорке – гости должны платить. Все, кроме несравненной Александрии Окасио-Кортес, которая на пресс-конференции заявила: «Я была приглашена, потому что представляю штат Нью-Йорк». Причуды моды? Все знают, что это за мир. Хотя не факт: достаточно вспомнить впечатляющие появления на публике див и певцов на сороковой церемонии MTV Music Awards, которая проходила почти одновременно в нью-йоркском Barclays Center. Здесь можно было увидеть Мадонну в черном кожаном боди, походившую на укротительницу, Меган Фокс в прозрачной комбинации поверх трусиков, Ашанти в бикини, туго обтянутой ремнями и ремешками, не говоря уже о длинных одеяниях, похожих на тряпки, латексе и так далее. Рэпер Дойя Кэт дефилировала в комплекте Вивьен Вествуд и сапогах на платформе с высоченными каблуками-шпильками, пытаясь сохранить равновесие. В этой игре противоположностей, ставшей, похоже, модой, в которой сочетаются уверенный прагматизм и сюрреалистичная экстравагантность, пытается найти свою логику Том Форд, самый утонченный дизайнер последнего времени под звездно-полосатым флагом. Ведь не случайно он сформировался в Италии, став стилистом, который возродил марку Гуччи в 90-е годы: «Днем модой пользуются все меньше, но ее становится все больше вечером и для селфи». Кстати, о селфи… Может быть, это как раз то, что лучше всего отражает время, в котором мы живем, но, прежде всего, ту эволюцию, которую переживает род человеческий. Ведь речь не идет просто о фото или снимке самого себя, а о наиболее удачном симбиозе человека и машины: будущее, которое становится настоящим, как фильме «Титан» Жюлии Дюкурно, недавно представленном на фестивале в Каннах. Можно задать себе вопрос: зачем делать фото, а потом размещать его в интернете, где все (чем больше, тем лучше) могут увидеть то, что только за несколько часов до этого, смотрясь в зеркало, мы посчитали ужасным? При этом было потрачено много часов, чтобы подправить фотографию: убрать морщины, удалить мешки под глазами, уменьшить нос, увеличить губы, сделать менее острыми скулы, прибегая при этом ко всякого рода фильтрам или программам. И все для того, чтобы заменить свое лицо на нечто такое, что представляет совсем другого человека. Может быть, последовать примеру Норвегии? Там в будущем году вступит в силу закон, который предусматривает огромные штрафы за отсутствие специального значка, указывающего на то, что изображение, используемое в рекламной кампании, подверглось цифровой обработке. Как объяснил министр по делам семьи этой скандинавской страны, это позволит детям и молодым людям «принимать себя такими, какие они есть, поскольку исправленные фотографии создают неправильное представление о собственном теле».

RIVA _D EL _GA RD A

SLIDING DOORS

Il ritorno delle it bag by Ursula Beretta Drawing by Joe Colosimo

ackie, Diana, Kelly… sono tornate più agguerrite che mai, pronte a non abbandonare il trono dello stile. Anche se, a ben guardare, non se ne sono mai andate. Iconiche come le donne che le hanno ispirate; senza tempo al pari dello stile che racchiudono nelle loro forme perfette, al di sopra di ogni tendenza; talmente esclusive - al netto dei prezzi non proprio popolari – e difficili da reperire da essere oggetto di liste d’attesa chilometriche. Sono le it bag, borse evergreen che restano, al di là di ogni moda passeggera, come un unicum riconoscibile da ammirare – e desiderare – senza moderazione. Sono classiche e senza tempo, ma mai scontate. Colpiscono e si fanno notare perché immediatamente riconoscibili. Non c’è un solo perché a spiegare la loro unicità. Se il fattore emotivo gioca un ruolo fondamentale, non è da meno quello emulativo dal momento che questi accessori sono stati indossati da donne che hanno fatto la storia o da loro sono stati ispirati, e portano addosso gli aneddoti che ne richiamano l’origine. Senza perdere la loro duplice essenza di contenitore, da una parte, e di oggetto capace di sbandierare l’identità forte di una tribù di stile, dall’altra. E chi meglio di una borsa culto può esemplificare proprio quel senso di appartenenza che, soprattutto in tempi incerti, si pone come garanzia – anche psicologica - nei confronti del futuro e della società? Impossibile ignorare il coté emozionale che si unisce a quello meramente estetico di una borsa iconica: possederne una, che sia stata tramandata o che sia un acquisto recente, significa adottare uno stato d’animo che punta alla solidità. Che fa rima con tradizione, conoscenza, riconoscimento, appunto. È facile capire come, al pari di altri stratagemmi per non soccombere alle incertezze, le it bag abbiano fatto largo uso del loro status per sottrarre, con grazia, indefesse

fashioniste agli scossoni della storia semplicemente stringendo la loro pelle preziosa. Senza dimenticare che, ai giorni nostri, complice l’economia circolare e quell’ansia di sostenibilità in cui etica ed estetica coincidono, portare al braccio una borsa senza tempo significa trasmettere un messaggio multi-sfaccettato che amplifica l’identitarietà del suo dna con logiche di lusso in chiave green e attinge a un patrimonio valoriale e artistico fatto di competenze, storia e artigianalità. “C’è una cosa che ha resistito a tutte le innovazioni tecniche dai tempi del Medioevo, è la borsa delle donne”, scriveva, fedele al suo status di precursore, Isaac Asimov. E non si può che dargli ragione, soprattutto se in riferimento a borse dall’allure cristallizzata nel tempo che, oggi, più che mai, non mostrano nessuna voglia di cedere il loro scranno leggendario alle compagne più giovani. Del resto, se esiste anche un giorno dedicato a loro - il “National Handbag day”, istituito ogni 10 ottobre dal magazine PurseBlog -, un motivo ci dovrà pur essere. Sogni proibiti, beni-rifugio dotati di manici e tracolla, messaggi cifrati – e logati - di condivisione di uno status elitario a cui è impossibile sfuggire, ecco quali sono le eterne incontournables di uno stile che non passerà mai di moda e che le rende protagoniste di qualcosa che resta, con sicurezza, nella vita. Lo sguardo – e il portafoglio – prende le rotte d’Oltralpe per fermarsi in rue Cambon 31, a Parigi, dove in un freddo febbraio del 1955 Mademoiselle Coco Chanel ideò una borsa di pelle impunturata dotata di una catena regolabile che lasciava le mani libere, perfetta per sostituire la poco pratica pochette allora utilizzata dalle donne. Mademoiselle fece della 2.55 – il nome allude alla sua data di creazione - un manifesto personale: se la catena e l’interno bordeaux richiamavano l’orfanotrofio in cui era cresciuta, il taschino interno >

SLIDING DOORS

serviva, pare, a nascondere le lettere dei suoi amanti! Rivoluzionaria e bellissima, la borsa ha superato il giro di boa dei 60 anni senza nessuna voglia di andare in pensione. Non ci pensa a deporre le armi dello stile ma anzi, è pronta a fare sempre nuovi proseliti, la hobo bag più famosa di Gucci. Nata negli anni 50, venne ribattezzata Jackie 1961 in onore della ex first lady americana che la indossava in giro per il mondo al braccio di Aristotele Onassis. Simbolo di eleganza imperitura, forte di una manifattura pregiata ed estremamente riconoscibile grazie ai suoi dettagli unici, l’iconica shoulder bag ha acquistato nelle mani di Alessandro Michele una nuova, poliedrica personalità divenendo simbolo di uno stile genderless aperto a ogni possibilità, molto oltre le obsolete etichette tradizionali. Non ha bisogno di presentazioni la Speedy di Louis Vuitton – o, più semplicemente, “il bauletto Vuitton” - le cui origini risalgono a un secolo fa e il cui successo si intreccia a quello di Audrey Hepburn che, negli anni 60, se ne innamorò a tal punto da chiedere alla maison parigina di realizzarne un modello più piccolo di quello in commercio. Venticinque centimetri di canvas logato che divennero la borsa dei sogni delle donne di ogni generazione e che, oggi, nel duecentesimo anniversario del marchio francese, è quasi un obbligo concedersi. Si resta in Francia per un’altra bag che ha cambiato nome e status grazie a una donna (e che donna!): nel 1892 Hermès creò il prototipo di un sac à dépêches destinato a diventare semplicemente la “Kelly”, quando la principessa Grace di Monaco, che lo amava così spassionatamente da averlo in molteplici colori, venne immortalata in un celebre scatto del 1956 mentre usava la borsa per nascondere la sua gravidanza ai paparazzi. Oggi come ieri, regna da sovrana incontrastata al pari di un’altra regina di stile della maison francese, la Birkin, che venne realizzata proprio per l’attrice Jane Birkin alla ricerca della perfetta borsa da week end con la quale sostituire la sua sporta di paglia. Se Victoria Beckham le colleziona di ogni foggia e colore, possederne una, ancora oggi, equivale a esaudire un desiderio che non perderà mai valore. Regina di it bag è, di fatto, una principessa, Diana Spencer, che vanta all’attivo ben due borse a lei dedicate il cui fascino, al pari del suo ricordo, non accenna a diminuire. A cominciare dalla Lady Dior, nata come Chouchou nel 1994 ma ribattezzata in onore della principessa che la adorava dopo che Madame Mitterand in persona gliene aveva fatto dono: un capolavoro intramontabile che riflette non solo i codici inimitabili della maison Dior ma amplifica quella voglia di emancipazione e di libertà che Diana affidava alla moda. Indossarne una, a ben vedere, è una dichiarazione di indipendenza e di identità non indifferente. Nello scorso mese di luglio, data in cui Diana avrebbe compiuto 60 anni, Alessandro Michele (sempre lui) ha riportato in auge la Bamboo Bag, un modello degli anni 50 dal manico in bamboo visto spesso al polso di Lady D negli anni 90. Rinominato Gucci Diana, è un must have versatile e dall’anima squisitamente artigiana che diventa un investimento “per sempre”. Non una sovrana ma una “semplice” attrice portò al successo una borsa che oggi, in tempo di revival, si ripresenta più agguerrita che mai sia sugli schermi che alle spalle delle novelle Carrie Bradshaw di ogni latitudine. Stiamo parlando “non di una borsa ma della Baguette di Fendi!” come la

stessa Sarah Jessica Parker alias Carrie Bradshaw tuonava tacchettando per Manhattan e facendo ondeggiare il capolavoro della maison romana, quello stesso che, in una nuova versione, spunta dalle foto rubate sul set di “And just like that”, il reboot di Sex&The City, e dalla passerella della collezione FW2021 di Fendi. Alzi la mano chi non ha sognato, davanti a questo imperfetto elenco di borse perfette, di fare posto nel proprio guardaroba a un pezzo di storia acquistandone una. Con una giustificazione più che lecita, ovvero soddisfare quel bisogno di eternità di stile che la moda, da sempre, porta con sé.

Возвращение it bag Jackie, Diana, Kelly... и другие модели линии it bag вернулись, ещё в большей степени укрепив свою популярность, и не собираются покидать трон стиля. С другой стороны, они никуда и не уходили и всегда оставались такими же культовыми, как и женщины, образами которых вдохновлялись создатели. Такими же статусными, с идеальными формами, вне времени и трендов, эксклюзивными… Стоят они, прямо скажем, недешево – их непросто приобрести, и, конечно же, невозможно представить за ними километровые очереди. Это неувядаемые и вечно модные сумки it bag, остающиеся вне приходящей и меняющейся моды и ставшие очень узнаваемым и достойным восхищения уникальным брендом. Классические модели, неподвластные времени, знающие себе цену, они поражают воображение, выделяются среди всего остального и мгновенно притягивают. Невозможно однозначно объяснить их уникальность. И даже если эмоциональное восприятие играет основную роль, нельзя исключать и фактор соперничества, учитывая, что этими аксессуарами пользовались женщины, ставшие частью истории или же вдохновившие на создание этих сумок, образ каждой из которых способен рассказать много интересного. Сумка, не теряя своей основной функции, придает ее владелице исключительную индивидуальность и стиль. А что, как не культовая сумка, может дать ощущение особой принадлежности, особенно в сложные периоды, обеспечить комфорт, в том числе, психологический, и уверенность в будущем? Наряду с эстетической стороной невозможно не учитывать эмоциональный фактор культовой сумки. Владеть какой-либо моделью – неважно, переданной ли по наследству либо недавно приобретённой – означает приобрести душевное спокойствие и основательность. А это сродни традициям, нужным знакомствам, признанию, прочности положения. Легко представить, каким образом, наряду, разумеется, и с другими женскими хитростями, известные модницы прошлого, вынужденные противостоять в известные исторические моменты жизненным неопределенностям, широко пользовались этими сумками для поддержания статуса. Не будем забывать и о том, что в наше время экономики замкнутого

SLIDING DOORS

цикла и борьбы за экологию, когда совпадают понятия этики и эстетики, нести на плече сумку, модель которой не менялась десятилетиями, означает передавать обществу сигнал собственной принадлежности к сторонникам зелёной экономики. И верность художественным и историческим ценностям прошлого. «Только одна вещь со времён Средневековья устояла под натиском прогресса и осталась неизменной. Это женская сумка», - писал достойный своего звания прорицателя Айзек Азимов. И с ним невозможно не согласиться, когда речь идет о статусных сумках, которые, особенно сегодня, не собираются уступать своё легендарное место молодым выскочкам. К тому же не случайно, видимо, в их честь журнал PurseBlog учредил праздничный день - “National Handbag day”, который отмечается каждый год 10 октября. Это воплощение запретной мечты, никогда не обесценивающийся товар, с ручкой и наплечным ремнём, зашифрованное послание в виде логотипа, неопровержимый аргумент стиля, который никогда не выйдет из моды, и всегда будет оставаться непреходящим элементом надёжности в жизни. Перенесёмся мысленно во Францию, в Париж на Рю Камбон 31, где холодным февральским днём 1955 г. мадмуазель Коко Шанель спроектировала сумку из простроченной кожи, снабжённую регулируемый по длине ремнём, которая освобождала руки и могла идеально заменить не очень практичный ридикюль, которым в то время пользовались женщины. Так появилась модель сумки 2.55 – в соответствии с датой названия модели с личным посланием мадмуазель Коко: бордовые ремень и подкладка повторяют цвет одежды монахинь монастыря, в котором выросла Шанель, а внутренний карман служил, как говорят, для того, чтобы прятать письма возлюбленных! По-настоящему революционная и совершенная, эта сумка уже более 60 лет остаётся признаком стиля и не собирается уходить на покой. Наоборот, она обретает всё новых сторонников и последователей, таких как hobo bag, самая знаменитая линия сумок Gucci. Первоначально она появилась в 50-х, а в 1961 г. получила название Jackie в честь бывшей первой леди Америки, которая носила эту модель, разъезжая по всему миру под ручку с Аристотелем Онассисом. Символ неувядающей элегантности, мгновенно узнаваемая благодаря уникальным аксессуарам, эта культовая сумка с плечевым ремнём в руках Алессандро Микеле приобрела новую индивидуальность, став воплощением стиля genderless, открытого для всех и далеко выходящего за традиционные рамки. Не нуждается в представлении и модель Speedy Louis марки Vuitton – или же, проще, «саквояж Vuitton», - чьи корни уходят глубоко в первую треть прошлого столетия, и успех которой во многом предопределила Одри Хепберн, которой в 60-х годах настолько понравился этот стиль, что она обратилась к Парижскому Дому с просьбой создать такую же модель, но меньших размеров. Таким образом, двадцать пять сантиметров поверхности сумки с нанесённым логотипом превратились в мечту всех поколений женщин, которую се-

годня в двухсотлетний юбилей французского бренда просто необходимо себе позволить. И ещё одна сумка «французского происхождения» меняла свое название и статус благодаря женщине (и какой женщине!). В 1892 г. Hermиs создал sac а dйpкches, ставший просто моделью “Kelly”, когда принцесса Монако Грейс (которой настолько сильно нравилась эта модель, что она имела несколько таких сумок разных цветов) была запечатлена на знаменитом бессмертном снимке 1956 г. скрывающей от папарацци за сумкой свою беременность. И по сей день, как и прежде, модель остаётся непревзойдённой наряду с ещё одной королевой стиля Французского Дома, моделью Birkin, созданной для актрисы Джейн Биркин в качестве идеальной сумки выходного дня, на которую можно сменить повседневный шоппер из плетёной соломки. Виктория Бэкхем собрала богатую коллекцию этой модели всех форм и оттенков, но стать обладательницей даже одной такой сумки значит исполнить желание всей жизни. Королевой линии it bag, а точнее принцессой, память об очаровании которой не стирается, была Диана Спенсер, владелица сумок двух посвященных ей моделей. Прежде всего, это Lady Dior, изначально появившаяся как Chouchou в 1994 г., но переименованная в честь принцессы, обожавшей эту линию после того, как мадам Миттеран лично сделала ей подарок. Это неувядаемый шедевр, не просто отражающий неповторимые линии Дома Dior, но дающий чувство эмансипации и свободы, которое Диана черпала в моде. Обладание такой сумкой ни что иное, как самая настоящая декларация независимости. В прошлом июле, когда Диане должно было исполниться 60 лет, Алессандро Микеле (и снова он!) вернул былую славу Bamboo Bag, моделе 50-х с бамбуковой ручкой, которую часто в 90-х замечали в руках Lady D. Переименованная в Gucci Diana эта модель – настоящий must have, изысканный пример ручной работы и выгодное вложение в будущее. Не лицо королевского семейства, а «простая» актриса обеспечила успех сумки, которая в наши дни «возрождения» возвращается обновлённой как на экраны, так и в жизнь по мотивам новелл Кэрри Брэдшоу. И мы имеем в виду «не сумку, а Baguette di Fendi!», как громогласно заявляла сама Сара Джессика Паркер, она же Кэрри Брэдшоу, стуча каблучками по Манхеттену и размахивая шедевром Римского дома моды. Того же самого шедевра, который в новой версии появляется на пиратских фотографиях сериала “And just like that”, ремейка «Секса в большом городе» и на подиуме показа коллекции Фенди сезона «Зима-лето 2021». Поднимите руку те, кто при перечислении этого неполного списка идеальных сумок не мечтал освободить в своём гардеробе место хотя бы для одной из них и приобрести такую реликвию. И такому желанию есть законное оправдание – удовлетворить вечное стремление следовать традициям и стилю. То есть моде.

OPINION LEADER

Zhou Mei - PR director ALPR “Sii unico. Sii brillante”

uesto è il motto dell’Agenzia di Relazioni Pubbliche & Marketing ALPR, fondata a Milano nel novembre 2020 nel quartiere Isola-Garibaldi. Tre donne cinesi - il direttore delle pubbliche relazioni Zhou Mei, il direttore visual Nana Qiu, il direttore marketing Beatrice Xu - hanno scoperto un’affinità, sia di carattere che di carriera, tanto da decidere di unificare le loro esperienze professionali e di mettere a fattor comune la loro passione per il settore moda. Da questa miscela nasce ALPR. Come selezionate i brand da promuovere? “ALPR ha sempre promosso una narrazione culturale della diversità. Sappiamo, basandoci sulle nostre esperienze legate all’incubazione di diversi marchi di design, che il fondare e far crescere un brand è processo molto complesso. Perciò, tendiamo a scegliere marchi caratterizzati da un design diversificato ed eccezionale”. Quali sono i prodotti più richiesti in questo momento? “Attualmente i marchi di abbigliamento sono i più richiesti, a cui fanno seguito gli accessori. Nell’attuale situazione si presta maggiore attenzione allo stile di vita più che agli acquisti. Ne consegue che le vendite, in generale, sono in calo”. Un marchio che, di recente, vi ha particolarmente sorpreso? “Lost in Echo. Calzature che ti catturano al primo sguardo. In seconda battuta il brand ti affascina anche per il concept e per la sua logica creativa. Lost in Echo è bravo a interpretare l’essenza del punto di vista femminile, aggiungendovi uno tocco artistico contemporaneo, attuale e divertente, senza mai scordare di garantire comfort. Ci stupisce come Lost in Echo stia convincendo le donne a essere più sfrenate grazie a un design molto particolare che fa squadra con l’alta qualità”. Tra i vostri valori guida figura la ‘valorizzazione delle differenze culturali’. Cosa significa? “Le differenze culturali sono sempre esistite. Dal punto di vista di ALPR, inclusività e diversità devono essere valori profondamente insiti in un marchio. La promessa della nostra agenzia è quella di comprendere appieno le tante diversità di consumatori e mercati in base alla loro localizzazione, così da soddisfare il cliente e mettere in campo efficaci azioni finalizzate all’export. Chi lavora in ALPR ha alle spalle un percorso formativo europeo nell’ambito moda, e noi tre fondatrici vantiamo esperienze nella gestione, vendita e design di marchi di lusso. L’intrecciarsi di tutte queste competenze ci permette di essere inclusivi rispetto alle >

OPINION LEADER

“ALPR ha sempre promosso una narrazione culturale della diversità... tendiamo a scegliere marchi caratterizzati da un design diversificato ed eccezionale”

diverse culture e valori. Se dovessimo scegliere un termine per definire ALPR propenderemmo per “diplomatico”, piuttosto che per “traduttore”. È un peccato che designer di talento, nel processo di evoluzione e crescita del loro marchio, non riscontrino il giusto successo a causa di differenze culturali e valoriali. Proprio per evitare questi scogli, ALPR fornisce una piattaforma di risorse moda integrata che consenta a designer di alto livello, sia italiani che cinesi, di sbarcare con successo nel Paese per loro straniero”. A quali mercati vi state rivolgendo? “Ad oggi, ALPR si concentra nell’aiutare i brand italiani a penetrare il vasto mercato cinese, e al tempo stesso aiuta i brand cinesi ad accrescere il loro prestigio in Europa. In un futuro non troppo lontano le nostre prospettive potrebbero spaziare in senso anche più globale”. Quali direzioni dovrebbero seguire comunicazione e vendite moda? “A livello di comunicazione sarà sempre più presente una narrativa concettuale, e si riserveranno ai clienti esperienze sempre più innovative. Nell’era post-pandemica, la moda non potrà prescindere dal mondo digitale, e da atmosfere futuristiche. L’uso di Realtà Aumentata e Virtuale porterà la moda a uscire dai soliti schemi e a sfondare i tradizionali confini. Il tema della Responsabilità Sociale rappresenterà un ulteriore fattore inscindibile dal mondo del fashion”.

Жоу Мей, PR-директор агентства ALPR «Будь уникальным! Будь блистательным!» Таков лозунг маркетингового PR-агентства ALPR, созданного в Милане в ноябре 2020 года в районе Изола-Гарибальди тремя китаянками. Жоу Мей, PR-директор; Нана Квиу, арт-директор; и Беатриче Ху, директор по маркетингу, имея схожие характеры и профессиональный опыт, решили объединить свои усилия, чтобы сделать общим достоянием свою любовь к моде. Именно так родилось агентство ALPR. Как вы подбираете бренды, которые будете продвигать? «ALPR всегда старалось способствовать расширению культурного разнообразия. По нашему опыту в области создания и развития различных дизайнерских брендов мы знаем, насколько сложен этот процесс. Именно поэтому, мы стараемся выбирать такие бренды, которые отличает многоплановый и оригинальный дизайнерский подход». Какая продукция сейчас пользуется наибольшим спросом? «В настоящий момент наиболее востребованы одежные бренды, за ними следуют аксессуары. В сегодняшней ситуации больше внимания уделяется стилю жизни, а не покупкам, что приводит к общему падению продаж». Какой бренд в последнее время вас больше всего удивил? «Это Lost in Echo. Марка обуви, которая поражает с первого взгляда. Этот бренд привлекает своей концепцией и креативным содержанием. Ему удается передать суть женственности, придавая ей современное и оригинальное худо-

OPINION LEADER

жественное звучание, не забывая при этом о комфорте. Мы были удивлены тому, как бренд Lost in Echo сумел убедить женщин стать более раскованными, благодаря неординарному дизайну, который сочетается с высоким качеством исполнения». В качестве ваших главных ценностей вы упомянули «поддержку культурного разнообразия». Что это означает? «Культурные различия существовали всегда. По мнению ALPR, инклюзивность и многоплановость должны быть содержательными ценностями любого бренда. Наше агентство стремится изучать многочисленные культурные особенности потребителей и рынков, обусловленные их географией, с тем чтобы предложить клиентам эффективную стратегию экспорта. Те, кто работает в ALPR, имеет европейское образование в области моды, а мы, три основательницы, опираемся на опыт, связанный с управлением, продажами и дизайном люксовых брендов. Соединение всех этих знаний позволяет нам хорошо ориентироваться в различных культурах и ценностных понятиях. Если бы нужно было подобрать термин, отражающий ALPR, мы бы использовали слово «дипломат», а не «переводчик». Бывает жалко, когда талантливые дизайнеры в ходе эволюции и роста своего бренда не добиваются заслуженного успеха по причине культурологических и ценностных различий. Чтобы избежать этих трудностей ALPR предлагает ресурсную платформу интегрированной моды, которая позволяет дизайнерам высокого уровня, будь то итальянцы или китайцы, достичь успеха в незнакомых им странах».

повысить свой престиж в Европе. В не столь отдаленном будущем мы предполагаем расширить нашу глобальную географию». В каком направлении должны развиваться коммуникация и продажи в области моды? «В области коммуникации все большее значение будет приобретать умение изложить концепцию, чтобы транслировать клиентам все более инновационные идеи. В пост-пандемийную эпоху мода не сможет обойтись без цифрового мира и футуристического видения. Использование расширенной и виртуальной реальности позволит моде выйти за рамки привычных схем и перейти традиционные границы. Тема социальной ответственности станет еще одной неотъемлемой частью мира моды».

А с какими рынками вы работаете? «В настоящий момент агентство в основном помогает итальянским брендам выйти на обширный китайский рынок. В то же время оно оказывает поддержку китайским брендам

FASHION DESIGNER

I.Jiji

Emozionanti interpretazioni

er la designer Jiji, 30 anni, fondare il suo brand a Guangzhou l’anno scorso ha significato aprire quella parte di sé più privata ed esprimerla nella sua linea di accessori, già oggetto del desiderio delle fashioniste più cool. Il primissimo elemento che salta all’occhio è la capacità del marchio i.jiji di plasmare la pelle come fosse creta: il richiamo estetico è evidente, così come il minimalismo quasi naïf del modello. Traendo ispirazione dalle forme più moderne dei vasi in terracotta, la it-bag ToTo è nota per la sua forma distintiva e i contorni morbidi. L’assenza di decorazioni e accessori è supplita da una palette di sfumature affascinanti che catturano l’occhio con un minimalismo emozionante e audace. Ci racconta Jiji: “Il brand è un’estensione della mia personalità. Per me si tratta di un’esplorazione del concetto di borsa, andando al di là di come immaginiamo un accessorio tradizionale e ripensandolo, invece, in termini di come può essere declinato tramite innovazione e ricerca artigianale. Il materiale con cui lavoro è principalmente la pelle, reinterpretata secondo una nuova esperienza visiva e un innovativo processo strutturale. Con le borse ToTo, ho sperimentato l’incollaggio e l’accoppiatura delle diverse parti proprio come se fosse un vaso, un processo totalmente diverso dalla cucitura delle borse tradizionali. Così, il modello può essere un’estensione della mia fantasia. Le possibilità sono estremamente variegate”. Influenze e fonti d’ispirazione? “Di base l’estetica a cui mi rifaccio è quella dell’architettura contemporanea, dell’arredamento e dell’interior design. Mi piacerebbe che il futuro portasse a delle collaborazioni con questi settori, più che con le classiche griffe della moda. La logica con cui opero nel processo creativo è fondata sullo studio delle superfici e sull’artigianalità, più che su un concetto vero e proprio di fashion collection”.

Cosa ci può raccontare della collezione per la prossima SS22? “La nuova linea di borse è un’espansione e un’esplorazione delle potenzialità dell’accessorio. Posso anticiparvi che se la ToTo versione 1 introduceva nel concetto di borsa la plasmabilità della creta, la ToTo2 sarà quasi all’opposto, con un focus su funzionalità, razionalità e spazio”. Come vi ponete rispetto al tema sostenibilità? “Per le caratteristiche intrinseche del brand i.jiji, nel nostro futuro c’è sicuramente uno sviluppo sostenibile anche per quanto riguarda i materiali. Stiamo valutando tutti i vari aspetti della questione. Ad esempio, alla Fashion Week di Shanghai dello scorso aprile, uno dei temi che più tenevamo ad approfondire è stato quello della gestione, ed eventuale smaltimento, di prodotti difettati a causa di incidenti in produzione”. Progetti per il futuro? Pensate di partecipare a fiere “fisiche” o vi state concentrando sui canali digitali? “Sicuramente siamo interessati a partecipare di persona alle Fashion Week internazionali dopo che la pandemia si sarà stabilizzata. Ma, allo stesso tempo, non nego che puntare sul digitale, in questo momento, raprresenta per noi la strategia cruciale, quella che sta maturando maggiori frutti. Speriamo di stabilire un buon equilibrio tra queste nostre due dimensioni con il crescere del marchio. Dal punto di vista del prodotto, non sarà solo uno sviluppo e implementazione delle categorie di borse: ci concentreremo maggiormente anche sulla cooperazione con boutique e buyer internazionali. Ci auguriamo di poter far arrivare le nostre borse in tutto il mondo, cosicché la nostra clientela possa ‘toccare con mano’ le collezioni i.jiji”. >

FASHION DESIGNER

I.jiji Эмоциональность восприятия

Jiji, 30-летняя дизайнер, основавшая в прошлом году в Гуанчжоу свой бренд, говорит, что ей важно раскрыть самую скрытую часть своей души и выразить её при помощи линии аксессуаров, которые уже стали предметом обожания самых крутых модниц. Самая первая вещь, бросающаяся в глаза, это способность марки i.jiji «лепить» кожу, как глину. При этом огромное внимание уделяется эстетической стороне, которая подчёркивается минимализмом модели в стиле наив. Черпая вдохновение в современных формах глиняных ваз, it-bag ToTo отличается характерными формами и мягкими линиями. Отсутствие украшений и аксессуаров восполняется целой палитрой очаровательных оттенков, притягивающих взгляд благодаря волнующему и смелому примитивизму. Jiji рассказывает: «Бренд – это продолжение моей личности. Я это вижу как исследование концепции сумки. Пытаюсь выйти за рамки традиционного восприятия этого аксессуара, пересмотреть его, попробовать внести новизну, применяя новые технологии ручного производства. В основном я работаю с кожей, при этом, помимо инновационных методов структурной обработки, я доверяю и своему визуальному восприятию. На сумках ToTo я экспериментировала аппретирование и удваивание отдельных элементов, как если бы речь шла об изготовлении вазы. Этот процесс полностью отличается от пошива традиционных сумок. Таким образом, модель становится продолжением моей фантазии, открывая бесконечные возможности для творчества». Что оказывает на Вас влияние? Чем Вы вдохновляетесь? «Эстетическая основа, к которой я обращаюсь, - современная архитектура, меблировка и дизайн интерьеров. Мне хотелось бы в будущем сотрудничать в этих областях, даже в большей степени, чем с самыми известными домами моды. Логика, которой я следую в творческом процессе, в большей степени основывается на изучении поверхности и методов обработки материалов, чем на самой концепции fashion collection».

Расскажите нам о следующей коллекции весна-лето 2022. «Новая линия сумок является продолжением и развитием потенциала, заложенного в этом аксессуаре. Предварительно могу сказать, что, если линия ToTo в версии 1 представляла концепцию сумки как возможность лепить и моделировать глину, в линии ToTo2 внимание будет сосредоточено на прямо противоположном, то есть на функциональности, рациональности и пространстве». В какой степени Вы учитываете вопросы экологии? «Что касается характеристик, присущих бренду i.jiji, в будущем, вне всякого сомнения, мы будем развиваться в сторону использования экологически чистых материалов. В настоящее время мы оцениваем все аспекты данного вопроса. В частности, на Fashion Week в Шанхае в прошедшем апреле, одна из тем, которые мы глубоко рассматривали, касалась вопросов отслеживания и переработки продукции, отбракованной в процессе производства». Ваши планы на будущее? Вы предполагаете принимать «физическое» участие в выставках или же сконцентрируетесь на цифровых платформах? «Безусловно, мы заинтересованы в личном участии в Fashion Week по всему миру, как только ситуация после пандемии стабилизируется. Но, в то же время, я не отрицаю возможность ориентироваться на цифровые каналы, по крайней мере, пока. В данном случае это основная стратегия, которая даёт наибольшие результаты. Постараемся найти наилучший баланс между двумя этими направлениями и развитием бренда. С точки зрения самой продукции, мы не собираемся заниматься только созданием и конструированием различных линий сумок, а постараемся направить усилия на расширение сотрудничества с зарубежными бутиками и байерами, поскольку рассчитываем продавать наши сумки по всему миру с тем, чтобы наши заказчики могли «пощупать руками» и убедиться в качестве коллекций i.jiji».

F/W 2021/22

fashion

Drop it like it’s hot Hide & seek Fearless Don’t let me down Bounding to you Look into my eyes Show and prove No place to hide Equilibrium

Boots KALLISTÉ

Drop it like it’s hot Photos by Angelo Lanza Fashion by Paulina Torre Bores

Dress MADETOMEASURE GRK Clutch A. CLOUD Earrings SWAROVSKI Rings ELENA DONATI Pumps BENEDETTA BOROLI

From left: Bag REGENESI Sunglasses MOSCOT Boots ELVIO ZANON Pumps VIC MATIÉ Hat BORSALINO

Top and pants MANGO Tweed coat TORY BURCH Leather coin purse BEATRICE B. Earring PRADA Tartan sandals OTTOD´AME

Tailleur CETTINA BUCCA Blue hat BORSALINO Earring PRADA Gold chamois ankle boots STUART WEITZMAN

Long green jacket SARA WONG Camel knee high boots MANILA GRACE

Dress WEILI ZHENG Long tweed vest TORY BURCH Padded leather bag BOTTEGA VENETA Bucket hat BORSALINO Silver leather ankle boots OTTOD´AME

From left: Clutch B PRIME Pump CHIE MIHARA Hat BORSALINO Clutch L´ATELIER DU SAC Bag A. CLOUD Slippers MALONE SOULIERS Sunglasses ITALIA

Tobacco patent leather shirt SFIZIO Leather belt CUOIO DI TOSCANA Green patent pants PRIMARK Bag PRADA Earrings MINA RO MINA Camel knee boots KALLISTÉ

Green dress MADETOMEASURE GRK Clutch L´ATELIER DU SAC Earrings MINA RO MINA Sock boots VETEMENTS

From left: Hat BORSALINO Bag PLINIO VISONÀ Sunglasses FIELMANN Glasses ITALIA Bag TORY BURCH Mini bag PLINIO VISONÀ Bag THREE

Total look DOLCE & GABBANA Photos by Angelo Lanza Fashion by Paulina Torre Bores Stylist assistant: Adilene Valencia Make-up and hair: Rebecca Papetti @MKS Milano Model: Marta Buiko @MonsterModelMNG

Hide & seek Photos and fashion by Luca Termine

Dress ANTONIO RIVA - Shoes THE ATTICO

Suit jacket MAX MARA - Shoes YEEZY

Skirt NIKE - Bag BOTTEGA VENETA - Shoes D. MILANO

Skirt CIVIDINI - Shoes BOTTEGA VENETA

Top and skirt HELMUT LANG - Bag BOTTEGA VENETA - Shoes MALONE SOULIERS

Fur LANVIN - Shoes JEFFREY CAMPBELL Photos and fashion by Luca Termine assisted by Yadier Castro Piedra - Model: Imma Mennuti

Fearless Photos by Riccardo Lancia Fashion by Lucrezia Bazzolo

Up: Dress AMOTEA - Headband THE BEATRIZ - Earring GIULIANA MANCINELLI BONAFACCIA Down: Bag MICH VASCA

Total look FEDERICA TOSI - Choker and ring NOSHI - Shoes MALONE SOULIERS

Trench coat CATERINA MORO - Earrings NOSHI - Ring with chain NOSHI - Spiral ring GIULIANA MANCINELLI BONAFACCIA - Shoes MALONE SOULIERS

Dress AMOTEA - Headband THE BEATRIZ - Earring GIULIANA MANCINELLI BONAFACCIA

Sweater and trousers FEDERICA TOSI - Small white bag MICH VASCA - Earrings GIULIANA MANCINELLI BONAFACCIA - Shoes MALONE SOULIERS

Coat with band FEDERICA TOSI - Shirt and trousers CATERINA MORO - Earrings NOSHI - Shoes MALONE SOULIERS

Total look FEDERICA TOSI - Earrings NOSHI and ring on the right NOSHI - Spiral ring GIULIANA MANCINELLI BONAFACCIA

Bag MICH VASCA

Total look CATERINA MORO - Rings NOSHI - Earring GIULIANA MANCINELLI BONAFACCIA

Photos by Riccardo Lancia Fashion by Lucrezia Bazzolo MUA: Elisa Delfini Photo assistant: Gianmarco Campagna Model: Noemi Ercolani @11:11Mng

Don’t let me down Photos by Angelo Lanza Fashion by Luca Termine

Jacket COLLINI 1937 Turtleneck TORY BURCH Bag LE PANDORINE

Dress and coat SPORTMAX Bag PENNY BLACK Shoes I BLUES

Jacket MANILA GRACE Top COLLINI1937 Pants DIESEL Bag GAVAZZI Shoes VEJA

Coat ALESSIA SANTI Top and skirt CIVIDINI Bag ZANELLATO Boots CHIE MIHARA

Jacket and trousers POST SCRIPTUM Coat AVRIL Turtleneck PETIT BATEAU Bag OKAHL Shoes RICAGNO

Coat SPORTMAX Jacket and trousers COLLINI 1937 Bag ALVIERO MARTINI 1° CLASSE Socks, BRESCIANI Sabot JEFFREY CAMPBELL

Coat GIMO’S Sweater TORY BURCH Pants LEVI’S RED TAB ‘70 High Flare Corduroy Shoes and bag UNISA

Coat and sweater TESEI Bag UNISA Denim LEVI’S RED TAB ‘70 High Slim Straight Shoes LEVI’S TORSTEN quilted in Eco Cordura Photos by Angelo Lanza Fashion by Luca Termine Grooming: Imma Mennuti Photo assistant: Yadier Castro Piedra Model: Francesca Parissinotto @Monster Model Mng

Bounding to you Photos by Angelo Lanza Fashion by Luca Termine

Jacket LEVI’S RED TAB Sherpa Trucker Denim LEVI’S RED TAB So High

Total look RE-HASH Gloves STETSON

Belt GAVAZZENI

Denim PEOPLE Belt GAVAZZENI

Shoes TAGLIATORE

Shoes PANCHIC

Shoes BALLY

Shoes LEVI’S TORSTEN Qualited in Eco Cordura

Denim AUTOMIBILI LAMBORGHINI

Total look BLUE OF A KIND Photos by Angelo Lanza Fashion by Luca Termine Grooming: Ivan Ferretti Photo assistant: Yadier Castro Piedra Model: Chris Swab @I Love Models Mng

Look into my eyes Photos by Alessia Pittaccio Fashion by Luca Cioffi

Dress SEVENTY - Socks NIKE - Boots DAMIANO MARINI

Suit AMOTEA - Boots DAMIANO MARINI

Shirt and skirt AMOTEA - Socks NIKE - Shoes RICAGNO

Dress AMOTEA - Socks NIKE - Shoes BIRKENSTOCK

Dress CATERINA MORO - Shoes IXOS

Jacket MAXMARA Photos by Alessia Pittaccio Fashion by Luca Cioffi Make-up: Beatrice Contino Hair: Manes Teodor Cristian Model: Sofia Matii @FashionArtWise

Show and prove Photos by Angelo Lanza Fashion by Luca Termine

Coat SCHNEIDERS - Suit MANTERO 1902 - Basque SAINT LAURENT - Shoes RARE

Coat OUTFIT ITALY - Turtleneck GIAMPAOLO - Trousers BERWICH - Fisherman THE NORTH FACE - Boots SUPERGA

Jacket and pants PENCE - Sweater NGSEIDUE - Glasses HUBLOT - Underwear CALVIN KLEIN - Shoes MALONE SOULIERS

Coat DROME - Jacket KARL KANI - Shirt NGSEIDUE - Turtleneck PIACENZA CACHEMIRE - Trousers ANTONIO MARRAS - Shoes RARE

Suit and coat TAGLIATORE - Turtleneck WOMO - Socks BRESCIANI - Shoes FABI

Cardigan GANT - Turtleneck BRUNELLO CUCINELLI - Trousers L.B.M. 1911 - Socks RED - Shoes MALONE SOULIERS

Suit LBM 1911 - Vest PIACENZA CASHMERE - Cap JAIL JAM - Boots HUNTER - Glasses INDEPENDENT

Sherling GIMO’S - Turtleneck TAGLIATORE - Denim ANTONIO MARRAS - Shoes LEVI’S

Photos by Angelo Lanza Fashion by Luca Termine Grooming: Imma Mennuti Photo assistant: Yadier Castro Piedra Models: Oliver Bartha and Carlo Motta @I Love Models Mng

Cardigan GANT - Turtleneck BRUNELLO CUCINELLI - Trousers PENCE - Socks BRESCIANI - Shoes FABI

No place to hide Photos by Annalisa Mazzoli Fashion by Luca Termine

Coat MARIANGELA COSMA and MAURIZIO GIOVANNETTI Bag B PRIME Shoes BENEDETTA BOROLI

Bomber TONY ZUMBO Gloves SEX SADE Boots SEBASTIEN

Coat MARIA TERESA SCONZO Bag ANITA BILARDI Shoes HAZY

Total look ELISA THIAM Boots HAZY

Dress BARBARA TEDESCHI Shoes and bag VIC MATIÉ

Total look CLARISSA BALOSSI

Dress DANIELE CAVALLO Shoes D.MILANO Photos by Annalisa Mazzoli Fashion by Luca Termine Mua: Stefania D’Argenio @MKS Milano Styling assistant: Tony Zumbo Special thanks: Afol Moda Milano Model: Jeanne Cremers @BraveModelsMilano

Equilibrium Performed by Matteo Battista Photos by Angelo Lanza Fashion by Luca Termine

Shoes BARRACUDA

Shoes FABI

Shoes EVERLAST

Shoes NIKE

Shoes OFF PLAY

Shoes SCARPA Photos by Angelo Lanza Fashion by Luca Termine Grooming: Imma Mennuti Photo assistant: Yadire Castro Piedra Equilibrium is performed by Matteo Battista @ Studio Capture Image - Milano IG: matteo.battista

ART

116

Джулиано Този

Velocità e arte

Скорость и искусство

Giuliano Tosi

“

Quando creo m’ispiro al corpo umano e alla sua struttura muscolo-scheletrica… trovo, in particolare, che le forme femminili siano l’epitome della bellezza. Anche la natura mi attrae molto, e la pittura è lo strumento che mi offre infinite opportunità di esprimere la mia immaginazione e le mie idee. Spesso, quando incontro nuove persone, queste diventano per me fonte di ispirazione per nuovi dipinti: posso dire che queste siano le mie ‘muse’”. Giuliano Tosi si avvicina professionalmente alla pittura relativamente tardi, verso i 20 anni, e in sostanza da autodidatta, ma l’arte è dentro di lui da sempre, da quando bambino resta rapito guardando le opere di Mirò e Gaudì. La sua arte si caratterizza per la velocità, oltre che per l’immediatezza, e forse per questo è in completa sintonia con il nostro tempo: “Quando finisco un’opera, comincio immediatamente a lavorare sulla tela successiva. Le mie idee nascono molto velocemente, penso che questo derivi dal fatto che mi ispiro a tante cose diverse. Anche per questo amo la pittura acrilica, perché è semplice e veloce, si adatta a diversi materiali e si asciuga rapidamente…” . Anche della moda, come dell’arte, la velocità lo affascina: “Mi piace l’idea che le tendenze vadano e vengano sempre, come in una sorta di ciclo”….E pensando al suo prossimo progetto, afferma di voler realizzare una tela di grandi dimensioni, dipinta all’aperto nella natura, e dove sono protagonisti donne e uomini, in sintonia perfetta. Giuliano Amedeo Tosi è nato a Berna nel 1992 e vive e lavora a Zurigo. Con doppia cittadinanza, svizzero-italiana, si sente fortemente legato ad entrambi i paesi. Inizia a fare della pittura una professione intorno all’età di 20 anni, grazie al suo lavoro nel settore del design, ma ama definirsi un autodidatta.

116

«Когда я творю, я вдохновляюсь красотой человеческого тела, его мышечной тканью и скелетной конструкцией… В частности, я считаю, что женские формы являются отражением красоты. Меня привлекает природа, а живопись – тот инструмент, который предоставляет безграничные возможности выражать мои фантазии и идеи. Часто при встрече с новыми людьми они становятся для меня источником, вдохновляющим на написание новых произведений искусства. Можно сказать, моими «музами»». Джулиано Този начал профессионально заниматься живописью относительно поздно, когда ему исполнилось почти 20. По существу он самоучка, однако, искусство покорило его ещё в самом детстве, когда он не мог оторваться от работ Миро и Гауди. Его искусство отличается скоростью и непосредственностью и, может быть, именно поэтому полностью гармонирует с нашим временем: «Когда я заканчиваю произведение, сразу же начинаю работу над следующим полотном. У меня мгновенно возникают идеи, думаю, это потому, что меня вдохновляют очень разные вещи. Именно поэтому мне нравится акриловая живопись, она простая и быстрая, приспосабливается к разным материалам и быстро сохнет…». И в моде, так же как и в искусстве его, прежде всего, очаровывает скорость: «Мне нравится, что тенденции сменяют друг друга, в этом есть что-то циклическое»… И, рассуждая о своём следующим проекте, Джулиано Този говорит, что хотел бы написать большое полотно на пленере, в контакте с природой, а действующими лицами были бы женщины и мужчины, то есть идеальная гармония. Джулиано Амедео Този родился в Берне в 1992 г. Живёт и работает в Цюрихе. Имеет двойное гражданство и чувствует неразрывную связь со Швейцарией и Италией. Начинал творческий путь в области дизайна, а живописью стал профессионально заниматься примерно с 20 лет. Предпочитает называть себя самоучкой.

ART

IG: giuliano_tosi

117

Emerging designers

118

Alessandra Balbi

Momoc

ITALY

GABRIELA MACHADO / SPAIN

L’architettura, il design e l’arte sono le passioni di Alessandra Balbi che trovano una felice declinazione nella collezione Estate 2022 ispirata alle opere optical del celebre artista argentino Julio Le Parc. Per la produzione, invece, ha scelto l’Italia e i suoi esperti artigiani, gli unici a garantire quella qualità che è il giusto complemento al suo momento creativo. Un altro aspetto non trascurato dalla designer è la sostenibilità, con l’intento di creare scarpe che idealmente possano durare per sempre.

Brand etico e sostenibile creato da Gabriela Machado Llavero dopo un viaggio in Neo Zelanda che l’ha immersa nella natura, il lavoro nelle fattorie e l’hiking sulle montagne, Momoc basa la sua proposta su materiali vegani, riciclati, organici e naturali. Prodotto da artigiani spagnoli e fortemente radicato nella sua comunità che coinvolge nei progetti creativi, Momoc dedica la sua collezione estiva alle donne, ai loro punti di forza, alla loro dedizione e alla pazienza nel perseguire ciò che vogliono.

Архитектура, дизайн и искусство – главные увлечения Алессандры Балби, которые находят удачное отражение в коллекции «Лето 2022», вдохновленной оптическими произведениями Хулио Ле Парка. В качестве производственной базы она выбрала Италию, где работают опытные мастера, способные обеспечить качество исполнения, достойное творческого содержания ее работ. Дизайнер не забыла и об окружающей среде, создав такую обувь, которую в идеале можно носить вечно.

Этика и экологичность лежат в основе бренда, созданного Габриэлой Мачадо Йяверо (Gabriela Machado Llavero) после путешествия по Новой Зеландии: прогулок на природе, работе на ферме, езды на велосипеде в горах. Новая коллекция бренда делает акцент на природных, органических, переработанных, растительных материалах. Созданная испанскими мастерами на основе национальных традиций, дающих богатую пищу для творчества, коллекция Momoc посвящена женщинам, силе их характера, их последовательности и терпению в достижении цели.

Daniel Essa

O.T.A. Paris

SYRIA

ARNAUD BARBOTEAU / FRANCE

Designer siriano che ha debuttato come brand alla fashion week parigina del 2018, ha una forte identità che si basa su un concept minimale ma allo stesso tempo sofisticato e fuori dai trend del fast fashion. Un prodotto che resta UpToDate oggi come tra 10 anni e che, proprio per la sua durevolezza, è sostenibile. La qualità è al cuore della proposta con dettagli haute couture e elementi personalizzabili come nel caso delle nuove luxury trainers presentate a Micam che possono offrire ben 100 look diversi solamente cambiando gli straps.

O.T.A. ovvero On the Asphalt: il brand fondato dal designer francese Arnaud Barboteau, disegna le coordinate di un viaggio d’avventura calzando le sue sneaker sostenibili con la suola realizzata con pneumatici riciclati. Ogni modello è unico: il suo nome fa riferimento ad una coordinata GPS, una location speciale da scoprire attraverso le immagini e la storia che lo corredano e che invitano ad un viaggio di scoperta che è anche un viaggio nella moda. Prodotte in Portogallo, fanno degli scarti un prodotto di moda.

Сирийский дизайнер, дебютировавший со своим брендом на парижской неделе моды в 2018 году, отличается яркой индивидуальностью, в основе которой лежит минимализм, отмеченный в то же время утонченностью и стремлением не следовать трендам fast fashion. Его модели будут актуальными даже через десять лет, оставаясь при этом экологичными благодаря своей долговечности. Качество – это то, что отличает новую коллекцию, оформленную элементами haute couture с возможностью использовать индивидуальные детали отделки, как например, в люксовых кроссовках, представленных на выставке Микам: только лишь меняя на них ремешки на липучке, можно создать 100 разных вариантов стиля.

O.T.A., то есть On The Asphalt (По асфальту) – это бренд, разработанный французским дизайнером Арно Барбото, который придумывает координаты, чтобы совершить захватывающее путешествие в созданных им экологичных кроссовках на подошве из переработанных покрышек. Каждая модель уникальна. Названия моделей выбираются в соответствии с координатами GPS конкретной локации, которую вам предстоит для себя открыть, включив воображение и погрузившись в мир образов и историй. Это – приглашение в путешествие в мир моды, таящему много открытий. Модные кроссовки производятся в Португалии из переработанных отходов.

119

Emerging designers

120

Jerelyn Creado

Skua Studio

INDIA

NAOMI HILLE AND ANOUSJKA RÖBEN / NETHERLANDS

Eleganti, delicate e confortevoli: le proposte di Jerelyn Creado sono uniche e non soggette a trend passeggeri. La collezione uomodonna presentata a Micam si intitola “Rebirth”, Rinascita, e prende la sua ispirazione dalla natura, dagli insetti dalle piante e dai fiori. Sono i loro colori a caratterizzare le calzature e la scelta dei materiali, pelli sostenibili e certificate LWG-Gold realizzate con processi che abbattono le emissioni di CO2, utilizzano minori quantitativi di acqua e acqua riciclata. Un impegno fondamentale per il brand responsabile nei confronti dell’ambiente.

La prima collezione del brand olandese fondato dalle designer Naomi e Anousjka è un inno all’era spaziale che ha come modello di ispirazione l’astronauta Valentina Tereshkova, la prima donna ad andare nello spazio nel 1963. Ogni modello di calzatura ha la sua musa ed il suo preciso carattere, così abbiamo per la donna Penelope, ispirato al personaggio della fiction fantascientifica olandese, per l’uomo Gagarin, come Juri Gagarin, il primo uomo ad andare nello spazio... Attenzione specifica è data alle forme e al design che comprende anche tacchi per l’uomo.

Изящные, утонченные и удобные – так можно описать уникальные модели из коллекции Йерелин Креадо (Jerelyn Creado), далекой от сиюминутных трендов. Мужская и женская обувь из этой коллекции под названием “Rebirth” (Возрождение), представленная на выставке Микам, навеяна природой: насекомыми, растениями и цветами. Именно их цветовая палитра использована при создании моделей и выборе материалов и экологичной кожи, которая имеет сертификат LWG-Gold, подтверждающий, что при ее производстве были применены технологии с уменьшенным выбросом углекислого газа и использованием меньшего количества обычной и переработанной воды. Так бренд видит свой вклад в сохранение окружающей среды.

Первая коллекция голландского бренда, основанного Naomi и Anousjka, - это гимн космической эре, при создании которого обе женщины-дизайнера вдохновлялись подвигом Валентины Терешковой, первой женщины-космонавта, совершившей полёт в 1963 году. У каждой модели обуви есть своя муза и свой характер. В частности, при разработке женской модели Пенелопа дизайнеры обращались к истории персонажа голландской научно-фантастической литературы, а при создании мужской линии Гагарин вспоминали о полете первого человека в космос… Особое внимание уделяется форме и дизайну, в том числе при создании каблуков для мужских моделей.

Umoja

Markus Alexander

L. KOULIBALY AND D. NGOUBOU / GUINEA AND CONGO

MARCUS THOMAS / USA

In lingua swahili Umoja significa “unità”: da questo concept nasce il brand creato da Lancine Koulibaly e Dieuvieil che combina i tessuti tradizionali africani con il tentativo di fornire una buona alternativa ad una industria della moda industriale. Al 100% a base vegetale, senza materiali sintetici, né prodotti chimici e metalli, e con tinte a base naturale, le sneaker Umoja hanno un affascinante stile vintage anni ‘90. una proposta in cui lusso, streetwear e qualità dei materiali trovano un felice connubio.

Brand di calzature fondato da Marcus Alexander Thomas a Oakland, in California, è un mix accattivante di lusso, fashion e arte streetwear. La collezione estiva è una lettera d’amore alla sua città d’origine, Chicago, dove è cresciuto circondato dall’amore della famiglia e giocando a baseball. Così le sue calzature come la Gallo e la Ello riproducono una gabbia simile ad una ragnatela che si abbina a una recinzione a maglie a catena che ricordano il recinto di un campo da baseball.

На языке суахили Umoja означает «единство», и эта концепция лежит в основе бренда, созданного Lancine Koulibaly и Dieuvieil и сочетающего традиционные африканские ткани с попыткой предложить альтернативу индустрии промышленной моды. Материалы, созданные из 100% растительного сырья без добавления синтетики, химических веществ или металлических деталей и натуральные красители обеспечивают сникерам Umoja неповторимый винтажный стиль 90х. В этих моделях удачно сочетаются роскошь, городской стиль и качество материалов.

Эта марка обуви была основана Маркусом Александром Томасом в Окленде, в Калифорнии. Она удачно сочетает в себе роскошь, модные тренды и городской стиль. Летняя коллекция – это своего рода объяснение в любви своему родному городу Чикаго, где он вырос в любящей семье и увлекся бейсболом. Именно поэтому в его моделях Ello и Gallo используется узор паутины, который сочетается с рисунком, напоминающим сетку ограждений на бейсбольном поле.

121

Emerging designers

122

Meher Kakalia

Ammabile

PAKISTAN

RAFAELA ZAGO / BRAZIL

Di gusto folk e artigianale, ma con un solido progetto etico e sostenibile alle spalle, le creazioni della designer pakistana sono realizzate dalle eredi di una lunga tradizione che ha messo le sue scarpe ricamate ai piedi dei regnanti dell’area del Taj Mahal da oltre 400 anni. Comunità la cui perizia si somma alla volontà di Meher Kakalia di incontrare le tribù e le culture del mondo, i loro alfabeti storici e come si esprimono, per tradurli in design e pattern sempre affascinanti nel modello signature della ballerina. Come per questa ultima collezione ispirata ai Nativi Americani.

Il nome celebra la nonna italiana, ma la mente creativa è brasiliana: Rafaela si è posta l’obiettivo di tradurre la sua ispirazione in calzature sempre eleganti, moderne, confortevoli con un contenuto moda di rilievo. Le textures sono in primo piano nelle sue creazioni: la bellezza e delicatezza delle pelli esotiche e l’abbinamento con i cristalli sono protagonisti nella nuova collezione. L’utilizzo della pelle Piracucu, pesce d’acqua dolce amazzonico utilizzato come alimento, guarda invece alla sostenibilità, valorizzando un prodotto altrimenti destinato alla discarica.

Этнические мотивы ручной работы с ярким акцентом на этический и экологичный подход отличают модели, которые создает пакистанская дизайнер Мехер Какалия (Meher Kakalia). Они изготовлены наследницами вековых традиций, берущих начало в далекой истории, когда 400 лет назад эту обувь носили правители Тадж Махала. Богатый опыт и стремление познакомиться с культурой племен в различных уголках мира, их историческим кодом, формами выражения позволяют Мехер Какалия дать им свою интерпретацию в завораживающем дизайне, как, например, в балетках, а также в новой коллекции, навеянной искусством американских индейцев.

Название бренда – дань памяти итальянской бабушки, а вот творческая мысль имеет бразильское происхождение. Рафаэла поставила перед собой задачу воплотить вдохновение в элегантной, современной и удобной обуви, в которой ощущаются последние модные тенденции. На первом плане в ее моделях – это текстура, а красота и изысканность экзотической кожи в сочетании с кристаллами стали главным акцентом новой коллекции. Использование кожи пиракуку, рыбы Амазонии, мясо которой идет в пищу, подчеркивает приверженность экологичности, ведь иначе этот материал просто бы пошел в отходы.

Thread

Titi Adesa

THUSHINI FERNANDO / SRI LANKA

TITI ADESANYA / NIGERIA

Thailandese cresciuta con la passione per la moda italiana mediata dalla madre giornalista fashion, la designer Thushini fondatrice di Thread ha scelto l’artigianalità e il know how made in Italy, per realizzare la sue collezioni premium. L’ispirazione viene solitamente dalla vita quotidiana, dalle piccole bellezze, dai viaggi e da una disposizione mentale aperta alle novità. L’attenzione va allo stile come al comfort e la sostenibilità garantita dal fatto che ogni calzatura può essere indossata di stagione in stagione.

Testa londinese e mani italiane: il brand fondato dalla nigeriana Titi Adesanya caratterizzato dal logo a forma di diamante, è rivolto alla donna contemporanea con una proposta handmade, esclusiva e lussuosa. Un diamante perfetto, unico, resiliente e perfettamente imperfetto: come è la donna del marchio a cui si rivolge con calzature dall’estetica minimale, elegante, dalle linee pulite. Una donna che come Titi rispetta le comunità del mondo: una parte dei profitti della collezione è infatti dedicata a programmi di mentorship per ragazze in Nigeria.

Имеющая тайские корни и впитавшую от своей матери, которая работала журналистом в fashion-индустрии, страстную любовь к итальянской моде, дизайнер Thushini, основательница марки Thread, при создании своих коллекций класса люкс берет за основу искусство ручной работы и секреты технологий Made in Italy. Вдохновение дарит сама жизнь, приятные мелочи, путешествия. Важно лишь оставаться открытыми ко всему новому. При создании моделей особое внимание, помимо стиля и комфорта, уделяется экологичности, которая обеспечивается тем, что обувь этого бренда можно носить в любой сезон.

Она выросла в Лондоне и училась обувному делу в Италии. Нигерийка по происхождению, Тити Адесания основала марку, логотип которой выполнен в форме алмаза. Роскошные, эксклюзивные, выполненные по технологии ручного производства модели обуви этого бренда обращены к современной женщине. Идеальный алмаз, уникальный, прочный и совершенный в своём несовершенстве, созвучен женщине, достойной носить эту обувь, которую отличают чистота линий, элегантность и эстетика минимализма. Такая женщина, как и сама Тити, уважает иные культуры. Как подтверждение этому часть доходов от продажи коллекции идёт на программу образования нигерийских девочек.

123

CINEMA

124 Salvatore Il calzolaio dei sogni

a voce narrante di Michael Stuhlbarg ci guida nelle atmosfere sognanti di un maestro, capace di dare carne, o meglio tomaia e suole, alle sue visioni. Scorrono le immagini (alcune inedite) e le testimonianze della famiglia, di registi, costumisti, numerosi studiosi, docenti, stilisti, giornalisti, critici di moda e cinematografici. Salvatore - Il Calzolaio dei Sogni (al cinema in Italia l’11, il 12 e il 13 ottobre), la pellicola distribuita da Lucky Red, per la regia di Luca Guadagnino, scritto da Dana Thomas, è l’appassionante storia umana, artistica e imprenditoriale di Salvatore Ferragamo, dall’infanzia a Bonito, dove ha realizzato le sue prime scarpe, al viaggio in America in cerca di fortuna, dalle esperienze a Hollywood al ritorno in Italia, dal rischio del fallimento alla rinascita nel suo laboratorio di Firenze fino alla definitiva consacrazione. Luca Guadagnino ha potuto accedere agli archivi Ferragamo che custodiscono interviste, aneddoti e informazioni inedite oltre alle ultime e preziose testimonianze di Wanda Miletti, moglie di Salvatore. “Questo è il lavoro di tutta la mia vita: imparare a fare scarpe perfette, rifiutando di mettere il mio nome su quelle che non lo sono. Quindi, per favore, al di là della storia del ragazzino scalzo e ignorante che è diventato un celebre calzolaio, concentrate la vostra attenzione sul piacere che deriva dal camminare bene”. Si chiude così la prefazione dell’autobiografia di Salvatore Ferragamo che ha spinto Luca Guadagnino ad avvicinarsi a questo progetto. Il regista dichiara: “Cosa è il genio? Come nasce un sistema, che sia il cinema o la moda? E l’ossessione furiosa di una ricerca costante di idee e creazione come si sposa con la tradizione e i valori della famiglia? Salvatore Ferragamo (1898-1960), protagonista e testimone del XX secolo, è la risposta a queste domande”. Gli fa eco Leonardo Ferragamo, Presidente della Maison e figlio di Salvatore: “Per la mia famiglia si avvera un grande desiderio, quello di poter condividere con il pubblico la storia unica della vita di mio padre e della nostra. Auspichiamo che questo racconto vero, rafforzato dalla speciale rappresentazione di Luca Guadagnino, possa essere fonte di ispirazione per tanti, soprattutto per le nuove generazioni così desiderose di ideali autentici”.

124

CINEMA

Сальваторе Сапожник мечты

Голос рассказчика Майкла Стулбарга сопровождает нас в мечтательную атмосферу мастера, способного воплотить его идеи, создавая верх и подошву обуви. Кадры (некоторые впервые публикуемые) чередуются с рассказами членов семьи, режиссеров, художников по костюмам, многочисленных ученых, преподавателей, дизайнеров, журналистов, критиков моды и кино. Сальваторе - Сапожник мечты (в кинотеатрах Италии 11, 12 и 13 октября), фильм, распространяемый Lucky Red, режиссера Луки Гуаданьино, написанный Даной Томас, это захватывающая история человека, художественного и предпринимательского пути Сальваторе Феррагамо, с его детства в Бонито, где он создал свою первую пару обуви, путешествия в Америку в поисках удачи, славы в Голливуде, возвращения в Италию и риска банкротства до возрождения в своей мастерской во Флоренции и завоевания успеха. Лука Гуаданьино смог получить доступ к архивам Феррагамо, в которых хранятся интервью, забавные истории и неопубликованная ранее информация, а также последние и ценные воспоминания Ванды Милетти, жены Сальваторе. “Это работа всей моей жизни: научиться делать идеальную обувь, отказываясь ставить мое имя на той, которая такой не является. Поэтому, пожалуйста, помимо истории босого и невежественного мальчишки, ставшего знаменитым сапожником, сосредоточьте свое внимание на удовольствии хорошей ходьбы”. Именно так завершается предисловие автобиографии Сальваторе Феррагамо, побудившей Луку Гуаданьино приблизиться к этому проекту. Режиссер заявляет: “Что такое гений? Как возникает система, будь то кино или мода? И яростная одержимость постоянным поиском идей и творений, и как это сочетается с традициями и семейными ценностями? Сальваторе Феррагамо (18981960), один из главных героев и свидетелей XX века, является ответом на эти вопросы”. Ему вторит Леонардо Феррагамо, Президент дома моды и сын Сальваторе: “Для моей семьи сбывается большое желание - поделиться с публикой уникальной историей жизни моего отца и нашей собственной. Мы надеемся, что эта подлинная история, усиленная особым видением Луки Гуаданьино, может стать источником вдохновения для многих, особенно для новых поколений, так стремящихся к подлинным идеалам”.

125

NEWS

126

Leonie Hanne x Liu Jo Estrosa, camaleontica e dinamica

iu Jo presenta una speciale capsule collection creata in collaborazione con la digital creator e influencer tedesca Leonie Hanne. Estrosa, camaleontica e dinamica: questa speciale capsule punta tutto sul colore e sullo stile di Leonie che, unito all’allure di Liu Jo, dà vita ad un concentrato di femminilità e glamour che non passa inosservato. Uno scenario metropolitano fa da sfondo agli scatti che vedono protagonista una delle digital creator più cool del momento, per un racconto contemporaneo in cui le Liu Jo Shoes sono le principali protagoniste. Giochi di luce racchiusi in catene golden si posano su boots con maxi suola e su modelli cuissardes disponibili anche in sofisticate varianti black&white, mentre l’eleganza senza tempo di décolleté e stivali col tacco si declinano secondo una palette

126

cool che va dal color avocado al lilla, passando per il rosa lollipop. Leonie Hanne x Liu Jo si propone, così, come una capsule collection dallo stile magnetico, colorata e glamour capace di raccontare una femminilità eclettica e contemporanea, proprio come la donna Liu Jo. La collaborazione rientra a pieno titolo nelle strategie di Eli Group (cui fa capo Liu Jo Shoes) che, con il progetto Locker Room (locker-room.it), istituisce al suo interno un laboratorio creativo nato con l’obiettivo di avvicinare talenti creativi contemporanei e con loro realizzare nuovi e dinamici progetti in ambito calzature, come nel caso del neonato brand streetwear Enterprise Japan lanciato sulla piattaforma e già caso di successo per il settore.

NEWS

Леони Ханне и Лиу Джо: Необузданная, прихотливая и динамичная коллекция

Лиу Джо представляет специальную капсульную коллекцию, созданную в сотрудничестве с fashion-блогером и авторитетом в области моды из Германии Леони Ханне. Необузданная, прихотливая и динамичная: эта специальная капсульная коллекция, полностью ориентированная на цветовое восприятие и стиль Леони, в сочетании с характерной элегантностью Лиу Джо воспринимается как воплощение женственности и гламура и не может остаться незамеченной. Городская панорама, на фоне которой происходят съёмки, запечатлела в качестве действующего лица одного из самых крутых на сегодняшний день fashion-блогеров, представляющей современную коллекцию, главным героем которой является обувь Лиу Джо. Игра светотени отражается в позолоте на ботинках с массивной подошвой и на моделях cuissardes, которые предлагаются и в изысканном черно-бе-

лом исполнении. Не имеющие возрастных ограничений открытые модели и сапоги на каблуке в сменяющейся палитре цветов, от авокадо до сиреневого и оттенка миниатюрных роз лилипутов. Леони Ханне предстаёт в этой капсульной коллекции Лиу Джо как магнетический, живописный и гламурный персонаж, посредством которого рисуется эклектичный образ современной женственности, каким его видит Лиу Джо. Такое сотрудничество полностью соответствует стратегии Eli Group (в которую входит Lui Jo Shoes) и замыслу проекта Locker Room (locker-room.it) по организации творческой лаборатории с целью привлечь современные таланты и реализовать с их помощью новые динамичные замыслы в области создания моделей обуви, как это и произошло в случае с недавно запущенным и уже снискавшим успех брендом кроссовок Enterprise Japan.

127

PRESS ROOM

ress Roo

Una eco-capsule con l’iconica Yatay Irori per @supersnake

Press Room: Hot Right Now

128

Yatay, il brand delle sneaker premium made in Italy etiche e sostenibili, sigla una collaborazione con @supersnake, che combina la sua principale attività (fare satira sul mondo del jet set) con progetti di fashion business, con protagonista l’iconica silhouette della Yatay Irori. La capsule in limited edition, disponibile in soli 100 pezzi, con uno stile genderless ma in colori differenti, verde per l’uomo e campagne per la donna, è realizzata in Premiere Bio Veg Sheep per la sezione bianca della tomaia, in Premiere Bio Veg Vipera Vynil nei colori deep Teal e Champagne per i dettagli del puntale e del collarino. Il logo SSS è in bronzo metallizzato sulla linguetta e sulla suola è impresso il numero individuale della edizione: diverse celebs -come Adriana Lima- riceveranno il loro paio personalizzato con impresso anche il loro nickname. Le Yatay @supersnake sono in vendita esclusivamente sullo yatay.com e-shop.

Капсульная эко-коллекция легендарной Yatay Irori для @supersnake

Yatay, марка люксовых сникеров «Made in Italy», в основе которых – этика и экологичность, начала сотрудничество с британским инстаграм-аккаунтом @supersnake, который сочетает свою основную деятельность (создание сатирических шаржей на мир богатых тусовщиков) с реализацией бизнес-проектов в области моды для создания легендарных моделей Yatay Irori. Ограниченная капсульная коллекция, выпущенная лишь в 100 экземплярах в стиле унисекс, но в разных цветовых решениях (зеленом для мужчин и шампани для женщин), выполнена из материала Premiere Bio Veg Sheep для белого верха обуви и из Premiere Bio Veg Vipera Vynil для деталей носка и окантовки зелено-голубого цвета и цвета шампань. На язычке - логотип SSS из металлизированной бронзы, а на подошве выбит индивидуальный номер коллекции. Различные селебрити, такие как, например, Адриана Лима, получат свою персональную пару обуви, на которую будет нанесен их псевдоним. Сникеры Yatay @supersnake можно будет купить только в онлайн магазине yatay.com.

PRESS ROOM Benedetta Boroli Geometrie contemporanee

Amarossa: 100% riciclabile

Modello di punta della collezione FW21/22 la cuissard con il tacco zeppa iconico va a completare la gamma di prodotti continuativi e distintivi del brand Benedetta Boroli. Una proposta sempre in perfetto equilibrio tra contemporaneità, forme uniche e comfort garantito dal tacco zeppa nella versione 65mm e 90mm, per conferire una femminilità vestibile lungo tutto l’arco della giornata. Punte, pellami, tessuti e stampe abbinati al tacco moderno accentuano il contrasto geometrico, rendendo la scarpa un oggetto di design contemporaneo. I materiali di prima qualità garantita dal made in Italy – tra cui le immancabili stampe coccodrillo e il neoprene - rispecchiano i valori del marchio nell’attenzione ai processi produttivi sostenibili, mentre il packaging è certificato FSC. La palette dal bordeaux al verde aloe, il blu danubio e il viola tinge i modelli dalle flat agli stiletto.

Più che una scarpa, un progetto circolare: è questo alla base del lancio del brand Amarossa nato in partnership con FiloBlu e KNTNR. La prima realizzazione è una scarpa completamente riciclabile e compostabile firmata dal designer David Beauciel: una scarpa che nasce, percorre la sua strada e a fine del suo ciclo vitale trova una nuova forma attraverso il riciclo, tutto in Italia. Il progetto si rivolge ad un pubblico responsabile che al tempo stesso non rinuncia allo stile ed il confort. La scarpa è leggera, confortevole, in pelle o in tela canvas, declinata in un’ampia gamma di colori e da utilizzare in ogni momento della giornata e in ogni occasione. Corredata da un certificato che ne accerta la tracciabilità lungo tutta la filiera, dalla scelta delle pelli al compostaggio del prodotto, sarà in vendita solo online sull’e-commerce gestito da FiloBlu.

Бенедетта Бороли: современная геометрия

Amarossa: забота об окружающей среде на 100%

Главная модель коллекции – сапоги-ботфорты с классическим массивным каблуком, которые удачно дополняют традиционную линейку бренда «Benedetta Boroli». Они прекрасно сочетают в себе модный тренд, уникальную форму и комфорт, который обеспечивается широким каблуком высотой 60 или 90 миллиметров, придавая ощущение женственности и удобства в течение всего дня. Заостренные носы, подбор кожи и тканей в сочетании с модным каблуком подчеркивают контрастные геометрические формы, превращая обувь в предмет современного дизайна. Материалы высочайшего качества, сделанные в Италии (имитация крокодиловой кожи и неопрен), подтверждают стремление бренда обеспечить максимальную экологичность производственного процесса, в том числе за счет использования упаковки из вторичного сырья. Цветовая палитра простирается от бордо до зеленого алоэ, речного синего и фиолетового, которые используются как для моделей на плоской подошве, так и для обуви на шпильке.

Это больше чем обувь. Это – проект замкнутого цикла, который лежит в основе бренда Amarossa. Он родился в партнерстве с компаниями FiloBlu и KNTNR и позволил дизайнеру Давиду Босьелю создать такую обувь, которая может быть полностью переработана: она рождается, проходит свой путь, в конце которого превращается во что-то новое путем утилизации. При этом весь цикл осуществляется в Италии. Этот проект обращен к тем, кто чувствует свою ответственность за планету, но в то же время любит стиль и комфорт. Легкая и комфортная обувь Amarossa выполнена из кожи или парусины самых разных цветов. Ее можно носить в течение всего дня, и она подойдет для любого случая. Специальный сертификат позволяет проследить все этапы ее производства: от подбора кожи до утилизации. Эту обувь можно будет купить только онлайн на сайте FiloBlu. >

129

PRESS ROOM Panchic festeggia 10 anni con Future City

Okahl: in due è meglio

E’ affidata all’illustratore Nicola Laurora aka Nico 189 la special edition dell’iconica P10, il modello simbolo di Panchic e del suo stile inconfondibile, che celebra il decimo anniversario del marchio: Future City. Declinata in dieci varianti, 5 donna e 5 uomo, la P10 racconta l’attenzione del brand per la sostenibilità adottando pellami eco friendly e ridotto impatto ambientale come pelle riciclata e suede da filiera corta, che diventano materiali d’elezione. La pulizia delle linee e le forme concettuali e vivaci di Panchic Future City scompongono e sezionano un’immaginaria città del futuro creando un vocabolario iconografico di elementi idealistici ed essenziali, i pattern giocano su colori vitaminici e figure geometriche che disegnano uno skyline futuristico. Panchic Future City sarà in vendita a partire da dicembre 2021 sul nuovo e-store panchic.com.

Il due è il numero magico che caratterizza Okahl: la sua doppia origine, anima messicana e manifattura artigiana italiana. Oggi quel numero si riafferma nel nuovo progetto della Ximena, lo zaino che si trasforma in una maxi bag. Per la donna multitasking che ricerca qualità, dettagli curati, cose belle che durano nel tempo, la Ximena è capiente e versatile. Realizzata in pelle bottalata semilucida, nelle versioni in nero o marrone, ha fodera interna in resistente cotone, resinato e anti sfilo. Il punto luce che cattura lo sguardo è l’anello in ABS dorato con galvaniche in oro opaco antigraffio e resistente all’usura. Il ricamo multicolor a punto lanciato, richiama invece l’iconografia messicana, conferendo un tocco di colore e personalità che rende lo zaino Ximena unico. Ma non è tutto: gli anelli consentono di trasformare lo zaino in un’ampia tote bag che custodisce una tasca richiudibile a zip e una custodia porta pc estraibile.

Panchik отмечает десятилетие с Future City

Okahl: вдвоем лучше

Иллюстратору Nicola Laurora aka Nico 189 доверили специальный проект разработки культовой модели Р10 – символа Panchik и его уникального стиля, который венчает десятилетие бренда Future City. Заявленная в десяти вариантах (5 женских и 5 мужских), модель Р10 привлекает внимание экологичными решениями с использованием искусственной кожи eco friendly и материалов, выполненных по технологии ограниченного воздействия на окружающую среду. Речь идет о высококачественных материалах: переработанной коже и замше, полученной в результате укороченного производственного процесса. Чистота линий и концептуальных ярких форм, Panchic Future City фрагментирует и разбивает на части воображаемый город будущего, предлагая новый язык идеалов и понятий. Их основу создают яркие цвета и геометрические фигуры, которые рисуют футуристическую линию горизонта, образуемую городской панорамой. Линия Panchic Future City будет доступна в продаже с декабря 2021 г. на новой электронной платформе panchic.com.

130

Два – это магическое число бренда, отражающие его двойное происхождение: мексиканский дух и итальянское мастерство ручной работы. На этот раз эта цифра нашла свое отражение в новом проекте под названием Ximena: рюкзаке, который может превращаться в большую сумку. Для женщины, которая должна многое успеть и которая ценит качество, тщательность деталей, красоту и долговечность, модель Ximena предлагает универсальность и объем. Она выполнена из зернистой полуглянцевой кожи в черном или коричневом цвете и имеет внутреннюю подкладку из прочного прорезиненного хлопка. Отблеск света, привлекающий внимание, создается кольцом с гальванической матовой позолотой, которая не боится царапин и обеспечивает долговечность. Разноцветная вышивка, навеянная мексиканскими мотивами, создает цветовой штрих и придает индивидуальность, которые превращают Ximena в уникальное изделие. И это не все: кольца позволяют трансформировать рюкзак во вместительную сумку с карманом на молнии и вынимающимся чехлом для ноутбука.

PRESS ROOM La moda sostenibile di Monte Carlo alla Milano Fashion Week

Dubai punta i riflettori sui talenti della moda

Applicare una sensibilità etica alla moda è possibile: lo dimostra da sempre la Fashion week monegasca che ha accompagnato, sotto l’egida della Chambre Monégasque de la Mode, le creazioni dei brand premiati al concorso sulla sostenibilità alla Fashion Week di Milano. Le collezioni hanno sfilato a Palazzo Turati: dai capi zerowaste di Zerobarracento by Camilla Carrara, dall’estetica essenziale ed elegantemente consapevole frutto di una filiera sana, e la collezione etica di Beach & Cashmere Monaco by Federica Nardoni Spinetta, promotrice della salvaguardia di rinoceronti e elefanti, alle calzature sostenibili di ACBC, realizzate in materiali riciclati e animal free, con il plus di durata e qualità, e la eco sport couture di FitMe Montecarlo, prima linea abbigliamento per l’attività fisica con tessuti al 100% rigenerati, bio-based e biodegradabili. E, infine, Laura Spreti con le sue romantiche texture di lusso, pietre preziose e un patrimonio sartoriale unico.

La moda emergente è stata protagonista a Dubai con Vie Fashion Week 2021 che ha portato in passerella 16 nuovi talenti durante una tre giorni entusiasmante con un red carpet di celebrity internazionali. Protagonisti dello show realizzato grazie al supporto del Dubai World Trade Center e il Dipartimento Marketing dl Turismo e del Commercio della città di Dubai sono stati: Ivan Doven, Olga Bril, Giuseppe Fata, Miley Cao, Plamena Ivanova Villareal, LIubov Vasylivna Berezorudska, Michael Lonbard, Malaak Salaimeh, Steven Hunter Shipley, Ashleigh Renee. L’evento segna una tappa fondamentale per lanciare la città di Dubai come piattaforma internazionale della moda emergente: nella sua cornice si è anche svolto il Vie Fashion Award che ha premiato oltre al talento dei giovani designer presenti, il giornalista e fashion editor Josip Grabovac di origine croate, ma cresciuto in Italia a Faenza e Milano lavorativamente, per il suo impegno nella promozione di giovani stilisti.

Экологичная мода Монте-Карло на Milano Fashion Week

Дубай представляет молодые таланты в области моды

Применение этических критериев к моде возможно. Это с успехом продемонстрировало княжество Монте-Карло на Миланской Неделе моды, в рамках которой под эгидой Палаты моды Монте-Карло (Chambre Monйgasque del la Mode) были показаны бренды, отмеченные наградами на конкурсе по защите экологии, проходившем на Неделе Моды. Показы состоялись в Палаццо Турати, где были представлены модели “zero waste” (безотходной переработки) марки Zerobarracento основателя этого направления и дизайнера моды Камиллы Каррара. Отличались строгой эстетикой и выверенной элегантностью изделия бренда Beach & Cashmere Monaco Федерики Нардони Спинетта, активно выступающей в защиту носорогов и слонов. Экологичная обувь ACBC была выполнена из переработанного материала без использования кожи животных. Ее главные характеристики: долговечность и качество. Спортивные модели FitMe Montecarlo – первая линия одежды из 100% био- и биоразлагаемой ткани, предназначенная для физической активности. И, наконец, Лаура Спрети представила уникальную коллекцию романтического элитного текстиля, оформленного драгоценными камнями.

Новым модным тенденциям была посвящена Vie Fashion Week 2021, прошедшая в Дубае. Многочисленной публике, среди которой было много мировых селебрити, свои модели на подиуме в течение трех дней представляли 16 молодых дизайнеров. В показах, организованных при поддержке Dubai World Trade Center и Департамента туризма и торговли города Дубая, приняли участие Иван Довен, Ольга Бриль, Джузеппе Фата, Милей Као, Пламена Иванова Виллареал, Любовь Березорудска, Мишель Лонбард, Малаак Салаймех, Стивен Хантер Шипли и Эшли Рени. Это событие стало важным этапом в продвижении Дубая как международной платформы для представления молодых талантов в области моды. В рамках мероприятия прошла церемония Vie Fashion Award, на которой награды получили не только участвовавшие в показах дизайнеры, но и хорватский журналист и издатель Иосип Грабовач, который профессионально сформировался в Италии, работая в Милане и Фаэнце, и внес большой вклад в продвижение молодых дарований.

131

on-stage Il dettaglio in oro non può mancare. Talvolta il tacco, talvolta una morbida pelle, in ogni caso il tocco elegante emerge e sorregge l’estate chic. Talvolta si trasforma in catena dagli anelli over-size e caratterizza sandali e ciabattine, spesso accompagnate da plateau. Non pensarci nemmeno: rinunciare alla sneaker è impossibile, così come al mocassino che muta e cambia, si alza e si abbassa, è maschile e femminile, ma pur sempre mocassino. Stivali e stivaletti meritano attenzione… stanno per tornare anche nella stagione calda. Без золотой детали трудно обойтись. Иногда это каблук, иногда мягкая кожа, но всегда подобный изящный штрих создает атмосферу лета в стиле шик. Порою он воплощается в цепочке из больших колец, которая украшает босоножки и сланцы на платформе… Даже не думайте отказываться от сникеров! Да и от мокасин тоже… Они видоизменяются, становятся выше или ниже, бывают мужскими или женскими, но при этом они всегда остаются мокасинами. Заслуживают внимания сапоги и сапожки, ведь их тоже будут носить в жаркий сезон.

GIO+

ILASIO RENZONI

132

CERUTTI

KELTON

BRUNATE

133

ON-STAGE

LORIBLU

134

ON-STAGE

PAKERSON

REPO

135

ON-STAGE

NAPOLEONI

NILA&NILA

MARINO FABIANI

136

ON-STAGE

LIU JO

137

ON-STAGE

LUCA GUERRINI

GIAMPIERO NICOLA

138

ON-STAGE

DINO BIGIONI

GIOVANNI CONTI

139

ON-STAGE

VOILE BLANCHE

COLORS OF CALIFORNIA

140

ON-STAGE

MARINO ORLANDI

MARINA C.

CARLO SALVATELLI

VALENTINO ORLANDI

141

MAGAZINES

SUBSCRIBE! AF MAGAZINE is the undisputed guide that provides important information on the latest trends from the world of accessories: shoes, bags and leather goods.

FOTO SHOE 30 6 Issues

An overview on medium-end footwear market: news, articles and pictures. Foto Shoe 30 is a must have for wholesalers and mass retailers.

MICAM

#Restarttogether Emerging designers OPINION LEADER

Zhou Mei / ALPR FASHION DESIGNER

I.Jiji

CAPSULE

Leonie Hanne x Liu Jo

MICAM

#Restarttogether Emerging designers OPINION LEADER

Zhou Mei / ALPR

fotoshoemagazine.com

FASHION DESIGNER

I.Jiji

CAPSULE

Leonie Hanne x Liu Jo

ARPEL

ARSUTORIA

Arpel magazine is exclusively dedicated to bags & leathergoods: news & interviews, scouting, collections, materials and technology.

Arsutoria offers the most complete information for footwear manufacturers and designers: collections, materials and technology.

arpelmagazine.com

arsutoriamagazine.com

4 Issues

10 Issues

20/10/2021 - bimestrale

OCT 2021

Total look TORY BURCH

€ 7,00

20/10/2021 - bimestrale

OCT 2021

cover singole.indd 1

€ 7,00

05/10/21 16:30

cover singole.indd 1

Total look TORY BURCH

05/10/21 16:30

ITALY

Best€42 Deal

€30

REST OF THE WORLD

€90

Delivered with

www.af-magazine.com Included in your subscription:

Online Reading Read the magazines of your subscriptions one week in advance. Use your account in edizioniaf.com

INSPIRATIONS FOR DESIGNERS ARSUTORIA TRENDS GUIDE 2 Issues

An exclusive focus on shoes and bags to offer unique insights and ideas. A unique research on worldwide lifestyle, deeply analyzed into several aspects: keywords, colors, volumes, materials, moodboards, catwalk analysis.

ARSUTORIA ONLY WOMAN / ONLY MAN

BOOKS Hard cover book of over 200 pages of shoes presented for each season on fairs and catwalks.

Published in November for SS and in April for AW.

CONTENTS ONLINE CONCEPT AND COLORS #HASHTAG CATWALK ANALYSIS SHAPES ANALYSIS MATERIALS

One issue published for S/S in November and one for A/W in May

ARSTRENDS

ARSUTORIA/ARPEL HISTORICAL ARCHIVE

ONLINE SHOE AND BAG DATABASE

LOOK INTO THE PAST TO CREATE THE FUTURE

A huge database of photos of shoes, bags and materials, divided by style, season, events and much more.

NOW AVAILABLE ONLINE CONSULTATION! For computer, tablet, and mobile (iOS & Android)

Hundreds of new pictures uploaded every week. Get the last trend information from international fairs, catwalks, retail windows and e-commerce. Get inspired by original prototypes.

www.edizioniaf.com subscriptions@edizioniaf.com ph. +39 02 3191 2331 fax +39 02 3361 1619

Library consultation available in Milan Magazine re-printing available on demand

SK YL A N _L OGISTIC S

ADDRESSES CAMERLENGO sas 62015 MONTE SAN GIUSTO MC Italy Via Madonna Concezione 70 tel. +39 0733.189.82.11 fax +39 0733.537.28 www.camerlengoshoes.it amministrazione@camerlengosas.it pag. Sottocover CASADEI S.p.A. Calzaturificio 47030 SAN MAURO PASCOLI FC Italy Via XX Settembre 87 tel. + 39 0541.932.675 fax +39 0541.933.652 www.casadei.com casadei@casadei.com pag. IV cover EXPO RIVA SCHUH - RIVA DEL GARDA FIERECONGRESSI S.p.A. 38066 RIVA DEL GARDA TN Italy Parco Lido tel. +39 0464.520.000 fax +39 0464.555.255 www.exporivaschuh.it info@exporivaschuh.it pag. 13

LIU JO - ELI s.r.l. 62012 CIVITANOVA MARCHE MC Italy Via Gobetti 118 tel. +39 0733.026.400 www.liujo.com info@liujoshoes.it pag. Cover - II cover MARINO FABIANI & C. s.a.s. 63023 FERMO AP Italy Via dell’Industria 18 tel. +39 0734.642.482 fax +39 0734.641.787 www.marinofabiani.it info@marinofabiani.it pag. III cover SKYLAN LOGISTICS s.r.l. 62012 CIVITANOVA MARCHE MC Italy Via Gobetti 146, Z.I. A Interporto Ed.4b tel. +39 0733.566.002 fax +39 0733.564.997 www.skylan.it pag. 144

IMAC S.p.A. 63010 MONTEFIORE DELL’ASO AP Italy Via Menocchia 27 tel. +39 0734.938.721 fax +39 0734.938.223 www.imacspa.com info@imac-italia.it pag. 3

af mag

145

@fashioncartoonist

THE FEARLESS #INFLUENCER AT HER FIRST EVENT AS THE FACE OF AN IMPORTANT WOMEN’S FOOTWEAR BRAND!

DAD, WHAT IS UGLY-CHIC FASHION?

146

NO WOMAN CAN RESIST HER LUST FOR SHOES AND SHE LONGS TO PICK THEM, OWN THEM, COLLECT THEM! I’LL BE RICH AND FAMOUS…

IT’S A DISPLAY OF DISSENT TOWARDS THE CLASSIC CANONS OF BEAUTY, GLORIFYING THE UGLY AS A NON-CONFORMIST CHOICE, THAT PARADOXICALLY HAS BECOME THE NORM, DUE ITS OWN SUCCESS…

by Matteo Sessa Vitali

I MAY NEED TO BETTER SELECT MY TARGET GROUP…

THAT MAY BE… BUT I AM STILL UNCONVINCED!

MAGIC MIRROR ON THE WALL…

--- WHO’S THE MOST INFLUENTIAL OF ALL? HOLD MY QUEEN, A LOVELY MAID I SEE…, ALAS SHE HAS MORE FOLLOWERS THAN THEE!!!

PFF… DO I AT LEAST SHOW BETTER ENGAGEMENT?!

I AM THE EDITOR OF A FASHION MAGAZINE. I DEMAND A FIRST-ROW SEAT.

MOVE OVER. I AM AN #INFLUENCER ON INSTAGRAM. THAT SEAT IS MINE.

YOU!... COME ON IN! THANK YOU. COME, ALGORITHM.

MA RIN O FABIA N I

C A SA D EI S.p.A .